Adobe Photoshop CC: o curso completo de iniciante

1. Introdução ao curso do Photoshop: você acabou de dar um grande primeiro passo para aprender loja de fotos e entender este aplicativos incríveis para que você possa criar gráficos incríveis e belas imagens. Meu nome é Philip Dinner, e primeiro quero dizer Obrigado por se inscrever neste curso neste vídeo. Vou contar-lhe um pouco mais sobre mim e como este curso funciona para que você possa ter o maior sucesso. Primeiro, vamos falar sobre o curso, então este curso é estruturado de uma forma que eu pensei que seria bom para qualquer um que quer aprender a usar Photoshopped desde o início. Muitas pessoas usam o Photoshopped para editar fotos, e por isso é um pouco mais para edição de fotos pesado na frente. Se você estiver mais interessado em aprender a criar gráficos com o Photoshopped, significa usar camadas de forma e camadas de texto e esses tipos de estilos, então isso vem um pouco em camadas. Mais tarde no curso, você pode ver como o curso funciona, porque ele é dividido em seções e você sempre pode pular. A próxima coisa sobre este curso é que ele tem arquivos de projeto e fotos para download que eu quero que você use enquanto você aprende este curso não vai ser apenas eu clicando botões dizendo que é assim que ele funciona. Vou te mostrar o que fazer, e você vai fazer comigo. Então, nesta lição, ou na página do curso, onde quer que o recurso esteja, você pode clicar no botão de download. E é um arquivo bastante grande porque contém um número de imagens raw, imagens stock que eu achei que você pode usar e arquivos de projeto Photoshopped que estarão usando ao longo do curso. Então vá em frente e faça o download que extrair o arquivo ZIP porque é um arquivo zip. Quer esteja num Mac ou num PC, pode fazê-lo e, em seguida, estar pronto para utilizar esses ficheiros durante todo o resto das lições. E então, por último, um pouco mais sobre mim. Estou tão animado que você decidiu fazer este curso. Eu criei um monte de cursos online, mas este é realmente um dos mais divertidos que eu criei. Eu usei a loja de fotos o tempo todo. Eu uso praticamente todos os dias, ajudo a correr e fazer crescer o meu negócio. Mas eu não tinha ensinado uma aula até agora. Estou muito entusiasmado com isto. Obrigado mais uma vez. E na próxima lição, vamos direto para a loja de fotos. E você vai aprender, na verdade, como projetar um gráfico blá desde o começo. Nas seções a seguir, vamos passar por tudo um pouco mais lento. Mas na próxima lição, você vai começar a usar a loja de fotos. Obrigado por assistir, e veremos depois. 2. Ir para certo! Crie um gráfico de blog: Ei, pessoal, estou tão animado para ir direto para a loja de fotos. Nesta lição, nós realmente vamos estar projetando um gráfico. Nós vamos estar editando fotos estavam indo para começar um projeto e nós vamos estar salvando este projeto. E essa é a coisa. Vamos criar este gráfico bem aqui. Esta é uma foto que eu realmente tirei na Suíça na cidade de Size, Suíça. Na verdade, onde vem o meu bisavô e nós vamos estar projetando isso, o resto da classe é projetado mawr para ser um pouco mais lento vai passar por cada tipo de elemento ou ferramenta ou técnica um de cada vez, e, em seguida, vamos colocar tudo junto no final. Ao longo de todo, estaremos projetando produtos e realmente fazendo aplicações do mundo real das ferramentas. Mas no início deste curso, eu pensei que seria legal apenas saltar direto, e vamos ver como ele vai ser. Vou passar por esta lição um pouco mais devagar do que realmente as futuras lições, porque esta pode ser a sua primeira vez na loja de fotos. E quero guiar-te por todos os passos que estou a fazer. Mas nesta lição nós vamos apenas estar indo para ele. E então vamos fazer isso. Vamos abrir a loja de fotos. Seja qual for a versão que estiver usando, está bem. Estou usando o Adobe Photoshopped CC 2015.5. Se você estiver usando uma versão anterior, ela pode parecer um pouco diferente, mas realmente será a mesma coisa. E as coisas estarão no mesmo local para tudo o que fazemos nesta lição, a primeira coisa que vamos fazer é clicar neste novo botão. É aqui que você decide o tamanho do seu arquivo. Não se preocupe com tudo isso. Siga-me enquanto faço esta lição. O resto das lições. Explicarei todas essas outras coisas agora. Eu só quero que você se acostuma a navegar e clicar ao redor e fazer coisas. Então, aqui no nome. Basta chamar este gráfico blawg lá em baixo. Worth diz com colocar 1000 para uma altura, colocar 1000 e, em seguida, para pixels, ou apenas certifique-se que diz pixels aqui e não polegadas 1000 polegadas. Isso seria um projeto enorme e, em seguida, clique em OK, e isso vai abrir este projeto que é 1000 por 1000 pixels. Ótimo para postar no Facebook ou no seu blog. Vá para seus documentos e certifique-se de que você baixou os arquivos de prática do projeto para esta classe e você verá algumas opções diferentes. Mas nas fotos do Phil, desça para bloquear gráficos, clique e arraste isso para a parte branca deste documento. Vai abrir esse recurso de câmera raw. Este é o editor de fotos da câmera, tiro e modo raw, e nós vamos cobrir tudo isso em detalhes excruciantes mas divertidos mais tarde. Mas agora vamos fazer alguns ajustes rápidos. Primeiro, vamos apenas trazer o contraste atrás aqui, onde os controles deslizantes são arrastados o contraste para a direita cerca de 2 30 ou mais 31. Tudo bem com a clareza. Slider arrastou isso para cima, bem como para cerca de 25 com a vibração arrastada para fora até cerca de 20 e com a saturação também. Até cerca de 10, é isso. E, em seguida, clique. OK, ele vai abrir esta camada. Esta foto no Photoshopped aqui vemos o nosso painel de camadas, e se você não vê isso, ou se o seu arranjo parece um pouco diferente, vamos analisar como personalizar o seu espaço de trabalho e o layout de tudo no mais tarde, na verdade, na próxima seção deste curso. Mas observe que temos essa imagem branca de fundo, e então temos nossa imagem gráfica blá. Precisamos fazer esse gráfico blá maior. Então o que podemos fazer é clicar nesta ferramenta de movimento aqui. Tudo bem se colocarmos arquivo ou não colocar cair ainda, vamos apenas colocar o arquivo primeiro, e então vamos clicar nesta ferramenta de movimento e, em seguida, vamos apenas clicar neste canto e arrastá-lo para cima para torná-lo maior. Você vai notar que enquanto eu arrasto, ele fica um pouco distorcido. Ele fica gordo ou magro, então mantenha pressionado o botão Shift enquanto aumenta o tamanho e também mantém pressionada a tecla Option . Se você estiver em um Mac com a tecla “tudo”. Se você estiver em um PC, veja o que acontece. Começa a aumentar ou diminuir de tamanho a partir do centro, não apenas do lado. Quando eu estou segurando o turno, então aumentá-lo para que ele preencha o todo com deste projeto e, em seguida, apenas arrastá-lo para baixo um pouco. Ok, agora vamos voltar para a nossa ferramenta de texto e ir para o lugar. Mas em quando nós agora é colocado lá. Vamos usar o nosso têxtil aqui mesmo. Clique nesse botão de texto ali e, em seguida, basta clicar em qualquer lugar do nosso projeto. Aqui, você tem suas configurações de texto, Escolha placa Helvetica e 53 pontos está bem. Basta chamar isso de melhores castelos na Suíça, veja, enquanto eu digito que ele aparece. Mas está centrado. Eu quero isso. E eu quero fazer este texto de uma cor diferente. Então eu vou escolher minha ferramenta de movimento novamente. Mova este texto um pouco mais adiante. Na verdade, eu vou fazer isso um pouco menor, então eu vou fazer a mesma coisa. Vou clicar no canto segurando, deslocando a opção para baixo no meu Mac, mudar um altar se você estiver em um PC vai diminuir o tamanho e, em seguida, em vez de pressionar, aplicar ou clicar na ferramenta de movimento e, em seguida, aplicar. Eu só vou pressionar retorno no meu teclado, que seria enter para aqueles de vocês usando um PC, eu quero mudar a cor do meu texto para que eu possa apenas selecioná-lo com a minha ferramenta de movimento. Em seguida, clique nesta ferramenta de texto e, em seguida, vá aparecer. É branco e queremos mudar a cor. Podemos alterar a cor apenas arrastando isso em torno deste seletor de cores movendo este controle deslizante cima e para baixo para escolher uma cor diferente. Ou podemos escolher uma cor que já esteja na nossa foto. Então, quando eu trazer meu mouse aqui, você pode ver que tem um conta-gotas. E se eu clicar na minha imagem, ela realmente escolhe a cor da imagem. Então talvez queiramos escolher algo um pouco como um verde escuro. Se não obtivermos a cor exata, podemos voltar para o seletor de cores, movê-lo para obter algo um pouco melhor. Então isso é muito bom. Eu vou clicar em OK, mas é um pouco difícil porque as montanhas no fundo tipo de competir com o imposto para ver. Então vamos fazer algo muito legal. Desça aqui e clique neste botão e parece 1/2 escuro, meio círculo branco e vá para uma cor sólida. Certifique-se de que está em branco e, em seguida, clique em. OK, esta é uma nova camada de preenchimento de cor. Isso está ficando muito avançado. Então isso é meio excitante. Mova abaixo da sua camada de texto aqui. Então eu apenas cliquei e arrastá-lo abaixo da camada de texto. Em seguida, clique nesta pequena caixa aqui. Não nesta caixa, mas nesta caixa à direita. Então vá para o seu pincel bem aqui. Este é um pincel bem aqui. Podemos alterar o tamanho do pincel de ônibus subindo aqui neste controle deslizante, clicando para baixo neste menu suspenso. Você pode ver como é grande quando você volta para o seu projeto. Então chegar a algum lugar em torno de talvez 1000 pixels pode ser bom. E então certifique-se de que esta cor aqui é o mar negro. Esta cor ali tem a certeza de que é preta. Se não for preto, basta clicar nele e escolher preto. Se é branco por algum motivo invertido, você pode clicar neste botão de seta dupla face e inverte esses dois primeiro plano no fundo. Então certifique-se que você tem preto e depois pinte bem aqui. Uau, olhe isso. Isso é muito legal. Vamos trocar o dedo do pé branco. O que está acontecendo é como uma tinta preta, a parte branca deste covil de preenchimento de cor desaparece. Vou torná-lo um pouco menor. Então pinte de branco bem aqui. Apenas algo assim. Talvez trocá-lo para preto. Eu quero que este desaparecimento seja muito agradável e até mesmo talvez apenas chicoteie um pouco longe demais. Vou desfazer pressionando o comando Z no meu teclado Control Z se você estiver em um PC e vamos voltar. Isto é apenas um jogo? É assim que funciona com a loja de fotos, você tem que ir e voltar e isso parece muito bom. Ainda é um pouco brilhante demais, , então eu vou selecionar este preenchimento de cor e, em seguida, aqui sob um passatempo. Eu só vou deixar cair. Então agora, cerca de 65% ou mais ajuda a fazer com que os melhores castelos da Suíça apareçam texto, mas ainda podemos ver alguns dos antecedentes, o que é bom. Não o quero completamente branco. Posso ligar e desligar esta camada pressionando esta pequena visibilidade. Mas aqui e você pode ver o que está fazendo. A última coisa que vamos fazer é criar uma linha. Então aqui temos nossas ferramentas e vamos descer para esta ferramenta retangular. Mantenha pressionado, clique e segure e escolha a linha para o Phil. Vamos clicar na cor de preenchimento aqui. Clique neste seletor de cores aqui. Coloque sua boca sobre o verde do texto para que tenhamos a mesma cor. Então vamos deixar o derrame do mesmo jeito. Basta clicar e arrastar e manter a tecla Shift pressionada para que criemos uma linha perfeitamente reta. Veja o que acontece. Criamos uma linha. é um pouco grosso, Masé um pouco grosso, então o que podemos fazer Teoh rapidamente e facilmente tornar isso um pouco mais fino é voltar para nossa ferramenta de movimentação bem aqui. Podemos ampliar o nosso projeto, na verdade primeiro indo para esta ampliação clique ali mesmo para ampliar. É um par de vezes. Volte para a nossa ferramenta de movimento. Clique no topo desta camada que certifique-se de ter moldado um clique selecionado na parte superior e arrastado para baixo. Você vê que esta linha se torna mais magra. Volte para o nosso dedo do pé. Aplique essa transformação. Selecione nossa ferramenta de zoom. Truque legal é, enquanto temos retomado ferramenta para cima, podemos pressionar a opção em um Mac ou em um PC e clique para diminuir o zoom. Clique para ampliar a opção Clique para diminuir o zoom. Vamos duplicar esta camada. Vamos mostrar-lhe outras maneiras de fazer o Kate mais tarde, mas você pode clicar com o botão direito do mouse em Ir para duplicar a Camada. Selecione. Certo, agora com a ferramenta de movimento. Basta arrastá-lo para cima e novamente segure shift para que ele bloqueá-lo no lugar. Então, agora, se pegarmos nossa ferramenta de zoom novamente, zoom out parecendo muito bom danado. Então estou feliz com isso. Espero que esteja feliz com isso também. Vamos salvá-lo. Então, basta ir até o arquivo salvar Oz. Escolha onde você deseja salvá-lo com menos de quatro. Matt aqui, mude de Photoshop para J. Peg. Em seguida, escolha o título do gráfico desejado. Eu só vou dizer blah gráfico press return ou hit. Está bem. Agora temos opções para a igualdade para a sua imagem J peg. Coloque-o todo o caminho ao máximo e clique. OK, agora, se voltarmos para nossos documentos, ir para nossa área de trabalho ou onde você salvou e clicar duas vezes, você pode ver o que fizemos. Nós realmente conseguimos. Tornou um pouco melhor desta vez. Eu gosto de como o texano as linhas são na verdade da mesma cor. Então é assim que você cria um gráfico blá. Eu sei que para alguns de vocês, se vocês são completamente novos no Photoshop, isso pode ter sido como um turbilhão passando por isso muito rapidamente. E se aconteceu, não se preocupe. Está completamente bem. O resto deste coro pega cada um desses elementos que eu tinha falado e muitos, muitos mais, e os guia um pouco mais devagar para que você possa entender. Não só clique aqui, clique aqui, clique lá, mas você entende o fundo com por que o propósito para que você possa realmente começar a projetar seus próprios gráficos de uma forma inteligente e profissional. Muito obrigado por assistir se você tiver alguma dúvida, como sempre, deixe-me saber, e eu vou olhar para a frente para ver no resto da classe 3. Entendendo a interface: Vamos mergulhar na compreensão da interface da loja de fotos. Sei como iniciante o quão intimidante pode ser. Dedo aberto loja de fotos. Há tantos botões, painéis de texto, Windows, coisas que você nem sabe o que eles fazem. E às vezes é mais fácil fechar e dizer: “ Ei, Ei, vou aprender da próxima vez.” Eu não quero que você tenha que fazer isso. Então, vamos mergulhar e percorrer todo o básico que você precisa saber para navegar na loja de fotos. A primeira coisa que você precisa saber fazer é abrir uma imagem. Existem diferentes maneiras de abrir uma imagem, mas a minha maneira favorita de fazê-lo é ir a um documento. Se você está abrindo uma foto, isso é apenas encontrar sua foto em seu computador. Estou usando um Mac, então isso está no localizador, ou você pode olhar em seus documentos em um computador Windows e todas essas fotos que eu tenho aqui. Eu vou estar usando ao longo desta classe, e você pode baixá-los na lição onde você pode baixar todo o recurso é para esta classe na primeira seção. Então, para abrir qualquer uma dessas imagens no Photoshopped, uma das maneiras mais fáceis é clicando com o botão direito do mouse e dizendo aberto com o Adobe Photoshopped Estou usando a Creative Cloud versão 2015.5 Esta é versão 17.0 ponto um. Esta versão acabou de abrir ou apenas foi lançada. E você vê, se eu clicar em abrir com a loja de fotos do que ele traz nesta imagem para a loja de fotos, vamos estar olhando para diferentes maneiras de criar um novo projeto Photoshopped que tem um tamanho específico para qualquer projeto que você quiser mais tarde. Mas agora eu só quero passar pela interface básica da loja de fotos a partir do topo. Você tem seus menus de arquivos aqui, você tem todas as suas opções, quatro abrindo um novo projeto, importando projetos, exportando projetos, salvando imagens. Todas essas coisas estavam indo para passar por cima das que você precisa saber ao longo deste curso. Isto é igual ao seu menu padrão. Em qualquer outro aplicativo, basta passar o mouse sobre o texto superior da imagem e o menu aparece à esquerda. Esta é a sua barra de ferramentas do ar. Todas as ferramentas que você tem disponível para editar ou modificar suas imagens, você pode passar o mouse sobre ela, e se você passar o mouse sobre ela o tempo suficiente, o texto real do que esta ferramenta é exibido, então você pode ver se eu passar o mouse sobre esta ferramenta aqui, diz. Ferramenta de laço. Outra coisa a saber é que todos eles têm várias opções para a ferramenta. Se eu clicar e segurar, você pode ver que existem várias opções neste pequeno menu de ferramentas. Então, se eu clicar e segurar uma dessas ferramentas, por exemplo, eu tenho a ferramenta de seleção do revendedor retangular, a ferramenta de seleção elíptica, a ferramenta de seleção de linha única, muitas regras diferentes. E, em seguida, basta passar o mouse sobre e selecionar a ferramenta que você deseja novamente. Vamos rever estas ferramentas mais tarde. Mas é assim que se chega às ferramentas abaixo desta de cima. Indo no sentido anti-horário, você tem a porcentagem de sua visão. Então agora estamos vendo essa imagem em 25%. Se queremos um zoom em enfraquecer, digite o número, basta selecionar este texto aqui para baixo para o número. Basta digitar o número que você deseja ampliar ou diminuir o zoom. Há outras maneiras de consumirmos dentro, dentro e fora, e vamos aprender isso mais tarde. Trabalhando para este lado direito. Estes são todos painéis agora. Estou usando a configuração padrão que a loja de fotos vem com, e você pode escolher a configuração indo até o essencial aqui. E você pode ver outros tipos de configurações que reorganizam esse local de trabalho para que ele possa ter diferentes opções de edição, ferramentas diferentes, painéis diferentes. Veja, há três gráficos D e fotografia de pintura em movimento na Web, então essas configurações de ar diferentes. Vamos apenas trabalhar com o essencial agora e usar a configuração padrão . Então, se você está se abrindo, fotos foram compradas pela primeira vez. É assim que seus painéis devem ser configurados. Você tem painéis diferentes. É assim que essas janelas são chamadas, e às vezes há abas que você pode passar, então isso nos permite ver várias janelas ou painéis diferentes e organizá-lo. Alguns destes iam estar se movendo. Alguns deles vão se livrar, e nós vamos estar personalizando-os com os painéis que usamos mais frequentemente ao lado desta grande janela de painel. Você tem esses outros painéis que aparecem e abrem. Se você clicar neles aqui, vamos personalizar isso novamente com as ferramentas e podemos mover todas essas coisas , e faremos isso na próxima lição. Aqui no topo estão todos os modificadores para as ferramentas. Então, se você ver, eu cliquei na ferramenta de pincel, você pode usar essas ferramentas para modificar qualquer ferramenta que você tem então clicando neste primeiro menu suspenso , você tem o tamanho, a dureza de um pincel. Você tem modos diferentes? Escova, bloco de lápis. Você tem a opacidade do fluxo de pincel. Essas coisas vão cobrir quando passarmos por cima das diferentes ferramentas. Mas se você clicar em qualquer um deles, você pode ver que ele altera as diferentes opções para ajustar a ferramenta que você está usando . Então, claro, bem aqui no meio disto está o projeto da sua loja de fotos. Esta é a foto que abrimos. Você tem essas réguas no topo e no lado esquerdo isso ajuda se você está tentando alinhar as coisas. Veja, ele vai de 0 a 14 polegadas bem aqui, e isso é o com e depois à esquerda, zero a cerca de nove e 1/3 polegadas. E você pode usar isso para alinhar as coisas. Podemos usar este novo guia que aparece no dedo do pé do meio. Ajude-nos a fazer isso e podemos fazer isso mesmo do topo, arrastando as coisas para baixo. Digamos que queremos fazer uma linha aqui só para que possamos usar isso como um guia para colocar texto aqui ou algo assim. Estas são coisas que podemos acrescentar. E para se livrar deles, você pode simplesmente clicar e arrastá-los para fora da tela. Ou você pode ir até ver e limpar guias. Há muito mais coisas que estariam cobrindo na interface, e a maneira como este curso funciona é que eu quero que vocês aprendam enquanto avançamos. Não vou passar muito tempo a rever cada opção e a dizer-te o que essa ferramenta faz. Nós vamos realmente estar criando projetos e aprendendo à medida que avançamos, e no final do curso, você vai saber todas as coisas diferentes que qualquer usuário iniciante ou realmente avançado do Photoshopped usa diariamente. E então você também saberá como navegar e encontrar as diferentes opções. Se precisar de algo mais avançado. Muito obrigado por assistir se você tiver alguma dúvida sobre a interface. Se estiver um pouco confuso, me avise. Envie-me uma mensagem ou um comentário na próxima lição. Todos mostram como personalizar e reorganizar este espaço de trabalho. 4. Personalizando seu espaço de trabalho e painéis: neste vídeo estará aprendendo a reorganizar e personalizar nosso espaço de trabalho. Isto é especificamente para estes painéis aqui do lado direito, você percebe na última lição como você pode ver diferentes painéis atrás de alguns deles. Estão escondidos, mas estão aqui disponíveis para usarmos. Mas alguns destes não usamos. E há outros que eu quero adicionar ao meu espaço de trabalho que eu uso muito ao projetar e editar fotos na loja de fotos para reorganizar e mover painéis. O que você pode fazer é literalmente clicar e arrastar e mover para fora do painel. Digamos que eu clique e arraste a biblioteca até aqui. Posso deixá-lo lá, ou posso adicioná-lo em outro lugar. Eu posso adicioná-lo a qualquer lugar, realmente, no espaço de trabalho quando eu tenho ele pairando e eu estou clicando, arrastando e segurando e dizendo, eu tenho e você vê que a linha azul aparece. É aí que se eu deixar ir, ele aparece no lugar. Então, digamos que eu queira colocar bibliotecas acima deste painel de ajustes e estilo. Eu posso apenas clicar e arrastá-lo e segurá-lo até que toda a barra é azul e, em seguida, soltar. Se eu quiser colocá-lo de volta dentro deste painel ou dizer que eu quero colocá-lo neste painel superior, eu posso apenas clicar e arrastá-lo até que o painel inteiro seja realçado em azul e soltá-lo. E eu posso reorganizar esses painéis a ordem deles apenas clicando e arrastando para a esquerda. Se eu quiser me livrar deste painel, o que eu posso fazer é arrastá-lo aqui e clicar no botão X ou outra coisa que podemos fazer, que é o que eu vou mostrar para vocês com este painel de estilos, que eu realmente não uso, nunca. Eu posso clicar com o botão direito do mouse em qualquer um desses painéis e fechá-lo, então ele não está mais lá. Aqui está outro que eu não quero usar a visualização do dispositivo para que eu possa corrigir. Clique nesta opção e feche-a. Se eu quiser reabrir qualquer um desses painéis ou encontrar novos painéis para abrir, posso ir para a janela. Então aqui entre três predefinições D e ferramentas, ar, todos os painéis que você poderia abrir. Um painel que eu uso o tempo todo é o painel de caracteres, e você percebe quando eu clico no painel de caracteres. Ele se abre aqui neste tipo de barra de ferramentas bem aqui. Se eu quiser mover esses painéis aqui para o lado direito com essas janelas grandes, eu posso clicar e arrastá-lo aqui e agora. Personagem sempre estará aberto se eu quiser, e eu também posso fazer isso com parágrafo e colocá-lo lá. Então eu uso muito caráter e parágrafo. Mas quando estou editando fotos, eu não as uso o tempo todo, então eu vou apenas movê-lo e deixá-lo nesta área de ferramentas bem aqui. E então, se eu quiser ambos de volta nesta área de ferramenta aqui, eu posso clicar no 2º 1 e eu posso colocá-lo abaixo do painel de caracteres, o que significa que quando eu abrir o caractere, é um painel individual e o parágrafo é um indivíduo painel. Mas se eu quiser caractere e parágrafo para ser ambos nesta janela quando eu abri-lo, eu posso clicar e arrastar o parágrafo e adicioná-lo a esta janela aqui, então passe o mouse sobre o painel de caracteres que eu apenas colocar o seu quando tanto a parte superior quanto a inferior são realçados em Azul. Eu posso deixá-lo lá e agora você vê lá juntos. E se eu clicar em caractere ou parágrafo, ambos estão lá. Se eu arrastar parágrafo para a esquerda e frente do caractere, isso se torna este ícone superior aqui e quando ele é fechado, parágrafo está no topo caracteres na parte inferior, mas eu gosto personagem estar no topo. Eu também posso reorganizar o tamanho desses painéis. As amostras nas cores são agradáveis, mas eu gosto de ter este painel de camadas bem aqui sendo maior. Vamos passar por cima do painel de camadas e completa a seção porque é tão grande e há um monte de coisas que você tem que fazer e aprender sobre o painel de camadas. Mas basicamente, é aqui que nossas diferentes camadas estarão. Camadas para editar fotos ou camadas para adicionar formas, adicionar várias fotos, adicionar textos. Todos eles aparecerão neste painel de camadas, então eu queria ser bem grande. Outra janela que eu poderia querer adicionar para editar fotos é o assobiado um grama, então eles clicaram em um grama. Ele acrescenta a este bar, mas eu vou querer que ele seja bem aqui no topo das minhas grandes janelas e o assobiado um grama vai ser útil quando eu estiver editando fotos e eu também trazer o navegador, que eu sou vai adicionar bem ali, também. Digamos que você tem isso configurado e você quer salvá-lo para que você possa voltar a esta configuração por qualquer motivo. Talvez outra pessoa use o seu computador e usou a loja de fotos e estragou tudo. Ou talvez esta seja uma configuração específica que você deseja usar quando você está editando fotos ou projetando um gráfico, você pode salvar este espaço de trabalho clicando aqui à direita, onde ele diz essencial. Basta clicar neste novo botão de espaço de trabalho aqui. Isso abre uma janela onde você pode renomeá-la. Então, digamos que eu chamo isso preenche edição de fotos, clique em Salvar, e agora isso aparece como o espaço de trabalho. Você pode acessá-lo aqui, ou você pode ir até o espaço de trabalho da janela e encontrar os diferentes espaços de trabalho que você salvou, dependendo do tipo de projeto em que você está trabalhando. Então, é assim que você personaliza seu espaço de trabalho em seus painéis. Se tiver alguma dúvida, me avise. Na próxima lição, vamos criar um novo projeto Photoshopped a partir do zero, que é o primeiro passo para criar seu próprio projeto de loja de fotos. Muito obrigado por assistir e vai em breve essa lição. 