Agregue valor à sua arte - fundamentos básicos da pintura acrílica | ROBERT JOYNER | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Agregue valor à sua arte - fundamentos básicos da pintura acrílica

teacher avatar ROBERT JOYNER, Make Art Fun

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

11 aulas (1 h 18 min)
    • 1. Introdução

      3:20
    • 2. Como usar a plataforma

      10:00
    • 3. Introdução à escala de Grayscale

      4:44
    • 4. Exemplo do intervalo de valor

      2:12
    • 5. Formas básicas

      12:50
    • 6. Demonstração de escala cinzelada com casa de

      9:45
    • 7. Captura de profundidade com o cinza

      6:19
    • 8. Cor rápida de arte para o visual

      3:02
    • 9. Captura de profundidade com cores

      6:27
    • 10. Introdução ao tom

      3:25
    • 11. Demonstração de cores Grayscale

      15:57
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.924

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender o valor artístico para pinturas e por que é tão importante até para artistas expressivos. Valor vai ajudar você a criar temas mais críveis usando o sentido de forma usando a luz e sombra. Depois de entender e fazer o valor de a medida que você se

Há atualmente quatorze aulas que vão de mais de 105 minutos. Cada aula inclui vídeo de alta def, suporte a texto e imagens. Você também pode fazer perguntas e obter respostas.

Uma olhada rápida em apenas algumas aulas abordadas:

  • Trabalhando com escala de cinza
  • Criando formas básicas
  • Como adicionar sensação tridimensional para seus temas
  • Entendendo a escala de valor e como ele cria obras de arte
  • Valor vai ajudar você a pintar a
  • Usando mídia mista para adicionar valor
  • Muito mais de uma..

Para quem é esse curso?

Qualquer artista que queira construir uma base sólida para pintar que o estilo você deseja. Mas para artistas expressivos é uma necessidade simplesmente porque você precisa de uma base sólida de forma de construir seus temas antes de você começar a desconstrução.

//

Pintura acrílica para iniciantes (curso novo de iniciantes)

Fundamentos da pintura de paisagem

Pinturas de paisagem acrílica fáceis

Como pintar com a referência de fotos

Projetos fáceis da pintura acrílica

Projetos abstrata de pintura de vida morta

Ideias fáceis da pintura acrílica

Como mesclar teorias de cores tradicionais e contemporâneas com acrílicas

Adicione valor à sua arte - fundamentos básicos de pintura acrílica

Pintura acrílica de paisagem

Pintura abstrata da vaca acrílica

Flores abstratas com acrílico e colagem

Demonstração expressiva de flores com acrílico e colagem

Fundamentos da pintura acrílica para iniciantes com projeto passo fácil (curso antigo para iniciantes )

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

ROBERT JOYNER

Make Art Fun

Professor

ABOUT ME

I'm a full-time, self-taught artist from Goochland, Virginia. I specialize in creating loose watercolor, acrylic and mixed media paintings.

I'm a happy husband, and father of three kids that keep me busy when not slinging paint :)

I've connected with 12K SkillShare students, and teach many others at my personal teaching hub.

POPULAR BRANDS THAT USE MY ART

Kentucky Derby Carnival Cruise Lines 555 Steak House CBS National Baseball Museum and more....

PURCHASE MY ART

Visit my personal website to view & purchase available art

 

