Adobe Photoshop iniciante: padrão gráfico de nó com formas, grupos e ajustes de cor Tutorial | Benjamin Halsall | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Adobe Photoshop iniciante: padrão gráfico de nó com formas, grupos e ajustes de cor Tutorial

teacher avatar Benjamin Halsall, Final Cut Pro X & Adobe Courses

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

5 aulas (18 min)
    • 1. Introdução do curso

      0:22
    • 2. Configuração do arquivo

      0:39
    • 3. Desenhar, girar e duplicar seus nós

      5:35
    • 4. Grupo e crie várias cópias com grupos de camada

      5:07
    • 5. Adicionar cor ao seu design

      6:45
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

227

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Neste curso de fácil utilização, você vai cobrir como trabalhar e controlar camadas de forma vetorial à medida que cria este design de nós.

Coberto nesta curso:

  • Criar camadas de forma
  • Formas de girar e duplicar
  • Atalhos de duplicação
  • Agrupamento com camadas
  • Transformar e girar várias camadas
  • A ferramenta de seleção direta para manipular formas
  • Controle de cores com camadas de ajuste de tons/saturação
  • Máscaras de camada para misturar camadas

Tudo isso juntamente com um design incrível compartilhável no final do curso.

Mal posso esperar para ver o que você vem criar nos seus projetos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Benjamin Halsall

Final Cut Pro X & Adobe Courses

Professor

For the designer in you I create fun short lessons in Adobe Photoshop, Adobe Illustrator & Adobe InDesign. I include some creative and technical tips in all my lessons which are always easy to follow. Check out my popular Banksy Yourself Photoshop Class, how to create Polygonal Patterns in Adobe Illustrator or my Photoshop Drawing & Painting Fundamentals.

For Final Cut Pro X editors check out my course Learn Final Cut Pro X in 25 Minutes or learn how to put video inside type, create grunge style text or my basic and advanced split screen tutorials.

