Anatomia da fotografia digital | George Kingsnorth | Skillshare

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Aulas neste curso

26 aulas (60 min)
    • 1. Anatomia da fotografia digital

      1:21
    • 2. Introdução à Seção 1

      0:48
    • 3. Sistema de zona de Ansel Adão

      2:06
    • 4. O que fazer com composição?

      3:54
    • 5. Conclusão da Seção 1 e exercício.

      1:17
    • 6. Introdução à Seção 2.

      1:08
    • 7. Quais tipos de câmeras digitais estão lá?

      2:34
    • 8. Que tipo de sensores são usados em câmeras digitais?

      0:58
    • 9. Resolução de imagem, tamanho e qualidade.

      3:17
    • 10. Como usar as configurações de íris, velocidade do obturador e ISO?

      6:06
    • 11. Quais são os modos de câmera? (Câmeras canon)

      2:29
    • 12. O que é equilíbrio branco?

      2:53
    • 13. Como usar diferentes modos de medição de luz?

      3:22
    • 14. Conclusão da Seção 2 e exercício.

      1:07
    • 15. Introdução à Seção 3.

      0:23
    • 16. Como funciona uma lente?

      2:57
    • 17. Como se concentrar?

      3:58
    • 18. Como lentes diferentes funcionam?

      5:18
    • 19. Lentes de close-up e tubos de extensão.

      1:48
    • 20. Quais são os principais filtros?

      2:13
    • 21. Conclusão da seção 3 e exercício.

      1:35
    • 22. Introdução à Seção 4.

      0:44
    • 23. Como usar a luz do dia?

      1:58
    • 24. Tipos de luz artificial.

      3:03
    • 25. Conclusão da Seção 4 e exercício.

      1:04
    • 26. Conclusão de curso.

      1:23
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

213

Estudantes

--

Sobre este curso

784b5452

Este curso é para aqueles interessados em como usar câmeras digitais mais de 26 vídeos.

O curso explora o sistema de zona e as técnicas de composição de Ansel Adam. Em seguida, analise os tipos de câmeras; sensores; resolução de imagem; como usar íris, velocidade do obturador e iso; modos de câmera; equilíbrio de brancos e modos de medição de luz. A próxima seção passa pela lente de câmera; explorando métodos de foco; funções de lente; trabalho de close-up com tubos de extensão e filtros. A parte final analisa situações de iluminação com o primeiro dia, capa de vídeo e o segundo passando por luzes artificiais.

O curso dura cerca de uma hora.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

George Kingsnorth

We all have a story to tell.

Professor

For the past 14 years I have been involved in the education of adults both at colleges and university level. This journey also included my own education as I finished a Master's Degree in Media Studies, undertook two postgraduate certificates in Humanities and Digital Television Technology & Production, then went of to study for a Postgraduate Diploma in Further & Higher Education, topping up to a Master of Education (MEd).

All these postgraduate courses followed a decade where I worked through an Open University degree, working in television and helping to bring two children up. My education as a lecturer involved comparing how my children learnt and using this knowledge to develop curriculum for me Creative Media Production students.

As both my sons graduated w... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Fotografia Criativo Velocidade na câmera

