Adobe Premiere Pro CC: tela verde, legendas, proxies, cores no lumetri, dicas e mais | Will Bartlett | Skillshare

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Adobe Premiere Pro CC: tela verde, legendas, proxies, cores no lumetri, dicas e mais

teacher avatar Will Bartlett, Video Creator & Entrepreneur

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Aulas neste curso

25 aulas (1 h 44 min)
    • 1. Adobe Premiere Pro CC 2017: a Greenscreen, , de legendas, legendas, de

      1:13
    • 2. 02, de tela verde de bloqueio de

      8:07
    • 3. 03 de tela verde parte 2

      3:50
    • 4. 04 Lumetri de cores em parte de

      6:35
    • 5. 05 Lumetri de cor

      3:37
    • 6. 06 Lumetri Color

      3:40
    • 7. 07 Lumetri com cores de

      6:40
    • 8. 08 proxies parte 1

      8:08
    • 9. 09 de trabalho de proxies parte 2

      6:01
    • 10. 10 de seguimento e mascaração

      6:16
    • 11. 11 Edição organizada com etiquetas e marcadores

      4:51
    • 12. 12, aprimorando a filmagem com fares de lente

      3:57
    • 13. 13 de quadros duplicados e através de edições

      1:42
    • 14. Imagem 4k na sequencia de HD

      2:22
    • 15. 15 filmagem de slowmotion de de Slowmotion

      3:53
    • 16. 16 de gravação de voz no Premiere Pro

      1:11
    • 17. 17 Faça seu tema

      1:16
    • 18. 18 aprimorando titles com fundos

      1:43
    • 19. 19 Como criar efeitos de 19

      5:36
    • 20. 20 usando sobreposições de fuga de de luz

      3:44
    • 21. 21 como lidar com arquivos de cache de mídia

      1:44
    • 22. 22 legendas fechadas

      8:14
    • 23. 23 modos de mesclagem

      3:16
    • 24. 24 Remover o ruído de fundo de áudio

      3:25
    • 25. 25 como evitar o áudio com a peking

      3:19
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.039

Estudantes

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Sobre este curso

Boas-vindas a este Adobe Premiere Pro

As dicas e truques que você vai aprender neste curso do Adobe Premiere Pro CC vai ajudar a tornar sua edição mais eficiente e profissional. Este curso é um ótimo curso para nossa Adobe Premiere Pro

Este curso inclui os seguintes arquivos para download para seguir com nós enquanto nós ensina (no projeto do curso):

  • Filmagem
  • Música /áudio
  • Proxy de proxy
  • Efeitos de vídeo de sobreposição de luz (de 4k (a resolução de 4k)

Ao final do curso, você vai saber

  • Trabalhe com filmagem de tela verde para destacar o fundo
  • Use as funções de ingest e profissionais para trabalhar de forma eficiente com mídia de alta resolução
  • Dê visuais criativos para seus vídeos com os LUTs de
  • Use todas as funções no Lumetri incluindo como fazer uma correção de cores secundária
  • Acompanhe sua filmagem e trabalhe com máscaras
  • Crie legendas fechadas
  • Imagens de movimento de lenta
  • Remova de ruído de de áudio de fundo no Premiere Pro
  • Incorpore sobreposições em suas edições de vídeo
  • mesclagem com os modos de mesclagem para criar visuais diferentes para sua filmagem
  • Mantenha
  • Crie efeitos de falha
  • E várias dicas e truques para levar suas habilidades de edição em vídeo para o próximo nível.

Seu instrutor para este curso é Will Bartlet. Ele foi edição profissionalmente desde 2004, com mais de 1000 de projetos concluídos, é o cofundador de uma marca de educação online que é treinada em mais de 200.000 em e é o fundador de uma empresa de produção de de de vídeo , em Toronto.

Nossa equipe estará disponível para responder a qualquer dúvida e que o que você vai ser para que você possa encontrar enquanto fazendo seu curso durante este curso do Premiere Pro CC.

Mesmo que você não tenha o Adobe Premiere Pro de CC que ainda pode aproveitar este curso fazendo o download da avaliação grátis da Adobe no seu site, no seu site. Tudo que você precisa para criar uma conta grátis com eles, em preciso um minuto e você vai poder começar a fazer o download do Premiere Pro.

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Will Bartlett

Video Creator & Entrepreneur

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About me:

I've been a professional Cinematographer & Editor for 10+ years and a Content Creator for 15. Over the years, I've worked with dozens of production companies and hundreds of clients from Canada and the United States. I run several media businesses including a Toronto based video production company, an online brand that's trained over 350,000 students, and a Filmmaking YouTube channel called Alli and Will.

Categories I specialize in: Video Production (Filming, Editing, Visual Effects), Entrepreneurship/Business, Investing, Marketing and Branding.

