Animação de texto em 3D no Cinema 4D | Pete Maric | Skillshare

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Aulas neste curso

10 aulas (44 min)
    • 1. Apresentação

      0:31
    • 2. Visão geral e introdução

      2:36
    • 3. Organização de arquivos e texturização

      3:32
    • 4. Animação com o Effector Simples

      4:32
    • 5. Animação com Deformadores

      6:40
    • 6. Emissores

      5:00
    • 7. Animação da câmera

      2:35
    • 8. Renderização

      3:11
    • 9. Pós-produção

      10:19
    • 10. Formas abstratas

      5:31
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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531

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Junte-se ao Pete Maric para um tutorial sobre animar texto em 3D no Cinema 4D. No curso, você vai aprender a usar polyFX, o efetor simples, os deformadores, e adicionar detalhes de pós-produção para criar uma animação de texto dinâmico.

Este curso é dividido em lições de tamanho reduzido e é fácil de seguir. O conteúdo do curso inclui o seguinte:

Organização de arquivos

Aplicação de textura

Animação usando polyFX, efetor simples, deformadores e emissores.

Animação da câmera

Renderização

Pós-produção no After Effects

Os alunos devem ter pelo menos um conhecimento básico da interface e das ferramentas do Cinema 4D. Este curso constrói as habilidades aprendidas no meu curso de habilitação ‘Tipo 3D no Cinema 4D e Photoshop’. Se você quiser acompanhar o modelo que eu uso, você pode baixá-lo na seção projeto de curso. O modelo é intitulado '01_Inspiration.c4d'.

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Teacher Profile Image

Pete Maric

Designer | Cinema 4D Expert | Founder, Triplet 3D

Professor

Pete Maric founded Triplet 3D in Cleveland, Ohio in 2013, with the goal of creating a 3D studio that can bring together a wide range of skill sets and experience to deliver inventive, high quality work to clients.

He graduated from The Cleveland Institute of Art before working for three of the top 50 retail design firms in the US. In 2001, he began working independently in the architectural industry and worked with brands such as Adidas, Nintendo, and Everlast. His work has been featured in the Adobe Illustrator WOW! books, Photoshop User Magazine, Architecture in Perspective, Cleveland Magazine and House Trends.

Since 2008, he's been developing his CGI expertise, and teaches modeling and 3D animation at The Cleveland Institute of Art and Tri-C Community College.