5. Como criar um novo projeto do Photoshop: nesta lição, vamos criar um novo projeto de loja de fotos e aprender sobre as diferentes configurações que você deve entender ao fazer isso quando você abrir a foto comprada pela primeira vez. Você não vai ver esta lista de projetos que eu tenho aqui. Esses projetos aéreos que trabalhei na loja de fotos que estão no meu computador que são salvos, que eu posso ir e abrir, e é ótimo porque tem o projeto mais recente. Então, se eu tiver algo como um projeto de miniatura do YouTube no qual trabalho constantemente toda semana ou assim, quando publico um novo vídeo do YouTube, ele aparece aqui, e eu posso simplesmente reabri-lo. Mas se queremos criar um novo projeto, ou se você é completamente novo na loja de fotos em sua abertura isso pela primeira vez, basta clicar neste novo botão. Isso abre uma nova janela que tem as opções para criar seu projeto. A primeira coisa é o nome, então vamos chamar este projeto Photoshopped ou curso Photoshopped você pode nomeá-lo, o que você quiser, e então a próxima coisa é o tipo de documento Thebes. Agora o tipo de documento. Você pode personalizá-lo ou criar um dos modelos usados que eles têm disponíveis. Veja, por exemplo, sob foto. Você tem opções diferentes, então, se você clicar em um desses tipos de documento, ele tem tamanhos diferentes. Então aqui em baixo, se você soltar qualquer um desses menus apenas clicando neles, ele tem opções diferentes. Digamos que você tem uma foto retrato que você quer o tamanho vertical de um de cinco por sete, e isso não é polegadas. Você pode escolher essa opção, e abaixo ela corresponde às diferentes opções que você tem para este modelo. Você pode personalizá-lo se quiser, mas esses são os modelos típicos que você pode usar. Diga que está fazendo algo para seu jornal típico. Tamanho dos EUA. 8,5 polegadas de largura por 11 polegadas de altura. Estes são os modelos que vêm com a loja de fotos, mas para muitos de nós, vamos criar um modelo personalizado ou um projeto personalizado, dependendo do que ISS. Se estamos criando um design para a Web, talvez estejamos editando nossa imagem de perfil ou fazendo um gráfico blá. Essas coisas são feitas para ter tamanhos diferentes e geralmente você tem que ter um tamanho em mente no início, quando você está criando seu design antes de começar a projetá-lo, em vez de apenas ir personalizado e apenas fazer qualquer tamanho. Então você tem que saber o tamanho que você deseja criar. No início, por exemplo, digamos que estamos criando uma imagem de perfil. A maioria das imagens de perfil são imagens quadradas, e sabemos que os pixels são em torno de 1000 por 1000. Ele continua a aumentar à medida que as resoluções de tela aumentam, mas definimos nosso com e nossa altura em primeiro lugar. Agora você pode escolher como ele é representado em polegadas, mas vamos usar pixels, que é típico para gráficos on-line e de computador ou fotos. Fazemos isso em pixels da melhor maneira. Não consigo explicar o que é um pixel comparando-o com a resolução da tela. Você provavelmente já ouviu antes que um vídeo HD é 1920 por 10 80 pixels. Este é o tamanho de um vídeo HD. Ou talvez esta seja a resolução da tela do seu computador ou do seu telefone, ou até mesmo os pixels da sua TV são uma maneira de representar a distância. Então aqui temos um com de 2500 e 50 pixels por 3300 pixels. Se quiséssemos ser um quadrado de 1000 por 1000 pixels, podemos apenas digitar 1000 por 1000. Você também pode dizer que estamos criando uma miniatura do Ah YouTube. Podemos fazer um polegar do YouTube agora de 12 80 por 7 20? Agora esses números de ar que eu tenho fora do topo da minha cabeça porque eu criei projetos tantas vezes. Mas talvez você precise procurar on-line para descobrir exatamente quantos pixels você precisa. Qual é o tamanho do projeto que está fazendo? Então vamos voltar para 1000 por 1000 pixels. Esta será uma imagem quadrada. A próxima coisa é a resolução. A maneira que nós entendemos isso com loja de fotos é esta opção aqui mesmo pixels por polegada ou P P I. Ele configurado agora com uma resolução de 300 que é o seu padrão de impressão pixels por polegada. E realmente, o que isso significa é que, quando você está imprimindo algo, ele tem 300 pixels por polegada desse documento que você está criando. Quanto maior a resolução, mais pixels por polegada, o detalhe mais fino será. Assim, uma resolução de um pixel por polegada parecerá muito desfocada porque literalmente apenas uma cor pode estar dentro dessa polegada. Assim, cada polegada quadrada do seu documento terá uma cor com 300. Isso significa que há muitos e muitos pequenos pontos, pequenos pixels nessa polegada, e isso cria mais definição e bordas mais nítidas para imagens de tela. Para sua Web para vídeo para visualização on-line, recomenda-se usar 72 pixels por polegada, e no meio, você pode fazer algo como 1 50 Isso é ótimo para também é bom para impressão e também imagens de maior qualidade on-line para nós. Só vamos usar 72. Como esta é uma imagem de perfil para visualização on-line, a próxima opção é o modo de cor. Você tem alguns. Você tem RG bcm y que cor de laboratório mapa bit escala de cinza. Nós basicamente vamos entender nosso G P e C M y que R G B é a loja de fotos básica. Computadores gráficos cor cm como um é mais para impressão, por isso, se você sabe que você está indo para ser imprimir suas imagens, você pode usar C. M. Y que que significa um suspiro em magenta, amarelo e preto. Essas são as cores de sua impressora, mas se você está apenas criando algo para ser visto na tela na Internet interna qualquer lugar on-line, basta usar RGB, que é vermelho, verde, azul mesmo para imprimir coisas em casa. RGB está bem. Esta outra opção aqui é um pouco 16 bit ou 32 bit. Agora. Não vou entrar em muitos detalhes porque fica meio confuso. Mas basicamente o que isso significa é quantos tons de uma cor você pode ter dentro de sua foto Que você está editando um pouco significa que há 256 tons de vermelho, 256 tons de verde, 256 tons de azul, o que realmente significa 16,8 milhões de cores diferentes que você pode criar ou você que está neste projeto para a maioria dos projetos. Você deseja usar oito bits se estiver editando fotos se estiver navegando para a Web. Se você estiver editando muitas fotos, basta usar um pouco. Quando você aumenta para 16 bits, ele aumenta o tamanho do arquivo e você pode ver essa estimativa do tamanho do arquivo aqui no canto inferior direito desta janela. Então, se eu passar de 16 bits para um pouco, você vê-lo ir de 2,86 megabytes para 65,72 megabytes, e assim apenas trabalhar com um tamanho menor será bom. E quando você está realmente tirando fotos com qualquer câmera, ele está gravando ou filmando essa foto em oito bits, então não há realmente nenhuma razão para aumentá-la para 16 bits. A única razão para aumentar seu projeto para 16 bits é se você estiver fazendo um monte de Grady INTs usando muitos pincéis grandes em suas imagens, e essas são coisas que podemos rever no futuro. Mas, na verdade, você não vai precisar usar isso. Você tem 16 milhões de cores com oito bits, e então você realmente não precisa de mais cores do que isso para a maioria dos projetos. Então deixe na cor RGB e oito bits aqui embaixo. Você tem seu conteúdo de fundo. Então, para o seu projeto, se você não tiver uma foto completa que seja do tamanho completo do seu projeto, então você pode ter um fundo branco. Você pode optar por ter uma cor de fundo diferente, se quiser. Basta escolher a cor de fundo, clicar na caixa branca e escolher a cor que você deseja ou um plano de fundo transparente dizer que você está criando um gráfico que apenas tem texto ou imagens que cobrem parte da parte do seu projeto, e isso vai ser colocado em camadas em outra coisa. Mais tarde. Por exemplo, você pode realmente usar o Photoshopped para criar títulos que você coloca em um vídeo e deseja que esse plano de fundo seja transparente. É quando você escolheria transparente. Mas vamos criar branco agora mesmo aqui nas configurações avançadas, existem algumas opções se você estiver usando perfis de cores e quiser corresponder a determinados tipos de projetos. Portanto, se você estiver editando vídeos e estiver usando um tipo específico de câmera, ou se tiver uma tela específica para a qual está criando um projeto, você pode usá-los. Mas nós realmente não precisamos usar nenhum daqueles que acabou de usar o padrão RGB que está lá que é perfeito para 99,999% dos projetos que você nunca vai dilatar, e então a mesma coisa para a proporção de pixel. Existem diferentes opções se você estiver criando projetos para telas de tamanhos diferentes, mas apenas usou pixels quadrados e, em seguida, você clica , OK, que abre este projeto. E agora temos essa imagem quadrada de 1000 por 1000 pixels com um fundo branco. Veja, aqui no painel de camadas, à direita, temos esse fundo branco que era muito . Mas espero que isso realmente ajude você a entender como abrir loja de fotos e criar um novo projeto para realmente qualquer tipo de gráfico ou foto que você deseja editar. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 6. Como colocar fotos no seu projeto: Agora que sabemos como criar um novo projeto, precisamos saber como colocar uma foto dentro deste projeto. A maneira mais fácil de fazê-lo é indo para o seu localizador ou seus documentos e literalmente apenas clicando e arrastando sua foto para o projeto. Então o que eu posso fazer é apenas clicar e arrastar esta foto de perfil, que você pode usar na pasta de fotos de estoque que é, você baixou anteriormente no curso. E o que acontece é que ele o coloca neste projeto, e tem essa caixa delimitadora no lado direito e esquerdo. Está no limbo agora. Está esperando você movê-lo ou colocá-lo. Vamos rever mais ferramentas na próxima lição, mas a principal ferramenta que você vai usar agora é apenas sua ferramenta de seleção, que permite que você clique e mova suas imagens para que eu possa literalmente apenas clicar. Mova isso e você notará que quando eu movê-lo para certas partes do meu projeto, as linhas roxas rosadas aparecem. Estes são guias que me ajudaram a saber se minha imagem está alinhada com o projeto se ele tem esta linha rosa no meio indo verticalmente, o que significa que o gráfico ou a foto que selecionei e estou me movendo está na vertical centro do meu projeto. E o mesmo se houver esse veredicto, essa linha rosa horizontal que aparece bem ali, isso significa que estou no centro horizontal. Então, se eu quiser este projeto perfeitamente centrado, é aqui que eu o deixaria ir. E então, quando eu estiver feliz com a posição, eu posso pressionar a tecla de retorno no meu teclado. Então agora esta imagem está no meu projeto, e eu posso então voltar e adicionar outras imagens. Digamos que tenho um gráfico. Então, tem o botão de assinatura. Eu não vou fazer isso em um projeto com esse cara velho, esse cara com cara de barba. Mas se eu quiser soltar outro gráfico ou imagem, eu posso simplesmente soltar outro gráfico. Não para redimensionar isso. Eu posso apenas clicar na borda qualquer um desses pequenos blocos de na borda desta caixa delimitadora e arrastar para dentro ou para fora. Você vai notar que se eu arrastá-la para fora, entanto, o aspecto da relação com a altura do dedo fica realmente estranho. Ele começa a ficar realmente esmagado verticalmente ou horizontalmente para ter certeza de que eu não estou esmagando, e ele mantém o mesmo aspecto que eu importava. Posso segurar estas teclas Shift. Se eu estiver mantendo pressionada a tecla Shift enquanto um clique e arraste-a para essa proporção. Outra coisa que você pode fazer é segurar a opção e mudar. Ele está no chão se você estiver em um Mac ou no Ault e as teclas de turno. Se você estiver em um PC e o que isso faz, ele será redimensionado? É do centro deste gráfico? Portanto, sem a opção ou todas as teclas selecionadas, ele redimensiona. É apenas a partir do canto que você selecionou são realmente o canto oposto que você selecionou com a opção ou tudo o que redimensionar a partir do centro. Então, quando eu pressionar a tecla Return no meu teclado, ela a coloca. Eu também posso voltar para esta imagem e você vê todas essas camadas aparecendo em nosso painel de camadas . Agora temos a nossa foto e, em seguida, o nosso botão de assinatura, e eu poderia escolher esta imagem de perfil e, em seguida, redimensionar esta para preencher esta tela inteira. Então eu vou escolher o canto. Vou segurar o turno para não ter um aspecto estranho. E eu também vou toe hold opção no meu Mac também. Aumente o tamanho a partir do centro desta imagem e então eu posso clicar e movê-lo ao redor. Então o rosto desse cara não está diretamente no centro perfeito. Então eu não vou tê-lo perfeitamente centrado na imagem onde essas linhas azuis aparecem como guias. Vou movê-lo para a direita um pouco. Agora, para me livrar de qualquer camada, eu posso apenas selecioná-la clicando na composição em si ou no projeto, ou selecione a camada aqui no lado direito e pressione delete no seu teclado ou clique neste botão de lixo aqui à direita vai pedir que você exclua a camada e eu vou escolher. Sim, loja de fotos abrirá fotos de diferentes maneiras, no entanto, dependendo do tipo de projeto que é. Aqui eu tenho este arquivo PSD de fundo removido. Este já é um arquivo Photoshopped e se eu simplesmente clicar duas vezes nele, ele vai abrir este projeto de loja de fotos, e eu poderia apenas começar a editá-lo. Se eu fizer isso com outro tipo de imagem, digamos que eu tenho uma imagem J Peg em um Mac, ela não vai abrir na loja de fotos. Ele vai abrir em pré-visualização e em uma janela que se abrirá no visualizador de fotos padrão em um computador Windows. Vou fechar isso para abrir essa foto de fogos de artifício ou qualquer foto J Pic dentro da loja de fotos . Eu posso apenas clicar com o botão direito e sapatos Adobe, Photoshopped CC ou qualquer versão que você tem. E então a última coisa é, se você está filmando com uma câmera profissional que filma imagens raw, que são imagens de qualidade total que não são compactadas para mim, eu tenho uma câmera canônica e esses dois arquivos Air CR. Ou, se você estiver usando um Nikon lá quaisquer arquivos F, dependendo da câmera, eles saem como diferentes tipos de arquivos raw. Aqui tenho uma foto de paisagem que tirei na Suíça. Se eu clicar duas vezes neste arquivo CR dois, ele vai abrir na loja de fotos, mas ele abre na janela do editor, e nós vamos rever todas essas opções de edição em uma lição futura na edição de fotos e fotos seção loja deste curso. Mas se você quiser abrir esta imagem diretamente em um projeto normal do Photoshop, em vez de fazer qualquer edição neste painel, podemos simplesmente clicar neste botão de imagem aberta. E isso vai abrir essa imagem bruta em um projeto Photoshop. E com qualquer um desses tipos de imagens, a paisagem, os fogos de artifício ou a loja de fotos, nós realmente podemos simplesmente arrastá-lo para este projeto que criamos e, em seguida, redimensioná-lo e colocar as imagens como você quiser. Então digamos que estamos criando um monte de fotos de perfil, e eu quero apenas colocar um monte de diferentes tipos de imagens, vai abrir todas essas imagens, redimensioná-las, colocá-las no meio do nosso projeto. E, claro, eu editaria essas fotos apenas para ter certeza de que as cores parecem boas. Mas podemos passar e trabalhar em várias fotos em um projeto, então, idealmente, você sempre terá seu projeto de edição de imagem de perfil, e você pode simplesmente reabrir esse projeto e adicionar sua nova foto na qual deseja trabalhar nesse mesmo projeto. Espero que isso esteja claro para você. Se tiver alguma dúvida, me avise. Caso contrário, veremos você em outra lição. 7. Selecionar, zoom, e caminhando em volta do seu projeto: neste vídeo, vou abordar como navegar pelo projeto que você abriu usando sua ferramenta de seleção , uma ferramenta , de zoom e a ferramenta de mão. Então, agora, na barra de ferramentas esquerda, você vê que eu tenho esta ferramenta de movimento selecionada. Agora, aqui em cima no topo. Você tem as diferentes opções para esta ferramenta de movimentação. E agora, eu tenho camada de seleção automática selecionada e, em seguida, a opção show transform controles. Se eu desmarcar, este show pode transformar controles opção. Não vejo essa caixa delimitadora em torno desta imagem que selecionei. Veja como ligo e desligo isso. Eu realmente não sei quando você gostaria de ter isso fora, porque eu sempre gosto de ver as bordas da minha imagem para que eu possa clicar e arrastá-los para movê-los ao redor ou para redimensionar Se eu não tiver este botão de seleção automática selecionado e eu tento selecionar diferentes camadas no meu projeto Veja, Eu ainda tenho o botão de assinatura. Não consigo selecioná-lo apenas clicando. Eu tenho que realmente ir para o meu painel de camadas aqui e selecionar essa camada antes que eu possa movê-la ou redimensioná-la e, em seguida, voltar e selecionar. E depois de você, depois de fazer qualquer alteração de redimensionamento ou movimentação de camadas, você normalmente precisa pressionar a tecla Return ou a tecla Enter no teclado para colocar e salvar as edições que você acabou de fazer. E se eu quiser voltar à minha imagem, não posso fazer isso. Eu tenho que clicar na minha foto de perfil, Mas com este botão de seleção automática, eu posso simplesmente ir entre as duas camadas ou quaisquer camadas que você tem em seu projeto. Essa é a primeira coisa apenas se movendo em torno de camadas. Re dimensionamento. Entenda que você deve ter a seleção automática e a camada ativada e mostrar controles de transformação verificados. Você pode ter que ampliar ou reduzir o zoom do seu projeto, e aprendemos em uma das lições anteriores que você pode ver a porcentagem de zoom aqui em baixo . Neste momento, estamos em 66% se eu for 100% enquanto isso foi 1000 se eu pudesse um 100%. Esta é a qualidade total desta imagem baseada na resolução do meu monitor. Se você tem um monitor de resolução de monitor mais alto, isso pode realmente parecer um pouco menor ou se você tiver uma resolução mais baixa, isso pode parecer ainda maior se eu colocar isso em, digamos, 500. O que você vê é que esta imagem começa a ficar pixelizada, e isso acontecerá se você for ampliado em qualquer lugar além de 100. Outra maneira de ampliar ou diminuir o zoom é usando a ferramenta Zoom, que é esta lupa bem aqui. Então, se eu clicar nisso e clicar na minha imagem, eu posso ampliar onde quer que eu clique. Eu posso diminuir o zoom escolhendo a ampliação de menos aqui e clicando e clicando em qualquer lugar, e ele amplia para fora de onde eu clicar ou o que você pode fazer. Voltei para o zoom in, mas em, ou o que você pode fazer é enquanto você tem o botão zoom in selecionado, você pode usar a tecla modificadora em sua opção de teclado ou Ault. Se você está em um PC, é Ault. Se você estiver em um Mac, é uma opção, e você vê o que acontece quando eu faço isso. Ele traz as ferramentas de ampliação menos ou zoom out para que eu possa, em seguida, apenas zoom para fora facilmente que eu possa apenas zoom rapidamente em zoom out sem ter que clicar neste botão aqui em cima. Eu também não tenho que clicar e digitar nenhum número aqui. Digamos que eu ampliei bem aqui para o olho esquerdo desse cara, mas eu realmente queria me mover para a orelha dele. Eu posso então usar este mover esta ferramenta de mão, então clicando na ferramenta de mão, eu posso realmente mover ao redor do projeto. Não estou movendo a imagem. Eu só estou movendo o projeto, e isso pode ser mais pai se eu diminuir o zoom. Então, se eu usar essa ferramenta manual e eu movê-la, eu não estou realmente movendo a imagem. É apenas mover-se em torno do projeto, e isso me ajuda a chegar a outras partes da edição do dedo do pé da imagem ou fazer o que quer que seja. Agora eu maneira rápida e fácil de fazer isso. Digamos que tenho minha ferramenta de ampliação selecionada. Se eu não quiser ir para cima e clicar na ferramenta de mão e me mover, eu posso apenas pressionar a barra de espaço no meu teclado e enquanto segura isso, eu tenho a ferramenta de mão aberta e então eu posso me mover onde eu quiser. Eu também posso fazer isso quando eu tenho a ferramenta de seleção. Eu não quero clicar e mover isso porque isso está realmente movendo a imagem em si. Só quero usar a ferramenta manual para me mover. Então, apenas pressionando a barra de espaço no teclado, você pode realmente clicar e arrastar e se mover enquanto essa barra de espaço é mantida pressionada sem mover a imagem real. Então estas são apenas algumas ferramentas para chegar. E estes, é claro, todos têm teclas de atalho ou atalhos que eu encorajo você a brincar em vez de uma mão para voltar para a ferramenta de movimento. O é um atalho de teclado que você precisa saber. É um que você vai mover. Use com mais frequência se você tiver qualquer uma dessas ferramentas. Se você estiver usando qualquer uma dessas ferramentas, basta pressionar V para voltar ao movimento. Ferramenta Zoom é E. No seu teclado para Zoom então eu poderia simplesmente ir entre a NZ muito facilmente. Se eu quiser ir direto para a ferramenta manual, posso pressionar H e agora estou preso na ferramenta de mão até voltar para a ferramenta de movimentação ou para outra ferramenta. E se você quiser saber para que servem os atalhos de teclado? Qualquer uma dessas ferramentas basta passar o mouse sobre, e então a pequena janela pop-up tem o título dessa ferramenta e, em seguida, a letra ou a tecla que você precisa pressionar para esse atalho de teclado. Então, esta é uma lição que espero que ajude você a se tornar mais eficiente ao se mover em torno de seu projeto, projeto, ampliar zoom. Se tiver alguma dúvida, me avise. Caso contrário, vamos apenas você em outra lição. 8. Introdução ao painel de camadas: Vamos falar sobre o painel Camadas, que é uma parte tão importante para qualquer pessoa usando gráficos de design Photoshopped ou apenas para editar fotos, estaria fazendo muito no painel Camadas ao longo deste curso. E é alguma coisa. Quando abri a loja de fotos e comecei a tocar na primeira vez, não prestei atenção ao painel Camadas, e ele fez com que a maneira que eu editei fotos e criei gráficos realmente funky e não a maneira certa de fazê-lo. Então entender como isso funciona é importante, então eu vou apenas dar a vocês uma breve visão geral do que está acontecendo aqui no painel de camadas e, em seguida, durante todo o resto do curso. Haverá outras coisas que eu não abordo neste vídeo que você aprenderá especificamente para projetos que serão cobrindo e você aprenderá todas as coisas básicas que você precisa saber sobre o painel de camadas. Então eu vou trazer isso aqui para que possamos ver um pouco melhor. Então o que está acontecendo aqui é que temos nossas diferentes camadas. Nós meio que aprendemos antes que você pode ligar e desligar camadas e você pode ver que se eu desligar esta camada número três e número dois que as camadas desaparecem e apenas o primeiro 1 aparece dependendo de quais temos visível. Podemos mudar a ordem das camadas. Pense nelas como camadas em cima umas das outras, arrastando-as para baixo sob as diferentes camadas para que possamos colocar três e dois abaixo de uma. Digamos que queremos colocar 123 e isso. Você pode realmente dizer o que acontece quando mudamos isso. Então digamos que temos a camada um e queremos movê-la para cima. E então, se quisermos mover a camada três para baixo. Bem, uma coisa que queremos fazer e você pode querer fazer ao se mover em torno de camadas é realmente desligado este botão de seleção automática. Você pode ver que mesmo se eu selecionar a camada três e então eu tentar clicar aqui e movê-la , é automático. Selecionando essa camada número dois porque é onde estou clicando. Então, desligue esse automático , selecione a terceira camada ou uma camada abaixo e clique e arraste. E agora, não importa onde eu clique e arraste, estou selecionando essa terceira camada. Mesmo que eu esteja tentando clicar nessa camada um, eu não posso selecionar isso a menos que eu vá até aqui, Selecione a camada um e mova-a. Ou, se você tiver a camada de seleção automática aberta, você pode clicar e sapatos, e ela faz a seleção automática. Mas se há uma camada abaixo, é difícil chegar a ela. Para cada uma dessas camadas, existem propriedades diferentes. Há uma queda que diz “Normal”. Este é o modo de mesclagem. Temos algumas lições especificamente sobre isso e, em seguida, opacidade. Assim, com opacidade, existem diferentes maneiras de mudar para que você possa clicar para baixo neste menu suspenso, e ele traz um controle deslizante que você pode arrastar para a esquerda ou para a direita para torná-lo mais opaco ou menos opaco. Ou você pode literalmente apenas clicar na palavra opacidade e arrastado para a esquerda ou direita para soltar ou aumentar a opacidade. Ou você pode clicar no número e digitar um número específico e, em seguida, pressionar Return no teclado . Agora, a maneira mais fácil é apenas clicar e secar, então não há realmente nenhum ponto em soltar este controle deslizante para trazê-lo aberto abaixo da opacidade no modo sangrento são algumas opções de bloqueio diferentes para bloquear a posição ou tudo sobre o camada. Então, se você clicar neste bloqueio tudo, mas você não pode fazer nada para esta camada, você não pode adicionar efeitos. Você não pode fazer nada. Basta bloquear a posição com este botão irá desativar ser capaz de mover esta camada, mas você ainda pode adicionar efeitos e coisas assim. Aqui à direita está a percentagem de preenchimento. Isso é um pouco complicado de entender, mas o que posso fazer é passar por um exemplo rápido. Então você conhece um caminho fácil. Adicionar um traçado a um objeto é apenas clicando duas vezes, e isso adiciona, abre a janela de estilo de camadas. Em seguida, há diferentes estilos de camada, Mas eu vou apenas clicar neste traço por enquanto. Você pode definir as configurações de traçado aqui, apenas indo para mantê-lo azul e selecione. Ok, e agora você vê que ele adicionou este efeito, que é o traço, e você pode ativar e desativar esses efeitos clicando no botão do globo ocular bem ali. Mas agora podemos ver que versículo de opacidade nos encheu. Então, se eu deixar cair um passatempo. O que ele está fazendo é soltar a opacidade do próprio conteúdo do objeto real, que é aquele retângulo vermelho com o número um. Não é descartar a opacidade do estilo de camada que adicionei ou os efeitos que adicionei. opacidade, Aopacidade, por outro lado, deixa cair a opacidade para tudo. Então, se eu baixar isso para zero, ele desaparece. Se eu deixar o preenchimento para zero em Lee, o interior vai para zero em Lee, o conteúdo em si. Então é isso que Phil é agora. Para me livrar desses estilos de camada, eu só vou clicar com o botão direito e dizer, limpar estilos de camada por agora, abaixo. Aqui temos alguns outros botões e opções sem quaisquer camadas selecionadas. Os primeiros estão desativados, mas com eles selecionados, você tem efeitos para que você possa fazer coisas como Babylon e Boss de acidente vascular cerebral. Basicamente, o que eu acabei de ir para você tem máscara camada outro tópico completamente diferente. Falaremos sobre mais tarde, criar um novo Phil ou camada de ajuste para esta camada ou agrupar objetos diferentes. Então, uma maneira de organizar seu painel de camadas. Digamos que você tenha objetos diferentes que combinam elementos diferentes. Você pode realmente agrupá-los juntos, dizer que eu queria agrupar todos esses três objetos juntos. Eu posso apenas clicar neste botão de grupo e isso adiciona esse grupo um. Eu posso clicar duas vezes e chamar esta camada 133 ou qualquer outra coisa e, em seguida, basta arrastar cada uma dessas camadas ou selecionar vários clicando e, em seguida, comando clicando ou controle clicando. Se você estiver em um PC, as camadas que deseja mover e arrastá-las para esse grupo, poderá reorganizá-las nesse grupo e encerrá-las, ativá-las ou desativá-las e isso afeta todo o grupo. Isso é realmente importante de entender, modo que quando você tem um projeto que tem muitas e muitas camadas, então você pode organizá-lo corretamente. Eu acho que o Adobe Photoshopped tem a capacidade de Teoh ter milhares de camadas. Você nunca usaria tantos, mas está lá para uma opção, e obviamente, se você tivesse um projeto que tivesse milhares de camadas, um grupo como esse seria muito bom. A diferença entre o agrupamento e o que o link é sobre o qual falaremos a seguir é que dentro do grupo, ainda podemos editar essas camadas individualmente. Vou me livrar desse grupo selecionando todas essas camadas selecionando a parte superior, mantendo pressionada parte superior, a tecla shift e clicando na última e arrastando-a para fora do grupo. E então eu vou apenas selecionar este grupo e excluí-lo apenas pressionando a lata de lixo ou excluir no meu teclado. Se eu selecionar todas essas camadas ou várias camadas, você verá essa opção de link aparecer assim, sem matar refletido, você não poderá selecionar link se eu tiver duas ou mais nesta opção de link. E se eu clicar que você vê este pequeno elo de corrente aparecer agora, o que quer que eu faça com qualquer uma dessas camadas acontece com ambas, para que eu possa redimensioná-las. Posso movê-los. Eu posso fazer qualquer coisa, e acontece com ambos, então isso pode ser útil. Se você estiver projetando um logotipo ou algo que tenha várias formas ou texto nele e quiser vinculá-los, você poderá desvinculá-los pressionando o botão de link novamente. Aqui na parte inferior, você também tem um botão de criação de nova camada. Agora, quando você cria uma nova camada, você tem que pensar nela como uma camada transparente. Não há nada nesta camada. Então, mesmo que eu ligue e desligue, nada está acontecendo. Digamos que eu leve minha ferramenta de pincel aqui, e quando minha ferramenta de pincel tem é selecionada, você tem suas diferentes opções de modificação para que eu possa mudar o tamanho e a dureza, você tem suas diferentes opções de modificação para que eu possa mudar o tamanho e a dureza, embora passe o modo e eu também poderia selecionar a cor. Eu posso selecionar a cor clicando nesta cor aqui embaixo onde ela é preta e alterando-a para a cor que eu quiser. E então quando eu escovo para esta camada, isso realmente acontece nesta camada um. Imagine isso como um pedaço de vidro claro no início, e agora começamos a colocá-lo em camadas, pintar em seu pedaço de vidro, e podemos ligá-lo e desligá-lo. Podemos colocá-lo sob diferentes camadas, se quisermos. Se tivéssemos uma camada selecionada e tivéssemos o pincel selecionado se eu tentar pintar pela primeira vez, o que acontece é que ele não vai me deixar. Eu não vou deixar, porque esta camada é o que ele chama de um objeto inteligente em um objeto inteligente é basicamente um objeto vetorial , que realmente não ajuda a explicar para você se você é um iniciante. Mas é um objeto onde posso redimensioná-lo maior ou menor, mais que eu queira, e ele não ficará pixelizado quando eu surgir um objeto. Ou se você tem uma foto que é passada. Isso significa que a resolução dessa imagem está definida. Então, se eu aumentar ou diminuir o tamanho dessa imagem, então ela pode ficar pixelada se eu torná-la maior. Mas você tem que ter imagens rasta levantou ou camadas rasta subir se você quiser pintar sobre eles. Então, eu só vou selecionar. Ok, não se preocupe se isso é um pouco confuso. Nós vamos rever todas essas coisas, e você vai aprender ao longo deste curso, enquanto fazemos diferentes projetos ainda melhor. Mas agora temos esta camada um. É Rast arised, e se eu pintar sobre isso, é realmente pintar na camada um. Então, agora, se eu ativar e desativar a camada um, você vê que a pintura é realmente parte da Camada 1, e você pode desfazer essa última movimentação pressionando os comandos E. No seu teclado. Mas você tem que ter cuidado ao fazer muitas tintas porque se eu fizer vários traços, eu só posso desfazer um traço. Há maneiras de se livrar de várias coisas que você faz em uma camada no painel Histórico. Então, se você abrir este painel de histórico, que está bem aqui, se você não tem ele aberto, você pode ir para o histórico de janelas, histórico. Mas se eu abrir isso, você vê que isso tem uma história de todas as coisas diferentes que eu fiz a esta camada. Então, se eu selecionar sua ferramenta de pincel e excluir, ele se livra dessa última pincelada, ou o que eu posso fazer é selecionar qualquer parte deste histórico e voltar para o estado da camada . Então, este é o lugar onde foi um Rashed surgir mais tarde, logo quando eu me tornei erupção surgir. Mas antes de começar a escovar ou eu posso voltar para antes que era mesmo um rast surgir imagem de volta para quando era um objeto inteligente. E agora eu posso voltar e re tamanhos e ele não vai ficar pixelizado. Então espero que você entenda como o pincel funciona e que realmente é para qualquer uma dessas ferramentas ou quaisquer efeitos. Se você fizer isso em uma camada. Ele está preso a essa camada a menos que você esteja fazendo isso para uma nova camada no meio ou no topo, que é o que vamos fazer para um monte de faxes irá criar uma nova camada como esta, e então vamos adicionar algo como um ajuste de exposição ou em ajustes de saturação, e este efeito camadas abaixo dele. Mas antes de nos aprofundarmos demais em tudo isso, acho que vamos deixar assim por enquanto. A única outra coisa aqui, que é algo que eu não faço muito. Mas aqui no topo há maneiras de filtrar suas camadas para que você possa clicar neste botão à esquerda, e você pode ver que você pode filtrá-lo por diferentes tipos de aspectos dessa camada por camada. O modo de nome atribui tipo de cor. E então nós podemos selecionar essas coisas diferentes aqui, como filtro para camadas de pixel ou filtro por camada de ajuste ou camada de texto ou camada de forma, e nós não temos nenhuma dessas camadas agora. Nós temos objetos inteligentes, no entanto, e você pode selecionar um e, em seguida, você pode ativá-lo ou desativá-lo com isso. Mas do lado direito. Se não o queres ligado, podes deixar como está. Isso é realmente benéfico se você tiver um projeto realmente grande com muitas camadas, muita tecnologia, diferentes camadas de texto, diferentes camadas de ajuste de jogadores de forma e você quiser encontrar uma dessas camadas rapidamente . Mas para aqueles de nós que estão apenas começando, você normalmente não tem que mexer com isso. Então, eu vou apenas colocar meu painel de camadas de volta em sua nas próximas lições aprenderão sobre algumas outras maneiras que podemos interagir, editar várias camadas em nossos projetos. 