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Transcrições

1. Adobe Premiere Pro CC 2017: a Greenscreen, , de legendas, legendas, de: Bem-vindo ao nosso curso de Truques e Dicas Pro Sisi premiere da Adobe. Este curso foi projetado para usuários profissionais de estréia de nível iniciante que desejam fazer a transição para um usuário intermediário. Como editor de vídeo profissional, editei bem mais de 1000 projetos de vídeo e tive a sorte de trabalhar com várias produtoras e agências, editando conteúdo para filmes de TV e comerciais. Neste curso, vou orientá-lo por muitas das práticas que usei diariamente como criador de conteúdo. Neste curso, você aprenderá como concluir tarefas no Premiere Pro, como trabalhar com imagens de tela verde, o fluxo de trabalho de proxies para lidar com conteúdo de alta rez usando a janela de cores Loom ITRI, criando bem como várias outras palestras que incluem lições sobre mascaramento e rastreamento. Correção de cor secundária. Ramping, filmagens em câmera lenta. Adicionar glitter afeta a remoção de fundo, ruído de áudio e muito mais. Além disso, incluímos uma pasta para download que inclui filmagens, músicas , predefinições, áudio e vários arquivos de vazamento de luz excessivamente, que ensinaremos a usar para tornar seus vídeos ainda mais altos. Fim. Obrigado por verificar este curso, e espero vê-lo lá dentro 2. 02, de tela verde de bloqueio de: Tudo bem caras. Então vamos mergulhar. Depois de fazer o download de todos os ativos, você verá que terá uma pasta de ativos na pasta Ativos. Haverá uma filmagem, pasta, sobreposições de música e algumas predefinições que fiz por dentro. As filmagens para isto primeiro para Tora vão funcionar na tela verde Rei. Então, na pasta de filmagens, temos tela verde um. Agora, este é apenas um painel de camadas de clipe bruto importante e redimensioná-lo que tem um fundo verde. Ok, com o Premiere Pro Open irá para arquivo nova sequência. Vamos mostrar uma sequência que é exatamente a mesma que a nossa filmagem. E neste caso é 10. 80 a 23 98 quadros por segundo. Vamos chamá-lo de Green Screen Key. E se você não tem uma predefinição como esta, basta ir para configurações e tipo de correspondência com a minha aqui. Então personalizado, 23 pixels quadrados 1920 por 10. 80 Progressive scan e visualizações definidas para ace para 64 1920 por 10. 80. Então vamos voltar para aqui, escolher nossa predefinição e ir para o pé. OK, agora não temos sequência aberta e vamos comandar guia sobre a nossa janela do localizador e vamos clicar e segurar são tela verde uma guia de comando sobre a estreia, e vamos soltá-lo em nosso painel de projeto que irá importar. E agora temos a nossa sequência e um ficheiro lá dentro. Vamos em frente e pegar nossas filmagens. Traga-o para a nossa sequência. Bem, pressione o botão de mais no seu teclado para aumentar o zoom, e nós vamos ouvir isso novamente aqui. Trabalhar com o painel de camadas importar e redimensionar imagens Remova fundos para transparência. Ok, então é com isso que estamos trabalhando agora no Premiere Pro. Há alguns plugins de chaveamento diferentes. Eu acho que o melhor para ser a ultra chave, que é em efeitos de vídeo e, em seguida, dentro do King. E esse é esse que já está selecionado aqui. Você pode fazer o mesmo tipo de coisa com os outros, mas este tem muito mais opções e faz um trabalho muito bom. Então, vamos escolher a chave ultra. Vamos clicar e segurá-la, e deixá-la em nossas filmagens agora. Se você não tem a janela do painel de efeitos, você pode ir para a janela e, em seguida, selecionar aqui e o mesmo com o painel de controles de efeito , que está bem ali em nosso painel de controles de efeito. Vamos rolar para o fundo e veremos nossa ultra chave aqui. Então vamos trazer nossas filmagens e torná-las um pouco maiores agarrando cada janela e esticando-as um pouco. Está bem. Agora, no plugue ultra chave, temos a cor da chave. Então aqui, este é o seletor de cores ou o seletor de cores. Então, vamos clicar nele e, em seguida, isso vai provar o que nós clicar em como a cor para a chave para que possamos escolher um pouco de um verde mais brilhante. Ou podemos escolher mais de um verde mais escuro em torno do fundo aqui. Então eu fiz um pouco de chaveamento nos últimos 10 anos mais ou menos, e eu acho que a melhor maneira de decifrar é fazê-lo nos pontos mais escuros. E eu vou mostrar a vocês dois exemplos seguindo em frente. Então vamos fazer isso no ponto mais escuro aqui em baixo. Ok? Agora você pode ver que ele removeu todas as áreas verdes mais escuras e então este ar um pouco mais brilhante, então essas ainda não foram totalmente removidas. Então, para baixo na geração do tapete. descermos aqui, temos algumas opções diferentes aqui. Agora, essas configurações serão diferentes, dependendo da tela verde, brilho e muitos outros fatores, como as imagens com as quais você está trabalhando. Então, para este caso, vamos deixar transparência sobre o mesmo 45. Agora, para mostrar como isso seria em uma configuração diferente em 80, ele começa a afetar o assunto, e abaixo disso, ele começa a trazer detalhes de volta para o verde. Ajuste isso de volta para 45. E, em vez disso, o que vamos fazer é trabalhar com o pedestal. Uma vez que selecionamos o lugar médico, nós pegamos isso e então vamos para o pedestal e vamos clicar e arrastar e fazê-lo até o verde esteja completamente desaparecido. Agora, esta é uma chave muito boa logo de cara, e isso só levou alguns segundos. Podemos limpá-lo um pouco, mas antes de fazermos isso, vou mostrar-lhe o outro exemplo. Então vamos redefinir aqui. Estamos de volta ao verde original, e o que queremos fazer agora é clicar na cor aqui, e isso vai escolher um ponto mais brilhante agora ele fez remover um pouco do verde. Será mais difícil se livrar deste verde porque é mais escuro, então devemos ser capazes de remover tudo com esta filmagem. Mas dependendo da filmagem que você tem, é sempre melhor usar o verde mais escuro. Então o que vamos fazer é reiniciá-lo. Vamos escolher o verde mais escuro. Vamos descer ao pedestal e removê-lo. E a idéia é colocar em um número que é apenas passado onde você não vê nada como, por exemplo, você não quer colocá-lo todo o caminho para 100 mesmo que ele ainda está todo o caminho. Deus, porque aos 100 anos haverá outras coisas estranhas que aconteceram com suas filmagens nas bordas ou no assunto real, por exemplo, então para isso do lado esquerdo, foi apenas um Um pouco mais. Vamos subir até nos livrarmos dessas coisas, que parece ser cerca de 60 ou mais, então vamos manter em 60, ok? E a próxima coisa que queremos fazer é descer até a parte inferior, e veremos Matt limpar dentro da limpeza do Matt. Nós temos algumas opções diferentes aqui, e a suavizada é algo que eu uso em cada chave que eu faço. E o que isso faz é que ele vai apenas suavizar as bordas um pouco, e isso ajuda a misturá-lo e fazer com que pareça uma chave melhor quando você eventualmente colocar o fundo dentro. Se formos muito, ele vai começar a cortar em seu assunto, e vai lhe dar um resultado semelhante ao do estrangulamento. Então o estrangulamento basicamente corta as filmagens sem amaciá-la. Enquanto o amolecido suaviza as bordas um pouco, é como um borrão de borda suave, mas você não quer ir muito. Caso contrário, você perde algum detalhe. Por exemplo, no chamador aqui, neste caso, acho que cerca de 17 ou mais é bom. Então esse é o básico do King. E então podemos ir para a supressão de derramamento, e você notará que do lado do assunto aqui, há um pouco de derramamento verde que foi refletido pela luz vindo e saltando do verde para o rosto do sujeito. Então, para limpar isso um pouco, nós poderíamos ir para derramar e nós vamos fazer é apenas configurá-lo para 100 agora. Não faz muito. Ainda há um pouco de verde, mas você poderá removê-lo mais tarde em uma das lições secundárias de correção de cor que fazemos mais tarde. Para mostrar um exemplo do que ele está fazendo, no entanto, vai derramar e vamos definir esse zero e há um pouco de verde e vamos beber todo o topo rápido, e então você pode ver o que está fazendo. Outra coisa que eu gosto de fazer é brincar com o tear A aqui, então é padrão para 50 e se nós pudéssemos trazer isso um pouco mais baixo, você vai notar um pouco mais de detalhes sai na área do cabelo e da orelha, então é trazer isso todo o caminho baixo para zero e, em seguida, para trás 200 você pode ver o que ele está fazendo. Então eu acho que cerca de 25% é perfeito para isso. A próxima coisa que temos é correção de cores agora com correção de cores. Isso está no plugue ultra P, mas já que nós já digitamos o verde, isso só vai afetar apenas isso porque Green não existe. Assim, com a saturação, podemos aumentar o quão proeminente é, e a tonalidade percorrerá um monte de cores diferentes. Agora você provavelmente não quer usar isso. E então a luminosidade é uma ótima maneira de aumentar o brilho, o que irá misturar os tons de pele um pouco melhor. E vai limpar algumas manchas e tudo mais. Então, com a luminescência, vamos trazer isso também. Digamos 108 ou 109 E este é um ótimo exemplo se você vai eventualmente colocar branco no fundo, porque este cérebro da filmagem e isso vai se misturar melhor com o fundo. 3. 03 de tela verde parte 2: se você achar que você não pode obter uma boa chave porque a tela verde não estava acesa Bem, por exemplo, a parte superior deste aqui estava realmente brilhante na parte inferior. Aqui estava escuro. Então o que você poderia fazer é manter a opção, duplicar suas filmagens aqui e com muitas de duas chaves diferentes. Então, no topo, aqui podemos ir e digitar em colheita, e podemos cortar as filmagens superiores na área superior aqui para 50%. E então, no fundo, poderíamos fazer a mesma coisa. Mas na parte inferior, então 50%. Então o que isso faz se desligarmos a camada superior, temos a área superior aqui. E se desligarmos essa camada, então você pode ver que isso é o que temos. Então, fazendo isso, você pode obter duas chaves diferentes. Ok, então nesta camada superior, o que vamos fazer é dizer à Turquia e vamos tirar o verde aqui em baixo e depois fazer uma chave independente disso. E, em seguida, na nossa camada inferior, vamos fazer outra chave dos freios, e então nós podemos fazer uma limpeza disso também. - Não. Então vamos ligá-lo novamente. Agora. Neste caso, o resultado será o mesmo. Mas quando você está trabalhando com telas verdes que são mais difíceis de decifrar dividindo as áreas em médios brilhantes e escuros, você pode realmente obter teclas muito, muito boas usando várias teclas diferentes em diferentes camadas. Tudo bem, então não precisamos deste 2º 1 então o que vamos fazer é apagar isso no fundo. Nós vamos. Vamos nos livrar da nossa colheita e vamos fazer uma rapidinha mais uma vez. Vamos amolecer e depois vamos para a supressão de derramamento novamente. Livrar-se do nosso derramamento no lado do rosto e trazer o iluminado para baixo para 25 para introduzir um pouco mais de detalhes neste lado aqui. A próxima coisa que faremos é colocar em um fundo. Então aqui em nossa seqüência, vamos trazer isso para a segunda camada e vamos para arquivo nova cor. Matt, bem, imprensa. Ok, vamos levar isso para branco ou qualquer outra cor. Você quer escolher a imprensa. Ok, dê-lhe um nome. E, em seguida, aqui no painel de projetos, podemos ver que ele cria um arquivo, este sólido branco. Agora podemos colocar nossa primeira camada atrás de nossas filmagens, e então vamos esticá-la para que seja toda a extensão da filmagem. E assim, temos uma tela verde perfeitamente chave para substituir, ah, ah, trabalho de fundo branco com o painel de camadas importar e redimensionar imagens. Agora há algo estranho acontecendo lá em baixo, mas isso é só porque estamos na metade do máximo. Você não verá que funciona com o painel de camadas importar e redimensionar imagens. Muito bem, tão facilmente. Podemos ir ao branco aqui, clicar duas vezes e torná-lo vermelho, se quisermos. Sabe, podemos passar por qualquer cor. Queremos muito facilmente trazer verde impactado, o que realmente não faz muito sentido. Mas você pode fazer o que quiser. Você pode até colocar outros clipes de vídeo no texto das imagens de fundo, e você pode notar aqui que ainda há um pouco ainda aqui. Há uma pequena mancha aqui, então vamos limpar isso. Iremos ao seu pedestal e levaremos isso para 72 ver se ele vai embora e sim, foi. Ok, então é assim que você chave tela verde, e nós vamos vê-lo na próxima lição. 4. 