Adobe After Effects para iniciantes: aprenda motion graphics! | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Adobe After Effects para iniciantes: aprenda motion graphics!

teacher avatar Andrew Pach ⭐, Animation all the way!

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Aulas neste curso

60 aulas (5 h 37 min)
    • 1. Introdução

      1:40
    • 2. 01-01. Estrutura do curso, como aprender a

      2:15
    • 3. 01-02. O que é de movimento e em em em que em de em movimento?

      3:33
    • 4. 01-03. Terminologia na edição de vídeo

      7:34
    • 5. 01-04. EXERCem o exercício - prepare seu primeiro filme

      7:13
    • 6. 02-01. Interface do After Effects

      11:49
    • 7. 02-02. Preferências e tamanho da memória

      8:28
    • 8. 02-03. Como importar e importar e organizar os ativos

      4:55
    • 9. 02-04. Como importar de . Arquivos em PSD

      6:27
    • 10. 02-05. Como importar de . Arquivos de AI de forma de

      4:17
    • 11. 02-06. 02-6. Como refazer de outra de que ela

      1:34
    • 12. 02-07. Configurações de composição

      9:23
    • 13. 02-08. EXERCÍCIO de exercício - prepare um título rápido com o efeito de filme de Burn

      8:55
    • 14. 03-01. Linha de tempo em 1 camadas e botões

      12:15
    • 15. 03-02. Linha de tempo em 2 Switchs e a linha de tempo e

      7:46
    • 16. 03-03. Propriedades

      4:07
    • 17. 03-04. Pré-composição

      4:47
    • 18. 03-05. Principais quadrose interpola e interpolação

      2:21
    • 19. 03-06. 006. Keyframes em ação - animação de transição

      5:50
    • 20. 03-07. Como aplicar o efeito parenting

      5:30
    • 21. 03-08. Pré-visualização

      4:37
    • 22. 03-09. Renderização

      7:48
    • 23. 03-10. Cópia de principais entre camadas

      3:05
    • 24. 04-01. Como criar camadas de texto

      5:40
    • 25. 04-02. Camadas sólidas

      4:41
    • 26. 04-03. Camadas de forma

      7:59
    • 27. 04-04. Forma camadas - Rearranging e adicionar as propriedades

      5:05
    • 28. 04-05. Máscaras e mascare

      5:05
    • 29. 04-06. 006. Mesclagem de modos

      5:25
    • 30. 04-07. Matte de faixas

      4:43
    • 31. 04-08. EXERCÍCIO de exercício - transformação de transição

      7:28
    • 32. 05-01. Animação

      6:49
    • 33. 05-02. Como facilitar o Keyframes

      2:46
    • 34. 05-03. Movimento

      1:55
    • 35. 05-04. Editor de gráficos

      7:07
    • 36. 05-05. Objeto sem novo

      4:07
    • 37. 05-06. Exposições básicas

      4:23
    • 38. 05-07. Trabalhando com áudio

      4:59
    • 39. 05-08. EXCERCISE com texto para aparecer

      3:46
    • 40. 06-01. Como usar o de efeitos e sua ordem

      3:25
    • 41. 06-02. Diferentes camadas para diferentes FX

      5:17
    • 42. 06-03. Camadas de ajuste

      6:39
    • 43. 06-04. Máscaras

      2:55
    • 44. 06-05. EXERCÍCIO de exercício - espectro de áudio

      7:13
    • 45. 07-01. Vídeos transparentes

      3:13
    • 46. 07-02. Remapeamento de tempo

      7:40
    • 47. 07-03. Estabilizador de Warp

      3:30
    • 48. 07-04. Cara-a verde

      5:32
    • 49. 07-05. Rastreamento de movimento

      5:22
    • 50. 07-06. Como exportar e copiar elementos entre projetos

      2:50
    • 51. 07-07. Uso de câmera básica

      4:59
    • 52. 08-01. Crie um terceiro inferior

      9:05
    • 53. 08-02. Crie uma animação tipográfica

      9:22
    • 54. 08-03. Crie uma transição de logotipo

      10:07
    • 55. 08-04. Crie um abridor de título minimal

      9:12
    • 56. 08-05. Crie uma animação Create

      3:56
    • 57. 08-06. Como criar um padrão sobre outro objeto com repetidor

      6:28
    • 58. 08-07. Animação de uma linha simples

      6:08
    • 59. 08-08. O poder da ferramenta de Pin de marionete

      4:54
    • 60. 09-01. O que o agora? e agradecemos !

      1:26
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

8.791

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Neste curso do After Effects quero ensinar você em um lugar para que você precisa saber para começar a se tornar um artista de arte de de movimento. Vamos começar com a interface do programa, nos fazendo com o enquadramento e mais tarde para criar nossas primeiras animações. Este será um curso básico fazendo uma ótima introdução no mundo do design de movimento. Não é importante se você usar o After Effects CS6 ou o After Effects CC (como trabalhamos no CC 2015, mas as informações sobre em que as em que as no nosso

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Este curso vai ensinar todas as ferramentas de TE necessários e mais usado, do After Effects, para que você em que a animação e de vários truques no programa. Essa é sua orientação e atalho para o design de imagens de movimento profissional.

Algumas das coisas que serão abordadas no curso:

  • Noções de movimento
  • Layout e noções básicas do After Effects do After Effects e no a a
  • Trabalhando com diferentes tipos de camadas
  • Como criar nossas primeiras animações
  • tipografia cinético simples para usar
  • exemplos de vida de melhores de terços abaixo, animações de logotipo e muito mais
  • Acesso de maior uso entre o Photoshop ou Illustrator
  • Como adicionar efeitos às nossas composições
  • Pré-composição, mating, de exportação
  • Tons de truques e atalhos de teclado
  • A lista vai em pé.

Saber o After After de ter em que está em demanda especialmente em 2015/2016 e em anos, em que o vídeo vai crescer como o tipo de conteúdo mais publicado em a nossa

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Então, e para o que é o After Effects de a verdade:

  • Melhore a qualidade de vídeo,
  • Espire vídeos com animações tranquilas,
  • Padrão do setor para animação (Shows de TV, News, no vídeo )),
  • Como melhorar o conteúdo do canal do YouTube,
  • A lista é infinita.

Este curso vai dar uma parte no After Effects e você vai perceber que o After Effects é e será uma das ferramentas mais importantes no mercado no mercado sobre animação e em em vídeo. Quero ajudar você a alcançar seus objetivos criativos, a melhoria do canal no YouTube, de promover seu negócio ou começar sua carreira (desenho de de animação).

Então, o que você está em espera... Inscreva-se neste momento!