9. Como usar as ferramentas Align: nesta lição, estamos aprendendo sobre um revestimento de camadas. Uma coisa legal dentro da loja de fotos é que existem diferentes ferramentas para alinhar camadas perfeitamente . Então aqui eu tenho três camadas com um círculo e um texano dentro. E você pode realmente abrir essa camada indo para os arquivos PSD nos downloads para esta classe e abrindo o PSD alinhamento para que você possa acompanhar. Agora, se eu selecionar um destes, posso movê-lo. E agora, no Photoshopped Creative Cloud, ele tem essas linhas linhas de alinhamento rosa que nos permitem alinhá-lo com diferentes camadas dependendo do que essa forma de camadas é. Então você pode ver aqui se eu colocá-lo bem no meio. Parece assim com três linhas verticalmente ou horizontalmente. Há uma maneira mais fácil de alinhar objetos e você pode ver aqui em nosso grupo círculos. Se isso não estiver ligado, basta ligar o grupo de círculos e abri-lo. Se selecionarmos todas essas três camadas, teremos o número um à esquerda, o número dois no meio e o número três à direita. Há estes botões de alinhamento bem aqui Então este primeiro alinhamento bordas superiores de modo que ele traz todas as camadas até o topo. A maioria das camadas que vou possuir. Faça isso pressionando o comando Z no meu teclado. Se você está em uma janela, isso é apenas controle Z. Se você quiser alinhar para o meio disso, você pode fazer alinhar centro vertical Então o que isso vai fazer? Ele vai encontrar o centro vertical deste grupo, que é esta pequena caixa bem aqui na caixa delimitadora que envolve todas essas camadas e pressione esse botão. Uma coisa legal de saber sobre isso é se nós movermos para baixo este número dois e, em seguida, selecionar todos eles novamente e eu estou apenas selecionando todos eles selecionando o número um e, em seguida, pressionando shift no meu teclado e selecionando o top um que seleciona todos eles dois E três. Fará a mesma coisa se fizermos de novo. Então ele o alinha ao centro, não ao objeto central, mas ao centro desse grupo. E então com o fundo, ele apenas o alinha para o fundo. Da mesma forma, estes alinha pouco à esquerda. A maioria dos ladrões muito centro deste grupo ou a direita. A maioria deste grupo diz que, quando queremos centralizá-los verticalmente, podemos pressionar o Senado verticalmente, e então podemos redistribuí-los de maneiras diferentes para que você possa distribuir as bordas superiores para que o topo bordas são pares ou as bordas centrais são pares ou as bordas inferiores são mesmo agora para esses círculos, é o mesmo para todas essas opções. Mas se os círculos do eram tamanhos diferentes do que escolher, essas opções diferentes pareciam diferentes. Eu só vou mover estes por aí só para ver o que essas próximas opções fazem. Então, se você tiver todos eles selecionados e você fizer uma dessas opções de distribuição vertical, ele distribui uniformemente. Então há a mesma quantidade de espaço entre todas as camadas, então podemos fazer isso tanto para vertical quanto para horizontal. E então, se quisermos alinhá-los nessa camada, podemos fazer isso. Ou podemos alinhá-los verticalmente assim. E esta é uma opção muito legal para apenas alinhar objetos rapidamente. Múltiplos objetos. Se você abrir esta aba de fotos, você verá que eu tenho esta imagem Siegel e texto Siegel. Agora temos o texto do Siegel no fundo, certo? Mas se selecionarmos ambos os objetos e apenas o centralizarmos, então ele se centrará na imagem. Então vamos redimensionar isso. Então é o completo com e altura desta composição e, em seguida, dizer que queremos alinhar tudo para o meio para que possamos apenas colocar este arquivo apenas movendo-o e, em seguida, pressionando Return no teclado, selecione ambos o Siegel no texto. Vamos apenas horizontalmente e verticalmente alinhá-lo agora são texto Siegel e são imagem única estão exatamente no meio deste projeto, de modo que é um pouco sobre um revestimento camadas com as ferramentas mentirosas. E enquanto aprendemos que aprendemos um pouco sobre como organizamos grupos no painel de camadas , obrigado por assistir, e veremos na próxima lição 10. Empilhar, copiar e excluindo camadas: Vamos falar sobre empilhamento, cópia e as camadas iniciais. Nós meio que revisamos algumas dessas ferramentas ou as diferentes coisas que você pode fazer em lições anteriores . Mas eu queria dedicar uma lição a ele, para mostrar as diferentes maneiras e especialmente mostrar os atalhos de teclado para fazer isso. Então aqui temos esse projeto, um pouco editado. Temos são três Airs bola e, em seguida, esta camada de texto para o texto camadas de alinhamento bem ali. Então, aprendemos antes que você pode literalmente clicar e arrastar suas diferentes camadas para cima ou para baixo para reordená-las. E isso é relativamente fácil quando você tem apenas um par de camadas. O atalho de teclado para selecionar e mover uma camada é pressionando o controle. Se você estiver em um PC ou comando em um Mac, quando tiver uma camada selecionada e, em seguida, o botão de colchete direito ou esquerdo no teclado , você pode me ver. Estou pressionando o suporte direito e ele está se movendo para cima, ou o colchete esquerdo move-o para baixo. Eu posso até mesmo pressionar a tecla de opção, e isso não move a camada para cima ou para baixo, mas isso move thes seleção de sua camada então aqui eu estou apenas usando a tecla All Ault ou opção e pressionando o colchete direito ou esquerdo para que eu possa realmente reorganizado todas estas camadas. Apenas usando meu teclado, eu posso ir para a minha primeira camada, movê-lo para baixo, segurando o comando e, em seguida, pressionando o suporte esquerdo. Então eu poderia ir até a minha camada para usar a opção em um Mac ou todos em um PC, Em seguida, voltar para a minha tecla de comando e pressionar o colchete esquerdo novamente. Então é assim que você reorganizaria camadas. A próxima é copiar suas camadas. Uma das maneiras é selecionando a camada, arrastando-a sobre este novo botão de item, que é um ao lado da lixeira bem ali, e isso cria uma nova camada, e então podemos clicar e arrastá-la para o lado. Outra maneira é quando você tem uma camada selecionada, você pode simplesmente pressionar a tecla opção ou all novamente. Opção para Mac, tudo para PC, e você vê que eu tenho uma seta dupla pop-up sem a opção poderia ser selecionado é apenas uma pequena seta com a opção. É uma seta dupla, e então quando eu tenho uma camada selecionada ou clique em qualquer camada. Eu posso clicar e arrastar, continuar segurando a opção e, em seguida, soltar esse clique, e que duplica essa camada da última maneira. E provavelmente a maneira mais eficiente é com um atalho de teclado de cópia direta. Assim, com sua camada selecionada, basta pressionar o comando J ou Control J. Se você estiver em um PC e isso criar uma nova camada, como você pode ver lá para excluir qualquer camada, você pode selecionar a camada apenas selecionando no painel de camada. Ou, se você tiver a ferramenta de movimentação com as opções de camada de seleção automática selecionadas, basta selecionar a exclusão da camada. Quero dizer deixar o outro e, em seguida, basta pressionar diariamente no teclado para selecionar e, em seguida, excluir no teclado. Ou você pode selecionar e clicar no botão Lixeira ou selecionar e arrastar para a lata de lixo lá embaixo . Então, isso é um pouco mais sobre empilhamento, cópia e exclusão de camadas na loja de fotos 11. Como fundir camadas: nesta lição, nós vamos aprender sobre mesclar camadas e loja de fotos. E se você quiser acompanhar, basta ir em frente para a pasta Photoshopped Files nos downloads e abrir este arquivo PSD mesclando . Aqui vemos que temos camadas diferentes. Temos o nosso direito. Os pontos são pontos à esquerda e a bola delineada para esta bela bola de beisebol que eu desenhei aqui. E então temos a nossa camada de texto aqui para baixo agora para mesclar camadas, o que significa combiná-las em uma. É relativamente simples. O que você pode fazer é selecionar várias camadas apenas selecionando uma e, em seguida, controle clicando na próxima ou comando clicando se você está em um PC e selecionando todas as que você deseja, ou até mesmo de selecioná-las enquanto você tem controle selecionado, o outro peso ist rapidamente. Selecionar várias camadas é selecionar a camada superior ou inferior e, em seguida, mudar. Clique na camada superior ou na camada mais inferior dessa seleção ou nessa série de camadas para selecionar todas elas. Então, para mesclar, você pode clicar com o botão direito e escolher, mesclar camadas ou pressionar este pequeno botão aqui, que tem as mesmas opções como um clique direito e escolher Mesclar camadas ou você vê aqui o teclado controle de atalho ou comando E. E, em seguida, ver o que acontece quando eu faço isso. Todas as camadas foram mescladas em uma, e mantém o nome desse direito. Stitches um que era a camada superior. Vou desfazer isso pressionando o comando Z nos meus controles. Se você estiver em um PC, que é Control Z. Existem algumas outras opções para mesclar camadas. Se você apenas selecionar um e você fazer a mesma coisa Comando E. É um mesclado para baixo. Se você acertar, clique ou vá até este homem. Você vê esta mesclagem para baixo e o que isso faz é mesclá-lo com a camada abaixo dele para que você possa escolher o topo, impressionar o comando E para mesclar para baixo e, em seguida, comando E emergir novamente para baixo. Agora isso traz à tona algo interessante sobre desfazer na loja de fotos. Então, se eu quiser desfazer isso, eu posso pressionar o comando Z. Mas se eu tentar desfazer mais uma vez, isso não me permite recuar para uma ação anterior que eu fiz. Se eu continuar pressionando, desfaça isso só vai para a frente. Para trás, para a frente! Voltar a esta última fusão que eu fiz para voltar para onde eu estava antes com as camadas separadas. Aiken, vá ao meu painel de história aqui, e escolha a parte da história para a qual você queria voltar aqui. Quero que seja com a ordem da camada. Este é o lugar onde todas essas outras camadas foram separadas. Então é assim que você usa o painel histórico para desfazer ações anteriores à última ação que você acabou de fazer. Ok. Outra opção é quando você seleciona vários. Você vê essa opção visível de mesclagem. Então, digamos, deixe-me apenas tornar o texto em segundo plano, não visível. Então agora temos este fundo transparente que você vê pelo quadra de xadrez cinza e branco . Isso significa que é um fundo transparente. E, em seguida, se eu apenas clicar neste botão aqui e dizer mesclado, visível ou shift comando E, ele mescla todas as camadas visíveis em uma. Então agora eu posso checar esses de volta, e nós temos essa bola onde ela está mesclada. Vou desfazer isso. Há mais um truque legal que eu quero falar com você. E isto é, se você quiser criar uma cópia mesclada de vários cabelos. Há um grande hóquei para isso. Então, digamos que eu quero selecionar todas essas camadas e eu quero mesclá-las todas em uma camada. Mas eu também quero manter as camadas individuais, talvez para editar camada mais tarde, modo que se eu quiser mudar a aparência dessas camadas ou qualquer outra coisa, eu posso fazer isso mais tarde, você pode pressionar a opção de comando e estavam em um PC, controlar tudo e ver o que acontece ali. Ele criou uma versão mesclada da bola e eu posso mover esta bola para a direita, e então nós temos as camadas individuais bem aqui de antes, e então essa era a opção de comando E. Então estas são as diferentes maneiras de mesclar camadas, e você mesclaria camadas ganham. Você não quer mais lidar com várias camadas, e você só quer que elas sejam uma camada. Sim, você pode agrupar itens. Você pode conectá-los juntos como aprendemos antes, mas às vezes apenas fundi-los em uma camada é o mais fácil no caminho mais limpo a seguir. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima lição. 12. Como usar máscaras de camada: neste tutorial, vamos aprender como usar uma máscara de camada, e vamos criar um projeto como este onde você compôs ou adiciona duas imagens juntas. Misturá-los juntos de uma maneira legal. Então a primeira coisa que queremos fazer é t para abrir esta imagem de fundo, que é o ponto de exposição qualquer imagem F. Então, se você acessar essa imagem em seus documentos ou seu localizador e dizer aberto na loja de fotos, Creative Cloud ou qualquer programa que você tenha, eu rapidamente fiz alguns ajustes. Usando camera raw, vamos estar cobrindo como usar camera raw em um pouco. Mas se ainda não é assim, eu diminuí a exposição em menos 0,9 e eu aumentar o contraste em 39 a vibração 23, em seguida, basta clicar em imagens abertas e você pode fazer essas coisas deslizando para cima esses controles deslizantes assim , em seguida, apenas abriu essa imagem, e isso vai abrir um novo projeto Photoshopped com esta imagem como plano de fundo. A próxima coisa que vamos fazer é encontrar essa foto de esquivar e queimar, que está bem aqui, e eu vou apenas clicar e arrastar e soltar isso neste projeto e a mesma coisa. Fiz alguns ajustes nisso. Realmente não importa para esta lição se você fizer esses ajustes ou não, mas eu deixei cair a exposição para 0,55 negativos Eu aumentei o contraste para 36. Os destaques. Eu aumentei para 62 e deixei a vibração em zero, embora talvez vá aumentá-la um pouco apenas para combinar com a vibração da outra foto e seguida, basta clicar em OK, e ele vai abrir esta foto aqui, e ele cobre a foto completa. Agora vamos aprender a usar a ferramenta de máscara de camada. Então, uma vez que colocamos esta imagem apenas pressionando, enter ou retorna em seu teclado, você pode ver que esta camada de massa, mas em está agora disponível. Assim, com qualquer uma dessas camadas selecionadas, podemos apenas clicar no botão de massa da camada, ou você pode arrastar a camada para o botão de máscara da camada. E o que acontece é que você vê esta pequena caixa branca aparecer aqui. Em termos leigos, o que isto quer dizer é que onde quer que haja branco, vamos mostrar esta imagem. Onde quer que haja preto nesta caixinha aqui, não vamos mostrar esta imagem. E a forma como nos livramos ou adicionamos preto ou branco é pintando-o. Então podemos ir para a nossa ferramenta de pincel aqui selecionando o pincel ou pressionando estar no nosso teclado, que é o atalho de teclado para pincel. Você pode ajustar as configurações do seu pincel subindo aqui, indo para o tamanho e aumentando ou diminuindo. Você pode aumentar ou diminuir a dureza, que é basicamente a borda do pincel. Eu tipicamente deixo bem macio. Eu não quero que ele tenha uma borda afiada, ou a outra maneira de fazê-lo é com um atalho de teclado. Se estiver a utilizar um Mac, pode premir o botão de opção de controlo. E, em seguida, se clicar e arrastar para a esquerda ou para a direita, poderá ver o diâmetro do pincel aumentando ou diminuindo no teclado de um PC ou Windows . Você pressiona as janelas ou botão Iniciar, e, em seguida, também Ault para que janelas janelas botão Ault e todos os botões e, em seguida, clique e arraste para a esquerda ou direita, e você pode ver como eu arrasto para a esquerda ou direita, o diâmetro aumenta ou diminui. Se eu arrastar para cima ou para baixo. A dureza do pincel sobe até 100% ou para baixo, por isso fica mais difícil ou mais suave. Este é um atalho de tecla que você deseja aprender. Isso economizará tanto tempo. Então agora temos nosso pincel que queremos e literalmente pintamos em branco ou preto. Você pode ver aqui que temos nossas cores de primeiro plano e plano de fundo bem aqui. Temos branco bem aqui, e então preto é a cor reserva. Para trocar esses enfraquecer, Basta pressionar X no nosso teclado ou pressionar este pequeno botão aqui com as setas duplas que alterna o primeiro plano e as cores de fundo. Então, se quisermos apagar uma parte dessa imagem, queremos pintar de preto. Agora, enquanto eu faço isso, preste atenção ao que acontece aqui nesta pequena caixa branca bem ali. Enquanto pinto aqui, Black está pintando aqui para que eu possa andar por aqui às vezes, dependendo do tamanho do seu computador. Demora um pouco para carregar e depois dizer que pintei um pouco demais da cabeça da Isabel. Esta é a minha linda esposa. Fotos de casamento do nosso próprio casamento. Eu posso fazer o switchback, dedo branco. Estou apenas pressionando X no meu teclado Switchback Dwight, e pintando um pouco de branco aqui. Eu posso voltar para a minha ferramenta de movimento Aiken Pressione V no meu teclado para obter essa ferramenta ou clique no botão aqui em cima. E então eu poderia aumentar o tamanho disso. Achei que seria legal ter essa foto onde você vê a frente e a parte de trás do vestido da esposa da minha esposa. Depois de redimensionar e posicionar, pressiono o botão Return ou Enter no seu teclado, e então eu poderia pressionar novamente para trazer meu pincel de volta, e eu posso começar a pintar porque eu não quero ver nenhum dos meus ombros. Talvez eu queira que seja um pouco de um pincel maior com um pouco menos de dureza para ter certeza de que esta coisa é muito macia. Não é muito difícil, realmente meio que flui suavemente para a outra foto. Então é assim que você usa a camada Mass para excluir partes de uma imagem que usaremos a camada Mass para muitos outros efeitos legais para adicionar camadas de ajuste a apenas partes de uma imagem. Por exemplo, podemos usar essa massa de camada para apenas fazer uma parte de uma imagem preto e branco, ou tornar apenas parte de uma imagem mais contraste, ID ou nítida ou qualquer coisa assim, e vamos aprender como fazer isso em um lição futura. Mas, por enquanto, basta brincar usando a opção de máscara de camada com imagens diferentes para combiná-las . E você pode usar as imagens que eu uso aqui para criar esse tipo de imagem aqui. Uma coisa a observar, no entanto, é que você tem que se certificar de que você tem esta caixa selecionada aqui. Se você selecionar esta caixa aqui e, em seguida, você tentar pintar, ele não vai deixar você. Você tem que se certificar de que você seleciona esta pequena caixa e ela é destacada aqui mesmo. A caixa de massa da camada. Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra aula. 13. Crie uma vignette não destrutiva: nesta lição. Estamos colocando em prática o que aprendemos, e eu quero que vocês sigam e façam isso. Você pode acompanhar com esta imagem que está na pasta de e ainda tigela, ou você pode fazer um com suas próprias fotos. E se você fizer uma com suas próprias fotos, por favor, publique-a no curso disso. Podemos checar. Então vá em frente e abra a tigela de vinheta na loja de fotos, Creative Cloud ou em qualquer versão da loja de fotos que você estiver usando. E agora temos esta foto de touro como pano de fundo. Nós vamos criar um não destrutivo e ainda significa que a vinheta não é gravada nesta imagem, que é o que você normalmente faz com fotos quando você está editando-as em sala de luz ou mesmo usando o filtro camera raw, que irá passar em outra seção deste curso. Não está tecnicamente queimado. Você ainda pode editá-lo nesses programas, mas com um não destrutivo ainda na loja de fotos, eu vou te mostrar o que isso significa agora. A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo mais tarde, então basta pressionar este novo botão de camada, então vamos usar esta marca elíptica, ferramenta dele. Então esta é uma ferramenta de seleção que nós realmente não usamos antes, então basta clicar e manter pressionada a ferramenta de seleção. Se você estiver no retângulo e cair para a ferramenta elíptica agora com suas bocas, vá para o centro desta foto, apenas aqui e, em seguida, em um Mac pressione a tecla de opção. Estamos em uma janela, oprimido a tecla tudo e clique e arraste. O que isso faz é criar esta seleção de forma elíptica a partir do meio ou onde você clicou. E então eu vou apenas usar as teclas de seta para cima e para baixo no meu teclado para mover esta seleção apenas um pouco. Queremos preencher isso fora da seleção com preto ou realmente com qualquer cor que você quer que sua vinheta seja. Mas eu vou escolher preto, e eu tenho preto selecionado aqui para preencher uma seleção. O que você pode fazer é apenas pressionar a opção excluir ou, se você estiver em um PC, tudo para excluir. Mas você vê o que acontece é que ele preenche o centro real do círculo, não o exterior, então eu vou desfazer isso. Basta pressionar o comando Z, Eu vou subir para selecionar e em verso ou pressionar o comando shift I ou o controle de deslocamento I se você estiver em um PC e o que isso faz é que ele mostra agora que eu tenho o lado de fora selecionado. Então, agora, quando eu pressionar opção excluir, ele cria uma vinheta dura na borda externa. Agora, para tipo de desfazer esta seleção ou apenas para sair desta opção de seleção, eu vou apenas clicar bem no meio. E agora não temos o contorno selecionado, e eu vou voltar para a minha ferramenta de movimento. Vou clicar duas vezes aqui onde diz que a camada 1 e apenas chamada tem sido ainda. Normalmente, vinhetas são um pouco borradas. Eu realmente não gosto da borda dura, então eu vou para cima para filtrar, borrar e gala gin blur. Agora, se eu mover este módulo para cá, posso ver o que um desfoque de gadget faz a esta camada. Ele o desfoca, tornando a borda deste círculo um pouco mais suave. Então eu vou selecionar OK, eu gosto disso. Vou largar a opacidade só um pouco porque não quero que seja tão escuro, mesmo para algo como 42 e isso é muito bom. Mas talvez eu queira mover a imagem do touro um pouco. E é aqui que a parte não destrutiva desta vinheta funciona. Muito bem, eu vou aumentar este dedo 100% só para que você possa ver para fazer este fundo uma camada que pode ser movida, você pode fazer algumas coisas. Um deles é apenas arrastá-lo para a opção de novas camadas. Então você pode apenas gostar do plano de fundo e excluí-lo. Ou você pode apenas clicar duas vezes na camada de plano de fundo para renomeá-la e, em seguida, selecionar o nome e pressionar OK e ela se torna uma camada que você pode mover agora. Eu posso pegar essa camada, redimensioná-la, movê-la. Então essa é Maurin a vinheta ou na colocação dos homens ainda que eu quero agora este não destrutivo e ainda significa que a vinheta fica onde está. Eu posso mover o fundo onde eu quiser Na vinheta, Fique ainda contra seletiva em Ainda agora, depois de colocar a imagem touro de fundo pressionando retorno no meu teclado e soltar a opacidade. O que não é da bola, mas ainda para baixo algo assim. E se eu ligar e desligar a vinheta, você pode realmente ver a diferença do que isso faz com essa imagem. Ele realmente chama a sua atenção para o que está dentro do seu Irvine ainda, e é por isso que você usa vinhetas para chamar a atenção dos espectadores para algo. Agora você não quer usar vinhetas para cada imagem que eu costumava fazer isso eu como estava apaixonado por vinhetas. Fiz isso por quase todas as imagens que tirei. Mas agora eu só uso para fotos específicas onde realmente, realmente ajuda a chamar a atenção dos espectadores para o que eu filmei. Às vezes eu gosto apenas de ter uma imagem de identificação não vinheta sem as bordas escuras. Mas é assim que se cria um não destrutivo. E, no entanto, e depois, olha para isto. Se eu for a qualquer uma das minhas outras fotos, deixo-a aqui e coloco por baixo. Deixe-me apenas aumentar o tamanho primeiro colocá-lo, em seguida, colocá-lo abaixo de, e ainda agora eu posso usar este sido ainda em qualquer tipo de imagem que eu adicionar a este projeto. Muito legal, certo? Muito obrigado por assistir o tempo para agir. Eu quero que você pratique isso, e uma vez que você tenha criado uma vinheta, você pode mudar a cor. Você não tem que usar o preto que usamos para este homem ainda e depois postar suas fotos no campo. Uma maneira rápida de mudar a cor desta vinheta é apenas clicar duas vezes aqui nesta imagem bem ali da vinheta, descer para a sobreposição de cores e selecionar uma cor diferente. Talvez queiramos uma vinheta branca. Selecione. Ok, então isso é adicionar em efeito para a cor não é realmente mudar a cor da forma real . Mas é uma maneira rápida de ter uma vinheta branca em uma vinheta escura como opções para suas fotos . Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra lição. 14. A ferramenta de borracha e por que não uso isso: Quero falar rapidamente sobre uma ferramenta que ainda não usamos, e essa é a ferramenta de apagar. Teoh facilmente fazer qualquer foto que você abrir como uma camada e não o fundo. Você poderia apenas clicar fora desse botão de desbloqueio que você também pode. Eu só desfiz isso, e você também pode apenas clicar duas vezes nele, renomeá-lo e, em seguida, selecionar ok, e ele se torna uma camada real. A ferramenta que eu quero mostrar é a ferramenta de apagar, e está aqui, e o atalho de teclado é E. Então se eu pegar essa ferramenta, eu pego um pincel para minha boca. E se eu entrar aqui e começar a clicar, ela começa a apagar essa imagem e você pode ver você atrás. É transparente se eu adicionar uma cor sólida. Ou que tal vamos apenas adicionar um Grady. Não fizemos isso antes. Vamos em frente e adicionar ingrediente e vamos escolher como queremos o nosso olhar verde do dedo do pé. Então, vamos clicar para baixo neste menu suspenso. Escolha um destes Grady INTs. Podemos ajustar o estilo do radiante aqui se quisermos que o diamante angular seja refletido, e então você pode ajustar a escala do grão nele. Você quer mudar as cores, você pode clicar duas vezes no Grady int e, em seguida, clique duas vezes nas cores aqui para mudar a cor do Grady int. Vamos fazer isso, fazer algumas mudanças. Lá vai você. Então agora temos aquele azul, rosa laranja, muito funky. E se movermos isto abaixo da camada e depois embalados para a ferramenta Roesler, que estávamos usando, podemos apagar esta imagem e ver que Grady está atrás. O problema com isso e por que não usamos essa ferramenta de corrida é que agora isso está gravado nesta foto. Não queremos que isso seja gravado em foto porque agora não podemos voltar e fazer mudanças se nós, enquanto podemos desfazer isso pressionando Comando Z agora porque foi a única coisa que fizemos. Ou se fizermos um monte de mudanças, adicione algumas camadas. Poderíamos sempre ir à história e voltar a este ponto em que não fizemos alterações . Mas é por isso que usamos massa de camada. E assim com a massa da camada, aprendemos antes que você possa criar essa máscara de camada, pegar seu pincel em vez de sua borracha usando preto, podemos apagar isso e então podemos voltar e pintar as coisas. Então, é edição não destrutiva. É uma borracha não destrutiva, se quisermos. Então eu tenho que ter certeza que eu tenho um branco cheio que eu estou usando, como um estranho cinza. Então, agora, se eu quiser pintar de volta, eu posso fazer isso. Então esta é uma edição não destrutiva com os mesmos resultados que a borracha. Então eu sempre sugiro usar uma máscara de camada em vez dessa ferramenta de borracha. Obrigado por assistir, e veremos na próxima lição. 