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Transcrições

1. Apresentação: bem-vindos a este curso sobre textos de animação em Cinema 40. Sou Pete Merrick, dono do estúdio Triplet 3 D e Animation, baseado em Cleveland, Ohio. Neste curso, você vai aprender como usar Polly Effects, o efeito plano, er, de formers e emissores para criar uma animação de texto dinâmica. Vou orientá-lo através do processo de configuração de sua renderização de animação vista na pós-produção , então vamos começar. 2. Visão geral e introdução: Olá, todos. Obrigado por se inscrever neste curso. Antes de começarmos, quero dar-lhe uma visão geral básica deste projeto. Esta classe constrói as habilidades aprendidas no meu curso anterior mostra de habilidades três tipo D no Cinema 40 e loja de fotos. Se você ainda não viu este curso, não há problema. Você ainda pode aprender muito com as lições incluídas nesta aula. Incluí um arquivo de cinema quatro D que você poderia baixar e usar para acompanhar. É intitulado 01 Inspiration e está localizado na descrição do projeto da classe. Quero guiá-los através desta cena de três D que incluí eso Esta cena de três D contém toda a geometria que vamos usar. Então temos o nosso texto. Temos texto com deslocamento, coloque os materiais. Também temos geometria adicional com reformadores de explosão aqui e temos essas lâmpadas. Também temos uma câmera, uma luz e o objeto do céu. A única coisa que eu quero apontar sobre o céu se você baixar o arquivo de cinema quatro d que eu incluí, você pode ter que ir para esta imagem HDR I e ir para a guia de cores e, em seguida, importar uma nova textura para o céu. Então, a maneira que você faria isso é apenas clicar nessas três pequenas dívidas, localizar uma nova imagem HDR I e, em seguida, abrir aberto. A outra opção é esta. Se você quiser criar seu próprio texto de três D, se você criar um novo arquivo e vir até aqui para os espinhos, vá para o texto para que nós apenas digitemos três texto D para o tempo que está sendo atingido. Enter pode entrar aqui e você pode escolher qualquer frente que você quiser. Assim que você tiver essa espinha três D criada, o que nós vamos precisar para Dio é vir até aqui para nossos nervos extrusão de extrusão. E então vamos arrastar e soltar esse texto quando criança até você ver a seta para baixo. Então você solta, e então isso cria três texto D para você para que eles possam entrar nesta extrusão e você pode brincar com a profundidade desse movimento. Quão profundo suas cartas seriam. Passa alguns minutos a descobrir que tipo de pensamento queres usar, quão profunda a tua extrusão quer ser. Se você quiser quaisquer tampas nesta extrusão, tudo que você precisa fazer é ir, Philip cap e preenchê-lo tampa. Isso nos dá um pouco de chanfro nessas bordas. Tão simples. Então, antes de começar , crie seus próprios textos. Use este cinema quatro d arquivo que incluiu para acompanhar ou a última opção é Voltar e apenas assistir este tipo de três D no Cinema 40 e curso Photoshopped. Tudo bem, então vamos seguir em frente e vamos começar este projeto. 3. Organização de arquivos e texturização: Ok, vamos começar com o tipo de animação no cinema 40. Então a primeira coisa que vamos fazer é entrar em nossa geometria, sem objetos, e eu vou desligar todas essas camadas além das letras. Por enquanto, vou entrar em nenhum objeto contendo todas as minhas cartas. Ligou. Essas letras deslocadas vão se certificar que todas essas letras deslocadas estão na mesma boneca é minhas outras letras Tudo bem, então neste ponto, o que poderíamos didio nós podemos ir em frente e texturar as letras para a frente das letras são mais leve do que os lados por enquanto, qualquer ir em frente e desligar a minha grade. Então, a maneira que vamos fazer isso é eu vou pegar este material de letras, e eu vou apertar o comando C comando V no teclado e eu vou pegar isso que vai clicar nele indo para o canal de cores. E eu vou apenas criar algum tipo de luz, laranja amarelada tipo de cor para as frentes dessas letras. Então agora vamos passar, digamos que no final. Bem, bem, primeiro, apague esta textura do topo do knoll. Vou pegar essas letras de cor azul e deixá-la bem embaixo do “não”. No gerenciador de objetos. Então levo as mesmas cartas. Cor amarela. Solte isso. O knoll está bem, e agora, com esta cor amarela selecionada, eu vou descer aqui no gerente de atributos e bem aqui onde diz seleção, vamos digitar C como em gatos, o número um e pressione Enter. Agora você vai notar que a frente desta letra e o lado desta letra são duas cores diferentes. Posso sair da minha visão da câmera. Está no teclado para emoldurar essa carta. Então temos duas cores diferentes, uma para o lado e outra para a frente. Certo, então o que vamos fazer é texturar as letras da mesma forma. Então eu vou manter o comando no Mac e clicar e arrastar ambas as letras para as letras restantes assim. Certo, agora temos essas cartas de deslocamento. Vou em frente e fazer uma duplicata disso. Este deslocamento também. Então ele comando C comando V no teclado que eu tenho uma duplicata. Eu entro nesta cor amarela no canal de cores e clique com o botão direito onde diz cópia colorida . Abra este