After Effects CC para iniciantes: como usar o Adobe After Effects CC - da introdução ao nível intermediário! | Will Bartlett | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

After Effects CC para iniciantes: como usar o Adobe After Effects CC - da introdução ao nível intermediário!

teacher avatar Will Bartlett, Video Creator & Entrepreneur

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

45 aulas (1 h 46 min)
    • 1. Vídeo de Promo 00

      1:40
    • 2. 01 Introdução

      1:05
    • 3. 1 Como criar uma nova composição

      1:48
    • 4. 2 Importando arquivos postados

      1:44
    • 5. 3 Como criar uma camada

      1:01
    • 6. 4 Noções no painel do projeto

      2:59
    • 7. 5 Como criar e editar camadas de texto

      4:05
    • 8. 6 Transformar uma camada de texto

      3:13
    • 9. 7 entendendo animações de quadro

      2:00
    • 10. 8 animando uma camada de texto

      4:29
    • 11. 9 configurações para playback suave

      1:12
    • 12. 10 Como criar uma camada sólida

      2:27
    • 13. 11 trabalhando com máscaras

      3:09
    • 14. 12 animando

      2:22
    • 15. 13 Como criar uma sólida com pontos Bezier

      0:42
    • 16. 14 de pais

      1:49
    • 17. Opções de 15 otimas preferências

      1:16
    • 18. 16 Media e cache de disco

      1:10
    • 19. 17 Como configurar a gravação automática

      0:42
    • 20. 18 Como configurar o uso da memória

      0:44
    • 21. 19 Criação de predefinição de 1080p

      1:22
    • 22. 20 Criação de composição de pré-

      0:52
    • 23. 21 Criação de preset 720p

      0:34
    • 24. 22Como criar composição predefinição de de SD

      0:52
    • 25. 23 exportar

      0:51
    • 26. 24 Criação de uma predefinição de exportação de 1080p

      1:48
    • 27. 25 Criação de uma predefinição de exportação de alfa

      1:53
    • 28. 26 usando a sombra de gota no texto

      2:26
    • 29. 27 efeitos de texto 3D

      0:49
    • 30. Efeito de texto de descamada

      1:06
    • 31. 29 Criação de títulos mais baixos

      8:13
    • 32. 30 Criação de transições suave com keyframes de fácil e a fácil

      1:49
    • 33. 31 Exportar um canal alfa

      0:52
    • 34. 32 Como criar um título de gráfico de movimento

      5:57
    • 35. 33 fazendo o gráfico de movimento

      4:47
    • 36. 34 como corrigir bandas em seu gráfico de movimento

      1:57
    • 37. 35 trabalhando com pré-composições

      1:52
    • 38. 36 usando os efeitos em uma composição de pré-

      3:08
    • 39. 37 como usar as máscaras para revelar seu gráfico de movimento

      3:14
    • 40. 38 como trabalhar com camadas de forma postadas

      2:33
    • 41. 39 Introdução para camadas 3D e câmeras postadas

      6:26
    • 42. 40 exportar arquivos de SD

      2:08
    • 43. 41Como exportar arquivos 4K

      2:57
    • 44. 42Ya Como adicionar texto de rastreamento 3D à filmagem no After Effects CC

      7:06
    • 45. 43 Conclusão

      0:32
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.725

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Boa-vindas à nossa Adobe After Effects para iniciantes!

Este curso é uma introdução ao Adobe After Effects Ele vai começar com a abertura do aplicativo pela primeira vez, como configurar as janelas de painel, criando seu primeiro projeto para ensinar todas as principais recursos do After Effects e a cada a e a cada uma!

Neste curso, você vai aprender a:

  • Comece novos projetos no After Effects

  • Navege de navegação nas várias janelas de painel

  • Otimize o After Effects para seu computador específico

  • Como criar composições personalizadas

  • Crie e trabalhe com arquivos de texto

  • Os conceitos básicos para animação de keyframe

  • Entenda conceitos de vídeo de movimento

  • Aplicar efeitos

  • Trabalhe com formas

  • Trabalhe com camadas na composição

  • Crie e use camadas e câmeras 3D

  • Vídeo de exportação 1080 e 4k

  • Crie predefinições de exportação personalizado

E muito mais!

Seu instrutor para este curso é o Will Bartlet. Ele está usando o After Effects desde 2006 para comerciais, de Longas e de filmes criativos de animação para arte. Este é um fundador de uma empresa de produção de vídeo estabelecida em Toronto, dirige uma marca online que é treinada em mais de 200.000 em uma ampla variedade de conteúdo de educativo, tem uma site de filmagem no YouTube chamado Alli e Will, e foi a supervisor e

Nossa equipe estará disponível para responder a qualquer dúvida e ajudar com qualquer problema que você pode encontrar enquanto fazendo seu caminho durante o curso.

Mesmo que você não tenha o After Effects ainda pode aproveitar este curso fazendo o download de uma avaliação grátis do site do Adobe Tudo que você precisa é uma conta com eles, que é livre para se inscrever!

Você também vai ter uma garantia de dinheiro de de 30 de de de Comece com o Adobe After Effects para criar animações e profissionais e a criação de animação, títulos e gráficos de movimento.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Will Bartlett

Video Creator & Entrepreneur

Professor

Connect with me:

SUBSCRIBE on YouTube youtube.com/alliandwill FOLLOW on Insta instagram.com/alliandwill

About me:

I've been a professional Cinematographer & Editor for 10+ years and a Content Creator for 15. Over the years, I've worked with dozens of production companies and hundreds of clients from Canada and the United States. I run several media businesses including a Toronto based video production company, an online brand that's trained over 350,000 students, and a Filmmaking YouTube channel called Alli and Will.