15. Ajustamentos básicos da câmera RAW: neste tutorial, nós vamos começar realmente, editando fotos, tornando-as melhores no Photoshopped. O primeiro tipo de foto que vamos editar nesta seção é uma imagem bruta. Falamos sobre imagens cruas antes. Não me lembro exatamente qual foi a lição. Mas basicamente imagens brutas são arquivos compactados da ONU que câmeras profissionais como DSLR e câmeras muralistas podem filmar câmeras como apontar e fotografar câmeras. Ou seus smartphones realmente compactam imagens depois de fotografá-las, modo que eles são realmente tamanhos de arquivo menores. E isso não lhe dá tanto espaço para editar, seja, se sua foto é muito, muito brilhante, quase exposta. Às vezes você não pode torná-lo perfeitamente exposto. Por outro lado, uma imagem bruta. Se estiver muito, muito brilhante ou muito escuro, há mais espaço para editar. Você pode trazer partes escuras da sua imagem. Você pode escurecer parte mais clara de suas imagens sem que pareça estranho nas pastas. Temos muitas imagens cruas, mas você pode abrir este ponto de exposição qualquer F. Vou apenas clicar duas vezes nisso ou clicar com o botão direito e abrir na loja de fotos. Quando você abre uma imagem raw, camera raw será aberto agora que estou usando a versão mais recente da loja de fotos Creative Cloud. O seu pode parecer um pouco diferente deste, mas se você está usando uma versão antiga ou não, o processo de edição de imagens raw muito semelhante aqui no canto superior esquerdo são um monte de ferramentas. Vamos abordar muitas dessas lições ao longo desta lição e futuras lições. Mas primeiro vamos mergulhar na edição da sua foto porque é isso que você quer fazer. E é assim que eu quero que esta aula seja. Quero avisá-los de que esta lição será um pouco mais longa do que algumas das outras , porque há muito que temos que cobrir. E mesmo que eu não aborde tudo em muitos detalhes, eu vou estar cobrindo outros aspectos específicos da câmera raw em mais lições baseadas em projetos no futuro. Ou se há algo que você quer que eu cubra, Mawr e eu não apenas me avise, e eu ficarei feliz em explicar ou criar outra lição sobre isso. Então, à direita, você tem sua aba de edição diferente para que você possa clicar nesses botões diferentes aqui, nestes ir para diferentes opções de edição. Se você editou com o Adobe Light Room antes disso , essas ferramentas de edição serão muito familiares para você. E essas são as mesmas opções de edição que você vê em muitos editores de fotos. A partir da primeira aba do básico e indo de cima para baixo, temos o nosso equilíbrio de brancos. Agora é que o balanço de brancos está definido como tiro. Foi assim que tirei a foto. Se eu quiser alterar o equilíbrio de brancos, posso usar um desses menus suspensos. E esta foto é, na verdade, o balanço de brancos é muito bom. Mas se ele estava desligado e você sabia que o dia estava nublado ou nós estávamos dentro usando um flash, você poderia apenas escolher uma dessas predefinições, e ele deve corrigir o balanço real de branco do seu filme. Então, se eu escolher a luz do dia, o que foi, ele muda um pouco, e na verdade a torna um pouco azul. E então eu não gosto disso. Às vezes não funciona perfeitamente se eu escolher, auto torna um pouco quente demais. Se eu escolher nublado, vai torná-lo um pouco mais azul a partir daí e eu realmente gosto disso. Vou deixar como filmado do outro jeito de editar. Por que equilibra com os controles deslizantes para que possamos fazer a temperatura de uma foto mais fria, deslizando para a esquerda ou mais quente, deslizando para a direita. Esta é uma foto de casamento que tiramos da minha esposa e do alto. Meu fotógrafo vai filmá-lo, e foi uma foto legal. Gosto da composição porque é um pouco diferente. É de nossos baús e você vê nosso Buda perto e nosso buquê de flores e apenas os detalhes. Não é sobre nós, não é sobre nossos rostos sobre os detalhes. Então, se quisermos adicionar um pouco de estilo a isso, talvez façamos. Quer escrever um pouco? O próximo controle deslizante é matiz. Às vezes, suas imagens parecerão um pouco esverdeadas ou rosadas ou magenta. Sério, essa é a cor. Você pode ter que usar isso para consertar isso. Uma outra maneira de obter o equilíbrio de branco perfeito é com esta ferramenta de balanço de branco aqui em cima. Se selecionarmos este conta-gotas de equilíbrio de branco, em seguida, venha para a nossa página. Você quer encontrar algo em sua imagem que seja branco Orel, uma cor neutra. Então, como um cinza ou um branco. Se sua imagem não tiver um objeto cinza ou branco, você terá que usar os controles deslizantes ou o menu suspenso aqui. Mas há muito branco nesta imagem, especificamente o vestido da Isabel, e eu vou clicar lá, e mal fez nada. Mas se você clicar lá, você vê que a temperatura aumenta apenas um pouco. E o que isso faz com este brinquedo automaticamente torna a imagem os brancos desta imagem branco puro. E então equilibra o resto de acordo com o que é branco em sua imagem, o baixo equilíbrio de brancos. Temos nossos controles deslizantes de exposição. Portanto, temos um controle deslizante de exposição geral que aumenta ou diminui toda a exposição de tudo nesta imagem. E como você pode ver, eu posso descer ou subir para torná-lo realmente brilhante. Se você quiser redefinir qualquer um desses ajustes, basta clicar duas vezes neste pequeno marcador no controle deslizante, e ele voltará a zero. Você também pode passar o mouse sobre o controle deslizante e pressionar o teclado para baixo e para cima para mover essa escada para cima e para baixo. Se você não quiser clicar e mover o controle deslizante ou você pode simplesmente clicar aqui e digitar um número. Agora vamos tirar um momento para falar mais sobre exposição. Você vê aqui em cima, este é o seu assobio. Um grama nesta grama assobiada mostra quais partes da sua imagem são brilhantes e quais partes da sua imagem são escuras aqui à direita. Estes são os brights à esquerda. Esses são seus escuros. Se eu deixar a exposição, você vê isso sibilado, um grama mudou, e a maioria dessas cores vai para as partes escuras. Queremos que nossa imagem tenha exposição de basicamente de baixo para cima. Normalmente, é assim que uma boa foto se parece, especialmente quando você tem partes escuras reais da foto. Se você está tirando uma foto do céu ou de uma praia branca, praia branca, você não vai ter partes escuras da sua imagem. Mas se você tem uma foto como esta, onde há algumas escuras e as flores escurecem no meu terno e, em seguida, algumas riscas do vestido ou os destaques no cabelo. Você deve ter um carneiro de história que se parece com isso onde ele vai de baixo para o topo. Se clicarmos nesses ícones aqui na parte superior, esquerda ou superior, direita, direita, Isso nos dará uma idéia para onde os destaques ou as partes mais expostas de nossas imagens são. Então você pode ver se eu escurecer nisso essas partes vermelhas desaparecem. Mas se eu colocar isso de volta aqui, leia partes. Comece aqui. Se eu enlouquecer com isso, você ganha muitas partes vermelhas. Eu desliguei isso. Então você não os vê. Se você ligá-lo, você vê as partes vermelhas e isso está nos dizendo que essas partes estão sobre-expostas. Não queremos sobreexposição, especialmente em nossos assuntos principais. Às vezes, quando você está tirando uma foto com um filho nele, ou onde há um reflexo realmente brilhante, você terá uma parte superexposta de suas imagens. Mas se isso está acontecendo na fase dos seus sujeitos ou na camisa deles, isso não é bom. E na mesma coisa vai para os escuros. Se selecionarmos as escuras e descermos, esta foto não é muito escura, mas você pode começar a ver um pouco de pontos azuis aqui. Aparecem. Então, esses pontos azuis estão nos mostrando onde as coisas estão sob exposição e realmente o que isso significa , onde é se está sob exposição ou sobreposta. Está dizendo que não há nenhuma informação lá. É muito escuro ou muito brilhante. Não há cor real. Não há detalhes. Não há definição. Isto é apenas um buraco negro para um buraco branco do nada, e nós não queremos isso. Queremos que seja equilibrado. Então isso é apenas uma coisa boa de saber sobre como usar a grama sibilada. Então, com esta foto, está um pouco superexposta. E talvez esse seja um estilo que você goste para essas fotos de casamento. Vejo muita gente fazendo isso, mas para expor isso, normalmente, vou deixar a exposição geral quase negativa. Um contraste é o próximo mais leve. O contraste faz é que torna os escuros mais escuros nos brights mais brilhantes. Então, se eu deslizar para a direita, é isso que está fazendo. Está a tornar os escuros mais escuros, os brights mais brilhantes. Você pode ver que ele se espalha para fora este assobio um grama enquanto eu deslizar para a direita. Se eu deslizar para a esquerda, é o oposto. Está a tornar as escuras mais brilhantes e as brights mais escuras. Faz com que a imagem pareça neutra muito plana. A outra coisa que o contraste faz é com mais contraste. A imagem fica mais saturada com menos contraste. Torna-se um pouco menos saturado. Então isso é apenas algo para saber. Quando você adiciona contraste, saiba que você está realmente adicionando saturação para isso para esta imagem, eu vou apenas adicionar um pouco de contraste. Também podemos adicionar contraste com esses outros controles deslizantes em ajustar coisas em nossa imagem com esses próximos quatro controles deslizantes. Os destaques. Sombras. Brancos e pretos controles deslizantes Basta ajustar as partes da imagem que são isso que são destaques. Então, se eu ajustar esta letra, é apenas ajustar os destaques. Você pode ver nos ombros e na minha camisa aqui. Isso é realmente o que ele está ajustando, e este é um bom controle deslizante para usar, porque você vê, aqui temos nossos destaques que estão sobrepostos. Podemos soltar esses destaques um pouco para que realmente não haja nada mais exposto nesta imagem. e esse é o poder de atirar em bruto. Se filmássemos isso como uma imagem J Peg ou uma imagem comprimida no nosso iPhone, você não conseguiria derrubar esses destaques e torná-los não superexpostos com as sombras. É a mesma coisa. Podemos ajustar as sombras. Às vezes eu normalmente gosto de apenas trazer para baixo os destaques e trazer para cima o tiro é um pouco , o que torna os detalhes da foto mais aparente. Você pode ver no escuro é um pouco para adicionar um pouco mais de contraste para as partes realmente escuras e realmente brancas da foto. Você pode usar esses controles deslizantes. Então, quando eu derrubei os negros e aumentei os brancos, você sabe, eu poderia ter um pouco disso sobre a exposição novamente. Talvez eu não queira fazer isso com os destaques. Mas derrubar os negros pode adicionar um pouco de contraste. Isso torna o escuro mais forte, e quando faz isso faz com que a imagem geral pareça um pouco escura demais para mim. Então eu vou até a minha exposição usando minha tecla de cima na minha era no meu teclado. Eu só vou trazer isso até 0,50 negativo que parece muito melhor para mim. Então, esses são os diferentes controles deslizantes de exposição e controles deslizantes de contraste. A próxima é a clareza. O que a clareza faz é que as bordas das coisas em sua foto são mais definidas e mais nítidas nos anúncios. Contraste as bordas. Se você for para a esquerda, isso deixa as coisas embaçadas. Você pode vê-lo realmente dramaticamente quando você vai todo o caminho para a esquerda. Eu não gosto de adicionar clareza a um monte de imagens. Uso clareza quando estou fotografando fotos de paisagem. Ou se você quiser que o efeito de aparência HDR quando você não fotografar uma foto real de oito TR, você pode adicionar clareza para torná-lo parecido com o efeito HDR, que é alta faixa dinâmica onde tudo é a exposição certa. Então, para isso, eu só vou adicionar um pouco de clareza só para tornar as coisas um pouco mais nítidas. O último temos vibração e saturação. Vibração e saturação são semelhantes. São como a saturação de primos. Em primeiro lugar, as probabilidades de mais cor e torna as cores em toda a foto mais brilhantes. Mas você pode ver que isso não gosta. Se eu deslizar todo o caminho para a direita. Nossa pele fica laranja. As cores das plantas não parecem boas, não são boas em tudo. Para tornar sua imagem em preto e branco rapidamente, você pode simplesmente soltar toda a saturação para 100 negativos. vibração, Avibração, por outro lado, é mais uma saturação inteligente. Quando você aumenta a vibração saturada, aumenta a saturação de todas as cores, exceto a forma ou a cor do tom da pele. Então os marrons nos amarelos e nos vermelhos. Não aumenta tanto a saturação dessas cores, que é ótimo para imagens como esta, onde só queremos aumentar a saturação dos verdes e o na gravata borboleta e nos planos, mas não de nossa própria pele. Você pode ver se eu diminuir a vibração. Ele diminui muitas das cores, exceto para estes verdes, mas aumentando aumenta, a saturação de apenas os verdes e não o resto dessas cores. Então vírus é uma boa ferramenta que eu gosto de usar muito para fazer fotos pop um pouco mais. Em vez de fazer isso tudo personalizado você mesmo, você pode apenas clicar neste botão automático, e ele faz as coisas auto, e ele faz um bom trabalho quando eu escolher a opção auto. Acho que minha camisa é um pouco brilhante demais. Eu gosto de deixar cair os destaques e os brancos para ter certeza de que eles estão expostos corretamente. Estas são ferramentas que você provavelmente usará para cada foto que você abrir na loja de fotos e no módulo camera raw. Vamos rever o resto destas guias nas futuras lições. Mas eu quero terminar aqui porque esta foi uma longa lição e eu quero que você apenas vá em frente na prática com esta foto ou prática com qualquer foto que você tem. Esse é o formato bruto. Muito obrigado por assistir, e veremos na próxima lição. 16. Tabs de edição RAW da câmera: estamos de volta ao Camera Raw, e vamos passar para o próximo toque, que é a guia curva de tons. A curva de tom faz coisas semelhantes ao que fizemos com esses controles deslizantes de exposição. Então eu estou realmente indo para redefinir esses controles deslizantes para padrão com a curva de tom. É basicamente editar a mesma coisa. Mas com este gráfico, você pode clicar direito sobre este gráfico e arrastar para cima e para baixo para editar partes de sua imagem à esquerda , você tem seus escuros à direita. Você tem suas partes mais brilhantes na opção Paramétrica. Você realmente tem que usar esses controles deslizantes aqui para que você possa simplesmente deslizar para baixo o destaque. Você pode deslizar pelas escuras. Você conspirou as sombras normalmente quando adicionou uma foto. Estás à procura de uma curva S. Você provavelmente já ouviu isso. Uma curva s é realmente um contraste de curva. Você pode ver que eu vou fazer isso realmente dramaticamente. Mas você vê a forma de um burro bem aqui. E isso é o que é uma curva S. E a curva S está realmente adicionando contraste à sua imagem. Eu ia redefinir tudo isso clicando duas vezes neles e depois ir para a opção de ponto. Agora a opção de ponto é onde podemos literalmente clicar aqui e adicionar e perguntar a ela. Alguma vez mudou as coisas direito clicando na linha em si? Você também pode alterar o canal do que está editando. Neste momento estamos editando o canal RGB, que é todas as cores desta imagem. Se quisermos isso, apenas os Vermelhos enfraquecem, trazer o Canal Vermelho e trazer os Vermelhos foram jogados no vermelho com o com o clicando neste gráfico novamente. Então, se nós derrubarmos se você viu se nós trouxemos o gráfico vermelho e derrubamos os vermelhos, você só vê um monte de verduras e azuis. Então, se formos para verde e azul novamente e derrubarmos os verdes, então é realmente azul. E talvez se quisermos apenas fazer isso completamente boo, podemos apenas trazer o azul então. Então essa é uma maneira de se divertir com suas imagens e criar alguns estilos diferentes. Então eu vou voltar para o original e apenas selecionando na curva estrume indo volta para um linear então adicionar um pouco de contrastes apenas aqui apenas para que ele pareça um pouco bom. Um pouco mais de contraste, e. Então eu vou voltar para a minha exposição, meus ajustes básicos e soltar os destaques apenas um pouco para chegar um pouco mais perto onde estávamos antes. Caiu sobre os meus brancos, os meus negros um pouco também. A próxima guia após a guia de tom é a guia de detalhes. Há nitidez e redução de ruído. Se você ampliar muito em uma foto agora, esta foto é realmente feito tiro durante o dia em um baixo I s O em sua câmera quando você está filmando à noite ou filmando com um I s muito alto Então você recebe um monte de ruído. É como grão digital e você pode ver bem aqui, e você provavelmente verá melhor em seu computador se você abrir esta imagem. Você pode? Estou pulando a nitidez por um segundo, mas você pode usar essa opção de redução de ruído para diminuir esse ruído. Então, se eu trazer isso para cima o luminante, você pode ver esse ruído meio que desaparecer. Tudo fica um pouco desfocado e embaçado, mas quando você diminui o zoom, ele realmente parece muito bom. Então, para diminuir o ruído, basta ir para a guia de detalhes. Bom ilumina e arraste para cima o luminoso o detalhe. Contraste. Cor, cor, detalhe Suavize isso. Estas são todas as coisas que ajustam a forma como a redução de ruído real funciona. Mas eu tendem apenas deixar aqueles como eles são para a maioria das fotos, porque parece muito bom. Apenas com a nitidez luminosa é outra coisa que você pode fazer. Vamos aproximar a boca da Isabel. Esta foto é tirada um pouco longe de mim e Isabel. As coisas começam a ficar um pouco embaçadas. As bordas são um pouco macias. Os detalhes não são nítidos, então eu vou me livrar da redução de ruído para nós porque isso também deixa as coisas um pouco embaçadas. Mas com a nitidez, podemos aumentar a nitidez para tornar as bordas das coisas um pouco mais definidas. Você pode jogar com o detalhe e o raio, que também ajusta a forma como a borda das coisas fica mais afiada com o raio mais alto versus um raio mais baixo. A taxa mais alta é que você pode realmente ver como ele está tentando afiar as coisas. Você vê o pouco, ele está adicionando um pouco de grão para fazer as coisas parecerem um pouco mais afiadas. A próxima guia é a guia Escala cinza HSE l. O que é isso é matiz, saturação e luminosa. Todos esses controles deslizantes, partes diferentes dessas imagens. Com Hugh, você tem seus vermelhos, laranjas, amarelos, todos esses controles deslizantes. E isso mudará a tonalidade dessas cores específicas nesta imagem. Então digamos que pegamos este verde e mudamos a tonalidade do verde. Está mudando a cor dessas folhas. Estas folhas no fundo são meio amarelas. Então eu vou usar este controle deslizante amarelo e isso pode realmente mostrar o que ele faz. Secar a seco para a direita torna-se mais verde, mais azulado aqua indo para a esquerda. Torna-o mais vermelho. A mesma ideia vale para saturação. Se quisermos deixar cair toda a saturação de todos os verdes, podemos pegar estes verdes e os amarelos e podemos deixar cair a saturação e só deixa cor específica. Poderíamos fazer o oposto e dizer que queremos nos livrar de todas as cores exceto para aqueles verdes para que possamos soltar os vermelhos enfraquecer tipo de deixou cair os amarelos. Há muito amarelo naqueles verdes, então não queremos cair muito. Largue tudo isso. Não há muito roxo ou magenta nesta imagem, mas isso deixa apenas uma cor. Então, esse é um efeito legal que você pode querer fazer com algumas de suas fotos apenas para destacar uma cor específica que você deseja ter saturado e, em seguida, luminante. Isto é muito fixe. Isso ajusta a exposição de uma cor específica. Então digamos que queremos trazer à tona a exposição de apenas os verdes. Podemos fazer isso. É difícil de ver, mas se eu deixá-lo cair para a esquerda todo o caminho para a direita, você pode ver que ele traz a cor destes verdes. mesmo com os amarelos que realmente afeta muito isso. Esta é uma maneira muito criativa de terminá-lo, apenas aspectos específicos de suas fotos. Se verificarmos este converter em imagem em tons de cinza, ele automaticamente faz tudo preto e branco. A próxima guia é a tonificação dividida. Isso permite que você edite os realces e as sombras de forma diferente. digamos que queremos tornar a saturação dos destaques muito mais saturada e deixar a saturação das sombras. Então podemos aumentar a saturação dos destaques aqui em cima. Se fizermos ambos, então tudo estará mais saturado. Isso realmente funciona bem com o uso desta opção Hugh. Dois. Quando você tiver o controle deslizante de saturação à direita e alterar a tonalidade, ele muda a tonalidade de apenas essa parte da imagem. Só as escuras. Você pode tipo de criar alguns looks realmente legais com isso. Eu não uso muito isso, então eu não vou entrar em muita profundidade. Mas você deveria brincar com ele só para ver como é agora. Correções de lentes. Esta é a próxima guia. Sempre que você atirar com lentes com a maioria das lentes, há um pouco de distorção. Não é como seu olho vê a realidade. Haverá um pouco de dobra ao redor das bordas, então se eu verificar se você pode ver o que acontece. Isso faz parecer que é realmente abaulamento, mas não é realmente abaulamento. Só está achatando. Antes, era um pouco de trabalho e, em seguida, as bordas ficam um pouco mais brilhantes porque um monte de lentes tem sido ainda, olha, olha, escurece em torno das bordas, especialmente com lentes largas. A maioria das câmeras são muito inteligentes. Como os dias e a câmera modelam o fabricante e a lente que você está usando são inseridos na foto cada foto que você tira, e assim, quando você a traz para a loja de fotos, ela sabe exatamente qual lente você está usando. Mas se você estiver usando linhas diferentes e ele não sabe, você pode escolher o modelo de marca e o perfil da sua lente com estas opções aqui, se você quiser personalizá-la, você pode alterar a distorção aqui mesmo. Veja, eu me livra dessa protuberância ou da vinheta. Você pode torná-lo mais escuro ou mais brilhante, modo que essas maneiras personalizadas ar para fazê-lo. Então, esses controles deslizantes personalizados de ar para afetar a própria lente. Eu vou saltar direto para a aba de efeitos para que os efeitos têm estão adicionando alguns efeitos diferentes para suas imagens. Se você está fotografando uma foto de uma paisagem nebulosa, esta carta D Hayes vai tentar esclarecer e fazer os detalhes sair do que está na neblina com o verde Você pode adicionar verde se quiser. Se você eu quero ter esse tipo de estilo, você pode mudar o tamanho do verde, a rugosidade que significa a diferenciação do verde diferente Há e, em seguida, por último, temos a nossa vinheta e este é pós colheita vinheta ing, ou seja, se cortarmos esta foto, a vinheta ainda estará lá. Então deixe-me adicionar uma vinheta se eu for até a esquerda. Se cortarmos esta imagem, então, para esta parte interna aqui, digamos que a vinheta ainda estaria nesta parte interna. Portanto, a vinheta não está anexada à imagem completa. Ajustará onde quer que recortemos a foto. Portanto, arrastar para a esquerda ou para a direita irá criar um ponto mais escuro ou mais claro do que o ponto médio ainda fará com que a redondeza ou o tamanho da vinheta seja maior ou menor. Então, se eu nos arrastar todo o caminho para a esquerda, você pode ver mais. O que está acontecendo tão menor ou maior arredondamento é exatamente que mais circular ou mais quadrado. Então, se eu fizer a rodada é todo o caminho para a esquerda e o ponto médio, todo o caminho para a esquerda. Você tem isso mais quadrado do que ainda. Então, a emplumação é. Quanto custa a vinheta toda a pena para a esquerda? É uma linha dura. Todo o caminho para a direita é o mais emplumado que você terá. E depois deixa-me mudar. Esta rodada está de volta a algo no meio. Algo como isto. O pai um pouco menos com destaques. O que este controle deslizante de realce faz é permitir que os destaques da imagem brilhem. Então, se eu arrastar até a direita, você pode ver que o braço de Isabel é sobre endereço. Os destaques da imagem estão brilhando, enquanto as partes mais escuras da imagem não brilham mais. E isso é apenas uma escolha estilística. Se você quer que os destaques apareçam, às vezes eu já fui. Só parece estranho. Você pode dizer que não é natural. As vinhetas vêm naturalmente com lentes diferentes, e elas também estão lá para ajudar você a focar o olho do espectador em tudo o que está no centro do que ainda está. Mas às vezes pode parecer antinatural, e talvez permitir que os destaques brilhem pode ajudar com isso. A próxima é a calibração da câmera, basta deixá-la no Adobe Standard. Esta próxima metade é predefinições. Então, se você quiser salvar isso todas as edições que fizemos para esta foto como uma predefinição para que você possa copiá-lo e usá-lo mais tarde, você pode clicar neste novo botão e chamar isso qualquer predefinição que você quiser preset um, você pode escolher qual configurações que você deseja salvar. Então digamos que não queremos que a nitidez ou o que vem fazendo parte disso. Podemos desmarcar. Essas opções desmarcarão a divisão, tonificando a vinheta da lente do fórum de transporte, e deixaremos o básico como parte da predefinição. Vamos apenas clicar. OK, então agora se vamos e abrir outra foto, podemos apenas ir para a guia presets e clicar na predefinição, e ele irá adicionar e aplicar essa predefinição. Todos aqueles que você fez na outra foto dizem que eu abro a próxima foto e vamos para as nossas predefinições. Você pode simplesmente clicar nessa predefinição e editá-la, já que ambas as fotos foram tiradas no mesmo lugar e, ao mesmo tempo, podemos escolher essa predefinição e editar rapidamente várias fotos dessa maneira. Essas são todas as guias. Vou lá agora mesmo. Na próxima lição, vou repassar algumas das opções muito importantes aqui em cima. 17. Top Tools RAW: Eu abri outra imagem. É a imagem castelo castelo dot cr imagem dois imagem, e eu quero mostrar-lhe como usar algumas dessas outras ferramentas aqui em cima para editar esta foto. A primeira coisa que quero mostrar é a ferramenta de corte, que quando eu clicar na ferramenta de corte, você tenha uma opção de corte. Teoh, clique e segure isso. Você vê quais são suas opções para cortar. Você tem normal, o que permite cortar qualquer aspecto, qualquer tamanho. E quando você clica e arrasta, ele cria esse tamanho. Se eu quiser uma proporção específica, basta clicar e segurar e escolher essa proporção ou criar uma personalizada. Então digamos que eu quero uma imagem muito, muito ampla do que eu faria 10 a 1 ou algo assim. Isso criaria essa imagem de tamanho que é de 10 a 1 10 sendo o com um sendo a altura, e você sempre pode desfazê-la indo para definir o corte original. Mas digamos que escolho 3 a 4, e quero entrar um pouco no castelo. Eu posso então clicar no meio, movendo-se. Posso redimensionar isto, posso girá-lo se quiser. Eu não quero girá-lo ainda, no entanto, porque eu quero mostrar a vocês como fazer algo legal com a próxima ferramenta. E quando estiver satisfeito com o corte, basta pressionar a tecla Return. Você sempre pode voltar e recortá-lo selecionando a ferramenta de corte. A próxima ferramenta que quero mostrar é a reta e a ferramenta. Se eu escolher isso, então eu clicar e arrastar em minha foto que ele vai usar. No entanto, eu clicar e arrastar para esticar a foto da maneira que você deseja clicar e arrastar é que você deseja criar uma linha ao longo do horizonte de sua imagem ou do que está em linha reta em sua imagem. Você pode ver nesta imagem que o castelo é um pouco torto. que está um pouco inclinado para a direita Pareceque está um pouco inclinado para a direita. Mas se eu desenhar esta linha ao longo deste muro do castelo, assim onde a parede do castelo parece reta de acordo com a linha e soltar, ele irá girar a colheita. Você vê que ele apenas girou a colheita. Então, se eu pressionar enter, ele gira a imagem e corta para que a imagem em si seja reta antes de ser girada . Agora está em linha reta. Opções muito legais. Então lembre-se, basta usar esta ferramenta, clique e arraste ao longo do horizonte real da imagem. Temos essa ferramenta de transformação, que pode É uma espécie de ferramenta funky. Mas uma vez que você abre isso, você tem todas essas outras opções. Aqui, você pode distorcer sua imagem se quiser ser super criativo. Honestamente, eu realmente não uso isso. As duas ferramentas seguintes são a remoção de manchas e a remoção de olhos vermelhos. Remoção de olhos vermelhos. Aqui é onde você atira com um flash e você tem aquele flash de olhos vermelhos. Olhe nos olhos das pessoas, é você. Use isso para removê-lo, e a remoção de manchas irá remover manchas como espinhas, ela, quaisquer manchas que você quer se livrar do rosto de alguém ou realmente em qualquer lugar em uma foto. Então eu vou mostrar como eu seria aqui. Então, digamos, nós pensamos que esta janela aqui em baixo é uma mancha começa a mudar o tamanho do nosso pincel aqui e, em seguida, basta clicar nessa área. O que acontece é que, em seguida, leva outra parte desta imagem e usa-a para misturar na seleção que você fez antes e faz com que ele corrija e remove esse ponto para que eu possa, em seguida, tomar em arrastar este círculo verde para uma área onde eu queria tirar de modo que ele parece Bom. Então, se eu levá-lo aqui nas árvores, você pode ver que acrescenta as árvores. Mas eu queria estar em uma parte da parede onde não há realmente nada acontecendo onde há janela e então basta pressionar Return no seu teclado. Quando você terminar, você pode brincar com a opacidade deste pincel de cicatrização, e você pode ver se eu secar todo o dedo do pé para a esquerda. Você pode ver que há aquela janela que acabamos de nos livrar do tipo. Há o inferno, e o inferno dos clones é uma forma inteligente de o fazer. Ele pega esta imagem no verde, e a mistura no vermelho com clone. Ele só pega essa imagem exata que está no verde e a copia lá para a maioria das coisas . Você vai querer usar a opção de calcanhar. Agora, se eu voltar, eu não tenho imagem com este castelo sem aquela janela. Mas se eu voltar e clicar neste pincel ponto do pincel inferno, Eu posso selecionar isso e excluído apenas pressionando excluir no meu teclado. Eu vou pular estes três muito rapidamente e apenas rapidamente ir por aqui é suas opções de rotação . Então, se você quiser girar para a esquerda ou para a direita, você tem suas preferências ali. Eu sou eu deixar estes todos o mesmo e, em seguida, temos estes diferentes pincéis de ajuste ou opções de ajuste que nos permitem editar uma parte específica de uma imagem. O pincel de ajuste nos permite pintar em nossa imagem uma área que queremos ajustar. Veja, quando eu clico isso, eu tenho um pincel grande. Eu posso mudar o lado do tamanho deste pincel indo até o fundo destas opções de ajuste aqui e mudando o tamanho aqui em baixo