Adobe Illustrator: ilustração vetorial avançada | Widhi Muttaqien | Skillshare

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Adobe Illustrator: ilustração vetorial avançada

teacher avatar Widhi Muttaqien, CG expert & entrepreneur

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Aulas neste curso

36 aulas (4 h 11 min)
    • 1. Introdução

      2:50
    • 2. Propriedades básicas de Stroke

      5:35
    • 3. Como gerenciar a largura do curso

      3:46
    • 4. Pincel artístico

      9:54
    • 5. Pincel de padrões

      4:38
    • 6. Outros pincéis

      3:54
    • 7. Aparentemente de expansão

      3:10
    • 8. Projeto: logotipo da árvore

      3:27
    • 9. Projeto: ornamentos decorativos

      4:44
    • 10. Estratégia de arte de linha

      5:12
    • 11. Exemplo de arte

      8:06
    • 12. Hierarquia do aparência

      2:51
    • 13. Mesclagem de modos

      4:35
    • 14. Forma composta

      5:40
    • 15. Efeitos

      4:40
    • 16. Projeto: etiqueta flexível

      7:22
    • 17. Projeto : a de jogo da cobra e a de de escura

      11:26
    • 18. Estilos de somas

      4:11
    • 19. Projeto : ícone de mapa plano

      6:48
    • 20. Projeto: obra de traced de traçado na imagem

      6:29
    • 21. Projeta : arte vetorial de linha de

      12:31
    • 22. Gradiente

      7:40
    • 23. Projeto: logotipo de estilo de Autodesk-like

      6:28
    • 24. Ferramenta de malha

      6:33
    • 25. Sombra com efeito blur

      4:45
    • 26. Projeto: doce de Choco

      11:27
    • 27. O fluxo de trabalho de ilustração

      7:05
    • 28. Fase de esboço

      9:22
    • 29. Traçamento e fase em camadas

      11:18
    • 30. Fase de colorir

      5:57
    • 31. Fase de shading local

      11:00
    • 32. Fase de shading global

      7:54
    • 33. Alta de destaque

      9:08
    • 34. Texturas e fase e detalhes

      11:40
    • 35. Fase de correção de cores

      11:34
    • 36. Fase de arte de linha

      7:13
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.289

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Aprenda as habilidades avançando que você precisa para criar qualquer tipo de ilustrações vetoriais usando o Adobe Illustrator CC. Aprenda os principais conceitos e as técnicas secretas junto com o total de 14 projetos práticas abrangem quase todos os tipos de ilustrações vetoriais que você pode

Este curso é dividido em dois curso: fundamental e avançar.

Nunca use o Adobe Illustrator antes? Não se preocupe! Você pode começar no curso anterior "Adobe Illustrator: de ilustração de vetores para basede iniciantes. Se você já fizer o primeiro curso ou se for um usuário do Illustrator a de adobe

Você pode está perguntando e por por que arte de vetar? A arte ou ilustração vetorial é a base de quase todos os design gráfico de imagem aplicado. As habilidades que você vai aprender com este curso será super útil quando precisar: de a criação de ícones, de design, criar livros ou álbuns, de livro ou álbuns, ilustrações de livros de crianças, quadrada, de arte, de

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Widhi Muttaqien

CG expert & entrepreneur

Professor

Widhi is an entrepreneur in creative industry. He has master degree in information technology and business management from Bina Nusantara University. Beside doing business he is also a lecturer in computer graphic related disciplines in President University Indonesia and Lasalle College International.

In his more than 20 years of experience in the CG industry he finished hundreds of projects with clients from all over the globe. He has been producing thousands of CG images and animations. His deep passion with computer graphic leads him to dive into 3D visualization, animation, game development, video and motion graphic.