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Professor

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo aos efeitos colaterais abrangentes para pontuações iniciantes. Se você gostaria de se tornar artista gráfico emoção aprendeu um mais suave para uso privado ou confira se aftereffect são os direitos depois para você, este curso é o cara certo para fazê-lo. Vou ensinar-lhe todos os conceitos básicos necessários. Você precisa saber e ajudá-lo a completar seus primeiros projetos. Me avise. Sente-se num PC e mostre o que preparei para você. o - Todo ocurso é, é claro, dividido em seções. Mas a estrutura geral está a quatro horas de treinamento básico que irá ensinar-lhe todas as ferramentas necessárias para começar a trabalhar e, em seguida, a oficina onde vamos fazer alguns exemplos emocionantes, da vida real responder a si mesmo. Por que você quer fazer este curso? Você quer começar a fazer um movimento gráfico. Você quer fazer melhores cursos online e vídeos promocionais. Você quer aprimorar seu canal no YouTube. Você quer ser capaz de grande produto para seus amigos e clientes. Este curso abrangente irá ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para começar a trabalhar depois. Se você estiver pronto para trabalhar, aperte o botão de inscrição e vamos. Estou ansioso para te ver lá dentro 2. 01-01. Estrutura do curso, como aprender a: Bem-vindos dentro deste curso. Há algum trabalho pela frente, mas o resultado final será gratificante. Como você bem sabe, muito sobre aftereffect e você será capaz de completar seu primeiro projeto. Então me avise. Tome um gole de chá e sente-se no PC para explicar a sua estrutura. E se eu projetar tão bem quanto rimar, tudo ficará pronto. Eu quero explicar-lhe rapidamente como os olhos estruturais cursos. Portanto, será mais fácil para você se preparar e trabalhar no início. Na próxima lição, você deve baixar os arquivos do projeto. Os arquivos do projeto vão ajudá-lo a trabalhar comigo. E o mais importante, haverá uma pasta de filmagens. Esta pasta de imagens terá algumas fotos, alguns ícones, um exemplo de loja de fotos e arquivo ilustrador alguns sons e, claro, alguns vídeos. Trabalharemos com alguns dos arquivos em nossas lições. Permitam-me que explique brevemente a estrutura. Todo o curso é, é claro, dividido em seções, mas a estrutura geral está a quatro horas fora do treinamento básico que vai ensinar-lhe todas as ferramentas necessárias para começar a trabalhar e, em seguida, a oficina onde vamos fazer alguns exemplos emocionantes da vida real. Eu, por exemplo, recomendo que você faça uma seção por dia. Você poderia sair do curso para mais, mas ao fazer uma seção por dia, você será regulado em menos de uma semana para primeiras seções que elementos principais e fluxo de trabalho irá ensinar-lhe o básico e se familiarizar com o programa. A partir daí, trabalharemos com a forma, camadas e outros tipos de camadas. Em seguida, vamos para dentro da animação e, em seguida, continuamos com efeitos e predefinições. Todos esses três combinados é como o pão e a manteiga fora após o efeito. Uma vez que terminarmos com isso, vou mostrar-lhe algumas outras técnicas mais usadas. Estes são tópicos que, após efeitos é famoso por, por exemplo, exemplo, rastreamento de movimento de teclas de cor de tela verde, fazendo vídeos transparentes. Todos esses tópicos tiveram que ser incluídos neste curso, a fim de torná-lo abrangente. O chefe final fora deste curso e o momento em que tudo será. O mais interessante será a oficina. Aqui vamos trabalhar em alguns exemplos da vida real sobre temas selecionados. Posso garantir-lhe que uma vez dominante, discurso após efeito se tornará uma das ferramentas que você está feliz em trabalhar 3. 01-02. O que é de movimento e em em em que em de em movimento?: para obter um entendimento sobre o que estamos lidando. Eu quero tocar rapidamente em gráficos de movimento em si e depois de efeitos como o programa. Esta é uma combinação muito complicada de palavras porque não tem apenas uma explicação simples, mas na linguagem muito genérica. Motion graphics, nosso projeto gráfico que simplesmente se movem. Milhares de pessoas tentam explicar o que os gráficos de movimento são para eles e como eles vêem isso como parte de toda a palavra de design gráfico. um lado, eu posso encontrar gráficos em movimento são geralmente peças curtas fora do tempo baseado em mídia visual, que combinou a linguagem fora Phil e design gráfico. E esta é uma explicação muito curta e precisa. Os gráficos em movimento usam imagens e animações para criar a ilusão fora do movimento. Então, se eu criar algo na loja de fotos, digamos que eu colocar um texto e, em seguida, eu faço o texto para mover em algum outro aplicativo. Eu começo a transferi-lo para gráficos de movimento um pouco mais tarde, quando mais ferramentas fora edição de vídeo apareceu, gráficos de movimento foi considerado uma técnica digital que combina imagens, palavras, som e vídeo. E neste post de bloco de todos os Boardman, você vê alguns exemplos simples Off motion graphic design. Isso é exatamente o que o design de motion graphic quer transmitir em si mesmo. Quer explicar a história. Quer expressar algo exatamente como John Dickinson escreveu há alguns anos. Para mim, motion graphics é a satisfação de executar em idéia que move as pessoas. E isso também é algo que deve estar em sua mente enquanto você está criando gráficos em movimento . Não se pode dizer que os gráficos de movimento surgiram em 2010 e as pessoas começaram a usar porque gráficos em movimento na cinematografia somos conhecidos na última década ou até mais. Mesmo em filmes mais antigos. Temos algumas apresentações, que mostra gráficos em movimento. Exemplo. Assim como aqui neste vídeo, vemos diferentes tipos fora de animações, mas todas elas estão relacionadas com gráficos em movimento. Um software em particular, que está lidando muito bem com gráficos em movimento, está fora do curso. Nosso amado aftereffect nos permite usar todas as ferramentas que a Adobe nos traz para criar animações atraentes, interessantes e expressivas. Aqui está um exemplo. Inter. Eu criei alguns, e eu posso dizer livremente que este é um exemplo fora de motion graphics porque eu tenho elementos gráficos, como um fundo como um vídeo como algum texto, e tudo está se movendo para se tornar gráficos emotivos e eu posso dizer livremente que este é um exemplo fora de motion graphics porque eu tenho elementos gráficos , como um fundo como um vídeo como algum texto, design. Este é apenas um exemplo de uso de efeitos após, mas após efeitos fora do curso vai muito além disso. Este aplicativo é usado por profissionais de vídeo para criar animações envolventes e efeito visual cinematográfico para que você possa adicionar efeitos visuais e corrigir suas imagens. Você pode criar animações ou combinar todas essas técnicas. Entre uma peça fora da arte. Então, eu espero que se você estiver assistindo a este vídeo, você está animado para começar a aprender após os efeitos porque este é um software realmente bonito , que evolui de ano para ano, e a Adobe está certificando-se de que ele atende aos padrões atuais, e será sempre atualizado e um dos principais programas em design de animação no planeta. Espero que esteja ansioso para entrar comigo e mergulhar mais fundo no programa. Espero vê-lo na próxima lição 4. 01-03. Terminologia na edição de vídeo: Neste vídeo, vou explicar algumas terminologia básica mais comumente usada em edição de vídeo, animação e animações. No geral, falarei brevemente sobre o que é uma filmagem. Canais coloridos. O que é um quadro chave para esta interpelação? O que é renderizar máscaras atendidas e finalizá-lo com composição e composições? Vamos começar com filmagens na produção de vídeo e filme gráfico é matéria-prima não editada , que usamos em filmagens de pós-produção, é principalmente relacionado ao vídeo. Mas não importa o uso de um arquivo Photoshopped, uma imagem ou vídeo. Você pode dizer que tudo isso pode ser sua filmagem, com a qual você vai trabalhar. Talvez você se deparou com um termo como imagens de ações ou imagens de vídeo. Estes são sites que oferecem arquivos de filmagem para vender o que você pode usar em seus produtos gráficos . Próximo em nossa placa são os canais de cores, veja, hum maneira kay e são para ser nossos modelos de chamadas. Então, no RGB, temos três canais vermelho, verde e azul, e esses três canais, combinando a luz um do outro, estão criando uma paleta de cores variadas. Em vídeo. Claro, usamos RGB, e se você quiser editar apenas um fora dos canais ou visualizar um fora dos canais. Posso clicar no vermelho. Então eu posso clicar no verde e no azul. E essas três imagens juntas criam a paleta de cores RGB e criam essa bela imagem vermelha . Um canal adicional, que é adicionado em design gráfico, é o Alfa Channel. O Canal Alfa é essa transparência agora. Não está visível porque a tela inteira está cheia. Mas se eu apagar esta imagem, eu teria o Alfa Channel visível porque não há nada visível no fundo. Você também pode alternar o Canal Alfa e após efeito clicando neste botão. Isto é apenas por conveniência. Algumas pessoas preferem trabalhar em um fundo preto. Algumas pessoas preferem ver a transparência, grão. Agora estamos a chegar às coisas suculentas. quadros-chave, os quadros-chave são aqueles caras aqui que nos ajudam a animar qualquer coisa em após efeitos. Como você pode ver, eu defini um quadro chave na posição, e enquanto eu dirijo meu temporizador, esta camada está se movendo. Então, para explicar o que é um quadro-chave à parte para ser este cara pequeno, porque esta é apenas uma interpretação gráfica quadros-chave indicam mudança no valor uma propriedade na camada. Eu sei que isso soa um pouco complicado, mas ele só precisa saber que os quadros-chave são usados para preparar animações e alterar valores ao longo do tempo. E agora é por isso que estamos passando por cima da interpolação, que é uma das palavras mais importantes usadas em gráficos de vídeo em geral. Porque a interpelação automatizou nosso processo de animação onde a interpolação veio fora do curso da matemática. Mas é tão impressionante em efeitos após, digamos que eu crie uma forma redonda. Eu abri a forma que eu abri o Phil, e eu disse o quadro chave no início para torná-lo vermelho. Eu vou alguns amigos mais longe, e eu torná-lo azul, por exemplo. Agora eu não tenho que ir quadro por quadro e mudar a cor lentamente dedo do pé azul. Ele é interpolado automaticamente de vermelho para azul, e isso é o que está nos permitindo criar animações incríveis em efeitos após. Porque usamos matemática ou depois de efeitos está usando para nós para interpolar automaticamente entre dois valores. Quão legal é isso? Ok, antes que eu fique muito animado, deixe-me voltar para as coisas chatas. Vou excluir a renderização do círculo em vídeo, especialmente depois que a renderização do efeito é o processo de criar nossa saída de vídeo final? Ex, por exemplo, Esta é a minha animação principal do acampamento. Eu poderia adicioná-lo à fila de renderização, renderizá-lo para fora e eu teria um vídeo certo. Isso é o que é chamado de renderização na edição de vídeo. Agora deixe-me tocar nas próximas coisas juntos porque eles são muito semelhantes mascaramento e esteiras. Mascaramento é uma ferramenta que nos permite proteger ou revelar uma parte específica, muitas vezes imagem por padrão. Máscaras podem ser criadas em após efeitos com a ferramenta de ângulo direto. Se você não tiver nada selecionado e eu selecionar o círculo, ele irá apenas criar uma camada de forma. Mas se eu tivesse esta camada selecionada, a Redwall, que é a minha imagem aqui no fundo, e eu iria clicar na ferramenta de retângulo ou usar o círculo, não importa. Criaria uma máscara. Quanto mais eu o arrastei perguntar, mais fora as imagens reveladas. Eu estraguei um aqui. Ele apareceu porque eu criei e agora é dito com a mistura Moto em, Eu poderia, naturalmente, também subtraí-lo para obter o oposto fora dele. Se eu escolher em, eu posso então trabalhar mais com a máscara, por exemplo, Federer -lo para fora. E com alguns cliques do mouse, eu posso obter este belo efeito de mistura aqui. Está bem, deixa-me apagar a máscara. Então isto era uma máscara. Mas também temos esteiras. Acho que é algo mais natural, e não precisa ser influenciado por mascarado assim. Eu não tenho dedos para criar máscaras. Matt, alguma coisa já está construída à nossa imagem? Eu tenho este pequeno botão de alternância aqui na parte inferior, e revela o nosso fosso e rastrear Matte. Como você vê, eu usei um fosco de faixa para revelar este texto vermelho. Este texto vermelho é invisível, mas por baixo há uma forma. Deixe-me revelá-lo. Sem pista. Matte. Esta é a forma. É apenas um retângulo branco simples. Mas se eu definir a faixa Matte tau alfa fosco vermelho. Este tex de rato só será visível quando aparecer sobre esta camada de forma. Então, quando está à esquerda, é invisível. Mas quando está aqui, o tapete de pista nos permite revelá-lo com uma forma, modo que como você vê emissão de mascaramento são um método muito semelhante, mas máscaras têm que ser criadas e tapetes vêm mais naturais e eles já estão embutidos em a nossa imagem. Só temos que influenciá-lo com diferentes opções. Por último, mas definitivamente não menos importante, é a composição. Deixe-me tirar a Wikipédia para ajudar. Wikipédia, é claro, nem sempre é uma fonte perfeita. Mas a explicação aqui fora da composição é realmente muito boa. Compositing é a combinação de elementos visuais de fontes separadas em imagens únicas. Depois que a fé é uma máquina de poder compositor, ela nos permite combinar vários itens e elementos em um só lugar para criar uma história ou efeito visual . Isso é tudo que eu queria te dar na terminologia básica da edição de vídeo. Pode ser um pouco difícil. Você aprendeu algo como quadros-chave, renderização de interpolação tudo de uma vez. Mas acredite, isso será uma base para você. E da próxima vez, se você ouvir essas palavras, você já terá alguma compreensão básica sobre o que elas se referem. Você já sabe mais sobre gráficos de movimento. Muito obrigado por ouvir este coração, mas eu acredito lição interessante. Vejo-te no próximo. 5. 01-04. EXERCem o exercício - prepare seu primeiro filme: Olá e bem-vindo nesta introdução cada lição onde você vai preparar e completar o seu primeiro pós-efeitos filme. Agora, uma vez que você acesse a Ajuda da Adobe e suporte para efeitos secundários, há muitos artigos sobre o uso básico fora do programa. Um desses artigos é sobre o tema fora dos fluxos de trabalho, e enquanto você não vai aprender tudo com esses artigos, Adobe está sugerindo que será bom se você começar fazendo seu primeiro filme muito simples . E é isso que vamos fazer agora. Nesta lição, vou, vou, é claro, explicar cada detalhe sobre o que estamos fazendo mais tarde na lição. Uma vez que nos aprofundarmos no programa e aprender passo a passo. Mas no começo, eu também gostaria que você completasse seu primeiro projeto, renderizasse seu primeiro filme e visse o que você criou depois de terminar. Certo, eu li o que Adobe nos disse para fazer e vamos direto para efeitos colaterais. Deixe-me fazê-lo em tela cheia e podemos começar a trabalhar uma vez que você é um após efeito. É isso. Você está feito. Não, claro que estou brincando. Você precisa ir para a imprensa de composição sobre a nova composição. E aqui estão as opções da nossa composição. Você não tem que entender tudo aqui agora. Apenas vá fazer isso. Faça 12. Esta será a nossa resolução sobre a composição Vamos preparar e com a duração em vez de ter 30 segundos ou tantos segundos como você tem. Esta será a nossa resolução sobre a composição Vamos preparar e com a duração em vez Apague tudo. O que há aqui e lugar? Cinco segundos. Isto será completamente suficiente para o nosso primeiro sucesso de animação. OK? E sua composição foi criada. Então agora vamos começar a criticar nossa primeira animação. Espero que esteja acompanhando. Você não tem que mudar uma opção ou fazer qualquer outra coisa. Basta ir para a camada nova e criar uma nova camada sólida. Selecione a cor do plano de fundo que deseja ter neste painel. Vou clicar aqui. E eu ouvi, por exemplo, gostar de ter um fundo avermelhado agradável. Eu pressiono. Está bem, eu pressiona. Está bem. O meu passado foi criado. Esta é a minha composição. Ele tem uma camada vermelha sólida e a camada, como você pode ver na linha do tempo, exibindo por cinco segundos seguidos. Agora clique. E eles deveriam selecionar esta camada. Vá aqui no topo para a ferramenta de texto. E certo. Qualquer prêmio que a Adobe nos diz Você pode escrever, por exemplo, seu nome. Mas eu quero escrever algo diferente. Deixe-me escrever Turbo. Tudo bem, eu tenho uma mensagem terrível. E por ter esta camada selecionada aqui, você pode torná-la um grande e um painel de diretores. Se você não vir o painel de caracteres, vá para a janela e abra o caractere. Tudo bem? Eu só quero torná-lo maior. Algo assim pode estar mudando o telefone porque é tão simples e chato. Tudo bem, isso aqui. Certo, ainda um pouco maior será melhor. Tudo bem, eu tenho no meio. E agora vá para a janela, abra uma linha. O que? Você tem o painel de alinhamento aberto pressione este pequeno botão e este pequeno botão para tê-lo perfeitamente centrado. Você está a meio caminho com a animação por ter esta camada selecionada e ter a cabeça de reprodução no início da nossa animação pressione p e clique no cronômetro. Um pequeno quadro de chave apareceu. Não pressione mais uma vez nesta camada e pressione o dedo do pé, abra a propriedade scale e também coloque um quadro-chave agora. Se você bater nesta camada, pressione ambos os quadros de teclas, você está editando aparecerá. Está tudo bem. Estamos indo na direção certa. E agora você deveria estar no ponto em que eu estou. Você deve ter uma composição vazia, ter um texto no meio e ter duas propriedades deposição aberta e a escala. Mais uma vez, você acerta você no teclado para revelar todos os quadros de teclas que são editados. Ok, nós temos os dois quadros chave aqui bem no início da nossa linha do tempo. Agora vamos começar com as coisas boas. Deixe-me ir com o dedo do pé. Quatro segundos. Quatro segundos estarão aqui na linha do tempo, como você pode ver e puxando este pequeno litígio e eu vou estender meu amigo para ver os cinco segundos inteiros. Tudo bem. Em quatro segundos. Quero que minha animação termine por isso. Quero que o dedo do vórtice da turnê caia e seja um pouco menor. Isto é enquanto usamos a posição e a propriedade scale para preferir a nossa animação pressione V no teclado ou pressione aqui para usar a ferramenta de seleção. Vou rolar um pouco para trás e coloquei o texto do meu barco turístico aqui no canto inferior esquerdo. Enquanto isso está acontecendo automaticamente, um quadro chave apareceu agora também ir para a escala, e ao bater o 100% torná-lo menor dedo cerca de 30%. Você também pode clicar manualmente e bem aqui 30 tudo bem, e isso é tudo. Quero isso da minha animação. Agora você pode puxar a alça para ver o que está acontecendo na tela. Você também pode clicar na visualização do dedo revisão rampa O que está acontecendo dentro desta animação, e ao bater na barra de espaço, você pode parar e reproduzi-lo à frente. Esta é a nossa primeira animação. Está preparado. Agora vamos renderizá-lo a um vídeo para isso. Você não tem que fazer muitas coisas. Basta pressionar o controle ou comentário. Deslocar barra para a frente. Isso adicionará a composição um, que tínhamos ativa automaticamente à fila de renderização. Falaremos mais tarde sobre as opções de renderização, mas para sua primeira animação e primeira renderização, podemos ficar sem perdas para especificar o trabalho. Para salvá-lo, basta clicar aqui e selecionar o local onde o arquivo será salvo. Certo, selecionei o lugar onde minha primeira animação será renderizada. Eu apertei Render eu esperar um pouco até que ele termina, e eu vou assistir a minha primeira animação preparada, Como eu vejo o filme tem renderizado, é muito grande porque nós escolhemos perdeu menos aqui nas configurações de renderização. Normalmente, você sempre renderiza com o Codex. Mas aqui para sua primeira animação, são 400 megabytes porque o fundo sólido leva um pouco e esta é a nossa primeira bela animação. Espero que esteja orgulhoso de si mesmo. Isso não parece tão chique como deveria, mas para a primeira animação você dá os primeiros passos. Você preparou uma animação, editou alguns quadros-chave e a renderiza. E é assim que seu fluxo de trabalho habitual em After Effects parece que este foi o começo com nossos pés molhados com nossa primeira animação e avançar para a próxima seção dedo do pé. Finalmente começar a analisar o programa e criar algumas animações agradáveis. Muito obrigado por ouvir esta introdução. Cada lição em animação 6. 