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Transcrições

1. Anatomia da fotografia digital: Bem-vindo ao meu novo curso, uma introdução à fotografia digital Pensando de volta. Faz quase 40 anos que comecei a tirar fotografias. Eu fiz fotografia social usando filme e comecei a usar câmeras adicionais cerca de 10 anos atrás. Neste curso, começamos olhando os fundamentos do creme, usando nossos olhos para as cenas ao nosso redor. Então olhamos para como compor uma loja em seções. Realmente, olhamos câmeras adicionais sobre como eles estavam na seção para ir através de lentes sobre o que cada tipo poderia ser útil. A seção cinco explora diferentes tipos de luzes. Eu gostaria de incentivá-lo a iniciar uma discussão e compartilhar qualquer evidência que você produziu durante curso pensar cursos projetados para aqueles que querem aprender mais sobre suas câmeras digitais , Então, por que não se inscrever agora? 2. Introdução à Seção 1: nesta seção, vamos olhar para os fundamentos da fotografia começando usando nossos próprios olhos para explorar a cena diante de nós, vamos explorar como sistema de zona latam e como ele dividiu a cena em 10 zonas, começando fora com preto e passando por tons de cinza e branco. Vamos explorar a história, Graham e como, ao apertar os olhos, você pode avaliar melhor o alcance tonal da cena antes de você se parecer. Em seguida, analisaremos uma série de conceitos associados à composição para ajudá-lo a aprender a enquadrar uma fotografia através da sua câmara. No final, haverá um breve questionário. 3. Sistema de zona de Ansel Adão: Quando você olha para uma cena na sua frente, ele pode inicialmente ser difícil determinar como a imagem vai acabar. Mas se você piscar os olhos por um momento ou dois, você poderá ver como será o alcance dinâmico da imagem. Você vai ver onde os destaques estão em onde as áreas mais escuras estão apertando os olhos. Você está aumentando o alcance tonal da cena em mais contraste. Imagem Ing. O sistema de zonas foi originalmente concebido por Ansel Adams para tirar imagens de filmes em preto e branco . O sistema consiste em quebrar a cena para baixo em zonas que variam entre preto em uma extremidade através do dedo do pé y para o outro preto puro representa. Era em branco puro é representado por 10. A ideia é visualizar como a imagem pode aparecer nas zonas para que toda a gama eterna possa ser vista na fotografia final. O processo de squinting ajuda no processo de visualização. O sistema assim está preocupado com o controle. A exposição da imagem, ele parecia. Contém uma infinidade de diferentes zonas de exposição que exigem diferentes configurações de exposição. Normalmente, o fotógrafo ou a câmera calcula essas configurações antes de tirar a foto. O DSLR moderno pode usar a medição central de ponto de espera ou uma matriz de zonas para avaliar a exposição correta. Mais tarde, nas escolas, veremos como isso é feito. Câmeras digitais modernas também fornecem uma história Graham, que exibe a distribuição total da cena a ser capturado como um exercício. Olhe para a cena. Você pretende tirar uma foto e apertar os olhos para determinar o alcance eterno do preto ao branco. Esse processo ajuda mesmo se você estiver tirando imagens coloridas. 4. O que fazer com composição?: O ponto de partida para tirar uma fotografia é olhar para um visor ou exibir na câmera ambos retangulares, e eles criam um quadro ao redor do mundo que você está olhando. À medida que você move a câmera ao redor, você está tomando decisões sobre o que você quer ter na fotografia. Você começa a dormir objetos de interesse e pode determinar o que está ou não em foco ou o que está ou não incluído no quadro. Este é o ponto de partida para compor a sua loja. Como eu tenho tirado fotos por quase 40 anos. Foi útil lembrar-me do que estou realmente a fazer ao compor uma loja. Portanto, há uma lista de ações comuns que os fotógrafos tomam enquanto trabalham para fora a composição de uma fotografia. Regra de terços é uma técnica de composição usada por fotógrafos para dividir o quadro retangular em terços. Isso ajuda a imagem a parecer mais dinâmica, especialmente se você pode ter objetos para nos terços horizontais e verticais da imagem e manter os pontos de interesse alinhados com as interseções. As linhas principais ajudaram a direcionar o espectador para uma área de interesse dentro da fotografia e podem adicionar perspectiva à imagem. Linhas retas de uma esgrima de estrada ou janelas podem levá-lo diretamente a um assunto, ou linhas curvas podem tecer você através de uma cena. O equilíbrio desempenha uma parte importante da composição, especialmente quando um único objeto aparece isolado no quadro. O segundo objeto pode ajudar a dar ao espectador uma sensação de escala ou ajudá-los a fazer comparações com o primeiro objeto. Criando bandas. equilíbrio pode ser criado usando simétricos, objetos de forma semelhante ou um simétrico onde os objetos são diferentes, mas contrabalançam uns aos outros. O ponto de vista é importante, pois os fotógrafos precisam simplificar a imagem para tornar mais fácil para o espectador olhar para os principais pontos de interesse. Para conseguir isso, o fotógrafo precisará se mover ao redor do assunto ou encontrar um ponto de vista superior ou inferior para capturar ângulo incomum que adiciona drama à imagem. O fundo desempenha tanto papel quanto o assunto principal. Se eles estavam fora de foco, eles podem chamar sua atenção para o assunto está em foco. Se tudo estiver em foco, a visão pode ser confundida do que é importante quando o que eles devem estar olhando, então as escolhas em quais lentes usar e o tamanho da abertura usada são importantes. A morte é criada quando objetos devem estar em perspectiva que criam interesse dramático através do uso de diagonais. Isso também pode ser alcançado através de um toque ligeiramente de sua câmera para ajudar a enfatizar as linhas de perspectiva. O enquadramento de uma relação de aspecto é importante. O quadro pode ser mantido no modo paisagem horizontalmente ou no modo retrato verticalmente . Isso depende do que é de interesse dentro do quadro. corte do preenchimento do quadro ajuda a aumentar a natureza dramática de um tiro, adicionando impacto e removendo objetos desnecessários que não fazem parte da história ou distrações do espectador. Uma vez que as regras de composição são entendidas, é uma boa idéia experimentar e até quebrá-las para ver o que acontece. As regras que lá como um guia. Mas se eles ficarem no caminho ou forem contra essa história, você está tentando contar, então se adapte para fazer a imagem funcionar para você. Afinal, fotografia é sobre experimentar, olhar para o mundo de uma nova perspectiva, 5. Conclusão da Seção 1 e exercício.: nesta seção, analisamos os fundamentos da fotografia, começando por usar nossos próprios olhos para explorar a cena diante de nós. Nós olhamos para o próprio sistema Ansel Adams e como ele dividiu a cena em zonas baseadas em uma grade de 10 zonas, começando com preto através de tons de cinza e branco. Exploramos a história Graham e como estamos de olho. Você pode medir melhor o alcance total fora da cena antes de você vai se parecer. Em seguida, analisamos a gama de conceitos associados à composição para