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Transcrições

1. Introdução: Assalum Aleikum. Meu nome é William Attack em I Am an Empreendedor e também em Akademik palestrante em disciplinas de computação gráfica. Eu tenho ensinado computação gráfica desde o ano 2000 e também descobri que até agora são empresas de base criativa . Este curso vai ensinar-lhe tudo o que você precisa saber sobre como criar diferentes tipos fora de um vetor. Obras de arte passo a passo, desde a mais simples até a ilustração vetorial mais avançada e complexa . Na verdade, existem dois cursos na sua pontuação. Sério. O curso que você está assistindo agora é o segundo curso, que é mais adequado para usuários de nível intermediário para avançado. Se você é muito novo no Adobe Illustrator, sugiro que você faça este curso primeiro, que aborda os conceitos básicos. Há muitas coisas que você aprenderá com este curso. Começaremos discutindo os recursos de traçado dentro do Adobe Illustrator a partir das propriedades básicas do traçado aprenderemos a gerenciar variáveis com traçado, usando diferentes tipos de pincéis, como o pincel artístico e o pincel padrão. Vamos fazer vários projetos nesta seção, tais como a criação de uma árvore de vetor até trabalho como este e, em seguida, criar arrependimento se elemento como este, em seguida, vamos cobrir o conceito principal fora da hierarquia aparência no Adobe Illustrator. Nós também vamos aprender como usar os modos de mesclagem e como aplicar efeitos aos nossos gráficos vetoriais . Na seção, vamos fazer um projeto de design de nível e criar um design de tabuleiro de jogo de cobra e escada a partir do zero. Depois disso, vamos começar a discutir diferentes tipos de estilos de sombreamento e como criá-los. No Adobe Illustrator Um por um, aprenderemos como criar efetivamente uma ilustração de estilo Fred, arte de estilo poligonal, pressionar a arte de Inglaterra a partir de fotos e, em seguida, passar para os estilos de derramamento, usando o Grady em técnica, técnica Mestel e vários efeitos, como o efeito borrão do oceano. Depois de tudo isso, vamos trabalhar no projeto final aproximadamente pontuações, que é esta ilustração vetorial fora de Akari para o plano. Vou explicar o fluxo de trabalho e os conceitos principais de A a Z, depois seguindo o fluxo de trabalho, e também fazendo uso de todas as coisas que aprendemos anteriormente. Vamos criar esta ilustração passo a passo e eles são concluídos com o fluxo de trabalho explicado. Neste curso, você pode criar a ilustração vetorial como esta em apenas 4 a 5 horas. Acredito que este curso será benéfico para qualquer artista gráfico. É se você precisa da habilidade para criar uma ilustração vetorial de forma eficaz e eficiente, então este curso é para você. Está fazendo isso agora. Leve sua habilidade vetorial para o próximo nível metade desaprendendo wa Sallam alaykum. 2. Propriedades básicas de Stroke: a primeira propriedade traçado é cor. Nós já discutimos isso antes, então apenas para lembrar apenas para mudar a cor de um traçado, basta selecionar o traçado e você pode clicar duas vezes aqui e escolher qualquer cor que você gosta. Ok, próximo é o com para alterar a propriedade de largura de um traçado. Certifique-se de selecionar um traçado se ele não estiver selecionado antes e vá até aqui e altere o valor. Podemos usar valores muito finos a partir do menu suspenso ou digite o seu próprio valor. Às vezes queremos ver qual valor é o melhor aumentando ou diminuindo o valor. Ao ver como isso afeta o acidente vascular cerebral, podemos notar de várias maneiras força. Você pode clicar aqui e usar a roda de rolagem da boca para cima e para baixo para encontrar o melhor valor. Outro método é usar o teclado aerodinâmico. O processo é quase o mesmo. Você precisa clicar no campo de entrada aqui primeiro, como antes agora. Em vez disso, você viu bem o pergaminho. Usamos Thea Pero e seta para baixo em nosso teclado. Pessoalmente, eu prefiro o método da roda do mouse porque você não precisa tirar a mão do mouse. E também, aqui está a parte legal. Na verdade, você não precisa clicar em um campo de entrada de valor. Basta passar o mouse sobre esta área e sua rolagem. Agora, isso funciona com qualquer outro caiu campo de entrada no Adobe Illustrator, Não este caminhão com. Então isso é algo a ter em mente. Certo, agora, se quisermos que o valor mude mais rápido ou mais lento, podemos fazer isso pressionando o controle para ir mais devagar ou mais preciso, e podemos escovar se o dedo for mais rápido. Então, novamente, enquanto o campo de importação estiver selecionado, pressione e segure o controle enquanto pressiona o aero abotoado para cima e para baixo ou rolando a roda do mouse para fazer as alterações ficarem menores. Por outro lado, segurando Schiff fará com que ele mude maior ou mais rápido se você precisar de mais controle sobre como os traços serão exibidos ou renderizados, há um painel especial chamado Traçado. Se ele ainda não estiver disponível em seu atualmente fora, você pode ir para o traçado da janela. Tenho o meu ancorado aqui o tempo todo. Se de alguma forma você não vir todos esses parâmetros como esses, as opções podem ter desativado ou ocultado. Basta clicar aqui e certificar-se de que as opções estão definidas para mostrar. Ok, neste painel podemos definir com antipatia que você tem aqui em cima, podemos definir a tampa final se ambos são mantidos arredondados ou projetados. Podemos mudar a forma como os cantos serão tratados alinhando o forte Weatherby dentro do centro ou fora. Agora, para esta unidade de trabalho de um dedo, na verdade, um caminho fechado. Então deixe-me desenhar um retângulo para nós. Não, esta opção agora se torna disponível para que possamos alterá-los e ver como isso afeta o traçado de objetos. A melhor opção de luz aqui se ligar irá criar linha baseada na quadra e traçado selecionado em vez de linha contínua. Esta opção fará com que o ilustrador considere a área de canto. Ao aplicar as melhores linhas, você pode ver a diferença quando eu aplicar isso ao retângulo. Isso é com e isso é sem considerar o canto. Como você pode ver o canto em algum momento, vazio e às vezes campo. Principalmente você gostaria que essa opção fosse ativada, que é a opção no lado direito. Os pequenos boxers de entrada melhor mente se queremos ter padrão em nosso tracejado ou não. Se só colocarmos valor na primeira caixa aqui, as áreas sólidas ou traço e áreas vazias. Outras áreas de lacuna terão o mesmo comprimento, que é neste caso, têm molho picareta. Se eu mudar estes 2 20 picaretas molho, podemos ver como ele afeta a área do prato e a área Gap uniformemente. E se quisermos que a Área Gap seja menor que 20 molho de pico? Digamos para escolher molho. Bem, podemos colocar isso aqui para pegar molho. Aviso. Temos a área sólida, 20 picaretas molho e toda a área. Dois molho grande. Ok, então o que essas caixas são para eles? Essas caixas são usadas se você quiser ter um padrão de repetição fora Dash e lacuna ao longo de seu caminho e ilustrador fornecer até três combinação fora traço e lacuna que podemos usar. Digamos que eu coloque em seguida aqui e um aqui dentro. Aviso. Aqui temos este padrão 20 traço para Gap, Standish e uma lacuna, e está em loop ao longo deste caminho. Honestamente, eu nunca tive qualquer necessidade de usar mais do que apenas para encaixotar aqui, que são o primeiro traço e lacuna. Mas as opções estão lá. Se alguma vez precisares deles? seguir estão as opções aerodinâmicas que essas opções terão. Lembre se seu caminho terá seta no início e ou no final fora dele. Você pode especificar também o estilo fora da ponta de seta. A opção de escala redimensionará a seta. Se isso não estiver bloqueado, você pode especificar o tamanho fora do com e o comprimento fora da ponta de seta independentemente que Locke estes e passe o mouse aqui e role para baixo ou para cima. Como você pode ver, o tamanho fora do cabeçalho Aero está mudando esta letra de opção. Importa-se de colocar a ponta da cabeça aerodinâmica no final, fora do caminho ou projetada a partir dos animais de estimação. E a opção menos não Aqui em um painel de traçado lida com o perfil com irá cobrir isso mais detalhadamente no próximo vídeo. Inshallah. 3. Como gerenciar a largura do curso: Se tivermos um traço criado pela ferramenta de caneta como esta, por exemplo, podemos realmente controlar o com fora do traço conhecido uniformemente, o que significa que podemos ter, por exemplo, seis traçados no centro e traço fino no final dele, cabe a você decidir mostrar esse efeito. Precisamos de um derrame para começar. Então deixe-me apenas isso com os dedos 20 pixels por enquanto. E clique neste leasing drop-down, que é chamado variável com perfil e apenas este. Como você pode ver a parte final fora, o caminho se torna mais fino na área do meio é mais espessa. Se eu apenas isso com perfil, o mesmo conceito se aplica a espessura fora do caminho vai seguir como o perfil parece agora. Você pode ter diferentes predefinições de perfil que as minhas, porque eu alterei o preceito para se adequar ao meu fluxo de trabalho, e discutiremos isso mais adiante neste vídeo. Até agora, você pode estar pensando, OK, usar apreciar é ótimo, mas e se eu quiser controlar o com manualmente onde você pode fazer isso? E os dois para isso é chamado de With Tour, qual é a ferramenta aqui? W. Para o atalho. Bem, as fezes estão ativas. Você pode passar o mouse sobre um caminho e clicar em arrastar para fora para fazer você pensar e arrastar no reboque. Torná-lo menor Toda vez que você fizer isso, o Adobe Illustrator criará com o nó de controle nesse caminho. Agora, este nó de controle é livre dos pontos de ancoragem, o que significa que ele tem sua própria estrutura Separado da estrutura do ponto de ancoragem para se mover com o nó de controle, podemos clicar e arrastar isso ao longo do caminho. Às vezes queremos criar um conhecido simétrico com. Por exemplo, quero que este lado seja mais grosso do que decidir. Podemos fazer isso? Sim. Podemos simplesmente segurar e direcionar a alça do lado. Quer mudar de aviso? Só mudou este lado e não o lado. Ok. E se quisermos mais controle sobre a inteligência? Se clicar duas vezes em um fora do com nó de controle, vamos ver isso com uma janela de edição de ponto aqui, podemos controlar sites H com você parece valor preciso. Podemos clicar aqui para fazer cada lado simétrico. E também podemos esquecer o valor de cada lado e você especificar o total com você vendo este campo de entrada? Ok, agora esta caixa de seleção. Determine se as mudanças no milho com ponto oferecerão seu vizinho com pontos ou não, e quanto menos podemos excluir a nota de controle de ervas daninhas. Ao pressionar este padrão tardio, digamos que você tenha criado com perfil que você gosta que qualquer um use novamente e novamente em todo o seu projeto. A melhor maneira de fazer isso é dizer, se você é pego com perfil Inuit, preset é muito simples. Verifique se o caminho está selecionado ilustrador. Detecte e exiba automaticamente o perfil de trigo de milho aqui em cima, em seguida, basta clicar. Adicionar ao perfil. Batten aqui em baixo, dê um nome ao seu perfil e aperte o botão “ok”, e pronto. Agora você pode facilmente reutilizar seu perfil em outros caminhos. Algo que você precisa estar ciente, no entanto. Ao usar o perfil de trigo, você precisa definir o pincel fora do caminho para o básico, que é este, não o outro tipo de pincel caligráfico ou arte ou pincel padrão Aviso. Se selecionarmos este pincel caligráfico, por exemplo, fazemos perfil não vai funcionar. Então, novamente, certifique-se de definir o dedo do pincel básico, que na verdade a palavra básica significa que não usa qualquer efeito de pincel extravagante. Sei que não discutimos pincéis, mas falaremos no próximo vídeo. Inshallah. 4. Pincel artístico: existem diferentes tipos de pincéis no Adobe Illustrator. Mas antes de discutirmos esses diferentes tipos fora pincéis que é discutido forçar o que é realmente pincel no Adobe Illustrator. Basicamente, os pincéis são métodos ou maneiras de renderizar traçado. Se nós assim como caminho simples como este com recurso básico, em seguida, selecione o painel de pincel e apenas este, por exemplo, como podemos ver o caminho ou o traçado. Toby mudou exatamente sua aparência. Se você pressionar o controle, por que Togo? Para o modo de contorno? O caminho ainda é apenas um caminho de linha como temos antes. Vamos voltar para o modo pré-poucos pressionando o controle. Por que de novo? Então, se formos para a ferramenta de seleção direta e escolher um desses pontos de ancoragem e adicionou sua posição ou suas alças, ainda podemos fazer isso. O efeito de pincel seguirá o nosso reajustado automaticamente à medida que fizermos alterações. Ok, agora, se selecionarmos este novo pincel aqui, podemos ver que há muitos tipos de pincel fora em adobe Illustrator, pincel caligráfico, dispersão , arte, cerdas e pincel padrão. Por enquanto, vamos discutir o pincel de arte. Que pincel de arte? Lewis basicamente esticou um trabalho artístico vetorial ao longo de um caminho, por exemplo, que é clicar nesta opção do painel de pincéis e clicar em abrir memória do pincel. Então vamos falar este pincel artístico. Um novo painel será aberto se apenas este, por exemplo, e, em seguida, usar o dedo do pincel para desenhar um caminho. Reparem como a nave aqui se estende ao longo do caminho que traçamos. Além disso, você pode notar que sempre que eu usar um pincel de qualquer biblioteca, esse pincel será carregado automaticamente no painel de pincéis aqui para criar um novo pincéis artísticos . Muito simples. Crie um trabalho artístico e arraste-o para o painel de pincéis. Em seguida, escolha no pincel para mostrar-lhe como é feito. Vamos criar uma cobra com todas as coisas que aprendemos antes e torná-la um pincel de arte. Primeiro. Vamos certificar-nos de que a cor do campo esteja definida como verde e que a cor do traçado não seja dita a nenhuma. Vamos criar uma cobra verde. Você pode apenas qualquer maneira calórica, ligar o grande para que possamos ver linhas horizontais perfeitamente. Ir para poucos e mostrar grande. Ou use o atalho. Se você deseja por que usamos ótimo, porque ao criar pincel de arte, realmente precisamos ter certeza de que a obra de arte não está inclinada. Eles devem seguir tanto para linha vertical ou horizontal. Certo, ano que vem é o mental. Em seguida, clique aqui. Clique quebrando aqui enquanto pressiona Schiff para que as alças fiquem retas horizontalmente. Clique aqui. Clique em arrastar aqui. Nós vamos fazer uma cobra feliz tão pressionada e movida para lidar por aqui e apenas criar o resto. Já discutimos essa técnica antes, então não vou entrar em muitos detalhes sobre isso. Em seguida, adicionamos a língua, então certifique-se de que a cor do campo está definida para ler e apenas usou um lápis para criá-la. Certo, queremos criar padrões de círculo no próximo corpo. A maneira mais fácil de fazer isso é usando o modo de desenho interno primeiro, como o corpo de cobras, clique neste botão ou shift DI para atalho. Nós estamos dentro Cresça dentro do modo agora e selecione o objeto para nós e apenas cor verde mais escura e começar a crescer. Senhor. Porque como discutimos em vídeo anterior, podemos começar a criar mesquita recorte usando esta técnica, o que significa que os círculos se tornam cortados dentro desta próxima forma do corpo. Ok, Depois de terminarmos, saia do modo interno dro clicando neste botão ou aperte Chef de novo ao lado para criar o pincel de arte simplesmente assim como ambos fora deles, abra o painel de pincel e, em seguida, arrastou as formas para o painel de pincéis. Judeus na escova. Agora vemos a opção para o up um pincel aqui em cima você pode nomear seu novo pincel de arte. Vou chamar-lhe Cobra Verde. Abaixo dele, temos a opção de controlar o com dinamicamente. Quando conduzimos o curso por padrão, diz-se para corrigir, ou seja, o com fora do pincel. Ficaremos proporcionalmente com a arte original. Aviso. Seto todos os dias consertado. Você pode controlar apenas um valor aqui. Estes dois valores controlam o mínimo e o máximo com fora do pincel para que este valor máximo funcione. Precisamos ter outro tipo do que fixo, por exemplo, pressão que podemos agora lembrar o máximo valor. A pressão aqui significa que vai criar linha de ticker quando pressionarmos com mais força a nossa pressão Sensitive desafia, como Wycombe. Então, sim, você precisa de uma mesa digitalizadora para usar a opção abaixo dessas duas opções. A opção com perfil de ponto aqui será ativada automaticamente quando você adicionar com perfil ao pincel para mostrar a diferença. Mude estes dois mínimos de pressão para o mais baixo, e deixe-me apenas apertar o botão OK aqui primeiro. Sabemos que tem uma cobra como um pincel. Está bem. Para simular a pressão, você precisa usar a ferramenta de escova e certifique-se de que a escova de cobra. É como o aviso se eu desenhar um caminho muito longo com o tablet Welcome com vários graus fora pressão. O com os olhos fora do pincel segue a pressão da caneta para editar os parâmetros existentes do pincel. Podemos clicar duas vezes no pincel. Aprecie aqui, e Israel abre o painel que vemos antes ao criar as predefinições de pincel. A primeira vez que essa área controla como o trabalho artístico se estende proporcionalmente ao longo da escala do caminho . Vamos tornar a nave precisa, uniformemente para manter sua relação. Se clicarmos, o Botão OK Illustrator perguntará se queremos aplicar as alterações feitas aos traçados existentes ou deixá-las como estão. Vamos apenas aplicar a traços para ver a diferença. Observe Caminho mais curto produzirá cobra menor e caminho mais longo produzirá maior estiramento de cobra . O comprimento do traçado de ajuste. É como os que temos antes, modo que é pulado sobre este trecho entre a opção guia, o que é muito legal. Na minha opinião, esta opção permite que você escolha qual área pode ser esticada e qual área não é esticável aviso. Nós somos fornecidos com este guia. Tudo entre esses guias será esticado e tudo fora, que é para a esquerda e para a direita não será esticado. Neste caso, nós não queremos que a cabeça para esticar parte do guia direito, por isso é na área do pescoço e basta mover o guia esquerdo todo o caminho para a risada. Clique em OK e aplique dois traços. Agora temos cobras mais parecidas como as cabeças não são esticadas, vamos abrir os parâmetros novamente. A direção aqui Letterman, onde os traços vão em relação ao nosso trabalho artístico, eu acho que é muito óbvio, então eu vou pular adiante para esses parâmetros aqui chamados colorização. Os parâmetros aqui em baixo também são muito óbvios. Podemos apenas experimentá-los e aplicar dois traços para ver o agradecimento Ok, o controle de coloração como a pincelada exibir sua cor em relação ao Alcorão. Cor ativa do traçado. Se isso não for dito a nenhum, o traçado do pincel usará a cor original do trabalho artístico Se for dito que reduza a cor , a cor do traçado atual será colocada na parte superior da cor original. Eu acho que isso é como o modo de mesclagem de tela, que é basicamente tornar a cor mais brilhante. Se você clicar neste botão aqui em baixo, você pode obter a imagem fora de como a cor irá se comportar. Estas são as cores originais. Se tivermos a cor vermelha ativa como a cor do traçado, esta será a cor final. Quando a opção fina está ativada. Esta é a cor fora da opção fina e compartilhada. Acho que usa multiplicar. mistura do Moto faz a cor, e a menos é a opção de mudança de matiz. Agora você pode estar se perguntando qual é a cor chave para a cor chave funciona em conjunto com uma mudança enorme aqui. Se selecionarmos a cor vermelha como a cor da chave, vamos aplicá-las a todos os traçados e, em seguida, selecionar esta e alterar a cor do traçado para azul. Por exemplo, observe que a língua, que é a cor vermelha, ficará azul e o resto da cor mudará de acordo. Certo, às vezes queremos fazer alterações apenas em certos traçados ou caminhos. Nem todo o caminho, por exemplo, a cabeça de cobra está virada para cima. Só ganhamos esta aposta, troco de dedo e endereço das cobras. Para fazer isso primeiro, precisamos selecioná-lo. Primeiro clique aqui. Este botão é chamado Opção para Objeto Selecionado, e temos algo parecido com isso. Clique no botão de visualização primeiro para que possamos ver o que vai acontecer e, em seguida, clique nesta caixa de seleção virar aqui. Como podemos ver, a direção de cabeça para cima está mudando no caminho Alcorão ou Selecionado apenas para remover o pincel de um caminho, selecione o caminho primeiro e clique neste botão chamado Remover traçado de pincel. Outra maneira de fazer isso é apenas clicando no pincel básico, que é novamente, que é novamente, como eu mencionei antes, pincel básico apenas um outro nome para nenhum efeito de pincel em tudo que concluir a nossa discussão sobre o pincel de arte. 5. Pincel de padrões: O próximo pincel que vamos discutir é o pincel padrão. O conceito básico é quase o mesmo com o pincel de arte. A grande diferença é que você pode especificar diferentes obras de arte para diferentes elementos fora do caminho para mostrar o que quero dizer. Eu não tenho l caminho navio aqui com cor traço preto e sem sentir cor em um painel de pincel. Vou clicar neste pincel padrão. Quando eu fizer isso, a área do meio ou a área lateral usarão a arte que temos aqui, e este tipo de canto usará este. Gerenciar o pincel padrão é idêntico a como podemos inicialmente nosso pincel. Podemos remover o pincel clicando nesta parte inferior. Este botão vamos mudar a cuspir Alcorão, configuração de pincel e clicar duas vezes sobre o pincel abrirá o global para emissores fora do pincel. Então basicamente tem o mesmo conceito para criar um pincel Pathan. Precisamos trabalhar dentro de caixas delimitadoras que criem uma caixa delimitadora como esta. Não use cor para o campo e cor preta para a cor do traçado. Esta cor arremesso é temporariamente mais tarde. Não podemos definir cor para o golpe da caixa de desossagem se não precisarmos. Certo, vamos criar uma obra de arte para isso. Eu já tenho um. É um formas simples feitas fora sofrer ou inclinado quadrados. E uso a vida pagando a cor dos dedos e limpo tudo isso. Ok, agora você precisa selecionar ambos fora deles e agrupar cópias, agrupar em novos grupos e girá-los 90 graus. Tipo, então encaixe isso para esta âncora, esta aqui. Além disso, se você estiver confuso neste passo, verifique novamente. Nossa aula de vídeo sobre estalar. Eu suponho que você já está familiarizado com este método, então eu não preciso me repetir a partir deste ponto em diante. Crie a caixa delimitadora para o canto e, em seguida, crie as formas que você pode criar o seu próprio ou torná-lo semelhante ao meu. Certifique-se de que eles estão fluindo perfeitamente do conjunto de estilos para o conjunto de estilos. Usei o dedo do pé da linha para criar esta linha. Ok, agora a dor da vida pintá-lo com a vida Espanha de volta, ele vai remover as linhas selecionando nenhuma cor no traço. Nossa caixa Agora precisamos criar outro canto que é este tipo de canto para os mortos copiou o dedo forma aqui girado 180 graus. Pressione o controle. Por quê? Então podemos ver as linhas reais melhor encaixar isso no lugar. Controle. Por que de novo? Voltar ao modo pré poucos. O navio já parecia bom, mas a cor não é tão Pressione K e, em seguida, pressione todos clique aqui no dedo do pé estudioso piquete, e aplicar a cor aqui e escolheu este dedo do pé cor. Candidate-se a esta região. de Antesde criarmos o pincel padrão,clique duas vezes na arte lateral e mude a cor do traçado. Antesde criarmos o pincel padrão, Sem cor. Volte lá para fora. Ok. Agora, para criar o pincel, devemos primeiro gostar da arte lateral, que é este, que é este, e arrastá-lo para o painel de pincel e para cuspir no disco de pincel lago o botão ok por enquanto. Agora, quando selecionamos a forma, por exemplo, e aplicamos o pincel, teremos algo assim. Sem esquinas. Temos canto aqui desde ilustrador tentando gerar o canto para nós como podemos ver aqui em pincéis dedo do painel, substituir o canto com este trabalho artístico, selecionar o trabalho artístico e arrastar e, em seguida, pressione e segure o álky e solte-o nesta caixa. Observe que este canto parece que Ian mudou para a nova arte desses cantos. Vamos usar este canto no trabalho. Mas aqui está uma das coisas que me confundem ao trabalhar com o Adobe Illustrator é que o canto no trabalho deve ser orientado exatamente como este canto no trabalho. Então precisamos girar para trás 180 graus. OK, agora clique e destrua enquanto pressiona para fora. Coloque-o aqui, clique em OK e aplique os traços para ver os resultados. Então é assim que você cria pincel de padrão no Adobe Illustrator. 6. Outros pincéis: o pincel de dispersão foi espalhado o trabalho artístico original ao longo do caminho atual. Digamos que eu criar este quadrado preto e arrastou estes para o painel de pincéis e para soneca, escova de dispersão. Essas configurações controlam o valor mínimo e um valor máximo desses valores, que são a tradição do skater espaçamento de tamanho. Para fazer essa coisa funcionar, você precisa especificar primeiro em que aspecto eles vão ser controlados. Corrigido significa que não haverá valores dinâmicos. Você pode escolher aleatório para randomizar o valor de saída com base em um mínimo e máximo valores que definimos no lado. Se você foi tablet, como bem-vindo, você pode usar outras configurações abaixo da opção aleatória. Se você usar apenas o mouse do que aleatório, é a única opção que você tem. Vamos definir todos estes dois aleatórios só para ver como funciona. Para o valor mínimo de tamanho que define este dedo do pé, 30% vivem o máximo para 100%. Pressione a tecla tab várias vezes para isso. Vamos fazer 30%. Também 100%. Novamente, assim como o primeiro papel para dispersão, usarei menos 100% como mínimo e 100% como máximo para a rotação. Eu não quero ter valores amplos, então menos 20 graus foram tão rosto, eu acho, e fazer este um positivo 20 graus. Aperte o botão ok. Agora use a ferramenta de pincel e certifique-se de que o pincel de dispersão está classificado e apenas desenhe assim. Como podemos ver, podemos conseguir muito legal. Desenho de apenas um quadrado simples, você parece espalhar pincel, brincar com ele e fazer suas próprias obras de arte legal. Carregue escova gráfica e escova de cerdas Escovas Arte, que não precisam de qualquer arte personalizada. Toby criado Simplesmente abra o painel pincéis e clique no botão Novo, e você pode criar pincel caligráfico ou cerdas. Pessoalmente, eu nunca usei esses pincéis para obras de arte finais, como eu não costumo usar mentalmente estilo ou mão crescimento caligráfico, mas quem sabe dependem de seu próprio estilo. Estes pincéis podem ser o ajuste perfeito para você. Vamos criar um pincel caligráfico primeiro. Ok, você deve notar que pincel caligráfico não é mais do que isso. Em volta do pincel, podemos nomear o pincel aqui. Podemos fazer o pincel achatado assim e girá-lo um pouco assim. Podemos definir o ângulo em torno de nós e tamanho a partir deste campo de entrada, nós também podemos controlar esses valores dinamicamente aqui. Mas assim como já discutimos antes, tudo isso requer que você tenha tablet sensível à pressão tais s bem-vindo. É isso. Agora podemos crescer com a ferramenta pincel como estamos usando caneta caligráfica rendida. Agora o pincel de cerdas Vamos criar um novo pincel Joesbury. Então, como podemos ver aqui, o pincel de cerdas tentará simular como o pincel de cerdas real se comporta. A primeira coisa que você precisa fazer é escolher o tipo de pincel e este menu suspenso. Em seguida, basta ajustar todas as configurações até encontrar o que você está procurando. Clique no botão OK e agora podemos começar a usar o pincel de cerdas que criamos antes usar a ferramenta de pincel novamente. Pessoalmente, eu não uso escova de cerdas no ilustrador tanto. Se eu precisar fazer pintura digital, Eu vou preferir fazê-lo em para uma loja Orc Rita ou qualquer raster baseado tão justo porque depois ver a ferramenta de pincel no software Truster, como para uma loja, por exemplo, você pode mais tarde tanto que a parte da corrida dele e fazer qualquer outro pixel baseado três meses, o que é simplesmente impossível fazê-lo em Vector, como um ilustrador. 