Animação com motion graphics: animação de texto líquido no After Effects! | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Animação com motion graphics: animação de texto líquido no After Effects!

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Aulas neste curso

12 aulas (46 min)
    • 1. Introdução

      1:03
    • 2. Aquecimento

      3:41
    • 3. Selecione fonte e cor

      2:37
    • 4. Esboço e formas separadas

      3:49
    • 5. PASSEa 1. Crie a composição de uma máscara

      3:39
    • 6. with

      4:33
    • 7. PASSEa PASSO 3. Adicione a camada de ajuste

      4:53
    • 8. Veja a ele uma mais vez

      5:59
    • 9. Pré-composição para melhores resultados

      5:35
    • 10. Toque no final

      6:10
    • 11. Mostrar uma GIF pronta/filmagem

      2:22
    • 12. Obrigado!

      1:27
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Neste curso, eu quero mostrar um fluxo de trabalho rápido e eficaz, para que você faça uma animação de texto de liquidez em em deslocamento em que a mesma de que a pessoa em que está se à volta. Você pode comparar com o balde de tinta que seria de derramamento sobre texto com cores aleatórias e a completada. Essa animação pode ser ótimo para qualquer tipo de vídeo no YouTube, animação de texto, introdução de texto e a introdução do logotipo e muito mais! Durante o curso, você vai aprender as técnicas essenciais do After Effects e de truques de mais de de uma animação, como fazer uma animação um pouco mais Você vai trabalhar com Matte de esteiras, o esboço, mole camadas, a ferramenta de cana, os efeitos, with chave, ..de que é um material de ação!

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O curso não precisa de nenhum conhecimento anterior e vai deixar você mergulhar diretamente no design gráfico de movimento e ensinar a você a que a sua de valida e a sua de valida ao longo do caminho!

Alguns das incríveis coisas divertidas em que vamos entrar em contato:

  • Animações de design no em curso
  • Trabalhando com camadas de forma
  • Atalhos de teclado no After Effects
  • Como usar os quadros-chave para build-ups. animações.
  • Trabalhando com vários efeitos em nossas camadas e composições
  • Como usar de pré-composição para design, agrupamento e classificação e a classificação
  • ...e muitos mais!

Estou pronto se você for - vamos mergulhar em introdução do Adobe After Effects e começar o trabalho... Inscreva-se no agora!