04 Lumetri de cores em parte de: Está bem. Bem-vinda de volta. Agora, nesta lição, o que vamos fazer é falar sobre o painel de cores ITRI do tear e o que isso faz no Premiere Pro. Agora, esta versão é o Premiere Pro Sisi 2017. E algumas das versões mais antigas não têm cor da árvore Lumet. Isso só faz um trabalho muito melhor, mas corrigir cores suas filmagens e tem tudo o que você precisa, de ficar um pouco mais criativo. Vamos entrar em olhares. Você tem suas curvas construídas em rodas de cores, correção de cor secundária. Você poderia ter sido ainda. É muito, muito poderoso. Então vamos mergulhar. Ok, então nós temos nossas filmagens aqui e vamos clicar na tela verde uma aqui e, bem, fechar nossa ultra chave, a guia de emoção e a opacidade para que tenhamos mais espaço aqui embaixo . Então, quando começamos a mover algo por aqui, então ele aparecerá em nossos controles de efeito nesses clipes, por exemplo, para derrubar isso e você pode ver que isso apareceu. Agora é importante entender isso porque estamos fazendo isso depois da chave. Não estamos afetando o verde. Se realmente trouxermos isso para cima da chave, então o que ele vai fazer é que ele pode lhe dar alguns problemas com a chave, então você sempre quer colorir após a chave. Certo, então vamos voltar para nossas filmagens aqui no nosso painel de cores da árvore limite. Se você não tem isso, você pode selecioná-lo aqui indo para a cor luminária. Agora, dentro da guia de correção básica, temos várias opções. Você pode aplicar um Lut. Há alguns padrões aqui, ou você pode trazer alguns personalizados em si mesmo e um let é. Basicamente, ele é chamado de tabela de pesquisa, e o que ele faz é que é o modificador entre duas partes de filmagem. Então, se você atirar em um formato, por exemplo, como log para ele vai olhar muito de saturado. Não vai haver muita definição ou cor nas filmagens. E quando você filma nesses tipos de formatos, é feito para aplicar uma tabela de pesquisa arquivada a ele e um monte de mais alto e câmeras fotografar em formatos de tipo longo, então eles precisariam ter vamos aplicar a eles a fim de trazer de volta o definição. E, na maioria dos casos, você terá melhores tons de pele e alcance dinâmico em suas filmagens e algumas cores melhores. Agora, neste caso, não estamos trabalhando com um formato como Log to. Então, se aplicarmos um destes, vai explodir as filmagens. Mas vou mostrar-lhe um exemplo disso. Portanto, se você estiver trabalhando com gravações em um formato de longo tempo do que diretamente no Premiere Pro, poderá trabalhar ainda mais com o painel de cores limitador para fazer uma ótima classificação de cores diretamente no Premiere Pro. Vamos colocar isso de volta para nenhum. E mais abaixo temos o balanço de brancos. Então temos nosso outro seletor de cores aqui ou seletor de cores. E a ideia por trás disto é que queremos dizer ao Premier o que está branco nas filmagens para que possa corrigir automaticamente as suas filmagens. Agora, tenha em mente, esta camada de fundo branco está em uma camada diferente, então não queremos selecionar isso. Queríamos gostar de algo sobre o assunto. Se você tivesse um monte de imagens brancas inter, como uma placa de rua ou algo assim, funcionaria bem. Mas neste caso, não vai funcionar muito bem, mas vamos tentar entrar no branco aqui nos dentes e você pode ver que não fez um bom trabalho. Mas se você tinha um monte de branco em suas filmagens, então essa é uma maneira rápida de auto. Correto. Até o Premier, o que é branco Então mais abaixo temos a temperatura de suas filmagens, enquanto o poço azul do lado esquerdo deixará suas filmagens mais azuis. E deste lado vai feixe ou laranja. Então, basicamente, luz do dia é deste lado, e a iluminação interior é mais deste lado. Então, dependendo de como suas filmagens foram filmadas, você pode brincar com isso para obter melhor cor em suas filmagens. Então, no nosso caso, vamos definir isso para zero e vamos ver se conseguimos obter melhores tons de pele aqui, modo que isso faz parecer um pouco mais frio. E isso faz parecer que o sujeito tem uma tenda. Ok, então um pouco mais quente pode ser bom. Agora, o tom que eu não costumo usar, mas você pode remover um pouco de verde se você quiser indo para lá, ou incorporar um pouco mais verde se você quiser ir para o outro lado. Então, dependendo do que você está procurando, se você está tentando fazer as pessoas parecerem um pouco mais doentes do que poderia fazer isso. Agora, no próximo temos exposição. Agora, nós reduzimos isso para menos 0,5. Então vamos redefinir isso de volta para zero. Então o que podemos fazer é iluminar as filmagens. E, novamente, isso só afetará esse assunto e não o branco, porque os pesos em uma camada diferente e o verde não está mais lá. Mais reconhecimento. Escuro. Certo, então podemos aumentar isso um pouco, se quiser. Acho que 0,1 é melhor. Então temos o nosso contraste. O que podemos fazer é legal que tenhamos que mostrar o que isso faz ou todo o caminho para baixo. Tudo bem. E agora tenha em mente que todas essas configurações serão completamente diferentes para cada clipe em que você trabalha, pois as filmagens têm várias diferenças de cor e brilho. Certo, então é cor definida para 10. Agora, os destaques serão apenas os pontos brilhantes em seu clipe. Então, neste caso, por volta das oito, acho que parece bom. Basicamente, o que isso faz é soprar um pouco mais dos pontos de ruptura, o que eu acho que equilibra os tons de pele um pouco mais. Agora as sombras serão todos os pontos escuros. Então, se quisermos Teoh, mostre mais detalhes nas áreas escuras, como a camiseta preta ou nas manchas escuras do cabelo. Podemos fazer isso, mas se formos demais, também irá introduzi-lo grãos nas filmagens. Então nós não queremos ir, eu diria mais de 20 ou mais. Neste caso, acho que zero está bem. Em seguida, temos os brancos, que são semelhantes aos destaques. Eles afetarão as áreas brancas ou os pontos mais brilhantes nas filmagens. Então, neste caso, vamos apenas deixá-lo a zero. E a próxima opção que temos são os negros aqui que, é claro, afetarão claro, os pontos mais escuros no clipe. Então, se quisermos esmagar a resposta escura um pouco mais, podemos fazer isso indo para a esquerda aqui, mas para nós, vamos mantê-la em zero. Então temos uma configuração de saturação aqui, então se quisermos trazer isso até, digamos 107 ou 10, ele irá introduzir um pouco mais de cor e com certeza, o exagero disso. Isso é o que isso faz, então eu nunca vou mais do que cerca de 10 e isso é o fim das opções básicas de correção . 5. 05 Lumetri de cor: na próxima guia, temos a guia criativa, e aqui no topo, você verá um erro que diz: “ Olhe agora, olhe é exatamente o que significa. Ele dá uma olhada em suas filmagens, e esses tipos de arquivos são eficazes quando você quer dar uma sensação mais cinematográfica , fazer com que pareça um filme antigo ou torná-lo tom sépia. Há um monte de opções diferentes aqui. Então vamos até as configurações de olhar aqui e você verá que há uma tonelada de tempo de padrão aqui apenas para dar alguns exemplos. Aqui. Vamos para Houston. Um espaço ou monocromático para uma venda. Big s out azul intenso matriz azul. Há um monte de diferentes aqui lixívia, e ao brincar com diferentes aqui ou trazer aqueles que você criou ou encontrou online, você obtém alguns looks realmente legais. Por exemplo, se você está trabalhando em um curta-metragem e é uma sequência de sonhos, você pode querer usar algo para soprar os destaques um pouco mais e fazer sua cena parecer um pouco mais sonhadora. Ou se você está trabalhando em um projeto que tem como muita luta contra muita ação nele, então você pode querer deixar suas filmagens muito mais escuras e um pouco mais misteriosas. Então, nesse caso, você pode escolher um que lhe dê aquele olhar por baixo. Temos a intensidade. Podemos removê-lo inteiramente ou adicionar mais a ele. Então, neste caso, vamos tentar, hum, SL Gold Western e vamos trazer que estavam lá em cima ou bem no fundo, que está quase fora. Isso te dá uma idéia do que eles fazem por enquanto nós não vamos definir para nada. Então vamos descer um pouco mais agora. Temos ajustes aqui, então há uma opção para um filme desbotado. O que isto vai fazer é desaparecer as suas filmagens e dar-lhe-emos exactamente o que diz aqui . Ele vai fazer com que pareça um filme criado Sharp. Podemos suavizar suas filmagens para que pareçam borradas ou podemos aumentar sua aparência muito, muito, muito nítida. Eu não iria muito, especialmente no rosto das pessoas, porque faz qualquer pêlo no rosto ou espinhas ou, você sabe, linhas na pele. Ele realmente enfatiza tudo que eu só iria trabalhar com um afiado se sua filmagem é um pouco borrada ou fora de foco, ou se você é filmagem tem números você sabe palavras nele onde você quer torná-los um pouco mais nítidos? Então, neste caso, vai apenas colocá-lo para zero vibração. Isso é semelhante ao bombeamento da saturação. Então, se trouxermos todo o caminho para cima, isso é o que isso faz trazer o outro para o fundo. Você tem esse tipo de preto e esperar olhar estilo sonhador. Ok, então eu sempre gosto do dedo adicionar um pouco de vibração para a filmagem e, em seguida, saturação a mesma idéia que eu sempre gosto de adicionar apenas um pouco agora, abaixo aqui temos duas rodas de cor. Estas são as sombras, e este é o destaque. Assim, as manchas escuras nos pontos brilhantes. Se você pegar o meio aqui em arrastá-lo em direção a uma área, então as sombras começarão a girar para essa cor. Então, se você for para amarelo, então você pode ver que é isso que está fazendo e, em seguida, os destaques ou se você quer fazer o oposto, ok. E se você quiser reiniciá-los, você pode apenas clicar duas vezes e, em seguida, temos o equilíbrio de estanho. Este é basicamente o efeito destes. Então, se fôssemos fazer suas filmagens mais assim e você pode ver o que isso está fazendo muito leve, mas isso é um ajuste mais fino entre as cores. 6. 06 Lumetri Color: A seguir temos as curvas. Estes são os níveis de curvas típicas que você tem o seu geral. Você tem vermelhos, verdes e azuis e assim como o corretor de cores de três vias que costumava ser a ferramenta de correção de cores no Premiere. Agora as curvas foram substituídas pelas curvas RGB dentro delas uma cor de árvore. Então, se passarmos para os efeitos e digitar curvas, você verá que Curvas RGB está agora na pasta obsoleta, bem como todas essas outras . Então, basicamente, todas as configurações aqui podem ser feitas em um painel dentro de Dimitri Color. Por isso, é muito poderoso começar com curvas RGB. Mas eu gosto de fazer é ir para o centro e clicar lá e fazer um ponto e, em seguida, ir para este centro da área da caixa, fazer outro ponto, e, em seguida, nesta área também. A partir daí você tem alguns pontos de pivô que você pode brincar com, e se você trazer este para cima, então você não vai afetar os que aqui em baixo em vez de se você tem apenas isso, que se você trazer isso para cima, então o A coisa toda se move. Então aqueles selecionados podemos fazer apenas as partes superiores e podemos obter alguns ajustes finos aqui. Então vamos subir apenas um pouco sobre os destaques e vamos descer apenas um pouco sobre a resposta escura e, em seguida, geral vai subir apenas um pouco. Então o que poderíamos fazer é ir para a seção vermelha e novamente fazer nossos três pontos. Agora, o que podemos fazer é remover um pouco do vermelho na pele ou introduzir um pouco mais, dependendo do que queremos fazer. Vamos para o verde, e então eu deveria limpar um pouco do verde aqui dentro, e depois o azul. Poderíamos fazer a mesma coisa. Nós podemos, você sabe, afetar apenas o azul na filmagem. Certo, então, obviamente, isso não parece bom. Eu só estava mostrando alguns exemplos. Então, para voltar quando você apenas clicar duas vezes, você precisa de seção e que irá redefinir-nos de volta para o nosso regular. E a próxima coisa que temos aqui é a curva de saturação de matiz. E esta é uma ótima ferramenta para isolar certas partes das cores em suas filmagens. Por exemplo, o azul na camisa. Se fizermos dois pontos ao redor do azul e, em seguida, um centro, podemos empurrar o azul ou reduzir a cor do azul na camisa. E dependendo do que você está tentando fazer, isso pode ser poderoso para trazer de volta em certas cores em suas filmagens, como o laranja no lado aqui, então é um duplo clique para redefinir. Um exemplo de isolar uma certa parte da filmagem é selecionar apenas a área dos lábios e , em seguida, derrubar todo o resto. Então essa técnica seria ótima. Por exemplo, se você estiver trabalhando com filmagens de, digamos que você tem um isqueiro e ele está aceso, então há uma chama no topo e você quer que toda a filmagem seja preto e branco, exceto a chama vermelha. Então essa é uma maneira legal de fazer isso. Ou, se você quiser, isolar como fizemos no rosto de uma modelo, por exemplo, basta trazer os lábios um pouco mais enquanto tudo o resto é, ah, cor diferente. Então, você sabe, você também pode trazer apenas o azul de camisa. Hum, não se você quiser 7. 