Ame suas letras: comunique-se visualmente com palavras | Neil Tasker | Skillshare

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Ame suas letras: comunique-se visualmente com palavras

teacher avatar Neil Tasker, Calligraphy and Lettering

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Aulas neste curso

4 aulas (1 h 13 min)
    • 1. Composição de forma de letra

      16:12
    • 2. Vetorização

      34:46
    • 3. Estudo de caso de lettering

      8:20
    • 4. Efeitos de texturização no Illustrator

      13:35
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.964

Estudantes

435

Projetos

Sobre este curso

Já quis transformar uma frase desenhada à mão em uma obra de arte visualmente agradável? Este curso ensinará a você as técnicas de transição de palavras escritas de um meio analógico para o digital.

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Lettering é uma forma de arte incrivelmente única. A ideia de se comunicar através das palavras foi incutida em todos nós desde crianças. Ao ir além dessa ideia inicial de comunicação e analisar as formas das letras, você vai reparar que as letras em si têm personalidade e podem ser muito ilustrativas, ajudando no processo de comunicação. Neste curso, vou ensinar você a criar arte digital a partir de palavras escritas.

O que você vai aprender

  • Pesquisar e esboçar.  Você vai descobrir as origens da frase que você gostaria de visualizar e esboçar conceitos que honram seu significado.
  • Como vetorizar seus esboços.  Você vai refinar seus esboços desenhados à mão e, na sequência, digitalizá-los usando vetores.
  • Como adicionar efeitos finais.  Vou mostrar como aprimorar seus vetores com ferramentas avançadas que distorcem, transformam, adicionam texturas e criam efeitos 3D.

O que você vai fazer

Você vai trabalhar por conta própria e com seus colegas de classe em seu projeto. Escolha uma frase ou ditado que tenha um significado pessoal para você e experimente o processo de desenhar suas letras. Após as etapas de brainstorming, aplique de uma a duas ideias à frase do esboço. Com base nesses esboços, você selecionará seu conceito final para ser um esboço refinado/renderizado à mão ou finalizado digitalmente.  Você irá compartilhar sua frase final vetorizada ou em andamento (que também pode ser feita à mão) com os colegas para receber feedback deles.

Este curso é perfeito para designers que procuram adicionar um toque pessoal ao seu trabalho ou para pessoas que curtem letras e querem aprender a técnica.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Neil Tasker

Calligraphy and Lettering

Professor

My Name is Neil Tasker, I have been working as a lettering artist and illustrator since 2011. I have worked with clients such as Men's Journal, Fonts.com, St. Martins press, General Motors and have been featured on Communication Arts. The majority of projects I work on professionally are editorial hand lettering and book covers.

