Adobe Lightroom CC: curso completo de edição de fotos | Phil Ebiner | Skillshare

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Adobe Lightroom CC: curso completo de edição de fotos

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

61 aulas (6 h 7 min)
    • 1. Vídeo de boas-vindas

      4:08
    • 2. Curso de traço do Lightroom - edite seu primeiro vídeo

      7:13
    • 3. Entenda o layout do Lightroom

      6:41
    • 4. Como importar fotos para o Lightroom

      3:43
    • 5. Como criar coleções no Lightroom

      4:23
    • 6. Fotos de classificação

      7:12
    • 7. Marcação de rostos

      3:56
    • 8. Como editar suas imagens em 5 minutos!

      4:59
    • 9. Cortar e girar

      10:38
    • 10. Tom

      13:53
    • 11. Ajustes de equilíbrio branco

      7:56
    • 12. Clareza, vibração e saturação

      5:11
    • 13. curva de tons

      7:24
    • 14. HSL

      6:37
    • 15. Tom rachado

      5:21
    • 16. Painel de detalhes - afiação

      11:22
    • 17. Remover o ruído das imagens

      8:53
    • 18. Correções de lentes

      8:36
    • 19. Calibração de câmeras

      7:37
    • 20. Escova de ajuste local

      4:22
    • 21. O filtro radial

      2:47
    • 22. O filtro graduado

      4:53
    • 23. Pincel de cura e remoção de blemish

      4:34
    • 24. Exportar fotos do Lightroom

      9:27
    • 25. Como adicionar uma marca d'água às fotos

      3:45
    • 26. Sessão de edição completa - paisagem

      10:54
    • 27. Sessão de edição completa - paisagem escura

      7:09
    • 28. Sessão de edição completa - Flash Photo

      9:13
    • 29. Sessão de edição completa - Retrato de grupos

      15:33
    • 30. Sessão de edição completa - Retrato

      4:38
    • 31. Sessão de edição completa - Imagem corporativa

      5:31
    • 32. Introdução ao Lightroom Mobile

      2:52
    • 33. Como sincronizar o Lightroom para celular

      7:39
    • 34. Como editar fotos no Lightroom Mobile

      9:27
    • 35. Como usar o Lightroom para organizar fotos

      5:01
    • 36. Quais são as predefinições do Lightroom? Como fazer um pré-definido personalizado

      4:20
    • 37. Calibre seu monitor para cores perfeitas

      3:17
    • 38. Como baixar e instalar predefinições

      3:05
    • 39. Correção avançada: calibre sua câmera

      9:57
    • 40. Como adicionar os comprimidos de edição de fotos

      7:48
    • 41. Pro Organization: catálogos

      10:38
    • 42. Como branquear os dentes

      3:46
    • 43. Remover enrugamentos

      4:30
    • 44. Crie um panorama

      3:01
    • 45. Remover olhos vermelhos

      0:41
    • 46. Suavize a pele

      2:41
    • 47. Reduzir o ruído

      4:55
    • 48. Google NIK

      16:40
    • 49. A sessão completa de edição do Lightroom

      6:48
    • 50. Conclusão

      1:15
    • 51. Bônus: predefinições gratuitas do Lightroom

      1:33
    • 52. Como instalar apresentações do Lightroom

      10:03
    • 53. Pacote pré-definido 1: estilo matte plano

      7:07
    • 54. Pacote pré-definido 2: estilo de grunge de rua

      3:12
    • 55. Pacote pré-definido 3: cores contrastadas

      3:04
    • 56. Pacote pré-definido 4: luz e arejados

      3:22
    • 57. Pacote pré-definido 5: vibrações vintage

      2:15
    • 58. Pacote pré-definido 6: cores Desaturated

      2:45
    • 59. Pacote pré-definido 7: PNF da natureza do HDR

      2:51
    • 60. Pacote pré-definido 8: predefinições preto e branco

      1:32
    • 61. Pacote pré-definido 8: tons e laranjas tropicais

      2:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.526

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Você quer que suas fotos fiquem melhores ... para se parecerem incríveis?

Você quer aprender o aplicativo de edição mais poderoso e eficiente do mundo, usado por fotógrafos profissionais?

Se assim for, você está no lugar certo - e estamos felizes em tê-lo aqui!

É ótimo tê-lo aqui. ADORAMOS FOTOGRAFIA e EDIÇÃO DE FOTOS!

Talvez você seja um fotógrafo amador que fez um pouco de edição de fotos ou talvez tenha uma experiência bastante de edição de fotos. De qualquer forma, fizemos este curso para ajudar você a fazer imagens que importassem.

Comece a editar fotos no Adobe Lightroom hoje!

Você sempre quis aprender como editar suas fotos facilmente. O Lightroom é a ferramenta perfeita para você. É robusto, mas intuitivo. Este curso vai ensinar tudo que você começar a editar fotos hoje.

BÔNUS DE CURSO!

  • Downloads de MP3 para todos os cursos de edição para seguir ou ouvir em movimento
  • Pratique fotos para editar conosco
  • Predefinições de pinceladas de ajuste para projetos específicos

O que nos torna qualificados para ensiná-lo?

Somos Phil Ebiner e Jon Haase e usamos o Adobe Lightroom há mais de uma década. Somos fotógrafos profissionais de retrato e casamento. Executamos estúdios de fotos. E nossas fotos foram apresentadas em grandes publicações.

Além disso, os criadores de alguns dos cursos de fotografia mais populares do mundo - com mais de 150.000 estudantes e milhares de avaliações de 5 estrelas como estes:

Meu primeiro curso de LR, bem organizado e fácil de seguir! - Ana Toli

Sou um iniciante absoluto. Este curso me deu todas as ferramentas que eu precisava para editar minhas fotos..5 estrelas! - Jim King

Adorei este curso, usei o Lightroom por um pouco agora, mas sempre usei predefinições para editar minhas fotos. Depois de ver este curso, posso editar minhas fotos exatamente da maneira que eu gosto delas.

NOSSA PROMESSA PARA VOCÊ

Nós vamos estar aqui para você em todos os passos do caminho. Se você tiver alguma dúvida sobre o conteúdo do curso ou qualquer coisa relacionada a este tópico, você pode sempre postar uma pergunta no curso ou me enviar uma mensagem direta.

Queremos fazer este o melhor curso sobre como usar o Adobe Lightroom. Se houver alguma maneira de melhorar este curso, diga-nos e vamos fazer isso acontecer.

EM QUE É ESTE CURSO TUDO?

Se você estiver usando o Lightroom CC ou uma versão anterior, este curso vai ensinar como usar o programa ao máximo para seu potencial.

Quando terminar este curso, você vai editar suas fotos no Lightroom como um profissional. Você vai configurar o Lightroom para que ele funcione o melhor que lhe poupa horas de frustração e você vai ter a confiança de que não vai perder suas imagens.

Você também vai ser capaz de retocar profissionalmente as imagens e vai passar menos tempo fazendo com dicas e truques pro do Lightroom. Você também vai ser capaz de fazer calibração de câmeras profissionais e correções personalizadas de equilíbrio de brancos, uma correção de um botão incrivelmente poderosa e avançada.

Vamos fazer isso cobrindo a configuração e configuração do Lightroom, os ajustes de exposição, adicionando drama por clareza, dominando as predefinições do Lightroom, cobrindo os principais plugins do Lightroom, organizando imagens no Lightroom para dispositivos móveis, editando no Lightroom para dispositivos móveis, recuperando detalhes em sombras, como editar uma foto de paisagem, como retocar um retrato e muito mais.

Faça suas fotos brilhar com este ótimo curso.

PRINCIPAIS TÓPICOS:

  • Navegando no aplicativo do Lightroom
  • Como importar e organizar fotos - incluindo marcação e classificação
  • Como usar ferramentas básicas de edição para corrigir problemas de fotos, como recortar, balanço de brancos e exposição
  • Edição com técnicas avançadas
  • Melhorar os retratos e fotos das pessoas
  • Como usar o Lightroom Mobile para editar em movimento
  • Como configurar o Lightroom para ser executado de forma eficiente
  • Como exportar fotos e adicionar marcas d'água
  • E muito mais!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
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Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