07 Lumetri com cores de: Em seguida, temos as rodas de cor, e eu acredito que isso é o que substituiu o aviso corretor de cor de três vias. Há as sombras, tons médios e destaques tão semelhantes, e você vai notar que também parece muito semelhante ao que tínhamos na aba criativa na parte inferior. Então esta é outra maneira que podemos isolar apenas as cores nas sombras. Então, por exemplo, o blues, podemos dominar o blues dele. Podemos colocar os tons médios na outra direção, e também podemos enviar os destaques dessa forma também. Se quisermos. Agora, é claro, esses extremos de ar só para mostrar o que eles dião, eu não recomendaria empurrar suas filmagens para esses extremos porque simplesmente não vai parecer muito bom. Mas esse ar significava correções muito sutis. E é por isso que você vai notar que ele se move muito lentamente. Então você é realmente preciso com isso e, em seguida, ao lado de cada um para as sombras, médios e altos. Nós temos um pequeno medidor de nível aqui para que você possa ver o que isso faz, e isso apenas permite que você empurre os altos um pouco mais. Leve-os embora, está bem. E tudo está reiniciado agora. Em seguida, temos o h s L secundário. Agora, esta é a correção de cor secundária e normalmente você teria feito isso em três vias corretor de cores . Mas eles agora incluíram na cor limitadora, o que é fantástico. Agora, isso é muito poderoso. Você pode isolar áreas de suas filmagens muito rapidamente e, em seguida, alterar a cor dessa área. Então, por exemplo, vamos para o seletor de cores mais aqui. E o que vamos fazer é escolher o verde claro no lado do rosto que estávamos falando antes. Ok? E então vamos selecionar preto branco aqui e, em seguida, ativá-lo, e você verá que isso é o que a correção de cor secundária escolheu. Ok? E então, usando meas enfraquecer ainda mais isolar quais áreas do quadro queremos mudar. Então, por exemplo, podemos derrubar isso porque não queremos mudar isso. Só queremos mudar o verde do lado. Podemos aumentar o lado lá. Então podemos sair um pouco. E o que estamos tentando fazer é isolar as áreas lá. Se você quiser, remova isso. Você pode ver que há provavelmente um pouco de verde aqui que está pegando que eu sou eu realmente não posso notar. Com os meus olhos. Eu disse um pouco. Ok? E então vamos por que não fez isso um pouco mais até que tenhamos selecionado a área que queremos mudar. Agora que fizemos isso neste caso, vamos remover isso. Volte para a cor cinza. Podemos de área barulhenta que selecionamos Se quisermos, enfraquecer a área que selecionamos, se quisermos. Neste caso, estamos apenas tentando mudar o verde, então não vamos nos preocupar com isso. Agora que isolamos a área, queremos mudar, sabemos que é verde. Então aqui está a área verde aqui embaixo na área de correção. E a idéia é selecionar a parte do meio e movê-la para longe do verde, que trará essas cores e, finalmente, mudar a cor dessa área e remover e corrigir o derramamento da tela verde. Então, mexa isto e vamos tirá-lo daqui, está bem? E você pode ver que ele resolveu o derramamento verde sobre o qual é exatamente o que queremos à esquerda . Aqui é o mesmo tipo de medidor. Isso vai empurrá-lo muito mais e vai fazer o mesmo na outra direção. Então eu normalmente não uso isso. E você sabe, quanto mais você vai, você obtém alguns resultados para o gosto que você quer. Então, neste caso, vai apenas ir completamente oposto do verde. Outro exemplo da correção de cor secundária seria se quiséssemos tentar mudar a cor da camisa aqui. Então, o que poderíamos fazer é redefinir tudo isso, escolher na camisa e, em seguida, isolar a camisa e, em seguida, tentar trazer o máximo que pudermos para ela. Ok, então outro. Isolamos apenas esta área. Podemos voltar para a cor cinza e depois para baixo na área de correção. Podemos redefini-lo e aumentar o azul ou mudar completamente para uma cor diferente se quisermos. E isso é novamente muito poderoso. Agora, se você preferir trabalhar com os médios altos e baixos individualmente, então você pode selecionar o botão aqui e então você pode fazer a mesma idéia que acabamos de fazer. Mas sobre os destaques médios e sombras sozinho agora na última seção. Temos a vinheta, e isso basicamente lhe dará uma área branca ou preta ao redor das bordas. E porque estamos trabalhando com tela verde, não vai funcionar muito bem. Então o que podemos fazer é clicar no branco em vez disso. E então vamos adicionar o efeito de cor luminária a isso simplesmente indo para a área da vinheta com o branco selecionado. E então podemos adicionar uma vinheta rápida ao branco, e então você pode encontrar o ponto médio. Você pode escolher como em torno dele é, e você pode penas a borda para torná-lo mais suave ou para não ter nenhuma pena em tudo. Então, neste caso, eu acho que 75 funciona o melhor com o arredondamento de cerca de 13 ou mais o ponto médio. Algo assim na quantidade da pena. Só um pouquinho. Algo assim. Vim ver a diferença. Você poderia ir para limitar a cor Terry aqui e clicar no efeito, e essa é a diferença. E adicionar uma vinheta escrava como essa é uma maneira boa e sutil de atrair os olhos dos espectadores para o seu assunto no meio. Agora que cobre o painel de cores ITRI Tear Dentro do Premiere Pro 8. 08 proxies parte 1: Bem-vindo back-end Nesta lição, falaremos sobre o novo recurso de inclusão no Premiere Pro em Como Trabalhar com Proxies. Então, um proxy é essencialmente um arquivo de vídeo de qualidade inferior que foi criado com o propósito de editar um tempo real para que sua reprodução não seja agitada, foi. Normalmente, você trabalha com seus vermelhos altos, quatro filmagens K ou cinco cuidados acima. Se achar que sua reprodução está agitada do que poderia ser. Uma série de razões, como, você sabe que sua placa de vídeo está desatualizada. Onde um computador não é rápido o suficiente. Mas usar proxies é uma ótima maneira de contornar a reprodução agitada e vamos mergulhar . Vamos para a janela do nosso localizador e traremos quatro clipes K aqui para o Premiere Pro. Agora que temos um clipe 4K, vamos para a nova sequência, ok, e eu já criei quatro preceitos K. Mas se você quiser fazer isso, você pode escolher uma das outras opções aqui não importa realmente qual ir para as configurações e seguida, alterar a configuração para que fique assim e, em seguida, salvar sua predefinição. Uma vez que sua predefinição foi salva, você pode selecioná-la. Nomeie sua sequência. Quatro K. pressione. Está bem. E então vamos pegar nossas filmagens e trazer para a nossa linha do tempo. E ela apontou algo sobre relacionamentos que realmente leva essa teoria de com quem você passa seu tempo. Você se torna como, para outro nível. Ok, então neste caso, este é um arquivo de vídeo 4K tocando em uma linha do tempo 4K. Então, se tivéssemos um monte de camadas de quatro K ou apenas um monte de filmagens nesta sequência, reprodução pode começar a ficar agitada. Então, o que queremos ser capazes de fazer ainda é trabalhar em quatro K, mas com um tamanho de qualidade reduzido. Então, a reprodução é muito mais rápida agora. Para fazer isso, precisamos criar uma predefinição de proxy agora incluíram dois já. Então, se você for para a pasta de ativos, você notará que há dois aqui. Você está procurando o arquivo e p r. O 9 60 por 5 40 é para trabalhar com Uhd quatro K filmagens, que é 38 40 por 2160 e esta predefinição é para 23.98 amigos para segunda filmagem que 10 24 por 5 40 arquivo é para trabalhar com D. C I quatro K filmagens, que é ligeiramente mais longo seu comprimento, mas tem a mesma altura 40 96 por 2160. E novamente, é para 2398 filmagens. Agora você pode usar esses arquivos se quiser, ou você pode acompanhar e criar seus próprios arquivos. Se você está trabalhando com outras imagens de alta vermelho, como seis K ou acima, então você vai querer criar o seu próprio envio gratuito. E também é importante notar que 9 60 por 5 40 é um múltiplo de 38 40 por 2160. É exatamente 1/4 tão grande. Assim como 10 24 por 5 40 é exatamente 25% tão grande quanto 40 96 por 2160. E a maneira de descobrir isso é abrindo uma calculadora, e você pode simplesmente fazer 40 96 divididos por quatro, e eu vou dar-lhe a versão de qualidade inferior. Ok, então vamos em frente e abrir a porta. Codificador de mídia da Adobe. Quando o codificador de mídia está aberto, se você não vir a janela predefinida do navegador, você pode simplesmente abrir isso indo para preceito riser aqui nas predefinições do usuário e seção de grupo . Se você não vir nenhuma predefinição, tudo bem. Tudo que você tem que fazer é certo. Clique e, em seguida, o que podemos fazer é criar a predefinição de codificação, e, em seguida, isso irá abrir. Vamos dar um nome predefinido. Por exemplo, Se quiséssemos criar a versão 9 60 por 5 40, podemos nomeá-lo algo semelhante. Então 9 60 vezes 5 40 e depois para referência. É bom sempre nomear as predefinições. O que isso significava para Então isso é para quatro filmagens K, que é 38 40 por 2160 e a taxa de quadros é 23,98 e o formato é H 264 Isso é ótimo. Essa é uma Kodak realmente grande. E, em seguida, temos baseado na predefinição. Então aqui dentro temos um monte de predefinições diferentes, e queremos fazer é escolher algo que é muito semelhante ao que estamos tentando criar. Então, no nosso caso, vamos procurar algo que é 960 por 540 Então eu vejo um aqui, 960 por 540 em 23,98 Então é assim. Ok, e agora, se você não tem um, são 1024. Isso não é problema. Se quisermos criar a versão 10 24 novamente, escolheremos algo que esteja muito próximo a ela. Ok, e depois abaixo disso, temos comentários. Podemos acrescentar alguma coisa. Prefeito Dedo. Deixe-nos ajudar-nos a saber que tipo de predefinição é se quisermos. Por enquanto, vamos deixar em branco. Queremos exportar vídeos. Então, para a seção de áudio de exportação, se você estiver trabalhando com filmagens que precisam ser afundadas para áudio gravado externamente, então você não precisa se preocupar com isso porque os proxies que você deseja criar são apenas vídeo. Se você está trabalhando com o áudio da câmera, se você está trabalhando com o áudio na câmera, então você pode deixar isso ligado para nós. Vamos apenas deixá-lo desligado por enquanto, em seguida, para baixo nas configurações básicas de vídeo, este botão aqui irá manter os números em relação um ao outro. Queremos ter certeza que tem uma linha através dela para que possamos alterá-los individualmente, e o que vamos fazer é mudar o 9 60 se quisermos criar a predefinição D. C. C. I quatro k. Vamos selecionar isso e digitar em 10 24. E novamente, Como eu encontrei esse número é digitando 40 96 na calculadora e, em seguida, dividindo por quatro . Se você estiver trabalhando com imagens de resolução mais alta, como um K, então você insere a largura das filmagens de oito K em sua calculadora e divida isso por quatro, ou você pode fazer cinco ou seis realmente não importa, desde que ambos os . E então você faz o mesmo para a altura dividida por quatro ou cinco ou seis, desde que você fez ambos para o mesmo. Então, neste caso, nós queremos fazer o D.C I 4 k. então com será 1024. Altura é 540. Trabalharemos com 23,98 filmagens. Então é isso que queremos. Ordem de campo, progressiva. Agora, se você está trabalhando com você sabe, 29 30 24 25 imagens, então você pode mudar isso. Ali. Problema de aspecto é um agora para o padrão de TV. Se você segurar o mouse sobre ele, você pode ver que NTSC é para os EUA no Japão e Palácio para a Europa e Ásia. Dependendo de onde você estiver, você pode selecionar o apropriado. Perfil é principal nos níveis 3.1, e se você segurar mais, você vê o que isso faz. Ele restringe, incluindo parâmetros como taxa de bits, intervalo e tamanho máximo do quadro. E porque estamos fazendo um tamanho de quadro pequeno, que é 9 60 por 5 40 ou ação neste caso é 10 24. Então, o que vamos fazer é, na verdade, renomear são muito disse no topo. Então, como estamos trabalhando com predefinições de resolução menores, 3.1 é bom. Então vamos descer aqui abaixo, e a próxima coisa que vamos fazer é ir para as configurações de taxa de bits. Nós sempre queremos fazer um para passar. Não aumentará o tamanho do arquivo. Se você alternar de 1 para 2, ele só aumentará a qualidade da renderização. Certo, então temos a taxa de bits alvo. Isso é padrão para 1,25 Com a predefinição que escolhemos, eu sugiro fazer isso um pouco mais alto, e essa é a qualidade de suas filmagens. Em 1,25 será um tamanho de arquivo menor, o significa menos megabits por segundo ou jogado. Mas porque os proxies estavam criando são muito menores. Queremos aumentar a taxa de bits apenas um pouco. E então eu sempre faço a taxa máxima de lance um pouco maior do que um alvo. Então 2,5 está bem. É isso por enquanto, e tudo o resto é conseguir. Então, vamos pressionar OK, e agora você verá que isso foi criado. Agora mesmo. Ele ainda existe como uma predefinição de codificação. Não é uma predefinição de ingestão. Ok, então para criar os arquivos aparecem que ponto E pr's você clique com o botão direito e então você vai para exportar preset, e então você vai ver aqui em baixo que ele vai criar um carro E P. Dá-te o mesmo nome. Isso é bom. Então você tinha salvo, e então o fogo será criado. Uma vez que você tenha esses criados, você pode sair do codificador mediano e voltar para a estréia 9. 