Adobe Lightroom: desenvolvendo seu estilo de edição | Jay (Trxlation) | Skillshare

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Adobe Lightroom: desenvolvendo seu estilo de edição

teacher avatar Jay (Trxlation), Photographer

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Aulas neste curso

14 aulas (47 min)
    • 1. Introdução

      1:49
    • 2. Projeto do curso

      0:31
    • 3. Noções básicas

      5:30
    • 4. Curva de tom

      4:53
    • 5. Matização, de saturação e luminária

      4:31
    • 6. Tone dividindo

      3:06
    • 7. Efeitos e mais

      12:05
    • 8. Spot a remoção e a remoção de manchas e mais

      14:05
    • 9. Snapshots e mais

      3:46
    • 10. Encontre seu estilo de edição

      4:18
    • 11. Inspiração: música

      1:47
    • 12. Inspiração: pinturas

      3:04
    • 13. Inspiração: predefinições

      4:48
    • 14. Conclusão

      2:03
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.547

Estudantes

31

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, estou ensinando a estudantes como editar fotos no Adobe Lightroom e desenvolver seu próprio estilo de edição único.

Com o número de fotógrafos granulados hoje, é importante desenvolver seu seu próprio estilo de edição para se destacar da concorrência. Este curso vai discutir fontes de inspiração incluindo música, pinturas e muito mais. Além disso, vou contar cada ferramenta no Lightroom e mostrar como eles podem usar sua criatividade.

Este curso foi feito para estudantes que estão procurando desenvolver seu próprio estilo de edição e já tenha um conhecimento básico do Lightroom

Embora uma parte deste curso seja específica do Lightroom que ainda se está usando um software diferente.

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Teacher Profile Image

Jay (Trxlation)

Photographer

Professor

Going by the artist name Trxlation, I'm a published, award winning photographer living in Chattanooga, Tennessee. I specialize in portraits, landscape, and product photography. I've worked with brands like Google, Spotify, Coca-Cola, and more. My first taste of art was in 2012 when I started drawing- from there I progressed into photography. My goal with photography is to show people how I see the world. My vision is like a foreign language to others and my photography is the translation.