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Olá, sou o Robert. Com tinta solta, estou animado para compartilhar valor. valor é a chave para fazer assuntos e pinturas funcionarem. Gosto de pintar solto tanto ou mais do que a próxima pessoa. Mas posso dizer que certos elementos precisam estar no lugar. E o valor é muito importante porque o valor é a relativa leveza e escuridão de um objeto ou pintura, e eles criam um olhar tridimensional para a arte. Ok, então eles tornam as coisas credíveis. Podemos criar intensidade, me quer, entender, para que possamos ter uma gama de luzes muito muito para muito escuro. Também podemos fazer as coisas um pouco certas. Sutil por entender a luz mais leve não tem que ser, já que escritores estarão aqui no escuro mais escuro não tem que ser uma maneira escura. intervalo de valor é de até dólares, dependendo do olhar que queremos agora. Isso é importante porque objetos, se ainda é como paisagem Retrato, eles são feitos de formas, e vamos discutir formas básicas e uma vez que falamos sobre valor, foram para quebrar isso em compreensão algumas formas muito, muito básicas e, em seguida, aplicar isso a eles, e então nós vamos mudar para uma pintura da vida real. Vamos pegar essa escala de valor e aplicá-la a uma vida morta, talvez uma fuga da cidade para mostrar onde usar isso, onde podemos brincar e nos divertir com esses tons médios. Mas então queremos colocar essas luzes e escuras no lugar certo para que a pintura se torne guerra. Realmente? Então olhamos para a morte da convenção. Certo, agora, por que isso é tão importante? Quero dizer, isto é tinta solta, certo? Nós queremos apenas deixar as coisas irem, certo, OK, mas para quebrar as coisas e deixar ir quando eles têm liberdade, você tem que ser capaz de discá-lo e entendê-lo em um nível muito básico veio e eu digo básico. Quero dizer entender o que faz as formas funcionarem. Bem, o que precisamos para tornar esse prédio credível? E isso é tudo sobre entender o valor. Ok, então uma vez que você entender este Utkan aperte sua arte fora e trazê-lo aqui para um muito realista não precisa ser super apertado, mas uma maneira muito quase precisa. Então podemos abrir-nos. Ok, isso vai te dar uma tremenda quantidade de liberdade porque você tem que saber onde esses valores precisam ser colocados. Certo, então é disso que se trata esta aula. Estou pronto para começar, e vamos pular direto para falar muito mais sobre essa escala de cinza, e depois mover as formas básicas. Em seguida, aplique isso a alguns exemplos da vida real sobre como isso se aplicaria quando estamos pintando. Ok, vamos começar. 2. Como usar a plataforma: Neste vídeo, eu só queria rever a plataforma Skillshare. Sei que alguns de vocês sabem como usá-lo, mas sei que existem muitos outros que simplesmente não entendem como criar um projeto. Como adicionar mais fotos, textos e coisas assim. O que vou fazer agora é puxar uma das minhas aulas no Skillshare. Esta pode não ser a aula que você está aprendendo, mas ela tem tudo o que precisamos para cobrir o que eu queria compartilhar com você neste vídeo. Este é o meu básico de treino em aquarela e além da aula. E você tem o vídeo principal aqui. Obviamente. Se você quiser aumentar esse vídeo, você pode clicar nele e no canto superior direito, e isso aumentará o vídeo se você quiser reduzir esse tamanho novamente, venha aqui até o canto superior direito canto, clique nele. E isso abrirá seu menu de navegação no lado direito. Agora, se eu passar o mouse sobre o vídeo com mouse aqui no canto inferior esquerdo, você tem velocidade de reprodução. Por algum motivo, você queria abrandar as coisas ou acelerar as coisas. Você sempre pode alterar a velocidade. Tenha em mente que se você mudar, ele só garante que você volte e defina-o como normal se você quiser, de fato, ver a uma velocidade normal, você também pode rebobinar as coisas 15 segundos. Se você está assistindo algo que você queria ver o que aconteceu dentro de 15 segundos juntos, você pode clicar nisso e então eu vou levá-lo de volta. E agora incrementos de 1515 segundos. Você pode clicar nele três ou quatro vezes e voltar 45 segundos por minuto, o que quiser fazer. Se você quiser anotar o vídeo, você pode clicar nesta pequena caneta que vai mostrar sua nota. E essa é uma boa maneira de se lembrar se algo interessante acontece lá. E você só queria anotar algo que meio que clicou em sua mente. Este é o seu volume. Então, se for CBC, essa barra como eu tenho agora permite que você precise desativá-lo para que você não consiga ver o som. Se eu clicar nisso agora, agora posso ouvir o vídeo se ele estivesse sendo reproduzido, isso seria legendas. Então, se você quiser ter um subtítulo e os vários idiomas aqui, você pode fazer isso. Você pode não gostar de ter legendas. Você pode colocar as legendas em cima disso. Então, se você não quer vê-los, é assim que você se livra deles. Novamente, podemos ir em tela cheia com esse recurso no canto inferior direito. Então, se você quisesse ver essa e essa maior resolução possível, essa será a opção de fazê-lo. Ok, então novamente, esse é aquele. Isso diz um pouco sobre como navegar por algumas das opções no vídeo. Por aqui à direita. Enquanto você estiver nesse modo, podemos rolar para baixo e ver os diferentes vídeos. Todos os vídeos que você assistiu até o final devem ter uma marca de seleção. Se você quiser novamente, livre-se disso, use esse botão no canto superior direito, você pode se livrar dele. E então aqui nós vemos isso. Agora aqui em baixo, temos algumas guias. Temos a guia Sobre. Então essa será a descrição da classe que eu adicionei. Muitas vezes adicionarei outras aulas nas quais você pode estar interessado. Então, ao longo do curso, posso dizer que se você quiser saber mais sobre como planejar arte em aquarela, ser mais curto, verificar o link na descrição da aula, e isso estará aqui na guia Sobre. Então, se rolarmos para baixo, podemos ver todos esses links para diferentes classes que eu tenho. Então, isso é um pouco sobre a página sobre. As avaliações são onde você pode ver como as críticas incríveis que os alunos deixaram na turma. Aqui, nossas discussões, discussões são muito importantes porque é assim que vou notificá-lo sobre cada nova lição de quando elas estão disponíveis. Você verá, se você rolar para baixo, você verá discussões, você verá onde há algumas coisas diferentes acontecendo. Isso também é importante. Então, se você tiver dúvidas sobre a aula ou uma lição que assistiu, então você pode usar essas discussões para entrar em contato comigo e eu tentarei responder a você o mais rápido possível. Você também pode compartilhar links e as discussões também. Então, se você tem algo que você quer me mostrar, você sempre pode vinculá-lo e eu poderei vê-lo. Aqui. Você vê que posso iniciar uma conversa, posso fazer uma pergunta e compartilhar o projeto e assim por diante. Falando em projetos, se eu for aqui, isso fala um pouco sobre o projeto. Então aqui você verá que cada lição tem um projeto bem quase, mas o objetivo é se envolver e começar a fazer as demonstrações e projetos compartilhados nesta classe. E aqui você pode rolar para baixo e ver todos os alunos que estão postando projetos que há um que você deseja explorar? Você pode clicar nisso e ver o trabalho incrível que os alunos estão fazendo, realizando esses projetos e coisas diferentes. Claro, você pode comentar sobre esses dois. Então, aqui no lado