02-01. Interface do After Effects: Olá. Bem-vindo a este vídeo. Vamos tirar uma foto grande. Olhe para a interface fora após efeito, como ele é dividido e algumas de suas principais funções-chave. Esta será uma visão geral sobre o programa porque há tantas opções e botões que vamos olhar para mais tarde. Mas é importante entender como a interface funciona como um todo. Aqui em After Efects. Por favor, vá para os arquivos de projeto que você baixou e abra o projeto de interface . Pode parecer um pouco diferente, mas deve ser chamado de interface e dependendo de qual versão aftereffect você tem, se você tiver CIA six, abra este arquivo. E se você tiver a versão do After Effects CC, abra o produto da versão CC arquivado. Vamos rever agora quais elementos A interface After Effects consiste tão complexo que pode parecer Adobe fez um trabalho muito bom de tornar todo este programa tão fácil de navegar através possível. Deixe-me primeiro listar alguns itens principais irá rever e, em seguida, dizer algumas palavras sobre eles no lado superior esquerdo. Temos a nossa caixa de ferramentas debaixo dela. Temos nossa janela de projeto logo abaixo dele na saúde inferior fora da tela, temos nossas camadas com sua duração, que é toda a linha do tempo no meio da tela. Temos nossa composição, que também pode ser chamada de janela de visualização. E no lado direito da tela, temos nossos painéis de ferramentas configuráveis com o layout básico após efeitos. Temos o nosso painel de informações. Nosso painel de visualização provavelmente são efeitos e predefinições e alguns painéis que abrimos nós mesmos. Todos os painéis que estão faltando podem ser encontrados na janela, e você sempre pode abri-los. Por exemplo, se você perder o painel de esforços e predefinições, basta clicar aqui e ele aparecerá na tela. Eu queria entrar um pouco mais em detalhes sobre os elementos que eu listei, e como eles estão conectados juntos, onde? Deixe-me começar com a caixa de ferramentas. A caixa de ferramentas, creio eu, não precisa de tantas explicações. Os outros elementos têm porque sob toolbox, temos itens muito semelhantes aos programas adobe mais antigos como Photoshopped ou ilustrador. Temos no início nossas ferramentas de movimentação que nos ajudam a mover a composição para selecionar itens e ampliar logo depois disso. Temos um segmento fora de ferramentas que é usado para rotação e uso fora de câmeras em nossas camadas . Logo depois disso, temos as ferramentas de pós-efeitos mais utilizadas, que são as ferramentas de criação. Aqui. Podemos criar retângulos. Podemos usar a caneta tal para criar formas e, claro, nossa amada ferramenta de texto, que nos permite inserir texto em nossa composição e trabalhar a partir daí. Depois disso, temos nossos pincéis, navalhas e algumas outras ferramentas que irão explorar mais tarde. Esta é a nossa janela de projeto, onde carregamos nossos ativos, organizamos nosso projeto e decidimos quais itens são usados. O que é incrível aqui é que se você clicar em qualquer elemento aqui, você tem uma pequena caixa de pré-visualização. Esta caixa de visualização não só mostrou o prego do tempo para saber imediatamente o que está acontecendo nesta composição e o que, por exemplo, está acontecendo nesta camada sólida. Você também tem as configurações de uma composição er de partículas. Eu vou, claro, explicar com detalhes o que é uma composição, mas por enquanto, você só tem que entender que uma composição dentro de após efeito é um grupo de itens que é pré composto para conter todos os nossa animação e camadas de uma só vez. Ao clicar na composição aqui no meu projecto, sei imediatamente que tem esta resolução. Ele tem seis segundos de duração, e foi, e suas configurações são definidas para 30 quadros por segundo. Portanto, é um vídeo muito perfeito e, na maioria das vezes, se você estiver combinando todos os seus ativos e se preparando para o trabalho, isso é tudo que você precisa saber. Para começar a usar um item específico para esta composição, usei uma fotografia com um fundo vermelho, e organizei esta foto em um Fuller fotos. Se quiser organizar algo aqui, basta arrastar e largar. Posso criar novas pastas clicando aqui. Um novo Fuller poderia ser, por exemplo, chamado de vídeos, e todos os meus recursos poderiam ser colocados nesta pasta, que conterá todos os vídeos que não usarei no meu projeto. Tudo fora do curso pode ser arrastado por aí reposicionado, rebocar um ao outro. Eu não vou usar isso. Agora vou apagar uma pasta de vídeo. As fotos viram e a empresa principal está concluída. suficiente para o que temos agora. Agora vamos para o painel mais importante. A linha do tempo contém informações sobre todas as camadas que temos em nosso projeto e quanto tempo as camadas são exibidas. Como você vê, ao bater este pequeno indicador de tempo, eu posso cortar toda a minha composição e visualizar o que está acontecendo nele. Quero ver todos os seis segundos ao mesmo tempo. Então precisamos puxar esta alça até o fim. E agora vejo toda a composição. Esta é uma opção de zoom que nos permite ir em detalhes se você quiser editar algo quadro a quadro porque na edição de vídeo e animações, você quer que cada quadro conte Quando você está fazendo algum projeto, Deixe-me estender isso de volta Aqui. Temos nossas camadas. Quer que uma camada esteja selecionada? Ele irá destacar no painel de composição. O painel de composição. Vamos visualizar o que realmente está acontecendo na tela e um fluxo de trabalho básico e após efeitos sempre se parece com isso. Importar alguns ativos para os arquivos do projeto. Você coloca esses ativos aqui como camadas e, em seguida, você começa a editar uma animação. Como você vê, ele fica verde porque ele já está carregado. E agora, com o painel de visualização, posso visualizar o que está acontecendo na tela. Isso é usado para visualizar a animação que você está criando. Se você não estiver satisfeito com a animação, basta pressionar a pausa pressionando a barra de espaço, você pode mudar alguns quadros-chave para alterar a animação. E depois disso, teria que carregar novamente. Então deixe-me pressionar novamente em pré-visualização. E se você decidir que isso parece melhor, você poderia ir em frente e renderizar as camadas de vídeo. A linha do tempo pode ser encurtada apenas clicando neles e arrastando-os para a posição desejada. Se você tiver o snapping, habilitado eles encaixariam. Aqui, deixe-me, por exemplo, livrar do texto até os quatro segundos. Eu não sei. Vê este texto vermelho? Este texto vermelho é a primeira camada. Eu só seleciono a primeira camada, e eu quero me livrar dela até o 4º 2º Então tudo antes disso não vai me mostrar o sabor vermelho como eu sobre minha boca. Depois de quatro segundos , finalmente começa a aparecer. Está bem, deixa-me voltar. Porque, na verdade, eu quero ver o texto. É essencial para esta animação. Laters. Dentro de fora após efeitos fora do curso seguiu a mesma hierarquia como na loja de fotos. Permitam-me que vos mostre um breve exemplo. Este é o nosso arquivo de projeto chocalho J pic, que é o fundo. Você pode tornar o fundo visível ou invisível clicando neste pequeno Aibel. Aiken, se eu pegasse esse fundo e colocasse como a primeira camada, nada mais seria visível porque a primeira camada cobriria as caixas de árvore, que estão aqui no fundo, e o texto vermelho que é aparecendo aqui. Você não vai clicar em um elemento de camada aqui? Ele me mostra instantaneamente qual camada eu selecionei. Além disso, esta pequena caixa indica que esta camada está em três espaços D. Posso desativar ou ativar isso se não quiser movê-lo apenas no eixo X ou y. Mas eu também gostaria de usar o ZX é torná-lo mais próximo ou mais profundo na composição . Então deixe-me colocar o poço vermelho na parte inferior novamente, tudo é visível. Você pode rece gelo cada elemento apenas clicando sobre ele e arrastando. Você vai conhecer a interface uma vez usando o programa na vida real. Eu só queria mostrar que cada componente na janela After Effects pode ser puxado e substituído. Por exemplo, se você estiver usando com muita frequência, elas serão ferramentas alinhadas. Eu não poderia usá-lo porque eles não se aplicam a camadas de tratados. Mas deixe-me usar isso agora. E eu gostaria, por exemplo, ter as ferramentas de linha aqui. Isso não é absolutamente nenhum problema. Apenas pegue-os, arraste-os. E você vê este pequeno indicador roxo me mostra onde isso será colocado. Eu poderia até substituir toda a minha composição pelo painel Alinhar se fosse muito importante para mim. Mas, claro, isso não faz sentido neste caso, mas em alguns casos você deseja substituir certos elementos, isso é mais fácil para você editar. Eu quero que você pegue alguns painéis e apenas brincar com eles, por exemplo, arrastou o painel de visualização aqui, confira como tudo parece. Você pode fora do curso, puxar suas alças e elementos precisos como isso, e uma vez que você está pronto, não tenha medo. Você não precisa pressionar o controle Z ou algo assim para voltar. Você pode ir para as opções de espaços de trabalho clicar em padrão e apenas redefinir a exibição padrão ou explorar outras exibições que a Adobe preparou para nós. Por exemplo, o mínimo ou a pintura você. Voltarei agora à minha visão padrão. Vou assumir padrão reset padrão. Vou clicar. Sim, você pode criar quantos espaços de trabalho quiser. Você acabou de chegar aqui e bater novo espaço de trabalho em After Effects CC como eu vejo minha composição aberta e, a propósito, você pode abrir cada camada ou composição clicando duas vezes sobre ele. Por exemplo, deixe-me fazer rapidamente uma nova composição. Eu vim formulário e agora eu posso alternar entre as composições e se eu terminar de editar, por exemplo, eu coloco um texto. Essa mensagem é “olá”. Eu fecho esta composição porque eu não quero mais adicionar a composição hello. Estava vindo da forma. Ela me mostra olá e eu posso arrastar esta composição aqui porque, como eu disse, composições são grupos simples contendo muitas informações ao mesmo tempo, e eu posso usar uma composição aninhada dentro de outra composição. Daqui, posso redimensioná-lo. Eu posso usar o girar para girá-lo em torno e fazer muitos outros fundos com ele em após efeitos cc perto do dedo do pé. Cada composição que você tem isso eu posso com as linhas de árvores exibidas neste eu posso ter algumas opções básicas sobre a nossa composição em após efeitos? CIA seis. Esta opção não está aqui. Está aqui no lado direito. As opções são as mesmas. Estas são algumas opções globais que você pode aplicar a composições. Uma vez que esta é uma característica bastante importante, Adobe decidiu colocá-la aqui mesmo. Ele ocupa um pouco de espaço, mas é realmente útil tê-lo à mão. Você pode desencaixar os painéis, você pode correr com eles por aí. E isso é tudo o que eu queria mostrar a vocês sobre o básico fora da interface no After Effects. Espero que você estava clicando junto comigo para ficar um pouco familiarizado com a interface e deixe-nos ir para a próxima lição onde vamos explorar algumas preferências que nos permitirá trabalhar mais eficiente em efeitos após 7. 02-02. Preferências e tamanho da memória: adobe after effects tem algumas preferências específicas que você deve conhecer. Deixe-me mostrar-lhe como acessá-los e como alterá-los. Se você estiver trabalhando em um Mac, você terá aqui adobe após efeitos Basta clicar nele. O usuário do Windows pode clicar, editar e clicar em editar. Você vai até aqui para as preferências e aqui você pode encontrar as preferências gerais. Se você quiser ir imediatamente para uma categoria, você sabe, nós queremos mudar. Basta selecionar a categoria aqui. Se não, por favor abra, General e agora irá rever as opções mais importantes que estão aqui e o que devemos mudar. Eu vou, é claro, não passar por cima de cada opção, porque estas são muitas opções, que na maioria dos casos não devem ser alteradas, sua muito bem feito. Eu só quero mostrar-lhe as principais mudanças com você pode empreender para tornar seu fluxo de trabalho mais rápido e fácil Na guia geral, você pode ler o dedo verdadeiro, obter uma compreensão do que está acontecendo aqui. Mas para mim, pessoalmente, a opção mais importante aqui são as preferências reveladas no Explorer. Acredito em um computador Mac. Isso se chama localizador. De vez em quando, você quer um ou fazer um backup de segurança fora de suas preferências ou após efeitos está correndo em alguns problemas. Basta clicar aqui e depois de um amigo está revelando o arquivo, que está segurando todas as preferências. Mas você pode, por exemplo, segurança em outro disco rígido. Se você quiser importar algumas preferências, você também pode migrar configurações de versão anterior. Portanto, se você estiver trabalhando no Adobe CS seis e fizer a transição para o Adobe CC, você pode simplesmente migrar suas preferências. Vamos continuar com as próximas opções nos painéis anteriores e de exibição. Não há muitas coisas para mudar, mas uma regra geral, especialmente se você tiver um computador lento. Você quer que o efeito posterior seja executado o mais rápido e suave possível, porque a renderização de vídeo leva muito tempo. Então, se você tiver uma máquina fraca, você poderia, por exemplo, por exemplo, reduzir a qualidade de retomada no dedo do pé de qualidade de gerenciamento de cores mais rápido e rápido. Mas se não, você pode ficar por padrão. O mesmo vale para as opções de exibição. Por exemplo, temos uma opção aqui para desativar os dias de tempo em painéis de projeto. Como você vê, este é o tablet no painel do projeto. Bem, isso não iria economizar espaço de dinheiro, mas cada pequena opção combinada em conjunto dá-lhe um pouco mais de espaço para trabalhar. Então, se você tem uma máquina muito mais lenta, você pode ligar isso. Mas eu definitivamente não recomendo porque é útil para ver o Tamil e ele não come muito espaço. A próxima categoria são as configurações de importação. Na maioria dos casos, se você importar alguns ativos em seu projeto e soltá-los em sua composição, você queria levar todo o comprimento da composição, então na maioria das vezes você não irá alterá-lo para um horário específico e para a próxima opção. A gravação de sequência é se você carregar sequências de imagem e definir uma taxa de quadros padrão. Se você tiver sequências de imagem, que são mais lentas, por exemplo, 25 quadros por segundo, você pode alterar a gravação de sequência padrão, configurações de importação, mas não mudará nada aqui. A próxima seção importante são as grandes grades proporcionais e guias. Nas opções de classificação, você tem algumas cores e alguns pixels. Isso se refere à grade na composição. Você abre todos os grãos auxiliares. Com este botão, você pode alternar a ação de título seguro, que é usado exatamente como na televisão, que lhe diz onde está o texto de segurança para exibir o texto e a ação fora de sua composição. Você também pode exibir a grade proporcional, que é com linhas verdes. Aqui você pode exibir uma grade normal e, claro, abriu réguas e puxar para fora regras toe ajudá-lo Durante o trabalho, vamos falar sobre essas réguas e guias de ajuda mais tarde. Mas quanto às opções que você vê, as réguas são azuis, o maior verde e o grande, por exemplo, é dividido em pequenas seções de cinco pixels ou 10 pixels. Se quiser mudar, está fora do curso. Sem problema. Na seção de preferências de edição, grão e Guia, você pode alterar tudo ajustando os pixels e as cores. O mesmo vale para os rótulos. Os rótulos exibem as cores padrão das camadas que você arrastou para a composição, como podemos notar. No nosso exemplo, eu tenho aqui três camadas sólidas. As camadas sólidas são exibidas como camadas de texto vermelho também são exibidas como vermelho. Eu tenho aqui uma camada de forma e a camada de forma é tão tarde como azul. Isso pode ser fora da mudança de curso clicando nesta pequena cor e alterando-a aqui. Mas se você quiser manter o colorista padrão, ele é definido nos rótulos. A próxima opção é muito, muito importante. Eu diria que é crucial para toda a seção Preferências porque após efeito é um programa pesado renderização . Adobe está nos dizendo que as configurações de renderização ideais seriam, se você tivesse três discos rígidos, um para seu sistema no aplicativo, um para sua gravação e um para uma pasta de cache. E, claro, tudo isso depende do que eu estava fazendo depois dos efeitos e do quão pesado é a sua renderização. Se você está apenas começando, você não precisa fazer tamanhos de cache tão grandes. Você pode, por exemplo, permanecer nos 20 gigabytes padrão. Eu apenas tê-lo definido para um pouco mais porque eu tenho um segundo disco rígido e este disco rígido é o meu dispositivo história. Então eu reparei uma pasta de cache nesta unidade. Uma regra geral aqui é que seria ideal se a pasta de caixa não está no mesmo disco ou partição onde o seu sistema está, Então, se você tiver a oportunidade de alterá-lo, por favor, faça isso agora alterá-lo para outra partição ou dias. Isso levará cerca de 20 gigabytes de espaço. O mesmo vale para a mídia de conformidade, dinheiro e de tempos em tempos. É um bom dedo do pé de treino. Esvazie a discussão e limpe o banco de dados e dinheiro para se certificar de que o nosso está limpo e preparado para alguma renderização. A próxima opção que quero mostrar é a aparência. Se você não gostou da aparência do Adobe CS seis mais do que a nova versão, você pode alternar o brilho para cima, e seria semelhante ao programa do CS seis. A única coisa aqui é que você tem as cores azuis. Você pode ajustar a intensidade da exibição. Ao escolher as cores interativas e os indicadores de foco, você pode torná-los um pouco mais leves, e eles apenas se destacam mais nessas configurações de brilho mais baixo. Próxima opção é o fora de opção segura, e você pode dizer após efeitos quantas vezes ele vai salvar. E você também pode escolher uma pasta personalizada, por exemplo, em outro disco rígido. Quanto à memória vai, isso é muito importante. Eu tenho atualmente no meu PC, 16 gigabytes fora de instalado e a distribuição é básica que após efeitos pode ocupar até 10 gigabytes fora do curso após efeitos. Nem sempre é ocupado até 10 gigabytes. Isso é apenas quando se rende ou algo assim, mas por padrão você pode deixar essas configurações. Pode comer até 60 ou 70% do seu quarto. Tudo bem, porque você ainda tem algum trabalho no seu navegador ou na loja de fotos. A última configuração é a configuração de sincronização. Sempre que fizer uma alteração aqui, Adobe sincronizará automaticamente minhas configurações com a nuvem. Essa opção WAAS não está disponível na versão CS seis porque a Creative Cloud começou a partir da versão CC. Então, se você estiver usando uma versão mais antiga off após efeito, você pode revelar as preferências e Explorer e salvar seu arquivo e, eventualmente, substituir o arquivo ou copiá-lo. Mas na versão mais recente, você não tem tantos problemas. Você pode migrar de outra versão mais antiga ou simplesmente deixar a versão na nuvem, e você não tem nenhum problema porque eles serão atualizados automaticamente. Então isso é tudo que eu tenho a dizer na explicação sobre as preferências no programa. Espero que você tenha uma melhor compreensão fora do programa agora, e embora as preferências mais importantes insight off após efeito. Se você quiser descobrir como você deve configurar corretamente sua composição, por favor, vá para a próxima palestra. 8. 02-03. Como importar e importar e organizar os ativos: neste vídeo, vamos falar sobre como importar filmagens em nosso projeto e como organizá-lo corretamente. Will Importar imagens no After Effects é muito simples. Todos os ativos e pé é sua importação aparecerá no painel do projeto por padrão. O painel do projeto está aqui no lado esquerdo e rebocar importar qualquer coisa que você só tem dedo do pé duplo clique sobre esta área. Você também pode clicar com o botão direito e clicar na importação, importando um arquivo ou simplesmente ir para importação de arquivo e pressione aqui arquivo por favor. Agora abra o trabalho pós-efeito do dedo junto comigo e tente importar você primeiros arquivos. Você terá sua pasta de filmagens enquanto estou gravando essa lição, ainda estou coletando arquivos para todo o curso. Mas eu já tenho algumas fotos, alguns vídeos e alguns outros arquivos. Por favor, clique duas vezes na pasta de fotos e selecione duas fotografias pressionando a tecla de comando ou controle esquerdo e selecionando algumas e pressionando importar. Neste momento, importamos alguns bens no reboque. Nosso painel de projeto clique duas vezes aqui novamente e agora importe alguns vídeos. Vou, por exemplo, selecionar dois vídeos aqui e importá-los para o nosso projeto no produto. Eu imediatamente vejo que esses arquivos são imagens. Estes arquivos são imagens de vídeo. Aqui temos algumas informações básicas sobre o vídeo, como a resolução, sua duração e o Kodak em que é foi entregue. Bem, se você não gosta de nenhum fora dos nomes, basta clicar em qualquer arquivo e clicar, inserir ou retornar. Isso permite que você altere seu nome. Por exemplo, cidade e estes todos os vídeos. Por favor, lembre-se sobre este curto prazo simples porque ele é usado em efeitos após para camadas e para tudo. Para renomear, você só precisa pressionar enter. Agora deixe-me preencher isso um pouco mais. Eu crio aqui e crio algumas composições, talvez três ou quatro composições. E espero que agora você comece a entender que uma vez que você está importando mais e mais ativos e às vezes isso é realmente 50 ou 100 arquivos diferentes, você deve estar organizando-os em algumas pastas, Por exemplo, eu deveria separar as minhas composições dos meus bens e filmagens. Tenho as filmagens e as minhas fotografias. Digamos que eu queira ter as fotografias e os vídeos. Em uma pasta, eu clico neste botão para criar uma nova pasta. Eu também poderia selecionar todos os itens aqui e apenas arrastá-lo para cima. Informou esta pasta. Uma nova pasta está aparecendo, e eu vou chamá-lo de filmagem, talvez até para minha própria informação, eu vou chamá-lo. É completamente até você como você quer nomeá-lo pessoalmente como eu estou projetando algo, eu gosto de fazer nomes limpos e colocá-los entre colchetes, porque colchetes e a hierarquia são vermelhas como as primeiras pastas. Então, muitas vezes eu estou fazendo algo como aquela filmagem e eles criam uma nova pasta. Crump é assim. Arrastei todas as composições para aqui e agora tenho uma compreensão completamente melhor do que está acontecendo no meu projeto porque eu posso ir imediatamente para as minhas composições. Abra as composições, que eu preciso, ele calculou fora do curso, feche-as, mas eu tenho acesso rápido a todos os meus arquivos. Além disso, você precisa lembrar que às vezes após efeitos é criar essas pastas e footages para o nosso. Por exemplo, se eu gostaria de criar um plano de fundo aqui, eu aperto o controle ou comentário. Por quê? Para criar um novo sólido e você pode notar imediatamente que após efeitos criou uma pasta sólida . Esta é uma opção nativa em After Effects, e é ótimo colocar o sólido em uma pasta porque, à medida que eu crio mais desses sólidos, por exemplo, eles querem outra camada como essa, uma ratazana. Pode ser menor. Você vai trabalhar com esses sólidos. Eu vou copiá-lo, e eles automaticamente estão na pasta de sólidos. Copiei o mesmo sólido várias vezes. É por isso que apenas um está aqui e não vários deles. Importar filmagens, imagens e vídeos é muito simples, e por favor, tente sempre manter-se organizado dentro do seu projeto. Importar arquivos Photoshopped e ilustrador Fars não é muito avançado, mas é muito importante importá-los corretamente para poder trabalhar em animações com eles . É crucial para você saber isso antes de começarmos a projetar qualquer coisa no “After Effects”. Então, por favor, vá para as próximas lições onde eu vou mostrar-lhe como importar corretamente os arquivos do Pius AI e quais problemas você pode encontrar ao trabalhar com esses arquivos. 9. 