Categories I specialize in: Video Production (Filming, Editing, Visual Effects), Entrepreneurship/Business, Investing, Marketing and Branding.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Vídeo de Promo 00: Bem-vindo ao nosso curso Adobe After Effects CC quatro Iniciantes. My Name Will e eu estamos envolvidos na produção de vídeo desde 2006. Atualmente, eu dirijo uma empresa estabelecida de produção de vídeo baseada em Toronto, um cérebro educacional on-line que treinou mais de 200.000 pessoas, bem como um canal cinematográfico no YouTube chamado Alien. Bem, Durante os meus dias Freelance antes de começar meus negócios, eu tive a sorte de trabalhar em muitos projetos como o supervisor de efeitos visuais e artistas de efeitos visuais levar em vários filmes e comerciais, como bem como um editor e artistas de animação em vários 100 eventos corporativos e vídeos comerciais da Web. Isso após efeitos para iniciantes curso de treinamento, irá instruí-lo desde o início da abertura de efeitos colaterais para as muitas janelas de painel diferentes . Como criar um texto inimigo na tela, como trabalhar com quadros-chave para fazer animações básicas para dar vida aos seus vídeos, como criar predefinições, exportar vídeos, como otimizar suas configurações específicas de efeitos após o seu sistema e muito mais. Há um monte de instruções passo a passo úteis neste curso que ensina uma tonelada de informações, então eu encorajo você a tomar notas. Reproduza peças quantas vezes for necessário. Faça perguntas para mim na seção de perguntas e respostas do curso e pratique usando após efeitos todos os dias. Pode ser um programa muito intimidante de usar, mas assim como qualquer coisa com orientação adequada e vontade de aprender, você pode pegá-lo em nenhum momento. Além disso, se você não tiver efeitos secundários da Adobe, você pode realmente instalar uma avaliação da Adobe e usá-la completamente gratuita durante o período de avaliação . Obrigado por verificar este pós-efeito para iniciantes curso, e eu espero vê-lo lá dentro. 2. 01 Introdução: Obrigado por se inscrever neste curso de efeitos secundários para iniciantes Ao longo do próximo, várias dezenas de lições irão explorar os prós e contras dos efeitos após o layout do programa para como exportar um motion graphic acabado. Isso após efeitos para iniciantes curso de treinamento irá instruí-lo desde o início da abertura de efeitos colaterais para as muitas janelas de painel diferentes. Como criar um texto inimigo na tela. Como trabalhar com quadros-chave para fazer animação básica para dar vida aos seus vídeos. Como criar predefinições. Exportar vídeos teve otimizar suas configurações de efeitos secundários específicas para o seu sistema e muito mais. Neste curso. Há um monte de instrução passo a passo útil, e eu vou ensinar-lhe uma tonelada de informações, então eu encorajo você a tomar notas Replay partes quantas vezes for necessário. Faça perguntas na seção de perguntas e respostas e prática. Usar efeitos após todos os dias após efeitos não é muito intimidante programa por natureza, mas como qualquer outra coisa, como eu mencionei, com orientação adequada e vontade de aprender, você pode pegá-lo em nenhum momento, E se você não tem efeitos após, lembre-se de que você pode instalá-lo como uma versão de teste por um determinado período de tempo e usá-lo completamente grátis. Obrigado novamente por se inscrever neste curso e vamos começar. 3. 1 Como criar uma nova composição: Ei, pessoal, como está indo? Obrigado por se juntar a mim neste curso de treinamento após efeitos. Meu nome é William Barlett, e vamos começar. A primeira coisa que vamos fazer é entrar depois de efeitos CC 2015. Neste momento, se você tem uma versão mais antiga, vai parecer praticamente o mesmo. Eu acho que eles adicionaram um pouco de cor no novo, mas geralmente tudo será sobre o mesmo, então você deve ser capaz de acompanhar. A primeira coisa a fazer é subir para a composição. Nova composição Nesta caixa de painel, temos algumas opções diferentes. Então, nome da composição. É assim que a sua composição será chamada. Então agora vamos chamá-lo de teste de composição. Temos uma predefinição. Eu criei este. Então vamos conservar do zero aqui. Se você sabe que você está fora colocando para 1920 por 10 80, então você pode ir para HD TV 10 80 24, em seguida, apenas mudou algumas coisas. Então 1920 por 10 80. Isso é correto. Você pode verificar isso pela proporção de 69, que é widescreen. Você é um aspecto de pixel. A proporção é quadrada, o que significa que é tão alta quanto é larga para cada pixel. Isso é o que queremos. Taxa de quadros 24 Agora. Normalmente, seu DSLR gravará às 23,976 Então vamos alterar essa resolução. Código de hora de início completo. Vamos manter isso em zero. Por agora. A próxima coisa que temos é a duração. Então agora está definido para 10 segundos. Basicamente, o que isso significa é que sua composição terá 10 segundos de duração do início ao fim. O 1º 1 aqui é quadros, segundos, minutos e assim por diante. Agora, são 10 segundos. Vamos deixar assim. 4. 2 Importando arquivos postados: Tudo bem, então em After Effects, você tem algumas maneiras diferentes de importar arquivos, o primeiro 1 é que podemos ir para a importação de arquivos e importação de arquivos ou vários arquivos. Se estivermos na janela do painel do projeto, podemos clicar com o botão direito, Ir para importar e teremos as mesmas opções. Outra maneira é simplesmente clicar duas vezes dentro da janela do painel do projeto. Uma janela aparecerá e você poderá navegar até os arquivos que deseja importar. Neste momento, tenho uma série de imagens que recolhi numa pasta chamada Public Domain Stock Images. Podemos clicar neste, por exemplo, por exemplo, se quisermos apenas um arquivo que fizemos aberto para este caso, vou importar alguns arquivos diferentes, Então eu vou manter o comando e clicar sobre os que eu quero trazer, ou nós pode simplesmente, se eles estão em uma linha, enfraquecer, clique no topo. Mantenha a tecla Shift pressionada, como se estivesse na área de trabalho trabalhando com vários arquivos. Uma vez que o ar selecionado, vamos abrir. E como você pode ver na janela do painel do projeto, todos os arquivos foram importados e ainda estão selecionados, assim como na área de trabalho. Você pode criar pastas e criar uma estrutura de pastas organizada, então vamos clicar nela. Pressione Enter e nomeie imagens. Dentro das imagens da pasta, vamos colocar todos os nossos arquivos importados. Então é rápido. Mantenha o comando, selecione todos os nossos arquivos e, em seguida, coloque-os dentro de imagens. O último aqui imagens. 5. 3 Como criar uma camada: Agora vamos para o painel de composição. No fundo. Agora está realçado em azul. A primeira coisa que vai notar é que não há nada aqui. Então criamos composição. Mas não temos nada na composição. Não temos camadas nem nada. Ok, vamos começar. Então vamos para a camada. Novo e sólido. Isso é semelhante ao seu painel de composição. Agora você diz que está em dois Purple Solid One. Porque as cores padrão com o roxo. É 1920 por 10 e 10 80 que é o tamanho da nossa composição. Podemos confirmar isso clicando. Tornar unidades de tamanho de composição pixels, aspecto de pixel, proporção quadrada. Isso é exatamente o que queremos. Para os nossos propósitos. Podemos apenas torná-lo branco puro. Ok, agora parece que nada mudou. Mas agora temos algo branco. Isto será processado 6. 4 Noções no painel do projeto: Agora, vamos explicar algumas coisas no fundo aqui. Então esta é uma camada. Podemos clicar nisso e podemos esfregar através da linha do tempo que você verá no lado aqui que estão contador está subindo agora. Estamos em um segundo em 22 quadros. Se formos até aqui, leiam cinco segundos em 21 quadros. Este é o nosso cronograma desde o fim, todo o caminho no início, é o que será exportado. Ok, então este é o nosso nome, que é aqui em cima. Este é o arquivo que foi criado. Tudo o que você cria é armazenado no painel do projeto tão sólido por padrão, colocado em uma pasta de sólidos, e então ele foi colocado aqui embaixo. Então, temos algumas opções diferentes aqui. Podemos bloquear o painel, que significa que não podemos fazer nada com ele. Então isso é ótimo. Se você está animando um monte de coisas e você não quer mover esta camada por acidente, enfraquecer sozinho esta camada. O que significa que se tivéssemos várias camadas e só quiséssemos ver esta camada, clicamos no solo, e então essa seria a única camada mostrada que aparece. Ok, a próxima coisa é, nós temos algumas caixas de animação aqui, então o 1º 1 é uma caixa de três D. Se você clicar nisso, ele habilitará essa camada como uma camada de três D. E então, na aba aqui, você terá um monte de outras opções para girar e girar em três D. A próxima coisa importante para vocês saberem é o desfoque de movimento. Se você clicar nisso, isso significa que você está habilitando o desfoque de movimento nesta camada. Mas para que isso seja ativado, você realmente precisa ativar O mestre, que está aqui, que está aqui, habilita o desfoque de movimento para todos os deles. Então, com isso ligado, você ligá-lo para essa camada, e então essa camada sólida branca agora terá desfoque de movimento, e isso será visto. Se fizermos alguma animação por enquanto, vamos desligá-la. A próxima coisa é trabalhar na sua linha do tempo. Então o espaço de trabalho aqui é o azul. Da direita para a esquerda, que é novamente o que será exportado abaixo é a camada no vermelho aqui. Então, se formos aqui, isso significa que no início, não haveria nada. E então todo o Senado se acenderá. mesmo com o fim, por exemplo, e nada. Então eu vou desfazer o comando disse Ok, agora estamos de volta para onde estávamos. Temos um sólido branco que preenche toda a composição de 0 a 10 segundos. 7. 5 Como criar e editar camadas de texto: Vamos criar algum texto. Então vamos para a camada de texto novo por padrão. Ele vai criar uma camada de texto vazio sem clicar em nada que você pode começar a digitar, então vamos testar camada. Ok, vamos clicar aqui em cima a ferramenta de seleção muito superior, que é a sua ferramenta principal em efeitos após. Por enquanto, vamos arrastá-lo, clicar e arrastar. Vamos colocá-lo no centro. Ok, então você vai notar. Agora temos duas camadas. A camada de texto está no topo. Se o puséssemos abaixo, esconder-se-ia porque o sólido branco está a cobri-lo. Assim, assim como loja de fotos em outros programas semelhantes, Aftereffects funciona com camadas que são empilhadas umas sobre as outras, então a camada superior é a que está no topo. Isso é exatamente como um monte de pedaços de papel onde você tem o pedaço de papel muito fundo aqui em cima. Então, se você está acima dele olhando para baixo, o sólido branco em cima é o que você vê. Então, se quisermos camada de texto para estar no topo e esse é o que queremos ver, fazemos isso e porque é apenas deste tamanho, vemos a camada branca atrás. Por exemplo, se fôssemos ao sólido branco aqui e desligássemos o globo ocular, não veríamos nada além do nosso matador de impostos. Então vamos voltar a ligar isso. Então, em nossa camada de texto, se formos para o caractere no lado aqui, e a propósito, se você não tiver nenhum painel específico, você pode encontrá-lo indo para a janela e, em seguida, ativando o que todos são que você precisa. Então, por exemplo, se você não tiver o painel de texto, que é chamado de caractere, você pode clicar na janela, ir para o caractere e ativá-lo. Então, se você notar que esta camada está agora selecionada, isso significa que ela é comestível para que possamos clicar aqui no painel de caracteres, onde mudamos fontes e podemos pressionar a seta superior para baixo para percorrer diferentes fontes. Agora, esta é uma ótima dica para você poder testar rapidamente quais fontes você gostaria de ter em seu projeto de efeitos secundários. Então vamos a algo básico por enquanto. Vamos para Ariel. Ok, então podemos ir para, digamos, ousado. Isso é muito semelhante a outros programas que você tem, você sabe, itálico fundo de tamanho diferente e esperando que as outras coisas. Você não pode derramar para o lado de fora. Você pode levantar o texto. Você pode alongar todo o texto do monte de coisas. Então são comandos. O Ed. Vamos clicar e arrastar e trazer isso para o centro mais ou menos. Certo, digamos que precisávamos ter esse lugar bem no centro. Uma boa maneira de fazer isso é clicando nesta parte aqui e indo para a grade proporcional, e então você será capaz de usar os quadrados sobre isso. Cercar a camada em si e centralizá-la usando esta linha e alinhá-la com um vermelho dois quadrados e usando esta linha alinhada com os quadrados vermelhos Então isso é centrado para que possamos desligar isso. Ok, com uma camada selecionada, podemos ir até o painel de caracteres, clicar na cor e torná-la uma cor como essa. Agora você vai notar que há um contorno preto que é porque houve um traço de dois pixels sobre o Phil. Phil significa que está cheio de uma cor, então podemos exagerar indo para seis ou dez. Mas, por enquanto, vamos apenas mantê-lo em zero 8. 