direito, você pode clicar nisso. Você pode compartilhar alguns feedbacks e incentivo, o que quiser fazer. Se você olhar para o meu projeto aqui, você vai ver que eu tenho um detalhamento detalhado de todas as minhas lições aqui. Então, cada vez que eu posto novas lições em uma aula ou em uma demonstração, eu sempre detalho e dou uma descrição muito boa do que está acontecendo. Agora você pode querer criar um projeto. Agora, já que eu já tenho um, você vai ver que eu não tenho a opção de fazer outro. Mas aqui está uma aula que eu não tenho um projeto. Você verá esse botão verde no lado direito. Para criar um projeto, tudo o que você precisa fazer é clicar nisso. E isso abrirá sua opção de projeto. Agora, a primeira coisa que você verá é uma imagem de capa. Se você quiser adicionar uma imagem de capa, basta clicar nela e depois navegar até sua imagem. Então, vou apenas selecionar um aqui. Então, vou selecionar este. E então isso vai fazer o upload da imagem. Depois que ele for carregado. Eu tenho a opção aqui neste controle deslizante ali mesmo para ampliá-lo e depois meio que movê-lo, no entanto, eu quero que isso seja visto. E depois de terminar, clique em Enviar. Novamente, esta é apenas a imagem da capa. Você pode ir em frente e adicionar um título e eu vou dizer, aula incrível de Robert. Se eu puder soletrar esse direito, isso certamente ajudaria. Descrição. Ei, fiz uma aula de três semanas e aqui está o que eu fiz. Agora, se eu pressionar Enter, isso trará o cursor aqui abaixo. E então eu posso adicionar uma imagem. Você vê aqui embaixo, você pode ver, você pode ter três opções para adicionar mais conteúdo. Então, se eu clicar na imagem, posso adicionar outra imagem, para que eu possa clicar nela e então você tem que dar um segundo. E então isso vai fazer o upload da imagem. Agora posso clicar em Enter e você vê que posso escrever mais conteúdo. Eu sou como, esta é minha pintura de peixe legal. Agora, se eu quisesse adicionar um vídeo ou link e talvez você esteja tipo, Ei, por acaso você viu esta foto, o que quer que seja. Você pode clicar duas vezes em uma palavra e, em seguida, você tem uma opção de link aqui, e você pode colar o link lá. Apenas certifique-se de apertar o botão Verificar para torná-lo ativo. E agora posso pressionar Enter novamente e depois adicionar mais imagens. É assim que você pode fazer seu projeto. Se você não quiser que ninguém veja seu projeto, você pode clicar neste botão aqui para torná-lo privado. Mas quando terminar, muito, muito importante, volte para o topo e clique em Publicar. E assim que você publicar seu projeto, isso ficará visível para todos verem. Então isso está publicando agora. Só vou dar um momento, tudo bem, e aí está, bem ali. Então acabei de adicionar meus projetos. Então, digamos que você queira editar seu projeto, clique nele novamente. E agora você vem até o canto superior direito. Você pode clicar em Editar e agora pode rolar para baixo. Certifique-se de colocar o cursor onde quiser. Então, se eu quiser que a próxima imagem ou o próximo vídeo ou o que quer que esteja abaixo do peixe. Posso descer aqui e clicar no final da frase, clicar em Enter. E agora, novamente, puxe minhas imagens ou onde quer que eu queira fazer. Mais uma vez, certifique-se de clicar em publicado quando terminar. E então isso vai salvá-lo. Você só precisa ser paciente e deixar o Skill Share salvá-lo. Outra coisa que você pode querer fazer é compartilhar seu projeto nas redes sociais. Então você tem este link Copiar projeto. Você pode copiar isso e compartilhar isso onde quiser. Aqui, no lado direito, você pode ser difícil. Então, se alguém fez um projeto que você realmente gosta, você pode dar um coração. Você pode compartilhar um comentário e dizer que esses peixes são incríveis, e depois acertar posts e isso compartilhará seus comentários com quem quer que você esteja falando. Então, novamente, apenas coisas boas para saber. E acho que se você aprender a usar os projetos é muito útil. E os professores muitas vezes podem vê-los e espero que eles o façam e possam dar algum feedback sobre o que você está fazendo. A última coisa que quero compartilhar com vocês é aqui, novamente, temos sobre avaliações, discussões e, em temos sobre avaliações, discussões e, seguida, projeto e recursos. Esses recursos podem ser baixados. Se a classe tiver imagens, imagens de recursos, seja qual for o caso, você pode clicar no link e isso fará o download para o seu dispositivo. Então, espero que este vídeo o ajude e que você entenda um pouco mais sobre como navegar na plataforma Skillshare. E então, claro, os cursos que são ensinados lá. 3. Introdução à escala de Grayscale: escala cinza levando titânio branco. Isto é puro Provavelmente brincando para vê-lo apenas provavelmente parece um quadrado para você, mas isso é apenas um bloco de titânio branco e marte preto. Ok? E, em seguida, adicionando branco ao preto ou vice-versa. Você não vai olhar para ele para obter os diferentes valores? OK, trabalhar nesta escala de cinza é relativamente fácil. E porque tudo que você precisa é de duas cores e, em seguida, alcançar estes agora recomendo, é claro, que você faça isso, que você criar esses blocos. Agora você pode fazer cinco para este exemplo. Como eu enfraquecer fazer 10 torná-los um pouco mais apertados. Aziz, você vai para ter cores de guerra no meio. Certo? Ou você poderia fazer isso. Isso é bom. Mas a chave é que você mistura a dor. Você percorre o processo para que você crie esses valores. OK, muito importante. Este próximo exemplo é semelhante, mas eu não comecei com o branco puro. Ok, então aqui, com branco puro e o escuro realmente intenso que você está criando, hum, ou alcance intenso, eles são de valor. Ok. Aqui eu comecei com uma cor mais clara, mas na verdade, eu sinto muito. É um pouco mais escuro que isso, então comecei um pouco mais escuro. A primeira cor e depois a cor mais escura não é tão intensa ou como não tem o mesmo valor ou escuridão desta. Então, o intervalo aqui IHS sutil. Você pode criar belas obras de arte com apenas esta gama sutil e tem uma aparência muito elegante para ele. Nós somos como, aqui nós criamos uma pintura, e este intervalo é ótimo é bom também. Mas quero dizer, é mais intenso, certo? Tem um olhar mais dramático. Eu entendo isso. Assim, uma pintura não precisa ter essa cor branca ou clara pura. Quero dizer, isto pode ser um amarelo claro ou laranja ou o que seja para um escuro muito extremo, assim como aqui não enfraquece, faz um sutil ou sabemos que não importa. Mas eu entendo que uma pintura arranjou para ele. O intervalo afetará a sensação geral, a atmosfera do humor certo. Nós usamos esses valores para representar formas e como este exemplo aqui que o pequeno edifício você não tem cubo com um triângulo e um retângulo deste lado Então, com a xícara de café, você está lidando com um cilindro. Tudo isto. Esses valores serão aplicados às nossas formas, e queremos obter esses valores no lugar certo. E por que isso é importante? Porque torna o objeto tridimensional. Se isto fosse numa paisagem, tornaria a paisagem mais credível. E uma vez que você entenda para onde alguns desses escuros e esses valores médios vão, então você pode realmente começar a ter mais liberdade com sua expressão. Então é sempre pegar as coisas e o lugar geral onde elas pertencem, então seu bom onde, como esta xícara de café, é a mesma idéia. Você quer ter certeza que os escuros mais escuros são tipo de onde