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Transcrições

1. Introdução: Ei, pessoal, é J aqui também conhecido uma circulação e bem-vindos à minha aula sobre desenvolver seu estilo de edição nesta classe, eu vou estar quebrando o módulo de desenvolvimento na sala de luz em detalhes, e eu também estou vai estar falando sobre maneiras que você pode encontrar inspiração para o seu estilo de edição. Embora uma parte desta classe vai ser sala de luz do dedo do pé específico, também é bom se você estiver usando outro software. Acho que todos podem tirar algo desta aula, mesmo que não estejam usando a sala de luz. Eu só vou estar passando pela sala de luz em grande detalhe. Assim, no caso de haver algo que você não entende, você pode ir em frente e tirar essa restrição do caminho. Desenvolver seu estilo de edição é muito importante, e levei um bom tempo para encontrar o meu, talvez quase dois anos. Então, nesta aula, espero que eu possa acelerar o processo para você um pouco e dar alguns conselhos sobre como você pode encontrar seu próprio estilo. Hoje. É importante ter seu próprio estilo de edição, pois é uma espécie de sua assinatura visual certa forma e também é bom ter algo consistente. Então, quando os clientes olham para o seu trabalho, eles já podem ter uma idéia do que eles vão obter de você. Agora, antes de avançarmos mais nesta classe, eu só quero dar os antecedentes rápidos que você pode saber um pouco mais sobre mim. Sou fotógrafo freelance especializado em paisagem de retratos e fotografia de produto. Eu moro em Chattanooga, Tennessee. Comecei a desenhar e pintar por volta de 2012 e daí progredi para a fotografia. Eu sou totalmente auto-ensinado fotografia. Eu tive meu trabalho em destaque em Petah Pixel Vantage, a revista Fox e algumas outras publicações também. Trabalhei com marcas como Coca Cola, Polaroid, Walgreens e muito mais. Agora que isso está fora do caminho, vamos direto para esta aula. 2. Projeto do curso: seu projeto para esta classe é ir e editar uma foto. Usando as informações que você usou desta classe, quero que você envie duas versões de sua foto A antes e depois para que possamos ver onde você começou e onde terminou com sua edição. Quero que mencione qual foi a sua fonte de inspiração para aquela edição. Isso era música? A pintura estava com outra foto ou outra coisa? Vá em frente, envie seu projeto e deixe alguns comentários sobre os projetos de outros. Estou ansioso para ver o que vocês criaram. 3. Noções básicas: Então aqui estamos nós na sala branca no módulo de desenvolvimento e apenas tornamos mais fácil para vocês verem. Eu vou ir em frente e derrubar este top mais e top bar aqui. Eu só vou clicar lá e sua e espero que eles vão fazer a vista um pouco melhor para vocês. Então aqui do lado direito, você pode ver todas as seções diferentes que temos com ferramentas para qualquer coisa. É muito, então vamos quebrar um pouco de cada vez. Eu vou para você derrubar tudo isso, e nós vamos apenas começar com o básico. Então, a seção básica é onde a maioria das pessoas começa na sala branca. As coisas aqui em baixo podem. Que tipo de complicado? Se você já editou uma foto em seu telefone, provavelmente já viu alguns controles deslizantes que olham em algum lugar para eles. Então vamos quebrar o que cada um faz. Começando no topo, temos onde podemos controlar o equilíbrio de brancos. Você pode controlar isso selecionando o tipo de clima, como eu filmei isso em um dia nublado para que eu pudesse usar nublado. Mas esse não é o equilíbrio de brancos que eu quero, então eu posso controlá-lo manualmente usando os controles deslizantes aqui. Isso controla o calor ou a frieza de sua foto, e aqui embaixo controla a barraca, que pode torná-la mais verde ou mais rosa. Se você fizer um ajuste em qualquer controle deslizante na sala de luz e não gostar, você pode retornar ao seu estado original clicando duas vezes. Então, obviamente, esse balanço de brancos parece horrível. Quero levá-lo de volta para onde originalmente? Waas. Então, eu só vou dobrar rápido aqui e aqui, e nós estamos de volta para onde começamos a seguir na linha. Temos exposição a isto. Ajuste o brilho da sua foto. Não há muita coisa para isso. Bastante simples. Você também pode entrar aqui e entrar manualmente em coisas. Você também pode simplesmente arrastar para cima e para baixo sobre o número. E também, se você selecionar aqui, você pode usar suas teclas de seta para mover para cima em pequenos incrementos. Tenha em mente que todas as fotos que vou editar aqui foram filmadas em formato bruto. Isso significa que há muito mais informações no trabalho do dedo do pé do arquivo. Isso significa que eu posso puxar minha exposição e trazer de volta o detalhe que está neste túnel bem aqui. Se essas fotos fossem J Peg, você não teria tanta informação para trabalhar. Então tenha em mente se você está filmando J. Peg, que eu não recomendaria, você não vai ser capaz de fazer tantas coisas como Aiken dio. Bem, você será capaz de fazer tudo, mas não vai dar o pé. Parece tão bem aqui. Temos contraste. É bem básico. Ele apenas tira ou adiciona contraste à sua foto, não muito para ela. Movendo para baixo. Temos destaques. Isso vai detectar os pontos mais quentes ou mais brilhantes da sua foto, e vai ajustar o brilho lá. Assim como aqui no céu, você pode ver os destaques estão sendo trazidos para cima e para baixo por este controle deslizante bem aqui nós temos sombras. Funciona como destaques, mas o oposto completo. Ele só encontra as áreas mais escuras e adiciona ou tira luz delas. Você pode ver bem aqui se eu ampliar este túnel bem aqui. Temos branco caindo. Esta é uma sombra, o controle deslizante de sombra. Faça a luz cair muito mais rápido aqui ou se eu levá-la até o fim, ele pode adicionar mais luz. Torná-lo mais brilhante aqui. Então temos o controle deslizante branco, que é de maneiras meio semelhante aos destaques. Mas ele realmente só funciona nos tons brancos em toda a placa, na sua imagem. Você pode ver como eu menciono isso. Só que em todo lugar está sendo afetado. Isso tem os tons mais claros nele, que eu poderia derrubá-lo para torná-lo mais silencioso. Aqui temos o controle deslizante preto, que é como os brancos, mas novamente o oposto completo. Só que todos os negros estão sendo afetados por este controle deslizante bem aqui. Temos clareza. Isso é meio difícil de descrever, mas eu acho que você poderia dizer que ele joga com a textura de sua foto. Trazê-lo para baixo vai fazer o capuz dela ou realmente suave e parecer quase como uma pintura. E trazê-lo para cima realmente vai fazer sua foto texturizada ou a vibração em controles deslizantes de saturação. Eu vou falar sobre eles juntos porque muitas pessoas têm as peças misturadas Vibrance com o contraste das cores em suas fotos. Ele faz Worf como saturação, mas vai acentuar algumas cores mais. É algo que você vai usar a lei em ambientes mais escuros quando os núcleos não estão estourando tanto que você pode ver aqui nestes trilhos, eles são na verdade quase meio azul. Se eu levar isso até o fim, você pode ver que eles estão realmente explodidos. A vibração pode ser usada para realçar as cores que você nem sempre vê em suas fotos. saturação, Asaturação, por outro lado, apenas brinca com a saturação de suas fotos. Posso trazê-lo para cima, torná-lo mais saturado, trazê-lo para baixo, torná-lo preto e branco. Trazendo-o aqui. Realmente não fez essas pegadas. Não muito mais em azul. Vibração foi o que fez isso. Então, mesmo que nem sempre pareça, há uma diferença entre vibração e saturação. E falando em fazer uma foto em preto e branco, você não precisa reduzir sua saturação. Para fazer isso na sala de luz, você pode simplesmente vir aqui em cliques de botão preto e branco, e ele fará automaticamente sua foto em preto e branco 4. Curva de tom: Tudo bem, pessoal. Então vamos passar para a seção curva de tons da Sala Branca. Esta é provavelmente uma das minhas seções favoritas. Eu acho que é aqui que você está editando estilo realmente vai ganhar vida. Tire toda a cor, você tira as coisas básicas. Aqui é onde você realmente pode colocar sua própria assinatura em suas fotos. Quando a maioria das pessoas abrir o quarto branco, sua curva de tom vai ficar assim. Você pode clicar aqui, arrastá-lo para apenas coisas. Você também tem os controles deslizantes que realmente fazem exatamente a mesma coisa. Tudo bem, mas é um pouco limitante. Bem, eu prefiro fazer é clicar neste botão aqui em baixo. Quando você clica que você é apresentado com isso, isso lhe dá controle total sobre sua língua ocorrer. Uma coisa simples que você é