09 de trabalho de proxies parte 2: Ok, então estamos de volta ao Premiere Pro agora com nossas filmagens de quatro K dentro de nossa sequência de quatro K aqui na janela de painéis de projeto, as chances são se você estiver trabalhando em seu próprio projeto com seu próprio Fourcade ou maior filmagem, então estamos de volta ao Premiere Pro agora com nossas filmagens de quatro K dentro de nossa sequência de quatro K aquina janela de painéis de projeto, as chances são se você estiver trabalhando em seu próprio projeto com seu próprio Fourcade ou maior filmagem, tem vários arquivos aqui. Mas se você está apenas seguindo, então você pode apenas gostar de um arquivo. Se você quiser criar proxies para todos os seus quatro arquivos K, então você selecionaria todos eles. Então, para nós vamos apenas como aquele aqui em baixo, você vai ver proxy, e o que vamos fazer é criar proxies para esses arquivos. Ou, no nosso caso, o único arquivo. A janela de criação de proxies abrirá ok por padrão. H u 64 selecionado. Isso é ótimo. E para a predefinição, você pode navegar até o que você acabou de criar e que aparecerá aqui. Então, no nosso caso, nossas pegadas uhd quatro k não D.C. D.C. I, o que significa que é 38 40 por 2160. Então, nesse caso, o conjunto livre que queremos usar é 9 60 Por 5 40 você pode usar o que você criou ou importar o que foi incluído na pasta de ativos que você baixou. Ok, abaixo você tem destino que você pode fazer ao lado de Mídia Original na pasta proxy. Ou você pode colocá-lo em sua própria pasta personalizada. Eu sugeriria colocá-lo na pasta do projeto. Então tudo é bom e organizado em seu projeto principal, você clicaria em OK, e então o que vai acontecer é que o codificador de mídia vai abrir automaticamente. E quando ele faz aqui em baixo, você pode ver o nome sublinhado proxy. Então esse é um nome exclusivo que ele vai dar a cada clipe para o qual você cria um proxy . Então, agora que está feito, este foi apenas um clipe. Então, se você está fazendo dezenas de clipes, vai demorar um pouco. Então eu o deixaria funcionando durante a noite, e então de manhã você terá um monte de proxies para usar e acelerar sua edição. Então, neste caso, nós apenas temos um criado, e nós poderíamos navegar supervisionar as marcas de seleção verdes. Podemos confirmar que está completo. Eu só vou selecioná-lo bater, excluir, e limpar isso do media encoder Comando Que para sair do codificador de reunião E agora que estamos de volta na estréia, se clicarmos no botão mais aqui, podemos localizar os proxies aqui, que é alternar proxies, e podemos clicar e arrastar para esta seção aqui agora. Já fiz isso aqui em baixo, por isso existe. Mas se você não pode encontrá-lo, então é assim que obtê-lo. Tudo bem. Se por qualquer motivo você achar que seu proxy não foi anexado, então você pode clicar com o botão direito do mouse, ir para proxy e, em seguida, anexar o proxy e, em seguida, navegar para onde os proxies existem e anexá-los. Então, agora que ele está anexado, se você clicar no botão proxy, ele vai destacar em azul aqui, e isso significa que o proxy agora está funcionando. Pode não parecer que fez muito aqui, mas você está trabalhando em 1/4 da resolução em vez de usar os quatro arquivos K. Mas os benefícios do proxy é porque você está usando os proxies de alternância, e ele é anexado ao arquivo original. Premier ainda tratará o arquivo 9 60 por 5 40 como se fosse um formato de vídeo de quatro K inteiro, que significa que você ainda pode dimensionar e fazer qualquer coisa que você faria normalmente e tratado como é um arquivo de quatro k. E isso é benéfico, por exemplo, porque se você tentar codificar arquivos em, ah, ah, resolução menor e você não usar esse fluxo de trabalho de anexar os proxies e você acabou substituir todos os em sua linha do tempo que, se você entrar em seus controles de efeito e dimensionado para a gravação, por exemplo, a escala diria 100. Mas a gravação, por causa da resolução muito menor renderização, provavelmente seria algo parecido com isso em seu quadro, mesmo que diga 100% porque a resolução é muito menor. Então, é realmente ótimo que o Premier tenha esse fluxo de trabalho e o trate como se ainda fosse quatro K, mesmo sendo muito menor, você sabe, 25% do tamanho. E para mostrar a diferença do proxy, podemos ir para, digamos, 100 50%. E com o proxy desligado, há a imagem de quatro K, e com o proxy ligado, ele mostra o proxy de qualidade inferior. E a melhor parte é que quando se trata de explorar seu vídeo final, você ainda pode deixar proxies ativados. Não importa, porque no estágio de renderização por padrão. Exporá as vitórias completas, e ignorará os proxies. Ok, então é assim que você usa proxies dentro do Premiere Pro. Agora algumas outras coisas para anotar. Se você vai para o novo projeto, você vai notar aqui que, no em, apenas as configurações que você clicar em ingerir. Existem algumas opções diferentes, então você pode ir para copiar código transe, criar proxies, copiar, criar proxies. E há algumas opções diferentes. Então o fluxo de trabalho que eu expliquei alguns minutos atrás, eu sugiro para fazer o jeito que fizemos. Em vez de fazê-lo na importação, eu escolheria criar todos os proxies depois de importar todas as suas filmagens e fazê-lo dentro da janela do painel do projeto. Se você fizer isso nesta fase, ele criará automaticamente proxies para cada pedaço de filmagem que você trazer para a estreia. E se você estiver trabalhando com resoluções diferentes do que esta não é o ideal, então selecionar as que você deseja codificar na estréia é, ah, melhor maneira de fazê-lo. Eu sugiro isso, e outra coisa aqui é que temos cópias. Então, se quiser copiar todas as filmagens do disco rígido de outra pessoa e trabalhar nele sozinho. Você pode escolher fazer isso aqui. Você pode copiar e criar proxies automaticamente, e estas são apenas um monte de opções legais. Você pode transco a gravação para um formato diferente na importação, se desejar. Digamos que você está importando, você sabe, 86 4 filmagens e você prefere trabalhar no Apple Pro rez. Bem, você pode fazer isso na importação para transportar tudo automaticamente e, em seguida, o destino principal será onde você deseja salvá-lo para que você possa fazê-lo na nuvem ou local específico para a predefinição. Mais uma vez, se você estiver escolhendo, crie proxies e você deseja adicionar a predefinição que você criou anteriormente ou escolher uma das disponíveis e, em seguida, ele bateu bem do que qualquer gravação que você colocar em. Premier iniciará automaticamente a codificação no codificador de mídia. 10. 10 de seguimento e mascaração: Ok, bem-vindo de volta. Então, nesta lição, o que vamos fazer é falar sobre máscaras e rastreamento dentro do Premiere Pro em versões anteriores , como CS 6, Masking Track, ele não estava disponível, e você só poderia fazer isso em programas como após efeitos. Mas recentemente, nos últimos anos, trouxeram isso para a Premier. Vamos para a pasta de filmagens. Vamos encontrar o nosso clipe e vamos trazer isso para o Premiere. Uma vez lá dentro, criaremos uma sequência e esta filmagem será de 22h80 então vamos para 22h80. Chamaremos isso de filmagem. Pode dar o nome que quiser. Vamos trazer nossas filmagens para a linha do tempo. Vamos ampliar um pouco e observar o que ver com o que estamos trabalhando. Então vamos colocar a maldição da linha do tempo no início, e com este clipe selecionado, vamos até os controles de efeito e dentro da opacidade. Por enquanto, vamos fechar o limite da sua cor porque não precisamos mais disso. Vamos trazer isso e vamos clicar no cronômetro porque não queremos criar nenhum quadro-chave. Então você verá acima aqui há algumas opções diferentes aqui, então nós podemos escolher isso e ele vai fazer uma máscara circular. Podemos pressionar o quadrado para fazer uma máscara quadrada, ou podemos fazer uma personalizada com a ferramenta caneta. Depois, você notará que há um monte de outras opções aqui, como máscara, caminho, difusão, difusão, opacidade e expansão. Podemos invertê-lo, e você tem quatro opções aqui e, em seguida, algumas opções extras aqui. Apenas usando a máscara na opacidade, você pode cortar a gravação da maneira que quiser. Isso lhe dá muito mais flexibilidade do que usar o efeito de colheita, por exemplo. Ok, então está fazendo a máscara e vamos criar uma nova. Por exemplo, se quiséssemos apenas manter esta área aqui, clique e segure, faça alguns oito pontos ocupados para formar um círculo, e então vamos clicar e segurar no primeiro 1 para completá-lo. E então apenas certifique-se de que os Anglos como queremos, e então nós podemos encontrar ajustado se quisermos o círculo. Aqui está a pena. Como você pode ver, a pena de máscara está se ajustando. Isso é o quão macio ele fica para o exterior e depois para o abaixo. A parte pequena do círculo é a expansão da máscara. Então, para dar uma idéia do que isso faz, podemos trazê-lo mais para que você possa ver que ele está desvanecendo para fora da máscara usando 107.2 penas de máscara. Vamos desfazer isso porque não queremos uma pena. Nós só queremos isso e com aquilo selecionado, e estamos no início da linha do tempo que agora podemos rastrear. Então agora, como esta filmagem tem uma mudança de perspectiva, podemos ver aqui no final. Há os métodos de rastreamento, então, se clicarmos nisso, você verá algumas opções diferentes. Portanto, a rotação de dimensionamento de posição é assumida como padrão, e isso significa que ele irá acompanhar perspectiva. Então é isso que queremos. Se você é filmagem, não tem nenhuma perspectiva, alteração ou rotação do que você usa posição. Se ele não tem muita mudança de perspectiva, então você pode usar posição em rotação. Então, neste caso, vamos usar a rotação de dimensionamento de posição, e, em seguida, ao lado disso, temos quatro opções, então este irá rastrear um quadro de volta. Este vai seguir para trás. Este irá acompanhar para a frente na faixa única para frente um quadro. Então, para te dar uma ideia, vamos clicar nisso uma vez. E então ele seguiu adiante um quadro e com a máscara selecionada, você verá exatamente o que ele está fazendo quando apertarmos o botão play. Então, quando entrarmos na peça, ele rastreará Ford e rastreará nossas filmagens com base no que selecionamos. Ok, então agora que está feito, nós percorremos a filmagem aqui, você pode ver que o caminho da máscara segue perfeitamente. Temos uma pista perfeita de lá. Se você quiser, você pode invertê-lo, e então essa é uma maneira rápida de remover coisas em filmagens. Agora, se tivéssemos uma camada branca na parte de trás, por exemplo, então você veria isso através dela. Porque nós basicamente cortamos um buraco na filmagem usando uma máscara e depois invertendo ou sem invertê-lo. Você pode ver que acabamos de selecionar isso. Ok, então é limpar o branco através de volta para baixo e tentar outra coisa para esta filmagem. Vamos clicar na máscara e apagar. Ele vai voltar ao início, e agora vamos tentar fazer efeito dentro de efeitos de vídeo. Dentro, Borrão e nitidez vão pegar um dos desfoques, então vamos tentar este. O Borrão Gaussiano vai deixar cair isso aqui. Você verá que, sob esse efeito, temos as mesmas opções de máscara. O que podemos fazer desta vez é porque não desfocamos esta parte aqui. Ok. E porque estamos usando um efeito em vez da opacidade, o resto da filmagem ainda estará lá. Mas desta vez, só vamos borrar a área da máscara. Ou se invertemos, a área fora da máscara. Ok. Agora, com a máscara selecionada, ela aparecerá. Nós podemos ir para baixo indo para o embaçamento e aumentar um pouco isso para que você possa ver exatamente o que ele está fazendo. E então o que vamos fazer é rastrear as filmagens. Então, neste caso novamente, queremos fazer posição, escala de rotação, ok. E depois seguiremos o Ford. E isso deve levar um pouco mais lento do que antes, porque é uma faixa maior, mas deve ser bem rápido. Ok. E assim como antes você pode ver exatamente o que ele fez. Rastreou aquela área muito bem. Se você quiser invertê-lo, você pode isolar certas partes de suas filmagens fazendo isso dessa maneira. Então, por exemplo, se você tivesse imagens de uma multidão de pessoas e ele quisesse isolar o rosto de alguém, você poderia fazê-lo dessa maneira e a máscara nas opções de faixa funcionaria da mesma forma para qualquer um dos outros efeitos no Premiere . 11. 11 Edição organizada com etiquetas e marcadores: nesta lição, vamos falar sobre edição organizada com rótulos e cores. Então, para começar, vamos começar. Vamos limpar tudo o que temos aqui. Exceto pela sequência, vamos dar-lhe um nome diferente, e então vamos para a nossa pasta de filmagens e vamos trazer um monte de clipes. E acredito que a nossa sequência é de 1080 estes clipes de ar 4K. Então, quando os derrubarmos, perguntar-nos-á se queremos mudar a sequência ou mantê-la para que a guardemos, e em vez disso. Mas vamos fazer é dimensionar cada 1 a 50% porque HD é metade do tamanho de quatro K, então vamos copiar. É como os outros clipes, certo? Clique em Ir para ter atributos de colagem. E então o que queremos fazer é selecionar movimento, porque é aí que a escala está. Pressionar bem? E então todos os clipes serão dimensionados em 50%. Tudo bem, então logo de cara, você pode ver que a ordem do clipe é diferente. Então, se você quisesse trazer os clipes de 1 a 5, então você apenas selecioná-los nessa ordem e então eles apareceriam 12345 Mas neste caso , nós não precisamos usar sobre isso tê-los em ordens diferentes. Localizar para criar rótulos coloridos. Vai ser as melhores preferências, e vamos para as cores dos rótulos. E eu já criei um monte aqui. Então é melhor fazer entrevistas. Leitura aérea. Boa tomada barra b rolo são azuis, pode ser útil, é ótimo, não utilizável é preto e, em seguida, alguns outros. Isso é totalmente com você. E o que você quer fazer para nossos propósitos? Vai apenas criá-lo desta forma para que você possa nomeá-lo e, em seguida, escolher a cor que você deseja associar com esse título. Assim que você tiver seus rótulos de cor configurados, você pode clicar com o botão direito do mouse no rótulo Ir para clipe e, em seguida, você verá todas essas opções aqui. Então, se este clipe, por exemplo, fosse útil, nós o enviaríamos para talvez útil. Isso seria ótimo se este clipe fosse realmente uma ótima tomada. Por exemplo, podemos clicar com o botão direito do mouse no rótulo Goto e escolher o melhor. Pegue isso agora é vermelho visualmente que se destaca, e este clipe , digamos, é inutilizável, não achamos que vamos usá-lo porque digamos que está fora de foco. Por exemplo, vamos rotular e não utilizável. Em seguida, ele aparecerá preto na linha do tempo até muito rapidamente. Na linha do tempo você pode ver visualmente quais são os melhores clipes, quais são boas tomadas, quais são as fotos de efeitos, que não