ajudá-lo. Em seguida, como enquadrar uma fotografia através da sua câmara. Há um exercício. Coloque as mãos na frente de você assim e usando. Quando eu começar a explorar objetos de enquadramento ao seu redor, tente ângulos diferentes agachando-se ou movendo-se para uma vantagem maior. Lembre-se sempre de considerar sua própria segurança em cada atividade que realizar, especialmente quando estiver tirando fotos na rua. Um dia na estrada, é fácil ficar preso com tirar fotografias e esquecer a segurança básica, por isso, por favor, tome cuidado 6. Introdução à Seção 2.: nesta seção há sete vídeos. O primeiro vídeo vai olhar para os três principais tipos de câmeras adicionais, incluindo ponte compacta e SLR digital. No segundo vídeo, vamos explorar os diferentes tipos de sensores usados em câmeras como CCD e Seamus. O terceiro vídeo discutirá imagem, resolução, tamanho do chip e qualidade. Então, no quarto vídeo, vamos passar pelas três configurações principais necessárias para tirar uma fotografia, que são shows de íris. Velocidade em I S O modos de câmera são discutidos no quinto vídeo. Olhando para como esses modos diferentes usam a velocidade do obturador da íris I S O combinações. O vídeo seis examina a importância de definir o equilíbrio de branco para que não haja moldes de cores incomuns sobre a imagem no vídeo final desta seção passa pelas diferentes opções de medição de luz câmeras digitais modernas têm disponíveis em que para usá-los. Na última parte desta seção novamente será outro questionário 7. Quais tipos de câmeras digitais estão lá?: Existem três tipos básicos de câmeras adicionais. Ponte compacta. Reflexo adicional de lente única. Também conhecido como DSLR. Câmeras compactas são câmeras básicas de ponto e tiro, fáceis de usar e pequenas o suficiente para colocar em um bolso. recursos incluídos em uma câmera compacta são uma lente de zoom, e eles geralmente têm totalmente automático em uma câmera básica em câmeras mais sofisticadas. Existem algumas características manuais, mas limitadas, tais como ser capaz de definir a velocidade do obturador íris sobre a sensibilidade dos sentidos, definidas como eu eso configurações. Em um vídeo posterior, exploraremos esses recursos com mais detalhes. Câmeras compactas são usadas como uma segunda câmera para capturar momentos inesperados quando você normalmente não carregaria uma câmera maior. Recentemente, eu fui capaz de tirar uma sequência de fotos do eclipse solar como minha câmera compacta estava prontamente disponível e eu não tive tempo para obter minhas câmeras SLR Bridge digitais fornecer ao fotógrafo recursos mais avançados para controlar as configurações de exposição, e teremos uma variedade de modos de programa manual após prioridade e prioridade do obturador. Câmeras de ponte têm lentes de zoom com grandes capacidades de ângulo extremo largo. Telefoto muito longa até 40 vezes ampliação para uma lente padrão. No entanto, as lentes de uma câmera de ponte não podem ser removidas. Câmeras digitais de reflexo de lente única ou DSLR têm sensores grandes, que são semelhantes em tamanho ao velho um PS em câmeras de filme de 35 milímetros. No entanto, essas câmeras são mais caras, mas eles fornecem mais flexibilidade nas configurações de exposição e maior manipulação de profundidade de campo , pelo que o fotógrafo pode determinar quanto na frente e atrás do objeto sendo focado em sua afiada ou fora de foco. A câmera DSLR tem lentes intercambiáveis no mais amplo conjunto de recursos, dando ao fotógrafo mais controle sobre a exposição do que a câmera ponte ou a câmera compacta DSLR Zehr, usada por entusiastas e profissionais Fotógrafos. Devido à sua versatilidade, as câmeras mais caras que você sente equivalente em tamanho a uma imagem de filme de 35 milímetros 8. Que tipo de sensores são usados em câmeras digitais?: Existem dois tipos de sensores usados. Câmeras adicionais. O dispositivo acoplado carregado, também conhecido como C C D, ou o semicondutor de óxido metálico complementar. Sensor CMOS. Os chips CCD têm um alcance mais dinâmico na imagem Tem menos ruído do que o mar. A maioria das viagens. Qual é o problema? Precisa de menos energia e processa informações mais rapidamente do que um sensor CCD compacto de câmeras de ponte tendem a ter chips CCD menores para as câmeras DSLR mais caras. Casa grande Veja a maioria das fichas. Ambos os chips CCD e CMOS podem ser produzidos em uma variedade de tamanhos, no entanto. CCD chips braço ou caro para produzir nos tamanhos maiores do que chips Siemens. 9. Resolução de imagem, tamanho e qualidade.: o tamanho do sensor também é importante é que os maiores sentidos têm maior alcance dinâmico. Intervalo dinâmico refere-se à diferença entre o mais brilhante nas áreas mais escuras dentro da imagem que está sendo fotografada. O tamanho do sensor usado em câmeras compactas varia de 5,76 milímetros vezes quatro pontos 29 milímetros para 7,6 milímetros vezes 5,7 milímetros câmeras Muralist usar um sistema 4/3 com um tamanho de chip de 17,3 milímetros por 13 milímetros. As câmeras SLR digitais de nível de entrada usam o chip de ciência A P S C, que é de 23,6 milímetros por 15,7 milímetros. Câmeras SLR digitais mais profissionais usam um chip de 36 milímetros por 24 milímetros, que é do mesmo tamanho é 35 milímetros negativo. O maior sensor obtém imagens de melhor qualidade do que os sentidos menores. Outra característica dos sentidos maiores é a profundidade de campo superficial. Quando a íris da câmera está totalmente aberta, há uma quantidade menor na frente atrás de um objeto em foco, permitindo que o fotógrafo capture imagens de objetos com fundos em quatro motivos fora de foco da atenção dos espectadores para um área específica. O fotógrafo quer que eles olhem com fichas menores. A profundidade de campo é maior, então há mais em foco na frente e atrás do objeto que está sendo fotografado, que pode dificultar o discernimento do que ele deve estar olhando. resolução da imagem refere-se ao número de pixels contidos em uma imagem digital. Um milhão de pixels é igual a um megapixels. Portanto, se uma imagem tiver 5472 pixels de largura por 3648 pixels de altura para determinar a resolução, você precisaria multiplicar esses dois números juntos, que daria 19.961.856 pixels. Esta é uma resolução das imagens que podem ser produzidas em um canon eso 70 d SLR digital e é classificado como uma câmera 20 megapixels. Embora tecnicamente ele está em 19,9 megapixels câmera. Esta câmera usa um A P s Dash C censurar a resolução de imagem de uma câmera compacta básica ou celular raias de 640 por 480 pixels, que não é 4800.3 megapixels para 2560 por 1920 pixels, que é uma câmera de cinco megapixels. Embora alguns de nossos telefones estejam atingindo 16 megapixels, as câmeras de ponte podem ter resoluções de imagem de até 20 megapixels, enquanto SLRs digitais variam entre 12 megapixels e 50,6 megapixels, com algumas câmeras canon high-end usando um sensor de quadro com uma resolução de 8688 por 5762 pixels. 