deslocamento onde diz cor, eu vou bater colar. Tudo bem, então agora podemos fazer as mesmas coisas com esta carta de deslocamento. Eu vou pegar isso e soltá-lo direito sobre isso eu e com este selecionado o que nós vamos didio é entrar no gerente de atributos novamente. Palavra diz tipo de seleção e C como em gato, o número um hit enter. E agora vamos apenas duplicar essa cor amarela por comando, clicando em um Mac e arrastando para esses dois. Agora temos um último para fazer esse deslocamento. Eu apenas clique no comando C comando V. E novamente, eu vou para esta cor do material anterior cópia vai ouvir colar mesma cor, e eu vou soltar isso direito sobre. Isso é com o C selecionado no campo de seleção e que estão chegando. Clique em arrastar. Tudo isso aqui embaixo. Então agora temos todas as nossas letras texturizadas 4. Animação com o Effector Simples: Agora estamos prontos para começar a animar essas letras usando o avião. Desertor. Então, o que vamos fazer é entrar em mografia e em efeitos de polímero. Então, com este Polly Effects adicionado, vamos em frente e arrastá-lo para o nosso knoll texto. Então, nesta inspiração No. E com os efeitos de poli selecionados, vamos subir para cortar gráfico afetar, er desertor avião. Então você percebe imediatamente que as cartas estão começando a fazer algo com este desertor de avião . E se entrarmos aqui no parâmetro e dois primeiros, você percebe que temos posição verificada. Então, com a posição desmarcada, este desertor de avião não faz nada. Também podemos verificar uma rotação. Então, se começarmos a brincar com um pouco dessa rotação, também podemos afetar as letras um pouco diferente. Ok, então vamos para o outono e vamos mudar isso de queda infinita para uma queda linear . Tudo bem? E então o que vamos fazer é girar este 90 graus. Eu estou segurando o turno enquanto eu estou girando para encaixar para incrementos de 10 graus de dívida. Então, agora, se movermos esse efeito de plano , ele começa a afetar nossas letras. Ok, então vamos voltar para este parâmetro de avião e dois primeiros. Então agora, o que está acontecendo é que todos esses polígonos estão sendo compensados por um metro, como você pode ver na posição. Então, se aumentarmos este número, podemos aumentar o nosso longe. Essas coisas são compensadas. Então vamos tentar E vamos tentar adicionar um pouco de rotação para isso também. Só estou brincando com esses números. Veja o que parece melhor para a sua cena. E a última coisa que vou dilatar é habilitar a escala. E agora para X, Y e Z, vou digitar um valor de menos uma guia menos uma guia menos uma guia menos uma guia. Então, com este efeito plano ou não, o que poderíamos fazer é animar a posição deste efeito plano, er, para fazer parecer que essas letras estão se formando do nada. Tudo bem, então a primeira coisa que queremos dilatar é em vez de 90 quadros impregnados, criar uma animação de quatro segundos. Então isso é 30 quadros por segundo. Eu vou aumentar este número aqui para 120 e então eu só vou arrastar este pequeno controle deslizante para que eu pudesse ver todos os quadros-chave. Tudo bem. Então, novamente, com o desertor de avião selecionado, estou no quadro zero. Eu vou mover isso todo o caminho para fora, então eu não vejo nenhuma letra, e então eu vou adicionar um quadro-chave para a posição deste efeito plano, Er , e então eu vou passar, digamos para enquadrar 90 e eu vou mover a posição deste desertor de avião até que todas as minhas letras de ar se formem, e então eu vou adicionar outra moldura chave. Então, se esfregarmos de volta e jogarmos, aqui está o que parece. Está bem. Então, se quiséssemos brincar com a facilidade dentro e facilidade de como este desertor de avião entra na cena, tudo o que precisamos fazer é ir na linha do tempo da janela curva F e selecionar seu avião Desertor atingiu H no teclado. E a única coisa que animamos é a posição. Então é a posição X nesta situação particular. Então tudo o que eu vou fazer com que este desertor de avião comece lentamente, acelere, e então ele volta e depois tem um pouco de abrandar no final aqui para que comece devagar. Acelere, Teoh. Velocidade máxima no sem desacelerar no final. Então, selecione este quadro chave e apenas puxe isso para fora. Isso fará com que comece um pouco mais devagar e depois puxe este para trás um pouco. Isso vai fazer com que diminua um pouco mais devagar. Então, agora, se jogarmos isso aqui é o que parece. Então podemos querer voltar e ajustar alguns destes parâmetros deste desertor de avião . Então, talvez queiras que isto seja compensado um pouco no X? Talvez quiséssemos compensar um pouco nos Emirados Árabes Unidos ou no Z um pouco também. E nós poderíamos passar, ver como isso se parece. Tipo de como a maneira que parece talvez queira uma rotação mais em alguns desses parâmetros para que possamos aumentar estes ou diminuir. Estes, no entanto, encontramos parece melhor para a nossa cena. Vamos ver como isso se parece. Então vá em frente em uma justiça. No entanto, você se sente melhor para a sua cena 5. Animação com Deformadores: Então eu vou continuar animando essa coisa. E se entrarmos nisto, sabermos onde estão as cartas? E adicionamos