são utilizáveis e quais podem ser utilizáveis. Portanto, é muito importante praticar a edição organizada porque pode economizar muito tempo. Outra coisa que você pode fazer é organizar com marcadores. Então, com o segredo selecionado, digamos, neste clipe você pode pressionar em seu teclado e ele criará um marcador aqui. Ou se você tiver o clipe selecionado e pressionar M, ele criará um marcador lá embaixo. E se você segurar a opção ou alterar no PC, ele mudará o marcador e você pode arrastar cada um deles. Por que isso é tão bom é que você pode adicionar títulos a cada marcador. Vamos fazer outro aqui e garantir que o clipe não está selecionado. Caso contrário, você vai fazer um marcador no clipe, e isso não é o que queremos. Assim, com o clipe não selecionado, mas o cursor da linha do tempo que onde ele está pressione M, em seguida, mantenha a opção rolada e arraste cada parte para fora. E então com este marcador selecionado, você pode clicar com o botão direito e ir para editar marcador e, em seguida, aqui no topo, onde diz nome, você pode dar um nome a ele. Então, virando, ferrar com os dedos que você estava bem, e então isso vai aparecer aqui. E então com este aqui, você pode selecioná-lo clique direito e ir para editar marcador, ou você pode simplesmente clicar duas vezes no marcador. Você pode adicionar outro título, como placa de circuito, e então você pode ver muito rapidamente o que esse clipe é. Isto é muito útil. Se, por exemplo, você estiver editando ah, filme e tiver várias tomadas, por exemplo, closeups, closeups, médiuns e fotos largas ou mestres para todas as fotos de close up, você poderia citar este close ups e então você sabe todas as tomadas dos close ups aqui, e aqui você poderia ter todos os tiros largos e, em seguida, com todos os tiros largos que você tem , você pode ver visualmente que estes foram os tiros largos bem aqui e que este é nossa melhor chance que temos. Este é o nosso segundo melhor e assim por diante. Então, com isso, ele permite uma edição muito, muito organizada e isso vai te poupar uma tonelada de tempo. 12. 12, aprimorando a filmagem com fares de lente: nesta lição, eu vou mostrar que você teve que adicionar uma lente flare e animado. Então vamos localizar o clipe da lente vai trazer isso para a estreia. Está bem, vamos. Clique com o botão direito e vá para propriedades. Veja que este é um 10 80 clipes. Vamos criar uma sequência de 10 80. Vamos dar um nome ao clipe e depois derrubamos isso. É com isto que estamos a trabalhar. Tudo bem, então a primeira coisa que vamos fazer é criar uma camada de ajuste. E para fazer isso, você não pode ter que estar aqui em baixo. Caso contrário, não vai aparecer. Você precisa ter a janela do projeto selecionada e, em seguida, você pode criar uma camada de ajuste. Então você trará a camada de ajuste aqui. E basicamente, o que isso faz é apenas, ah, segurando camada para efeitos, e qualquer coisa abaixo será afetada. Digamos que você tenha cinco clipes seguidos. Você pode colocar a camada de ajuste lá em cima e, em seguida, cada clipe abaixo dela terá efeitos como qualquer correção de cor que você adicionar a este clipe ou desfoque. E, em seguida, se você tiver clipes adicionais na parte superior, o clipe na parte superior não será afetado. Então, por enquanto, vamos ter apenas a camada de ajuste na janela do painel de efeitos aparecer irá digitar em flare. Vamos pegar o brilho da lente e colocá-lo na camada de ajuste, e isso é o que ele faz. Filmagens. Agora eu vou desfazer isso, e nós podemos fazer isso em nossas filmagens, mas eu vou mostrar a vocês os benefícios de ter na camada de ajuste em um segundo. Então vamos removê-lo de lá indo para os controles de efeitos para sair, o efeito irá trazer para baixo o brilho da lente de volta para a nossa camada de ajuste para que ele não exista aqui. Ele só existe na camada de ajuste. Agora, o benefício para a camada de ajuste é, digamos que você teve vários clipes aqui com a camada de ajuste. Você só precisa adicionar um flare de lente e, em seguida, ele irá espreitar sobre ambos os clipes. Não importa você sabe quanto tempo isso é, ao contrário de um dedo do pé tendo, adicione o flare lente em todas as filmagens. Essa é outra ótima maneira de adicionar efeitos globais, como correção de cores a todas as imagens de uma só vez, apenas adicionando-a à camada de ajuste na parte superior. Ok, então vamos fazer isso. Papai vai voltar para aqui e fazer homens assim com a camada de ajuste selecionada vai para o flare da lente e vamos trazer o centro do sinalizador apenas para a borda da tela. E depois vamos trazê-lo até o topo, está bem? E então vamos para o início da nossa sequência e vamos bater o stop watch, que cria um quadro-chave bem no início do nosso primeiro quadro da filmagem. Então o que vamos fazer é pressionar a seta para baixo em nosso teclado e depois a seta para a esquerda, e isso nos levará ao último quadro na camada de ajuste. E então o que vamos fazer é Anna, encontrar o clarão da lente de cima para baixo. Então, com esses dois quadros chave, ele se parece com isso, e isso não parece muito real agora. Então o que queremos fazer é misturá-lo um pouco mais. Queremos trazer um pouco, talvez mudá-lo para um tipo diferente de toque, como 35 que irá misturá-lo ainda mais. Ok, e agora nós podemos tentar isso e você vai ver isso agora. Na verdade, parece muito natural, como se a câmera se movendo estivesse fazendo com que o sol bata na lente em um ponto diferente, causando um flare da lente, e adicionando ou explosões oficiais como este, ele pode realmente melhorar suas filmagens. 13. 13 de quadros duplicados e através de edições: Bem-vindo de volta a esta lição, darei algumas dicas sobre alguns recursos extras no Premiere que você talvez não conheça aqui na janela do painel de sequência. Se você clicar na pequena chave inglesa, você pode ver aqui em baixo que há algumas opções aqui. Um é mostrar através de Edições, e o outro é mostrar marcadores de quadro duplicados. Agora eu tenho ambos em, e o que isso vai fazer é, digamos, Eu segurei opção ou Altan o PC e arrastou este clipe para fazer uma duplicata. Você verá que a cor na parte inferior é a mesma em ambos, então isso me diz que esses clipes são idênticos. Então novamente, se eu clicar e segurar, esses três clipes são os mesmos agora para dar um exemplo, se eu excluir um deles e trazer este também. Mas metade, você verá isso agora. Onley. Esta parte do clipe é duplicada porque eu removi a segunda metade deste clipe. Então, agora esta parte existe apenas uma vez, e esta parte existe duas vezes, e quando a edição é selecionada, quando você corta o clipe usando a ferramenta navalha, esses pequenos triângulos aparecerão, que significa que é um clipe completo. Não há quadros faltando lá. Por exemplo, se eu excluísse essa parte lá, os pequenos triângulos não estarão lá. Isso significa que há um salto cortado lá para mostrar um exemplo maior disso para saltar. Então, ter a opção de edição através é uma ótima maneira de saber onde sua carne eclipse e se eles estão faltando quadros ou não. 14. Imagem 4k na sequencia de HD: Tudo bem, então nesta lição, eu quero falar sobre a vantagem de trabalhar com filmagens 4K em uma sequência HD. Tudo bem, então em nossa pasta de filmagens, vamos pegar nossa tela verde 4K um clipe, e vamos trazer isso para o Premier Now. Desta vez, em vez de criar uma sequência de quatro K para corresponder ao arquivo de vídeo de quatro k, vamos criar uma linha do tempo de 10 80 p. Então, com a minha empresa, nós normalmente filmar tudo em quatro K e na maioria das vezes nós entregamos nosso conteúdo em HD. Fazer isso tem uma grande vantagem, e vou te mostrar agora. Então vamos pegar nossas filmagens de 4K. Traga para a nossa linha do tempo 10 80 e ele vai dizer, Você quer alterar as configurações de sequência? E vamos dizer, continue existindo e você notará que o que aconteceu foi que agora temos quatro filmagens em uma linha do tempo de 10 80. Self, naturalmente, ele entra, Então vamos para o movimento e vamos escalar isso para 50%. E agora ele se encaixa perfeitamente. Tudo bem, então vamos assistir esse clipe de volta como está, e ela apontou algo sobre relacionamentos que realmente leva essa teoria de com quem você passa seu tempo. Você se torna como para outro nível. Ok, então em um certo ponto nesta filmagem, nós podemos fazer um corte. Por exemplo, vamos tentar apontou algo sobre relacionamentos. Na verdade, é preciso essa teoria. Vamos voltar e pegar nossa ferramenta de lâmina. Vamos cortá-la ali mesmo. E no segundo clipe, vamos ampliar, digamos, 85%. Eles vão clicar no 5 40 aqui na posição, e nós vamos arrastá-lo e trazer o clipe para cima. Então o que acontece é que no início do clipe aqui é a tela cheia de largura, e então quando ele chegar aqui, ele vai saltar como se tivéssemos usado uma segunda câmera. Mas o benefício disso é que sua linha de olhos é sempre direta para a câmera, e nós não perdemos qualidade porque estamos usando quatro K. Então esse é um grande evento. Tão certo como isso parece. E ela apontou algo sobre relacionamentos. Na verdade, é preciso essa teoria de com quem você passa seu tempo. Você se torna como para outro nível. O benefício para isso é, se você tem várias tomadas e você quer confundi-los todos juntos em vez de ter apenas um monte de cortes de salto, você pode saltar dentro e fora de perto até tiros largos, e especialmente se você está trabalhando em uma tela verde, você pode mover a pessoa para o lado esquerdo no tiro largo e, em seguida, no close up, movendo-se para a direita e vai tornar o vídeo muito mais envolvente. 15. 15 filmagem de slowmotion de de Slowmotion: Ok. Nesta lição, vamos falar sobre ramping de filmagens em câmera lenta em nossa pasta de filmagens. Vamos pegar o nosso slo mo clip um, vamos trazer isso para a estréia. Temos um 10. Linha do tempo de 80 p criada e nossa filmagem é 10. 80 p. Então vamos trazer isso para dentro e vamos assistir isso de volta. Toda esta filmagem é câmera lenta. Então, se quiséssemos que este clipe para jogar rápido e, em seguida, rampa de repente muito lenta câmera na estréia. Podemos fazer isso indo para o lado aqui ao lado do clipe e trazendo isso um pouco e , em seguida, indo para o início do clipe onde você vê os efeitos pouco quadrado, o início e clique com o botão direito sobre ele e, em seguida, alterando a seleção de opacidade ou seja qual for a velocidade de remapeamento do tempo. E você poderia nos trazer um pouco mais se quiser. Neste momento, temos uma única linha no meio. E o que isso faz é controlar a velocidade do clipe. Se fizermos isso, por exemplo, a velocidade é duas vezes mais rápida. Ok. Se reduzirmos tudo até 45%. Então é muito, muito lenta. Certo, então vamos desfazer isso. E agora estamos de volta a este lugar aqui. Se queremos que ele jogue em velocidade regular e, em seguida, rampa, a maneira de fazer isso é que você quer encontrar o ponto onde você queria começar a rampa. Então, digamos aqui, certo? Será que o cão toca para baixo Então bem ali, então segurando o comando no teclado, vamos clicar em ler a linha, e então este marcador azul aparecerá se você pegar o marcador e depois estender direito, nada tem ainda aconteceu. Ainda está tocando o mesmo. Mas quando você pega o começo aqui e traz para, digamos, 200% nós temos uma curva aqui. Então agora é isso que acontece. Então vamos exagerar um pouco isso, também. Vamos até lá e vamos até você. Digamos que 2050%. Então, se selecionarmos um dos marcadores, obtemos essa parte do meio aqui, então agora ela está fazendo uma transição linear. Ele realmente não tem uma rampa para ele, então nós selecionamos o marcador aqui e pegamos o topo do azul aqui, o pequeno círculo e arrastamos. Você vai ver que ele vai arredondar as bordas um pouco, e então nós vamos ter uma rampa agradável e suave para ele. Ok? E então para exagerar mais, podemos abrandar essa parte, Teoh, você sabe, 40%. Ok, então você pode notar que começa a rampa para aqui. Mas queríamos no touchdown. Então o que queremos fazer é colocar um cursor da linha do tempo onde está, e então ajustar a curva para aproximadamente, você sabe, o início da rampa que, se você quiser, podemos até saber. Exagerar isso uma quantidade enorme. Então, novamente, traga isso para lá. Certo, então é assim que você entra do seu profissional. 16. 16 de gravação de voz no Premiere Pro: Tudo bem. Nesta lição, vou ensinar-lhe uma maneira muito rápida de gravar dublagens dentro do Premiere Pro e aqui em sua sequência. Tem um pequeno microfone aqui. Então tudo o que você tem que fazer é pressionar o botão lá e, em seguida, ele vai começar automaticamente a jogar. E então você pode gravar sua voz e então bater na barra de espaço uma vez feito. E isso pode ser uma maneira muito rápida de criar dublagens para suas edições ou criar uma voz temporária para que a pessoa que é profissionalmente dublagem possa ouvir uma referência. Então vamos em frente e tentar isso. Esta é uma narração para o curso Premiere Pro. Certo, e se voltarmos lá para o Premiere Pro, é claro. Ok. E isso cortou o começo. E a razão foi porque se entrarmos em sessões de gravação de voz, ele tem um pré-rolo de três segundos e um papel de post de dois segundos, modo que só permite que você um pouco de tempo para se preparar depois de pressionar o botão, até mesmo mudar isso para zero, ou você pode marcá-lo se quiser, e então o que você terá é um arquivo de áudio no Premiere Pro, e você pode movê-lo como se tivesse gravado fora do Premier Pro. 17. 