10. Como usar as configurações de íris, velocidade do obturador e ISO?: cada vez que uma fotografia é tirada para garantir uma imagem capturada no sensor. Uma combinação de velocidade do obturador da íris e eu são tão configurações são levadas em conta. O RS ou aqui em um SLR digital pode ser encontrado na lente. Isto é fácil de encontrar um velho porque há uma primavera irlandesa, com números variando de 1,8 a 22. Estes números são chamados F stops, e eles representam o tamanho da abertura, com F 1.8 sendo a íris aberta em F 22 sendo quando o vírus é desligado para uma casa menor . Alterar a configuração de parada F de F 22 para 16 representa uma duplicação da quantidade de luz que percorre a lente. Assim, abrir a íris de F 16 a F 11 é uma quantidade quadruplicada de luz de F 22. Portanto, de F 22 a F 1,88 pára, ou seja, 256 vezes a quantidade de luz está sendo permitida para viajar através da lente. Então, por que você precisa mudar esta configuração bem, a íris ou Apertura também controla a profundidade do campo. Então, em F 22 se em objeto, é 11 pés de distância, pouco mais de três metros, que tudo de seis pés de distância ao infinito estará em foco. Isso é chamado de grande profundidade de campo e é útil para tirar fotografias de paisagens. Por outro lado, em F 1.8, se você se concentrar em um objeto a 10 metros de distância, apenas tudo de nove pés a 11 pés estará em foco, E tudo no fundo além dessa faixa e no primeiro plano estará fora de Concentre-se agora. O próximo problema será que se F 22 Eu tivesse uma boa exposição, em seguida, abriu a íris para F 1.8, permitindo 256 vezes a quantidade de luz na câmera, então o sensor será superexposto, e tudo o que eu vou acabar com é um imagem branca sem detalhes para compensar. Esta é a velocidade do obturador. Em um bom dia brilhante, eu posso achar que se eu tivesse uma velocidade do obturador fora 1 1/100 de segundo, eu poderia ter uma parada F de F 22 por exemplo, se o dobro da quantidade de luz entra na lente abrindo Apertura dois F 16 então o Ajuste. Para obter as mesmas exposições antes, eu precisaria Harvey quantidade de tempo para o obturador ajustando a velocidade do obturador para 2/100 de segundo. Se eu for a câmera do F 11, a velocidade do obturador precisa ser de 14/100 de segundo. Cada vez que eu abri a abertura, dobrando a quantidade de luz que vem através da lente, eu precisaria diminuir a velocidade do obturador por ter a quantidade. Qual velocidade do obturador devo precisar para ajustar a câmera? Se eu abrir a abertura para F 1.8, tire um momento para descobrir isso. Bem, F 2.8 em um canhão E OS 600 de profundidade ou cada 1 4/1000 de segundo. E a câmera não vai até 25.006 100 de segundo, que precisaria obter uma exposição correta. Então, neste momento, eu teria um problema. Uma solução seria adicionar um filtro de densidade quatro vezes neutra, o que me permitiria reduzir a luz que passa pela lente pela quantidade necessária. Alternativamente, eu poderia olhar para a sensibilidade do sensor e verificar o I S. I também significa a Organização Internacional de Normalização que definiu as configurações de velocidade do filme em câmeras antigas. As câmeras digitais usaram as mesmas configurações, mas desta vez para alterar a sensibilidade do sensor. E I s 0 100 configuração é usado para luz solar brilhante, luzes de estúdio poderosas enquanto configurações off eso 12,800 é usado para situações de pouca luz. No entanto, ao aumentar a sensibilidade do sensor, a imagem torna-se mais granulada com o ruído eletrônico interferindo com o sinal da imagem. O mesmo vale mais ganho, mais grão. Então, quanto mais você aumenta a sensibilidade do sensor, mais grãos aparecem na imagem. Então, se fôssemos voltar ao nosso exemplo de F 2.8 na velocidade do obturador ou 14 milhares de segundo, podemos verificar para onde o I S O foi ajustado. Se a câmera tivesse sido ajustada para s 0 800, em seguida, reduzindo a sensibilidade fora do sentido para baixo para I s 0 200 o F stop poderia então ser ajustado para F 1.8 para obter a exposição correta No entanto, se o I assim foi definido para ESO 100 então não mais ajustes poderiam ser feitos nos quatro vezes filtros de densidade neutra precisariam ser anexados à frente da lente. Se você estava precisando dedo do pé, ter uma parada F de F 22 na câmera tinha uma velocidade do obturador de 1/100 de segundo para então você iria acabar com uma velocidade do obturador fora de um segundo em F 22. Com o eso definido em 200, você precisa conectar a câmera a um tripé para parar os movimentos da câmera em suas mãos. Se isso não for possível, então você precisará mudar a velocidade do obturador para cerca de 16 de segundo para parar a vibração da câmera . Para fazer isso, você aumentaria o eso para obter uma exposição correta. O que aconteceria com a qualidade da imagem 11. Quais são os modos de câmera? (Câmeras canon): quando câmeras adicionais definido para o modo manual, o fotógrafo determina a combinação de abertura Shelagh velocidade e I s Então isso leva todos os pratos e fazendo longe da câmera. A configuração A V em uma câmera digital é para prioridade de abertura. O fotógrafo pode ajustar a parada f e a câmera selecionará a velocidade apropriada do obturador para dar uma exposição correta. O I S O permanece como pré-selecionado. Alternativamente, a exposição pode acabar. O que abaixo, ajustando o show falar. O modo TV é para prioridade do obturador, onde TV representa o valor de tempo. Neste humor, o fotógrafo define a velocidade desejada do obturador na câmera seleciona na configuração de abertura apropriada com o I também set toe auto. A câmera mudaria a sensibilidade do sensor para todos a exposição a ser corrigida. É importante lembrar que quando o I s o é aumentado, a imagem será Granier uma câmera programadora. Ajuste automaticamente o obturador e a abertura. Se a imagem for superexposta, maior poderá ser ajustada manualmente para uma configuração baixa. Se a imagem estiver sob exposição, então o flash interno pode ser usado ou uma forma alternativa de iluminação para iluminar a loja na câmera, como o Cannon Pos 5 50 d e 600 de eso é definido pressionando o botão na parte superior . Em seguida, usando o trabalho irá ao lado da liberação do obturador para selecionar a configuração desejada. Prom eso 100 para 6400 ou água no Canhão E. O S 70 d Há um botão semelhante, e quer a piada pode ser usado para a tela sensível ao toque na parte de trás da câmera para definir o I para que o 70 D pode ser definido como I s 0 100 para 1800. No modo manual, o obturador é ajustado usando o trabalho bem na jogada superior. Este é o mesmo para o 70 d 600 d no dia 5 50. Para ajustar a abertura no 70 d, Uma segunda piada bem pode ser encontrada no painel traseiro à direita do display LED no 5 50 d em 600 d. E um botão V pode ser encontrado no painel traseiro. Isso precisa ser pressionado e mantido. Então o trabalho vai. Na placa superior é usado para selecionar a parada F desejada 12. O que é equilíbrio branco?: nossos olhos muito bons se ajustando ao nosso entorno. Portanto, muitas vezes não é claro por que saltos brancos necessários em fotografia adicional. Isso tem a ver com a temperatura de cor da luz e pode ser confuso. Pensamos em luz quente sendo laranja e luz fria sendo azul. Mas se você já olhou para um fogão a gás ou aquecedor, você verá que quando acesa pela primeira vez, a cor da chama é laranja, e quando aquece, fica azul. Em um dia brilhante e ensolarado sem nuvens no céu, você verá o céu azul em uma