eles pertencem, e, em seguida, as luzes mais leves e assim por diante para que o objeto seja credível. E então, uma vez que você começa as coisas onde eles pertencem, então nós podemos ter um pouco de diversão que conclui que esta quebra de valor em escala de cinza é importante. E na próxima lição, eu vou mostrar alguns exemplos de como eu uso esses métodos intensos e o método sutil em uma empresa de café muito básica. Então você tem um bom visual, o impacto desse alcance ah, valor, e então vamos passar para algumas lições mais avançadas 4. Exemplo do intervalo de valor: Tudo bem, aqui vamos nós. Algumas xícaras de café. Não vou aborrecê-lo com pintá-los, porque isso não é realmente sobre esta lição em particular é tudo sobre, Sim, vamos pintar alguns juntos. Mas por enquanto, eu queria ilustrar como Ah, muito tipo de escala extrema ou intensa de TIC para escuro parece. Assim, a luz mais clara é muito clara no escuro mais escuro. Muito, muito escuro. Então, como uma versão sutil parece. Você pode ver o impacto que esses dois têm de onde você está. Então ouvimos sobre esta versão. Desculpe-me. Oh, você sabe, não parece tão intenso como este aqui, mas funciona se formou. Então a luz é luz tem um valor mais escuro. Então este exemplo... Desculpe-me por aqui. A mesma coisa com os escuros. A pintura é mais sutil, mas a chave são as luzes mais leves. Digamos que a luz está vindo do lado esquerdo aqui, certo? Pegando o lado do copo. Talvez aqui, pegando talvez a maçaneta. A mesma coisa aqui. Ok, então a forma do cilindro do copo funciona simplesmente porque os valores estão no lugar certo . Está bem. Muito importante saber isso e realmente entender que a diferença entre o quão dramático estes olhar. Ok, então isso novamente, um pouco mais dramático, porque o alcance é um pouco maior. Certo, um pouco mais sutil porque duvidamos disso. E usamos valor para fazer isso. Tudo bem, vamos para a próxima lição. Espero que entenda a importância do valor, a importância do alcance, e é disso que se trata esta lição. 5. Formas básicas: Tudo bem, esta lição. Eu quero pintar um pouco ou eu vou. Espero que você acompanhe em casa. Apenas usando as duas cores básicas. Marte, preto, titânio, branco, cinco formas básicas com as quais vou trabalhar aqui. Cilindro, cone , esfera, Paris tão semelhante a um círculo, mas está faltando o interior lá. Esta forma vai aparecer mais do que você pensa. E o bom e velho cubo, a fonte de luz virá deste lado em todos eles. Ok, agora, se a luz está vindo deste lado e faz sentido que nossas luzes mais leves estão do lado também. Ok, então eu vou começar com o cilindro. o cilindro sempre que você está pensando em pintar isso e trabalhar com ele, você quer que suas pinceladas tipo de ir nesta direção, OK, uma forma muito vertical. Então eu vou em frente e apenas misturar, hum, um pouco de apenas um valor médio básico. E a razão de eu fazer isso é quando eu souber onde meu valor médio está lá, não me envolver como minha vida estará esta luz ou onde será. E então escuro é escuro também Bem, agora com este cone, ok, novamente, luz vindo desta direção. Eu sou apenas não poderia ir em frente, mas e pintar isso, mas notar como trabalhar e pouco principalmente nestes traços muito verticais. Ok, agora eu posso pegar um pouco de luz. Bem, diga branco puro e apenas um pouco de brilho isso. E agora eu posso colocar minha vida esta luz aqui agora, porque o sol é as luzes vindo desta direção, nós vamos ter uma área de luz no interior aqui, também no topo, e então eu vou misturar um mais escuro e Eu não sou. Não vou me aperfeiçoar com isso. A idéia é que eu só quero dar a vocês a essência do X. Isso é tudo que estamos fazendo com a pintura solta, porque as luzes que vêm por aqui no interior dessa forma serão escuras. E então aqui temos um escuro também. Ok, a sombra do dinheiro vai passar por aqui e por aqui em algum lugar. Então isso torna essa forma credível. Isso é tudo que você precisa saber. Não precisa ser mais perfeito do que isso. O cone é uma espécie de triângulo forma triangular, OK, e nós vamos ficar dentro desses triângulos. Então, que tal linhas retas pintadas? Ia pensar em formas triangulares aqui. Só vou lavar a escova. Vou começar de novo com esta gama média. Obter isso para baixo. Agora. Eu posso entrar em um alcance mais leve, e novamente, eu vou pensar vertical, mas basicamente movendo-se dentro dessa forma triangular. OK, tire um pouco disso, indo para as minhas escuras e pense em forma triangular lá também. Curso de sombra de dinheiro vai por aqui, e bom. Então isso fica tridimensional. Olhe para essa forma. A esfera é basicamente eu gosto de pensar nisso como, uh, uh, eu tenho uma folha circular. Olha, para torná-lo tridimensional. Você tem esse tipo de crescentes em um lado onde a sombra está. Eles tinham este olhar quase oval aqui. Então eu meio que entro aqui e preencho um pouco de cor. Não, não é um Hoebel perfeito, mas tudo bem. Isso é dor que perde tudo. Ajustamos as coisas e estamos bem. Agora eu quero entrar aqui para os meus escuros. E eu tinha esta forma crescente aqui para fazer aquele aluguel de trabalho Eu vou usar um pouco mais claro aqui. Vou me misturar com isso e criar essa forma quase oval aqui. E então vamos fazer um pequeno destaque. Talvez onde a luz está pegando e assim por diante, não vai entrar na luz refletida. E tudo isso às vezes inclui isso, mas outras vezes não me engano muito com isso. a luz refletida Basicamente, é como a luz vai saltar para fora da superfície e voltar para cima. Então, um monte de pintores tradicionais, e eles colocaram alguns como luz refletida bem ali. Por baixo. Então ele está batendo no chão, saltando de volta, e eles estão ficando um pouco de luz lá. Hum, lançar sombra aqui. Ok, então isso dá forma a isso. Ok, você pode ver como colocar aquele oval aquele pequeno crescente lá dentro ajuda a trazer alguma credibilidade para essa forma. Agora, com nossos turistas aqui, é a mesma coisa que você tem, Crescent. E então, você sabe, esse tipo de formas ovais em crescentes e as sombras na área de luz. Então eu vou realmente me deixar alugar meu pincel fora. Faça isso, faça-o da mesma maneira. Eu meio que começo com o valor médio dele. Vou aqui criar esse sentimento. Pense em um donut. OK? Isso é basicamente com o que estamos lidando aqui e agora indo aqui para minhas escuras e tipo de criar essa forma crescente onde a sombra estaria. Eu poderia ir em frente, talvez tipo de ter aquela sensação de sombra lá, eu poderia pegar minhas luzes, e vai ser um pouco mais leve deste lado e só vai misturar que um smidge mais e bom. Então você vê como o entendimento que era formas básicas que crescent ajudou Cube me mantém meio interessante porque é um pouco mais tridimensional. Então a maneira tinha este olhar para ele onde nós temos lados e todas as coisas sobre as luzes estavam indo para começar com esse alcance médio e um cubo tem um pouco mais de detalhes para ele do que você pensa. Vou ficar um pouco mais leve em cima, mas não o meu último. Alguém atrasado, a luz vindo mais do lado. Tudo bem, Chris. Mãe, Brush. Realmente bom. E agora eu vou colocar minha última luz aqui agora onde este canto aqui se encontra. Ok, é onde você quer. Ah, um pouco mais de contraste. Então, tipicamente, será um pouco mais escuro aqui, onde o sol está se encontrando naquele canto e a Cuba está mais perto de você e pode alimentar um pouco mais leve valor aqui e a mesma coisa aqui. É um