Agora embarcar! Como planejar sua história em movimento: A arte do Storyboard | Isaac Ramos | Skillshare

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Agora embarcar! Como planejar sua história em movimento: A arte do Storyboard

teacher avatar Isaac Ramos, Animator. Artist. Husband. Teacher.

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Aulas neste curso

11 aulas (1 h 43 min)
    • 1. Agora embarcar! (Bem-vindo ao Storyboarding)

      1:47
    • 2. O que é um Storyboard?

      10:31
    • 3. Mas como isso funciona? (Ex. No. 1)

      10:31
    • 4. Isso Me Moveu! (Movimentos de câmera)

      10:39
    • 5. Qual é o seu ângulo? (Planejamento de câmeras)

      10:50
    • 6. Apenas coloque-o para fora (planejamento de cenas)

      12:29
    • 7. Obtenha algumas perspectivas (desenho de perspectiva)

      12:51
    • 8. Isso é profundo, homem (usando profundidade)

      4:39
    • 9. Como criar uma cena (ex. No. 2)

      23:39
    • 10. Livros, livros, livros!

      3:57
    • 11. Grande obrigado!

      1:27
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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277

Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

Entra no mundo da narrativa visual! Neste curso, você vai aprender a planejar sua história visual usando a prática de embarcar na história. Esta é uma ferramenta muito prática que vai ajudar você a planejar sua história do início ao fim de usar ângulos dramáticos, movimentos de câmeras e ações que vão obter o ponto para seu elenco e tripulação. Junte-se e comece sua história hoje!

Quando terminar, vá e faça essa pesquisa de 3 perguntas curta e me diga sobre o curso!

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Isaac Ramos

Animator. Artist. Husband. Teacher.

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A Quick Blurb About Me

Hi!  I'm Isaac and I have always loved art, animation, and films.  I am an animator, with a year and a half of formal animation education in 3D, but gravitated to 2D and learned that on my own.  I enjoy teaching on Skillshare and want to bring you the best classes you can find to help you do the same!  I am a 4th grade teacher and a business owner and do pretty much anything else I can get my hands on.  I look forward to sharing my classes with you and seeing the amazing things you all will create!  Check out my website for more cool stuff: http://bit.ly/an1m8

 

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"A good explanation of the traditional 'Bouncing Ball' exercis... Visualizar o perfil completo

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Animação Desenho Criativo Criatividade