6 Transformar uma camada de texto: aqui no teste, um painel de camadas da camada têxtil. Podemos clicar na seta e você terá algumas opções diferentes. Texto em transformação. Então, transforme-se dentro. Você tem o ponto de ancoragem, que é o ponto de pivô da camada, e que é definido por esta pequena peça aqui. Basicamente, o que isso significa é que, se você clicar em Ponto de Âncora, ele vai se mover. Com base em onde isso é, por exemplo, rotação. Ele vai girar em torno desse ponto de ancoragem, então eu pressionar os comandos que lá para voltar para onde começamos. Então, por enquanto, gostaríamos de centralizar o ponto de ancoragem no meio para que o texto gire no centro, não no lado. Então agora temos o ponto de ancoragem bloqueado no canto inferior esquerdo desta camada de texto. E se precisarmos dessa camada de texto para girar, por exemplo, clicar e arrastar aqui, podemos ver que ela está girando em torno desse ponto de pivô. Todo o controle aconteceu em torno do ponto de ancoragem ou do ponto de pivô, então os comandos adicionam para desfazer, então o que podemos fazer é subir aqui, clicar nesta ferramenta, clicar e arrastar no lugar mais ou menos no centro. Então, agora, quando vamos para a rotação, ele girará em torno de si mesmo. Vamos voltar à nossa ferramenta de seleção regular. Agora que estamos centrados que podemos ir para a escala e podemos reduzir o texto ou aumentar o texto , podemos mover a posição dele, que é o mesmo que clicar para cima aqui e arrastá-lo e movê-lo para onde quisermos. E então você notará aqui que agora o ponto de ancoragem não está mais definido como zero e zero. Ele disse para 393.6 e menos 36. Você tem isso centrado na opacidade? Está em 200%. Isso significa que você não pode ver através dele. Se definirmos isso para 50% impressionado, entrar, agora você veria através de um pouco. Então agora estamos vendo um pouco do branco através do texto, e é por isso que eu cheguei um pouco mais tarde. Vamos voltar até 100% clique enter. Ok, pessoal, então essa é a sua idéia básica do que você pode fazer dentro da transformação de uma camada de texto. Em nossa próxima lição, vamos explorar o enquadramento chave e realmente animar a camada de texto 9. 7 entendendo animações de quadro: Ei, pessoal, tem uma boa vinda de volta nesta lição. Vamos discutir como realmente animar e mover a camada de texto ao redor para que no início comece aqui e no final esteja lá. Então, para fazermos isso, precisamos definir certos pontos e dizer depois dos efeitos que queríamos começar aqui e terminar aqui em horas extras, animar até aqui. Então, vamos começar. Vamos colocar nosso cursor direito no início clicando e arrastando, colocando-o todo o caminho até o início. Ou podemos pressionar para casa no teclado. Mesma coisa. Trabalha com fim para percorrer todo o caminho até a descida. Então, em casa. Ok, vamos para a nossa camada de texto. Clique nas duas setas pequenas estavam dentro das propriedades de transformação agora vai para posição e vamos clicar no cronômetro Agora O que isso fez é que ele criou um quadro chave no início da nossa composição. Este quadro chave é específico para usar. Nossa camada de texto existe na composição. OK, então agora vamos pressionar end em nosso teclado, que nos trouxe para o fim de nossa composição, e podemos clicar em nossa camada de texto, certificando-se de que ela está selecionada e arrastá-la para cada fim desejado. Agora pode ser aparente. Pode estar aqui. Pode estar onde você quiser, então vamos configurá-lo aqui mesmo. Ok, então para não ir para o início de nossa composição por presidente casa em nosso teclado, você vai notar que a camada de texto está agora de volta no início. Então, se fôssemos um clique e arraste, você verá que lentamente começa a animar entre os dois até chegar até o fim. Então, isso é o básico da animação de quadro-chave dentro de efeitos secundários. 10. 8 animando uma camada de texto: Ei, pessoal. E bem-vindos de volta a este curso de treinamento pós-efeitos. Na última lição, discutimos a animação de uma camada de texto do canto superior direito para o canto inferior esquerdo usando dois quadros-chave . Nesta lição, vamos cavar um pouco mais fundo na animação de quadros-chave. Está bem, está bem. Podemos ver que temos uma chave desde o início em uma chave para ele no final. Podemos passar por isso aproximadamente no meio, e o texto está no meio aproximadamente. Mas não há chave de lá porque é apenas animação entre os dois. Se quiséssemos que isso, por exemplo, começou um canto superior direito e fazer mais de uma curva para chegar ao fundo da maneira que fazemos isso é, mas clicando no texto e, em seguida, trazê-lo para cima assim e você pode ver apenas criando três quadros-chave, podemos criar um fluxo curvilíneo muito mais interessante. Então vamos ver o que isso faz. Então, para que ele sobe e então é cabeça de volta para baixo. Ok, então podemos clicar neste, ou podemos clicar neste, e ele vai mudar o quadro chave em que estamos trabalhando. Então, por enquanto, vamos clicar neste, e você pode ver que nós podemos realmente clicar nesta longa linha aqui, que irá mudar a curvatura da animação de um lado. E poderíamos fazer a mesma coisa do outro lado. E podemos meio que encontrar sintonizado como queremos animar isso. Vou desfazer isso para manter como era. Ok, então a próxima coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de rotação a isso. Então vamos trazer o cursor da linha do tempo para o início novamente. Para o início da nossa composição, clicaremos na rotação. Vamos adicionar um quadro-chave. Ele não fez nada ainda porque uma rotação ainda está definida como zero. Acabamos de criar um quadro chave com rotação zero. Ok, então vamos para o nosso centro aqui. E uma boa maneira de saber que você está neste quadro chave é olhando para cá. Vai ficar azul quando você estiver fora dele. Não se ilumina quando se passa por cima. Ele acende. Ok, então nós clicamos na camada inferior aqui. Ok, Então agora vamos para a rotação enquanto ele selecionado e clique e arraste e gire de cabeça para baixo 280 graus. Então, no final, pressionando a extremidade no teclado, continuaremos girando até que tenhamos 360 graus, que significa que completamos um círculo completo. Então, se voltarmos para casa e passarmos por ele, você notará que ele fará uma rotação completa ao longo de nossos principais pontos de quadro de animação. Agora, isso pode ser feito em praticamente tudo depois de efeitos. Quase tudo tem a capacidade de adicionar quadros-chave a ele. Então, por exemplo, escala enfraquecer, ativar a escala. Podemos definir 225. Poderíamos ir para o início, colocar de volta para 100. Nós vamos para o nosso fim pressionando a extremidade no teclado, enviando-o de volta para 100 pressionando enter, e então se passarmos por ele agora, ele escala um pouco, então volta para baixo. Então, para exagerar que vamos aqui, vamos ter certeza de que estamos no quadro chave. Se estivermos aqui e fizermos isso, ele criará um segundo quadro-chave, que não queremos porque isso criará má animação. Pode ser agitado ou simplesmente não vai parecer bom. Então o que podemos fazer é clicar no quadro de teclas e clicar em apagar no teclado dela. Ou podemos simplesmente comandar disse para desfazer. Vamos colocar o cursor em cima dos amigos chave que temos no centro. Certifique-se de que se iluminou. Isso significa que estamos acima deles e para exagerar, ele vai clicar e arrastar destorná-lo muito grande. Vamos para casa no teclado e, em seguida, clique e arraste e você pode ver fica muito maior. E então ele vai menor novamente, então animação muito suave todo o caminho desde o início até o fim. 11. 9 configurações para playback suave: A próxima coisa é jogar de volta. Aftereffects requer uma grande quantidade de poder de processamento para reproduzir animação dentro de efeitos após . Então, normalmente, você teria que renderizar o projeto de efeitos secundários para que ele seja reproduzida sem problemas. Podemos ver por baixo aqui que enquanto estávamos esfregando, ele estava renderizando certos quadros, mas não pegou todos eles. É assim que gosto de configurar. Se você estiver em uma versão mais antiga do After Effects, não será necessário alterar isso porque o padrão é o teclado numérico zero. A única coisa que apenas duas mudanças na hora atual. Se você quiser configurar, como eu faço, ok, então vamos para casa. Voltaremos ao início. Bem, pressione o teclado numérico zero, e ele irá renderizar lentamente enquanto vemos a barra verde atravessando. Quando ele recebe o analista, ele vai começar de novo, e isso está jogando agora em tempo real bens totalmente renderizados. Há a animação, quase como um protetor de tela, mostrando nossa camada de texto, animar, crescer, girar através da tela e acabar em uma posição diferente. 12. 10 Como criar uma camada sólida: Ei, pessoal, bem-vindos à próxima lição. Vamos direto ao assunto. Para ir camada de dedo do pé novo, sólido. Vamos criar uma camada sólida vermelha. Vamos chamá-lo de Praça Vermelha. Será a mesma coisa. Tamanho é a composição para verificar que novamente, podemos clicar em maio comp tamanho. Queremos pixels quadrados e unidades, seus pixels. Está tudo bem. Vamos clicar em OK agora porque esta camada está no topo. É tudo o que vemos. Então o que podemos fazer é movê-lo para o meio se quisermos que nossa camada têxtil apareça acima. Ok, então nós criamos isso e preenche a tela. Agora vamos dizer que queríamos criar apenas uma pequena caixa ou uma linha, por exemplo, que fica por baixo. Bem, isso é fácil de fazer. O que podemos fazer é que podemos realmente voltar para as configurações sólidas da camada, e podemos realmente mudar a altura para 200 pixels e a largura para, digamos, 400. É assim que vai parecer. Ok, então ou podemos fazer com 800 e altura 50. Ou podemos fazer a altura 10 para fazer uma linha fina, então vamos com isso. Com o seu selecionado, podemos ir aqui, clicar nele e arrastá-lo para onde queremos. Então agora ele está sentado por baixo, e nós acabamos de criar uma camada separada de nossa camada de texto e uma camada separada de nossa camada branca de fundo que poderia ser animada individualmente. Agora ele terá as mesmas propriedades que nossa camada de texto ir para transformar. Podemos criar um quadro chave. Vá para aqui e nós podemos puxá-lo todo o caminho para o seu e nós podemos bater uma rotação e girado por isso e voltar para o início e redefinir o primeiro quadro chave para zero. E então, sem selecionar a camada, você não verá o caminho da animação para que você possa seguir muito melhor. Está longe de ser profissional, mas é interessante mesmo assim. 13. 