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Transcrições

1. Vídeo de boas-vindas: Bem-vindo ao refrão da sala de luz da adobe. Muito obrigado por se inscrever neste vídeo. Eu só quero cobrir algumas das diferentes perguntas que você pode estar se perguntando sobre este curso. Primeiro, este é realmente o caminho certo para você? Deixe-me explicar um pouco mais sobre quem projetamos este curso. John e eu nos reunimos para fazer este curso para iniciante a um fotógrafos intermediários que podem ter uma DSLR ou mera câmera lis que eles jogaram com. Talvez você esteja apenas tirando fotos em seu telefone, mas você quer que suas fotos pareçam melhor. Você vê essas fotos e revistas e on-line que simplesmente são incríveis. A maioria dessas fotos eu diria que 99,9% dessas foram editadas, e muitas delas provavelmente foram editadas no Adobe Light Room. Portanto, queremos ajudá-lo a tirar suas fotos normais e não tão incríveis e torná-las incríveis. Então, para quem gosta de fotografia, este é um ótimo curso para você. Agora que você sabe um pouco mais sobre quem criamos este curso, por que você deve fazer este curso de nós? Eu sei o que é escolher instrutores ou tentar escolher instrutores e faculdade, ensino médio ou apenas com um curso on-line ou tutorial do YouTube. E sei como pode ser doloroso sentar-se através de um instrutor chato. Portanto, queremos ter certeza de que estamos tão envolventes e entusiasmados com o prazo de vida quanto possível que você possa se empolgar. Até hoje, eu tive mais de 200.000 alunos matriculados em meus cursos, e a maioria dele tem gostado deles. E Jon é um fotógrafo profissional que dirige seu próprio estúdio fotográfico Juntos. Temos anos de experiência em fotografia digital e instrução, mas o mais importante é adoramos a fotografia. E adoramos ver os nossos alunos passarem pelos nossos cursos e realizarem os seus sonhos com as instruções que lhes damos. Você pode estar se perguntando, este curso vai ser chato ou não? Se você está animado com este tópico de edição de fotos e fotografia em geral, esta vai ser uma ótima aula para você. Se você estiver apenas ligeiramente interessado, você pode ficar entediado rápido. Isso faz sentido? Mas eu acho que se você está animado com a taxa de piche você vai querer binge assistir essas lições assim como você faria com um programa de TV que você está realmente animado. E então, por último, apenas algumas dicas rápidas para fazer este curso. Incluímos fotos de prática que você pode baixar e editar conosco. Nesta lição, incluímos alguns arquivos Zip para download que incluem todas as minhas fotos de amostra e todas as fotos de amostra do John. Ao longo do curso, nós tipo de chinelos de seção em seção. Todos ensinam um. John vai ensinar um. Às vezes, dividimos uma seção, mas você estará disponível para encontrar as fotos apenas com as fotos baixadas nesta lição. Além disso, adicionamos MP três arquivos de áudio para todas as lições de edição, modo que, se você quiser ouvir as lições em qualquer lugar, ou se quiser, basta ouvi-los enquanto você edita usando a sala de luz. Você pode fazer isso com aqueles que podem ser encontrados na próxima lição. O Adobe Light Room está sempre mudando e crescendo. Vamos ensinar isso com a versão mais recente da Adobe Light Room Creative Cloud, e há muitos botões e aspectos diferentes do curso que passamos, mas há algumas coisas que ignoramos. Por exemplo, eles têm uma ferramenta de mapas, uma maneira de organizar suas fotos com base no mapa do globo. É um recurso legal, mas não é a melhor maneira de organizar fotos. Então há coisas assim que podemos pular neste curso. Mas se houver alguma coisa que nós pulamos ou não entramos em tantos detalhes sobre, deixe-nos saber, ficaríamos felizes em explicar mais com o fórum de Q e A no curso ou criando um completamente novo tutorial para você. Porque se você está se perguntando sobre isso, provavelmente há outras pessoas que também querem saber sobre isso . Dê-nos qualquer feedback que puder para nos ajudar a tornar este curso melhor com todos os nossos cursos que já criei. Sei que não é perfeito no começo, e dependo do feedback de alunos como você para torná-lo o melhor curso possível. Obrigado novamente por se inscrever, e nos veremos nas próximas lições. Eu espero que você esteja animado porque nós com certeza estamos 2. Curso de traço do Lightroom - edite seu primeiro vídeo: Ei, Phil. Aqui em Bem-vindo a esta lição de curso intensivo sobre como editar uma foto no Adobe Light Room. Como eu mencionei antes, esta é apenas uma rápida execução de como editar uma foto completamente na sala de luz adobe. Nas lições a seguir, vamos dar um passo atrás e passar por todos os aspectos que vou mostrar nesta lição um passo de cada vez. Então, vamos indo. Então, quando você está na sala do Adobe Light, você tem esses módulos diferentes. Estou no modo biblioteca agora e você pode ver todas as minhas fotos para importar fotos. Podemos apenas clicar neste botão de importação e, em seguida, encontrar onde queremos importar fotos. Vou importar esta foto aqui. Estátuas de Genebra. Este é um parque em Genebra que visitei há alguns verões. E quando eu estiver pronto para editar, eu posso clicar nesta guia desenvolvida e isso nos dá todas as opções para edição. Posso abrir e fechar as janelas diferentes. Teoh, dê-me mais espaço para editar se eu quiser. Aqui do lado direito, eu tenho todas as minhas opções de edição e há diferentes guias aqui que você pode abrir e fechar para obter diferentes opções de edição. A primeira coisa que vou fazer é cortar esta foto. Vou clicar neste botão aqui. Isso nos dá a caixa delimitadora, que eu posso arrastar para dentro ou para fora. Eu também poderia clicar e mover esta imagem ao redor, e então eu vou apenas cortar isso em. E então apenas arrastando no canto, eu posso girar a imagem e eu estou tentando alinhar horizontalmente para isso os tijolos bem aqui . Vou desfazer isso pressionando o controle Z no meu teclado ou o comando Z no meu teclado. Se você está em um Mac e deixe-me apenas na verdade, Reese, você pode voltar ao início sem nenhuma edição que você fez, mas vai redefinir porque eu quero te mostrar algo muito legal. Então, se eu clicar em cortar novamente, eu vou cortar em e movê-lo aqui mesmo. Há uma maneira legal de nivelar automaticamente uma foto para ah horizon ou para uma linha em sua foto . E isso é com esta pequena ferramenta de nível bem aqui. Se eu clicar neste botão aqui, em seguida, ir para cima da minha imagem e, em seguida, basta arrastar uma linha através do horizonte ou o que eu quiser ser nível. Ele irá girar automaticamente a imagem para esse ponto. Depois, quando estiver satisfeito com o recorte, basta pressionar a tecla Return ou o botão concluído na parte inferior. Certo. Então, para esta foto, eu quero torná-la meio legal. Então eu vou deixar minha guia básica. Temos aqui as nossas ferramentas de edição de balanço de branco. O equilíbrio de brancos é bastante bom. Na verdade, vou fazer uma foto em preto e branco. Então eu vou pular lá para baixo para a saturação aqui em baixo. Então eu vou brincar com o contraste e a exposição. Eu posso controlar toda a exposição da imagem aqui com este controle deslizante. Todo o contraste com este isqueiro. Ou eu posso editar partes individuais da imagem os destaques sombras, brancos, negros com esses controles deslizantes. Então, se eu quiser adicionar mais contraste, eu posso derrubar os negros e derrubar as sombras e talvez trazer os brancos um pouco. Eu quero fazer este super contraste E. Então eu só vou fazer isso um pouco extremo, mas eu acho que a maneira como esta foto é com as estátuas, funciona bem. Se é super contraste e, eu posso até trazer este contraste mais leve um pouco, talvez caiu a exposição. No geral, eu poderia voltar para a colheita e apenas cortar em apenas um pouco. Então, só para este passo de cima aqui, então estamos em um pouco mais. Apenas volte no meu teclado, certifique-se de que não vamos cortar a cabeça daquele cara. As próximas opções do são outras maneiras que podemos editar a exposição de diferentes partes. Esta é a curva de tom, e vamos rever isso nas futuras lições. Realmente, no resto destes eu não estou muito interessado. A única coisa que eu poderia estar interessado agora é a guia de efeitos, e isso ainda tem sido assim. Se eu quiser sair e ainda assim eu posso sair. E, no entanto, arrastando para baixo o controle deslizante e eu poderia adicionar apenas um pouco de uma vinheta, adicionar um pouco mais de emplumação e deixar os destaques vir através de um pouco mais. Então eu acho que isso é muito legal. Meio assustador, na verdade. Há muitas dessas outras ferramentas. Nós vamos para a aula, mas isso é muito legal. Se eu quiser comparar isso com a imagem original. Eu posso clicar neste botão aqui, que é a comparação antes, depois, e então eu posso percorrer as configurações antes e depois apenas clicando através dele. Eu acho que é muito legal. Isto é uma espécie de escolha artística. Talvez eu imprimisse e colocasse na parede. Diga, estou feliz com isso. Vamos exportá-la se eu subir aqui e voltar para a biblioteca a maneira mais rápida de exportá-la Apenas selecionando essa foto e clicando neste botão de exportação ou enquanto eu estiver na aba desenvolvida com minha barra de filme da barra de ferramentas aqui embaixo e ter as fotos selecionadas, Eu posso simplesmente ir para exportação de arquivos ou mudar de comando E em um Mac ou cometer controle shifty em um PC. Só vou dizer onde quero que isso salve. Então eu vou apenas colocá-lo na minha área de trabalho novamente. Nós vamos cobrir tudo isso mais tarde, então eu vou apenas passar por isso. Vou chamar isto de estátuas de Genebra para configurações de arquivos. Eu vou sair na J Peg qualidade 100. Mas vou redimensionar para caber e vou embora. Eu quero que o com seja 2000 pixels da altura. Não me importa o que seja. Seja qual for a proporção certa é para ter o com B 2000 pixels e a resolução 1 50 p. I é boa marca d'água. Não vou querer uma marca d'água. Vamos aprender tudo sobre isso neste curso. O resto destes. Eu só vou sair como está indo para clicar em Exportar. Vai exportar para cá. Então, se formos para a nossa área de trabalho e abrirmos estátuas de Genebra, temos esta imagem editada. Super legal. Acho que vou publicar isto. Eu sempre adorei esta foto. Adoro esta estatura. Adoro este parque. Significa muito para mim um estudo no exterior na Alemanha e foi capaz de visitar a família na Suíça . E depois levei a minha mulher de volta à Suíça. E isso é na verdade eu a pedi em casamento na Suíça, não neste parque, mas em Sione, Suíça, de onde meu bisavô é. Na verdade, eso. Sim, a Suíça é um ótimo lugar. E chega de falar sobre isso. Chega de falar de mim. Esta é a primeira foto que editei neste curso para vocês. Espero que você tenha uma idéia aproximada sobre como é fácil adicioná-lo na sala do Adobe Light . partir de agora, Apartir de agora, vamos dividir todos os diferentes aspectos que vão do layout do programa, importando a organização para todos os recursos básicos de edição, explicando exatamente o que cada um deles está indo para alguns mais avançados ferramentas de edição , seguidas de algumas técnicas, técnicas mais avançadas e percorrer todo o nosso processo de edição. Muito obrigado novamente por curtir a matrícula aérea nesta aula, e espero que você esteja gostando desta aula até agora, e nos veremos em outra lição por 3. Entenda o layout do Lightroom: Todo mundo preencha aqui. Você não pode me ver. Estou no canto inferior esquerdo deste vídeo. Estou tão animado para tê-lo aqui e nesta seção do curso, vamos estar revisando o básico da sala de luz, layout do programa, importando fotos e organizando fotos. Porque é tão importante para nós sermos inteligentes na forma como organizamos nossas fotos que quando voltarmos e editarmos nossas fotos mais tarde, talvez até meses, anos abaixo da estrada, possamos facilmente encontrar as fotos que queremos Neste vídeo. Vou revisar o layout básico da sala de luz para que você saiba como navegar. Primeiro, vamos começar com o canto superior esquerdo. Isto não vai ser como a sala de luz parece quando você abri-lo pela primeira vez, você não terá nenhuma foto que você importou, mas você pode ver aqui. Eu já importou fotos estarão fazendo isso nas próximas aulas. Portanto, está tudo bem se você ainda não tiver nenhuma foto importada. No canto superior esquerdo, você tem seu menu de arquivos. Isso é padrão para a maioria dos aplicativos. Estou usando a sala Adobe Light. Versão da Creative Cloud 2015. A última atualização e estou no Mac. Vai parecer um pouco diferente em um PC, mas eu sei Oh, Dobie está tentando fazer com que seus aplicativos pareçam semelhantes no Mac e PC. Então aqui em cima você tem seu cardápio. Você pode obter todos os tipos de coisas como importar, categorizar, organizar algumas edições. E muitas dessas coisas estarão fazendo aqui, aqui embaixo, no próprio aplicativo. Quando houver coisas que sugerimos que você encontre daqui de cima, você saberá que a próxima coisa são nossos módulos. Então temos salas diferentes na sala de luz e estas fazem coisas diferentes. Então, aqui. E se você não vir este menu aqui no topo, direito, direito, você pode clicar nesta pequena seta e você pode clicar nele e desligar. Se você quiser economizar mais espaço e ter mais espaço para edição. Estamos em nossa sala de biblioteca agora, que é onde importamos e organizamos nossas fotos. A seguir é a nossa sala de desenvolvimento, e é aqui que editamos nossas fotos. E, em seguida, estes seguintes quartos mapa, livro, apresentação de slides, impressão e Web são cenários de forma ou caso específico onde você pode realmente marcar fotos em um mapa, e você pode ter um mapa inteiro do globo de onde você tirou suas fotos. Você pode criar um livro a partir de suas fotos. Você pode criar apresentações de slides, slides profissionais. Você pode imprimir fotos e configurar como deseja colocar suas fotos, e você também pode publicar suas fotos diretamente na Web via sala de luz. Vamos passar a maior parte do tempo neste curso nos painéis desenvolvidos para bibliotecas e desenvolvimento porque, honestamente, honestamente, é aí que passo 99,999% do meu tempo usando o Adobe Light Room Below. Na biblioteca que você tem à esquerda são Navegador e algumas outras opções, e todas essas pequenas janelas caídas clicando na pequena seta à esquerda, à esquerda. Quando você tiver uma foto selecionada, ela abrirá no seu navegador e eu vou pular rapidamente para baixo. Esta é a sua pequena barra de ferramentas que tem todas as suas fotos selecionadas. Se eu mudar qual eu selecionei, observe como ele muda aqui no navegador à esquerda. Estas são maneiras diferentes de catalogar e organizar. Nossas fotos estavam indo para repassar algumas maneiras diferentes nas próximas aulas. No meio disso está a pasta que você tem aberto. Então, à esquerda, você tem pastas diferentes. Como mencionei pastas de coleções, não vejo o que são gatos. Ok, esta é uma pasta com todos os nossos gatos. E quando você abre essas pastas, elas aparecem aqui do lado direito da janela, e ainda estamos na sala da biblioteca, braço ou metadados e opções para nossas fotos. Podemos ver um HIST por grama. Podemos fazer algum desenvolvimento rápido se tivermos algumas predefinições. Se tivermos que fazer coisas como corrigir o balanço de branco para um grupo de fotos, podemos fazer isso aqui mesmo sem ter que ir para a guia de desenvolvimento. Você pode adicionar palavras-chave. Você pode adicionar outros metadados, e isso é material que você adicionaria à sua foto para ajudar no catálogo. Então, quando você estiver procurando fotos mais tarde na estrada, se você usar uma ferramenta como o Adobe Bridge para catalogar seus arquivos, basta procurar palavras-chave. Eu posso marcar essas fotos como fotos de gato ou gato específico nomeado para o meu gato, Zohra e Shell A. Ou eu poderia marcá-lo com tipo de lente específico. Ou, na verdade, já é. Catálogo com tipos de lentes específicos, você pode ver se você vai para os metadados, você pode ver todas as coisas que ele já sabe sobre este ar câmeras fotográficas tão inteligente hoje em dia que é incrível. Assim, tem as dimensões que tem a exposição foram configuradas. Tem a distância focal da lente. Tem o “é”. Então estávamos usando o flash se o usássemos, o modelo da câmera que a lente usava. E podemos até adicionar comentários abaixo e, em seguida, mover-se para baixo. Temos aqui o nosso painel de filmagens que inclui todas as nossas fotos que abrimos nesta pasta que abrimos. Há muitas maneiras de organizar e avaliar essas fotos, mas vamos adiar até a próxima lição. Eu só vou pular para a aba de desenvolvimento. Então este é o novo módulo onde você realmente edita suas fotos à esquerda. Você tem seu navegador novamente você tem coleções diferentes onde você pode abrir coleções bem aqui. E também as predefinições falarão sobre as predefinições mais tarde. Neste curso abaixo, você ainda tem sua faixa de filme onde você pode selecionar qual foto você está editando e, em seguida sobre a direita, Você tem suas ferramentas de edição. Vou deixar o John cobrir todas as ferramentas básicas de edição neste curso. Mas como tudo o que você tem painéis você pode abrir e fechar os painéis com essas setas no lado direito, A única coisa que é diferente na sala de luz do que alguns outros produtos adobe é que você não pode mover as coisas ao redor. Então eu não posso pegar esta pequena janela básica, movê-la ao redor. Não posso simplesmente apagá-lo ou me livrar dele completamente. Está aí, e está bem nessa posição. E é bom porque essa é a maneira como eles configuraram isso da maneira que você realmente edita uma foto. Ele passa pelo fluxo de trabalho de edição, Então, esta é uma visão geral básica da sala Adobe Light. Espero que isso tenha realmente ajudado você a entender um pouco mais sobre como o programa funciona . Se esta é a primeira vez que você abre a sala de luz, então tenho certeza que ajudou um pouco. Se tiver alguma dúvida, informe-nos. Terei todo o gosto em aprofundar outros aspectos. Se há coisas que eles são como, espere, o quê? Você pulou isso. Eu estava olhando para a biblioteca e você não passou por cima daquele botão lá embaixo. Não se preocupe, eu assistiria, especialmente o resto das lições nesta seção, mais as próximas duas seções antes que você se preocupe demais, porque nós estaremos cobrindo todas as principais coisas que você precisa saber. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 4. Como importar fotos para o Lightroom: nesta lição. Vamos importar fotos para a sala Adobe Light. Então, se esta é a primeira vez que você abre a sala de mentiras da Adobe, você não terá nenhuma foto como você vê aqui comigo. Eu tenho algumas fotos do meu elenco, e eu tirei. Então, sim, eu sei. Eu gosto de gatos. Não sei se sou esquisito ou não, mas gosto de gatos. gosto de cães, Mas tambémgosto de cães, e mal posso esperar para ter um cão. Mas eu tenho um gato agora mesmo, de volta à sala de luz. Então, quando queremos importar, a maneira mais fácil de fazer isso é apenas ir para o módulo de biblioteca e, em seguida, clicar neste grande botão de importação bem ali. Isso abrirá um visualizador que abre seus arquivos em seu computador para que você possa ver aqui à esquerda que eu tenho minha fonte. E isso é semelhante ao no seu computador. Você tem seu computador principal, você tem outros discos rígidos externos que você conectou. Então você quer encontrar o arquivo? É isso que você quer apenas indo para os menus para este? Eu tenho algumas fotos que eu quero que você faça downloads que você pode praticar com. Então, se eu for às aulas, estas são todas as aulas, o ensino em casa ou ab ensinado sob a sala de luz e clique em fotos de amostra. E quando você clica na pasta real em si, todas as fotos aparecerão. Se houver fotos daqui, podemos fazer seleções quer queiramos importar eleitores ou não. Eu sei que muitas vezes eu estou em uma sessão de fotos e eu estou tirando tantas fotos. Eu sei que eu não vou querer realmente editar alguns deles. Sei que alguns deles são ruins. Às vezes eu só cometo um erro. O foco está completamente desligado e não pode ser corrigido na sala de luz, então eu posso não querer que a foto importada para que eu possa realmente desmarcar as fotos que eu não quero importar. Você pode clicar neste botão aqui para desmarcar tudo e, em seguida, passar por aqueles. Se você tiver apenas alguns que deseja selecionar ou pressionar o checkoff, você também pode visualizá-los maiores se precisar, para que você possa aumentar o tamanho das miniaturas. Ou você pode clicar neste botão aqui no canto inferior esquerdo. Aqui diz Luke View. E isso significa que podemos ver todas as fotos individuais, e você pode pressionar as teclas de seta no teclado para passar por elas. Então aqui nesta pasta de fotos de amostra, temos algumas fotos das minhas viagens à Europa, até mesmo do meu casamento. Apenas fotos que eu tirei em torno da cidade e você pode realmente importá-los, baixá-los e assim você pode acompanhar. Então eu encorajo você a fazer isso agora mesmo, se você ainda não fez isso, e então quando você estiver feliz selecionando todas as fotos, basta clicar neste botão de importação. Agora nossas fotos ao ar em nossa biblioteca, e podemos ir em frente com a edição deles. Mas antes de fazermos isso, quero mostrar-vos como podem voltar rapidamente a esta pasta se precisarem. Uma é indo para o catálogo, e você pode ver se eu abrir o catálogo que a importação anterior está selecionada ou destacada, e que é essa importação. Então, se fecharmos a sala de luz e abrirmos em uma semana ou duas e quisermos editar essa mesma pasta exata, podemos clicar no catálogo de importação anterior. Você também pode ver que tem Kellogg para todas as fotos. Todas as fotos de sincronização, diferentes tipos de catálogos. Há também as nossas pastas. Então, se soltarmos pastas e encontrarmos nossas fotos de exemplo que importamos pasta do que confinamos esta pasta, a maneira como as pastas são configuradas é isso espelha o que está em nosso computador. Então, no meu Mac, eu importei todas essas outras pastas que podemos ver você sabe, fotos noturnas que eu tirei, fotos acampamento que eu gravei fotos de noivado, que foi uma sessão que meu amigo filmou para nós em diferentes pastas. Mas uma maneira melhor de organizar é criando uma coleção. E eu vou mostrar a vocês como fazer isso na próxima lição. 