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Professor

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transcrições

1. Introdução: Olá. Bem-vindo a esta aula. Eu vou te ensinar como fazer uma animação de texto líquido em After Effects. Vamos selecionar uma diversão incrível. Vamos criar contornos a partir deste telefone e então vamos construir esta animação. Esta classe é perfeita para todos é curioso como fazer essas animações logotipo, animações de texto e outros elementos gráficos de movimento que parecem tão legal e na tendência. Neste momento, é muito mais do que apenas fazer uma animação de texto líquido porque ele será capaz de construir essa animação em qualquer objeto que você tiver com os passos que eu ensino. Você aprende sobre mascarar sobre esteiras de pista sobre como trabalhar com jogadores Shea e tudo isso combinado tornará muito fácil para você fazer algumas inovações locais, revelações de texto e outros elementos gráficos de movimento para todos os seus projetos futuros. Estou muito entusiasmada com o que vamos aprender. Vai ser um inferno de um clique com o botão direito do mouse no botão de inscrição, e eu te vejo lá dentro 2. Aquecimento: Olá. Bem-vindos nesta primeira lição onde quero aquecê-lo um pouco. Considerado como alongamento antes de ir ao ginásio. Mas em vez de ir para a academia, estamos trabalhando com efeitos após hoje, tenho certeza de que alguns de vocês sabem o efeito final muito bem neste momento. Mas alguns dos alunos desta turma nunca trabalharam realmente um pós-efeito. Gostaria de terminar esta animação também. Então eu quero que você abra o efeito secundário. Uma vez que você está em efeito posterior, vá para a composição, escolha uma nova composição e crie uma nova composição com qualquer tamanho. Eu tenho tamanho HD padrão 30 amigos por um segundo e a duração fora Minha composição é de cinco segundos. Uma composição é o recipiente em que estamos trabalhando. Então vou criar duas camadas. Vá para dentro de sua caixa de ferramentas, clique na ferramenta de retângulo e selecione um retângulo e crie um dedo do pé retângulo cerca de metade fora da tela. Pode ser deste tamanho. Eu vou clicar na camada que acabei de criar Eu apertei enter para renomeá-lo e eu chamá-lo de Mr Mask Now I d selecionado Então nada aqui é selecionado. Eu clico mais uma vez na ferramenta de retângulo. Eu seguro minha boca e agora eu vou usar o dedo do pé de elipse, por favor, para o mesmo. Crie um objeto assim. Mude a cor do campo, talvez para algo diferente. E agora, em uma nova camada, faça muitos círculos no meio. Vou cobrir toda a tela com círculos. Algo assim. Você pode ver que eu tenho duas camadas. Eu tenho o Sr. Máscara e eu vou ter círculos sobre neste momento, Eu quero que você tenha o mesmo Pegue o círculo para o lado inferior. Então o Sr. Mascotes em cima e os círculos estão em baixo. A coisa que eu quero alcançar na minha composição. Eu quero que apenas os sites à esquerda para ser visível enquanto os círculos estarão escondidos quando eles estão aqui, aqui ou aqui ou aqui. Quero que esse retângulo azul seja uma máscara. Então, vamos trabalhar com o fosco faixa, e vamos selecionar a opção apropriada se você não ver a faixa fosco pressione F quatro no seu teclado ou aqui no lado inferior, clique neste ícone. Este Aiken revela o nosso fosso em nossa pista, significava que agora você bateu em seus círculos e eu vou dizer-lhes Olá círculos. Lembre-se que o objeto azul é o único lugar onde você é revelado. Então eu pareço faixa Matte Alfa Matt Sr. Máscara, Você pode ver o que aconteceu. O Sr. Máscara desapareceu de alguma forma, já não é visível. Mas os círculos usarei minha ferramenta de seleção. Os círculos só são revelados no lugar onde Damasco Se eu clicar na máscara e eles colocam a máscara no meio, eu torná-lo menor assim. Este será o único lugar onde o circo é visível. E isso é tudo o que eu queria te ensinar nesta lição de aquecimento porque mais tarde, quando você é grande a animação vai funcionar um pouco com o TRACKMAN, vamos trabalhar com Shea. Os jogadores usarão camadas de forma para criar algo a partir dos elementos que temos aqui. Mas muito importante que usemos o tratamento. E isso é o que eu queria que você aprendesse aqui na lição de aquecimento aberta após efeito. Crie essas duas camadas e jogue um pouco com a pista. Mas você também pode fazer o contrário. Se eu colocar o Sr. Máscara como o segundo e agora eu alfa círculos foscos. Você vê, nós temos o efeito oposto, então o resto de uma nova abertura após efeito funciona um pouco com isso e você estará preparado para continuar com a classe. 3. Selecione fonte e cor: Olá outra vez. Estamos um passo mais perto de começar a trabalhar. Toda a animação será revelar o prêmio de uma forma agradável. Para isso, eu recomendaria que você use umfundo grande e ousado, fundo grande e ousado, então temos muito espaço para preencher. Eu vou, por exemplo, usar um tipo de script front, e você pode baixar qualquer fundo, por exemplo, de diferentes pontos com ou 1001 funds dot com. Estes são sites com fundos. Você tem tipos de telefones aqui. Você pode fazer uma pesquisa por um telefone em negrito e selecionar algo assim. Por exemplo, esses dois ficariam bem. Você também pode selecionar o tipo de fundo clicando em mais. E, por exemplo, temos fundos de script. Eu prefiro usar um fundo de script porque ele se parece com um logotipo. Eu posso usar um fundo de script uma palavra certa, e ele vai olhar muito legal o mesmo em diferentes pontos com. Você pode usar, por exemplo, telefones de script. Eu só clico aqui para selecionar todos os meus fundos de script. Vou até a frente e selecionarei algo. Por exemplo, isso seria muito legal porque este telefone é o suficiente, então eu vou ser capaz de sentir algo dentro aqui. E isso será legal, escova