um pouco mais de animação a isso também. Então, uma maneira fácil de fazer isso é que podemos clicar com o botão direito do mouse em cinema quatro tags D em uma tag vibrar. Então, agora, se eu apertar tocar a tag vibrar realmente não está fazendo nada para isso. Mas se eu habilitar a posição e, em seguida, eu apertar play. Então essas letras vão começar a vibrar um pouco. Hum, então vamos apenas 0,5 ponto 5.5. Vamos ver como isso o afeta. E esses números podem ser um pouco diferentes para a sua cena. Acho que ainda é um pouco demais. Então atrás, 0,25 eu fui para cinco bem aqui. Vamos ver o que isso faz. É um pouco melhor. Então, neste ponto, o que eu vou fazer é pegar isso, e eu vou animar este parâmetro desta tag vibrar. Então eu pulei duas teclas de zero e Adam, também conhecido como segurar o controle e definir um quadro chave para esta amplitude clicando neste pequeno botão aqui e você vai notar que um pequeno quadro de chave é criado aqui mesmo no quadro zero. Então agora eu vou pular para o quadro 20 e entrar nessa tag vibratória e então zerar esses valores. Então, no quadro-chave 120, então eu vou adicionar outro quadro chave aqui. Então guarde para ele 1 20 A vibração destas letras pára para que vibre, e então lentamente fica cada vez menos até parar. Ok, então a próxima coisa que podemos fazer é animar alguma geometria adicional para tornar isso um pouco mais emocionante. Então eu tenho esta pirâmide criada nesta pirâmide tem um efeito de explosão aqui. Então, tudo o que precisamos fazer é entrar nesta pirâmide e animar esses efeitos de explosão à medida que se aproxima de onde esta pirâmide está. Então aqui é onde eu quero começar essa animação. Então ele vai para efeitos de explosão, e eu vou levar isso para baixo para zero, e eu vou definir um quadro chave para isso. Então eu vou esfregar através de alguns quadros rei, talvez para gostar, bem aqui e então eu vou apenas elevar isso desta vez para 2,5. Parece muito bom e então eu vou passar, talvez todo o caminho no final e apenas aumentar este número um pouco mais em um quadro-chave . Então agora eu vou entrar neste código F de efeitos de explosão bem aqui. H no teclado. E eu poderia ajustar isso. Então eu quero que isso comece a explosão imediatamente. Uh, isso parece muito bom. É uma semana que, assim, e então eu quero ter essa superação um pouco. Então eu estou sobre filmar ele apenas agarrando isso e ter aquela curva ir um pouco além com este ponto final é Então o que acaba acontecendo agora é essa coisa explode. E então ele chega ao fim da explosão que começa a voltar um pouco . Certo, então talvez o último parâmetro, talvez pudéssemos diminuir um pouco. Algo como isto. Vamos ver se isso afetou nosso freio tudo o que fez. Então eu vou voltar e ultrapassar isso mais uma vez. Vamos ver como isso se parece. Ok. Muito bom. Então agora vamos continuar fazendo isso com a próxima pirâmide, então vamos ver o que queremos que essa coisa entre. Por aqui é onde quero que comece a animar. Então vá em frente e defina isso para zero a uma taxa de manutenção para isso e por aqui deve ser explodido. Então, em um quadro chave, seus números podem ser um pouco diferentes dos meus neste momento. E então eu vou bater quatro no final e também disse um quadro chave. Não, eu vou ajustar a curva F indo para o aqui, apertando H no teclado. Quero que esta coisa comece a explodir imediatamente sem nenhuma estação lá. Ele está fora e eu supero isso um pouco também. Assim ele meio que explode, e depois volta um pouco. Lá vai você. E agora vamos para a próxima pirâmide. Então vamos fazer a mesma coisa desta vez. É uma explosão para o ex, então isso quer entrar em cena por aqui. Então eu estou indo para a força da explosão. Defina como zero em um quadro-chave. Então por aqui, é provavelmente cerca de 15% e o seu pode ser um pouco diferente e viver até o fim. Só vou aumentar essa força um pouco. E novamente eu vou ajustar a curva f dessa explosão. Então aperte H no teclado. Quero que isto exploda imediatamente. Tweet esta curva um pouco, um pouco e apenas adicione um pouco de superação lá. Então vamos ver o que temos até agora. O problema agora é que vemos toda essa geometria antes que ela exploda . Então vamos cuidar disso vindo aqui e vamos ver o que queríamos por aqui . Queremos esta coisa ligada. Então eu vou pegar essa pirâmide, ir para a aba básica onde diz editor visível visível na renderização. Vou ter os dois em cima e em cima. Vou adicionar um quadro-chave para eles e, em seguida, eu vou recuar um quadro-chave, e eu vou desligar estes e, em seguida, em um quadro-chave. Então eu vou fazer isso para o resto destes. Então, aqui mesmo. Segunda pirâmide sobre e sobre. Passo para trás. Um quadro de chave. Desligue e desligue esses. E para o último bem aqui. Quero que esta coisa fique aqui. Então aqui em definir um quadro chave. Afaste-se um quadro e desligue-os. Certo. Então, agora, se eu for em frente e tocar isso agora, aqueles estavam entrando em cena exatamente o que eu quero que ele faça. 6. Emissores: Certo, então agora vamos animar algumas dessas lâmpadas, então eu vou ligar essas coisas, e a primeira coisa que vou fazer é simular partículas em um