7. Aparentemente de expansão: Ao trabalhar com complexas aparecem Ian Shapes no Adobe Illustrator, às vezes precisamos convertê-lo em formas simples para que possamos ajustá-los ainda mais. Por exemplo, eu tenho acidente vascular cerebral com escova de cerdas aplicada a ele. Digamos que eu queira adicionar todas essas formas como forma comum. Podemos fazer isso indo dedo do pé do objeto, expandir um período. Você pode notar que temos expandido comando também ao lado de períodos expandidos, que vamos discutir mais tarde neste vídeo clique expandir períodos e agora, como você pode ver aqui, ele diz grupo. Então nós canhões agrupar estes pressionando ela de controle G. E o que temos aqui agora é um monte fora sente que baixa transparência pilha em cima um do outro . Então, qual é a diferença entre expandir e expandir? Aparência do Ian. A coisa mais importante para nós saber é que ambos existem para o mesmo propósito, e isso é para confirmar tudo o que vemos na tela. Então eles se tornam formas vetoriais comuns. Normalmente, quando queremos expandir, ou expandir será ativo ou expandir aparecer. O Ian estava ativo. Eles nunca ativos ao mesmo tempo, então a resposta curta é que ambos estão fazendo a mesma coisa por nós. Se precisar de uma resposta longa. Aqui está. Expandir é usado para confortar efeitos de vida, como envelope de urdidura, distorcer o cisalhamento simples, sentir traços, pacotes de conforto para formas. Etcetera, por outro lado, expandir aparecem. Ian só está disponível se a seleção de milho tiver múltiplas sensações ou traços aplicados usando o período. O Spano. Não discutimos sobre uma chave de período, mas falaremos. Em Shola. Se as pessoas normais sentem ou golpes foram aplicados, a expansão aparece. O comando de Ian não está disponível e a expansão deve estar disponível. Se tiverem sido aplicados múltiplos sentidos ou traços, então a expansão não estará disponível. Você pode estar se perguntando por que a Adobe colocou dois comandos diferentes para o mesmo propósito. Para ser honesto, não sei a resposta. Eu também acho que esses dois comandos realmente devem ser combinados em um comando. Ok, agora, vamos ver um bom uso fora da experiência Comando. Eu tenho um retângulo simples aqui. A cor do campo é organizar e acariciar sua ameaça, como você pode ver se eu ir para a ferramenta de seleção direta e mover este canto em torno de lá. Na verdade, um retângulo consiste em aviões de carros estrangeiros. Agora, se nós vamos dedo do objeto do que expandir. Somos apresentados com esta opção como estes basicamente nos perguntando o que queremos expandir porque queremos expandir tanto a sensação quanto o acidente vascular cerebral. Basta deixá-lo ser neste caso, realmente verificando a opção de sentir aqui ou ao verificá-lo realmente para o mesmo resultado que o campo Cor é apenas cor sólida. Basta clicar no botão OK que agora podemos ver, este é um objeto de grupo. Nós o apalpamos primeiro. Agora, este traço lido anteriormente agora se torna uma área de sensação. 8. Projeto: logotipo da árvore: neste vídeo da lição. Vamos criar um logotipo de três como esta imagem. Vamos usar pincéis de arte para criá-lo. Primeiro, vamos criar o pincel de arte para o tronco ou os intervalos, criar um retângulo como este, dar-lhe uma cor de campo marrom e sabe a cor de lançamento. Ok, agora selecione-os para ancorar pontos com um dedo de seleção direta e pressione E para acessar a ferramenta de transformação livre. Porque você só seleciona esses pontos para ancorar em Lee, esses dois foram transformados. Clique em arrastar nesta nota do meio. Tão assustador para baixo. Pressione para fora enquanto faz isso para fazer com que a escala ocorra em ambos os sentidos. 30. Limpar OK, agora clique em. Arraste isso para o painel Pincéis e terça-feira no pincel. Vamos dar-lhe uma filial de nome. Você suspende todas as configurações para o padrão e pressione OK. Em seguida, crie o caminho do tronco usando o armazenamento de pincel, ou você pode usar a caneta para. Também cabe a você. Mas se você preferir usar o pento, certifique-se de ir a um par Ian Spinal e desligar. Estes nova arte tem opção básica aparecer de Ian, como isso vai forçar o mental para não ter quaisquer pincéis quando criado pela primeira vez. Certo, depois do porta-malas principal, vamos criar uns Rangers. Faça o com metade tamanho fora o que temos antes para torná-lo menor e apenas desenhar alguns Rangers para o deixar nosso pincel, criar um círculo verde. Em seguida, selecione este ponto de ancoragem. Arrastá-lo para o riso e confrontado Toe Corner poin. Em seguida, vamos criar uma nova erupção do artigo da forma. Vamos nomeá-lo deixar para o pincel de resultado. Eu não quero que ele se alongue, então eu só esta escala proporcionalmente opção aqui em cima. Ok. Para criar as vidas, você pode usar o passeio de pincel, certifique-se de que os pincéis de arte ao vivo estejam ativos e, em seguida, apenas desenhar as vidas assim. Na minha experiência, ao criar vários traços como este usando a ferramenta de pincel, muitas vezes você vai obter maldição pequena e intencional como estes, especialmente quando se usa os comprimidos de pressão de caneta. Então, para reduzir esse risco, eu costumo dizer a definição de fidelidade todo o caminho para a suavidade máxima. Se você quiser criar folhas retas e que o toque de recolher deixa, você pode usar o dedo da linha em vez de novo. Para que isso funcione imediatamente, certifique-se nas opções do painel de aparência. O pincel Newark tem aparências básicas, desligue e basta clicar e arrastar para criar traçados retos. Vou acelerar o vídeo e ajustar o resto como quiser. E aqui está a nossa final de trabalho. 9. Projeto: ornamentos decorativos: nesta lição, vamos criar ornamentos decorativos como os floreios giratórios no Adobe ilustrador Assis. Esse tipo de redemoinho é chamado de espiral, então antes de começarmos a criar elementos decorativos, vamos primeiro estudar como criar Speidel e a estrutura viral da casa funciona para criar uma espiral ou jurar Oh, podemos ir para a linha, toe e segure. Você verá o dedo do pé em espiral abaixo da porta da linha enquanto esta ferramenta estiver ativa. Quando você clicar e destruir o popa, você vai ter essa aranha. Se precisarmos controlar a aparência da espiral. Podemos fazer isso de duas maneiras. Primeiro, você atalhos ao criar a espiral ou segundo podemos usar para painel de diálogo. Vamos ver como podemos usar atalho quando clicamos e direcionar para criar uma espiral sem soltar o botão do mouse tornou-se Pressione para cima e para baixo dedo do pé de seta, Adicionar ou reduzir a quantidade fora de segmentos. Ok, pressionando o controle ainda estava segurando o botão do mouse sobre isso, movê-lo para cima e para baixo ou para a esquerda e para a direita vai mudar o valor de decaimento e impressionar Schiff foram restritos. O porteiro da rotação. Ângulo de 45 graus OK, então esse é o primeiro método para mudar a ferramenta espiral na mosca. O segundo método é usando o painel espiral. Para fazer isso, precisamos estar em ferramenta espiral e apenas clicar e soltar no quadro de arte, e teremos esse canal de diálogo onde podemos configurar as coisas, como o raio para decair, etc. O raio prejudica o tamanho da espiral. O valor de decaimento determina o tamanho do próximo segmento de círculo. Após o 1º 1 pequenos valores tornarão a diferença entre os segmentos maior, enquanto quanto mais próximo o valor de 100% produzirá um espaço mais apertado entre o circo, destruindo experimentando com eles e você entende como ele funciona. Inshallah, segmentos são as curvas existe entre pontos de ancoragem, menos um controle. Se a rotação é no sentido horário ou anti-horário, clique em OK para criar a espiral. O não lado deste método é que você não pode visualizar as alterações feitas nos parâmetros. Será ótimo se o Adobe Pro disparou pré poucas funcionalidades deste painel espiral. Ainda não existe, pelo menos na minha versão atual do Adobe Illustrator. Ok, agora vamos dar uma olhada nesta imagem de nave espiral. Como você pode ver, a espiral tem alças retas que estão alinhadas relativamente, uma vertical ou horizontal, assim como as alças que confinamos em círculos ou elipses. A grande diferença entre círculos e espirais é que estes punho não são simétricos no termo fora de seu comprimento. Então, basicamente, esta parte é mais longa nesta parte. Um mais curto. Certo, por que me preocupo em discutir isso? Porque saber como essa estrutura de alça é importante quando mais tarde queremos editar as alças. Certo, vamos criar uma espiral. Usando o painel de diálogo, definirei o tamanho para 180 pixels. O degrau de decaimento 80% e, em seguida, segmentos para sete. Clique no botão OK. Em seguida, vamos copiado é top do dedo usando o modificador de chave fora e alface 180 graus. Lembre-se de usar o modificador de tecla shift para encaixar a orientação e na linha é Eles estão virados um para o outro assim? Certo, agora queremos conectar essas duas espirais com a ferramenta de caneta. Já sabemos que a espiral perfeitamente orientada terá alças verticais ou horizontais. Então, sabendo disso, podemos usar o mental corretamente, movê-lo. Então nós temos uma pequena indicação de que estamos em um pólen âncora na idade fora que clique arrastar e segurar Shift como este e, em seguida, encontrar um ponto aqui e clicar e arrastar para cima ou pressionando Shift também e que você vai, nós temos duplo doce, Velho Caminho. Tomamos este caminho. Podemos usar o pincel de arte ou a erva como arquivo. Cabe a você criar as folhas. Simplesmente crie um círculo. Pegue este ponto de raiva e este conferiu o tipo de canto do dedo do pé. Crie outro e basta copiar e ajustar a forma de licença existente e apenas tomar a posição. Já discutimos essas técnicas de transformação muitas vezes antes, então tenho certeza que você entende também as alças desses pontos de ancoragem até obter a forma que você gosta. E aqui está a final no trabalho. 10. Estratégia de arte de linha: nesta lição, vamos pedir um dos aspectos mais importantes fora da ilustração e que a arte da linha IHS especificamente o peso da linha ou com variável. Se você tem um estudo normal sobre este tópico, você já pode saber que existem muitos métodos ou abordagens na criação de espessura da arte da linha , por exemplo, por exemplo, podemos definir a espessura da linha com base na condição da iluminação. Você pode criar variável levou-nos com base na profundidade ou quão longe o objeto do menos olhos você pode criá-lo com base em uma massa ou peso fora do objeto. Você pode configurá-lo por grafitti, significa que as linhas que estão próximas umas das outras tornam-se mais espessas, e as linhas que estão sozinhas ou afastadas do resto tornam-se mais finas. Ou você pode criar seu próprio caminho para uma mineração melhor, quais linhas são grossas e quais linhas são finas. Não há certo ou errado sobre esta estratégia. Nesta lição, quero apresentar como abordo esta questão, embora seja sobre uma estratégia que criei para o meu próprio estilo. Você vai aprender um monte de técnicas neste vídeo para que você possa criar seu próprio estilo mais tarde. A primeira coisa que precisamos fazer é baixar um arquivo de modelo, que eu forneço em uma seção de download Abrir ilustrador e do menu distante Judeus Novo de Template. Em seguida, apenas o modelo. Você faz o download antes. Se você fizer isso corretamente, você receberá esses poucos no seu Adobe Illustrator. O próximo passo é adicionar todos estes com perfil à sua biblioteca de perfis com. Já discutimos como fazer isso antes. Apenas certifique-se de que o caminho que um ilustrador selecionado detecta automaticamente e exiba o Alcorão com perfil aqui em cima. Em seguida, basta clicar no botão de perfil aqui em baixo. Nomeie seu perfil e pressione o botão ok nesta linha arquivos com perfil. Um perfil, também perfil três e assim por diante em ordem de crack. Isso fará sentido mais tarde, quando chegarmos à próxima seção. Se queres mesmo seguir a minha estratégia ao fazer Leinart Brooke, espera. Eu sugiro que você simplesmente remova todo o perfil padrão do Wit e substitua-o pela minha biblioteca aqui na ordem correta. Se mais tarde você precisar trazer de volta o que eles sentiram com o perfil, você pode simplesmente clicar neste botão de redefinir perfil aqui em baixo. Você pode estar perguntando por que eu preciso usar esses perfis de inteligência e por que eles são organizados assim ? A primeira resposta é não. Você não precisa usar esses perfis. Basta aprender como usar esses perfis e, mais tarde, você pode criar o seu próprio. A segunda resposta é que eles organizam assim para um propósito, e você verá isso na próxima seção. Ok, é assim que eu me aproximo da linha de controle dentro de um desenho. A idéia básica fora da minha estratégia é que eu tento simular como escova molhada em se comporta no mundo real . Eles não são baseados, são iluminação ou profundidade ou quaisquer outras abordagens. Eu divido as linhas nas categorias de árvores. Ambos são pontas soltas, uma ponta solta e ambas as extremidades conectadas. O 1º 1 é ambas as pontas soltas. Significa uma linha onde ambas as extremidades não tocam em nenhuma outra linha. Se for curto, costumo usar o primeiro perfil. Se a linha é longa, eu uso o segundo perfil, que é este. Como você pode ver, ambos perfil pontas meio afiadas. O segundo tipo é um solto, e eles são linhas que um fora da extremidade anexar estão conectados a outras linhas. Para este cenário, eu costumo usar o perfil número três, se qualquer perfil curto e uso para se ele é longo ambos fora. Este perfil tem um fora do tick final enquanto o outro é fino. O tipo menos é ambas as extremidades conectadas. São linhas que ambas fora de suas extremidades, conectadas a outras linhas. Para uma linha curta, eu uso o perfil cinco para uma linha mais longa. Eu uso o perfil seis, e para uma linha muito longa, eu uso perfil. Sete. Então lá vai você. É assim que eu crio peso de linha variável em qualquer ilustração. Novamente, como eu mencionei antes, conscientemente estratégia que eu uso deve beneficiar você na criação de sua própria estratégia. A próxima pergunta é: Será que esta estratégia vai garantir grandes obras de arte? Bem, a minha resposta é que muito bonito. É um assunto subjetivo. Mas eu descobri que, seguindo essas estratégias, minhas obras de arte já parecem agradáveis no nível de 80% eo resto é apenas adicionando toques finais fora pequenos ajustes. Então a linha com parece mais natural. Vamos ver como podemos usar essa estratégia com um exemplo no próximo vídeo 11. Exemplo de arte: neste projeto. Vamos continuar a rastrear esta lhama. Foto que encontramos no Google e criar linha no trabalho como este. Se você quiser seguir por muito tempo, apenas não deixe que os arquivos da seção Donald fora desta lição são. Se você quer ter sua própria foto para rastrear, isso é inteiramente com você. Em seguida, precisamos importar a imagem para o ilustrador. Eles nomearam a primeira camada para imagem. Em seguida, Goto menu de arquivo e apenas colocar e grande a imagem que temos. Você terá este cursor do mouse clique aqui para recesso a imagem para que ele se encaixe melhor com nosso motor de popa. Podemos usar a nota de escala enquanto escovar deslocamento. Então eles escalaram uniformemente. Ok, agora, quando fizermos o rastreamento mais tarde em cima desta imagem, podemos nos meter em problemas porque a imagem é muito óbvia que interfere nos nossos curativos . Então o que queremos fazer com esta camada é torná-la um modelo. Para fazer isso, podemos clicar duas vezes sobre a camada e vamos ver estes painel de opções de camada. Basta clicar nesta opção de modelo notado Esta opção de modelo desativará todas essas configurações e fará qualquer imagem dentro dessa camada. Deemer toe 50% de opacidade por padrão. Você pode estar perguntando, Por que eu preciso camada de modelo? Posso apenas dizer que as imagens julgam falha para 50%? A resposta é, sim, você pode. A maior diferença entre a camada temperada e não temporal um ano é que até o final do dia não haverá imprimível ou ilustrador irá ignorá-lo em qualquer processo de publicação ou exportação. Basicamente, é apenas uma maneira rápida e extravagante de ativar toda a configuração e desativar a opção do cérebro com um clique. OK, vamos criar uma nova camada. Renomeie o dedo do pé trabalhando. É aqui que vamos criar as obras de arte do leão. Escolha o pento, certifique-se de que a cor do campo está definido como nenhum, eo salário traçado disse preto. A próxima coisa que precisamos fazer é observar a imagem de referência e dissuadir minha em que área queremos criar as linhas. Normalmente, linhas são criadas em silhueta para os objetos fronteira na área onde diferentes cores são atendidas na área onde há objetos Epping horríveis e áreas de desdobramento. Tal dobra de pele ou dobra de pano ao criar a linha no trabalho. Não há problema em cruzar as linhas como estas, já que vamos usar a dor da vida mais tarde para limpar as linhas excessivas para áreas que são difíceis de rastrear mentalmente, com a ferramenta de caneta que podemos precisar usar o dedo do lápis. Por exemplo, nesta área aqui podemos pressionar e para ativar o dedo do lápis e começar a jogar para este fluxo de trabalho, você pode precisar usar tablet de boas-vindas ou dispositivos semelhantes como usando o mouse para desenhar como estes geralmente Problemas alguns para um monte de pessoas. Depois de terminarmos todas essas linhas de base, você sabe, você sabe, passar para a limpeza do nosso processo. Assim, como toda a linha pressione K ou clique nesta vida, Ben Back Ato não clica em qualquer lugar dentro das formas. Agora, estas não são mais formas comuns, mas o grupo de dor vital para uma mudança para ir para a vida no modo de seleção. Então, como todas essas linhas excessivas, eu sou pressionado o botão excluir. Basta repetir o processo até que todos estejam limpos. Às vezes perdemos uma linha ou duas. Interessante. A referência nestes rosto podemos corrigi-lo adicionando mais linhas, e depois disso, certifique-se de que selecione as Novas Linhas e o Grupo Life Pain ou Jack e Judeus March Life Bein botão aqui em cima. Depois que todas as linhas estão limpas, precisamos confrontar a vida sendo grupo em bloco comum. Por quê? Porque o Life Pain Group atualmente não oferece suporte com perfil. Não sei se isto vai mudar no futuro ou não. Então certifique-se de que a vida Ben Group está certa. Isso, e clique neste botão expandir aqui temos objeto de grupo comum agora controla se g toe em agrupar-lo. Ok, agora vamos adicionar o primeiro com perfil apenas para temporário. Em seguida, vamos fazer as linhas externas se tornarem mais espessas de vestir as linhas. Podemos mudar a espessura através deste painel de controle aqui em cima ou a partir do painel de traçado aqui. O próximo passo é adicionar o perfil de sagacidade, usando nossa estratégia que mencionamos anteriormente em vídeo anterior. Em seguida, precisamos corrigir o fluxo fora das linhas, tentar encontrar um fluxo natural em nossas linhas, Por exemplo, esta linha não é suposto ir para essa direção, mas deve ir direto para corrigir isso. Vá para a ferramenta de seleção Rx clicando neste botão ou preço A para atalho. Então, como este ponto e nós cortar este ponto clicando neste botão pressione taxa para ir para o modo de seleção. Então, como este e este pressionando Shift, certifique-se que este não está selecionado. Pressione o controle Jay para se juntar às duas linhas algum dia. Também precisamos cortar uma linha se a linha for muito longa. Imagine se ele desenhar estes usando um lápis real e papel onde desenhamos esta linha em um único traço fora do curso. Normalmente não fazemos pequeno kerf e depois parar, Em seguida, continuar novamente com outra pequena curva e, em seguida, parar novamente e assim por diante. E até agora usamos essa técnica de corte para simular como a mão humana se comporta no mundo real . Então novamente usou esta técnica de carro para fazer fluxos de linha naturalmente e encurtar sobre linhas de comprimento . Dica adicional. Também podemos cortar linhas usando o dedo do pé mais escasso, que você vê para um atalho, mouse sobre um ponto onde queremos cortar e clicar para cortá-lo. Precisamos desse processo porque às vezes você quer um certo olhar em nossas linhas. Isso é impossível de ter, contando apenas com a ferramenta com para fazer toques finais na arte da linha. Podemos ajustar a linha com a turnê do caminho, invertendo a direção do traçado ou adicionando área de sensação no topo do trabalho artístico com a caneta tal ou uma ferramenta de lápis ou qualquer outro fator. Qualquer coisa que você possa pensar fora do que nós aprendemos até este ponto neste exemplo irá cobrir alguns deles. Por exemplo, aqui eu quero que esta linha seja mais espessa, então pressione w para a ferramenta com, clique e destrua assim até que gostemos do que vemos. Outro exemplo é virar a direção do traçado, como podemos ver aqui. Esta linha deve ir de grosso para fino em vez, muitas vezes tomar para corrigir estes, certifique-se de que foi selecionado e, em seguida, abriu o painel de traçado e encontrar este espelho que eu posso chamar Virar junto. Clique nele e nós apenas re primeiro a direção fora do traçado, o exemplo final fora do despacho de refinamento com área de campo adicional no topo fora do trabalho artístico de linha existente. Verifique se a cor do campo é preta e se a cor do traçado está definida como nenhuma. E apenas jogue uma forma que você gosta. Ok, terminamos esta lição. Vamos lembrar que vamos usar esta técnica de arte de linha mais tarde na lição final do projeto . Eu não vou explicar novamente mais tarde o que eu já expliquei neste vídeo. Portanto, certifique-se de verificar este vídeo de volta se você alguma vez encontrar problemas ao fazer arte de linha nas futuras lições. 12. Hierarquia do aparência: Se criarmos uma nave estelar como estes e ir painel de aparência do dedo do pé, podemos ver como o Adobe Illustrator estrutura a aparência deste objeto. Primeiro temos a opacidade global que controla toda a capacidade dos objetos. Vamos discutir essas opções mais em profundidade no próximo vídeo e, em seguida, ao lado da opacidade, temos essa sensação que controla a cor fora da área de campo. Podemos escondê-lo e mostrá-lo com este botão. A menos que tenhamos essa propriedade de traço que controla a cor do traçado. Você também pode ocultar e mostrá-lo usando este botão I aqui agora Se clicarmos neste botão de caractere , podemos ver que cada um fora dessas propriedades também manter seu controle de opacidade. Então, por exemplo, eu quero reduzir a opacidade para 50%, mas apenas afetando o medo e no acidente vascular cerebral. Então podemos fazer isso indo para a propriedade de campo e clique sobre esta capacidade em mudar o valor para 50% notar apenas a área de sentir se tornar semi transparente e o traço ainda é totalmente opaco. Você pode fazer isso também com um acidente vascular cerebral. Se você gosta de usar o mesmo método, eu vou desfazer isso por enquanto. Ok, agora, aqui está algo que muitas pessoas não sabem sobre pontos A. Propriedades no Adobe Illustrator. Em uma chave de período, podemos realmente mover em torno das propriedades e até mesmo adicionar mais propriedades na pilha. Vamos discutir isso mais detalhadamente mais tarde, mas aqui está algo que podemos fazer agora se você direcionar essa propriedade do AVC, então agora está abaixo do medo. O que vai acontecer? Metade do curso com desapareceu como a área de campo fica em cima dele, bloqueando-o. Se direcionarmos isso de novo, notem que o acidente vascular cerebral se apoiará novamente. E está cheio com também um Então eu mencionei antes que possamos adicionar mais propriedades na aparecer Ian Stack. Por exemplo, se eu clicar neste botão aqui embaixo que permanece em novos traços agora temos dois traços. Verifique se o novo traçado está no topo. Agora eu vou mudar a cor para, digamos, cor verde claro como esta e redimensionar o com. Faça com que seja um produto muito menor. Agora temos algo assim. O revestimento sobre este conjunto é que podemos sempre voltar para a seleção direta dedo do pé e pesquisar o caminho e tudo vai seguir como eles são basicamente apenas aparecer propriedade de Ian . Este vídeo mostra como os IAN aparecem são estruturados no Adobe Illustrator. E nos próximos vídeos, vamos aprofundar a forma como podemos controlar a aparência. Ian, combinou-os com efeitos e, em seguida, cria um projeto de fraude exemplos usando o que voamos até agora. 