17 Faça seu tema: Tudo bem, bem-vindo de volta. Nesta lição, vou mostrar-lhe um truque rápido sobre como tornar as pessoas um pouco mais finas. Às vezes você está trabalhando com filmagens, e o cliente não está feliz com a aparência deles. Então este pequeno truque é uma maneira de potencialmente fazer com que o cliente concorde com os clipes, assim você não tem que Você não usá-lo. Então vamos pegar algumas filmagens. Vamos agarrar. Que tal a tela verde? Uma chave. Vamos trazer isso. Digamos que o cliente te retorne e diga que eles não gostam do jeito que ficam nisso. Em vez de apenas jogar fora o clipe, uma opção que você pode fazer é clicar na gravação indo para a área de movimento. Sob as propriedades de escala. Você, você verá que há uma escala uniforme, então é desmarcar isso, e então você pode alterá-los individualmente. Poderíamos reduzir o com, o que dará o fato que queremos. Você sabe, isso vai fazê-los parecer mais finos, mas você não quer ir muito, mas você pode se safar com cerca de 5%. Mas se você fizer isso dessa maneira, então você perderá algumas das bordas do quadro. Então, em vez disso, aumente o ah, a altura. Então 105 desta forma eles vão parecer um pouco mais altos e um pouco mais finos, e isso pode resultar em você salvar esse clipe no cliente acaba ficando feliz com essa filmagem. 18. 18 aprimorando titles com fundos: Tudo bem Nesta lição, vamos falar sobre como tornar os títulos melhores ou o texto na tela melhor, incorporando um elemento de fundo diferente. Vamos pegar nosso clipe de título aqui, e vamos trazer isso para o Premiere e, em seguida, vamos criar uma cor importa. Bem, vamos dizer que vamos fazer esse azul então vamos trazer a cor Matt aqui e nós vamos trazer também o clipe para baixo. A próxima coisa que faremos é criar um novo título para que possamos ir para o título. novos padrões de título ainda chamarão isso de Show da Natureza ou como você gostaria de chamá-lo. Vamos gravar aqui do que o show da natureza. Mude isso, Teoh ousado, e vamos centrá-lo e então vamos colocar isso ao longo de toda a coisa aqui. Isso por si só é muito chato, e isso por si só é, você sabe muito melhor. Então, ter um elemento no fundo definitivamente ajuda. Mas para torná-lo ainda melhor se você borrar a imagem de fundo e criar apenas uma textura de fundo de focagem automática . Se você tem um monte de títulos, você precisa colocar e você tem algumas filmagens amplas para trabalhar. Essa pode ser uma ótima maneira de aumentar o valor de produção de suas edições de vídeo desfocando os planos de fundo e, em seguida você sabe, adicionando seus títulos em cima deles. 19. 19 Como criar efeitos de 19: nesta lição, falaremos um pouco sobre como adicionar efeitos de falha às suas filmagens para criar alguns efeitos de aparência legal que agregam valor de produção às suas edições. Vamos para a pasta de filmagens e vamos pegar clipes ou dois. Vamos trazer. Acho que o lento Mo Klippel funciona. Então vamos ao Premiere Pro para trazer isso. Vamos deixar isso na nossa linha do tempo de 10 80 p. A próxima coisa que podemos fazer é limpar este corpo aqui. Não precisamos disso. Certo, vamos voltar ao Finder. Vá para a nossa pasta de música, trará o arquivo de música, e colocaremos isso abaixo do áudio. E então vamos arrastar esta parte aqui para que as formas de onda apareçam muito maiores. Vamos diminuir o zoom e, em seguida, vamos baixar o volume apenas um pouco e então vamos para a parte da música que tem a batida nele. Certo, então vamos arrastar o começo e depois trazer isso para o começo. OK, vamos ampliar novamente e nós realmente não precisamos do final disso para que possamos cortá-lo lá e depois fazê-lo no final. E você sabe o que temos é o clipe em câmera lenta do cachorro correndo com a música rápida . Então agora queremos fazer é sem nada selecionado. Queremos tocar o clipe e pressionando M no teclado, queremos adicionar marcadores sempre que houver uma batida, por exemplo, o baixo tambor ou o tambor na música para que possamos identificar onde queremos adicionar falha efeitos, também. Então eu vou bater na barra de espaço para tocar, e então eu vou começar a bater neles no teclado onde quando a batida chegar, ok, nós fizemos isso no tambor três vezes. Bem ali, ali, bem ali. Ok, o que queremos fazer a seguir é duplicar o clipe acima. Vamos selecionar o clipe, segurar, opção e arrastá-lo para duplicá-lo. E então o que queremos fazer é ampliar exatamente onde o marcador está e cortar o clipe e, em seguida, excluir tudo antes dele. E, em seguida, no teclado com a seta para a direita, contar dois quadros ou assim e, em seguida, fazer um corte pode diminuir o zoom, ir para o próximo ponto, zoom in, cortar direito no local, excluir antes de ir para a direita, fazer um corte, zoom out e fazer exatamente o mesmo para o 3º 1 Ok, para comer o final eo que você tem é três pontos que agora você pode adicionar efeitos, também. Tudo bem, então a primeira coisa que vamos fazer é tentar o 1º 1 Então neste clipe, vamos para efeitos de vídeo. E vamos tentar preto e branco. Então vamos adicionar preto e branco. Então o que vai tentar é trabalho de onda, ok? E vamos reduzi-lo. Ele vai esticá-lo para fora dele. Certo, então estamos tendo um efeito estranho e ondulado que é preto e branco. Nós também podemos borrar essa parte um pouco. Só um pouco. Está bem, está bem. E então vamos diminuir o zoom. Iremos para o 2º 1 e depois faremos a mesma ideia a estes. Talvez neste em vez de preto e branco vá para a correção de cores e vamos para a tonalidade, e então vamos soltá-lo apenas para que a cor saia um pouco. Talvez joguemos a equalização. Ok, então nós vamos. Teoh dobra de novo. E Ok, então assim, e então no terceiro 1 mais uma vez vai fazer a mesma coisa. Então, onda de dobra. Certo, correção de cor tente. Canal faz um momentous mexeu com as cores. Mas não queremos enlouquecer . Está bem? E então, como último, o que podemos tentar fazer é estilizar os olhos, e vamos tentar Ozick e então vamos adicionar, você sabe, vamos dar uma olhada um pouco pouco embaçada. Então o resultado é quando jogamos. Se estendermos isso um pouco em cada um, tente novamente. Este tipo de efeito é usado em vídeos musicais muito por causa da música. Claro que, fazendo isso, você pode adicionar alguns efeitos realmente legais que funcionam com a música que você tem. 20. 20 usando sobreposições de fuga de de luz: nesta lição ensinará como usar sobreposições para aprimorar suas filmagens. Incluímos algumas das nossas sobreposições de um dos nossos pacotes completos. Você os encontrará na pasta Sobreposições dentro. Aqui. Você tem seis arquivos aqui, então vamos trazê-los para o Premiere Pro. Vamos trazê-los para uma pasta chamada Late Leaks. Então vamos trazer outras filmagens. Ok, vamos pegar o clipe de sinalização da lente e o clipe de título. Vamos trazer ambos para a nossa sequência, e então vamos pegar nossos vazamentos tardios. Nós também vamos trazê-los para um jogador de topo. Em seguida, removeremos esses vazamentos tardios de quatro K e sinta-se livre para usá-los em qualquer outro projeto que você tem. Quando estiver trabalhando em sequências HD, basta reduzi-las para 50% e copiar uma delas. Selecione o shopping, vá para colar atributos e, em seguida, com o movimento selecionado que irá alterá-los todos para escala de 50%. Agora, esses vazamentos tardios que criamos, hum, com fontes de luz riel atingindo o sensor da câmera, e há uma variedade de diferentes. A maneira de usá-los é entrar nas configurações de capacidade. Remova o quadro de chave do cronômetro dentro do modo de mesclagem. Você pode alterá-lo para tela ou sobreposição, então eu normalmente uso tela e você verá o que ele faz. Então, ele remove todas as áreas escuras do vazamento de luz, e apenas a cor é deixada. Então, a partir daí, você tem uma idéia do que ele faz. Ok, então vamos deixar essa ligada. O 1º 1 queimará o próximo aqui. E neste aqui, vamos remover o cronômetro, e então vamos mudar este para tela. Ok? Esta não funciona muito bem com esta filmagem, por isso vou apagar que vai tentar a próxima. Vamos clicar nele, remover o cronômetro do que mudar na tela. Ok, agora, este aqui , fica bem aqui. Então o que podemos fazer é reduzir a opacidade para que ela se misture um pouco melhor. Ok, isso é ótimo. E você tem algumas opções diferentes aqui também. Outra coisa legal que você pode fazer com esses vazamentos de luz mudou sua cor. Para fazer isso, vamos entrar em efeitos de vídeo. Agora podemos fazer o equilíbrio de cores, HLs, ou podemos fazer o corretor de cores rápido obsoleto. Você pode pegar isso e mudar a cor. Mas se eles removeram isso em uma versão mais recente, então sua outra opção é ir para a cor e usar o equilíbrio de cores H l s e, em seguida, percorrer a tonalidade. Então, uma vez que você obtém uma cor que combina com a filmagem, por exemplo, eu acho que algo assim combina. Então, a idéia é apenas percorrer a tonalidade até você receber uma chamada seu lago, e a partir daí você pode duplicar levemente trocar suas cores, misturá-los juntos, colocá-los em cima, e assim por diante. 21. 21 como lidar com arquivos de cache de mídia: Bem-vindo de volta nesta lição, vamos falar sobre os arquivos de cache de mídia que fica armazenado em seu computador. Temos um projeto premier aberto e aqui em cima em preferências e, em seguida, mídia. Você pode ver o banco de dados de dinheiro da mídia aqui. Estou num Mac. Então é aqui que os arquivos de mídia são armazenados. Se eu acertar limpo, isso significa que vai apagar todos os arquivos de cache de mídia, exceto aqueles que este projeto está usando. Assim, os arquivos de cache de mídia são arquivos temporários que o Premier cria para reproduzir gravações mais rapidamente em sua sequência. Então, de tempos em tempos, esses arquivos podem adicionar até criar pastas que estão nas centenas de gigs, mesmo que cada arquivo de cache de mídia seja realmente muito pequeno. Algumas vezes eu tive que excluir esta pasta porque minha unidade interna estava completamente cheia. Então vamos em frente e acertar limpo Agora. Agora prefiro limpar. Este manual tem Às vezes alguns arquivos são excluídos. Então, para fazer isso, navegue até seus arquivos de cache de mídia. E a maneira de fazer isso no Mac é indo para seus usuários. Os aplicativos de biblioteca oferecem suporte ao Adobe Common e, em seguida, aos arquivos de cache para Windows. Será usuários do que em seu nome de usuário do que AP dados roaming adobe e comum que dentro arquivos de cache de mídia. Uma vez aqui estes ar, todos os arquivos temporários, todos estes para que você possa simplesmente comandar um e enviá-los todos para o lixo ele. E quando todos eles forem excluídos, você descobrirá que liberou algum espaço em seu drive interno. 22. 22 legendas fechadas: A próxima coisa que vamos falar é sobre como criar legendas ocultas. Portanto, a legendagem por perto é o texto que aparece na parte inferior do vídeo que segue junto com a caixa de diálogo, e ele pode ser ativado ou desativado. É um arquivo que é carregado com o vídeo. Vamos para arquivar novas legendas. Esta janela vai abrir e vamos clicar em OK, e Standard Stream CC um é perfeito, então vamos clicar. Certo, uma vez que tenha sido criado, podemos trazer isso para a nossa linha do tempo. Então temos um arquivo de legendas criado aqui. Podemos estender isso se quisermos, e a próxima coisa que faremos é ir para a janela e clicaremos nas legendas, e isso abre a janela de legendas. Quando você clica no arquivo aqui, você deve obter opções para abrir isso. Na primeira versão de 2017 houve um pouco de uma falha, então se você está nessa versão do que a maneira de se locomover, ou seja, indo os espaços de trabalho da janela e redefinir para salvar ele fechará a janela de legendas e então você pode voltar para legendas da janela e, em seguida, basta clicar no arquivo e, em seguida, você terá as opções de volta aqui. Certo, então a primeira coisa que precisamos fazer é tirar isso do caminho. Vamos para o início da nossa sequência e vamos tocar e ouvir o áudio. E ela apontou algo sobre relacionamentos. Ok, então vamos levar isso aqui no nosso 1º 1, ok? Então, como você pode ver, ele ainda não adicionou todo o texto, e isso é porque o arquivo é muito longo aqui. Então, para resolver isso, precisamos ir e ver como nossa legenda se parece. E agora, bem no final de algo, é quando deve começar uma nova linha. Então, em nossa janela de legendas aqui novamente, vamos encontrar algo. E depois de algo, vamos apertar o botão de retorno no teclado. E então, como você pode ver agora, ele apareceu. Então você precisa considerar isso ao criar legendas. Ok, vamos continuar. Isso realmente leva essa teoria que realmente leva essa teoria. Então vamos continuar com isso enquanto ela apontou algo sobre relacionamentos que realmente leva essa teoria. Ok. E vamos trazer isso para cima e agora que sabemos aproximadamente quantas palavras podem caber na janela aqui, podemos trazer isso porque então você sabe, aproximadamente quando pressionar retorno no teclado para começar uma nova linha. Ok, então no arquivo de legenda oculta, há duas partes. Você tem o arquivo em si. Você pode pensar nisso como o contêiner agora no contêiner. Temos a parte do texto. Este é o começo. E este é o fim. Ok, então agora nós temos tomadas esta teoria que realmente leva esta teoria. Certo, então é aí