pouco mais escuro, mais longe deste ponto. E a luz é luz. Podemos guardar aqui para isso. Ok, agora podemos jogar uma pequena sombra de dinheiro aqui em baixo, e estamos bem. Ok, então, uh, entendendo o pullup Al Adel. Então, entendendo essas formas básicas, uhm E então como nós queremos pintá-las Então, entender a vertical esta mistura que um pouco enquanto eu falo o movimento vertical da pincelada, entendendo que a palavra “ escuros” mesma coisa com este triangular moldou o cone. Este medo os crescentes com estas ovais do Touro. O donut, certo? Colocar aqueles crescentes lá vai fazer o objeto moldar os cubos. Bem, ok, um pouco de sombra de dinheiro lá. Agora. Não entrei nos meus novos detalhes. Eu não pintei isso e uma forma tão representativa. Passei duas horas no cone ou no cilindro. Foi rápido. Estava solto. Certo, mas é importante não colocar esses elementos no lugar certo. Porque se você não fizer isso, então você é a forma ou a dizer que seus súditos se tornam, então eles não são muito críveis. E eles não têm forma. Eles não têm estrutura para ele. E assim a pintura é Ah, buraco apenas tende. Tiu, sente falta do alvo. Ok, então eu te encorajo a praticar essas formas básicas. As formas básicas são importantes. E quando você o derruba e começa a entendê-los, então ele pode começar a fazê-lo um pouco mais vagamente. E você vai se surpreender com como isso vai mudar sua aparência. Você começa a encontrar essas formas por todo o lugar e quebrá-lo e ir bem, sim, sim, sim, eu sei o que é isso. Agora sei como fazer isso inacreditável. E desde que você entenda onde as luzes mais claras e escuras são dependentes e as coloque no lugar certo, então elas se tornam credíveis. E então você pode começar de novo. Divirtam-se em quebrar as coisas. Ok, então, basicamente, uma vez que você entende o que a luz mais leve é a ISS escura mais escura, então tudo no meio do seu alcance médio, seus valores médios que você pode realmente brincar, e você pode obter seus escuros mais escuros de várias maneiras. Neste caso, é claro, usei acrílicos. Agora use Marte preto, mas seus escuros mais escuros podem ser colocados com carvão que poderia ser colocado com lápis de cor, desde que você tenha os valores certos, OK, muito importante. E a mesma coisa para combinar com luzes. Quero dizer, as luzes podem ser pintadas. Podemos usar lápis de cera para pegá-lo. Podemos usar uma variedade de meios para expressá-lo, mas precisa voltar a cair no lugar certo. Essa é a parte mais importante aqui. Eso pratique essas formas tanto quanto você puder, e então você estará pronto para abordar seus assuntos. Um. Uma vez que você entender como representar estes 6. Demonstração de escala cinzelada com casa de: nesta lição, vou dar-lhe um mau exemplo e um bom exemplo de valores agora, olhando para a forma aqui ou o assunto Basic bonito, certo? Então nós temos forma de Kim, e isso seria mais de um retângulo e, em seguida, perto do pequeno triângulo lá. Mas vamos nos concentrar mais em obter o Q e então entender que precisamos colocar certos valores no lugar certo. Ok, agora, tinha a fonte de luz vindo do topo direito em ambos estes. E vou começar com o mau exemplo. Certo, então, para fazer meu ponto de vista, estou meio que abordando isso da mesma maneira que vou fazer. E escala de cinza. Vou começar com estes valores médios, está bem? Então, com os valores médios, eu posso entrar aqui e apenas meio que começar a cinzel dentro ou apenas foram meio áspero em alguns desses aqui. E eu sei que devia ser mais escuro aqui, mas vou ser teimoso. Eu vou colocar este valor médio, e você vai agora para a sombra. Eu vou ainda mais tarde. Então eu vou colocar este tipo de valor mais leve aqui. Em seguida, o prédio. E agora vou começar a trabalhar com os escuros. Então eu vou misturar um pouco do meu escuro aqui e talvez colocar um escuro aqui escuro, talvez um escuro onde esta porta está, um pequeno toldo. Talvez por baixo. Vamos colocar o escuro escuro no telhado, e bom. Vou voltar a esses valores médios. Talvez eu precise ir um pouco mais leve e, uh, fazer este número e então um tão rápido que você pode ver que minha fonte de luz está vindo daqui. Isso não funciona muito bem. Eu posso até ter essa sensação do toldo bem aqui, hum, e tudo mais. Mas não há muita credibilidade lá. E eu poderia até, tipo, pegar um escuro e colocar algumas janelas. De qualquer forma, estou lutando porque as coisas não estão no lugar certo. Agora venha aqui para o bom exemplo. Comece com o meu alcance médio. Eu posso derrubar isso. Eu posso até ir de médio alcance na parte de trás só para obter algum tipo de base para baixo. E agora vou passar para os meus valores mais leves. Então eu vou pegar um pouco de branco aqui. O sol está vindo deste lado. Então este toldo será muito leve do lado do prédio, , luz debaixo do toldo. Há uma sombra de dinheiro lá, então vou conseguir um valor que funcione. E estamos bem lá. Pode haver algumas janelas lá. Então, haverá uma sombra de dinheiro, como no interior deles. Então podemos apenas indicar isso sem ficar muito escuro e que não queremos usar o nosso escuro mais escuro aqui. Ok, eu poderia ser um pouco mais intenso com a escuridão mais próxima do toldo que começa a funcionar. Você sabe, este é este telhado. Podem ser as telhas. Pode ser qualquer coisa, mas vou embora. Não quero fazer isso acender. Posso ter uma pequena sombra por baixo disto, e isso é bom por enquanto. Se eu quisesse fazer um pouco mais de impacto naquela luz dirigindo aquele toldo que funciona agora eu vou mudar para o meu lado mais escuro e porque a fonte de luz novamente está vindo daqui . Quero que este lado seja um pouco mais sombrio. A luz mais leve do edifício iria para aqui desse lado, e ficava mais escura. E aqui e então eu posso desvanecer aquele escuro um pouco enquanto ele se afasta de nós, hein? Sobre colocar essa intensidade bem ali. Ok, Cash Shadow. Que tipo de missão? Eu quero ir para o escuro. Eu sou um bom, bem escuro aqui. Corra isso para fora. Eu posso iluminar essa sombra um pouco e bem ali e bem. E volte aqui com minhas janelas. Talvez seja pegar alguma luz? E você entendeu o ponto. Se eu quisesse enfatizar isso, eu poderia colocar uma pequena chaminé aqui. Essa é a parte de trás. E a sombra que está pegando uma pequena guerra como, Ok, então você começa a ver, vamos abaixar meu paladar. A diferença aqui. Esta versão, é mais credível. Está bem? Tem forma e dimensão para ele. Isto está ali. Você pode ver o prédio, mas há alguns elementos que não estão no lugar, então, você sabe, ele tende a não ser é realista. E não estamos tentando ser realistas, por assim dizer. Mas quero que as escuras mais escuras e as luzes mais claras. Ah, General, o lugar certo para o general. Certo. Mas, você sabe, e então o intervalo médio é onde nós nos divertimos. Mas se você não obter os valores certos no lugar certo, às vezes na pintura vai se tornar plana. Se eu fiz a pintura toda assim, ela se tornará muito, muito plana. Está bem. Então, novamente, eu gostaria de encorajá-lo a tentar este jogo com este exemplo alguns e ver por si mesmo a diferença. E então, uma vez que você entende isso, você sabe onde as coisas precisam estar. Então você poderia começar o dedo do pé, ter um monte de diversão com cor e médio e coisas assim. Então, no próximo exemplo, com a próxima lição, eu quero começar a apresentar isso a vocês um pouco. Vou mostrar a vocês como quando tivermos o valor certo no lugar certo , podemos explorar a cor enquanto entendermos. As cores têm valores para, então podemos ter um vermelho claro e nos tornar um vermelho escuro. As cores têm valores para, Torne-se um amarelo claro, um amarelo escuro e assim um. Está bem. Queremos usá-los de acordo, para representar formas e obtê-las, você sabe, para tornar nossos sujeitos críveis. Ok, e isso vai ser novamente as idéias uma vez que você começar a ver seus assuntos neste nível. Vai abrir a liberdade. Teoh, você meio que tem que marcar as coisas e saber isso em um tipo de, um, nível representacional. E então uma vez que você conhece aqui, então você pode começar a explorá-lo e quebrá-lo. Está bem. E expressá-lo mais livremente. Está bem. Tudo bem. Vejo você na próxima lição. 