de golpe visível. Que fundo incrível. Vou considerar usá-lo. Parece muito interessante. E também estou muito interessado em alguns telefones asiáticos. Eu realmente gosto do design deles. Então este é definitivamente um fundo para investigar. Então, uma vez que você selecionar o fundo, você também pode considerar o uso de um esquema de cores para toda a animação. Quero dizer, para o fundo para o texto e para o sentimento você pode ir para o CEO da caça de cores ou uma cor de adobe. Você certamente conhece esses sites se agora estes são absolutamente incríveis. O recurso é usar. É tão fácil. Então, quando eu vou trabalhar um pós-efeito, eu, por exemplo, vou fazer um novo sólido. Eu procuro. Eu faço a minha escolha, Chicote e vamos eu selecionei este esquema de cores, então este será o meu fundo mais tarde. Quando criamos o texto, seleciono o texto inteiro. Eu tenho o meu seletor de cores aqui eu seleciono a cor laranja e tudo isso vai ficar ótimo. Fantástico. Quando eu combiná-lo. Então, quando eu trabalhar com o sentimento, eu vou me lembrar dessas cores. Eu seleciono a próxima cor. E conheço aqueles que trabalharão bem. Isto é em termos de preparação. Selecione o fundo. Instale e selecione o esquema de cores e salve-o em algum lugar. Então você tem uma referência quando criamos nossa animação. 4. Esboço e formas separadas: Olá. Bem-vinda de novo. Estou pronto para trabalhar. Eu selecionei meu esquema de cores e selecionei um bom telefonado. Por favor, abra após o efeito e crie uma nova composição. Você pode criar uma nova composição indo aqui e selecionando nova composição. Vou ficar com a idade decide com 30 quadros por segundo e ter um pouco mais de espaço enquanto trabalho, Vou selecionar 10 segundos de duração. Eu clico em OK e tenho a minha composição preparada Nesta primeira lição de design, vamos criar o nosso texto irá delineá-lo e vamos separar as formas em que estamos trabalhando agora . Quanto mais longa a palavra, mais trabalho você precisa colocar. Então, se você está trabalhando pela primeira vez ou tem muito pouca experiência em efeitos após, por favor, selecione Por exemplo, quatro letras funcionam como golfe ou vomitar ou legal ou ano algo assim. Vou selecionar uma palavra um pouco mais longa. Escreverei incrível com um ponto de exclamação. Vou colocá-lo no meio para que ele fique no meio. Eu posso ir para o meu aliado a tempo, como eu posso simplesmente centralizá-lo assim. Se você não vir a Aliança Yep, está aqui na janela e você pode abrir uma linha. Você precisa clicar no texto aqui na linha do tempo onde nossa primeira camada apareceu, certo. Clique nele e selecione. Crie formas a partir do texto. Você pode notar uma camada de forma em forma azul Player apareceu um interior do jogador perdido no meu conteúdo. Preciso de cada letra, Toby numa camada separada. É por isso que eu preciso agora duplicar esta camada. 1234567 vezes porque eu preciso de oito camadas então eu vou em frente. Eu clico nesta camada, Eu seleciono contra ou comum dois d e eu apresento sete vezes Então eu tenho oito camadas agora. Uma vez que eu tenho as camadas que eu apertei enter e eu renomear cada camada para ser cada letra Por favor, fazê-lo também em seu projeto e nós nos vemos em um momento. Ok, eu os renomeei e agora de cada camada eu preciso realmente todo o conteúdo e apenas deixar aquele que está no nome. Veja, isso pode ser um pouco tedioso. por isso que te disse que podias escolher uma palavra mais curta. Você pode pressionar a tecla til mantendo-a pressionada aqui para redimensioná-la para a tela inteira. Isso será mais fácil de editar. A tecla Tilde é a pequena onda comendo em seu teclado, provavelmente sob a tecla de escape. E agora vou selecionar tudo. Abra tudo. Estou mais perto do conteúdo e apago tudo, mas deixo o ponto de exclamação aqui. Preciso deixar o “E” aqui. Preciso deixá-los e assim por diante até ter todas as camadas completas. Ok? Isto não foi tão difícil. Acabei de verificar um ponto de exclamação. Ok, eu tenho tudo feito corretamente. Meu clique aqui, controle A e fechei tudo. Então eu vejo isso um pouco melhor. Esse é o básico. O que você precisa fazer para preparar sua composição para o trabalho, selecionar um telefone, criar um texto clique com o botão direito do mouse sobre o texto, criar formas de contorno renomeado as camadas inseridas vazou o conteúdo para que apenas o conteúdo apropriado ficará aqui na próxima lição começará a criar nossa máscara. E é aí que o nosso conhecimento de esteiras de pista virá a ser usado. Então, por favor, fique ligado e te vejo na próxima lição. 5. PASSEa 1. Crie a composição de uma máscara: Está bem. Bem-vinda de volta. Isto vai ser muito fixe. Agora vamos continuar o nosso trabalho. Eu também esqueci de fazer meu passado. Então eu justamente aqui eu pessoa você e eu seleciono um sólido. Tenho o meu esquema de cores no meu segundo monitor. Então, selecione a cor que eu queria para o plano de fundo. Eu pressiono Ok. Eu coloco como a última camada e eu posso simplesmente esquecê-la. Eu aperto este botão tímido. Além disso, não precisarei mais do texto incrível. E eu ativo a timidez para que esta camada os esconda. Presidente. A primeira camada com a primeira letra que você tem pressione control ou comando d para duplicá-lo. Renomeie para uma máscara. Esta será a máscara que fará a animação para esta carta. Vou compor porque quero ter mais coisas dentro dele. Não só esta camada, então eu ou corretamente ou selecionar recompor ou apenas parecem ir para a camada. E no lado inferior você tem pré composto. Ficarei com o nome da máscara A talvez não tenha reclamado. Isto não é necessário. Tudo bem? E você pode ver agora eu tenho uma composição exatamente como aqui. Eu tinha a minha composição. Um em que posso clicar duas vezes. E agora eu posso fazer algumas edições e