I look forward to seeing your projects and am always happy to answer your questions.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução do curso: Oi lá. Então, nesta classe, vamos dar uma olhada em como criamos este diagrama de nós na Itália para uma loja usando alguns jogadores de forma simples em algumas das ferramentas de transformação, bem como agrupamento de camadas. Então, todas essas técnicas diferentes são realmente úteis em diferentes áreas estará trabalhando dentro do Photoshopped. Então vamos em frente e começar. Clique no botão de inscrição. Andi vai mergulhar e dar uma olhada em como criamos este design padrão de nota no Adobe Photoshopped. 2. Configuração do arquivo: Então, para o primeiro passo aqui, vamos em frente e criar nossos novos documentos vão arquivar novos e vamos criar em 1920 por 10. 80 documentos. Então este é o formato de TV HD. Vamos deixar a resolução em 300 píxeis por polegada. Vamos deixar a cor RGB no fundo é branco sobre os perfis de cor s RGB Então eu quero todas essas configurações um conjunto. Vamos chamar este nó de verdade. Eu vou clicar. OK, e a primeira coisa que vamos fazer aqui agora é ir para arquivo em fez salvar como nós estamos indo para salvar isso na área de trabalho e certifique-se de que você tem loja de fotos como o primeiro. 3. Desenhar, girar e duplicar seus nós: Ok, então agora que temos nossos arquivos, vamos em frente e desenhar nossa primeira nota. Então eu vou me deparar com minhas ferramentas de forma no lado esquerdo aqui na Adobe para loja. E estas são todas as ferramentas baseadas em vetores que serão usadas aqui. Então eu vou crescer antes de tudo a mentira Até agora, a luz é meio engraçada porque você acha que com as linhas você vai estar ajustando o golpe em Adobe para loja? Mas esse não é o caso. Na verdade, vamos desligar o derrame, ligar o preenchimento e deixar-nos a bela magenta brilhante . E então, com um conjunto de preenchimento, vamos ter certeza de que temos o peso definido para cerca de cinco pixels. Então 45 ou seis pixels serão uma boa espera para esta linha porque, na verdade, o pedágio de leão em cima de uma loja está desenhando um retângulo muito fino. OK, temos algumas opções diferentes para diferentes tipos de linha um dia antes da compra, vamos ficar com a linha sólida básica que temos aqui e também certifique-se de que você tenha moldado camada ativada em vez de caminho ou pixels. O bom de trabalhar com jogadores de forma é que eles são escaláveis, para que possamos escalá-los,reduzi-los, reduzi-los, e não perderemos qualquer qualidade quando formos redimensionar e a maioria das camadas. Então eu vou seguir em frente aqui em D, encontrar mais ou menos o meio da minha tela e apenas arrastar para fora, e eu vou manter pressionada a tecla shift enquanto eu faço isso. Apenas arraste esta linha. Eu queria ser capaz de girar dentro da minha tela aqui, então eu vou parar por aqui no espaço para ele girar em um círculo completo em um segundo. Agora, uma vez que eu desenhe a primeira forma, eu vou para as minhas ferramentas de forma aqui e pegar a ferramenta Elipse. E porque temos esta camada selecionada ainda estavam desenhando formas. Quando desenhamos a segunda forma, ela vai realmente crescer essas formas na mesma camada. Então agora eu apenas resumiu fim tocando controle ou comando e mais, e eu vou apenas segurar Shift enquanto eu desenhar neste círculo lá. Está bem? E isso vai manter o círculo em proporção à medida que o deixarmos cair no campus. Agora eu quero mover isso para alinhar com minha linha para a ferramenta que eu preciso usar para fazer isso. É a ferramenta de seleção de caminho OK que temos aqui em baixo para a parte inferior da nossa barra de ferramentas no lado esquerdo e loja de fotos. Então, com isso selecionado, posso mover meu caminho. Está bem, vou deixá-la pendurada até ao fim dessa forma. Então agora temos a nossa primeira forma desenhada e eu vou ser Photoshop. Podemos apertar a tecla Enter ou retornar. Vou manter pressionado o comando ou controle na torneira, zoom zero do dedo de volta para caber. Então nós temos nosso primeiro nó lá, e na verdade, eu só vou redimensionar esse círculo um pouquinho. Então eu vou destacar isso com uma ferramenta de seleção de caminho ativada. Transforme isso um pouco. Então é um pouco menor, e nós apenas movemos isso de volta para cima e nós podemos vê-lo encaixando no meio dessa forma lá. Ok, então isso é realmente agora que eu vou voltar para a minha ferramenta de movimento. Eu vou voltar para o meu movimento dito acima no topo da ferramenta por aqui, e vamos passar pelo próximo passo de criar nosso primeiro conjunto de nós. Então, agora que temos nosso primeiro não desenhado, vamos transformar isso e então duplicar essa transformação em torno do nosso círculo It. Então eu vou ter certeza que eu tenho minhas camadas selecionado festival quer realçando a camada ou comando e