02-04. Como importar de . Arquivos em PSD: neste vídeo, eu quero mostrar-lhe como importar corretamente arquivos Photoshopped. Quais são as diferentes configurações de importação e quais problemas você pode encontrar no início? Deixe-me abrir a loja de fotos. Vou falar sobre o que é uma composição em após efeitos. Vou dizer-lhe que as composições em efeitos após são semelhantes aos grupos na loja de fotos, e agora você verá o primeiro exemplo. Por quê? Porque uma vez que você está importando arquivos do Photoshopped com grupos, esses grupos criam composições separadas dentro dos efeitos posteriores. Isso é muito conveniente porque você pode abrir o grupo imediatamente e trabalhar com as camadas. Aqui temos três exemplos de hastes. Deixe-me talvez fechar os guias para que você veja as hastes e elas tenham alguns efeitos sobre elas. Vou liberar uma das sobreposições de cores para fazer uma preta, e o resto vai ficar como está. Temos um quadrado no Rangel e um retângulo, e agora vem em toda a beleza fora. Trabalhando com Adobe mais suave porque Photoshopped ilustrador aftereffect. Eles são muito apertados juntos em termos fora das ferramentas nativas, e você verá que adobe After Effects também está manipulando esses mosaicos de camadas. Então não é como se você criar algo no Photoshopped, você salvá-lo e você não tem absolutamente nenhum controle sobre após efeitos. Mas certos elementos e efeitos podem ser usados nativamente também dentro de efeitos após. Deixe-me mover a importação pós-efeito, como você aprendeu na lição anterior, pode ser feito clicando duas vezes no painel do projeto, eu clique duas vezes. Volto para o meu PSD e AI encontra pasta. Atualmente, eu tenho um arquivo aqui. Vou usar este temporário. Você pode clicar uma vez sobre eles e no lado inferior você tem importação é filmagem, composições para reter os tamanhos de camada ou uma composição simples. Posso ir às filmagens. Desta vez eu vou assumir a importação. E agora aparece uma janela importante. Você quer ter estilos de camada credíveis da loja de fotos? Ou você quer o dedo do pé? Mesclar as camadas para tornar o projeto um pouco mais leve para torná-lo mais fácil para efeitos posteriores. E se você tiver certeza de que não precisará editar essas preferências, deixe-me importar o arquivo dos dois lados, e você deve fazer isso. Além disso, abra após o efeito e importe este arquivo temporário primeiro. Deixe-nos ficar com esta opção. Eu bati OK, e agora o que aconteceu? No lado esquerdo temos uma nova composição chamada Selos e temos uma nova pasta chamada Stan Players. Isso é algo que aftereffect faz para nós não só com o arquivo PSD importado, mas também temos todas as camadas separadas porque se você gostaria de usar apenas uma camada aqui e usá-lo imediatamente, podemos arrastá-lo diretamente das camadas painel. Além disso, como eu disse, que os grupos são composições o retângulo quadrado e triângulo Então poderíamos dizer que eventualmente o efeito pós-efeito está fazendo muito para nós. Mas isso é apenas para nossa conveniência. Porque temos acesso livre ao arquivo PSD para as camadas PSD e para os grupos PSD. E eu posso ir, por exemplo, luz dentro das hastes. Ele também copiou sobre meus governantes e caras, o que também é muito útil. Agora deixe-me entrar em um fora dos retângulos. Este retângulo é uma composição já que as composições são semelhantes ao grupo Como eu estou dizendo , eu vou para a loja de fotos. Vejo que este grupo em si não tem efeito. Apenas as camadas à vista deste grupo têm alguns efeitos, então vamos para o efeito posterior. Tenho composição direta do grupo angular. Eu clique duas vezes sobre ele. E agora cheguei às duas camadas que tínhamos na loja de fotos. Como vou abrir essas camadas aqui, eu as abri. Vejo que o painel de estilos de camada apareceu, e temos a sombra interna, a cor sobrepõe o traçado. E ele também poderia adicionar novos elementos clicando com o botão direito na camada indo estilos de camada do dedo do pé. E podemos tanto no brilho interno, o bisel e ambos, o Saturno e mais opções, assim como você faz na loja de fotos. Você escreve como aqui você vai para as opções de mistura, e você tem todas as ferramentas diferentes para trabalhar com. Então, como você pode notar, nós temos as mesmas ferramentas nativas. Talvez eles são um pouco mais difícil de usar um após efeito porque você tem que abrir os painéis cada um separadamente. Você tem que trabalhar com suas propriedades separadas, e isso está ficando muito difícil. Um aprimoramento que temos. Podemos pressionar a tecla tilde segurando a boca aqui e expressando sobre ele para ampliar um elemento particular off após efeito para toda a tela. Vamos fazer isso do outro jeito que vai levar aqui. Pressione os selos, hit filmagem ou composição para importar imediatamente e composição. E desta vez, Murch. A camada estilos inter metragem como eu bati OK, Uma nova pasta, é claro, desapareceu. Apareceu uma nova composição. Eu vou para dentro. Esta composição também deriva . Eu vou mais uma vez dentro do retângulo e quando eu abri a camada sete aqui, ela não terá o efeito porque esses efeitos serão achatados e mesclados. Entrou nesta camada como se você fosse abrir loja de fotos, bater na camada e descansar. Levante o estilo da camada e é assim que você pode trabalhar uma propriedade de importação. Arquivos PSD. Portanto, lembre-se sempre de que você pode usar as ferramentas nativas e tê-las ainda percepções após efeitos para edição futura. Observe também que o agrupamento é muito importante em termos off. Quantas composições você deseja ter uma visão sobre o arquivo de efeitos após? Porque se eu tiver três grupos aqui, vou importá-lo. Eu me tornarei mais tarde nas hastes três composições separadas para trabalhar. Obrigado por sua atenção nesta lição. A próxima lição será sobre a importação de arquivos do ilustrador. Isso também é muito, muito importante, e os arquivos do ilustrador são como os melhores para usar um efeito após, porque você pode criá-los e convertê-los em camadas de forma e dimensioná-los infinitamente. Portanto, fique atento para esta próxima lição para aprender como fazê-lo corretamente. 10. 02-05. Como importar de . Arquivos de AI de forma de: neste vídeo, vamos falar sobre como importar corretamente arquivos ilustradores. Vamos começar imediatamente. Tenho um arquivo ilustrador com ícones sociais preparados. Temos aqui várias placas de arte, mas eu gostaria, por exemplo, por exemplo, este mandril Toby importado. Agora, como conseguir isso se você for direto para efeitos posteriores importar o arquivo que eu tenho aqui oito. Nosso conselho disse que eu importava talvez como uma composição que importava. Agora é visão após efeito. Temos oito quadros de arte e o arquivo ilustrador nada mais. Ao clicar duas vezes aqui para abrir a composição, vejo que apenas um nascimento de arte importou. As camadas não são separadas. Então, como posso editar o Facebook? Eu posso o Twitter Aiken separadamente, Eu queria criar algumas animações. Mas, neste momento, não tenho controlo total sobre isto. Eu poderia eventualmente clicar com o botão direito do mouse no arquivo ilustrador. Como este é um arquivo vetorial, você pode criar formas a partir de uma camada vetorial. Mas isso não me ajuda tanto porque agora insight sobre esta camada de forma no conteúdo desta camada de forma, eu tenho 20 grupos diferentes. Cada grupo é um ícone e eu tenho que abrir o grupo e eu tenho que abrir. Pat está aqui. Um Pat é o ícone. Um Pat é o plano de fundo e isso não é completamente ideal para trabalhar com ilustrador. Então, o que? Você tem que se lembrar sobre o trabalho do dedo do pé com camadas separadas aqui e após o efeito, você tem que fazer o mesmo no Illustrator. Não pode ser assim que uma camada está segurando todas as informações sobre todos os ícones do mundo. Você precisaria ter os ícones em camadas separadas. Agora deixe-me primeiro tocar na arte. Entediado para o inferno à esquerda, você vê, isso é arte furo um e é por isso que foi importado porque é o primeiro quadro de arte. Quero um daqueles quadros de arte coloridos. Então deixe-me clicar em cada obra de arte e apenas excluir todo o resto. Agora eu pego a ferramenta de seleção para excluir todos os ícones que eu não quero. Idealmente, isso e eu fico com um quadro de arte. O que posso fazer para separar camadas dos ícones que vejo na parte inferior aqui? Alguns guias. Eu também vou levá-los e excluí-los para limpar meu projeto e menos passo que eu quero tomar é fazer camadas separadas para esses ícones. Felizmente, você não precisa pressionar nova camada importar nova camada para cada ícone. Vou excluir que você pode simplesmente clicar com o botão direito aqui na parte superior e selecionar liberado duas camadas seqüência eu vou liberar. As camadas são apenas a primeira camada é como a camada principal. Mas eu posso selecionar todas as outras camadas. Eu colá-los sobre a primeira camada e eu não tenho mais que usar uma camada mestre. Eu iria excluí-lo Agora eu tenho camadas perfeitas para usar um ilustrador. Deixe-me guardar aviso. Dedo arquivado um conjunto de placa de arte. Vou arquivar o rabo seguro. Eu guardo isso. Este é o nosso conjunto de pranchas seguro. Ok, as opções estão boas. Eu vou para o efeito posterior. Eu cliquei duas vezes aqui. Eu seleciono uma placa de arte disse que eu importá-lo e agora eu posso escolher. Então eu quero mesclar as camadas fora do curso não. Quero importar uma composição. Quero permanecer com filmagens Dimensão em que eu clico. Ok, e o que eu tenho agora? Eu tenho uma composição uma arte. Qual set? E eu tenho acesso a cada camada separadamente. Agora eu poderia continuar, criar animações no trabalho da linha do tempo com os ícones copiados para outros projetos e composições. E eu tenho controle total sobre o que está acontecendo porque eles estão agora em camadas separadas. Se você estiver importando algo do ilustrador, ele tem que estar em camadas separadas, dependendo do que você deseja alcançar e do que deseja animar. Isto é algo muito importante para se lembrar para o futuro. Obrigado por ouvir a minha explicação sobre como importar corretamente arquivo ilustrador para prepará-los para animação em após efeitos. 11. 02-06. 02-6. Como refazer de outra de que ela: Às vezes, quando você mover arquivos ou renomear seus arquivos de projeto, você vai correr para tal caixa de diálogo quando você abrir após efeitos e seu projeto como eu bater. Está bem, vejo que o meu Bagram desapareceu. Não se confunda se você ver essas barras de cor do arco-íris em vez dos elementos gráficos, porque isso nos indica que após efeito perdeu o link conectando a gravação original ao projeto After Effects. Se você quiser encontrar rapidamente os arquivos que estão faltando, você pode digitar aqui. Senhorita após efeito irá automaticamente classificar os arquivos que estão faltando. Em seguida, você pode clicar duas vezes nele e revinculá-lo com as imagens que você mudou ou os incêndios que você moveu. Farei isso agora mesmo. Vou clicar duas vezes na minha fotografia. Encontrarei a fotografia nos meus arquivos de filmagem. Eu sei que está em fotos, e eu mudei o nome para ler Will x x apenas para que eu possa mostrar-lhe este exemplo se eu tivesse todas essas imagens neste projeto depois de clicar neste, Imagem após efeito também iria procurar todos aqueles arquivos e identifica que ele confinado para substituí-los agora, eu substituí meu ativo e meu projeto está funcionando corretamente novamente. Isto é o quão fácil você pode re vincular filmagens Se você perder a conexão entre o projeto e a filmagem original, isso foi muito fácil para você. Eu estou certo? Não se preocupe. Lições mais difíceis virão à frente. Por favor, abra a próxima lição e ela pode seguir em frente com a nossa aprendizagem após efeitos. 12. 02-07. Configurações de composição: vamos falar sobre o que é uma composição e como criá-la. Witten efeito pós-efeito. Você pode pensar sobre a composição como um grupo de classificação ou um recipiente, que contém camadas. Insira as informações. É muito semelhante aos grupos na loja de fotos. Na loja de fotos, os grupos podem conter objetos de grupo como camadas, e essas camadas podem ter efeitos ou outras coisas de voos para ele. Em seguida, as composições tratam como esses contêineres, que contêm informações sobre o que está acontecendo em nossos vídeos. Você pode criar uma composição indo aqui no topo para o painel de composição e clicando em nova composição ou usando o controle de atalho ou comando mais N. Você também pode usar este botão como um atalho para criar rapidamente nossas composições enquanto eu clicar em que as configurações de composição aparecem. Esta é a minha primeira composição, e vamos chamá-lo primeiro teste polícia abrir após efeitos e acompanhar comigo. Sob as seções básicas, temos as predefinições, o tamanho da nossa composição, a taxa de quadros e algumas outras coisas como a duração. Com as predefinições, podemos escolher uma configuração de composição pré-definida. Por exemplo, Powell é o padrão europeu na televisão. NTSC é o padrão norte-americano na televisão, e temos algumas outras configurações de composição, como HD ou Film quatro K e dois K. Estas são todas opções e configurações diferentes. Mas se você estiver criando animações principalmente que serão usadas na tela do computador no YouTube em seu site, provavelmente você não usará essas predefinições. Basta tomar esta primeira predefinição de uma TV HDTV 7 $2029.97 quadros. Vou selecionar a predefinição, mas quero passar pelas opções com você. Bem, a largura e a altura são bastante auto-explicativas. Este é o tamanho da nossa tela de trabalho. Nossa composição terá esse tamanho, e tudo o que colocarmos dentro dessa composição e será maior será aparado . Tudo o que teremos para reduzi-lo a fim de o incluir nesta resolução. Em seguida, temos a proporção de espera de pixel, e em 99% dos casos você vai deixá-lo de fora nos pixels quadrados porque você quer criar seus vídeos e animações para você fazer para seus sites como estávamos falando antes, e todos dessas mídias, como telas de computador após pixels exibidos em quadrados, então você deseja deixá-la nas pontuações. Se você está trabalhando algo para cinematografia ou com filmagens, você pode querer olhar dentro de todas as opções deles. A taxa de quadros para mim pessoalmente. No meu projeto, eu usei mais frequentemente 30 quadros por segundo. Quadros por segundo significa quantas imagens estáticas serão exibidas durante um segundo. O padrão básico para vídeos se você estiver gravando algo, é 25 quadros ou 30 quadros. Deixe-me selecionar 30 quadros para o nosso primeiro teste. Isso foi o telhado em cheio e na parte inferior. Temos as configurações de duração, o que nos dirá quanto tempo nossa composição durará? Você pode alterar a duração. Os primeiros são os quadros. Então temos segundos, depois minutos e depois horas. O comprimento máximo de uma composição em After Effects é de três horas, mas isso é definitivamente completamente suficiente para o que estamos fazendo e para animações. E se você quiser digitar rapidamente, por exemplo, cinco minutos, você mais cinco pontos que ponto significa zero para quadros e 04 minutos. Se você quiser cinco segundos, você pressiona cinco pontos e isso automaticamente cria cinco segundos de duração. Em nossa composição, você também pode escrever 500 após efeitos irá interpretar isso. Você pode ver uma pequena visualização aqui como cinco segundos OK são composição é preparada, a cor de fundo pode ser deixada para preto. Apertei OK e minha primeira composição aparece na tela por padrão depois que os efeitos abrem a composição no painel de camadas, vemos nossa linha do tempo e a composição é aberta na janela de visualização. Como você pode notar em meus arquivos de projeto. No lado esquerdo tenho dois vídeos e a composição. A composição. A composição tem um ícone um pouco diferente, que é semelhante ao ícone para criar uma nova composição. Agora, uma vez que eu tiver a minha composição, eu posso arrastar esses vídeos para dentro da minha composição. Deixe-me, por exemplo, fazer o primeiro vídeo, que é um lapso de tempo de uma cidade. Eu dirijo a composição e, como vejo no produto, essa composição é como vejo na visualização do meu projeto. A composição é 12 87 20 resolução, que é exatamente o mesmo que minhas configurações de composição. É por isso que ele se encaixa perfeitamente na tela como eu esfregar. Verdade com a linha do tempo, que o lapso de tempo está acontecendo e eu comecei a criar um vídeo. Agora deixe-me tocar no vídeo do endereço do Facebook. Este vídeo é um pouco maior. Se eu arrastá-lo até aqui, ele vai além da tela. E não tenho várias maneiras de ajustar isso. Deixe-me fazer isso pode ser para a frente como a primeira camada, para que seja visível. Então este é o vídeo do Facebook. E agora o que posso fazer para ajustá-lo? Eu posso puxar as alças e segurar a tecla shift para torná-lo menor e de alguma forma encaixá-lo . Ou eventualmente eu posso pressionar o controle ou comando K e mudar o tamanho da minha composição para ser tão grande quanto o vídeo do Facebook. Este é apenas um exemplo de como você pode ajustar a composição. O Toby. Exatamente como o seu vídeo. Agora, quais outros problemas você pode ter em criar composição. Deixe-me dizer um exemplo. Se este vídeo tivesse 25 quadros, minha composição tem 30 quadros. Cada segundo contém 30 quadros. Este vídeo teria o dedo do pé emular trabalhando em 30 quadros, então alguns quadros seriam interpolados. Isso talvez não se destacasse tanto, mas em vídeos complexos e em videografia profissional. Você quer tentar trabalhar com filmagens, que tem o mesmo quadro que sua composição ou mesmo o contrário. Se você quiser que a composição tenha as configurações exatas, como o vídeo que você está importando, basta arrastar o vídeo e arrastá-lo sobre este pequeno botão. Isso criará uma nova composição com as configurações exatas, como os vídeos. Agora a composição teria essa resolução, desespero e essa taxa de quadros. Quando eu aperto o controle ou o Comando K, vejo suas configurações atuais. O vídeo do endereço do Facebook tem as configurações, essa taxa de quadros e desespero. Se você está criando camadas, por exemplo, deixe-me pegar uma camada, talvez a ferramenta polígono, e torná-la muito, muito grande. Agora seria muito grande e não cobrir dentro da tela. Você sempre pode ir para a camada, ir para as opções de transformação e selecionar Ajustar ao acampamento. Isso vai caber no objeto que você tem e torná-lo menor. O mesmo vale para o vídeo. Se você gostaria de ter este vídeo, o vídeo seria muito grande, e você gostaria de redimensioná-lo com um clique. Ele iria apenas para camada, transformar e ajustado para a tela. Toda a composição pode ser aberta clicando duas vezes aqui e fechada da mesma forma. Se você, por exemplo, não quisesse ver essas alças aqui em cada site, você iria para as configurações do painel de visualização aqui, para exibir opções e simplesmente de selecionar a camada controlada agora, mesmo se eu tiver essa camada selecionada esta camada do Facebook, as alças não seriam visíveis, e eu tenho mais liberdade ao criar algo como elementos adicionais. Se você quiser abri-los novamente na janela de visualização, basta ir para as opções de visualização e abrir os controles de camada novamente na janela de visualização. Não só composições, mas camadas podem ser visitadas. Além disso, se você quiser fazer algumas alterações na camada, por exemplo, pintar com um pincel, você pode abrir a camada, fechá-la, e agora a composição tem as informações sobre essa camada. Soto rapidamente recapitular em poucas palavras o que aprendemos nesta lição. Composições são recipientes que compõe nossas camadas dentro de fora após efeitos. Você pode criar composição indo para composição, nova composição ou editando as configurações atuais de composição acessando as configurações de composição e composição. Você pode alterar a sagacidade, a leitura do quadro e a duração de qualquer composição. Você pode, é claro, também aninhar uma composição em outra composição. Aqui temos a primeira composição de teste, e eu posso direcionar a composição do endereço do Facebook uma vez. Aqui, eu posso arrastá-lo uma segunda vez. Eu posso duplicar. Eu posso. Com efeito, posso torná-lo invisível na linha do tempo. Tudo pode ser composto dentro de uma composição de recipiente. Isso é tudo que eu queria compartilhar sobre composições. medida que o trabalho progride, aprenderemos mais sobre o efeito pós-efeito. Obrigado por ouvir esta palestra. 13. 02-08. EXERCÍCIO de exercício - prepare um título rápido com o efeito de filme de Burn: nesta lição, vamos nos divertir muito. Vou ensinar-lhe como fazer um título como esse com o uso muitas vezes efeito com pré compor com tear, omitindo e algumas outras coisas extravagantes. Então vá direto e tente criar o seu próprio. Você ainda não está preparado para fazer tudo o que eu vou lhe mostrar. Mas apenas divirta-se com este exercício, e você certamente será capaz de acompanhar e criar uma de suas primeiras animações em efeitos após. Vamos começar imediatamente. Clico neste ícone e crio a minha primeira composição nova. É envelhecido, decide 30 quadros e 10 segundos de duração. Clique com o botão direito do mouse, selecione Novo e selecione um sólido em primeiro lugar, faça um sólido preto. Vou fazer um sólido completamente preto e, em seguida, criar um novo porque precisamos de sólidos e torná-lo um branco. Essas camadas revelarão o material que queremos mostrar, então eu seleciono agora janela e eu seleciono os efeitos e predefinições e eu seleciono filme Burn The CC burn film é um grande efeito e eu tenho a peça teve logo no início. Eu pessoalmente o quadro chave para fazer o primeiro quadro chave. Eu vou para um segundo e eu posso ter certeza de onde eu estou batendo um segundo aqui porque nós temos quadros de perus. Eu tenho que estar precisamente em um segundo. Ok? E em um segundo eu quero queimar para atingir um nível acima de 100. Então, toda a tela é coberta de reboque. - Preto. Agora eu vou para a frente, dependendo de quanto tempo meu título deve ficar na tela. Digamos que vai ficar por três segundos. Então, em cerca de quatro segundos, volto a verificar aqui se tenho quatro segundos, está bem? Quero colocar um novo quadro chave. E para fazer isso eu clico no sólido branco. Eu pressiono você para revelar todos os quadros-chave e eu clico neste botão. Isso irá adicionar um novo quadro chave e barco fora. Esses quadros-chave têm um valor desligado 100. Eu vou de novo, um segundo para a frente para cinco segundos. E agora a queimadura pode ter zero. Então a queima flui, permanece na tela e depois flui para fora. Isso é tudo o que você precisa ter preparado para revelar algo. Agora eu clico em ambos. Eu clique com o botão direito e eu seleciono pré composto. Você também pode usar o controle de atalho ou a mudança de comentário. Veja, isso vai pré-compor, e eu vou chamá-lo de “Met”. Revelar. Tudo bem, porque eu quero lembrar o que essas camadas eram sobre. Tudo bem? Eu não preciso de tanta informação, então eu clico neste botão e agora vamos preparar o texto do título. Isso será muito simples no início, um título seleto. Aqui, deixe-me selecionar algo mais ousado. Talvez o fundo do Baba. Ok, isso é definitivamente mais ousado. E eu escolho Bullock para aqui são talvez até ficar direito. Verei no momento. Certo, vamos começar com a Grey. O primeiro Outro segundo título será um subtítulo. Legenda aqui Talvez eu selecione outro telefonado. Então eles não são completamente os mesmos. Eu não acho que encontrar nada interessante, mas realmente não importa. Vamos ficar com o formulário da escola. Vai ser um pouco selvagem, mas está tudo bem Agora eu posso selecionar outra cor, talvez ler. Leia isto. Ok. E a partir das configurações de caracteres, eu torná-lo menor para que ele se encaixe na tela um pouco melhor. Tudo bem, estamos totalmente preparados. Estes dois também devem ser pré-compostos porque isso vai tornar mais fácil para mudar o nome dele. Certo? Clique nestes dois. Se você tem as duas caixas de texto preparadas, pré compostas, e eu vou chamá-lo de mudar de título aqui porque sempre, se eu quiser mudar o texto aqui, eu vou clicar duas vezes sobre esta composição. Eu posso clicar duas vezes aqui, e eu posso mudar o texto como eu quiser, por exemplo, para o seu nome e sua linha de tag ou o título do vídeo ou outra coisa. Está bem, vou fechar esta composição. Vamos voltar ao Acampamento Um, e o nome do Comp não é nada conveniente. Então eu seleciono controle e Command K, e eu renomeá-lo com muita força simplesmente. Muito bem, temos o nosso título preparado. Qual é o último passo que precisamos dar? Precisamos colocar o tapete, revelar er acima do título. Precisamos clicar no título e na pista. Opções foscas selecionar o último Loomer invertido Met, Met revelar er, se você não vê o trackman e opções remotas, você pode ir na parte inferior aqui e abri-los com o segundo botão após os efeitos quer fazer É conveniente. Então, se você não precisa dessas opções, você sempre esconde-as, mas neste caso eu vou usá-las. Então vou selecionar a segunda faixa. Matte eu colocar Louima invertido Matt e agora ver o que acontece. Em vez de uma revelação chata, temos algo muito, muito legal. Esse texto é lentamente revelando à medida que o tapete revela a tela. Como é que isto funciona? O alumínio em usa as configurações de brilho dessa camada. Tudo o que está em preto é revelado. Tudo o que está em branco está escondido, por isso quero Esta tela é totalmente revelada. Além disso, este texto revisa e isso cria uma animação tão agradável que você pode realmente ver o título aparece. Não é chato. É uma animação muito legal, e depois desaparece à medida que a tela desaparece. Para torná-lo ainda um pouco mais interessante, eu posso clicar no título de mudança aqui. Eu ativei três D para esta camada para que ele possa se mover não só para cima, para baixo para a esquerda direita, mas também para quatro e para trás no eixo Z. Você não tem que saber tudo sobre isso. Apenas ative o tratado. Clique nele, pressione P toe, abra a posição e você pode ver que eu tenho três valores. O eixo X, o eixo Y e Z X é se eu desativar a camada de tratado, eu tenho apenas X e y Ok, deixe-me ativá-lo. Porque eu quero trabalhar com o terceiro 1 eu cliquei no valor Turk. Talvez eu vá para o começo em algum lugar aqui. Certo, terceiro valor negativo para 20. Ok. O que aconteceu? Isso revelou salmo ou na parte de trás. Indo para a frente para mim. Vou clicar em manter aqui um segundo depois. Eu faço zero. Então ele volta agora eu só pego aqueles quadros chave. Coloque-os no lado esquerdo para que eles comecem e vejam o que acontece. Em vez de apenas uma animação chata, vou para a frente lentamente. O título aparece e revela lentamente. Isso recria uma animação noturna e você pode alterar os quadros-chave. Se você queria parecer um pouco mais rápido, um pouco mais suave, estamos quase terminando. Realmente? Agora eu tenho que selecionar esses quadros-chave para que eles não sejam tão chatos. Eu seleciono o segundo 1 clique com o botão direito do mouse assistente de quadro. Fácil Leste. O que acontece agora? A animação é um pouco diferente. Você pode notar, mas ainda não está lá. Então você seleciona os dois quadros-chave. Você vai ao editor de gráficos e faz um pequeno ajuste. O editor de gráficos permite editar Dickie Frames mais detalhadamente. Espero que isso não seja para avançar. Estamos indo devagar aqui. Você só precisa selecionar esses dois quadros-chave. Ok, Aqui, Aqui, talvez selecione o disco que você enquadra. Puxei esta pequena alça para o meio. Então, o que vai acontecer agora? Esse texto, o valor irá muito rapidamente no início. E depois vai abrandar. Por que eu queria fazer isso? Porque eu quero que o texto venha rapidamente e, em seguida, lentamente destino para o lugar para o lugar certo. Certo, vamos pré-visualizar. Você pode notar isso. Começa muito rápido e rápido, e depois pára por um tempo. E isso cria um movimento muito, muito bom aqui. Quando o seu destino sair, podemos fazer o contrário. Vou selecionar os quadros chave. Começa algures por aqui. Eu só colo-os. Eu escolho os dois. Tempo de assistente de quadro chave corretamente, quadros de chave inversa. Eu não tenho que fazer nada. Ele sairá automaticamente da tela como anteriormente apenas é invertido. Posso aproximá-los um pouco, porque não gosto da moção. Ok, deve começar um pouco mais cedo, certo? E é isso. É assim que se faz um título interessante como esse no grande esquema das coisas. Isto é o que eu queria ensiná-los a se preparar para tal título. Espero que este tenha sido um ótimo exercício para você e depois de efeitos e coisa muito rápida a fazer para que seus vídeos tenham melhor com títulos interessantes. Muito obrigado por sua atenção nesta lição. E espero te ver no próximo. 