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Transcrições

1. Agora embarcar! (Bem-vindo ao Storyboarding): Muito obrigado porconferirem a minha aula. obrigado por Espero que estejam ansiosos para usar o artigo e aprender o que é todo esseprocesso com o planejamento da sua história visual. Espero que estejam ansiosos para usar o artigo e aprender o que é todo esse Este é um curso incrível. Se você quiser saber como usar seu quadro de história para planejar um comercial para uma animação para um curta-metragem ou para um longa-metragem, você pode planejar. Você pode usar um storyboard para praticamente qualquer coisa que você precisa. Teoh planeja usar alguns para algum tipo de apresentação. Então, sim, salte para dentro e descubra o que é, quais livros você pode usar. Que tipo de recurso você pode usar, que técnicas diferentes. Há duas histórias de embarque e acima de tudo, divirta-se criando o projeto que vem para o final do curso. É uma coisa realmente incrível que você começa a fazer com storyboard porque é tudo da sua mente. É tudo de você, e é 100% seu. Ninguém mais fala sobre o que você está fazendo sempre que você cria seu próprio storyboard, e ter essa prática agora pode ajudá-lo a conseguir um emprego mais tarde. Espero que sim. Seria incrível ouvir sobre isso. Mas se você tem algo que você quer aprender sobre o embarque de histórias, eu cobri a maior parte, pelo menos até o nível básico nesta classe. Então, entre, divirta-se, faça seu quadro de histórias rolando, e talvez mais tarde, transforme-o em uma animação. Quem sabe? As possibilidades são infinitas. Então, entrem. Aproveite. E estou ansioso para ajudá-lo a aprender sobre histórias. 2. O que é um Storyboard?: Então, uma das primeiras coisas que temos que responder é qual é o quadro de histórias? O storyboard é como um mapa visual. Você vai a algum lugar e tentar descobrir para onde ir. Só adivinhando que quer um plano. Então é isso que um storyboard é para seus projetos visuais. Quando você usa um storyboard, você está usando idéias que você pode se comunicar visualmente, e geralmente há um processo para desenvolver essas idéias. Você pode começar com o que é chamado de miniaturas em Estes são muitos esboços que são sobre o tamanho de você é alguns e você faz realmente pequeno desenho rápido para que você possa ter a idéia de um tiro muito rapidamente. Você só quer um pouco duro em suas idéias, tipo de descobrir onde as pessoas foram colocadas na cena, apenas tipo de ver se funciona sem ter que passar e colocar em tantos detalhes que você perde tempo em algo que você não Sei que vai funcionar ou não. Então é isso que uma miniatura esboça, e é muito ruim. Normalmente são desenhos muito ruins, apenas algo que tipo de obter suas idéias para baixo e então você pode ir para o que é chamado telhados e estes desenhos maiores de ar que provavelmente duas vezes o tamanho deste. Eu sei que isso não aparece na tela, mas você vai ter mais detalhes disso. Bem, digamos que esse tiro funciona. Então eu realmente quero vir aqui, colocar em mais detalhes, talvez obter roupas de personagens e em cena. É aqui que vou colocar mais detalhes, passar mais tempo. Digamos que o diretor gostou do que viu na última. Você queria pequenas mudanças, mas nada onde eu tivesse que passar, planejar toda a cena de novo. Então, novamente, desenhos ásperos. Mas não comunique a ideia. Então você passaria e descobriria o que vai ser mais polido. Então é aqui que você vai ter seus personagens mais plenamente desenvolvidos. Pode até ter algumas instruções para personagens. Ou para o diretor, ajudá-lo a se comunicar melhor. O que é que estás a pensar? Então você iria passar e montar as coisas um pouco mais rápido. Então vá você, Teoh. Esta pode ser a sua peça acabada polida para enviar. Então, depois de tirar tudo isso. Digamos que você tenha. Digamos que estas são três cenas diferentes. Aqui está vendo um aqui. Parecia que na sua cena três, talvez a cena dois não se encaixasse na segunda posição. Então você reorganizá-lo, também. Vá para a posição uma vez que você riscaria isso. Mas eu sei que isto vai ser um, e depois este tem de se mudar para cá. Ele lhe dá a liberdade de se mover em torno de sua cena sem já ter feito tudo que vai estar em sua foto e permite que você descubra onde ele precisa ir antes colocá-lo lá e passar todo o tempo ou filmá-lo na câmera e, em seguida, indo para edição e descobrindo Oh, hey, isso não funciona muito bem onde está. Deveríamos ter filmado isso ou realmente deveria ter tirado isso completamente. Hum, então eu não quero aquele tiro lá em tudo. Então ajuda você a descobrir onde você vai e descobrir seu plano para que você não gaste todo esse tempo e dinheiro. E se você está fazendo isso por diversão que tempo é dinheiro. Hum, então você não quer ouvir que isso era igual. Você não quer gastar todo esse tempo ou dinheiro em coisas que não vão funcionar. Então, história onde ajuda você a descobrir tudo. Então começou a camada aqui minutos. Loja de fotos é bom porque você pode simplesmente entrar e rapidamente fazer alterações, Faça edições. É muito limpo, muito fácil de trabalhar. E você realmente não tem dedo do pé. Eu só vou mudar esses 200%. Então, o que está incluído em um storyboard? O que há em um storyboard? Então há muita coisa que realmente entra em um storyboard? É o seu plano visual, então precisa saber tudo o que precisa ser incluído na cena. É o seu plano visual, Então, há personagens que estão incluídos na cena. Há posicionamento de personagem. Hum, você vai ter o humor, ou o cenário da cena vai estar lá dentro. Isso pode ser frio ou isso é irritado e escuro. Há muita coisa que vai ser, eu acho que você poderia dizer iluminação também, porque isso ajuda com, hum, ambiente, todo esse tipo de coisa. Outras coisas que estão incluídas é o ângulo da câmera, e às vezes até a lente da câmera. Outras coisas que estão incluídas é o ângulo da câmera, Teoh, veja que tipo de profundidade e perspectiva você precisa. Então ele vai te dizer onde a câmera costumava estar. Que tipo de emprestado você precisa para usar o que vai ficar melhor para essa injeção? E sua câmera se move. Então, se você não pode ler isso muito bem, hum, é por isso que eu estou falando também. Seus movimentos de câmera vão ser como, uh, empurrar o caminhão dolly uma, hum, inclinação. Veja o que entra. Todos esses, um, ampliando ou diminuindo todos os tipos de coisas que você pode fazer, e falaremos sobre a diferença entre cada uma dessas coisas à medida que entrarmos mais na classe. Algumas outras coisas que podem ser incluídas seriam se você pode comunicar que tipo de clima está acontecendo. Algumas outras coisas que podem ser incluídas seriam se você pode comunicar que tipo de E, quero dizer, é muito simples. Não é muito difícil descobrir algumas dessas coisas. , Chuva, neve, talvez granizo, vento. E, hum, algumas coisas realmente fáceis que você pode fazer para comunicar seus pensamentos e dependendo do que seu quadro de história vai usar vai depender do nível de acabamento que ele precisa ter . Então, se você está fazendo isso pela Pixar, provavelmente deve ser muito, muito detalhado. Se você está fazendo isso para seu próprio filme, você provavelmente poderia usar bonecos e sair impune porque você sabe do que você está falando. Você sabe o que está fazendo. Se você olhar para alguns dos storyboards de Martin Scorsese lá muito rabiscando e entrar lá fala sobre o que ele precisa fazer, vamos falar sobre como a pessoa está segurando uma arma. Ele tem um grande chapéu de cowboy. , Muito simples, muito fácil, muito arranhado, meio feio. Mas ele recebe sua comunicação para baixo, e ele faz exatamente estava dizendo sobre o que ele está fazendo. Hum, e você pode fazer por cima da cabeça. Vamos ver por cima da cabeça, um, tiro. Então você está olhando de cima para baixo e digamos que sua câmera está bem aqui e você precisa que a câmera se mova todo o caminho para este grupos laterais caminho para a câmera para mover todo o caminho ao redor deste lado. Então este seria um ser um tempo de ar do seu personagem de pé de frente para o outro, então realmente depende do que sua cena tem que tudo vai ser incluído. Um storyboard faz tudo isso para você, de modo que você não tem que adivinhar quando você chegar ao ponto. Uh, estamos tentando ir. Você não tem que adivinhar o que você está tentando fazer ou o que você está vendo necessidades. Você fez todo o planejamento. Você pode simplesmente pular e entrar direto no tiro que você está indo para. Então isso é muito básico sobre o que um storyboard é e o que um storyboard faz. 3. Mas como isso funciona? (Ex. No. 1): Então vamos entrar em, hum, como um storyboard pode ser se você precisar. Eu fornecerei alguns arquivos diferentes para storyboards na seção do projeto. Você será capaz de encontrar esses, hum, muito facilmente. Então não se preocupe com camada diferente. Não se preocupe em ter que fazer tudo isso sozinho. Eu vou tê-lo para você. Alguns alguns diferentes. Você poderia ter feito qualquer um. Uma página