11 trabalhando com máscaras: Bem-vindo de volta ao nosso curso de treinamento pós-efeitos. No final deste curso, você entenderá os conceitos básicos de após correção. Você poderá começar do zero, criar algo animado e exportá-lo. Ok, e este aqui, vamos trabalhar com máscaras. Então o que vamos fazer é clicar em um quadrado vermelho, vai para as configurações de camada vendida. Vamos torná-lo do tamanho comp. Vamos Tok. E a razão pela qual não estamos vendo é porque temos a posição definida para uma área distante. Então o que podemos fazer é desligar os quadros-chave. Podemos clicar, redefinir. E então agora ele está de volta à sua posição original sem quaisquer quadros-chave. Ok, a próxima coisa que vamos fazer é com a nossa camada quadrada vermelha selecionada, vamos até a nossa ferramenta de caneta e vamos clicar até que quase terminemos. E então, clicando no primeiro 1 que fizemos, vamos completar a nossa forma ou são camada de máscara. Podemos voltar agora à nossa ferramenta de seleção original, e clicando em qualquer um desses pequenos quadrados aqui, podemos mudar a forma dele facilmente. Ok, então, por enquanto, nós podemos apenas fazer uma forma áspera aqui. Ok, então vamos. A Praça Vermelha vai abri-la. Vamos entrar em nossas máscaras agora porque agora temos uma máscara que está em Lee mostrando toda a nossa camada vermelha que criamos. Então, dentro da máscara um. Estas são propriedades mascaradas, para que possamos passar a borda. O que significa que se clicarmos e arrastarmos aqui, podem ver que podemos obter algumas formas bem legais como aquela pena para fora no branco, e eu vou mantê-la. Zero. Podemos mudar a capacidade de massa de 100 assim como nossa camada para baixo para zero, assim como nossa camada de máscara. Ou podemos alterar o tamanho real dele entrando em nossa expansão de máscara e reduzindo-a ou tornando-a maior. O problema, entanto, é que quando o tornamos maior, ele aumenta ou dimensiona o tamanho de cada canto. E é por isso que eles estão começando a ser redondos. Quanto maior você for. Então, se quisermos escalar toda a máscara em si sem ter as bordas arredondadas, há uma maneira de fazer isso. Você clica na máscara um e, em seguida, você pressiona o comando T. Então o que você pode fazer é clicar na borda aqui, manter a tecla Shift, e então você pode realmente dimensioná-la, e será igual à medida que você escala. Se você não segurar o turno, ele vai seguir o mouse. Então é o turno de espera e está a fazer um pouco maior. Ok, então isso é feito bem em selecionar tudo indo para baixo aqui e depois voltar para a nossa máscara. E agora estamos de volta para onde começamos, só que as formas um pouco maiores. 14. 12 animando: Muito bem, bem-vindos de volta a este curso de treino pós-efeitos. E nesta lição, vamos discutir máscaras de animação. Ok, então dentro do nosso quadrado vermelho aqui temos uma máscara criada com vários pontos diferentes. Vamos criar um quadro-chave clicando no relógio stop. Você pode verificar isso vendo o pequeno diamante azul aqui. Se formos até, digamos, digamos, seis segundos e três quadros, podemos clicar aqui e criar um quadro-chave exatamente na mesma forma que este quadro-chave. Mesmo que existam dois quadros-chave, nada acontece porque esse quadro-chave tem exatamente as mesmas propriedades desse quadro-chave. Então vamos colocar o nosso tempo no cursor sobre o quadro chave. Nós podemos ver isso por aqui, e o que vamos fazer é clicar de distância, em seguida, clicar em um dos pontos e dragão. Então agora o que acontece é com o passar do tempo. Aquele ponto é nojento também. Por aqui. Se quiséssemos um 2º 1, colocamos o cursor da linha do tempo sobre o quadro-chave. Certifique-se, então arrastamos isso para lá. Então agora, com o tempo, ambos crescem, a próxima coisa que vamos fazer é definir fora do tempo meu cursor para o início e nós podemos clicar e arrastar este aqui para que possamos ver que a animação acontece muito mais rápido agora porque está acontecendo em apenas um segundo e quatro quadros em comparação com vários segundos. Então agora vamos para dois segundos e vamos agora tomar este ponto. Mova-o para lá. Vamos tomar este ponto. Colocá-lo mais ou menos para trás foi tomar este ponto mais ou menos onde ele estava. Ele vai pegar esse ponto e colocá-lo lá por enquanto. Entre esses quadros, cresce e depois há isso. 15. 13 Como criar uma sólida com pontos Bezier: Ok, a próxima coisa a fazer é clicar na máscara e pressionar delete. Então estamos de volta a ela originalmente começou com apenas a nossa camada quadrada vermelha. Ok, vamos gostar da ferramenta de caneta deles. E desta vez, em vez de clicar, vamos clicar e arrastar para cada ponto único. Vamos terminar a nossa máscara clicando aqui, e você vai notar que desta vez há bordas arredondadas em vez de pontos. Isso é porque clicamos em arrastar e criou esses pontos ocupados. 16. 14 de pais: Bem-vindos de volta, pessoal. Ok. Nesta lição, vamos discutir como criar o pai de uma camada para outra. O que isso significa é que uma camada controlará outra. Ok, vamos começar. Então aqui na janela de composição, podemos ver que estamos trabalhando dentro dela agora porque está realçado em azul. Se clicarmos na Praça Vermelha, podemos ver que estamos trabalhando com esta camada. Podemos descer para as camadas de transformação e podemos ver outras propriedades aqui. Aqui, temos uma seção chamada pai. Se clicarmos no chicote de seleção da camada superior, que é a camada de texto e parenteado para a nossa camada quadrada vermelha, o que isso significa é que a camada de texto seguirá a camada quadrada vermelha. Por exemplo, se clicarmos na posição aqui e clicar e arrastar da esquerda para a direita, você vê como a camada de texto está seguindo a outra camada? Ou se girarmos, a camada de texto está seguindo apenas Ou se clicarmos na rotação, ela gira juntos. Isso ocorre porque esta camada está ligada à camada quadrada vermelha. Isso pode ser um recurso muito poderoso, porque quando você está trabalhando com várias camadas diferentes, você pode vinculá-las todas juntas a uma camada principal e ter isso como a camada de controle que afeta todas elas. Em outras palavras, você não terá que passar por dúzias de outras camadas e alternar todas as propriedades dentro dessas camadas para começar a animar como você gostaria que fosse. 17. Opções de 15 otimas preferências: Bem-vindos de volta a este curso de treinamento pós-efeitos. Nesta lição, vamos discutir como otimizar após os efeitos. Ok, vamos começar. Vamos para o Aftereffects CC. Vamos para as preferências. Clique em geral. Agora, este é o nosso painel de preferências. Isso é muito semelhante ao que você veria em outros programas. Ele tem opções específicas que você pode alterar para personalizá-lo para como você deseja usar o programa. Então, a primeira coisa que vamos fazer é entrar em prévias, e vamos defini-la em cerca de 1/4 18 dependendo do seu computador. Estou usando um Mac Pro de 2.8 gigahertz, oito núcleos com 26 gigs de RAM e uma placa gráfica de um show. Então, para mim, essas configurações funcionam. Então eu disse isso em 1/8 e minhas informações de GPU estão definidas para 700 megabytes agora. Normalmente, você gostaria de fazer é definir sua memória de textura para cerca de 70% do total de memória da sua placa gráfica . Então o meu é um gigabyte. Então eu disse isso a 700 megabytes, que 70% da minha placa gráfica de um gigabyte 18. 16 Media e cache de disco: Certo, agora vamos para o cache de mídia e disco. Agora queremos ter certeza de que isso está habilitado. Devemos configurá-lo para um disco rígido que tenha, pelo menos, ah, centenas de 200 gigabytes livres nele, e eu normalmente defino isso para cerca de 100. Você pode definir túmulo ou se você tem um disco rígido maior, mas 100 parece funcionar bem. Ao longo dos anos, trabalhando como supervisor de efeitos visuais, notei que muitas pessoas não esvaziam o dinheiro ou não limpam o banco de dados de dinheiro em seu sistema. O resultado disso transmite centenas e centenas de gigabytes ocupando espaço em seu disco rígido . Esses arquivos temporários de ar e após efeitos criarão novos arquivos temporários quando você abri-lo novamente. Então, se você está constantemente cuidando arquivos de efeitos secundários, eu recomendaria que a cada mês ou dois você vá para as preferências e vazio do cache de disco . Para mim, é 2,1 gigs, então eu vou limpar isso e limpar o banco de dados 19. 17 Como configurar a gravação automática: A próxima coisa que vamos fazer é entrar no painel de salvamento automático. Vamos certificar-nos de que está verificado e ligado. Vamos garantir que é um para salvar a cada cinco minutos e que ele permaneça até 40 versões. Eu recomendo que você configurá-lo como este porque este é um grande economia de tempo, porque em efeitos após você tende a clicar muito a cada minuto, então você pode até mesmo querer configurá-lo para mais rápido do que cinco minutos em mais de 40. Mas pelo menos mantenha isso como mínimo. O que isso significa é que você poderá voltar aos pontos de salvamento anteriores até 200 minutos. 20. 18 Como configurar o uso da memória: a próxima área que queremos verificar é a memória. Eu tenho 26 gigs de RAM instalados neste sistema, e eu configu-o, então há cinco gigabytes preservados para outros aplicativos. O que isso significa é que tenho 21 gigabytes sendo usados para todos os aplicativos adobe. Cinco gigabytes serão usados para coisas como ir na Internet, por exemplo. Tudo bem, então é assim que você otimiza seus efeitos secundários para garantir que seu auto salvamento corretamente para ter certeza de que você está usando sua RAM instalada e placa gráfica corretamente, e também para garantir que você não está usando muito espaço através arquivos de cache do sistema. 21. 19 Criação de predefinição de 1080p: Muito caras. Bem-vindo a este curso de treinamento pós-efeitos. Esta lição será focada na criação de composições. Ok, então vamos para a nossa janela de composição dentro dos efeitos secundários. Vamos para uma nova composição e vamos criar algumas predefinições. Então agora vamos excluir o personalizado. Ok, Então o que podemos fazer é ir para um dos presets adobe vai clicar em HD TV 10 80 24 e vamos ter certeza que ele diz 1920 por 10. 80 o que faz. Vamos nos certificar de que ele tem pixels quadrados. Isso significa que cada pixel é tão alto quanto largo. Ok, a próxima coisa é a taxa de quadros. Queremos ter certeza que diz 23.976 ou 29.97 ou seja lá qual for a sua filmagem. Então, para mim, normalmente tiro às 23,976, então vamos com isso. A duração é de 10 segundos. Podemos mudar isso mais tarde, se quisermos. Então vamos criar uma predefinição clicando. Aqui vamos nomear a predefinição 1920 vezes. 10 80 23.976 Ok, então agora quando clicarmos na predefinição, ele estará na parte inferior aqui. Isso é se estamos filmando em alta definição em 2398 22. 20 Criação de composição de pré-: Agora vamos fazer quatro predefinições K que vão para 38 40. E porque marcamos esta caixa, ela ficará em 69, que é tela larga, que é o que queremos, que é equivalente a 1920 por 10 80. Então 38 40 por 2160 é uma resolução de quatro K com relação 16 9 que também é conhecido como uhd, ou pixel ultra HD. A proporção é de pixels quadrados. E novamente, 23.976 é o que queremos. Duração. 10 segundos. Isso é bom. Então vamos dizer isso 38 40 vezes. 21 60 no ponto 23 976 Ok, então se formos aqui, podemos ver os dois agora. 23. 21 Criação de preset 720p: se você alguma vez trabalhar com 720p filmagens, é muito diferente da mesma coisa. É uma proporção de 69. Então, com 12 80 por 7 20 pixels quadrados, tudo é igual. 23. Está tudo bem. Vamos para a predefinição aqui. Vamos chamá-lo de 12 80 vezes 7 20 e vamos chamá-lo 23.976 novamente. OK, agora temos três predefinições. 24. 22Como criar composição predefinição de de SD: E se estivéssemos trabalhando na definição padrão, desmarcaríamos isso porque normalmente, definição padrão não é widescreen. Então nós mudaríamos a largura para 6 40 a altura para 4 80 Nós obteríamos uma proporção de 4 para 3 pixels quadrados, permanecerá o mesmo quadro recon B 23 976 ou 29 97 E vamos salvar isso. Vamos chamá-lo de 640 por quatro. Haiti em 23.976 e imprensa. OK, Ok. Então aqueles de suas resoluções típicas e como criá-las. 25. 23 exportar: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao curso de treinamento After Effects nesta lição, vamos discutir como exportar seu projeto. Então, primeiro, precisamos de algo para exportar. Então vamos para a camada. Sólido criará uma camada azul. E, por enquanto, são 10 segundos. Isso é tudo o que precisamos fazer para que ele exporte. Então o que podemos fazer é clicar que vamos para a composição. Podemos ir para adicionar à fila de renderização na parte inferior. Aqui ele mudou para um painel de fila de renderização. Este é o lugar onde exportamos tudo em efeitos secundários. Aqui está o acampamento que exportamos que tem a moldura azul. 26. 