noite fria e gelada para se aquecer, você acenderá um fogo e a luz é laranja. Thompson Light também é laranja. As luzes fluorescentes são verdes, por isso podem causar problemas. Obter a cor está correta sempre que possível. É uma boa ideia. Faixas brancas do dedo do pé Antes de tirar imagem em câmeras DSLR, as seguintes configurações de equilíbrio de branco podem ser encontradas. Um W B é para o equilíbrio de brancos automático. A luz do dia define a câmera para 5200 K A caixa significa Calvin. Calvin é uma medida de temperatura usada em ciências físicas. Para converter Calvin dois Celsius, basta subtrair 273,15 Então 5200 kelvin é 4926,85 centígrados. Na sombra do dia brilhante, ensolarado é 7000 k Quando é um dia nublado, é 6000 K luz de tungstênio é 3200 K em branco. A luz fluorescente é 4000 k A maioria DSL. O nosso também pode ser configurado para corrigir as faixas brancas de flash em. Eles têm um conjunto personalizado sobre o canhão E. O s 70 d. Há uma configuração adicional onde o fotógrafo concorda com a temperatura de parto para mais precisão, usando a configuração personalizada os seguintes procedimentos utilizados. Passo um. Tire uma fotografia de uma etapa de folha branca de papel para pressionar o botão de menu na câmera e percorra os menus até localizar o balanço de branco. Pressione o conjunto Passo três. Percorra as configurações até chegar ao cliente chamado. Eles impressionaram o botão do set novamente. Passo completo para trás em muitos. Role um para baixo até o equilíbrio de brancos personalizado e pressione o botão de ajuste novamente. A fotografia que você tirou anteriormente deve ser mostrada no display LED. Passo cinco. Pressione o botão set e você está pronto para tirar sua foto. Basta lembrar, se você estiver tirando uma fotografia, se é luz fluorescente, a imagem terá um molde verde, portanto, portanto, é melhor usar a configuração de luz fluorescente branca em vez disso. 13. Como usar diferentes modos de medição de luz?: na DSL moderna nossa. Há a idade dos modos de reunião para escolher. Cada fabricante de câmera usa uma maneira diferente de acessar os modos de reunião. Mais tarde, neste vídeo, vamos olhar um par de câmeras canônicas para mostrar como acessar os modos de reunião. Central Weighted Average é um modo de reunião que era comumente usado em câmeras SLR de filme de 35 milímetros . Este humor usa um centro da imagem para medir a exposição correta entre programas de captura, velocidade e configurações i eso com câmeras de filme. O filme foi avaliado em ESO 25 5100 204 108 116 100 ou 3200 eso, o fabricante forneceu um guia para cada filme. Então, quando o filme foi carregado na câmera, o I s O foi definido na esquerda sozinho em apenas para ser alterado Se um filme diferente foi carregado após 24 ou 36 exposições, tipos mais comuns de filmes foram 100 Tirso em 400 I. Assim, o outras vezes foram menos comuns em mais caro, usando um medidor de espera central em um SLR básico necessário olhar através do visor e mudar a abertura e velocidade do obturador para que qualquer agulha seria centrada entre um sinal de mais e menos ou com três l E ds, um vermelho para exposição excessiva verde para exposição correta em outro vermelho para sob exposição. medidores de espera central também assumiram que um enquadramento paisagístico com parte superior fora da imagem seria brilhante por causa do céu na parte inferior. Mais escuro devido à medição ponderada central do solo não pode determinar se havia pontos brilhantes na imagem ou pontos escuros. Ao calcular a média da leitura e assumir que havia uma imagem cinza na frente da câmera , isso poderia facilmente levar à exposição de fotos em SLR digital. A medição spot é centralizada no ponto de foco no quadro e usa apenas alguns pixels no centro do quadro para avaliar a exposição. Isso é útil para fornecer uma leitura mais precisa, especialmente se o quadro tem muito vir, confiando em objetos como pássaros em uma árvore onde cada folha tem um tom diferente. A medição parcial funciona de forma semelhante à medição spot, enquanto a última usava apenas cerca de 2,5% do quadro. medição parcial usa cerca de 6,5% parcial e spot com que eu uso ao fotografar objetos que podem ser mais escuros do que o fundo, como um pássaro contra um céu brilhante reunião avaliativa ou medição de matriz são os mesmos sistemas. O primeiro é o nome usado por Cannon, enquanto o último é o nome usado por Nicole. Essa forma de recurso geralmente é definida como o modo de reunião padrão no DSLR moderno. No modo de reunião avaliado, todo o quadro é dividido em zonas. Cada zona é avaliada para tons claros e escuros. Então a posição está se concentrando. O quadro é considerado em marcas. Esta é a área mais importante fora do quadro. Este modo Mitri geralmente produz bons resultados. Na maioria das situações, você vai encontrar-se tirando fotografias, é por isso que é definido como padrão. 14. Conclusão da Seção 2 e exercício.: nesta seção, olhamos para três tipos principais câmeras adicionais, incluindo ponte compacta e DSR. No segundo vídeo, exploramos as diferenças de tipos de sensores usados em câmeras como CCDs e montes submarinos. No terceiro vídeo, discutimos a resolução da imagem, tamanho do chip e a qualidade. Lá, no quarto vídeo, passamos por íris show Speed e ESO. Discutimos modos de câmera no quinto vídeo, observando como estes são mais usados para definir a velocidade do obturador da íris e I s O em diferentes situações. No vídeo seis, examinamos a importância de definir os limites brancos para evitar moldes indesejados de capa sobre a imagem. E no vídeo final desta seção, examinamos as opções de medição de luz em câmeras digitais modernas ou incentivamos você a se familiarizar com o que está disponível em sua própria câmera e como cada um dos diferentes recursos pode ajudá-lo com tirando fotos melhores. 15. Introdução à Seção 3.: nesta seção estará analisando como as lentes funcionam, como se concentrar nos diferentes métodos que as câmeras digitais usam, como diferentes tipos de lentes funcionam em quando usá-las e como fazer closeups sobre o que tubos de extensão são usados. Há também um teste após cinco vídeos. 16. Como funciona uma lente?: Cameron's é um composto por uma série de conflitos e elementos de lente con caverna projetados para funcionar de forma mais complexa do que uma única lente pode. Se você olhar através da lente única de uma lupa, você precisa movê-la para frente e para trás para trazer o objeto que você está olhando para o foco. Você também notou que a imagem ampliada não está uniformemente espalhada por toda a lente, com muita distorção ao redor das bordas. Se você aproximar a lupa do seu olho, tudo ficará desfocado movendo sua cabeça sobre o vidro definido pela mina para mais perto do objeto. Ele acabará por entrar em foco no ponto em que tudo está em foco. Você alcançou o ponto focal baseado na distância da lupa está longe do seu olho. Se você mover a lupa para longe de seu olho, o que está acontecendo com a imagem do objeto através da lupa À medida que você se afasta , você percebe os objetos perto dessa crua. A maioria em foco começou porque embora eles estão se movendo mais perto , mas também se tornando mais sangue , você também vai notar que há menos visível