emissor. Então, se você nunca brincou com nenhum emissor antes, aqui está ele bem aqui. Então, se eu tocar no jogo, você vai notar que esses pequenos nós brancos ar saindo deste emissor. Mas se eu renderizar isso, nenhum desses nós brancos realmente aparecem. Então o que eu preciso fazer é atribuir algum tipo de geometria que vai ser omitido deste assunto, então eu vou aceitar o relatório. Er eu vou girá-lo. Opa, eu vou girar isso e melhor 90 graus passo para trás, e agora ele dispara para cima. Você pode ver isso aqui, então ou é para ver. Então, se eu recuar, você verá que este emissor está omitindo para cima. Tudo bem, agora vá para a minha vista superior, vou levar este emissor presente para a frente das letras, e vou redimensionar isto. Então, se eu for para este emissor X, eu posso redimensionar este caminho e apenas torná-lo um pouco mais profundo trazê-lo para a frente posição é como você quer. E agora, para conseguir algo para omitir disso, o que vamos fazer é pegar uma dessas lâmpadas para torná-la uma criança deste emissor. Tudo bem, eu poderia desligar o resto dessas lâmpadas. Tudo bem, então agora eu vou pegar esse emissor e apenas empurrá-lo um pouco para baixo, então você vai notar que ele está admitindo, mas nós realmente não estamos vendo nenhuma das lâmpadas agora até que eu faça uma renderização. Então agora eu estou fazendo uma renderização, e você pode ver que essas lâmpadas de ar sendo omitido do envio. , Infelizmente, neste momento há muito forte como a intensidade da luz. Então o que eu vou fazer é entrar nesta lâmpada desdobrada, e eu vou para esta luz pontual, e agora está a 50% de intensidade. Vamos reduzir isso para 5%. Eu poderia pegar essa luz original, e eu realmente não quero essa em minha cena, então eu vou apenas empurrá-la todo o caminho para baixo, que não a vejamos da câmera se quiséssemos ver esses emissores são essa luz Bola estava sendo admitida. Tudo o que precisamos fazer é entrar neste toque de partícula do emissor em clique mostrar objetos. Agora podíamos ver todas as nossas lâmpadas. Então agora, eu acho que isso é um pouco alto demais para começar o envio, er um pouco mais para baixo. Sim, vamos passar e ver como é a intensidade dessas luzes indo para a minha região de renderização interativa. E eu acho que isso é muito bom. Não é muito intenso. Nós temos essas lâmpadas. Isso é muito bom. Então eu vou desligar isso e renderizar região. Talvez estas lâmpadas possam ser um pouco maiores. Vou pegar minha ferramenta de balança e subir um pouco. Sabe, eu vou renomear este emissor frontal, e então o que eu vou fazer é apertar o comando C Command V no teclado e eu vou renomear isso. Você a conheceu de volta. Vou pegar aquele emissor e empurrá-lo para trás das letras aqui, e eu vou pegar esse emissor e apenas empurrá-lo para baixo um pouco e eu vou pegar essas lâmpadas, pegar a ferramenta de escala e apenas uma espécie de escala para baixo Só um pouquinho. Então as lâmpadas que estão no fundo um pouco menores, as que estão em primeiro plano dando uma sensação de profundidade. Tudo bem, então agora isso está ficando muito intenso. Há um monte de coisas acontecendo. Se eu fizer uma rápida região de renderização interativa , você vai notar que algumas das minhas cartas estão ficando um pouco apagadas para que possamos controlar isso indo para nossa luz de ponto de luz. E se quisermos reduzir um pouco da intensidade de algumas dessas luzes, isso vai ajudar com algumas dessas cartas não sendo apagadas. Então eu vou reduzir isso para 4%, já que há tantas luzes e faz sentido reduzir a intensidade desta luz pontual dentro dessas lâmpadas. Tudo bem, então brinque com os emissores. Se você quiser entrar aqui, hum, e verificar alguns desses parâmetros. Por isso, neste momento, este emissor vai continuar a emitir lâmpadas. Começa no quadro zero, e termina em um livre, 150. Uma vez que só temos 120 quadros aqui, ele vai continuamente emitir lâmpadas. Para os quatro segundos desta animação. Volte para aqui. Hum, você pode brincar com alguns desses outros parâmetros que alcançam alguma variação. Vou deixar assim e seguir em frente. 7. Animação da câmera: Certo, então agora vamos animar uma câmera. Então, por enquanto, vou desligar esses emissores para poder ver as letras um pouco mais claramente. E eu quero isto. Vamos compor isto. Então agora, se eu entrar em minhas configurações de renderização, eu tenho o conjunto em 16 por nove proporção. Então vou em frente e criar uma câmera. Vou olhar através desta câmara. Vamos compor isto. Se eu entrar na câmera, poderia ir para a grade de composição para habilitar meus terços de regra. E talvez isso queira acabar com algo assim. Então, um porta-chaves 120 ou talvez mais cedo, talvez 10 Eu vou definir uma posição para o movimento da câmera, e então eu vou voltar todo o caminho para onde essas letras começam no ar. E talvez eu tenha mudado isso para onde eu realmente estou focando nisso. Eu disse outra posição da câmera. Aqui está minha animação de câmera. Eu provavelmente poderia pegar isso e movê-lo um pouco mais para baixo. Lá vamos nós. E agora essas letras estão meio fora da tela enquanto estão sendo construídas por este efeito plano . Er