24 Criação de uma predefinição de exportação de 1080p: no módulo de saída. Vamos clicar na seta aqui e você verá um monte de predefinições que já estão configuradas essas que eu criei. Então o que vamos fazer é mostrar-lhes como realmente criar isso. Vamos fazer modelo. Este painel vai aparecer OK, então é aqui que lhe damos um nome. Vamos chamá-lo de 10 80 p. Vamos para o formato de edição. Tempo rápido é bom. Vídeo colocar canais RGB. Isso é tudo opções de formato fino. Vamos mudar nosso vídeo Kodak para 264 anos porque é uma compressão bastante decente em comparação com o Apple Pro Rez. Mas você pode precisar de alvoroço como se estivesse exportando. Preciso de algo sem perdas. Por enquanto, usaremos um 264. Limitaremos nossa taxa de dados 30.000 kila bits por segundo. Agora, se você está trabalhando com uma resolução de 4K, então você poderia ir com você sabe 35.000. Por exemplo, se você estiver trabalhando com definição de centro humanamente, precisa que isso seja 8000, por exemplo. Então estamos trabalhando com 1920 por 10 80, então vamos mantê-lo em 30.000. Vamos clicar em OK para ficarmos seguros. Vamos sempre redimensioná-lo para 1920 por 10. 80 Personalizado e redimensionar alta qualidade. Nós não queremos que ele corte, então vamos manter isso descontrolado. E não precisamos de áudio. Então vamos desligá-lo. Nós vamos para tudo bem, e depois ok. Agora, se clicarmos na seta, veremos nossa nova predefinição criada. 27. 25 Criação de uma predefinição de exportação de alfa: Ok, então a próxima coisa é, se você precisar, por exemplo, um título de terços inferiores onde o plano de fundo precisa ser transparente porque você vai colocá-lo sobre filmagens dentro de outro programa de edição, Você vai querer um Alfa Channel. A maneira como fazemos isso é clicar no módulo aberto, vamos fazer modelo. Chamamos-lhe 10 80 p Alfa, para que saibamos que esta predefinição é a predefinição Alfa Channel. Nós clicamos em editar e não podemos usar h 264 porque ele não suporta canais Alfa. Então, em vez disso, o que vamos fazer é escolher a animação ou podemos ir para programas. Mas eu costumo usar animação. Vamos para tudo bem, então vamos para os canais e vamos escolher RGB mais Alfa. O RGB significa os verdes vermelhos e azuis da sua imagem. Basicamente, o título dos terços inferiores, por exemplo, e o Alfa mais significa que irá exportar um canal Alfa, significa um fundo transparente. Se fores efeitos secundários. O projeto inclui um plano de fundo transparente, mas você escolhe isso após a correção não exportará um plano de fundo transparente. Em vez disso, ele irá renderizar um fundo preto, e é basicamente inútil. Portanto, certifique-se de que se você precisa de um fundo transparente, você alterá-lo para animação ou outro Kotick que suporta RGB mais Alfa. A próxima coisa é, queremos ter certeza de que o redimensionamento está selecionado. Então, que são predefinidos é sempre 10 80. Não queremos recortar o áudio está desligado. Então vamos para o bem, chamamos de 10. 80 p de saúde. Uh, e nós clicamos em OK. 28. 26 usando a sombra de gota no texto: Certo, então vamos começar. Vamos para a composição. Nova composição. Quem irá selecionar? Aprecio que queremos trabalhar com. Quero trabalhar com 10. 80 p. Então vamos clicar. OK, vamos fazer uma nova camada vai torná-lo o tamanho comp. Vamos pressionar, entrar e chamá-lo de fundo. Vamos então criar um novo texto de camada que vai fita efeito de texto. Em seguida, vamos para a nossa ferramenta de seleção. Vamos arrastá-lo para o meio e aqui temos o nosso painel de efeitos e predefinições. Se você não tem este painel, você vai para a janela e verificá-lo. Então aqui em cima é uma barra de pesquisa. Se você sabe o que você está procurando, você pode digitá-lo lá. Se não, você pode ver a lista e encontrar coisas para mim. Eu sei que quero uma sombra, então vou digitar gota e se formos para a lista, confinamos o Drop Shadow bem aqui. Então o que vamos fazer é clicar nele, arrastar e você vê a diferença disso? Será aplicado ao texto. Isso será aplicado à nossa camada de fundo. Portanto, o que queremos é no texto ou enfraquecer. Largue-o na camada real aqui, se quisermos. Aqui, temos nosso painel de controle de efeito. É aqui que fazemos alterações nos nossos efeitos nos efeitos secundários. Então agora temos um efeito sobre esta camada de texto chamada Sombra, e ele tem várias configurações diferentes dentro que podem ser alteradas. Podemos mudar a cor. Por exemplo, se quisermos que ele seja lido, você pode ver que há uma pequena sombra vermelha. Agora podemos torná-lo 100% para que ele não seja transferido de todo. É mais uma fronteira. Podemos mudar a direção dele para que ele fique de cima, riu ou vá para o canto inferior direito. Podemos mudar a distância de zero até onde quisermos ir, e podemos mudar a suavidade ou a propagação do texto. Então, para mim, eu normalmente que deixar que ele zero com este cerca de três e eu deixá-lo em preto para que ele parece mais de apenas dá um pouco de pop para o texto 29. 27 efeitos de texto 3D: efeitos secundários é muito poderoso e vem com muitos, muitos efeitos e predefinições diferentes. Por exemplo, se entrarmos nas predefinições de animação, vá para o texto três texto D. Você pode ver que existem literalmente centenas. Então, se clicarmos em três D, flip aplicado à nossa camada de texto para que possamos ver que ao longo do tempo cada letra aparece em três D. Vamos ordenar que Zed desfaça isso. Outro exemplo seria slide. Podemos tirar o slide drop, aplicá-lo, e depois, ao longo do tempo, ele vai cair de cima. 30. Efeito de texto de descamada: Dentro dos efeitos secundários. Há um monte de grandes efeitos que você pode escolher. Por exemplo, dentro do borrão e nitidez, enfraquecer, clicar e arrastar o jogador rápido para o nosso texto. Em seguida, podemos entrar em nosso painel de controles de efeito, e veremos que sob a sombra suspensa, agora temos desfoque rápido e sob a camada de desfocagem, podemos clicar e arrastar para adicionar desfoque à nossa camada. Agora, mais uma vez, isso também pode ser enquadrado por chave. Então, por exemplo, definiu para zero clique no cronômetro, e então vamos passar para quatro segundos e colocá-lo para 50. Então, se entrarmos em nossa camada de efeito de texto, soltarmos o ar de ir para efeitos, vemos agora que o desfoque rápido tem um quadro-chave lá e um quadro-chave bem aqui. Então aqui, começa em zero, e à medida que vai, cresce até 50 e isso nos dá um efeito de desfocagem ao longo do tempo. 31. 29 Criação de títulos mais baixos: Ei, pessoal, bem-vindos de volta a outra lição após efeitos nesta lição, vamos discutir como criar um título de terços inferiores para começar. Vamos para a composição. Nova composição. Vamos selecionar 1920 por 10. predefinição de 80 horas que criamos em uma lição anterior irá para OK por padrão. Aftereffects redefine o espaço de trabalho para nenhum. Então eu prefiro trabalhar. Sim, RGB. Então vamos preparar isso. Tudo bem. Certo, então agora não temos camadas, e nosso objetivo é criar um título de terços inferiores em algum lugar por aqui. Então a primeira coisa que vamos fazer é criar um sólido. Faremos da cor que você quiser. Isso é bom. Bem, seu tamanho policial. Ok, então agora temos um sólido azul criado. Este será o fundo, cor e a forma do nosso título de terços inferiores. Podemos desenhá-lo usando a ferramenta caneta, como em uma lição anterior, ou podemos usar uma predefinição para este exemplo. Vamos usar a predefinição, então vamos clicar em clicar e segurar, e podemos escolher o retângulo arredondado. O que vamos fazer é clicar em arrastar e fazer algo que se parece com isso. Voltaremos à nossa ferramenta de seleção. Agora vamos clicar aqui e arrastá-lo para a borda. Este é o pano de fundo agora dos nossos terços inferiores. Então o que podemos fazer é dar um pouco de profundidade adicionando uma sombra. Bem, a gravação cai aqui. Acima nos efeitos em predefinições. Barra de pesquisa. Vamos pegar a sombra e soltá-la nesta camada. Vamos aumentar a capacidade para 100. Aumente a distância para 12 e a suavidade para aproximadamente 10. Agora, se clicarmos em nada aqui para limpar a seleção, veremos o que está fazendo. Ok, então parece bem. Em seguida, vamos criar uma nova camada de texto. Este será o nome que aparece no seu terço inferior. Então vamos gravar o nome. Vamos, aproximadamente, derrubá-lo. Voltamos para a ferramenta de seleção e depois clicamos nela e trouxemos para cá. Vamos entrar no nosso personagem. Vamos clicar e arrastar o dedo do pé abaixá-lo. Vamos clicar e arrastá-lo para que ele vá lá. Podemos mudar a cor florida, algo que se encaixa melhor por enquanto. Vamos apenas torná-lo preto. Em seguida, vamos criar outra camada de texto. E este será o subtítulo em nossos terços inferiores. Então vamos chamá-lo de treinamento E. Vamos clicar e arrastar aqui. Vamos baixar isso e talvez a alinharemos deste lado. Primeiro, Primeiro, acho que isso pode mudar um pouco. Então ele vai fazer é bem, estamos definidos para 41 presente em breve. Agora vai para 33 então encolhe um pouco para que possamos ver a borda desta coisa aqui. O que vamos fazer é clicar em um ponto. Então ele configura neste estado de seleção do que fora, onde não há nada para selecionar. Nós clicar e arrastar, e nós só vamos selecionar esses pontos para que os quatro inferiores selecionados com os quatro primeiros ou não. Então vamos clicar e segurar. Em seguida, mantenha a tecla Shift e vamos arrastar para que tudo se mova ao mesmo tempo. Vamos encolher. Em seguida, vamos clicar de distância, em seguida, clique novamente em um destes. Então estamos nesse estado de seleção novamente. Em seguida, vamos clicar aqui, segure selecionar o shopping para que estes quatro selecionados nestes quatro não são selecionados. Em seguida, vamos clicar e segurar e novamente manter o deslocamento e, em seguida, arraste para a esquerda. Então vamos clicar em nada aqui em baixo e temos reduzir o tamanho do nosso fundo. Agora parece que a parte de cima pode descer um pouco. Então, em vez de ajustar o plano de fundo novamente, o que podemos fazer é selecionar essas duas camadas de texto e movê-las um pouco para cima. Então ele vai fazer é clicar 80 treinamento, segurar, segurar, deslocar e clicar nesta camada de texto e, em seguida, usando as setas para cima e para baixo, você pode realmente ajustar por um pixel cada vez. Então vamos para pixels. Ok, isso parece bom. E então o que vamos fazer é na parte de trás aqui vai pressionar, entrar e chamá-lo de terços inferiores de fundo. Depois disso, o que vamos fazer é criar as duas camadas superiores para o fundo lá, e então vamos bloquear as duas camadas superiores para que se tentássemos agarrar esta ou esta camada, não conseguiríamos. Então, a única coisa que podemos encarar agora é isto. Mas a grande coisa sobre isso é se selecionarmos isso e movermos as outras camadas seguidas. Então é como se fossem uma camada porque nós os criamos. Então eu vou comandar. É isso? Então ele volta para o local original. Vou tirá-los da tela, e isso parece bom para mim. Então agora vamos começar a animar. Vamos então transformar-nos. Vamos clicar no cronômetro para a posição. Vamos passar para quatro ou cinco segundos, e nós, em seguida, clicar para cima aqui e segurar o turno de modo que ele. Quando o arrastamos , segue a mesma linha e vamos apenas um pouco. Então vamos para cinco segundos, e mais uma vez vamos clicar e segurar, segurar, deslocar, deslocar, arrastá-lo completamente para fora da tela. Então vamos para o primeiro quadro e faremos exatamente o mesmo. Clique e segure, segure, segure, desloque, arraste-o para fora da tela. Então agora temos o primeiro quadro chave começa fora da tela. O 2º 1 vai para a primeira posição que fizemos. Em seguida, é baixa liga move para a direita para o terceiro quadro-chave e, em seguida, o quarto quadro-chave. Ele anima para trás, fora da tela novamente, às vezes em efeitos após. A animação não funciona exatamente como você quer, mesmo que você tenha apenas quatro quadros-chave, e parece estar animando onde não há quadros-chave. A razão por trás disso é a interpolação de quadros chave, e a maneira de corrigir isso é você destacar todos eles. Você direito, clique em um, vá para interpelação quadro chave e onde ele diz auto ocupado A. Mude para linear. Não, O que vai acontecer é que ele vai ir assim, e então ele vai lentamente, lentamente mover taxa e, em seguida, vai desaparecer Ainda. Então era exatamente assim que queríamos animar no primeiro ou dois anos de efeitos secundários. Eu costumava realmente excluir a camada e começar de novo se isso acontecesse porque eu não sabia por que isso estava acontecendo. Pensei que fosse uma falha. Eu estou esperando que no futuro após efeitos corrija isso. Mas, por enquanto, a solução é a interpelação chave Frame e certifique-se de que nada diz auto. Então é isso para esta lição. Vejo-te na próxima 32. 