capaz de realizar com isso é que você pode ajustar seu ponto preto e branco ajustando. Seu ponto preto vai controlar o quão escuro o preto real em sua foto fica. Então, como aqui embaixo, está bem escuro aqui nessas janelas. Se eu arrastar isso para cima, vai deixar o preto muito mais leve. Este tipo de adiciona um olhar desbotado para o seu vencedor. Poderia ser usado para imitar filmes, e conheço muitas pessoas assim. Eu sempre gosto de ajustar isso em minhas fotos, mas eu geralmente não vou tão longe, geralmente mantendo-o em torno de 10% ou mais. Você também pode ajustar seu ponto branco, que é o oposto completo do seu ponto preto funciona da mesma maneira. É o quão puro seu branco é. Não, trazendo isso para baixo, você não vai ter um tom branco puro na sua foto. Você vai ter algo mais silenciado. Normalmente não brinco muito com isto, mas pode dar-te um efeito fixe. Onde a curva de tom realmente ganha vida, no entanto, entanto, é quando você começa a adicionar seus próprios pontos, você pode clicar em qualquer lugar aqui dedo adicionar pontos de viúva, e então você pode arrastar isso para cima e para baixo de um lado para o outro, e isso vai ajustar diferentes partes da sua foto aqui. Esta metade vai estar se ajustando. As sombras mais escuras aparecem vai estar ajustando os destaques mais brilhantes muitas vezes em minhas fotos, como as sombras para cair um pouco mais. Então, depois de adicionar um pouco de desvanecimento, eu posso selecionar isso e arrastá-lo para baixo. E isso só vai fazer as sombras ficarem mais escuras muito mais rápido. Uma coisa a ter em mente ao fazer coisas como esta é que você pode arruinar sua foto. Se eu fosse arrastar isso até o fim, realmente estraga o jeito que você pode ver aqui em baixo, quase parece com essas árvores ou roxo. Tens de ter cuidado com o que estás a fazer aqui e certificar-te de que não vais muito longe . Enquanto eu normalmente faço é olhar para ver onde isso é, que é 9%. E então eu só me certifico que isso não vá abaixo de 9%. Se ele vai abaixo de 9% é quando você vai começar a ter esses olhares estranhos. Então deixe-me mostrar a vocês como eu tipicamente brincava com a curva da língua nesta foto. Eu já vou ter o ponto negro ajustado 9% vai arrastar isso para 9,8. Eles também podem arrastá-lo para fora por aqui para acentuar um pouco mais. Eu vou colocar sobre o deles então eu vou colocar um bem aqui, arrastá-lo para cima para o meio. Fazer isso faz com que as coisas pareçam mais naturais e menos escuras. E então eu posso vir aqui e brincar com os destaques, talvez puxá-los para trás um pouco, para que fiquem mais silenciados. Realmente. As possibilidades são infinitas. Com isso, você pode realmente fazer muito com a foto. Usando a curva de tom, você notará que o canal onde in é RGB. Você também pode selecionar determinadas cores para ajustar esse tom específico na foto. Eu raramente faço isso, mas você pode fazer um monte de coisas legais com ele e tipo de dar suas fotos de olhar como eles estão em algum vídeo de música realmente louco ou algo assim. Uma coisa legal que você pode fazer aqui é selecionar o tipo de curva de ponto que você está usando na sala branca . Você automaticamente tem linear, que é apenas a linha reta simples Aqui. Você também pode ajustar o contraste médio, que irá em frente e naturalmente adicionar mais contraste à sua foto. Você também pode selecionar contraste forte, o que adiciona mais contraste. Se você já tiver resets em sua sala de luz, você poderá selecionar a curva da língua a partir dessa predefinição específica. Isso é legal se você tem uma predefinição que você gosta. Qualquer um automaticamente pulou para aquela curva de ponto para obter um ponto de partida. Esta é a curva de tom que eu gosto muito, e eu venho aqui às vezes só para economizar tempo. 5. Matização, de saturação e luminária: Tudo bem, pessoal. Então aqui estamos no hse l ou você Saturação e mulheres Inspeção da sala de luz. Esta é uma das minhas seções favoritas da sala branca, pois permite que você controle cada cor individual em sua foto. Mais tarde nesta aula, vamos falar sobre obter inspiração de pinturas. E isso aqui é o tipo de onde a fotografia se liga com pinturas. Esta ferramenta na sala de luz lhe dá controle sobre cada cor individual em sua foto. Apenas um ziff que você estava pintando e escolhendo as cores que você está usando. Agora, quando você abrir a sala branca, provavelmente vai ser exibido assim com a tonalidade, saturação e mulheres. Está tudo aberto juntos. Mas para tornar mais fácil de ver, vou selecionar isto onde podemos ver tudo individualmente. Aqui com limites estavam o controle de Abel, o brilho de cada cor em nossa foto. Então aqui o controle deslizante, você pode ver que eu estou ajustando o brilho da laranja aqui com o controle deslizante amarelo . Você pode ver que eu estou ajustando o brilho do amarelo com este controle deslizante azul, o céu e a água. Eles estão ficando mais brilhantes ou mais escuros funciona assim. Para cada cor que passa agora para saturação, isso funciona da mesma forma que você pode controlar a saturação de cada cor individual. Uma coisa interessante sobre isso é que você pode tipo de trazer para fora cores que você nem sequer vê antes. Então, olhando para esta garrafa de água de vitamina aqui, você pode ver isso levantando isso. Mesmo isso está registrando como quarto azul e branco. Esta é uma foto que eu compro para Vitaminwater. E se eu mandasse isso para ele com a garrafa azul, eles provavelmente não gostariam disso. Então o que eu fiz para consertar isso quando eu enviei para ele foi que eu usei a ferramenta de pincel, que nós vamos rever mais tarde. Mas foi bom ver que isso está mostrando o azul do Oppa e eu preciso ter certeza que eu conserto isso indo para Hugh agora. Isso permite que você altere a tonalidade de cada cor em sua foto. Bastante básico, , e é aqui que realmente se torna, como pintura. Porque, realmente, eu sou capaz de mudar a cor nesta foto completamente. Você pode ver isso não se parece com o que era antes Se você quiser ver o antes e depois aqui, você pode realmente pressionar a tecla de barra dianteira pelo menos no Windows, e ele irá alternar entre a porta antes e depois nele. Outra maneira de fazer isso é vir aqui e você vai ver que você tem esses interruptores para cada seção da sala de luz. Basta clicar nisso, você pode desativar todas as suas configurações aqui nesta seção específica. Então você ainda seria capaz de manter quaisquer mudanças que você fez aqui, talvez, ou aqui em baixo. Mas você poderia apenas desligar individualmente a seção hs l na sala de luz. A partir daqui, você pode vir e selecionar a cor, que funciona da mesma maneira que aqui aceito de modo disposta um pouco diferente. Desta forma, você seleciona sua cor e, a partir daí, você pode mudar sua tonalidade, saturação e mulheres. É se você quiser que sua foto seja preto e branco, você pode apertar o botão preto e branco bem aqui. sala de luz converterá sua foto em preto e branco, e você poderá controlar o brilho da cor em sua foto. Obviamente, sua foto é preto e branco e não tem nenhuma cor nela. Mas a sala de luz está tirando essa informação do poder e permitindo que você faça alterações na forma preto e branco. Além disso, se por algum motivo lhe interessar, você foi capaz de definir isso automaticamente clicando neste botão automático aqui. Eu, pessoalmente, gosto de ter controle manual sobre todas essas configurações, mas se por algum motivo você gostaria de definir automaticamente, você poderia apenas cozinhar aquele botão automático ali e uma última coisa para lembrar. Aqui, você também pode controlar os ajustes de cores clicando nisso e então você pode vir aqui, você confinou sua cor, mantenha pressionado sobre ele e, em seguida, arrastado para cima e para baixo e você foi capaz Teoh, Ajuste. Esta é uma maneira muito legal de fazer. Parece muito mais natural, e provavelmente é um fluxo de trabalho mais rápido para muitas pessoas. Eu não uso muito. Eu prefiro usar os controles deslizantes, mas esta é uma boa maneira de jogar com a cor em suas fotos. 