14. 03-01. Linha de tempo em 1 camadas e botões: Neste vídeo, vou explicar tudo o que você precisa saber sobre a linha do tempo. Você se deparar com as diferentes opções na linha do tempo, quase com tudo o que você faz em após os efeitos. Portanto, é muito importante familiarizar-se com seu layout e aprender algumas opções em sua configuração logo no início. A linha do tempo cobre toda a área inferior do programa. Vamos começar com as torneiras que estão aqui. Esses tipos são composições. Depois de abrir a composição, ela será aberta em uma nova guia no painel da linha de tempo. Você pode clicar no sinal X para fechar diferentes composições e abrir algumas fora de suas opções neste botão, sobre o qual falaremos mais tarde. Certo, vou fechar a segunda composição. Deixe-me voltar à composição principal e começar a explicar a linha do tempo. Começaremos no extremo superior esquerdo, e aqui temos informações sobre onde estamos na nossa linha do tempo. Você pode saber isso na linha do tempo. Esta composição tem cerca de seis segundos de duração e eles estão reproduzindo 30 quadros por segundo. O temporizador à esquerda mostra onde você está na linha do tempo. Você pode clicar e destruir ao redor para se mover. A linha do tempo na parte inferior. Temos quadros e quadros por segundo fora desta composição em particular. Se eu apertar controle ou comando e clique aqui, Eu tenho os quadros no topo porque às vezes quando você está fazendo animações, você não quer trabalhar com o tempo. Você quer ver quadros porque está editando algo quadro por quadro. Você também pode manter pressionado o volumoso para se mover mais devagar, porque normalmente ele vai muito rápido. Mas se eu segurar a chave velha , fico um pouco mais lento. O mesmo acontece com a tecla Shift. A tecla Shift. Me faça ir muito rápido aqui. Prefiro os segundos. Então, mais uma vez apertei o controle ou comentário e clique aqui para ter os segundos como o primeiro. E se eu quiser navegar aqui, eu posso pressionar e eu posso ir para um segundo batendo um e um ponto. Se eu apenas escrever sua corrida, eu vou para o primeiro quadro porque este é listado como quadros, segundos, minutos e horas. A seguir é a marca de busca. Às vezes, ele é usado se você quiser abrir uma propriedade diferente na camada, por exemplo, a escala para todas as camadas que eu pressiono controle ou comentário A para selecionar todas as camadas e eu escrever escala. Isso abrirá a propriedade scale para cada camada. Este é um pouco puro um atalho se você tem que editar várias propriedades cada vez em cada camada a mesma coisa. Ok, não vamos falar mais sobre a barra de pesquisa. Agora. Há algo muito importante a saber sobre camadas e composições em nossa linha do tempo. Esses itens são as camadas em que estamos trabalhando. Essas camadas estão dentro da composição principal. Várias opções que estamos editando estão relacionadas a esses ícones. Mas você pode notar que, por exemplo, este ícone e este ícone têm a mesma aparência. Além disso, este pequeno ícone e este ícone têm a mesma aparência. Então, por que temos aqui duas vezes? Porque esses ícones são específicos para cada camada e esses ícones são aplicados a toda a composição. Eu posso, por exemplo, ativar o desfoque de movimento para as 3 primeiras camadas, mas elas não serão visíveis até que eu ative o desfoque de movimento para toda a composição, e esta é uma regra geral para lembrar. Ok, não vamos pular partes. Vamos a partir do sítio mais à esquerda do lado esquerdo. Podemos ligar a visibilidade ligar ou desligar o som. Se você quiser ouvir o som de uma determinada camada, por exemplo, este vídeo tem algum sal nele. Pressionei L duplo para ver a forma de forma. Bem, na verdade não tem um som de verdade. Mas como este é um vídeo, efeitos secundários nos dizem que ele tem um canal de som que não é importante neste momento. A próxima é camadas de alma. Depois de clicar aqui, você pode exibir apenas uma camada em toda esta composição, e esta é uma opção muito útil. Por exemplo, eu gostaria de ver o texto, mas não tenho certeza de onde o texto está. Então eu apenas pressionei a camada solar aqui, e eu posso ver que a camada de texto está no lado superior. A camada solar não está disponível aqui porque essas duas camadas estão ligadas com atrair significava que eu vou desligar a camada solar. Em seguida, temos nossa opção de bloqueio. O leilão de bloqueio é muito útil se você clicar em algo e arrastado por engano. Por exemplo, se eu clicar aqui, eu moveria a camada de ajuste, eu moveria o plano de fundo. Mas nunca quero que os antecedentes se movam. O que eu tenho que fazer é clicar no Locklair e agora eu não posso clicar nele. Eu posso abri-lo, mas eu não posso mudar nenhum efeito. Não posso tocar em nada até desbloqueá-lo. Deixe-me fechá-lo. E isso nos leva ao próximo item. Você provavelmente já notou que eu estou clicando com muita frequência neste triângulo. Este triângulo abriu as propriedades de cada camada diferente. Por exemplo, esta camada tem algum efeito sobre ela. Tem um para ical ou radiante. Deixe-me colocar de volta no meio. Tudo o que tem feito para uma camada, por exemplo, mudança de efeito adicionado. Seu tamanho é adicionado. Quadros chave podem ser encontrados nas propriedades. Teremos um tutorial separado sobre as propriedades porque elas são muito, muito importantes agora, você só tem que ver uma visão geral que cada propriedade pode ser encontrada aqui. Como eu entrei no efeito de gração Cora completo, eu posso editar o efeito aqui. Mas eu também posso abrir esta propriedade, abrir as quatro cores Grady int e adicionou minhas opções aqui. Isto é quando se trata de propriedades. Eu tenho todas as propriedades possíveis e eu posso até mesmo em mais. Mas entraremos nisso mais tarde. A próxima é a cor da nossa etiqueta. Podemos mudar o rótulo. Carlos, como aprendemos na lição sobre opções, podemos clicar, mudar a cor, e isso também é útil se você quiser selecionar todos os rótulos com a mesma cor, clique neste rótulo vermelho I clique em Selecionar Grupo de Rótulos e isso selecionará todas as camadas afetadas com a mesma cor. próximo é o nosso número de camada, e isso é muito importante porque às vezes você está escondendo camadas como vamos fazer em um momento . Vou esconder algumas camadas. Eu gostaria que eles para baixo e eu posso ver que eu tenho o número um e imediatamente número cinco. Isso me diz que em algum lugar por baixo desta composição não visível para mim agora há algumas camadas. Vou virar as costas e deixar-nos ir em frente. Estes são os nomes fora das camadas que você pode notar na parte superior, nós temos o nome fonte e se eu clicar em um aqui, eu recebo o nome da camada porque você pode ter os nomes originais de origem e seus nomes de camada privada . Eu deveria, por exemplo, ser chamado de texto isto para ser chamado de vídeo e talvez esta camada para ser chamada ajuste. Agora, se você quiser lembrar como a camada original foi nomeada, ele só clica aqui e você tem os nomes de origem, endereço do Facebook, mawf, texto e camada de ajuste um. Mas se eu for aos meus nomes privados, tenho texto e vídeo de ajuste. Cometi um pequeno erro aqui. Desculpe por isso. Ok. Isto é quando se trata de nomes de camadas e nomes de origem. Mais algumas coisas que quero mostrar porque algumas dessas coisas terão seus próprios tutoriais separados. Mas, por enquanto, uma boa função que eu mostrei a vocês há um tempo atrás é que os jogadores debilitam nos permite esconder certas camadas. Por exemplo, eu fiz esses três sólidos vermelhos, e eu sei que eu não vou mais precisar deles em meu estado atual de eventos. O que posso fazer é clicar nesse cara tímido. Ele vai se esconder atrás da altura da parede esta altura e ativar as camadas tímidas para toda esta composição. Isso irá ocultar ou revelar as camadas que têm botão muito tímido ativado. Posso voltar atrás só pegando, mas por enquanto, não preciso desses sólidos médios, então vou mostrá-los. Em seguida, é o nosso botão de transformações de colapso, que irá falar mais tarde também. Mas para camadas vetoriais, você pode notar, ele diz continuamente, o resto surgir. Este botão me indica que esta é uma camada vetorial, e eu posso dimensioná-la tanto quanto eu quiser. Será sempre perfeitamente visível, e depois que os efeitos descansarão, surgirão continuamente. O próximo botão é diminuir a qualidade de certas camadas. Se algumas camadas são muito pesadas, na maioria dos casos, você não precisa usar este botão. Mas se algo é muito pesado para o seu PC e você quer diminuir sua qualidade apenas para o bem fora do seu trabalho e que você trabalha mais rápido, você pode baixar a qualidade clicando neste ícone. Isso eu posso indicar que terá menor qualidade. Deixe-me voltar ao original e seguir em frente. O próximo botão nos permite ativar ou desativar o efeito de uma camada. Como eu clicar no meu Redwall, Eu vou desbloqueá-lo Eu tenho aqui para fazer o banal em e as curvas que eu poderia desligar este efeito desligado. Mas se eu gostaria de fazer isso com um clique, eu posso clicar aqui e desativar todos os efeitos para esta camada particular. Vou ligá-los de volta e vamos seguir em frente. Temos três botões aqui. O movimento desfoca a camada de ajuste e a camada de três D. Isso nos permite girar o movimento, desfocar a camada para tornar nossos movimentos mais realistas. Deixe-me talvez ligar isto para esta camada porque isto está se movendo e para toda a composição. E como a animação de texto vermelho acontece, você vê, ele fica um pouco desfocado exatamente como aqui. Sem desfoque de movimento, teria apenas um movimento estático. Então, se você quer que suas animações pareçam um pouco mais frias, você só precisa ativar o desfoque de movimento. desfoque de movimento deve ser usado não para todas as animações, mas depende do produto que você está fazendo. Vou desligar o desfoque de movimento para esta composição, e para esta camada, este pequeno Aiken nos mostra que uma camada particular é uma camada de ajuste. Você pode ativar e desativar isso para outras camadas também. Esta camada é um investimento que tem um Grady quatro cores porque eu só queria aparecer algumas cores. Se eu desligar isso, a tela inteira vai ficar branco porque eu tenho o modo de mistura disse a luz suave e a opacidade para 100%. Se eu não for a nenhuma, só vou ver a nota. Mas eu queria que fosse uma camada de ajuste. Então eu cliquei nisso e eu fiz o modo de mistura luz muito suave. Agora é melhor visível e ele só ajusta as camadas sob ele. Essa dor, eu posso ouvir, é muito importante porque transforma qualquer objeto em Editor Dimension. O que significa que a nossa dimensão Deixe-me clicar nesta camada de forma e pressione p. Eu tenho a posição no eixo X e no eixo Y. Mas aqui eu atirei três D e eu tenho outro acesso, que é o excesso Z. O acesso tonto nos permite não só nos mover para a esquerda e para a direita, mas também operar roupas. E agora isso é muito útil para criar, por exemplo, animações simples que iria desaparecer ou você pode trabalhar com para visualizar câmeras. Permitam-me que crie rapidamente duas vistas no lado esquerdo. Vemos esta imagem de cima no lado direito. Vemos isso de frente como eu vejo de cima. Posso mover esta camada, Toby mais perto e mais longe à direita. Você vê a interpretação gráfica do que estou fazendo com o eixo Z. Permitam-me voltar atrás uma visão e continuar a explicar que as coisas estão na linha do tempo. 15. 03-02. Linha de tempo em 2 Switchs e a linha de tempo e: leva um pouco de tempo, mas precisamos passar por isso juntos para obter uma compreensão mais profunda sobre como editar nosso produto. No lado inferior, você tem três switches e as opções de árvore. Permita-nos abrir mais opções em nosso projeto. É também por isso que esta alternância muda. A maioria dos botões existe porque uma vez que clicar neste botão você pode notar no lado esquerdo que ele procura. Entre essa exibição e essa exibição, você também pode usar um atalho F quatro para alterá-la rapidamente. Por que Adobe faz isso? É muito simples porque quando você está trabalhando no After Effects, você quer manter seu espaço de trabalho em geral o mais limpo possível. Então você não quer ter tudo aberto enquanto você está trabalhando em Lee quando você precisa dele, você quer ter sua navegação o mais limpo possível. Então era mais fácil para você trabalhar. E a Adobe implementou esses atalhos e botões para nós, para que possamos adicionar tudo manualmente. Você também pode clicar com o botão direito aqui, clicar em colunas e abrir cada coluna que você deseja separar uma mordida um. Está bem, já que te mostrei o que pode aparecer, deixa-me tocar brevemente na paternidade. Falamos mais tarde, então desligo os pais e abro os painéis de controle de transferência. Aqui podemos usar os modos de mistura e o fosco faixa. Vamos falar sobre a mistura mais e faixa atendida separadamente. Mas por enquanto você pode ver que para cada camada, você pode definir outro humor de mistura, assim como na loja de fotos e usar o fosco faixa como alfa fosco ou momento Lou. Na versão original e invertida. Eu vou bater mais uma vez F quatro para esconder essas opções. E como o último, mas não menos importante, revelarei as opções de tempo. Digamos que eu sei que este lugar de vídeo por 10 segundos. Eu gostaria que ele jogasse por dois segundos e desaparecesse. A maneira mais rápida de fazer isso é esticá-lo com este botão e tudo, que está em azul ou em amarelo, e as versões mais antigas desligadas. Após efeitos como CS seis podem ser clicados e ajustados. Vou ajustar o tempo fora do filme esticando-o para dois segundos. Eu coloco aqui acima, é visível por dois segundos, e depois desaparece porque tem apenas dois segundos de duração. Agora que sabemos tudo, o que está acontecendo aqui no lado esquerdo, deixe-me fechar as durações e passar para a edição na própria linha do tempo. Agora trabalhar na linha do tempo em si é muito semelhante em cada software de edição de vídeo. Não importa se você usa Cam Tasia. Carrinho final Sony Vegas tela lenta Se você talvez viu esses programas que linhas do tempo são, eles são muito semelhantes. Você edita clipes de vídeo, corta a federação e embaralha nos efeitos ao redor. Então essa é a nossa linha do tempo. Podemos ampliar e reduzir com este botão no lado inferior ou clicando e arrastando as alças no início da navegação de tempo. Isto irá ampliar a partir da esquerda ou ampliar a partir do lado direito. Você também pode usar um atalho ao lado do botão zero no teclado. Você tem os sinais de mais e menos com esses dois botões. Você também pode ampliar e reduzir. Você pode ampliar s roupas que você vê cada quadro separadamente. Deixe-me agora Rhys Ice está de volta ao tamanho normal e editar algumas coisas. Aqui temos o início e o fim da nossa área de trabalho. Se você decidiu que sua animação não vai manter toda a duração. Mas ele vai começar por 2 1 Deixe-me talvez moveu o temporizador exatamente para o 1º 2º Eu vou aqui um ponto como aprendemos e pressione um atalho b o fim, em seguida, permita-nos cortar sua área de trabalho exatamente para o lugar onde estamos. Pressiono o controle Z porque quero que minha animação leve 123 segundos. Eu vou exatamente para quatro e agora pressione e no teclado, isso vai aparar pode trabalhar área para baixo. Se eu quiser visualizar meu trabalho e eu pressionei o botão play ou stop, ele não será renderizado acima da área de trabalho. Camadas fora do curso podem ser cortadas movendo o cursor da boca para o início fora da camada e apenas arrastando para torná-lo mais curto. Deixe-me talvez tornar a camada de ajuste mais curta, e eu posso arrastá-la e ver quanto tempo a camada de ajuste será exibida. Você só precisa estar ciente de algumas coisas porque esta é uma imagem. Uma imagem pode durar centenas de desconto. Segundo. Eu posso aguentar o tempo que eu quiser, mas se eu quiser ir para o meu projeto. Tenho outra composição aqui. Chama-se outro acampamento. Deixe-me abri-lo. Muito brevemente. Eu pressiono o controle K. Esta composição tem cinco segundos de duração. Se eu colocar minha composição aqui, esta outra composição, eu vou colocá-la neste acampamento. Você vê, ele tem um pequeno indicador no canto que a duração desta camada particular é restringida por algumas opções e eu não posso torná-lo mais longo. Eu posso, é claro, cortá-lo. Mas eu não serei capaz de torná-lo mais longo a menos que eu use alguns truques como esticá-lo ou entrar na composição e alterar suas configurações para ter, por exemplo, 15 segundos de duração. Agora, toda a composição seria mais longa. Mas também esteja ciente de que, se você fizer uma composição mais longa, as camadas internas permanecerão como eram antes. Então eu não tenho que redimensionar essas camadas assim. Eu voltaria. E agora a composição que estou editando teria inspiração estendida para 15 segundos. Isto é algo importante para se lembrar. Deixe-me apagar esta composição e mostrar-lhe alguns atalhos. Se você quiser mover rapidamente o seu indicador de tempo para dentro ou para fora. Então adiar esta camada, você seleciona esta camada e você pressiona I para entrada ou oh, para saída. E o próximo atalho útil é, se você quiser, por exemplo, esta camada para começar a partir deste lugar. Você pode usar o calor do suporte esquerdo ou direito, dependendo se você queria ponta do dedo neste lugar ou começar neste lugar. Eu queria que esta camada começasse um segundo. Vou mover o dedo do meu temporizador um segundo e a Oprah está lá. Chave do colchete esquerdo estão fora do curso. Muitos atalhos como você pode mover uma camada uma camada para baixo ou para cima mantendo o controle ou comentário e usando as teclas de colchetes, você pode ir para cima e para baixo com uma partícula são camada. Há muito fora mais atalhos que não vai cobrir neste lugar porque para o início para obter um entendimento o que está acontecendo na linha do tempo? O que são camadas? Quais são as diferentes opções fora das camadas e como você pode apará-las ao redor? Isto é perfeitamente suficiente. Agora você tem uma compreensão mais profunda de como o painel Linha de tempo está conectado a todos os outros painéis e efeitos posteriores. Ele está conectado com o efeito com o projeto com composições com a janela de visualização. Tudo o mais possível você determina quanto tempo uma camada é exibida, como ela é exibida. Você visualiza todas as propriedades aqui e adiciona todos os quadros-chave aqui. Obrigado por ficar atento nesta extensa lição sobre qual é o tempo que eu e o que você precisou aprender aqui. De agora em diante, só vai ficar mais fácil agora. Você sabe, um grande pedaço fora após os efeitos. Mais. Ainda há alguns elementos para cobrir, como o editor de gráficos, mas lenta e seguramente chegaremos lá. Fique ligado para as próximas lições. 16. 03-03. Propriedades: Olá. Bem-vindos de volta à nossa composição. Nesta curta lição, eu quero tocar em propriedades. O que são propriedades e por que eles são propriedades tão importantes uma vez que eu atingiu o triângulo, como já explicamos antes, todas as diferentes opções e possibilidades que você confinou dentro de uma camada são chamadas propriedades. O ponto de ancoragem, a posição, a escala. Todas essas opções são propriedades separadas. Agora. Diferentes tipos de camadas têm propriedades diferentes, mas para falar. Em geral, as propriedades são muito semelhantes, e uma propriedade por definição é sempre a mesma. É uma opção separada insight fora de uma camada. Agora deixem-me mostrar-vos alguns exemplos. Por aqui temos o Red Will Jay Peak. É uma imagem, e uma imagem tem algumas opções separadas. Aqui temos as opções materiais. Estas são opções específicas para uma imagem, mas no geral cada camada. Mas, em geral, as camadas, por básico, têm suas opções de transformação. Essas opções de transformação estão relacionadas ao ponto de ancoragem, à posição, à escala. Nós também temos a opacidade e rotação, e tudo depende. O que anexamos a uma determinada camada? Permitam-me fazer rapidamente uma nova composição. Tenho uma nova composição e vou te mostrar algo muito interessante. Eu faço um retângulo. Deixe-me talvez preenchido com qualquer cor. Pode ser ótimo. Está OK. E agora, ao ter esta primeira camada de forma selecionada, coloco outro retângulo aqui. Agora veja o que acontece. Minha forma, forma de camada. Jogadores são tipos específicos fora camadas agora tem dois retângulos. Eles são colocados à vista fora do conteúdo fora do conteúdo da camada de forma é algo como um recipiente de um grupo. Para isso, temos opções de transformação global que se aplicarão a ambos fora desses retângulos. À medida que movemos a posição, ambos os retângulos se movem à medida que mudamos a escala Barco fora desses retângulos será maior porque ambos fora desses retângulos estão nas mesmas camadas. Mas se eu abrir retângulo um e retângulo para você pode notar que eles têm suas próprias propriedades e isso é o que pode parecer complicado. Mas esta é na verdade a beleza do programa. Você tem tantas propriedades para trabalhar e você pode adicionar tantas coisas que lhe dá total liberdade fora do que você está fazendo. Por exemplo, temos o nosso retângulo para aqui eu tenho a opção de preenchimento e dentro da opção de preenchimento, eu tenho a minha cor cinza. E se eu gostaria apenas de trabalhar aqui dentro das propriedades, eu nem sempre teria que encontrar a opção de preenchimento. A opção de traço. Posso mudar a cor aqui mesmo. Vou mudar para uma cor vermelha. Algumas lições. Antes, estávamos falando de terminologia. Coisas como renderizar composição e assim por diante. E propriedade é apenas um trabalho importante. Como aquelas palavras antes. Lembre-se de que as propriedades são essas opções aqui dentro de efeitos após, cada camada tem suas próprias propriedades e essas propriedades podem ser ajustadas. Eles podem ser trocados. Tudo depende da camada que você está editando. Queria também mostrar-vos que, se eu tiver algum efeito aqui, permitam-me que me canalize até o Tratado. Isso realmente não importa. À medida que adicionei um novo efeito até a camada de forma, o efeito também aparece como propriedade. Então tudo, realmente tudo o que você está fazendo em uma camada se você mudar a cor, o tamanho, todas as mudanças que você está fazendo são refletidas percepções sobre as propriedades. Se eu mudar o ponto preto aqui, eu sempre posso ir para este efeito dentro das propriedades e eu tenho as mesmas opções aqui. Esta é apenas uma interpretação gráfica, e as mesmas coisas são mostradas em outro painel. Mas as propriedades mantêm tudo cada informação sobre uma camada juntos e colocá-la em um só lugar para você. Obrigado por me ouvires. Isto é tudo o que eu queria explicar quando se trata de propriedades. E, por favor, mantenha isso na parte de trás da sua cabeça e você começará a usar a terminologia adequada enquanto trabalha no software. 