30 Criação de transições suave com keyframes de fácil e a fácil: Ei, pessoal, bem-vindos de volta ao curso de treinamento pós-efeitos. Esta lição será sobre facilitar e facilitar para criar animações de quadros-chave mais suaves. Certo, então temos uma animação que vai para a direita e volta para a esquerda. Então, a fim de suavizar isso um pouco, o que podemos fazer é realmente selecionar este quadro chave, clique com o botão direito, ir para manter o assistente e Eazy E está dentro. E então podemos selecionar este. Vá para não ajudar e vá muito fácil. Fácil saída que faz um tipo específico de quadro chave que irá suavizar o movimento da transição do movimento rápido para o movimento lento aqui. E isso se parece com isso. Então, mais uma vez, apenas uma pequena mudança. Ele apenas transita lentamente para este movimento. Certo, digamos que queremos que este título apareça durante os 10 segundos inteiros. Vamos pegar essas chaves. Vamos pressionar a tecla final. Então vamos até o fim, vamos clicar e arrastar isso até o fim, vamos garantir que as linhas lá em cima, e sabemos que está alinhado porque isso é azul novamente. Então agora temos uma transição muito lenta, e o que vamos fazer é realmente atingir zero. E enquanto fica bem, assista a isso e quando chega ao fim, vamos começar de novo. Vamos ver a transição, por isso é apenas um pouco mais suave usando as facilidades. 33. 31 Exportar um canal alfa: Tudo bem. Está bem. Então este seria um exemplo perfeito de onde iríamos exportar este projeto usando um canal Alpha . Então o que podemos fazer é ir para a posição de chamada. Tive que renderizar fila. Certo, então vamos ao módulo da Oprah, ver se está no 10. 80 p Alfa. Então nós iríamos para comp um. Este é o lugar onde você nomeia e seleciona a área onde ele salva. Nós iríamos trabalhar, projetar efeitos secundários, curso de treinamento e finais. Nós chamaríamos de título terços inferiores que tínhamos salvo e nós batíamos renderizar. 34. 32 Como criar um título de gráfico de movimento: Está bem. Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos fazer um título de motion graphic. Certo, vamos começar na composição 10. 80 p. 10 segundos. Está bem. Está bem. Vamos criar um snu sólido. Vai ser tarde. O azul pode vir do tamanho. Está bem, vamos clicar. Vamos pressionar, entrar e vamos chamar este fundo. Digite quem irá então criar um novo texto e vamos chamar este motion graphic. Você aumentará o tamanho deste para cerca de 100. Estávamos então centralizando isso indo para grade proporcional e mais uma vez alinhando os quadrados vermelhos com essa linha e esses quadrados vermelhos. Com essa linha, vamos centralizar o ponto de ancoragem. Volte para a ferramenta de seleção. Vamos desligar a grade proporcional. Então a próxima coisa que podemos começar a fazer é animar. Ok, então o que eu quero fazer é eu quero transformar a escala, fazer um quadro chave. E então, no início, vamos colocá-lo em zero. Então o que isso faz até agora é escalar todo o caminho até o seu então o que eu queria fazer é até nove segundos. Eu queria crescer lentamente, então apenas estar prestes a lá e depois. Desse ponto em diante, quero decolar e dar zoom além da câmera. Então o que isso vai fazer é que nós vamos embora. Vai continuar. E se você quiser, na verdade, você pode segurar o turno, e ele vai acelerar para crescer muito mais rápido até isso. Então, fica preto. Então o que vamos fazer é selecionar todos os quadros-chave e ter certeza de que não há nenhum auto ocupado um selecionado, o que não há. Então, estamos bem. Vamos tornar este mais fácil. Fácil de entrar. Vamos fazer este Eazy e está fora. Por isso, agora é assim. Isso é um pouco baixo crescimento. Eu acho que eles assim, A maneira que parece lento, lento crescer por alguns segundos e, em seguida, amplia para fora rapidamente. Agora, do jeito que o centro do Texas, agora, não parece o melhor para quando se aproxima. Então, se você quiser consertar isso, outra maneira legal é que você poderia fazer um quadro de posição lá, e então no final você poderia apenas movê-lo para a direita e o jeito que parece é assim . Move tudo. É apenas um zoom lento e lento e depois fica assim. Então o que poderíamos fazer é que você poderia até ir um pouco mais longe. Agora, se clicarmos aqui e rolarmos para fora, podemos ver onde ele está agora. Então, se quiséssemos, poderíamos até ir um pouco mais longe, o que ajudaria com a animação. Ok, então faça ir para caber. Está bem. A próxima coisa que podemos fazer é um borrão rápido para o nosso texto. Ligue o quadro chave, disse que para 25 em seguida, mover o nosso tempo no cursor para um segundo na mudança nosso borrão rápido. 20 Em seguida, podemos ir para o final e, em seguida, abrir os efeitos de texto bowler rápido. E então aqui podemos fazer outro quadro chave. É exatamente o mesmo que o último. E então iremos até o fim. E então vamos pousar aqui em baixo ou aqui em cima de volta para 25. Então a ideia é que começa fora de foco e entra. E depois fica fora de foco. Só um pouco. Isso o quê? Porque é tão rápido. Fora da tela. Pode fazer sentido fazê-lo ali mesmo. Então vamos tirar isso. Assim, a animação acontece mais rápido para o jogador rápido. Ok, então se quisermos exagerar isso, podemos fazer isso até 100, por exemplo, assim vai. Está bem. Está bem. Então, ok, então nós podemos realmente excluir isso. E aqui está outra maneira de fazer isso. Então, outra coisa que podemos fazer é usar os efeitos após construídos em movimento borrão. Então, ele é ativado o botão principal de desfoque de movimento e, em seguida, na camada de texto do gráfico de movimento. Vamos ativar o Borrão de movimento. E então vamos ver aqui no final pressionando zero aqui. Ele tinha um pouco desfoque de movimento leve baseado na animação do quadro-chave nessa camada. Eu gosto de usar o borrão rápido em oposição ao borrão embutido em movimento dentro após Vex. Porque com um jogador rápido, você realmente tem um pouco mais de controle, e você é capaz de borrá-lo tanto quanto você gostaria. Tudo bem, isso é tudo para esta lição. E eu verei vocês no próximo 35. 33 fazendo o gráfico de movimento: Tudo bem. Portanto, há algumas outras maneiras que podemos alguns efeitos para isso para torná-lo um pouco melhor. Uma maneira é criar uma vinheta ao redor do lado de fora do nosso quadro para chamar a atenção para o meio. Então, para fazer isso, criamos uma nova camada sólida. Nós o tornamos preto bom. Ok, então vamos para a ferramenta de elipse e clicamos duas vezes agora dentro da máscara aqui já está destacada. Nós clicamos em subtrair ou vamos para invertido. A partir daí, abrimos a guia e começamos a se mover em torno desses parâmetros. Ok, então está tudo bem. E então nós vamos talvez um pouco menos fazer algo assim. Ok, vamos mudar o nome desta vinheta e vamos falar sobre muitas vezes sobre para que possamos ver o que ela faz apenas um pouco de profundidade. A próxima coisa que podemos fazer é em um ponto quente no meio. Vamos fazer sólido. Vamos fazer isso esperar. Está bom, está bem? E faremos exatamente a mesma coisa. Clique duas vezes. Mas desta vez, não precisamos invertido, vamos abri-la e podemos ir até lá fazer algo assim. Mas desta vez a expansão da máscara fará com que seja muito menor. E então podemos começar a reverter até termos algo que gostamos. Então está tudo bem por agora e depois. O que vamos fazer é olhar, polícia que vamos clicar em Dragon. Coloque-o abaixo, e a vinheta estará para trás também. Vamos ajustar algumas cores um pouco. Vamos para configurações vendidas na camada de fundo e vamos torná-lo em uma cor mais agradável. Ok, vamos fazer o peso sólido ultimamente fora. Espere um pouco no blues. Outra coisa que podemos fazer é subir aqui e gravar em flair. Gere lente flare e vamos colocá-lo em nosso título. Agora, o que isso faz quando colocado sobre um efeito de texto, é que ele cria um clarão de lente que só aparece dentro das letras e você pode realmente animá-lo de um lado todo o caminho através dele. Então, esta é uma ótima maneira de ter alguma luz e mudança de cor se movendo através do texto. Então a primeira coisa que queremos fazer é ir até lá, colocar o centro do sinalizador em algum lugar por aqui, algum lugar ao longo do fundo. Então, à medida que nos animamos pelo topo, parte do clarão passará por ele. Então só temos que tentar encontrar o ponto ideal. Então vamos lá em cima e isso parece, garoto. Ok, então vamos começar por aí. Certo, vamos ligar o brilho do clarão e o centro do clarão. Então vamos até o fim, e então vamos mover o flare todo o caminho e todo o caminho até o topo. Então através do táxi vai assim todo o caminho através dele. Então vamos para o meio aqui. Vai mudar o brilho para sobre isso. Ok, então a próxima coisa que vamos fazer é ir para o início e vamos assistir, ok? E isso nos leva ao fim desta lição. Criamos um título de motion graphic muito básico que é praticamente o ponto de partida para todos os títulos de motion graphic onde você tem alguma animação com um arquivo de texto. Você tem algumas cores Grady int no fundo, e você tem algum tipo de mudança de cor em todo o texto. Tudo bem. E na próxima lição, vamos ver como resolver o problema com a faixa aqui que está acontecendo em segundo plano 36. 34 como corrigir bandas em seu gráfico de movimento: Certo, pessoal, vamos direto ao assunto. Então, a faixa ocorre quando você tem pouca profundidade de bits, ou quando você apenas tem cores que simplesmente não se misturam corretamente. Então, por exemplo, aqui estamos vendo, ah, ah, um monte de linhas de bandas à medida que a cor muda para o branco. Certo, então há algumas maneiras de resolvermos esses problemas, e o 1º 1 é a profundidade de bits. Então aqui podemos simplesmente subir a profundidade de lance para 16 ou 32 e isso deve ajudar com abandonar um pouco. No entanto, ele às vezes introduz outros problemas, como certos efeitos só funcionam com oito bits. Então, em vez de fazer isso, vamos ajustá-lo de volta e vamos consertar de outra maneira. Vamos para a camada nova uma camada de ajuste. Uma camada de ajuste normalmente fica acima de outra camada onde você adiciona efeito a ela, e esse efeito afeta as outras camadas abaixo dela. Então vamos até aqui e digitar grãos. Vamos adicionar verde à camada de ajuste. Vamos mudar a carga de visualização para a saída final. Então vamos brincar com a intensidade até ficarmos felizes com ela. Então agora é um pouco demais, então descemos 2,3. Talvez porque os filmes são criados usando câmeras, as câmeras tendem a ter grãos nelas já. E assim o ar dos nossos olhos naturalmente acostumados a ver verde. Então eu recomendaria adicionar verde a cada projeto de efeitos secundários em que você trabalha. Hum, não exagere, mas você sabe, 0,1 ponto dois na intensidade ou, você sabe, 20,1 ponto dois no tamanho. Bem, apenas dê um pouco Mawr cru sentimento riel para o ah, você sabe, motion graphic que você criou. 37. 35 trabalhando com pré-composições: Bem-vindos de volta a outra lição aqui. Certo, vamos direto ao assunto. Este vai estar na pré-composição. pré-composição é quando você tem uma composição dentro de outra composição ou uma sequência dentro da sequência, assim como o Premiere Pro, onde você tem uma sequência aninhada dentro da linha de tempo da sequência regular. Ok, então vamos dizer que queríamos fazer alguns efeitos gerais e gráficos para toda esta peça. Poderíamos adicionar algumas coisas para a camada de ajuste para afetar camadas Alta abaixo. Mas há outra maneira que é um pouco mais eficaz que tem um pouco mais de controle , e que é pré-compor. Então o que fazemos é selecionar todas as camadas. Podemos descer aqui e pressionar o comando A ou clicar em um, manter a tecla Shift e clicar no topo. Então podemos ir para a camada. Vamos para pré-compor. Certo, então o que temos aqui é um painel com algumas opções diferentes no topo. Podemos nomear nosso pré acampamento que normalmente mantenho pré entrar na palavra para que possamos dizer que este estará dentro de nossa outra composição. Então vamos chamá-lo de movimento gráfico pré Kump para isso. Queremos mover todos os atributos para a nova composição. Reprimir. Ok, então podemos ver aqui que temos uma composição dentro da nossa composição comp um. Certo, então esse é o nome, Acampamento 1. Então vamos subir aqui, pressionar Enter e digitar principal. Agora sabemos que esta é a nossa composição principal, e se clicarmos duas vezes aqui, abrirá nossa pré-composição. Então agora temos duas composições e esta senta-se nesta e outra vez. Clique duas vezes. Ele vai abri-lo para que você possa adicioná-lo. A composição original. 