5. Como criar coleções no Lightroom: A melhor maneira de organizar fotos no Adobe Light Room, na minha opinião, é criar coleções, que você pode ver logo acima de mim. Coleções são pastas com as quais você cria na sala de luz, e a última lição que vimos que você pode voltar para esta pasta indo em pastas ou até mesmo catálogo. Mas uma vez que você começa a importar um monte de pastas diferentes, isso pode ser meio confuso para encontrar este grupo específico exato de fotos para que possamos criar uma coleção. A forma como fazemos isso é selecionando as fotos que queremos adicionar a uma coleção. Ou você nem precisa fazer isso ainda. Deixe-me apenas selecionar estes três primeiros, em seguida, em coleções. Eu posso apenas clicar neste botão mais aqui e eu vou dizer, criar coleção. Eu vou renomear isso e eu vou nomear essas fotos para luz curso Sala que eu vou verificar, incluir fotos selecionadas e, em seguida, clique em criar Agora em coleções. Você vê que nós temos essas fotos para a pasta de refrão da sala de luz, e é mais fácil de encontrar, em seguida, passar por aqui e também é pesquisável, então se nós temos um monte de coleções, nós podemos procurar através deste catálogo, mas como adicionamos fotos a esta coleção agora que a criamos? Uma delas é ir para a nossa importação anterior ou para quaisquer fotos que você deseja adicionar, selecionando-as e arrastando-as para esta coleção para que você possa simplesmente clicar e arrastar e ver se eu solto. Agora eles são adicionados. Agora, se eu selecionar fotos para um curso de sala de luz, nós temos esta coleção selecionada. Vou às minhas fotos de noivado. Então essa é uma coleção diferente. Você também pode criar coleções inteligentes. Então, se eu pressionar este botão mais e eu digo criar coleção inteligente, então eu renomeá-lo. Posso adicionar fotos. Dependendo de uma série de fatores. Vamos aprender como adicionar esses fatores nas próximas lições. Mas eu acho que você vai ter o ponto em que quando eu digo que você pode adicionar fotos a um catálogo com base em sua classificação para que possamos realmente classificar fotos e sala de luz de 1 a 5 estrelas e dizer A. Queremos adicionar uma coleção com coleção criada com todos os cinco estrelas fotos classificadas, Então podemos criar esta coleção. Então, se eu chamar essas fotos de cinco estrelas e dizer criar, então isso vai realmente criar uma coleção com todas as fotos que eu já importou que têm cinco estrelas ou mais. Agora, eu não tenho todas as minhas fotos nesta versão da sala de luz, então eu não tenho apenas 349 fotos 5 estrelas, e muitas dessas são do meu casamento. Mas esta é uma colecção fixe. Nós também podemos voltar para a coleção inteligente. Você pode baseá-lo em diferentes rótulos que tipo de onde ele é, que tipo de câmera é. Então eu poderia colocar todas as minhas fotos Canon 5 D, todas as minhas fotos Sony A 7 s, qualquer tipo de câmera como essa. Podemos escolher todos os tipos de opções e essas coleções air smart. Nós também podemos criar pastas ou basicamente sub-categorias para nossas coleções. Então digamos que queremos criar um conjunto de coleção, e então talvez esta seja a classificação que dizemos criar. E agora podemos realmente colocar esta coleção de fotos de cinco estrelas em audiência. E então, se quisermos, podemos apenas dizer, criar coleção inteligente, então dizer que dizemos quatro estrelas classificação e, em seguida, vamos realmente mudar isso de reinar é maior ou igual a dois. A leitura é de quatro estrelas, e então vamos criá-la. Então agora temos 333 fotos de 4 estrelas e este ar sob esta categoria de classificações maiores. Então é assim que você cria coleções. E as próximas lições estariam passando por algumas opções de classificação diferentes, e estas irão ajudá-lo a entender como também podemos fazer outras técnicas de rotulagem para fotos, que, por sua vez, se tornariam uma coleção. Obrigado por assistir, e veremos depois. 6. Fotos de classificação: antes de realmente editar fotos. É uma boa idéia fazer um pouco mais de organização e com fotos, eu gosto de classificar minhas fotos. Então eu estou realmente indo para importar outra pasta apenas para mostrar o meu processo. Porque todas as fotos que importamos na última importação com nossas fotos de amostra essas são todas fotos que eu quero usar. Mas eu quero mostrar a vocês como eu importaria uma pasta típica de sessões de fotos. Então eu vou para minhas fotos, encontrar a pasta que eu quero importar. Esta é apenas uma sessão de fotos aleatória que eu fiz apenas andando pela cidade em torno do meu bairro. Eu só tirei algumas fotos e algumas flores, e eu vou selecionar todas elas. E eu vou dizer importação, e eu só quero mencionar algo para aqui. Agora que sabemos o que é uma coleção quando você importa, você pode realmente marcar essa opção de anúncio para coleção. Você pode criar uma coleção aqui, ou você pode adicionar a uma coleção que você já tem. E eu acho que esta é uma maneira inteligente de organizar automaticamente suas fotos. Eu vou dizer importação. Então agora isso é o que eu dio muito fácil. Eu vou realmente apenas abrir estes e modo de visualização completa apenas clicando neste botão aqui . E então eu vou rolar por estes. Estou usando as teclas de seta no meu teclado e, em seguida, usando os números no meu teclado 1 a 5. Eu posso classificar essas fotos então eu provavelmente vou ver essas algumas vezes. Mas eu normalmente pessoalmente, Eu vou escolher apenas o melhor dos melhores para um cinco grandes fotos para ok, fotos ou boas fotos que eu ainda vou nele como um três fotos que não são boas. E eu não acho que eu vou editar como dois e em fotos que são apenas completamente ruins. Eu vou embora ou vou colocar em um. Então este, mesmo que eu pudesse editar este porque é um bastão, eu poderia largar a exposição, fazer com que parecesse bem. Não tenho muita certeza sobre este. Por isso, vou pô-lo como um a, por enquanto. E você pode ver que eu estou apenas escolhendo no meu teclado. Eu também poderia ir aqui e dar-lhe uma classificação de estrelas bem aqui. Ou eu poderia fazer isso no meu teclado. É mais rápido para mim de novo. Aqui, superexposto. Vou colocar isso para este aqui é um pouco exposto. E às vezes gosto de ver os próximos para ver se tenho um ângulo melhor. Mas eu gosto deste. Então eu vou colocar um quatro. Este eu gosto, mas eu gosto muito mais deste. Por alguma razão, eu acho que meu balanço de branco automático está ligado, então eu vou colocar este é um três. Este. Você sabe o que? Na verdade, vou ficar com este. Vou ficar com este como um três. Não é ótimo. Este. Vou colocar como um para eu não acho que vou editar isso. Eu gosto deste um pouco mais. É um pouco de perto. Algo para colocar como um quatro. Este é meio legal. Talvez eu edite tudo colocado como um três. Este é um pouco mais largo. Meio arrumado. Coloque como um 32 Então eu voltei e nós temos este plano de manjericão. Vimos essa coisinha pré Louva-a-deus. Eu só tinha minhas linhas brancas em mim, então foi meio difícil chegar lá, tirar uma foto nítida se quiséssemos verificar se era afiada ou não. Podemos mover nossas bocas sobre nossa imagem. É automaticamente a ferramenta de zoom, e eu poderia ampliar. Ele amplia, e eu posso movê-lo ao redor apenas clicando e arrastando. E então, se eu clicar em um só lugar, ele diminui o zoom. Então eu vou escolher um desses dedos, encontrar um que eu ache bom. Não este. Isso é um. Aquele é de um. Esse é o único, e eu vou comparar esses dois muito rapidamente, talvez ampliar, ver se este está um pouco mais focado. Eu acho que é. Então eu vou colocar esse como um quatro, este como um. Então agora eu quero apenas mostrar a foto que eu classifiquei acima de três para que quando eu entrar no meu módulo de edição, eu só tenho aquelas disponíveis para fazer isso. Posso usar essas opções de filtragem. Então, se eu clicar nesta classificação de estrelas bem aqui, três, então ele está me mostrando todas as minhas imagens maiores ou iguais a três estrelas em vez de chuva fotos King com as cinco estrelas. Você pode simplesmente aceitar ou rejeitar fotos, e você pode fazer isso com essas bandeiras bem aqui. Então deixe-me voltar sem filtrar estes ou apenas clique naquele botão ali para obter todas as minhas fotos de volta. E talvez eu só quero rejeitar estes, e eu posso apenas clicar neste botão aqui para rejeitar ou pressionar atos no meu teclado para rejeitar e fazer xixi no meu teclado para escolher Então este rejeitar X pick p pic peak Rejeitar x picc p PICC p Escolha P Rejeitar X Rejeitar ovos Rejeitar X injetar X escolher P. Então, agora, se eu quiser ver apenas fotos que eu aceitei, eu posso filtrar para seleções ou eu poderia filtrar para rejeições e você pode escolher várias. Então, se eu só quero ver rejeições e assim como o rejeitado voar aqui, eu vejo tanto rejeições quanto escolhas. Eu posso fazer isso. Você não quer ver rejeições ou as fotos mais as fotos que eu realmente não marquei . Posso verificar isso, e então o último caminho é com rótulos. Então, se eu quiser. Eu poderia rotular essas fotos. Digamos que queremos definir uma cor de rótulo verde, e isso realmente depende de você. Você pode escolher o que seus rótulos significam. Talvez verde para mim signifique fotos da natureza. Eu só gosto de múltiplos. Bom. É a cor da etiqueta, escolher verde. Então escolho verde aqui em baixo. Posso ver as fotos do rótulo verde de todas as minhas fotos. Como você pode ver, eu não uso tanto a rotulagem. Realmente? Eu uso principalmente classificação, mas que ele está disponível para você. Se você quiser fazer isso, eu só vou voltar para a minha importação anterior para ver tudo e, em seguida, definir meu filtro para apenas três ou acima. Agora, quando eu vou para a minha guia de desenvolvimento, todo esse ar aqui e eu ainda posso voltar e ver todas as fotos se eu quiser ou apenas filtrar para as que eu selecionei em vez de ir para o visualizador do banheiro, está cheio tela. Você pode simplesmente ir para a exibição de miniaturas e agora você pode ver que você tem todos esses atributos aqui em cima. Temos a nossa classificação, nossas bandeiras e as nossas cores E agora podemos entrar aqui e adicionar o nosso rótulo de cor ou não aqui em baixo, eu ainda tenho o meu filtro personalizado ligado, então eu teria que desligar isso para poder vê-lo. Mas essa é uma maneira rápida de adicionar um rótulo, uma classificação ou uma bandeira a qualquer foto. Obrigado por assistir na próxima lição será aprender a fazer alguma marcação de rosto na sala de luz. 7. Marcação de rostos: e de volta aqui na sala de luz em nossas fotos para coleção de curso sala de luz. E nós vamos fazer uma marcação facial tão semelhante a como o Facebook pode reconhecer os rostos das pessoas e automaticamente marcá-las com quem quer que seja. A sala de luz tenta fazer a mesma coisa. Então, quando você tem uma coleção selecionada, você pode simplesmente pressionar este botão de pessoas aqui, você verá que ele vai começar a detectar rostos na tira de filme. Então, quaisquer fotos que você tem aqui em sua tira de filme, ele vai começar a detectar esses rostos. Então isso é incrível e selecionou alguns dos rostos dessas estátuas. Esqueci quem eram. Eram como filósofos antigos. Você também vai notar que ele já me perguntou, Oh, esta Isabel é porque eu criei um perfil para Isabel antes? Para algumas outras fotos. Eu também fiz meu próprio rosto, mas aparentemente meu rosto mudou e você pode ver que a sala de luz não faz um trabalho incrível . Eu diria que o Facebook realmente faz massa. Você pode ver que você ouve que ele não sabe quem eu sou, mesmo que eu tenha criado um perfil para mim mesmo. Mas quando isso acontecer, vamos começar com se ele não sabe quem eu sou. Vamos começar com Christian aqui porque eu nunca poderia ter um perfil para ele. Podemos fazer é apenas digitar o nome dos cristãos ou o nome de quem pressionou a tecla de retorno em seu teclado ou enter. Aqui está a Monica. Então eu vou entrar aqui e ver uma coisa engraçada aconteceu depois de um tempo queme reconheceu e me perguntou: “ É me reconheceu e me perguntou o Phil? Então eu vou apenas clicar no cheque de volta. Mas no mesmo para Isabel, Check Mark. E por aqui vou começar a escrever o meu nome. E então quando eu vir meu nome, eu vou apenas clicar nesse nome ou pressionar Enter no meu teclado. Agora você pode ver que temos pessoas de nome em pessoas sem nome. Essas são pessoas que ainda não marcamos, e se não quisermos amarrá-las, podemos clicar nessas caixas de ex partes. E então o nome que as pessoas estão aqui e dentro desta coleção, se quisermos ver todas as fotos do Phil, eu posso clicar duas vezes nesse Phil e ele me mostra as fotos minhas. E então, se eu quiser entrar e editar, posso entrar e editar, e vocês podem ver agora que nossos rostos estão marcados e com a pessoa. E se formos aos próximos, e alguns deles não foram marcados. Mas aqui temos um osso, Phil. Então vamos a este. Então, se eu quiser marcar este, eu posso desenhar esta caixa de região de rosto clicando neste botão, desenhando sobre o meu rosto e digitando meu nome. E o mesmo é sobre. Posso digitar Isabel, Select Isabel. O mesmo para este. Mesmo que não seja a minha cara. Eu quero essa categoria comigo e é sobre isso agora. O legal é que, se voltarmos ao nosso catálogo e dissermos todas as fotografias, então gostamos das pessoas. Ele mostrará todos os nomes para os quais criamos perfis. Então, se formos para preenchê-lo vai olhar e encontrar todas as fotos que eu tenho marcado com o meu nome para o mesmo com é ambos. Encontraremos todas as fotos onde Isabel está marcada. Então você pode ir e adicioná-lo. Essas fotos específicas incríveis agora enfraquecem os rostos das pessoas. Nós confinamos essas pessoas especificamente e editamos essas fotos. É apenas outra maneira de organizar suas fotos no Adobe Light Room. Obrigado por assistir esta lição. Isso conclui esta seção do curso, e na próxima seção, John, John, meu instrutor co, vai mergulhar nele, editando com o módulo de desenvolvimento no Adobe Light Room. Muito obrigado por assistir, e nos vemos um pouco mais tarde. Vou seguir essa seção com uma seção específica sobre camadas de ajuste e, em seguida, exportar e salvar suas fotos da sala de luz. Obrigado e tenha um ótimo dia. 8. Como editar suas imagens em 5 minutos!: E eu espero que você esteja animado agora. Vamos ver como editar suas imagens na sala de luz. Se você for como eu, será 90% do que você faz e o que precisa saber na sala de luz. Ele lhe dirá como ajustar quase tudo o que você quer em sua imagem, e mostrará algumas funções que nem são tão óbvias nos menus. Infelizmente, acho que vai conseguir a maior parte do que precisa durante este módulo, então, por favor, fique comigo. Quando terminar, você será capaz de ajustar sua imagem de qualquer maneira que você possa pensar. O que eu vou fazer agora é nos próximos quatro minutos dar-vos um breve resumo e sujo de todas as funções e nas lições que se seguem vão passar por cima de cada uma em detalhes. Então, por favor, junte-se a mim nesses dois. Vamos começar no painel básico. Temos exposição e todos esses menus que você pode simplesmente clicar e deslizar para a direita e para a esquerda para aumentá-los e diminuí-los. O contraste vai mover suas luzes e escurece mais longe. E a exposição fará ajustes universais para iluminar e escurecer em sua imagem. Você pode clicar e arrastar em seu controle deslizante temps e em sua tentativa deslizante tenda se você quiser torná-lo tenda mais quente ou mais frio. Se você quiser corrigir uma conversão de cores, use isso para corrigir imagens. Isto para controle criativo realmente aqui em baixo. Destaca sombras. Brancos e pretos permitem que você empurre essas partes da imagem, os brights e os escuros mais perto juntos em um pouco mais refinado com e id de contraste aqui. , clareza Clareza, clarezasobe seu tom médio. Contraste. vibração é uma forma delicada de aumentar a saturação da sua imagem, e a saturação é a marreta que ajusta tudo de uma vez. Whoa no básico. Se você clicar, estamos chegando ao painel de corte agora. Aqui podemos alterar o ângulo clicando e arrastando ou clicando e medindo ângulos. Você pode apertar o botão “Return” e está feito. Se você bater são novamente. Não é destrutivo, então podemos voltar e clicar e arrastar o dedo do pé do meio. Ajuste onde está. Clique e arraste nas bordas para ajustar o quanto é Tudo bem, aperte, retorne quando terminarmos. Isso é básico, e isso é recortes então vamos tom curva curva de tom dá a você esta curva útil, que permite empurrar para baixo e puxar para cima partes da imagem. Aqui estão as partes escuras. Aqui estão as partes brilhantes. Ele também tem essas predefinições de contraste médio, contraste linear e forte, e ele vai mostrar onde ele está, e ele vai permitir que você clique e arraste personalizado vai. Claro, há outras opções. Se você clicar aqui, poderá ajustar separadamente a tonalidade da região, saturação. Luminoso é uma ótima maneira. Estamos nos divertindo muito. A propósito, vamos passar por isso para fazer Hugh Saturation e Luminant All nessas três guias. O que leva saturação por um momento? Se quiser tornar os nossos verdes mais verdes na relva, podemos clicar e arrastar até aqui. Ou podemos clicar neste bullseye, mouse sobre a cor verde, clicar e arrastar para cima, e você vê que ele faz esses ajustes. Também podemos entrar na tonalidade e fazer a mesma coisa. Se quisermos fazer os verdes, clique no olho do touro, vamos. Se quisermos fazer os verdes um pouco amarelos ou ferir, e você pode ver que ele está puxando algumas das outras cores, e faz esses ajustes. Poderíamos clicar e arrastar esses controles deslizantes ou clicar e arrastar até aqui, ou simplesmente inserir valores também. Certo, tom dividido nos permite ajustar os realces, e vamos ajustar a tonalidade da sombra separadamente, comumente usado para tornar as sombras mais azuis. Aumentar a saturação desse ajuste e tornar os destaques mais quentes e aumentar a saturação balanceada permite que você decida se deseja favorecer as sombras ou a correção da cor de realce . Mover para baixo detalhe Todos os detalhes certos nos permitem afiar a imagem. Esta é a quantidade de nitidez, e o raio, se você empurrar para a esquerda, torna uma nitidez mais suave para retrato é para a direita. Torna-o um mais duro afiado em detalhes. Permite refinar esses controles e mascarar. quanto você vê disso. Se você clicar na opção ou toda a tecla e fizer esse ajuste, poderá ver com mais detalhes exatamente o que está acontecendo. É uma ótima característica. redução de ruído permite controlar o luminante no ruído de cor. Se você quiser ter menos ou mais detalhes, menos ou mais contraste, você pode simplesmente clicar e arrastar o mesmo com detalhes e suavidade. Aqui, correção da lente é uma ótima ferramenta. Basta clicar. Ative correções de perfil e ele se ajustará automaticamente para sua lente, o que é fantástico. Se você olhar sob efeitos. Você pode olhar para a quantidade de grão de trote e destacar clicando e arrastando aqui. E depois vamos fazer os meus tempos. Você tem que continuar. Calibração da câmera aqui em baixo. Estas suas câmeras, uh, diferentes calibrações e perfil. Assim, você pode selecionar do Adobe Standard para qualquer um desses itens. E agora suas imagens parecem com a câmera, que é um dos meus ajustes favoritos daqui. Você pode refinar ainda mais esses perfis lá. É isso. Menos de cinco minutos. Tudo o que você precisa saber sobre como você pode desenvolver uma edição, suas imagens. As próximas lições serão detalhadas para cada uma delas. Espero que tenha sido útil. Mal posso esperar para ver na próxima lição, então vamos começar a investigar esses detalhes 9. Cortar e girar: Você sabe, eu queria tirar uma imagem que tem um horizonte torto ou linha vertical que está fora. Ou talvez eu devesse ter reformulado de forma diferente, mas não fiz quando tirei a foto. Agora, essas são todas ótimas razões para