13. Mesclagem de modos: Já falamos sobre capacidade antes em nosso menos vídeo. Agora vamos passar para os modos de mesclagem. Se você abrir o painel de aparência ou abrir o painel de transparência para alterar a opacidade, ele verá estes funcionam normalmente no lado esquerdo da opacidade do parâmetro. Isso puxado em locação aqui é chamado de modos de mesclagem. Então, o que é o modo de mistura? Misturar mais é um termo geral em computação gráfica. É um termo não só aplicável ao Adobe Illustrator ou Adobe tão justo, mas existe em quase todos os softwares gráficos de computador do mundo, pelo menos todos os softwares que permitem que você faça composição de imagem. Misturar mais é um algoritmo matemático, que controla como a cor culpou uns aos outros entre a cor em uma camada com apenas cor ou ondulada ao lado da mistura normal mais. Existem dois modos principais de mesclagem que são frequentemente usados pela maioria dos artistas gráficos. Eles são multiplicar e tela. Vamos discutir esses dois modos de mistura mais com o modo de mesclagem adicional, o que é terrivelmente bom aqui. Eu tenho essas formas. Esta forma de cor em tons de cinza é basicamente um objeto de grupo de dor de vida. Eu coloquei estes na camada em cima desta camada, mas você não precisa colocar isso em cima fora outra camada como mistura mais funciona bem em uma única camada, contanto que ele deslocado em cima off. Outro objeto. Se selecionarmos este objeto e abrirmos o painel de aparência, como podemos ver por padrão, ele é definido para o modo de mistura normal. É por isso que bloqueia tudo abaixo dele. Agora. Se eu mudar estes para multiplicar quando eu movi estes em cima desta estrela ou esta cor para uma tira, ele escurece. O único sobre multiplicar a mistura mais é que a cor branca se tornará pura transparente. O colar azul se tornará totalmente opaco, modo a recapitular, modo de flexão multiplicará tornará tudo abaixo visível, mas o preto mais escuro será totalmente opaco. Branco será totalmente transparente. Outro espectro de cores seguirá o padrão, que é a cor mais escura, quanto mais opaca se torna, brilhante a cor, mais transparente se torna. Agora vamos mudar o modo de mesclagem. O quadrado da tela é exatamente o oposto. Off, multiplique. Ele ilumina tudo abaixo como você já percebe aqui, como afeta a cor abaixo dele. O modo de mesclagem de tela faz com que a cor preta se torne totalmente transparente e a cor branca se torne totalmente opaca. Ok, você deve estar se perguntando, por que estamos discutindo esses dois modos de mistura? A resposta é porque geralmente usamos o modo de mesclagem de multiplicação para ilustração compartilhada adicionando áreas escuras ou a cor à ilustração existente, e usamos o modo de mesclagem de tela, dedo do pé adiciona cor realçada ou área mais clara a existente ilustração. Certo, e outros modos de mesclagem? Há tantos aqui. Bem, eles basicamente caem na mesma categoria. Por exemplo, modos de mesclagem de escurecimento e queima de cor ainda são uma família com o modo de mesclagem multiplicada, que basicamente escureceu tudo abaixo dele, com um efeito ligeiramente diferente fora do curso. E, em seguida, os modos de mistura Dodger de clareamento e cor ainda são uma família com um modo de pouso de tela . Eles tornam tudo abaixo mais brilhante, com efeito ligeiramente diferente. Eu recomendo que você mesmo explore esses modos de mesclagem, pois levará muito tempo para discutir todos os modos de mesclagem disponíveis. Mas antes de terminarmos esta lição, eu quero discutir um pouco sobre horrível, um modo de mesclagem que eu uso muito na minha ilustração Após a multiplicação nos modos de mesclagem de grito , o modo de mesclagem de sobreposição é como a multiplicação e uma tela combinada em conjunto de cor tão escura temos multiplicado efeito, o que torna tudo abaixo dele mais escuro. Cor brilhante terá efeito de tela, que pode cores escritor O efeito único fora horrível. Um modo de mistura é que uma cor cinza 50% perfeita se tornará totalmente transparente. Como podemos ver aqui, um comportamento estranho fora terrivelmente misturando mais que eu encontrei é que se as cores abaixo são mais pura cor GB O que eu quero dizer com essa cor vermelha pura, cor azul pura e cor verde pura, o objeto se tornará transparente, não importa a cor que você use. Eu acho que podemos para obter informações suficientes sobre modos de mesclagem. Sugiro que brinque com eles. Basta tentar experimentar diferentes tipos de modos de mesclagem e ver que tipo de obras de arte você pode criar usando-as. 14. Forma composta: neste vídeo, vamos discutir sobre formas compostas. Você pode estar pensando. Espere um minuto. Já discutimos sobre formas de componentes. Por que discutir isso de novo? Há dois termos no Adobe Illustrator, Compound Path e composto Shape. Podem parecer a mesma coisa, mas são diferentes. Então, qual é a diferença? A forma composta de resposta curta é muito mais avançada do que o caminho componente, o caminho composto anos para basicamente criar buracos em nossas formas. Formas compostas também podem fazer isso, também podem fazer isso, mas com mais opções e mais flexibilidade. A companheirismo pode ser aninhada em formas de subcomponentes. Ele pode ter uma propriedade de períodos como eles eram, um único objeto, que vamos discutir neste vídeo. Vejamos este exemplo. Temos três grupos fora de formas de estrelas que falam o primeiro grupo. Então, como todos eles, direito, direito, clique e converta esses dois objetos de grupo agora. Então, como o segundo grupo, todos eles e, em seguida, direito, clique e escolha caminho composto Maio. Observe como ele se comporta aleatoriamente assim. Podemos corrigir dias abrindo o painel de atributos. Certifique-se de que mostramos todas as opções e clique neste botão. Normalmente, isso os fará se comportar de forma mais uniforme e previsível. Então agora aqui temos grupo como podemos ver o grupo mundial na parte superior esquerda fora da tela. E este é o caminho do componente, como podemos ver aqui também. Ok, o último que queremos ter uma forma composta que é como todos eles. E para confortá-los a uma forma composta, precisamos usar o painel Pathfinder. Mas aqui está a parte importante. Em vez de clicar aqui imediatamente, precisamos manter a força do botão de fora. Em seguida, clique no botão Unir. Agora, como você pode ver, este não é um caminho comum, mas uma forma composta. Este é um caminho composto. Esta é uma forma composta. Certo, então por que estamos discutindo isso na seção “Ian”? Não é um objeto combinando seção, porque o que eu acho realmente benéfico com este conceito de nave composta é quando brincamos com o painel de aparência. Se dissemos cor do traço no objeto do grupo, temos algo parecido com isso. A mesma coisa aconteceu quando colocamos a cor do traçado no caminho composto. Temos algo assim, mas observe se definimos a cor do traçado em forma composta. Temos algo diferente. A cor do traçado flui em um limite fora da forma como se fosse um único caminho. Esse comportamento é exclusivo para o outro tipo de agrupamento com discussão antes e vamos usá-los para uma lição de projeto mais tarde. Você pode discutir sobre isso. Ei, eu gosto de deixar um. Não gosto da pessoa certa. Ao lado eu posso criar como o caminho certo com apenas um caminho onde minha resposta para isso é o problema não é sobre preferências pessoais, mas mais sobre opções de design. Se você precisar desse efeito, então você pode usar grupos. Se você precisar desse tipo de comportamento, você pode usar formas de componentes. Sim, você pode. Apenas o seu single embalado para isso. Mas para alterar a posição dos elementos exigirá que você faça o ajuste de pontos de ancoragem pesados ou recriar tudo do zero usando forma de componentes. Se você precisar fazer para informações como a escala Wolfman ou localização, podemos clicar com o dedo seleção direta estavam segurando para fora. Agora podemos movê-lo para escalar e girar. Podemos ir para a seleção do dedo do pé e apenas fazer o que você precisa fazer. Outra maneira de fazer isso é apenas clicar duas vezes para entrar no modo de isolamento, fazer suas coisas aqui e nunca clicar no espaço vazio para voltar para fora novamente. Então, basicamente, você tem mais controle sobre suas formas iniciais quando você vê a forma composta. Certo, agora se precisarmos adicionar um buraco no centro das nossas formas de Cambone? Isso é muito fácil de fazer. Vamos criar um círculo aqui e selecionar ambos os objetos e clicar neste botão frontal menos no painel Pathfinder. Mas lembre-se, você precisa pressionar e segurar o botão para fora. Caso contrário, Illustrator confirmará e assustou isso em um único caminho. Agora, como podemos ver, temos um buraco como este. Algo a ter em mente sobre este processo é que nós realmente criando formas compostas aninhadas porque nós criamos uma nave composta a partir de outras formas compostas. Se olharmos para esta estrutura de camadas, temos uma nave composta aqui com o círculo, e dentro desta coisa, temos outra forma de Cambone onde temos as formas da estrela. A próxima pergunta será como podemos liberar as formas compostas nos elementos do caminho comum . Podemos liberá-lo selecionando-o primeiro, em seguida, Goto Petfinder painel Goto. É a opção e clique nesta forma do componente de liberação. Ou, se você preferir plana sobre isso em um único caminho, você pode clicar nesta forma de componente expandir aqui estão clicando aqui diretamente. Se você liberar a forma composta, você só liberou o primeiro nível fora da forma composta como este ano é um composto de asteróides forma notada. Agora, o círculo é um objeto livre novamente, mas as estrelas ainda está em sua própria forma de componentes, então você precisa selecioná-lo novamente e não o realmente é. Se é isso que queres fazer, tenho a certeza que percebes a ideia. 15. Efeitos: uma das coisas que aparecerão no painel de aparência é o efeito. Então, o que isso afeta? Você pode pensar fora efeito como plug in oficial ou modificador, que você pode anexar dedo no objeto, que alteram como o objeto aparece para explicar melhor este conceito. Vamos dizer que temos esse objeto. Precisamos selecioná-lo primeiro para aplicar efeito a ele, em seguida, Goto menu efeito aqui você vai ver navio ilustrador com um monte de efeitos. Vamos entrar com os olhos aqui e escolher a sombra. Agora, como podem ver, temos sombra anexada ao nosso objeto. Se você quiser alterar os efeitos aplicados a qualquer objeto, você precisa selecionar o objeto e abrir o painel de aparência. O efeito no nosso caso, o efeito de sombra aparecerá aqui. Clique nele e você verá o painel que temos antes ao aplicar um efeito de sombra. Vamos ligar breve você aqui e mudar o deslocamento y maior sobre essa distância, e vamos reduzir sua força diminuindo o dedo de opacidade. Cerca de 50% nós multiplicamos, misturando mais para a sombra porque, como discutimos antes multiplicar fará com que tudo abaixo dela se torne mais escuro. E sombra é o exemplo perfeito. Onde você deseja ter multiplicar o modo de gravação, você pode brincar com outras configurações neste painel. Basta clicar no botão OK para aplicar as alterações. Se você não gosta do efeito, mas você mudar de idéia sobre o uso de um certo efeito, você sempre pode tirar esse efeito clicando nele no painel de aparência e acertar a lata de lixo aqui embaixo. Você também pode escondê-lo ou mostrá-lo usando este, I símbolo aqui. Se você clicar no menu de efeitos aqui em cima, você verá que os efeitos são divididos em duas grandes categorias. Efeitos ilustradores, que principalmente efeitos eretores. E para uma categoria de loja, que são efeitos Astor. Quando aplicamos efeito raster em uma forma, o que realmente acontece é que o objeto se tornará imagem raster temporária ou dinamicamente, para ser preciso. Como mencionamos anteriormente, imagens raster são feitas de molho de pico para mostrar o que quero dizer. Eu tenho este objeto caminho aqui e vamos fazer efeitos para uma loja efeitos. Obrigado o seu. E então vamos adicionar efeitos de vitrais aqui. Basta clicar no botão OK. Ok, agora, se aproximarmos realmente, vamos ver esta imagem pixelada. Isto é devido ao fato de que o vitral é um efeito de loja de fotos que caem dedo do pé mestre afetar categoria. Mas o que é bom em ter restauração dinâmica é que podemos sempre falar os pontos âncora e fazer ajustes como estes, e o efeito atualizará automaticamente a imagem raster em cima dela. Outro aspecto importante do motivo pelo qual discutimos este último ou efeito é que a lista de documentos afeta as configurações que você pode encontrar aqui. Por que isso é importante para nós? Por exemplo, vou pegar o navio satírico e ir efeito dedo do pé para uma loja efeitos borrar o oceano azul , clique nas listas de verificação pré-poucos e como eu rolar este aviso em algum momento vamos ver esta caixa. Uma caixa delimitadora é delimitadora. Box é uma futura tela de raster na qual o Adobe Illustrator usava para colocar os efeitos de raster. Se precisarmos de muito da sua caixa delimitadora de lista, precisamos ir para raster de documentos, afetar as configurações e aumentar esse valor de objeto Ron anúncio. Quanto maior o valor, mais liberdade você tem com efeito raster. Mas qualquer troca de mais consumo de memória do seu arquivo aqui é a configuração. Eu costumo fazer ilustrador exibir os efeitos rapidamente. Primeiro disse que a resolução para tela 72 pixels por polegada disse fundo. Um transparente como precisávamos sobrepor efeitos com outros elementos gráficos. Disse que explodiu. Todas essas opções, que são anti-alias, máscara de recorte e preservar cores spot off para que nenhuma dessas coisas estejam ligadas. Vou usar essas coisas ao longo do curso. Se você alguma vez sentir o seu ilustrador para abrandar ao brincar com os efeitos ou ele se comportar estranhamente, como ter fundos estranhos, apenas certifique-se de verificar a configuração e torná-lo como o que eu tenho aqui. Ok. Mais tarde, vamos usar luz de FX mais rápido, especialmente ir Schindler toe Adicionar sombreamento em nossa ilustração. Então esta não será a última vez que usamos o efeito dentro do Illustrator Inshallah, 16. Projeto: etiqueta flexível: neste vídeo, vamos criar etiquetas como estas, usando as técnicas aprendidas nos vídeos anteriores nas glândulas. Não há nada de especial sobre este rótulo, mas observe se eu usei a ferramenta de seleção direta e pegar um fora dos pontos de ancoragem, eu posso ajustar a forma e a aparência. Ian segue automaticamente e não apenas o ponto de ancoragem. Podemos até selecionar elementos da nave dentro disto e movê-lo como estes. Basicamente, a configuração nos permitirá fazer mudanças ou eficientes facilmente ao longo do caminho. Primeiro, vamos criar um retângulo grande como este, em seguida, um retângulo menor, em seguida, outro, ainda menor como este. Agora precisamos alinhar todos estes centro de reboque enfraquecer centrado. Estes rebocam suas próprias posições estão enfraquecidas. Centralize isto para o quadro de arte. Acho que quero mandar a polícia para o popa. Então, como todos eles no painel de controle, como um bico de fora de borda e aperte este botão para alinhá-lo ao remetente horizontalmente. Você pode ajustar os pontos de ancoragem como quiser com a ferramenta de seleção direta. Em seguida, precisamos combinar todos eles usando o Pathfinder para que eles se tornem uma forma composta. Selecione todos fora deles Goto Petfinder painel e segure nossa chave. Lembre-se, você precisa manter a chave para criar uma forma composta. Caso contrário, ele se tornará apenas caminho regular. Agora, enquanto pressiona a tecla all clique no botão Unite, sabemos que metade dos caminhos se combinam em uma forma composta. Ok, agora vamos adicionar estilo de canto. Você vê a vida, tem um recurso, pressione a para ir para a ferramenta de seleção direta e selecione-os para ancorar pontos no topo. Acompanhe o canto que temos e mantendo o botão do mouse pressionado uma linha no teclado para que o estilo de canto se torne bandeira. Estes apartamentos estilo também é conhecido como Chan para budistas, também com os cantos fora do grande retângulo. Em seguida, selecionamos estes para ancorar pontos e direcionar Avijit Corner também, mas agora pressionamos seta para cima para que tenhamos algo assim. Ok, vamos fazer o golpe mais grosso indo para o painel de aparência no aumento da órbita de falha , depois mudar a cor do dedo de uma cor acastanhada. Vamos adicionar um pouco de cor à área do campo e alguma textura. Clique nesta propriedade de campo e escolha uma cor no relógio padrão. Quero ter um look de couro claro e acastanhado. Então eu apenas descolorir ao lado de Swatch Aqui você pode ajustar sua própria cor personalizada clicando duas vezes em uma caixa de cor de campo e o lado esquerdo como de costume. Ok, Agora queremos adicionar textura, efeito dedo do pé sentir área apenas para fazer isso, selecione o objeto e, em seguida, ir para afetar menu para um texto efeito loja um riser e judeus arenito da textura aqui. Ok, você deve saber que há algo aqui que a textura, uma situação tanto no campo como também o golpe que não é o que nós queríamos Toby no preenchimento apenas o que nós podemos fazer para corrigir isso é direcionar este efeito. Então ele está indo dentro da propriedade de campo e agora o efeito de textura aplicado apenas a área de sensação do dedo do pé, não o objeto inteiro. O traçado agora está limpo de qualquer textura. Se você olhar para o nosso exemplo anterior, vemos esses professores ao redor da fronteira um pouco trabalhando. Estes professores são realmente propriedade traçado adicional aplicar para a forma composta, mas usando o recurso gap para torná-lo parecido com um stitchers. Como podemos fazer isso? Bem, certifique-se de que o caminho composto está selecionado. Abra o painel de aparência e clique neste botão novo traçado aqui em baixo, um novo traçado será criado. Como podemos ver aqui, não podemos vê-lo no popa. Uma vez que é idêntico ao primeiro golpe, queremos torná-lo menor ou melhor colocado mais para dentro. Para fazer isso, podemos usar um efeito chamado Offset. Então, basicamente, o que vamos fazer aqui é adicionar o efeito no dedo do pé de Lee um derrame e em todo o objeto . Primeiro, certifique-se de que a propriedade traçado aqui está selecionada e clique neste botão chamado no novo efeito e, em seguida, deslocamento do caminho do suco. Morte clique O breve, você e sua rolagem este valor para baixo para que ele tenha valor de menos em vez de valor positivo. Torná-lo um pouco mais escuro e também mais fino. Ok, Próximo, queremos adicionar efeito de traços ao traço. Podemos selecionar o acidente vascular cerebral no período da coluna vertebral e, em seguida, abrimos o painel do curso. É importante selecionar qual traçado você deseja adicioná-lo primeiro na chave de período, porque se selecionarmos os erros por meio de um painel de traçado de propriedade exibirá o traçado errado . Também. Ok, clique nesta opção de alinhar mesa aqui e colocar um valor aqui são usados 20 grandes sais para abelhas e mudar o capital arredondado mantido para torná-lo mais como um ponto real. Como podemos ver agora, temos pontos mais críveis. Já temos uma boa olhada no trabalho agora. Mas e se quisermos adicionar profundidade ao nosso trabalho plano? Bem, podemos adicionar sombras no traço externo e efeito Arklow nos pontos. Para fazer isso primeiro, como o traçado externo e clique em adicionar novo efeito aqui. Judeus estilo olhos cair sombra Pet pedra na pré-visualização disse que o deslocamento X para zero e apenas jogar com as configurações como você vê o ajuste, em seguida, clique no botão OK. Em seguida, precisamos selecionar o curso interno, que são os costuradores. Apenas faça o mesmo. Mas agora eu gosto de usar efeito diferente, e esse é o brilho externo. Efetue este efeito por padrão seu modo de aprendizagem de tela. Como discutimos isso anteriormente sobre modos de mistura, tela é adequado para adicionar efeitos de cor mais brilhante não é adequado para sombra, Então alterá-los para multiplicar alterar a cor verde muito escuro. A quantia de Duthie em uma cidade de passagem para cerca de 40% para torná-la mais suave, e eu acho que eu quero mudar o azul. O valor de quatro pixels. O último passo é adicionar impostos. Então eu mencionei antes, na introdução do vídeo nessas partituras não estavam indo falar sobre tipografia. Aqui dentro. Nós apenas criamos um imposto simples apenas para completar nosso projeto de rótulo. Então clique no banco chamado ferramenta de tipo ou T para cerca de, e, em seguida, clique aqui digite cowboy ou qualquer outra palavra como você por favor vá para a seleção dedo do pé. Os judeus são divertido família aqui em cima eu estou usando yoga, um sólido, que é atualmente existe no PC que eu estou usando. Você pode escolher sua própria família de telefones, se quiser. Certifique-se de que o alinhamento dos ataques está definido para o centro. Clique no botão de alinhamento central horizontal para enviar o caso para o trabalho artístico e, em seguida, Reese ice ou reposicione o imposto. Você vê o controle da caixa delimitadora depois de colocar o imposto no San Terror e precisa reajustar a base do rótulo. Você sempre pode fazer isso usando a ferramenta de seleção direta estão indo para o modo de isolamento 17. Projeto : a de jogo da cobra e a de de escura: neste vídeo, vamos fazer um projeto de tabuleiro de jogo. Basicamente, é um jogo de cobra e escada usando o que aprendemos antes. Podemos criar este tipo de obras de arte muito, muito rápido. Levei cerca de 15 minutos no máximo para terminar tudo isso, e eu acredito que você pode fazer isso, também, talvez ainda mais rápido. A chave para este fluxo de trabalho é tentar usar o recurso de aparência de Ian para suas capacidades ideais e alavancar pincel Arte e pincel padrão. Se eu oprimir controle, por que ou ir para o modo de contorno, podemos ver que esta arte do tabuleiro de jogo é principalmente apenas um monte fora traços com pincel complexo e aparência. Devo avisá-lo, no entanto, que esta lição atual são homens Toby assistir depois de todas as lições anteriores, então eu não vou entrar em muitos detalhes técnicos, que você já cobriu a maioria deles. Se você achar que eles são confusos, provavelmente você pulou em frente, sofre ou vídeos anteriormente, então certifique-se de verificá-los novamente. Certo, vamos começar. Primeiro é o rodapé. Criar retângulo. Dê uma cor de sensação esverdeada e cor de traço amarelado. Faça o ticker traçado e queremos criar outro traçado que basicamente usando a mesma cor com o traçado existente. A maneira de fazer isso mais rápido é selecionar a sensação, aparecer Ian e segurar esta caixa de cor bico Abra a amostra e clique neste novo botão aqui em baixo . Diga o nome. Seja qual for o nome que você gosta agora. Então, como a cor que temos antes e torná-la menor. Certifique-se de que o traço está por cima deste traçado. Caso contrário, não seríamos capazes de ver Okay chamado a base do artista da camada base. próximo é o caminho. Vai ser divertido. Crie outra camada. Nomeie caminho. Bloquear a camada anterior apenas para jogar pelo seguro. Agora use o pincel tour Megadeth Fidelity para ser o cenário mais suave. Em seguida, basta jogar assim para torná-lo ainda mais suave Podemos ir dedo do pé caminho do objeto Simplificar Jogar com a configuração como você gosta para mim eu acho que isso já é bom. Próxima medida O pincel é Seto basic e altere a cor do traçado para cor laranja escuro. Torná-lo muito, muito grosso. Ok, agora adicione outro traço em cima dele. Mude a cor para cor marrom claro. Você pode escolher sua própria cor apenas certifique-se de que é diferente da anterior e torná-la um pouco menor. Ative a configuração da linha de dias para o traçado. Aumente o valor do primeiro traço. Você tem 70 pixels aqui? E a lacuna dizia Toe. Oito pixels. Ok, bem fácil, certo? Vamos criar outra camada, um nome que circula. E vamos criar um círculo usando a loja de lábios. Antes de fazermos isso, certifique-se de ir ao painel de aparência do dedo do pé e abrir a opção. Esta nova arte tem aparência básica. A opção do Ian aqui tem de ser verificada. Se isso estiver desligado e criarmos o círculo, ele usará a aparência anterior. Ian pertencem a este caminho, que, neste caso, não é algo que queremos ou precisamos mudou o campo Cor branco este lance cor dedo mais brilhante cor laranja. Crie o círculo, faça o ticker do traçado e, em seguida, crie o fax. Eu apenas a família normal miríade telefone pra, que se infiltra com ilustrador de adobe. Torna-o careca, condense-o. 70 ponto será suficiente enviar o seu alinhamento, e agora queremos centralizar as pilhas para o círculo contra, como ambos fora do objeto que clique novamente no dedo do pé círculo. Perguntou ao objeto chave. Em seguida, centralize isso verticalmente e horizontalmente Para a parte de acabamento, selecione. Ambos os objetos pressionam para fora e as cópias para este local foram alteradas. O imposto terminará em seguida. Limpar outra camada. Nomeie cobra e escada. Agora, já aprendemos a criar pincel Snake Arte antes, certo? Então, por que não reutilizá-lo? Portanto, Copie cole o trabalho artístico do arquivo anterior. Podemos usar a biblioteca segura s e, em seguida, abrir recurso biblioteca de pincel no menu de opções fora do painel de pincel. Mas eu realmente usei este pincel, então eu apenas fazer copiar, ritmo e recriar o pincel arte Minnery, O mesmo cenário s antes agora aqui na área de coloração. Certifique-se de que é dito a Hugh Schiff para que possamos fazer alterações na cor de cada traço facilmente. Ok, agora, basta usar a ferramenta mental ou curvatura ou a ferramenta de pincel. Cabe a você. Basta brincar com os cachos e, em seguida, adicionar o pincel e a cor. Certo Certo , agora temos essas cobras legais. Vamos passar para a última parte deste projeto, nós apenas as escadas. Esta é talvez a parte mais demorada porque não fizemos nenhum pincel padrão de escada antes, então precisamos criá-la a partir do zero. Primeiro, vamos para o lado e criar um quadrado. O quadrado é importante como o guia ao fazer escova padrão. Ok, agora a cópia paga o quadrado no lugar. Torná-lo menor verticalmente em. Não se esqueça da pressão do dedo. Estamos dimensionando-o para fazer seu modo de isolamento métrico goto porque não queremos mudar o quadrado externo. Seleccione estes pontos para ancorar e carregue no botão de corte aqui em cima. Também estes dois e, em seguida, cortar. Então agora podemos selecioná-los com a ferramenta de seleção como objetos individuais. Selecione os quatro fora deles e mudar aqueles jogar cor para marrom. Selecione o vertical. serão os degraus da escada e para distingui-lo da coluna da escada. Vamos fazer isso certo são colocar estes para o fundo fora das colunas de letras. Copiar. Direto. Enquanto pressionando turno alinhado estes dois o centro fora desta linha. Selecione estas duas etapas de letra externa e expanda-as. Então agora nós os temos como sentir. Não queremos que isso vá para fora do guia quadrado, então selecione os ataques se movem para estes dois nesta linha. Certo, volte lá para fora. Ok. Agora Copa o estilo disse, e nós queremos fazer esses set como o set final. Então, como esta parte e levar se você quiser adicionar um detalhe extra, podemos arredondar este canto para fazer isso para selecionar esses pontos de ancoragem e mover isso ligeiramente para a esquerda. Mude o curso e arredondar expandido. Então, como este ponto de ancoragem, o final este também fora do curso. Agora temos o NPS para criar o início, a Paz copiou todo o conjunto dele e transformá-lo em 180 graus. Estes guias, não queremos que eles sejam pescáveis. Então não faça cor para os traços e, em seguida, agrupe cada um fora do conjunto juntos. Não agrupe todos eles como um grupo. Você precisa ter cada conjunto como um grupo. Vamos criar o melhor pincel para a escada. Verifique se o painel de pincéis está aberto. Clique na telha Director disse para o painel pincéis para respingos pincel até que possamos ver algo como isso. Sabemos que metade do conjunto de azulejos com o início, e o conjunto final ainda não está lá. Então, no início, definir, definir, clicar e arrastar estavam segurando para fora para esta área e, em seguida, liberar. Lembre-se de segurar a chave de fora. Caso contrário, ele apenas criará outro pincel padrão. Faça isso também com o conjunto final até que tenhamos algo assim. Agora não precisamos de ter a virada aqui e aqui, porque as nossas escadas serão sempre retas. Para criar as escadas, primeiro criamos algumas linhas. Vamos jogar um aqui e também aqui e depois aqui um pó deles novamente, se quiser. Em seguida, selecione todas as linhas e, em seguida, selecione o padrão de escada para aplicá-lo. A escala. Não estamos exatamente corretos para consertar isso. Podemos ir para o painel de pincéis novamente e clique neste botão aqui que dizem as opções para objeto selecionado para controlar a escala. Basta mover o controle deslizante aqui até que estejamos satisfeitos com o tamanho das escadas. Aí está você. Um tabuleiro de jogo lanche e escada criado em menos de 15 minutos 18. Estilos de somas: Então, o que é derramar o dedo do pé? Faça com que seja simples. O compartilhamento é um processo de adicionar a ilusão de profundidade à nossa ilustração, aplicando diferentes níveis de cores escuras e claras. O termo sombreamento é, na verdade, um termo comum no computador. Gráfico existe não só no mundo fora de serviço, mas também no mundo fora. Três D. Podemos separar as cores em três categorias básicas em termos. Off derramamento preocupação cor baseada, que é a cor original, muitas vezes objeto ou superfície em alguma aplicação decadente. Às vezes refere-se dedo do pé, albedo, cor ou cor difusa, embora cientificamente o termo albedo e difuso são realmente coisas diferentes. Mas como artista da cidade, é seguro assumir que eles são os mesmos. Em segundo lugar é a cor da sombra. Não, digamos que temos uma fonte de luz na área superior esquerda aqui. Só faz sentido que esta parte se torne mais escura, certo? cor da sombra é basicamente a cor base que temos antes, mas na área mais escura. O último é cor especulativa ou cor de destaque. É a moda mais brilhante fora da cor base porque a exposição à luz naquela área agora fora do curso estes são apenas o básico. Existem diferentes tipos fora da sombra e diferentes tipos de luzes apagadas que geram diferentes variações de cores. E discutiremos isso mais tarde neste vídeo. Em termo off ilustração, eu divido os tipos de sombreamento em quatro categorias. Sombreamento de cor plana, derramamento poligonal, derramamento suave, sombreamento estilizado. Vamos definir cada um desses tipos com exemplos neste vídeo e em vídeos posteriores foram criar projetos que cobrem cada um desses estilos, um por um, inshallah, Então, por enquanto, vamos discutir cada um desses categorias primeiro. Primeiro é o sombreamento de cores planas. Este tipo de sombreamento usado quantidade mínima fora da cor para compartilhar a imagem e com muito claro deficiente entre a cor base e a cor da sombra. Às vezes, temos cores espetaculares em superfícies brilhantes. Outro exemplo são esses ícones de estilo plano. Vamos ver este mapa que eu posso. Temos cor baseada, que é este vermelho, e temos cor de sombra, que é esta cor vermelha mais escura. Não temos nenhuma cor especuladora nesta obra de arte. Como podemos ver, a diferença entre cor clara e escura é muito óbvia e nítida. Existem muitas ferramentas que podemos usar para criar um estilo de sombreamento plano como este, já aprendemos ao longo do curso até este ponto, mas principalmente para fazer isso, podemos usar o recurso dor de vida no Adobe Illustrator