de storyboard multi-painel. Bem, você tem vários desses que você poderia ter onde você só tem um painel, um storyboard de painel único. O que seria, claro, apenas um. É se você quiser ter um monte de detalhes. É que é muito importante. Tiro, um, poderia ter dois painéis. Não são do mesmo tamanho, mas é isso. E você também pode ter miniaturas, que é o que falamos anteriormente. Isso está tudo bem. Basta levar estes trazer para baixo. Certifique-se de que temos um monte para usar mais tarde alguma coisa. Vá em frente e coloque isso em outra camada para que eu possa entrar e me mover rapidamente. Mude o tamanho do meu pincel um pouco para baixo para 10. Nunca entro. A coisa boa sobre a loja de eleitores é que você pode chegar bem perto sem mim. É gentil da parte dela fazer isso em papel e lápis. Então temos loja de fotos ou qualquer outro software de edição de imagem como gimp ou qualquer coisa assim que você possa desenhar. Definitivamente ir para isso. Então o que precisamos primeiro é algo para storyboard. Não é realmente um monte de sentido em tentar entrar, fazer algum storyboard e não ter nada para trabalhar. Digamos que a Sally vai à loja coisas muito excitantes, certo? Sally vai à loja coisas muito excitantes, Podíamos tornar isto muito mais interessante, mas , sabes, há muita liberdade que podes fazer isto. Você poderia apenas ter Vamos ver, uh, vamos desenhá-la de uma vista lateral, tipo uma mulher de aparência masculina. Mas tudo bem para que pudéssemos tê-la. Ela tem a bolsa dela. Então, Sally. E então a vemos e ela está entrando na loja. Não é super interessante. Então o que fazemos é como um artista de storyboard, você tem a liberdade de entrar e colocar o máximo de detalhes nisso possível. Hum, como você acha que é necessário para comunicar a história mais interessante que você pode. A China diz um pouco, então eu posso ter um pouco mais de liberdade para editar sem ter Teoh fazer tanto. Certo, o que acontece entre esses dois painéis? Isso é com o artista de storyboard. Se você tem algo simples como isso, você pode desenhar isso aqui, digamos, aqui viu um. Parece que você é o fim da história. Então aqui está o começo. E aqui está o fim. Não é muito excitante. Solis Espião. Simples disso. Então, digamos que a Sally está aqui. Veja, eu estava em casa e ela estava fazendo o jantar para si mesma, e ela estava olhando através dos armários e dizendo, ela está alcançando. Observe que é assim que o ângulo da câmera está começando, Digamos que a janela. Você não iria querer cobrir o rosto dela assim. Então você tem o dedo do pé para baixo um pouco bem ali. Mas estamos olhando para a casa de Sally de fora, e vemos aqui olhando através de seus armários. E daí vemos dentro dos armários, atrás dele, e vemos ratos gordos felizes. Esses dois ratos comeram tudo em um armário, então não sobrou nada, ela não pode fazer o jantar. Então, a partir daí, vemos a expressão dela. Você quer chegar muito perto que pudéssemos ver o horror em seu rosto Já, isso está se tornando uma história muito mais interessante. Pode não ser a história do ano, mas melhor do que a Sally vai à loja. O fim. Talvez queiramos nos aproximar. Então escrevemos um bilhete, vamos entrar, fechar os olhos, talvez a partir daí descobrimos que ela está zangada. Já está. Você pode ver como isso leva a história de ser super chato. Muito mais interessante. Há ângulo. Há todo esse tipo de coisa. Há alguma dimensionalidade. Há um pouco de profundidade na história. Não é só ela ir à loja, ela estava tentando fazer o jantar agradável, comeu a comida dela. E agora ela está horrorizada e zangada por ter que ir à loja por causa dessas criaturas nacionais. Isso faz com que pareça um pouco feliz. Nós não queremos que pareçamos felizes, mas veja, pelo quadro geral, esses desenhos muito pequenos e ásperos. Poderíamos passar e rabiscar o resto da história e descobrir exatamente o quê? O que acontece entre essas duas cenas. Então este pode ser um um um, um C um d, ou você pode levá-lo. Ok, vamos apenas dizer que eu não vou numerar isso. Vou mudar isto para três. Aqui estão quatro, 56, etc. Vá em frente. Uh, continua e continua com esse eso. Aqui está uma idéia aproximada do que é que o artista de storyboard faz quando eles têm um texto. Eles querem transformar esse texto em uma história interessante e visualmente agradável. Hum, então aqui vamos nós Enquanto continuamos, eu vou quebrar alguns dos diferentes aspectos do embarque de histórias, começando com alguns desses tipos de coisas que você vai precisar apenas para fotos básicas, coisas sobre as quais pensar histórias vão. 4. Isso Me Moveu! (Movimentos de câmera): para que haja vários movimentos de câmera diferentes que você pode usar. Um, e muitos deles são muito parecidos. Então,há Então, alguns dos básicos ou zoom, Dolly ou camionete do ar. Muito semelhantes, se não termos completamente intercambiáveis. Hum, tem pan e tilt. Hum, provavelmente os que você mais familiarizado com seria o zoom na inclinação. Hum, você pode obter alguns efeitos realmente legais se você fizer zoom em Dolly ao mesmo tempo a vertigem tiro onde? Alguma coisa. O plano de fundo fica super próximo, mas o personagem na tela permanece exatamente no mesmo local. Sempre que combinamos esses dois movimentos, eles são muito bons. Hum, há muitos filmes que vão usar a panorâmica e o zoom, assim como eles se deslocam para cima para o personagem . Se você acha que se quiser pensar no Pan, vou fazer isso, te mostrar assim. Se você acha que se quiser pensar no Pan, vou fazer isso, , Pan é como um, uh como bom. Pan seria como se você visse um personagem, você vai começar ase concentrar e digamos que você está olhando para o chão bem aqui, e eles vão aumentá-lo. Pan seria como se você visse um personagem, você vai começar ase concentrar e digamos que você está olhando para o chão bem aqui, e eles vão aumentá-lo. Pan seria como se você visse um personagem, você vai começar a se concentrar e digamos que você está olhando para o chão bem aqui, Então, seria que esse movimento de viragem é a panela. Hum, então você pode pan seria onde a câmera está parada. A câmera está em um lugar. Está plantado bem aqui. Não está se movendo. Hum, seria onde a câmera se inclina a partir desta posição bem aqui e olha, uh, para baixo ou para olhar. E às vezes pode até, digamos, se você estiver olhando de uma perspectiva de cima para baixo, , a câmera pode ir para a direita ou para a esquerda, então você é apenas uma panela é um movimento estacionário. Então vamos ver. Movimento estacionário. Hum uh, para baixo à esquerda. Tudo bem. E eu tenho certeza que isso é provavelmente um jogo de vídeo código frio em algum lugar. Então você pode tentar isso, ver se funciona para isso, também. Mas ele definitivamente funciona para, hum, câmera se move bem aqui até os Chandos. Então zoom super fácil. Hum, bem, digamos que se você quiser pan, hum, você faria bem. Desenhe uma flecha e você e seque assim você diria pan. Então, a maneira como você se comunica é desenhar uma seta, a direção que você queria mover e escrever no pan direções. Certo? Digamos que você só tem uma seta reta e isso ou pan down pan esquerda. De qualquer forma, você quer escrever assim. Zoom. Um zoom é super fácil de se comunicar. Provavelmente a mais fácil. Aumentar o zoom é realmente se você quiser ampliar, você vai desenhar uma caixa que imita a tela paraque você possa desenhar a partir dos cantos. Aumentar o zoom é realmente se você quiser ampliar, você vai desenhar uma caixa que imita a tela para Desenhe para os novos cantos da nova área de zoom, e você vai dizer, Aqui está a tela existente. Este será o meu, e este será o meu para eu quero começar a partir desta grande área preta Bolden e ampliar para a área mais próxima. É isso. Isso é o que você tem que fazer para comunicar um zoom. Hum, se você quiser vê-lo fora, você poderia começar aqui. Zoom para fora para essa área super fácil de comunicar que você acabou de desenhar setas de onde ele estava para onde você quer que ele seja. E digamos que se você quiser mostrar o deísmo, você poderia atrair a era para o próximo painel e dizer: “ Aqui é onde começamos. Aqui é onde nós terminamos e apenas redesenhamos o que estaria dentro disso na próxima caixa para que você possa obter que um Dalai ou um caminhão é um pouco mais complicado. Hum, é semelhante a um zoom em que você, uh, desenhar sua nova tela bem aqui. Isso está dizendo ao operador da câmera muito mais claramente o que é que você quer fazer. Um zoom. A câmera fica no mesmo lugar. Então, novamente, este é um movimento estacionário. A câmera vai estar em um ponto, e tudo que você faz é usar a lente para ir de lá para lá. O olhar do movimento da câmera é muito diferente de um dolly um Dalai. Sua câmera vai estar sobre rodas e sua câmera se move do ponto A ao ponto B. Então vamos dizer que vemos Bob parado ali como se você já tivesse um sorriso. Ele vai mudar-se. Isto aqui vai parecer muito diferente do Zim que você pode ver. Assim como o, hum vai parecer diferente de uma boneca de