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Transcrições

1. Composição de forma de letra: Olá a todos, bem-vindos à semana 1. Eu só gostaria de agradecer a todos vocês por se juntarem, acho que temos mais de 600 pessoas, o que é incrível. Com isso dito, esta semana vamos estar falando sobre o que é lettering, como construímos letras apropriadas, como as letras têm personalidade e nos preparamos com pesquisas e trabalhando em nossos esboços. Vamos chegar a ele. O que é letras? Acho que muitas pessoas têm esse equívoco de que letras e caligrafia, tipografias, fontes e tipografia são todas a mesma coisa quando na verdade não são. Primeiro exemplo disso, eu estava olhando para a página do Facebook do Skillshare, e eu vi alguém tinha comentado sobre a minha aula dizendo, eu pensei que você chamasse isso de caligrafia. Olhando para trás, a maior diferença entre letras e caligrafia é que as letras são desenhadas e caligrafia é realmente escrita. Um bom exemplo disso seria, digamos que alguém veio até você para fazer 200 convites de casamento e eles querem que você a carta de mão aqueles, que levaria muito tempo. Você realmente gostaria que um calígrafo fizesse isso, porque eles podem escrever isso muito mais rápido do que alguém que está desenhando cada personagem individual. Em seguida, olhando para a diferença entre fontes, tipos de letra e letras, porque eu acho que muitas pessoas pensam que essas três coisas são iguais, mas na verdade não são. letras podem ser vistas como completamente personalizadas. Por exemplo, eu fiz isso apenas para este propósito. Se eu reorganizar as letras, elas não ficariam bem, e também, não há caracteres extras. Em seguida, um designer de tipos criaria uma fonte para layout grandes quantidades de texto, e fonte seria o software real que permite que você use esse tipo de letra. Uma parte importante das letras é, na verdade as formas de letra em si mesmas e quão legíveis essas formas de letra são, e também trabalhá-las em uma composição, seja bem equilibrada ou não. A coisa que eu noto com um monte de letras iniciantes, o que eles estão fazendo é que eles não estão desenhando de um material de referência. Eles estão começando com o que acham que as letras devem ser. Eu também fiz isso, e isso realmente te empresta desenhar letras impróprias, e no meio da sua carreira você vai acabar reaprendendo tudo. Eu acho que um ótimo lugar para começar é olhando para o roteiro da placa de cobre, algo onde ele realmente começou e construindo uma base a partir disso. Aqui está um exemplo de um script de chapa de cobre, apenas algo que é realmente osso nu e que você pode realmente aprender e construir a partir dele. Mas primeiro, quando você está olhando para um script de chapa de cobre, você realmente quer construir uma grade quando você está desenhando. Porque isso permite que tudo permaneça não apenas na mesma linha de base, mas também inclinado. Vejo muitas letras iniciais nas frases, palavras, todas as letras não estão na mesma inclinação e isso arruína a legibilidade dessa frase ou dessa palavra, e também aprendendo onde aplicar o estresse de cada letra. Isso vem de escrever com uma caneta de cobre. Você começaria aqui e empurraria isso um pouco mais forte aqui. Eles pegam essa espessura e depois soltam enquanto você está se virando. Há, na verdade, aqui está um vídeo de alguém escrevendo floreios e você pode ver que eles vão começar pesado, e então como eles desligam a luz. Em seguida, olhando para outro vídeo. Só estou ensinando a manter tudo em inclinação e todas as partes de escrever chapa de cobre, e vou postar isso na discussão para que todos possam vê-los. Agora, que já falamos sobre chapa de cobre, eu queria mostrar-lhe o exemplo. Esta é de Doyald Young. A idéia aqui é que ele pegou algo como eu mostrei a você que é osso nu, mas ele adicionou pequena variação a ele para realmente criar algo único. Ele também é usado, é fraco, mas você pode ver que ele montou uma grade e também há linhas inclinadas ao longo de tudo isso. Eu acho que isso realmente o mantém na mesma linha e torna realmente legível, e também o espaço entre as letras é todo uniforme, e isso é algo que requer prática, mas a grade também irá ajudá-lo a manter isso. Olhando para outra peça de Doyald Young, podemos ver que os mesmos conceitos ainda se aplicam. A linha de base teria mostrado aqui junto com a linha inclinada, mas acho que eles se perderam quando ele inverteu este esboço. Mas olhando para ele, tudo ainda está na mesma linha de base e tudo tem a mesma altura, tudo. As larguras são todas proporcionais, e também ele tem as correias em cada letra corretas. Também olhando, é osso nu, mas ele acrescentou muita variação a este decreto, uma composição realmente única. Isso é o que um monte de letras vai fazer, é pegar algo que é realmente legível e, em seguida, construir a partir disso. Você pode ver um monte de letras também vai usar floreios para equilibrar a composição, porque sem esses floreios, você vai talvez de um lado, o outro lado seria realmente pesado em comparação com os outros, então realmente cria um grande equilíbrio. Enquanto estamos falando de script de chapa de cobre, Eu também quero trazer outro estilo que é Escova Script. O mesmo conceito se aplica, exceto que estamos usando um pincel desta vez, então seus focos, você vai ser um pouco mais grosso e você também pode variar muito mais espessura como eu vou mostrar. Olhando para as letras aqui, você ainda tem que aplicar pressão e tirar essa pressão. Você vai começar pesado bem aqui, e como você está se movendo para baixo, você vai tirar essa pressão enquanto você se vira e obter esse contraste. Ao olhar para um exemplo no vídeo aqui, você pode ver que é quase como um movimento na cauda de cada letra. Também aqui está outro estilo variado. É mais casual, muito mais grosso, menos variância. Mas ainda parece muito bom. Agora, vamos falar sobre personalidade. Acho que todos vimos personalidade em letras, mas talvez você não tenha levado em conta, porque não fomos treinados para isso. Mas talvez você tenha olhado para um certo logotipo e você tenha tido um certo sentimento dele e você realmente não sabia o porquê, e isso realmente poderia ter sido por causa dessas formas de letra ter uma personalidade para