alterações dentro desta camada. E a coisa mais incrível será que esta camada será a faixa fosca para esta máscara. Então eu seleciono faixa fosco todos formatar uma máscara. E agora tudo o que eu vou fazer dentro desta máscara eu posso fazer animações. Aiken fazer preenchimentos. Posso enquadrar tudo o que eu quiser. E nunca vai crescer fora dos limites desta carta porque esta carta, esta é uma camada, é uma máscara junto com ela. Então eu vou fazer as animações aqui. Vou fazer a animação líquida dentro desta composição. Vai voar verdadeiro. Ele vai preencher a carta, mas não vai crescer fora dos limites aqui. Então isso é uma coisa muito legal de se lembrar. Vamos fazer três passos agora vai criar máscaras. Vamos adicionar efeito, e então vamos criar uma camada de ajuste que nos ajudará a tornar a animação um pouco melhor. Neste ponto, queremos criar contornos para a nossa animação. Para isso, selecione o panto ou pressione dot org. Selecione esta camada e lembre-se de ter duas máscaras de criação selecionadas porque senão essa ferramenta criaria uma forma. O melhor resultado possível que podemos obter é fazendo uma máscara de contorno. letra A é um pouco complicada porque temos tantas curvas aqui e é muito difícil cobri-las com uma linha. Mas vou tentar. Queremos que esta animação apareça do lado de cima, por isso vou começar aqui. Vou começar por cima. Vou criar a máscara. Vou a todos os cantos assim quando volto de cima para baixo, à esquerda, à esquerda ao lado inferior. Bem, é um pouco estranho o que eu faço aqui, mas é com isso que temos que trabalhar. A letra A é muito complicada. Ok? E podemos ir mesmo acima aqui e além, porque mais tarde o traço deve preencher toda a letra. E isso é tudo o que temos que fazer para o primeiro passo. Deixe-me talvez selecionar outra cor porque não é realmente bom visível. E eu preciso ver essa máscara. Ok, isso é melhor. E estou preparado para continuar o trabalho. Eu criei meu esboço e agora vou começar a aplicar o efeito 6. with: Bem-vinda de volta. Este passo será muito fácil porque só trabalharemos com alguns efeitos. Abra o painel de efeitos indo para a janela do dedo do pé e selecionando efeitos e predefinições. E ao ter essa camada selecionada a máscara a, aplique o efeito de traçado. Você pode aplicar o efeito de traçado arrastando-o ou clicando duas vezes nele. Eu tenho o meu efeito de acidente vascular cerebral aplicar a esta máscara. No início, esse estilo de dor precisa ser transparente porque é assim que trabalhamos. Não queremos que a carta seja preenchida. Queremos preencher a carta com uma animação, então selecionarei o tamanho do pincel para 10. Bem, está tudo bem. Não é para que quase cubra a carta fora do curso. O mais difícil precisa ser ajustado para 100 e isso é bom. Para começar, o último passo que queremos dar é animar o traço. Como fazer isso? Muito simples. Você vê, nós começamos e aqui nós podemos trabalhar com o começo ou o que o fim, por exemplo, O começo vai fazê-lo desaparecer. Desta forma. O fim fará com que desapareça e apareça assim. Digamos que comecemos pelo fim. Estou aqui no começo com minha cabeça de jogo. Pressiono aqui neste cronômetro para definir um quadro chave e seleciono 0% por ter este almíscar selecionado. Deixe-me apresentá-lo para que eu o veja. Você vê, um cronômetro está ativo e eu tenho meu primeiro quadro chave na linha do tempo. Agora deixe-me tornar a linha do tempo um pouco menor. Eu quero que esta animação leve cerca de um segundo e isso é realmente com você. Quão rápido e rápido você quer que a animação apareça em um segundo, eu vou fazer o final 100%. Você vê como ele se enche lentamente agora dependendo de quão bom nós fizemos este golpe, que uma carta era realmente complicado. Foi difícil para mim preenchê-lo corretamente, então é um movimento um pouco estranho. Mas eu acho que isso vai parecer OK porque a letra A está lentamente preenchendo. Vá para 100%. Para tornar este movimento um pouco melhor selecione ambos os quadros-chave como esta perna direita, um assistente de quadro chave e Eazy e é eles. Agora a animação é um pouco melhor. Tem um movimento melhor e agora podemos começar em nossas cores. Clique nesta máscara e duplicado cerca de duas vezes porque precisamos preencher esta carta. Vê aqueles espaços brancos aqui? Eles precisam ser cobertos. Então eu seleciono a próxima camada e eu quero movê-la alguns quadros para a frente. Você pode fazer isso à mão, aproximando-se e movendo-o alguns quadros ou pressione a esquerda mais antiga , muitas vezes tecla e selecione a página para baixo. 123 Pode antes de cinco quadros ou três amigos Este suficiente três árvore. OK, e agora na segunda camada, eu faço o traço 15 na terceira camada. Eu faço talvez 20. Então cobre a carta. Se não cobrir, por favor, vá aqui. Selecione o tamanho do pincel a ser no início 20. Mas depois do 1º 2º passe, talvez seja 30 ou 35. Isso vai garantir que cobrimos a carta e não se preocupe, ela nunca vai além da carta aqui. Então, na máscara agora eu posso ajustar as cores. A primeira cor é a cor branca. O segundo será a próxima cor. Sem dissuadir será minha última cor que eu quero aparecer nesta composição. Você sempre pode mudar a cor. Agora deixe-me selecionar minhas cores do meu esquema de cores. Eu seleciono a segunda máscara e seleciono meu núcleo azul. Eu seleciono a primeira máscara e seleciono minha cor laranja. Vamos ver se esta velha está bem. Tudo bem. Você pode ver um bom que a animação está acontecendo. O primeiro traço vem, o segundo traço segue e, em seguida, o traçado laranja vai como o último. Talvez sejam azuis. cor é melhor como a laranja, mas eu vou ficar com ele por enquanto e eu posso ver na composição ganhou. A animação já está acontecendo. Ainda não temos as cores, mas estamos perto. As cores talvez não sejam tão importantes neste