38. 36 usando os efeitos em uma composição de pré-: Ok, então vamos para o principal agora nesta camada. É aqui que podemos começar a adicionar efeitos como correção de cores, por exemplo. Podemos ir aparecer para os efeitos digitando curvas, arrastá-lo para baixo. E assim como um videófilo finlandês, isso aqui inclui todas as camadas em uma camada, então tudo será afetado. Então vamos para o nosso painel de controles eficazes. Agora que adicionamos o efeito de curvas a esta camada, vamos fazer alguns ajustes. Então, nas extremidades baixas aqui podemos meio que escuro nele um pouco e os altos. Podemos empurrá-lo um pouco para dar um pouco de contraste. Certo, para o ciclo, essa é a diferença, então isso afeta tudo. Ok, então isso está em vigor, enfraquecer devido. Para adicionar mais contraste, vamos remover isso. Digamos que quiséssemos remover um pouco da cor que poderíamos ir para a tenda, arrastá-lo para baixo por enquanto o quê? Você vai mantê-lo em 100. Vamos ligar o cronômetro, que adiciona um quadro chave. Quando ir para um segundo e 12 quadros, vamos mudar a nossa quantidade para matiz 20 Vamos clicar sobre esta camada e pressioná-lo, que irá trazer todos os quadros-chave nessa camada. Agora temos de o fazer. Ok, em oito segundos e 12 quadros, vamos criar outro quadro-chave que é o mesmo que este em zero. Então vamos bater no fim do nosso teclado para ir até o final da nossa composição, e vamos até a nossa tenda e colocá-lo de volta para 100%. Ok, então vamos para o início da nossa composição agora, porque há um pré-comp. E como escrever efeitos em uma composição que inclui muitas camadas dentro que têm seus próprios efeitos, isso pode tornar seu sistema um pouco lento. Então, a fim de fazer isso ir um pouco mais rápido, poderíamos ir para uma resolução aqui e dizer para ter terceiro ou quarto por enquanto, vamos definir o terceiro e vamos passar através. Devemos ser capazes de vê-lo um pouco mais responsivo do que se ele foi definido como cheio, mas você pode ver que ele não está funcionando, Ok, Ok, então se nós dissemos para digamos 1/4, então isso torna um pouco mais fácil para referenciar o que estamos fazendo. Mas há um pouco de perda de qualidade, como você pode ver em comparação com o total. Certo, então está indo para 1/4. Ok, então nós temos nossa composição começando em preto e branco aqui como um texto entra e muda a cor. Nós então temos o nosso brilho solar passando pelo nosso texto à medida que seu texto cresce dele. E, em seguida, à medida que o texto diminui, ele volta a preto e caminho. Então, é um efeito bastante simples usando matiz para dar um pouco legal intranet tro. 39. 37 como usar as máscaras para revelar seu gráfico de movimento: Ok, então nesta lição, vamos discutir como usar uma máscara para ocultar e revelar uma camada de texto. Então vamos entrar em motion graphics pré acampamento. Vamos para o meio para que possamos ver nosso texto em movimento. Vamos selecionar o nosso texto em movimento e enquanto esta camada é selecionada, vamos até a nossa ferramenta de caneta e podemos desenhar uma caixa áspera em torno dele e, em seguida, completá-lo clicando no ponto original. Certo, vamos voltar à nossa ferramenta de seleção. Agora temos um esboço em torno do texto dela, mas ainda não está fazendo nada. Então, com a nossa camada de texto selecionada, vamos apertá-los em seu teclado que irá abrir as propriedades da máscara. Em seguida, clique no cronômetro para o caminho da máscara que irá criar um quadro-chave aqui. Voltaremos cerca de um segundo ou mais. Em seguida, vamos clicar em um dos pontos aqui e manter a tecla Shift pressionada e, em seguida, arrastá-lo para longe. Então agora, basicamente, o que isso está mostrando está aqui. Temos a máscara, mas o texto ainda existe aqui, mas a máscara está escondendo. Então, tecnicamente, se desligarmos a máscara para nenhuma. O texto ainda existe lá. Mas o que estamos fazendo é que pegamos a máscara e a afastamos. Então você não pode mais ver o texto. , Basicamente, porque criamos dois quadros-chave aqui, quando o movemos, ele criou outro quadro-chave. Então, se passarmos por isso, começará a revelar-se. Então, tudo bem , parece bem, mas o que queremos é que aconteça do outro jeito. Então o que podemos fazer é destacar isso, Kiefer. Impressionante excluir para removê-lo. Então agora não temos animação. Certo, voltamos um segundo. E agora, a máscara não está selecionada, o que significa que os pontos não são pequenos quadrados, temos que selecionar todos eles. Então agora nós selecionamos um. Os outros são apenas um quadro de um pequeno quadrado, se você pode ver isso. Então, se selecionando um enfraquecer, selecione todos eles assim agora está pronto para ir como estávamos antes. Então clique e segure. Vamos tentar este. Segure a tecla Shift e arraste-a para fora desta forma. Então agora o que isso faz é revelá-lo da esquerda para a direita. Então, é um pouco mais fácil de ler apenas para dar uma idéia dos diferentes parâmetros que você pode fazer se definir isso para subtrair isso. O que aconteceu? Você vê o texto começando no início, e então a máscara realmente acaba escondendo-o para que você possa ser realmente criativo aqui com todas essas idéias diferentes para criar seu próprio gráfico de movimento único. 40. 38 como trabalhar com camadas de forma postadas: para criar camadas de forma dentro de efeitos secundários de adobe. Primeiro precisamos ter uma composição aberta. Então vamos criar uma composição de 10 80 p com base em um padre que fizemos em um tutorial anterior . Vamos para Ok, agora que criamos são composição. Se formos até o painel de ferramentas na parte superior, temos algumas opções diferentes. O quadrado aqui, se você clicar e segurar, lhe dará algumas predefinições diferentes de formas. Então, para este, poderíamos ir para a ferramenta de retângulo agora dentro de nosso painel de composição, enfraquecer, clicar e segurar e desenhar qualquer tamanho de uma forma que gostaríamos usando esses preceitos de retângulo para que seja criado. Você verá um aviso aqui em baixo que é chamado de Camada de Forma 1, e preenche toda a composição. Agora podemos voltar à nossa ferramenta de seleção regular. Podemos descer para a nossa camada de forma. Podemos abrir e você verá que há um monte de opções diferentes. Então, normalmente, a maneira mais fácil de começar a trabalhar com facilidade e compreendê-los é clicando em adicionar e escolhendo uma opção diferente aqui, por exemplo, podemos torcer e você verá o que ele faz. Apenas por padrão, podemos abrir a janela aqui embaixo e aumentar o quanto ela torce, bem como onde ela torce. E nós obtemos alguns resultados realmente legais muito rápido apenas mudando algumas propriedades. Ok, vamos elogiar isso e desfazer aqueles. Outra opção é, por exemplo, pucker e inchaço. Então, se entrarmos aqui, podemos realmente configurá-lo para um monte de números diferentes aqui e obter também alguns resultados realmente legais. Assim, assim como a maioria das coisas em After Effects, você pode animar esses também. Então vamos para o comando disse Desfazer que no início da nossa composição aqui vamos clicar no cronômetro para criar um quadro-chave, e então vamos trazer o nosso cursor da linha do tempo até o final, e vamos clicar e arrastar sobre o parâmetro 10 e transformá-lo nessa forma. Então, ao longo do tempo, à medida que voltamos para o início da nossa composição, você pode ver que ela começa com um retângulo arredondado e se transforma em uma forma legal 41. 39 Introdução para camadas 3D e câmeras postadas: Certo, então agora temos todas as imagens que importamos depois de efeitos organizadas em uma pasta. A primeira coisa que queremos fazer é trazer uma nova imagem para a nossa composição uma vez que uma composição tenha sido criada. Então eu criei uma composição de 10 80 p, que está bem aqui. Então, clicamos duas vezes. Isso nos traz para essa composição em branco. Trarei uma imagem que eu goste ou um pedaço de filmagem. Agora temos um fundo branco, mas eu gostaria que isso fosse dimensionado dois tela cheia. Então eu vou apertar s no teclado. Vou escalar isso um pouco além da marca de tela cheia. Podemos ir para a camada de câmera nova. Vamos manter a predefinição para 35. Vamos clicar. Tudo o resto está bem por enquanto. Agora, até que esta camada se transforme em uma camada de três d, a câmera não será capaz de controlá-la. Então nesta camada, vamos nos transformar em uma camada de três d e agora a câmera será capaz de controlar a camada. Poderíamos ir para o menu suspenso aqui, dentro da transformação e na camada de posição. Podemos ver que o lado direito começa a se mover para trás, ou se formos para o outro lado, o lado esquerdo começa a se mover para trás. Vamos desfazer isso, comando disse, ou podemos ir para a orientação e clicar nisso, por exemplo, e movido para a esquerda ou para a direita. Agora é importante entender que esta é a câmera real da câmera virtual se movendo e não a imagem. Por exemplo, se formos para a rotação Z e clicar e arrastar, a imagem aparece para começar a girar. É importante entender que a imagem não está girando. É a câmera que está girando, como se você segurasse uma câmera de mão e começasse a girar a câmera. A imagem produzida estaria girando. Ok, vamos comandar ed e desfazer isso de volta para o original. E a partir daqui podemos criar uma animação simples. Então, na posição, clicaremos no cronômetro, que cria um quadro chave no lado esquerdo. Aqui vamos clicar e arrastar até a borda da tela, que podemos ver aqui. Se formos um pouco mais longe. O branco é introduzido, por isso queremos esconder o branco, e se clicarmos e arrastarmos. Coloque o cursor da linha do tempo no final da composição e, em seguida, clique e arraste a outra direção até que o branco seja mostrado e, em seguida, volte um pouco. Então, ao longo do tempo, a imagem parecerá estar girando em três espaços D. Ok, então a próxima coisa que podemos fazer é ter um movimento de câmera falso para a imagem. Então temos um arquivo de imagem trazido para uma composição. Podemos descer para a seção de transformação e sob a propriedade position e sob a propriedade position que podemos em uma opção Mac, clique ou em um PC Ulta, clique no cronômetro aqui, que abre a seção onde você pode digitar ou copiar e colar e expressar. Então, por enquanto, podemos excluir o que está lá. Podemos digitar W i G l E suporte uma vírgula 20 colchete próximo. Agora, esta é uma expressão muito padrão, e basicamente o que ela faz é mover a imagem aleatoriamente uma certa quantidade de pixels ao longo de um certo período de tempo. E parece que podemos exagerar alterando esses números aqui para que possamos ir, por exemplo, para que possamos ir, por exemplo, cinco para o segundo número e 20 para o primeiro número, e é quase como um terremoto. Então, isso é legal para adicionar um efeito tipo de terremoto para para você Você tem nossas fotos para nossos propósitos? Estamos à procura de uma simples batida de câmara como se estivéssemos a segurá-la. A mão da câmera segurou. Então um e 20 funciona para nós. Podemos até ir mais longe e adicionar um pouco de rotação, como se a câmera estivesse balançando um pouco da esquerda para a direita. À medida que seus ombros se movem quando você está segurando a câmera para fazer isso sob apropriedade de rotação, nós optamos por clicar no cronômetro. À medida que seus ombros se movem quando você está segurando a câmera para fazer isso sob a propriedade de rotação, Nós removemos o texto clicando em backspace. Nós digitamos em W I G L E suporte uma vírgula para fechar o suporte. Agora isso terá um pouco de rotação aleatoriamente para o clipe ao longo do tempo, modo que misturado com a expressão de posição produzirá uma boa sensação portátil Teoh, um único tiro que, de outra forma, não tinha movimento. Se você sentir que isso é demais, então você sempre pode reduzi-lo indo para 0,5 para o primeiro valor e um para o 2º 1, por exemplo, ou, se você preferir mesmo um pouco menos. Você poderia fazer 0,5 para o 2º 1 e voltar para a posição original e mudar o segundo para 10. Vamos pressionar aqui e verificar isso, então isso é um pouco mais sutil. E é assim que você pode adicionar uma expressão às propriedades de posição e rotação para dar um campo aleatório de vibração da câmera para suas filmagens ou fotos. Lembre-se, você precisa dimensioná-lo um pouco maior à medida que a câmera se move. Caso contrário, você pode revelar as bordas além da imagem ou filmagem. 