ele. Olhando para um exemplo no slide, podemos ver que o tipo masculino é realmente feminino, e eu acho que isso ajuda a muitos dos floreios em torno dele versus o outro, que é, muito grande, muito volumoso e também tem textura para ele, e isso realmente faz algo como realmente masculino. Estou olhando para outro slide aqui, para as senhoras desta classe, eu tenho certeza que você não gostaria de ter um cartão de Dia dos Namorados com amor escrito assim. Você provavelmente preferiria algo um pouco mais elegante, um pouco mais de roteiro. Isso é apenas a personalidade dessas letras, e também olhar para algo que tem a ver com mais sobre o lado da ilustração. Enquanto nós podemos dar às pessoas certos sentimentos de letras dessas maneiras, nós também podemos realmente pegar itens materiais reais e aplicá-los às letras, por exemplo, aqui, e há muitos exemplos, mas isso é apenas três, variância de fita, e corda. Olhando para isso, talvez seja algo que possa aplicar à sua frase. Para ferramentas e materiais, acabei de fazer um vídeo de mim mostrando cada item individual. Eu só queria falar sobre alguns dos materiais que eu tinha mostrado no slide para que vocês possam realmente vê-los pessoalmente. Primeiro, este é o detentor da Staedtler. A diferença entre um suporte de chumbo e um lápis real é que você pode tirar a liderança, então você tem um pedaço de chumbo separado, e este é apenas um suporte real. Quando você empurrá-lo para baixo e abrir, você pode inserir o chumbo lá e onde quer que o comprimento que você quiser. Então, se você pegar um afiador, alguém disse que vem com um afiador, mas eu gosto mais deste, e você pode enfiá-lo lá e girá-lo e isso te dá um bom ponto. Em seguida, temos o pincel de cor PENTEL. É isto. É um pincel recarregável. É legal. Isso é o oposto porque é feito no Japão. Estas são as recargas. Não vou entregá-lo porque vai derramar. Isso só aperta bem, e fácil. É bom para pinceladas e prática de pincel. Além disso, os pincéis para Mac são muito bons. São alguns nos EUA. Eu realmente gosto deles, agradável e macio, e eles espalham tinta realmente uniformemente. Se você gosta de pintar ou se você quer entrar em prática como aprendizagem de pincel, eles são definitivamente algo para obter. Depois as Canetas Paralelas. Este é o seis milímetros, o maior. Eles são chamados paralelos porque há duas placas e a tinta entra entre as duas placas para se espalhar. Estes também são recarregáveis. Se virem bem aqui, se desenroscarem isto, também há um cartucho de tinta. Isso é legal. Eles acabam rápido, mas eu não sei, vale a pena. Há quatro tamanhos diferentes. Há um 3.8, um 2.4, e um 1,5 milímetros. Você tem muitas variações diferentes. Isto é o que os cartuchos entram, um pacote como este. O livro Dot Print, que é de Behance. Eu recomendo isso. Como você pode ver, é realmente fácil desenhar linhas retas sobre ele, e é realmente grade pronto para você, então eu definitivamente recomendo usar um desses. Para material de referência, Curvas Perigosas de Doyald Young. Um livro muito bom. Eu puxei um monte de exemplos nos slides dele. Como você pode ver, há apenas muitos exemplos de letras. Muitos exemplos de seu trabalho em letras lá dentro. É de onde me inspiro. Outro livro. Este é mais de um livro de leitura na história da tipografia, Just My Type. Faz com que seja divertido ler sobre isso. Estou a meio, estou a gostar até agora. Por último, mas não menos importante, Scripts de Louise Fili e Steven Heller. Muitas amostras diferentes de letras e principalmente scripts, mas de diferentes países; Paris, França, Alemanha, EUA. É realmente durante a Idade de Ouro e há um monte de coisas grandes olhar neste livro. Eu recomendo este livro porque não é muito também. O Doyald Young custa US$100, então um pouco mais caro. Pesquisa e inspiração. Esta é geralmente uma das maiores partes de um projeto de letras. Geralmente é a primeira coisa a acontecer, mesmo antes do início do esboço. Normalmente, se você está trabalhando com um cliente, você vai obter um resumo e eles geralmente dão alguns exemplos do que eles estão procurando, mas muitas vezes, você também tem que olhar por conta própria e apenas navegar através de livros antigos que você tem. Há também um monte de coisas online. Eu lhe daria um exemplo deste quadro do Pinterest que eu amo por, eu acho [inaudível], e ele só tem uma página após página de exemplos completamente diferentes de letras. Eu só olho muito para isso, e tento ter a sensação de uma determinada peça através de vários exemplos. Eu acho que é melhor olhar para um monte de exemplos diferentes porque então você não vai ter uma peça que se parece exatamente com a peça de outra pessoa, ou isso realmente ajuda a você ter algo único, e realmente construir um estilo. Olhando para um exemplo recente de um projeto em que eu tinha trabalhado, diretor de arte veio até mim procurando uma ilustração de etiqueta de caixa para a capa de sua revista. Para minha pesquisa e inspiração, eu olhei para tantos rótulos de caixas de comida vintage quanto eu pude. Só me inspirando em tantos quanto pude e tentando misturá-los. O projeto realmente foi morto porque eu acho que os editores adoram fotografia e odeiam ilustração, mas o diretor de arte adorou. Olhando para a final, você pode ver que ele é definitivamente inspirado rótulos de caixas de alimentos e tem um olhar tipo vintage para ele, mas ainda assim, não é exatamente o mesmo. Eu coloquei um pouco de torção nele para torná-lo meu próprio. Por último, mas não menos importante, vamos falar sobre esboços. Agora que eu mostrei a vocês técnicas para criar formulários de letras realmente legíveis, e também configurar grades, e coisas para criar, equilibrar composições, eu acho que é uma boa idéia aplicá-los aos seus esboços. Talvez alguns de vocês comecem com pequenas miniaturas, trabalhando na composição, tudo bem. Todo mundo tem esboços diferentes. Eu não espero que todos vocês tenham renderizações perfeitas de seus esboços que vão parecer exatamente como suas finais, mas eu acho que é a melhor prática tentar chegar lá porque não só torna mais fácil para si mesmo ao levá-lo digitalmente, mas se você está mostrando para um cliente, eles podem realmente ter a idéia de como a peça vai se parecer. Por exemplo, aqui está uma peça em que trabalhei recentemente. Aqui está o esboço. Eu realmente queria mostrar ao cliente o que eles iriam receber quando fosse vetorizado. Se você olhar para o vetoring, não há realmente muita diferença entre os dois, e realmente ajudou. Foi aprovado muito rápido, e eles adoraram, e não houve mudanças eu acho que porque eles podiam ver tudo de antemão. Espero que esta palestra tenha sido útil e informativa, olhando para o script [inaudível] e linhas de base, e trabalhando-os em seus esboços para criar letras realmente legíveis. Não precisa ser exatamente esse estilo, mas a mesma idéia se aplica a todas as letras que você está fazendo. Além disso, olhar para equilibrar nossas composições, adicionar personalidade às peças, é sempre algo para pensar. Na próxima semana, vou falar sobre pegar seus esboços, movê-los para o mundo digital, e fatorá-los. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Vou mostrar isso, e também, estarei no horário de expediente, que sou eu apenas respondendo perguntas ao vivo, então se você tiver alguma dúvida, você pode postá-las nos fóruns de discussão. Eu vou criar um principal que você pode postar todos eles e eu vou estar respondendo isso. Eu também acho que você pode digitá-los fora durante o horário real de expediente também. Se você não chegar aqui a tempo, eu ainda vou ser capaz de vê-lo, eu acho. Obrigado. 2. Vetorização: Bem-vindos de volta à 2ª semana. Esta semana vamos olhar para pegar nossos esboços e transformá-los em arte vetorial usando o programa baseado em vetor, Adobe Illustrator. Se você não tiver uma cópia, você pode baixar uma em Adobe.com para uma avaliação gratuita de 30 dias. Vamos entrar nisso. Agora que temos a Adobe em execução, vamos abrir um novo documento. Para fazer isso, vá até a barra de menus, pressione Arquivo, Novo e, em seguida, essa nova caixa de documento aparecerá. Vou manter todas as configurações bem padrão, vamos clicar em “Ok”. Esta é a aparência do seu documento típico do Illustrator. Isso é chamado de quadro de arte, e é nisso que vamos trabalhar. Você pode estar se perguntando por que estamos usando o Illustrator versus outro programa como o Photoshop. A principal razão para isso é o Illustrator é baseado em vetores, ele usa a curva de Bezier, que é uma solução matemática para dois pontos que criam um caminho. Ele não depende de pixels, ele só depende de pontos constantes sendo colocados e, em seguida, o caminho entre eles. Agora que falamos sobre a curva de Bezier, vamos ver como usá-la no Illustrator. Olhando para a esquerda, aqui está nossa barra de ferramentas, há muitas ferramentas no Illustrator, mas a que usaremos a maior parte do tempo é a ferramenta de caneta, que é a quinta para baixo. Você pode clicar nele ou você também pode clicar em P para acessá-lo. Isto é o que você usa para estabelecer esses pontos, então você basta clicar para colocar um ponto para baixo e, em seguida, clicar em qualquer lugar e você verá que ele cria esse caminho ao longo desses dois pontos. ampliar, você pode notar que esta linha não pixeliza nada. Essa é a beleza do vetor. Olhando mais para este caminho vetorial que criamos, podemos conectar vários pontos para criar uma forma. Ao fazer isso, você está colocando mais pontos em torno de qualquer objeto que você deseja criar. No final, que é sempre o primeiro ponto que você criou, você passará o mouse e verá um círculo, que significa que ele fechará esse caminho para criar esse objeto, então você deseja clicar nele. Lá temos uma forma de retângulo, bem simples. Mas outra grande coisa sobre esses caminhos é que você pode criar curvas com eles. Você pode realmente caber em qualquer forma que você possa pensar. Para fazer isso, você clica como faria normalmente, mas no segundo clique, você deseja mantê-lo pressionado e arrastar para cima ou para baixo. Isso criará um ponto de ancoragem, que a partir daí, quando você puxa, ele cria a linha curva que você está procurando. Quando você soltar, você terá aquela linha curva, e eu vou tirar o preenchimento, então você pode apenas ver o traço. Quando você clicar novamente, ele assumirá automaticamente que a próxima curva para corresponder à original. Isso nem sempre é a melhor coisa, mas às vezes funciona bem. Mas se você não quiser que a segunda curva corresponda, tudo o que você tem a fazer é apertar Option, manter pressionada Option e clicar no ponto onde você vê as duas âncoras, e isso excluirá essa suposição automática do próximo ponto. Você vê aqui eu posso criar qualquer curva estranha que eu quiser. Estes também podem se conectar da mesma maneira, você voltar para o ponto original e você vê quando eu clicar, ele fecha. Agora não há nada dentro dele porque eu não tenho um conjunto de preenchimento. Mas lá vamos nós, então eu tenho uma forma muito estranha. Mas esta é a base de como você forma letras vetoriais. Porque essencialmente, formas de letra são apenas formas, então o que vamos fazer é traçar essas formas com a caneta. Agora vamos colocar tudo isso em contexto. Vamos começar a rastrear um esboço. Vou usar o trabalho de alguns dos seus homens como exemplos. Espero que não se importe. Eu tenho um de seus esboços na minha área de trabalho, eu só vou arrastá-lo e soltá-lo e dimensioná-lo para baixo. Além disso, há algumas maneiras diferentes de trazer um esboço. A maneira mais simples é arrastá-lo da área de trabalho ou pasta que você tem. Mas você também pode ir até Arquivo, Local e depois encontrá-lo onde quer que ele esteja e colocá-lo lá. Uma boa dica sobre esboços, se você está digitalizando, obviamente vai ser plana, mas se você está tirando uma foto dele, tente obtê-lo o mais plano de um ângulo possível e não em um ângulo estranho, ele apenas faz rastreá-lo muito mais fácil. A primeira coisa que eu gosto de fazer quando eu tenho meu esboço é construir outro sistema de grade em torno das letras que eu já tenho. No início, você precisa da régua para cima, eu já tenho, mas se você não vê-lo que você provavelmente não vai, porque ele não está configurado para ser up, vá para View, Rulers, e ele vai dizer, em vez de esconder ele vai dizer mostrar réguas, e você basta clicar nisso ou você pode pressionar Command+R para tecla curta. Basta clicar no espaço da régua e arrastar para baixo. Eu só vou criar uma linha