6. Tone dividindo: Então aqui estamos com tonificação dividida. Esta é uma maneira que você pode tipo de adicionar cor artificial à sua foto. Você é capaz de adicionar uma cor em seus destaques, bem como em suas sombras. Você pode ver aqui que nós temos, tipo, escuridão completa bem aqui. Agora, só para levantar um pouco mais, vou mudar o fundo que estou editando esta foto no Teoh Black. Você pode alterar isso com o botão direito, clicando no fundo e selecionando uma dessas cores. Vou torná-lo preto para tornar mais fácil para mim demonstrar isso para você. Então, agora que isso é preto, você pode ver que isso quase combina perfeitamente com o preto na foto e os negros no fundo. Se eu chegar aqui e puxar a saturação, você pode ver que o vermelho começa a aparecer neste preto aqui, bem como em todo o lado aqui. Isto é apenas detectar onde as sombras estão jogando uma cor vermelha lá dentro. Esta é uma edição mais sutil que você pode fazer para suas fotos se feito levemente. Não se destaca, mas é apenas um pequeno detalhe que, quando adicionado, faz a diferença. Você é capaz de controlar a cor que você adiciona movendo o controle deslizante. Você verá que quando mencionarmos isso, então é mais fácil de ver movendo-o por aqui ele passa por todas essas cores diferentes . E outra maneira que você pode selecioná-lo é clicando aqui. E então você foi capaz de usar este conta-gotas e arrastá-lo por aqui para selecionar a capa que você quer e a saturação. Agora, se fizermos com que possamos vir e fazer a mesma coisa com nossos destaques, vou usar o conta-gotas para selecionar cores, e posso selecionar um desses destaques cor-de-rosa. Isso não parece natural, mas pode parecer interessante dependendo da foto. Esta pode não ser a melhor foto para fazê-lo com, mas você pode olhar interessante novamente. Você também pode vir aqui e apenas ajustá-lo com os controles deslizantes aqui. Agora você também vê que temos este controle deslizante de equilíbrio bem aqui. Isso funciona com o equilíbrio entre seus destaques e sombras na cor que você adicionou . Agora temos sombras verdes com realces azuis. Se eu quisesse que houvesse mais verde visível do que azul, eu poderia apenas brincar com isso e você pode ver que ele muda entre o verde e o azul . Você ainda tem ambas as cores na foto, mas é simplesmente simples com a intensidade deles e quão fortemente eles jogam juntos. Uma área que você vê coisas como esta usadas muito é como vídeos de música em filmes. É usado muito em filmes. É uma coisa legal de se fazer quando você está editando várias fotos. É meio que de certa forma e faz com que todos olhem em algum lugar. Todos eles têm uma característica que os une. 7. Efeitos e mais: Tudo bem, pessoal. Então agora nós praticamente cobrimos tudo na sala branca que realmente desempenha um papel no seu estilo de edição. Agora estamos passando para os detalhes. Isso não afeta muito seu estilo de edição. É só um detalhe menor. Isso não importa tanto. Mas eu ainda quero cobrir tudo aqui na Sala Branca, caso vocês não saibam de tudo isso. Então deixe-me ver todas essas coisas muito rapidamente. detalhe aqui permite ajustar a nitidez e a redução de ruído. Isso é algo com que raramente jogo. Eu não afio minhas fotos porque a nitidez não melhora as fotos. Se as fotos estão fora de foco, está fora de foco. Afiar apenas acrescenta um grão a ele. Isso pode parecer estranho, na minha opinião. Mas é claro que depende inteiramente de você. Se você quiser usar isso, você pode adicionar o quanto você quer fazer. Eu sou automaticamente adiciona 25. Eu não iria abaixo dessa causa, então o seu pé. Na verdade, vai ficar meio mole, mas eu geralmente não vou acima disso. Se fizer isso, você também pode ajustar o raio do grão que ele está adicionando. Você também pode ajustar o nível de detalhe. É apenas uma espécie de adicionar mais detalhes lá de certa forma. E também há mascaramento, que é tentar Teoh mascarar essa redução de ruído. Mas usar isso vai realmente tornar a imagem meio suave novamente. Então tenha cuidado com a quantidade de mascaramento que usa aqui em baixo. Redução de ruído. Isso vai ajudar a remover todo o barulho que você recebe ao atirar no alto. Eu sou Esso agora. Esta foto foi filmada aos 12 anos. 50. Eu não estou muito alto, mas você pode ver bem aqui ele meio que tira um pouco do barulho. O problema é que, se você subir muito alto, você começa a realmente perder detalhes em sua foto, e isso vai fazer com que pareça um pouco suave. Portanto, tenha cuidado com a redução de ruído. Eu, pessoalmente, não uso. Mas, você sabe, apenas não vá longe demais com isso. Além disso, quando você faz isso exatamente como aparece, você foi capaz de ajustar seus detalhes, que pode ajudar a trazer de volta alguns ou se você está indo mais alto com ele. E você também tem contrastes, o que realmente não faz muito. Estou olhando aqui em cima. Não vejo diferença entre o que isso faz lá. Você também tem cor aqui, que tentará controlar a cor do seu ruído um pouco mais, bem como o detalhe na suavidade. Essas coisas que eu realmente não uso. Mas sei que algumas pessoas usam e funciona para elas. Então, cabe inteiramente a você. E também, enquanto você está aqui, isso você pode rapidamente para diminuir o zoom, zoom in funciona exatamente como aqui. Você também pode pressionar isso e selecionar para onde ele vai. Isso é apenas para que você possa obter uma colheita muito apertada e ver o que você está fazendo quando você está ajustando, afiando e outras coisas. A partir daqui, vou em frente e passar para a próxima seção da Sala Branca, que é correções de lentes. Estou colocando todas essas últimas seções em uma lição aqui porque elas não desempenham um papel no seu estilo de edição. Então correções de lentes aqui vão corrigir todos os problemas que seus ventos dão a sua imagem. Eu tirei esta foto com meu rockin em 14 milímetros 2.8, e quando você está filmando com a lente tão larga. Você ia ter distorção em suas fotos. Você pode ver aqui que essas linhas são realmente dobradas ligeiramente lá nos cantos extremos da foto, então eles estão definitivamente confusos devido à distorção. O que você poderia fazer é apenas clicar em ativar correções de perfil, e muitas vezes, se você estiver usando como nome marca ganha é por sala será automaticamente detectado que lente estava em sua câmera, e ele vai em frente e aplicar o perfil. Se não souber neste caso, pode ir aqui. Neste caso, você pode selecionar o fabricante da sua lente. Para mim, está quebrado a partir daí. Ele vai descobrir o que você tem e ir em frente e aplicar essa correção. Nesta correção, ele corrigiu a distorção e foi ficando. Você pode brincar com isso e colocá-lo de volta onde estava normalmente. E vocês podem ver que há uma enorme diferença na distorção que ela conserta aqui. E também vinheta. A vinheta é algo que seu olho não pega o tempo todo. Mas quando você vê a diferença, é realmente perceptível. Também nesta seção aqui você foi capaz de remover aberração cromática. Você está recebendo um pouco disso aqui nesta foto. Se você clicar nisso, ele tentará renovar isso. Mas nem sempre faz o melhor trabalho . Quando ele não faz um bom trabalho, você pode vir para o manual, e a partir daqui você é capaz de corrigi-lo aqui mesmo. Você também pode ajustar manualmente a distorção. Se isso é algo que você precisa fazer aqui é onde você vai ajustar uma aberração cromática bem aqui. Você pode ajustar a quantidade e você pode ver bem aqui em cima neste detalhe, está se livrando dele. Quando eu subir mais alto, você também pode ajustar a cor da franja que você está recebendo. Se você tem amizade verde, você sabe a sua lente. Você pode calibrar isso para combinar com seu amigo Gene e removê-lo para você. Além disso, se você tem a aberração e não está funcionando muito bem, você pode pegar este conta-gotas e depois passar o mouse sobre onde você está obtendo. Selecione essa seção e ele irá remover automaticamente essa cor para você em calibrar tudo isso. Esse recurso funciona muito bem, e eu vou usá-lo muito quando eu estiver editando minhas fotos. Agora, descendo daqui, temos vindo a receber se você gosta de adicionar vinheta em suas fotos, você pode fazer isso. Faz um bom trabalho atraindo seus olhos. E em uma foto como esta, onde o foco está realmente no centro, eu consideraria usá-la. Então você pode tirar isso ou adicioná-lo aqui. E então você é o ponto médio apenas brinca com a posição que você conhece. E onde ela atinge sua foto movendo-se para baixo mais longe para se transformar. É aqui que você pode reposicionar sua foto. Se sua composição estava desligada nesta foto especificamente, você pode ver que minhas linhas não são retas. Acho que nem estava no centro da ponte quando tirei esta foto. Você pode ver isso aqui. Isto não é compatível aqui, por isso não estamos centrados. Quer consertar isso? Você pode pegar isso e mover as coisas para consertar. Você pode ver aqui No caso desta foto, eu preciso ajustá-la horizontalmente. Então eu sou capaz. Teoh arrastar acabou e tipo de reposicionar a foto de uma maneira onde eu posso corrigir minha composição . Este é o recurso que é muito útil quando você está fotografando arquitetura. Às vezes eles podem ser tão difíceis de acertar sua linha. Ser capaz de voltar aqui e corrigi-lo é sempre útil. Agora você vai notar que quando você fizer isso, você tem barras brancas aqui que é obviamente necessário pela sala de luz para reposicionar sua foto e para se livrar dela, você pode simplesmente clicar e cortar corda, e ele vai em frente e cortar o suficiente para remover isso. Então você pode ver apenas a partir deste ajuste aqui. Foto é quase agradável e simétrica agora, e se você segurar, ele vai aparecer uma grade que você poderia olhar e ver que eu sou quase perfeito com minha simetria. Agora você pode fazer isso para todas as diferentes áreas da foto. Você contém seu aspecto, girá-lo. Você pode alterar a escala de X offset e por que offset e também aqui com esta foto, você pode ver que eu tiro no chão tipo de olhar para cima um pouco. E essas linhas não são verticais. Se quiser consertar isso, pode brincar com as coisas aqui, e isso mudará a perspectiva. Por exemplo, se eu apenas bater completo, você pode ver que ele faz algumas coisas muito loucas para a foto e tenta torná-lo tudo reto e simétrico. Agora, isso não é bom em tudo. Eu não usaria isso, mas dependendo da foto se é apenas um pouco fora em uma perspectiva, isso é algo que pode consertar. É obviamente diferente. Ah, maneiras de fazer isso. Você pode fazer o nível, que só vai fazer o seu nível de foto. Você poderia fazer auto, que tipo de fazer a mesma coisa é o que fez com cheio. Eles são apenas detecta automaticamente em, decide o que ele acha que é melhor. Eu também tenho vertical, que verticalmente vai ter sua foto direito. Normalmente não uso essas coisas. Eu estou sempre indo com as transformações manuais, mas é apenas bom saber que você tem essas opções para corrigir sua foto quando sua composição está desligada e continuar a seguir em frente aqui em baixo. Chegando ao fundo temos efeitos. Esta é a sua vinheta pós-colheita. Isso afetará sua foto com sido ficando mesmo depois que você cortou. Então isso simplesmente você sabe, adiciona ou toma uma onda e ainda assim você tem o seu ponto médio, que você pode ajustar. Há a redondeza, e você também tem sua pena isso ajustar como ele desaparece na foto. Você pode ver com a pena em zero. Há uma linha muito definida de onde a vinheta aparece. Você pode tirar isso adicionando mais penas. Então você apenas obter o tipo de sapatos a suavidade de seu sido recebendo e, em seguida, conhecido aqui você tem destaques, que vai luzes que estão estava em guerra do que ainda. Então você pode tipo de consertá-lo de uma forma e fazer com que pareça mais uniforme se movendo aqui. Temos grãos. Você pode adicionar isso à sua foto. Se você gosta desse filme, olhe e quer fazer sua foto granulada. Você pode ver que esse tipo de faz um bom trabalho de emulação desse filme. Olhe com grão. Eu pessoalmente não uso isso. Prefiro que minhas fotos sejam agradáveis, limpas e livres de grãos. Mas se você gosta deste olhar, você pode usá-lo. Nós também fomos capazes de ajustar o tamanho do grão quando você está fazendo isso e a rugosidade . Então, assim aqui seria obviamente o grão mais extremo. Isto parece loucura. Eu vou em frente e me livrar disso e mudar para cá nós temos o D Ei, slider. Isso simplesmente removerá onde Adicionar Hayes à sua foto. Então, se você está filmando em uma sala que tem trotes, você pode tipo de remover isso de avião com este controle deslizante. Esta foto não era realmente nebulosa para começar, mas você pode ver o que ela está fazendo e como ela funciona. Além disso, se você for para o outro lado, faz a foto parecer que há uma neblina. Então eu vou em frente e me livrar disso. E aqui no fundo, temos calibração da câmera. Isso é algo que eu nunca usei, e eu não acho que você realmente precisaria usá-lo. Mas isso vai em frente e tipo de calibrar as coisas para sua câmera. Você pode escolher o perfil aqui e agora eu tenho algumas coisas que estão pré-carregadas como eu tenho presets. Mas para vocês, se você não tem preset, vai, Teoh, ter algumas coisas assim. Muito votado. Então, se você estiver filmando como uma foto de paisagem, você pode ir em frente e selecionar isso e ele irá automaticamente calçar apenas um perfil ou aquela imagem. Acho que é um lugar interessante. Você começa com antes de ir em frente e fazer suas edições? Pessoalmente, nunca o usei antes. Eu realmente não vejo uso para isso. 8. Spot a remoção e a remoção de manchas e mais: Tudo bem, pessoal. Então vamos rever todas essas ferramentas aqui. Vamos em frente e começar com a ferramenta de colheita. Isto é bem simples. Acha que a maioria das pessoas sabe cortar uma foto? Você pode simplesmente arrastar isso para atender o aspecto que você gosta e você pode arrastá-lo por aí assim para encontrar essa composição. Se você olhar para aqui, você verá que há este ícone bem aqui que está trancado. Se você clicar, ele irá desbloquear, e isso permitirá que você mova livremente o seu corte. Hum, o que eu faço muitas vezes, no entanto, porque eu quero manter minha proporção de dois por três é que eu vou cortá-lo dessa maneira. Ele não se move, e eu posso arrastá-lo por aí sem mudar meu aspecto. Então eu vou continuar e redefinir isso. Eu posso apenas clicar no botão de reset bem aqui. E se minhas linhas não estivessem retas nesta foto, eu posso mudar o ângulo usando isso aqui. Ou eu posso segurar meu mouse aqui no canto, manter pressionado e arrastar para mudar o ângulo também. Agora, esta é uma foto da natureza, então nós realmente não temos nenhuma linha reta nesta foto. Mas se quiséssemos basear nosso ângulo fora de uma linha reta, consideramos que viemos aqui e cozinhamos esta ferramenta angular bem aqui e vamos fingir que esta árvore é uma linha reta. O que eu poderia fazer é criar uma linha desde o início e o ponto final, e isso irá automaticamente configurar o seu ângulo. Teoh combina direto com essa linha agora. Obviamente, isso não é direito. Minhas linhas são diretas para começar, mas isso é apenas uma ferramenta que é muito útil quando você está fazendo fotos de arquitetura. Se você queria cortar isso para um aspecto específico, você pode apenas vir aqui e sob este menu, você pode selecionar todos esses diferentes aspectos. Você também pode entrar em seu próprio, assim como eles vão em frente e cortado 16 por nove ali mesmo. Agora, a partir daqui, vamos em frente e passar para a ferramenta de remoção de pontos. Esta ferramenta aqui é um salva-vidas absoluto. Eu uso isso o tempo todo. É tão útil quando você tem lixo extra em sua foto que você precisa remover o que eu vou em frente e fazer é tentar remover esses sacos de câmera aqui. Meu amigo e eu estávamos aqui filmando e deixamos nossas malas aqui. Eu vim aqui, peguei a injeção, as malas estavam dentro. Eu quero tirá-los. Algo para ampliar. Vamos abrir a remoção do local. E o que vamos fazer é escolher o tamanho do pincel dela aqui. Deve ser bom então, pena. Vamos dar um pouco de pena. O que isso vai fazer é ajustar a suavidade das bordas do seu pincel e, em seguida, opacidade . Nós vamos colocar para fora 100. Falaremos sobre isso em um segundo. Então o que eu vou fazer é desenhar em torno deste saco bem aqui. Então eu vou fazer isso um pouco menor, e então eu vou apenas vir e desenhar em torno disso, ok? Depois disso, ele vai automaticamente escolher outra parte da imagem em Recriar que em cima daqui, a fim de mascarar esse saco. Quarto branco não automaticamente, e geralmente faz um bom trabalho. Mas se ele não fizer um bom trabalho, você pode simplesmente clicar sobre isso e arrastá-lo para uma posição diferente. Então eu não sei. Eu acho que o que eles fizeram automaticamente parecia muito bom. Então eu vou em frente e voltar para lá. Você também pode clicar com o botão direito aqui tende clique em Selecionar nova fonte que irá escolher um novo lugar. Hum, na verdade realmente gosto desse ponto, então eu provavelmente vou deixá-lo lá agora também, quando você clicar com o botão direito, você tem a opção de selecionar entre clone e ele irá. Você também tem a opção aqui, selecionando colônia. Faz uma cópia exacta disto aqui. Isso geralmente não funciona. Leve isso embora. Você pode ver que há uma linha bem aqui de onde ele criou isso. Mas se eu entrar aqui selecionado novamente e mudá-lo para curar, ele irá automaticamente aplicar sombreamento e outras coisas para torná-lo compatível. E você pode ver que ele se mistura muito agradável ao ampliar lá. Acho que a maioria das pessoas nem saberia que alguma coisa foi tirada lá fora. Também