clicando no lay aqui. E então eu vou manter o controle do comandante e tocar o Tiki. E quando mencionei comando, se você estiver trabalhando no PC, então a chave de comando será substituída pela tecla de controle. Então, quando eu trouxe minhas opções de transformação livre aqui, o que eu quero fazer é mover esse ponto de ancoragem até o ponto do qual eu quero girar ou girar minha forma à medida que eu rodar e duplicar sua. Isso vai ser do outro lado da esquerda aqui, bem no centro em torno de onde são notáveis? Gire. Então agora eu vou vir para o lado de fora aqui em começar a girar isso em. Eu quero girar este outro ângulo que estou usando dividir exatamente em 360. Então eu vou ter 20 notas em torno disso. Sem diagrama. Então eu vou fazer o meu ângulo aqui 18, então você pode querer sair disso. Isso vai significar que você pode puxar um ângulo mais fino. Vamos deixar isso aí, bem 18, está bem? E você pode ver aqui em cima. Estou no 18.2 na ferramenta de opções por aqui. E eu poderia mudar isso para 18. Digite em que irá aplicar essa alteração. Então, agora queremos repetir essa transformação, mas duplicar ao mesmo tempo no atalho para isso é opção shift ult e, em seguida, pressionado Commander Control, dependendo se você está em um Mac ou um PC e, em seguida, toque T e você verá que essa transformação se repete e criamos um incremento de Júpiter de 18 graus ao redor desse círculo. Perfeito. Vamos avançar e puxar essas camadas em um grupo para que possamos gerenciá-las um pouco mais facilmente à medida que adicionamos mais nós ao nosso projeto. Então eu vou puxar meu painel de camadas aqui para que eu possa ver o que temos um pouco mais claramente aqui e você pode ver que eu tenho 20 notas de neve de forma, uma para moldar uma cópia e assim por diante e assim por diante não estão muito preocupados com o nome disso. O que mais me preocupa é a nomeação dos grupos de camadas que vou criar a NASA. Vou clicar na minha camada superior, mantenha pressionada a tecla Shift na minha camada inferior. E agora eu vou ir em frente e vir até a minha opção de menu aqui no canto superior direito do meu painel de camadas e ir para o novo grupo de menos no local, este modo original. Então, na verdade, quando estamos trabalhando sabe, vamos deixar esta camada intacta para que sempre tenhamos ah, versão da camada de nó original que podemos voltar a costura para fazer comando ou controle. E agora é para salvar isso em, exceto as opções de maximização de compatibilidade lá. Então, uma vez que eu salvar isso, vamos continuar agora e como nós duplicamos esses grupos, em seguida, criar isso em ah, padrão maior 4. Grupo e crie várias cópias com grupos de camada: Então agora eu vou continuar e duplicar esta camada duas vezes. Então eu vou segurar o clique de hóquei neste grupo de camadas e arrastá-lo para cima, e você deve ver aquela pequena seta dupla cabeça preto e branco lá e isso vai me permitir criar cópia. Você também pode manter pressionado o volume e arrastá-lo para baixo para a nova mão-de-obra. E aqui, se isso parecer um pouco mais fácil e clique. OK, então agora vamos chamar este nó 01 e nenhum zero para. E eu estou apenas clicando duas vezes no nome lá para trazer isso à tona. E então eu vou para a minha camada de nó original ligado e desligar essa camada, ok? Então eu não posso mudar ou estragar isso. Então agora não temos ninguém selecionado. Vou agarrar a minha jogada. Vai certificar-me de que fui selecionado e arrastar isto para a esquerda. Agora, o que você vai querer fazer neste momento é certificar-se de que você não tem a Seleção Automática ativada no momento e também que você tem o grupo ativado para a seleção principal. Isso significa que se eu manter pressionado comando ou controle eu posso virar entre os grupos, mas eu selecionei aqui, então mantenha pressionado comando ou controle toque quando você está camada e você pode ver essas camadas trocando como eu selecioná-los, I Vou apenas posicionar estes. Então eu tenho uma dessas camadas alinhadas, e eu vou conectar essas notas juntas. Então, para conectar esses dois, eu vou voltar para algumas das ferramentas que têm aqui em baixo de trabalhar com meus jogadores de forma . E vai ser diferente até agora. Vamos para a ferramenta de seleção direta. Eu vou pegar isso. E então em torno desta nota no final desta linha, eu vou arrastar um letreiro, e ele vai selecionar todos os pontos dentro dessa seção desta forma. Então, agora, se eu Ele é o meu cursor esquerdo, você pode ver que eu estou movendo o fim da luz e eu vou segurar, mudar na torneira, meu cursor esquerdo para mover um pouco mais para que você possa ver se eu tocar para cima ou para baixo, vai movê-lo incremento ligeiramente maior do que sem a tecla shift selecionada . Então eu posso continuar indo para a esquerda se eu estiver indo para ampliar apenas para que possamos ver quando nós combinamos esses dois círculos