através da lupa. A lupa é uma lente convexa, raios de luz de convergência de lentes convexas que passam através dela em um único ponto focal. A distância do centro das faixas até o ponto é chamada de distância focal. lente con caverna faz o oposto espalhando os raios de luz para fora. A combinação de condenados nas lentes Khan Cave, chamada de lente composta, ajuda a corrigir o artefato visto através do uso de uma única lente convexa. O arranjo das lentes ajuda a focar a imagem em todo o sentido de liso dentro da câmera. O tamanho da lente também é importante. Grandes avanços juntam mais luz, modo que a circunferência da lente pode ser considerada como uma abertura. Seu olho tem uma íris que controla a quantidade de luz que passa por ele. Isto é conseguido através do fechamento ou abertura. A íris. lentes Carol são projetadas com um recurso semelhante em câmeras de filme mais antigas. A íris, ou arrebatamento, foi ajustada por um anel na lente. As marcas eram chamadas de “F stops”. Quanto menor o número, mais luz vem através da lente, maior o número menos luz passa. Se você olhar para um objeto distante e mantê-lo fora focado e apertado, você vai notar que o objeto entra em foco. Isso é chamado de profundidade de campo, com uma abertura menor mawr objetos vindo para se concentrar na frente e atrás do objeto de interesse. Com uma temperatura maior, essa distância é diminuída. 17. Como se concentrar?: uma parte crítica de tirar uma fotografia é garantir a parte certa. A imagem está em foco. A maioria dos compactos e DSLR têm foco automático. Este recurso existe desde 1977, mas só se tornou popular na tecnologia SLR no início dos anos 19. Antes disso, as câmeras eram focadas manualmente ou tinham foco fixo. Corrigido, focado tinha deixado parada que era significativamente desligado em torno de F 11 ou F 16 para garantir que havia grande profundidade de campo. Como eu tenho um monte de filmes s aliados, nós também temos um monte de lentes de câmera de filme velho. Estes são fáceis de usar entre DSLR usando adaptadores na A grande coisa é que não importa o que fazer de câmera você tem, você pode obter um adaptador para uma ampla gama de lentes. Eu tenho Pentax Cannon Nick em um M42 parafuso montagem lentes, que podem ser todas usadas em minhas câmeras canônicas para fechar no trabalho. Mesmo o M 39 em lentes maiores pode ser adicionado, mas estes podem ser usados para fechar no trabalho. Foco manual é onde o fotógrafo olha através da câmera e ajusta o foco em SLRs de filme antigo . Eles costumavam ser uma tela dividida no centro do vidro moído, que ajuda a indicar quando a imagem estava em foco. Todo o meu DSLR 5 50 d em 600 quando se usa homens é como Pentax F 1.4 50 lente milímetros, embora não há nenhuma tela de cuspe uma gama de sentidos no flash da câmera vermelho e dar inaudível Ping para me informar quando dada era está em foco. Infelizmente, esse recurso está faltando no Canon mais caro. 70 D. Todas essas câmeras têm um recurso de zoom que amplia digitalmente a imagem na tela no modo de vida você Para permitir a focagem precisa no modo manual, um modo de tiro é usado geralmente para imagens mortas com um objeto estático. O botão de liberação é pressionado a meio caminho sem soltar o obturador. A câmera se concentra e espera que o fotógrafo pressione totalmente o botão de liberação. Para levar a loja eu sirvo um humor permite que a câmera para rastrear o foco de objetos em movimento para que quando o botão de liberação é pressionado pela metade, o ponto focal em um objeto será rastreado até o botão de liberação. Este foco de IA totalmente pressionado é efetivamente uma combinação dos dois modos anteriores, pois ele mudará de um tiro para o servidor se um objeto estático se mover de repente. Câmeras mais avançadas, como o Cannon E OS 70 D, também possuem uma variedade de métodos, selecionando manualmente uma única zona dentro do quadro para focalização, permitindo que os fotógrafos selecionem uma determinada zona em toda a matriz ou selecionando manualmente através de uma pequena seleção fora de um grupo de zonas. Alternativamente, a câmera pode ser configurado para selecionar automaticamente qualquer parte ou várias partes da corrida Matteini ismea. Como a maioria das pessoas está acostumada a ver a imagem a ser tirada em uma tela de exibição na parte traseira da câmera, queridos vendedores são capazes de fazer o mesmo na vida. Você opções focadas na água tendem a trabalhar um pouco mais lento neste modo, em seguida, visualizando através da lente. Mas os avanços mais recentes melhoraram o desempenho da água focada na vida. Você Todos esses recursos dão maior flexibilidade para o fotógrafo, incluindo tela de exibição ajustável para permitir fotos no nível da cintura ou tiros altos para ser tirada com os braços de fotógrafos esticados acima da cabeça, mas ainda ser capaz de ver o enquadramento de o tiro no visor 18. Como lentes diferentes funcionam?: , bem como construir uma gama de bordas de câmera para filme de 35 milímetros e DSL. nosso , ao longo dos anos, reuniu uma gama de lentes de peixes. Eu me telefotografo demais. Comprei adaptadores para me permitir usar lentes de câmera de filme 35 milímetros no meu DSLR. Mas ao fazê-lo, eu tenho que considerar quais são as diferenças ao usar uma câmera de filme em um DSLR com as mesmas lentes. Por exemplo, em um filme SLR 35 milímetros as lentes padrão 50 milímetros. Se você olhar para um objeto com um olho e usar o outro olho para olhar através da câmera, ambos os olhos verão uma imagem de tamanho igual. No entanto, quando você faz isso no DSLR com uma lente de 50 milímetros, parece que o quadro foi cortado. Isso ocorre porque o sensor DSLR está cobrindo uma área menor em uma câmera de filme de quadro completo de 35 milímetros . A área da imagem é 1,6 vezes maior do que no sensor A. P s Darcy Seymour no SLR digital. Portanto, em uma câmera DSLR AP S C, 50 minutos faz com que uma lente seja semelhante a colocar uma lente telefoto de 80 milímetros em uma câmera de filme de 35 milímetros ou câmera de sensor de quadro completo onde a área que está sendo coberta pelo sensor é de 36 milímetros por 24 milímetros. Para obter o mesmo enquadramento que a lente de 50 milímetros em uma câmera de filme, você precisa usar uma influência focal de 31,25 milímetros no sensor A P S C. Então vamos começar com lentes de grande ângulo e, em seguida, passar o nosso caminho através das lentes fotográficas de longo prazo . No momento, discutiremos lentes de distância focal fixo, que também são conhecidas como lentes primárias. As lentes Fisheye permitem que as imagens sejam capturadas em filme. Que sensor que quase pode fornecer uma visão de 180 graus. À medida que os leões se moveram em direção à borda do quadro, eles se curvam usando uma câmera de 35 milímetros ou quatro quadros. DSLR, uma lente de 19 milímetros é boa como uma ilha de peixes. Eu tenho um muito garras e só se encaixa na câmera Minolta M D. Mas com o adaptador de lente, eu posso usar a lente no meu canhão, um sensor PSC câmeras fatorando na redução de 1.6 fora da cobertura do sensor, esta lente seria como usar lente 30,4 milímetros, então não muito longe de um 20 lente milímetro grande angular em uma câmera de 35 milímetros, ele disse. Eu tenho um 16 