usar a ferramenta de corte e endireitar, e eu vou mostrar tudo o que você precisa saber sobre isso agora. Então, em uma sala de luz W com sua imagem selecionada aqui embaixo na parte inferior, você vai apenas clicar em são e você vai notar que de repente você tem um monte de recursos e vamos examiná-lo em detalhes agora. Então você entende tudo o que precisa saber sobre este futuro na sala de luz para que você veja à direita. Primeiro de tudo, aqui, que cortar e endireitar surgiu, e que nos permite selecionar proporções, disse que o ângulo e, em seguida, restringir imagem. Mas também nos dá as alças e recursos dentro. A imagem em si vai passar por cima dos dois. Agora a primeira coisa que vou apontar sobre este futuro são alguns dos recursos de corte, então ele tem esses cantos e eu posso arrastar clique em qualquer um deles e arrastá-lo cortar a imagem horizontalmente, verticalmente ou ambos ao mesmo tempo. A outra coisa que posso fazer é entrar na imagem que você verá. Eu tenho aqueles dois quadrados de carpinteiro. Eu posso clicar, arrastar e soltar, e uma vez que você está lá, você pode obviamente clicar e girar para que você possa obter a imagem exatamente como quiser. A outra coisa que você pode fazer aqui mesmo na imagem sem sequer ter que ir para a caixa de diálogo é ir para fora da minha casa fora da imagem e você verá que a seta que tem para setas sobre um ângulo de 90 graus parece, e você pode clique e arraste para girar a imagem e você verá que enquanto eu estiver fazendo isso, eu tenho esta grande linha de grade. Então, se eu quisesse colocar essa linha vertical, eu poderia ter clicado e arrastado para baixo até que estivesse alinhado verticalmente. Agora, quando eu liberar a grade vai embora, eu quero apontar um recurso rápido sobre isso, embora eu prefira mantê-lo um auto, que é como ele se comporta bem ali. Mas se você clicar sempre, você notará isso aqui mesmo, indo horizontal e verticalmente pela imagem. Há uma regra de terceira linha guia, e se eu girar a imagem novamente, eu recebo esse guia útil aqui, e eu realmente sento, e eu tenho a regra de terços guia lá, não um grande fã disso. Você também pode ir para mostrar nenhum guia indo para nunca. E uma vez que isso acontece, não tenho nada. Mais uma vez, eu prefiro. E eu acho que a maneira mais útil de usar esse recurso em uma sala w luz é usar um modo automático onde ele vai me mostrar uma grade quando eu quiser, que é quando eu estou girando uma imagem. Quando eu liberar, ele vai desaparecer para que eu não me distraia com isso. Então é assim que você pode usar os recursos que estão disponíveis aqui sem ir para a caixa de diálogo. Mas em seguida, vamos para o corte na caixa de diálogo apertada aqui. Agora vamos redefinir a imagem clicando em redefinir para que possamos começar com a imagem nova e vamos apenas ir para baixo a ordem aqui, feito a lista. Agora eu posso clicar novamente nessa caixa de diálogo, e eu tenho o meu futuro padrão de corte, mas eu também posso clicar aqui sobre este aspecto. E uma vez que eu cliquei lá, eu bloqueei o aspecto da imagem que quando eu clicar e arrastar em um canto, o aspecto da imagem, que seria o com a proporção do desejado com a altura permanece constante, um de coisas que o pouco confuso é. Enquanto eu desço, você notou que ele virou em mim lá. Bem, descobriu-se que a proporção é a mesma, certo? A imagem apenas a proporção é apenas invertida do com para a altura. Um pouco confuso, mas certo. É alto e magro, e aqui é largo e curto, mas que as proporções ainda são as mesmas. Honestamente, eu nunca usei esse recurso para mudar a proporção, mas se você vai cortar para uma impressão e você quer apenas uma determinada área, você pode achar útil. Ah, clique em redefinir. Você vai notar que quando eu clicar aqui, eu também tenho a opção de selecionar tamanhos de impressão padrão e também tamanhos padrão para outros aplicativos como vídeo. Uma vez que eu cliquei, aqueles dizem, um por um. Se eu estiver fazendo algum trabalho de mídia social, posso clicar e arrastar, e a imagem ainda me permitirá ajustá-lo, mas sempre manterá a proporção original . Então, mesmo se eu movê-lo ao redor ou se eu apenas clicar na altura, ele irá ajustar automaticamente o com. Então é sempre um por um. Eu recomendo que você fique com taxas de aspecto padrão, especialmente porque normalmente seu ar imagens vai ser um Siris de imagens, e você quer alguma continuidade a menos que você está fazendo uma escolha criativa deliberada. Tenha sempre em mente os tamanhos de impressão, também, no caso de você vai fazer impressões mais tarde, é por isso que esses recursos na proporção são tão úteis. Em seguida, vamos falar sobre o ângulo para que eu possa clicar no controle deslizante, e se eu arrastar para a esquerda e para a direita, ele vai estar ajustando os ângulos novamente. As grades voltam para ajudar a guiar. Alinhe visualmente a linha vertical, o que eu acho que fica bem ali. 2.94 graus. Eu posso liberá-lo, e minha imagem deve ser mais ou menos vertical agora se eu quiser ser um pouco mais preciso, e esta é a maneira que eu usei para endireitar ferramenta que eu posso clicar na régua e, em seguida, eu posso simplesmente clicar no topo deste linha vertical e, em seguida, na parte inferior dele. E uma vez que eu liberá-lo, ele me deu 3.22 Então ele desliga que eu acho que eu estava um pouco desligado quando eu usei aquele controle deslizante , que é normalmente o caso. É por isso que eu gosto de usar essa régua, que eu acabei de fazer sob a ferramenta de endireitar lá. Há uma outra maneira que pode ser útil às vezes, mas acho que é um pouco impreciso quando eu quero que seja preciso. É este botão automático agora. Neste caso, quando eu clico, ele faz um bom trabalho. 2.47 Eu acho que isso é muito perto da vertical aqui. Acho que, na verdade, deve estar girando um pouco para a esquerda. Muito ainda, na minha mente, essa linha é vertical quando está bem aqui. Eso três pontos de distância naquele momento para que você possa ver que o carro vai nos aproximar. Geralmente funciona melhor quando há uma linha mais clara que atravessa o horizonte. Honestamente, eu não uso muito, porque não é super preciso. Mas se eu estiver com pressa e quiser endireitar isso enquanto estou fazendo, ou um ajuste importante em outro lugar, eu poderia usá-lo. Há um botão final aqui em baixo que você pode clicar e restringir a imagem. Você notou que este tempo todo o corte nunca, mesmo que eu clique e tente arrastá-lo para fora das dimensões originais da imagem, ele não vai fazê-lo. E isso é tudo o que esta função está assegurando. Honestamente, Light Room faz isso por padrão com imagens como esta, então eu não me preocuparia muito com isso. Vamos em frente e fazer a colheita final para que eu possa endireitá-la aqui usando a régua e selecionando a borda. Eu posso, então, clicar em Return, e acredito que temos uma linha vertical, que é o que queríamos o tempo todo. Agora, pode haver outros motivos para você usar a ferramenta recortar e endireitar na próxima imagem. Aqui, você pode ver que, como é mais comum para imagens, eu tenho ah, horizonte, esse tipo de deslizar da página para a esquerda. Não é um ótimo cenário. Agora. Eu tiro retratos o tempo todo, e há tantas coisas para se preocupar, de iluminação a sorrisos, expressões e fundos. É muito difícil alinhar exatamente para acertar seu horizonte. Então eu me encontro fazendo isso o tempo todo. Eu posso apertar a tecla R e novamente eu posso clicar e arrastar para fora da linha de reboque da imagem. É o que eu acho que está perfeitamente perto. Vou reiniciá-lo para mostrar a outra maneira que posso fazer isso. Posso clicar na régua. Agora, deixa-me dar-te uma dica rápida. Se você selecionar um pequeno pedaço do horizonte apenas alguns graus ou ah, pequena porção lá. A distância entre as linhas era muito próxima. Sabe, eu acho que parece muito bom, mas eu costumo não fazer isso. Eu acho que uma maneira mais precisa de fazer isso quando você tem um longo horizonte aqui é atravessar toda a imagem do possível. Você está muito perto disso porque eu posso ver alguns graus muito melhor nesta distância maior do que eu posso quando eu estou apenas trabalhando com distância menor como nós tivemos da primeira vez . Então você pode ver que eu tenho um bom horizonte direto lá. Eu reiniciarei. Então, vamos dar uma olhada no que o recurso automático faz. Eu clico em Auto, e neste caso, você pode ver que está feito. Uma questão de trabalho muito boa. Fato vai deixar assim e basta clicar feito. Agora temos um horizonte direto. Há outra maneira ou razão pela qual você pode querer usar o corte em ferramentas estreitas, o que talvez seja uma escolha criativa. Então, nesta grande foto de Ah Pond, que tem um lírio de água e uma estrutura de concreto aqui. Talvez eu queira fazer essa linha reta. Posso clicar no nosso futuro e vamos escrevê-lo. Vamos tentar com uma proporção de 1 para 1. Ok, eu posso ir em frente e clicar na régua e selecionar os dois pontos principais aqui e qual será a minha nova imagem . Isso parece bom, mas há um problema com o lírio. Está fora disso agora, e não é isso que eu quero. As duas imagens as duas partes desta imagem que são realmente importantes, realmente, realmente, aquela estrutura de concreto no lírio de água. Então você viu que apenas clicando e arrastando, eu sou capaz de deslizar. Esta sala de imagem e luz é muito inteligente aqui, certo? Não está dimensionando nada. Não é tirar isso da imagem, é apenas deslizar a imagem com a maneira que eu quero que a colheita funcione, e isso parece muito bom para mim. Vou reiniciá-lo e mostrar que você pode ser de outro jeito. Poderíamos ter feito isso, que seria selecionar a rotação de 1 a 1 para 1 para usar nossas linhas de grade, girar, girar bem deles, e eu posso deslizá-lo do retorno de sucesso deles. E eu tenho uma imagem que é realmente apertada sobre os dois elementos desta imagem que são interessantes para maio Agora pode ser a razão final que você gostaria de usar o corte em característica estreita é porque você tem um elemento de distração como este. Infelizmente, à sua imagem, às vezes é inevitável. Para que eu possa apertar a tecla R. E eis o que vou tentar. Desta vez, vou pegar essa linha criada por esse elemento de distração, e aí está. Agora minha colheita e endireitinho fez isso para mim, e eu quero essa besta na cara desse garoto na imagem e você pode ver que eu não posso chegar lá até que eu peguei e eu apenas cliquei e arrastei para pegar o que eu tenho lá. Mas eu acho que se eu realmente clicasse na tecla Shift e arrastasse aquele canto para ver, isso me permitiu subir e obter um pouco mais. Tenha esse rosto na expressão. Ao fazer isso, é claro, perdi um pouco do fundo aqui em baixo. Na minha mente, isso é uma troca aceitável em circunstâncias menos do que ideais, como se estivéssemos aqui, tudo bem, isso é tudo. Eu acho que você precisa saber sobre a ferramenta de colheita e endireitar. Em seguida, vou falar sobre algo que é importante que eu uso o tempo todo também . Vai ser a caixa de diálogo tom dentro das características básicas de adobe como sala que permite que você faça algumas das melhores correções, eu acho e toda a aplicação. Então vamos começar 10. Tom: Certo, vamos falar sobre o tom. E quando você acha que o tom realmente pensa em exposição, há muito mais nisso. Você já tirou uma imagem que estava muito escura ou muito brilhante? Eu só não tenho nenhuma profundidade nisso. Bem, isso é realmente um problema com o tom da sua imagem. Vamos falar sobre todas as funções em uma sala de luz W que se relacionam com o tom bem rápido, e então vamos dar uma olhada mais detalhada em cada uma delas. Então vamos começar com uma visão geral rápida. Você pode ver que nós temos nossa imagem aqui desta tartaruga, e nós temos alguns ajustes no tom. O primeiro, que quase nunca uso, é o ajuste automático. Agora ajuste automático vai fazer ajustes em todas essas partes do tom, que são exposição. Contraste destaca sombras, brancos e pretos como ele pensa melhor. O problema com auto é que ele realmente não tem idéia do que você está tentando fazer com sua imagem, e ele não tem nenhuma maneira de chegar lá para que você possa ver eu realmente não gosto das correções auto feitas neste caso, que é porque eu, pessoalmente, não o uso. O que nos leva à primeira maneira de desfazer as mudanças que fez na cidade. Basta clicar duas vezes no tom da palavra, e o que você verá é que tudo volta para a maneira como ele waas realmente útil, Tudo bem, então agora que sabemos que auto não é a maneira de se mover em tom na sala de luz adobe, vamos veja qual exposição ISS nos ajuda a mover o brilho para cima clicando e arrastando para a direita ou para baixo, tornando-o mais escuro clicando e arrastando para a esquerda. Vamos em frente e reinicializar. Esse contraste nos permite empurrar as luzes no escuro mais longe, adicionando um pouco mais de drama e morte à nossa imagem clicando e arrastando para a direita para aumentar o contraste ou indo para a esquerda para diminuí-la. Destaques nos permitem ajustar bem as partes mais brilhantes da imagem, quase as partes mais brilhantes. Podemos clicar e arrastar para a direita para tornar as partes brilhantes mais brilhantes e para a esquerda para tornar as partes brilhantes mais escuras. Sombras nos permitem ajustar algumas das áreas mais escuras da imagem clicando e arrastando para a direita e novamente para a esquerda, e você pode ver o que acontece com a imagem, pois ela a torna mais clara e escura nas partes escuras da imagem em Os dois últimos. Aqui, brancos e negros são as partes mais brancas e escuras da imagem. Então, clicando e arrastando, podemos ir todo o caminho para cima e tornar as partes mais brilhantes da imagem muito, muito brilhantes ou para a esquerda e tornar as partes mais brilhantes da imagem mais escuras. Os negros são o parlamento mais sombrio que podemos levantar ou diminuir em termos de sua exposição. Vamos redefinir tudo. Então essa é uma visão geral básica do que está disponível para você em tom. Bem, isso não vai nos levar muito até entendermos o que cada um desses ajustes não faz. Como você deveria estar usando ele. Então vamos começar a falar sobre isso. A primeira coisa que eu quero que você perceba, e nós realmente precisamos entender é realmente nada a ver com essa exposição ou ajustes em tudo. Tem a ver com isso aqui na parte superior direita da tela, na sala de luz sob assobio de um grama, que você pode esconder ou você pode exibir clicando no triângulo. E eu sempre trabalho se ele aparecesse. Então, por favor, faça isso em uma sala de luz W. Se já não o fizeres, poderás ver a nossa grama sibilada. Ah assobiou um grama no seu mais básico, e vamos falar sobre mais detalhes sobre o que é mais tarde. Mas no seu mais básico, tudo o que você precisa realmente entender é que sibilou. Um grama é uma representação visual de como a imagem mais brilhante e escura é. Então você pode ver aqui que esta imagem é um pouco escura, que é como eu gosto. Tartarugas brilhantes, quase tudo o resto que era bastante escuro. E você pode ver que esse contorno cinza é alto e meio que para a esquerda agora, por exemplo slim plea switch imagens aqui. Esta é uma imagem muito brilhante, e você pode ver que o sibilado um grama agora mudou caminho para a direita, o que significa que é direita brilhante. Esse contorno cinzento tem muita área para a direita, e não muito para a esquerda. Agora vamos voltar aqui para a imagem escura, e novamente tudo mudou. Saiu agora? Brevemente. Se você já sabe isso sobre uma história, você pode não saber que esses contornos que você vê por trás dela estão nos mostrando os azuis, verdes e os vermelhos e as sobreposições dessas cores, modo que enquanto fazemos ajustes para dizer, a temperatura ou 10 ele também vai mudar o histórico. O Graham. Você também pode não perceber que quando você passar o mouse sobre diferentes partes da história Graham, ele irá mostrar para você onde os negros são sombras, destaques de exposição e os brancos e você pode ver porque ele fez essas áreas da história grama cinza mais claro do que o resto do fundo da história. Graham, que pode ser uma característica maravilhosa. E deixa-me dizer-te porquê, possas fazer ajustes aqui em baixo. Mas a maioria das pessoas não percebe que você também pode fazer ajustes aqui mesmo na história. Então, se eu quiser apenas trazer minhas sombras para cima, eu posso clicar e arrastar a direita e olhar minha imagem ea história Graham mudou. Eu poderia fazer o mesmo aqui na seção de exposição. Posso clicar e arrastar ou nos destaques, clicar e arrastar e você pode ver que clicar e arrastar no histórico. Graham fez ajustes aqui na curva de tons e na própria imagem, o que eu acho que é um futuro maravilhoso. Vamos redefinir todos esses ajustes bem rápido para que eu possa mostrar como fazê-los aqui na seção de tons também. Agora vamos lidar com esta imagem tão poucas vezes que uma imagem vem na minha câmera, onde eu simplesmente amo isso no get go. Mas esta imagem, infelizmente, está quase perto disso. Então eu vou mostrar a vocês talvez apenas alguns pequenos ajustes para este, e então vamos olhar para o outro aqui em um segundo para que vocês possam ver como ele funciona em duas imagens diferentes. Então, por mais que eu goste desta imagem, eu vou dizer que algumas das partes da tartaruga são um pouco escuras demais, particular como em torno do pescoço, onde ele vai para quase todo preto. Agora eu sei que não fica todo preto, porque enquanto eu vou para a história, Graham e eu pairamos sobre a caixa de recortes de sombras. Eu posso clicar nesse triângulo e você vê que nada mudou na imagem. Mas agora se eu clicar e arrastar os negros para derrubá-los, você vê aquele azul que acabou de aparecer sobre a imagem? Agora esses negros passaram de ter informações para não ter informações, porque eles são totalmente negros. Agora, se eu clicar naquele triângulo de novo, você vê que eles desaparecem. Sabe, eu posso pairar sobre esse triângulo e vê-los, nesse caso eles virão e vão embora. Ou eu posso clicar e segurar e nesse caso, eles ficam lá. É uma característica muito útil, mas não queremos necessariamente empurrar nossos negros para baixo, é claro. Então, com esta imagem, os negros, algumas das áreas que não são totalmente pretas, mas ainda são muito escuras. Eu não tenho detalhes suficientes para meus olhos, então eu quero trazê-los um pouco para que eu possa fazer isso de duas maneiras. A primeira é que eu posso ir para os negros aqui na história Graham e clicar e arrastar e apenas trazer isso para cima um pouco agora. Ao bater a barra para a frente, eu posso olhar para o antes e o depois. Não há muita diferença lá, então talvez eu vá para as sombras. Clique e arraste um pouco para a direita também. Agora vamos verificar o antes no depois. Ainda não o suficiente. Então é clicar e arrastar mais uma vez. Ah, lá que fez isso. Vimos a mudança na história. O Graham. Aqui está o antes, e aqui está o depois e podemos ver que eu recebo um pouco mais de detalhes nas sombras e agora naquelas áreas no pescoço onde havia detalhes e textura na pele que eu não podia ver antes. Tenho sorte de poder agora, o que é ótimo. Então isso pode ser tudo o que queremos fazer com esta imagem. Mas antes de deixarmos, quero explicar um pouco sobre o contraste. Então nós mencionamos. Esse contraste tende a adicionar algum drama às imagens, e você pode ver que essas imagens já têm grande contraste porque tem áreas aqui que todo o caminho acima em exposição muito brilhante, mas ainda têm detalhes suficientes e, em seguida, áreas que são muito, muito escuras. Então você tem uma ampla gama de contraste, certo? Ah, uma grande gama de exposições, o que é realmente útil. Mas se eu quisesse aumentar a exposição, eu poderia clicar aqui e arrastar para a direita. E você vê o que aconteceu com a história Graham é que ele pegou esses tons médios e os empurrou para sombra e destaque. Eu acho que alguns ou bateria suficiente eu vou para esquerda. Você pode ver que comprimiu essa história e trouxe tudo para o centro porque pegou as sombras e os negros destaques e brancos, e empurrou-os para baixo em direção ao Midtown. Então isso é tudo o que o contraste está realmente fazendo, e você pode fazer isso completamente manualmente é uma questão de fato, certo? Posso pegar os destaques e trazê-lo para cima. Eu posso pegar os brancos e trazê-lo para cima, pegar as sombras e empurrá-lo para baixo dos negros e empurrá-lo para baixo. E você vê que de muitas maneiras eu realizei algo semelhante, embora um pouco mais extremo quando eu faço isso manualmente lá. Então é isso que o contraste faz. Você não quer usar um pouco de contraste, mas eu prefiro fazer as coisas manualmente aqui embaixo na área de sombras, brancos e negros. Então espero que isso mostre a você usando esta imagem escura, como você pode usar o grama sibilado para entender sua exposição, e então como fazer esses ajustes em sua imagem usando o diálogo de tom. Vamos para a segunda imagem e dar uma olhada no que fazemos aqui agora. Neste caso, eu realmente fiz um ajuste de exposição para que pudéssemos ver o que aconteceu na história. Graham anteriormente. Deixe-me desfazer isso. Esta é uma ótima imagem e provavelmente