boneca. O fundo vai mudar de fundo bem aqui, não vai mudar muito. Isto ainda vai parecer que está bem ali. Sempre que você chegar perto deste, aquele chão pode parecer que é mais longe ou ele vai estar movendo dimensões um Sfar como a colocação de objetos. Um zoom não vai mudar nada. Os objetos e a pessoa ficam onde estão. A câmera apenas amplia mais perto do Dalai tudo está se movendo, você poderia dizer que está passando mobília. Então você não vai ver mais aquela mobília neste. Você só vai olhar além da mobília em vez de passar pela mobília tão diferente entre esses dois e para se comunicar que você e desenhar uma flecha dimensional e dizer Dolly Dolly dentro ou Dolly fora meio difícil de escrever de lado Dalian Dolly para fora. Então é isso para uma boneca ou um caminhão. Inclinar. Isso vai ser outro movimento de câmera estacionária, mas um pouco mais difícil para se comunicar. Então, inclinar, provavelmente menos usado. Depende do fracasso que está acontecendo e todos esses são os mesmos a esse respeito, você estava sempre indo para sentir o que sente melhor quando você está tentando se comunicar. Essa culpa é parecida com uma panela. Hum, há algumas diferenças. Inclinação vai ser onde sua câmera muda o ângulo. Então você quer ir daqui para aqui perto de lá. Você quer comunicar o que sua câmera vai estar fazendo como um estacionário. Está dizendo à câmera para girar do nosso para girar. Essa é uma boa palavra. Pivô para a esquerda ou para a direita? Não é bem olhar para cima ou para baixo. É a inclinação de um acesso. Então vai do quadrado 12 para onde os cantos vão se mover em uma direção diferente . Ou aqui, também. Bem ali. Então,são Então, quatro movimentos básicos. Hum, isso pode facilmente ficar muito, muito complicado. Você poderia ampliar e inclinar, de modo que seria como sempre que você tentar ter a sensação de que alguém está tonto ou que seu mundo está gastando, você empurrava e inclina a câmera para que você ampliasse zoom e inclinasse Zim tilt, E você sentiria que essa pessoa é que o mundo inteiro está virado de cabeça para baixo. Um Dalai em uma panela. Você estaria se aproximando e talvez tivesse a sensação de que uma pessoa é gigante. E assim eles iam de olhar assim para olhar assim. Eles veriam sua barriga grande ver seus braços grandes eles iriam de olhar como uma pessoa normal para apenas ser este mamute de uma pessoa. Então, todos os tipos de coisas que você pode fazer para combinar para obter diferentes sentimentos de como uma história vai parecer em um determinado momento. 5. Qual é o seu ângulo? (Planejamento de câmeras): Vamos falar um pouco sobre o ângulo da câmera. Então o ângulo da câmera é o que vai ser mais visualmente agradável sobre o seu visto além da composição, o ângulo da câmera diz muito. Hum, então há um monte de coisas que você poderia fazer por cima do ombro. Você faz, uh, tropas Birdseye, Pássaros, eu que estaria em cima para baixo. Mas, veja, veja, você poderia ter um grande ângulo perto, extremo. Feche. Vamos ver um tiro no meio. Há todo o tipo de coisas que você poderia fazer, então vamos usar, hum, Bob. Aqui está Bob como nosso boneco para isso, e você pode ver que eu quero colocar em um monte de detalhes. Aqui está Bob como nosso boneco para isso, Vou fazer uma nova camada com o uso. Não quero cair. Veja lá, então vamos fazer isso aqui em cima. Topo. Então Bob vai ser nossa pequena pessoa para isso. Então o ângulo da câmera vai determinar muito. Isto aqui é apenas uma linha reta no meio da rua no meio da filmagem, porque meio significa que podemos ver praticamente toda a pessoa, mas não vemos muita paisagem senão,não vemos muita coisa. Isto aqui é apenas uma linha reta no meio da rua no meio da filmagem, porque meio significa que podemos ver praticamente toda a pessoa, mas não vemos muita paisagem senão, Ele pode ser você andando pela rua e tão usado virando a esquina bem aqui, em umprédio grande atrás dele, hum, ele está andando pela rua bem ali. Ele pode ser você andando pela rua e tão usado virando a esquina bem aqui, em um prédio grande atrás dele, hum, Você não vê um lote inteiro meio tem uma gama muito boa de coisas que você quer uma ampla, vamos ver ampla ou estabelecer tiro seria usado toda vez que você mudar de cena. Uma coisa que eu posso pensar em um programa que eu poderia pensar que faz muito isso. Ou alguns shows, eu acho. Em The Simpsons e Family Guy, você pode ver isso muito. Então, sempre que eles fizerem a transição para a casa, você verá uma imagem determinante da casa. Isso diz ao espectador Oh, sim, você está em um novo local. Então você veria a casa toda. Você veria talvez partes do bairro. Você poderia ter uma idéia de onde você está, então estabelecer tiros são usados para estabelecer onde você está. Você poderia ter uma idéia de onde você está, Tiros largos são muito bons para isso. Não sei se alguma vez viste o Teletubbies a ter um filho bebé assustador. Isso não foi tão assustador. Hum, então sempre que você uh, apenas terminando um tiro. Sempre que você usa um tiro mais amplo, estabelecer tiros são principalmente como Wides extremos, onde você pode ver muito do que está acontecendo em toda a área ajuda a descobrir onde você está. Sempre que você usa um tiro mais amplo, estabelecer tiros são principalmente como Wides extremos, onde você pode ver muito do que está acontecendo em toda a área ajuda a descobrir onde você E, , em vez de ir direto do McDonald's para casa, você tem McDonalds. Você vê o lado de fora do McDonald's. Entras, tens o McDonald's visto tirares um McDonald's e depois fazes a transição. Você tem uma foto de recepção de sua casa e você entra e vê a família comendo McDonald's na mesa da família. Hum, aleatório. Mas essa é uma espécie de idéia de um tiro largo ou estabelecido realmente bom para dizer às pessoas onde você está. Outro exemplo de um tiro largo quando acabamos de ir na corrida tão rápido. Outro exemplo de por que o tiro pode ser, um, vamos ver. Nós temos que pistoleiro, hum no deserto, mas para ter seu tiroteio ao pôr-do-sol e um desenho muito pouco impressionante, obrigado, diz ao espectador onde você está, que horas são , o que é acontecendo, onde as pessoas estão, quão longe elas estão. Você pode ser usado para efeitos dramáticos. Você quer usá-lo para cada tiro tem que escolher, escolher e escolher quando usá-lo? Um, close up seria de sempre que fechar ou ver você para abreviar, hum, seria um desperdício de quadril. Hum, cabeça. Então você vai ser capaz de ver tudo, desde os quadris dessa pessoa até a cabeça. Isto vai ser mais íntimo. Mais para o diálogo, qualquer coisa assim. Momentos importantes. Hum, para conversar, você vai começar a ver estes e como eles são usados em que horas eles usam. Da próxima vez que você assistir a um filme, preste atenção e você será capaz de dizer que tipo de ângulos de câmera estão sendo usados. Fiz uma aula sobre isso na faculdade. Isso foi algo que eu notei. Comecei a pegar em que cenas tinham, que tipos de fotos e alguém assim por diante, para que você não possa deixar de ver. Isso é basicamente o que estou dizendo. Então, outro , um, , um,outro é extremo close up ou c u. Isso seria como olhos de rosto. Isso é sobre isso. Um, muita gente vai fazer. Uh, este número aqui onde você tem, hum, algo assim que você tem não significa que esse é o único detalhe que tem que estar lá dentro. Mas isso é um fluxo de pescoço de perto. E então você pode ter essa pessoa está fugindo de alguma criatura desagradável, mas algumas profundezas com tiros extremos de perto. Você pode ver isso e então ele pode estar um pouco desfocado. Porque você está se concentrando nos personagens em movimento. Então você vai ver um pouco mais do que está acontecendo aqui ao invés do que está acontecendo aqui em segundo plano. Seu foco é sobre essa pessoa focando muito mais sobre isso, Outro exemplo de um extremo close up. Só para mostrar que esse seria o momento em que alguém, hum, tem , tipo, uma realização ou, hum, você quer ver a intensidade, hum, em sua olhos para, hum, talvez eles estão trabalhando muito duro. Eles estão se preparando para eles são uma grande corrida ou o grande eso luta você vai ver alguma determinação. Nem sempre é usado apenas para, tipo, horror e suspense. Você vai mostrar algum nível de intimidação ou determinação onde estou procurando, então você realmente quer ver e sentir o que essa pessoa está sentindo? determinação onde estou procurando, E o extremo close up captura isso realmente? Bem, close ups extremos são muito bons para osclose ups extremos são muito bons para garantir que o espectador, porque é nisso que você tem que pensar. garantir que o espectador, Você não pensa apenas sobre, hum o que eu gosto, porque você pode realmente gostar de estabelecer tiros e tirar alguns realmente, realmente grandes tiros uma e outra vez e outra vez. Quer mesmo capturar? Que melhor o quê? Angulo da câmera. O que? A dimensão do tiro é melhor capturar o quê? Estou tentando me comunicar agora. Porque isso pode não ser mais perto. Pode ser o grande ângulo. Pode não