O segundo sombreamento é sombreamento poligonal. Este tipo de sombreamento tem um estilo muito único para ele. Em alguns casos, eu poderia considerar este estilo Toby parte das técnicas de sombreamento de ameaças. Mas considerando que tem tantas variações de cor de sombreamento, mas tem fronteira distinta ou afiada entre a cor. Merece sua própria categoria para sombreamento poligonal. Também vamos usar o recurso de dor na vida. O terceiro tipo de sombreamento é chamado de sombreamento suave. Nós o chamamos de suave porque a cor muda de uma para outra perfeitamente ou em outro mundo sem qualquer borda perceptível Para criar um dedo do pé de sombreamento suave ou uma ilustração vetorial, podemos usar um dos seguintes métodos. Grady em MASH e Raster Efeito Azul. O último tipo de derramamento é o que eu gosto de chamar de derramamento estilizado. É um tipo de sombreamento que usa métodos não convencionais sugerindo sombras para as poucas horas usando texturas, efeitos , padrões, etc. Existem vários métodos que podemos usar para adicionar estilo. Eu sombreamento do dedo do pé são ilustração. São formas repetidas, efeitos, efeitos, uma mesquita de imagem. Vamos discutir todos esses métodos em vídeos posteriores. Inshallah, 19. Projeto : ícone de mapa plano: neste exercício de projeto. Vamos criar um gráfico de sombreamento de estilo plano. Vamos criar este ícone de mapa usando todas as coisas que aprendemos até agora. Primeiro, vamos começar com o mapa. Um gráfico. Vamos criar apenas um lado, que é a parte direita, e depois vamos espelhá-lo para o lado esquerdo. Escolha a ferramenta de linha. Certifique-se de que a cor do traçado está definida como preto, e uma cor de sensação é dito saber cor. Certifique-se. Além disso, o guia inteligente está ativo. Basta ir para o menu poucos para verificar se ele está ativo ou não. Desenhe uma linha reta como esta. Lembre-se de usar a tecla modificadora shift para que a linha esteja perfeitamente alinhada e, em seguida, duas outras linhas como esta. Agora precisamos adicionar as linhas inferior e superior. Usando a ferramenta de caneta, clique na ferramenta de caneta e passe o mouse aqui até ver o pat de guerra indicando que estavam se encaixando nesse caminho. Clique aqui e, em seguida, clique nesta linha. Certifique-se de que é encaixe também para o caminho do que aqui. Para terminar isso, basta manter o controle e clicar no espaço vazio. Faça isso também para a área papa. Certo, agora precisamos remover todas as linhas excessivas. Então, como todos eles. E converta estes dois vivos. Objeto de dor Schiff. L e selecione estas linhas externas e bata na tampa. Certo, agora temos a parte certa. Terminei dois Copa. E vire este desenho em um passo. Encontre uma ferramenta chamada refrator. Já discutimos isso antes, então presumo que já saiba como fazer isso. Selecione ambos fora do objeto e suco merchandise. Vida, dor. Basta pressionar continuar quando houver uma mensagem de aviso. Em seguida, pressione K para suco de balde de dor vida, Redfield Cor e sentir essas áreas nesta área ao lado que falam cor vermelha mais escura e sentir nesta área nesta área. Estamos fazendo isso porque você quer fazer uma ilusão fora de profundidade usando a técnica de sombreamento plano . Vamos apenas imaginar que a fonte de luz está vindo da área top risada fora do desenho. Ok, Agora precisamos remover esses traços pretos, e você pode facilmente fazer isso indo para a caixa de cor do traçado e basta escolher nenhuma cor de seu próximo. Queremos adicionar borda branca ao redor do meu crescimento podemos fazer isso. Agora, no entanto, nosso grande crescido já é por isso que Barf facilmente parece cor branca, então você não será capaz de ver a cor da borda branca a seu caminho. É por isso que é melhor criar o fundo verde Círculo primeiro antes de adicionar a borda branca. Fazemos isso em uma camada separada. Crie uma nova camada. Coloque-o abaixo da camada gráfica do mapa. camada selvagem está ativa. Só a loja da Ellipse. Certifique-se de que a cor está definida como cor verde para o centro fora do mapa. Gráfico. Lembre-se, estamos crescendo em uma camada da carga em um jogador até que você aviste o caminho de guerra pelo guia inteligente , que basicamente eles vão pedir que estamos no centro do nosso clique crescente Met e exigem pressionar Schiff e para desenhar um círculo perfeito no centro. Fora do gráfico do nosso mapa. Volte para a nossa camada de diretor do meu ano de jogo para este novo símbolo de camada para duplicar a camada . Esconda a camada de mapa superior por enquanto para que possamos ver claramente o que está acontecendo nesta camada atual . Queremos confirmar esta vida, objeto objeto objeto objeto comum e adicionar traço branco em torno dele primeiro Vamos expandir essa dor de vida , objeto em um objeto comum, em seguida, marchá-los usando o Pathfinder United Tool disse a cor do campo para nenhum e a cor do traçado branco para controlar a espessura fora do traçado. Basta passar o mouse para este número e rolar a roda do mouse para cima e para baixo. Podemos esconder o meu jogador novamente para ver como a borda parece quando colocado atrás do mapa. Encontre uma falha que você mais gosta para criar o local. Símbolo. Vamos criar uma nova camada apenas preta para o traçado e nenhuma para a cor do campo. Crie um círculo sobre o tamanho. Use um pedaço de acidente vascular cerebral. Desista por enquanto e esconda a outra camada para que não estivessem atrapalhando. Kobe o círculo com controle, Veja, e, em seguida, baseado no mesmo local que você vê no controle. Ela v fazer o novo círculo um maior. Faça isso de novo para outro círculo maior. Em seguida, precisamos criar uma linha vertical, depois colocá-la ao mesmo tempo fora do círculo. Em seguida, crie outra linha a partir deste ponto para a linha central seguinte, assim como tudo e convertido em um objeto de dor de vida. Preencha esta área com amarelo nesta área com cor branca. E assim, como esta linha com uma ferramenta de seleção de dor de vida e viver enquanto o objeto dor de vida selecionado para nenhum para a cor do traçado. Certo, agora reflita. Copie este objeto, agrupe ou envie. Marche-os se quiser, ative a camada e posicione-a. Então temos algo parecido com isto. O último passo para o nosso mapa que eu posso obras de arte é adicionar um elenco, uma sombra do símbolo de localização no mapa. Então vamos para o mapa um ano porque o mapa ainda é dor na vida. Podemos simplesmente desenhar uma linha de baixo para fora do símbolo de localização para esta área como esta. Então marchem esta nova linha para o objeto da dor da vida. Agora podemos escolher uma cor vermelha mais escura e apenas sentir nesta área para remover o traço. Basta escolher nenhuma cor na caixa de cor do traçado, e lá você está desligado. Vamos estilo localização ou meu Pichon 20. Projeto: obra de traced de traçado na imagem: nestes exercícios de projeto irá criar uma obra de arte de vestir uma fotografia. Em seguida, adicionaremos um compartilhamento de estilo plano a ele, e também discutiremos como ajustar todas as cores em nossa arte simultaneamente com a cor re. Após o recurso de trabalho no Adobe Illustrator Primeiro passo é encontrar referência, imagem ou foto em um dedo do pé importado. Adobe Illustrator Nós discutimos como importar imagem e como traçar na imagem superior usando pento e dedo do lápis antes da arte on-line para decoração e seção de recurso de traçado fora das pontuações. Se você não viu esse vídeo, verifique primeiro o vídeo antes de seguir em frente. Ok, nesta lição, vamos traçar esta imagem fora do inseto joaninha e, em seguida, adicionar estilo de sombreamento plano a ele novamente porque nós já discutimos como fazer o rastreamento antes de eu assumir que você já fez a parte de rastreamento que nos deixam com esta linha vetorial arte toe acquit. Basicamente, temos a nossa referência de foto na camada inferior em um efeito traçado, ela no trabalho em uma camada em cima do dedo do pé adicionar estilo de sombreamento plano, toe nosso para fora. Brooke, precisamos estudar e pensar melhor onde mostramos nas linhas de fronteira para definir áreas de sombreamento em cores nítidas ou contrastantes. Como essas áreas especuladoras, pode ser óbvio que precisamos definir área de sombreamento lá dentro. Isso é fácil. A parte complicada é definir área de sombreamento em áreas onde as fronteiras não são tão óbvias. Então, por exemplo, nesta área de cor vermelha para mim, vou definir a região de sombreamento nesta área. E também você pode notar que a senhora, mas atrás, tem algum tipo de terreno fora desta área da frente para trás. Quero reforçar estes motivos também. Então eu dirigi algum caminho nessas áreas também. Ok, agora que temos algo assim, podemos começar a colorir, usando a dor vital de volta para o primeiro. Como todos eles, pressione K e basta clicar em qualquer lugar para convertê-lo em um objeto de dor vital. Antes de uma lição de projeto anterior, aprendemos a escurecer a imagem de nossa referência. Agora é um bom dedo do pé sob ele a imagem novamente para que possamos escolher a cor da imagem para fazer a cor. Você pode usar a dor de volta um passeio e enquanto no balde de dor para o modo. Manter pressionado o botão para fora alterará temporariamente o modo de seleção de cores do bico da ferramenta. Neste modo, podemos escolher qualquer cor da tela. O problema Com este método todos clicando, você vê a dor de volta uma ferramenta é que ele só funciona para um vetor de sua cor para as fezes para pegar cor de imagens raster, você precisa segurar a tecla shift também assim, enquanto estiver com dor, volta uma ferramenta, segure e desloque, em seguida, clique na imagem para obter uma amostra da cor. Depois de escolher a cor da referência da imagem, podemos usá-la diretamente para nossa arte. Ou você sempre pode clicar duas vezes em uma caixa de cor de campo e ajustá-las um pouco. Pessoalmente, eu gosto de ajustar as cores um pouco como eu tento evitar foto esquema de cores estilo realista na minha arte. Bem, por uma questão de simplicidade, maioria são nós apenas usamos a cor. Eu escolho a partir da referência da foto imediatamente e depois ajustar. A cor está usando a cor re superou tudo. Depois que terminarmos de colorir nossa arte, talvez você queira remover todos os traços. Você pode fazer isso selecionando a vida sendo a força do objeto e, em seguida, escolher nenhuma cor em um seletor de cores de traçado. Depois de terminarmos com toda a cor de sombreamento, você pode achar que a cor das obras de arte pode parecer muito escura ou muito clara. Talvez pareça situado ou abaixo situado. Podemos corrigi-los facilmente usando o recurso de arte Rick Uhlir Primeiro, como a vida de um objeto que temos e perceber. Aqui temos este botão clique nele e uma nova janela aparecerá assim. Existem dois modos no painel de cor re, o modo de edição e seu modo de sinal. No modo de edição, podemos ver a roda de cores e como a cor em nossa quebra mapeada no modo atribuído. Podemos ver as cores em menos poucos, e podemos reatribuir cada cor individual a cores diferentes facilmente clicando duas vezes nesta caixa de cores no lado direito. Nesta lição, não queremos mudar cada cor uma por uma. Em vez disso, queremos mudar o brilho de uma só vez Para fazer isso. Existem dois métodos que podemos usar. Primeiro, podemos ir para o modo de edição e ver esses dois botões aqui abaixo da roda de cores Se clicarmos neste botão, a roda de cores exibirá matiz e saturação, deixando o controle deslizante para controlar o brilho. Assim, ajustar o controle deslizante controlará todo o brilho do trabalho artístico. O outro botão fará com que a cor do mostrador da roda matiz e brilho viva na situação a ser controlada pelo controle deslizante. Ok, outra maneira de controlar toda a correção é mudar este modo aqui no ajuste global Desta forma, podemos alterar o brilho da situação, . temperatura e luminosidade fora de toda a cor da nossa arte. Você já pode entender a situação e a correção, mas o que é temperatura e luminosidade aqui? Bem, basicamente, para um valor de temperatura, quanto mais você disse para a direita fará as cores mais para a cor quente, que é a cor organizar e mais para a esquerda. Nós os fazemos mover-se em direção à cor fria, que é azul para luminosidade. Quanto mais dissemos à direita, mais brancos se tornarão. E quanto mais dissemos para a risada, mais escuras as as cores ficarão bem. A pergunta menos talvez e se você quiser controlar a tonalidade ou mudar a cor? Podemos fazer isso? A resposta é Sim, podemos fazer isso para mudar a cor. A cor inteira corresponde a uma cor específica ou individual. Precisamos de Klik, esta corrente. Eu posso primeiro. Isso tornará as cores inteiras ligadas entre si. Assim, com essas notas de cor vinculadas, podemos arrastar e mover as cores como um grupo. Como podemos ver, podemos mudar as cores muito mais facilmente com esta opção. Ainda há coisas que podemos discutir no painel de recuperação, mas acredito que já discutimos os fundamentos ou os mais importantes. Cabe a você explorar o resto dos recursos você mesmo. 21. Projeta : arte vetorial de linha de: discutimos brevemente sobre o sombreamento de estilo poligonal antes. Agora, neste vídeo da lição, vamos realmente criar uma obra de arte usando esse estilo. Ok, a primeira coisa que precisamos fazer é encontrar uma referência fotográfica para tornar as coisas fáceis e simples. Vamos usar o uso da imagem antes. E essa é a imagem do bug Joaninha que usamos na lição anterior antipatia. Antes de ser deslocada, a imagem em uma camada inferior inserida na opção de modelo. Esta opção será automaticamente considerada a imagem para 50%. Dessa forma, não será impedido de traçar as linhas. Crie outra camada em cima dela. Esta é a camada que vamos usar para criar o trabalho artístico. Antes de começarmos a fazer qualquer desenho, precisamos pensar primeiro sobre nossa abordagem ou nossa estratégia para criar a arte poligonal . Antes de começarmos a fazer qualquer desenho, precisamos pensar primeiro sobre nossa abordagem ou nossa estratégia para criar a arte poligonal Fiz uma lista para o sofredor antes de começarmos a fazer o desenho. primeiro passo é definir o tamanho dos nossos polígonos mais tarde. Ter polígonos menores certamente tornará nossa imagem capaz de trazer mais detalhes. Mas no curso fora do tempo de desenvolvimento, polígonos menores levam a muito mais polígonos. Precisamos criar e refinar. Pelo contrário, polígonos maiores serão mais rápidos de criar. Mas perdemos muitos detalhes do nosso ou da UE. Nenhuma referência fotográfica para a nossa lição aqui. Vou escolher um tamanho sobre o tamanho em geral. É só para orientação. Algumas áreas menores, como a cabeça e o tênis e a fé, não podem ter polígono tão grande. Certamente eles precisarão de tamanho menor do que o quadrado novamente. É apenas para orientação, algo que você pode verificar de tempos em tempos para tornar sua arte mais consistente. Em seguida, clique na Penn Tour Este é domínio Toe estará usando na criação são obras de arte poligonal , definir a cor fora do campo para nenhum e definir a nossa cor do traçado para preto. Agora, a cor do traçado pode ser qualquer cor. Na verdade, verdade, depende da cor geral da imagem de referência da foto. Se, na maioria, a imagem estiver preta ou muito escura, convém usar a cor branca para o traçado. A cor do traçado não é importante, pois removeremos o traçado mais tarde. Eventualmente próximo Certifique-se de virar o espertinho. Já discutimos isso antes, Então, apenas para ter certeza de ir para poucos e ver se a opção guia inteligente já está ativada. OK, agora é hora de se sujar. Para desenhar as linhas, informando a forma poligonal, fiz quatro passos fáceis a seguir. Eles são dirigidos. As linhas de borda desenham áreas coloridas importantes, jogam linhas de contorno, conecte-as todas. Vamos desenhar as fronteiras usando o panto. Lembre-se, estamos remar polígonos, então não devemos usar nenhuma curva. Todos fora do segmento devem ser linhas retas. Além disso, devemos lembrar nosso tamanho baseado em polígono. Nós definimos antes disso em fazer linhas de fronteira. Cada segmento deve ser aproximadamente o mesmo tamanho fora do nosso tamanho baseado em polígono, dissemos antes, eu vou pular o vídeo para que você não seja comprado Ok, depois que tivermos todas as linhas de fronteira. Próximo passo, precisamos desenhar borda também com para áreas coloridas. Essas áreas finas que têm diferenças de cor óbvias, como essas manchas pretas e essas áreas de cor brilhante, etc. Novamente, eu vou pular o vídeo como ele fica muito repetitivo para você assistir. O terceiro passo é desenhar linhas de contorno. Linhas de contorno podem ser definidas como linhas imaginárias que compõem a superfície de um objeto de três d. Usa a tua imaginação. Se este é um modelo de tratado real feito fora de um monte de todos os jornais, como nós seria estrutura Aqui estão alguns exemplos de como linhas de contorno funcionam em modelo de árvore real . Tenho certeza que você entendeu a idéia para a senhora. Mas bug, eu vou adicionar linhas daqui para aqui deste ponto para este ponto e deste ponto para este ponto , assim por diante, assim por diante, e até agora eu não posso enfatizar o suficiente a importância fora das linhas de controle. É muito fácil se perder fazendo para fraudar efeito poligonal que desconsideramos três linhas de contorno D porque, ao contrário dos artistas para, os artistas têm liberdade para colocar pontos onde quiserem. Mas o problema é que, quando esquecemos, as linhas de contorno estão crescendo serão muito caóticas. Eu ensino ilustração digital por anos e muitos alunos que não conseguem criar obras de arte poligonal , principalmente porque eles não conseguem ver ou imaginar as linhas de contorno do tratado em seu crescimento. Ok, vou pular o vídeo de novo para sua conveniência. Depois que dirigimos as linhas de fronteira, áreas coloridas e linhas de contorno, é hora de conectá-los todos juntos antes de começarmos. Há algo que precisamos lembrar, e há sempre tentar criar triângulos ou quads. Por quê? Porque o estilo poligonal realmente vêm ou inspirado por baixo polígono três modelo D introduzido assuntos ou jogos e introduzir caso. Os polígonos mais ideais são quad porque três artistas de D terão tantos benefícios trabalhando com o Quad. Para aqueles de vocês que ainda estão confundidos com o termo fora polígonos quádruplos, eles são basicamente polígonos, que consiste em por idades. OK, agora a coisa é, quando este bom agachamento baseado modelos polígonos obter motor de jogo do dedo do pé exportado, eles geralmente eram triângulos confortáveis, então esses são os dois polígonos usados principalmente. Eles são triângulos e quads. Realmente não é recomendado usar polígono, que tem cinco ou mais idades, porque fora desta condição, quando queremos imitar esses efeitos baixos, mal em nossa ilustração, devemos também usar apenas triângulos e quads, tanto quanto pudermos. Outra coisa a considerar também é tentar evitar ponto Fan. O que eu quero dizer sobre fen point. É assim, um ponto onde há tantas idades emitidas a partir dele em um verdadeiro processo de remodelação de árvores. Esse tipo de vértice nosso ponto deve ser sempre evitado. Além disso, isso fará com que nossas obras de arte poligonais pareçam desequilíbrio, já que menos olhos ficarão muito focados nessas áreas de ponto de fãs. Uma dica importante ao crescer com tantas linhas onde os pontos estão interligados, como este desenho de estilo polígono que estamos fazendo agora é que muitas vezes jogamos algo assim . Temos vários segmentos, então vamos ao redor, e quando clicamos neste ponto novamente notado o ponto desaparecer. Por quê? Porque ainda estamos em um objeto de caminho e clicamos novamente em um ponto em um caminho seletivo. A ferramenta caneta torna-se automaticamente removida do ponto. Passeie o vazio, este comportamento quando você clica em um ponto e você não deseja removê-lo. Mas, na verdade, em outro ponto nesse local, você pode fazer isso mantendo a tecla shift pressionada. Notei que o Pento parar de ser removido ferramenta para que possamos clicar lá sem remover o ponto de ancoragem existente e continuar desenhando as linhas. Ok, depois de termos algo assim, é hora de passar para a coloração final passo. Para fazer isso primeiro, precisamos confirmar todas as linhas fora do objeto dor de vida. Então, como todos eles e usando o balde de dor de vida clique em qualquer lugar dentro do dedo conferiu-os em uma vida por um objeto. Ok, para pagar a cor. Certamente precisamos fazer nossa imagem de referência de volta à sua cor original, não cores lavadas como esta. Então, clique duas vezes nesta camada novamente e desative a opção de modelo Mack. Claro, opção Resgatar imagem está desativada. Depois de termos a cor original, volte para a nossa camada de trabalho e, enquanto estiver no modo balde, pressione shift e out. Use temporariamente a ferramenta de seleção de cores e escolha a cor na área central e, em seguida, solte o altar e Shefki clique no dedo do pé. Sinta a cor. Nós aprendemos isso antes em nosso projeto anterior, então você já deve pegar o jeito dele. Querendo ter em mente ao adicionar cor ao nosso trabalho artístico assim. Evite sempre usar coleiras brancas e pretas puras. Por quê? Porque a cor branca pura e preta pura é difícil re cor globalmente. Mais tarde, quando você ver a arte colorida, basta lembrar estes e você deve ir para ir já . Mas Buck está acabado. Mas como podemos ver se em conflito muito com o fundo branco, vamos criar um fundo verde imitando a cor de fundo da imagem de referência da foto para isso precisará de uma nova camada. E vamos adicionar um retângulo e, em seguida, a cor Greenfield a ele. Ok, estamos no último passo da nossa lição de projeto, e isso está se recuperando de novo. Nós discutimos isso em nosso projeto anterior, então eu não vou entrar em detalhes novamente. Por enquanto, Basta selecionar o objeto de dor de vida. Clique na cor re para cima, quebrou botão aqui e alterar esses dois ajustes globais. Acho que o nível da situação superando é demais. Então eu recusei isso para cerca de 20% menos. E eu quero fazer as cores parecerem um pouco mais quentes. Assim, aumentou a temperatura para cerca de 25% positivos. Leslie, diminuímos um pouco a luminosidade. Talvez em torno de menos cinco sirva. E é isso. Temos uma bela arte de estilo poligonal. 22. Gradiente: Grady in é um dos métodos que podemos usar para adicionar sombreamento suave aos nossos desenhos. Provavelmente a maioria já sabe o que Grady está em. Basicamente, Grady em um ilustrador é um tipo fora de cor que consiste em várias cores, pelo menos duas cores, ea transição entre essas cores radiante básico será algo parecido com isso. Este Grady em consiste apenas duas cores masculinas, que é a cor amarela e verde. As outras cores existem são apenas cores de transição, que automaticamente criadas pelo ilustrador com base nas duas cores principais. Para acessar Grady em cores, podemos usar o Grady no painel. Podemos acessá-lo a partir do menu da janela. Se o painel ainda não estiver mostrado, você também pode usar o controle de atalho F nove dedos. Abra isso. Agora há uma ferramenta chamada Grady na barra de ferramentas. Mas isso, no entanto, é para definir o comportamento fora do Grady, como a orientação, a escala, etc. Vamos usar isso mais tarde, mas para criar novo Grady, devemos abrir o Grady no painel Primeiro. Chamamos, no entanto, abriu o Grady e painel clicando duas vezes sobre o Grady na ferramenta. Certo, vamos criar uma força retangular. Então temos um objeto vai começar a aplicar cor radiante a ele. Não, abra o painel Grady depois que o painel Grady em é aberto. A primeira coisa que precisamos fazer é escolher se queremos aplicar isso ao campo ou ao curso. Ao escolher entre estas duas caixas tão grande em pode ser aplicada sensação de dedo do pé ou acidente vascular cerebral. Vamos campo grande, por enquanto. Ok, esta caixa é um acesso rápido a todos os Grady que criamos antes que são seguros para as amostras de cores. Podemos pensar nisso como um seletor predefinido, mas mais sobre isso mais tarde, vamos nos concentrar nesta opção pull down aqui. Primeiro, linear significa que a cor de transição aconteceu em uma linha reta por padrão. É horizontal da esquerda para a direita. Rádio. Por outro lado, distribua a cor em um círculo ou feitian de uma cor central para a cor externa. Vamos falar linear primeiro. Aqui podemos escolher o ângulo fora da distribuição de cores. Por exemplo, se dissemos isso a 90 graus, ele fará o Grady em perfeita orientação vertical. Está bem, vais ter a ideia. No entanto, mais tarde, podemos usar a ferramenta Grady em para controlar este ângulo e outros grandes em comportamento. E aqui em baixo, este é o coração fora, Grady em cores. Nós apenas um Grady no controle deslizante. Aqui podemos definir as notas de cor, que são estas notas retangulares com pequeno triângulo. Em cima disso. O Adobe Illustrator nomeou o Sting Grady e parou, mas eu chamaria de Node porque é assim que os chamo há anos. Agora está fora desta nota. Re apresentar uma cor este notário presente cor branca e esta nota representam cor preta. Para alterar a cor do nó, basta clicar duas vezes nele. Judeus HSB para a opção e vamos falar esta cor verde, por exemplo. Agora, em vez de branco para preto Grady em, agora temos verde para preto Grady na cor ao lado. Cada um fora deste nó também pode definir a opacidade. Podemos tornar a nota de cor preta aqui transparente clicando primeiro sobre ela. Desça aqui e mude a opacidade 0%. Agora, como podemos ver, a nota preta se torna totalmente transparente. Ok, Agora e se nós queremos adicionar mais notas de cor para o nosso Grady em para fazer isso simplesmente sobre o nosso cursor do mouse sobre esta área até que você veja o sinal de mais ao lado do cursor do mouse clique e temos um novo nó para remover uma nota, clique e segure e arraste-o para longe assim. Muito simples de controlar como o Grady em aplicado a um objeto. Podemos usar a ferramenta de classificação enquanto o objeto é selecionado. Clique neste Grady na ferramenta e vamos ver algo como isso. Isso se chama Grady. Em um não batedor podemos clicar e segurar esta nota de controle para mover todo o Grady em. Podemos arrastar esta nota de cor diretamente dentro da classificação e do rotador, e à medida que fazemos isso, os nós de cor e o Grady no painel serão alterados. Além disso, podemos usar este não para controlar a distribuição média fora do Grady em faz matar o Grady na distribuição de cores. Podemos pegar esse nó e arrastá-lo assim. Podemos torná-lo menor ou maior assim. Certo, agora, para girar o Grady e precisamos mover o cursor do mouse perto desta nota, mas não tocá-la. Você vai ver isso jogar Ted carros ou aparecer quando esses carros são aparecer, enfraquecer arrasto para girar o Grady no reboque. Qualquer direção ou indicação que gostamos temos usado radiante com distribuição linear de cores . Como mencionamos antes. Não há outro método fora Grady e distribuição de cores. Acabamos de ligar para o rádio. Podemos mudar ou mudar para o rádio Grady clicando no spool no leasing e escolher o rádio . Observe a cor do nó que temos no lado esquerdo dentro, ou Grady in Slider será colocado no centro, e a nota de cor no lado direito do controle deslizante será colocada na saída ou área fora do Grady com o tipo de rádio selecionado Motores. Como a alteração anotada. Agora temos mais notas de controle para trabalhar. Para se mover ao redor do Grady em cores. Podemos pegar o nó central e movê-lo ao redor dessas pequenas notas ao lado do aviso central usado para beliscar o centro de seu lugar original, fazendo com que a distribuição de cores pinça em direção a um lado. Os controles de nó de cor são os mesmos que o linear e o rotador, então vamos pular essa parte para dimensionar o Grady, e podemos fazer escala de uniformes. Você canta esta nota é que nós também podemos fazer uniformes conhecidos escalando usando esta nota de cor preta aqui, que basicamente esticou ou esmagou o Grady em forma. Certo, e o último é girar o Grady. Podemos mover nossas bocas sobre este círculo filha e arrastá-lo para girar o Grady fora curso, girar não terá efeito pescável se a escala for uniforme. E se a dor Jing não está acontecendo em tudo, eu acho que isso deve dar-lhe uma idéia clara sobre o quão grande ele funciona e como controlá-los . Usando a classificação em um Tater no Adobe Illustrator, há um ingrediente recurso legal final foram indo coffer dedo do pé nesta lição, e que é um recurso radiante longo curso. Este recurso só existe quando aplicamos Grady para um acidente vascular cerebral, não sinto isso, a fim de mostrar como esta coisa funciona. Deixe-me criar este caminho, disse que o campo para nenhum, e, em seguida, fazer o traçado com maior cerca de 50 pixels vai fazer. Eu preciso de um tapinha quase circular para que você possa ver a diferença mais claramente. Agora vá para Grady no painel e verifique se o traçado está selecionado aqui. Judeus lineares. OK, observe como a cor distribuída da esquerda para a direita como o campo, Grady, e normalmente fazem. Mas se mudarmos essa opção aqui dentro de um longo curso, a distribuição de cores não cairá sobre o Feitian linear convencional, mas na verdade flui junto com o kerf. Isso é útil quando você precisa fazer efeitos como trilhas de luz ou cometa ou outras coisas semelhantes a isso. Outra opção aqui é o tipo radiante de traço cruzado. Você pode usá-los para diferentes, tipo off aplicação, como criar hosts corda ou pipe ilustração. 