não precisa de um monte de retoques, também. Mas digamos, por exemplo, que queríamos um pouco mais de contraste, que eu poderia querer neste caso, porque você pode ver o assobio. Um grama é bem centrado, certo? Então, se eu selecionar contraste e talvez aumentá-lo um pouco, digamos, mais 15 que olham para o antes e o depois, ele parece um pouco melhor para mim, particularmente olhar para o rosto antes e depois. Eu acho que isso é bom e faz o que eu estou procurando, mas eu também posso entrar aqui e talvez trazer os destaques para baixo um pouco. Agora há um problema com isso que você pode ter notado se meu mouse sobre este triângulo para a direita, que vai me mostrar recorte de destaque agora porque eu empurrei o tiro dos destaques para baixo. Quero dizer, só que outra vez apoiado onde ele waas. Você vai notar que, na verdade, temos recorte de destaque, que significa que é branco puro bem ali. Então, quando eu empurrei para baixo, certo, o recorte de destaque não aparece mais. Mas as cores parecem estranhas, certo? havia realmente nenhuma cor para um quarto com o qual trabalhar aqui. Então, enquanto eu empurrei os destaques para baixo, certo, apenas parece fora para mim. E isso é realmente o que acontece quando você tem esses destaques cortados é que não há nenhuma informação lá para a sala de luz trabalhar. Você excedeu o intervalo dinâmico que estava disponível para você. Então vamos em frente e desligar isso porque agora sabemos que temos um pequeno problema com o recorte de destaque, que nós meio que poderíamos ver porque temos algumas partes muito brilhantes e muito escuras desta imagem. No entanto, eu gosto de contraste, sendo impulsionado um pouco, e provavelmente poderíamos lidar com talvez um pouco mais de sombra. Agora, eu não vou usar mais nenhum contraste, porque o contraste está empurrando essas aberturas ainda mais brilhantes, e nós sabemos que nós não queremos ir mais longe com isso por causa do recorte de destaque que nós já serra. Mas talvez eu queira derrubar meus negros um pouco. Uma ondulação Agora, se eu clicar antes e depois, você vai ver que temos um ajuste sutil, mas realmente agradável lá para obter uma boa imagem ajustada até um pouco mais. Tudo bem. Espero que isso ajude você a entender o tom na seção básica do Adobe Light Room. É tão importante, e provavelmente uma das ferramentas mais valiosas para começar fotógrafo ter. Deixe-me deixá-los com uma última dica pouco mais avançada é bem, que você pode usar para realmente ajustar o contraste de sua imagem antes de irmos para a próxima lição. Então, se você acertar opção ou Ault, dependendo se você é um PC ou Mac, você pode ajustar qualquer um desses brancos pretos etcetera. E, como você diz, traga seus brancos para cima. O que está acontecendo? Está a mostrar-te onde estás a fazer recortes? A mesma coisa com os negros que você clica e arrasta as imagens que estão aparecendo que não são brancas estão sendo empurradas para baixo para onde há uma perda das sombras. A mesma coisa é verdade. Se você for para os realces, por exemplo, arrastando, direita ou se você for para sombras e novamente, clique na opção ou tudo e arraste para a esquerda, você verá onde você está perdendo detalhes nos destaques da Sombras. Agora deixa-me dizer-te como gosto de usar. Isso é um pouco mais de um truque avançado e como usar o tom melhor em uma imagem que não tem problemas de recorte de destaque para começar como esta imagem faz, o que eu faria é que eu iria entrar, eu iria clicar opção, e então eu clicava e arrastava brancos, certo? E assim, neste caso vai tipo de começar onde espero que uma boa imagem é menos recorte. Isso tem sido sobre um clique nele e arraste até que eu apenas comecei a obter alguns. E neste caso sabemos que não podemos fazer isso porque temos esses problemas realmente identificados. E então eu faria o mesmo em preto, certo? Então Blackwood teria começado aqui, e eu só empurrava para baixo até que eu tivesse talvez apenas um pouquinho de recorte nos negros. Essa é uma maneira de garantir que você tenha um alcance tonal completo de todo o caminho para branco todo o caminho até preto, talvez apenas um pouquinho de recorte mais pequenino, certo? Então, é uma grande técnica avançada, poucos para melhorar o alcance dinâmico. Realmente, esse contraste da imagem em uma sala de luz W Agora eu espero que isso tenha sido útil para o próximo segmento que vamos trabalhar é provavelmente, você sabe, em ordem de importância que fizemos corte, que é o que está na foto. E então fizemos tom, que é a exposição no contraste. Em seguida, vamos para o equilíbrio de brancos porque estou aqui para dizer que se você é branco, o equilíbrio é confuso. Você tem um tempo real difícil apreciar essa imagem, mas também lhe fornece um monte de grandes oportunidades criativas. Então vamos começar a olhar para o equilíbrio de brancos agora mesmo. 11. Ajustes de equilíbrio branco: imagens que são super amarelas ou super azuis quando são feitas para serem verdadeiras. As cores são as piores. Simplesmente não parece certo. E todo mundo sabe disso, especialmente se você está atirando para clientes. E essa é uma das melhores coisas sobre uma sala de luz W. Há maneiras tão grandes de corrigi-lo direito na sala de luz? Super rápido? Isso é o que vamos fazer agora. Nesta aula, você aprende como obter o equilíbrio de brancos perfeito. Eu nem te mostro uma ferramenta que você pode comprar que vai te deixar obtê-lo toda vez sem ter que adivinhar. Então vamos começar. A primeira coisa que quero fazer é mostrar-lhe exatamente como selecionar um balanço de branco. Então, nesta imagem, eu ajustei aqui para sombra, como se você tivesse definido o balanço de branco em sua câmera para sombra. Você pode, claro, também clicar aqui e escolher qualquer número desses Ashot auto luz do dia nublado, pedra da língua e tudo o que está acontecendo é ajustar a temperatura na tenda, então vamos voltar para nublado aqui, talvez tão nublado selecionou 6500 e mais 10. Agora. Você pode ter colocado isso em sua câmera, caso em que você poderia ir como tiro. E é assim que ficaria também. Mas para esta demonstração, vamos voltar a nublado. Tudo bem, então aqui está a imagem que você tem. E como você pode ver, é uma série de ripas de madeira pintadas de branco onde o sol está passando e um guarda-chuva encostado ao lado. Bem, se você apertar a tecla W, nós vamos chegar a este grande conta-gotas, e eu deixá-la cair simplesmente deixa você passar o mouse sobre qualquer parte da imagem que deve ser uma cor neutra. E se você clicar nele, você vê isso? Fomos ao costume agora, e essa intenção temporária mudou. O que você quer fazer é obter a intenção temporária certa para sua foto. Se você tem alguém lá dentro e você está tentando obter uma rendição precisa para tons de pele, ou talvez você está filmando uma paisagem ou retrato e você quer apenas ter certeza de que você tem os detalhes corretos. Talvez esteja dentro de um prédio, e você queira que um quarto branco seja perfeitamente branco. Há uma série de boas razões para ajustar o equilíbrio de brancos. Então estavam na função de equilíbrio de branco com o nosso conta-gotas selecionado, Eu só quero apontar duas coisas muito rápido. A primeira é que se eu clicar neste loop show, você verá isso escolher um ícone neutro de destino e uma caixa de diálogo que acabou de aparecer bem no meio da tela. E isso é muito útil porque está me mostrando o que estou usando para selecionar, certo? Eu não tenho que adivinhar em que sala de luz Miss amostragem. Ele está me mostrando os pixels que ele realmente está amostrando para chegar a um equilíbrio de branco para uma cor neutra. Eu quase sempre usá-lo, e eu recomendo que você usá-lo também para que você está apenas mais no controle de seu equilíbrio de brancos . A próxima coisa que você vê aqui é auto dispensar. Então, se eu clicar em dispensar automaticamente, o que acontecerá é quando eu selecionar meu ponto de equilíbrio de branco, eu faço uma amostra clicando. Você vê que o loop desapareceu. Isso significa que eu posso voltar a ampliar e reduzir o zoom com o clique de um botão ou qualquer outra coisa que eu gostaria de fazer a seguir. Se eu apertar W novamente, eu posso desmarcar auto dispensa, e agora, quando eu selecionar um balanço de branco. Eu continuo começando a escolher, continuando a ir ao redor da imagem e obtendo o equilíbrio de brancos que eu acho que é melhor. Na verdade, eu não uso esse recurso. Eu tendem a clicar em auto dispensar pelas razões que vou mostrar-lhe em um momento. Eu realmente só escolho um ponto de equilíbrio de brancos. Mas se você está procurando em torno de uma imagem, é bom ter auto dispensar para que você não tenha que continuar clicando no botão W. A outra coisa que eu quero salientar é que no canto superior esquerdo aqui, onde o Navegador está, que novamente podemos esconder e exibir clicando no triângulo, você verá uma visualização apenas rolando sobre diferentes partes da imagem do que como se você clicasse novamente. Muito útil recurso dedo do pé relógio como você tenta descobrir o equilíbrio de branco para a sua imagem. Então vamos em frente e escolher o equilíbrio branco deve ser caminho. Você está indo em uma cor neutra, e então eu vou para um lugar que eu acho que é um bom, neutro grande, que deve ser bem fácil com a forma como esta imagem está alinhada. Vou em frente e clicar nele, e você verá que fez alguns ajustes sutis aqui para a temperatura na tenda. Isso parece muito bom para mim, mas lembre-se, eu poderia fazer ajustes criativos. Aqui está bem, agora. Temp me permite fazer alguns grandes ajustes que podem ser criativos. Por exemplo, nesta imagem em particular, eu poderia deslizá-la para a esquerda, obtendo uma imagem super azul e legal se isso fosse artisticamente o que eu queria que acontecesse. Talvez o que eu quero fazer é torná-lo realmente quente, como se o sol estivesse bem do lado de fora e se pondo tão lindamente lançando luz dourada em todos os lugares . Assim, o controle deslizante de ajustes temporários aqui clicando e arrastando. Ou, claro, você pode clicar aqui e rolar para cima e para baixo. O que você clicou nesse número para fazer ajustes também pode ser usado para correção ou pode ser usado para ajustes criativos. Mas se eu descer para a tenda e eu clicar e arrastar para a direita, eu não sei se eu faria isso para obter essa cor super magenta para uma imagem criativa ou verde. Para ser honesto, ambos tipo de parece meio assustador, e então eu provavelmente apenas voltar, selecionar um bom equilíbrio de brancos e, em seguida, ajustar a temperatura porque 10 é realmente para corretivo. Não tanto para o tipo de ajustes criativos em suas imagens, na minha opinião. Mas com isso dito, Vamos passar para outra imagem, e na verdade é quase a mesma imagem. O que eu faço é colocar um passaporte de verificação de cor. É um dispositivo que você pode comprar de raios X, sem afiliação com eles, mas eles fazem o melhor, na minha opinião, ferramentas para obter cores precisas. Então você pode ver aqui que se eu me deixar ampliar para que você possa ver, mas melhor talvez então se eu ampliar aqui na linha superior, esses dois blocos que têm entalhes neles são na verdade para selecionar um balanço de branco. Então, se eu apenas clicar nesse clique e vamos para auto dispensar e é por isso que eu costumo sair ou demitido no clique que eu auto, descartá-lo e você pode ver que agora é feito os ajustes aqui para obter pode perfeitamente verdadeiro. Intenção temporária do equilíbrio de brancos. Então cada imagem que eu tirar e eu usar lá vai me dar uma cor perfeita. Agora você pode fazer um grande cartão também. Eles são ferramentas acessíveis e fantásticas lá realmente feitas para este tipo de ajuste. Agora vamos assumir que não temos uma dessas ferramentas . Aqui está a próxima imagem que temos. E é uma imagem do Iraque e uma espécie de jardim de cascalho para que possamos clicar em W. E então podemos ir para a nossa imagem e rolar ao redor dando uma olhada na pré-visualização no Navigator e isso parece legal para mim, então eu vou em frente e clique ele e você pode ver que nós não temos imagem. Isso pode parecer bem verdade. Agora eu posso clicar w novamente. E talvez desta vez eu queira, você sabe, talvez fazer um ajuste criativo e torná-lo mais quente, certo? E então eu tenho um bom balanço de brancos, significa que minha barraca é boa e eu vou puxar, torná-lo mais quente. Ou se eu quisesse Teoh, eu poderia vir em selecionar um lugar diferente aqui e novamente. É arrefecer muito. É como w aqui e você pode ver que eu vou desligar auto demitido quando eu estou neste tipo de ambiente para que eu possa continuar se eu quisesse apenas para clicar em torno da imagem direita, selecionando diferentes pontos e vendo no meu principal janela como ele parece. Vamos continuar e continuar com isso agora. Para desfazê-los, você pode voltar para cima e simplesmente selecionar como tiro. E é assim que você pode usar cartões de cor de balanço de branco e diferentes pontos na sua imagem para ver seu loop e fazer ótimas seleções para obter cores perfeitas. Espero que isso ajude e fique por perto para a próxima lição, porque é apenas uma útil. 12. Clareza, vibração e saturação: Você já olhou para uma imagem e se perguntou como eles fizeram parecer tão sonhador ou como era tão duro e soco? Bem, a resposta está na presença, que é clareza, vibração e saturação, que é o que vamos olhar agora. Incrível. Bem, olhe para esta imagem primeiro, e vamos dar uma olhada Uma clareza. Então, novamente, nós ainda estamos no módulo básico aqui fora da sala de luz que rolou para baixo. E agora eu tenho presença, que é realmente onde você é criativo e controle artístico começa. É no modo básico, mas é provavelmente um pouco mais avançado do que básico, Então a clareza é realmente um tom médio. Ajuste de contraste. O que isso significa? Se olharmos aqui de novo para a nossa história Graham, sobre a qual falamos na lição anterior, você verá isso de novo. Está dividido em sombras negras. E então essa exposição, que é seu tom médio e essa exposição de tons médios, certo? A mesma coisa aqui. Então seus tons médios é onde esse ajuste vai funcionar e aumentar o membro de contraste apenas empurra suas luzes e escurece mais para ambas as extremidades, torna suas luzes um pouco mais claras em seu pouco escuro. Vamos dar uma olhada no que isso parece. Você é assim, se eu tomar clareza, assista a história gramas. Eu empurrei para a direita. Você vê esse tipo de ser afastado um pouco e relógios. Eu empurrei para a esquerda como ele se comprime no meio de um pouco. Isso é tudo que a clareza é. Notou o que acontece com as fotos? Então, se eu for todo o caminho para a esquerda em menos 200 para clareza, ele tem esse tipo de sonho, olhar pintor como se feito por, você sabe, um pintor tentando capturar o humor de algo. É muito bom e poderia ser um grande efeito e todo o caminho para a direita, muito áspero e pode conseguir uma espécie de um olhar duro grungy para uma imagem apenas com o ajuste de um controle deslizante. Então, nesta imagem em particular, certo, é uma espécie de cenário de sonho. Cavalos, céus de montanha, nuvens. Eu gostaria de empurrar para a esquerda, provavelmente não muito, mas eu vou dar-lhe cerca de menos 29 menos 30 aqui, que é uma boa quantidade. Nós tiramos a borda fora e você pode ver do antes e do depois que é adicionado apenas uma pitada de tipo de suavidade sonhadora para alguns desses tons médios. Em seguida, vamos dar uma olhada na vibração agora. Vibração e saturação estão relacionadas, mas diferentes vibrações permitem ajustar tipo de intensidade das cores, mas apenas aquelas cores que ainda não estão saturadas. Então pense nisso como saturação. Acalme-se. Uma versão baixa da saturação não estava tanto em perigo de soprar em suas cores e torná-lo natural, é por isso que é tão popular. E eu costumo usá-lo sobre saturação quase o tempo todo, então você pode ver que enquanto eu empurro a vibração um pouco para cima, eu tendem a obter um pouco melhor sair das minhas cores sem ir ao mar. Então deixe-me mostrar-lhe ao mar e deixe-me mostrar U menos 100 e você pode ver isso em menos 100 . Não é preto e branco, certo, certo, porque lembre-se, não está lidando com todas as cores, apenas um tipo de roupa que não está todo o caminho ou perto de estar saturado. Então trazê-lo de volta para talvez para esta imagem mais 10. Agora deixe-me mostrar-lhe a diferença quando eu mover a saturação por todo o caminho, a esquerda. Agora somos preto e branco. Tem todas as cores lá dentro. E quando eu vou para a direita, você sabe que estamos lá em cima. Está muito, muito saturado. Mas podemos fazer ajustes globais em todas as cores, tornando-as mais intensas deslizando para a direita ou mais subjugadas deslizando para a esquerda. Vou trazê-lo de volta ao zero neste caso, e estou feliz com a aparência da imagem. Nós ajustamos a clareza para baixo para dar um visual sonhador e a vibração aumenta um pouco para tornar as cores um pouco mais animadas. Agora vamos dar uma olhada na próxima imagem onde irá usá-los de qualquer tipo oposto de uma maneira. Então, nesta imagem, eu tenho uma grande tocha de metal. Tem uma aparência maravilhosa e dura para ele, e tem um grande contraste e bordas. Então, neste caso, não faria muito sentido para mim pegar clareza e deslizá-lo para a esquerda, que novamente dá um olhar sonhador e pintante. Não funciona com esta imagem, mas o que funciona com estas imagens? Como eu clicar e arrastar para a direita, aqui está o antes e depois e você pode ver que eu realmente obter esse tipo de olhar metálico duro fora dele. O que seria esta imagem parece uma vibração muito agradável. Se eu mover um pouco para cima, eu posso obter aquela chama um pouco mais intensa, pressioná-la um pouco para fazer parecer quase um preto e branco com aquela chama realmente se destacando e eu realmente gosto disso. Então talvez eu desça menos 15 por vibração aqui. E o que isso faz para mim é realmente fazer essa chama, que tem cores intensas, se destacar um pouco mais na imagem porque tudo é devolvido apenas um pouquinho novamente com saturação, podemos empurrar que até trazer todas as cores para cima em intensidade e movê-lo para baixo para que eles fiquem mais silenciados em cores suaves. Neste caso, vai continuar a viver zero. Então é assim que você pode usar a presença para ajustar sua clareza, vibração e saturação para assumir o controle criativo de suas fotos e realmente alcançar o tipo de visual que você está fazendo? Tudo bem, estamos ficando loucos. Agora fique por aqui. Vamos fazer a curva de tom. Próximo. Você não vai querer perder isso. 13. curva de tons: Sei o que está pensando. Por que diabos estamos fazendo overtone de novo? É porque a Adobe te deu mais controle criativo do que imagina. Então, antes de passar o tom na aba básica, e é importante que você entenda o que fizemos lá. Então, por favor, volte se você ainda não viu isso, porque nós vamos construir sobre isso agora você deve ter que assumir o controle criativo real sobre esse tom e produzir algum tipo de aparência realmente interessante e empurrar suas imagens tão longe quanto você quiser . Então vamos começar. Estamos a falar sobre curva de tom agora e como usá-lo de todas as suas maneiras diferentes. A primeira coisa que vamos fazer é apenas ir em frente e disse que o linear aqui em baixo, que é o padrão, como ele normalmente vem e quando um ponto. Algumas coisas para você. Este é realmente o primeiro modo, e será como a curva de tom se abre. Você pode clicar para ocultar, clicar para expandir. Você notará que está dividido em regiões, sombras, sombras, escuras, luzes e destaques. E aqui está os registros interessantes é que agora você começa a ajustar qual cada uma dessas imagens são clicando e arrastando no controle deslizante. E uma vez que você tenha feito isso, você pode entrar, digamos, destaques e você pode derrubá-lo. Mas aqui está a coisa interessante. Se eu realmente definiu esses destaques para ser mais escuro, ele vai re aplicar esses ajustes, e você pode ver que tudo acontecendo na história Graham no topo da tela. Eu posso então, você sabe, redefinir o que eu chamo de luzes, e então eu posso fazer um ajuste de luz, que será aplicado à minha imagem. E quando ajusto esta zona, estou aplicando esse ajuste nessa zona, e a mesma coisa acontece aqui para escuros e sombras. Posso ir em frente e redefinir quais são essas áreas e os ajustamentos que quero fazer. Eu também posso subir e mover os próprios. Agora. Aqui não é controle de zona controlado por ponto. Vamos redefinir tudo isso clicando duas vezes sobre os destaques, luzes, escuras e sombras, e eu mostro a você a segunda maneira que você pode fazer isso, que é muito legal, também. Vá até o olho deste touro e clique nele. Em seguida, se você entrar em sua imagem, você pode ver que ela está selecionando as áreas em que você está trabalhando. Digamos que eu queira empurrar o centro da flor para cima. Eu clico e arrasto para cima e percebo que ele fez esse ajuste para mim. Essa zona foi empurrada para cima. Digamos que eu queira empurrar as escuras na floresta para baixo. Basta clicar e arrastar para baixo e olhar, a madeira foi empurrada para baixo para mim. Agora eu tenho uma