ser um tiro no meio. Pode ser o extremo close up que melhor capta isso. Então você realmente tem que pensar muito. Preste atenção ao que o espectador precisa para entender a comunicação que você está tentando atravessar ou o ponto que você está tentando atravessar através de sua comunicação. Você está comunicando visualmente uma ideia. Então você tem que pensar com cuidado. Pense bem sobre qual tiro vai capturar melhor isso. Então, por agora, isso é ângulos de câmera ou profundidade da câmera. Discos de Lynn , tipos diferentes que você pode usar para isso. Em seguida, vamos cobrir movimentos da câmera, então esteja pronto para isso. 6. Apenas coloque-o para fora (planejamento de cenas): Então, o próximo. Sempre que fazemos isso, você precisa descobrir o que parece. Esta é outra responsabilidade do artista de storyboard é saber como será a cena . Então, provavelmente a maneira mais fácil de fazer isso é ter pelo menos um storyboard onde você vai ter apenas esta cena planejada para qualquer um que está olhando para ele. Então, digamos que estamos procurando em uma sala de jantar. Eu tinha uma sala de jantar, uma sala de jantar. Aqui vamos nós, um jantar. Então eu teria na minha mesa aqui no meio. Veja, eu tenho que ter uma espécie de mesa tipo rei. Por quê? 99 10? Teremos 19 assim. Digamos que há uma gaiola bem aqui. Vá em frente e rotule-o dessa forma. Eu posso ver isso. Digamos que há uma porta. Vamos fazer um pouco mais branco. Esta seria a cozinha por aqui. Mm. É uma grande janela aqui no Save para ir por aqui, você vai entrar na sala de estar. Não tenho a certeza do que toda a gente lhe chama. o chamei antes, sala de estar, sala de estar, estar, tanto faz. Quarto familiar, seja lá o que você chama. É desde que as pessoas saibam , e vamos ter outra janela por aqui. Então, provavelmente há uma mesa de cartas por aqui. Tem um abajur nele, senhora. Mesa, o essencial embaraçoso. Isto é o que parece bem aqui. de Depoisdefazeres isto aqui e depois fazes um pouco mais, a planear onde está a câmara. Digamos que queremos que a câmera se mova de um para ser foco nesta área por um pouco . Você quer ter o boneco da câmera por aqui? Você quer que a câmera para Dolly por aqui o tempo todo, concentrando-se na família da família, sentado aqui na sala de jantar, observando-os. Então essa é uma maneira de fazer isso. Tens a chave das nossas chaves. A câmera se move aqui, então aqui estaria focando neles aqui. Concentre-se nas câmeras viradas para este lado. Você até tem onde a câmera puxaria. Então ele está de frente para quem está entrando, dando a volta na mesa e depois trocando por aí fazendo assim. Tenha um bom movimento da câmera. Pode ser difícil fazer isso em animação, mas isso pode funcionar para uma cena de filme se você estiver fazendo isso com filme de ação ao vivo. Pode ser difícil fazer isso em animação, mas isso pode funcionar para mas isso pode funcionar para uma cena de filme se você estiver fazendo isso com filme de ação ao vivo. Vamos fazer outra cena em que talvez isto seja numa quadra de basquete. Esta cena é em uma quadra de basquete, então teríamos meia quadra três linhas de pontos. Aí estão os objetivos. Tem estádio neste estádio lado ligado. Vou dizer que isto é um jogo do liceu. Então este seria apenas o nosso layout. Vamos ter uma câmara deste ângulo a partir deste ângulo. Eu tinha uma câmera filmando na quadra. Alguns bem aqui. Repare que tenho as minhas câmaras todas do mesmo lado. Eu não vou colocar câmeras aqui deste lado. Isto tem a ver com a linha de continuidade. Esta é uma regra em que você não quer passar 180 graus. Então você não vai para este lado. Então vamos dizer que eu tenho um personagem de pé aqui vai fazer seu rosto um ter outro personagem aqui vai fazer seu rosto ser. É bem aqui. E vou dar a esta pessoa um Mohawk. Já que as câmeras deste lado, eu poderia ir atrás desse personagem, hum, ali. Foi o ombro esquerdo e este personagem sobre o ombro direito. Mas eu nunca quero passar por isso. Caracteres deixados onde este personagem direita, Porque isso iria passar a linha de continuidade. Então eu tenho um direito aqui e este é um tiro de cima para baixo e estar bem aqui. Eu sempre gostaria de ficar deste lado. Eu poderia ter a câmera em qualquer ponto desta linha. Desde que fique deste lado. Eu nunca quero ir para este lado porque então eu poderia tê-lo dedo onde desenhar um pouco, se cenário. Então é um nós vamos deste tiro aqui para o tiro, então eu tenho de repente eu tenho que estar deste lado e deste lado, tudo vai ser de trás para fora. Tudo se inverteu. Só não funciona para a câmera. Tenha cuidado quando todos os anos tentando planejar suas cenas que os personagens ficam do mesmo lado, porque fica realmente confuso para o espectador. Se o peso não estava sobre o ombro esquerdo ou não estava sobre o ombro direito , e não funciona sempre que se vira assim, , então você também pode. Fique com a câmera deste lado, baseando este personagem, na verdade, na verdade, nenhum arranhão que apenas ficar sempre com um personagem. Com isso, se for um único movimento de câmera, claro, você pode dar toda a volta. Mas se você está cortando cenas, você quer ficar de um lado da linha de continuidade. Você não quer, hum, ter essa planta realmente embaraçosa cena planejada estranhamente onde a câmera continua pulando sobre essa linha de continuidade. Ajuda a manter a história e o plano mais claros. Então, se você fosse, basta ir lá e começar a mudar as coisas e colocar a câmera onde você quiser. Então minha linha de continuidade seria do outro lado da quadra. Desta forma, talvez do lado da casa ser visitante, é uma turnê? Então, sim, sim, sempre tenha em mente a linha de continuidade. Você quer ter uma linha sólida de continuidade para que não se torne confuso para o espectador qual é a sua perspectiva. Você quer tornar o mais fácil possível para o espectador entender o que está acontecendo, e uma maneira de fazer isso é manter nossa linha de continuidade sempre nos mesmos lados dos personagens. Vamos ver outra forma de fazermos um plano. Vamos tipo de zoom para fora. Então sala de jantar. Bastante perto, íntimo cenário quadra de basquete. Há um monte de gente. É uma área maior. Vamos fazer um parque. Digamos que temos uma cena em que temos algumas pessoas brincando em um parque. Há uma árvore é uma verdadeira penhorada. Diga que tenho outra árvore bem ali. Aquela árvore ali. Tenho meus caminhos vindo por aqui. Então seria assim que o meu parque se parece. E eu vou ter a câmera vindo por aqui. Vai atravessar todo o caminho pelo parque. Não é outra maneira de configurá-lo. Você pode pensar sobre quando as pessoas estão atravessando. Quantas pessoas estão aqui. Quantas pessoas vão interagir? Quantas pessoas estão sentadas e fazendo um piquenique? Há uma fonte, uh, jorrando água? Esboço de destruição muito simples. Brincando com ele, cavando onde as coisas pertencem. E o tipo de coisas que eu preciso visualizar e acompanhar isso realmente ajuda na edição. E novamente, a idéia de continuidade, certificando-se de que você sabe onde as pessoas devem estar sentadas, certificando-se de que você sabe o que elas devem estar fazendo para que você não volte. E então, de repente, essas pessoas deste lado do caminho em vez de ficar deste lado, elas devem permanecer sempre deste lado até que esta cena termine e certificando-se de que seu plano será realizado perfeitamente. Hum, mais uma. Digamos que temos uma perseguição de super-heróis pela cidade. Temos toda a nossa cidade mapeada. Digamos que esteja em um sistema de grade. Realmente legal. Você nunca viveu em uma cidade com um sistema de grade. Sugiro mudar para um, porque é perfeito. , Veja, você tem, uh, aqui está o nosso parque e diz, aqui está o nosso Jim e aqui está a casa em que estávamos. Então aqui está aquela casa aqui é o ginásio e aqui é o parque. Então, tudo isso pode ser parte de casa. Você poderia ter os prédios da cidade dele por aqui. Digamos que este herói passa por acidentes que destrói o parque, destrói o congestionamento e, em seguida, tenta lutar para manter alguém longe de sua casa. Eu poderia ter como este enorme, como um movimento bem aqui destrói isso bem ali. Explode o parque, causa o acidente no ginásio, e o último na cena final da batalha está na sala de jantar. Eu não sei, só meio que brincar com idéias e descobrir o que acontece onde as coisas se encaixam onde as coisas vão juntas e o que pode acontecer. Então é assim que um layout de cena seria se você apenas planejasse movimentos de câmera , jogando grandes movimentos onde as pessoas vão, o que eles vão fazer em vez de ser um passeio pelo parque. Isto é, ah, super frasco. Voam e as pessoas se levantam e fogem. Hum, então eles estão correndo gritando porque há uma grande batalha acontecendo entre super-herói e super-vilão. Coisas como essa que eles poderiam travar enquanto todo o jogo está acontecendo. Alguém atire no escritório três e isso é nocauteado pelo ou o super-herói cai e destrói o melhor corpo. Todo o tipo de coisas que você poderia fazer com