podemos fazer a mesma coisa aqui. Vou jogar de novo, P. E vai clonar. Parece tudo bem, mas esta vara está saindo do nada, então eu vou apenas clicar. Então, como qualquer fonte que ainda não está muito boa, arraste-a até aqui para ver como isso se parece. Este é definitivamente um mais difícil. Não é tão fácil encontrar uma correspondência. Mas se eu fizer isso e então eu vir aqui e me livrar desse pau poderia ver o que isso faz. Provavelmente a posição é aqui nós fazemos isso bem ali. Acho que isso parece muito bom. Quero dizer, se você ampliasse um tempo, você provavelmente notaria que algo aconteceu aqui. Mas na maior parte, faz um ótimo trabalho mascarando isso agora, voltando à capacidade. Isso apenas altera a opacidade da massa que você aplicou. Então, baixando isso para um, você vê basicamente o que era originalmente trazendo um pouco para cima. Começará a gostar de fantasmas. Começará a desaparecer. E, claro, quando você tiver 200 completamente desaparecido, remoção de manchas é uma ótima ferramenta para usar. Ao limpar esse retrato, Smaby, alguém tem uma mancha no rosto. Você pode tirar isso. Realmente? facilmente com a remoção de pontos. Além disso, se houvesse, digamos, algum lixo aqui embaixo na trilha assim, há realmente uma lata de refrigerante. Eu poderia vir aqui. Selecione-o. Ele vai cloná-lo, e boom, ele se foi. Estamos salvando o ambiente digitalmente. Tudo bem, então vamos seguir em frente. Teoh a ferramenta de correção de olhos vermelhos. Você deve ser capaz de descobrir por conta própria. Obviamente, não há olhos vermelhos para usar aqui, mas basta selecioná-lo. Selecione seu olho e ele vai consertá-lo a partir daí. Realmente simples. Nunca o uso porque nunca tenho fotos com olhos vermelhos. Mas se alguma vez precisares disso, está lá. Vamos passar para você que filtro graduado funciona filtro graduado. Como os filtros que você usaria em sua lente. Você pode basicamente escolher todas as configurações para ele. Eu só vou Teoh fazer uma exposição mais escura. E o que eu quero fazer aqui é escurecer esta área da imagem porque eu sinto que é um pouco de distração em seu eu ficaria mais atraído para ouvir que isso era mais escuro. Então, o que? Eu vou fazer é apenas começar a arrastar para aqui e você vai ver que enquanto eu continuar arrastando, isso fica maior ou menor, e eu também posso girá-lo. Agora, você tem essas três linhas aqui. Este aqui é onde sua máscara estará em 100%. No momento em que atingir esta linha , será reduzido para 50%. E quando chegar a esta linha , estará abaixo de 0%. Então, qualquer coisa além dessa linha não está sendo afetada. Então, clicando aqui, você pode escolher o quão rápido ele cai. Então eu queria cair muito rápido. Eu só vou colocá-lo bem ali, arrastá-lo para fora e você pode ver que o ângulo pode precisar ser mudado. Se você passar o mouse sobre a linha central, essas setas aparecerão e você pode torcê-la. Teoh, ajuste seu ângulo, então eu provavelmente vou para lá. Isso parece muito bom, mas você pode ver que é definitivamente muito escuro. Volte aqui, selecione-o e podemos torná-lo um pouco mais brilhante onde funciona. É melhor para que você possa vir aqui. Sutil, mas faz diferença. Só mais um exemplo de fazer isso é que você poderia fazer isso aqui. Você queria apenas tentar chamar a atenção. E aqui você apenas faz isso, talvez arrastá-lo um pouco mais brilhante lá e bem ali, esse tipo de naturalmente, apenas vai fazê-la. Eu caio bem aqui. No entanto, se você estava tentando fazer de alguém, eu caio bem aqui. Há uma maneira melhor de fazer isso. Eu vou ir em frente e redefinir isso. Vamos passar para o filtro de rádio. Isso funciona muito como o outro filtro, exceto que funciona em um oval para que você possa vir aqui e selecionar sua forma. Eu vou com isso, girado um pouco, talvez nos esmagou em um pouco mais aqui, levitou um pouco mais, e você pode ver que está fazendo este começo, e isso é manter sua exposição. Mas você pode vir aqui desmarcar, inverter a máscara, e então vai funcionar assim. Então agora está afetando tudo fora dele, então obviamente isso é um pouco extremo, mas eu poderia fazer isso aqui e boom que parece ainda melhor do que quando tínhamos feito. Filtro graduado. Parece muito mais suave aqui. E a forma que é assim muito melhor. Nós podemos voltar aqui e realmente quero dizer, você pode mudar qualquer coisa aqui. Poderíamos torná-lo mais saturado do lado de fora. Poderíamos fazer preto e branco aqui no refrigerador, e eles são meio estranhos. Mas você fez isso fazer o exterior mais contraste e tudo o que você precisa para dilatar. Então vamos passar para o pincel de ajuste. Eu uso isso o tempo todo. Ele vem em tão útil. É ótimo entrar e fazer ajustes mais detalhados. Mas eu vou fazer para esta foto aqui é tentar trazer de volta mais detalhes nas árvores. Se fizermos zoom aqui, você pode ver isso. Sabe, você está meio que perdendo detalhes aqui. Eu provavelmente poderia escurecer nisso, mas se eu estivesse escuro na imagem geral, isso ficaria muito escuro então eu poderia ampliar aqui, abrir isso, abrir isso, fazer minha escova de guarda, e então se você vier aqui embaixo, você pode ajustar seu tamanho, sua pena e fluxo é a rapidez com que ela se aplica em 100%. Se eu arrastar por aqui, ele vai aplicar o pincel a 100%. Enquanto que se eu colocá-lo em 50% eu teria que arrastar até aqui vezes para fazê-lo chegar a 100% . Então funciona como sombrear com um lápis. Se você quiser que ele funcione de forma mais natural, você pode trazer o seu flutuador para baixo um pouco. Vou colocá-lo em torno de 83 agora, e eu quero um tamanho de pincel maior, você sabe, um pouco mais outro. Então eu vou voltar aqui, só a exposição. E então nós vamos pintar um pouco de poeira aqui e você pode ver que estamos começando a ter mais detalhes de volta às árvores um pouco. E que tal eu ir longe demais com ele, cometi um erro. Diga que eu não queria fazer isso. Posso descer aqui, selecionar, apagar, fazer um pincel grande, e posso apagar tudo. Mas eu acabei de fazer. Agora você volta aqui, você pode ver a diferença que fizemos. Acho que posso ter aplicado um pouco aqui. Eu não tenho certeza o que eu posso realmente fazer é passar o mouse aqui depois que eu clicar sobre ele e ele vai destacar puro em todos os lugares que ele foi aplicado. Então aqui, eu quero remover um pouco dele, vou descer aqui na corrida novamente e apagar de lá. Agora sinto que isso é um péssimo trabalho de apagar. Não parece muito bom. Então eu vou aplicar em uma pena muito maior, provavelmente em torno de 60. Ali. Entra e suaviza isso um pouco. Agora ele se desvanece muito bem. Parece muito mais. Mesmo outra grande coisa que você poderia fazer com o pincel endereço hortelã é por isso saturação para certas áreas. Digamos que este musgo aqui, eu queria que ele realmente se destacasse. Eu posso descer aqui. Eu posso trazer a saturação caminho para cima para usar um pincel menor para isso. E então eu poderia apenas aplicá-lo aqui, e eu poderia fazer a cor aqui mesmo. Destaque-se uma tonelada. Forneça isso, mas mais E lá nós apenas fizemos isso se destacar muito mais 9. Snapshots e mais: Muito bem, pessoal, tão rápido. Eu só queria rever as coisas que você vê aqui na coluna da esquerda e no quarto branco. Aqui temos o navegador. Isso nos permite ampliar e apenas olhar em torno de sua imagem. Você também pode fazer isso aqui, mas algumas pessoas gostam de fazer isso aqui em cima. Às vezes. Também é bom ver uma pequena versão da imagem que você está trabalhando aqui em cima Você também pode ajustar o zoom. . Aqui está um zoom de 1 para 1. Aqui está um 120 E, claro, você tem muitas outras opções que você pode escolher. Isto é um pouco extremo. E, uh, minha câmera definitivamente não segura o zoom neste tipo, mas há um zíper no sapato movendo-se para cá. Temos a guia presets. É aqui que a sala Branca armazena todas as suas predefinições. Falarei sobre essas coisas mais tarde. Então, afirmando que para que se movendo para baixo, temos instantâneos. Isso é algo que vem a calhar. Especialmente quando não consigo decidir como editar uma foto. Deixa-me mostrar-te como podes usar isso. Esta é uma foto uma loja para recreação criativa. Digamos que eu tinha Aton de contraste na foto. Agora isso não parece bom, mas só para fins de demonstração, eu vou ter isso assim. Então, digamos que eu queria fazer uma cópia disso. Eu posso simplesmente clicar em instantâneo lá. Ele vai criar um novo instantâneo. Eu posso nomeá-lo. Vou dar um nome a isto. Em contraste, ele cria, e aqui você verá um instantâneo de alto contraste que acabou de ser criado. Agora