então o quê? Eu vou fazer é eu vou para algum lugar no meio, e eu vou pegar esta câmera em uma espécie de empurrá-lo para trás ligeiramente. Então eu pego minha ferramenta de movimento. Apenas empurre para trás um pouco. Vamos ver como isso se parece. Então vá em frente e crie uma animação de câmera até ficar satisfeito com os resultados. Talvez este precise estar um pouco mais perto destas cartas. Então eu só vou passar, chegar mais perto disso aqui em um porta-chaves. Lá vamos nós. Este, acho que vou rodar um pouco. Como aqui. Venha por aqui. Vamos ver como isso se parece. Isso é uma peça. É provavelmente um pouco demais, na medida em que o movimento da câmera poderia empurrar isso para trás para o 1º 1 tipo de torna um pouco mais sutil. Então, Então, faça sua câmera olhar exatamente como você quer. Sabe, tudo o que precisamos é de algum tipo de movimento realmente sutil sobre isso. Só para que as letras legíveis no ar 8. Renderização: Certo, agora com nossos cenários, temos a câmera animando as letras que vêm nas lâmpadas, tudo pronto e pronto para ser renderizado. Então, neste ponto, o que podemos fazer Vamos para nossas configurações de renderização e para a saída, ou o 12. 80 ou 1920 ou, se você precisar dele menor, 7 20 com eu tenho 16 por nove proporção para todos. Para o intervalo de quadros, selecione todos os quadros que eu darei um 0 a 1 20 Vamos salvar. E eu vou especificar um caminho seguro. Então, na minha área de trabalho renderiza inspiração clique principal salvar. E aqui está o que vamos precisar. Então, o Alfa Channel será ótimo. Vamos querer verificar o Alfa Channel e verificar o Alfa separado aqui mesmo. Queremos ter certeza de que somos filmes rápidos. E para anti-alias, isso é definido para geometria como o padrão vai querer definir isso o rápido e então vamos apertar renderizar e isso vai renderizar todos os nossos quadros de nossa animação. Então deixe que renderizar Então a próxima coisa que queremos fazer é adicionar um efeito de renderização de célula Então vamos aqui em uma renderização de célula e a única coisa que queremos verificar é este contorno. Então agora vamos voltar para salvar, e vamos renomear esta célula de inspiração e então vamos apertar render para renderizar outra passagem . Então isso vai nos dar apenas as linhas, os contornos de todas as nossas cartas. Parece quase um desenho. Então deixe isso ir em frente e renderizar-se. A última coisa que vou fazer é criar um canal Alfa só para os meus amigos. A próxima coisa que vou fazer é criar um Alfa Channel apenas para a frente das minhas lâmpadas. E do jeito que vou fazer isso, vou desligar a renderização celular. Vou entrar aqui e clicar duas vezes para desligar minha geometria. Eu vou desligar minhas costas e mentor que eu quero ter em é este emissor frontal e eu vou pegar todos os materiais deste e eu vou apenas apagar estes, certo? Então a razão pela qual eu faço isso é que eu não quero que o vidro seja transparente. Quero que todas essas bolas sejam completamente brancas no meu canal Alfa. Então venha aqui e onde é um salvamento. Vou especificar o caminho seguro aqui e vou chamar isto de lâmpadas. Nós só queremos ter certeza de que temos Alfa Channel e Alfa separado selecionados ou verificados. E agora isso vai ser renderizado apenas para nossas lâmpadas. Vou mostrar-te estes renderizadores. Então aqui está o nosso passe principal que vou passar. Deve ser algo parecido com isto. O Alfa Matt será apenas informações em preto e branco que podemos usar para rastrear matemática e mascarar em após efeitos. E então temos uma renderização de célula, e isso é apenas os contornos preto e branco de toda a nossa geometria. Nós também temos uma lâmpada Alfa que nós renderizamos para fora. 9. Pós-produção: Então agora estamos no After Effects e vamos importar todos os nossos renderizadores. Então, na janela Projetos, vamos em frente e clique duas vezes aqui, selecione todos os nossos arquivos que ele abriu e eu vou apenas criar outra pasta e eu vou chamar esses filmes para manter essa coisa organizada. E então eu vou deixar todos os meus arquivos de filmes aqui. Não, vou tomar o meu acampamento principal. Se eu passar, aqui está o que temos até agora, vou importar a imagem do céu. Digamos que deixe isso no padrão. Eu vou pegar o céu e eu vou colocá-lo no fundo das camadas Não vai mascarar este acampamento principal então eu vou pegar o meu A inspiração principal Isso é o meu Alfa caindo no topo das camadas Pilha que com este primeiro render selecionado eu vou para a minha pista Matte. Se você não vê fosco faixa, tudo que você precisa fazer é clicar neste botão do meio aqui no canto inferior esquerdo e, em seguida, com a renderização principal selecionada, Vamos selecionar Loom Amat E agora que corta todo o preto daqui que poderíamos ver o nosso céu de fundo. Então agora eu vou pegar o céu Comando C Comando V para duplicá-lo. Vou aparecer efeitos Teoh, correção de cor, preto e branco. E eu vou começar a brincar com estes com estes valores aqui em cima até obter um pouco mais de contraste. Lá vamos nós. E eu também posso adicionar um ajuste de curvas para isso, e eu posso torná-lo um pouco mais de contraste. E puxe isso