After Effects: gráficos futuristas (parte 5) | Duncan Rogoff | Skillshare

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After Effects: gráficos futuristas (parte 5)

teacher avatar Duncan Rogoff, Video Editing & Motion Graphics

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Aulas neste curso

8 aulas (15 min)
    • 1. PARTE INTRO HUD 5

      1:41
    • 2. VISÃO GERAL DA PARTE 5

      0:21
    • 3. CHAVE DE TELA VERDE

      3:10
    • 4. Rastreamento de movimento

      2:08
    • 5. CONFIGURANDO O COMP PRINCIPAL

      1:04
    • 6. COMPOSITING O GRÁFICO RETANGULAR

      2:23
    • 7. COMPOSITING O GRÁFICO CIRCULAR

      3:36
    • 8. OUTRO

      0:53
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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117

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Neste curso incrível, 5 PARTES vamos cobrir uma ampla variedade de técnicas para criar e animar alguns gráficos realmente legais dentro do After Effects.

Você vai aprender a criar e projetar seus gráficos usando apenas ferramentas incorporadas do After Effects, como animar seus gráficos usando quadros principais básicos e expressões simples e, finalmente, como obter uma chave de cor de tela verde sólida, imagens de ação live-action de movimento e compósito seus gráficos animados acima para um visual final.

Na PARTE 5, você vai aprender a obter uma boa chave de tela verde, acompanhar suas imagens e compor nossos gráficos animados no footagel de ação live-action

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Outros cursos nesta série:

Gráficos futuristas (parte 1): construindo o gráfico retangular

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Gráficos futuristas (parte 2): construindo o gráfico circular

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Gráficos futuristas (parte 3): animando o gráfico retangular

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Gráficos futuristas (Part4): animando o gráfico circular

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Duncan Rogoff

Video Editing & Motion Graphics

Professor

Freelance video editor and motion graphics artist based in San Francisco, CA. Almost entirely self-taught and has spent many hours gaining knowledge from online tutorials on sites like Skillshare.com

Check out my website: www.duncanrogoff.com

Always looking for new, fun, creative projects, and to keep learning.

