Adobe Draw para o Adobe Illustrator: usando o iPad Pro e o lápis Apple | Corri Sheff | Skillshare

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Adobe Draw para o Adobe Illustrator: usando o iPad Pro e o lápis Apple

teacher avatar Corri Sheff, Artist and Surface Pattern Designer

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Aulas neste curso

11 aulas (1 h 12 min)
    • 1. Apresentação

      0:53
    • 2. Por que o Ipad Pro e o Apple Pencil?

      1:29
    • 3. Materiais necessários

      0:48
    • 4. Buscando inspiração

      1:04
    • 5. Visão geral do Adobe Draw

      9:14
    • 6. Ilustrando de desenhos no iPad Pro

      16:04
    • 7. Ilustrando de fotos no iPad Pro

      15:22
    • 8. Importando sua ilustração para IA

      0:41
    • 9. Como limpar ilustrações no Adobe Illustrator

      17:29
    • 10. Criar uma impressão de arte

      8:00
    • 11. Projeto do curso

      0:47
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou mostrar como uso o iPad Pro e o Apple Pencil para começar ilustrações digitais. Este curso vai ensinar como reunir inspiração e fornecer seus próprios recursos para criar sua arte. Vamos construir nossas ilustrações no Adobe Draw trabalhando em nossas próprias fotografias e desenhos e trazê-las facilmente ao Adobe Illustrator para limpar. Também cobriremos usando nossas ilustrações para criar uma bela impressão de arte. Este curso é voltado para iniciantes intermediários com algum conhecimento básico do Adobe Illustrator. *música de introdução composta e executada por Jake Sheff Mal pode esperar para começar!!

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Corri Sheff

Artist and Surface Pattern Designer

Professor

Hello and Welcome!!

 

I'm Corri Sheff an artist and designer.  I have a B.S. in Fine Art (painting), Commercial Art and Illustration, and Graphic Design. I draw inspiration from nature, vintage botanical illustrations and my own garden.  I find inspiration in the strange and unconventional - from the creepiest of crawlies to a knotty tree.  My designs are elegant and sophisticated with just a touch of whimsy.  I am an avid sewist making everything from quilts to bags to garments. I currently reside in the Mojave Desert with my husband, daughter, two dogs, two cats, and Mustard & Solomon, both goldfish.