imagem. Se eu olhar para o antes e depois que tem um monte de pop em contraste, e ele apenas clicando nas partes que eu queria mais brilhante e as partes que eu queria mais escuro e, em seguida, movendo Moran. Essa é a segunda maneira que você pode usar curvas de tom de uma maneira muito boa para ajustar sua imagem. Vamos redefinir tudo isso e dar uma olhada no próximo caminho de alguém. O DoubleClick destaca luzes, escuras e sombras de volta para a imagem original. Agora a próxima coisa que posso fazer é deixá-lo fazer o ajuste de contraste e exposição para mim, entrando em contraste médio, e aqui é apenas empurrado para baixo minhas sombras e empurrou meus destaques um pouco. Mas se eu quiser um pouco mais de contraste em que eu posso apenas clicar forte contraste nele. Auto aplica esse ajuste para mim, o que é muito legal. Não tem tanto controle como mostrei a você há um segundo, mas em uma pitada, pode obter sua ótima imagem. Vamos em frente e ajustar tudo isso de volta para linear. E aqui é onde começa a ficar muito louco. Clique para baixo nesta caixa na parte inferior, certo? Isso é um ponto em um gráfico, ele diz clicado em uma curva de ponto. Uma vez que eu cliquei que olha o que eu tenho agora eu não tenho mais esses donos no fundo. Agora eu tenho realmente é a minha curva de tom e este cabelo cruzado. Agora posso fazer o mesmo que fiz antes. Eu posso clicar no olho deste touro, clicar no olho de Bulls aqui, trazê-lo para a foto, e eu posso clicar e arrastar para cima. E agora é só um ponto. Não é mais uma zona, e eu posso clicar aqui, clicar e arrastar e trazê-la para baixo. Isso só me deu um pouco mais de uma curva suave, não definida pelas zonas que tínhamos na versão anterior da delegacia e honestamente, uma ótima maneira de trabalhar em suas imagens. O interessante é agora posso entrar aqui e adicionar mais pontos. E cada um desses pontos vai fazer uma espécie de deflexão. E a forma como o contraste funcionou ser um pouco mais única. Eu posso empurrá-lo realmente extremo em qualquer direção simplesmente adicionando um ponto na manipulação ao redor. Eu pessoalmente acho que as imagens são melhores quando você não faz isso muito e você cria um tipo de s suave para trazer o contraste até a quantidade certa. Se você quiser excluir um ponto, basta controlar clique em excluir controle de ponto de controle, Clique em Excluir ponto de controle e você pode ver que como nós excluímos esses pontos de controle. A imagem está reajustando a curva de tom apropriadamente. Agora, essa não é a única maneira de usar isso. Vês os canais aqui em baixo? Nós realmente vamos levar um pouco para cima, certo? Então aqui podemos olhar para apenas dizer os vermelhos. E se eu quiser trazer os Vermelhos para baixo nas sombras e para cima nos destaques, eu só fiz o que é importante entender aqui é que não estamos falando em tornar os Vermelhos mais brilhantes ou escuros. Na verdade, estávamos falando sobre adicionar e remover leitura da nossa imagem. Certo? Então o que quero dizer é, se eu empurrar para cima, os Vermelhos não são mais escuros. Estou adicionando vermelho para os destaques e para os brancos lá. Eu não quero fazer isso neste caso, e talvez o que eu gostaria de fazer é dar uma olhada, digamos, os azuis também e torná-lo mais azul nas sombras e menos azul nos destaques. Isso é um olhar. Eu não gosto necessariamente para esta imagem, mas é um olhar, então eu posso excluir os pontos de controle. Se eu quiser que Teoh volte para os direitos do Canal Vermelho, você pode desfazer tudo isso. Tudo é completamente não-destrutivo depois sobre arruinar sua imagem, e é assim que você pode trazê-la de volta para que tenhamos aplicado todos os ajustes em nossos canais azuis verde-vermelho aqui. Ainda assim, mas esses canais de cores individuais não estão mais lá. É uma maneira interessante que você pode olhar, digamos, adicionar um pouco de frescor às suas sombras é um pouco de calor para as imagens mais brilhantes da sua imagem. Neste caso, eu realmente não preciso dele para esta imagem em particular. Mas vamos em frente e dar uma olhada na próxima imagem, que é aqui, Brick e você pode ver que já tem algum tipo de cores funky acontecendo. E neste caso, vamos direto para os Vermelhos. Vamos trazer os Vermelhos para os destaques. Vamos trazê-lo para as sombras um pouco. E então entramos, digamos, no blues e vamos adicionar blues às sombras e tirá-lo dos destaques. Então aqui está o seu antes e aqui está o seu depois e você pode ver que nós acabamos de fazer isso um pouco mais de uma imagem estilizada, o que é muito bom. Claro que podemos entrar e fazer todo o mesmo tipo de ajustes padrão, se quisermos. Para empurrar para baixo no mais escuro é um para cima nas áreas claras, e agora estamos começando a realmente obter uma imagem estilizada antes e depois. E então o que você pode ver é que isso é meio duro e extremo, mas dá a você um controle criativo real sobre como você trabalha suas imagens. Agora a outra coisa que pode lhe dar grande controle criativo e ser realmente interessante questão saturação e luminosa para vender, que é o que vamos olhar a seguir. Então fique comigo enquanto começamos com aquele módulo super importante do Adobe Light Room. 14. HSL: Você já quis ajustar seletivamente o céu para dizer, torná-lo um pouco mais azul ou mais escuro? Talvez a grama estivesse um pouco escura demais e você quisesse iluminá-la e fazer um soco aqui. Bem, isso é exatamente o que a idade do painel de células projetou para fazer. Fácil para você fazer em sala de luz. Vamos rever tudo o que precisa saber sobre o painel H S L, não vamos começar . Então você pode ver aqui que se eu rolar para baixo da curva básica e tom, eu tenho o h do painel de células , o que me permite em poucas palavras, ajustar uma enorme saturação e luminosa da minha imagem com base na cor que está lá para começar com. Então, como exemplo, vamos começar com lúmen, certo? Podemos fazer isso de duas maneiras. Podemos ir até o Canal Azul aqui, digamos, se eu quiser tornar meu céu mais escuro, posso clicar e arrastar para a esquerda e você notará antes e depois disso. Meus céus que simples e rapidamente estão agora mais escuros. Vamos redefinir isso e mostrarei uma maneira diferente. Talvez até uma maneira melhor de fazer isso. Se eu clicar no ajuste luminoso, arrastando a foto Olho de touro pequeno aqui, eu, em seguida, obter este cabelo cruzado e bullseye. Eu posso ir até o blues que eu estou interessado em clicar, arrastar e puxar para baixo. E com certeza, você verá que o aqua e o azul foram ajustados para me dar uma abordagem ainda mais refinada para ajustar a luminosidade dessa imagem. Agora digamos, nesta imagem particular, que os grandiosos eram muito escuros, não é incomum para os azuis serem muito brilhantes e as concessões serem muito escuras. Então podemos entrar aqui e clicar e arrastar em uma das folhas da árvore e trazê-la para cima. Vamos ver como nos saímos antes e depois, e você pode ver que certamente iluminamos um pouco essas folhas, então é assim que você pode usar a função luminosa. Vamos ver como nos saímos antes e depois, e você pode ver que certamente iluminamos um pouco essas folhas, Mas também há uma função de matiz aqui e na função de matiz. Eu posso dizer se eu quiser tomar meu dedo vermelho laranja um pouco e não é um monte de vermelhos aqui, mas você pode ver uma mudança sutil lá. Ou talvez eu queira fazer meu céu azul um pouco mais verde, não dizendo que eu gostaria nesta ponte particular ou um pouco mais azul, que talvez seja o que eu gostaria de dilatar. E digamos que os verdes queriam estar um pouco no lado mais verde. Aqui estão os amarelos assinados. E aqui, clicando e arrastando, poderíamos ir para o lado verde. E, claro, se usarmos nosso olho de touro aqui, podemos entrar e fazer esses mesmos ajustes clicando e arrastando isso antes e depois de um obrigado não ajustado também. Mas não acaba aí. E honestamente, eu não sou o maior fã de mexer com a tonalidade a menos que seja para um propósito muito específico, que provavelmente não vai acontecer com muita frequência. Na maioria das vezes, você estará melhor usando o controle deslizante de saturação. Então, neste caso, eu vou apenas ir em frente e clicar no olho Bulls, certificar-me de que ele ainda está ativo, que está lá, e eu vou clicar e arrastar no céu e aumentar. Você pode ver o controle deslizante ajustando-se à direita da tela lá, a saturação que está no céu. E se eu olhar antes e depois, olha que grande diferença isso fez. É que o céu está agora mais saturado. Mas digamos que quero fazer o verde das árvores novamente. Posso clicar e arrastar isso um pouco para cima. E antes e depois, eu tenho quase completamente diferente olhar e sentir imagem aqui, onde eu fui capaz de ajustar o céu, luminante, matiz e saturação tudo com alguns simples cliques de um botão. Vamos dar uma olhada em como podemos usar isso em um retrato, então eu vou em frente e selecionar esta imagem de retrato. E novamente temos este H S l funções, você saturação e limites. E esta é realmente uma imagem muito bonita. Mas talvez eu queira entrar em um tear em seu ligado, e eu quero apenas selecionar esta imagem, o céu, o céu, e trazê-lo para baixo ainda mais. Ou talvez eu queira selecionar esse cara e trazê-lo para que tudo seja explodido em branco ou para baixo. Então é azul muito escuro. A próxima coisa que posso fazer é talvez dar uma olhada na saturação do céu e bater que toca bem. Aqui está onde em um retrato. Então isso ainda é uma espécie de paisagem. E curto de coisas, que muitas vezes, Dr. Portrait é realmente uma combinação de uma paisagem e um retrato tipo de montar sua causa. Você tem a natureza e as pessoas em um só. Mas digamos que, , por exemplo, esta camisa, esta camisa, talvez esta camisa não seja bem o que você queria que fosse. Então eu posso clicar aqui que eu posso puxar para baixo ou para cima para ajustar isso para mais de um verde, certo? Então, antes e depois o que você pode ver é que o azul agora é um pouco verde, mas talvez eu queira fazer isso, mesmo aqui com esta camisa roxa, por qualquer razão, como clicar ali e arrastar para baixo. Ou talvez isso seja ainda melhor e arrastar para cima. Então olhe na camisa roxa antes e depois mudou um pouco. Agora, é claro, nós lançamos um pouco de um molde de cor através das telhas iluminadas aqui, que é um pouco problemático, porque isso provavelmente não é o que você gostaria de fazer. Assim, a saturação de matiz elimina pode não ser a melhor ferramenta quando você está tentando fazer ajustes para uma parte específica de uma imagem, e você tem uma imagem muito grande com muita gama de cores dentro dela, certo? Então, se você tem um monte de cores na imagem, vai fazer aquele ajuste sobre todas elas, é por isso que eu costumo ficar. Se eu usar uma cadeira, venda tudo. Eu tendem a usá-lo para a função luminosa e primeiro dizer que o azul o céu, porque normalmente não há um monte de blues e os tons de pele. E a menos que seus súbditos estivessem usando azul, você pode se safar com algo assim facilmente. Então, há mais uma Tampere vai falar, e é simplesmente a aba de tudo. E o que você pode dizer vendo a aba tudo é que ele apenas lhe dá todas as funções de uma vez e de novo. Você pode simplesmente ir e clicar aqui ao lado do olho do touro que você deseja ajustar direito. Dessa forma, você pode chegar a qualquer ajuste específico sem ter que passar e clicar na enorme saturação e luminante. Aqui. Você pode usar isso em paisagens, a fim de obter céu mais azul gramíneas mais verdes ou ajustar a saturação. E você provavelmente vai ser muito bom para fazer isso porque, você sabe, esses azuis e verdes são provavelmente muito universalmente nos céus e na grama, o que é a primeira minha recomendação sobre como usar esta ferramenta, não para retrato. Então você tem que ter cuidado porque, como vimos aqui, sim, eu posso ajustar, digamos, a cor e a tonalidade dessas camisas. Mas ele ajusta outras coisas na imagem que ainda são importantes. Pode gostar dos azulejos em primeiro plano, e provavelmente sangrou um pouco para os tons de pele que eu imagino. Então essa é a função de célula do DHS dentro do Adobe Light Room. E é assim que você pode usá-lo para ajustar a tonalidade, saturação e luminosidade em qualquer imagem de forma rápida e fácil. Em seguida, vamos estar indo para a próxima guia aqui em baixo, tonificação dividida. Você não vai querer perder, então vamos começar com isso agora mesmo. 15. Tom rachado: um dos ajustes mais criativos que você pode fazer sua imagem de forma rápida e fácil é ajustar os realces nas sombras de forma independente. A melhor maneira de fazer isso é usar o futuro de tonificação dividida no Adobe Light Room. Nesta lição, vamos rever tudo o que você precisa saber sobre a tonificação dividida, então temos nossa imagem aberta aqui e você pode ver o painel Split Tony. Ele nos permite alguns recursos realmente úteis. Primeiro, quero salientar que está quebrado por destaques e sombras de cima e de baixo aqui, e eles oferecem as mesmas funções. Então, se você entender um, você entenderá o outro. A única diferença é que os destaques aplicarão o ajuste somente nos realces e as sombras serão aplicadas somente nas sombras. E é por isso que chamam de divisão. Tonificação é que eles estão dividindo os ajustes com base no tom. Se você tiver alguma dúvida sobre o tom, certifique-se de voltar e verificar a lição de tom e curva de tom que fizemos anteriormente. Digamos que nesta imagem em particular, quero tornar a tonalidade nos destaques mais quente, mais amarelo. Digamos que nesta imagem em particular, quero tornar a tonalidade nos destaques mais quente, Eu posso apenas clicar e arrastar Q sobre o amarelo que eu posso clicar e arrastar a saturação até o ponto em que eu queria estar. Agora. Se essa não é a melhor maneira de você fazer isso, talvez o que você pode fazer é manter pressionada a opção ou toda a tecla, e então você pode deslizar até que pareça muito, muito quente e depois liberá-lo. Agora você ainda tem que trazer sua saturação para o que você acha que é apropriado. Mas clicando na opção ou no Ault e arrastando o controle deslizante de matiz, ele lhe dará uma visualização com 100% de saturação. Então, se eu quiser fazer alguns ajustes sutis agora, eu posso clicar e eu posso arrastar e eu posso ver exatamente onde é o lugar certo. E quando eu liberar, isso se aplica exatamente no nível que eu pedi para você fazer isso. A última coisa que quero salientar aqui é que esta pequena caixa de diálogo, que mostra uma amostra de cor, pode simplesmente ser clicada. E agora você tem a capacidade de ter predefinições aqui. Digamos que eu quero aquecer, aquecer ainda mais por um clique de um botão apenas clicando no conta-gotas sobre este relógio de cores que eles me deram. Ou eu posso descer para este painel, que me mostra todas as cores disponíveis, e eu posso simplesmente clicar, segurar e girar por aqui, procurar a cor que eu quero. Não, na verdade, eu meio que gosto dessa cor. E o que acontece é que quando você se move da esquerda para a direita, você vai mudar a tonalidade, certo? E você percebe que a saturação não está mudando muito quando eu faço isso. E se eu subir para baixo, não vou mudar o Hue. Estou mudando a saturação. Então essa é outra maneira que você pode obter um ótimo ajuste. E eu gosto disso ali. O que, na verdade, pode ser a melhor maneira de fazê-lo em geral é simplesmente usar esta caixa de diálogo aqui porque lhe dá tantos ajustes ao mesmo tempo. Agora eu vou fazer a mesma coisa com sombras clicando na amostra mola esta caixa de diálogo e, em seguida, eu quero realmente me concentrar nas sombras aqui embaixo do barco e talvez apenas de repente torná-los um pouco Ballou são talvez dar uma olhada no antes depois e isso parece-me bem. Talvez eu queira aquecê-lo um pouco mais nos destaques aqui. Então vamos voltar para dentro. Agora que eu fiz aquele primeiro ajuste lá, isso parece legal. Feche antes e depois. Isso parece ótimo. Agora, uma das outras coisas que quero apontar antes de passarmos para a próxima imagem é o controle deslizante de equilíbrio bem aqui. Se eu clicar e arrastar para a esquerda, ele irá favorecer a correção de sombra. E se eu clicar e arrastar para a direita, isso favorecerá a correção de realce. E você pode dizer isso porque como eu arrasto para a direita torna-se muito mais quente arrastado, a esquerda fica mais frio, certo? Então você está dizendo a ele qual tipo de deixar sangrar sobre o outro com este controle deslizante de equilíbrio . Agora espero que isso ajude você a entender como fazer isso para paisagens que o levaram. Dê uma olhada em um tipo diferente de imagem inteiramente aqui deste maravilhoso tomate vermelho. Então este tomate vermelho vamos redefinir tudo aqui ainda estamos bem e digamos que para os destaques aqui queríamos Teoh dar este tipo de olhar estilizado para ele e tornar toda a imagem um pouco vermelha, certo? Vamos até lá, selecionamos o que queremos. E novamente, descendo, diminuímos a tonalidade e clicando e arrastando, sinto muito. A saturação. E clicando, arrastando e movendo para cima, aumentamos a saturação. E queremos realmente empurrar essa imagem. Então vamos deixá-lo ali e então vamos dar uma olhada nas sombras e ver se não queremos. Talvez verdes as sombras de apenas um pouquinho. Ok, ótimo. Então temos uma imagem verde vermelha, mas agora precisamos equilibrá-la. Se eu quisesse favorecer o ajuste de sombra, eu clico e arrasto a esquerda e você pode ver que está começando a sangrar sobre aquele verde. E se eu clicar e arrastar para a direita, vai sangrar sobre aqueles vermelhos. Eu meio que queria ser uma imagem muito vermelha. Talvez não tanto branco. Então vamos mais 24 lá. Agora você pode ver antes e depois que os destaques definitivamente têm uma tonalidade vermelha, e há um pouco de verde aqui em baixo. Você pode ver nas áreas sombrias da imagem antes e depois Então é assim que podemos fazer esses ajustes rapidamente usando o painel de tonificação dividido, tanto paisagens quanto imagens que têm um assunto como um tomate. Claro, você pode fazer isso com as pessoas também, caso em que você provavelmente gostaria de aquecer os destaques e esfriar as sombras, que é a maneira mais comum que você provavelmente vai acabar usando esta ferramenta. Espero que isso te ajude. E eu espero que você fique por perto para a próxima lição porque é detalhe e vamos falar sobre algumas das partes mais importantes de obter os detalhes da sua imagem que você realmente quer, então eu mal posso esperar para vê-lo lá. 16. Painel de detalhes - afiação: uma imagens nítidas, algo o amor. Então, neste vídeo, vamos falar sobre como obter uma grande nitidez em suas imagens usando o Adobe Light Room. Vamos em frente e começar. Ok, então no painel direito aqui, você vai descer ao detalhe e abri-lo, e eu primeiro quero explicar como você pode navegar este painel busto porque pode ser apenas um pouco confuso. Talvez seja assim. Vamos repassar isso. A primeira coisa que eu quero salientar é este útil bullseye dandy com o retângulo no meio dele. É como uma área de zoom apenas detalhado clicando e foto. Então vamos em frente e vamos clicar nisso. E o que você percebe é que agora temos este cabelo cruzado que aparece em nossa imagem e como removido o cabelo cruzado. A caixa à direita corresponde a onde ela está apontando para que você possa ver que estou apontando para a direita para o olho direito, e estou vendo o olho direito no loop, que é a visão 1 para 1 dessa área agora. Isso é importante porque quando estamos trabalhando com nitidez, estamos falando sobre trabalhar com os detalhes finos, que são realmente melhor vistos Wonder One. Então eu recomendo que indo para a transição para o olho esquerdo aqui que ele vai para aquele no painel de detalhes ali mostrando para mim em 11 E então o que você vai notar é que em todos os lugares que eu rolar a flor aqui, ele está me acompanhando em 1 para 1 lá, para que eu possa verificar onde os detalhes vão estar. Agora aqui está como você quer usar isso é que você deseja ampliar o local da imagem que você quer ser o mais nítido investir e você quer isso. Basta clicar ali. E então vamos dizer que é isso que eu estou olhando para a imagem, seu olho esquerdo, eu posso clicar lá, eu posso clicar lá, e agora você percebe que eu posso rolar ao redor e fazer o que eu quiser aqui. E eu posso até ir em frente e mover a imagem Irã aqui clicando e arrastando. E isso não muda aqui para a direita onde o olho direito que o olho esquerdo dela ainda está mostrando. A outra coisa, você pode dio se você quiser ajustá-lo mais longe. Você pode clicar e arrastar aqui na janela de visualização 1 para 1, e você pode mover isso em torno de um recurso muito legal. Então essa é a maneira que você pode economizar muito tempo quando você está fazendo nitidez apenas navegando melhor, vamos entrar nas funções reais do agora das funções de nitidez aqui, a ferramenta que é. Então vamos afiar e você verá que temos novamente esses controles deslizantes familiares. Neste ponto, eles nos dão quantidade, detalhes de raio e mascaramento. Agora o que eu quero fazer é mostrar a vocês como usá-los em retrato e em uma espécie de paisagem barra de trabalho arquitetônico, que