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Transcrições

1. PARTE INTRO HUD 5: Ei, pessoal, Dunkin Rogoff Medo com um grande efeito secundário Siris para vocês. Neste curso de cinco partes, vou ensinar-te tudo o que precisas de saber. Para fazer telas futuristas e headheads up, exiba gráficos inteiramente dentro dos efeitos após. Sem quaisquer plugins, você aprende a projetar layout e simplesmente animar dois estilos diferentes de gráfico. E, em seguida, como obter uma tecla de tela verde limpa em movimento. Acompanhe suas filmagens para compor seus elementos. As imagens de ação ao vivo para a peça acabada Esta série é ótima para todos os níveis de habilidade e se você tem ou não necessidade de fazer este estilo particular de gráfico, as ferramentas e técnicas que você aprenderá são aplicáveis para uma ampla gama de projetos. Em parte, uma desta série irá ensiná-lo a projetar um gráfico baseado em elementos retangulares usando após efeitos construídos em ferramentas e recursos de layout na Parte dois. Bem, projetar e criar um segundo gráfico composto de elementos circulares e tomado em profundidade fatos do acidente vascular cerebral. A terceira parte animará um gráfico retangular em sua totalidade, aprendendo a criar uma animação polida, tudo usando quadros de chave simples e algumas expressões fáceis. A parte quatro cobrirá. Animação são gráficos circulares manipulando nossas camadas e três espaço D e trabalhando com a câmera para criar profundidade na Parte cinco. Vamos juntar tudo. Mostraremos como obter uma tecla de cor de tela verde limpa e, em seguida, ensinaremos alguns truques para obter um controle de movimento sólido de suas filmagens de ação ao vivo. Bem, então compõe tudo juntos para criar a nossa peça final. Estou muito entusiasmado com este curso, e espero que você também esteja . Na parte cinco, falaremos sobre a viagem de movimento de tela verde, mesmo positiva. Então vamos pular em After Effects. Comece a criar nosso primeiro elemento, veja na aula que devemos. 2. VISÃO GERAL DA PARTE 5: Ok, então aqui estamos nós, dentro de After Effects para a última parte do nosso tutorial head-up display. Nesta última parte, vou mostrar-lhe como pegar suas filmagens e obter uma boa chave de cor de tela verde. E então um movimento rastreia nossas filmagens e, finalmente, compôs-se ambos para gráficos em cima de nossas filmagens em movimento. Então vamos em frente e começar. 3. CHAVE DE TELA VERDE: Ah, meio ano uma filmagem de ação ao vivo com o fundo da tela verde, não criado fundo da tela de tela eu mesmo. Então é um pouco difícil, mas isso deve dar a você a idéia geral de como obter uma boa tecla de tela verde. Então a primeira coisa que vou fazer é pegar nossas filmagens. Eu iria arrastá-lo para uma nova composição para criar uma nova composição. Vasculhamos as filmagens que podemos ver aqui, temos tudo em cima de uma tela verde. Agora é ótimo sobre efeitos secundários é que a obtenção de chave de tela verde é realmente muito simples, especialmente se você tem boa iluminação. Então a primeira coisa que vamos fazer é selecionar nossas filmagens, e nós vamos apenas ir até o efeito King Que que eu achei ser a maneira mais fácil de obter uma boa tecla de tela verde. Há algumas configurações diferentes para ajustar, mas a principal é esta cor da tela aqui. Agora podemos rápido e selecionar sua cor a partir da nossa paleta de cores, ou podemos pegar o conta-gotas e escolha de cor são tela verde. Agora, se virarmos nossa transparência, você pode realmente ver que removemos a maior parte de nossa tela verde, mas como nossa tela verde teve um pouco de ruído, o que será o caso mais frequentemente que você não tem um tela verde que é inteiramente uma cor verde. Vamos precisar de nos livrar deste barulho por afinação fina. Alguns de nosso Senado geralmente gostam de adicionar uma tela pré borrão de dar às coisas um pouco mais suave que torna isso um pouco mais fácil. E agora, quem mudou a visão aqui do resultado final para exibir Matt, podemos ver quais partes foram arrancadas e quais partes não. Então agora temos que fazer é se entrarmos na tela, Matt Settings e levar nossos negros. Queremos brincar são pretos para que todas as partes que são brancas tornaram-se pretas porque o branco são as áreas que vão mostrar através. E o preto são as áreas que serão apagadas. E você só quer ajustar as configurações que você tem todo preto, onde sua tela verde é um todo branco onde suas pegadas e então agora que fizemos isso , podemos voltar para um resultado final. Você pode ver aqui agora que nos livramos de todo aquele barulho extra e de tudo o que nos resta . É simplesmente nossa filmagem, então é muito fácil trabalhar com isso. Então, agora o que eu recomendo fazer é renderizar isso como um arquivo de filme separado para que após efeitos não tem que calcular a tecla de tela verde, bem