17. 03-04. Pré-composição: sempre que você tem uma composição, o que é feito de muitas camadas diferentes, assim como nós temos aqui. Se você gostaria de obter mais controle sobre essas camadas, você pode querer considerar o uso dessa função de pré-composição. Pré compor é algo incrível. E como já falamos anteriormente sobre composições, está relacionado a isso porque você pode pegar algumas camadas e colocá-las em um recipiente, que é chamado de composição. Como podem ver no meu lado esquerdo, tenho algumas composições aqui. Eu tenho o meu principal vir aberto e eu tenho um exemplo Venha, que temos de uma lição anterior. Deixe-me saber, mostrar como as composições funcionam e como encaixar tudo isso. Se você quiser ter tudo sob controle composições e nivelar a profundidade extra no que você está fazendo, vamos, por exemplo, pegar essa animação. Temos esta animação aqui no topo, que é feita de uma camada de forma e uma camada de texto. Se eu estiver fazendo qualquer ajuste a esta composição, eu não gostaria de ferir esta pequena animação. Então eu pego essa camada, eu pressiono a tecla Shift. Eu também selecionar a camada de forma e pressionando controle ou comando no Mac Shift ver ou clicando com o botão direito aqui e pressionando pré composto, Eu posso criar uma composição pré fora dessas duas camadas. Deixe-me chamar de animação vermelha. E como você pode notar, esta pequena animação vermelha é agora uma composição separada. Agora, quais são os prós e contras de uma pré-composição? A vesting dentro de uma pré-composição é que você sempre pode acessar todas as camadas que estão dentro dessas camadas têm uma área de trabalho completamente separada, e eu posso, por exemplo, em efeitos aqui, e essas camadas percepções permaneceriam as mesmas. Eu não machucaria essa camada de texto e essa camada de forma. Um pequeno problema, no entanto você pode às vezes encontrar, é se a sua composição original é mais longa. Deixe-me controlar ou comentar K, e eu vou estender a duração da minha composição original aqui 20 segundos. Agora a minha composição é mais longa. Eu posso, é claro, tornar todas as minhas camadas mais longas meu fundo mais longo. Mas eu não posso tornar esta composição esta pré-composição mais longa porque uma composição tem suas próprias configurações. Eu teria que ir manualmente dentro de sua composição. Pressione o controle K aqui e extensão. Além disso, essa compulsão, é bastante rara. Será que você correr em tais problemas porque ao projetar, você já sabe que os certos elementos que você quer um pré composto será exibido apenas durante alguns segundos. Então, uma vez que você está pré-compondo-os, você já sabe. Por que você está compondo-os? Deixe-me mostrar-lhe outro pequeno exemplo, que é muito importante, o qual estávamos a falar ao explicar a linha do tempo. Mas eu não expliquei completamente. É sobre este pequeno botão que desmoronou a transformação. Vou fazer uma nova camada. Agora vamos fazer um grande texto. Ele vai dizer, Uau, agora eu adiciono algumas formas a ele. Talvez com a elipse tenha roubado gelo aqui. Um pouco de gelo aqui e eu tenho uma camada de forma e o texto selvagem. Eu levo-os de barco Eu pressiono controle ou turno de comando. Veja, eu os compus e agora tenho essa composição. Se eu pegar minha ferramenta de seleção e mover essa composição, ela será cortada à direita. Por padrão, as composições serão cortadas. Mas se você quiser permanecer as informações e exibir todas as camadas em sua extensão completa , você precisa pressionar o botão Colapitar Transformações. Este pequeno botão permitirá que toda a composição seja exibida, não importa o quão grande é, por padrão após o efeito é desmarcar isso porque se você está pré-compondo algo, você provavelmente queria ser um pequeno quanto possível. Mas se você estiver, por exemplo, animando e precisando ser maior, basta abrir essa opção e dentro da camada, não importa o quão grande será, ela será sempre exibida dentro da composição em que é colocado. Isso é tudo o que eu queria explicar sobre composições e pré-composição. Agora, esta é uma opção essencial que você vai usar muito frequentemente dentro de efeitos após, então se acostume com isso. Escreva isso em sua mente. Um item de ação para você, pois esta lição vai para dentro após efeito, criando algumas camadas e pré-compondo-as por conta própria. Eu quero que você crie três composições e coloque uma composição dentro de outra composição fora do curso. Não tente colocar a mesma composição dentro da mesma composição porque isso não é possível. Criar uma composição, pré-compor algo e usar esses itens pré-compostos para colocar insights sobre esta composição. Muito obrigado e nos vemos na próxima lição. 18. 03-05. Principais quadrose interpola e interpolação: neste vídeo. Eu quero te explicar. O que é um quadro chave e o que é interpelação? Key frames é a ferramenta real que permite criar animações. Deixe-me abrir agora as propriedades e mostrar como os quadros-chave são definidos e o que eles realmente são. Tenho um pouco de WiFi que posso ouvir. Eu vou abrir as propriedades, eu tenho minhas opções de transformação abertas e eu tenho o ponto de ancoragem. A posição que escala, todas estas são propriedades e à esquerda fora deles, temos um pequeno cronômetro. Talvez trabalhemos com a escala no início. Fora da composição, a escala deste ícone é de 120%. Vou pressionar o pequeno cronômetro. E na minha linha do tempo, um pequeno quadro de chave apareceu. Um quadro-chave representa a mudança no valor de qualquer propriedade dentro de qualquer camada, eu vou mover alguns segundos para a frente, talvez para o TERT. Em segundo lugar, como vemos na linha do tempo, eu estou exatamente em três e eu vou mais uma vez ou clicar neste pequeno ícone para criar um quadro-chave . Deixe o meio quadro Dickie ou, eventualmente, uma vez que nesta camada, quadros-chave são ativos porque o pouco parar o que está em azul? À medida que altero qualquer valor nesta propriedade scale, um quadro-chave será definido automaticamente. E isso é todo o suco e beleza fora após os efeitos. Como podemos definir quadros-chave no início, o ícone tem 120% de desconto na escala. No final, temos 160% de desconto na escala, e eu não tenho que ir manualmente aqui e aqui e aqui e torná-lo maior e maior e maior. Como esses dois quadros-chave, seus valores entre esses dois quadros-chave são interpolados entre esses dois valores. Aftereffect é matematicamente contar os valores para fazê-los fluir perfeitamente entre o primeiro valor e o segundo valor. Dependendo do tipo de quadro de chave que você tem, ele contará mais rápido ou mais lento. Mas, em geral, interpolação automatizou nosso processo de animação. Só fazemos algumas coisas. Nós definimos alguns quadros-chave e eles são automaticamente animados dentro de efeitos após 19. 03-06. 006. Keyframes em ação - animação de transição: Então vamos criar um fora de nossas primeiras animações simples. Por favor, vá para seus arquivos de projeto e abra os quadros chave e o arquivo de interpolação CIA 6 versão ou o C 15. Se você tiver a versão mais recente fora do programa depois de abrir o programa, a mesma tela deverá aparecer antes de você. Você deve ter os dois ícones e várias camadas aqui. Por favor, vá para o lado esquerdo e gire todas as camadas clicando no 1º 1 e arrastando para baixo. Agora temos camadas sólidas à nossa frente. Eu gostaria de revelar essas camadas inferiores com uma transição agradável. A transição será feita com essas camadas. Deixe-me usar quadros chave e alguns truques. Para preparar esta animação, vá para o início da animação. Coloque o temporizador no segundo zero. Agora, por favor, clique no sólido preto pode estar no dedo do teclado, abrir a propriedade de posição e bater no pequeno cronômetro. Agora quero que a minha transição leve cerca de um segundo, talvez dois segundos. Vou ver como fica e nos ajustamos mais tarde. Depois de colocar a sua linha do tempo no 1º 2º clique nesta camada preta e comece a movê-la . Vou pressionar minha tecla shift para permanecer no mesmo acesso, e vou colocar o fundo preto logo fora da composição como este. Dois quadros-chave apareceram, e agora eu tenho várias possibilidades de edição. Eu posso pegar a próxima camada e também reproduz os quadros-chave. Ou posso selecionar esses dois quadros principais. Aperte esta camada e clique em Control V ou Command V. Se você estiver sob Mac e os mesmos quadros-chave serão adicionados à camada, que eu selecionei aqui, deixe-me presidente peaky O que aconteceu? Essas chaves foram adicionadas exatamente onde o temporizador está em nossa animação, mas eu queria aqueles quadros chave Toby aqui na frente. Isso não é problema. Podemos, é claro, ajustado, e verei mais tarde que cometi um erro. Então vou selecionar a segunda camada. Eu pressionei a tecla I no meu teclado para ir para a entrada. Eu seleciono os quadros e o arrasto até aqui para o primeiro lugar. Uma animação como essa seria chata, então eu posso pegar essa camada e colocá-la alguns quadros para a frente ou eu posso pegar os quadros-chave e colocá-los alguns quadros para a frente. Isso criaria uma animação agradável que uma camada está lutando após outra camada que você pode fazer o que quiser. Você pode mover seus quadros-chave ou mover esta camada. Está bem. Decidi que estou movendo os quadros-chave. Eu vou primeiro copiá-los e depois começar a se mover. Eu controlo. Vê aquelas chaves? Controle V controlar o Contrave. Agora eu seleciono todos os cinco jogadores. Eu pressiono você no teclado para revelá-los. Eu também poderia pressionar P para revelar a propriedade posição que eu tenho todos manter traz visível. Agora eu quero clicar minha página para baixo chave três vezes para cada árvore camada 12. Selecione os quadros-chave. Traga-os aqui 12 árvore. Selecione os quadros-chave e mova-os aqui para que eles sejam colocados um pouco para a frente. 123 Quadro chave aqui e quer árvore quadro chave aqui. Agora vamos visualizar a animação. Estamos indo bem. Está tudo bem, mas é muito simples e aborrecido. O que você pode fazer dentro do After Effect é selecionar todos os quadros-chave. Certo. Clique sobre eles Goto chave assistente quadro e pressione em Easy East. Isso facilitará a animação. Falaremos um pouco mais extenso assim que entrarmos no editor de gráficos. Mas para suas animações básicas, é suficiente se você fácil é eles em ou fácil Eastham, Ambos os lados, você vê graficamente Esses quadros-chave mudaram porque agora eles são fáceis leste da esquerda , um fácil Leste, por fora. Isso alterou o movimento do quadro-chave. Agora vamos visualizar a animação. Já parece mais interessante, mas ainda assim a animação está acontecendo. Tenho a minha revelação, mas também gostaria de esconder as minhas camadas. Isso não seria problema. Eu seleciono os quadros mais uma vez, talvez coloque seu temporizador no 5º 2 e pressione o controle V. Mas o que temos agora? Agora teríamos um pequeno erro porque é revelador e está revelando novamente. Isso cria problemas fora do curso na animação. Eu posso me livrar disso clicando com o botão direito sobre ele assistente quadro chave e reversão de tempo de quadros-chave . Agora, os quadros-chave seriam alterados porque no início nós movemos essa composição para a direita nós copiamos os quadros-chave. E como revertemos o tempo, , ele vai copiar da direita para a esquerda porque este pequeno quadro de chave está no final, não no começo. E é assim que posso esconder toda a minha transição. Vou selecionar os dois quadros principais. Eu mais uma vez ir para o meu assistente de quadro-chave, clique com o botão direito do mouse assistente de quadro Fácil, fácil. E agora posso visualizar o que fiz em termos de transição para a minha primeira animação. Eu pressiono a barra de espaço. Tenho uma bela revelação. A economia está crescendo e seu rosto afastado entre a Guerra Negra. Estes são os conceitos básicos sobre quadros-chave e interpolação. Sei que percebe que é uma ferramenta incrível. Isso mudará seu ponto de vista para o design gráfico em geral, e você começará a gostar do movimento projetado porque esses quadros-chave nos permitem fazer coisas incríveis. Obrigado por sua atenção nesta lição em que eu estava explicando o que são quadros-chave e o que está em sua relação. E fizemos uma animação simples para praticar este projeto de honra real. Obrigado por sua atenção e vá para as próximas lições 20. 03-07. Como aplicar o efeito parenting: quando você precisa criar uma animação onde os elementos na cena interagem uns com os outros, você deve aprender sobre parentalidade porque torna o trabalho mais fácil no departamento. Com parentalidade, você pode ter uma camada. Controle qualquer outra camada ou grupo de camadas dentro da sua composição. Parenting permite vincular camadas e copiar parâmetros entre elas. Deixe-me mostrar-lhe que, em alguns exemplos simples desta lição, por favor, abram após o efeito e sigam comigo. Crie uma nova composição e pressione o controle. Por quê? Para criar um fundo sólido para a sua composição, uma vez que você já vá para a sua caixa de ferramentas e crie qualquer forma que você quiser. Tudo bem, eu pressiono V e copiei para começar duas vezes eu pressiono controle, veja em Camada de Forma e Controle V para criar uma nova camada de forma. Deixe-me talvez mudar rapidamente a cor da camada de forma clicando na estrela, indo para preencher e torná-la. Por exemplo. Vamos torná-lo branco, e estamos prontos para usar isso como um exemplo. pais é usada no painel Camadas no painel Camadas. Se você não vir esta opção pai, você pode clicar com o botão direito sobre ela bater em colunas e bater. Pai pai permite que você diga cada objeto para outro objeto. Vamos, por exemplo, usar a primeira estrela. Se você decidir que a maior estrela é o pai fora dessas pequenas estrelas, eu escolho as duas estrelas. Eu posso usar a escolha com e clique nesta forma Camada um. Ou eu posso usar manualmente para cair para baixo e decidir que para a forma. Número da camada. Árvore a camada de forma número um será o pai. O que acontece agora? Cada vez que algo acontece com o pai, por exemplo, ele fica menor, fica maior, ele é movido ao redor. Os parâmetros serão copiados. Eles não destruirão as outras camadas. As outras camadas ainda são independentes. Posso reposicioná-lo. Posso mudar sua cor, seus valores. Mas cada vez que algo está acontecendo em termos de tamanho, rotação ou posição para os pais, isso afetará as Crianças, e isso nos permite economizar muito fora de quadros-chave. Se eu, por exemplo, pressionar, estão no teclado para abrir a rotação, coloquei um quadro de teclas na rotação. Eu vou alguns segundos para a frente e eu rodar talvez 300 graus ou mesmo duas vezes que neste quadro chave temos duas vezes e 300 graus no primeiro quadro chave. Eu deveria colocar zero e agora são estrelas vai começar a girar. Bem, eles estão muito longe. Então deixe-me pegar este e pegar este e visualizar o efeito. Ambos fora das estrelas girarão em torno de porque o pai está girando normalmente. Você precisaria colocar um monte de diferença aqui, um monte fora de diferença aqui para girá-los ao redor. Mas aqui temos dois quadros-chave e duas opções, e o pai está cuidando de tudo que eu gostaria, no entanto, este branco para girar também e é verde para girar em torno dele. Bem, isso não será problema. Eu poderia apenas pressionar estão copiados. Por exemplo, esses quadros-chave. Se eu quiser a rotação Toby o mesmo. E agora o branco gira de forma independente e em torno da camada principal porque a camada principal ainda é seu pai. Mas também tem um movimento independente nestes quadros-chave. Se eu tomar forma, árvore e fazer a segunda forma seu pai, todos eles vão girar agora em torno do outro. Deixe-me fazer o verde um pouco menor. É feito menor em direção ao ponto de ancoragem para que eu pudesse usar o porquê e reposicionar o ponto de ancoragem. Então é mais fácil. E agora vamos pré-visualizar a animação. Todas as camadas estão girando bem. A composição é um pouco pequena demais. Agora. Deixe-me ajustar isso elevando a altura da composição, tornando o fundo um pouco maior. E agora vamos ver tudo sem nenhum problema. Temos uma pequena rotação agradável com apenas quatro quadros-chave. De que outra forma é a paternidade? Juventude Parenting também é usado sem camadas. Nenhuma camada é tão vazio, objetos vazios, que você pode usar insight após efeito. Você direita no painel de camadas você aperta novo e você não pressiona nenhum objeto. Não há nenhum objeto. Este pequeno objeto aqui pode ser, por exemplo, o pai de todos esses objetos. E você poderia, por exemplo, apertar o controle ou a mudança de comando. Veja recompor tudo. Eu poderia usar o ouvido médio e fazer do pré acampamento um seu pai selecionando isso. E agora se eu selecionar uma nova camada e movê-la ao redor, esses ícones também se moverão, não importa onde camada de jantar vai. Esta animação está permanecendo dentro da composição porque nós fomos parentados. Mas aqui fora, então a camada é um novo controlador. Nós podemos fazer isso maior, fazer o menor nós podemos chavear esta fileira taters, e ele ainda vai permanecer o mesmo dentro da composição. Então esta é uma das maneiras que você pode usar a paternidade, e é uma ferramenta muito eficaz e poderosa, porque pode nos poupar trabalho. Podemos trabalhar com menos quadros-chave e seu geral melhor para o resultado e renderização fora do projeto. Espero que você tenha aprendido muito nesta lição e obrigado por se manter fiel e ouvir tudo o que você pode ter agora sobre a próxima lição. 21. 03-08. Pré-visualização: neste tutorial. Quero falar um pouco sobre a pré-visualização. Eu criei uma animação simples aqui com uma imagem em movimento e alguns textos flutuantes que eu quero ter certeza de que eu fiz isso direito. Então eu preciso visualizar o que eu fiz. Você pode notar aqui na parte inferior. Eu tenho algum som nesta composição e há principalmente três maneiras de pré-visualizar sua composição. Você pode visualizar apenas o vídeo. Apenas o som ou barco, o vídeo e o som para ter a imagem completa fora da composição em que você está trabalhando, dependendo do que você precisa, você tem as opções anteriores aqui no lado direito, neste painel. Se não vir este painel, vá para a janela e abra uma pré-visualização. Agora, já que vamos falar sobre pré-visualização, deixe-me fazer isso maior e mostrar-lhe alguns dos shorts porque usamos. Deixe-me fazer isso. Agora. Eu tinha espaço e minha animação está carregando atualmente. Uma vez que é uma animação muito simples, eu nem preciso esperar. Está carregando na mosca. Eu vejo instantaneamente que o fundo está se movendo, mas o texto não está se movendo. Eu deveria pai algumas camadas O primeiro texto eo segundo texto deve mover o mesmo que o vale da neve na sala dos fundos. Então bati nos pais, fui pai do Vale da Neve. Agora preciso visualizá-lo novamente porque minha animação mudou. E deixe-me falar sobre os atalhos com a barra de espaço você faz uma pré-visualização normal com o ponto em seu número. Pat, você pré-visualização em Lee a música e ao bater o zero ke em seu número Pat, você pré-visualiza ambos o vídeo entrar música. Vamos fazer isso Agora eu apertei a tecla zero no meu teclado numérico e ambos animação e a música está tocando Além disso, o texto está flutuando ao redor com a sala dos fundos. Isso cria uma animação muito agradável. O que mais há para saber sobre a pré-visualização? Você pode alterar os atalhos aqui dependendo do atalho que deseja usar. Ou você pode pular em torno de quadros pressionando esses ícones. Você pode ir para casa direto para o início e bater jogar a partir daqui e isso será o mesmo que você iria bater barra de espaço. Você pode notar que eu tenho um botão de mudo e um botão de opções de loop. Eu geralmente estou abrindo esse loop porque normalmente antes de você tomar uma decisão sobre o que mudar, você precisa vê-lo algumas vezes. E se é uma animação curta como esta 78 segundos, não é um problema para vê-lo várias vezes eu também posso treinar a área de trabalho. Se eu, por exemplo, quiser visualizar apenas a primeira parte fora da animação, deixe-me talvez fazê-lo assim. Eu também UNM Você fez isso agora quando eu bati no espaço. Além disso, a música vai tocar porque toda a composição é um silencioso e vai girar em torno desta área de trabalho, que eu selecionei. Se você realmente não tem tempo e tem algumas animações complexas, você sempre pode diminuir a resolução de sua animação, também. Ao clicar aqui e fazer esse trimestre, você vê como a imagem piorou. Agora seria muito mais rápido visualizá-lo. Se eu for para trimestre, você também pode ajustar a resolução aqui na parte inferior. Outra coisa muito útil é pular certos quadros que eu costumo fazer. Eu costumo usar um, mas você também pode pular cinco quadros ao mesmo tempo, então apenas um quadro cada cinco quadros seria carregado. Isso realmente aceleraria o processo e observaria o quão rápido seria agora porque apenas alguns amigos vão carregar. E então selecionamos 1/4 de desconto em sua qualidade anterior, então ele carrega quase instantaneamente. Mas a animação em si é muito agitada, e eu não vejo o que está acontecendo na tela. Portanto, cabe a você se você quiser pular esses quadros ou não. Muitas vezes, eu não guardo nada. Eventualmente, reduzirei a resolução porque isso é muito útil. Mas se você quiser obter uma pré-visualização completa, você vai para completo, você estende a área de trabalho e você assiste toda a sua composição. Lembre-se de que na versão atual após efeitos, o vídeo é silenciado por padrão porque a música é algo secundário e, provavelmente, música é adicionada na pós-produção ou como último item. Porque primeiro você quer se concentrar em sua animação e você não precisa visualizar sons aéreos . Isto é algo para mais tarde. Também falaremos sobre música separadamente. Mais tarde nesta lição, eu queria apenas tocar nas opções de pré-visualização. Espero que você tenha encontrado este tutorial útil. Muito obrigado por ouvir. E você pode ir para a próxima lição para continuar com nossa jornada de efeitos secundários. 22. 