milímetros ilhas peixes especificamente feitas para as orelhas de canhão uma PSC câmeras, o que me dá um quadro semelhante às lentes de 25,6 milímetros em uma câmera de 35 milímetros. Ilhas de peixe é em lentes de grande ângulo são bons para tirar fotos de paisagens e arquitetura. No entanto, eles também são bons para se mover de perto e criar tiros com ângulos curvos. Se você estiver fotografando uma pessoa, você descobrirá que está invadindo seu espaço pessoal, então avise-a antes de fazer isso. Outra boa dezenas retrato é a lente de câmera de filme 135 milímetros, que fornece cobertura em um sensor PSC semelhante a virar 16 milímetros lente em um filme ou câmera sensor de quadro completo. Cerca de 300 milímetros a 500 milímetros. Essas lentes são úteis para aproximar objetos distantes. O único problema com as lentes de foco manual é que elas podem ser difíceis de distribuir, pois a morte do campo é extremamente superficial em um tripé deve ser usado, mesmo segurando a câmera para pressionar a liberação do obturador pode ser suficiente para causar desfocagem. Então, além do tripé, eles liberação do obturador deve ser usado com lentes telefoto. O primeiro plano do plano de fundo pode parecer ser achatado juntamente com fundos sendo fora de foco mesmo com pequenas paradas de F. Mas isso também pode ser um recurso útil. Dois fundos separados do assunto de interesse lentes de distância focal fixa ou lentes primárias fornecem imagens mais nítidas, mas exigem que o fotógrafo mude de lentes. Se diferentes distâncias focais forem necessárias em certas situações, isso pode ser muita poeira ou pólen. Tais ambientes podem precisar da sensação de serem danificados durante a mudança da lente. As lentes de zoom fornecem uma grande capacidade de efeitos de enquadrar um tiro, modo que o fotógrafo não precisa mudar as lentes com tanta frequência, então essas lentes podem não ser afiadas. A óptica em lentes de qualidade é adequada o suficiente. Até agora, temos falado sobre lentes de zoom óptico. Muitas câmeras compactas também têm zoom digital, o que permite que objetos de maiores distâncias sejam puxados para perto. No entanto, zoom adicional as imagens, eletricidade e corações durante o processo e pode levar a artefatos indesejáveis. Uma distorção de imagem então usar um zoom digital tem suas desvantagens 19. Lentes de close-up e tubos de extensão.: tudo isso é seu alcance de foco desde o infinito longe, até alguns metros ou até mesmo centímetros. Em alguns casos, como com lentes macro, as lentes macro são definidas como lentes que devem ser capazes de capturar imagens em tamanho real em um sensor de câmera ou filme. Quando minha lente Cyrus 28 milímetros a macro pode atingir uma relação de 1 para 4, que não é 40,25 vezes a ampliação máxima esta queda abaixo do 1 para 1 ou uma vez nas lentes macro ponto de foco mais próximo que oferecem esta opção pode custar cerca de £300 ou $435. No entanto, se você quiser ampliar ainda mais a imagem, aproximando-se, então ele vem de uma maneira pontual que você não pode mais focar a lente. Uma opção menos dispendiosa é os tubos de extensão, que vêm com dois tipos. Aqueles que mantêm a conexão eletrônica com um corpo de câmera e aqueles que não uma opção mais barata. A câmera deve ser enviada para prioridade de abertura ou modo de programa. lente também precisa ser ajustada para foco manual com eles ou as conexões Elektronik tipo caro permitem uma comunicação entre a lente e a câmera para que o foco de água nas configurações de abertura possa ser selecionado através da câmera. Extensão. Os tubos são efetivamente tubos ocos que vão entre a câmera, o corpo e a lente. Mover a lente para longe do plano do sensor no elemento frontal da lente mais perto do objeto permite que você focalize e amplie a imagem a distâncias mais próximas. 20. Quais são os principais filtros?: a gama de filtros que podem ser usados na fotografia, dependendo do assunto. Fielders que achei úteis incluem polarizar UV em filtros de densidade neutra. Um filtro de polarização pode ajudar a remover o brilho do vidro nos serviços refletidos. Considere olhar para alguém bebendo em um café ou sentado ao volante de um carro . Normalmente é difícil ver a pessoa porque o vidro está refletindo a rua todo o céu . No caso do carro, o filtro de polarização muda a maneira como a câmera vê a luz, permitindo que você veja através do reflexo para a pessoa do outro lado do vidro. filtro polarizador também ajudará a aprofundar o azul do céu. O filtro UV geralmente é comprado por fotógrafos para cada uma das lentes. Para proteger o elemento frontal, no entanto, eu tenho experimentado que isso pode produzir um reflexo que pequenas câmeras de chip podem pegar para que algum cuidado é necessário com câmeras de sensor maiores. Isto não é um problema assim. Então você já preenchido para pode economizar dinheiro em ter que substituir lentes se o elemento frontal fica arranhado, por isso é melhor comprar um filtro UV profissional um pouco mais caro. Filtros de densidade neutra são úteis quando você precisa filmar, objeto e ter o fundo fora de foco. Para fazer isso, a abertura da lente deve ser totalmente aberta com um número F de F 1.8 ou mesmo F 1.4 se suas lentes puderem. O problema com isso é que na luz solar brilhante, mesmo com a alta velocidade do obturador você pode estar usando I s 0 100 Eu preciso reduzir a sensibilidade desse sensor, mas ele não é capaz de. A resposta é usar um novo filtro de densidade de árvore, que pode cortar a luz uma vez duas vezes, ou até quatro vezes a quantidade de luz. Há também um filtro de densidade neutra que é graduado com o nd na parte superior, indo para limpar vidro na parte inferior. Este tipo de filtro é bom para reter o céu brilhante quando você quer ver os detalhes no céu e no chão. Sem este filtro, este tipo pode ser branqueado ou o chão pode estar muito escuro 21. Conclusão da seção 3 e exercício.: nesta seção, analisamos como as lentes funcionam, como se concentrar nos diferentes métodos que uma câmera digital usa, como diferentes tipos de lentes funcionam em quando usá-las e como fazer closeups sobre quais tubos de extensão usados como um experimento. Mentir para as pessoas até a primeira pessoa é 25 metros de distância de você no segundo, cerca de 50 metros de distância e dois pés para a direita, então você pode ver as duas pessoas, disse que a câmera para grande ângulo para que você possa ver as duas pessoas da cabeça aos pés, foque na primeira pessoa e, em seguida, tire uma fotografia, em seguida, zoom Então a primeira pessoa é enquadrada logo acima da cabeça para baixo para um pouco acima dos joelhos e mostrar que a segunda pessoa está no quadro. Em seguida, concentre-se na primeira pessoa e tire uma fotografia. Finalmente, amplie para que a primeira pessoa seja vista de cima da cabeça até o peito. Certifique-se de que a segunda pessoa está no quadro e concentre-se na primeira pessoa e tire uma fotografia. Agora olhe para cada uma das três imagens e observe como as diferentes lentes afetam cada uma das duas pessoas em tiro comparar a forma como cada pessoa é capturada em cada loja. Eles permanecem em foco em cada tiro? Se não, o que você poderia fazer para a câmera f parar ou abrir para trazer ambos em foco? Alternativamente, onde você poderia definir o anel de focagem para colocar ambos em foco? 22. Introdução à Seção 4.: fotografia é a arte da pintura com luz. Então nesta seção vamos olhar para os diferentes tipos de luzes que você pode usar para tirar uma fotografia. O primeiro vídeo explora o uso da luz do dia alguns dos problemas que podem surgir em possíveis soluções. No segundo vídeo, observamos diferentes momentos da vida artificial, muito confusos, incluindo língua, pedra, flash e luzes led. Nós também olhamos para alguns dos acessórios, como guarda-chuvas, refletores e caixas suaves que vêm, você tem que melhorar a situação de iluminação para obter uma imagem melhor. Como de costume, os vídeos serão seguidos por um breve questionário. 