como os efeitos foram colocados em cima dele. Então o que eu tenho aqui é que realmente tem a filmagem original com que eu trabalhei, que só tem seu ator principal sobre preto. Então, vou trabalhar com isso e fornecerei as duas fontes de filmagem para você. Bem, basta rotular esta 1ª chave de tela verde. Bem, a segunda gravação de composição criou uma segunda composição de um filme apenas arrastando isso novamente para nossa janela de composição. Assim, fazendo dessa forma, fazendo dessa forma, você obtém uma composição que combina com as dimensões exatas do seu pé Então, apenas vindo aqui para nossas filmagens, na verdade, o que eu quero fazer é apenas intitulado este H U D gráficos, e esta vai ser a nossa composição principal. Está tudo vindo aqui com um comando de imprensa K para entrar em nossas configurações de composição e eu vou fazer este total 10. 80 p 1920 de largura por 10. 80 arremesso. Vou pressionar, está bem? 4. Rastreamento de movimento: Então, a primeira coisa que queremos fazer para obter uma boa faixa porque você quer pegar nossas filmagens e nós queremos arrastá-lo para criar uma nova composição. Isso criará uma composição com o mesmo quadro, tamanho e duração das imagens originais. Vamos chamar essa filmagem de May. Então a próxima coisa que precisamos fazer é reduzir um pouco nosso campo de visão. Então, selecione uma ferramenta de região de interesse aqui. Vamos desenhar uma caixa à volta da cabeça dos actores principais. Agora não precisa ser perfeito, mas quanto mais perto você chegar do original, melhor. Então passe por aqui para garantir que não perderemos isso. Tinha tudo quando ele está virando para os lados vai dar a ele um pouco mais de espaço para respirar. Agora venha até composição de cultura comp para região de interesse. Antes que possamos realmente filmagem do rastreador de movimento, tivemos que pré-compor isso em sua própria camada, então nós comprimir o comando shift, ver no teclado ou chegar até a camada pré-composta, e nós vamos chamar este rastreador, mover todos os atributos para a nova composição. Bem, imprensa. OK, então agora podemos ir até a janela do rastreador aqui. Se não vir isto, suba a janela e selecione o rastreador. Eu ia pegar uma câmera rápida. Saiba o que isso está fazendo é que estamos enganando efeitos secundários para pensar que a cabeça de nossos atores é a câmera, e então ele vai rastrear o movimento da cabeça dele em vez de uma câmera que está na cena. Vou levar alguns segundos para analisar, e isso vai criar um sal de três D completo para a nossa câmera. Então deixe isso correr por um segundo, e agora você pode ver aqui que temos um monte de pontos que foram rastreados em nossa cena. Isso está ótimo. Então, o que podemos fazer? Podemos rapidamente um ponto que aparece para a maior parte da nossa cena. Como este Green age. Podemos escrever rápido sobre ele, e eu posso selecionar criar não na câmera. Então o que isso vai fazer, ele vai criar e não usar os dados para esse ponto de controle e vai criar uma câmera para a nossa cena 5. CONFIGURANDO O COMP PRINCIPAL: A outra coisa que quero fazer é criar mais um pré Kump. É o tamanho da filmagem original. Então, de novo, vou pegar nossas filmagens originais. Vou arrastar isso para uma nova janela de composição. Bem, apenas dê um título a um policial pré D. Vamos pegar o nosso H u D pré comp e arrastá-lo para a nossa seção de gráficos H u D, e eu posso vir acima camada de dedo Transformar e Aiken fazer ajuste para comp com. Agora ele vai assustar são vistos para que ele se encaixa nosso 1910 e por 10 80 janela. E assim eu posso entrar em nossa composição trilha aqui seletor nulo e nossa câmera vai copiar. Aqueles virão para o nosso pré comp e eu vou colá-los em nossa cena. Então agora temos um não que é rastreado em cima de nossa filmagem principal que está sendo referenciado por nossa composição gráfica principal. Então podemos fazer agora é começar a trazer os elementos de nossos projetos anteriores. 6. COMPOSITING O GRÁFICO RETANGULAR: Agora. Como eu disse, recomendo ficar organizado, então agora pode ser uma boa hora para fazer isso. Faça uma composição chamada Render Com's. Se houver gráficos HD lá, faremos outra composição chamada pré acampamentos. Jogue tudo o resto em nosso pré vem dobrado e mais um, bem, títulos ativos lá são pés em. Podemos até fazer uma última pasta. Chame de Importação. Isto é para todos os nossos projetos importados para comprimir o comando I no teclado para vir até a nossa tela de importação. Hop em nossos projetos aqui e eu posso importar são composição com erigir Você é gráfico que fizemos. Está olhando muito quente de volta em nosso a t d pré comp, trazendo nosso gráfico retangular jogar isso na cena. Eu quero fazer isso uma camada de três D, mas verificando a caixa de três d aqui e agora eu posso reduzi-lo. Então, se é a nossa cena e eu