momento porque na primeira composição que você vê, ainda temos apenas branco. Mas vamos duplicar isso mais tarde e vamos lembrá-la aqui. Mas isso nos criará algum tipo de movimento líquido porque um golpe está seguindo outro golpe e agora adicionará ainda mais efeito para liquefazer um pouco 7. PASSEa PASSO 3. Adicione a camada de ajuste: Olá e bem-vindo de volta. Agora vamos criar uma camada de ajuste, que podemos usar mais tarde para todas as letras para que possamos fazê-lo apenas uma vez e depois copiá-lo para outra máscara. camadas de ajuste de composições são um tipo especial de camadas. Você pode ver este botão. Este é um botão para camadas de ajuste, e eu vou criar um clique com o botão direito da nova camada de ajuste, e esta camada irá aplicar ajustes para toda a composição do dedo do pé todas as camadas que estão ao lado dela. Há alguns efeitos fora que você deseja aplicá-lo. Vou chamar essa máscara de efeitos e na máscara de efeitos, vou começar com gargantilha. Gargantilha simples é um efeito simples. Podemos configurá-lo para, por exemplo, 10 e você verá que vai tornar o endereço um pouco mais áspero, e ele realmente parece um pouco melhor e mais líquido, porque sem esse defeito parece realmente rígido e muito apropriado. O curso está perfeitamente alinhado, e com este pequeno estrangulamento, ele fica as bordas um pouco melhor. Enquanto estou falando sobre as bordas, o próximo efeito será bordas ásperas. É estilizado tipo off efeito, e ele faz praticamente o mesmo, mas para uma quantidade mais forte você pode ajustar a borda para 10 e a nitidez da borda para cinco, então eles são um pouco mais nítidos. Isso novamente cria o movimento para ser um pouco mais líquido entre eles. Você pode ver como esse golpe voa para o próximo. A última coisa que gostaríamos de ajustar aqui. É a evolução que você pode notar enquanto eu brinco com a evolução. Faz o dedo do pé da animação voar um pouco. Então eu vou deixar a chave velha ou opção. Se você estiver no make, clique no cronômetro e em vez de estudar quadro-chave, eu só escrevo tempo 500 ou vezes 1000 e isso irá definir automaticamente a expressão para que a revolução continue. Mesmo quando não estamos tocando. Você pode ver a evolução progride, dependendo do tempo. À medida que passo na linha do tempo, progride. Você pode torná-lo ainda mais. Por exemplo, 1000. Isto vai ficar bem. Vou pré-visualizar a animação, tudo bem. Nossas bordas são um pouco mais ásperas. Esse TERT e muito menos efeito que você quer definir são deslocamentos turbulentos. Nós eventualmente não poderia usar bordas ásperas e ir deslocamentos turbulentos imediatamente. mas assim ele recebe o pequeno toque que precisamos. Então turbulência terp, deslocamento. Estes são efeitos de distorção. E aplicando esse efeito aqui, você pode ver que ele realmente cria um enorme deslocamento. Isso é definitivamente demais. Queremos que o valor seja de cerca de cinco, porque lembre-se, em qualquer momento você precisa que esta máscara de sua carta original sempre seja totalmente coberta . Então, se não estiver coberto, você precisa selecionar a última máscara. Pressionar você aqui, ir exatamente para este ponto. E neste quadro chave, o tamanho do pincel precisará ser maior se precisar ser ajustado. Lembre-se de estar neste ponto, porque se você ajustá-lo aqui, ele irá definir apenas um novo quadro-chave. Ok, Controle Z, por enquanto, 35 é quase certo para mim. Cobre a carta. Posso voltar à minha máscara de efeitos e o meu deslocamento turbulento voltará. Este gelo é um pouco grande demais, então também podemos baixar o tamanho para 20 e temos um deslocamento menor aqui. Agora vamos assistir na composição um. Como é a animação? E você vê que é muito mais líquido do que antes. Olha para esta perninha. Então, se tivermos letras como W, isso vai parecer muito legal, porque teremos que animação voando assim e vai realmente parecer líquido. Eu também acho que eu selecionei uma boa diversão para isso. Esta forma é realmente fluida. E a animação, que estou criando, realmente combina com essa frente. E é por isso que eu queria que você selecionasse roteiros. Este tipo de animação pode ser usado para realmente qualquer informação que você faz no futuro. Basta pensar sobre isso. Você tem um logotipo, você tem um logotipo de fato surgido. E você quer que o logotipo de alguma forma preencha todos os espaços em branco que ele tem. Então você pode criar algo assim. Você cria formas separadas, máscaras separadas. Você vai trabalhar na bagunça, e você vai preenchê-lo lentamente. Então vamos continuar agora. O trabalho que temos nossa primeira carta feita. Agora, eu não preciso repetir o trabalho em outras letras. Na próxima lição, mostrarei como trabalhamos em toda a próxima carta. E então você pode fazer isso sozinho. Você tem sua palavra preparada. Por favor, faça tudo isso por todas as suas cartas. Vejo você na próxima lição onde eu trabalho em W. E então vamos continuar 8. Veja a ele uma mais vez: Odiador. Bem-vindo de volta na semente Mais uma vez lição como eu posso ver, todas as outras letras além de um será tão simples Duplo você Olhe como podemos desenhar o contorno E como podemos desenhá-lo. Simplesmente, só que o A era muito complicado. Tínhamos que ir assim como isto por aqui e por aqui. Bem, todas as outras cartas serão melhores. Então deixe-me começar. W duplicado w máscara Pré composto. Você precisa se lembrar dos atalhos. É controle ou comentário Shift ver para pré-compor. Muito bem, temos a nossa máscara. Eu vou dizer instantaneamente que todo o formato, então eu não vou esquecer isso. E eu tenho o meu w sem mais delongas Chipre G I pressionar na máscara e eu começar a fazê-lo. Está bem. O chumbo da máscara precisa estar em torno dele. Aqui. Isso vai realmente olhar legal mais tarde em um é animado. E se você tiver