de base bem ali, e então a altura x. Agora, para as inclinações, eu não acho que há uma régua que vai em inclinações, mas eu vou apenas usar os pontos de Bezier para criar uma linha inclinada. Lá vamos nós. Se você clicar nele e pressionar Option e Shift juntos, você pode arrastar uma nova cópia para fora e fazer várias cópias. Não parece que a linha inclinada esteja exatamente correta, mas isso não é um problema, basta arrastar uma ponta um pouco. Vamos trabalhar no “E “por enquanto, para o show. Agora tenho tudo preparado. Agora eu vou tirar a minha ferramenta de caneta pressionando qualquer P, ou simplesmente subindo lá e selecionando-a. Vou ampliar um pouco. Você pode pressionar Command mais o zoom in para a tecla curta. Agora vou começar a traçar esta forma. Eu vou fazer o lado de fora primeiro porque os es vão ser realmente duas formas diferentes, e eu vou te mostrar o que eu quero dizer com isso. Mas primeiro vamos começar. Eu geralmente gosto de começar por cima e apenas trabalhar meu caminho ao redor. Eu então clique, porque eu tenho isso em mais, lá vamos nós. Então outra coisa é porque ele não estava funcionando antes, é porque eu tinha em mais, que eu vou mostrar em um pouco o que isso significa, mas você apenas aperta a tecla mais para chegar a isso, e você também pode pressionar menos também. Mas para voltar, você apertou P de novo. Quando tem o X lá, significa que estão todos prontos para ir. Eu só vou começar a traçar pontos, segurando o segundo para obter essa curva, e então ele automaticamente assumirá a próxima curva. Como eu disse, às vezes isso não combina com o que você tem. Certo, não está perfeitamente lá, mas está tudo bem para mostrar por enquanto. Então eu vou clicar fora neste ponto, pressionando Option, como eu disse antes, mantendo pressionada a tecla Option e clicando nela. Então eu só vou realmente zoom em um pouco, eu vou criar o final aqui. Isso é bom. Eu também vou clicar fora novamente. Eu vou começar. É muita brincadeira também. Eu sei que isso não vai se conectar perfeitamente, então eu posso ter que trazer isso para cima um pouco, e transformar isso para 10 bits. Bom o suficiente por enquanto. Agora, para esta forma interna, você pode criar muitos desses, você não precisa usar a ferramenta de caneta para a maioria deles porque eles são apenas elipses ou círculos reais. Então, se você for para o menu à esquerda, bem aqui você verá uma caixa. Ele geralmente tem um quadrado nele, mas se você segurar esta caixa, um submenu irá aparecer e você pode escolher a partir daí. Vou escolher a ferramenta de elipse e ampliar de volta. Vou criar elipse. Agora, não está no mesmo ângulo. Então o que eu vou fazer é, se você for para a caixa que o rodeia, se você for para um dos cantos, isso vai aparecer e isso significa que você pode girá-lo. Você só desce e se move e você pode movê-lo do jeito que quiser. Vou movê-lo. Isso se encaixa perfeitamente na tira. Lá vamos nós. Agora temos duas formas diferentes. Vou clicar em ambos e segurar a opção Shift é arrastar e copiar. Este mostra-te aqui. O que quero dizer com essas duas formas diferentes que não funcionam é, clicamos em ambas e adicionamos uma cor de preenchimento a elas. Vemos que a forma interior desaparece. O que temos que fazer é sair desta forma através da outra. Eu só vou mudar a cor de preenchimento para a cor de fundo. Agora, pode parecer que já foi perfurado, mas na verdade não é. Vou mostrar-lhe um exemplo apenas desenhando um fundo lá. Podemos ver que não é realmente perfurado. Para perfurá-lo, temos que usar o localizador de caminhos, que é aqui, mas pode não ser para você encontrá-lo. Basta ir para o Window e descer o caminho até aqui e clicar nele. Se há uma caixa de seleção por ele, isso significa que é para cima. O que vou fazer agora é selecionar as duas formas. O que esta ferramenta vai fazer é perfurar esta elipse através do e-shape. Então eu vou para o segundo, que é menos frente, e clique nisso e você verá. Lá vamos nós. Agora temos um E. É um caminho. Se formos para apenas vista de contorno, você ainda pode ver que se você clicar nele, ele está clicando em todos os contornos. Essa é a primeira maneira de traçar seus caminhos usando como eu falei sobre fechar os pontos em torno dele. Outro exemplo, talvez sem ter que usar a ferramenta de localizador de caminhos, seria através do T aqui mesmo. Então o que eu vou fazer é apenas rastrear em torno deste T muito rápido. Aqui está o ponto final, o ponto original com o qual comecei, que será o ponto final. Então eu vou clicar nisso com a cabeça do círculo sobre ele. Isso fecha isto. Então, se adicionarmos um preenchimento, podemos ver que temos outra forma vetorial bem ali. Essa é a primeira maneira de rastrear cartas. É bastante padrão. Mas há duas outras maneiras quando as coisas ficam um pouco complicadas, como usar coisas mais de alto contraste que vão de grossas a finas, onde você só tem uma linha. Vou te mostrar como fazer isso. Agora, vamos olhar para um segundo exemplo de algo que é mais alto contraste, vai de ser grosso para uma linha fina. Vamos arrastar isto e fazer a mesma coisa. Configurando, eu vou reduzi-lo um pouco mais. Vamos ver aqui. Vou combiná-lo com as linhas da régua. Quase. Lá vamos nós. Vamos criar a linha de base, Xi parece. Muda um pouco, mas tudo bem. Agora, olhando para isso, podemos ver que temos uma largura de linha bem aqui que entra em algo que é mais grosso. Este é um processo um pouco mais difícil, mas uma vez que você pega o jeito dele, é um pouco mais simples e na verdade há duas maneiras de fazê-lo. Então eu vou mostrar-lhe desta forma, em seguida, para os usuários do CS 5, há uma nova maneira de usar, e eu vou mostrar isso também. Bem, nós vamos começar da mesma maneira clicando lá para começar nosso caminho fora. Só estou rastreando. Eu disse que vou ter um derrame Eu sei que é por isso que você não pode ver isso. Vamos começar. Vou continuar com isso com derrame. Estes são X3. Novamente, há muita brincadeira para obter tudo exato. Então eu posso adicionar esse círculo. Por enquanto, vou colocar isso aí. Então eu vou voltar para o fundo e fazer o outro lado agora. Eu só vou direto para cima. Agora, aqui é onde está a parte complicada. Você poderia continuar como eu mostrei o primeiro