que queremos acabar com isso. E eu gosto de mudar o tipo para pintar e você vai ver o que isso faz aqui. E ela apontou algo sobre relacionamentos que realmente leva essa teoria, e você notará que está cortando. Na verdade, um pouco. Remove um dos Els. Vamos voltar até aqui e mudaremos para uma nova linha. E agora tudo isso se encaixa. E ela apontou algo sobre relacionamentos que realmente leva essa teoria. Então esse é o 1º 1 Agora precisamos criar outro. Então, de volta na janela está indo para a vantagem. Agora temos um 2º 1 Como você pode ver, o 1º 1 começa em zero, que é bem aqui e termina em +407 Como você pode ver no próximo porque nós criamos depois que ele começa em 407 e termina em 507 semana, outro estendido aqui e, em seguida, estende-se lá. Ou podemos fazê-lo direito no próprio arquivo. Então, por enquanto, vamos fazer e essa parte diz com quem você passa seu tempo, você se torna assim, então é como em quem você passa seu tempo com, você se torna como para outro nível para outro nível. Como você pode ver, ainda não está aparecendo aqui. Então o que queremos fazer é ir para o fim dos tempos e vamos retroceder e apertar o retorno. E então iremos para esta área aqui e agora. Tudo se encaixa corretamente na tela. E ela apontou algo sobre relacionamentos que realmente leva essa teoria de com quem você passa seu tempo. Você se torna um outro nível, e podemos subir aqui e, por exemplo, colocar itálico tudo isso. Podemos sublinhar tudo. Você pode inserir uma nota de música. Se houver silêncio, você poderá alterar a cor do plano de fundo, se desejar. Por exemplo, Azul, você sabe, amarelo e assim por diante. Obviamente, alguns deles vão ser muito difíceis de ver. Transparente, sete, transparente. E então no final aqui, se abrirmos isso um pouco mais, e com isso, você pode posicioná-lo para que você possa ir até eu acredito quatro. E então eu vou empurrá-lo mais para a direita, e você vai até o primeiro e isso vai trazê-lo todo o caminho para o topo, e você vai no meio se você quiser. Ok, então vamos definir isso para dois. E 13. Ok. Outras algumas opções são Roll up duas linhas para que você possa ver que leva esta teoria de com quem você passa seu tempo. Você se torna como para outro nível. Ok? E arregace quatro linhas. Essa teoria de com quem você passa seu tempo, você se torna como um outro. Então isso seria se você tiver quatro linhas de texto. Neste momento, temos três. Então poderíamos usar três teoria de quem você passa seu tempo com você se tornar assim tudo depende do estilo que você gosta. Então este aqui está pintado. Este é o pacote de três. Então eu tipicamente apenas mantê-los com toda a pintura e, em seguida, a teoria de com quem você passa seu tempo, você se torna como um outro nível. Ok, então uma vez que você passou por toda a sua filmagem e você estendeu esta parte do contêiner para toda a sua duração do vídeo e você criou um monte de arquivos de legendas em toda a coisa que o ar cronometrado corretamente com quando a pessoa fala Em seguida, a partir daí você pode ir em exportar as legendas como um arquivo autônomo como um arquivo autônomo, e então isso é um upload valioso. Ou envie quando quiser usar legendas com sua edição de vídeo para fazer isso, vamos fechar isso. Vamos entrar, entrar em um fora. Vamos trazer isso de volta para cá. Certo, vamos para a mídia de exportação de arquivos. Uma vez que nossa janela de configurações de exportação se abra, você pode definir todas as configurações que você gostaria e, em seguida, aqui na área de legendas e, em seguida, em nossas opções de exportação, temos algumas opções. Podemos gravar legendas em vídeo, podemos incorporar no arquivo de saída ou podemos criar um arquivo sidecar. Então o que queremos é outro tipo de arquivo. Não queremos queimá-lo. Então, formato de arquivo. O padrão é encaixado S C C. Isso é um arquivo de difusão padrão para legendas ocultas. Outro popular é o ponto SRT, então você pode usar o que você precisa e, em seguida, porque estamos definidos para o ponto SCC broadcast um, nossas opções são apenas 29 97 Se fôssemos mudar isso para dot XML, então nós obteríamos algumas outras opções. Então, dependendo da gravação com a qual você está trabalhando e do arquivo de legendas ocultas que você precisa , então você pode percorrer as opções aqui, escolher o arquivo certo e a taxa de quadros apropriada, e então você tinha exportação e você terá criado com sucesso seu arquivo de legendas para esta sequência. 23. 23 modos de mesclagem: nesta lição, falaremos sobre como obter visuais diferentes com suas filmagens usando diferentes modos de mesclagem . Eu tenho uma sequência que está aberta agora que é 1920 por 10. 80. Eu tenho um arquivo 4K dentro que eu escalei para 50%. E eu fiz uma chave rápida com a tecla ultra e, em seguida, sobe o pedestal para 61 para remover o verde. E para começar, vamos remover o cronômetro, e então vamos segurar, opção e duplicar a camada algumas vezes. Com a parte superior selecionada, fecharemos o movimento apenas para liberar algum espaço. E, em seguida, no modo de mesclagem, podemos escolher coisas como Multiplicar. Certo, vamos desligar essa camada por enquanto. Nesta, escolheremos Color Dodge. Ok? E na segunda camada, escolheremos luz dura e depois a inferior, manteremos a mesma. Então o que temos agora é a nossa filmagem normal. E então temos um em cima, outro e outro. Então, neste momento, tudo o que estamos vendo é um dos melhores. Mas se entrarmos na opacidade de cada camada e reduzi-la. Podemos começar a misturar e misturar todas as camadas diferentes para dar uma aparência diferente , e eu vou dar um exemplo disso agora. Então vamos para a camada superior. Vamos mudar a opacidade para, digamos, 50% nesta camada. Vamos mudar o dedo de opacidade. 32% nesta camada irá mudá-lo para 43%. Certo, então sem eles ligados, é assim que parece. E agora, com o 2º 1 escurece um pouco a imagem. Adicionar um pouco mais de definição no 3º 1 Ele criou alguns pontos quentes. Então eu diria, vamos descer. Na verdade, um pouco mais sobre isso. Ok? E então o de cima , realmente escureceu. Então, por que não tentamos outro, como sobreposição? E então podemos jogar com a porcentagem de opacidade, ir para zero, e embora seja 100 para que possamos alternar para ver exatamente o que isso está fazendo e algo assim . Ok. Então, muito rapidamente, nós adicionamos uma tonelada de alcance dinâmico a isso. Agora, a chave não é tão boa. Ainda temos algum derramamento verde aqui. Eu não fiz nenhuma supressão de derramamento nos clipes, mas eu vou trazer esses clipes para uma nova camada, então nós temos o fundo livre, e então eu vou adicionar um sólido branco atrás. E você poderia fazer isso em muitas camadas diferentes para tentar criar um visual que é único . Teoh suas filmagens. E esta também é uma ótima técnica para lidar com superexpostas, às vezes adicionando diferentes modos de mistura e empilhando-os uns sobre os outros. E ao alterar a transparência de cada clipe, você pode realmente salvar um pouco de detalhes nos pontos explodidos. Não vai salvar completamente as filmagens, mas eu definitivamente manteria isso como uma técnica para tentar. 24. 24 Remover o ruído de fundo de áudio: nesta lição, mostrarei como remover o ruído de fundo do áudio Inside Premiere Pro. Nós incluímos no áudio com o arquivo de onda de ponto de ruído de fundo para que você possa tentar isso conosco também . Então vamos pegar esse arquivo, ir para o Premiere Pro e soltá-lo uma vez. Se eu estivesse lá com Dragon na linha do tempo ah na seção de áudio, seria um arquivo estéreo. Então, se você quiser, você pode simplesmente remover o que está na parte inferior. Então ficamos com um único canal. Vamos jogar para ver o que temos aqui. Este é um teste de áudio para tentar remover o ruído do zumbido de fundo. Certo, vamos aumentar o volume. Este é um teste de áudio para tentar remover o ruído do zumbido de fundo. Agora, em versões anteriores do Premiere, você teria que exportar seu áudio para outro programa, como o Adobe Audition. Mas neste, eles incluíram um plugue de redução de ruído. Esse é exatamente o mesmo que é apresentado no Adobe Audition, o que é incrível. Passei muitas, muitas horas consertando áudio e tendo que enviar clipes individualmente. Um por um Teoh Adobe Audition. Mas agora, avançando, podemos limpar algum zumbido de áudio em segundo plano diretamente no Premiere Pro. Para fazer isso, vamos até o mixer da faixa de áudio. Se você não tem isso, você vai para o mixer de faixa de áudio da janela e, em seguida, você abre o para a sua sequência. Isto vai abrir. E se você não vir esta parte superior, quando você pode fazer é ir para o canto superior bem aqui e clique em mostrar ocultar efeitos e centavos na parte inferior. Aqui estamos em um, que é este primeiro 1 aqui, e podemos confirmar isso indo para o áudio inferior. Então vamos para o topo Agora, na parte superior aqui, podemos selecionar qualquer uma dessas setas para baixo e vamos para a redução de ruído. O que foi adicionado é a redução de ruído adaptável. E se clicarmos nisso e, em seguida, clique direito poderia ir para editar e, em seguida, aqui na área de predefinições, existem algumas opções diferentes de reverberação D, ruído pesado e ruído leve. Então, para nós, vamos apenas deixá-lo um padrão e imediatamente fora do bastão isso será reduzir o ruído em 20 decibéis, e cada vez que você pressionar o botão play, ele terá que re amostra novamente. Mas quando você exporta, tudo deve ficar bem. Então, por enquanto, vamos levar isso para, digamos, menos 32 e vamos ouvir com essas dúvidas. Este é um teste de áudio para tentar remover o ruído do zumbido de fundo. E assim como aquele super simples, ele removeu a maioria do ruído zumbido de fundo. Agora que o áudio foi tratado, é importante saber que isso foi feito em todo o áudio uma faixa. Assim, qualquer outro áudio que você tiver nessa faixa será afetado. Se você quiser afetar apenas um clipe em si, então a maneira de fazer isso seria não fazê-lo na pista. Mas em vez disso, vá para a redução de ruído adaptável aqui e, em seguida, traga para o clipe e, em seguida, controles de efeito interno Você verá redução de ruído adaptável, e você pode clicar, editar e você terá a mesma coisa. Então você pode apenas baixar a gosto 25. 25 como evitar o áudio com a peking: Tudo bem. Nesta lição, vou ensinar-lhe como evitar que o áudio espreite dentro. Premiere Pro para começar, tenho a tela verde, um clipe em uma sequência. O que eu vou fazer é aumentar o volume, e então eu vou apenas o ganho de áudio aqui para que quando eu reproduzi-lo trabalhar com o painel de camadas você pode ver que está atingindo o pico aqui. E se formos exportar isso, haveria pops no áudio, e isso não é aceitável. Então a maneira de contornar isso é usar um plugue gratuito chamado alto Max. Se você Google alto, max L o U D m um x, você será capaz de encontrá-lo. Basta baixá-lo e instalá-lo na pasta V s T do seu computador. Então, no seu Mac, você deseja colocar o arquivo dot V S t dentro dos plugins de áudio da biblioteca e dentro da pasta V s T. Em seguida, quando você reiniciar premier e, em seguida, você deseja ir para Preferências áudio e, em seguida, você deseja clicar no gerenciador de plugging de áudio, em seguida, esta janela será aberta. Você deseja verificar se há plugins, desative-os todos e, em seguida, apenas habilitado. Permitido Max. Pressione OK, Uma vez que você fizer isso, você vai tê-lo aqui em cima no mixer faixa de áudio, que você confinou indo indo Teoh Audio Track faz ela aqui. E então, no topo, há uma pequena seta que vai cair para baixo este menu e aqui em todas as faixas cada camada, você será capaz de adicionar um plug in indo para a versão superior aqui indo para a parte superior aqui que tem as pequenas setas indo para V S t efeito alto max. Agora você pode colocar isso em qualquer faixa, bem como na faixa mestre, e eu sempre recomendo colocar na faixa mestre, bem como qualquer faixa que você tem áudio em. Então, desde que temos uma faixa de áudio, Eu apenas na primeira faixa e no mestre. Então, na primeira faixa, vamos clicar com o botão direito do mouse alto Max ir para editar, e então isso abre. Agora tudo o que precisamos fazer é que a saída para menos 0.1 e, em seguida, vamos fazer o mesmo para o máximo alto na faixa mestre, disse a saída Teoh menos 0.1 agora Vamos clicar no vermelho aqui para redefinir a Pequim, e agora quando eu jogar, você vai notar que ele não vai estar atingindo o pico. Ele ainda soará distorcido, mas não terá pico importante e redimensionará imagens de fundo removidas para transparência. Então, esta é uma ótima maneira se você quiser obter o seu vídeo, edita muito mais alto e evitando quaisquer picos. Agora, é claro, você não quer seu áudio. Isso soa muito distorcido, mas para casos em que você tem música e você está tentando fazer com que seu diálogo se encaixe bem com a música, então esta é uma ótima maneira de manter um nível de volume agradável e alto para todas as suas edições de vídeo sem nenhum deles atingir o pico. Muito bem, pessoal, isso leva-nos ao fim deste curso. Então, muito obrigado por assistir esperança que vocês aprenderam muito e por favor deixe um comentário. Se você ainda não fez isso, queremos ter certeza que este é um curso de cinco estrelas para você, então, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Vou tentar o meu melhor. Responda-lhes e obrigado novamente por se inscrever. Cuide-se.