para baixo. Ok, então agora eu vou adicionar um pouco de uma camada. Dominar isso chegando para ouvir agarrou minha ferramenta lábios e apenas desenhar por cima disso. Isso vai criar esta máscara. Ele nos arrastou para cima. Eu podia ver isso um pouco melhor aqui. Qual é a máscara dele e um invertido? Isso e eles vão mascarar, penas e apenas clicar e arrastar para penas um pouco. Eu posso usar meus diretos eleitorais e apenas tipo de remodelar esta máscara um pouco. Lá vamos nós. E agora, no topo desta camada, eu vou concordar em criar uma nova camada que é um sólido apenas para tipo de dar a esse fundo um pouco mais de escuridão e eu vou escolher algum tipo de cor azul escuro. Vou pegar essa cor azul e definir o modo de mesclagem para multiplicar. Não vou acertar o Tom no teclado. Reduziu um pouco a opacidade disto. Tudo bem, então parece muito bom. O que eu vou fazer neste momento vai criar uma sobreposição de cores para essas letras. Então eu vou em frente e vou camada de novo sólido, e eu vou escolher algum tipo de laranja amarelado tipo de cor para este ano pode ser um pouco diferente. Então agora eu quero mascarar isso também. Vou pegar este Alfa, colocar isso em cima com esta cor laranja selecionada, vamos para a minha pista, homem Lubo Matt, e eu vou mudar o modo de mistura disto para “Vamos tentar Linear Dodge”. É um pouco demais. Então você pode brincar com um pouco desse sangue. Um sinal até encontrar algo apropriado para a sua cena. Acho que isso parece muito bom. Agora vou adicionar um pouco mais de sombra à cena. Então agora temos um pouco de sombras sendo lançadas de nossas luzes, mas eu quero um pouco mais de sombra na parte inferior dessas letras para dar um pouco mais de contraste. Então, novamente, eu vou subir Então novamente eu vou colocar uma camada de salada nova e escolher algum tipo de cor azul escuro de novo e de novo. Vou trabalhar aqui no meu canal Alfa e bom na cor da salada. Numa Matt. Agora nós temos esta letra escura ir para multiplicar hit t no teclado, derrubar a opacidade apenas um pouco e não vai massa isso para fora ainda mais, então eu venho por aqui com a ferramenta caneta e bagunçar isso. Eu quero esta máscara cheia invertida e então eu vou penas isso um pouco mais e lá vamos nós . Agora temos um pouco mais. Desculpe. Agora temos um pouco mais de contraste com essas letras. Neste ponto, nós poderíamos pegar nossa célula renderizar e colocá-lo em cima da pilha de camadas e você vai notar que ele nos dá um esboço dessas letras em ir fazer aqui é muda o modo de sangue do normal para multiplicar. E o que isso faz é intitulado This On and Off para que você possa ver tipo de esboços essas letras um pouco Pode ajudar a encontrá-lo um pouco mais. Então, neste momento, vamos criar uma salada amarela adicional. Então vamos colocar uma nova salada e eu vou escolher algum tipo de cor daqui. Talvez possa ser um pouco mais amarelo, então apenas ajuste esta cor aqui. E então o que eu vou fazer é ir em frente e usar essas lâmpadas. Alfa colocou isso em cima de sua, mas esta camada selecionada Vamos rastrear, Matt Bloom um tapete. E agora isto acende as nossas lâmpadas. Então, o que podemos fazer nesta situação é que podemos tocar t no teclado e podemos adicionar animação a como essa coisa se ilumina. Então vamos diminuir a opacidade um pouco aqui e podemos adicionar um quadro-chave aqui. Ele iria começar o's no quadro chave zero, então ele fica um pouco mais leve. E quando essas cartas chegam, talvez elas possam ficar um pouco mais transparentes. Então, a carta fica para fora quando eles aparecem. Podemos aumentar a opacidade um pouco. E talvez eles pudessem desaparecer todo o caminho no final. Algo assim. Ok, então agora se quisermos obter um pouco mais de contraste dessas letras, podemos usar o copo principal novamente. Coloque-o em cima de novo. Vou inspirar-me, Alfa Luna. Matt e eu poderíamos mudar isso para uma luz linear. Isso é demais. Se eu reduzir minha capacidade algo assim, dá um pouco mais de contraste. E agora o que vou fazer é criar um borrão para isto. Então eu crio uma nova camada camada de camada nova camada de ajuste, renomeie esse desfoque de camada de ajuste, e então eu chego a efeitos que estamos em nitidez em um desfoque gaussiano. Vou repetir esses pixels de borda. Vou aumentar isso significativamente para que você possa ver o que está acontecendo aqui. E nesta Blair. Mais tarde. O que vou fazer é escolher a ferramenta de caneta e voltar aqui. Então, aqui mesmo. Eu quero que tudo isso seja afiado em foco. Então, se eu desdobrar isso indo para máscaras, vamos inverter essa máscara e a outra coisa que eu poderia fazer é passar essa máscara um pouco também . Tudo bem, agora, bem aqui. Quero isso em foco. Vá em frente e deprimiu o cronômetro. Isso vai adicionar uma moldura de chave bem aqui. Suficiente. Esfrego a linha do tempo. Eu poderia começar a mudar onde meus olhos se concentram por quanto está desfocado em torno da área principal principal . Eu quero que o espectador olhe, então eu vou adicionar isso aqui. Talvez aqui este borrão fique um pouco mais longe para mostrar estas cartas. Talvez seja algo assim. Talvez aqui comecemos a revelar todas as cartas