tem o tamanho emplumado bem ali. E então você vê aqui todas essas opções diferentes que são semelhantes aos ajustes básicos que fizemos nas lições anteriores. Eu vou aumentar a exposição para que você possa ver o que está acontecendo quando eu pincelar. Então digamos que eu quero, na verdade, eu vou diminuir. Os exportadores dizem que quero deixar o céu mais escuro. Eu posso literalmente pintar no céu esse ajuste e então quando eu quiser, vamos pegar o céu inteiro. Quando eu soltar eu posso ir para os meus controles deslizantes e editar para que eu possa adicioná-lo. Apenas os destaques disto. Posso adicionar os brancos que consigo. Tudo o que contrasta com a clareza, a nitidez, tudo para este ponto que eu simplesmente pintei Teoh facilmente. Viu onde pintou? Basta clicar nesta máscara, mas aqui embaixo e talvez você queira mudar para algo como vermelho. Assim, você pode ver onde pintou e pintar pressionando a tecla de opção se estiver usando um Mac para a tecla all. Se estiver num PC, poderá ver as opções de pincel serem alteradas. Então, se eu pressionar a opção, eu quero aumentar a emplumação. Talvez tenha aumentado o tamanho de um pouco. Na verdade, eu retiro isso diminuir o tamanho, então eu quero apenas pintar fora no castelo. Agora parece muito dramático porque estou vendo a máscara, aquela máscara rosa. Vou desmarcar a mesquita em um minuto, só vou me livrar de tudo isso. Só para que estavam editando o céu e eu estou segurando a opção para baixo. Então, quando eu liberei a opção, Eu voltar para o meu outro pincel e eu desligo a máscara. Parece muito melhor agora. Agora está apenas ajustando o próprio céu. Digamos que você quer adicionar um novo pincel, algo separado do que este. Eu posso escolher este novo botão aqui e agora começar a escovar Então digamos, eu quero escolher todas essas coisas verdes aqui, e eu quero aumentar a exposição e talvez a saturação do anúncio. Eu posso fazer isso só com o verde aqui embaixo, e eu posso ligar e desligar minha máscara para ver onde eu pintei. E então você vê essas pequenas gotas de pino, e quando eu passar o mouse sobre o outro, você pode ver a máscara aparecer para excluir um desses pincéis que você fez. Basta selecionar um e excluir apenas pressionando excluir em seu teclado. Selecione Billy no seu teclado. Vamos passar para essas outras opções. Temos nosso filtro graduado e meu filtro de rádio. Eles são muito parecidos, e o que eles fazem quando eu escolho filtro graduado. É semelhante ao filtro linear na sala de luz. Vou redefinir todas as minhas opções aqui. Então ela mudou as costas dele para zero, e então eu deixo a exposição. Basta clicar em arrastar em sua imagem. O que acontece é que, no lado verde desta edição ou destas barras, você está adicionando os efeitos alterados nos controles deslizantes do lado direito. E no lado vermelho, esta é apenas a imagem normal. Então, digamos, eu quero apenas editar a metade superior desta imagem. Eu posso apenas clicar e arrastar e soltar, e eu posso girar isso clicando na borda de uma dessas linhas e me arrastar para cima ou para baixo. Eu poderia torná-lo maior ou menor. Assim, a transição maior ou menor, entre a versão editada e a parte não editada desta imagem. Então, novamente, eu poderia apenas jogar com essas configurações aqui, então este pode funcionar melhor para apenas editar os arbustos aqui em baixo. Então vamos mover essa coisa toda clicando na linha no centro e arrastando para baixo. Vou redefinir a exposição para zero e, em seguida, apenas aumentar a saturação, em seguida, aumentar a clareza para que tenhamos muito mais detalhes nas árvores abaixo. Quando você está filmando paisagens, especialmente de árvores e plantas, onde há tantas coisas pequenas acontecendo, aumentar a clareza tende a parecer realmente bom. A última opção é o filtro radial. Quando eu clico e arrasto usando o filtro de rádio, o que acontece é que um círculo é criado. Posso movê-lo, redimensioná-lo clicando no centro e clicando nas bordas e redimensionando-o. Você pode ver o que acontece aqui. O lado de fora do círculo é o que está sendo editado. Podemos mudar isso clicando neste botão fora vs dentro aqui. Está usando as configurações que usei antes para o filtro graduado. Então este aumento de clareza e aumento de saturação então eu vou apenas deixar cair esses . Esta é outra maneira que você pode realmente criar uma vinheta legal. Então eu só vou sair de novo e depois largar a exposição, talvez fazer este círculo um pouco maior. Então agora temos uma vinheta legal em torno deste castelo. Você também pode fazer todas essas outras edições. Queremos fazer o lado de fora do círculo super azuis sobre verde. Seja qual for. Você pode enlouquecer com essas coisas, mas basicamente está fazendo a mesma coisa. Você está criando um círculo e editando apenas parte da imagem. Isso é bom, e eu uso isso muito, na verdade, na verdade, quando eu estou editando rostos de uma foto em grupo, então eu vou criar um pequeno círculo. Ou eu vou usar a ferramenta de pincel para apenas pintar um pequeno círculo em torno do rosto de alguém e talvez aumentar a nitidez, aumentar o contraste, corrigir a exposição se seus rostos na sombra ou algo assim. Isso é realmente quando eu usaria esta ferramenta. Eu usei muito a ferramenta graduada quando eu quero editar um tiro no horizonte. Então, quando eu tenho um céu muito brilhante ou um oceano escuro ou algo assim, e eu só quero editar o topo ou o fundo de uma imagem. Então essas são todas as ferramentas aqui que você precisa saber agora, e na próxima lição, vamos apenas falar Teoh sobre o que é o próximo passo e como salvar imagens diretamente do camera raw 18. Como salvar imagens da câmera RAW: neste tutorial, vamos aprender. O que fazemos depois de editarmos uma foto no Camera Rock? Uma coisa rápida que quero mostrar que você será útil. São estes botões aqui que permitem que você veja o antes e depois de sua edição. Então, clicando neste botão à esquerda ele percorre diferentes pontos de vista, onde você pode ver a imagem completa do antes e depois você pode ver que eu editei isso um pouco. Estou em muito contraste, clareza e vibração para isso. Deixei cair a exposição das nuvens para que elas tenham um pouco mais de definição. Se eu pressionar de novo, será um presidente de imagem dividida. Mais uma vez. É a imagem inferior superior e a imagem dividida. Em cima de baixo. Há algumas coisas que podemos fazer com esta imagem. Um deles é salvá-lo diretamente da camera raw. Então, se clicarmos em salvar imagem, ele traz este módulo com todas as nossas diferentes opções para salvar. Vou passar por estes rapidamente. Agora mesmo. Vamos mergulhar um pouco mais em salvar imagens na última seção do curso sobre salvar, e vamos cobrir mais detalhadamente todas essas opções, mas as principais que você precisa conhecer nosso primeiro destino. Aqui é onde você escolhe onde deseja salvá-lo. Então, clique em Selecionar pasta. Diga que você deseja salvar em sua área de trabalho ou em qualquer lugar que você apenas gosta dessa pasta. A próxima é a nomeação. Ele usa um monte de opções diferentes para que você possa salvar como o próprio nome do documento de maneiras diferentes, tudo sob maiúsculas e minúsculas. minúsculas todas maiúsculas. Você pode usar a data como a maneira de salvar uma imagem. Você pode usar o número de série da tese da imagem. Normalmente, só usarei o nome do documento. O próximo é o formato. Isto é importante. JPEG é uma versão comprimida de alta qualidade de uma foto. Isso é ótimo para compartilhar online. Ótimo para impressão. Na maioria dos casos, tiff é um , muito, muito, tamanho de arquivo muito, muito,muito grande, e isso é realmente bom para impressões de alta qualidade. E então você normalmente só precisa fazer isso se alguém lhe disser. Oh, eu preciso de uma imagem tiff ou uma versão tiff deste gráfico ou, se você está imprimindo muito grande e, em seguida, o último é um arquivo de loja de fotos. O arquivo Photoshopped é um arquivo que você pode usar com outros produtos adobe. Então, se você quiser trazer essa foto para ela será o Premiere Pro para um vídeo ou algo assim , você pode usá-lo como um arquivo do Photoshopped ou salvá-lo como um arquivo do Photoshopped. Mas eu usaria J Peg para 99% dos seus projetos. Você só quer salvá-lo como um J. Peg. Eu vou para baixo para a qualidade. Existem diferentes gamas de qualidade. Baixo, médio, alto máximo alto vai criar uma imagem agradável, nítida e clara. Max é a imagem perfeita, então você pode escolher o que quiser. Quanto maior a qualidade, maior o tamanho do arquivo. Então você tem que estar ciente disso. Às vezes, quando você está carregando fotos on-line, há um limite de tamanho de arquivo, então você pode adivinhar e tentar descobrir o tamanho do arquivo. Ou você pode simplesmente clicar neste botão limite de tamanho de falta, também, e apenas digitar o limite de tamanho do arquivo quando você limitar o tamanho do arquivo a uma certa quantidade de kilobytes. que é o que isto é. Em seguida, o Photoshopped irá salvá-lo com a qualidade máxima até o tamanho do arquivo, de modo que é meio legal. Se você tem o limite de tamanho de arquivo que você precisa para obter sua foto abaixo, digamos que você está enviando por e-mail e você só pode anexar um determinado tamanho de foto. É para isso que isso é bom. Normalmente, deixo a qualidade em nove ou 10 e, em seguida, estou ou ciente do tamanho da imagem . Deixe espaço de cores como Adobe RGB oito bits. É nisso que estamos editando esta foto e, em seguida, com o tamanho da imagem. Se esta opção estiver desmarcada, só vai salvar a imagem como você a filmou. Portanto, para esta imagem, o padrão é 12,4 megapixels, e o tamanho é 4071 pixels de largura por 3053 pixels de altura. Abaixo você tem sua resolução, que é algo sobre o qual falamos anteriormente na classe, onde 72 é ótimo para visualização on-line . Para imprimir, eu usaria de 150 a 300. Estes são os pixels por polegada para que mais pixels, mais detalhado será. Se você estiver salvando isso para exibir on-line em seu site para um site de mídia social específico . Às vezes há limites, e às vezes você só quer que a foto seja um pouco menor. Então, quando estou criando uma imagem de bloqueio ou colocando fotos em meus sites, não quero que elas tenham 4000 pixels. Esses seriam arquivos grandes que levam muito tempo para as pessoas carregarem se tiverem Internet lenta. E então eu queria limitar a imagem com 2 1000 pixels. Agora você tem que estar ciente do que isso com e altura e, em seguida, o que o redimensionamento para ajustar opções significa. Agora, ele está me dizendo que vai salvá-lo como 1000 por 750 pixels. Então este é o limite para o com, e este é o limite para a altura. Se eu apenas fizer limite para o lado curto, o que acontece é que ele terá o lado curto B 1000 pixels, eo lado longo será, mais que seja para ajustar a proporção dessa imagem. Com esta imagem, o tamanho curto é a altura, e assim o lado curto será de 1000 pixels, mas o lado longo será maior. 13 33. Eu geralmente apenas deixar isso como largura e altura e, em seguida, ajustar o com para qualquer pixel com eu quero que ele seja. É bom verificar isso. Não amplie o botão se você não tiver certeza do tamanho original de suas imagens, que você pode ver em seus documentos ou localizador ao inspecionar esse elemento. Mas também é uma coisa boa apenas clicar, apenas por precaução, porque você não quer ampliar uma imagem, e se você fizer isso, vai torná-la embaçada. Mas uma vez que a imagem que estava editando aqui é muito maior do que a 1000 por 1000 que você pode ver novamente desmarcando, o redimensionamento para caber lá está um pouco sombreado. Mas veja, são 4000 por 3000 por lá. Não vai aumentar, então vou deixar isso em 1000. Você tem nitidez de saída aqui, que irá afiar a imagem para tela para impressão em papel brilhante ou papel de mapa. Eu usaria isso às vezes se eu estivesse salvando uma imagem para impressão, mas eu geralmente não faço isso para esta tela. Todos ajustam minha nitidez nas configurações reais aqui antes. Depois, quando estiver satisfeito com as suas definições, basta clicar em Guardar. Se você for para o lugar onde você salvou, vá para a minha área de trabalho. Agora tenho a imagem do meu castelo. Tem 1000 pixels de largura por 700 FIC d pixels de altura para imagem J. Peg. Ao abri-lo, ele abrirá em pré-visualização, e há minha imagem de alta qualidade. Os tamanhos de arquivo muito pequenos, muito fácil de usar 362 kilobytes depois que você diz que ele vai de volta para a câmera. Editor Raw. Outro pensar indevidamente A é abrir esta imagem na loja de fotos. Então, se eu apenas clicar em abrir a imagem, ele vai abrir essa imagem real na loja de fotos. Se eu tivesse clicado em fazer isso, ele iria fechá-lo. Deixaria a loja de fotos aberta, mas então o editor do camera raw fecharia. Agora eu tenho isso na loja de fotos, e Aiken fazer qualquer tipo de outras edições diretamente dentro do Photoshopped que eu quero. Talvez eu queira adicionar gráficos, texto, formas, qualquer coisa assim, ou usar algumas das outras ferramentas por aqui que vão aprender muito mais sobre no futuro como seleção e Dodge Burning Clone Cura todas essas outras coisas se você não fez essas coisas no editor do Camera Raw. Nossa, somos Zoe. Esta foi uma grande lição. As últimas lições foram muito, muito cheias de todos os tipos de coisas muito pesadas, então espero que tenham gostado delas agora. Acho que é hora de eu fazer uma pausa na gravação e de você fazer uma pausa e praticar edição sozinho. Então, passe por algumas dessas imagens que eu adicionei à pasta e brinque com elas e , em seguida, brinque com as configurações de exportação também. Muito obrigado por assistir, e veremos na próxima lição. 19. Exercício: editar uma foto de viagem: nesta lição, vou mostrar a vocês como editar uma foto do começo ao fim fisicamente. Nas últimas lições, aprendemos as diferentes ferramentas que você pode usar em uma loja de fotos. Mas agora eu vou andar através da edição de uma foto como se isso fosse realmente eu adicionando uma foto . Então, se você quiser seguir por muito tempo, você pode abrir a foto de viagem dot cr dois arquivo na loja de fotos. Há uma foto tirada na Suíça desta grande fonte, e é apenas um dia típico na vida tipo de rua tiro. Então a primeira coisa que faço quando começo a editar uma foto é cortá-la corretamente. Então eu vou pegar a ferramenta de colheita. Vou usar o recurso normal e, em seguida, basta arrastar sobre a imagem inteira. E então eu vou pegar a borda ou o canto da caixa delimitadora e arrastá-lo para dentro enquanto mantém a tecla Shift para que eu obtenha a proporção perfeita igual à foto que estou usando . E então eu só vou arrastá-lo por aí. Talvez eu não queira ver a parte de trás da Isabel aqui e depois mover algo onde ela esteja no centro com esta fonte, talvez apenas subir um pouco. Então pegamos um pouco desse rosa dessas flores e pressione “Return”. Então, só um pouco de ajuste como esse pode ajudar. Só vou voltar um pouco. Talvez até colher um pouco mais. Algo onde ela está no canto inferior esquerdo pode ser um pouco mais criativo. Algo assim é divertido. A próxima coisa vai passar por aqui, brincar com o balanço de brancos. O balanço de brancos realmente parece muito bom, então eu não vou mudar essa exposição. Parece um pouco subexposto, mas isso é porque há muitas partes escuras desta imagem. Então eu trouxe a exposição 2.4. Por quê? Eu só vou aumentar as sombras. Então veja as sombras e os cabelos, as partes escuras desta fonte. Estes bancos vão impulsioná-los um pouco. Ver o que acontece quando eu aumentar os negros e sim, talvez aumentar. O Blash é um pouco negro. Com os destaques, eu vou trazer os brancos e com os destaques regulares, eu vou apenas deixá-los para baixo um pouco mais para obter um pouco mais de informação desses destaques. claridade só aumenta um pouco. Se eu puxá-lo para a direita, eu vejo o que ele faria para baixo para a esquerda. Às vezes eu gostaria de fazer isso apenas para ir muito longe só para ver o que ele faria. Honestamente, aumentou para cinco para obter um pouco dessa nitidez. Então, com vibrante, todos brincam com isso. Suba até 10 fazendo o azul do suéter rosa bem aqui nos verdes. Realmente pop saturação na licença em zero. Desde que eu editei a exposição aqui, eu não vou jogar com a curva de tom afiando. Já está em 25, o que é ótimo para imagens raw. Posso ampliar aqui, ver se precisa ser afiado. Eu não acho que ele faz toda a escala de cinza. não vou fazer nada aqui. Talvez o que eu possa fazer é aumentar a saturação de apenas a magenta ou os roxos para tentar obter essas flores cor-de-rosa um pouco mais rosa. Então, se eu deixar cair, você pode ver que eu estou realmente afetando esses rosa bem aqui de todos aumentar isso um pouco. Provavelmente estourar a língua dela aqui. Um pouco dividido demais, tonificante vai deixar as correções de lente. Deixe-me ver o que acontece quando habilito correções de perfil. Gosto do pequeno pedaço de dobra que recebo da lente. Eu só vou deixar que d Hayes não vai fazer pós colheita e ficando, vou adicionar um pouco de sido ainda ing pena apenas um pouco mais. Então vinheta é que negativo 17 ponto médio vai deixar cerca de 40 talvez adicionar um pouco mais de uma vinheta. Negativo 33 pena até cerca de 75. Eu realmente gosto deste suave penas muito mais com o resto destes. Eu só vou deixar isso em paz. A única outra coisa que eu poderia fazer é usar este pincel de ajuste de pincel para fazer Isabel bem aqui um pouco mais brilhante. Então deixe-me apenas certificar-me de que todas as minhas configurações estão boas. Então vou usar a saturação para ver onde estou pintando. Ou eu poderia apenas ligar a máscara no reset. Todos eles usando o enorme e apenas pintar aqui bem ali. Em seguida, desligue a máscara. Quero redefinir a temperatura. Não quero que a temperatura seja mais fria. Recente o peito bem e apenas aumentar a exposição um pouco, especialmente nas sombras. O touro, não os negros demais. Você pode ver se eu começar a fazer muito os negros. Começa a ficar um pouco desbotada, e eu não quero isso. Algo assim é muito bom. Quanto mais e mais eu recorto eu jogo com esta foto, eu sinto que a colheita é um pouco fora. Sinto que tenho que chegar e realmente fechar algo assim ou ir para longe. A coisa legal sobre fotografar com um cru no modo bruto e fotografar com a câmera que dispara em um grande megapixels é que você pode entrar, especialmente se você está indo apenas para estar usando esta foto on-line e você não vai ser rezando para fora enorme. Então talvez o que eu faça é ver o que acontece quando eu rodar assim. Essa é uma perspectiva legal, na verdade, como ver a fonte aqui embaixo com a água caindo na fonte. Eu ainda gosto de ver as plantas aqui, como ver as contas dele, fé. E, claro, este pequeno bico que diz água potável abrir emprego. Então deixe-me cortar isso, ver como isso se parece? Essa é uma foto legal. Talvez só torná-lo um pouco maior. Então nós temos um pouco de ombro bem ali, algo assim e quem diria que eu iria realmente fazer isso uma foto vertical ? Estou muito feliz com a foto dele, então vou guardá-la. Então eu vou dizer, Salvar imagem, Salvar imagem, Ir salvá-lo na minha área de trabalho. J Peg qualidade 10 é bom. Diga, eu vou postar isso online. Eu só vou limitar o tamanho do arquivo a 2000 kilobytes, o que eu acho que definitivamente vai fazer. Então eu não vou usar a qualidade. 10. Vou usar os 2000 kilobytes redimensionados para caber. Farei com 1500. Resolução 150 é bom. Sem nitidez de saída e basta clicar em Salvar. Vou ao meu localizador, ao meu desktop, ao meu desktop, abrir a minha foto de viagem. Incrível. Foto muito legal. Muito divertido. E eu ficaria feliz em postar esta saída impressa on-line em um álbum de fotos ou algo mais . Então este foi todo o processo de edição de uma imagem bruta. Avise-me se tiver alguma pergunta, e agora é hora de agir e fazer uma das suas. Eu acho que é hora de você sair e tirar algumas fotos ou se você tem algumas fotos que você não jogou ao redor, se editadas no passado, escolher uma dessas editá-las e postar a aula para que possamos ver. Obrigado por assistir. 20. Uma nota sobre arquivos XMP: saber rapidamente sobre arquivos ex MP que você pode ver como você começa a editar suas fotos raw na loja de fotos em sua pasta, em seu localizador ou documentos depois de usar a edição do dedo do pé raw da câmera. Você pode ver esses arquivos ex MP, que são tipo de arquivos sidecar. Eles são eles são tipo de tag junto de arquivos com o arquivo de imagem real e o que estes são é que ele diz Photoshopped ou outros programas que abrem este arquivo. Quais edições já foram feitas. Então, se eu abrir o castelo ponto cr dois, ele vai abrir com o contraste. Exposição destaca todos os ajustes que já fizemos em um tempo anterior na loja de fotos , e isso pode até ser levado para outros programas como o Adobe Light Room. E essas configurações serão aplicadas também. Então vamos ver o que acontece se eu disser cancelar Lá eu volto para minha pasta e eu apago este arquivo castelo, e então eu abro castelo dot cr dois. Novamente, você vê que ele se abre como a imagem original, por isso é importante manter esses Siart esses arquivos ex MP. Se você quiser continuar a editar esta foto se por algum motivo, você só quer começar de novo do zero. Uma maneira rápida de fazer isso é simplesmente excluindo os arquivos ex MP. 21. Ajustamentos básicos de imagem: nesta lição, nós vamos aprender como editar imagens não cruas. Então, na última seção, aprendemos como e ele arquiva como os dois arquivos CR. Eu venho de imagens cruas de um canon DSLR ou outro tipo de câmera profissional. Agora vamos aprender a editar imagens como J. Peg ou PNG imagens que você pode ter filmado com sua câmera, sua câmera apontar e fotografar, seu DSLR, seu smartphone ou você encontrou online e você quer editar para abrir um J peg. Ele está certo. Clique e escolha abrir com a foto Shop CC que o abrirá como um arquivo de fundo. A primeira coisa que queremos fazer é ter certeza de que este não é o arquivo de fundo ou camada de fundo, então basta clicar duas vezes nele e renomeá-lo. Então eu abri a imagem da mariposa, e agora quando eu renomear e pressionar Return, eu posso editar esta imagem. Posso redimensioná-lo. Posso fazer todo tipo de coisas com ele. Nesta lição, eu vou apenas rever alguns dos ajustes básicos de edição de fotos que você normalmente faria para qualquer foto e quando você tem uma camada selecionada ou imagem selecionada, você os confinou na queda de ajustes de imagem menu para baixo, então os primeiros têm a ver com exposição e contraste. Existem diferentes maneiras de editar a exposição, em contraste, mas se gostarmos apenas da opção de brilho e contraste, você pode ver que isso traz dois controles deslizantes para brilho e contraste. Aumente a letra de brilho. Ele ilumina a diminuição da imagem. Escurece. Contraste, deslizando para as probabilidades certas. Mais contraste faz com que o escuro fique mais brilhante e decrescente. Torna a imagem mais plana. Você pode desmarcar o botão de visualização para se certificar de que você pode ver o antes e o depois. Em seguida, quando você estiver satisfeito com seus ajustes, clique em OK, eu vou apenas clicar, cancelar e, em seguida, voltar para os ajustes e níveis é um tipo diferente de exposição de edição. Temos uma grama sibilada bem aqui que representa a exposição de nossas fotos escuras à esquerda. Destaques à direita. Podemos clicar nestas pequenas formas do Pentágono aqui na parte inferior deste gráfico e deslizar para a direita ou para a esquerda. Se pegarmos este à esquerda e arrastá-lo para a direita, tornará a imagem mais escura. O que está acontecendo é que estou deixando as escuras mais escuras. Se eu pegar este da direita e trazê-lo para a esquerda, está deixando os brights mais brilhantes. E então este do meio , muda os tons médios. Então o tipo de escuro, mas não os pretos muito escuros e as partes mais claras da imagem. Então eu poderia fazer aqueles mais escuros deslizando para a direita ou mais leve deslizando para a esquerda. Este controle deslizante aqui na parte inferior para níveis de saída, diminui os brancos e aumenta os escuros ou os pretos da imagem. Então, se eu pegar este à direita, isso torna os brancos os destaques muito brilhantes mais escuros neste. À esquerda, Breaks torna as escuras mais brilhantes. Se eu for todo o caminho para a direita, você pode ver que torna a imagem branca. E assim como aprendemos em uma lição anterior com a curva de tons, você tem opções RGB vermelho, verde e azul para o canal, para que possamos escolher apenas o Canal Vermelho e adicioná-lo apenas os vermelhos desta imagem. Vou escolher, cancelar e voltar para ajustes de imagem, curvas. Isso é o mesmo que a ferramenta de curva que aprendemos nas configurações do Raw da câmera. Podemos clicar aqui no gráfico e criar um dedo do pé da curva S. Adicione mais contraste ou podemos fazer o oposto de uma curva s para torná-la mais de uma imagem plana. Você tem os canais RGB vermelho, verde e azul e você pode escolher o que mostrar neste gráfico para ocultar o grama sibilado , você pode mostrar a linha de base ou não, que é a linha padrão do que já está lá. Você pode clicar nos pontos no topo, certo? A maioria dos cantos ou o canto inferior esquerdo mais para editar os destaques ou para editar os brancos ou os pretos desta imagem. Então arrastar isso para cima torna a imagem mais lisonjeada. Então temos uma espécie de pequena, curta como curva as imagens muito planas. Se nós torná-lo muito alto, muito contraste id imagem saturado. Vou clicar em Cancelar para que possamos ver como a imagem parece não editada. Mas para salvar qualquer um desses na foto, basta clicar em OK, algumas das outras opções e novamente temos que nos certificar de que clicamos na camada que queremos editar. Ir para ajustes de imagem Temos matiz vibrante, saturação, cor, equilibrar todos esses trabalhos como as outras edições. No Kameron, você abre a saturação de matiz. Você tem Hugh, que ajusta a tonalidade. O basicamente como as cores aparecem desta foto tem que colocar em zero. Para voltar ao normal, você pode aumentar a saturação. leveza é o brilho geral da imagem, então você pode ver que há muitas maneiras diferentes de editar a mesma coisa, basicamente, basicamente, para tornar as imagens mais brilhantes ou mais escuras. Para adicionar saturação ou não, você também tem uma vibração diferente, Então a vibração é uma maneira inteligente de adicionar saturação. Vibrante adicionará saturação a verdes e azuis, e não tanto a amarelos e vermelhos. Enquanto saturação, torna as cores mais vibrantes para todas as cores. Você pode rapidamente tornar sua imagem preto e branco indo ajustes dos dedos preto e branco, e automaticamente torna uma imagem em preto e branco. Uma ferramenta legal para olhar é o efeito de filtro de fotos. Este é um tipo de filtro que adicionamos, e eles têm predefinições diferentes. Eles têm diferentes filtros de aquecimento, filtros de resfriamento , filtros de cor filtros cph a segurança do CPF. Nós alteramos essa densidade, que é automaticamente definida em 25 nós aumentamos para 100% se eu ativar e desativar a visualização . É meio difícil de ver com esta imagem porque esta imagem já é tão avermelhada acastanhada , mas faz com que seja mais desse filtro CPF. Olha, se mudarmos o dedo debaixo d'água, vai fazer com que pareça azul. Ou você pode escolher cor, clicar na caixa de cores e encontrar uma cor específica que você deseja adicionar. Esse tipo de tonalidade para o filtro de fotos é uma boa maneira de adicionar calor para esfriar uma foto que é muito quente. Então deixe-me mostrar o que acontece quando eu realmente faço e edito. Então digamos que eu vou aqui eu vou para curvas. Eu adiciono um pouco s curva para isso para torná-lo um pouco mais contraste e. Em seguida, clique em OK, que ETA é agora cozido nesta camada. Não posso voltar atrás e fazer ajustes nos pés e depois voltar a curvar e editar essa curva. Eu posso voltar e adicionar outra curva s para ele e torná-lo mais ID contraste. Mas isso é apenas multiplicar o efeito que eu já adicionei. Aprenderemos na próxima lição como editar de forma não destrutiva. Porque agora, se eu for para ajustes de imagem e disser que eu quero tornar isso um pouco mais legal, eu vou para Filtro de fotos. Escolhi um desses filtros de resfriamento. Talvez vamos para 82. Sim, eu gosto muito de 82 e depois clique. Ok, agora isso está queimado nesta foto. Posso voltar ao meu histórico e desfazer essas coisas e ir para a opção make layer, e isso se livra das curvas e do filtro de fotos que acabei de fazer. Ou posso voltar às curvas, mas não consigo ajustar individualmente. Vamos aprender a fazer isso na próxima lição, mas acho que essa foi uma boa maneira de ver quais são as diferentes opções para editar fotos e editar fotos rapidamente. Usando esses ajustes no menu de imagem 22. Edição de fotos não destrutivas: Agora vou te ensinar uma maneira de editar suas fotos de forma não destrutiva. Há muitas maneiras de fazer isso. E se você assistir a outro tutorial ou ouvir outra pessoa, pode ter uma maneira diferente de fazer isso. E vou te mostrar algumas opções diferentes para fazer isso. Então, a primeira coisa que eu abri minha imagem de mariposa novamente, eu vou convertê-la em apenas uma camada normal. Deixa-me ensinar-te o direito. Ei, Ei, Toe edita fotos de forma não destrutiva, e isso é com ajustes. Então você tem ajustes bem aqui. Você também tem uma janela de ajustes aqui. Portanto, se você não vir essa janela de ajustes, poderá ir para ajustes de janela. Se você passar o mouse sobre qualquer um desses ícones, o título desse ajuste aparece aqui mesmo. Então, se eu clicar em um desses, digamos que eu clique no brilho e contraste como uma camada de ajuste aqui e, em seguida, ele aparece as propriedades