isso. Este é um tipo de plano muito flexível que você pode usar para definir como uma cena seria 7. Obtenha algumas perspectivas (desenho de perspectiva): Outra coisa em que penso é em perspectiva. Então, quando você está trabalhando em seus storyboards, você tem que pensar sobre o layout. Sim, mas você também tem que pensar sobre como vai ser da visão da câmera. Isto é especialmente importante para a animação porque nada é dado a você em animação. No cinema. É muito mais fácil fazer isso porque você só pensa sobre isso. Você acha? Certo, aqui está o personagem um. O caráter dele também. E você vai de lá. A câmera faz todo o trabalho de profundidade e perspectiva para você, mas com animação, você tem que pensar sobre isso. Então, digamos que estamos naquele parque. Então, um empate, meu potencial Linus para ser o horizonte. E aqui está o ponto do ponto de fuga. Então, se você precisar de Teoh, vá e procure um pouco sobre profundidade e perspectiva e tipo de obter um tutorial sobre isso , você sempre pode ir e olhar para o YouTube. Eles têm coisas ótimas. Você tem que pensar assim? Então você acha que OK, bem , uh, mais cedo tinha o lago estava aqui naquela área grande som desenhar o lago e, claro, sobre não passar sobre a linha do horizonte para garantir que ele permaneça consistente com Isso. Havia uma árvore bem aqui, e era muito maior que palha. A árvore que estava aqui nesta. Digamos que estou debaixo da árvore, então eu preciso. Sim, suas folhas e galhos. Você diz que há algumas colinas, este parque quando você pensa em como linhas de perspectiva atravessam a colina apenas vista plana. Então, quanto mais longe as coisas ficam menores, elas vão olhar bem em perspectiva. Tiveste uma árvore à distância? Então, eu vou ter quase o mesmo tamanho, sinto que isso seria meio simples, mas é realmente importante lembrar em perspectiva, desenhando você com certeza para cuidar disso. Então o seu caminho e nós o fizemos por aqui, talvez tenha subido por cima da colina. Vou ter que encolher à distância. Então é um se este era o nosso passado. Vamos fazer outra camada para que não estraguemos esta. Vá em frente e tranque assim. Não o edite por acidente. Temos o nosso super-herói,o meu super-herói, para voar através do Sr.Opacidade da Rede. Temos o nosso super-herói, meu super-herói, para voar através do Sr. Para que não seja tão distrativo. Obter nossos principais detalhes em oops, Errado antes. Trancado. Certo, então temos nosso super-herói e voando através de armas canônicas maciças perseguindo o vilão que está provocando voando para trás. Eles meio que têm alguns desses detalhes lá dentro é o nosso super-herói louco. Então ele está voando para aqui e eu não quero que a câmera se mexa nisso. Então não vou me preocupar em mover a câmera. Ampliando, estão puxando para fora ou algo assim. Então você só diz aqui em baixo, dar uma nota em casos de super-heróis, vilão zomba de algo assim. Algo muito simples. Muito fácil, Hum, e muito claro. Vemos que o super-herói está perseguindo o vilão, e o vilão está meio que indo com calma. Fazendo engraçado. Talvez ele esteja destruindo coisas é ele vai explodir laser na árvore e explode a árvore . Uau, Pedestre. Eles estão assustados tentando fugir. Sim, isso é muito claro, mas é muito simples. Eu não estou fazendo super desenhos em profundidade agora. Eu só quero ver se eles funcionam para que você não tenha que fazer desenhos super detalhados para a primeira coisa que você faz. Basta entrar lá, fazê-lo funcionar, certificar-se de que funciona e, em seguida, ajustá-lo se não funcionar. Se isso não funcionasse, então eu poderia tentar outra coisa. Eu poderia ver se talvez personagens diferentes ou um ângulo de câmera diferente ou posicionamento diferente dos meus personagens funciona melhor do que o que isso está dizendo aqui. Por enquanto, acho que isso comunica claramente o que eu quero fazer. Por enquanto, Hum, talvez adicionar mais alguns personagens, um, fugindo. Está bem. Sinto que há pânico suficiente acontecendo. Não há o suficiente acontecendo para, hum, fazer com que esses personagens pareçam que é tão agitado da cena como um pânico como deveria ser. Haverá tantas pessoas fugindo que eu puder, , só para ter a ideia mais tarde. Se eu decidir que eu gosto disso e eu posso passar e eu posso realmente Ruffin, um, mais alguns detalhes do que eu posso suavizá-los, poli-lo e fazer parecer que ele está pronto para apresentar para o diretor ou qualquer outra pessoa que preciso mostrar para que esta cena seja aprovada. Assim como a perspectiva das faras vai, é assim que funcionaria para essa cena. Assim como a perspectiva das faras vai, Hum, vamos ver. Vamos falar da nossa quadra de basquete. Então, a mesma ideia, vai. Mas no meu basquete atrás. E eu quero que haja uma grande área que não funcione de mim agora mesmo. Então eu acho que é um pouco grande demais e 20 para roubá-lo. Tudo bem, lá vamos nós. Isso é muito melhor Esperanças. Então vou ter o meu horizonte de mente desaparecendo novamente. Na verdade, vamos colocar isso em torno de onde você não fez naquela direção. Então vamos inverter que é um pouco nenhum homem. Essa é a análise selecionada de então vamos avançar no ponto na outra direção. Então eu cheguei aqui. Então tudo vai partir daquele ponto de fuga para ter certeza de que as coisas estavam indo nessa direção. Então, qualquer vigas ou qualquer coisa assim é um estádio. Tudo vai sair desse ponto. Vou ter jogadores de basquete chocados com o que está acontecendo agora porque os vilões vêm destruindo isso aqui. Punho enorme. Ele está olhando para cá. Vê isso? Tão arrependido. Estes não são super detalhados, mas apenas tentando obter um ponto através o mais rápido possível, dando-lhe momentos em que você poderia ir e ir direto para ele em seus desenhos. Então, há uma maneira muito boa de Teoh pensar sobre perspectiva bem ali, apenas em um copo. Alguns desenhos rápidos que você pode passar, corrigir perspectiva e fazê-lo funcionar para você muito rápido. Vejamos a perspectiva de três pontos. Então eu diria que tenho três pontos de perspectiva bem aqui. Eu gostaria que isso tivesse esses dois. Você teria três pontos de fuga, um até o topo, onde você veria apenas a escala. Então vamos ver se você quer mostrar o quão grande alguém é, isso é quando você usaria a perspectiva de três pontos. É como se estivesses a pensar no Hagrid do Harry Potter, esta pode ser uma forma de mostrares o quão grande ele é. Você tem alguns pequenos detalhes muito bem aqui em cima. Eles teriam algumas características maiores neste caminho, então isso pode ser o que você usa para o Papai Noel ou para um jogador gigante de basquete ou para um gigante. Você pode usar uma perspectiva de três pontos para eles para que você veja o quão grande esta pessoa é com antecedência tem pontos de fuga osso daquele, e ela aponta deste um ponto combinando pontos do topo. Então essa é a perspectiva de três pontos. Muito rapidamente mostrar-lhe o tamanho de um edifício, uma pessoa ou apenas para mostrar alguma intimidação. Então, uma pessoa pequena olha para cima. Mas alguém, isto é o que eles vão ver. Talvez seja uma criança olhando para cima em adultos que eles têm medo ou, hum, alguém olhando para cima e apenas tendo todo o tamanho de uma pessoa, todos os tipos de coisas que você poderia fazer com três pontos de perspectiva. Um ponto funciona muito bem para o que você precisa, então há perspectiva Enjoy. 8. Isso é profundo, homem (usando profundidade): Rápido. Quero falar com você sobre profundidades a maior parte do tempo. As pessoas, especialmente se estão começando, vão fazer desenhos como este. E tudo parece estar na mesma camada dizendo profundidade. E isso vai junto com a perspectiva, a qual acabamos de falar. Hum, mas, uh, você verá um desenho de alguém de pé e acenando de longe. Parece uma foto muito ruim da Polaroid. Hum, você vai ver como tudo parece. É a mesma profundidade. É a mesma distância um do outro. É a mesma distância da câmera. Não há realmente nenhum interesse visual lá. E então algumas coisas que você poderia fazer rapidamente para ajudar tipo de empurrar as coisas em perspectiva, como Faras eles vão é fazer o que eu disse. Na perspectiva, o vídeo é alterar a profundidade em que mudar o tamanho em que as coisas são onde elas vão . Então você ainda pode ter uma linha de horizonte. Mas a primeira coisa que você poderia fazer é mudar o horizonte assim e dividi-lo para que não caia tudoem linha reta assim. Mas a primeira coisa que você poderia fazer é mudar o horizonte assim e dividi-lo para que não caia tudo Hum, se você está em uma escola ou se você vê a parede. Claro. Isso vai ser plano. Mas se você está na natureza, mais do que provável, você não vai apenas ver terra plana a não ser que você de onde eu sou no México e tudo seja plano. Mas se você está na natureza, mais do que provável, mais do que provável, você não vai apenas ver terra plana a não ser que você de onde eu sou no México e tudo seja Mas digamos que há uma montanha à distância e você quer mostrar o quão