para serem focadas. Sabe, quando você está vendo, pode ser um pouco diferente, então use seu olho e veja o que parece melhor. Lá vamos nós. Aí está o nosso borrão. Então, uma das últimas coisas que queremos fazer é adicionar uma nova camada de ajuste a isto antes de fazermos isso. Vamos em frente. E agora ele criou uma camada de ajuste. Então nova camada de ajuste e eu vou dizer efeitos curvas de correção de cor. E agora vou entrar no canal. Eu vou para o meu canal azul, apenas um pouco de algumas dessas áreas de sombra indo para o meu canal vermelho, talvez pegar os tons médios, aumentar os tons médios disso um pouco. Vou adicionar mais uma camada sólida em cima. Escolha uma cor mais escura foi muito bom. Então eu vou mudar esse humor de mistura para multiplicar t no teclado, derrubar a opacidade apenas um pouco. Não vou criar uma máscara nisto também. Então eu estou apenas criando algum tipo de fronteira, ir para a minha máscara, invertido e apenas penas isso um pouco e que eu poderia derrubar a opacidade apenas um pouco. Só para que essas bordas fiquem um pouco mais escuras do que as outras. Tudo bem, então isso está parecendo bastante decente até agora, nós vamos passar. 10. Formas abstratas: Então agora eu vou importar algumas formas abstratas que eu criei no Photoshopped em After Effects. Então eu só quero mostrar a vocês essas formas abstratas. Você os cria com a ferramenta de linha com as ferramentas de pincel da forma que desejar. Então aqui está uma forma. Aqui está outro. Aqui está outro. Só linhas retas e a última. Tudo bem, então vamos voltar para o After Effects. O que está indo para a janela do projeto? Importar essas formas abstratas,estilos de camadas comestíveis. Importar essas formas abstratas, Isso é bom. Então agora todos eles vêm em formas separadas, camadas separadas. Então eu vou para a nova composição. Isso é para o para esta nova composição 10 80 por 10 anos oitenta. - Tudo bem. O que vou fazer é entrar aqui. Vamos apenas soltar com estas formas para aqui dentro nesta configuração de composição. Vamos fazer o fundo branco para que possamos ver isso. Tudo bem. E tudo o que vou fazer com isto é fazer uma limpeza. Então, o que esta camada selecionou? Vou escolher este retângulo. Uma máscara que foi desenhada máscara aqui. Eu vou desdobrar essa máscara, penas um pouco, e então eu vou animar essa forma saindo então eu clique duas vezes Isso disse um quadro chave todo o caminho para baixo e então eu vou saltar para o quadro, como 15 ou algo assim. Apenas anime isso. Parabéns. Ambos vão para a linha do tempo. Agarra estes dois. Ele está com alguma facilidade dentro e facilidade para fora. Parece que agora vamos diligir. Este é o nosso acampamento. E vá em frente e renomeie este abstrato e você pode continuar fazendo isso para o resto das formas. Vou voltar para o meu acampamento principal. Vou pegar este abstrato e colocá-lo bem debaixo do borrão. E agora você vai notar que este sinal de limpeza imediatamente, mas é um pouco grande demais, então eu vou pegar isso e derrubá-lo. E eu também queria ter uma cor diferente. Então, se entrarmos em nossos efeitos e predefinições e digitar intenção, poderíamos pegar essa tenda e jogá-la diretamente em nosso resumo. Vou mudar esta cor preta para alguma coisa. Eu pego este coletor. Talvez seja algo assim. E quando isso eu entrar, eu quero pegar esses e apenas empurrá-lo para cima disso. Eu direito e eu posso pegar isso e apenas empurrá-lo para cima assim. Talvez queiram começar um pouco mais tarde. Lá vai você. Algo assim. Vamos colocar algumas formas abstratas lá dentro. E então o que eu vou fazer é ir para a minha ferramenta de rotação, apenas meio que alinhá-lo com isso. Eu lá vamos nós. E talvez pudéssemos duplicar isso algumas vezes e empurrá-lo para algumas dessas outras letras para que possamos até brincar com alguns desses modos de mistura. Vamos sobreposição do dedo do pé ou tela. Poderíamos diminuir um pouco a opacidade, então não é tão intensa. Então eu vou apertar o comando C Comando V e eu vou empurrar isso para cima. Talvez isto comece aqui atrás. Eu acho que é animado direito sobre isso. Eu posso apenas redimensionar isso só um pouquinho. É só adicionar um pouco mais de dimensões a este comando C Command V para duplicar isso mais uma vez. E talvez eu possa empurrá-lo para o I. Algo assim. Você só meio que redimensiona isso também. Então, agora temos muitos detalhes nessa coisa, e se passarmos, veremos como isso se parece. Está parecendo bastante decente. Então agora estamos prontos para fazer nossa final. Então, se selecionarmos todas essas camadas em nosso acampamento principal, vamos para composição, renderizar fila, vamos clicar nas melhores configurações. Queremos deixá-la na melhor das hipóteses e resolução total. E, em seguida, onde diz sem perdas, venha para as opções de formatação. E para o vídeo, Kodak apenas escolherá h 0,264 ok, e depois para a saída. Vamos em frente e eu coloco isso. Vou pegar meu primeiro sobrenome inicial nisso e ir em frente e apertar Salvar. E agora, quando apertarmos renderizar, nosso filme vai renderizar e vamos ter um pequeno tipo de animação agradável e a final deve ser algo parecido com isso.