problemas como esse, basta ajustar as alças, tornando a alça menor, e ela funcionará perfeitamente. Ok, isso vai ser assim. Este. Talvez desta vez eu precise puxar este cabo para torná-lo um pouco melhor. Também aqui. Ah, bem, eu poderia me ajustar. Aqui estou um pouco desleixado em um novo ponto aqui. Está bem, isto vai ficar melhor. Está bem. Clique neste ponto para continuar. Boom, boom, boom. Ok, eu ainda não fiz. O que fizemos a seguir? Derrame. Tenho o meu derrame. Eu clique duas vezes nele. Eu preciso torná-lo em transparente. Então eu não vejo esta carta. E o tamanho do pincel Começamos com 10. E tudo depende do tamanho da sua composição. Se esta composição seria quatro k, o novo, é simplesmente dito 20 aqui. Está bem. Faça a dureza 100%. E a primeira corda está bem. Duplicado. Duplicado. Acho que foram quatro quadros à frente. Na verdade, são apenas molduras de árvores. Volte para trás. Uma moldura. Voltar aos quadros. Vou selecionar minhas cores novamente. Bem, eu poderia escolher qualquer cor, mas eu quero ser de alguma forma preciso aqui. E eu quero visualizar como o resultado final será semelhante nesta composição acabada. Então eu estou fazendo isso assim. Eram 20 aqui e aqui nós o animamos, se bem me lembro. Começou com 10. O que é 10 em um segundo depois. Eu não deveria ser um pouco mais preciso aqui. Um segundo e 10 quadros serão OK. Tínhamos 35 e é basicamente isso. É claro que eu fiz. Esqueça e animação fora do curso um quadro-chave. Zero um segundo à frente. 100%. Pressiono-o para revelar o porta-chaves. Eu rápido, fácil, não é? E o que posso fazer agora? Porque eu esqueci de colocar os quadros-chave nessas camadas. Eu clico no controle deles. Veja, eu clico neste controle de camada. Nós clicamos neste controle de camada V minha pressioná-lo para verificá-lo. Oh, fora do curso. Os quadros-chave são definidos em uma posição pouco errada porque isso pode jogar cabeça foi definido também na posição errada. Então eu preciso selecionar os quadros chave Manly agora. E você vê, eu estou tendo alguns problemas aqui. Eu pressiono a tecla shift para encaixar, e colocá-los na posição certa que isso realmente acontece quando você está trabalhando em após efeitos. Há tantas coisas acontecendo que você pode esquecer algo, Will Next passo quer copiar a camada de ajuste. E essa é a coisa legal. Eu não tenho que fazer a camada de ajuste mais uma vez porque eu tenho aqui a máscara w. Eu copiei aqui e você pode ver que minha animação está pronta. Um pouco de informação rápida. Eu estou fazendo a próxima carta, a carta e é ainda mais simples se você der um passo atrás. Você vai, por exemplo, para o Turk Matthew Copy. E você simplesmente copiou esse efeito porque esse efeito já tem a animação no tamanho do pincel e já tem a animação no início e no tamanho. Então eu só vou para a máscara. O Turco é o melhor que eu copiei. Se eu não tivesse nenhum efeito aqui, sem quadros-chave. Só coloco o efeito na posição certa. Se fosses a minha cabeça de jogo começa. Eu copiei este efeito e este efeito automaticamente tem a cor da máscara anterior tem as animações e tudo do anterior. Agora você apenas copiar a máscara de fatos e você tem animação pronta sem fazer muito. Além de criar este esboço no início, deixando pré-visualizado isso Se parecer OK agora, eu vou em frente e fazer todas as letras como eu fiz aquelas. Está bem. Agora, por favor, termine sua parte. Faça também o mesmo em sua animação e você se vê na próxima lição, porque ainda temos alguns passos muito importantes a fazer. Fui fazer um gráfico extra no final. Eu fui pré compor e recordar ou o elemento para que ele vai olhar realmente melhor. E então eu vou decidir se eu quero que eles sejam compensados Então eles estão aparecendo um após o outro , ou se eu quero que tudo apareça de uma vez, isso realmente depende. E eu vou ver como a animação fica em um momento. Obrigado pela sua atenção e vejo você no próximo. 9. Pré-composição para melhores resultados: Olá. Olá. Estamos chegando lentamente no final. Vamos ver o que tenho até agora. Eu preparei todas as cartas e é assim que a animação parece até agora, eu posso ver que a letra M tem alguns pequenos problemas aqui. Então eu apenas clique duas vezes sobre a máscara Eu vou para a árvore de máscaras. Eu vou a este lugar. E como eu disse antes, preciso aumentar o tamanho do pincel. Fazendo-o maior. Eu deveria me livrar dos problemas que eu tinha anteriormente. Eu tenho a minha qualidade de renderização definir dedo do pé, por isso não leva tanto tempo. Ok, o M não tem problemas aqui neste momento. Então podemos fazer são menos ajustes. Se você quiser que a animação seja um pouco mais chique, podemos selecionar a letra, ir mais uma vez para transformar turbulência. Deslocamento. Certo, faça a quantia. Por exemplo, 100 um tamanho 10. Você vê, este pequeno deslocamento faria sua carta ainda mais deslocada e mais líquida. Mas queremos que isso aconteça um pouco no início. É por isso que eu disse o montante para 100 no início e neste e como ele começa a revelar . Por exemplo, aqui vai destino a zero. Então não está mais deslocado. Deixe-me pressioná-lo e ver como isso parece. Talvez eu arrastá-lo para fora um pouco e se eu finalmente gosto do efeito então é um pouco deslocado. Eu só controlo, vejo e copiei todas as cartas que tenho. Então eles têm um pouco mais de movimento. Vejo que cometi outro erro. Eu tinha a peça aqui. Então são quadros de chave eleitoral. Coloquei os quadros-chave no início e na minha direita. Ok, tudo bem, eu poderia aliviá-los. Mas desta vez eu acho que sem aliviar, está tudo bem. Deixe-me fazer menor e podemos começar a colorir tudo. Agora você sabe como a pré-composição funciona. Então eu vou mais uma vez controlar eu selecionar tudo certo? Clique pré, Compor para que seja texto um. Agora podemos começar a usar as cores que eu tinha. Vou selecionar o efeito completo. Bem, o primeiro talvez não precise porque o primeiro eu queria ser branco. Mas vamos ser rigorosos aqui e o primeiro efeito completo será branco. Agora eu duplico esta camada. Será texto segundos tempo. Ok, deixe-me selecionar minha ligação ou esquiar minha cabeça com o esquema de cores. Eu seleciono, equipar e eu seleciono a cor azul que deve nos aparecer no segundo eu duplicado e eles selecionam a cor laranja que eu queria ser finalmente. Então agora eu tenho que colocá-los alguns quadros para frente, velho e 123 talvez cinco quadros. 