23. Projeto: logotipo de estilo de Autodesk-like: depois de termos aprendido sobre como usar Grady em, é hora de colocá-lo em ação neste projeto, lição irá criar logotipo semelhante a este logotipo fora da Autodesk. Não quero dizer violar qualquer marca registrada ou direitos autorais. Então, para este exemplo, nós estamos indo dedo do pé, colori-lo de forma diferente, e também inverter o logotipo para que a fita de flexão fique no lado direito e não no lado esquerdo apenas para jogar seguro. Ok, vamos começar criando um retângulo. Verifique se a cor do campo está definida como nenhuma. E a cor do traçado é definida como preta. Basta desenhar algo assim agora, dreck enquanto segura a chave para copiá-lo, movê-lo e, em seguida, girá-los como Então novamente, nós não estamos tentando imitá-lo ou replicar no logotipo exato autoridades aqui. Portanto, não há nenhuma medida exata mulher que precisamos seguir. Certo, agora precisamos copiar e inverter essas linhas. Podemos ir para refletir dedo do pé duplo clique sobre ele e, em seguida, pressione cópia. Não fique aqui. Mova-o para a risada enquanto pressiona o turno. Ok, agora temos a nave-base para o nosso logotipo. Precisamos limpar todas as linhas desnecessárias do nosso desenho. Então selecione todos eles, convertidos em dor de vida, usando a dor de vida de volta uma turnê. Mas eu mudo el então gosto e apago todos os Flynt excessivos que eles não precisam. Nós já fundimos a dor da vida tantas vezes antes, então eu não vou entrar muito nos detalhes disso. Ok, nós sabemos. Tem algo parecido com isto. Expanda o objeto em objeto comum para um dedo do pé G de controle de deslocamento em agrupá-lo. Selecione estas duas linhas e pressione o controle J. E essas duas linhas também pressionam o controle. J. Agora você vê a ferramenta de seleção direta selecionar ambos fora desses pontos de ancoragem e, em seguida, arrastou para baixo Rejeições de canto de vida. Como podemos ver, ele, ele, irá criar cantos redondos para ambos os pontos de ancoragem selecionados. Criar uma nova linha a partir deste, e mas é n selecionar ambos fora destes controle Jay para juntá-los como um caminho. Assim, como ambas as linhas também e novamente, pressione controle Jay para unir os caminhos em um caminho em torno de ambos fora desses pontos âncora. Ok, agora crie uma linha a partir desta posição. Encaixe-o ao caminho. Clique e Rick Well, pressionando Schiff até tocar o caminho à direita. Em outra linha também para esta área, certifique-se de que o fim é encaixar o caminho existente. Ok, agora vamos como todos eles confirmaram isso de volta para um objeto dor de vida, e ela se eu e remover esta linha e também esta linha cor esta grande área com roxo, esta área com minha agenda e a menor área com cor laranja. Em seguida, precisamos salvar todas as três cores. Toe o painel Swatch para que possamos escolhê-los mais tarde facilmente. Ao aplicar o Grady em cores, selecione a cor roxa do seletor de cores e, em seguida, arraste isso para baixo na fonte apenas aqui para ver se a cor faz o mesmo com a cor magenta. Menos, mas não menos importante, a cor laranja. Agora vá para caixa de cor traço e disse que dedo sem cor. Em seguida, precisamos converter essa dor de vida para trás do dedo do pé. caminho comum Porque grading e rotador um trabalho na vida dor objeto Soldados expandir para um controle de mudança G dedo do pé no grupo. Então, como esta forma roxa e ir para Grady no painel. Certifique-se de que este botão de sensação é assim, não o golpe. Em seguida, altere o Grady no tipo dois linear duplo clique sobre os nós de cor do lado direito. Altere-o para cor roxa, usando a cor nas amostras. Então esta nota de cor. Também mude para cor roxa. Mas para este nó de cor, precisamos de uma cor mais escura. Vá para o seletor de cores aqui. Altere isso para HSB e reduza o brilho. Torne a situação um pouco maior. Agora, como podemos ver, temos um efeito de sombreamento suave gerado pelo Grady em Tudo o que precisamos fazer é girar a orientação. Então vá para Grady e Tool girado primeiro, em seguida, mova-o e vamos fazer um pouco de escala. Próximo caso, a área laranja. Clique na forma e abra o Grady no painel. Basicamente, precisamos fazer a mesma coisa. Escolha cor laranja das amostras, fazer este um pouco mais escuro, e, em seguida, re Orian e reposicionar o Grady em cores com Grady na ferramenta. Ok, agora para a cor magenta, vamos fazer algo um pouco diferente. Primeiro, selecione a forma aberta, Grady no painel, como antes. Pegue a cor deste observador. Torne a esquerda mais escura. Ok, agora pressione para fora e arraste este dedo do pé cloná-lo, em seguida, fora novamente e escreva este também. Então agora temos quatro notas agora arrastando por aí. Então temos as notas de cor escura fora e as notas de cor brilhante dentro. Algo como isto vai servir. Por que estamos fazendo isso? Queremos simular as sombras perto desta área dobrada aqui em cima e também aqui em baixo temos a cólera montada. A última coisa que precisamos fazer é girar e escalar o Grady. Você vê o Grady na ferramenta. Além de usar os nós, podemos realmente apenas clicar e direcionar diretamente com um Grady na ferramenta como esta. O ponto onde você forçou o clique será o Grady esquerdo na parada e o ponto onde você soltar o mouse será a parada radiante esquerda. Então essa é outra maneira de usar a ferramenta de classificação, e é isso. Temos uma parte completa que o logotipo fator usando brilho, que se parece com fora ou logotipo Esca 24. Ferramenta de malha: como mencionamos no vídeo anterior, uma das técnicas para ler sombreamento suave é usar a ferramenta MASH. O Mashtal funciona adicionando classes verticais e horizontais ao nosso objeto de navio e em cada um fora da interseção de graus, podemos atribuir cores diferentes. Então, basicamente, é como o Grady na ferramenta, mas as paradas de cor estão em notas para criar sombreamento de malha. Podemos usar a turnê MASH. Podemos usar o banco em uma forma, então precisamos de uma força de nave para isso. Vamos criar uma forma de uma fruta de manga. Vou usar a ferramenta do futuro do carro. Embora você possa usar qualquer ferramenta que você um, vamos dar-lhe uma cor Greenfield. Ok, agora queremos adicionar sombreamento na forma usando o Mashtal. Mas quero mostrar-vos uma coisa, que é o comportamento de como o Mestel funciona. Então, antes de usarmos a ferramenta de purê, deixe-me copiar a nave primeiro segurando e arrastar isso para o lado direito. Gire isso um pouco como para que possamos ver, a caixa delimitadora também rodou assim. Precisamos redefinir a caixa delimitadora, selecionando o objeto clique direito e escolha transformar e caixa delimitadora predefinida. Saberemos mais tarde por que precisamos fazer isso. Ok, vamos voltar para a forma à esquerda e clicar na turnê de mash e clicar nesta posição. Observe como ilustrador criar essas grandes curvas fluindo nesta forma. Sempre que clicarmos dentro de uma forma usando o banquinho de purê, ele irá adicionar tanto linha vertical e horizontal. A coisa sobre essas linhas verticais e horizontais é que ele sempre tentar seguir linha vertical e horizontal fora do quadro de arte. Então, se eu usasse a mesma ferramenta no navio esquerdo como estes, como você pode ver o fluxo fora das linhas estão sempre tentando ser reta vertical e horizontal reta com base na placa de arte desde que nós redefinir a caixa delimitadora como fizemos anteriormente. Se eu selecionar ambas as formas, esta grande curva aqui na forma do lado esquerdo, por exemplo, deve ser assim aqui na nave do lado direito. Mas ilustrador criar a curva desta forma em vez de saber que esse comportamento é essencial na criação de derramamento, usando o mashtal. Certo, aprendemos a adicionar pontos de purê. Mas que tal removê-los onde podemos removê-los usando o Mashtal enquanto pressiona o botão de saída e clique em um ponto que você deseja remover. Esteja ciente, porém, que remover um ponto removerá as curvas de grade verticais e horizontais. E se quisermos remover a Curva Concordada, por exemplo, apenas a vertical. Podemos fazer isso usando a mesma técnica que estamos pressionando enquanto no modo Mashtal. Mas em vez de clicar no ponto, podemos clicar em uma curva. Agora a curva vertical é removida com a horizontal ainda existe. Outra maneira de criar as notas de mash na forma é usando o comando Create Grady in Mesh no menu. Vamos criar uma forma de círculo para este exemplo, em seguida, ir para o menu de objeto. Criar Grady em malha. Podemos definir aqui quanto rosa ou as curvas horizontais e quanto coluna ou as curvas verticais que podemos definir, se ele vai ser um plano ou com a cor de destaque do dedo do pé de transição. Além disso, podemos definir quão forte será a cor de destaque. Certo, vamos deletar o círculo por enquanto. Às vezes não estamos realmente satisfeitos com a posição fora dos pontos de mash é suficiente podemos ajustar sua posição, podemos arrastar ao redor dos pontos ou a alça usando a ferramenta de mash. Ou também podemos usar a porta de seleção direta. Ok, vamos adicionar mais pontos na nave esquerda aqui. Agora temos nove pontos na forma. Quando queremos colorir este objeto mash, precisamos entender que as cores serão atribuídas a esses pontos. Então, por exemplo, queremos fazer com que todos esses pontos do lado direito se tornem um pouco mais escuros. Para fazer isso, precisamos selecioná-los. Primeiro você vê a ferramenta de seleção direta, ou, neste caso, eu quero usar a ferramenta de laço, pois podemos selecionar vários pontos mais rapidamente com ela. Basta arrastar uma seleção como esta. Ok, agora, enquanto esses pontos são selecionados, qualquer cor que escolhermos, seja das amostras ou dos livros de cores de campo aqui será atribuída aos pontos selecionados. Vamos falar de uma cor mais escura. Agora podemos ver que temos Grady em cores através deste objeto mash. Outro método fora adicionando cor é usar o método arrastar e soltar a partir da cor amostras. Basta arrastar esta cor, por exemplo, e realmente sentar-se em falar fora deste ponto. Você também pode soltar a cor no topo fora do centro Ragen, ea cor será aplicada dedo do pé todos os quatro pontos em torno dele. Há outro método de adição de cor no Mash Boyne, que está usando a ferramenta de seleção de cores primeiro, Selecione um ponto são pontos que você deseja alterar, em seguida, usando a ferramenta de seleção de cores que podemos mudar. Clique em qualquer lugar no quadro de arte para provar a cor e você a verá como a cor de para os pontos selecionados. Depois de mudar a cor dos pontos selecionados, podemos aplicar a outros pontos também pressionando o botão de saída e clicando em um ponto ou em uma área, que mais tarde afetará todos os pontos mais distantes ao redor. Ok, é isso para o vídeo do Mashtal. Pessoalmente, raramente uso Mashtal porque na minha experiência, criar uma boa ilustração leva muito tempo usando essa técnica. Há um método mais rápido fora fazendo sombreamento suave, que eu prefiro, além disso, o método mestre e que é usar filtro azul, que vamos discutir no próximo vídeo. Inshallah, 25. Sombra com efeito blur: a menos técnica que vamos discutir sobre IDing sombreamento suave, que é a minha técnica favorita, é usar efeitos de desfoque. Por que esta técnica é a minha favorita porque é muito flexível de implementar. Você não precisa se preocupar com pontos Weiqing Mash como quando você está usando a ferramenta MASH, que é muito demorada, além do fluxo de trabalho fora do sombreamento, terminando formas e explodindo. Ele imita como nosso cérebro funciona como um artista convencional, há na verdade dois tipos de filtros azuis que podemos aplicar em nossas formas. Para nós, é isso como Fiji Goche em Azul e Segundo, a Photo Shop Blue Go Schindler, a loja de fotos Go Schindler é mais fácil de usar e editar, então vamos usá-los. Ao longo são lições. Adicionar um filtro de desfoque é muito fácil. Dizem que temos essa forma. Precisamos selecioná-lo primeiro, Em seguida, ir para efeitos desfoque e, em seguida, ir Schindler, podemos ativar a visualização aqui Então, quando alteramos o valor, podemos ver diretamente como ele afeta a forma Aviso. Se colocarmos isto para alto, veremos esta caixa de desossagem. Agora essa caixa delimitadora acontece devido à configuração de afetar o documento Raster. Já discutimos isso antes na aula de vídeo sobre efeitos. Mas só para refrescar nossa memória. Basicamente, ilustrador em uma imagem raster ritual poucos dinamicamente em torno do dedo forma Adicionar o efeito azul . Podemos definir o tamanho da imagem virtual. Podemos aumentar o valor muito maior do que antes. Clique no botão OK E agora o artefato da caixa delimitadora de efeitos que vemos antes agora desapareceu Agora usando filtros azuis para adicionar derramamento. Não é tudo assim tão perfeito. A desvantagem de usar azul é isso? Na verdade não é uma coisa vetorial. É um efeito raster. Então, quando você escala para cima ou para baixo as formas, o valor azul não foi dimensionado junto com a forma. Isso é algo que você precisa ter em mente. Certo, então como podemos ampliar a imagem? Bem, você não sabe. Pelo menos você não faz isso no Illustrator. Você pode, no entanto, exportá-lo para qualquer solução de restaurantes que você quiser e o valor azul seguirá consistentemente . Vamos discutir sobre exportação e publicação em vídeo posterior. Inshallah, está bem. Aprendemos como aplicar efeito de desfoque na forma. Mas como podemos usá-lo para um sombreamento? Bem, usamos efeito de borrão em conjunto com o corte do dedo do pé da mesquita no sombreamento às cores da nossa bandeira, formas. Vamos ver como podemos realmente fazer isso. Em primeiro lugar, precisamos criar uma forma para eles. Basta criar um círculo e dar-lhe uma cor laranja. Sabemos que tem uma cor plana de base. Para adicionar sombreamento a este círculo de cor laranja, clique em direcionar esta camada para a nova camada. Perdoo aqui para duplicá-lo nos novos clones. Camada grande, cor laranja mais escura, depois cresça. Você viu o dedo do lápis? Oh sim, quase esquecer que você precisa ligar sentir novo traço lápis para que o lápis dirigiu fora da área de campo . Quando você desenha uma nova forma, ela sempre ser colocada em cima da forma anterior, que é a forma do círculo que precisamos para fazer a forma do círculo. Coloque em cima da forma de sombreamento para que ele possa ser usado. Perguntei a máscara de recorte. Então, selecione o círculo forma pressione controle Schiff e causando Brecher, em seguida, selecione ambos fora das formas e pressione o controle. Sete. Agora temos algo assim. Vá para dentro da mesquita de recorte clicando duas vezes sobre ela. Selecione a forma laranja escura e aplique efeito azul. Ajuste o valor do raio azul e, em seguida, pressione. Ok, se você gosta da pré-visualização, se você precisar mudar o raio azul, você pode abrir o período espinhal e encontrar um efeito de borrão aqui. Clique nele e faça as alterações. Como quiser. Alguns dos meus alunos vão afetar o menu e reaplicar o Goche e borrar. Isso não está correto, pois isso adicionará outro Goche em vigor ao objeto. Então não faça isso de novo. Lembre-se, quando você precisar alterar a configuração Go Schindler, você precisa selecionar o objeto e ir para um ponto. Gaste tudo e você precisa fazer isso dentro do grupo de máscaras de recorte onde o objeto está localizado, não fora. Certo, vá para fora da máscara de recorte. Olhe alguns. E lá vai você. Essas são as etapas básicas sobre como criar sombreamento usando o efeito de desfoque 26. Projeto: doce de Choco: nesta aula de vídeo será criar uma ilustração baseada nas coisas com aprender nos vídeos anteriores, que são sombreamento suave. Você vê a ferramenta de purê e o efeito de desfoque oceânico nesta lição. Vamos criar esta lata de pirulito a ilustração com chocolate líquido pulverizado em cima dela. Primeiro, vamos criar um círculo. Torne a cor do campo sem cor em um dedo do pé preto e, em seguida, crie um retângulo. Esta será a vara fora da linha de doces, todos os ODIs para o centro fora da borda usando uma linha de ponta fora desta opção e em seguida, clique em alinhamento horizontal centro. Está bem. Para desenhar o chocolate, usaremos a ferramenta Bansal. Por favor, verifique o vídeo sobre a ferramenta lápis se você ainda não fez isso e apenas desenhar algo como isso. Se você não gosta de como isso parece, você pode refazer ou apenas ajustar a forma usando a ferramenta de seleção Darek. Ok, nós temos uma boa forma de partida para a nossa ilustração. Vamos adicionar um retângulo toh ilustração emoldurada agora tão como todos eles, e convertido para um grupo de dor de vida novamente. Se você está confuso, por favor, verifique os vídeos anteriores sobre dor na vida. Limpe as linhas e dê um pouco. Cólera para a estaca foram usados fora de cor branca para um doce. Vai usar cor avermelhada com um pouco fora de ser. Então, para um chocolate, usaremos cor marrom escuro para o retangular. Fundo irá adicionar a malha Grady na camada abaixo dela mais tarde. Então, por enquanto, nesta camada que acabou de configurá-lo como cor transparente, faça a cor do traçado para nenhuma cor e o nome da nossa camada atual com cor base. Crie uma nova camada. Nomeie filme de fundo para o controle de pressão inferior. Por quê? Então podemos ver o quadro mais largo? Certifique-se de que o cara inteligente está ativo no momento. Em seguida, nesta camada, desenhe um novo retângulo, que se encaixam na camada superior por retângulo de terra. Pressione o controle. Por que de novo? Para voltar ao modo pré-poucos, faça com que os retângulos pareçam cor roxa e sem cor para um traçado. Bloqueie a camada superior primeiro apenas para ser seguro. Agora, usando a ferramenta de mash, clique nesta área e também nesta área. Ao usar a ferramenta de seleção direta, selecione o ponto nesta área e altere a cor rosa muito brilhante para o ponto aqui acima . Mude para cor laranja. Bem, você pode usar qualquer cor que quiser. Ok, eu acho que o fundo está acabado. O próximo passo que queremos dar é adicionar sombreamento à ilustração. Você vê o método azul. É sempre uma boa idéia separar a camada de sombreamento da camada de cor base. Com essa separação, podemos facilmente ativar ou desativar o sombreamento com base em nossas necessidades. Ok, então clique e arraste esta camada de cor base neste novo botão de camada aqui. Isso irá duplicar o nome da camada nosso novo sombreamento do dedo do pé da camada clonada. Em seguida, selecione o grupo de dor de vida e expandiu em agrupá-lo. Então agora temos essas várias formas com cores diferentes nesta camada. Todas essas cores formas não serão usadas em Lee. Em vez disso, as formas serão usadas para mascarar clipe as cores de sombreamento. Como podemos fazer isso para falar isso fora da cor branca, torná-lo mais escuro, em seguida, usando o pento dirigiu formas como este agora eles compartilharam forma de cor deve ir dentro deste navio bife se você quiser fazer máscara de recorte, lembre-se disso. Precisamos colocar o formato da mesquita em cima dos outros para isso. para funcionar corretamente. Então? Então, como esta forma, pressione o controle Schiff e causando Brecher. Agora está em cima. Em seguida, selecione ambas as formas de bastão e a forma de sombra. Em seguida, aplique a máscara de recorte usando o controle de atalho. Sete, por favor consulte a máscara de recorte do dedo do pé. Aula de vídeo Anteriormente para maiores detalhes. Como podem ver agora o sombreamento fica dentro do navio de bife de doces, o que é bom. Agora veja como eu escondo a base. Scalia, A camada de derramamento mais tarde só conterá a cor de sombreamento. Assim como esta área. A cor navios vara que temos antes não será um pescador depois que confirmamos a forma da mesquita clipe dedo do pé . Ok, agora nós queremos entrar nesta máscara de recorte e adicionar Goche em efeito azul, então clique duas vezes nele. Assim, como a nave que é esta, tenha cuidado para não selecionar a forma que é nave invisível que funciona como a máscara de corte . Caso contrário, todo o grupo máscara de recorte se tornar desfocado quando aplicamos o filtro de borrão Ok, assim como apenas a forma e aplicar Goche e efeito Borrão disse que para cerca de cinco molho grande . Agora, esse valor realmente depende de quão grande sua resolução de imagem para que você possa usar qualquer um dos mais adequados para você enquanto estiver dentro do grupo de máscaras de recorte. Vamos criar outro retângulo, torná-lo roxo, branco e, em seguida, adicionar outro efeito Goche e azul, talvez em torno de escolher a fonte. Mudaremos mais a mistura para multiplicar. Ok, volte para fora clicando duas vezes nesta área vazia na tela. Nós vamos compartilhar os doces, então eu deixei ela cair a cor fora do doce, torná-lo mais escuro e, em seguida, usar a área de desenho Bansal Toto como esta para simular sombras no canto inferior direito e também a sombra corda para o chocolate. Selecione a forma do doce, pressione a mudança de controle e causando disjuntor para torná-lo na parte superior, Selecione ambos fora deles e pressione o controle sete para criar grupo de máscara de recorte. Então, assim como antes, vá para dentro dele clicando duas vezes sobre ele e, em seguida, adicione efeitos azuis à forma. Agora precisamos de mais sombrio para sombrear os nossos doces. Podemos fazer isso adicionando um novo navio como este, torná-lo um pouco mais escuro, e, em seguida, ir para o painel de aparência e fazer o modo de mistura para multiplicar. Já falamos sobre o modo de mistura antes, então não vou explicar isso de novo. Agora faça 50% de opacidade. Vamos adicionar um pouco. Fale alerta para os doces. Escolha uma cor rosa muito brilhante, que está perto da cor branca. Dê um pouco de azul. Além disso, adicione grande área brilhante também aqui para simular custo ICS ou sub efeito de dispersão de superfície. Discutiremos sobre esses conceitos mais tarde. Inshallah, volte lá para fora e lá vai você. Está bem. Qualquer objeto é terminado para o chocolate. O processo é bastante idêntico, então eu só vou acelerar o vídeo para que você não seja comprado e caia no sono. As cores da sombra estão prontas. Agora vamos para os destaques. Menos vai adicionar algumas luzes traseiras no nosso chocolate líquido aqui para que pareçam mais interessantes. Ok , finalmente terminou. Eu fiz alguns pequenos ajustes e ajuste de cor usando técnicas de arte re cor. Não há novas técnicas aqui. Já discutimos todos eles. Você pode baixar o arquivo e vê-lo por si mesmo. 27. O fluxo de trabalho de ilustração: este vídeo é a informação principal deste curso, e esse é o fluxo de trabalho de ilustração. O fluxo de trabalho pode ser visto de duas perspectivas diferentes. O processo, que é o guia cronológico passo a passo e a composição, que é como devemos estruturar a ilustração em termos. Fora do arranjo de camadas. Vamos ver como esse fluxo de trabalho em termo fora do processo cronológico. Deixe-me explicar cada item rapidamente. O processo de esboço pode ser feito em ilustrador, mas principalmente fazemos isso dentro aplicativo baseado em lista, como para um orc loja Rita. Para este curso, vou mostrar-lhe o processo de patinação dentro do Illustrator. Uma vez que este é o que o curso é tudo sobre, patinação é talvez o passo menos considerado como os esboços não serão pescáveis na obra final ou excluídos eventualmente. Mas para mim, esta é a parte mais importante de todos os processos, já que define como a ilustração que parecemos no final. O processo de rastreamento começa com o planejamento, e é dividindo o desenho e dividi-los em segundo plano. meio do solo e primeiro plano, você pode ter mais do que apenas três camadas. Depende de como seu conceito de ilustração o exige. Então, depois disso, vestir o esboço e convertido em curvas vetoriais usando pento ou curvatura dedo do pé ou qualquer ferramenta disponível no processo Adobe Illustrator Coloring é um processo off. Usando o recurso de vida sido para limpar os contornos e adicionar cor com base à nossa ilustração, sombreamento local está basicamente indo em direção faz dentro das formas de nossa ilustração . Indirection faz são pequenas sombras visíveis em cantos ou fendas, que dão à ilustração um sentido mais forte fora da profundidade. Pode ser rio como oclusão ambiente em três termos gráficos D neste rosto. Além disso, vamos adicionar destaques locais que são cores claras existe em cada forma fora da nossa ilustração. O próximo rosto é sombreamento global. Este é o lugar onde nós lançamos sombras. Custo das sombras são sombras que são moldadas a partir de um objeto e atingem outros objetos ao seu redor . Baseado na localização da luz. Eu chamo isso de global como o efeito e vão para múltiplas formas de Ragen. Nesta cara. Além disso, adicionaremos iluminação global, como luzes de sonho e luzes traseiras. O processo de arte da linha é onde tivemos esboços estilizados que tem variável com o dedo do pé. Nosso crescimento Este rosto é opcional como nem sempre. Exigimos arte de linha em nossa ilustração. A coisa boa sobre o nosso fluxo de trabalho é que podemos facilmente ligá-lo ou desativá-lo mais tarde conforme precisarmos deles. O processo de detalhes é muito colocar texturas e elementos gráficos detalhados na ilustração para uma texturas podemos usar imagem, mesquita ou efeitos ou formas simples. Pessoalmente, eu gosto de fazer texto durante depois de todos os outros processos são feitos, mas antes do rosto correção de cor . Você pode, no entanto, fazer esse processo correto de cor do autor. Cabe a você nessa cara. Você também pode adicionar mais detalhes desenhando pinceladas, como lâminas de grama, folhas e outroselementos detalhados e repetíveis, elementos detalhados e repetíveis, que é muito demorado para tirar cada um deles um por um. Quanto menos processo é a face de correção de cor. Idealmente, qualquer correção de cor deve ser feita dentro da loja de fotos, pois tem recurso de camada de ajuste, que você tenha mais controle e liberdade para ajustar o resultado final. No entanto, você ainda pode usar ilustrador para melhorar o físsil usando método de mistura de cores simples que vamos dedo do pé coffer no último vídeo fora desta seção neste rosto, também, podemos adicionar efeitos visuais, tais como brilhos, ou quaisquer outros efeitos visuais simples. Discutimos o fluxo de trabalho de ilustração com base no processo cronológico. Agora vamos ver como ele vai se parecer em termos, fora da estrutura da camada. A ilustração será dividida em camadas de composição do Maine, como primeiro plano, médio e fundo. Você pode nomear essas camadas principais para qualquer nome que desejar. Por exemplo, você pode ter maior em um grande crescido para o céu, etc. Isso realmente depende de quão complexa sua ilustração é agora em cada fora da camada de compulsão , temos a camada de cor base colocada na parte inferior. Normalmente, eu só chamo de B para abreviar. Aqui é onde colocamos nossa vida limpa sendo objetos com as cores principais na camada de cor fora da base . Temos camada de textura ou apenas T para corte curto. Este é o lugar onde tivemos cores adicionais como padrões, pincéis de arte e texturas. No fora da camada de textura, teremos camada de sombreamento local ou um GIs el para abreviar. Nesta camada, colocamos sombreamento e destaques, que vai dentro de áreas coloridas H, basicamente iniciando elementos que não caem em múltiplas regiões. Em cima da camada de sombreamento local. Teremos camada de sombreamento global ou apenas G para abreviar. Nesta camada, elementos de sombreamento ou realce podem se estender por vários Ragen. Não será limitado a qualquer coloração do grupo de dor de vida original. Este é o lugar correto para colocar sombras lançadas no topo da camada de sombreamento global. Podemos adicionar a camada de contorno ou tudo para curto. Essa camada é onde colocamos a linha Arte, se a ilustração exigir. Depois disso, o último é a camada de detalhes ou D para abreviar. Este é o lugar onde colocamos detalhes adicionais que não exigem Toby afetado pelo sombreamento, por exemplo, adicionando lâminas de grama adicionais sem escova ou lendo elementos semi transparentes no desenho. Então, novamente, é assim que a composição das camadas se parecerá. Teremos mais camadas de compulsão de pessoas, e para cada camada terá ser camada para cor base. Camada T para textura. Camada Al para sombreamento local. Camada G para sombreamento global durante todo o ano para contornos ou trabalho artístico de linha, a menos que uma seja camada D para obter detalhes adicionais para cores, correção e camadas de afetos oficiais dentro. Coloque essas camadas em qualquer lugar que precisarmos delas, Toby. Pode estar na camada de composição superior na parte inferior ou mesmo entre a camada de composição . Na próxima seção. Vamos criar um projeto de ilustração completo usando esse fluxo de trabalho. Então espero que você entenda este fluxo de trabalho mais em profundidade, inshallah. 