desta camada de ajuste aqui em cima. E se eu aumentar o aumento de brilho, o contraste nesta camada de ajuste afetará qualquer coisa abaixo desta camada. Qualquer imagem. Então agora vamos adicionar outro. Deixe Zahd. Que tal a tonalidade e a saturação? Então, talvez nós queiramos de saturar isso só um pouco para mim. Vamos levar até o fim. Torná-lo um preto na minha imagem e, em seguida, vamos adicionar um filtro de fotos. Então isso é meio legal. Nós o tornamos preto e branco. E, em seguida, vamos adicionar esse filtro CBS. Agora temos aquela imagem em preto e branco com o filtro CPF. Certo, então podemos voltar. Podemos ativá-los e desativá-los apenas clicando na vista que eu tenho. Tudo bem aí, ao lado de qualquer uma dessas camadas, você pode combiná-las de maneiras diferentes, ou podemos voltar e editá-las. Basta clicar duas vezes neste pequeno meio círculo Icahn ali ou clique no botão Propriedades . Com esta camada selecionada, podemos voltar e enfraquecer. Tive saturação de novo. Podemos ir para a gravidez e contraste e podemos mudar o brilho e contraste, e esta é realmente a melhor maneira de editar fotos. Quando você não estiver usando camera raw na loja de fotos, podemos excluir esses filtros. Podemos então voltar e adicionar filtros. Lembre-se que você pode encontrá-los aqui na janela de ajustes ou aqui neste menu aqui. A coisa legal sobre isso é que, digamos que temos outra imagem que queremos adicionar esses mesmos ajustes se formos ao nosso localizador, encontramos outra imagem. Digamos que temos esta imagem de uma mosca-dragão e que eu a deixe cair no nosso projeto. E então eu coloquei embaixo dessas duas camadas. Estas duas camadas agora fizeram ajustes o mesmo tipo de ajuste para esta camada bem aqui. Você pode ver se eu ligo e desligo. Eu vou para as propriedades da saturação para que você possa realmente ver o que está acontecendo pode diminuir a saturação um pouco. Contrastes vão aumentar o contraste. Diminua um pouco o brilho. Então, agora, se eu ligar e desligar, você pode ver que isso está acontecendo com essa camada, e é o mesmo efeito adicionado a ambas as camadas. Então é assim que você edita fotos de forma não destrutiva. Se tiver alguma dúvida, me avise. Caso contrário, vamos logo. Outra lição 23. Colher e alisar imagens: neste tutorial aprenderá como cortar e redirecionar fotos diretamente no Photoshopped. Então vá em frente e abra essa foto que é chamada de cortar e direto em estátuas, clicando duas vezes nela não vai pular pela camera raw e basta clicar em imagens abertas para que ela seja aberta na loja de fotos para cortar uma imagem. E isso vale para qualquer imagem ou qualquer projeto, mesmo que seja apenas um projeto gráfico que você está criando e Photoshopped clique neste botão de corte aqui. Isso traz esta caixa delimitadora que podemos clicar nas bordas do clique Ver Lados de Ver Você pode até torná-lo maior do que a imagem que você tem. E agora ele está bloqueado para a proporção original porque eu vejo isso aqui que diz relação original. Quero fazer disto um quadrado. Talvez eu esteja fazendo uma foto para o Instagram. Eu posso torná-lo um quadrado, e eu posso apenas arrastar e soltar a imagem da colheita para onde eu queria estar. Eu também posso usar esta ferramenta reta e para que a ferramenta perdida em é como um nível, e a maneira como você usá-lo é clicando nele e, em seguida, clicando em sua imagem e arrastando ao longo da linha que você deseja ser reta. Você pode ver aqui nesta imagem que parece que esta estátua está inclinada para a esquerda, e isso é porque eu não tirei a foto diretamente. Então, se eu clicar ao longo de qualquer uma dessas linhas da estátua, ela vai girá-la. E então, quando estou feliz com meu corte e meu nivelamento, eu pressiono retorno no meu teclado ou enter, e agora você pode ver que esta foto está perfeitamente em linha reta nesta imagem. Se eu voltar para a minha ferramenta de movimento, você pode ver onde as imagens e eu não posso aumentar ou diminuir. Mas se eu diminuir, você pode ver que ele é realmente girado. Então eu estou apenas segurando a opção shift para diminuir o tamanho do centro em uma janela. Seria tudo turno e, em seguida, clicando no canto e arrastando para baixo, então eu vou apenas selecionar bem ali. Às vezes, o Photoshop amplia em nosso zoom para fora. Quando você não quer que ele volte ao zoom desejado, e é assim que você usa a ferramenta de corte e deformação. Você sempre pode voltar e editar o corte indo para recortar novamente e alterando as configurações de corte e reeditando-o ou restringindo-o. Mas essa é a maneira básica de cortar e endireitar as coisas para assistir e veremos você em outra lição. 24. As ferramentas de seleção: nesta lição. Vamos rever as ferramentas de seleção no Photoshop. Vou usar esta foto chamada Foto de perfil. Então, se quiser continuar, vá em frente e abra isso na loja de fotos. Vou ampliar cerca de 25% para mim no meu computador agora. 22% perfeito. Então, na loja de fotos, você tem algumas ferramentas de seleção diferentes, e aquelas vêm bem abaixo da nossa ferramenta de movimentação à esquerda, temos nossa ferramenta de seleção. Usamos isso para um criativo e ainda assim elíptico. Você também tem a ferramenta de seleção de retângulo. Nós temos esta ferramenta de laço, e lá embaixo você tem o polígono permitir e a ferramenta de laço magnético. E então temos a ferramenta de seleção rápida e a ferramenta varinha mágica. Vou passar por todos estes três e mostrar-lhe o que eles dilatam. Então, a retangular e todas as ferramentas do Marquês basicamente são uma seleção. Onde com o retângulo, eu posso apenas clicar e arrastar. É um quadrado ou um retângulo. Se você apertar a tecla Shift enquanto você está arrastando para fora, é um quadrado perfeito. E quando você tem uma seleção, uma das coisas que você pode fazer é copiar e colar. Então, com seus planos de fundo selecionados, eu posso pressionar comando, ver no meu controle de teclado, ver se você está em um PC e, em seguida, comando V para colar Control V se você estiver em um PC e agora eu tenho essa camada um. E se eu desmarcar este globo ocular aqui para tornar o fundo invisível ou invisível, você tem esta camada um aqui e agora podemos pegar esta edição, fazer qualquer coisa que tenhamos com esta seleção. mesmo vale para a ferramenta de marquise elíptica, então eu posso selecionar esta área aqui. Posso então usar as teclas de seta do meu teclado para movê-lo. E você pode segurar, deslocar e pressionar as teclas de seta para empurrar isso um pouco mais longe do que se você está apenas pressionando as teclas de seta, em seguida, copiar e colar. Talvez você só queira uma parte circular de uma imagem. Em seguida, temos a ferramenta de laço. Então, a ferramenta de laço é como desenhar em uma tenda para festas, basicamente. Então, se eu clicar e começar a arrastar e manter pressionada, eu posso criar uma forma personalizada. Você tem que se certificar de que você fechou a forma, , então você não pode simplesmente pressionar uma linha, você tem que fechar a forma. E agora posso copiar e colar. Você pode ver que eu tenho essa seleção muito legal. A próxima é a ferramenta de laço poligonal isso Em vez de clicar e segurar e arrastar , você clica uma vez, e então você continua clicando e criar uma forma como quiser, e então você tem que clicar no início do forma para fechá-lo. E então quando o contorno pisca e copie e cole a perda magnética. Oh tenta usar as bordas das coisas em sua imagem para saber para onde ir. Então, se eu quiser delinear o rosto deste homem aqui ou seu corpo, eu posso começar aqui. Eu só clique uma vez e então começo a mover minha boca em torno de seu corpo e você pode ver como eu me mover , esta ferramenta de laço tipo de magneticamente vai na borda das coisas. Às vezes não é perfeito, e seremos capazes de corrigir isso mais tarde onde estão os erros. Mas faz um trabalho decente, e faz melhor quando as bordas das coisas são muito diferentes. As cores ameaçam. Vá terminar isso rápido. Então novamente você tem que ir todo o caminho até as bordas em novamente. Você pode simplesmente copiar e colar e ver, essa é a sua seleção. Na próxima lição, vamos falar sobre como você refinou as bordas e conserta esses tipos de erros. Mas agora eu só quero passar pelas diferentes ferramentas de seleção e como elas funcionam. A ferramenta de seleção rápida é uma ferramenta muito legal, e aquela que eu realmente usei mais quando estou tentando fazer uma seleção de um objeto em uma foto. Assim, com a ferramenta de seleção rápida, você pode alterar o tamanho do pincel, semelhante ao que fizemos antes. Você pode ir até isso. Desça, mude o tamanho aqui em cima, a dureza também. Ou você pode pressionar controle, opção e arrastar para a esquerda ou para a direita para aumentar ou diminuir o tamanho. Se você estiver em um Mac ou Windows, Ault e, em seguida, basta clicar no local onde deseja fazer uma seleção. Ele tenta selecionar inteligentemente o que você está tentando selecionar. Então digamos que eu quero apenas como este chapéu só vai dar a volta, usar a ferramenta inteligente e começar a clicar em áreas onde o chapéu é para que você possa me ver tipo de fazer o pincel maior e menor, dependendo de onde eu quero que ele vá. E isso é praticamente todo o chapéu. Agora posso copiar e colar. Então agora eu tenho o chapéu dele muito legal de novo. Vamos consertar a esquerda, as bordas da próxima lição. O último é o mágico, e o que isso faz é tentar selecionar todas de uma cor semelhante. Então, se eu selecionar é azul aqui, ele vai tentar selecionar todo o azul em seu suéter. O problema é que há tantos tons de azul. Este azul é muito detalhado. Não funciona muito bem. Poderíamos mudar a tolerância e descer para zero e selecionar isso. Então é super difícil selecionar um monte de cores porque é literalmente apenas escolher o pixel que você clicou, e ele está tentando encontrar outras cores perto dele que são exatamente a cor. Se eu ir todo o caminho 200 embora, e clique neste, ele seleciona muito mais. Você vê que ele fica com as sombras, o cabelo, o azul. Então não é só ficar azul, então você pode ter que brincar com a tolerância indo em algum lugar no meio ou assim. A varinha mágica funciona muito bem quando você está tentando selecionar todos os lotes de uma cor. Então, estas são as diferentes ferramentas de seleção, e a próxima lição irá falar sobre como você melhorar as bordas quando você tentar fazer uma seleção. 25. Refino a borda: Vamos tentar remover essa pessoa do fundo, e a maneira como vamos fazer isso é aprendendo a corrigir as bordas. Vou usar a ferramenta de seleção rápida, e vou começar a escovar na cara desse cara. Então, como você pode ver, ele começa a obter cores semelhantes. Enquanto eu vou, eu poderia fazer meu pincel maior, e ele gosta mais. Quando é um pincel maior, posso ir mais pequeno para tentar arranjar-lhe um pouco do cabelo. O cabelo é realmente difícil de obter com a ferramenta de seleção rápida. Quando você está tentando tirar alguém do fundo, cabelo é sempre a coisa mais difícil econômica. O Sri. Eu tenho cerveja aqui em baixo, Alex muito bem. Posso até entrar aqui e dizer uma coisa que não falamos no último episódio. Digamos que queremos nos livrar de algo. Podemos voltar para a nossa ferramenta de seleção. Podemos pressionar a opção no nosso teclado ou tudo se você estiver em um PC ou apenas pressionar este botão de menos aqui e subtrair. Digamos que não queremos um pouco desse cabelo do que poderíamos subtrair, mas eu quero aquele cabelo lá atrás. Isso é apenas se você cometeu um erro, então digamos que você está indo e você realmente selecionou acidentalmente algo assim. Em seguida, você pode entrar com sua ferramenta de seleção e apagar essa parte da seleção. Consegui. Agora vamos aprender a consertar a borda. Nós já usamos o aprimoramento automático sem essa opção selecionada, então ele não tenta automaticamente aprimorar as bordas e sua seleção. Mas agora, na versão mais recente do Adobe Photo Shop CC, eles têm uma nova opção de seleção e máscara. Então, quando selecionamos que isso costumava ser semelhante à ferramenta de borda refinada, podemos descer e ver essas opções diferentes. Você tem detecção de borda. Então, para ligar isso, podemos usar um raio inteligente. Basta clicar no raio inteligente, e o que ele faz é tentar selecionar inteligentemente o que você está pensando emagrecimento. Amplie aqui para que possamos ver um pouco melhor. O fundo, você vê, é um pouco transparente para que você possa ver o que estamos selecionando sem a detecção de borda ou sem o raio inteligente ligado, você vê que parte de seu cabelo não está lá e não parece tão bom sem qualquer raio. É uma vantagem engraçada. Mas se ligarmos o raio inteligente e aumentarmos isto, vemos que alguns destes pequenos fios de cabelo são eleitos. O suave também pode suavizar as bordas um pouco. Quando você tem um objeto com algumas bordas que não são tão suaves, o suave pode ajudar a suavizar. Você pode até adicionar penas se quiser para as bordas, o que desfoca as bordas. Como você pode ver , começa de borrão. Mas eu não vou adicionar muita paternidade, talvez um pixel ou dois e, em contraste, usa o contraste de cores entre essa seleção e o que está ao lado dela para saber o que selecionar. Então veja o chapéu dele está escuro no fundo. Isto é castanho claro? E assim, adicionando este contraste, assim aumentando o contraste, Ele sabe que para esta parte, queremos selecionar esta parte mais escura, usa as bordas um pouco melhor, e então a ferramenta shift gumes pode desloca a borda da sua seleção para dentro ou para fora. Se eu sair muito, vamos ver o que isso faz. Leva um pouco de tempo para carregar. Se entrarmos, perderá parte da vantagem que adicionamos. Então, vou deixar isto no zero. Você pode alterar a exibição aqui para ver melhor a seleção. Então, se quiséssemos estar em branco, podemos selecionar em Branco para que possamos ver qual é a nossa seleção. Também podemos ver uma versão em preto e branco para ver uma espécie de silhueta inversa do que é a nossa seleção. Se tivermos camadas em segundo plano, poderíamos ver como isso ficaria no fundo. Gosto deste novo futuro de pele de cebola. Quando você tenta refinar a borda, você pode ver a transparência no fundo, mas um pouco do que a imagem waas. Então agora se eu selecionar ok, nós ainda temos nossa seleção e agora é hora de copiar e colar. Então eu vou apenas copiar e colar. Então agora temos este retrato que foi removido do fundo. Podemos adicionar nosso próprio fundo personalizado se você tiver uma imagem ou de cor sólida. Então, se você clicar neste botão aqui para os ajustes em cor sólida clique. Digamos que queremos apenas branco e selecione. Certo, agora temos essa camada branca do Phil, e eu arrastei isso abaixo da camada um, e temos um fundo branco. Podemos então ir e adicionar uma vinheta rápida. Aqui está outro caminho para Adam e ainda assim não aprendemos antes. Se você for para a cor sólida, você adiciona uma cor sólida preta. Em seguida, clicamos na máscara de camada e usamos nossa ferramenta de pincel com o preto selecionado, podemos criar um personalizado. E ainda assim, pintando o branco, podemos criar uma vinheta personalizada pintando o preto, depois deixando cair a opacidade disso. Então essa é uma maneira legal e rápida de criar uma vinheta. Podemos colocar isso em cima da nossa imagem ou atrás dela. Então foi assim que você foi multado a borda usando lojas de fotos, nova ferramenta de seleção. Então esta é a versão mais recente da loja de fotos. Se você olhar para ele antes de ser chamado de ferramenta de borda refinar, e quando você fizer essa seleção e haverá um botão no topo, isso é borda refinada, e você passa basicamente pelas mesmas opções de deslocar a borda, adicionando pena, adicionando contraste, estão usando um raio inteligente jogar ao redor com ele. Às vezes funciona melhor do que outros. Se você tem bordas detalhadas como cabelo, vai ser um pouco difícil para obter essa seleção perfeita. É muito mais fácil quando você tem bordas duras como o chapéu desse cara, a borda de um ombro, esse tipo de coisas. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima lição. 26. Selecione com intervalo de cores: esta lição. Vamos aprender a fazer uma seleção com base em uma faixa de cores. Então aqui está esta foto dos fogos de artifício para que você possa abrir a imagem J peg na loja de fotos. Se você quiser acompanhar para fazer uma seleção com base no intervalo de cores, basta subir para selecionar o intervalo de cores. O que acontece? É automaticamente? Não sei por que se ajustou a tons de pele. Pode não ser para você. Eu quero ir até as cores amostradas bem aqui. Você vê esta versão em tons de cinza do que está selecionado? Se eu mudar esta pré-visualização de seleção para nenhuma, vemos a imagem original e, em seguida, aqui mesmo nesta imagem, vemos o que está selecionado. Existem algumas predefinições então digamos que eu só quero selecionar vermelhos. Então eu posso apenas selecionar vermelhos e se eu selecionar ok, agora todos os vermelhos ar selecionado e eu posso copiar e colá-los. E agora temos esses fogos de artifício vermelhos. Então agora se eu adicionar um fundo preto para que você possa ver o que está acontecendo. Ponha essa bala aqui. Veja, nós só temos a parte vermelha dos fogos de artifício quando ligamos este de volta, mas obviamente há muito mais cores aqui. Eu quero me livrar do fundo preto e deixar todas as cores nesta imagem, a ferramenta de seleção rápida e a ferramenta de laço na ferramenta de letreiro que foi seria muito difícil de usar para esta imagem porque ela é muito complexa. Há muitas linhas. Há muito preto com nos fogos de artifício, e é por isso que usar a opção de seleção de intervalo de cores será bom. Então eu vou selecionar a faixa de cores. Eu poderia fazer sombras, mas eu vou tornar isso um pouco mais difícil para nós mesmos. E então eu vou dizer cores amostradas. Agora, com este botão selecionado, temos nosso seletor, e eu posso clicar em qualquer lugar aqui onde o preto está, e ele faz essa seleção. Se eu selecionar uma dessas cores, você pode ver o que acontece aqui. Parece que o fogo de artifício foi selecionado. Eu vou fazer a minha seleção pré-visualização Grey escala quem? Eu posso ver isso um pouco maior e você pode brincar com a fuzziness caindo para baixo. A fuzziness basicamente cai para baixo o soem tolerante ou das cores que não são pretas são selecionadas para dizer que eu derrubo isso apenas um pouco. Se eu cometi um erro, eu posso usar este mais ou menos dois. Subtraia uma cor específica da minha seleção. Então diga que não digo nada. E talvez eu queira subtrair apenas estes azuis aqui. É meio difícil porque aqueles que estão lá tão pequenos, deixe-me voltar para a minha seleção de tons de cinza, e ele realmente se livrou de um pouco daquele azul. Então agora eu tenho o meu preto selecionado eu realmente quero. Não quero o meu preto selecionado. Eu quero todo o resto da cor selecionada, então eu vou clicar no botão inverter. Então, eu só vou selecionar. Ok, agora e agora, apenas os fogos de artifício estão selecionados, e se eu copiar e colar isso e desligar o fundo preto ou a imagem normal, eu vejo meus fogos de artifício. E agora, se eu quiser, o que eu posso fazer é colocar outra imagem. Então deixe-me colar essa imagem de silhueta, colocar isso neste projeto, redimensioná-lo e colocá-lo sob nossos fogos de artifício, e então colocar nossos fogos de artifício e encolhê-los um pouco. Coloque-os bem aqui. Agora é meio engraçado, e provavelmente não seria exatamente assim, mas poderíamos brincar com uma imagem diferente, e poderíamos adicionar esses fogos de artifício a outra imagem. Uma coisa que eu fiz sem saber é se eu voltar para selecionar a faixa de cores e eu realmente em vez de selecionar o preto, o colorido, eu realmente selecionar o preto. Então eu seleciono ok, e eu copiar e colar o preto. Isto é muito fixe. Olha o que acontece quando eu só ligo essa camada. Então eu coloquei isso sobre algum outro tipo de imagem. Isso é muito legal. Isso é muito, muito legal. Eu gosto muito disso, então você pode realmente selecionar a cor e fazer um tipo de corte usando essa ferramenta. 27. Remova a pessoa do fundo branco: nesta lição, vou mostrar-lhe como remover um fundo de uma imagem usando esta foto para o meu amigo Anthony. Chama-se fundo removido. Então, se você apenas clicar duas vezes nisso, isso realmente abriria esta imagem na loja de fotos e um zoom em apenas um pouco. A maneira mais fácil de fazer isso é com esta ferramenta de seleção rápida, então eu apenas escolho a ferramenta de seleção rápida. Posso ajustar o tamanho do pincel se quiser, ou posso usar a tecla de opção de controle no teclado ou na tecla de todas as janelas. Se você estiver em um PC para aumentar o seu tamanho diminui e, em seguida, basta arrastar sobre o rosto dele, mudar o tamanho do peito para obter o equipamento dele bem aqui. O ano e o fundo meio que se misturam não só por causa das cores, mas também seu rosto é perfeito e focado por suas orelhas e sua camisa lá meio fora de foco, então é meio difícil conseguir essa seleção perfeita aqui, então você tem que tipo de entrar lá com um pincel menor e fazer sua seleção. Então, quando você está bastante feliz com uma seleção, quando você tem todas as partes grandes e importantes do rosto ou do corpo selecionados, mesmo que não haja, Ah, um fio de cabelo selecionado. Isso está tudo bem. Clique em Máscara selecionada. Se você estiver em uma versão mais antiga da loja de fotos, ela se chama Refined Edge. Eu posso arrastar e soltar este controle deslizante de transparência aqui para que eu possa realmente ver o fundo ou tê-lo completamente transparente. É completamente transparente. Isso é legal, então eu posso ver o que parece sem nenhum dos antecedentes. Vou verificar o raio inteligente, mas no Photoshopped tenta corrigir inteligentemente as bordas. Então, se houver um fio de cabelo ou algo assim, ele fará essa seleção, e eu poderia aumentar ou diminuir isso. Se eu aumentar demais, ele começa a se livrar de um pouco da vantagem que eu tenho, e eu não gosto disso, então você tem que ter certeza que ele não está indo ao mar. Também podemos usar o movimento suave, mas em suave tornará suas bordas mais suaves para que elas não sejam tão irregulares se não houver tantas bordas e não houver tantas mudanças nas direções, e isso pode ser bom. Mas às vezes para rostos com cabelo. Essa não é uma boa opção porque você quer obter esses pequenos detalhes dos cabelos emplumados eu posso aumentar apenas um pouco de contraste. Definitivamente vou usar aqui. Há muito contraste entre, digamos,a barba de digamos, Anthony e o fundo, então o aumento do contraste ajudará o Photoshopped No, para selecionar as partes mais escuras versus as últimas partes. Isto parece muito bom. E então eu vou apenas selecionar. Está bem. Agora, com a seleção feita, eu só vou copiar e colar, impressionando o comando. Vês? E então comando V no meu controle Mac C Control V. Se você estiver em um PC vai desligar meu fundo e apenas adicionar uma cor sólida no fundo, esta é na fundo, verdade uma imagem que eu estou usando para um documentário sobre Anthony e eu usei algum tipo de cor semelhante a esta em segundo plano. Então você pode ver aqui o que aconteceu com a borda de Anthony bem aqui. Você pode obter este destaque. Eu não gosto daquele pequeno destaque ali, então eu vou voltar e realmente reeditar isso. Mas primeiro eu vou fazer esta camada de fundo uma camada regular para que eu possa colocá-lo em cima desta camada de cor. Então, agora, quando eu fizer essa seleção, ela vai rapidamente passar por cima do rosto e ombros do Anthony bem aqui. Certifique-se de pegar a orelha dele. E agora, quando eu vou selecionar e mascarar, eu posso ver o fundo real para que eu possa ver como essa borda se parece. Eu acho que na verdade foi muito a ver com este raio inteligente que criou esse tipo de borda destacada. Então, talvez eu só vou diminuir isso um pouco. E eu acho que emplumar adicionou um pouco disso também. E então, se eu aumentar a paternidade, o que eu também vou fazer é diminuir ou mudar a borda negativamente. Então isso diminui a borda, e meio que encolhe isso. Então não vamos conseguir nenhum fundo branco que está brilhando através da barba bem aqui. Eu também vou aumentar o contraste e a pena apenas um pouco. Eu gosto desse tipo de seleção um pouco mais. Ainda há algumas pequenas manchas brancas, e podemos lidar com isso em apenas um segundo, então eu vou apenas selecionar ok, copiar e colar. Isso e agora temos essa seleção. Então eu vou apenas para o bem de agora, excluir essas outras camadas. Eu normalmente não faria isso, mas eu vou apenas excluir essas outras camadas para mantê-lo limpo. Então, para apagar um pouco deste branco aqui, eu posso usar uma máscara de camada, então eu vou arrastar isso para baixo até máscara de camada. Vou dar zoom aqui nesta foto. Vou certificar-me de que tenho a máscara de camada selecionada presby no teclado para abrir o pincel, tornar o pincel muito menor, usando este controle deslizante aqui ou as teclas de opção de controle em um Mac ou Windows. Todas as chaves. Você me ouviu dizer isso muitas vezes, e então apenas ele saiu um pouco deste tipo de difícil porque eu não quero que a borda seja muito suave. E pode parecer um pouco suave se eu estiver na escova. Então eu vou deixar um pouco do julgamento detalhado, deixar alguns fios de cabelo, mas realmente me livrar de algumas dessas manchas brancas maiores. Então parece com o cabelo dele bem aqui. Livra-te deste grande. Acho que tem um aqui no topo, só um pouquinho. Está moldando o cabelo dele. É assim que parece um pouco mais natural. Não tem aquele branco grande do fundo. Então você pode ver como você pode entrar aqui e fazer muito com esta imagem e gastar muito tempo finalmente editando-a, e isso realmente depende de finalmente editando-a, quanto tempo você tem e do que você quer fazer com ela. Mas isso parece muito melhor do que o outro mestre que eu tinha antes. Então é assim que você removeria alguém do plano de fundo usando a ferramenta de seleção rápida usando a ferramenta de refinar aresta ou a ferramenta de máscara selecionada que está na nova loja de fotos e, em seguida usando uma massa de camada para se livrar de algumas das bordas que você não deseja. A grande coisa sobre as massas de camadas. Posso voltar e pintar o que acabei de pintar porque está lá. Eu só tenho que ir com meu pincel se aumentou meu tamanho pincel, mudar isso para branco e pagá-lo de volta no não desfazer e você vê o que eu fiz. Muito obrigado por assistir. Eu acho que é hora de você agir sozinho e ir fazer isso em sua própria foto. Então tire uma foto de si mesmo e tente remover o fundo. E quando você tiver feito isso postado na página do curso para que eu e o resto dos alunos possamos conferir. Obrigado por assistir, e nos vemos da próxima vez. 28. Introdução à exposição e ajustes de saturação: nesta aula, nós vamos aprender sobre como usar as ferramentas de queimadura e esponja de Dodge. Essas ferramentas permitem aumentar ou diminuir a exposição, e a saturação de uma parte específica da imagem é semelhante à que fizemos com o pincel de ajuste no camera raw quando você está editando imagens brutas. Mas isso é para imagens apenas dentro do Photoshop que não são cruas. Então vá em frente e abra esta miniatura do YouTube em G. Esta é uma foto minha enquanto montamos algumas bicicletas elétricas legais na cidade G A, no lado norte de como LeMond ou Lago Genebra na Suíça, na verdade, é onde minha família, Alguns dos membros da minha família vivem. E vamos em frente e escolher essas ferramentas diferentes para ver o que elas fazem. Se eu selecionar a ferramenta Dodge bem aqui, que parece uma pequena queda de pino bem ali, eu tenho um pincel agora e você pode escovar, e eu vou fazer isso muito rápido. Escove e aumenta o saco, a exposição do que eu pincar, e eu desfiz isso. Mas posso fazer isso uma vez e continuar. Aumentará a exposição para cada vez que você clicar e escovar, eu vou voltar para o início, basta clicar no histórico e depois abrir para explicar um pouco mais aqui em cima nós temos nosso alcance que estava afetando para que você possa afetar as sombras, tons médios destaca e, em seguida, o ajuste de exposição. Se você quiser realmente aumentar a exposição, aumente isso para 100. Veja o que acontece agora. Isso realmente traz a exposição do que eu pinto, mas muda os destaques dos dedos. Só vai afetar os destaques. Então veja, eu estou pintando sobre as coisas e isso está afetando os destaques mais do que o escuro vai desfazer que parece com sombras. Se eu pintar isso, ainda estou pintando em tudo como eu fiz antes. Mas é sobre Lee realmente afetando as escuras, e isso é legal quando você tem uma imagem onde talvez você tirou uma foto, uma foto de grupo. Mas alguns dos rostos estão nas sombras, e você quer trazer a exposição de apenas aquelas sombras que você pode pintar apenas nos rostos, e isso vai trazer esses escuros. Eu vou fazer os tons médios e só para mostrar a você exatamente quando eu faria. Isso é que eu pintaria no meu rosto um pouco ali só para fazer meu rosto estourar um pouco. A ferramenta de gravação faz o oposto. A ferramenta de gravação diminui a exposição. Então, de novo, você tem o seu alcance. Você tem sua exposição. Eu faço 100%. Realmente escurece as coisas. Se eu fizer 50% ou menos , escurece um pouco. Digamos que quero que o dedo escureça o céu. O Aiken. Vá pintar o céu bem aqui. Se eu quiser afetar o céu ainda mais, eu posso escolher os destaques e depois pintar o céu para que eu possa fazer isso parecer ainda mais um dia nublado. A ferramenta espanhola é uma espécie de conceito semelhante, mas em vez de afetar a exposição, afeta a saturação. Então, se eu tiver meu modo selecionado como de saturar meu fluxo como 50% ele vai