método. Ops, desculpe, eu estou ampliado até agora. É difícil de conseguir. Você pode andar por aí assim, mas o que você vai notar é que vai parecer desleixado e desigual porque é difícil seguir o mesmo caminho duas vezes quando chegar tão fino. O que vou mostrar a vocês é que tomem o ponto e levem para onde eles deveriam se encontrar. Se você clicar na linha aqui, ela não vai conectá-la porque um ilustrador faz uma coisa estranha onde apenas qualquer coisa que está na mesma linha não vai clicar entre o mesmo. Ele não vai deixar você adicionar outra linha lá. Então eu gosto de apenas clicar fora do ponto. Aqui está bom. Agora eu também posso mostrar o que eu quero dizer com a ferramenta mais que eu estava falando antes. Se você acertar mais aqui, você pode obter um plus e uma caneta, e você pode adicionar pontos dentro da linha. Uma coisa boa para isso é que eu não quero esse ponto aqui. Então eu vou deletá-lo para que ele termine onde eu coloquei o último ponto positivo. Eu só vou arrastar isso para me encontrar com aquela linha original, eu vou tentar e fazer com que ele se misture o melhor possível. Isso é bom o suficiente por enquanto. Quanto mais tempo você passar com o limpador, você vai ter o olhar, mas apenas por um exemplo. Vou arrastar isto. É por isso que é complicado. Vai apagar isto agora mesmo. É por isso que é complicado, porque agora parece que temos um caminho, mas não está fechado. Então, se eu mudar para um preenchimento, isso é bem feio lá. Então o que temos que fazer é algumas coisas com a ferramenta de localizador de caminho e expandi-la. Não sei se há outros métodos para fazer isso, mas foi assim que descobri como fazê-lo. Acho que muitos outros artistas de letras fazem a mesma coisa. Então eu vou selecioná-lo e eu vou subir para objeto, expandir e preencher traço aqui. Eu vou selecioná-lo e você apenas aperta Ok. O que isso faz é, ele expande esse traço para que seja apenas uma cor de preenchimento. Agora, o que eu quero fazer é apagar este espaço em branco que está entre lá. Além disso, vou trazê-lo de volta. Para clicar nele, você não pode fazer isso com a ferramenta de seleção regular. Você tem que ir para o preenchimento branco um, que é a ferramenta de seleção direta, chave curta para ele é A. Isso permite que você entrar e clicar nesses pontos. Eu tenho que fazer toda a expansão novamente. Lá vamos nós. Agora temos uma forma que vai de uma linha fina a grossa. Não é perfeito aí. Isso poderia ser um pouco mais arredondado, mas apenas por exemplo. Vou fazer outro. Vamos ver aqui. Vamos fazer isso S. novamente, vou mudar para AVC. Vou clicar ali. Vou começar a traçar um lado. Vou apertar “Enter” ali. Feche isso, não feche, mas para pará-lo para que não continue. Então eu vou começar aqui de novo. Na verdade, desta vez, se eu clicar fora dele, eu posso começar na linha. Então vou começar por aí. Ao contrário de antes, porque eu estava usando a mesma linha, não me deixava criar mais linhas. Mas desta vez vai porque eu não fui selecionado na linha original, se isso faz sentido. Vou tentar novamente misturá-lo o melhor possível. Lá vamos nós. Eu escolho isso. Arraste-o para fora. Então, novamente, temos nossas duas linhas que estão se reunindo. Mas se adicionarmos uma cor de preenchimento, essa coisa muito estranha. Então tudo o que temos que fazer é ir ao objeto, expandir, clicar em “Ok”, preencher o traço selecionado. Pressione a ferramenta de seleção direta da guitarra. Então vá para dentro. Na verdade, não está funcionando desta vez porque há outro passo às vezes. Não sei por que não aconteceu com este aqui. Mas normalmente você tem que fazer isso. Então eu estou feliz que isso veio com duas linhas separadas, eu acho que porque esta era toda uma linha conectada. Porque isso está ligado por aqui, mas são duas linhas separadas. Não vai querer que você apague os pontos internos porque um, é apenas parte dessa linha. Então você tem que fundi-los juntos. Então, para fazer isso, basta selecionar ambos. Vá por cima do Pathfinder. Este primeiro, ele vai dizer unirem-se. Clique nisso. Isso unirá ambas as linhas. Então eu posso deletar o centro novamente. Lá temos outra forma. Então essa é a base para fazer o segundo método. Agora vou mostrar-lhe o terceiro método. Agora, para o último e terceiro método, é semelhante ao segundo quando você usá-lo com coisas que são de alto contraste. Vai de uma linha grossa para uma fina. Então, eu só vou trazer outro exemplo. Desta vez o meu trabalho. Está bem, deixa-me arranjar outra vez. Na verdade, isso não está na linha certa. Tudo bem, então dando uma olhada nisso, podemos ver que para o h indo para o t, que se forma em uma linha em certas áreas, também no e, i, a, h, basicamente tudo. Então, o método mais proficiente para isso é usar a ferramenta de largura. Mas se você não tiver CS 5, você não poderá fazer isso. Foi adicionado em CS 5. Então eu sei que é uma chatice se você estiver usando CS 3 ou CS 4. Mas você sempre pode usar o método que eu mostrei anteriormente, que funcionará praticamente da mesma forma. Leva um pouco mais de tempo, eu acho, você poderia dizer. Embora a ferramenta de largura faça prática também. Mas vamos começar. Então vamos dizer para a forma H. O que eu vou querer fazer é começar por, novamente, eu tenho que adicionar um acidente vascular cerebral. eles vamos. Então eu talvez queira passar pelo meio do formulário de letra desta vez em vez do lado de fora porque eu vou mostrar a vocês o que eu vou fazer com a ferramenta de largura. Vou pelo meio. Deixe-me tentar a seguir. Vou mantê-lo aí mesmo. Então agora eu tenho essa linha. Mas para adicionar traços a ele ou para adicionar uma largura a ele, eu vou usar a ferramenta de largura. Para chegar à ferramenta de largura, primeiro, você tem a caneta. Na verdade, acho que nem precisa da caneta. Você só muda o W. Sim, você não precisa da ferramenta Caneta. Você pode ter qualquer coisa aberta. Mas você apertou o turno W. Também aqui, parece assim. Na barra de ferramentas, lá está a ferramenta de largura. Então o que isso faz é adicionar quando você clica na linha, você vai ver como um pequeno ponto no centro. Você pode colocá-los em qualquer lugar, mas você clicar e segurar e você pode arrastar para fora criando largura. Se eu fizer isso aqui, você pode ver