23. Como usar a luz do dia?: A maioria de nós está acostumada a ir de férias e tirar fotos. Mesmo com seus telefones celulares, os resultados finais podem ser um pouco desencorajadores. Um dia ensolarado cinta com céu azul. Destaques fortes são contraste com sombras profundas. Se você está fotografando uma pessoa e eles estão olhando para o sol do que sombras duras se formam em seus olhos nesta situação, afaste-se do sol, então eles estão principalmente na sombra. Isso dará um tom desigual ao longo de todo o comprimento da figura, e eles não precisarão apertar os olhos ou franzir a testa. O cabelo será destacado devido ao sol sendo usado para luz de fundo. Alternativamente, pisar na sombra ajudará a reduzir o contraste, ajudando a câmera a revestir as leituras de exposição. Um guarda-chuva branco pode ser usado como difusor e mantido acima da pessoa que está sendo fotografada. Isso atua de forma semelhante ao uso de um difusor sobrefeit que pode vir com um refletor. Isso ajuda a difundir a luz, reduzindo o contraste entre realces e sombras. Um refletor também pode ser usado na cinta de luz em áreas sombreadas, mas também pode fazer com que o assunto a franzir a testa, pois a luz refletida é dura e brilhante trabalho de vídeo promocional na fotografia. Descobri que no dia nublado é um bom momento para tirar fotografias porque a luz é novamente difusa e mais suave. Portanto, lembre-se de que a luz solar brilhante produz iluminação severa com alto contraste entre realces e sombras escuras profundas, com as quais sua câmera lutará, se possível, mover para uma área sombreada ou transformar seu modelo em face longe da luz do sol. Certo. Mas os dias nublados ajudaram a difundir a luz, fazendo destaques e sombras mais suaves. Use um difusor para bloquear a luz solar severa e use refletores para saltar a luz em áreas sombreadas . 24. Tipos de luz artificial.: luz artificial vem em três formas principais. Flash qualquer DS em tungstênio. Cada um desses sistemas de iluminação fornece aos fotógrafos um maior controle sobre a iluminação do assunto, especialmente em uma situação de estúdio. Os sistemas flash de estúdio agora são muito menos caros para comprar, e anteriormente existem alguns bons sistemas na Amazon e no eBay. Normalmente, os sistemas vêm com três cabeças flash, três stands em irmãos e caixas macias. As cabeças novas podem ser acionadas por um sistema escravo para que a câmera possa ser conectada a uma cabeça flash ligada. Quando aspirava, aciona os outros dois. Alternativamente, um como poderia ser acionado sem fio para disparar as unidades escravas. A caixa macia permite que a luz difusa seja usada quando disparada ou rebatida no guarda-chuva. Three Life sistema é usado em uma configuração onde, por um homem é usado como uma luz chave, outro como uma luz de sensação no terceiro como uma linha de trás para criar destaques. As unidades flash portáteis também são mais uma vez muito baratas. As pistolas de flash manuais têm uma gama de configurações para controlar a saída de energia fora do flash, dando mais controle ao fotógrafo. As pistolas automáticas são operadas através da câmera para controlar a potência do flash pelos sistemas do estúdio. O flash portátil pode ser usado como uma unidade escrava sendo acionada pelo pequeno flash da câmera a bordo . A temperatura de cor do flash eletrônico é semelhante à luz do dia vertical, que é entre 5000 k a 6000 K Mas iluminação contínua, tungstênio e lâmpadas led pode ser usado. No entanto, a temperatura de cor da lâmpada de tungstênio pode deixar um molde laranja na imagem. Se as calças brancas não são ajustadas corretamente. Os empréstimos Thompson têm uma temperatura de cor de 3200 k e os membros D têm uma temperatura de cor de 7000 k que é mais quente do que a luz do dia. Branco assim é mais útil para os fotógrafos. Usando câmeras digitais tem quaisquer lâmpadas D são menos caros para comprar nos dias de hoje, e eles têm uma temperatura de cobertura mais alta. Eles reduziram a necessidade de usar lâmpadas de tungstênio. No entanto, iluminação Thompson ainda é bastante usada em casa e precisa ser considerada ao tirar fotografias dentro de casa. Outra forma de iluminação barata são as luzes fluorescentes. Em uma palestra anterior, mencionei que, para nós, ao contrário de emite um brilho verde ou um elenco verde, agora você pode obter luzes fluorescentes para fotografia que foram corrigidas de cor para 5000. Kelvin 25. Conclusão da Seção 4 e exercício.: Nesta seção, olhamos para os diferentes tipos de luzes que você pode usar para tirar fotografias. O primeiro vídeo explorado usando luz do dia alguns dos problemas que podem surgir e possíveis soluções. No segundo vídeo, olhamos para os diferentes tipos de luzes artificiais que poderiam ser usadas, incluindo o flash de tungstênio em quaisquer delícias. Também analisamos alguns acessórios, como guarda-chuvas, refletores e caixas macias que podem ajudar a melhorar a situação de iluminação. Para obter uma fotografia melhor como um exercício, explore os diferentes tipos de luzes disponíveis para você e experimente-as com algumas imagens de teste para ver que tipo de resultados você obtém. Você recebe um custo de cor? A câmera produziu uma impressão precisa da cena? O que você pode fazer para melhorar a iluminação se você segurar um jornal no lado oposto do objeto que está sendo fotografado? Que efeito isso tem 26. Conclusão de curso.: Parabéns. Você concluiu uma introdução de fotografia adicional e deve ter uma melhor compreensão de como compor imagens, como funciona uma câmera digital, quais lentes usar e como usar diferentes modos de medição de luz sobre como usar uma gama de luzes de forma mais eficaz. Há muitos recursos incorporados nas câmeras digitais de hoje, então há uma quantidade razoável para explorar que poderia lhe dar muito mais flexibilidade na tomada fotografias. O principal é experimentar e descobrir o que suas câmeras são capazes de alcançar. Quanto mais você dominar a câmera, mais você pode assumir o controle de como suas fotografias são tiradas. Aprender a resolver problemas à medida que você avança antes que perceba, usar a câmera se tornará uma segunda natureza para você. Saiba como funciona a sua lente e experimente as coisas. Pense sobre quais são seus interesses e como você pode explorá-los ou através de novos olhos. Espero que você goste deste curso, uma introdução à fotografia digital e iria encorajá-lo a deixar um comentário. Obrigado por participar, e estou ansioso para ver você ou mais dos meus cursos