28. Fase de esboço: nesta aula em vídeo, vamos esboçar nossa ilustração usando a ferramenta de pincel. Esta é a configuração que eu uso para o pincel. Certifique-se de que a cor do campo seja dita como nenhuma, e que a cor do traçado seja dita como preta neste ponto. Como você já vê o produto final fora do curso, você já deve entender o que vamos criar. Mas nesta fase e eu estou gravando o vídeo, eu não tenho idéia de como a obra de arte final que parecemos neste momento, eu só tenho uma história e uma imagem abstrata na minha cabeça fora de como a arte final pode parecer como esboços, nos ajudar a fortalecer a história e idéias e fazer a imagem abstrata em nossa cabeça para assumir formas no processo de esboço. Eu não estou usando meu tablet de boas-vindas em tudo só para que você saiba que eu estou usando apenas meu mouse. Se você tem um tablet de boas-vindas, eu recomendo que você usá-lo. Eu só estou tentando provar que mesmo com apenas um mouse, você pode criar uma bela ilustração com nosso fluxo de trabalho de ilustração. Esta é a cabeça do personagem principal. Acho que parece bom agora, mas é muito grande comparado com o quadro de arte. Precisamos adicionar o tronco e mais tarde encaixar o nosso barco. Então, precisamos torná-lo menor, como você pode ver quando recitamos a cabeça o golpe com ficar o mesmo e não escala com o tamanho fora da cabeça. Isso é um novo. Primeiro quero um derrame com Toby Small. Além disso, para fazer isso, abra o painel de transformação, abra a opção e clique neste curso de escala de botão e efeitos agora quando dimensioná-lo o traçado com bem dimensionado. Além disso , , a idéia principal para a história fora da nossa ilustração é um cartão gigante mutante para um plano que é apenas chamá-lo de Carney. Para um curto Carney nem sempre é assim. Antes, era apenas uma flor simples em uma panela. Uma noite, uma chuva de meteoros caiu do céu, e um dos meteoritos atingiu o chão perto da localização de Carney. O direito de mídia não é apenas um espaço comum rochas. Acontece que é algum tipo de alienígenas. A arma contém líquido altamente irradiado tóxico. Qualquer criatura viva exposta ao seu líquido tóxico se torna um mutante, e Carney não é exceção. Carney cresceu a partir de um pequeno dedo do pé de flor, uma grande vinda para o plano monstro, sua raiz torna-se tão grande a parte onde vive mal contê-lo mais. Assim, alguma raiz capaz de penetrar no pote. A queda de meteorito ao lado de Carney Spot, que fica nesta área do lado direito. Fora do Carney. Deve parecer uma rocha, mas tem padrões especiais de buracos redondos. A queda de meteorito da área de gravação fora da tela, então deve haver alguns motivos dobrados e quebras no lado esquerdo do meteorito. E também devemos ver alguns crescidos no lado direito queimados. Todos os padrões no meteorito estarão brilhando com cor verde ou azul, então veremos algumas luzes de volume e efeitos brilhantes saindo dos buracos. Carney mora em um gramado fora do quintal de alguém, e ele não é muito tempo. Há outra parte das flores em muito tempo. Nesta ilustração, queremos explicar a origem de Carney, então vamos criar outro plano, que descreveu como os de Carney eram. Este plano, felizmente ou infelizmente, não se expõe à Rádio Toxie, por isso não se transforma nem se alterou como Carney fez. Vamos copiar o local do lado direito da imagem. Há outro plano de flores exposto ao líquido, mas é mutado muito mais tarde após a mutação da calma. Então, basicamente, estamos apenas tentando transmitir o processo de como Carney muda de palco para palco até o que ele é agora. A peça será a mesma, então copie colá-la tornará as coisas um pouco mais rápidas para este plano. A flor já formou uma pequena cabeça de monstro com dentes. Embora não haja língua pescável e as folhas no pescoço , ainda não evoluiu completamente. O meteorito deve ser muito, muito duro, já que viajou do espaço sideral, penetrando na nossa atmosfera. Então devemos, esperando um pouco de fumaça saindo dela para nos ajudar a criar ambiente. Vamos criar uma nova camada. Coloque isso abaixo da primeira camada, o empréstimo onde Carney mora. É um quintal fora de uma casa suburbana no centro. Teremos vizinhos curtos na parede do lado direito. Teremos cerca de madeira jogando no lado esquerdo, que veria parede. Vamos adicionar mais detalhes sobre os amigos na parede central. Teremos um todo assim quebras e morteiros fora da parede serão expostos. Imagine se houver outro meteorito. Bater na parede e cair no gramado do vizinho. Vivendo traços líquidos tóxicos na parede. Vamos adicionar algum líquido tóxico também em torno do meteorito, adicionando algumas formas de tijolo para sugerir enquanto textura nesta área. Vamos adicionar um três nesta área e, em seguida, também uma árvore aqui. Para a parte certa, devemos ver alguns arbustos aqui. Ok, nesta fase, podemos ver nossos esboços. localização é muito alta, tornando a área do céu tão pequena enquanto o empréstimo é muito grande, então desbloqueou a camada, assim como todas elas, e apenas use a tecla aerodinâmica no teclado para empurrá-la para baixo. Ok, bloqueie a camada novamente, e vamos continuar com o nosso maior no esboço. Vamos adicionar mais detalhes à parede nesta fase. Eu estava pensando que se nosso meteorito cair na área do gramado da direção superior direita, ele deve se mover através da cerca para que alguns dos aviões da cerca de madeira sejam quebrados, deixando vestígios de tóxicos. Também na defesa. Vamos adicionar algumas rachaduras na parede antes de avançarmos para o Brooklyn, um processo que vamos prejudicar primeiro, onde as fontes de luz estarão em nossa ilustração. Pelo menos temos três fontes de luz A natureza principal Uma fonte de luz que é o céu ao luar. Então nós queremos ter vôo também saindo do meteorito e o resto é a luz interior saindo da janela. Agora eu mudo de idéia sobre a parede antes que não tenhamos nenhuma janela. Mas agora eu quero adicionar uma janela Então nós temos mais opções de fonte de luz em nosso desenho. Basta reorganizar esta parede para que eles não estejam muito longe nem muito perto da pequena flor. E lá vai você. Acabamos de terminar nosso esboço. Em seguida, vamos passar para o processo de limpeza e camadas. 29. Traçamento e fase em camadas: Certo, pessoal na cara dele, queremos confirmar a agenda de um ano de forma utilizável, então destrave a camada. Então, como todos os objetos e solte-os. Então agora eles pertencem a um objeto de grupo. Isso também fará com que ele seja movido para uma única camada chamada toe camada. Para trás. Não estaremos rastreando de seus desenhos vetoriais. Ele está lá apenas para fins de backup. Clique. Arraste esta camada para o botão de nova camada, renomeado para Nova camada para esboçar. Agora certifique-se de que todos os gráficos estão selecionados e, em seguida, ir para o modo objeto e descansar o arroz . Este comando vai descansar. Levante o vetor. Rolling Juice White para o fundo. Agora temos os esboços como uma imagem de estrela do rock, vocês devem estar se perguntando, por que estamos fazendo isso? Agora temos os esboços como uma imagem de estrela do rock, vocês devem estar se perguntando, Há pelo menos duas vantagens em ter a imagem de esboço de referência como formato raster. Primeiro, podemos facilmente escurecê-lo através das propriedades da camada. Em segundo lugar, podemos usar o guia inteligente na camada em cima dela. Se os esboços estão em formas vetoriais, Smart Got vai quebrar nosso desenho como um louco, que torna impossível para nós desenhar qualquer coisa. Se estamos usando o guia inteligente ou pontos. Nada apresenta Ok, Agora podemos clicar duas vezes na camada e transformá-lo em um modelo. E apenas certifique-se de que as imagens nesta camada são consideradas para rastreamento. Nossa ferramenta principal será o conjunto de ferramentas caneta, o traçado dedo preto em um campo para nenhum, eu suponho em um pouco como podemos ver a cor fora. Os esboços ainda são muito fortes, na minha opinião. Então acho que precisamos fazer com que seja ainda mais DeMaria. Vamos mudar estes 2 20%. Eu acho que eles devem fazer o truque com a cor de referência de legendas. Não ficaremos confusos ao vestir a ilustração. Ok, vamos começar com comentários, Mouth. Tudo o que faço aqui, discutimos todos eles em lições anteriores. Não há nada de novo para discutir. Assim como vamos acelerar o vídeo como você pode notar o porta-malas. Er Fisher ainda não é bom. O forte deveria ser menor no final, mas maior em sua base, que está localizado no parque. Então precisamos ajustar isso um pouco para o chiclete. Precisamos ligar o guia inteligente. Também precisaremos de guia inteligente ao rastrear as folhas mais tarde. - Para o papel, podemos criar uma elipse usando a loja de lábios. Em seguida, copie este e coloque-o na parte inferior e novamente faça este um caminho menor para fazer o partido parecer sólido. Precisamos copiar colar esses lábios no lugar. Torne os clones um menor. Próximo. Vamos criar o buraco de fenda aqui embaixo. Construir o pote mais fácil. Vamos movê-los para uma nova camada temporária. - Crie o lado esquerdo. Você já viu a turnê reflexo, expandi-la, agrupá-los, em seguida, agrupá-los novamente como um objeto apenas para tornar a hierarquia menos complicada dentro, precisamos criar um plano sob no lado esquerdo, então nós precisa duplicar o pote e direita também para todo o padrão na mídia, certo? Podemos facilmente fazer isso com a loja de lábios que precisamos criar fora de elipses para que a área superior fora dos buracos pareça mais plana. Nós só podemos simplesmente copiando e fazer o ritmo na operação local, e você dimensioná-lo para cima. - Todos os curativos antes são feitos com a ferramenta caneta e, bem, bem, também um pouco fora de uma ferramenta de lábios ao lado do pento. Podemos estender Soto para formas complexas de forma livre, como pediu as gramíneas e uma área cultivada perto do meteorito para o derramamento de líquido. Isso também é muito mais fácil de criar com as calças um pouco porque o resto fora do processo será idêntico. Não há nada de novo para discutir, então eu tenho que ignorá-lo e apenas passar para o processo de camadas. Depois do processo de vestir, sabemos que temos algo assim. Depois do processo de vestir, Temos um dedo do pé camada, segurar as árvores e os arbustos, outra camada para o gramado e quintal em Leslie, a camada superior, que contêm nossos personagens permanecem. Vamos nos concentrar no bloqueio da camada superior e ocultar as outras camadas primeiro. Então, como todas as linhas e conferi-lhes a vida objeto dor. Você vê a dor da vida de volta, um pincel de turnê. Se eu e sua tela até todas as linhas desnecessárias do desenho, Eu vou acelerar o vídeo novamente para que você não fique entediado. Ok, nesta área, queremos localizar a linha. Você pode fazer isso criando um novo caminho, usando todas as ferramentas que desejar e, em seguida, selecione o novo caminho e a vida existente. Fui um objeto. Clique em um botão de dor de vida muito. Agora podemos selecionar as linhas de interseção como linhas individuais. Como antes, vou acelerar a alimentação de você novamente. Como o resto fora do processo será o mesmo. Vamos avançar para o processo de camadas no processo de camadas. Queremos dividir as camadas em três homens composição camadas primeiro plano, meio chão e por terra. Geralmente, o termo primeiro plano é para objetos que estão, na frente, fora da camada principal. Elementos desfocados do outono. Mas para nossa ilustração, não temos elementos de primeiro plano. Então vamos nomear nossa camada principal com primeiro plano, nomeada a camada de quintal com necessidade de terra e nomeada a camada que tem três com fundo. Para fazer isso, crie uma nova camada, nomeie-a em primeiro plano. Em seguida, ele nomeou a camada de arte de linha como um estudioso, ou apenas ser abreviado. Eu geralmente apenas nomeá-lo ser para tornar as coisas fáceis e rápidas, arrastou a camada para que ele está dentro da camada de primeiro plano, em seguida, criar uma nova camada novamente nome. Fez terreno. Renomeado o suporte Old Trace Layer Toby para cor base e, assim como antes, arraste isso também. Por isso, está dentro do meio do chão um ano. E o último é a camada de fundo. O nome é Toby. Dirija isso para dentro também. 30. Fase de colorir: Primeiro, vamos à cor do céu para essas ameaças. Crie uma nova camada. Nomeie o céu para não nos confundirmos nesta camada. Três do retângulo. Certifique-se que isso encaixe no quadro de arte. O retângulo não deve ter nenhuma cor de traçado agora para que a cor do combustível veja Grady em cores para o nó esquerdo, vamos falar uma cor roxa escura. Esta será a cor superior mais tarde. Ok, agora para a nota certa, vamos escolher uma cor azul claro fora do curso. A orientação não deve ser horizontal assim. Então apenas Grady na ferramenta e, em seguida, basta arrastar enquanto pressiona Shift assim. Ok, acho que isso é o suficiente por enquanto. Vamos adicionar cores às árvores. Desbloqueie a grande camada de terra para que possamos acessar a base chamada camada fora do fundo. Fale uma cor verde escura e apenas sinta as três folhas para o tronco. Vamos falar uma cor marrom. Vou manter o vídeo como fica repetitivo. Ok, para os outros três, podemos usar a dor para trás uma ferramenta e aguentar e falar a cor da esquerda. Três. Nós já fizemos isso antes, então você deve saber como fazer isso já os objetos de arbusto não são realmente vida por um objeto. Assim, a cólera simplesmente selecionado e selecionar uma cor campo dedo verde escuro. Mas a parte em direção à cor roxa. Certo, pessoal, o processo de coloração é praticamente idêntico. Então, de agora em diante, eu estava acelerando o vídeo ou apenas pulando algumas partes dele. Eu vou fazer comentário tipo off explicação para alguns fora da coisa que eu acho que vale a pena mencionar para a parede esquerda. Gosto de usar a cor vermelha. Eu acho que na cor para a parede central será ótimo. O longo é verde fora do curso para as pausas Eu quero usar cores avermelhadas terracota para a cor dos mortais. Vamos usar a cor cinza Saman padrão Temos alguns vestígios de líquido irradiado aqui que estudioso estes com cor Sion para defesas. Lutando contra a cor branca vai fazer em alguma cor ciência um traço fora do líquido também nesta área para a moldura da janela porque Ismet off. Acho que podemos ter a mesma cor que defendemos. Ok, vamos passar para os personagens principais para mostrar cor vermelha com um pouco na direção do dedo do pé, arranjar cor para a cabeça do Carney. A cor deve quase idêntica às flores originais. Vamos cor grande, mais brilhante e mais amarelada para as vidas para a língua. Quero que a língua pareça diferente. Eu acho que mudar o dedo do pé roxo será ótimo, pois sugere um pouco fora sensação venenosa para ele para a boca interna. Acho que quero uma cor magenta escura. A área da boca mais profunda deve ter cor mais escura para o kit. Vamos falar de cor amarelada branca para a gengiva. Eu acho que cair cor vai fazer em seguida, apenas em cores de tom verde para as folhas abaixo. Aqui, devemos ter cores cianas brilhantes para os derramamentos de líquidos. Por quê? Porque esta área perto da fonte líquida, que é o meteorito, vamos adicionar outra cor de tom de terracota. Também para as peças para o meteorito. Queremos ter cor roxa novamente nessas áreas inteiras externas. Precisamos adicionar uma cor ligeiramente mais brilhante para definir seu nível de superfície plana. E é isso. Oh sim, um passo a menos. Precisamos selecioná-los todos e remover as cores do traçado. Então, agora temos algo assim 31. Fase de shading local: estamos agora em face de derramamento. É aqui que nossa ilustração terá mais profundidade. Mas antes de começarmos, notei que esses três do lado direito estão batendo com o plano mutante. Eu acho que nós tempo toe mover os três para a direita um pouco, então haverá menos conflitantes ou oferecer elementos lapping em nossa composição. Para fazer isso, podemos bloquear toda a camada, exceto a camada Big Ron, onde a três está localizada. Agora vá para dentro do grupo de dor da vida clicando duas vezes sobre ele. Então, como apenas os três certos. Agora, aqui está a parte complicada sobre a dor de vida Object. Se você usar a ferramenta de seleção comum e mover o objeto, não só os caminhos selecionados se moverão, mas também esses três no riso. Não tenho certeza do que está acontecendo, mas para contornar essa limitação, podemos usar os termos da Ferramenta em vez da porta de seleção. Agora podemos mover as partes selecionadas no Bentley Ok para o próximo processo. A maioria desses já explicados no projeto de chocolate antes, então aqui está o que eu vou fazer. Eu vou acelerar a seção de fundo e meio chão fora do vídeo, eu vou fazer algum tipo de comentário de explicação conforme necessário e mais tarde, quando estamos em fase de primeiro plano, como fazer em discussão em profundidade em alguma parte fora da área de primeiro plano como nós vai fazer algo diferente das técnicas anteriores Choco doces para o processo de derramamento? Como mencionamos em lições anteriores, sempre queremos fazer isso em uma camada separada. A camada de sombreamento deve ser duplicada da nossa camada de cor base. Precisamos expandir a camada para que eles sejam. Há caminhos regulares. Max criar navio para uma área de galpão. Precisamos escolher uma cor mais escura e depois borrá-las com o oceano. Efeitos azuis fazem isso também para o mínimo, e nos troncos e rangers para o meio termo. O processo de derramamento é basicamente o mesmo. Ok, nesta fase, eu quero explicar o processo com mais detalhes para criar o derramamento. Primeiro, precisamos duplicar a camada de cor base, renomeando dedo do pé nosso, que é nome curto para camada de sombreamento local. Agora olhe as outras camadas, então temos apenas o local ou ativo. Assim, como a vida foi, objeto expandido. Em seguida, em grupo. Antes de começarmos a fazer qualquer sombreamento, devemos imaginar que existem três fontes de luz na cena agora, que afetam Carney, nosso personagem principal. Uma fonte de luz é o luar, que vem principalmente da área superior. Outra fonte de luz vinda do lado esquerdo, que é o que sabemos e menos uma é a luz do meteorito. Vamos usar esta cor brilhante do meteorito como fonte da nossa luz de fundo. Destaque mais tarde. Escolha uma cor mais escura com base na cor da cabeça. Vamos a alguma sombra de oclusão indiana. Primeiro haverá algumas fendas entre a cabeça e o lábio, então vamos adicionar algum sombreamento indireto lá. Também a área onde o tinha encontrado o pescoço. Deve haver algum sombreamento indireto também aqui, a não ser que devamos ter sombra aqui para simular a iluminação de cima, que é o luar. Em seguida, Selecione o headship e colocá-lo no topo pressionando pode jogar fora registro de fechamento. Assim, como a forma e também todas as formas de sombreamento pressione o controle. Sete clipe de dedo, mascará-los juntos, entrar na máscara de recorte, objeto e selecionar todas as formas de sombreamento. Em seguida, adicione Goche em azul Efeito disse que. 0 15 pixels. Eu acho que isso deve ser suficiente Nesta fase, eu não adicionei o modo de mistura multiplicar para o derramamento de cabeça apenas para ver como ele parece. Força geral. Eu ainda estou lembrando onde a cor vermelha ou este tipo fora cor vermelha é a cor perfeita para a cabeça. Vou adicionar a multiplicação, misturando mais tarde. Por enquanto, eu simplesmente pulo e passo em frente para adicionar sombreamento aos lábios e, em seguida, a língua sempre acelera o vídeo como o processo é idêntico. Ok, a área interna da boca é um pouco diferente em termos fora do processo. Então eu preciso explicar isso mais detalhadamente. Veja, eu quero lançar todo o objeto interno da área da boca. Para fazer isso, precisamos escolher todos eles assim, depois combiná-los com Petfinder. Una-se no grupo deles primeiro. Agora isto é importante. Queremos que isso seja moldado em conjunto como um objeto e, em seguida, usá-los como uma forma de máscara de recorte. Para que isso aconteça, precisamos fazê-los combinar como um caminho composto primeiro antes de torná-lo uma forma de máscara de recorte . Então selecione ambos fora deles no clique direito pode componente caminho? Não, vamos adicionar um pouco de sombreamento. Selecione a forma twos versão mais escura fora da cor. Crie a forma de sombreamento, usando as calças um pouco. Desenhe algo assim e coloque o caminho composto no topo da forma de sombreamento selecionada. Também pressione o controle. Clipe de sete dedos. Mascará-los juntos, entrar e apenas adicionar alguns Go Schindler, em seguida, mudar o modo de mistura para multiplicar Para o teatro, é a mesma história que precisamos combiná-los. Além disso, é um objeto de caminho composto antes de criarmos a mesquita de recortes, então gerenciá-los será muito mais fácil depois. Imagine se tivermos que fazer recorte mesquita para cada um fora da verdade. Será muito demorado mais tarde para gerenciar suas cores. Então, como todos eles e fazer no caminho, criar as formas de sombreamento. A luz virá principalmente do lado esquerdo, então as cores da sombra estarão aproximadamente no lado direito, além de alguma oclusão ambiente perto da área da gengiva. Criar máscara. O Adam. Argh! Ocean Floor disse que a mistura mais para multiplicar. Acho que 100% de opacidade é suficiente. Vamos ver como fica agora. Acho que já parece bom para o resto fora do processo de sombreamento. Será idêntico. Então vamos acelerar o vídeo para sombrear Carney e pular o resto. 32. Fase de shading global: Esta é a aparência da nossa ilustração após o processo de sombreamento local. Estamos agora a avançar para a próxima face, que é o sombreamento global. Sim, eu mencionei antes. O sombreamento global é apenas o meu próprio termo descrevendo o processo de derramamento que se estende por várias formas da nossa camada de cor base. Ele é normalmente usado para adicionar lançar uma sombra em nosso crescimento. Vamos ver como podemos fazer isso primeiro, assim como a camada local, precisamos criar o sombreamento global copiando da camada base que eles nomearam o novo ou G, que é abreviação para derramamento global. Em seguida, oculte tudo, exceto a camada global. Certifique-se de que a vida útil do objeto Ben está selecionada e não use cor para o campo. Defina a cor do traçado como vermelho. Você pode escolher qualquer cor que você gosta para o traço, pois isso é apenas para temporariamente. Ok, nós queremos criar um elenco que sombra em torno desta área. Imagine se há um telhado em cima da casa e ele lançando sombra para a área de empréstimo . Para estes, que é criar uma linha primeiro como esta, em seguida, para a área GRESS, basta usar o dedo do lápis, pois será mais fácil e rápido fazê-lo, em seguida, usando o panto. Ok, nós precisamos marchar as novas linhas que você acabou de criar para a dor de vida existente. Em seguida, colorir esta área onde a sombra estará com qualquer cor. Eu falo colarinho azul. A seguir, queremos outro elenco. Uma sombra no plano mutante da direita. A luz virá do meteorito para o plano e, finalmente, criará sombra na parede e defesa. Vamos criar a forma de sombra com o panto. Certo, para a sombra da grama, usaremos o dedo do lápis como sempre. Agora marchá-los com a vida existente, sido objeto e apenas colori-lo novamente com azul temporariamente cor novamente. Esta cor azul não será usada ou vista na imagem final. Sentimos isso com cor. Só para termos uma forma para a máscara de recorte ou para o Grady mais tarde. Está bem. O próximo elenco da sombra será do pote para o gramado. Basta usar o lápis. Vai outra vez. Está bem. Acho que é o suficiente, Heidi. Outras camadas. Apenas a vida foi objeto. Só sem cor ou para a linha. Em seguida, expanda a dor da vida. Use o Pathfinder. Unam-se. Então o brilho da cor marcham juntos em agrupá-lo. Ok, agora temos formas limpas para cortar máscara para um creme de sombra do telhado da casa na risada. Podemos usar Grady indiretamente sem criar qualquer máscara de recorte, apenas para mostrar que podemos fazer isso para derramamento global. Então, basta selecioná-lo e aplicar Grady em cores para o campo. Faça a nota esquerda um pouco roxa porque a cor do céu também é um pouco roxa. Agora copie esta nota pressionando arrastar. Apenas remova o antigo. Faça a opacidade para 10%. Em seguida, precisamos mudar a orientação fora do Grady em usar o Grady na mudança de ferramenta. A mistura mais para multiplicar. Acho que vou deixar a opacidade 100% por enquanto. Ainda acho que a sombra precisa de mais ajustes. Então vamos reorientar o Grady. Acho que agora parece muito escuro. Isso é apenas reduzir o dedo do pé de opacidade. 60%. Ok, eu acho que parece muito melhor. Agora vamos passar para o próximo elenco A sombra, que é o plano Sombra na parede e os amigos do lado direito para a sombra. Nós não estamos usando Grady indiretamente, mas vamos usar a forma como uma mesquita de recorte e em uma forma que tem efeito azul dentro dela, assim como nós tivemos sombreamento antes. Embaçado com massa, Schindler mudar a mistura mais para multiplicar e opacidade dedo lutando 80% será ótimo para o elenco. Uma sombra na parte esquerda. O processo será idêntico ao elenco que sombra o plano certo, que está usando a mesquita de recorte. Então eu realmente apenas acelerar o vídeo para o sombreamento global na camada de quatro crescidas que vamos adicionar, lançar uma sombra apenas sobre o personagem principal. A sombra deve ser moldada pela cabeça, modo que as folhas do corpo e também esta rota aqui em baixo. O processo é idêntico à camada média cultivada. Basicamente, precisamos copiar a camada de cor base e renomeá-la para G para sombreamento global. Coloque-o em cima da camada local, depois caminhe e esconda-se na camada. Nós não queremos ter qualquer sensação e apenas ler para a cor do traço. Vamos adicionar uma linha de sombra aqui na cabeça do que esta área na folha. Estas folhas também e no tronco apenas usar a nossa imaginação fora de onde a sombra será lançada A. Não tem que ser fisicamente correto. Está bem. Combinou as linhas no objeto de dor de vida usando o botão de dor de vida de marcha colorizou a área de sombra do elenco Uma com cor temporal. Você fala alguma cor deste relógio? Então, como todos eles sumo. Sem cor para o derrame. Expanda e mescle-os com o Pathfinder. Unir operação em agrupá-lo. Pressione o controle oito para tornar um caminho composto grande, cor roxa mais escura. Agora use a ferramenta lápis para desenhar a área sombreada. Coloque isso em cima. Poderia encabeçar a mesquita com controle sete. Vá para dentro. Mudar embaçada a mistura Moto Wfully lutando 100% opacidade Parece melhor. Certo, agora temos algo assim. 