perfeitamente. Então parece muito bom. Então, agora, se eu for para o Comandante Zero, vocês podem ver que temos nossos nós conectados lá para que eu possa fechar notas um e dois. E agora posso destacar os dois. Então, eu estou clicando no nó para primeiro realçar carregar um, e eu voltei para a minha ferramenta de movimentação. E se eu manter pressionado o comando e tocar em T agora posso transformar ambas as camadas para baixo, e podemos continuar construindo isso, então eu vou girar isso. Essa é a coisa boa sobre a rotação que estamos fazendo aqui é que sempre haverá um nó em um desses tamanhos. Vai coincidir onde quisermos, porque vamos duplicar a mesma forma. Então eu vou manter pressionada a tecla R agora arrastada para baixo para o meu novo botão camadas em. Estou duplicando as duas camadas. Então, agora, se eu mover estes para fora, você pode ver que eu posso muito rapidamente começar a construir este diagrama. Então vai posicionar esse cara por aqui. Eu só renomeio estes e agora, eu vou voltar para a minha ferramenta de seleção direta desenhar em torno desta nota aqui em apenas em breve direita para dentro e, em seguida, apenas pairando sobre um dos pontos lá. Posso arrastar isso para baixo. Tom, eu sei que tenho aqui. E, em seguida, basta usar as teclas do cursor do dedo do pé travar isso na posição e bater. Entra uma vez. Estou feliz com uma posição. Então, se eu segurar o comando zero agora, você pode ver que estamos construindo essas camadas de nó muito bem. Está bem? Nós também podemos criar subgrupos. Então, se eu destacar essas camadas dois e eu me deparar aqui, eu posso criar um novo grupo a partir desses grupos de camadas, então eu posso chamar isso para círculos de nó. E isso só significa que posso fazer esse processo acontecer um pouco mais rápido. Então, com isso selecionado agora, eu posso transformar, mover, girar, duplicar. Volte para a movimentação para ou certifique-se de que tenho minhas camadas selecionadas. Então eu posso mover isto para o outro lado. E então eu pulei para a minha ferramenta de seleção direta. Amplie um pouco. Podemos cruzar Pulis e conectar as notas. Vamos lá. Agora, pule de volta para a ferramenta de movimento com os dois selecionados e, em seguida, basta movê-los para baixo em tiros em Enter como algumas outras coisas que eu posso fazer aqui também. Se eu usar a seleção direta até aqui, eu posso pegar essas notas em movimento várias seleções ao mesmo tempo. E eu também posso transformar essas notas também para que você possa ver pode transformar isso em cima. Digite saltar de volta para o movimento, falar sobre de minimis thes, e estamos começando dedo do pé, construir algumas notas e tamanhos diferentes de nós em geralmente melhorar o design deste . 5. Adicionar cor ao seu design: Então agora vamos em frente e adicionar um pouco de cor a essas notas. Então vamos adicionar um pano de fundo com Grady int e, em seguida, também cai de cor no nariz e olhar para como nós reclamamos. Ajuste essas várias camadas em uma. Vá para a primeira coisa que você faz aqui é apenas agrupar essas duas camadas. Então eu vou pegar esses grupos de duas camadas e criar um novo grupo a partir dessas camadas e eu apenas deixar esse grupo frio um ligado. A razão pela qual eu estou fazendo isso é porque quando eu agora usuário matiz e camada de ajuste de saturação, eu posso usar um dedo de máscara de recorte Apenas estar ajustando essas camadas. E a coisa boa que temos dentro de todos esses atrasos que temos é que tudo ainda está lá. Tudo ainda é totalmente credível em que podemos continuar a editá-lo, alterá-lo. Então vamos minimizar isso que eu não sou um médico. Meu painel de camadas volta para baixo aqui e nós vamos adicionar uma nova camada de ajuste de matiz e saturação. Eu vou clicar sobre isso e eu vou configurá-lo para abate arised, que agora vai colorir essas camadas. Então nós somos Brighton isso um pouco e, em seguida, ajustar a tonalidade realmente vai para este tipo agradável de olhar silenciado para este aqui. Ok, agora, este ano e camada de ajuste de saturação está ajustando todas as camadas atrás. Então, na verdade, vou clicar com o botão direito aqui, fazer com que seja uma máscara de recorte. Está bem. E uma última coisa que podemos fazer é duplicar essa camada de ajuste de saturação de matiz e ter que eles estão recortando máscaras. Então o que podemos fazer aqui é com esta massa de camada que temos aqui. Se eu pegar a ferramenta de pincel, vou voltar para um dos pincéis padrão aqui. Belaescova afiada macia, escova afiada macia, e eu vou ajustar a tonalidade para esta camada. Eu tinha um pouco mais de saturação nisso. Está bem? E agora, com esta escova macia da dureza é virada para baixo para zero. E eu apenas cliquei o dedo do pé direito. Traga isso para cima na escova é feita agradável e grande, então 400 ou 1000 deve ser bom. E então agora eu tenho preto como minha camada de