I have found myself and my own creative path through the many classes on Skillshare I have taken... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Apresentação: Uh, oi. Meu nome é Corey Chef, e eu sou um artista e designer de padrões de superfície trabalhando no deserto de Mojave. Nesta aula de compartilhamento de habilidades, vamos explorar usando o iPad Pro Apple pencil no Adobe Drop para criar ilustrações de forma eficaz para depois serem importadas para o Adobe Illustrator Aprendemos como reunir inspiração e fontes para criar nosso ilustrações e também como trabalhar a partir de nossos próprios esboços, bem como fotografias. Espero que você possa utilizar algumas dessas dicas e truques em seu próprio fluxo de trabalho. Vamos começar. 2. Por que o Ipad Pro e o Apple Pencil?: Oi lá. Neste segmento, vamos rever por que usaríamos o iPad pro no Apple pencil em vez de apenas projetar diretamente no computador. A principal razão para mim é que é portátil. Posso levar para qualquer lugar comigo. Posso trazer para fora uma das minhas filhas brincando e trabalhar nas coisas. Eu trouxe para as aulas de dança dela antes, e você pode viajar com ele. É muito bom poder trazer seu trabalho para todos os lugares com você. Segundo seria a sensação do lápis de maçã. Parece um lápis de verdade. É muito natural desenhar com versus algo como lápis Despertar. Isso é meio grosso. A sensibilidade à pressão. Eu realmente amo a sensibilidade à pressão. Usando o iPad pro com o lápis. Eu sinto que você tem traços muito bons e suaves. Além disso, há mapas que você pode usar para vincular seu iPad pro ao seu computador e usá-lo como um tablet de desenho para que ele funcionasse como um tablet de teca pecado. Mas você sabe, a senti Que não pode usar como um iPad pro. Não funciona como um iPad. Todos os outros usos que você pode reproduzir filmes nele, todos os abside que estão disponíveis. É basicamente como um mini computador. É realmente ótimo, e espero que você se junte a nós em nosso próximo segmento, onde vamos rever os materiais necessários para este curso espero vê-lo lá. 3. Materiais necessários: Oi lá. Neste segmento, vamos rever os materiais que você vai precisar. Para este curso, você precisará de um iPad Pro, um apple pencil adobe draw, que é um aplicativo gratuito para o seu iPad Pro Adobe ilustrador versão Creative Cloud. É muito importante que você tenha a versão da Creative Cloud. Caso contrário, você não poderá obter suas ilustrações para o Illustrator no formato criado. Um telefone ou uma câmera, um caderno de esboços, canetas e/ou lápis. Um opcional seria um scanner, e espero que se junte a nós em nosso próximo segmento. A guerra vai passar por cima da fonte de inspiração. Espero te ver lá. 4. Buscando inspiração: aqui neste segmento, vamos passar por cima de fontes de inspiração para ilustrações. Em primeiro lugar, certifique-se de que é seu próprio. Certifique-se de que você está usando suas próprias idéias, seus próprios esboços e suas próprias fotografias. Você vai se sentir muito melhor sobre si mesmo sabendo que seu trabalho está realmente vindo de seu coração. Saia e tire fotos. É uma boa desculpa para nós, tipos criativos, sair de casa e ir fazer algo divertido tirar algumas fotos e fazer seus esboços. Eles absolutamente não precisam ser perfeitos. Você vai estar rastreando sobre eles e você pode se ajustar como você vai. Se, por alguma razão que você não é capaz de obter seu próprio recurso é certifique-se de que você usa recurso múltiplo é para que seu desenho de um monte de lugares Então você não está, você sabe, copiando apenas um fonte. Espero que se junte a nós no nosso próximo segmento, onde vamos fazer uma pequena visão geral do Adobe Draw Espero vê-lo lá 5. Visão geral do Adobe Draw: Olá, todos neste segmento, vamos entrar em uma visão geral do Adobe Draw. Então vamos em frente e abri-lo aqui. E agora estamos em nosso painel de configurações e há toneladas de tutoriais e diferentes coisas que você pode ver. Aqui. Você pode escolher onde deseja sua barra de ferramentas. Provavelmente a coisa mais importante nesta janela inteira é a suavização do traçado para escolher Se você gostaria que isso acontecesse enquanto você está desenhando ou depois do desenho. Se você fizer isso enquanto estiver desenhando, é muito mais preciso depois que o desenho o torna muito mais suave. Eu alternar entre estes um pouco, e eu também tenho meus toques show em. Então, enquanto estamos brincando agora, você pode ver onde estou onde estou trabalhando. Então vamos trabalhar no fundo aqui. Vamos acertar este sinal de mais aqui, basta abrir um novo projeto e escolher a paisagem do iPad pro. Você pode escolher o que quiser, e isso nos coloca em nosso projeto. Aqui você sempre começa com uma camada de desenho em uma camada de fundo. Seus pincéis estão aqui no lado esquerdo, temos um pincel redondo, um pincel cônico são pincel plano e um par de escovas angulares. E então também qualquer piloto aqui em baixo, provavelmente cerca de 99% do tempo. Eu só usei este pincel redondo aqui. Mas sabes que podes brincar e usar o que te dá o efeito que procuras . Então, a fim de aumentar ou diminuir o tamanho do nosso pincel, você empurra e segura. E se eu for para cima, isso faz meu pincel maior e para baixo vai torná-lo menor. Eu gosto de mantê-lo por perto, como seis, e você pode ir em frente e jogar e ver. Você sabe, se eu empurrar mais forte, ele fica maior, pode fazê-lo realmente leve. E então vamos brincar com o pincel cônico aqui. Agora vamos fechar isso e ver o que acontece se entrarmos em nossas configurações e escolhermos suavizar nossos traços depois de desenhar e ver como isso nos dá um efeito muito mais suave, vamos apenas tipo de jogar com todos os pincéis aqui. Diga que quando eu comecei a empurrar mais forte como eu cheguei em direção ao fundo, então novamente você para mudar seu tamanho, empurrar e segurar para maior para menor para mudar sua opacidade. Já são 100, então só podemos descer. Você pode ver que você pode obter uma camada agradável. Efeitos lá e toque na cor para mudar de cor. O Adobe Draw tem vários temas incorporados, e você pode percorrer e usar um tema dessa maneira ou escolher uma cor dessa maneira. Há também um seletor de cores. Você tem sua escala deslizante aqui para mais tarde e mais escura, e você pode tocar ao redor e encontrar uma cor diferente dessa maneira. De outra maneira, você pode escolher a cor. Se eu tivesse uma fotografia no fundo ou algo assim, eu poderia empurrar e segurar e depois ir para uma cor e escolhê-la. Agora, falando em adicionar uma imagem, se eu