longe é. Mas digamos que há uma montanha à distância e você quer mostrar o quão longe é Não vai ser terno. Você vai ver a maior parte da montanha inteira em uma foto. Não vai sair da tela como esta aqui. Vai fazer isso sair da tela. Você pode ver o que eu quero dizer. a Pareceapessoa de pé com base na montanha. Mas realmente, este é 2040 80 100 milhas de distância na árvore é o mesmo caminho. Se quisesses mostrar isso, podias pensar no equilíbrio da imagem. Então eu tenho algo acontecendo em direção ao topo bem aqui. Algo indo para o meio bem ali. Eu não quero cortar isso completamente, mas eu não quero que isso fique tão vazio como está agora. Digamos que eu tenho a árvore bem aqui, bem ao lado da câmera. Você não vai ver a coisa toda. Vou ver o pequeno detalhe. Digamos que há um país inteiro onde os lábios de esquilo e você tem muito ali . Agora cuide da árvore. A árvore vai para o meio da tela, fazendo algum interesse visual, pensando sobre o layout, sobre o apelo, certificando-se de que é algo interessante que alguém quer ver, não apenas algo que eu faço para fazer isso, mas para que alguém possa apreciá-lo mais tarde. E digamos que tenho um mochileiro. Ele está caminhando através de não, fazer uma mochila pequena, e mesmo ele não está indo direto para longe da câmera que ele tem morte está segurando. Eu estava indo embora em um ângulo tão rapidamente você pega algo que é plano como este, e você dá profundidade trabalhando do tipo plano de Martin monótono, imagem chata para algo que tem interesse visual. Então este é um exercício realmente bom que você pode fazer usando profundidade e perspectiva, certificando-se de que você pode criar mais interesse visual com algo que está perto do primeiro plano e profundo no fundo e ter algumas coisas jogando fora no meio, Isso é divertido. Então você pode apenas tipo de ir em frente e arranhar em algumas coisas diferentes que têm a perspectiva das linhas e ter profundidades e apenas mexer com ele e se divertir, então 9. Como criar uma cena (ex. No. 2): Ok, então aqui neste vídeo, eu queria mostrar a vocês como seria. Como você passa pelo processo de, hum, editar uma peça, tipo, conseguir um papel junto. Hum, então eu vou passar por algo onde espero que só leva cerca de quatro painéis, mas talvez demore um pouco mais. Então, aqui vamos nós. Isto será parecido com o primeiro vídeo em que falei sobre a Sally ir à loja . Isto será parecido com o primeiro vídeo em que falei sobre a Sally ir à loja Mas eu vou dizer, um, um, Stan, hum, vai pegar um filme de animação de caixa vermelha. Tem que ser animado. Uh hum. Então, enquanto eu passar por isso, vou pensar sobre como eu quero que a peça se sinta. Então vamos dizer que eu vou ter uma chance de estabelecer, ok? Isto não vai demorar quatro painéis. Vai precisar de vários mais, então eu vou passar e vamos ter um desenho muito áspero. Diga, isto é uma garagem. Aqui está minha chance de estabelecer. Se você se lembra, eu estava falando sobre isso, e Sam tinha uma casa bem feia. Esperava que conseguisses ver isto e vamos ver o Stan sentado no sofá e a televisão dele está a aguentar a honestidade, hum, digamos que é noite. Então eu vou colorir o céu para dentro e apenas ter certeza de que esta é uma cena noturna e dizer que ele tem o carro na unidade e novamente, um carro feio. Mas só estamos tentando fazer uma ideia passar de novo. Se isso é animação, você provavelmente queria ser mais detalhado nisso. Já que não tens personagens ou pessoas que atuam, vais dizer que este é o Johnny Depp e esta é a Eva Longoria. Já que não tens personagens ou pessoas que atuam, Não sei se ela está atuando mais. Estou vendo ouvir algo para sempre. Desculpe, tomo muitas tangentes. Então você iria a partir daqui e, hum, pegar seus detalhes e meio que colocá-los em uma idéia. E mais uma vez, estou na cara dura. Quero ver se isto está a funcionar antes de ir mais longe. Então vamos ver, vamos entrar na casa. Então esta seria a minha, um, exterior, uh, stands house noite. Então, se você pegar um roteiro, você veria algo assim e você rotularia isso para combinar com a cena para que você veja o que é? Digamos que veríamos o lado do rosto dele um pouco desde ficar com o cabelo, o ano dele e dizer que ele tem barba. Digamos que veríamos o lado do rosto dele um pouco desde ficar com o cabelo, o ano dele e dizer que ele tem barba. Ele tem um pescoço muito grosso. Ele é impressionante. Muito musculoso. Cara, ia ser um desenho animado realista. Então ele está tentando que eu sou o canal de sua televisão porque as pessoas ainda têm aqueles se destacando. Sim, e eu só estou tentando descobrir se isso vai funcionar. Lá está o controle remoto dele, um sinal de volta estava indo. Sombreado é a TV. Está escuro no quarto dele. Eu entendo. Certifica-te de que o Stan está lá dentro. Então o interior atirou Stan trocando canais. Vou levar isto e uma animação. Vou passar por isso. Isso não funciona. Hum, e está tudo bem para fazer este dedo passar para mudar as coisas ao redor porque eles não estão funcionando. Então vamos vê-lo e ficar bem aqui. Ele tem seu cavanhaque. Aí está a animação do nariz dele. Hum, quando você tem um momento importante, você levaria isso. Você mexe aqui, você diz, aqui está o sofá de novo. E aqui está o Dan. Então isso é como momentos chave. Então veja, a cabeça dele vai inclinar-se para trás. Vamos ver tudo isso, ver a barba dele um pouco quando você ver muito mais do pescoço dele. Ele está claramente frustrado porque ele não está encontrando nada para assistir. Talvez mais um ou menos. 12, três, três A. Porque este é o mesmo tiro. É só a moção dele que está mudando. Então ele está frustrado por não encontrar nada para assistir. Então pegamos nossa próxima seção e fazemos uma nova carta, e agora ele vai se levantar, levantar da cadeira, e eu vou ter isso como a flecha. Este é o três B. Ele tem o controle remoto na mão. Ele é assim que ele se levanta de seu assento. Ele está pintando e então você só o vê quando ele fica. Digamos que este é três D. Hum, ele vai soltar o controle remoto como ele desistiu disso. Digamos que este é um comercial para a próxima aparência ou não. Caixa vermelha. Ei está indo embora pegando o dele. Então, lá vai você. Então ele está atravessando. Ele solta o controle remoto dele e desenhou flecha só para deixar claro. Assim chamado isto. E então fica claro que é o controle remoto. A mesma coisa que aqui eu só quero ter certeza de que não há realmente nenhuma pergunta. Então, se eu não estou aqui sempre que eles têm, hum, o storyboard em suas mãos, eles não estão super confusos sobre Espere, qual era a pele? E eu tenho que vir me procurar e dizer: “ Ei, Ei, Isaac, o que foi aquilo? Não me lembro do que estava tentando dizer. Isso pode ser a pior coisa, porque se alguém tem um plano, você não tem que perguntar a todos. Como você lê esse plano? Como você tem isso? Um, um? Leva muito tempo. E para a sua ele pode ficar realmente frustrante muito rapidamente. Então você quer ter certeza de que suas fotos e seus storyboards são tão claros que alguém poderia lê-lo sem ter você por perto, então certifique-se de que tudo está claro. Tenha uma compreensão clara do que está acontecendo. Certifique-se de que as pessoas saibam que esta é a mão dele aqui. Então eu tenho todos os meus momentos chave bem aqui. Então ele é, e então nós vemos, talvez nós apenas vê-lo sair da sala e, em seguida, para mim, próxima coisa que vemos é o carro recuando? Veja as luzes do carro acesas. Ele recua. E então isso seria filmado. Quatro para um Talvez ele se afaste o suficiente. Dá para ver a matrícula dele. Isso seria engraçado? Digamos que os números da matrícula MV G U. Por quê? Digamos que os números da matrícula MV G U. Talvez seja o cara do filme de Imunidade e eu moramos em Utah agora, então talvez seja o cara do filme de placas de Utah Utah. E então você o vê dirigindo um carro. Então você pega esses para e então você vai para o próximo. Lembre-se da flecha porque este é um tiro contínuo para ser, hum Ele então acelera para longe. Há uma árvore algures por aí. Deixamos um rastro de fumaça porque o carro dele é terrível. Certo, então temos outra chance de estabelecer. Você sempre pode encontrar uma caixa vermelha e McDonald's para que possamos vê-lo parar aqui de novo. Super rápido, tentando ter certeza de que você pode ver alguns do processo do que acontece. E depois há um escorregador. Você tem um carro grande e parece um elefante. Digamos que este não é o McDonald's. É o Gavin do meu Gabor porque ambos são direitos autorais. Não quero coisas de direitos autorais, então vamos colocar um pouco de G ali. Eu sei que lá vamos nós. Então é MGI, Mick Gavin. Este é um grande brinquedo de elefante e nós vemos vamos chamar essa caixa azul. Vamos tentar evitar todos os direitos autorais caixa azul para que eu não tenha que fazer isso de novo . Só você aqui. Então suba. Nós vemos que eu quero a caixa azul bem aqui. Então, vemos o carro dele parar, cara, cara, ele vem por aí. Então vamos ter um sobre o ombro tendo uma foto