que não parece bom porque está pegando toda a linha e aplicando a tudo isso. Então, para dar a volta a isso, por que eu mostrei a vocês na primeira palestra sobre aprender onde adicionar pressão aos seus desenhos, isso ajuda muito aqui. Então você vai clicar e adicionar pontos para onde a pressão começa. Eu só estou clicando duas vezes e apenas apertando “Ok” e está adicionando pontos lá. Por isso acrescentei dois pontos. Um ali e outro aqui. Aqui é onde a pressão seria retirada para entrar em um golpe. Então agora quando eu clicar no centro daqui e puxar a largura, você pode ver que começando a se assemelhar à forma H. vez, isso também leva um monte de jogar ao redor para combiná-lo. Eu também vou acrescentar outro ponto aqui. Se você segurar a opção, você pode controlar apenas um lado. Geralmente arrasta os dois lados. Então a opção pode controlar um lado. É só adicionar pontos e igualar cada lado para acertar. Isto é um pouco demais. Não é perfeito. Mas deixe-me arrastá-lo para fora e mostrar-lhe. Aí está a primeira parte. Um monte de letras só precisa de um monte de brincar ao redor para fazer tudo exatamente certo. Esperemos que não demore meia hora. Vou seguir em frente. Vamos fazer o H agora. Novamente, estou desenhando no centro de onde é grosso. Veja, é aqui que ele não assume o próximo passo corretamente. Eu disse errado. Eu vou clicar fora desse ponto, e eu vou dar uma volta. Lá está ele novamente, clicando fora, zoom in. Outra coisa a tentar usar é a menor quantidade de pontos possível. Quanto mais pontos você tem, torna-se mais frustrante com qualquer um dos três métodos. Isso só precisa de um monte de prática aprender a contornar essas curvas agradável porque você quer continuar arrastando isso para fora. Novamente, eu vou apertar Shift+W ou ir até aqui para obter a ferramenta de largura. Eu devo começar colocando meus pontos, eu vou colocar um aqui em cima, e então eu vou colocar um aqui mesmo. Vou colocar um bem aqui. Novamente, estou colocando onde, com uma caneta de cobre, você começaria a colocar o estresse. Assim, quando eu puxá-lo, ele só vai adicionar espessura para onde essas áreas de estresse estão. Vamos começar aqui. Vamos começar a puxar ali. Está parecendo muito bom. Na parte inferior, ele sempre vai diminuir, então você pode simplesmente ir para a parte inferior e puxar isso para fora. Então eu vou para aqui mesmo, estender aquele ponto final ali também. Vamos tentar isso para que eu possa te mostrar. Na verdade, eu posso ver melhor também que não é perfeito em tudo. Você pode mover esses pontos ao longo também apenas arrastando-os através. Vamos derrubar este. Esta curva não está certa. Isso está muito bagunçado agora. Mas para passar a idéia, é assim que você usa a ferramenta de largura, e então eu vou mostrar outro exemplo. Vamos fazer um terceiro com uma segunda letra, mas uma terceira vez com exemplo. Novamente, estou fazendo o interior. Novamente, Command+W, vai adicionar os pontos. Bem ali, adicione ali, bem ali, e bem ali. Então vou começar a arrastar-me do centro. Este cone é muito rápido, então vou adicionar outro ponto. Lá vamos nós. Vamos tentar pegar isso. Até sei um pouco. Nós também vamos aqui. Tudo bem, vamos tirar isso. Lá vamos nós. Podemos ver, novo, que não é perfeito. Isso tem a ver com as linhas reais que eu estou fazendo, então você pode simplesmente voltar com a ferramenta de seleção direta, fora da ferramenta de largura e mover as linhas ao redor para torná-las mais corretas. Não é perfeito, mas só para mostrar, ver se ainda tenho. Aqui vamos nós. É assim que ficaria com o tempo gasto com as cartas. Vou apertar Command+Shift para mostrar a mesma coisa. Já preparei o ponto. Você pode ver que eu estou apenas passando e isso apenas ajuda com o conhecimento de como o estresse funciona na placa de cobre, então você sabe onde adicionar esses pontos e onde ele vai ficar fino e engrossar em torno de cada área. Esse é o terceiro método que parece ser bastante popular agora. Eu sei que muitas pessoas ainda usam o segundo método só porque você tem que brincar muito mais para obter tudo o que mesmo agora com o terceiro método, e eles gostam de mais consistência com o segundo método que você começa. Mas eu acho que isso é muito mais consistente porque uma vez que você pratica muito com ele você pode ficar realmente consistente com ele e eu acho que é um pouco mais rápido também, porque você não precisa fazer tudo isso expandindo, e então usando o Pathfinder unir ferramenta como fizemos no segundo. Espero que isso ajude, e se tiver alguma dúvida, me avise. 3. Estudo de caso de lettering: Tchau, tchau. Certo? Ok. Sim. Ok. Não. Ok. Ok. Não. 4. Efeitos de texturização no Illustrator: Eu só vou fazer um vídeo rápido sobre efeitos porque alguns de vocês querem ver isso. Vamos começar com o primeiro efeito, que será áspero as bordas para fazer parecer que foi impresso. Isso é algo que é realmente um vetor de aparência limpa. Eu só vou duplicar isso. Agora, para obter este olhar áspero, você tem que fazer efeito, em seguida, a distorção transformar, em seguida, áspero. Eu gosto de usar absoluto, e suave, geralmente levar o tamanho para 0,1 polegadas, detalhe A. Agora, você vê, ele não parece tão bom. Vamos desfazer isso. Vai pelo tamanho da obra de arte. Normalmente você vai ter que escalá-lo muito grande. Não sei porquê, mas é assim que é. Mas quero te mostrar que eu faria isso. Aumente a escala grande primeiro, e depois a partir daí novamente, você pode fazer o mesmo efeito, e você vai notar que você terá bordas ásperas. Em alguns espaços como aqui, é áspero e que arredondá-lo o que faz sair um pouco, mas você pode apenas arrastar esse ponto. Bastante simples. Mas acrescenta uma boa aparência impressa para a obra de arte. O próximo efeito é 3D. Vou duplicar isso de novo. Em seguida, para isso, você deseja ir para XML ou copiar isso e, em seguida, colar na parte superior. Você define o comando C para copiar e comando off para colá-lo na parte superior. Vou mudar a cor disto para que saibas. Para obter o 3D, você quer ir a um fato. Mais uma vez, vá fazer 3D e extrude e bisel. Em seguida, nas configurações aqui mesmo, você geralmente vai ter sempre um em um. Às vezes você vai torná-los negativos. Então este terceiro será sempre zero. Então