1234512345 Ok, deixe-me visualizá-lo Agora eu posso pré-visualizar a animação e estamos chegando lá lentamente. Vejo que os cinco quadros é demais. Quer voltar? Eu quero voltar bem, porque eu de alguma forma quero que eles revelem juntos algo como isto. Sim, talvez até um quadro mais perto. Você não tem que ser preciso aqui. É realmente sua imaginação e tudo bem, a laranja é muito rápida. A laranja deve estar um pouco mais longe disso. Tudo bem. E isso parece realmente melhor e melhor. Eu acho que a animação parece muito incrível, mas eu não tenho 100% certeza se eu estou mantendo as cores, Você sempre pode alterar as chamadas apenas dentro de camadas. Eu tenho essa camada de fundo. A camada de fundo pode ser sempre alterada indo camada de dedo do pé, configurações sólidas ou deslocamento de comando de controle. Por quê? E eu posso selecionar outro fundo para toda a minha composição para que você possa testar diferentes esquemas de cores. Você pode copiar isso ainda mais vezes do que 32 para criar mais cores indo de uma para outra. E eu quero visualizar toda essa animação em qualidade total. Agora espere um segundo 0 e eu me lembro de outro ajuste que talvez devêssemos fazer. Ele ainda está deslocado tudo um pouco, então eu vou colocá-los 12 Frings árvore para a frente. Três. Eu não sei por que eu estou mudando tudo três quadros, mas eu quero esse tipo de animação que aconteça muito rápido para que eu não vá 10 quadros ou 20 quadros. Quero que cada carta revele uma após a outra de forma rápida, e agora vou pré-visualizar a animação. Realmente parece incrível neste momento. Acho que gosto do colorista. Parece muito bom e voa muito bem. Ainda temos coisas boas para fazer. Por exemplo, vou mostrar-lhe como rapidamente fazê-lo desaparecer depois de aparecer como fazer algum acidente no final. Então ele realmente vem junto como uma animação afinada, não apenas uma simples revelação. Espero que esteja no mesmo ponto. Você completou a animação. Você pré-compôs tudo e selecionou várias cores para ele. Agora ele pode revelar da mesma forma que revela na minha tela. Espero que você me mostre seu projeto e veja você na próxima lição para fazer o ajuste fino e terminar nosso trabalho. 10. Toque no final: Bem-vinda de volta. Estou tão feliz que você chegou no final desta animação. Agora vamos com um pouco de sotaque e eu também vou mostrar-lhe como dedo do pé revelar e esconder a animação depois da mesma forma, usando as mesmas composições que já temos agora para criar um pequeno acidente, Precisamos de uma nova camada sólida. Então eu direito, clique, clique em New Solid, e eu vou selecionar a última cor. Este será, no meu caso, o laranja. Ok, eu tenho o ou em sólido. Então temos pixels dedo do pé trabalhar com eu ir então para simulação de efeito e eu seleciono CC Sr. Mercury, Sr. Mercury criadores me pequenos lobs Mas essas bolhas são definitivamente Tau Bay. Então vamos mudar a raiva para um. A raiva aqui também para uma taxa de natalidade no início para zero, porque precisaremos animá-la. Mas deixe-me ficar neste ponto para, por exemplo, 0.7 A gravidade longa em segundos. 0,5, a resistência a um e o tamanho das aves para 0,1 fora do curso fez. Isso precisa ser zero agora. É assim que nossa animação é preparada. Temos este pequeno bloco aqui, mas definitivamente vive muito tempo. Então temos que ir para o início e deixar Talvez aparar a camada de justiça. Eu tenho selecionar o colchete esquerdo velho e o direito. Continue a aparar aqui e eu vou para o começo. Pressionei a taxa de natalidade para ser um. No início eu vou para a frente em Lee dois quadros. Então, apenas alguns blocos criam e eles fazem zero. Deixa-me apanhar-te. Você vê, eu tenho dois pequenos quadros-chave e é como se apenas dois blocos fossem criados e pronto. Se quiser obter mais informações sobre esses blobs, selecione este quadro-chave e coloque-o um pouco mais longe. Agora temos três bolhas. Se eu mudasse essa animação ainda mais, teríamos muitos mais blocos. Agora eu vejo que este lote tem um pouco como e brilho em torno dele e ele não é bem como o texto que eu tenho. Então eu seleciono isso ou em sólido. Volto ao meu projeto, seleciono o texto e eles colocaram o bloco aqui. Agora preciso do lugar onde a bolha possa ser animada. Então eu quero animá-lo, por exemplo, no final da revelação e, eu tenho a revelação ok, e as bolhas podem ser criadas aqui. Eu preciso, é claro, colocá-los na posição certa. E vamos ver as pequenas bolhas apareceram. Eles parecem um pouco atrasados, então eu os aproximei. OK, vamos pré-visualizar isso. Preciso desbotar isso corretamente com a animação. Bem, agora parece muito bem enquanto a animação ainda acontece lá bloqueada. Crie no final. Vamos visualizar agora como ele se parece na composição. Você pode vê-lo. Parece corretamente. Ok, nós temos um sotaque pequeno, pequeno no final agora. Certo, vamos fazer outro ajuste. Não preciso dessas camadas, então deixe-me escondê-las de novo. Posso apagar os blocos aqui. Eles não são mais necessários. E eu vou compor todas as árvores dessas camadas. Eu também poderia ficar com eles, mas deixe-me pré compor eles. Isto vai ser fácil. Eu vou chamá-lo. Termine a animação. Tenho o meu local de informação de