pincel. Então, quando eu pintar isso, ele vai revelar um pouco do que estava atrás. Então nós temos este tipo agradável de mistura dessas duas camadas diferentes. Ok, então você pode ver na máscara de camada aqui e pagar preto e branco aqui. E se eu entrar aqui, posso mudar partes diferentes dessas notas. E eu posso fazer isso suavemente como um Grady aqui com este pincel muito macio onde eu poderia usar um pincel duro para tipo de obter alguns pontos muito específicos lá dentro. Ok, então vamos ter um passado aqui. Vou falar com o meu Grady e Phil, está bem? E eu vou usar o primeiro plano e a cor de fundo aqui, também. Preencha o meu documento. E eu só vou dizer isso para ler minha cor de primeiro plano e amarelo é minha cor de fundo. É um bom cores brilhantes, e podemos modificá-los com a camada de ajuste de matiz e saturação. Então eu tenho o meu radiante selecionado. Eu tenho o rádio Grady selecionado aqui. Você pode ver para cima na barra de ferramentas de opções em. O que eu vou fazer é diminuir um pouco. E a razão para isso é que agora eu posso fazer o rádio Grady fluir bem através de toda aquela tela. Agora, isso é muito forte em termos da saturação dessa cor no momento, então eu vou adicionar uma nova camada de ajuste de saturação de matiz a isso. E agora eu posso fazer é escurecer isso, o que vai deixar meus nódulos se destacarem um pouco mais. E então eu também posso ajustar a cor. E na verdade, acho que você bateu em algo que está funcionando muito bem e que é bom. Vermelho forte, magenta bonita para o vermelho lá. Ok, então o que está acontecendo aqui? E temos de ter cuidado com este. Estamos trabalhando com Radius é que estamos recebendo essa faixa através do Grady int. Então o que, eu vou ir em frente e fazer agora é adicionar um pouco de barulho ao fundo, radiante para quebrá-lo um pouco para dar um olhar mais agradável. Então eu vou achatar essas duas camadas agora, então eu vou chorar como meu fundo, segurar nosso turno e destacar a camada de ajuste de saturação de matiz que eu tenho aqui e então vir aqui e ir para emergir camadas ou Comandini. E então eu vou pular para os meus filtros. Meu barulho está ligado. Eu vou adicionar ruído a estas durações agora, como estamos adicionando ruído essas camadas, como estamos adicionando ruído essas camadas, nós queremos apenas olhar para essa faixa em. Certifique-se de que estamos vendo quando ele está começando a aparecer. Então, enquanto eu derrubo isso para baixo para zero ou perto de zero, você verá que a banda reaparecer. Então, se eu começar a aumentar aquele dedo bonito três ou 3,5, começamos a perder essa faixa. Então, se você imprimiu isso, basta clicar em OK lá para voltar para fora. E se nós vermos isso 100% você pode ver que o ruído realmente meio que quebrou esse fundo. Então eu vou fazer o Commander Zero Control e zero para zoom para caber. E você pode ver agora que nós temos este agradável pan baseado em notas e nós podemos melhorar e tipo de trabalho e construir sobre isso duplicando mais do que nós. Então, se você se lembra, nós mantemos nossas anotações originais. Então, se quisermos duplicar isso aqui em cima, ligar isso, então podemos transformar a nota original e conectá-la a outra coisa que está acontecendo aqui. Então você pode ver quando começamos a sobrepor isso, ele começa a ficar interessante também, mas eu vou deixar isso para o lado direito e apenas alinhar essas duas notas mais ou menos. Entre e, em seguida, vamos saltar para a ferramenta de seleção direta. E eu vou puxar isso para baixo para combinar com aquele nó menor que está aqui em baixo. Ok, então você pode ver que começamos a conectar esses diagramas diferentes sobre o que poderíamos fazer aqui e o que poderíamos fazer Aqui temos a saturação de matiz, Andi, as mesmas cores que usamos para mudar os modos atrás. Se duplicarmos aqueles acima desta camada, está bem? E eu vou clicar com o botão direito Andi, criar máscaras de recorte. Isso é cortar para este Knoedler maior. Agora, OK, você pode ver agora que temos esta cor combinando com as camadas atrás. Então, se eu for para a minha camada de ajuste de saturação de matiz, eu posso começar a escovar. Eu só vou virar isso para preto um pouco da outra cor no reboque, apenas aquela nota lá em cima. Mas deixe-o traduzir para baixo para a mesma cor que essas outras notas para que possamos conectar Estes sabe esses nós de slides diferentes juntos dentro de suas camadas. Ok, então nós terminamos aqui. Agora nós cobrimos tudo o que eu quero cobrir nesta classe de fazer nós em adobe flat shop. Você pode brincar com ele. Você pode usar camadas de imagem, bem como as camadas baseadas em vetor com as quais estamos trabalhando aqui. Andi, sério? Tudo que você precisa fazer agora é ir em frente e jogar, ter um pouco de diversão e ver o que você pode criar com alguns designs diferentes. Andi, estou ansioso para ver o que você postar no quadro do projeto.