quisesse rastrear algo como um esboço ou fotografar o que vamos fazer, você vai lá e aperta este botão mais, e isso é o dedo do pé. Adicione uma camada que você não poderia adicionar um lier de desenho ou uma camada de imagem. Vamos adicionar uma camada de imagem agora mesmo do meu iPad. Vou adicionar um dos esboços que vamos difundir e como vou fazer isto maior. Você pode ver esses pontos. Esses são os meus dedos. Então eu abaixei dois dedos e afastar-me um do outro é torná-lo maior. E se eu empurrá-los juntos, isso é torná-lo menor. E então você bate feito quando você tem onde você gosta. Então agora minha camada de imagem está sobre a minha camada de desenho, que geralmente você não gostaria. Então, se eu pressionar e segurar minha camada de desenho, eu posso deslizá-la para cima sobre minha camada de imagem assim, e ela está atrás dela agora vamos dizer que eu queria nomear minha imagem de Lee ou algo assim. Vamos tocar nele, chegar a subir e podemos apenas clicar, e podemos chamá-lo de ser porque há um estar lá e agora é nomeado, e agora também podemos adicionar mais. Desenhe camadas para isso para criar e construir sua ilustração dessa maneira, e você pode movê-las para que você simplesmente pressione em uma retenção. Você pode deslizá-los onde você precisar deles. Agora digamos que eu tenha feito algum desenho sobre isso. Supere isso e eu queria ver como era. Sem a camada de imagem. Eu posso clicar duas vezes sobre ele e isso vai fazer essa camada ser invisível para agora para desfazer uma ação que eu fiz de no topo, há uma pequena seta apontando para a esquerda. É como um pouco você flecha. Aponta para a esquerda. Essa é a sua desfazer. Eu acho que o Adobe Draw tem muitos gestos de mão embutidos, mas eu encontro muitas vezes quando eu os uso, eu acabo desenhando marcas e eu tenho que desfazer esses. Então, para mim, é muito mais rápido. Apenas toque no dedo do pé sobre isso. Vá em frente e use o que funciona melhor para você se quiser refazer sua ação. Então vamos deixar eu desenhar algo e eu vou desfazer. Então lá eu desenhei isso. Então vou acertar a flecha e desfazer. Também no topo, você tem algumas formas. Eu sei que não está aparecendo no meu elenco de tela, mas há um triângulo e um círculo para que possamos clicar nisso. E então temos curvas francesas. Você pode usar linhas e formas básicas, polígonos e, em seguida, algumas outras pequenas coisas. Sabe, eu nunca usei isso antes, então acabei de abaixar uma das armas de polietileno. Posso mudar a sua forma. Estou apenas deslizando para frente e para trás naquela seta para trás e para frente. E agora eu vou fazer isso tirar a opacidade daqui, e então você apenas rastreá-lo e isso vai tirar essa forma. Então, se eu quisesse um círculo perfeito aqui, vamos torná-lo preto para que possamos vê-lo um pouco melhor, então seria um círculo perfeito. Nós poderíamos fazer um oval em qualquer direção é apenas um círculo, e então nós podemos apenas traçar em torno dele, e tipo de travar você nisso quando você faz isso. Também aqui em cima há uma pilha de três pequenos quadrados e que é para esconder e mostrar suas camadas. Temos nossas configurações bem aqui. Você pode adicionar uma grade ou ajuste de forma e, em seguida, você também pode ir em frente e aprender sobre pincéis e gestos. E se você quiser ver todos os gestos, ele diz o que você pode fazer lá, e é sobre isso. Espero que você se junte a nós em nossa próxima seção, onde aprenderemos a lugares, esboçar e seguir em frente e criar uma ilustração do nosso esboço. Vejo você lá 6. Ilustrando de desenhos no iPad Pro: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta a este segmento, vamos estar trabalhando em ilustrar a partir de um esboço. Então vamos em frente e abrir. Adobe Draw. E eu vou bater o sinal de mais aqui para criar um novo projeto. E eu vou usar o iPad Pro Landscape. Mas você não poderia fazer o que funciona para você já. Então temos um novo projeto aqui. Vou bater no sinal de mais aqui. Onde estão camadas são para criar uma nova camada e eu gostaria que fosse uma camada de imagem e minhas imagens no meu iPad no meu fluxo de fotos. O que eu fiz foi desenhar alguns esboços, e então eu fui em frente e tirei uma foto com meu telefone e mandei uma mensagem para o iPad e salvei para o álbum de fotos. Aqui está ISS, está um pouco escuro, mas não me importo de trabalhar assim. Eu só vou aumentar o tamanho um pouco e bater feito para colocá-lo. Vamos mover nossa camada de desenho sobre a camada de imagem apenas segurando a camada de desenho com o lápis de maçã e arrastando-a para cima. Aqui vamos nós e você é mais do que bem-vindo. Você sabe, se você quiser uma imagem de melhor qualidade do seu esboço, você pode digitalizá-lo ou você pode rastreá-lo com, tipo, um marcador preto ou algo assim para torná-lo mais visível. Mas não tenho problema em trabalhar com isso assim . E agora podemos ir em frente e trabalhar para ilustrar isso. Então eu prefiro usar o pincel redondo aqui, e realmente não importa novamente. Que cor usamos? Acho que vou começar com esta flor no fundo. Vamos entrar nos temas e pegar um bom verde e depois ter certeza de que eu estou na camada de desenho. Vai em frente e começa a rastrear, está bem? E eu realmente não gosto do quão rabiscado isso está se tornando. Então, vou fazer duas coisas. Primeiro vou desfazer isso usando esta flecha para trás no topo. Vou fechar isso e entrar em minhas configurações e em vez de ter os traços movidos enquanto eu estou desenhando, eu vou tê-lo feito depois de desenhar. E só para ver o que estou fazendo um pouco melhor, vou tirar esse show, tocar e voltar ao trabalho e meu projeto, e veremos se isso começa a ficar um pouco melhor. Você pode ver que está suavizando um pouco depois que eu faço o desenho e eu estou gostando disso um pouco melhor. Às vezes acontece que um pouco instável depende da quantidade de café que eu tomei. Eu não gosto. Ok, eu acho que está parecendo muito bom. Então eu vou ir em frente e tipo de obter um esboço de todos os, e então eu vou voltar e nós podemos trabalhar no tipo de senti-los e sombreá-los e vai estar trabalhando um pouco mais das camadas. Certo, então temos nossa flor muito bem rastreada. E quando você está trabalhando a partir de um esboço, às vezes eu não sigo minhas linhas. Exatamente. Meio que... Basta fazer o que é natural para você e você vai notar para as pétalas reais da flor. Eu escolhi fazer isso em outra camada só para que as coisas não se confundam quando o trouxemos para o Illustrator. Acho que agora vamos trabalhar na coloração do caule e das folhas. Então o que eu