vai olhar na próxima causa. Você pode usá-los de forma diferente em ambas as configurações e explicar como tudo bem, então a primeira coisa é quantidade, o que é bastante simples. Arraste-o mais alto que esteja mais à direita. Você fica mais afiado, arraste-o para a esquerda. Você fica menos afiando meu pergaminho aqui para que você possa ver que 1 a 1 arrastado para a direita. Mais bebidas afiadas, menos deixadas menos afiadas. Agora você pode ver que é bastante desagradável e mal aconselhado muitos casos para arrastá-lo até 150 decks. Olhe para a imagem está realmente ficando confusa agora. Esta não é a imagem de resolução mais alta, mas, de um modo geral, você não quer exagerar na nitidez. Se você pode notar no nível 1 para 1 que você está fazendo nitidez, você meio que quer obter. É como só até esse ponto e não muito mais. Não é o tipo de coisa que você quer fazer com uma imagem que vai ser exibida muito pequena , e você ainda pode notar que foi feito. Deve ser um ajuste sutil ou então vai parecer antinatural, que é a melhor maneira de matar uma imagem, na minha opinião. Então isso é uma montanha. Eu quero apontar uma coisa que se você todos para clicar, é claro, dá-lhe o reset afiando sua. Mas se eu clicar e arrastar agora, o que você percebe é que ele me mostra uma sobreposição preto e branco que eu liberar. Ele vai voltar para a cor, e isso vai manter verdade que você pode clicar na tecla Ault ou Option lá no Mac, e você pode clicar e arrastar e ele irá mostrar-lhe uma visualização. O mesmo vale para detalhes de raio e mascaramento, clique e arraste onde você está mantendo pressionado o botão de opção e ele lhe dará aquela sobreposição em preto e branco. E tudo o que está fazendo é simplesmente permitir que você se concentre no que realmente está acontecendo. Este afiar o seu realmente fazendo isso pode ser uma ferramenta realmente útil para fazer melhores escolhas . Ok, vamos em frente e redefinir tudo isso e nós vamos apenas aplicar, eu digo, para os propósitos desta palestra vai subir um pouco. Assalto. Você pode ver o que está acontecendo. Tenho um 45 agora. Você pode não ser capaz de vê-lo tanto aqui. Mas você vê de 1 a 1. Estamos tendo uma boa visão do que está acontecendo agora. Vamos primeiro falar sobre Raio de Raio depois de aplicarmos uma quantia. Agora vamos encontrar Tune como essa quantidade é aplicada dentro da imagem, e sinto muito se isso é confuso, mas espero deixar isso claro agora. Raio fala sobre onde a nitidez está acontecendo. Então, nos pixels, se eu deslizar aqui para a direita, o local em que essa nitidez está acontecendo é muito longe para o fim, esses pixels. Então eu estou recebendo uma borda dura muito punchy que pode ser bom quando você está falando edifícios ou estruturas que têm bordas duras perfuradas, mas não grande. E o retrato normalmente está em retrato. Você vai querer mantê-lo muito baixo para a esquerda, o que significa que os innings afiados acontecendo tipo de no centro para dar uma aparência mais suave. E você não quer linhas afiadas nos rostos por causa de coisas como você sabe, rugas e de outras imperfeições e manchas que você pode ver geralmente suave, suave, mexendo porco, que querem ir atrás. Então não exagere o raio e o retrato, por favor. E então você normalmente quer manter o rádio pequeno, significa que a afiação dele aconteceu em direção ao centro. E eu vou apenas talvez demonstrar aqui na imagem na visão maior à esquerda aqui que basta olhar para o chapéu agora em um raio pequeno versus em um raio maior. Talvez eu precise ampliar um pouco mais para vê-lo aqui, apenas clicando em seu grande raio. Três raio pequeno, certo? Então eu não mudei a quantidade de nitidez. Estou mudando onde a nitidez está acontecendo aqui, onde deslizou para a direita novamente. Está acontecendo nas bordas, dando bordas perfuradas e duras, e é por isso que o chapéu parece mais detalhado para a esquerda acontecendo no centro, o que lhe dá uma aparência mais suave, embora a quantidade de nitidez não mudou agora novamente, a razão que é importante aqui é por causa da forma como ele ficaria em um retrato. Você não quer ter o jeito Scharping nas extremidades aqui, deslizando para a direita porque parece antinatural. Você quer mais dedo do pé com mais suave, mas ainda adicionando um pouco de nitidez. E você pode ver que se eu clicar na tecla de opção novamente e eu fizer a mesma manobra se eu deslizar para a direita, veja como perfurar essas linhas estão no chapéu. Se eu deslizar para a esquerda, veja como é mais sutil quando faço esse ajuste. E essa é a maneira que você quer usar essa opção. Clique e arraste para fazer melhores escolhas para Scharping. Ok, eu posso liberar isso e ir aos detalhes agora Não. Um, uma opção de clique e deslize o controle deslizante de detalhes para que você possa ver ambos com 1 para 1 e em todo o nível da imagem. O que está acontecendo e o que você vai notar é que ele está trazendo algumas das texturas sutis , texturas e o que você pode pensar do detalhe. Slider é como um pouco de um ajuste fino do raio. É como um bom cônjuge ou parceiro. Eles pegarão o que você fez e talvez ajudem a torná-lo um pouco melhor, certo? Pense nos detalhes como esse tipo de ajudante gentil. Então você se confinou nos ajustes maiores que você fez com Raio, uma quantidade que a última coisa será mascarar e mascarar é onde nós começamos a classificar as escolhas seletivas ou criativas da imagem. Certo? Então opção Clique, e eu vou usar mascaramento aqui para mostrar o que está acontecendo quando eu deslizá-lo para o último. Nada está sendo mascarado, e será aplicado em toda a nitidez das imagens. Mas enquanto eu deslizo para a direita, você percebe que eu posso apenas começar a aplicar seletivamente essa nitidez a apenas essas partes da imagem. Agora, na verdade, isso parece legal para mim, uma espécie de desenho negativo abstrato, talvez algo que minha filha de cinco anos faria, mas talvez ela não seja tão boa assim, mas vou dar crédito a ela por isso hoje mesmo. Tudo bem, então eu posso liberá-lo aqui e eu posso fazer isso antes e depois, e você vai ver que é difícil ver olhando para a imagem completa, mas nós concebê-lo melhor em 1 para 1. As correções que eu fiz aqui neste retrato e deixe-me apenas rever mais uma vez como eu fiz isso. Eu apliquei a quantidade que eu defini o raio para a esquerda porque é um retrato e eu queria ser um pouco mais suave. Eu sintonizei com o detalhe, e eu usei mascarar para realmente apenas tipo de aplicar esse afiamento aqui porque você não quer aplicar um monte de compras para um fundo embaçado em um retrato, porque então você começa a obter este fundo estranho e embaçado que é maçante, mas afiado, tudo ao mesmo tempo, certo? É como o dedo do pé esquerdo, e é sutil. Mas você sabe, você pode dizer que está fazendo uma pequena diferença. Então você quer mascarar isso e realmente apenas focar nas áreas do seu retrato onde você quer, e mascarar é uma ótima maneira de fazer isso. Ok, chega disso. Vamos falar de um pouco de trabalho arquitetônico. Talvez. E deixe-me ampliar aqui para que possamos ver a imagem completa, Muito obrigado. E aqui temos um estilo diferente de afiar totalmente certo. O último retrato de imagem afiando. Queríamos que fosse uma espécie de suave e em direção ao centro dos pixels afiando. Mas aqui vamos nós para um duro, linhas perfuradas afiando direita. E assim podemos novamente aplicar a quantidade de nitidez estavam fazendo. E talvez devêssemos selecionar uma área diferente. Talvez queiramos olhar realmente para o tijolo aqui na parede. Eso vamos em frente e clique lá, que vai trancá-lo aqui em 1 para 1, o que é muito útil. Agora vamos trabalhar, e já nos inscrevemos. Então vamos reaplicar os valores. Podemos vê-lo lá na parede de tijolos, então vamos em frente e aplicar para dizer, tipo, 47. Bem, novamente, aplicar talvez um pouco mais do que é prudente, mas eu quero ter certeza que você pode ver isso para esta palestra. Próximo. O raio. Certo. Falamos antes que o raio para este tipo de coisa pode ser um pouco mais forte para as bordas. Deslize tudo para cima e eu faço a opção. Clique e arraste para que você possa ver como isso se parece. Certo? Aqui é onde fica à esquerda. Aqui é onde está à direita e olhe para um dedo do pé, um dos detalhes que ele faz para trazer para fora as texturas daquela parede. E outra vez. É por isso que você pode querer o raio um pouco maior quando você está fazendo esse tipo de coisa para realçar essas texturas. Em seguida, vai olhar para o controle deslizante de detalhes aqui, e eu posso encontrar novamente sintonizado para uma espécie de obter as texturas apenas da maneira que eu quero e liberar. Deixe-me dar-lhe um rápido antes e depois, antes e depois para ver como é. O próximo será mascarar uma opção. Clique aqui, e eu posso ver que pode estar bem aqui. Estou realmente aplicando isso, afiando as bordas e linhas da imagem para que eu possa clicar e liberar, dar-lhe um antes e depois para apreciá-lo lá, Zoom em novamente, dar-lhe outro antes e depois, antes e depois. Você pode realmente ver lá, as texturas saindo e para um tiro como este. Temos paredes e detalhes. É isso que queremos ir atrás. Nós não os queremos. É verificar textura e detalhes em um retrato. Então eu espero que isso mostre como você pode usar afiar a quantidade de detalhes do raio e funções de mascaramento dentro disso para obter o tipo certo de nitidez tanto para retratos como para edifícios e paisagens, esse tipo de coisa. Agora, eu quero que você fique por perto para a próxima lição porque eu vou quebrar este painel em particular aqui detalhes e nós vamos para cima. Em seguida, é a redução de ruído, que pode ser um ajuste incrivelmente maravilhoso na ferramenta se você estiver trabalhando com coisas que têm muito barulho, como imagens noturnas ou altas eso, talvez até casamentos ou fotos internas quando é Não é o mais brilhante. Então vamos falar sobre como fazer tanto a redução de luminante e ruído em seguida, então vamos começar 17. Remover o ruído das imagens: Tudo bem. Se você já fez fotografia à noite, você sabe o quão frustrante pode ser quando você volta com uma imagem que era tão maravilhosa quando você está lá fora, mas aparece todo cheio de barulho e pequenos pixels estranhos em todos os lugares que estão Cores loucas. E nesta lição, eu vou dizer exatamente o que você precisa saber sobre ruído e ruído Remoção é que você remove o tipo certo. Você não estraga sua imagem no processo. Então vamos em frente e começar. O que você pode ver aqui é que dentro do painel de detalhes, nós anteriormente passamos por cima da nitidez, mas eles têm uma segunda metade, que é meio que o oposto de nitidez. E isso é redução de ruído. Digo isso porque a redução do ruído tem um pouco de custo. Se você quiser reduzir o ruído, não há almoço grátis em uma sala w luz. Você vai ter que pagar por isso com um pouco de detalhes. Então é por isso que eu digo que a nitidez e a redução de ruído são uma espécie de lados invertidos da mesma moeda . Agora. Dito isso, certo, redução de ruído geralmente funciona fazendo as coisas médias. Então, se mediarmos os pixels em uma área que reduz o ruído, também reduzirá um pouco da nitidez. E é por isso que eles são um tipo de lados invertidos da mesma moeda. Ok, essa é a má notícia. A boa notícia é que pode realmente fazer uma grande diferença se você fizer direito. Mas para entender como fazê-lo direito quando ele não sabia a diferença entre a redução de ruído luminoso e colorido. Então, o que são ruídos de ruído? Ao olharmos para esta imagem, há um monte de pixels que tipo de olhar para fora. Esse cara deveria ser azul, mas é como azul com um monte de cinza misturado, e podemos ampliar e aproximar ainda mais. Olha, certo, isso não é pessoal da casa, sério. Olha, é assim que o barulho e as imagens parecem. E então nós meio que sabemos o que é ruído apenas olhando para ele, nós podemos observá-lo. Há alguns aqui na lua. Há alguns aqui no céu. Certamente há alguns aqui no escuro da imagem, mas há dois tipos de ruído, certo? A maior parte do ruído que temos em nossas imagens, eu acredito, é ruído luminoso e não ruído de cor. Nenhum ruído luminoso é quando é da mesma cor, mas como um tom acinzentado está um pouco desligado, certo? Há apenas tipo de que é todo tipo de azul, azul, roxo e, mas não é tudo da mesma cor. A mesma cor não seria nenhum ruído, mas aqui é como uma espécie de uma mistura aleatória de coisas confusas. Sei que o ruído de cor é quando são cores totalmente diferentes. É suposto ter uma cor, mas não é. É como um monte, cores diferentes misturadas, e isso geralmente não acontece. Geralmente é ruído luminante, onde está tudo perto da mesma cor, mas tem algumas variações na cor do ruído. E isso é ruído de alumínio. Tão confuso. Mas espero poder demonstrar por você aqui. Então painel de redução de ruído. Lew Minutos eu posso clicar e deslizar para cima e olhar para o que acabou de acontecer com a imagem. Santa vaca! Acabou de se livrar do ruído Luminant. Agora pode haver um pouco de ruído de cor aqui. Vamos ver se podemos fazer algo sobre isso clicando e deslizando para o agora você pode ver que foi muito sutil. Deixe-me deslizá-lo para a esquerda e notei. Há um pouco de uma tonalidade amarela para alguns dos pixels aqui que quando eu deslizo para a direita e eu comecei todo o caminho para a direita, eles já desapareceram um pouco agora, especialmente se eu arrastar o controle deslizante de detalhes para a esquerda em o controle deslizante de suavidade até a direita, que é ainda mais pronunciado. Então aqui está sem ele e aqui está com ele. É bem nesta área. E esse amarelo simplesmente desapareceu porque sabemos que não há amarelo no céu noturno, assim como a sala Adobe Light, então ele sabe a média deles fora. Foi embora. Agora deixe-me trazer o caminho luminoso de volta para baixo novamente. Isso é ruído luminante, ok? E isso é barulho de cor. É essa cor que está vindo e indo como eu mover este controle deslizante. A maior parte do ruído nesta imagem que podemos ver é de ruído luminoso, não de ruído de cor, é por isso que estou dizendo que se você vai se preocupar com um e nós já sabemos que a redução de ruído tem um custo, olhe na lua aqui antes. Olhe para os detalhes na lua e depois, certo? Nós definitivamente estamos perdendo algum detalhe porque a redução de ruído é uma espécie de outro lado de afiar sua média aqueles para fora. Então você realmente quer trabalhar no que é mais importante, que eu acho que é a redução de ruído luminoso. Então, ok, vamos redefinir essas coisas e falar sobre como usá-las agora que sabemos que tipo de ruídos são, e sabemos como podemos ajustá-las usando a função de redução de ruído. Muito bem, tão luminoso outra vez. Podemos aplicar a redução de ruído luminoso clicando e deslizando em seu controle deslizante. Se deslizar para a esquerda, vai reter alguns ou os detalhes, que significa novamente, é claro, vamos ter um pouco mais que o ruído, e podemos clicar e deslizar esse controle deslizante para a direita para manter Mawr do detalhe. E isso é mais detalhado. Isso é menos detalhe, caso tenha estragado tudo. Eu não sei menos detalhes para a esquerda, mais detalhes para a escrita, a imagem dela, que significa que se você tem menos detalhes, você tem menos ruído. Se você tem mais detalhes, você tem mais barulho. Agora contraste. Se formos para a direita. É um ajuste sutil que nos permitirá reter um pouco do contraste, o que significa que menos dos pixels são calculados em média. O que significa que você tem detalhes mawr e um pouco mais de barulho. E um pouco mais de contraste é, bem, certo. Então é uma espécie de ajuste mais fino que você pode ver é que eu vou todo o caminho até os extremos aqui. Ele não faz um ajuste tão grande, apenas mantém um pouco do contraste na imagem. Mas se eu for aos detalhes e deslizar para a esquerda, você pode ver que é um ajuste muito mais significativo do que o contraste Waas. E, claro, a quantidade que estamos aplicando é muito significativa aqui também. Então o que você provavelmente quer fazer é trazê-lo até você sabe, algo que é razoável, dada a nitidez de sua imagem será um 20 aqui. Nós vamos querer manter alguns detalhes, e nós vamos estar lá e manter um pouco desse contraste na imagem. Então aqui está antes e depois, e vamos ampliar aqui antes e depois para ver como esse ajuste é resolvido. Bom, eu acho, e então, novamente, podemos ir para talvez apenas um pouco de cor e o controle deslizante de detalhes funciona da mesma maneira. Deslize para a direita para reter detalhes, deslize-o para a esquerda para sacrificar detalhes. Deslize a letra de suavidade para a direita para suavizar essas cores e diferenças para a esquerda para ter uma redução de ruído menos suave se você tiver mais suave e menos detalhes. Ok, então novamente, tudo tem um custo. Quanto mais aplaudir, mais ajustes você aplica, mais você está sacrificando, nitidez, afiação, que acabamos de revisar há pouco. Então isso está nesta imagem. Vamos dar uma olhada neste também, só para que possamos ver como podemos trabalhar com ele e onde os ruídos se encaixam. Aqui, temos muita cor e muito barulho, que o torna um ótimo exemplo. Mais uma vez, podemos ir em frente e clicar e arrastar sobre a redução de ruído luminante, e então podemos manter uma quantidade adequada de detalhes. Em contraste, na imagem, deixe-me dar-lhe um antes e depois para que eu possa mostrar-lhe que nós removemos muito do ruído luminante, mas eu quero dar-lhe um aviso e mostrar-lhe por que eu estou avisando sobre o redução de ruído de cor. Lembre-se de novo, ele está apenas procurando por pixels que estão perto que têm cores diferentes, e vai nivelá-los para fora. E veja o que acontece quando eu aplicar a redução de cor aqui. Este vermelho, que realmente não era barulho. Fazia parte da tinta que ficou um pouco mais amarela, certo? Então eu estou em um extremo aqui. Eu mantive os detalhes todo o caminho para baixo e suavizar, então talvez eu vou levá-lo um pouco mais para o centro, e você pode ver que não é feito tanto assim. Mas se eu deslizar para a esquerda, aqui está o aspecto da imagem com toda a sua cor. E enquanto eu olho para suavizar essa cor e reduzir o ruído de cor, eu estou realmente perdendo cor completamente aqui. Não deveria ter feito isso, mas não sabe de novo. É apenas média fora, que é a noite, por isso eu não sou um grande fã de usar essa função de redução de ruído de cor porque antes de tudo, não há muito ruído de cor nesta imagem. E segundo de tudo você perde a cor rial da imagem e eu vou mostrar-lhe em toda a imagem aqui se eu deslizá-lo para a direita e eu manter os detalhes para baixo na suavidade caminho para cima, logo antes e depois eu estou perdendo um monte de cor. Vamos ampliar aqui o vermelho, talvez por um segundo, ver antes e depois e novamente, estou perdendo muito do vermelho em torno desta luz e nesta área. Então eu não sou o maior fã dessa redução de ruído de cor. Tudo bem, agora, você acabou de ver como usar os recursos de redução de ruído luminante e cor em uma loja de colegas W. Espero que isso o ajude a entender como e quando aplicar que tipo de redução de ruído é realmente importante e provavelmente não tão bem compreendida. Mas fique comigo porque a próxima lição mudará a forma como você pensa sobre distorção em sua câmera e suas lentes, porque vamos falar sobre correção de lentes. Vamos apenas começar. 