sobre o ombro do Stan. Então Áreas e ele está olhando para a tela, vê todos os filmes. Então podemos ir para o próximo, podemos usar algumas de nossas coisas de perspectiva como se estivéssemos na tela e na dele e depois desaparecendo por aqui. Então vamos ver. Então vamos dizer que ele está super feliz que agora ele não é todos esses vídeos e filmes para escolher . Pegue aquele grande sorriso ali. Os iemenitas ainda são a barba realmente incrível. Então queremos ver a mão dele indo para o vídeo. Então vamos ver. Ele vai estar estendendo a mão para ele e digamos que é um grande dia e com certeza soa bem, certo? Tudo bem, então ele vai pegar isso e ele está prestes a bater na caixa de aluguel, então a mão dele pega e está se movendo bem ali. Vamos chegar a um extremo perto aqui. Tipo de construir a excitação. Tenho um sorriso maior antes disso . Tenho outro a cada C, o botão do aluguel no dedo, chegando mais perto. Só vou dizer que é uma continuação e vemos o dedo dele empurrar contra o botão . Rent Man, suas necessidades muito, muito animadas. Então ele está muito feliz. Ele está prestes a receber este filme, e depois a grande decepção, vamos dar mais um tiro. Assim como a expressão muda drasticamente em um momento. Então ele faz isso. Vamos nos certificar de que ele era como abrir a boca porque ele está apenas chocado. O que aconteceu comigo? E então o tiro final será as mãos clássicas levantadas para o céu, balançando o punho do céu joelhos no chão, chorando, Veja, ainda é incrível Barba. Este seria outro uso da perspectiva. Então não fizemos nenhum movimento de câmera com isso, então eu diria, vamos começar de perto. Eles estavam apenas zoom para fora de lá. Então começou dois cantos aqui, conectar os cantos às setas, e então você zoom todo o caminho para o mar que ele é como, este pequeno lugar de manchas. Talvez o choro dele fosse tão alto que alguns pássaros começaram a voar para longe. Então você só diminui o zoom e vê toda essa cena aqui? Vê a coisa do grande tronco de elefante? Grande sinal M MGI. Há um parque de estacionamento na rua. Dirija através. Bem, árvore. Então pode ser assim que você sai da história. Oh, desculpe. Ok, então você vê a progressão da história, você vê? Sim, funciona. Ou você poderia dizer: “ Não, Não, não faz. Quero mudar todas as coisas. Vou tentar e descobrir o que funciona para mim. O que funciona para a minha história, e você não tem que colocar lá dentro. Às vezes parece clichê às vezes. Talvez seja isso que você quer para sua história. Você quer um pouco de humor mandando e assim você não descobrir o que está acontecendo depois que isso foi deixado em um penhasco. Então todos os tipos de coisas que você pode digerir , hum, e apenas tipo de se divertir com ele, certifique-se de que é algo que é completamente seu do início ao fim. Não tente deixar que muitas coisas diferentes falem sobre o que você faz com seu storyboard. A menos que você tenha um diretor em seu acidente, você pode fazer o que quiser. A menos que você tenha um diretor em seu acidente, Se esta é a sua história, vá e faça. Divirta-se com ele, torná-lo uma história incrível. Brincar com movimentos da câmera, brincar com ângulos e brincar com perspectiva e profundidade, elementos e layout e tudo o mais sobre o que falamos até agora. Há todo o tipo de coisas que você poderia fazer. Certifique-se de incluir todos os caracteres que você precisa. Certifique-se de incluir tudo, hum, para hum, que você possa ir direto para a sua animação e não ter que perder tempo pensando sobre o que eu preciso fazer a seguir? O que ajudaria esta cena ou o que tornaria isto melhor? Você já pensou em tudo isso. É exatamente para isso que serve um storyboard. Então vá em frente, divirta-se. Tome se você precisar de alguma sugestão para histórias que eu forneci aqueles na descrição que você pode passar e storyboard sua história favorita onde eu posso dar-lhe algumas frases e deixá-lo correr com ele e ter uma idéia. Vou colocar isso na descrição, também. Aprecie isso. Faça com que seja seu. Então vá em frente e pule nesse projeto e aproveite. Estou ansioso para ver tudo o que vocês ganham. Vá para ele. Feliz animação. 10. Livros, livros, livros!: É o primeiro. Eu queria falar um pouco sobre algumas das ferramentas que você pode usar em animação. O 1º 1 sendo este aqui, um marcador de luz ou uma placa de luz. Espere, vire assim e você pode ver através do papel e realmente funciona bem para a animação tradicional . O próximo seria, claro, papel e um cavalete. Então, conseguir um bom papel de desenho pode passar por ele, trabalhar em poses. Todo esse tipo de coisa vai usar isso para esta aula. Obter um cavalete confiável é muito bom. Então este é realmente pequeno. Cerca de 50 dólares. Você pode obtê-lo no Hobby Lobby e então você pode usar 40% de desconto. Então compre por, tipo, tipo, 30 dólares, 20 dólares, algo que, hum, e alguns livros realmente ótimos. Então, primeiro 1 personagem animação curso acidente, este é um pouco mais avançado. Então, se você quiser continuar, um, aprofundando a animação, você pode trabalhar nisso. Um grande livro para iniciantes é este aqui? Animação de Preston Blair. Então, se você precisa se lembrar do nome dele Preston Blair, um, seria ótimo pegar seu livro de desenhos animados, então não um de animação. Este é bastante limitado. Se você passar, você pode ver algumas coisas. Ele até falou sobre uma placa de luz no final. Você viu isso? Brevemente, um, movimento de construção de personagens, manter massa, todo o desenho, todo esse tipo de coisa. Ótimo livro para isso. Outro tipo de livro de mestrado. Este aqui está? O kit de sobrevivência dos animadores. Eu poderia ter falado sobre isso em vídeos passados, mas do começo ao fim animação, apenas tudo isso. Se você falar com algum animador, eles vão te dizer para pegar esse livro. Algo tem sido muito útil para mim. Fazendo caretas, falando de expressão e personagens. Construção rápida da cabeça. Desculpe. Lábios. Então me dê uma idéia do que você pode ver naquele livro. , Desenhos animados de ação, falando sobre personagens opostos, todo esse tipo de coisa. Realmente ótimo livro de sido Caldwell. Posiciona um desenho sólido. Coisas boas. E finalmente, por último, mas não menos importante. E o tópico desta matéria de aula sobre o essencial da Savannah College of Art Design Scad. Você pode passar por aqui e pegar Mawr na morte. Detalhes sobre o embarque da história. Um monte de coisas realmente boas e muito útil para qualquer nível de artistas storyboard. Você pode trabalhar em papel ou você pode trabalhar na loja de fotos com um tablet de desenho, altamente recomendável obter um tablet de desenho. Você pode trabalhar em papel ou você pode trabalhar na loja de fotos com um tablet de desenho, E se você fizer o trabalho tradicional em lápis e papel, obter um monte de lápis realmente bons, há algum desenho de linha de base descobrindo coisas. Então, coisas muito boas ali. Hum, se você se confundir com lápis como eu costumava ser, um, B é macio. H é difícil. Tem um lápis 4 B bem ali do que ser macio. Quanto maior o número B, mais suave é, Quanto maior o número H mais difícil é. HB é o equivalente a um lápis número dois. Então, se você já ficou tentando descobrir o que os números significam nisso, você faz isso destacando a cor da Prisma. Lápis excelentes. Eu tenho uma tonelada de lápis, todo o tipo de coisas que você pode usar para embarcar histórias, vários detalhes, níveis de acabamento de polimento. Eu tenho uma tonelada de lápis, todo o tipo de coisas que você pode usar para embarcar histórias, vários detalhes, Vamos cobrir um monte de coisas, então pegue essas coisas se você ainda não tem, e nós vamos começar 11. Grande obrigado!: Todo mundo. Só quero dizer muito obrigado por aceitar essa parte de habilidades. Claro, Foi um monte de diversão para fazer ser capaz de ensiná-lo a storyboard onde storyboard é todos os elementos que entram em um storyboard. Hum, e estes são apenas o básico. Se quiser mais, pegue alguns dos livros que te mostrei antes. Crescer, olhar para cima, coisas na internet. Talvez se quiser mais, eu possa dar outra aula de habilidades. Sinta-se à vontade para verificar a descrição e ver algumas dessas coisas. Eu fornecerei um link que você pode ir e me dar alguns comentários. Eu realmente, realmente uso muito do meu feedback. Usei-o para fazer este curso e usei para chegar a resultados. Muitos de vocês realmente queriam um curso de história. Então eu fiz isso para você, mas sim, mais uma vez, muito obrigado por ter feito essa aula. Eu tenho alguns outros. Se você está interessado em animação, eu estou dando algumas aulas de animação sob você chegando com mais em breve. Assim que puder. Então fique de olho neles. Espero que este foi um curso super útil e que você vai voltar para mais tarde compartilhar. Dê a todos o link para este curso porque eu amo ensinar e eu amo ser capaz de ver as coisas que vocês vêm acima com. Mais uma vez, muito obrigado. Espero que seja útil e que você possa usá-lo no futuro inimigo feliz.