vou fazer, eu vou clicar na camada em que eles estão. Oops. Basta tocar uma vez. E eu quero fazer uma camada duplicada. Então, basta acertar cocaína e fazer outra camada bem embaixo dela. Então eu vou trabalhar nessa camada. Então eu vou pegar um tipo de cor verde diferente aqui um pouco mais leve. Fazer essas linhas seria um pouco diferente. Ok, vamos pegar outro verde e preenchê-lo e ver como é. Então, se eu pressionar e segurar, vai Philemon, deve. Sim, esse verde é um pouco brilhante demais para desfazer isso. O que eu vou fazer é pegar este e ir para o coletor e meio que apenas aliviar um pouco. Faremos assim por enquanto. Podemos sempre, sabe, sabe, mudá-lo mais tarde quando entrarmos no Illustrator. Ok, então vamos adicionar um pouco de sombreamento ao caule e às folhas aqui. Vou usar o mesmo verde escuro que estamos usando. Posso adicionar isso por aqui? Porque é tão pequeno. Eu só estou usando tiras para preenchê-lo, como, vamos imaginar que esta pequena parte da folha é talvez dobrada e seria mais escura . Então vamos desenhar isso lá, e eu vou pressionar e segurar e preencher isso. Há isso. Talvez façamos isso aqui também. Isso parece muito bom. Muito bem, vamos continuar a trabalhar na parte do pedal. Então eu vou clicar nessa camada de desenho, tipo de toque nela novamente e duplicado e ir para essa camada. Então vamos começar a escolher uma cor diferente aqui. Esperança que não. Vamos um pouco mais tarde e começar a preencher nossas formas aqui, e então vamos adicionar um pouco mais de dimensão. Então faça esses pedais que a cor e, em seguida, geralmente como flores de ar abrindo lá um pouco mais intenso no interior. Vou pegar este e ir para o colhedor, talvez torná-lo um pouco mais escuro e um pouco mais para o vermelho. Lá, preencha esses centrais e torná-lo ainda um pouco mais vermelho para isso. Aquele realmente central. Ok, isso parece muito bom. E agora vamos começar a adicionar um pouco de dimensão aqui, então eu vou pressionar e segurar a cor, e eu quero pegar essa cor baga que estávamos usando antes. E vamos começar a adicionar um pouco de dimensão a isso. Então talvez haja, tipo, um pouco de sombra aqui vai desenhar uma forma, fechá-la e cair em um pequeno blip ali. Vou pegar a borracha. E quando coloquei minha mão no iPad, ele o reconheceu. Ok? E vamos fazer isso um pouco mais escuro, deslizando isso em direção à ponta preta e zoom aqui apenas espalhando meus dedos. Nós não estamos substituindo aqui, você sabe disso. Ela não deve estar fechada. Vou desfazer essa do faixa do anfitrião aqui, só adicionando um pouco de dimensão para torná-la um pouco mais pintativa. Essa é uma das razões pelas quais eu realmente gosto do Teoh trabalho a partir de esboços. Eu sinto que você tipo de manter esse olhar desenhado à mão. Talvez possamos usar a mesma cor para desenhar. Vou esconder esta camada. Você pode ver como nós temos essas linhas tipo desenhadas lá dentro. Isso irá adicionar um pouco mais de dimensão a ele. Você pode ver que a sensibilidade à pressão é simplesmente incrível e empurrando um pouco mais quando eu comecei, meio que aliviando como eu vou. Tudo bem, vamos diminuir o zoom. Esconderemos a camada de desenho para vermos como é. Acho que isso parece muito bom. Acho que funcionará para ilustração. Há alguns pequenos pontos que você esconde Zoom bem aqui em baixo. Mas isso é algo que podemos limpar quando entrarmos no Illustrator para a minha camada de esboço . E agora eu vou ir em frente e ir para este B e começar a trabalhar no B. Então isso é descobrir que eu vou apenas trabalhar com os temas porque nós sempre podemos mudá-lo. Duas cores, cores diferentes em camadas ou vamos pegar este amarelo agradável. E nós vamos começar tipo de traçar sobre o esboço, mas mantendo algumas das mesmas qualidades, e eu vou fazê-lo em uma nova camada de desenho vai movê-lo para a direita. Pepsi's pode manter tudo em ordem? Eu só vou mudar para cá, então eu tenho tudo organizado, e você pode nomeá-los se quiser. Nem sempre faço isso, mas vai te ajudar a manter as coisas organizadas, se quiser. Mas logo, cara, vamos começar. Talvez eu vá começar com o preto. Eu acho que sim. Eu sei que as pernas dele são pretas, então vamos começar a colocar esses segmentos aqui. Eu vou começar a trabalhar com o preto, e então vamos voltar e começar a trabalhar com os amarelos lá vai estar de volta. Ok, então eu tenho a maior parte do preto pronto. E então quando eu estava escolhendo fazer o preto no corpo, eu fui com um cinza carvão, que Aiken mudar mais tarde. Eu só queria ser capaz de diferenciar entre os dois. Só quero te mostrar algumas coisas porque sabia que as asas, a antena e algumas pernas ficariam para trás. Eu os coloquei em uma camada diferente daqueles que eu sabia que iria na frente só para facilitar a desenhar sobre eles. Então você pode ver Deixe-me desligar. Você pode ver que estes são os que estão indo para ir atrás de alguma coisa. E então esses eram os que estão na frente só para facilitar para mim. Então vamos em frente e trabalhar insensível nos olhos, nas pernas e talvez um pouco do carvão vegetal. E então eu posso começar a trabalhar nas outras cores e mostrar a ilustração final. Então vamos. Eu vou para este sorteio mais cedo com os na frente e novamente basta tocar nele para duplicá-lo. Não, tenho um mesmo por baixo. Então eu vou estar trabalhando nessa camada. Então vamos entrar aqui. Estes pequenos círculos que desenhei eram os meus destaques. Qualquer coisa pode vir, mas esta cor amarela, então pode ser aqueles lá dentro? Eu não vou dizer. Faça apenas um pouquinho menor para fazer suas rajadas Mallory novamente Você apenas segura e para cima faz com que seja maior, e descer faz com que seja menor. Obtenha-os preenchidos. E agora vamos para a nossa imprensa negra e segure e preencha o nosso preto Esses pequenos blips enfraquecem aqueles para fora uma vez que levá-lo para o Illustrator. Então eu vou continuar e trabalhar na coloração e sombreamento da mesma maneira que eu acabei de mostrar a vocês . E então vamos voltar e ver a ilustração acabada! Ok, então agora nós temos o nosso pequeno ser completado. E eu só quero mostrar a vocês como eu adicionei essa textura a ele. Vou ampliar um. Aqui vamos nós. E eu usei esse pincel e só fui. É um pouco grande. Deixe-me torná-lo menor. Eu só entrei e adicionei alguns pequenos cabelos como esse por todo o lado e variei a cor para adicionar alguma dimensão a ele. E esse é ele. E você pode ver que temos tudo em muitas camadas diferentes. Aqui. Você pode ver isso lá e então eu espero que você se junte a nós em nosso próximo