diminuir a saturação. Neste momento, ele tem apenas vibrante selecionado, então ele não de saturar muito. Ele só minimiza as cores brilhantes totalmente saturadas. Então, se eu pintar sobre o meu casaco , não afecta o meu casaco. Mas isso não está afetando as outras cores desta imagem, se eu desmarcar a vibração do que vai realmente afetar todas as cores que eu pincar . Então eu se eu também aumentei o fluxo tha 100% e depois pintar em você pode ver que eu posso realmente fazer o resto da imagem de saturado e eu estou passando. E eu estou clicando e escovando em escovar e, em seguida, unclip King e, em seguida, clicando novamente e escovando em talvez mudar o tamanho do pincel. Entra aqui. FTI saturar este fundo, estes saturar em torno da minha cabeça d saturar este verde bem aqui. Agora há maneiras diferentes de fazer isso, para tornar o fundo de saturação. Mas este é um deles. E talvez você queira realmente saturar este sinal. Então, a ciência se destaca um pouco mais como era quando eu estava lá algo assim . Ok, então essa foi uma demonstração rápida do que essas ferramentas fazem. Mas espero que agora você entenda o que eles fazem, e você vai encontrar momentos em que eles realmente são úteis. E no final desta lição, eu estarei mostrando a vocês e caminhando por uma foto específica onde eu usaria essas ferramentas mais 29. Dodge e queimado: Nesta lição, vou mostrar a vocês como usar a técnica Dodge e Burn de uma forma não destrutiva. A coisa sobre usar a ferramenta Esquivar e Queimar, que usamos na última lição é que essas edições que fazemos são feitas na camada que estamos editando e assim não podemos desfazê-las. Não podemos ajustá-los. É cozido no seu E então você realmente não quer usar isso a menos que seja uma solução muito rápida , e você sabe que isso é exatamente o que você quer. Então, para fazer isso e de forma não destrutiva, é uma espécie de trabalho interessante. Abra essa imagem de novo. A miniatura do YouTube no G Bem, queremos fazer é criar uma nova camada. Então basta clicar nesta nova camada, mas ela e então nós vamos preencher esta camada com um cinza, e nós vamos preenchê-la com 55% cinza. Se você acessar suas amostras de cores e não vir o texto, provavelmente as terá como pequenos pregos ou miniaturas pequenas. Então, basta clicar nesse botão no canto superior direito e alterá-lo de pequenas miniaturas para uma pequena lista. E por enquanto, vou me livrar do seu Graham e do Navegador porque não preciso deles. E agora posso ver mais do meu pasto. Selecione o cinza de 55% apenas clicando no botão cinza de 55%, e isso altera nossa seleção de cores para 55% cinza. Você está em um Mac para preencher esta camada com aquele cinza que pressionamos opção excluir em um PC que seria Ault backspace. Eu estou indo dedo do pé renomear esta camada esquivar e queimar apenas clicando duas vezes e digitando as letras e pressionando retorno em maio palavra-chave. E então eu vou mudar o modo de mesclagem de normal para sobreposição. Nós não falamos muito sobre esses modos de mesclagem, mas vamos repassar isso em uma seção completa mais tarde. A sobreposição desta camada cinzenta faz quase nada a esta imagem. Se você ligá-lo e desligá-lo, você pode ver que ele realmente aumenta a exposição um pouco. Poderíamos mergulhar aqui e pegar o cinza certo. Isso não faz nada, mas isso deve ser bom para a maioria das imagens. Então o que vamos fazer é realmente pintar em diferentes tipos de cinza Então, se usarmos nossa ferramenta de pincel aqui, nós não estamos usando nossas ferramentas de esquivar e queimar estavam realmente usando nossa ferramenta de pincel e apenas mudar o tamanho e a dureza, dependendo do que você quer. Se escolhermos um cinza, que está na porcentagem mais baixa dizer 35% e depois pintarmos aqui, teremos uma exposição maior. Então estamos aumentando a exposição, basicamente evitando essa imagem. Se escolhermos um cinza mais escuro, talvez algo como um 70% vai diminuir a exposição da peça em que estamos pintando para que possamos avançar e ajustar esta imagem como quisermos. Então talvez todos escolham 50% cinza, tentar Brian e subir meu rosto um pouco. Talvez até mesmo escolher 45% dor cinzenta que agora é meio difícil de ver aqui porque esta miniatura tão pequena. Mas eu vou escolher o polegar grande agora para que você possa ver apenas um pouco melhor que neste Phil, nós temos o 50% cinza e então nós temos nossos 55% grande e então aqui mesmo neste pequeno lugar onde meu rosto está, nós temos que Uma nota de 45% que acabei de pintar. Talvez queiramos tornar o céu um pouco mais brilhante também. Então vamos escolher 35% cinza, aumentar o tamanho do pincel e pintar no céu. Talvez queiramos fazer as grandes multas aqui um pouco mais escuras, então vamos escolher 65% cinza e ir um pouco para lá. A melhor parte disso é que não é destrutivo para a foto. Podemos nos livrar disso imediatamente, se quisermos. Nós poderíamos mudar isso e podemos pintar direito sobre o cinza que tínhamos pintado antes com 55% de cinza e fazer tudo de volta ao normal se quiséssemos. Então, esta é uma edição não destrutiva usando uma camada de sobreposição. Muito obrigado por assistir. E se você tiver alguma dúvida, me avise 30. Exercício: melhore uma foto com Dodge e queimar: é hora de pegar o que aprendemos nas últimas lições e usar técnicas de desviar e queimar para melhorar uma imagem. Então este vai ser um bom tutorial onde eu percorrer toda esta imagem. Esta é uma foto tirada no nosso casamento da minha linda noiva, Isabel, de trás enquanto ela estava se preparando. A primeira coisa que eu vou fazer com esta imagem é realmente cortar esta imagem um pouco dentro. Eu quero me livrar dessas persianas aqui em cima, então eu vou apenas usar minha ferramenta de corte arrastar enquanto segura a tecla Shift para manter a mesma proporção e apenas centrá-la bem aqui. Então, se eu pressionar Return no meu teclado, ele bloqueia o corte. Vou usar a técnica de queimadura e esquivar que aprendemos na última lição . E a primeira coisa que vou fazer é criar uma nova camada. E se precisares de abrir isto, este é o Dodge e incendiar qualquer ficheiro. Em seguida, com a nova camada selecionada, eu vou ter certeza de que eu tenho 55% selecionado aqui em minhas amostras e, em seguida, no meu Mac Capraesque opção excluir em um PC. Seria Ault backspace. Em seguida, altere a sobreposição ou o modo de mesclagem de normal para sobreposição. E agora, com minha ferramenta de pincel, vou escolher um 70% cinza e ver o que isso faz. Isso escurece um pouco das costas e ombros de Isabella, que é bom, porque acho que isso pode ser um pouco demais. Mas seu vestido, eu acho, precisa ser um pouco mais escuro, que possamos ver os detalhes de seu vestido e de seu cabelo fazendo um pouco mais de ID de contraste . Então isso parece muito bom. E então eu vou entrar e talvez pintá-la de volta só um pouco de cinza isqueiro. Talvez um 45% cinza. Entra aqui. Uau, isso é demais demais. Vamos voltar aos 50. Sou um pouco demais. Vou voltar para o cinza de 55%, que é o que era normalmente, que é o Pete sobre as costas dela. Assim como. Talvez os braços dela. Vê o que isso parece? Basta obter mais da cor natural da pele dela. Isto é, na verdade, fugir. Se você quiser mudar o tom de pele, torná-lo um pouco mais escuro mais tarde. Algo assim é muito bom. Então eu vou entrar aqui e apenas branco ter certeza que o resto é completamente branco. Então eu vou pegar algo como um ser de 30% cinza aqui. Eu estou pegando um pouco do nosso braço bem ali, então eu vou ter que voltar e pintar o braço dela e parecer o cabelo dela. Tudo bem ter um pouco desse brilho. Olha, entra aqui pinta isto. Havia algum tipo de detalhe bem aqui. Acho que era um ramo lá fora ou algo assim. Tente 10% cinza. Realmente? Só quero magoar isso. Eu poderia usar um pincel branco. Eu queria ser completamente branco para pintar isso. - Eu? Isso é o que eu deveria fazer com todas as bordas aqui. Então volte para baixo e pegue 60% cinza. Ele no cabelo dela, na verdade. O que era antes dos 70? Alex, tipo 70 foi o que usei antes. Certifique-se de ver os detalhes dos nossos brincos, o cabelo dela no vestido. Volte para o cinza de 55% para os braços dela. Tenho que entrar aqui um pouco detalhado, mais preciso, o pincel menor, algo assim. Tenho que entrar aqui um pouco detalhado, mais preciso, o pincel menor, Então, se eu ligar e desligar isso, você pode ver que é muito sutil agora. É muito sutil, mas parece muito bom. A próxima coisa que eu faria seria adicionar uma camada de ajuste, talvez uma camada de ajuste de curvas e apenas adicionar um pouco de contraste a isso sobre os ajustes que eu já fiz. E isso parece muito bom. Talvez trazer blocos só um pouquinho. Não quero perder os detalhes que estão acontecendo no cabelo dela. Legal. Então este era o efeito que eu queria. É um fundo branco puro com Herges no meio, e você vê os detalhes de seu vestido, os detalhes de seu cabelo, e eu realmente gosto dele e você pode ver novamente. Isto não é destrutivo. Posso voltar e editar este tweet. Essas coisas entram, fazem alguns detalhes mais finos. Muito obrigado por assistir. Eu acho que é hora de você tomar medidas para fazer um projeto você mesmo, seja com esta foto, outra foto na pasta. Ou simplesmente tire uma foto e pratique usando a ferramenta Esquivar e Queimar. Muito obrigado. Veremos nas próximas lições. 31. A ferramenta Carimbo de Padrão: Neste tutorial, estamos aprendendo uma nova ferramenta, a ferramenta de clonagem, que é uma ferramenta que podemos usar para realmente copiar e colar parte de uma imagem, a imagem de um ponto para o outro. Então eu estou abrindo essa ferramenta de clone bem aqui. Vou ao jazz, clique duas vezes aqui, criar uma camada e depois duplicar esta camada. Só para termos o jogador de reserva só para vermos o que está acontecendo. Uma vez que fizemos algumas alterações, eu vou ampliar apenas pressionando Z no meu teclado, ampliando bem aqui. Esta foi uma foto tirada em um castelo na Suíça de onde meu bisavô era na verdade . Então você pode ver aqui, no entanto. Uma coisa que eu não gosto nesta foto é que eu me ajoelhei no chão e eu tenho todo esse cascalho bem aqui no meu joelho é meio estranho. Se você está olhando para a foto, você está tipo, “ Que diabos é isso? Então podemos usar a ferramenta de clonagem a ferramenta de carimbo de clones, que é bem aqui se você selecioná-la e trazer o mouse para cá. Vê este grande círculo? Então é semelhante a um pincel. Vou tornar o tamanho menor novamente, usando a opção de controle, arrastando para a esquerda ou direita para fazê-lo em um Mac que é um windows ault e, em seguida, arrastando a esquerda se você estiver em um PC, se eu fizer alguma coisa. Se eu clicar, ele diz que não pode usar o carimbo do clone porque a área a ser clonada não foi definida. Você tem a opção clique para fazer é encontrar um ponto de origem. Então o que temos que fazer é escolher um ponto que queremos copiar nesta parte. Basicamente, nós queremos nos livrar desse cascalho aqui, então eu só vou separar onde minha pele é semelhante a essa pele. Então eu vou dizer que a pele aqui pode estar bem à direita de Aqui é onde eu quero uma cópia. Então eu vou para a opção e você vê as mudanças do mouse. Clique, todos clique. Se você estiver em um PC e, em seguida, se eu mover o mouse para cima, você vê que é uma espécie de agarrar a pele que eu acabei de selecionar. Então, se eu pintar ou clicar, você pode ver que eu tenho agora pintando sobre o cascalho uma coisa para notar, no entanto, e eu vou cometer um erro se eu apenas clicar e arrastar sobre o dedo do pé para a esquerda. Basicamente, o que acontece é que está pintando meu joelho. Então está começando de onde eu cliquei e então ele está repintando para aquela área. Então, para re selecionar uma parte diferente da minha pele que eu quero uma cópia, Eu só vou ter que opção clique aqui para baixo novamente. Então, clique na opção e, em seguida, basta pintar. Lidar com bordas é um pouco complicado. Você tem que achar uma boa vantagem e movê-la para cima. Então, clique na opção. Encontrar uma borda, mover para cima opção clique, encontrar uma borda, mover para cima, e às vezes você pode ter que brincar com as outras bordas. Então eu sou apenas opção clicando no escuro. Parte do que eu acho que este é o jeans da Isabel agora para obter uma boa, vantagem sólida. É como uma pequena parte aqui que parece um pouco estranha. Então eu vou fazer isso. Não, se eu ligar e desligar isso, se você nunca tivesse visto meu joelho antes, você nunca teria sabido que este cascalho estava aqui. E especialmente se eu diminuir o zoom e, em seguida, ligar e desligar. Simplesmente desaparece. E essa é a ferramenta de clonagem. Outra maneira divertida de usar a ferramenta de clone, que é um pouco diferente. Teoh é literalmente duplicar algo na tela para propósito de propósito? Vou mostrar-lhe como usar o pincel Huell na próxima lição, que é na verdade uma maneira melhor de corrigir manchas como essa no joelho, ou espinhas ou coisas assim. Mas se eu quisesse usar a ferramenta de clone para ser criativo, o que eu poderia literalmente fazer é duplicar algo como uma dessas torres. Então digamos que eu zoom aqui neste castelo dot cr dois arquivo. Então eu pego a ferramenta de clonagem, faço meu pincel um pouco maior, bom de configurações de pincel. Eu queria ser um pouco mais difícil para o clone fresco. E então eu clique em talvez apenas no canto superior esquerdo desta torre, e então eu vou para a direita aqui e pintar para baixo. Você pode ver que eu posso realmente criar outra torre e então se eu quiser adicioná-la aqui , eu não posso simplesmente usar a ferramenta de clonagem e começar a pintar aqui. Eu tenho que clicar novamente e pintar em uma torre. Algo assim. Eu tenho que ir aqui e consertar algumas coisas com a ferramenta de carimbo clone no teclado. atalho para o selo do clone é burro no seu teclado. Pegue alguns desses arbustos. Às vezes é bom pegar algumas outras partes da imagem que não têm tanto tem um pouco mais de detalhes, na verdade como planos ou Bush é algo onde você pode cobri-lo para torná-lo bom. Meio que mistura as coisas juntas. Então eu não duplicei a camada original para que eu possa ver o antes e o depois, o que provavelmente teria sido uma boa idéia. Mas eu posso ir para a história e ir para o início onde ele está aberto e então ir para o último selo clone só para ver o antes e depois. Então isso é algo que é uma ferramenta que você pode usar para ser mais criativo. Obrigado por assistir. Na próxima lição, aprenderemos como usar o pincel de cura 32. Pincéis de cura: Estamos de volta com esta imagem da ferramenta clone dot cr dois arquivo, e eu renomeei essas camadas clone selo e original para que possamos ver como o selo do clone se parece e como o selo original se parece na foto original. Vou duplicar o original e colocá-lo em cima do selo do clone e renomear este pincel de cura. Quero mostrar a diferença entre o selo do clone e o que você pode fazer com o pincel de cura. Eu vou dar zoom aqui novamente no meu joelho, estava consertando o problema de cascalho com meu joelho e depois me mover para o centro com uma ferramenta manual . Então eu vou selecionar o pincel de cura ponto Ferramenta J no seu teclado aqui. O que isso faz é que eu posso literalmente pintar sobre meu joelho agora. Você pode mudar o tamanho e a dureza ali e ver o que acontece quando eu pinto . Parece que estou pintando sobre uma sombra. Basta pintar sobre o local que você deseja corrigir, e então você vê que quase perfeitamente se encaixam corrigi-lo. Nós não consertamos isso. É pegar outras áreas desta imagem e tentar automaticamente basicamente usado uma técnica de estampagem de clone para corrigi-lo. Então vou pintar aqui de novo. Continue pintando um pouco. Parece muito bom. Parece muito bom. E aí você tem uma maneira rápida de curar uma parte do eu. Então aqui está o pincel de cura. Aqui está o carimbo do clone. Aqui está o original é o pincel de cura original, então parece um pouco escuro. É um pouco estranho. Não é perfeito, mas é imperceptível. Eu vou fazer mais uma cópia do original apenas arrastando-o para o novo botão de camada arrastando até aqui. E desta vez eu vou usar a ferramenta de pincel de cura. Então, se eu clicar duas vezes nisso e chamar o pincel de cura dele, na verdade, este 1º 1 é o ponto de cura. Chame isso de cura. Agora, com essas camadas de pincel de cura selecionadas e a ferramenta Pincel de cura selecionada. Quando formos para o meu joelho, vamos pagar ou tentar pintar e diz “Não”. Espere um segundo. Você precisa selecionar qual parte deseja clonar de forma semelhante à ferramenta de clonagem. Então, eu vou para a opção lenta. Clique aqui à direita de onde minha seleção está toda capa se você estiver em um PC e, em seguida, a mesma coisa. Eu só vou pintar aqui a dor toda assim e ver o que acontece. Ele faz a mesma coisa que a ferramenta de clonagem, mas tenta misturá-la melhor. Não é uma cópia direta e colar. Está tentando misturá-lo. Então vou fazer de novo aqui. Esta parte é um pouco escura, e eu não gosto disso. Eu ia tentar pegar algumas das áreas mais leves aqui misturadas pouco. Tente se misturar um pouco melhor. Algo assim. Então, agora, se eu diminuir o zoom pode ver o pincel de cura. Pincel de cura original Pincel de cura original. Vamos fazer mais uma cópia do original. Apenas o Comando J irá realmente copiá-lo. Desta vez. Vou chamar-lhe a ferramenta Patch. Então, clique duas vezes nisso e renomeie a ferramenta hachch. Então eu vou ampliar aqui com a ferramenta de zoom Presidente J no meu Z no meu teclado , em seguida, escolhendo a ferramenta de patch. Veja o que acontece. Vou delinear esta área bem aqui. Vou clicar e arrastar e segurar e passar por toda esta área. Acho que tenho que fazer isso mais uma vez. Vou desfazer e certificar-me de que fico com a borda do cascalho. Algo assim. Agora, esta área é selecionada e o que eu posso fazer é literalmente apenas clicar e dragar aqui e arrastar para a esquerda. Vês o que está a acontecer? Este pequeno patch que eu selecionei agora está sendo copiado de onde quer que eu esteja arrastando isso . Então eu vou movê-lo para a direita aqui. E tenta fazê-lo de uma forma inteligente. Então ele meio que mistura e faz um pouco mais. Dois esplêndidos ali. Então agora eu tenho isso. Então, essa é a ferramenta de patch e, em seguida, o original passado para ferramenta ferramenta Hatch original. E então vamos ver o pincel de cura, o pincel de cicatrização, selo de clonagem, então aquele reginal. Então todos eles parecem um pouco diferentes, e você pode realmente usá-los juntos de maneiras diferentes. Mas no final, eu acho que qualquer uma dessas ferramentas é uma ótima maneira de remover como cascalho em uma lição futura. Vamos fazer uma lição rápida sobre como remover espinhas com o pincel de cicatrização. E é muito mais fácil fazer pequenas coisas como uma espinha do que é cascalho em um joelho. Mas agora você sabe como usar essas ferramentas diferentes, e você pode ver o que cada uma delas faz. Obrigado por assistir, e veremos na próxima lição. 33. Removendo objetos do fundo: nesta lição. Vou te mostrar como usar as ferramentas que acabamos de falar para remover. Algo do fundo ouve este tiro e você pode encontrá-lo indo para as pastas e abrindo para trás imagem de linhas de energia terra. Vou me livrar dessas linhas de energia que estão no fundo, que estão um pouco distraindo dessa imagem. Eu só vou ampliar um pouco e então eu vou pegar minha ferramenta de carimbo clone . Essa é uma boa imagem para usar o carimbo do clone porque esse plano de fundo está fora de foco. É meio embaçado e assim duplicar esta parte das árvores. A saída do fundo embaçado das árvores ficará boa para encobrir essas linhas de energia . Então eu estou indo para a opção clique aqui em cima algo como isso e apenas começar a pintar aqui mesmo. Você tem que estar ciente de onde estão os ramos e talvez onde os ramos são como vir aqui muito perto. Pegue sua ferramenta de carimbo de clone, torná-lo realmente pequeno, e então basta copiar e colar onde esses ramos são algo como o mesmo com aqui em baixo copiar e colar o ramo para que ele vá para cima da linha de energia real. Então, novamente, usando a ferramenta de carimbo clone para encobrir todas essas linhas de energia. Você vai ter cuidado se você vai para a borda da tinta, a foto diz, escolha isso aqui mesmo. E então eu começo a pintá-lo bem aqui. Opa. Ali está a borda dessa foto. Então você tem que estar ciente disso quando você está usando esta ferramenta. Eu só vou continuar pintando, certeza que estou cobrindo completamente essa linha de energia. Às vezes, usar um pincel maior com mais penas realmente parece bom. Então eu só vou fazer isso um pouco maior, fazer com que a dureza não seja tão difícil. Vá pegar um pouco aqui assim. Veja, eu tenho um pouco do cabelo dele bem ali, então eu vou apenas cobrir isso de novo. E outra coisa que você pode fazer é apenas táxi. Reveja algumas vezes só para ter certeza de que o padrão das calças não é o mesmo repetidamente . Está bem. Ao redor do cabelo dele. Você tem que ser um pouco mais preciso chegar lá. Eu acho que sim. E então também estar ciente de onde há outras partes da imagem. Então aqui está a luz a entrar. Então eu tenho que estar ciente de, você sabe, deixar um pouco dessa luz, mas não apenas duplicada. Se eu diminuir o zoom aqui, não quero que pareça um padrão, a bainha criando. Então está parecendo muito bom. E esta é apenas uma foto muito fácil para remover o fundo porque o fundo é tão desfocado e há um monte de coisas acontecendo em segundo plano. Se este fosse um fundo mais limpo sem o Boca das árvores fora de foco, poderia ser um pouco mais difícil. Mas se formos para o original indo para nossa guia de história e indo para abrir, nós vamos para nossas vidas clones Maldito incrível. Você sabe, você vê esta e esta foto, eu diria, é muito melhor. Você gostaria que essas linhas de energia não estivessem lá no início, mas às vezes você está lidando com tirar uma foto em um lugar onde há apenas algo no fundo que você não pode se livrar enquanto você está tirando a foto. Mas aqui em uma loja de fotos, ele pode fazer isso. Então é assim que você remove uma parte de trás do fundo com a ferramenta de carimbo clone 34. Removendo rugas e cercas: Às vezes sinto que é mais fácil aprender enquanto vejo outra pessoa trabalhando em um projeto. E então eu vou trabalhar através desta imagem muito rapidamente para remover manchas e rugas. Então, eu só vou dar zoom aqui, chegar mais perto disso. Esta é a foto do perfil Jay Peg que usamos antes. Podemos ampliar aqui muito longe. Isto é que 100%. Digamos que queremos nos livrar disso. Parece uma sarda bem ali. E eu digo tudo isso e faço isso com um grão de sal. Eu normalmente não gosto de retocar um monte de fotos porque eu acho que as pessoas em seu estado natural são bonitas si mesmas, e eu não quero me livrar de manchas. Mas sempre que crio Photoshopped, tutoriais ou aulas, eu sempre recebo a pergunta. Como faço para remover as manchas? Como faço para me livrar de espinhas? Então eu vou te ensinar a fazer isso. Então eu só vou cozinhar duas vezes essa camada, criar uma cópia. Então eu vou para o meu pincel de cura, minha ferramenta de pincel de cura de pontos. Então eu vou apenas clicar bem ali naquela espinha. Bam! desaparece facilmente, não é, Peters? Então essa é apenas uma maneira rápida de se livrar dessas espinhas ou qualquer coisa assim. Agora, se quisermos nos livrar de algumas dessas rugas, podemos entrar aqui e pintar sobre algumas dessas rugas. Agora, nós não vamos nos livrar de todas essas rugas caras, e eu não acho que devemos. Mas podemos usar o pincel de cicatrização para nos livrarmos de algumas dessas rugas, especialmente sob o olho bem aqui. Pode ter que passar algumas vezes para que se misture bem. E isso também pode ajudar, você sabe, iluminado debaixo de mim, onde pode ser um pouco mais escuro. Você pode não querer isso. Então aqui estou eu me livrando de algumas das rugas dele. Parece muito bom pode vir aqui. Faça o mesmo aqui para suavizar a pele um pouco ali. Você só faz um passageiro, eu só para ver o que acontece. Aquele não funcionou muito bem. Quero dizer, você tem que fazer meu pincel um pouco menor. Algo como ali. Você tem que ter cuidado, porque você pode dizer que enquanto eu faço isso, algumas dessas coisas parecem que eu estou borrando o rosto dele e eu não quero que o rosto dele pareça desfocado. Não quero que pareça desfocada, mas pode ajudar um pouco. Se você está tentando se livrar de algumas dessas rugas que você não quer, deixe-me apenas ir dar mais algumas passagens ao longo destas bordas nas linhas em seu rosto. É só dar um passe bem ali. Não, não gosto disso. Então, agora, se eu ligar e desligar isso, que diferença isso faz. E se eu diminuir o zoom, você pode ver que ele realmente faz um bom trabalho em remover essas rugas, e parece bastante natural. Se você tivesse visto esta foto primeiro, provavelmente nunca teria pensado que esta foto era diferente e ele tinha mais rugas. Vamos abrir outra foto. Vamos abrir essa foto de rosto e mostrar como isso funciona em uma diferente . Abrindo a cara J. Paige injusta, adicionando isso a uma nova camada, e eu só vou ampliar bem aqui, colocar algumas dessas linhas no limite dela. Estou usando aquele pincel de cura de manchas de novo. Eu gosto do pincel de cura local para esses tipos de efeitos e esses tipos de retoque, você pode ver que ele não é realmente bom trabalho. Só pintar é um bom trabalho de remover essas linhas um pincel um pouco maior aqui. Isso vai ser um pouco complicado porque os cílios dela estão bem ali, veja como funciona. Faz um bom trabalho. Ele vê que aqueles cílios ar lá e ele funciona em torno desses cílios. Essa é uma coisa que a loja de fotos tem ido muito melhor é ver onde esses cílios estão, onde outros objetos estão e não afetá-los, mas ainda assim se livrar das rugas. Então deixe-me apenas diminuir o zoom para que possamos ver o que isso faz em “Muito bom”. Então é assim que você usa o pincel de cicatrização para remover espinhas, manchas e rugas de suas fotos. Poderíamos até entrar aqui. Basta fazer um par de escovas de cicatrização rápida. Deixe-me levar isso. Era o J no meu teclado, só umas pequenas espinhas ali. Apenas recebendo algumas dessas espinhas que ela pode não querer na foto final ampliado para fora, acontecendo off off. Bem, deixe-a ser a juíza, que ela quer usar. Acho que ela é linda em ambas as fotos. O mesmo com esse cara. Um cara lindo. Ótima. Decapitado. Grandes altos. E vamos deixá-lo decidir se quer esta foto ou aquela foto. Muito obrigado por assistir e veremos você em outro tutorial. 35. Como corrigir fotos dos olhos vermelhos: vá em frente e abra esta imagem vermelha do iDOT J peg. Essa é a imagem do olho vermelho que vamos corrigir. Eu vou duplicar isso em uma nova camada que será editada e depois passar para o seu pincel de cicatrização de pontos e, em seguida, a ferramenta de olho vermelho. Esta é uma ferramenta muito fácil de usar. O que você faz é basicamente apenas clicar e arrastar ao redor do globo ocular. Ele vai descobrir onde o vermelho está e coberto com uma espécie de camada preta tipo de misturá-lo. E agora podemos ver que a pupila é preta e ligamos e desligamos. Lá vamos nós. Removedor de olhos vermelhos, sucesso da ferramenta antiga. Muito fácil de usar. Nada realmente extravagante sobre isso, mas funciona bem. 36. Dentes clareando: esta lição. Vamos aprender a clarear e a brilhar e alguns dentes. Ninguém gosta de dentes amarelos. E mesmo que o dentista continue me dizendo que eu deveria verificar as opções de clareamento dos dentes brancos , eu nunca faço. Mas as pessoas gostam de dentes brancos. E uma coisa e loja de fotos que você pode facilmente fazer é iluminar esses dentes. Então abra esse dente pensou imagem J p G, e então eu vou apenas duplicá-lo. Então eu tenho meu objeto de fundo, assim como em sua forma original. Então a primeira coisa que temos que fazer é ampliar aqui usando a ferramenta de zoom, apenas para que possamos ver o que estamos trabalhando, então usar uma de nossas ferramentas de seleção para selecionar seus dentes. Então eu só vou usar a ferramenta de seleção rápida Zoom aqui. Eu vou ter que me livrar de alguma parte que está sendo selecionado porque eu não quero nenhum amarelo ou o rosa de suas gengivas que IHS eu estou pressionando opção ou ault em um PC e clicando onde eu não quero essa borda para que eu possa entrar aqui, continue selecionando. Então eu estou todos clicando ou opção clicando. Não quero nenhuma dessas gengivas ali. Faça-me escovar um pouco mais pequeno, por isso é um pouco mais detalhado. Certifique-se de que você tem esta pequena parte aqui à esquerda, e então eu vou para a minha ferramenta de máscara selecionada. Se isso fosse com outra versão do Photoshopped, esta seria a ferramenta de borda refinada para a exibição. Eu vou falar sobre White porque meu passado, quando eu apenas faço pele de cebola é o fundo em si, que eu tenho uma cópia desta foto. Então eu vou usar no branco. Então eu só quero usar o Raio Inteligente para tentar fazer uma melhor seleção desses dentes. Algo por aí, talvez suavize um pouco. Talvez só adicionar um pouco de emplumação. Certifique-se de aumentar esse contraste para que espero que possa ver como a borda se parece. O talvez mudar a borda só um pouquinho. Às vezes eu gosto de mudar a borda para dentro e aumentar a emplumação apenas um pouco. - Eu. A borda precisa sair um pouco. Ligue o raio inteligente, certifique-se de que está com boa aparência. Ou talvez não. Deixe isso fora por enquanto e clique. Clique. OK, agora, o que eu vou fazer é entrar no meu botão de ajustes bem aqui e clicar em saturação de matiz, ver o que acontece. A seleção dos meus dentes é realmente essa seleção na máscara de camada já. Então, o que quer que eu faça com essa camada de matiz e saturação só vai afetar os dentes. Deixe-me diminuir o zoom para que eu possa ver exatamente com o que estou trabalhando. Em seguida, com os filtros de saturação de matiz. Basta clicar nesse botão ali. Vou deixar os dentes um pouco mais brancos. Então primeiro eu quero diminuir a saturação que apenas se livra automaticamente de um pouco desse amarelo. Então talvez aumente um pouco essa leveza. Eu não quero enlouquecer com isso, mas talvez algo assim e talvez você saiba o que eu tenho que fazer? Na verdade, entre aqui porque temos o interior da boca dela. O que eu vou ter que fazer é escovar essa parte. Então, com a ferramenta de pincel, eu vou entrar aqui e depois com preto selecionado. Assim como aquele preto aqui. Eu apenas pressiono X no meu teclado para selecionar esse preto. Vou entrar aqui e escovar o interior da boca dela. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Reino Unido. Eu já vi pessoas brancas e dentes, apenas com a ferramenta de escova, apenas sobrepondo um pouco de branco nos dentes. Mas eu gosto de usar essa tonalidade e saturação do dedo do pé. Eu acho que é uma ferramenta de criação bacana. E se eu quisesse apenas consertar as bordas dos ovos, eu poderia pressionar X com minha ferramenta de escova dentro, apenas pintar e apenas pintar nas bordas do T. Apenas certifique-se que eu tenho as bordas todas aqui para que eles de saturar os dentes inteiros, moagem de todos os dentes, sem perder nenhuma das bordas que possam não ter entrado selecionado com a ferramenta de seleção. E também talvez se preparando para algumas das gengivas aqui em cima que estão lá dentro. Você pode dizer, especialmente com essa saturação de matiz. Quando entra nas gengivas. Parece um pouco engraçado quando está apenas nos dentes. Isso não parece tão ruim, mas quando está no chiclete parece que há uma pasta de dentes hesitante ou algo assim . Agora, se reduzirmos o zoom e ligarmos e desligarmos isto, podes ver o que isto faz. Efeito muito legal, muito fácil de fazer. E é algo que você pode usar para muitas de suas fotos, especialmente se estiver tirando o Portrait. Muitas pessoas não percebem, mas seus dentes são um pouco amarelos só de comer, beber e fazer todo tipo de coisas. Então isso pode ajudar. E lembre-se, isso não é destrutivo para que possamos voltar. Podemos alterar as configurações se pensarmos oh, talvez precisemos aumentar a saturação um pouco porque você pode dizer se eu soltar isso para Não, saturação é completamente branca. Isso só parece estranho. Então você pode voltar amanhã ou algo assim e ver Oh, espere um segundo. Não quero que seja tão forte assim. É assim que você branco e dentes na loja de fotos. Espero que você tenha gostado desta lição, e você também pode fazer isso para ampliar os olhos, então às vezes olhos. Se você quiser fazer um pouco mais brilhante, talvez você não queira usar a saturação de matiz, mas talvez um brilho e contraste ou algo assim. Mas essa é uma maneira de branco no branco, brilhante e no branco dos olhos. Muito obrigado por assistir, e veremos na próxima lição. 37. Crie formas com ferramenta de formas: nesta lição. Vamos aprender a criar formas no Photoshop. Então vá em frente e crie uma nova lição e vá em frente e chame as formas. Certifica-te de que o nosso fundo é branco. Isso é bom. 1000 por 1000 pixels. Acabamos de ter um quadrado legal, então criar formas na loja de fotos é realmente relativamente fácil. Nós temos uma ferramenta de forma aqui em baixo, e se nós clicar e segurar a ferramenta de forma aqui em baixo, enfraquecer fazer diferentes opções. Retângulo arredondado retângulo. Elipse, que é para círculos, polígono, ferramenta mentirosa ou um mundo em forma personalizada. Então digamos que peguemos nosso retângulo antes de criarmos a forma. Vamos escolher as opções que queremos para a forma que temos. Nossa falha e esta é a cor do interior das formas. Vamos escolher aquele roxo. É meio que uma cor legal. O derrame. Esta é a fronteira ao redor. A forma deixará isso em zero pontos aqui para que não apareça. E a cor que realmente não importa, já que está em zero pontos e então aqui está a opção de traço mostrará isso em apenas um segundo. Agora, se eu clicar em arrastar no meu projeto eu começo a obter esta forma retangular. Se eu segurar o turno, ele se torna um quadrado perfeito. Se eu manter a opção pressionada, ele cria um quadrado a partir do ponto em que eu cliquei. Eu só vou criar um retângulo normal, exatamente assim. E quando eu solto, você vê que essa forma retangular é criada. Eu tenho uma nova camada aqui e nosso painel de camadas, esta caixa de propriedades abriu. Eu realmente não preciso disso aberto agora. Tenho as árvores apropriadas. Eu quero adicioná-lo lá em cima e então nós podemos pegar nossa ferramenta de seleção apenas regular e mover isso ao redor. Podemos escolher a borda da caixa delimitadora e remodelar este fim de semana. Girá-lo pairando nossas bocas ao redor do canto de uma borda e girando-o. Digamos que queremos mais de um diamante olhando para o futuro conduce assim. Traga isso. Basta criar o tipo de forma que você quiser. Realmente. Quando terminar de se mover, pressione Return no teclado para bloqueá-lo no lugar e verá o que acontece quando selecionar a forma. Não temos essas opções aqui para a cor e o traço. Temos que voltar para a nossa ferramenta de forma aqui para que possamos selecionar o traçado e a cor que falhou. Então, se quisermos adicionar um traço, vamos apenas escolher uma cor. Vamos usar o preto e, em seguida, aumentar os pontos de zero para algo muito maior que possamos vê-lo. Se quisermos fazer este traço uma linha de traço, podemos clicar em linha bash. E se quisermos mais opções, vamos clicar nessas mais opções e ver como é. Podemos escolher o alinhamento do traçado para ser o interior da forma. Ou talvez queiramos que seja do lado de fora ou no centro. Então, na verdade, na linha também podemos escolher o número e o espaço entre os traços. Então digamos que escolhemos cinco para os traços, então esse é o comprimento do traço e a distância do espaço. Então digamos que dizemos um. Há uma pequena lacuna para talvez queiramos que seja um traço de cinco com um intervalo de cinco, ou poderíamos adicionar vários Então 5-5 gap então então é um cinco 5335533 Você também pode mudar a tampa do traço alterado para quadrado, mudando de uma tampa redonda para um mas gato de modo que há são muitas opções para o acidente vascular cerebral. Mas, na verdade, vou desligar isso ali mesmo. A próxima coisa que podemos fazer para editar uma forma, na verdade, é usar o que é chamado de ferramenta de ponto de ancoragem . Então eu vou usar essa ferramenta de ponto de ancoragem para excluir. Vou clicar na forma. E quando eu passar o mouse sobre um dos pontos uma das bordas ou os cantos desta forma, eu posso realmente excluí-lo. Então é assim que você realmente cria formas personalizadas, ou eu posso adicionar pontos. Digamos que eu leve essa ferramenta de ponto de ancoragem aqui embaixo. Vá para o caminho da linha. Então a borda e clique você pode pegar este clique bem ali. Agora, para mover estes, eu posso apenas clicar neles. Eu acho que sim. Mas se eu estiver realmente na minha ferramenta de movimentação, minha ferramenta de seleção, não consigo clicar nesses pontos para chegar a esses pontos. Eu posso usar esta ferramenta de seleção direta aqui em baixo, que é esta pequena seta. E se eu clicar na forma, ele traz todos os pontos de ancoragem e eu posso mover os pontos de ancoragem ao redor. Então é assim que você criaria uma forma personalizada legal usando a turnê de formas. Se eu ir em frente e selecionar outra ferramenta de forma e dizer, Traga um banco de lábios mudou a cor, assim como assim. Opa. Mudei a cor dessa forma. Eu não quero mudar essa forma depois de desmarcar este retângulo, então vamos apenas clicar fora do retângulo. Clique aqui em baixo, em seguida, com o naufrágio o círculo selecionado. Vamos mudar a forma de novo. Ela é azul e cria esse círculo, clicando e arrastando. Se mantivermos este turno para baixo, ele o tranca em um círculo perfeito. Se quiser mais uma forma oval, não segure o turno. Mas quero um círculo perfeito para este. Então, agora com a minha ferramenta de movimento selecionada, eu posso mover isso. Posso colocá-lo sob minha outra camada, criar algumas formas legais e funky, se eu quiser. Agora eu vou desligar essas duas camadas para que eu tenha uma tela em branco, e então eu vou descer e escolher minha ferramenta polígono. A ferramenta polígono é legal porque você pode criar qualquer forma que você quiser com qualquer número de lados. Digamos que queremos um triângulo. Você vê este lado aqui, mudar os sites 23 Mude sua cor para o que você quiser e, em seguida, clique e arraste e você tem um triângulo sair dessa forma. Então isso é um polígono. E se voltarmos e escolhermos esta praga na ferramenta novamente e escolhermos cinco lados, podemos criar um Pentágono. Muito legal, não é? Então essa é a maneira rápida de criar formas na loja de fotos. É a forma como crio formas 99% das vezes. Na próxima lição, eu vou te mostrar. Como você cria suas próprias formas personalizadas com a ferramenta caneta? Obrigado por assistir. 38. Crie formas personalizadas com ferramenta de caneta: outra maneira de criar formas é com a ferramenta caneta. Então, se tivermos esse lápis selecionado, que é uma ferramenta que está em fotos compradas há décadas, podemos realmente criar nossa própria forma personalizada. Se você subir aqui, você pode usar caminhos. Mas eu não vou usar o passado por enquanto, neste curso, nós vamos apenas focar na ferramenta de forma. Então certifique-se que isso diz forma aqui e, em seguida, escolha uma cor que você gosta, como mais desta turquesa, a cor que é realmente agradável. E agora, quando eu tenho meus lápis como, você vê que eu tenho este ícone de caneta legal e há um asterisco bem ali. O que os asteriscos estão dizendo e eu vou apenas apagar essas outras formas de antes com este asterisco está dizendo é que não há nenhuma forma aqui que eu estou menosprezando. Vou criar uma forma a partir do zero. Se não houvesse Astra, isso significa que eu estaria adicionando um ponto a outra camada de forma. Então, se eu clicar em compreensão, clique lá, você vê o que acontece é que a camada de forma em uma aqui aparece aberta. Ainda tenho a minha caneta, mas não tem o Asterix. Então eu vou clicar novamente, você vê, você vê, agora há uma linha reta de 10.1 para apontar para pensar nisso como um prego em uma placa que você está pregando a bordo, e então você está desenhando uma corda reta de uma placa para a outra . Então eu posso clicar novamente e você vê, porque eu cliquei três vezes e não é apenas uma linha reta agora ele preenche essa forma com a cor do nosso Phil. Que eu só vou até aqui cria mais uma armadilha, é um pouco de forma. Então eu vou fechar a forma e para fechar a forma eu posso clicar direito sobre o primeiro ponto. E havia aquele pequeno círculo que você viu agora dizer que cometi um erro e quero acrescentar um ponto. Posso ir na linha, qualquer vestindo, clicar nesse ponto. Mas agora eu não posso movê-lo apenas com esta ferramenta, porque se eu passar o mouse sobre ela, eu tenho esse ponto negativo. E se eu clicar nele, ele subtrai esse ponto. Então deixe-me apenas clicar nessa ferramenta mais novamente. Nesse ponto, se eu manter pressionada a ferramenta de comando . Eu recebo minha ferramenta de seleção e eu posso realmente selecionar esse ponto. E agora arrasta para cima. Você vê o que aconteceu com este ponto que eu adicionei essas duas linhas que saem elas afetam o ângulo ou a curva da linha que vem desse ponto? Então, novamente, mantendo pressionada a tecla de comando, eu posso clicar e arrastá-los para criar uma forma personalizada legal. Quando eu terminar de criar uma forma e dizer, eu pegá-lo e movê-lo, eu levá-la para baixo para onde eu realmente queria. Redimensione. Digamos que quero voltar e editar esta forma. Se eu voltar e entrar na minha ferramenta de caneta, eu realmente não posso criar ou editar essa forma. Eu começaria a criar uma nova forma se eu começasse a clicar ao redor. Mas eu não quero isso. Eu quero ser capaz de editar esta forma para que possamos voltar para a nossa ferramenta de seleção direta, clicar nesta forma e, em seguida, voltar e começar a editar nossos pontos de forma. E então, uma vez que entramos com nossa ferramenta de seleção direta e selecionamos essa forma e temos esse caminho destacado, podemos voltar para nossa ferramenta de caneta, e agora podemos entrar e começar a adicionar outros pontos à forma e depois voltar para ferramenta de seleção direta. Mova estes como quisermos. Então, e essa é uma maneira de criar formas personalizadas legais com dentro do Photoshopped. O caminho que você vai ou a ferramenta caneta é uma ferramenta legal para usar. Leva um pouco de tempo para se acostumar a como funciona, como ele funciona para adicionar pontos de ancoragem, excluir pontos de ancoragem. Deixa-me mostrar-te mais uma coisa rápida. Deixe-me desligar isso e dizer que pegamos este lápis take criar uma curva do get go que podemos fazer é apenas clicar e arrastar para que você possa ver que estou clicando e arrastando. Se eu manter a tecla Shift pressionada, ele cria esta linha reta na forma horizontal, e eu desmarque esse kit ou unclip. Então, se eu descer aqui, clique e arraste e, em seguida, ele iria mudar para baixo novamente, pode criar um objeto curvo. Ou, se eu não estou segurando o turno, eu posso ir para cima ou para baixo para afetar isso dizer ir para lá, tentando obter estes sobre, mesmo então voltar aqui clicando e arrastando. Posso tentar criar uma bola ou círculo personalizado. É melhor se você apenas usar a forma de Urkal tese. Será perfeito, mas você pode entrar aqui e personalizá-lo como quiser. A última ferramenta é este lápis de forma livre. Com este, você quer apenas clicar e arrastar e segurá-lo todo o caminho até completar sua forma e ver todos esses diferentes pontos de ancoragem foram adicionados. Então, para entrar e editá-los, eu posso ir para a minha ferramenta de seleção direta e, em seguida, clicar nesses pontos e começar a editá-los . Eu posso usar minha caneta mais e menos ferramenta para realmente adicionar pontos ou excluir pontos, mas você pode ver aqui o que eu estou fazendo. Estou ficando muito criativo com isso. Estou criando uma forma muito legal com esse tipo de técnica. Obrigado por assistir. Se você tiver alguma dúvida sobre a ferramenta caneta ou a criação de formas personalizadas com lápis, avise-me. Caso contrário, nos veremos na próxima lição. 39. Redesign de um logotipo de forma: nesta lição, Nós vamos usar as técnicas que aprendemos nas últimas duas lições para criar ou recriar este logotipo para o World Wildlife Fund. Então, muitas pessoas usam ilustrador para projetar logotipos, mas você pode fazer algum design de logotipo simples na loja de fotos. Acabei de encontrar esta imagem online. Você pode tentar encontrá-lo você mesmo. Este é apenas o logotipo da WWF e trazê-lo para a loja de fotos. Se precisares de alguma coisa do dedo do pé, tira a cabeça dele. Então eu vou criar isso usando principalmente os lápis. Vou selecionar o lápis. Vamos mudar meu preenchimento para preto e traço, deixá-lo em zero, e certificar-se de que eu estou nesta opção de forma para que eu possa rastrear isso ou eu posso tentar fazê-lo à mão apenas olhando para ele. Então vou tentar fazer isso. Veja como bom Aiken dio Então eu posso ver que a maioria dessas bordas são um pouco redondas, então eu vou apenas clicar e arrastar para ter certeza de que eu posso ajustar a curva mais tarde. Não entra como aqui. Posso tentar ver onde os pontos podem estar para este logotipo. E se você estragar um ponto, você pode simplesmente pressionar a tecla abaixo indevido para desfazer o último ponto que você fez. Eu só estou indo em torno de algo assim todo o caminho até aqui para é panela de frente, talvez até um pouco mais longe. Grande curva bem ali. Então aqui mesmo. O que eu vou fazer é apenas sentar um ponto bem ali e então eu vou pressionar, opção clique e usar este pequeno ponto bem aqui para ter certeza que isso vai para cima assim e então , com meu lápis, eu posso continuar por aí, talvez por aí, Suba, termine sua perna bem ali, talvez um pouco mais, depois desça para bater na boca, brincar com isso, e podemos editar essas coisas mais tarde. Então é isso que vamos fazer. Eu só estou criando onde eu quero que os pontos de ancoragem para estar clicando ao redor. Eu definitivamente vou ter que mover esta parte. Então faremos os anos dele mais tarde. Então, isso desce bem aqui e se projeta. Eu acho que sim. Em seguida, volta, você sabe, clique e arraste. Ok, então isso definitivamente está precisando de um pouco mais de trabalho. Então eu vou pegar minha ferramenta de seleção direta, selecionar esses pontos diferentes e talvez movê-los um pouco. Talvez eu precise. Ampliar. Aqui. Vou mover este aqui um pouco para baixo. Assim como posso vê-lo enquanto estou ampliado. Agora comigo ferramentas moldadas selecionadas e com a ferramenta de seleção direta. Certifica-te de que estou em forma. Pode clicar aqui e apenas tentar editá-lo. Faça parecer um pouco melhor. Sua pata precisa entrar um pouco. Algo assim, isso vem um pouco também. Talvez fazer isso um pouco mais redondo no topo. É como este ponto aqui. Tenta agarrar aquele bar ali. Ajuste a curva. Este aqui em baixo talvez precise ser um pouco menos de uma curva. Este aqui precisa de um pouco mais de curva. Talvez um pouco mais na cara dele é definitivamente precisa de um pouco mais de trabalho para fazer estes cuidados é bastante sutil. Algo assim. E talvez você possa estar trabalhando nisso enquanto eu for. Espero que você não seja perfeito. Mas novamente, provavelmente não levou cinco minutos para que eles projetassem seu próprio logotipo também. Então isso pode levar um pouco de tempo. Ok, então eu vou deixar assim. Então é isso que é mais perto. Isso é um pouco mais perto. Então eu vou pegar meu testamento reprimido de novo. E em uma camada diferente. Só vou criar os olhos dele. Então eu vou apenas clicar e arrastar apenas um pouco de loop para cima para os olhos dele e meio que tenho isso como lágrima. Olha, nós acabamos de fechar isso agora com a minha ferramenta de seleção direta. Eu só vou entrar aqui com esses pontos e tentar editá-lo para ver como tem olhos de urso panda olhar, isso é muito bom. Eu um pouco maior e algo assim é muito bom. Agora vou duplicar isto. Então o que eu posso fazer é, na verdade, apenas ordenar J para duplicar essa camada e, em seguida, uma maneira fácil apenas para inverter essas camadas porque é o mesmo que seus olhos apenas ir para cima para editar, transformar caminho, em seguida, virar vertical que vira. Esta forma vertical. E agora posso pegar a forma com minha ferramenta de movimento e movê-la para a direita. Se isso é, como a versão de Halloween deste logotipo, a versão ghoul, e talvez realmente precisa girá-lo, isso é o que está errado. Devia ter virado uma horizontal, na verdade. Ok, agora, vamos entrar aqui e criar o nariz dele. Pegue o lápis de novo. Na verdade, quer saber? Eu vou para Dio. Isto vai ser um pouco melhor. Vou pegar minha ferramenta de retângulo arredondado. Parece que é um retângulo arredondado. E, em seguida, adicione um ponto com minha ferramenta de caneta adicionando sua ferramenta de ponto e obter um ponto bem ali. Se eu ampliar aqui e pegar minha ferramenta de seleção direta, eu posso puxar o nariz dele bem ali e trazer esses pontos, algo assim. Isso é muito bom. Fechar. Ok, então agora tem esse pequeno sorriso de meia lua lá embaixo. Então o que eu posso fazer de novo é talvez pegar minha ferramenta de elipse, fazer um pouco de um círculo, e na verdade, isso tem que ser branco, então eu vou apenas mudar o dedo do pé de preenchimento branco, e então eu vou zoom em Aqui, Pegue o meu ponto de ancoragem mais ferramenta. Na verdade, pegue esse ponto de ancoragem aqui com minha ferramenta de seleção direta porque ele já tem . Em seguida, basta pegar a ferramenta de seleção direta, na verdade, e pegar este ponto de cima bem aqui e movê-lo para dentro. Isso me pediu que a operação transformaria uma forma ao vivo em um caminho regular, e eu vou fazer isso. Quero que seja um caminho normal. E só com o meu movimento não vai mover isso para cima, em seguida, por último, vamos criar essas orelhas incríveis. Então talvez possamos apenas usar a ferramenta de retângulo arredondado, então apenas criar uma espécie de forma ali. Tenho que mudar o Phil de volta para preto. Então vamos ampliar aqui, pegar nossa ferramenta de seleção direta e brincar com esses passados um pouco. Então, basta selecionar um caminho, movê-lo para cima, mudá-lo para uma forma de caminho normal. Sim. Vou fazer isso. Mova estes dois para cima. Algo assim. Talvez tirar estas só um pouquinho. Algo assim Faça um pouco mais redondo, mas os anos meio que sobressaem um pouco. Talvez trazer isso para cima, Jess um pouco e então cair esta curva para que eles tipo de flop up apenas um pouco , apenas tentando chegar um pouco mais perto. Agora, com nossa ferramenta regular, podemos girar isso. Coloque no lugar certo. Vamos diminuir o zoom. Deixe-me fechar esta guia Propriedades. E outra maneira de duplicar isso é apenas pressionando a tecla de opção em arrastar alegremente ou tudo. Se você está em um teclado assim clicando e arrastando e que cria uma nova camada e você pode ver o início de um logotipo simples no Photoshopped agora eu teria que ir aqui para ele. Estes certificam-se de que as curvas parecem realmente boas. Certifique-se de que todas essas outras curvas parecem boas. Esta parece a versão “knock off” do look World Life Fund. Então, uh, definitivamente precisa de um pouco mais de trabalho. Mas isso é algo que você pode criar diretamente na loja de fotos, usando a ferramenta de caminho, usando a ferramenta de caminho, algumas ferramentas de forma e o dedo do pé da ferramenta de seleção direta editam os pontos de ancoragem. Obrigado por assistir, e veremos na próxima lição 40. O que são modos de mesclagem?: Ei, pessoal, bem-vindos a esta nova seção nesta nova lição sobre modos de mesclagem e Photoshopped. A primeira coisa que eu quero que você faça é ir em frente e abrir os modos de mistura arquivos de projeto PSD ponto para que você possa acompanhar e você verá um projeto com algumas camadas diferentes. Ainda temos o Evan. Temos esta foto de um Siegel. Temos esta foto de silhueta, uma camada verde, e depois temos o fundo branco. Então, vamos aprender sobre modos de mesclagem nesta seção com base nessas fotos. Basicamente, o que é um modo de mesclagem é como a camada superior interage com camadas abaixo dele? Você vê seus modos de mesclagem bem aqui, e nós já tocamos nos modos de mesclagem no passado, quando fizemos a lição Esquivar e Queimar onde usamos um modo de mesclagem de sobreposição nesta lição , vamos apenas falar sobre normal e dissolver. Você pode ver que quando tudo está normal, é uma imagem 100% transparente normal. Nada acontecendo junto. Não há nada de estranho nisso. Se você apenas digitalizá-los, embora muito rapidamente, você verá um monte de coisas acontecendo com a forma como esta imagem superior se mistura com a imagem abaixo. Vamos passar por eles em um segundo. Se ligarmos esta visão ainda, e mudarmos o modo de mistura da vinheta de normal para dissolver, você vê algo estranho acontecendo. Quando você usa dissolver, ele gira os pixels dessa camada superior e mescla através da imagem de fundo de forma aleatória. Alguns pixels ainda estão pretos. Alguns mostram através do fundo. O modo padrão, no entanto, é normal. E isso é o que você vai usar para a maioria de suas camadas. Mas você também pode saber que você pode mudar o modo de embotamento para não só camadas, mas também grupos dizem Nós colocamos esta vinheta e é normal em um grupo, selecionando ambos e apenas arrastando-os para um grupo. E agora, se mudarmos, você vê que este tem estes últimos três, que é o padrão para um grupo deixá-los. Mas se mudarmos isso para algo como sobreposição, algo acontece com o grupo inteiro. Mas se abrirmos o grupo, cada coisa ainda é modo de mistura normal, e então a última coisa que eu quero dizer nesta lição antes de mergulharmos nos diferentes modos de mistura, como você vê aqui nesta lista de mesclagem a maioria que há pequenas linhas no meio. E este é o grupo Teoh, diferentes tipos de modos sangrentos. Temos o nosso escurecimento. Temos o nosso relâmpago. Temos nossos modos de mistura de contraste e esses grupos de ar juntos. Há apenas alguns que eu normalmente uso, mas vamos percorrer a maioria deles. E, em seguida, a última coisa é apenas um rápido hockey ou atalho de teclado. Para executar os modos de mesclagem é pressionar shift no teclado, em seguida, a tecla mais ou menos no teclado, que está ao lado da tecla delete em um Mac ou a tecla backspace em um PC, você pode ver enquanto eu pressiono shift, Além disso, ele corre através dos diferentes modos de mesclagem, e esta é uma boa maneira de ver o que acontece. Ver quais você gosta, dependendo de quê? Quando você tiver selecionado nas próximas lições, estaremos caminhando pelos diferentes modos de mesclagem significados e realmente tentando ajudá-lo a entender o que eles estão fazendo. Então você sabe o que escolher para qualquer projeto em que você está trabalhando 41. Modos de mesclagem de escurecimento: Bem-vinda de volta. Vamos aprender mais sobre o modo de mesclagem, então ainda estamos em nosso arquivo de projeto de modo de mesclagem. Eu só vou correr através dos modos de mistura escura aqui. Então, se mudarmos normal, muito escuro e vamos ver o que está acontecendo, o que realmente está acontecendo com essa imagem superior é um monte de imagens de fundo vindo através. A razão é porque quando você escolhe escurecido, quaisquer pixels do plano de fundo são realmente mais escuros do que os pixels desse objeto de primeiro plano . Ele vai brilhar, então os pixels mais leves, e podemos ver que se nós apenas movermos isso de volta ao normal, os pixels mais leves do céu das águias marinhas vão e o lado direito aqui, e então o céu azul e o nuvens. Esses se tornam transparentes e o fundo vem através dele. São apenas as partes mais escuras das asas do Siegel que não são substituídas se mudarmos para multiplicar, isso faz isso de uma maneira um pouco diferente. A maneira técnica que multiplicar funciona é multiplicando os níveis luminosos, modo que o brilho das camadas atuais pixels com os pixels e camadas abaixo. Então ele está multiplicando o brilho deste céu pelo brilho do pixel logo atrás dele. Assim, o céu do fundo ou os edifícios silhuetados do do aqui abaixo abaixo da luz, passa pelas partes mais claras das imagens, mas não pelas imagens mais escuras. Então você pode ver este é um bom exemplo com a silhueta que ele silhuetas são olhar como cortes. Basicamente, porque a luz imagina um projetor brilhando atrás dessas imagens. Não vai ser capaz de brilhar através dessas silhuetas se formos um passo adiante e irmos para a queima de cor. O que acontece é um pouco mais dramático. As cores ficam mais saturadas lá, multiplicadas juntas de uma maneira diferente. As escuras tornam-se ainda mais escuras, passando para Lanier Burnitz, semelhante, menos dramático em termos de contraste, mas ainda muito escuro. E então, por último, temos uma cor mais escura, que na verdade é muito semelhante a escurecer se você vai entre a cor escura e mais escura. Mas a cor que brilha nos destaques é um composto da imagem superior e da imagem traseira. Então, onde escurecido é realmente apenas a imagem de fundo que brilha através de mistura um pouco com a cor mais escura. É esta combinação, que lhe dá mais de realmente a cor superior. Então, essas são as escuras nos modos de mesclagem e, em seguida, o próximo vídeo, vamos passar por cima dos mais claros 42. Modos de liquidação de iluminação: Agora vamos falar sobre os modos de vilão relâmpago. Não como um relâmpago, mas iluminar. Então, se você vai do normal para a luz e vemos o que acontece é que é o oposto do escuro, escurece. Em vez de os pixels do escritor da imagem superior desaparecerem e a imagem inferior brilhando através dos pixels mais claros, a imagem brilha através dos pixels mais escuros. Então você vê as asas desse Siegel, onde elas são mais escuras. É aí que a imagem de fundo brilha. E eu realmente quero seguir em frente e eu vou desligar essa única imagem, e eu vou mudar esse pouco molhado agora e eu vou escolher Lighten, só para ver o que aconteceu. Então você vê, isso é um pouco mais fácil de ver. Com apenas o fundo verde. O verde brilha através das áreas escuras para clarear. Se fizermos a tela, ele faz um pouco diferente de uma coisa. Não se acende nem se torna transparente. Para alguns dos tons médios, isso realmente afeta apenas as partes mais escuras. O preto assim tela é uma ótima maneira de se livrar de negros em sua imagem. Para ter outra cor brilhar através da cor. Dodge é um pouco mais brilhante do que o modo de mesclagem de tela e é mais intenso em termos do contraste da cor e da saturação, os destaques ficam apagados. Você pode ver aqui que você é muito, muito brilhante indo para esquivar linear. Adicionar. Isso é mais brilhante do que o modo de mistura de esquiva de cores, mas menos saturado e menos intenso. Ele faz com que seja mais brilhante, você vê, Então, se vamos e para trás entre a cor Dodge e esquiva linear estranho, então faz um pouco mais brilhante, então a cor mais clara também é semelhante luz dentada e modo de mistura. Se formos de cor mais clara, iluminar, mas em vez disso ele só tem o brilho de fundo diretamente através em vez de misturá-lo juntos. E então isso seria ótimo se você tiver uma imagem preta. Então deixe-me apenas voltar para restaurar o normal. Então temos as silhuetas pretas desses pássaros voando nas torres do edifício, e