33. Alta de destaque: neste vídeo, vamos dar os pés e os destaques da nossa ilustração. Assim como sombras. Destaques podem ser locais e podem ser globais também, então nós realmente não precisamos de dedo. Crie outra camada para realces. Podemos apenas usar a camada local existente ou ano globalmente para nossa ilustração. Nós não temos nenhum destaque global, então todos os destaques atualmente em nosso desenho nossos destaques locais algo a ter em mente é que nem todos os navios precisam do dedo têm destaques Onley. Superfícies brilhantes precisam de destaques fortes, e a superfície semi brilhante pode ter destaques sutis para nossa ilustração. Vamos terminar os destaques apenas para a camada de primeiro plano. Nosso personagem principal terá mais destaques do que o outro. Isso é de propósito, pois queremos que as pessoas se concentrem em nosso personagem principal e não se distraam com outros elementos, embora adicionemos destaques de todos os elementos gráficos fora da camada de primeiro plano. Este vídeo vai se concentrar em Li para o personagem principal e o meteorito como o processo com outros objetos será semelhante. Portanto, escapamos do vídeo para esses objetos. Vamos começar com a cabeça do Carney que vai clicar para entrar na máscara de recorte do sombreamento local . Haverá muitas luzes quentes e amareladas vindo da janela à esquerda. Então, vamos adicionar cor amarelada para os destaques. ATG Ocean Lure. Acho que 20 pixels devem bastar. Em seguida, altere o modo de mesclagem, a tela e sua opacidade para 50%. Acho que precisamos adicionar outro destaque na área inferior. Usei o mesmo valor azul e opacidade para os lábios. Deve ser muito mais brilhante do que a base tinha área, então escolher cor amarela, mas quase branco. Crie a forma de realce. Acho que preciso ajustar isso um pouco com uma simples transformação. Teve efeitos azuis porque este é um destaque para a superfície brilhante. O valor do borrão não deve ser grande, então, para escolher molho, eu acho, será suficiente. Mude o motor de mistura para a tela novamente. Basta deixar a capacidade para 100%. Vamos lá fora para pré-visualizar. Acho que é muito forte. Vamos voltar e ajustar a capacidade para 50% para o resto. Fora do lábio, usaremos a mesma configuração. Certo, próximo 30. Para isso, boca e língua estavam indo para usar camada temporária, então temos mais liberdade para experimentar. Mais tarde, podemos cortar colar as formas dentro da mesquita de recorte derramamento, então vamos criar as formas de destaque. Quarenta. O mais fácil. A área da gengiva, os dentes inferiores da área da língua. Isto é para a área interior da montanha. Outra para a língua. Em seguida, precisamos ver, como todo o estado, realçar formas. Corte isso. Tínhamos um atalho de controle X. Vá para dentro da mesquita rastejante sombreamento local e colá-los no lugar pressionando o controle. Ela se V como esta é uma superfície muito brilhante, Eu só uso um pixel acessível ou valor disse que a tela do motor de mistura e disse que o dedo opacidade. Apenas 80% fazem a mesma coisa com o chiclete. Corte as formas. Vá para dentro da mesquita local de corte de sombreamento com base no lugar. Acrescente efeito de sangue. Ajuste a opacidade para a língua e o resto fora das partes do corpo. Será o mesmo processo, então vou acelerar o vídeo para a mídia. Certo. Queremos adicionar batendo em nós. Você parece destacar coleiras. Vamos falar a cor da água fora dos buracos e apenas criar o bumpiness. Destaques cor com um lápis em uma camada temporária e selecionar todos eles cortar com base no lugar dentro do local, compartilhou uma mesquita de recorte No Borrão, você definir estes muito longe. Mudança de molho grande, a mistura mais para tela e capacidade para 30%. Agora, como podemos ver, o meteorito tem alguns nos batendo em torno dos buracos brilhantes. Ok, vamos apenas saltar para o processo de iluminação traseira. Normalmente, o termo luzes traseiras são iluminações que são usadas para destacar a silhueta muitas vezes objeto na área para que o objeto principal ou o personagem principal não desapareça na escuridão. Voltar a luz realmente ajuda a sua ilustração a parecer mais polida e profissional para a nossa ilustração. Não temos que jogar fundo escuro. Em vez disso, um fundo multi-camadas, modo que voltar a luz sem qualquer fonte de luz fará com que seja falso e irrealista. É assim que o meteorito nos ajuda a servir como fonte de luz para a iluminação traseira do personagem principal. O processo de luz de fundo é quase idêntico, com outros processos de destaques. Existem apenas duas diferenças distintas. Primeiro, luz de fundo deve ser colocada em uma área escura ou sombra em vez de fora da área brilhante. Em segundo lugar, a cor é muito forte e brilhante contraste com a cor fora da sombra que o rodeia, e eu geralmente apenas uso a mistura normal seria para preservá-lo. Cor forte de contraste. Eu dirigi as formas de luz de fundo na camada temporária e, em seguida, apenas cortar, com base no lugar em uma mesquita local recorte derramamento. Você pode, no entanto, criar um caminho global de derramamento para isso se necessário com algum sangue. E então eu usei o modo de mistura normal para essa luz traseira, mas com capacidade reduzida, 70% fará bem na maioria dos casos. Então agora temos essa boa vida na forte de Kearney. Vou acelerar este. Vamos ver outro exemplo de retroiluminação na cabeça do Kearney. Depois de criar a forma de luz de fundo, cortá-la da camada temporariamente, baste no lugar dentro da mesquita de corte de cabeça e efeito de desfoque cinco pixels farão para Lisa usará 50% de capacidade. Bem, é basicamente assim que você adiciona destaques em sua ilustração. 34. Texturas e fase e detalhes: neste vídeo, vamos adicionar texturas e detalhes ao nosso crescimento como a maioria das técnicas que já discutimos antes. Vou pular um monte de partes deste vídeo para que você não fique entediado assistindo. Vou me concentrar no fluxo de trabalho e não muito no material técnico. Vamos criar texturas na camada média do solo. Primeiro atacará Charis ao longo desta parede esquerda. Vamos usar formas de tijolos para sugerir textura. Então vamos passar na área de defesa no lado direito aqui, usando linhas simples e variável atingida com Ok, então vamos copiar esta camada de cor base. Nós nomeamos o dedo do pé T para textura. Vamos trancar as outras camadas e escondê-las. Eu acho que eu quero esconder a camada de fundo também Por enquanto, certifique-se de que a vida é assim e fazer a cor do campo para nenhum. Agora use a dor de volta um dedo do pé de ferramenta, sentir cor em áreas que fomos extrair mais tarde para cortar mesquita. Você pode usar qualquer cor que quiser. Isso realmente não importa para a defesa. Estas serão as áreas que queremos extrair. Ok, eu acho que isso é o suficiente. Basta expandir a dor da vida e usar o Petfinder unir, em seguida, agrupá-lo. Agora queremos criar as formas para uma textura, mas queremos criá-las em uma camada temporária para que tenhamos mais liberdade para experimentos. Ligue a camada de esboço novamente, use o mental e altere a cor do traçado para vermelho e, em seguida, apenas levante o esboço. Não há novas técnicas aqui que não tenhamos discutido, então eu escaparia do vídeo. Certo, agora temos algo assim. Vamos a cor do dedo do pé. Estes como objeto dor de vida, usando a dor de vida volta, uma ferramenta que precisamos para extrair a cor da cor base. Assim por diante. Esconda-o primeiro. Escolha a cor, disse que as duas cores mais brilhantes Isso é em mais de arians com um pouco fora tijolo amarelado, em seguida, quebras de cor mais escura. Ok, corte e cole no lugar em uma camada de textura. Pegue a nave que temos antes de movê-la para cima e apenas dormir. Mascare-os a seguir. A defesa não faria textura. Vamos usar nossa camada temporariamente novamente. Escolha uma cor marrom graça para o traçado. Usado o dedo da linha criar linhas como estas seguindo a direção de amigos. Então, como todos eles e alterar o perfil de largura. Reduza a opacidade para 50%. E assim como antes, corte e cole essas linhas para texto sua camada e apenas clipe. Mascará-los todos dentro da forma que preparamos antes. Agora vamos passar para a camada de primeiro plano nesta camada estavam indo dedos ataques. Só o dedo do pé do Carney. Nosso personagem principal irá adicionar textura à cabeça. Estava pensando em listras de tigre ou zebra, depois as linhas de vida. Então adicionaremos listras também em um baú. Além disso, as raízes, talvez verdes, listras coloridas escuras. Ficamos bonitos e menos elementos são os detalhes. Elementos. Nós vamos adicionar semi transparente para que a vida na boca e tinha sombreamento para essas ferramentas. A vida é uma gota. Ok, vamos ver tudo menos a camada de primeiro plano. Duplicar a camada base, renomeando o dedo T para obter uma textura. A Heidi. Outras camadas. Selecione o grupo de dor vital, objeto e, em seguida, pense em preto para a cor do traçado e faça a cor do campo como nenhuma. Em seguida, use a dor de vida de volta uma ferramenta. Basta ser cor Cranham deste relógio preenchido à frente área. Em seguida, para as folhas, porque eles vão marchar juntos. Precisamos dar uma cor diferente. Basta falar qualquer cor, desde que seja diferente da cor da cabeça e descolorir o resto fora das áreas. Queremos adicionar textura. Mais tarde, essas formas serão a máscara de recorte para as texturas. Agora que temos algo assim, podemos selecioná-lo e remover a cor do traçado expandida. Agora que temos algo assim, Abra o Pathfinder. Agora, em vez de usar a operação Unite, podemos usar a operação de mercadoria, como discutimos no início de março, combinará inteligentemente formas que têm a mesma cor e não combinarão aqueles que têm cor diferente. Em seguida, precisamos de uma camada temporária, então use esta. Você pode criar outro também, se quiser. Coloque isso em cima da camada de textura Heidi. Outras camadas, exceto a camada temporal atual e a camada de esboço. Em seguida, usando a ferramenta de fritura do carro, crie linhas como estas para as próximas listras, como todas elas, e mude o perfil de largura para esta. Torná-lo mais espesso em Haida Textual Um ano. Vamos mudar a cor do ataque para vermelho por enquanto, para que possamos vê-lo. Corte as formas desta camada e, em seguida, com base em uma camada de textura e, em seguida, clipe mascare-as dentro da forma da cabeça. Ok, agora fora do curso. Não queremos ter esta cor vermelha pura e brilhante. Vamos entrar na máscara de recorte e mudar a cor do dedo do pé cor amarelada, mas disse que a opacidade para 50%. Agora, se ligarmos as outras camadas, teremos algo assim. seguir estão as linhas para os Leafs. Use o mental para isso. Precisamos ter o espertinho ativo, escolher uma cor verde clara e depois jogar assim. Eu só vou dar o feed para nós. Será muito repetitivo agora, como antes. Baseado em corte. As linhas da camada temporária, textura do dedo do pé, camada e clipe. Mascará-los dentro da forma que preparamos antes para as listras fora do tronco e na rota. O processo será semelhante, então eu vou acelerar o vídeo, basicamente criar linhas com ocorrer primeira tartaruga em uma camada temporal e, em seguida, cortar com base em um ano textualmente, em seguida, criar máscara de recorte lá, usando as formas que temos antes. A última coisa para isso enfrenta a adição de detalhes. Para isso, precisamos de uma nova camada e colocá-la em cima do sombreamento global porque temos uma camada temporária vazia . Vamos mover isto para cima e mudar o nome para D. Nós apenas uma abreviação para detalhes. Vamos jogar esta vida nesta camada usando o panto. Você pode estar se perguntando por que colocamos essa camada de detalhes no topo da camada de derramamento. Bem, porque geralmente eu colocar elementos gráficos que não são afetados pelo sombreamento nesta camada. Como, por exemplo, dizer meu objeto transparente como este perpétua. Certo, agora queremos remover parte da saliva para que pareça atrás da língua. Para fazer isso, podemos tirar a forma da língua da camada base, apenas duplicar a camada base, torná-lo sem sentir cor e cor backstroke. Agora corte a base das linhas de saliva na nova camada e marchar a dor da vida. Agora podemos usar o dedo de seleção de dor de vida para limpar as linhas e depois usar a dor volta à cor dos pés. Esta vida são áreas com cor verde. Depois de termos algo como isto, podemos remover com segurança a cor do traçado, produto Petfinder expandido, ou você também pode usar Unite para este caso, selecionar o caminho e cortá-lo com base em uma camada de detalhes, em seguida, basta remover esta camada como nós não precisamos mais dela. Quando mostramos a camada base, como podemos ver aqui, a forma da saliva ainda precisa de alguns ajustes, por isso é colocado na boca ou nos dentes corretamente. Agora vamos mudar a opacidade de 60%. Em seguida, queremos adicionar sombreamento e destaques também para as gotas de saliva no lado esquerdo da boca . O processo é semelhante ao sombreamento local, então vou acelerar o vídeo. Em seguida, fomos dedo do pé ed destaques ou espetaculares sobre a saliva. A saliva é basicamente uma substância muito brilhante, então os destaques são muito fortes e não precisamos adicionar efeitos de borrão através das formas . Ainda precisamos reduzir a opacidade. Acho que 40% será ótimo. Agora temos algo assim. Um pequeno ajuste. Antes de terminarmos esta aula em vídeo, você pode ver esta gota. Parece estar na parede, embora esteja correto fisicamente, mas facilmente. Pode causar confusão aos menos Zeiss mais tarde. Esse tipo de problemas são chamados de mudança Insee. É algo que precisamos evitar ao criar a ilustração novamente. Não se trata de ser fisicamente correto, mas sim de criar comunicação oficial. Então, porque estamos trabalhando com o fator , esse tipo de problema pode ser resolvido facilmente. Basta desbloquear a base e o local um sombreamento, e, em seguida, usar a ferramenta de seleção direta para selecioná-los todos e apenas empurrá-lo com as teclas de seta em um teclado. 35. Fase de correção de cores: nestes rosto irá adicionar correção de cor e efeitos oficiais. Pé a nossa ilustração. Crie um novo euro leigo, coloque-o entre o terreno médio e uma grande camada. Nós vamos criar o nevoeiro usando a ferramenta retângulo. Mas vamos esconder as outras camadas. Primeiro, ative o guia inteligente. Acho que também precisamos esconder a camada do céu. Apenas crie direção. Certifique-se de que é um encaixe no cruzamento superior esquerdo e também no cruzamento inferior direito . Agora temos sensação de cor branca. Então vá com o Grady e o painel e certifique-se de se ajustar a sensação. Em seguida, escolha Linear Grady em e escolha a esquerda. Cor da nota. Altere a cor biqueira de cor ciano de baixa saturação. Faça a opacidade para 40%. Agora, o nó direito. Vamos grande, cor azul escuro, mas mudar o dedo opacidade 0%. Ok, agora, para verificar como ele parece em uma composição, vamos ligar a camada de fundo e para reorientar Grady em, podemos usar para Grady na ferramenta e apenas arrastar daqui. Dedo aqui em cima. Muito alto. Ok, mudou a camada Nome do dedo do pé nevoeiro. Agora queremos fazer com que a grande camada de solo pareça mais monótona. Então apenas duplicar o foco por ano O nome para colorir e mudar a cor do campo dedo azul. Eu acho que isso é muito certo. Esta cor deve parecer mais natural. Agora vá para o painel de transparência e altere o modo de mesclagem para cor. Em seguida, mude o dedo de opacidade. Eu acho que 20 pessoa vai fazer agora Eu acho que o foco é muito fraco. Então vamos mudar a capacidade norte esquerda para 50% e Noto direito 10%. Certo, então não, temos algo assim. Em seguida, queremos adicionar efeito de brilho a partir desta janela à esquerda e também a partir desta mídia direita aqui em baixo. Então vamos criar uma nova camada no topo do primeiro plano e renomeá-la para fechar. Então use o mental. Não queremos usar o Grady, mas sim duas cores amarelas brilhantes como esta. Oh, sim. Quase esquecer. Desligue o guia inteligente agora, como não precisamos dele para este processo, você vê a ferramenta Le Pen Basta desenhar uma borda ao redor da janela assim. Em seguida, vá para efeito e Edgar azul oceano para a nossa forma. Acho que 90 picaretas molho é bom. Eu mudaria o modo de mistura da tela e disse que a opacidade para 80%. Ok, vamos adicionar brilho também para o meteorito. Primeiro, vamos falar uma cor ciana brilhante. Em seguida, use o dedo dos lábios para desenhar alguns círculos. Eu só acelero o vídeo. Em seguida, selecione todos eles e adicione Goche em azul Efeito 50 pixels será ótimo. Altere a mesclagem mais para tela e opacidade para 50%. Certo, acho que precisamos de mais oferta ou brilha aqui com sangue. 80 pixels deve estar bem. Altere o modo de mesclagem para clarear a capacidade para 30%. Vamos começar a criar William Life. Crie uma nova camada chamada volume. Agora, Agora, vendo a iluminação excessiva, acho que precisamos reduzir a opacidade do brilho da janela para 60%, pois não quero essa janela, Toby mais brilhante que essa beleza. Tudo bem, OK. Certifique-se de que estamos dentro de uma camada de volume e use o mental para desenhar as luzes de volume. Agora selecione ambos fora deles e fazer caminho composto. Altere a cor do campo para Grady em. Basta arrastar esta cor amarela para o nó. Este também, eu acho que precisamos de mais detalhes sobre uma luz de volume tão usado para mental novamente com cor Redfield e apenas desenhar algo assim. Então, como todos eles e ir para Petfinder do que menos frente no oceano Lure. Acho que a grande fonte é suficiente. Eu acho que eu quero o final fora do Grady em cores ajustado para zero opacidade. Isso é reajustar o Grady. Eu acho que isso ainda é muito forte. Vamos reduzir o dedo do pé de opacidade. 30% será melhor. Ok, agora temos efeitos de luz de volume bonitos saindo da janela. Vamos adicionar luzes de volume também para o meteorito. Agora o processo dessa luz de volume será idêntico, então eu vou acelerar o vídeo. Basicamente, criamos o caminho com o conjunto parental, acidente vascular cerebral para nenhum e sentimos Grady em mudança. O Grady no Colorado para a ciência para fazer todas essas formas de luz volume compartilhar o mesmo Grady e distribuição que precisamos para selecioná-los todos e fazer caminho composto. Então agora podemos controlar o Grady e a distribuição como ele era uma única forma em desfocar 10 pixels e emprestando mais a tela. Eu fiz alguns ajustes aqui fora do registro, que basicamente mais baixo, alguns fora da opacidade fora do fechamento e luzes de volume um pouco. Em seguida, queremos criar fumaça saindo do meteorito e também do nosso meteorito imaginário do gramado do vizinho. Atrás da parede, crie uma nova camada chamada fumaça. Para isso, oculte outras camadas, exceto a camada de esboço, e basta usar a ferramenta lápis para desenhar a fumaça. O processo é muito fácil, então vou acelerar o vídeo novamente. Você já deve estar familiarizado com esse processo. Basicamente, crie dor na vida. Limpe isso, assalariado. Expandir. Altere a cor para Grady em. Certo, até o palco, você pode notar que a fumaça parece sair da cabeça do Carney. Este é um problema de composição que precisamos corrigir. Então selecione-o e mova isso para o esqueleto esquerdo. Se você precisa do dedo do pé, então altere a orientação com Grady na ferramenta. Adicione efeito de sangue para a fumaça principal, que é a que está saindo do meteorito principal. O processo é idêntico ao 1º 1, então eu tenho que pular este para fora. Eu acredito que você já sabe como criá-lo. Agora temos algo assim antes de seguir em frente, notei que esta área é muito escura. Agora temos algo assim antes de seguir em frente, Então vamos abrir camada de sombreamento local. Clique duas vezes para entrar na mesquita de recorte e aumentar a forma de sombreamento na parte superior e reduzir a opacidade para 50%. Agora parece mais brilhante. As próximas coisas que vão criar são as estrelas. Um céu noturno nunca é completo sem estrelas. Para criar estrelas, vamos usar pincel de dispersão. Primeiro, crie uma camada estelar acima da camada do céu e, em seguida, crie um círculo largo. Arraste para o novo botão de pincel no painel de pincéis. Escolha o nome do pincel de dispersão iniciado e altere o tamanho para aleatório. Faça o tamanho mínimo para 10% e este um dedo 30% mudar o espaçamento para aleatório. Além disso, mínimo 2 300% e máximo dedo 500% aleatório. Também para a dispersão de valor. Faça o valor de força para menos 800% e o valor máximo para 800% positivo para o valor de rotação . Isso não fará nada visível, pois nossa forma é um círculo perfeito. Basta clicar no botão OK. Agora apague o círculo, já que não precisamos mais dele. Usado para brash ferramenta e certifique-se que o pincel é dito para o nosso pincel de dispersão. Basta jogar assim, e nós começamos. Basta criar vários traços novamente. Se você quiser adicionar mais estrelas em seguida, queremos adicionar um comentário ou conhecer o seu chuveiro. Para ser exato. Criar outro círculo como estes copiar colar no lugar, o círculo para que na verdade temos dois círculos agora. Tornar o novo maior. Então, como o ponto de ancoragem certo e disse para o canto. Arraste-o todo o caminho para a direita. Em seguida, mude a cor do dedo. Grady entra. Basta fazer a nota direita branco com 0% de opacidade para o nó esquerdo, usar branco também, mas com 60% de opacidade. Em seguida, basta ajustar a forma pedida. Você vê se eu estou fazendo estes para esticar mais horizontalmente. Em seguida, agrupe esses dois objetos como um grupo, seguida, redimensioná-lo, girado e apenas cornet pressionando para fora tecla e transformar. Você pode fazer alguns deles menores ou maiores, ou até mesmo brincar com a opacidade para simular distância 36. Fase de arte de linha: Ok, pessoal, nós finalmente na lição menos vídeo para o nosso projeto final neste vídeo, nós vamos terminar a ilustração terminando traços para ele. Não, pessoalmente, eu não gosto de seus traços para a arte final, mas caso você precise de derrame para seu próprio estilo fora da ilustração, precisamos discutir isso. Além disso, a maioria das técnicas que estou prestes a mostrar nesta lição já estão explicadas em uma breve lição de arte da linha teísta. Então isso será apenas um lembrete. E também uma demonstração de como ele está em ação. Mas antes de passar a notar como a grama parece um pouco sem graça. Nós realmente precisamos de um abrigo fiscal para a grama. Eu sei que você pode estar pensando, Ei, isso será feito em ataques seu rosto não na cara dele. Bem, você está certo. Eles devem ser feitos em um rosto de textura antes que eu não pense nisso. Mas é melhor tarde, então. Não em tudo. Está bem. Então, para criar a grama, usaremos a camada de textura. Mas, por enquanto, precisamos de um ato de forma como a máscara de corte para uma área de grama. E assim como fizemos antes, podemos extraí-la da camada base duplicando-a. Vamos esconder e bloquear as outras camadas Primeiro queremos extrair Onley esta área de grama, então fazer este lance cor dedo preto e sentir cor para nenhum. Usou a dor de volta uma ferramenta e vamos escolher uma cor de amostras. Primeiro, qualquer cor serve. Deixe-me falar esta cor azul. Então apenas se sinta em uma área de grama. Precisamos expandi-lo, então faça a cor do traçado para nenhum primeiro. Agora podemos expandi-lo a seguir. Vamos pegá-lo e baseá-lo em uma camada de textura. Podemos remover esta camada com segurança, já que não precisamos mais dela. Ok, agora esta nave será a mesquita de recorte para textura, imagem, a imagem de textura Issa PNG arquivo com transparência que eu fiz para a loja. Você pode encontrar o arquivo de imagem na seção de download fora das cicatrizes, então vá para arquivo por favor para nós a imagem grama este clicando aqui para colocá-lo nós podemos redimensioná-lo no filme como você acha melhor. Precisamos cobrir a área certa também. Copie esta imagem para o momento em que nos chamam de toda a área solitária. Selecione as duas imagens e envie-as para o clipe de volta. Mascare-o com a forma solitária. Então agora temos algo assim. Vamos transformar todos os anos do metrô dentro da camada média do solo. Como podemos ver, isso é tão forte. Vamos corrigir isso indo para o painel de transparência e reduzir sua opacidade para 40%. Agora, quando ligamos as outras camadas, temos algo assim. Certo, agora queremos adicionar traços ou o dedo do pé das obras de arte. Nossa ilustração para esta lição será ajudar os traços apenas para a camada de primeiro plano. Especificamente, apenas o Carney, o nosso personagem principal. Se você quiser adicionar obras artísticas de linha a toda a ilustração, isso depende inteiramente de você. O processo será semelhante, então você deve ser capaz de fazer isso com qualquer camada também. Certo, vamos abrir um prefeito em primeiro plano. Copie ou duplique a camada de cor base. Mova a nova camada para o topo acima das outras camadas. Vamos esconder as outras camadas primeiro, então Onley esta camada Active disse isso. Jogue a cor para preto e sinta a cor para nenhuma cor. Expanda-o, em seguida, cresça pouco porque você só quer os traços em Kearny. Vamos ler os outros traços que não precisamos a seguir. Assim, como todos os traços e um cientista com perfil primeiro apenas para temporariamente fazê-los levá-la, podemos ligar a camada base só para ver como ela fica. Próximo. Queremos colorir os traços para cor. Você pode colocá-los dedo do pé preto são podemos usar cor base, mas torná-lo mais escuro. Então, basicamente, esta cor de lançamento agora é a versão mais escura fora da cor base. Alguns traços podem ter sido separados por dor na vida, enquanto eles realmente precisam ser unidos. Para corrigir isso, basta selecioná-los todos, por exemplo, assim como este e depois este. Como podemos ver, eles são objetos separados. Controle de imprensa J. Juntamo-nos a eles. Agora eles são um caminho contínuo. Vamos falar menos com perfil para estes, como isso é muito longo e ambas as extremidades estão conectadas, lembre-se de verificar a lição de vídeo estratégia de arte linha para mais em profundidade tutorial sobre como abordamos a criação de arte de linha. Vamos falar mais escuro. Cor vermelha porque ele teve cor baseada na área são pescoços vermelhos são os lábios mudar a largura? um perfil para este e mude a cor. Cor vermelha muito escura também, mas com um pouco de cor acastanhada, e isso é basicamente como você faz isso. Vou acelerar o vídeo como ele fica tão repetitivo novamente. Devo lembrá-lo que todos os conceitos e técnicas neste vídeo já estão explicados na estratégia de arte linha e vídeos de projeto antes. Certifique-se de verificá-los primeiro. Se você ficar confuso assistindo a este vídeo, basta lembrar se temos vários caminhos que queremos unir juntos como um caminho como todos fora deles e pressione o controle J, em seguida, basta escolher o melhor perfil de sagacidade para ele com base em sua característico. Em seguida, mude a cor para o mesmo tom de cor com a cor base, mas com menor nível de brilho ou, em outras palavras, torne-a mais escura. Acho que para essas áreas de crack não precisamos de nenhuma linha. Obras de arte são apenas removê-lo para que pareça mais limpo. Vamos ligar as outras camadas e lá vai você, Alhamdulillah. Finalmente, nossa ilustração está terminada. Isso é com o trabalho artístico da linha, e isso é sem as obras de arte da linha. Prefiro sem obras de arte. Mas, novamente, é apenas uma preferência pessoal. OK,