7. Captura de profundidade com o cinza: e esta lição, eu não vou cobrir a criação de profundidade. A razão pela qual isso é importante é que eu sei que muitos de vocês pintam paisagens ou podem sofrer até mesmo uma vida morta ou algo assim. Mas é uma Siris de objetos, uma Siris de formas, e especialmente em paisagens e paisagens urbanas e outras coisas. Alguns objetos estão mais perto de você e outros recebidos. Eles se afastam do espectador. Agora, isso é importante porque as coisas que estão mais perto de você, teremos mais contraste. Então o cofre, por exemplo, o valor que estou pensando aqui seria aquele e eles dizem que vamos para uma luz que realmente leve. E aqui. Ok, então o contraste entre estes dois é bastante extremo, ok? E isso pertenceria ao objeto mais próximo de você. À medida que as coisas se afastam, elas se tornam uma guerra gradual ou sutil. Então, digamos que nosso escuro mais escuro, talvez, talvez, e lá em algum lugar. Ok, então quando você estava aqui, pelo valor do que acabamos de ter, e então a luz mais leve sobre o assunto ou aquele objeto talvez lá dentro. Ok, este aqui. Ok, este está realmente se afastando de nós, então isso pode ter alguma coisa. Então este pode ser o escuro mais escuro, e então este pode ser o comprimento mais leve. Então é uma diferença muito sutil e gradual entre a luz mais clara e escura. E o que isso vai fazer é criar profundidade na sua pintura. Então, se eu começar aqui com este e novamente, a fonte de luz está vindo deste lado, eu não vou me preocupar com o chão e todas essas coisas. Eu só vou me concentrar no prédio. Então você tem a essência disso. No caso do escuro mais escuro sabemos que Se está aqui em algum lugar, e então a luz mais leve é muito gradual. Então podemos querer empurrar isso. E lá em algum lugar agora, neste prédio, nós queremos aquele mais leve como as luzes vindo daqui. Então, digamos que está pegando este lado. Queremos que seja, e lá está a escuridão mais escura. Talvez queiramos estar neste alcance. Então você começa a ver que há contraste de guerra aqui entre isso e isso, então aquilo naquele Ok, isso é uma mudança sutil. E eu vou tornar isso um pouco mais óbvio só para que você possa vê-lo na câmera. Ok. E depois vou aumentar a escuridão aqui. Então a luz mais leve é mais leve do que esta. O escuro mais escuro é mais escuro do que isso, e isso é importante porque faz este objeto parecer mais próximo. Agora, por aqui, vou começar com o intervalo médio só para conseguir algo aqui em baixo. E então eu sou um escuro no meio da faixa até um pouco. Você pode ver que este escuro é muito mais escuro, então o que eu usei até este ponto, e deve ser porque este objeto está mais perto do espectador. E agora o escuro não está escuro vai para este canto do prédio ou perto dele, e então ele pode tipo de alimentação enquanto nós vamos embora. Vou limpar meu pincel para que eu possa ter uma cor muito agradável, intensa como aqui. E a luz mais leve do edifício irá aqui e então, medida que se afasta do espectador, pode desaparecer um pouco e assim por diante. Então você pode ver como este edifício vem para a frente tem a luz mais leve e também tem o mais contraste. Então, enquanto eu me mudei para a sombra do dinheiro, quando este edifício não será a sua luz ou escuridão, é isso novamente você poderia estar pintando uma Siris de, de objetos mortos. Poderíamos estar pintando paisagens, construindo paisagens urbanas ou qualquer coisa que seja a ideia e entender que o valor esteja recebendo as coisas certas nos lugares certos. Ok, esta aula é toda sobre entender os elementos básicos de design e pintura em geral e saber que essas coisas têm que desempenhar um papel fundamental. Mesmo se você estiver pintando solto, vamos entrar em alguma cor, mas fique com o mesmo valor do tema. 8. Cor rápida de arte para o visual: Tudo bem. E esta lição, nós não vamos para a cor mantendo o valor na vanguarda. Então esse é o nosso foco. Queremos acertar esses valores com a cor. Ok, então agora, mas antes de mergulharmos aqui, vamos olhar para a cor que todos nós provavelmente já vimos uma roda de cores. Vou desvendar isso por você fingindo que está com ele. Então, você sabe, você sabe, nós temos o nosso amarelo. Então temos o nosso vermelho em um curso, por último, mas não menos importante, bom e velho azul. Tudo bem. Cores primárias. Você não pode misturar essas cores misturando outras cores. Ok, então misturamos as cores secundárias misturando estas o azul e o vermelho. Ok, pegamos uma violeta, e de novo, quero dizer, eu sei que todos vocês percebem isso, mas nós vamos quebrar isso para ficar laranja, vamos misturar nosso amarelo e vermelho, e então, é claro, para obter o nosso verde, amarelo e azul. Ok, então essas são cores secundárias. E, claro, há cores entre essas, então você pode ir amarelo, laranja, vermelho, laranja de vermelho, violeta. E assim um. Mas conhecer essas cores aqui e onde elas caem de acordo com o outro é importante quando você começa a pensar em cor, certo? Mas conhecer essas cores aqui e onde elas caem de acordo com o outro é importante quando você começa a pensar em cor, Porque há maneiras de diminuir o valor de uma cor, dependendo de qual é usando cores opostas na roda. Muito escuro no meu amarelo. Está bem. Para tornar isso um valor mais sombrio, eu posso usar violento e assim um. Então nós vamos tipo de olhar para isso e manter tudo isso em mente à medida que avançamos. Então isso é apenas um pouco rápido de cor aqui novamente. Quero dizer, não é acabar. Olhe para ele, mas novamente, mas nós vamos aplicar essa roda de cores básica para este particular, uh, onde está? Estou à procura de administração. Tudo bem, vamos fazer isso. 9. Captura de profundidade com cores: Ok, então para este exemplo aqui, eu vou colocar pintar todos estes edifícios e um azul e também dar um exemplo de como podemos fazer isso em um amarelo. Eu acho que a partir daí você vai ter a essência disso. Aqui está o meu azul complementar, incolor mar azul como laranja. Então, se eu quiser colocar um prédio azul à distância, eu vou querer empurrar aquela laranja para aquele azul. Porque aqui é o prédio azul mais próximo de mim. E eu quero isto. Lembre-se de tê-los a mudança de valor mais intensa. Ok, então eu não quero empurrar muito este edifício, também. O laranja azul, se for mais próximo de mim. Ok, agora, novamente, isso tudo é uma pintura hipotética aqui. Estou inventando tudo isso, mas seu dedo afligiu o ponto de valor ao lidar com a cor. Então eu vou começar com este aqui à distância. Eu vou com o meu azul, e eu vou pegar um pouco dessa laranja misturando com o vermelho e o amarelo. Vou misturar final com este azul. Claro, isso vai