segmento, onde nós trabalhamos na ilustração a partir de fotografias. Vejo você lá. 7. Ilustrando de fotos no iPad Pro: Oi lá. Bem-vindos de volta a este segmento. Vamos fazer a nossa ilustração a partir de uma fotografia que tiramos. Então, vou usar meu lápis de maçã e abrir um sorteio. E rapidamente, vou para as minhas configurações e mostrar toques para que vocês possam ver o que estou fazendo enquanto estou fazendo. Eu vou descer e tocar no trabalho, e eu vou apertar o sinal de mais no canto inferior direito para iniciar um novo projeto. E eu vou escolher o iPad pro, hum, paisagem. Você pode escolher o que quiser, e isso nos dá uma boa ficha limpa para começar aqui. Agora, eu vou pegar o sinal de mais aqui, camada adulta do dedo do pé. E a camada que eu quero adicionar é uma camada de imagem na imagem que eu vou escolher está no meu iPad. É uma fotografia de algumas rosas no meu jardim que eu tirei e eu as peguei com meu telefone e apenas fui em frente e enviei mensagens para mim mesmo no iPad. Então eu vou escolher este aqui, e eu ia fazer um, tipo de grande e depois bater “Feito”. E agora minha camada de imagem está sobre minha camada de desenho, e eu gostaria de desenhar acima disso. Então eu vou segurar e deslizar minha camada de desenho acima da minha camada de imagem. Agora eu vou para os meus pincéis, e eu prefiro usar o pincel redondo. Você pode ir em frente e brincar e ver o que funciona melhor para você. E agora o padrão é preto, e neste ponto, realmente, você pode usar a cor que quiser. E algumas pessoas gostam de usar um contraste intenso na cor. E eu geralmente gosto de usar algo parecido com a ilustração que estou fazendo, então há algumas maneiras de você brincar com cores. Vá em frente e toque na cor Adobe desenhar tem um monte de temas incorporados. Você pode percorrer e ver, e você pode até mesmo criar sua própria biblioteca e salvar suas amostras. Se houver uma cor que você realmente gosta e quiser usá-la em vários projetos, você pode fazer isso. E então há também o seletor de cores, que tem a escala deslizante aqui em baixo e então você pode tipo de ir ao redor e escolher cores diferentes dessa maneira, apenas maneiras diferentes. Você pode brincar com ele. Eu acho que o que eu estou indo para didio deixe-me sair disso é que eu vou pressionar e segurar a cor e arrastá-lo para fora para a minha ilustração. E isso funciona como a ferramenta conta-gotas que eles têm no Adobe Illustrator e na loja de fotos . Eu vou dar a volta e procurar, tipo, uma cor agradável e pêssego para fazer meus contornos. Aqui vamos nós. Tudo bem, agora eu vou ampliar esta flor bem aqui. E agora, vou começar a traçar em torno das minhas formas qualquer coisa por enquanto. Vou desligar esses toques para ver o que estou desenhando de perto demais . Vá para as minhas configurações, faça toques e depois volte para o meu trabalho. Só quero ver o que se passa aqui em cima. Eu tenho alguns pequenos blips aqui em cima. Vou desligar minha camada de imagem para que você possa ver que eu não vou me preocupar tanto com isso. Isso é algo que eu posso limpar quando eu colocar isso no Illustrator, você poderia ir e suavizar e entrar com a borracha se você quiser tipo de limpar isso , mas eu realmente não vou me preocupar tanto com isso. Ligue essa camada novamente e certifique-se de que eu ainda estou desenhando na minha camada de desenho. Eu só vou continuar a dar a volta e rastrear todos esses pedais, então eu vou parar de gravar e tipo de pegar de novo quando eu tiver tudo. Tudo rastreado para você. Ok, então eu tenho a maioria de nossas flores rastreadas aqui, e eu acabei fazendo em camadas separadas porque há um pedal que se sobrepõe, e eu não queria ter nenhum problema. Quando eu ir em frente e trazer isso para o ilustrador, eu vou esconder minha camada de imagem para que você possa ir em frente e ver Zoom in. Você pode ver que há alguns pequenos blips lá dentro e está tudo bem. Isso é algo que você pode entrar quando você trazê-lo para o ilustrador e limpá-los super facilmente. E ele também quando tinha terminado apenas um pequeno conjunto de folhas. Então, quando fizermos a nossa impressão de arte. Tenho folhagem, então voltamos a ligar esta camada de imagem. E agora eu vou ir em frente e começar a trabalhar em colorir estes dependendo do nível de detalhe que você quer, você pode ir em frente e trazer estes para o ilustrador. Agora, se você está apenas procurando, tipo, uma cor plana neles, eu realmente gosto de colorir no iPad. Eu realmente gosto de segurar o lápis de maçã. Gosto da sensibilidade disso. E eu sinto que posso ter, tipo, um tipo de efeito pintor como eu gosto, então eu vou te mostrar como eu faço isso. E, você sabe, como em todos os produtos adobe, há um milhão de maneiras de fazer tudo. É assim que gosto de fazer. Eu uso ah muitas camadas porque isso tende a minimizar algumas dores de cabeça quando você obtê-lo no Illustrator. Se você já tentou fazer isso durante tudo em uma camada, ele vem em, você sabe, meio que em pedaços. E se você desenhar através de outra cor com outra cor, pode cortá-la, e eu não sei, há muitas dores de cabeça com ela, então eu vou te mostrar como eu faço isso, eu vou continuar e trabalhar em esta flor primeiro, então eu vou desligar a camada com a outra flor. A primeira coisa que vou fazer é duplicar esta camada. Então eu só bati nele com o lápis de maçã e você pode duplicá-lo. Então agora está logo abaixo. Vou trabalhar para duplicar camada. Então Manetta, selecione isso E o que eu gosto de fazer é eu meio que gosto de ver onde meus destaques estão, meus tons médios e minhas sombras. E geralmente, como trabalho para design de padrão de superfície, sou limitado na quantidade de cores que posso usar. Se você está trabalhando para impressão ou mesmo apenas para uso pessoal, você pode usar quantas cores quiser. Você poderia torná-lo tão detalhado quanto você gostaria em. Então o que? Eu diio eu vou Teoh, Zoom in. Acho que vamos começar no centro desse cara. Então vamos em frente e escolher uma das cores que vamos usar como todas as nossas sombras. Então eu vou pressionar e segurar a cor e ir e obter uma espécie de cor vermelha pêssego . E, sabe, estou sempre surpreso que a cor que as sombras realmente são, eu acho que vou conseguir uma. Isso é apenas um pouco mais tarde, o tipo de entre ele para usá-lo em todos os nossos shows. Então agora eu estou trabalhando nesse zoom de camada duplicada, e o que eu vou começar a fazer é apenas criar formas fechadas, usando meu contorno também para preenchê-los com a cor da sombra. Então eu vou te mostrar agora, então