animação terminado. Você pode vê-lo lugar e ele se mostra completamente em cerca de três segundos. Agora eu dupliquei isso. Eu apertei Enter e chamo de fé, por exemplo, é que não importa como você chama. Eles são uma coisa importante a fazer. Aqui é ir para camada de tempo e tempo. Jogador inverso. Agora esta camada esta primeira camada deve terminar aqui. E você vê que a segunda camada deslocada tem uma pequena linha aqui. Isso indica que esta linha está virada. É o tempo inverso. Então, no início, não deve ser visível. Eles podem, por exemplo, ficar aqui juntos porque ambos são visíveis. Certo, o primeiro lugar de animação revela o texto. Mas no final começa a desaparecer porque este destino aqui vai desaparecer aqui. Eu torná-lo, é claro, menor sobre a posição onde ele começa a desaparecer. Eu colocá-los aqui para que eles se curvaram, criar uma animação perfeita e agora ele aparece e desaparece ao mesmo tempo na mesma composição. Eu aproximei a área de trabalho. Deixe-me renderizá-lo para que todos possamos visualizar que eu terminei a renderização e vamos visualizar como bom o uso de animação finalistas. Eu posso apertar o botão de visualização aqui no topo, ele aparece, e na mesma camada ele desaparece. Então eu tenho uma animação totalmente preparada, e se você quiser ficar mais tempo, isso não é problema. Como nossa composição é tão longa, fizemos 10 segundos. Eu posso apenas arrastá-lo para cima. Será estendido agora. Teria que renderizar neste ponto novamente, mas você entendeu a idéia. É muito simples torná-lo um pouco mais longo. E nós temos a animação preparada como está. Obrigado por ouvir os ajustes que tive que compartilhar e como trabalhar com o remapeamento de tempo , porque isso é muito importante no pós-efeito, e é muito útil. Camada de cotas e as opções de tempo invertendo camadas e tempo inverso e quadros-chave é algo realmente incrível, o que nos economiza muito tempo. Agora vá para a seção de conclusão onde você terminará tudo o que temos sobre este projeto. 11. Mostrar uma GIF pronta/filmagem: bem-vindo na seção de conclusão. Bem, vamos resumir tudo. Ok, eu tenho a animação. Agora vou mostrar-lhe como decretar para dar Ir à composição e adicioná-lo à fila de renderização na fila de renderização. Clique em Módulo de Saída e você pode selecionar um código que renderiza eu recomendaria vender um tempo rápido para que ele não vai demorar tanto espaço para as opções anteriores. 60% da qualidade é perfeitamente suficiente, já que você já clica aqui para apontar onde o pai deve ser processado e atingido. Renderizar Eu quero Meu arquivo de vídeo está pronto. Vou abrir a loja de fotos e coloquei o arquivo aqui. Photoshopped, já que a CIA 6 é capaz de reproduzir vídeos agora, eu vou para arquivo, digamos, para Web, e eu vou criar um arquivo de presente. Uma vez que a imagem carrega, reduzo as cores para 1 28, diminuo o dissuasão. Então aqui vou ver o tamanho do arquivo. Um megabyte é perfeitamente OK. Eu também vou reduzir o tamanho, e eu vou fazer com que pareça para sempre. Reduzi o tamanho para o tamanho de 600 pixels. Eu espero um pouco. Mais uma vez precisarei mudar o loop para sempre. E uma vez que ele se prepara, eu seguro e eu tenho um arquivo GIF pronto para usar. Eu adoraria ver seu projeto aqui na camisa de habilidade. Dentro da classe, você pode clicar em iniciar projeto, você pode fazer um título, Eu vou digitar e também eu vou ouvir upload pode dar arquivo e eu também vou fazer um tempo oportuno no momento que pode ser tirado da loja de fotos. Eu só escolho o momento apropriado. Tudo bem, então eu acerto arquivo seguro como e eu digo que se uma imagem simples P e G ou J foto como o Tommy, eu guardo. Eu clico em OK e tenho meus arquivos prontos. Veja, eu tenho tanto meu presente de vitrine quanto minha câmera. Eu seleciono o prego do tempo. Eu clico em enviar aqui na parte inferior. Eu também apresento meu Jeff e o projeto está preparado. Então eu posso selecionar criar projeto e o projeto é camisa com todos na classe. Eu realmente espero que você vai deveres. Estou ansioso para ver o que você preferiu. Agora, por favor, pegue seu projeto e mostre o que você fez 12. Obrigado!: outra vez. Estamos chegando ao final desta aula onde você preparou tal animação. As coisas que aprendeu vão muito além de fazer tal animação. Você notará quando trabalhar com efeito posterior que as coisas que aprendemos trabalhando com faixa atendidas, trabalhando com a ferramenta caneta, usando efeitos, usando efeitos ajustando efeitos, trabalhando com quadros-chave, fazer o dia todo é facilitá-lo, torná-lo criar presentes. Estas são realmente todas as habilidades, que serão úteis enquanto você trabalha com gráficos em movimento ou em geral com vídeo. Neste ponto, desde que você terminar esta animação, Eu ficaria muito feliz se sua parte do produto e você revisou esta classe. Isso realmente me ajudaria aqui na escultura como designer, e eu saberei que você gostaria de ver mais desses óculos. Você pode clicar aqui e clicar em, Deixe um comentário para viver um comentário. Deixar uma crítica positiva realmente me ajudou. Você pode escrever algo aqui, certo? Eventualmente, feedback para as habilidades de sua equipe e apenas enviar a revisão Se você quiser continuar a aprendizagem fora após os efeitos e para criar algumas animações. Eu tenho um monte de outras aulas aqui sobre usher habilidade, que você pode participar e aprender ainda mais coisas. Cada classe ensina uma partícula, nossa escala, uma animação particular. E estamos aprendendo lentamente após efeitos juntos enquanto nos divertimos trabalhando com ele. Muito obrigado por ouvir e por continuar com este copo. Meu nome é Andrea, e espero que minhas aulas ajudem você a aprender após o efeito de uma maneira simples e organizada. Vou fechar isto. Vemo-nos na próxima aula.