empurrar isso para quase ah cor esverdeada. Ok, agora o meu adicionar apenas um toque de branco lá, o tom para baixo. Andi, a luz ainda está vindo deste lado. Ok, então este lado está pegando mais como então eu só vou empurrar colocar meu amarelo aqui e agora eu vou empurrar um pouco mais de laranja para isso, e isso vai criar aquele edifício azul à distância. Ok, agora, se você achar que isso é muito escuro, você sabe, para o seu quadro, você sempre pode chegar hit. Vir aqui faz um pouco de branco nisso e fazer isso um pouco mais de uma mudança sutil . E isso é bom. Isso vai empurrá-lo um pouco para você. Mas cuidado com o branco porque vamos ao extremo ou muito pesado sobre o branco. Você pode realmente aliviar esse valor, e isso vai trazer esse prédio adiante. Vou me concentrar neste. Agora misture minha laranja. Eu não vou ir foi pesado na laranja com este aqui. Ok? Só um pequeno toque. E agora um pouco desse jeito só para clarear um cabelo. Nós não queremos ir muito, e agora eu vou, uh, aqui. Você pode ver que ficou muito escuro lá. Então eu vou colocar um pouco de branco naquele toque de espinafre laranja mais aqui. Então temos o nosso lado claro, e temos o nosso lado negro. Vou empurrar um pouco mais de laranja. Ok, então é mais uma mudança de valor do que aqui. Isto é muito sutil. E isso também está empurrando a guerra para a laranja. Então, com o azul, você pode imaginar alguém ficar um pouco mais verde, certo? E agora temos o nosso edifício mais leve aqui, alguém fique com o meu azul. E porque este é o canto mais próximo de nós realmente quer que o lado negro seja realmente intenso. E então eu posso desvanecer essa intensidade desse azul como ele vai para longe de nós. Posso fazer isso usando um pouco de laranja. Às vezes, se essa cor complementar não funcionar, você sempre pode adicionar um pouco de tubo branco. Mas, novamente, você tem que ter muito cuidado com esse branco não para, hum, usar muito onde ele realmente vai iluminar. Vou pegar um pouco mais a minha laranja, a minha escova. E eu vou usar um pouco de luz ou branco e no meu azul, e nós vamos realmente leve na esquina aqui. E então pode ficar um pouco mais escuro à medida que se afasta de nós. Sim. Quero dizer, quando não tem que ser perfeito, só queremos perto. Tudo bem, agora eu vou colocar aquele telhado escuro lá dentro, e isso vai trazer este edifício muito mais perto de nós. Ok? Então eu posso colocar minha sombra lá, toda aquela espinha. Vai diminuir a intensidade aqui, e vai ficar muito mais tarde lá. Ok, então usando o azul como um exemplo e, em seguida, também tendo em mente, nós colocamos meu paladar para baixo de ter em mente o valor. Você pode ver como este edifício aqui salta para a frente. Então isso conclui esta lição. Veja o próximo 10. Introdução ao tom: Vamos discutir a língua agora. Falamos anteriormente sobre valor e como isso é importante para o seu trabalho artístico. E espero que você tenha conseguido entender como mudar um pouco as luzes e as escuras. Para talvez criar um pecador aventureiro para criar profundidade em nossa paisagem e tanto tempo. A idéia é entendê-lo, experimentar com ele e então você usá-lo direito com tom. É realmente sobre a saturação de suas cores. Ok, então, por exemplo, se eu só para pegar variedade e verde, isso já é um tom verde e apenas ir direto para a minha superfície aqui sem diluir, você pode ver a intensidade dessa cor. Agora eu tenho um pouco de cinza Marte. Agora vou levar o mesmo Hugh viu usar em Meridian. Vou adicionar um pouco de cinza de Marte a ele, e se você não pode vê-lo na câmera, às vezes eu fico com brilho dos lates. Eu vou conseguir um close up para você, mas espero que você possa ver a diferença lá. Eu vou pegar um pouco mais meu Marte grande e ir um pouco aqui, então é um pouco aqui, e eu vou continuar esse processo para baixo. Só vou fazer mais uma ao ponto em que perdemos muito dessa sensação de verde. Ok, então com Meridian, com a cor original aqui, eu ia intensificar para que você pudesse ver como o verde está saturado. E então, como eu adicionei Marte cinza a ele, a cor começou a diminuir o tom. Ok, então isso é muito intenso. E aqui nesta escala do meridiano quase desapareceu da cor. A ideia por trás disto é que temos de saber como manipular as tuas cores. Eu iria, eu normalmente veria seus artistas vão descontentamento não é um quilo sua tela e sua superfície com cores muito, muito intensas. Para esses artistas, eu não entendo como efetivamente tonificar suas cores. Eles sua arte é muito alto, mas também que eles perdem a capacidade de realmente colocar para acentuar ou colocar um ponto focal em suas obras de arte ou talvez para fazer estilo abstrato ou pinturas expressivas trabalho. Eu sou assim que este é o tom justo. E agora eu vou fazer uma demonstração onde um par deles, na verdade, onde eu usei tom para criar um certo olhar. Ok, então esta é a visão geral. Vejo-te nas demonstrações 11. Demonstração de cores Grayscale: e isso menos eu vou dar-lhe alguns exemplos de criação de profundidade e uso de valor em uma cidade escapar um número. Eu acho que 10 rodada é bastante espancado. Este é o número oito. Não tenho um esboço. Er meu paladar é um companheiro branco de titânio azul. Eu tenho um pouco de cinza pré-misturado aqui. Cobalto violeta cad vermelho, amarelo, amarelo, óxido de ferro, laranja gato. Então, governando em azul. E então eu tenho um pouco radiante deste lado que eu vou ter para me dar esse sentimento de morte. Eu vou fazer isso em uma escala de cinza aqui. Farei isso em cores. Só vou avançar com a versão da escala cinzenta. Então eu tenho um pouco de branco aqui. Vou levar um pouco desse cinza pré-misturado alguns tons aqui de cinza. Eu estou colocando um pouco de saru lian neste cinza e colocando esse azul no ar realmente eu estou escurecê-lo um pouco e no violeta, mas também mover esses edifícios para a distância. Ok, então agora eu tenho esse tipo de mistura cinza mais escura aqui. Quero começar aqui com os prédios mais distantes de nós, e, uh, eu vou um pouco mais leve, pegar a frente deste prédio e talvez pegar aquele prédio. E agora eu tenho um pouco mais de branco aqui. Eu ainda tenho aquele cinza na minha escova, um pouco de água lá. E agora eu posso pegar esse prédio aqui, e, um, eu vou pegar o do lado, então ficando um pouco mais leve agora, eu vou empurrar as escuras um pouco mais escuras. Eu adiciono um pouco de laranja e amarelo a ele apenas para começar a aquecer estes um pouco . E isso vai puxar estes edifícios visualmente no campus aqui, mais perto de nós. Ok, então eu tenho o meu escuro lá naquele prédio. E agora, último, mas não menos importante, vou trocar aqui. Eu poderia pegar um pouco de amarelo com este branco, e vai ser uma escala de cinza, mas eu vou apenas aquecer este cinza um pouco com aquele amarelo, e então eu vou usá-lo aqui para criar este edifício frente. E agora eu vou mudar para o meu outro pincel aqui vai ficar muito mais escuro, Grey Aqui, fazer alguns vermelhos com esses azuis e nós podemos empurrar aquele ali e nós temos uma pequena sombra, provavelmente já que o sol está vindo deste lado . E, uh, agora com o céu, eu vou apenas colocar o meu pincel bem naquela mistura amarela branca. Apenas crie a sensação de um bom céu claro. Geralmente falando do céu, menos que seja um dia muito escuro, é um valor muito leve. Agora temos a calçada, que vai ser bem leve. Este é o chão? Então, vai apanhar muita luz. Então eu vou