vamos dizer que eu queria me livrar desse contraste lá. E o que dizer de escurecer a imagem muito, como ali mesmo, eu posso criar um instantâneo disso. Chame isso de escuro, crie isso, e aqui, você sabe, ter um instantâneo disso. Então, o que você pode fazer é apenas alternar entre esses diferentes snapshots que você criou. Então, se você está editando uma foto e há versões diferentes que você quer fazer, você pode apenas criar instantâneos e então você pode olhar através deles mais tarde. Se em algum momento você decidir. OK, vamos nos livrar desse instantâneo. Vamos também nos livrar desse instantâneo e você só tem um snapshot restante. Se você fizer outra alteração e, em seguida, quiser atualizar o snapshot, não será necessário criar um novo. Você pode clicar com o botão direito do mouse aqui e clicar em Atualizar com as configurações atuais que irão em frente e atualizar esse instantâneo para suas novas alterações. Então, mudando para a história, isso mostra a história de todas as suas edições. Então recentemente eu fiz algumas alterações nesta foto que eu não gosto de nenhuma, direito de voltar para onde eu tinha rolando para baixo aqui. Eu posso ver todas as mudanças que foram feitas na foto. Nós podemos voltar aqui e isso waas bem aqui iria me trazer de volta para Sim, bem aqui iria trazê-los de volta para onde eu tinha originalmente. Pense, olhe lá e bum. Voltamos para onde a foto estava antes e descemos um pouco mais. Temos colecções aqui. Esta é apenas outra maneira. Essa sala de luz permite que você classifique as fotos. Você pode pegar um. Venha aqui, você pode deixar cair em qualquer um desses. Eles só funcionam como pastas para a organização. Eles vêm a calhar, mas não há muita coisa para eles. 10. Encontre seu estilo de edição: Tudo bem. Então você sabe como editar agora? Software não deve ser um problema. Não deve haver nada entre você e seu estilo de edição. Agora deve depender de você encontrá-la. Então, como é que o encontras? Você tem que fazer algumas perguntas a si mesmo. O que a fotografia Zeer significa? Por que está fazendo isso? Por que está tirando fotos? Por que você está tirando suas fotos? Para mim, fotografia não tem exatamente um significado para mim. É apenas algo que eu amo, e isso me faz feliz. E é por isso que você faz isso. Digamos que você é fotojornalista. Fotografia vai significar algo diferente para você. Não vai ser tanto sobre a arte e estilo da foto, embora isso ainda faça parte da foto. O que vai ser sobre o que está na foto. Vai ser sobre as pessoas, os lugares e as coisas na foto. Esses são os que importam. Se você se encontrar em uma posição dessas, talvez preto e branco seja o caminho a seguir. Fazer isso removeria a cor, o que poderia ser uma distração. Quando você filma preto e branco, é realmente apenas vai ser o assunto da foto que brilha através. Você tem que entender onde você quer ir com sua fotografia. Claro, isso depende inteiramente de você, e a fotografia é uma arte. Então, tudo depende de você. Mas do ponto de vista profissional, você tem que entender o que está tentando fazer. Para mim, fotografia é a minha arte. É o meu trabalho, mas também é o meu trabalho, e eu tenho que encontrar um equilíbrio entre isso fazer fotografia. Profissionalmente, você tem que pensar muito no seu estilo de edição. Você tem que pensar nos seus clientes e no tipo de trabalho que eles vão se interessar . Só porque gosto de um estilo de edição não significa que outras pessoas vão gostar. E se meu estilo de edição é realmente louco, isso pode afetar o trabalho que eu tenho. Se você está tentando fotografar produtos, você vai querer um estilo de título muito, muito, muito realista. Quando você está fotografando produtos, você não tem muito espaço para enlouquecer com as edições. As coisas têm que parecer realistas. Eles têm que combinar com as verdadeiras cores das coisas, então pense sobre onde você está indo. É diferente para todos. Mas se para você a fotografia é uma arte e é sobre auto-expressão, talvez vá para o seu humor para se inspirar. Eu penso em você sabe como você está se sentindo. Você está se sentindo feliz. Talvez você tenha um estilo de edição mais brilhante e colorido. Se você estiver com um humor mais escuro, talvez você tenha fotos mais escuras com cores mais silenciosas. Eu sei que para mim, meu estilo de edição em um momento foi muito brilhante e colorido. E então houve um tempo na minha vida que era um pouco mais sombrio, e que influenciou muito o meu estilo de edição. Quero dizer, isso não significa necessariamente um microfone e um mau humor o tempo todo quando estou editando minhas fotos ou algo assim. Mas foi algo que realmente me influenciou e realmente trouxe meu estilo de edição. Onde está o treino de hoje? O tempo todo? Acho que esta é uma das coisas mais importantes quando se trata de encontrar o seu estilo de edição . Claro, você pode obter inspiração daqui. Você pode obter inspiração a partir daí, mas o que realmente se resume a você é apenas gastar tempo editando e descobrindo o que você gosta. A inspiração sempre lhe dará ideias e outras coisas, mas você não vai realmente encontrar seu estilo de edição de tropas a menos que você simplesmente passe muito e muito tempo brincando. Só estou imaginando agora como você gosta que as coisas fiquem. Se você está procurando inspiração visual, eu recomendo ir para outros meios que não a fotografia. Sei que para mim, pessoalmente, uma tonelada da minha inspiração vem da música. Associo sons com cores, e certas músicas realmente combinam com o meu estilo de edição. Eu não acho que é ruim ir à fotografia para inspiração, como olhar para as fotos de outras pessoas, mas eu sinto que é melhor apenas ir para uma forma diferente de arte para sua inspiração. Fazer isso meio que une o mundo da arte, e mantém as coisas frescas e evoluindo. Se todos os fotógrafos se inspirassem em outros fotógrafos, as coisas começariam a parecer as mesmas eventualmente. Então isso significaria dito, Vamos dar uma olhada em algumas fontes de inspiração 11. Inspiração: música: Para mim, música é a minha maior inspiração. Eu sei que nem todo mundo pode entender como eu combinar música com minhas fotos, mas eu acho que algumas pessoas poderiam encontrar uma conexão. Ouça sua música e pense nas notas mais altas como tons mais brilhantes em sua foto e você sabe, as notas mais baixas, tons mais escuros em sua foto. Eu acho que soa como isso pode facilmente ser associado ID com torres mais brilhantes e escuras. Acho que todos concordam nisso para pensar no humor da sua música. Acho que todos têm uma ideia do som de uma música triste ou irritada. E todo mundo entende como soa uma música feliz e mais animada. Você poderia tentar refletir sobre esse humor em sua foto. Pense em suas fotos e músicas como se elas combinassem como um videoclipe. Os visuais e vídeos musicais sempre combinam com a música muito bem. Combinar música e fotos pode ser mais natural para outras pessoas, mas eu acho que se você pensar sobre isso, você pode entender onde há uma conexão. Sinta a energia da música e associe-a à sua edição. Você sabe, se você ouvir música mais otimista. Talvez isso signifique que sua foto será mais brilhante ou mais colorida. Talvez se você ouvir, Teoh música mais escura e lenta. Talvez isso significa que sua foto será mais escura, talvez menos saturada. Só se resume a você no seu gosto musical. Ouça algumas de suas músicas favoritas enquanto edita fotos. E talvez isso lhe dê alguma inspiração. Eu sei que faz para mim. 12. Inspiração: pinturas: Então pinturas. Sempre achei que eram uma grande fonte de inspiração. Quando se trata de edição, as pinturas têm uma paleta de cores única. Sabe, pintores quando estão escolhendo cores para suas pinturas, eles não precisam ser precisos. A escolha da cor é inteiramente até o artista e no anel de luz. Você meio que tem essa opção com os controles deslizantes H e Seau como nós passamos por cima. Quero dizer, pense nisso, sério. Suas fotos não precisam ter cores precisas. Cabe inteiramente a você o que você faz agora por causa de problemas de direitos autorais. Foi um pouco difícil para mim encontrar pinturas que eu poderia facilmente colocar aqui para nós olharmos . Mas aqui estão alguns que eu descobri que eu fui capaz de colocar aqui. Você sabe, olhando para o da extrema esquerda, você tem cores suaves e o céu é quase roxo. Você sabe, você poderia obviamente recriar aquele tom de azul com os controles deslizantes do agente, e você poderia baixar a vibração na foto. Para conseguir que o trabalho mais saturado ou cores silenciadas, você poderia