18. Correções de lentes: Infelizmente, não há combinações de câmera e lentes perfeitas. E cada lente pode você pouca correção porque há um pouco de distorção e talvez vinheta ing em um monte de, se não todas as lentes lá fora. Agora vou ensinar-lhe nesta lição como você pode usar a sala de luz da adobe para fazer correções suas lentes depois de tirar suas imagens diretamente na sala de luz W, usando a guia de correções de lentes para que você possa ver que estamos em desenvolvimento e correção de lentes. Vamos começar bem simples aqui. Temos o nosso perfil e agora temos ajustes manuais. Minha recomendação é 99,9% do tempo. Vá em frente e fique lá dentro. Este perfil é uma ferramenta super conveniente e maravilhosa em um quarto duplo. Então, o que eu quero que você note é que quando eu clicar, ative correções de perfil aqui mesmo. Está a reconhecer a lente, e está a perfilar a lente, por isso, particularmente, relógio. Talvez eu faça isso mais uma vez em torno das bordas da imagem aqui como ele remove uma vinheta , e ele corrige a distorção automaticamente e clique. E está feito. E, claro, a beleza disso é que você pode selecionar uma série de imagens e habilitar a correção de perfil entre elas, que é realmente ótimo. A outra coisa que você pode fazer é remover aberrações cromáticas. Então aqui está talvez um exemplo onde temos um pouco de aberração cromática aqui . Isso pode ser apenas um reflexo do verde ao redor. Mas você sabe, normalmente a aberração cromática são cores que apareceriam na, você sabe, franjas e linhas na imagem por causa de uma imperfeição na lente. Então, se clicarmos, remova aberrações cromáticas que não são cortadas e clique novamente. E sim, certeza, você viu lá. Removido que o verde da imagem pegou, é uma aberração cromática e removeu-o. Há um ótimo exemplo de como você pode usar essa ferramenta agora. Acontece que se você não está necessariamente inteiramente satisfeito com as correções que são aplicadas com base em sua lente, você tem algum controle criativo aqui usando distorção, e eu vou apenas mover este controle deslizante clicando e arrastando. Você pode ver a distorção acontecendo nas bordas da imagem e a mesma coisa com vinheta ing. Podemos adicionar e remover. Ajuste criativamente. Essa vinheta agora é minha recomendação, no entanto, é que você não use vinheta de distorção aqui para fazer essas correções. Primeiro de tudo, se você está distorção já foi corrigido para na lente, não é realmente, na minha opinião, uma grande ferramenta criativa para aplicar muita distorção que talvez você queira fazê-lo de vez para o tempo e vinhedo e provavelmente pode ser feito melhor em outros módulos de sala de luz, então eu realmente não usar. Esta é a minha solução para vinheta, também. Tudo bem, vamos em frente e removê-los agora para que possamos explorar os recursos manuais de correção de lentes da Adobe como a sala. E deixe-me dizer que, embora possam ser interessantes, eles não são tão convenientes quanto o modo de correção de perfil. Então vamos clicar aqui só para que você possa ter uma breve visão geral de, um, você pode ver que ainda podemos ajustar a distorção da nossa imagem. Mas se ajustarmos a distorção da imagem, também podemos criar áreas que não são, que não têm nenhuma imagem significava tudo. E o que podemos fazer é simplesmente clicar em restringir o corte e ele irá cortar automaticamente as imagens onde não há imagem na tela. Então, está tudo feito. Maravilhoso. A próxima coisa que você pode ver é que podemos tentar trabalhar em franjas usando o conta-gotas ou os controles deslizantes aqui. Então vamos em frente e zoom neste ponto novamente. Isso tem aquele roxo, e você pode ver se eu clicar no meu conta-gotas, ele diz, pode escolher uma cor franja. Agora eu tenho o meu loop lá para que eu possa ver que eu estou no verde. E se eu clicar direito, é removido aquele verde. É feito alguns ajustes aqui em baixo é bem que eu não vou necessariamente entrar em. Mas só para dizer que você pode usar esses controles deslizantes aqui para que você confinado a na quantidade e as cores da franja que você deseja remover. Mas honestamente, se você tem essa ferramenta aqui, esse conta-gotas, por que você iria querer mexer com tudo isso, certo? Para que você possa ver que ele não foi capaz de pegar verde suficiente para fazer o ajuste, que é possível porque nós já removemos esse verde. Então, se você receber esse erro, isso só significa que você precisa pegar um verde ou roxo de uma dessas franjas e duas imagens de fringer d dessa forma para remover as aberrações cromáticas. Claro, ainda temos vinheta. Podemos nos inscrever aqui em um ponto médio, a fim de controlar isso novamente. Não é uma grande sala de luz Tabin para fazer vinheta em como falamos antes, então eu provavelmente não recomendaria fazer isso. Certo, vamos voltar aqui e aplicar essas correções de perfil. Você pode ver que isso é muito bom. Agora, eu quero usar esta imagem para realmente destacar como você pode usar correções de perfil para ajustar a vinheta e por que você pode ou não querer fazer isso. Então, esta imagem aqui é um pouco escura, então por que não vamos para a aba básica e talvez aumentar a exposição um pouco ? E por que não trazemos eu não sei. Digamos que os destaques sobem um pouco e os brancos sobem um pouco também. Ok, então isso parece muito bonito bem ali. Eu só queria fazer um ajuste básico para que você possa ver o que eu estou falando com vinheta em seguida. Agora, se eu clicar, habilitar correções de perfil, você pode ver que o quarto vai ser como o quarto faz um trabalho maravilhoso de remover a vinheta e distorção da lente. Qual dentista? Essa lente 7200 que eu uso é o meu ir almoçar quase tudo, para ser honesto com você. E, claro, podemos remover aberrações cromáticas, que não veremos muita diferença lá agora. Aqui está a coisa sobre isso, no entanto, é ah, eu realmente prefiro imagem um pouco mais como este. Muitas vezes, tantos casos em que eu quero a vinheta ou eu quero isso porque está trazendo, você sabe, meus súditos também. Deixe a vinheta não está afetando, e o vingador é uma espécie de adicionar um bom elemento à imagem aqui. Então eu não tenho certeza se você gostaria de ir assim para remover o perfil corrigido imagem aqui, direito de remover essa vinheta aplicando este perfil porque às vezes vinheta ing e os efeitos de um empréstimo pode ser muito bom e ser um grande criativo toque. Eu só queria usar essa imagem para salientar que nem todas as correções são necessariamente ótimas . E você nem sempre quer pensar que suas imagens precisam ser perfeitamente corrigidas. Para ser adorável, você pode tê-los e fazer escolhas criativas para manter imagens como esta. Então o suficiente disse lá. Em seguida, o que eu quero fazer é demonstrar que esta correção de perfil aqui eu tenho um 35 milímetros e na verdade tem dois deles aqui. Tudo bem, então aqui estão os 70 milímetros doados 200 foram filmados, e quase a mesma cena é a 30 milímetros aqui, e você pode dizer que há um pouco mais de distorção aqui. Então, se aplicarmos e a correção da lente, permitindo correções de perfil lá simplesmente clicando na caixa da mesma forma que antes, olhar para a quantidade de distorção que é removida das bordas da imagem. Desta vez é uma quantidade significativamente maior agora. Não tem necessariamente o mesmo tipo de direito de vinheta. Podemos ver isso aqui. Eu estou filmando com o Sigma o 35 f 1.4 e eu posso mover aberrações cromáticas se eu quiser, e de repente eu tenho uma imagem que não tem mais é muito da distorção Então não é apenas uma ferramenta que você precisa usar para retrato ou para paisagens ou para qualquer outra coisa. Mas sempre que você quiser realmente remover os efeitos de imperfeições ou distorções da lente, você pode ir em frente e fazer isso aqui mesmo nesta aba. Claro, você tem todos os controles disponíveis para você, independentemente do que emprestar é. Mas pode haver um tempo. Vou mencionar rapidamente que suas lentes podem não subir aqui e ali. Às vezes, quando você só tem que entrar e selecionar a marca e uma sala de luz W vai encontrar o modelo no perfil para você. Agora pode ser que você simplesmente não tem um perfil para isso, você sabe, 19 anos quarenta, um off handmade lente que você tem em sua câmera no momento. E se esse for o caso, você certamente pode vir aqui e tentar ajustá-lo com os ajustes manuais. Ou você pode aceitar o fato de que essas lentes podem ter algumas imperfeições que você não pode corrigir . Por enquanto, você sabe como usar e como fazer correções de perfil para remover ou sair com base no que deseja dificar as imperfeições causadas por uma lente tanto no modo de perfil quanto no modo manual do Adobe Light Room. Fique por aqui porque a seguir, vamos falar sobre calibração da câmera. Esta guia aqui, que vai finalmente obter suas imagens dedo do pé olhar o mesmo em seu computador como eles fazem na parte de trás de sua câmera,o parte de trás de sua câmera, que para mim é incrível e totalmente vale a pena sala de luz e esta correção simples. Então vamos começar aqui em um segundo. 19. Calibração de câmeras: todos os tiros animados feitos. Você voltou de sua viagem e conectou o cartão da câmera de volta ao computador. Chegam as suas imagens, o seu edifício, as suas antevisões inteligentes. E então você vai e clica na primeira imagem. Algo horrível acontece. A imagem vai de olhar realmente agradável para repentinamente diferente. Algo sobre as cores e a luz mudou, mas você não fez nada bem. Também parece diferente do que na parte de trás. Sua câmera, o que é um problema, costumava me deixar louco quando isso aconteceria e voltar e Por que parece diferente agora? As diferenças eram sutis. Não é como se fosse diferença de dia e noite. Mas foi o suficiente. Eu poderia dizer nesta lição. Você vai descobrir por que isso é e como consertar isso. Vamos começar. Então estamos em uma sala de luz W. Estamos em desenvolvimento. Falamos sobre correção da lente na última lição, então vamos tirar isso e no fundo aqui, temos calibração da câmera. Agora aqui está o que vai ficar um pouco de câmera específica e inevitável. A calibração da câmera permite aplicar os perfis que você disse na câmera diretamente em suas imagens. aqui na sala de luz. O que é a razão para essa diferença na aparência da sua imagem em sua câmera em comparação aparência na sala de luz é porque ela está interpretando essa informação bruta de forma diferente. Certo? E então aqui é aplicado o Adobe Standard. Agora você provavelmente pode adivinhar que os padrões da Adobe não o que os canhões usam para mostrar as informações na parte de trás. Sua câmera. Eles provavelmente estão usando o perfil que você configurou, seja retrato ou vejamos a paisagem neutra fiel. Isso está tudo sob, como os perfis de imagem ou configurações. Tenho certeza que Nikon tem a mesma coisa. A Sony certamente também faz. Mas é aqui que o problema é que ele é diferente entre a sala de luz e sua câmera . E é por isso que suas imagens parecem um pouco desligadas. Bem, acontece que há uma maneira fácil de consertar isso. Se você clicar no perfil, olhe para isso. Eu tenho câmera, câmera fiel, câmera paisagem, monocromático, retrato neutro e padrão todas as funções e recursos que eu teria no meu canon cinco ds convenientemente para mim aqui em sala de luz. Agora aqui você vai notar alguns na parte inferior que eu criei perfis de câmera personalizados, e vamos rever algumas das lições mais avançadas mais tarde sobre como você pode ir além do que pode e pensa que sua câmera é e ir para o que sua lente de câmera real criar um perfil de câmera personalizado que é 100% preciso. Então, certifique-se de ficar comigo até isso. Tudo bem de volta para ela agora, embora normalmente eu tenha uma paisagem aqui. Você pode definir a paisagem da câmera em sua câmera que está exibindo sua visualização na parte de trás, sua câmera direita? E então aqui, se eu clicar na paisagem da câmera, veja o que aconteceu. Foi assim que ficou quando saiu da câmera e foi exibido na tela LCD na parte de trás. Sua câmera. É por isso que parecia diferente antes, antes de ter aplicado o padrão Adobe. Mas o que queremos é paisagem de câmera. Neste caso. Agora aqui está a coisa legal, entanto, é que você pode ir da paisagem para dizer monocromático ou para câmera neutra para que você não tenha que voltar e gravar as imagens ou fazer algum tipo de ajustes ah. Você será capaz de usar a informação que salas de luz tem para tipo de re interpretar e aplicar a quantidade de ajustes na forma que essa informação é exibida e tratada aqui mesmo em uma sala de luz w justiça. Se tivesse dito assim quando tirou a foto da câmera, , então voltaremos para a paisagem, porque isso é bom. Não sou monocromático a paisagem. Por favor. Lá vamos nós. Tudo bem, bem, você pode ver que mesmo com este perfil, ainda há uma maneira de nós, você sabe, fazer quase um pouco de tonificação dividida aqui onde nos dá sombras e podemos ajustar verdes e magenta está nas sombras se quisermos, podemos dar uma olhada no primário, o primário vermelho aqui, que geralmente seria usado para, como tons de pele, talvez em um retrato. Ou podemos ser usados para aquecer um pouco ou mudar a tonalidade. Aqui podemos selecionar uma tonalidade e a saturação. Você pode ver os ajustes que isso está fazendo enquanto eu estou fazendo isso. Podemos olhar para os verdes e podemos olhar para os azuis, certo? Então o que estamos fazendo é dar uma olhada nas sombras e, em seguida, nossos canais primários vermelho, verde e azul. E podemos ajustá-los para uma configuração personalizada aqui, certo? Porque lembre-se das câmeras gravando o verde vermelho naquela informação azul, e isso vai nos permitir ajustar o modo como está sendo exibido. Então, por exemplo, se quisermos que a imagem seja um azul mais escuro e seja mais fortemente ponderada em direção aos azuis , podemos deslizá-la para este azul mais escuro e, em seguida, aumentar a saturação. E é assim que seria antes e depois. Ao ter feito isso agora, há muito verde nesta imagem também. Então talvez você queira fazer o grandioso um pouco mais verde e aumentar a saturação lá também . Antes e depois, você pode ver que está fazendo uma enorme diferença na imagem simplesmente aplicando um perfil de câmera aqui, que Cannons já disse no Adobe Knows e, em seguida, ajuste são verdes e nosso primário azul canais como esse. Agora aqui é onde fica realmente legal é que eu posso simplesmente selecionar outra imagem, e então eu posso Bem, é auto sync agora então eu posso ir em frente e sincronizar se eu for para sincronizar aqui clicando duas vezes nesse botão e eu posso apertar sincronizar. E agora o que eu deveria ver é que esse pequeno ícone de janela de ajuste aparece. E se eu clicar sobre a segunda imagem, bem, Aiken rolou na parte inferior e eu posso ver que eu tenho exatamente o mesmo perfil ah, bem como os ajustes vermelho e verde feito. Então eu posso realmente passar por um monte de imagens. Se eu quisesse dizer de todas as paisagens na mesma filmagem ao mesmo tempo na mesma área. E posso aplicar tudo isso rapidamente e facilmente, o que me surpreende. Eu amo isso. Então sou novo agora. Entre e use esta imagem, que é Ah, pendurado flutuador de pesca japonês direito. Essa é a rede que teria pendurado. Isso é, você sabe, cabeça para baixo, de como é na água. Isso teria sido segurar a rede, mas de qualquer maneira, isso não é uma lição sobre carros alegóricos de pesca japoneses. Vamos para o Adobe Standard e vamos dizer que é fiel à câmera nesta paisagem do tempo, certo? Estou te dando algumas exibições diferentes aqui de como esses perfis são, , como eles fazem essa imagem parecer e como eu posso alternar entre eles. Eu gosto de câmera monocromática. Neste caso, vamos ver o que acontece se eu ajustar agora os canais desta imagem. Você pode ver que se eu deslizar bem, você para a esquerda aqui no vermelho. E então se eu for em frente e aumentar a saturação antes do estrangeiro depois é complicado porque tudo vai ser de cor a preto e branco lá. Mas você pode ver como eu faço aquele slide sobre que eu fiz alguns ajustes para dar um pouco mais de soco a isso . Então é assim que você pode usar este recurso prático de calibração de câmera em uma sala de luz dhobi para fazer as imagens em seu computador coincidirem. Exatamente. Finalmente, as imagens que você viu quando você tirou em sua câmera, e você pode parar de odiar seu computador e sala de luz para mudar suas fotos em você. Não está realmente mudando eles. É só um perfil. Está se aplicando, e agora você sabe como selecionar o perfil certo. Tudo bem. Ajuste esses ajustes e aplique esses mesmos ajustes em todas as imagens, que é um futuro incrivelmente poderoso no Adobe Lie Room. Obrigado por furar através destes módulos que passaram sobre as funções básicas no módulo de desenvolvimento de uma sala de luz W. A seguir, vamos ter coisas incríveis para ir além disso. Então fique conosco. 20. Escova de ajuste local: nesta seção, vamos aprender como editar apenas partes específicas de suas fotos usando algumas ferramentas, como o pincel de ajuste ou filtros radiais na sala de luz. Então vá em frente e abra as fotos que você baixou mais cedo. E eu vou editar este aqui, que é o Sione três. Esta sou eu e minha linda esposa Isabel, em um castelo em Sione, que é na verdade a cidade onde meu bisavô nasceu. Se estivermos na guia desenvolvida e clicarmos neste ícone de pincel aqui, teremos um novo menu suspenso de opções e controles deslizantes. Estes controles deslizantes semelhantes que vimos antes na curva de tom básico normal hs l todas essas outras edições. Mas o efeito desses isqueiros são Onley Onde pintamos isso é o pincel de ajuste. Podemos mudar o tamanho do pincel descendo aqui e girando, aumentando ou diminuindo o tamanho do pincel. Poderíamos passar o pincel mais ou menos, e quando estivermos prontos para pintar, basta clicar e escovar. Mas agora não consigo ver onde estou escovando. Eu vou desfazer isso apenas pressionando o comando Z no meu teclado e, em seguida, eu vou clicar neste show Selected mask overlay. Vamos fazer meu pincel um pouco menor, e eu só vou escovar bem aqui vai escovar em nosso rosto e nosso corpo. Isto é estranho. Estou escovando, e é aqui que quero adicioná-lo. Eu vou então ir e desmarcado mostrar sobreposição de máscara selecionada. E agora vou ajustar a exposição. Então, se eu entrar aqui, ajustar a exposição, aumentar a exposição aumentou as sombras um pouco. Talvez os negros só um pouquinho. Isso realmente me faz e é sobre pop out apenas um pouco antes. Se eu clicar neste pin aqui e pressionar delete no meu teclado e, em seguida, desfazer que podemos ver como ele se parece. Também podemos ver se dizemos feito. E então fazemos essas comparações clicando neste botão aqui para ver o antes e depois. Se quisermos continuar a escovar nesta foto usando as mesmas configurações, podemos apenas ter certeza de que clicamos neste pino e continuar a escovar ao redor da foto. Posso fazer todo este pequeno caminho, um pouco mais brilhante, se quisermos. Se quisermos criar outro pincel que tenha configurações separadas, o que fazemos é subir aqui e clicar em novo. Isso criará um novo pincel. Podemos ativar nossa sobreposição de máscara de seleção. E agora, por exemplo, talvez queiramos fazer algo criativo. Podemos escovar estas rochas para baixo, baixo e para a esquerda. Isso seria muito difícil de fazer com qualquer outro tipo de máscara ou ferramenta. O pincel é muito bom neste tipo de coisa. Em seguida, as bordas desativam a sobreposição de máscara selecionada. A menos que faça algo estranho, vamos aumentar a saturação. Vamos mudar a temperatura e a tenda, e podemos conseguir algo que pareça completamente diferente do que vimos antes. Eu tinha um pouco mais de clareza ou menos clareza, e agora nós temos esses dois pinos, e se você passar o mouse sobre, você pode ver onde os pinos foram escovados. E se você quiser se livrar de um pin, basta selecioná-lo e pressionar delete no teclado. Enquanto você voltar e escolher novo, você pode continuar a criar novos pincéis e continuar a editar esta foto de muitas maneiras diferentes . As principais maneiras que eu usei o pincel de ajuste é para coisas como este ou pintura em rostos para aumentar a exposição. Eu tiro muitas fotos, apenas luz natural, e você tende a ter mais sombras do que se você estiver usando, você sabe, você sabe, luzes estroboscópicas ou flashes ou algo assim. Portanto, use o pincel de ajuste para pintar efeitos em uma parte específica da foto. Na próxima lição, aprenderemos sobre o filtro radial. 21. O filtro radial: Nesta lição, vamos aprender a usar o filtro de rádio. Nesta lição, Se você apenas assistir a última lição sobre o pincel de ajuste, é muito semelhante. Mas em vez de escovar em uma área que queremos editar, estamos usando um círculo ou uma elipse para escolher uma parte de uma imagem para editar. Então, basta clicar no botão de filtro de rádio, e agora você verá se basta clicar e arrastar em nossa foto, um círculo aparece e ele aparece e cresce a partir da área onde você clicou. Se você quiser clicar e arrastar sobre um rosto, uma das melhores maneiras de fazê-lo é clicando no canto superior esquerdo, mantendo pressionada a tecla de opção e arrastando a opção para baixo ou todas as janelas Chiana permitirão que você arraste de onde quer que você clique. Digamos que queremos iluminar esses rostos um pouco das fotos do meu casamento. Então eu só cliquei e criei aquela elipse. Podemos adicionar a emplumação aqui mesmo. Podemos mostrar onde a máscara está selecionada, e o que está acontecendo agora é que estamos selecionando tudo, exceto esse rosto. Então, digamos que eu vá para a exposição e eu vou fazer isso muito louco. Mas se eu aumentar a exposição, acontece em todos os lugares, exceto neste lugar onde este filtro de rádio está. Então eu vou inverter essa máscara. Então agora é sobre Lee acontecendo bem aqui onde esta máscara vai se livrar do ajuste de exposição. E eu só vou aumentar as sombras apenas um pouco no pouco de contraste. Só talvez a exposição um pouco. Então, agora, se excluirmos isso, podemos ver o antes e o depois. Podemos realmente copiar e colar isso ou duplicado clicando com o botão direito do mouse em insanidade duplicada. Então poderíamos arrastar o próximo para o outro rosto. Ou você pode reiniciar apenas clicando em novo e clicando e arrastando. E isso pode ser bom para esta imagem, especificamente porque a imagem do rosto de Monica e Isabel é um pouco mais escuro do que onde meu rosto e espaços cristãos. Então, podemos não precisar tanto de um ajuste só temos que ter certeza de que invertemos esta máscara novamente. Então esse é o filtro radial. Funciona de forma semelhante ao pincel de ajuste. Você ainda tem todos esses outros controles deslizantes que você pode fazer todos os tipos de coisas, aumentando a nitidez apenas para rostos. Você. Isso é outra coisa que você pode querer fazer. Se você não quiser afiar a foto inteira, você pode apenas afiar uma parte específica dela com este tipo de máscara. Muito obrigada. E na próxima lição vamo