você vai para a profundidade de extrusão. Está brincando e veja o quanto você quer. Uma vez que você clicar em pré-visualização, você verá que vai ser muito. Bata bem. Mas agora é como um caminho estranho. O que eu costumo fazer é ir até o objeto, expandir a aparência para obter tudo em um, e então ver as diferentes tonalidades também. Só para tornar tudo igual, eu vou ao Pathfinder e acerto este primeiro, que é Unite, o que faz tudo um só. Em seguida, clique nisso, envie-o para trás, e então você terá que arrastá-lo para trás. Você segura Shift também vai arrastar em torno do mesmo ângulo. Lá você tem um visual 3D. Está uma bagunça bem ali. Às vezes você só precisa excluir os pontos e, em seguida, juntar-se aos novos. Olhe para isso. Em seguida, quanto mais trabalhar com isso, as pessoas querem saber como colocar linhas. O que eu faço é criar um padrão de linha com a ferramenta de caneta e, em seguida, duplicar as linhas através. Encontrei a melhor maneira, pelo menos para mim. Você pode ter outra maneira, mas eu vou duplicar novamente essa extrusão que eu tinha. Há duas cópias, e depois vou pegar isto, copiá-lo. Mais uma vez, clique de volta na extrusão duplicada. Em seguida, no painel direito aqui, você verá transparência. Você quer clicar neste aqui, é como dois círculos sobrepostos. Você terá um retângulo aqui, mostrando nosso trabalho. No espaço aberto, clique duas vezes nele, e isso está criando uma máscara. Então eu vou copiar minhas linhas para aquela máscara e acertar a máscara invertida. Eu também posso girá-lo para coincidir com o ângulo da extrusão. Para sair dessa máscara, você verá uma caixa preta, isso significa a máscara que sai dela. Basta clicar de volta no trabalho artístico. Você não vê nada agora porque é da mesma cor. Eu só vou clicar em uma cor diferente. Parece estranho só porque estão tão distantes, mas essa é a base para colocar linhas no bisel. Você pode torná-los mais próximos, o que eu costumo fazer, mas eles precisariam fazer esse padrão maior. Essa é a segunda parte da criação de linhas em seu 3D. Então a terceira coisa que quero mostrar é que as pessoas perguntam sobre a aplicação de textura. Faço isso no Photoshop. Na verdade, eu gosto muito de usar pincéis. Se fores ao Dribbble e procurares o Liam McKay, descobrirás que ele tem três ou quatro conjuntos de pincéis. Eles são chamados de função. Eu não sei se você já esteve em dribbble. Se você apenas ir para a página dele, vocês apenas digitar e dribble.com/liammckay. Aqui está o número quatro. Se você for mais velho é três, e então há dois e um. Mas, de qualquer forma, clique neles, e então você verá um link de download, e você apenas baixá-lo. Vai te dar o pincel. O que eu gostaria de fazer, é primeiro criar uma máscara, que fica aqui no canto direito. Você verá a máscara bem ali. A maioria dessas técnicas são avançadas também, então eles levam um pouco para aprender. Você pode ter que encontrar tutoriais sobre cada coisa separada para aprender a usar o programa primeiro. Mas, de qualquer forma, se você clicar aqui embaixo ele irá adicionar uma máscara, você pode vê-la bem ali. Agora que tenho a máscara, vou clicar em B para pincel. Em seguida, se você clicar aqui na palete de pincel, você verá um monte de pincéis. Estes aqui em cima são os padrão, mas o Liam está aqui em baixo. É só um monte de texturas diferentes. Por exemplo, basta clicar neste. O que o mascaramento faz é esconder-se onde quer que você esteja escovando com preto. Branco significa que o traz de volta. Isso não é destrutivo, o que significa que você sempre pode mudá-lo. Enquanto que se você está apenas apagando, não mudaria, ou seria permanente. Você pode ver que escovando com o preto e a máscara está tirando e dando um visual texturizado. Vou brincar com um monte de pincéis diferentes. Eles têm certos efeitos. Então, como eu disse, se você mudar para branco, vai tirar a textura. Isso é basicamente o que eu faço com texturização. Outra coisa é digitalizar em textura, que é muito popular também. Está demorando um segundo para carregar. Aqui vamos nós. Isto é de um exame. Eu só digitalizei a arte e, em seguida, excluí a maneira nele, que é tutoriais para ensinar a você como fazer isso também. Mas justamente é simples. Você também pode encontrar essas texturas pesquisando formulário. Ao colocar isso, é basicamente a mesma coisa que o pincel, mas às vezes você pode ficar mais único e controlado. Você pode apenas adicionar uma sobreposição de cor de capa para isso, apenas para ver o que ele faria. Há também uma técnica desde que, como digamos que eu tinha um fundo colorido porque se eu fiz aquela sobreposição branca, não vai coincidir com o fundo. Este caminho é destrutivo, que significa que é permanente uma vez que você faz isso. Mas primeiro você tem que clicar com o botão direito do mouse sobre ele e clicar em Rasterizar camada. Em seguida, a partir daí você pressionar o comando, clique nesta sua camada de textura suavizada por lá. Em seguida, você comando clique no no trabalho artístico e, em seguida, comando clique na textura para realçar a textura. Então você apenas aperta excluir, o que irá perfurá-lo através. Então você só tem a textura dentro do seu trabalho artístico. Isso é muito útil quando você tem cores de fundo diferentes e você não quer continuar pressionando sobreposição e mudando a cor e a textura que correspondem ao plano de fundo. Vamos fazer mais uma coisa. Aqui está outra amostra de fazer algo. Acabei de colocar essa textura off-line. Vamos mudar o fundo do vetor branco. Outra coisa que eu gosto de fazer é apenas usar os modos de mesclagem. Isso pode lhe dar coisas legais também. Às vezes é você ver um áspero e olhar para ele. Eu vou rasterizá-lo para que eu possa torná-lo preto e branco. Eu vou para um nível apenas mudando os níveis na obra de arte na foto de qualquer textura que você traz você pode torná-lo mais áspero. Você aperta o comando L para obter os níveis, ou você também pode ir até os níveis de ajustes de imagem. Curvas funciona praticamente da mesma forma, bem como pequenas diferenças, mas você pode usar isso também. É que mexer em torno era um monte desse material de digitalização, e misturá-los juntos para obter texturas únicas. Isso é praticamente para efeitos, espero que isso ajude.