42. 40 exportar arquivos de SD: Se você quiser criar uma exportação de definição padrão, então o que você faz é ter sua composição configurada com suas imagens que você gostaria de exportar . Você vai para a composição, adicionar a fila de renderização sob o módulo de saída, vamos para fazer modelo. Chamamos isso de S DE. Para exportação de definição padrão, podemos clicar em editar. Passamos para opções de formato, vídeo Kodak e mudamos isso para H 0.264 E porque esta é a definição padrão, não precisamos que ele seja muito alto. Então, se isso fosse HD iria definir em torno de 25 a 30.000. Se isso fosse quatro K seria ainda maior que isso. Mas como esta é a definição padrão, não precisamos dela muito alta. Então, 8000 será bom para os nossos propósitos. Clique. OK, agora, esta é uma composição de quatro K que criamos, então para torná-la definição padrão, precisamos mudar algumas coisas. Então nós já mudamos uma taxa de bits para 8000 bits assassinos por segundo. Então a próxima coisa que precisamos fazer é restringir a resolução à definição padrão. Então aqui com a caixa de seleção 69 marcada para a proporção. Podemos mudar o número dois mais baixo por 80. E por causa da relação de aspecto sendo 69 de 4 80 composição terá a largura de pixels sendo 8 53 o que significa que é widescreen definição padrão. Ok, então não precisamos de cortar e podemos desligar o áudio. Vamos clicar em. OK, vá para tudo bem. E podemos ver que nossa predefinição de exportação de definição padrão foi selecionada. A próxima coisa a fazer é ir para a saída. Clique nele, navegue até onde deseja que a exportação vá, navegue até onde deseja que a exportação vá. Dado um nome para este, vamos chamá-lo S t export, Clique em salvar e ir para renderizar 43. 41Como exportar arquivos 4K: para criar uma predefinição de quatro K ou para renderizar seu arquivo em quatro K. A primeira coisa que você deseja fazer é certificar-se de que seu arquivo e sua composição foram criados em quatro K. Então, para este exemplo, vamos para as configurações de composição. E isso é dito atualmente a 1920 sobre 80. Então podemos mudar isso para 38. 40 por 2160 podemos clicar. OK, agora temos uma composição de 4K. Vamos clicar em nossa foto. Vamos pressionar s para aumentar a escala, a propriedade e enfraquecer Escala até quatro K. Agora, esta é uma foto bem grande, então não perderemos nenhuma qualidade. Se você está trabalhando com 10 80 filmagens, eu recomendo exportar um ursinho. Ok, então agora que temos nossa composição de quatro K e nossa imagem escalada para quatro K, podemos então ir para a composição, tivemos que renderizar fila. Agora o arquivo foi enviado para nossa seção de fila de renderização sob a guia inferior. Aqui vamos fazer modelo, uma janela aparece e podemos inserir em nosso nome predefinido aqui. Então, para este, vamos chamá-lo de quatro k exportação, por exemplo, sendo clique em editar. Agora vamos formatar opções. Outra janela aparece, vá para o vídeo Kodak e desça para H 0.264 Podemos limitar a taxa de dados porque este é um arquivo de quatro K. Gostaríamos de definir isso um pouco mais alto do que fizemos em nossos 10. 80 p predefinições, então vamos configurá-lo para 35 1000 Agora, você pode ir mais alto do que isso se quiser. Mas 35.000 parece ser uma boa taxa de lances para filmagens de 4K. Clique em. OK, certifique-se de que o RGB está selecionado. Podemos ter certeza de que ele está exportando em quatro K. Então vamos redimensionar isso e garantir que ele diz 38 40 por 2160. Ok, então agora que nós redimensionamos isso para 4K, nós podemos ir para a próxima seção. Não precisamos cortar e não precisamos de áudio. Vamos desligar isso e acertar. OK, agora vamos para OK na parte inferior Aqui, você vai ver que são quatro k exportação preset foi criado. A próxima coisa que fazemos é na seção de saída que clicamos nele e navegaríamos para nossa pasta final ou onde quer que você queira que a exportação vá. Você dá um nome e depois bate. Salvo para este vai chamá-lo de exportação de quatro k. Vamos clicar, salvar e, em seguida, renderizar. Levará muito mais tempo do que suas filmagens em HD, pois é quatro vezes maior que o tamanho e resolução, então seja paciente com a exportação. 44. 42Ya Como adicionar texto de rastreamento 3D à filmagem no After Effects CC: Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como usar efeitos secundários teve três imagens de textura D que é perfeitamente rastreado. Também mostra como extrudir esse texto e ter iluminação para que ele compõe muito melhor com suas filmagens e o resultado final ficará assim. Tudo bem, então eu estou no After Effects agora com minhas filmagens no projeto. Vamos arrastá-lo para o novo botão de composição que criaria uma nova composição com nossas filmagens. A perspectiva das câmeras muda ligeiramente à medida que a câmera se inclina para baixo, e porque seu clipe é realmente amplo, será um ótimo clipe para adicionar nosso texto de três D, então para começar. Vamos para efeitos em presets e irá digitar três câmera D e, em seguida, com um rastreador de três câmera D, vai arrastá-lo para a nossa filmagem. Ele começará automaticamente a analisar em segundo plano, como você pode ver aqui. Agora, este clipe tem 222 quadros, então vai levar um pouco de tempo Teoh, analisar, e então uma vez feito isso, ele vai criar um monte de pontos coloridos em nossas filmagens, e que serão os dados de rastreamento, e agora está resolvendo a câmera. E como você pode ver, há um monte desses pontos coloridos agora em nossas filmagens. E se passarmos as filmagens, você verá esse tipo de dança por aí um pouco. E se você não os estiver vendo, você terá que selecionar em sua filmagem e, em seguida, com efeito, controles, certifique-se de que o efeito está selecionado. Se você não usou um rastreador de três câmeras D, então pode ser um pouco intimidante. Mas, na verdade, é bem simples. O objetivo é encontrar três desses pontos, esse alinhamento, que esse círculo vermelho que continua pulando acabe em um ponto que corresponda às imagens com as quais você está trabalhando. Então, se olharmos para nossas filmagens aqui e vermos com o que estamos trabalhando, temos um céu brilhante e, em seguida, uma floresta escura e, em seguida, abaixo disso. Nós temos este lago e você vai notar que a maioria dos pontos coloridos estão no lago , e isso é porque há muito mais variantes nos pixels aqui embaixo no lago, em comparação com apenas a floresta negra pura. Portanto, nosso objetivo é tentar encontrar três desses pontos. Onde está Red Circle? Alinha-se com nossas filmagens, então tem a mesma perspectiva. Vamos tentar encontrar um local onde o círculo vermelho se alinhe com a mesma planicidade do nosso lago. Então eu diria que é bem plano com o nosso lago. Este é um pouco avançado demais. Então eu acho que vamos com o que encontramos originalmente, que estava bem aqui. Então, vamos clicar lá, e então isso irá destacar os três pontos que foram selecionados. Agora é importante que os pontos de rastreamento selecionados apareçam durante toda a gravação. Então, uma vez que a câmera avança até cair e mostrar mais o lago, isso estará na loja o tempo todo. Então isso funcionará bem com os três pontos selecionados. Como você vê aqui, podemos clicar com o botão direito em um deles, e então você vai ter um monte de opções aqui porque queremos adicionar texto a este irá escolher, criar texto e câmera, e então ele é criado texto para nós. Então vamos em frente e clique duas vezes em nossa camada de texto. Bem, digite a palavra que queremos, e então vamos voltar para a nossa principal ferramenta de seleção, e você verá aqui que o texto é três D. Então isso significa que podemos movê-lo em três espaços usando os três pontos Aqui. Cada um destes é e acesso. Então você tem o X, o Y e o Z ou o Zed, dependendo de onde você é. Cada um deles o move em torno de três D espaço baseado na posição porque temos a ferramenta de seleção. Se quiséssemos girar nosso texto em três espaços D, então teríamos que usar a ferramenta de rotação. E então, da mesma forma, podemos ir para qualquer um dos três eixos aqui e movendo-se em três espaços D com base na rotação. Ok, então ele é usado o eixo X e tentar alinhar a perspectiva para que ele corresponda são vistos. E então nós vamos para a escala aqui, e nós vamos apenas trazer isso para baixo para o barco 155 ou mais ou menos e em seguida. Vamos voltar para a nossa ferramenta de seleção, e vamos para o eixo Z e arrastar nosso texto. Ford e, em seguida, no eixo Y vai levantá-lo e vamos continuar ajustando isso até que nós levá-lo para todos. Ok, eu acho que é um bom lugar para uma mensagem de texto. Então é fechada a camada de texto. E porque rastreamos a filmagem usando três câmeras D e uma vez que rastreamos, tivemos uma camada de texto criador. Foi automaticamente rastreado para as nossas filmagens durante toda a coisa. Será perfeitamente rastreado, modo que está parecendo muito bom. Exceto que nosso texto não é três D. Então, para fazer isso, vamos para a nossa camada de texto novamente. E então vamos descer para as opções de geometria e vamos aumentar a profundidade de extrusão em, digamos, 40 e agora qual letra foi estendida em três espaços D? É difícil dizer, no entanto, entanto, porque a maneira como três programas em D funcionam e como três texto em D funcionam após efeitos é que você precisa adicionar uma fonte de luz para que as sombras apareçam corretamente. Para fazer isso, vamos subir para a camada nova, e então vamos escolher. luz para o tipo de luz irá mantê-lo paralelo. Vamos torná-lo semelhante ao sol, então um tipo de luz, amarelo alaranjado, e então vamos definir a intensidade para cerca de 150 bem atingido, OK, e então isso tornou nosso texto completamente preto. E isso é porque a luz que criamos em três espaços D não está brilhando nenhuma luz em nosso texto porque não está no lugar certo. Assim como fizemos com a camada de texto para movê-la, podemos usar cada acesso da luz para reposicionar onde a luz está brilhando. Então vamos para o eixo Z e vamos trazê-lo de volta um pouco. E então isso se iluminou. Nossas mensagens criaram sombras nas partes extrudidas. O que parece muito bom, no entanto, é que o texto é muito brilhante, então vamos voltar para o nosso fácil acesso e continuar movendo-o até vermos algumas mudanças no texto. Sombreamento e outras luzes não são tão difíceis em nossos textos, e ele se mistura um pouco melhor com nossas filmagens e usar o rastreador de três câmeras D para rastrear suas filmagens e, em seguida, adicionar três texto D nele é realmente muito simples. Então vamos em frente e visualizar isso e você verá que ele está bem rastreado em nossas filmagens. A perspectiva está mudando na câmera, assim como o nosso texto e a coisa mais legal sobre isso é se voltamos para a nossa camada de inscrição e, em seguida, pai a camada de luz para a nossa camada de texto inscrito, usando as opções pai e link aqui e, em seguida, ajustando ligeiramente a nossa luz para que corresponda ao que tínhamos antes, agora que é pai. E agora, se movermos a camada de texto para qualquer lugar que quisermos em três espaços D, nossa luz irá segui-la porque é parentada. Então, se quiséssemos movê-lo até aqui e renderizar, você pode ver que nossa câmera passará por nosso texto. E como ele ainda está usando os três pontos de rastreamento da câmera D, ele ainda vai fazer um bom trabalho de rastreamento. Então vamos desfazer isso porque eu prefiro assim no meio, e terminamos nosso efeito. 45. 43 Conclusão: É isso aí, pessoal, vocês percorreram um longo caminho da sua ideia original de um dia querer aprender após os efeitos. Agora você sabe o caminho em torno do software de edição de efeitos adobes. Obrigado por dedicar um tempo para se inscrever em nosso curso. Foi muito divertido de produzir, e estou feliz que pudemos ajudá-lo a expandir seu conjunto de habilidades. Por favor, deixe qualquer feedback que você tenha na seção comum. E se você ainda não fez isso, por favor, dê a este curso uma classificação e uma avaliação. Agora é hora de testar seu conhecimento e, até a próxima vez, mantenha sua criatividade completa.