vamos em frente e vamos desenhar. E agora, se você pressionar e segurar, isso deve preencher. Às vezes não funciona. O que está certo de novo? Lá vamos nós. Então preencheu. Tudo isso pode ser preenchido lá. Trump vê alguém. Desfaça isso. E isso é esta pequena seta para trás aparece. Desfazer. Eu acho que usando os gestos, eu acabo fazendo mais marcas e depois acaba demorando mais tempo. Então eu só faço isso querida. Então eu vou passar e fazer todas as sombras e depois voltar e vamos trabalhar em nossos tons médios e destaques. Certo, então temos nossas sombras lá dentro. Você pode ver que eu fiz cada flor em sua própria camada. Você pode ver aqui, deixe-me ligar são camada de imagem desligada para que você possa vê-lo um pouco melhor. E aqui está o meu desenho original para a flor de topo Aiken. Desliga isso e podes ver a outra flor. Então vamos colocar a camada de imagem dela de novo e de novo, eu vou trabalhar na flor de cima. Primeiro, vou desligar as camadas de desenho para aquela flor de fundo. Só para não ficar no meu caminho. Vamos usar dois dedos e espalhá-los para ampliar. E eu acho que só para termos uma boa propagação de cores neste, eu provavelmente vou acabar fazendo quatro ou cinco cores neste e, em seguida, também os contornos, então provavelmente como um total de seis cores. Então eu só vou passar por Oh, eu vejo que você perdeu um par de sombras neste aqui. Então terminou essas duas sombras e, em seguida, trabalhar em nossa próxima cor. Então as sombras eram da mesma cor. Deixe-me ampliar aqui. Acho que podia sentir-me naquela caixa inteira e esperar Oh, desfazer isso. Estou na camada errada. Então certifique-se de que você não está aqui não há nenhuma camada de contorno que irá apenas desenhar uma pequena linha lá . E então eu acho que talvez esta caixa inteira, também e novamente Teoh preencher uma forma fechada. Basta pressionar para baixo e segurar. Então vamos ver aqui. Acho que isso parece muito bom. E notei que algumas das sombras aqui são um pouco mais amarelas. Esse tipo de vermelho quente. Vou até lá e tentar chegar. Talvez este seja melhor. É como uma cor de pêssego enferrujada, e vamos usar isso para algumas dessas outras sombras. Eu só gosto de ter um monte de dimensão tanto quanto eu posso obter. Basta passar e começar a sentir isso. E é quase, você sabe, quase como pintar, mas muito menos confuso. Talvez tudo isso possa ser preenchido, e aqui eu vou te mostrar. Vou desligar essa camada superior para que você possa ver como a camada embaixo se parece. Você pode ver, você sabe, apenas uma espécie de desenho sobre e preenchendo, apenas fazendo em formas próximas e preenchendo aqueles dentro E tudo isso fará mais sentido quando entrarmos no ilustrador. Por quê? Por quê? Estamos construindo nossa ilustração assim. Passar por isso e eu meio que gosto de sistematicamente ir e fazer uma cor de cada vez. Você absolutamente não tem que fazer isso. Você pode alternar entre as cores como eu posso ir. Vamos escolher como este um desses rosa que você pode subir e ver tipo de fazer uma forma lá assim. Haverá pequenos blips que limparão esses. Às vezes eu vou fazer outras cores em outras camadas como que eu sei que pode ser um problema ou pelo menos uma dor de cabeça quando nós obtê-lo em ilustrador. Então eu poderia fazer isso em outra camada, mas eu acho que eu vou deixar por agora e começar a preencher isso pode ir pressionar e segurar a cor. E eu quero esse tipo de cor de sombra enferrujada de volta. Basta passar e obter tudo colorido. Então eu vou em frente e eu vou terminar de colorir. Essas duas flores vão voltar e eu vou te mostrar as flores. Certo, aqui temos os dois. Rose está ilustrada naquele pedacinho de folhagem que acabei de sair do avião. Vou trabalhar nisso. Quando obtemos estes em ilustrador, vou desligar camada de imagem para uso. Você pode vê-lo um pouco mais perto. Amplie esses caras. Provavelmente ajustar as cores assim que as colocarmos no Illustrator também. Porque alguns desses saltos são um pouco extremos para mim. Mas nós, na maior parte, temos a ilustração feita no próximo segmento. Vamos ver como colocar nossas ilustrações em ilustrador, então eu vou te ver lá. 8. Importando sua ilustração para IA: Ok, neste segmento, vamos ver como colocar nossas ilustrações em nosso computador e no Adobe Illustrator. É muito simples. Você precisa ter a Creative Cloud para trabalhar dessa maneira. Mas você vai para o topo. Há um quadrado com uma seta apontando para cima e você toca nisso e queremos abri-lo em pó de adobe, topo APS e vamos trazê-lo para o Illustrator e isso vai começar a enviá-lo. E então eu espero que você me encontre no próximo segmento onde vamos ver como começar a limpar a ilustração para que possamos usá-las. Espero vê-lo lá. 9. Como limpar ilustrações no Adobe Illustrator: Olá todos neste segmento, vamos rever como limpar as nossas ilustrações agora que as temos em vez de um ilustrador. Então eu vou ir em frente e descer aqui e abrir a porta, Illustrator. Você pode ver que nós temos ambos os nossos projetos aqui, mas nosso estar em nossas rosas qualquer coisa por enquanto. Eu só vou trabalhar nessas rosas, então vamos em frente. Repensando o homem. Você pode ver todas as nossas camadas entraram, Então a primeira coisa que eu vou fazer e isso é totalmente até você e qual aplicativo você vai usá-lo para é que eu vou mudar meu modo de cor de RGB dois c m y que Aqui vamos nós. E em seguida, eu vou excluir essa camada de fundo porque não há nada lá que nós precisamos. E eu acho que eu provavelmente posso excluir essa camada de imagem para nós não precisamos mais dessa. Não, acho que vou trabalhar nesta flor de fundo primeiro. Então vai esconder as camadas dele. Veja, eu tenho um pontinho lá em cima, então eu vou pegar minha borracha. Vá em frente e se livre disso. Vou voltar e pegar minha ferramenta de seleção. Não vi. Vou apenas trabalhar nesta camada com o nosso contorno nela primeiro. Então, vou esconder a nossa camada inferior. E agora você pode ver como ele entrou e todos esses pequenos pedaços. Vou selecionar tudo isso e ir até o meu Pathfinder. E se você não tiver isso na barra de menu, você pode ir para a janela. E acredito que está em transformação ou não, está bem aqui, Pathfinder, e eu vou uni-los. Vou esconder minhas bordas agora. E esse é o Comando H. Vou pegar minha lupa e ficar muito, muito perto, porque o que vou trabalhar agora é suavizar todos esses pequenos solavancos e pontas. Então aqui onde a ferramenta modeladora está é a ferramenta suave, e você vai querer escolher isso. E agora vou usar meus atalhos de