ficar bem, essas misturas aqui e você sabe que para a rua? Mas eu vou empurrar a rua um pouco mais para estes azuis e vermelhos causa cinza. É uma cor muito escura lá, e boa. Agora posso fazer alguns ajustes se quiser vir aqui com esses azuis, violetas, vermelhos. Agora posso fazer alguns ajustes se quiser vir aqui com esses azuis, violetas, Eu só vou enfatizar alguns desses escuros aqui atrás. Talvez tenhamos, você sabe, algumas escuras no prédio de lá há um toldo e algumas janelas e coisas assim. Nós temos algumas escuras da sombra da curva, e vamos fingir que há um carro bem aqui, algo assim você pode fingir que estamos fazendo algumas rodas através de uma pequena janela, algumas rodas lá e bom. E sei que colocamos alguns detalhes no prédio, se quiser. Está bem. E vamos fingir que há um toldo lá, alguém nesta pegando alguma luz boa. E mesmo que este toldo é escuro e a imagem que tivemos a licença Teoh retratar que no entanto nós gostamos Ok, eu iria com um pouco de cor mais escura aqui, obter essa sensação de talvez algumas janelas e bom. Não, eu acho que isso é muito bom para a grande escala. Você pode ver como isso tem essa sensação de profundidade obtendo o maior contraste de luz. Você sabe, bem aqui neste prédio de esquina realmente ajuda a puxar isso para a frente e dá essa sensação de profundidade. Mas ainda está solto. Quero dizer, você pode imaginar se você começar a jogar um pouco de lápis de carvão vegetal se divertindo com isso. Ter isso como um tipo de ossos da pintura é importante é que eu vou mudar a cor daquele prédio porque eu realmente quero £2 em casa nesta lição. Quero ter certeza que você sabe que eu quero meu maior contraste aqui. E então essas cores 10 graus fora enquanto eles se afastam de nós. Então eu vou em frente e começar com um cinza neutro neste prédio e tudo o que faz . Isso só me dá algo para trabalhar, basicamente. Está bem. E agora o segundo edifício em que eles querem ir com um vermelho e eu posso ir em frente e apenas usar o vermelho CAD. Vou tonificar o pouco laranja, e isso é bom. Lembrem-se, não quero muito o contraste. Aquele é o prédio? Mesmo que não tenha se movido muito de nós, ainda está se afastando, e eu quero capturar a sensação de que está se afastando de nós. Eu vou conseguir. Ah, use um pouco de saru Lee e eu tenho um pouco de verde misturado, e eu não quero a cor muito intensa. Vou ficar um pouco mais claro. Então vamos um pouco mais sobre isso é tipo de MAWR para concordar. Alguém tipo de ir com mais de um azul claro neste aqui e notar como eu estou usando esses cinza e esses brancos para diminuir o tom. Estas cores são um pouco, e nós temos outro tipo de construção de cor de tijolo lá atrás. Mas eu vou realmente empurrar alguns desses cinzentos para que a mistura vermelha já tem e tonificou isso um pouco para baixo. E eu só vou pegar alguns cinzentos e qualquer coisa e mover aqueles para voltar para o meu prédio aqui em primeiro plano. Eu vou aquecer este cinza, realmente vou estourar aquele cinza naquela cor naquele canto bem ali. E talvez haja alguma sombra aqui. Agora vou trocar os pincéis. Vou ver um branco. Vou aquecer esse branco. Então eu realmente quero que essa cor apareça neste canto. Você meio que vê como isso, uh, isso realmente estoura aquele prédio e leva-o para a frente e tomado. Amarre isso. Eu vou com um pouco de branco, um pouco de laranja e uma espécie de grande mistura e ir em frente e, hum, colocar essa calçada dentro Consigo diminuir essa cor com estes cinzentos à medida que se move para uma distância. Posso levar um pouco dessa violeta para aquela mistura. Eu posso criar essa sensação de sombra bem ali e com a rua. Eu não vou me preocupar muito com isso, mas eu vou ter um pouco de cinza aqui. Deve estar um pouco escuro demais. E talvez tenhamos a nossa faixa de pedestres lá. E eu tenho essa sensação de um toldo como uma cor vermelha aqui e apenas vejo como isso fica bom . Acho que isso realmente puxa essa cor para a frente. Eu acho que isso, hum, poderia ser atenuado apenas um pouquinho. Alguém usou algumas dessas cores brancas acinzentadas e com aquele vermelho, certificando-se de que eu não coloquei rosa. E isso está empurrando aquele prédio para longe de nós um pouco. Eu poderia fazer o mesmo com o nosso edifício verde, então apenas usar alguns destes cinzentos já tem e apenas tonificá-lo para baixo sem torná-lo tubo de luz. Está bem. Ei, bom. - Nada. Isso é bom. Eu posso ter essa sensação de um carro, mas eu quero que aquele escuro para competir muito com ele. Os escuros já têm aqui em cima porque não é tão perto. Então eu posso colocar algo para baixo, e então você alguns desses blusas brancas puxam aquele branco para o cinza porque novamente, eu não quero competir muito com este branco realmente intenso Eu só vou encontrar um pouco escuro, mistura de cor acinzentada por aqui dedo do pé Encontre o valor que eu quero e bom. Por enquanto, está tudo bem. Por último, mas não menos importante, eu posso tomar este Saru lian misturá-lo com alguns desses brancos Já compararam Quente que com um pouco de laranja. E se eu perder meu azul, eu sempre posso colocar um pouco mais de azul nele. Venha aqui, dê um tapa no meu céu. Obter um pouco mais de uma cor de sombra aqui. Uma espécie de mistura. Puxe isso. Vou aquecer essa sombra, enfatizar algumas dessas cores, talvez enfatizar nosso carro um pouco. Eu posso colocar algumas janelas escuras neste prédio, mas novamente, eu não quero competir muito com o que eu tenho aqui. Posso colocar alguns detalhes nisso, e à medida que os edifícios se afastam , o detalhe tende a desaparecer também. Ok, então é importante que você pense sobre essas coisas. Eso em tons de cinza. Eu criei esta simples escala de cinza. Coloque as luzes no céu, , coloque o maior impacto em primeiro plano. Estes edifícios podem desaparecer, certo, mas um para entrar aqui e adicionar incrível. Você conhece interesse linear. Eu posso adicionar muito aqui, e quando ele desaparecer, eu vou tirar essa pressão do meu desenho. Mas à medida que me apresento, posso usar mais pressão para criar essa sensação de primeiro plano. Você vê como isso funciona a mesma coisa aqui, mas isso provavelmente está muito molhado para trabalhar com, então eu nem vou me incomodar mas notar como aqueles traços realmente intensos de e que era grafite . De modo que, e trabalhando ainda com um pouco de molhado lá. Mas veja como colocar essas marcas realmente intensas em primeiro plano e essas pequenas marcas de deriva no fundo. Então eu tirei pressão do meu utensílio, mas para criar essa sensação de morte para que eu não quisesse o mesmo impacto dessas linhas de volta aqui como eu faço em primeiro plano. Porque se fizeres isso, vais competir. E agora você está empurrando toda a distância para a frente. Ok, mas olha como isso empurra isso para trás. É interessante como isso funciona. Quero dizer, trabalhar numa escala de cinza simples como esta, às vezes é a melhor maneira de entender. Então ele pode trabalhar como eu fiz carvão ou grafite na sua arte. Veja como isso se encaixa no ar e, em seguida, salte na cor e veja como você se ajusta à cor também. Posso assegurar-vos que, se trabalharem com isto ao longo do tempo, não apenas hoje e amanhã no fim-de-semana, façam parte da vossa jornada a longo prazo para os compreenderem e melhorarem. Então você nunca para de aprender. Nós nunca paramos de praticar e entender esse tipo de coisa. Certo, te vejo na próxima lição.