fazer a foto um pouco mais quente. Sabe, eu só estou olhando para isso e imaginando como você recriaria isso. Olhe para uma foto na sala de vida olhando para a do meio. Estas cores são obviamente muito vibrantes, e você também pode ver que o céu azul e água que tende a ser um pouco mais roxo. E também, quero dizer, vamos supor que isso é algo que você veria na vida real. Essas cores estão indo para isso, mas você pode adicioná-las tornando-se criativo com o pincel de ajuste. Na verdade, cabe a você. Nesse ponto, você pode estar chegando perto da linha do que eu chamaria de arte digital e não fotografia . Mas ainda assim, é só uma parte. É o que você quiser criar. Cabe a você trabalhar no da extrema direita. Esta é uma pintura do oceano, e parece que muitas das cores são uma espécie de verde e um azul silenciado. Isso pode ser facilmente criado com os controles deslizantes azuis e desajeitados deslizando-os mais para o verde e fazendo jogar com o equilíbrio de brancos. Também parece que isso é um pouco mais escuro do que o que você veria normalmente, você sabe, eu estou apenas jogando idéias lá fora de que tipo de estilos você pode criar. É realmente que as opções são infinitas. Você só tem que ir lá fora e brincar. Eu sei que em algum momento ele pode estar ficando um pouco longe da fotografia e mais para a arte digital. Mas você tem que lembrar que não há regras. Você pode fazer o que quiser, contanto que pareça legal. É totalmente com você. Você sabe, pointillismo ou opressão é, hum esses estilos de pintura não eram de modo algum realistas. Então, por que a fotografia tem que ser realista? Ele não faz. É sério, inteiramente até o artista e o que eles querem fazer. Então vá lá fora, trate suas fotos como pinturas, talvez e veja o que você inventa. 13. Inspiração: predefinições: então outra fonte de inspiração predefinida. Algumas pessoas adoram. Algumas pessoas os odeiam. , eu Eu, eunão tenho certeza de como eu me sinto sobre eles. Eu acho que eles têm seus prós e contras, e eu só queria discutir como você pode usá-los para se inspirar, mas também por que você pode querer ficar longe deles. Tenho dois pacotes de presets de filme Visco. Você tem que pagar por isso, embora eles tenham um pacote que é grátis. E eles são muito bons lá, com base em muitos estilos de filmes antigos, e eles fazem um ótimo trabalho de recriação que eles poderiam ser divertidos para brincar com eles. E às vezes, se você estiver vendo apenas uma falta de inspiração e você não sabe onde quer ir com a foto, brincar com predefinições pode ser ótimo para ter uma idéia de onde você pode querer ir com essa foto. Pode ser muito fácil rolar por aqui e selecionar diferentes predefinições e ver como elas se parecem com sua foto. Eu sei que enquanto atrás eu estava faltando inspiração, então eu realmente comprei este pacote de presets apenas para brincar e ver o que ele estava fazendo e esta predefinição aqui eu me apaixonei, e realmente influenciou meu estilo de edição e me ajudou a me levar para onde estou hoje. Quando eu encontrei esta predefinição, eu iria usá-lo, editar cada uma das minhas fotos. Eu sempre viria aqui, selecionado preset a partir daí. Venha aqui e comece a fazer ajustes para fazer o meu próprio. Acho que não há nada de errado em fazer isso, desde que você aplique edições adicionais para torná-lo seu próprio. Acho que está tudo bem. Teoh usa predefinições como um ponto de partida. Eles podem ser uma ótima fonte de inspiração, e eles condenam, definitivamente ajudam você a sair de uma rotina. Às vezes, no entanto, o uso de predefinições também me coloca em uma rotina. Me tirou de uma rotina, mas me colocou de volta na estrada. A razão posterior é que eu sempre usaria essa predefinição depois de um tempo. Quero dizer, isso é exatamente o que eu sempre iria, e não estava permitindo que meu estilo de edição evoluísse. Quando você usa uma predefinição, você está sempre voltando para começar com as mesmas configurações, e isso significa que você está pulando muitos elementos-chave do plano com a imagem que normalmente significa que eu estava pulando essa área e também pulando o curva de tom e a curva da língua. E esta área é realmente onde as fotos ganham vida. Porque eu nunca brinquei com isso. Eu nunca estava explorando outras opções. Eu nunca estava explorando talvez escurecendo isso um pouco mais. Talvez brincar com isso trazendo-o aqui. Havia tantas coisas que eu estava perdendo, e eu nunca só brincava porque eu estava sempre indo direto para aquela predefinição . Sim, poderia ser ótimo voltar para um pré-set. Ele definitivamente dá ao seu trabalho um estilo muito consistente. Tudo cairá no mesmo estilo. Vai ter o mesmo olhar, e isso pode ser bom. Você sabe, é sempre bom ter um trabalho consistente, mas você está editando estilo precisa estar continuamente evoluindo. Como fotógrafo, você deve estar sempre evoluindo. Você deve estar sempre mudando as coisas e tentando melhorar. Quando eu estava usando essa predefinição, isso simplesmente não estava acontecendo por provavelmente, eu não sei, algumas semanas as coisas estavam indo bem. Definitivamente me tirou da rotina. Eu estava me sentindo mais inspirado, atirando mais. Eu estava feliz com as edições que eu estava produzindo, mas com o tempo eu comecei a me sentir sem inspiração, e eu estava mais feliz com as edições. Senti que faltavam quando isso aconteceu. Parei de usar a predefinição. Comecei do zero, apertei o botão de reset. Todas as configurações voltaram ao normal, e eu comecei a brincar tentando criar algo que eu achava que parece bom. Eu só comecei a brincar em torno da curva de tons, brincando com os controles deslizantes HSE l, fazendo todas essas coisas, tentando desenvolver meu próprio estilo, e eu levei muito tempo para encontrar algo que eu gosto. Foi difícil, mas finalmente encontrei algo que gostei. E isso é o que meu estilo de edição é hoje. Claro, está sempre evoluindo. Meus gostos estão sempre mudando, e por causa disso, tento ficar longe dessas predefinições. Sempre que edito uma foto. Eu sempre quero começar do zero. Isso me permite ter esse espaço para brincar, e toda vez que estou editando uma foto, eu posso descobrir algo novo e que pode me levar por um novo caminho de progressão com meu estilo de edição. Então, quando estiver usando predefinições, tenha cuidado. Se você está realmente faltando inspiração, claro, claro, vá em frente e usá-los. Mas lembre-se que no final do caminho eles podem machucar você e eles podem limitar sua criatividade. 14. Conclusão: Bem, pessoal, é isso. Muito obrigado por participar da minha aula. Agradeço muito, e espero que todos aprendam alguma coisa. Certifique-se de praticar a edição de fotos o tempo todo. Chegar lá fora e apenas praticar é realmente o que vai ajudar você a encontrar seu próprio estilo quando seu software para que você não está sendo retido. Se você estiver usando espaço de luz, volte para todos os vídeos que eu forneci e certifique-se de entender cada ferramenta na sala branca o que ele faz, como ele funciona. Levei muito tempo para descobrir qual quarto sozinho, e provavelmente é uma das coisas que realmente me impediu de encontrar meu estilo. Jogar em torno das diferentes idéias. Lembre-se, se você estiver usando predefinições ou algo assim, você sempre precisa mudar as coisas para mantê-las atualizadas. Você precisa estar lá fora tentando fazer coisas, novas idéias e ver o que funciona para você. Seu estilo está sempre evoluindo, e você precisa dar espaço para evoluído. Olhe para outros médiuns para inspiração. Fotografia é uma grande fonte de inspiração, mas eu acho que todos devem tentar olhar para algumas outras fontes também. Ir a uma galeria de arte, olhar para alguns quadros, ouvir música nova. Vá e tente encontrar algo diferente da fotografia que você poderia ir para se inspirar. E, claro, a maior coisa aqui é ser paciente. Encontrar seu estilo de edição vai demorar um pouco. Espero que com esta aula, eu possa acelerar o processo para você e você possa encontrar seu próprio estilo mais cedo. Mas ainda assim, vai levar tempo. Isso não é algo que vai acontecer da noite para o dia. Então, com tudo isso sendo dito, muito obrigado por assistir. Se você tiver alguma dúvida ou qualquer coisa, certifique-se de entrar em contato. Entrarei em contato com vocês o mais breve possível para lembrar de me seguir aqui, pois estarei dando mais aulas sobre diferentes temas no futuro. E não se esqueça de enviar seu projeto de classe. Mal posso esperar para ver que tipo de edição vocês inventam. Este é Jake, também conhecido como tradução. Te vejo na próxima vez.