teclado e alternar entre minha ferramenta de seleção e minha ferramenta suave. E para fazer isso, vou apertar meu botão de comando. Você pode vê-lo. Vai para a última flecha que usei. Então, se eu tenho usado a ferramenta de seleção direta. Falaria entre isso e não apenas a ferramenta de seleção regular. Então eu vou clicar nisso e começar a massagear essas bordas aqui e agora para mover porque eu ainda quero ser super ampliado assim. Vou bater na minha barra de espaço, que vai para a minha ferramenta de mão e agarrar e arrastar. E eu realmente gosto de rever tudo com um pente fino quando estou fazendo isso. Então vamos apertar o meu botão de comando e, em seguida, taco para a ferramenta suave em apenas todas essas coisas fora de lá. Tão pequeno blip aqui. Agora esse é meio grande. Então o que eu vou fazer é empurrar o presente e no meu teclado. Vou usar minha ferramenta de suporte esquerdo para fazer isso um pouco menor. Eu só vou apagar aquele pouco ali e ir em frente e pegar minha ferramenta suave novamente e suavizar aquele ponto. Então agora comando para selecionar espaço longe para mover. Temos aqui algumas loucuras. Vamos limpar esta queda, e isso é só por causa de todos os traços diferentes que fiz e eu não estava sendo super cuidadoso quando rastreei isso. Eu não sei se vocês notaram isso, mas vocês podem ver que essa pequena virada aqui provavelmente nem está lá. Só desde que eles atualizaram para ver que eu notei. Há algumas coisas que aparecem de vez em quando. Veja se eu suavizá-lo se ele vai embora. Se eles trouxessem de volta minhas bordas e escolhessem isso, você pode ver que ele deve ser preenchido para que aquele pequeno blip não esteja lá. Vou esconder minhas bordas de novo, e eles nem se preocupam com isso. Então comando para enfrentar a minha ferramenta de seleção usando barra de espaço para obter a minha ferramenta de mão para se mover . Vou sair um pouco, presumo que saia de novo. Ei, não fiz aqui em baixo. Você tem assumido fora e apenas certifique-se de que eles têm tudo. E eu estou apenas usando comando e a tecla menos para diminuir o zoom e comando e as teclas mais para ampliar e barra de espaço mão para se mover. Agora que está parecendo muito bom e suave. Vou checar essa seção aqui. E eu acho que isso parece muito bom. Sim. Ok, então agora eu vou ir em frente e ligar o nosso sorteio mais cedo novamente é o alegre que está por baixo dele. Desligue essa camada. E agora o quê? Quero colocar isso de novo, colocar minhas bordas de novo para que possamos ver. E agora eu vou selecionar a mesma cor de preenchimento porque o que eu quero fazer é excluir o contorno que está na camada que estava por baixo. Então, vou pressionar Deletar para me livrar disso. Agora, eu vejo que eu tenho um pequeno blip aqui em baixo, então eu vou pegar a borracha e realmente não preciso do piloto. Eu poderia apenas selecionar isso e apagá-lo. Ok, então agora eu vou ligar o empate de novo, e agora nós vamos ficar super perto novamente porque você pode ver em todos os lugares que eu suavizei , mas nós preenchemos a outra camada. Há, tipo, tipo, pequenos pedacinhos que estão faltando. Estivemos muito próximos. Você pode ver isso. E como eu conserto isso é eu uso o pincel de bolha, que vai ser você também pode. Selecionado aqui sob o pincel ou turno B? Seu pincel Bob vai reduzir um pouco o tamanho usando a tecla de suporte esquerdo? E agora eu só quero ver o que está acontecendo aqui. Está bem? Na verdade, vou bater em mim e escolher os olhos, conta-gotas. Verdadeira ferramenta. Vou escolher o discurso que ele colorir e depois mudar. Voltar ao pincel de bolha. Só vou preencher as áreas. E já que estamos em uma camada por baixo, só vai preenchê-la em Nice para nós. Ferramenta Conta-gotas novamente Shift para ser para o pincel blob. E vou preencher as minhas bordas. Pepsi está desfazendo isso. Tudo bem, vou diminuir o zoom de novo. Então vou procurar tudo o que preciso para limpar aqui. Deixe-me ver quando virar minhas bordas novamente. É quando eu seleciono as coisas. Você deve ser capaz de vê-los. Só quero ter certeza de que não temos nada que seja muito pc. Como assim que o contorno veio onde estava em ah, um monte de peças diferentes de todas as pinceladas que usamos. Só vou checar isso e se eu tivesse algo que fosse tipo, tipo de PC. Eu escolheria o que eu queria ser selecionado. Eles querem ser unidos, e eu uniria isso. Então é uma forma. Mas eu acho que é porque nós apenas, você sabe, fizemos essas em formas próximas e as enchemos. E parece que tudo veio em uma peça para que possamos ir em frente e arestas Haider novamente e voltar a usar o pincel de bolha e preencher esses pontos que precisam ser preenchidos. Então vamos dar o meu conta-gotas para olhar para este turno laranja B que você pode ver às vezes é apenas como a quantidade mais pequena. Então eu soltar virtual escolher uma nova mudança de cor, ser para o pincel blob. Não, vou passar por toda a ilustração e terminar tudo isso. Mas antes de eu fazer isso, eu só quero mostrar a vocês, como, aqui, você pode ver como este corte nesta forma vai virar minhas bordas para que você possa ver e selecioná-lo como, quando nós desenhado com este pincel, ele cortou na forma porque quando originalmente desenhamos este, ele desceu daqui até aqui, então há algumas maneiras que você pode consertá-lo. Hum, eu posso ir em frente e suavizar. Eu poderia desenhar sobre ele. Eu poderia usar minha ferramenta de seleção direta e escolher os pontos e apenas mover, você sabe, mover os pontos um por um. Acho que por agora vou pegar o pincel para descer um pouco e fazer isso. E então eu vou usar minha ferramenta suave. Vamos ver. Quando fiz isso, não os uniu. Então vamos com este selecionado, eu estou segurando o turno, chave e escolhendo o outro pequeno bop lá. E então vamos uni-los. Então é uma forma e eu posso ir em frente e pegar a ferramenta suave e apenas suavizar isso um pouco, vou esconder minhas bordas novamente para que eu possa ver o que estou fazendo. E agora temos um pequeno lugar onde queremos que esteja. Laranja. Então isso é que temos a nossa ferramenta conta-gotas. Escolha nossa mudança laranja, seja para pincel blob up, vê que foi selecionado, então certifique-se de que você d seleciona antes de fazer isso. Então eu deixei cair o turno de ferramentas B e agora se eu fosse apenas desenhar nisso, não é assim que nós gostamos. Não queremos que isso fique na frente. Então ordene Z para desfazer que eu queria deixar atrás daquela forma vermelha. Então, bem aqui embaixo, você tem atraído para trás e isso é bom para nós. Volte para desenhar