quero movê-la de volta no espaço Z para que fique mais perto de nossos atores consertar , nós comprimimos estão no teclado para nos dar um pouco mais de rotação. Se quisermos, rode no nosso acesso Y ou não, a última coisa que podemos fazer é pegar este chicote. Empacotámo-lo para a nossa pista. - Não. Então agora, como nós esfregamos através no tempo, você pode ver que são gráficos realmente se move junto com o nosso Não, Você quer levar isso a um ponto em que ele se alinha. Então, realmente, é tudo sobre posição são elementos para que possamos apenas pegar isso? Podemos ir até aqui. Podemos girá-lo um pouco diferente sobre o porquê de acesso e da imprensa p no teclado para trazer uma posição mais longe do não, nós somos a mais emoção que vamos sair de nossos gráficos. Então você pode ver como nós esfregamos ao longo de nossos movimentos gráficos junto com atraídos Ele está olhando muito bom. Agora tudo o que temos a fazer é trazer o nosso gráfico circular 7. COMPOSITING O GRÁFICO CIRCULAR: então faça o mesmo processo. Pressione o comando no teclado para exibir os dados de importação que vêm aqui. E é aqui que fica muito bom que tudo esteja organizado. Há uma verificação dupla para se certificar de que este gráfico circular é uma composição que queremos e parece que é. Vamos voltar para o nosso pré vir e cair em são gráficos circulares novamente. Vamos fazer uma camada de três D. Vamos reduzi-lo. Cerca de 25 foi bom para o último. Vou apenas levar isto e agora uma posição para o vermelho e talvez nós vamos encolher isso ainda mais para cerca de 20. E outra vez. O que é escolher com isso para a nossa pista? - Não. E agora começa aqui. Você pode ver isso à medida que nossas camadas se desenvolvem. Na verdade, estamos vendo o contorno dessa composição. A maneira de se livrar disso. Ele veio aqui e apenas verificar esta caixa de ascensão Rasta continuamente. Agora temos uma comp. Esse é o Link direcionado para a nossa cena, está usando as três câmeras D em nossa configuração atual. Você pode ver que à medida que nos movemos, você pode realmente ver a diferença no espaçamento entre nossas três camadas D de, Ah, composição retangular. E, novamente, poderíamos posicionar isso no espaço um pouco melhor. Se o movermos para a direita e pegarmos o zero e apenas empurrá-lo para trás e vermos o espaço um pouco, pouco,não teremos muito movimento fora dele. E assim, se nos juntarmos, você pode ver que é. O gráfico está um pouco mais longe do que o nosso 1º 1, mas está ligado a uma faixa de movimento, e aqui temos uma pequena sobreposição. Na verdade, tudo bem para mim, mas se quiser de novo, fique à vontade para posicionar seus gráficos. Como você quiser. Você empurra para trás um pouco mais espaço na NZ, deslizá-lo para fora do lado direito e talvez até dar um pouco de rotação em nosso acesso Por quê ? Não, eu realmente não gosto com esse botão de continuar restaurantes para fazer nosso gráfico, e isso é porque ele começou a usar a câmera nesta cena atual em vez da câmera original que tínhamos configurado em nossa animação. Então nós vamos trapacear um pouco para nos livrarmos dessas fronteiras quando nosso gráfico animar e isso estiver realmente parecendo muito melhor, e manteremos nossa profundidade de campo original, que eu realmente gosto. Então vamos trapacear um pouco. Indo para selecionar uma composição foram vir até a ferramenta de máscara. Selecionamos os lábios. Vamos dobrar isso rápido para criar uma máscara. Vamos voltar no tempo um pouco quando as coisas estão construindo pressionando F no teclado. Bem, apenas a máscara de penas. Talvez 300 pixels. Bem, 12 nesta era, vamos tomar a nossa enorme expansão. Quero começar a trazer isso. Então agora não temos uma fronteira tão difícil. E você pode ver que à medida que passamos, tudo se baseia muito bem. Não vemos esse contorno áspero. Temos ambas as nossas animações originais no lugar. 8. OUTRO: E aí está. É isso. Parabéns por terminar este tribunal. Trabalhámos muito, por isso deviam estar muito orgulhosos de si mesmos. Primeiro nós colocamos para fora ambos os nossos gráficos inteiramente e efeitos secundários. E então nós animamos nosso retângulo um gráfico e são gráficos circulares individualmente usando algumas técnicas básicas de enquadramento também. Algumas expressões simples. Por último, eu mostrei a vocês como obter uma ótima tecla de cor de tela verde e tinha uma trilha de movimento em movimento. Em seguida, pegamos nossos elementos gráficos que criamos anteriormente e os depositamos em cima de nossas filmagens de ação ao vivo. E espero que, se você seguiu, as coisas devem estar muito boas. Por favor, sinta-se à vontade para entrar em contato se você tiver alguma dúvida e avise-me se houver mais alguma coisa que você esteja interessado em saber sobre. Muito obrigado por se juntar a mim. Te vejo na próxima vez. Nós como nós fora