normal e passe e continue limpando. - Acho que o quê? Esse carinha vai selecioná-lo e depois suavizá-lo um pouco? Deixe-me ficar fora. Você pode ver que é onde tem duas formas diferentes como eu estava falando. Então vamos pegar aquele outro vai uni-los e depois voltar e suavizá-los. E, na verdade, parece que isso está para trás. Esta é a forma rosa para que possamos ir em frente e opor. Um alcance vai trazê-lo para a frente. Vou esconder minhas bordas de novo para que eu possa ver. Consigo ver esse zoom de perto. Então, quando fizemos isso agora temos alguns pontos que precisamos do Teoh para atrair. Então vamos pegar essa cor, pegar nossa escova de sangue, vamos descer e agora eu fiz isso na frente de novo. Então desfazer que eu tinha esquecido de clicar em Drop atrás. Acho que até a queda por trás desta forma vermelha está atrás. Então vamos selecioná-lo. Vamos levá-lo para a frente e depois vamos em frente e para o nosso pincel Bob, eu vou roubar a boca. Eu vou continuar a limpar isso e ir em frente e limpar o resto de nossas ilustrações, e então quando nos encontrarmos novamente em nosso próximo segmento, será colocar essas ilustrações juntos para fazer uma impressão de arte esperança de vê-lo lá. 10. Criar uma impressão de arte: Oi, todo mundo. Neste segmento, vamos passar por cima do tipo de re colorir e re dimensionar nossas ilustrações e também fazer uma impressão de arco de oito por 10. Então você pode ver que eu fui em frente e limpei todas as nossas ilustrações como eu mostrei a você na sessão anterior. Eu fiz. Vá em frente e re cor uma dessas rosas aqui, e eu vou mostrar-lhe como eu gosto de re cor. Eu sei que muitas pessoas fazem, como usar a ferramenta de arte re cor, mas eu gosto de ter um pouco mais de controle sobre as coisas, então eu vou em frente e re cor e eu esconder minhas bordas muito rápido. Hum, bem, estamos colorindo esta pequena flor que fizemos. Então eu vou clicar duas vezes sobre ele para entrar no modo de isolamento. Amplie um pouco. Vou pegar minha seleção direta para todos e escolher este verde e selecionar a mesma cor de preenchimento e, em seguida, ir e escolher a cor que eu quero. Então acho que gosto dessa cor. Vamos em frente e mudar este verde. Selecione a mesma cor de preenchimento. Veja, esse é o mesmo. E essa paleta que estou usando é algo de alguma arte anterior que eu fiz. É um que eu tinha gostado. Eu vou em frente. Vou mudar este outro verde para algo um pouco mais escuro. Talvez isso e, em seguida, selecione a mesma cor sensação. Use o outro verde que escolhemos originalmente. Ajude a facilitar. Oops. Você não os tem selecionados. Quando é que a desgraça é daqui a pouco para que eu possa agarrar estes? Aqui vamos nós. Selecione a mesma cor de preenchimento. E vamos ter ele que é da mesma cor. Esse não tem contraste suficiente. Talvez seja um pouco amarelado demais. Pergunto-me se fazemos isto e, em seguida, clique duas vezes na nossa amostra aqui. Vamos tentar iluminar um pouco desde o dia, se gostarmos disso, sim, eu gosto um pouco mais. Então eu vou diminuir o zoom, não começar a trabalhar nas pistas de flores, talvez fazer isso como uma cor mais profunda. Então eu vou selecionar a mesma cor de preenchimento. Vou escolher esta cor de vinho escuro. Selecione a mesma cor de preenchimento. Vamos escolher algo um pouco mais leve. Pegue este pequeno do meio. Essa é a única cor. Então eu não tenho que selecionar a mesma cor de preenchimento nesse. Acho que vou usar essa cor escura, quase preta. E agora vamos pegar nosso esboço. Não admira que ela seja assim. Isso é um pouco escuro demais. Então eu acho que eu quero um pouco mais escuro que este aqui. Então eu vou clicar na minha amostra aqui e ficar um pouco mais escuro. Eu gosto disso. Vou deixar estes pequenos pontinhos amarelos. Então saia do modo de isolamento. Vou clicar duas vezes na minha mão para ter tudo em vista. E eu vou fazer um novo documento e eu gostaria que fosse oito por dez. Então eu vou trocar este dois centímetros e nós queremos oito polegadas por 10 polegadas e nós vamos criar isso. Então agora eu vou selecionar tudo aqui e ir em frente e colá-lo sobre este quadro de arte , como tudo ou apenas aquele. É muito parecido Oh, pasta feliz. Lá vamos nós. Eu só vou levar isso para o lado para que possamos começar a construir nossas gravuras de arte . Acho que gosto muito disto, Dahlia. Quero que a frente no centro esconda o meu endereço. Podemos ver as coisas um pouco melhor. E isso novamente foi feito exatamente da mesma maneira que fizemos essas flores. Então vamos colocar isso lá dentro. Como eu gosto de trabalhar. Eu meio que começo a construir do centro para fora. Veja, eu vou girar esta florzinha aqui. Eu vou bater estão no meu teclado e apenas girá-lo um pouco. Se eu acertar V, volto para a minha ferramenta de seta. Quem é esse? Quero este pequeno B voando lá em cima. Vou acertar o nosso quero inclinado um pouco para a frente. Certo. Esse cara, acho que quero descer aqui. Então eu vou continuar construindo nossa ilustração, e então eu vou mostrar a vocês os resultados finais. Ok, então nós temos nossa impressão de arte completa feita aqui mesmo. E enquanto eu estava trabalhando construindo minha ilustração, eu pensei que funcionava um pouco melhor em uma orientação paisagística do que no retrato. Então eu vou mostrar a vocês como eu troquei meus documentos de arquivo Ford Goto arte, configurar quadros de arte, e eu apenas cliquei de retrato sobre a paisagem dos dedos. E então você pode simplesmente clicar fora disso. E enquanto eu estava construindo, eu não acabei usando essas flores. Vou apagar isso e podemos ir em frente e salvar. Isto ia guardá-lo para a parte dos Eskil, e nós vamos salvar isso. Vamos demorar um minuto. Lá vamos nós. E então eu vou vê-lo no próximo segmento onde vamos passar por cima do próximo passo e criar ilustrações por conta própria. Vejo você lá. 11. Projeto do curso: Oi lá. Neste segmento, vamos rever a sua tarefa para o curso. Primeiro, saia e encontre alguma inspiração para o trabalho que gostaria de fazer. Tire fotos e faça jorros. Crie suas ilustrações começando no adobe draw e, em seguida, vá em frente e importe-as ilustrador para terminá-las em fazer impressões de arte. Mais importante ainda, compartilhe seu trabalho. Gostaríamos de ver o seu trabalho em andamento. Então vá em frente e mostre suas ilustrações e mostre sua impressão artística. Eu só quero agradecer-lhe muito por ter tomado o tempo para fazer este curso. Eu realmente não posso esperar para ver todo o grande trabalho que você dio e espero que possamos inspirar um ao outro.