03-09. Renderização: Depois de terminar sua animação após o efeito, você estará pronto para começar a renderização. Renderização é o processo onde após efeito irá grande outro arquivo fora do projeto . Mais comumente, é um arquivo de vídeo, mas também é possível renderizar sequências de imagens ou arquivos de áudio. Deixe-me mostrar-lhe as poucas configurações que temos em nosso Cubo de renderização. Depois de terminar minha animação como aqui, eu gostaria de criar um arquivo de vídeo fora dele, tendo minha composição aberta. Eu vou para composição e para renderizar Fila. Eu também posso usar o controle de atalho mais M ou deslocamento de controle e Ford barra de dedo na composição atual para a fila de renderização. Uma vez que eu fiz isso, eu tenho três opções aqui. As configurações de renderização, o módulo de saída e a saída para as configurações de renderização são algumas configurações gerais, como a resolução. O módulo de saída seleciona o Kodak e a compactação e saída para selecionar a pasta onde o arquivo finalizado será. Vamos resumir brevemente essas opções na maioria dos casos. No meu trabalho, eu só mudo o módulo de saída, mas vamos resumir brevemente as configurações de Virender. Eu clico nas configurações de renderização, e aqui eu posso definir minha resolução Eu posso ficar cheio e ter a mesma resolução minha composição. Mas se, por exemplo, o seu cliente gostaria de visualizar o trabalho, você pode enviar-lhe um arquivo de qualidade inferior com uma resolução mais baixa para propostas de pré-visualização. Você também pode fazer algumas predefinições de qualidade, que você pode selecionar rapidamente aqui e acessar mais algumas opções. Por exemplo, você pode cortar a área de trabalho para renderizar somente a área de trabalho ou renderizar toda a composição mais provável. Se você selecionou uma área de trabalho menor, você deseja renderizar somente isso. Você também pode alterar a hora de início e a hora de término fora da renderização dentro dessa caixa inferior. Outra opção aqui é diminuir a taxa de quadros. Você pode usar a taxa de quadros de composições ou baixá-la manualmente à medida que altero o valor aqui. Os quadros na mudança final também, mas eu vou ficar um 32 o tamanho original, e eu vou para os meus módulos de saída por padrão. Você selecionou sem perdas aqui, mas o antigo sem perdas criará um arquivo de vídeo muito grande para fins de visualização. Você pode renderizá-lo no arquivo sem perdas, mas normalmente você deseja usar algum Codex para diminuir o tamanho do fogo que você está renderizando. Vou clicar em sem perdas agora, e vamos visualizar as diferentes opções que temos aqui. Este caixas em geral muito importante porque você vai se deparar com ele muitas vezes na forma de configurações. Mas também depende se você estiver no Windows. Se você está no Mac e quais Codex estão instalados em seu PC, um antigo usado muito comum é o tempo rápido. A maioria dos usuários de PC e usuários de Mac antigos têm o tempo rápido Codex instalado e não terá nenhum problema em reproduzir o arquivo no filme. Uma vez que eu selecionei o meu tempo rápido, ex-e eu também gostaria de pedir-lhe entrar após efeitos, abrir qualquer projeto, editar para renderizar fila e clicar nas configurações sem perdas. Agora, uma vez que você selecionou as configurações de tempo rápido, vá para as opções anteriores e as opções anteriores na guia anterior, selecionamos o ar frio, que nos ajuda a renderizar nosso arquivo, e isso determinará quão grandes são, se eu for. Eu tenho, por exemplo, o H 264 Kodak selecionado, mas é possível que você não tenha esses Codex porque eu os instalei no meu PC. Há um monte de ano do Codex e, por padrão, você terá animação selecionada. Eu tenho isso no ano polonês, mas você provavelmente vai ter animação. Aqui. Você pode selecionar a animação e você tem algumas configurações básicas de vídeo. Dependendo de qual Kodak você selecionar. Cada colega tem suas próprias configurações. Esta é uma animação muito simples e definitivamente não precisamos de qualidade total. Então, selecione animação ou qualquer código que você deseja experimentar e diminuir sua qualidade. Até vou descer 50%. Vou selecionar. isto Basicamente, é tudo o que tenho para ti. Posso clicar em OK, e estou pronto. Mas eu gostaria de rever rapidamente o resto das opções porque eles são muito importantes. Quick Time é um antigo que manipulou a transparência em vídeos. Isso significa que, no painel Canais, você pode selecionar RGB ou até RGB mais Alfa. Isso é muito útil se você estiver renderizando animações de logotipo turístico mais baixas porque você pode renderizar vídeos transparentes e colocar esses vídeos transparentes sobre vídeos normais. Explicarei isso mais tarde à medida que avançarmos com o trabalho. Basta ter em mente que vídeos transparentes são muito importantes, e o tempo rápido anterior lida com a transparência. Nem todos os formatos de vídeo estão lidando com o canal de oferta. No fundo. Temos nossas configurações de saída de áudio. Meus efeitos após padrão irá verificar se temos áudio ou se não temos áudio, mas você pode desativá-lo ou ativá-lo manualmente. Você também pode reduzir a qualidade da amostragem de áudio. Se você quiser que seu arquivo de vídeo seja um pouco menor, eu seleciono OK e minhas configurações personalizadas estão definidas. O último botão Saída dois é muito simples. Você só clica aqui e especifica onde seu arquivo deve ser salvo. Selecionei o local onde o arquivo será salvo e estou pronto para renderizar agora. A última coisa que eu quero mostrar nas configurações de renderização antes de eu bater lá em Button é que você pode salvar predefinições para o módulo de saída clicando neste triângulo. Você vê, eu posso pré-selecionar algumas opções e eu também posso fazer modelos. Você também pode acessar as configurações de renderização, modelos e modelos de módulo de saída indo os modelos de edição e, por exemplo, selecionando módulos de saída. Aqui eu posso criar alguns novos modelos. Posso editar os modelos atuais e duplicar um modelo existente. Eu migrei para esta versão após efeitos recentemente, então eu não tenho nenhum modelo. Mas na CIA sexta, eu tinha, por exemplo, vários modelo de filme com qualidade diferente. Porque cada vez que eu renderizar um vídeo uma vez, é maior. Uma vez é menor, e dependendo da animação que eu tinha, eu precisava de configurações diferentes de renderização. E para economizar tempo, eu fiz alguns modelos para mim com qualidade diferente, configurações de renderização diferentes, e foi realmente fácil de selecionar uma vez que se trata da renderização. Tudo bem, aqui estou eu atualmente regulando minhas configurações. Vou apertar o botão de renderização. Se você quiser ver algumas informações, você pode abrir as configurações de renderização atuais. Esta foi uma animação muito rápida, por isso tornou-se muito rápido. Mas normalmente, se você tem um vídeo complexo, você pode ver algumas informações como o tamanho do arquivo, quão grande ele será uma vez que é processado e algumas outras configurações Deixe-me fazer uma coisa adicional . Vamos ver um seis. Vou editar o módulo de saída do modelo. Eu salvei meu modelo, Meu C seis. Eu vou ver, ver editar módulo de saída modelo e vamos carregar minhas configurações antigas. Alguns fora dessas configurações vai fora do curso não carregar porque eles estão sobrepondo uns aos outros. Mas as diferentes configurações de M. O. O. V e algumas configurações que permitem são implementadas na versão mais recente agora . Então é assim que você pode migrar rapidamente seu modelo antigo, intell novas versões aftereffect. Portanto, não há problema em fazer isso. Isso é tudo o que eu queria explicar sobre a renderização. Estamos começando a explorar o efeito posterior mais fundo. Você já sabe como trabalhar com a composição, como usar a linha do tempo. E agora também sabemos, como você renderiza sua animação finalizada? Vamos prosseguir agora com o material para a próxima seção. 23. 03-10. Cópia de principais entre camadas: Quadro-chave, quadro-chave, quadro-chave. Com este tutorial, quero mostrar algumas coisas sobre como copiar quadros-chave para outras camadas. Tenho dois objetos, um azul e o roxo. E usarei apenas as opções de transformação da camada Forma para torná-la mais fácil. No primeiro, eu tenho uma posição e uma propriedade de opacidade já chave enquadrada. Como você pode ver, esta é uma animação muito simples. Ele desce e a opacidade é reduzida. E se eu quiser copiar os mesmos quadros-chave para o outro objeto? Como você pode ver na posição eu tenho quinhentos e quinhentos. E aqui temos 1700. Portanto, o valor de disposição é completamente diferente porque este objeto em outro lugar. Ao copiar quadros-chave, você pode selecioná-los. Você pode pressionar o controle C, e copiá-los em outro lugar. Mas você não está copiando quadros-chave. Você está copiando valores que o quadro-chave representa este único quadro-chave, como eu tenho meu indicador de reprodução aqui, representa esses valores. Quando avançarem. Este quadro-chave representa esses valores. Se eu pegar os dois quadros-chave e eles simplesmente colá-los no outro objeto. Ele não vai se mover magicamente para baixo aqui, porque esses quadros-chave de posição colocaram este objeto neste lugar, eu me certifiquei de que o ponto de ancoragem não estava no meio. E como podem ver, sim, temos a mesma animação, mas eu queria essa animação para Hatton e exibições, não neste lugar. Assim, como você pode ver quando, ao copiar sobre quadros-chave, nem sempre é tão simples. Além disso, se eu clicar na opacidade, eu não seria capaz de copiar esses quadros-chave. Os efeitos secundários informam que esses dados são espaciais e temporais. Estamos trabalhando no espaço, não em porcentagem. Você só pode copiar quadros-chave para propriedades que tenham o mesmo tipo de dados. Por exemplo, aqui também, a opacidade, os quadros-chave de posição como aqueles aqui, que negociaram também podem ser cópias para o ponto de ancoragem porque o ponto de ancoragem também é definido em dados e dados espaciais. Mas novamente bagunça este objeto completamente porque anteriormente o ponto de ancoragem estava no meio do objeto. Agora o ponto de ancoragem é colocado aqui onde os valores estão. Portanto, tenha muito cuidado ao copiar sobre quadros-chave porque nem sempre é tão simples como você imagina que você pega quadros-chave, você pega outro objeto e pressione controle v. Sim, os quadros-chave são copiados. Na verdade, você está copiando valores. E se este objeto tem valores completamente diferentes e está em um lugar completamente diferente na tela. Quando se trata das opções de transformação, ele vai apenas assumir essas mesmas opções de transformação. Para explicar este tópico nesta ALU precisaria de várias horas. Mas aqui eu queria apenas informá-los com este vídeo que copiar quadros-chave e entre camadas, é claro, é possível que a necessidade de se preocupar com o que esses quadros-chave realmente fazem para saber onde aplicá-los e onde ser capaz de Copie-os. Muito obrigado por assistir a este vídeo e vê-lo em outros como esse. 24. 04-01. Como criar camadas de texto: Estou muito animado para começar esta nova seção, onde vamos explorar os diferentes tipos de forma, camadas e sobre nossas camadas, que você pode adicionar no reboque. Pós-efeito. Começaremos com o mais comumente usado para esse imposto, também. Você pode acessar o texto para. Você pode acessar a ferramenta de texto clicando neste pequeno Aiken ou pressionando o controle ou comentário T. Isso selecionará instantaneamente a ferramenta fiscal. Se você já usou a loja de fotos, criar camadas de texto e depois de efeitos é realmente tudo o mesmo. Temos nossas opções de personagem e são opções de parágrafo. Você pode ocultar ou revelar essas opções clicando neste ícone ao lado da opção de painéis abertos externos . Se você estiver trabalhando muito com texto, também poderá selecionar outro espaço de trabalho para ele. Há um espaço de trabalho chamado texto. Ao clicar nele, o personagem e o painel de parágrafos são colocados aqui à direita, então eu tenho acesso fácil a eles. Muito bem, vamos ver como adicionar texto aos astecas. Você pode fazer dois tipos de coisas. Você pode clicar na tela e começar a escrever, mas você também pode selecionar a ferramenta de texto, clicar e arrastar para criar uma caixa. Esta caixa criará uma forma na qual o texto será colocado. Clique como eu começar a escrever dentro desta caixa lá. Texto. Claro, não vai além disso. Isso ocorre porque temos nossas opções de parágrafo e aqui podemos ajustar a justificativa ou a colocação fora do texto dentro desta pequena caixa. Bem, o curso Texas Off é muito grande. Então deixe-me selecionar o texto e isso nos levará às nossas opções de personagem. Eu acho que você deve abrir após efeitos e verificar cada uma dessas opções para o nosso exemplo . Vejo instantaneamente que o texto é muito grande. espaçamento entre o texto é completamente errado. Então deixe-me selecionar todo o texto dentro da caixa. Eu abaixo seu tamanho. Esse é o meu primeiro passo. Vejo que não selecionei todo o texto, Então deixe-me pressionar o controle ou comentar um e torná-lo e fazer o tamanho 50 ou 100 pixels. Isto deveria ser melhor. Ok, nós temos os tipos, mas ainda assim o espaçamento é completamente estranho. Então eu quero ir selecionar o texto e em vez de ter valores de pixel entre o espaçamento que eu pressiono neste pequeno menu suspenso e eu pressiono automaticamente, isso será automaticamente apenas no texto. Além disso, você tem outras opções, estão definindo o curso. Você pode, por exemplo, definir um acidente vascular cerebral em torno deles. Você pode selecionar se o Phil deve ser o primeiro ou o traço deve ser o primeiro, dependendo do que você precisa, você pode tornar todas as letras maiores, menores, distorcidas e todas as opções. Você regularmente confinado em opções de texto? Às vezes você quer ter problemas que você não vê. Essas opções não se preocupam com isso. É só porque todos os painéis e efeitos posteriores podem ser menores ou maiores. Então, se alguma opção estiver oculta, você verá, por exemplo, uma janela tão pequena. Você só tem que clicar aqui e estender a janela. Tudo bem, nós cobrimos as pequenas opções que temos aqui. Deixe-me adicionar outra camada por ter de selecionado tudo enquanto eu clico, uma nova camada vazia está aparecendo no painel Camada Myer. Eu seleciono um texto que eu criei. O têxtil salva automaticamente nossas últimas opções. Então, uma vez que tenhamos feito um texto que se parece com isso, o novo texto que estamos digitando será exatamente o mesmo. Temos uma camada. E se eu escolhesse um fundo que ninguém tem? Por exemplo, estou criando uma animação e selecionei um telefone que alguém não tem em seu PC e quero copiar o produto After Effects para ele. Há um pequeno trabalho por aí. Eu posso selecionar o texto, e este ícone me diz que a camada de texto é uma camada vetorial. Isso também é perfeito porque não importa o tamanho do texto, ele sempre permanecerá 100% nítido em termos de qualidade. Mas eu queria te mostrar algo diferente. Se você tiver o texto aqui, você pode clicar com o botão direito sobre ele e criar formas a partir do texto. Agora, eu nem precisaria dessa camada de texto porque eu tenho a camada de forma, que está segurando a informação sobre o texto. Não posso mais editada. Essas opções não mudarão nada aqui, mas eu tenho uma nova camada de forma que me permite mudar em seu conteúdo. Cada letra separadamente. Cada letra tem seu próprio preenchimento, seu próprio traçado, os tapetes de mesclagem e para transformar opções onde você pode dimensionar, inclinar, girar e fazer todas as coisas possíveis que você quiser fazer. Você também pode abrir o painel Transformar e fazer alterações globais em toda a camada. Se você gostaria de ter este grupo melhor para cima, você aperta este botão vermelho e aqui a primeira posição é o grupo. Se você quiser agrupar tudo corretamente, você seleciona todas as letras, você as coloca no grupo, e agora você não precisa entrar em cada letra separadamente. Você também tem opções globais de transformação de grupo, e essas opções serão aplicadas somente a essas letras. Isso é bom porque uma camada de forma pode ter várias informações, e às vezes você não quer usar as opções de transformação, mas você deseja usar para transformar opções dentro do grupo, que só se aplicam a essas três letras. Estes foram os diferentes tipos de trabalho com texto. Você cria camadas de texto como um programa de edição. Você adiciona um texto, você escreve algo, você altera suas opções, e então é uma camada simples dentro de nossa linha do tempo. É assim que trabalhamos com texto em efeitos após 25. 04-02. Camadas sólidas: bem-vindo nesta lição onde eu quero tocar brevemente em camadas sólidas. O que são camadas sólidas e por que estão usando-as Bem, existem algumas maneiras de como podemos usar uma camada sólida. Isso é como uma espinha dorsal e, na maioria das vezes, é o primeiro elemento que você está adicionando em seu projeto de efeitos secundários. Eu tenho o hábito de adicionar camadas sólidas só para começar meus projetos. Então eu não vejo a tela vazia. Deixe-me apagar a imagem primeiro. Agora tenho uma composição de avião vazia. Posso ativar e desativar o fundo da transparência. Mas para começar meu trabalho e começar a visualizar o que estou fazendo, posso definir um fundo básico para toda a minha área de trabalho. Então é por isso que eu vou criar uma camada sólida Você pode criar uma camada sólida de várias maneiras, assim como tudo em após efeitos. Você pode ir camada de dedo do pé novo. Você pode clicar com o botão direito do mouse também aqui no painel de camadas, clique com o botão direito, novo sólido ou pressione argumento de controle. Por que abrir as configurações sólidas e criar instantaneamente uma camada sólida? Que opções temos aqui? No início, devemos nomear nossa camada se selecionarmos uma cor. Por exemplo, um amarelo após efeitos está tentando definir um nome básico para ele em relação à cor. Mas se você sabe que este será um plano de fundo ou esta será uma camada de ajuste, você também pode renomeá-lo de acordo com o projeto. Talvez eu o use como uma camada de efeitos, então chamarei de efeito. Agora eu posso descer até a largura e a altura, que é o local da camada sólida. Por padrão, a camada sólida será tão grande quanto a composição porque camadas sólidas estão lá para cobrir algo. Mas não há nada de errado se você quiser criar camadas ordenadas menores e jogar com a largura e a altura dele. Se você fez algumas alterações e gostaria que ele voltasse, você só clicar aqui, fazer tamanho comp, e ele irá saltar de volta para o tamanho completo no próximo. Temos unidades por padrão. Está fora do curso pixels, mas há algo que as pessoas estão perdendo. Você também pode criar uma porcentagem da composição. Por exemplo, se o sólido deve ser metade do tamanho desta composição, eu torná-lo 50% agora eu tenho um sólido que não vai cobrir toda a tela. Deixe-me talvez bater OK e criar o primeiro sólido Eu tenho o sal na minha tela e sólido são usados tanto para encobrir algo ou para aplicar efeito sobre eles. Ou, se você realmente quiser, eles podem ser os mesmos, que são camadas de ajuste. Você pode criar uma camada de ajuste a partir de um sólido apenas ativando-o. Se você se lembrar com este botão agora, ele ficará invisível porque isso será considerado uma camada de ajuste, que deve ajustar as camadas abaixo dele. Então, qual é realmente a camada sólida? Você pode considerar a camada sólida como um ar de estilo livre, mas você pode fazer qualquer coisa com. Por exemplo, eu teria os balões. Gostaria de sobrepor os balões com alguns chamadores. Eu poderia ir para o painel de efeitos aqui à direita, escolher, escolher o grande em efeito e colocar o grande e efeito direito em meus balões, em seguida, baixar sua opacidade. Altere o modo de mesclagem, por exemplo , dedo do pé, e ele seria adicionado à minha imagem. Mas eu não quero destruir minha imagem de forma alguma, então eu excluo esse efeito. Eu vou para a minha camada sólida, e eu até chamei de efeito. Vou colocar este efeito aqui. Vou aumentar a opacidade. Você está escolhendo um modo de mistura normal. Vamos tornar isso visível, talvez abaixar a opacidade. E agora eu teria um efeito agradável e simples sem destruir a imagem dos balões. Eu posso, é claro, recita esta camada porque porque as camadas sólidas têm a mesma transformação fixa FX. Como qualquer outra camada, eles têm uma posição, escala, rotação e opacidade. Qual é a visibilidade básica da imagem agora? Ele também poderia abrir os interruptores de alternância, alterar o modo de mesclagem, talvez anúncio dedo do pé, e eu iria criar um efeito semelhante sem afetar a camada de balões originais. Você pode querer lembrar que camadas sólidas são de alguma forma a espinha dorsal de cada composição . Normalmente eu excluo tudo, e uma vez que começo a projetar, crio uma nova camada sólida, e a cor certa pode até definir o humor e o tom certos para todas as suas composições. Então lembre-se sobre isso agora é um pouco pequeno demais, e é assim que você usa sólido. Você pode, é claro, criar quantos sólidos quiser. Eles podem ser usados em efeitos. Eles podem ser usados como uma cobertura. Eles podem ser usados como fundo. Cabe a você e à sua criatividade. Por favor, esteja ciente de que esta ferramenta existe aqui. 26. 04-03. Camadas de forma: neste vídeo, vamos falar sobre jogadores de forma. Jogadores de forma são um pouco diferentes de camadas sólidas. Eles nos dão mais flexibilidade editando a camada real. Deixe-me ir em frente e criar uma nova composição apertando controle ou comando e pressionando. Está bem. E eu tenho a minha composição pronta. Uma vez que somos tão inteligentes e sabemos o que camadas sólidas são, por favor obtenha argumento de controle por que e crie um fundo para trabalhar. Talvez eu escolha uma cor amarela. Algo assim. Este será o nosso pano de fundo para o trabalho. Agora você pode criar camadas de forma de três maneiras diferentes. Você pode criar algum texto e, em seguida, converter distritos para moldar, pressionando a camada de texto e criar formas a partir do texto. Isso criaria uma camada de forma. A segunda maneira de fazer uma camada de forma é bater em G ou bater aqui na caixa de ferramentas, essa ferramenta de pan e apenas desenhar ao redor. Você pode desenhar por aí. Você pode fechar a forma para baixo e isso criaria nossa camada de forma e dentro desta camada de forma no conteúdo, teríamos nossa forma número um. Esta forma seria criada com o caminho ou você pode, é claro, usar o dedo do pé retângulo e criar a forma imediatamente. No começo, eu estava falando de máscaras. Lembre-se de que se você quiser criar uma camada de forma separadamente, você precisa ter tudo não solicitado. Se eu selecionasse esta camada sólida e desenhasse a forma dentro da composição, criaria uma máscara, uma máscara. É algo que revela apenas uma parte de uma determinada camada, mas eu não queria criar uma máscara. Eu queria criar uma nova forma, então eu d selecionar a camada sólida. E agora eu posso clicar e criar minha camada de forma. Agora, eu queria mostrar a vocês sobre o que estamos criando tutoriais separados porque eles são tão incríveis. Insight off após os efeitos. Veja, eu criei essa forma. Esta forma cobre apenas uma parte de toda a composição, então eu tenho a minha camada de forma, uma visão sobre o seu conteúdo. Conteúdos. É um grupo que está segurando informações sobre o que está dentro da forma. Eu tenho meu retângulo um, mas por que o ponto de ancoragem não está aqui dentro da forma no meio, apenas no centro da composição? Isso ocorre porque a camada de forma número um é o tamanho de toda a composição. A porção verde que vemos aqui é apenas o retângulo. Posso ter a camada de forma selecionada e criar vários desses retângulos. Agora, eu teria apenas quatro retângulos, mas todos esses retângulos ainda estariam dentro da forma Número um. E que utilidade isso tem? Você gostaria, por exemplo, ter retângulos separados em camadas separadas, não em uma camada de forma fora do curso. Isso não é problema. A camada de forma está apenas segurando todas as informações para que você possa fazer transformações no livro . Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Temos o primeiro retângulo. Este retângulo, ao abrir suas propriedades, tem suas próprias propriedades. A almofada de retângulo, o traçado que Phil e o retângulo de transformação Número um. Essas transformações serão apenas em relação ao primeiro retângulo que criamos. Se eu ajustar sua rotação, apenas este primeiro retângulo irá girar. Mas se eu for para as opções de transformação global, essas são opções fixas para a camada de forma número um. Essas opções de transformação aplicarão todos os retângulos porque essas opções de transformação são para a camada, e essas opções de transformação aqui embaixo são para o retângulo um. OK, cobrimos algumas propriedades, algumas opções. Deixa-me mostrar-te. Se você talvez nunca usou loja de fotos ou após efeitos e você não sabe quais são os nossos ângulos diretos e quais opções eles têm, deixe-me passar rapidamente por eles. No início, temos uma seleção. Queremos criar uma forma ou dois ainda é querer criar uma máscara. Terei um ângulo direto selecionado e, como anteriormente, se isso for selecionado, começará a criar uma máscara para revelar uma parte fora da nossa camada. Ok, deixe-me controlar os líderes. Não preciso desta máscara. Quero que as opções de forma sejam visíveis. Você tem fora do curso eles preenchem, o que pode mudar a cor deste traçado, que é a borda em torno do ângulo direto e o botão add onde você pode aplicar opções adicionais , que irá falar em um momento no preenchimento opções. Você pode clicar neste texto para ver quais outras opções Phil você tem. Às vezes você só quer uma fronteira, é claro. Então você seleciona Não, Phil, por ter isso selecionado o Phil totalmente do meio desapareceria, então eu não tenho Phil sólido Phil, ingrediente linear e rádio avaliado. Dependendo da aparência que você deseja alcançar, você pode mudar as coisas dentro deste primeiro retângulo. Agora eu tenho meu Grady até que eu poderia descer aqui para as cores, adicionar Dick radiante e mudar a cor, por exemplo, para um verde vermelho. Sei que parece ridículo, mas é só uma explicação. Aqui na parte superior, podemos ajustar sua opacidade. Podemos diminuir a opacidade fora da cor vermelha e diminuir ou apenas a opacidade fora da cor verde . Você pode brincar com grande radiante. Se você quiser ajustar onde o verde começa no final, basta ir para o ponto final e arrastá-lo para que você possa trabalhar com suas cores. Se você quiser alterar rapidamente as opções de preenchimento, selecione a tecla antiga esquerda ou opção e clique no campo. Isto irá ciclo a verdade. Sem colarinho Phil primeiro, radiante e segunda série no mesmo vale para o derrame. Você pode ter esses Grady em AVC ou nenhum AVC. Os jogadores de karité são tão especiais porque eles não só têm que transformar configurações fixas como , por exemplo, o sólido faz o sólido é um simples lá. Ele só tem sua posição, escala, rotação. Você pode, é claro, adicionar algum efeito, mas por padrão ele não terá mais propriedades enquanto a camada de forma, dependendo da forma que você criar, cada forma separada tem suas próprias opções, e você vê que isso está ficando complicado. Claro que não explicaria todas essas opções, porque isso iria durar para sempre. Deixe-me, por exemplo, selecionar outra forma. Talvez o ingrediente de susto já tenha sido aplicado. Eu não queria o grande, não queria um derrame? Fui agredido, derrame . E quero conhecer o Phil. Eu abri a estrela da polícia, e você pode notar que a estrela da polícia tem algumas opções diferentes do ângulo direto. Quando abri a estrela policial Pat 1, tenho o meu raio interno. raio externo em uma redondeza é que estas são opções que um retângulo não tem. Você pode criar uma forma como essa e brincar com essas opções para ver o que eles são capazes de criar. Você também pode criar animações simples apenas com as opções nativas que confinamos aqui, Por exemplo, veja o quão interessante isso está começando a se tornar dentro das opções de traçado. Eu posso encontrar a opção de cor. Posso ficar verde, por exemplo. Mas até mesmo um quadro chave aqui. Vá em frente, mude a cor, e eu terei uma animação simples mudando o chamador. Depois disso, posso, por exemplo, ajustar os traços. Posso adicionar traços porque, por padrão, eles não estão disponíveis. Mas se você adicionar pratos você vê que toda a composição está mudando. Vou enlouquecer e fazer os pratos um pouco maiores. Agora posso fazer outra animação. Posso selecionar a redondeza interna. Ele terá essa opção. E à medida que eu avançar, o interior em torno disto mudará completamente. Por exemplo , esse valor. O mesmo vale para as corridas externas. Vamos mudar tudo isso um pouco para cima. Agora é um pouco grande demais, mas eu queria mostrar que as ferramentas nativas à vista fora da camada de forma nos permitem criar animações incríveis e ajustar tantas opções que fica interessante muito rapidamente. No próximo tutorial, vamos falar sobre o botão adicionar um pouco 27. 04-04. Forma camadas - Rearranging e adicionar as propriedades: Os jogadores de karité são ainda mais surpreendentes que eu mostrei no tutorial anterior porque eu queria mostrar-lhe algo específico apenas para moldar camadas. Temos todas essas propriedades, um número múltiplo de propriedades, a polícia inicia as opções de transformação. Mas o que você precisa saber é que você pode ajustar, excluir e alterar propriedades. Deixe-me fechar tudo isso porque não estou vendo nada agora e vou para dentro do derrame. Sei que a estrela da polícia, Pat, teve um derrame, mas eu estraguei tudo. Eu não queria que o derrame realmente estivesse aqui, então eu apertei o traço e simplesmente deletei. Agora eu ainda tenho essa forma. O post ainda existe. Como eu abri o começo da polícia, nós ainda temos as mesmas opções que tínhamos aqui anteriormente. Nós até temos os quadros-chave, mas a opção de preenchimento, ou melhor, a opção de traçado desapareceu. Agora, como posso consertar isso? E isso é algo realmente incrível e importante de lembrar. Você pode adicionar opções específicas dentro da camada de forma. Uma vez que você está editando, eu posso clicar no add e no início, podemos em um grupo para colocar tudo dentro de um grupo. Mais tarde, temos os objetos que queremos adicionar. Então você tem as propriedades básicas como Phil AVC grau no campo e grande em AVC. E aqui temos um efeito específico, aplicando-se apenas a camadas de forma. Não passarei por todos os efeitos, pois isso levará muito tempo enquanto o trabalho progride. E à medida que você aprende após os efeitos, você vai entender lentamente essas opções. Quero mostrar-lhe as coisas mais importantes. Deixe-me voltar e criar um Phil. Agora parece um pouco estranho, mas isso não importa. Talvez só mudemos a cor porque odeio esta cor vermelha. Eu clico na forma que eu tenho o Phil e vamos ajustar Ifill para um azul turquesa suave. Isso parece melhor para o espectador e mais longe. Agora eu tenho um pequeno erro porque eu tenho o duplo preenchido. Eu não apago um Phil, e este é o meu resultado. Por que você está usando outras opções? Deixe-me copiar. Descarte Star. Copie cinco vezes agora. É tudo a mesma coisa. Estrelas da polícia, mas deixe-me mudá-lo. É, mas é da mesma cor, mas eu queria mostrar que você pode agrupar itens. Posso adicionar um grupo dentro deste grupo. Quero quatro dessas estrelas da polícia. Eu os coloquei no grupo e agora posso editá-los separadamente. Eu tenho um Polished estão em algum lugar aqui e eu tenho o grupo de estrela policial sob ele. Eu posso abrir o grupo e não só posso mudar tudo fora de cada estrela da polícia separada, mas eu também tenho novas opções de transformação global para o grupo dentro das esfregões de transferência Para o grupo, eu posso aplicar esforço que só se aplicará específico para este grupo. Então, lembre-se, uma camada de forma tem suas próprias opções de transformador. Mas cada coisa dentro da camada de forma, cada item vetorial tem suas próprias propriedades e efeito. Agora, quais são alguns dos efeitos mais importantes aqui dentro do grupo? Eu poderia, por exemplo, usar o repetidor. O repetidor é frequentemente usado em após efeitos para repetir certos efeitos. E como você pode notar, cada Peter pode repetir um grupo simples. Deixe-me deletar algumas dessas estrelas da polícia porque está crescendo um pouco demais. Agora eu tenho o repetidor, e eu posso simplesmente copiá-lo sobre quantas vezes eu quiser para que eu possa criar um grupo. E em vez de criar 100 camadas, posso criar 100 cópias assim mais tarde. Claro, você tem as próprias opções para o repetidor, e cada efeito único tem suas próprias opções. Por exemplo, o Packer e Blow ou a palmadinha de mercadoria. Cada um deles tem suas próprias opções no repetidor. Podemos, é claro, mudar a posição. Podemos compensá-lo de forma diferente. Podemos escalá-lo. Podemos girá-lo. Você pode ser muito criativo aqui, por exemplo, criando algo assim. Deixe-me talvez em outro efeito, eu vou adicionar o Parker e inchar. Agora, isso ficaria pesado, mas não estamos vendo isso muito bem. Então deixe-me fechar o repetidor. O Parker e golpe é muito interessante porque tem apenas uma opção, mas nos permite inchar ou Parker qualquer forma que quisermos. E você pode criar algum efeito de transformação simples apenas usando o empacotador ou inchaço. Então, como você pode ver, há tantas animações interessantes possíveis dentro de efeitos após. Uma vez que você se apossar disso um pouco. Você começará a entender que não é tão difícil porque sempre é apenas uma única forma. E lembre-se que dentro de jogadores de forma, você pode alterar diferentes propriedades, colocando-os em diferentes grupos e posições. Eu posso pegar a estrela polar, colocá-lo neste grupo, e eu vou ter todas as opções agora dentro do grupo número um. Muito obrigado pela sua atenção total. Nesta lição, eu sei que está ficando um pouco complicado, mas são essenciais para entender. Para estar familiarizado com a interface do After Effects e começar a trabalhar com o programa sem problemas Com jogadores de forma, você pode criar botões. Você pode tratar camadas. Você pode criar itens complexos ou simplesmente animações. 28. 04-05. Máscaras e mascare: neste tutorial, quero mostrar-lhe algumas coisas sobre máscaras. Nós tocamos em uma máscara em uma das primeiras lições onde estávamos explicando a terminologia básica dentro de programas de edição de vídeo e efeitos secundários. Mas deixe-me tocar nela uma última vez, então você precisa de tudo o que precisa saber. Por favor, seja paciente ao passar por essas lições. Eu sei que você gostaria de começar a criar e usar após efeitos, mas da minha perspectiva, eu quero começar a usar após efeitos. Antes eu realmente sabia este programa e eu rapidamente percebi que trabalhar no programa, mas sendo limitado você está fazendo muito pior e trabalhando muito mais se você não sabe as ferramentas básicas . Então mascarar, mascarar, assim como na loja de fotos nos permite esconder ou revelar uma parte da nossa imagem. Nós temos o nosso trailer foram que estávamos criando em nossa lição anterior. Então deixe-me tocar nisso agora eu crio um inchaço de texto. De alguma forma ficou na minha mente uma vez que adicionamos o Parker e inchado anteriormente, então eu tenho o texto soprado, mas eu gostaria do texto soprado. Então, como ser revelado com este objeto estranho, não apenas visível assim. Isso parece muito ruim, então eu coloquei o texto aqui. No começo, eu seleciono minha forma e passo por minhas ferramentas de fé. Vou usar o dedo do pé retângulo para criar uma máscara. Agora, eu criaria uma ferramenta de retângulo, mas só cliquei no segundo botão. Como eu estava dizendo anteriormente, este segundo botão nos permitirá criar uma máscara. Deixe-me desenhar uma máscara em torno dele. Agora, o que aconteceu imediatamente? A bagunça está cobrindo tudo o que era visível da forma para a máscara que temos desenhado dentro da camada de forma. Uma nova propriedade de máscara apareceu e a máscara tem suas próprias opções. Agora, a funcionalidade básica de máscaras está escondendo ou revelando uma determinada porção. Muitas vezes imagem. Você pode criar uma máscara e, em seguida, usar a máscara padrão ou invertido para fazê-lo ao contrário . O que também é semelhante a inverter subtração Neste momento, estou adicionando a parte visível fora da máscara para esta camada de forma, mas eu também posso subtrair a parte que eu tenho drone da camada de forma real, então dependendo do que você é criando, você pode percorrer essas opções. Os mais utilizados são, é claro, em e subtrair. Vou usar a adoção. Vamos abrir nossa máscara e a máscara tem algumas ferramentas muito úteis. No início, ele tem o pai, que nos permite expandir os cantos fora da máscara e dizer, Ajuste a pena lentamente, fé em. Então temos sua opacidade, que, é claro, ajusta a visibilidade, quão visível ou opaca é. Eu permanecerei em 100% fora desta opacidade, e a expansão da máscara também é algo muito bom porque porque nos permite expandir a máscara original, então toda a camada de forma. Então, como você pode saber disso, poderíamos criar uma boa animação, seja usando a máscara, o pai ou a expansão da máscara. Vamos tentar algo aqui. Eu iria para o início e eu iria manter o quadro. Pena de damasco. Esta é a minha imagem final. Eu quero ver então eu vou mover este dedo chave moldura cerca de um ou dois segundos, e eu vou começar com uma máscara pesada. Feather, como você pode notar após o efeito, é automaticamente colocar um quadro-chave aqui porque eu tenho os quadros-chave ativos nesta propriedade. Então eu tenho uma máscara pesada. Feather e eu também queremos diminuir a opacidade. Deixe-me clicar aqui para criar um quadro chave. Deixe-me torná-lo invisível e cerca de 15 quadros para a frente. Eu queria ser totalmente visível. Então, que animação eu veria agora? Eu veria um simples revelado graças a uma máscara. O objeto no fundo era muito estranho, mas normalmente você usaria um objeto mais simétrico e deixaria essa pequena opção. Teríamos uma boa animação revelando o mundo. O que também é ótimo é que você pode criar várias máscaras. Uma camada de forma pode, é claro, ter várias dessas máscaras, então eu posso revelar porções diferentes, e cada Messed separado poderia ter suas próprias opções. Neste momento, não é realmente utilizável porque temos a revelação, e isto pareceria ainda mais estranho. Estamos indo na direção errada aqui, mas eu queria mostrar que é possível criar se você tem uma camada e tem máscaras nele , você pode clicar duas vezes na tecla M para revelar rapidamente suas propriedades. Clicar uma vez irá revelar as máscaras, e clicar duas vezes irá revelar as suas propriedades, que você possa ver que as máscaras são muito importantes para após os efeitos, por isso temos acesso rápido a elas, assim como à opacidade ou a a rotação. Estas são propriedades muito elementares, assim como os mastros são forma elementar de edição do dedo do pé, camadas e outras camadas. Então é isso. Você mexeu nas máscaras. Sabe algo mais sobre as máscaras? Eu quero falar também sobre o fosco faixa e os modos de mistura que são muito semelhantes. E com ajuda, com todas essas opções, podemos começar a criar algumas coisas interessantes. 29. 04-06. 006. Mesclagem de modos: neste vídeo, eu gostaria de tocar brevemente nos modos de mesclagem. Os modos de mesclagem talvez não sejam usados toda vez que você trabalha no After Effects, mas eles são importantes para você saber e entender apenas um pouco para ser capaz de manipular fotografias ou camadas com modos de mesclagem. Às vezes, você pode até ter itens com fundos brancos, e apenas usando o modo de mesclagem, você pode mesclar uma camada específica em uma composição inteira. Como você já está familiarizado com a linha do tempo, você nota que os barcos de mistura podem ser ativados e mudar neste lugar. Se você não vir o fosso de mesclagem , , clique em suas colunas de goto e abra o fosso. Ou use o botão de alternância para tornar nosso Moz visível em nossas camadas. Agora, para explorar os diferentes modos que temos, por favor abra o controle de imprensa pós-efeito e crie uma nova composição. Eu tenho uma nova composição, abra um duplo clique sobre o projeto e, por favor, importe duas fotografias diferentes da nossa pasta de filmagens. Veja, nossa pasta de filmagens está crescendo. Eu vou para as fotos e por favor selecione uma imagem escura e uma imagem brilhante. Vou, por exemplo, selecionar o Vale da Neve e a imagem serial, e agora posso preparar minha composição para trabalhar com fosso de mistura. No começo, vou descer o Vale da Neve. Vou diminuir o zoom com a roda de rolagem, e vou torná-la um pouco menor. Só assim é visível desde que eu tenho meu botão cápsula ativado. Era invisível porque não era uma vida refrescante que normalmente é usada para salvar uma memória . Tenho a minha imagem do Vale da Neve lá dentro. Agora eu quero colocar minha imagem de cereal também aqui, mas como é tão grande, eu primeiro torná-lo um pouco menor. Eu mudei para o lado esquerdo, eu pego meu dedo do pé retângulo, e eu gostaria de ter sobre a saúde fora desta imagem. Então deixe-me mascará-lo rapidamente. Tenho a minha máscara assim. Agora esta imagem vai me ajudar a explorar o modo de mistura diferente. Uma última coisa que eu quero que você prefira. É criar outra camada. A polícia cria um sólido batendo no controle ou comentário. Por que grande Aniko ou sólido? Isso realmente não importa. Acertar o efeito de acerto sólido. Gerar e gerar uma iluminação avançada. Esta é uma ferramenta de pós-efeitos integrada, que nos permite criar relâmpagos. Se você está muito curioso, você pode brincar com este efeito, alterando a turbulência ou qualquer coisa que você gostaria. Mas basicamente o que eu queria que você tivesse é uma camada de fundo, uma imagem, outra imagem e, com efeito, então você pode conferir os modos de mesclagem agora para explicar o fosso de mesclagem em pixels muito, muito gerais fora de um camada, que está acima são misturados com pixels, que é uma camada abaixo dele. Então, se eu misturar neste efeito este efeito relâmpago para um modo diferente, ele vai pegar os pixels e de alguma forma misturá-los com a imagem que está no fundo. E eu gostaria que você explorasse o modo de mistura diferente. Se você quer ser um verdadeiro professor de mistura, você precisa ler sobre os modos de mistura porque eles são explicados Boat e Adobe site algumas explicações simples e, claro, também na Wikipédia. A maioria dos fossos são explicados aqui como multiplicar tela, dura, leve, luz suave e, como você pode ver lá explicado matematicamente. Por exemplo, o modo de mesclagem de tela nos permite misturar os valores dos pixels em duas camadas invertendo-os multiplicando e depois invertendo-os novamente. Então este é o efeito que você pode conseguir com este modo de mistura verde. Uma vez que você se aprofunda, eles estão indo mais avançados. Você não tem que aprender tudo isso. Você só precisa entender quais são os modos de mesclagem. É por isso que eu recomendo abrir aftereffect, tirar a imagem serial e verificar. São diferentes modos de mistura. Por exemplo, Esses modos de mistura foram trabalhar com os canais escuros, a próxima mistura A maioria funcionará com canais de luz e, como você vê pelas divisões, eles são agrupados em vários grupos diferentes. Você pode verificar o que vai trazer luz suave, E a coisa boa aqui é que temos cores escuras e cores brilhantes nesta imagem para que possamos verificar como ele modo de mistura se aplica a cores brancas e buracos escuros. Então, por favor, vá em frente, confira esta imagem e confira todos os diferentes moldes de mistura uma vez para que possamos entender o que pode ser alcançado com eles. Além dos modos normais de mesclagem fotográfica, podemos até trabalhar com seus canais Alfa, então selecionar o golpe na parte inferior provavelmente excluirá uma parte da imagem porque eles estão excluindo os canais ao seu redor. Certifique-se de verificar esses também. Se você quiser trabalhar apenas na imagem, basta desconectar esta camada. Selecione o cereal e trabalhe a partir daí. Os movimentos de mesclagem podem ser muito úteis se você quiser criar efeito suave. Eu tenho a série. Não, já. Vejo que tenho uma máscara aqui, mas quero criar outra máscara. Deixe-me talvez criar um lábio Stal, criar uma máscara aqui, excluir a máscara anterior. E agora eu posso selecionar esta máscara e expandi-lo um pouco para tornar a imagem maior e colocá-la um pouco em torno das imagens que terminam aqui à direita. Então este é o meu pequeno erro. Mas eu posso ajustar isso um pouco com a expansão da máscara ou selecionando o cereal e colocando-o no lado direito. Agora ele está bem misturando dentro da imagem, e é assim que você cria efeitos de mistura simples com a mistura Moz 30. 04-07. Matte de faixas: neste vídeo, Eu quero explicar mais detalhadamente que rastrear opções foscas. As opções de fosco de controle permitem determinar e trabalhar com a transparência de uma camada dentro de outra camada. Certifique-se de que você terá o segundo botão habilitado aqui para nos permitir ver o fosso. Armadilha. Deixe-me criar outra camada. Como você pode notar, a primeira camada não tem as opções de fosco de controle. Isso ocorre porque, a fim de ativar o tratamento, você está sempre fazendo referência para cima. Então, se você está definindo a faixa, fazer para a camada de madeira, você está referindo a transparência fora da camada de forma real, que está acima, ou qualquer outra camada que estaria acima aqui. Você pode ver, não importa qual camada está no topo, não terá a adoção do dracma. Ok, agora, eh, fundo amarelo Condolezza. Deixe-me mostrar-lhe o exemplo. Aqui temos uma forma com Phil verde e traço branco em torno dele. Eu também gosto da camada de madeira. Ir para a faixa significava e escolher alfa fosco forma camada um. Ele criará uma espécie de máscara e excluirá tudo ao seu redor. Se você quiser fazer isso, o contrário. Você também pode selecionar todo o formato invertido Alfa invertido Met deixará o meio em branco e tudo o que está ao redor será visível. Outra opção muito interessante é o Loom Amat, o Lumen. Ele revela tudo o que está em branco e esconde tudo o que está em preto. Uma vez que essas cores são médias, temos alguma transparência aqui, outra maneira de contornar. Se esta camada de forma fosse preta, o meio seria invisível. Deixe-me selecionar o Phil que você pode notar quando eu o deixar preto do dedo do pé, é invisível. Uma vez que o deixo branco , começa a ficar visível. Portanto, dependendo da cor da imagem real acima e suas configurações de brilho, você pode alterar a visibilidade com o iminente. Matt, Se eu fosse aplicar, por exemplo, um efeito de rampa sobre esta camada. Dependendo das cores que eu selecionar, eu posso ocultar na revelar uma parte desta imagem. Um efeito de rampa é um simples Grady int. Posso, por exemplo, selecionar o local de início para começar aqui. E dependendo de onde eu arrastei a cor preta, esta parte será invisível. E onde eu arrastei o colarinho branco. Essas porções serão visíveis com o Lumet. Você pode, é claro, também selecionar a inversão. Portanto, estas são duas opções a ter em mente. Esta é uma boa maneira de usar a mistura com ajuda fora da pista fosco Algo a notar Aqui é uma vez que eu apliquei o fosco faixa não importa qual fosco faixa eu selecionar, a camada acima é invisível na linha do tempo. Isto é porque nós estamos apenas usando a ilusão desta camada a transparência fora desta camada para determinar como a camada sob ela ficaria, então eu não posso ter ambos visíveis porque isso iria distorcer o meu efeito. Eu posso, por exemplo, duplicar essa camada, excluir o efeito. E agora eu teria que matar aqui em cima eu trabalharia com o tear Amat. Eu poderia, por exemplo, misturar esta camada ou torná-la menos visível para revelar uma parte da imagem sob ela. Agora, deixe-me atrasar a camada de forma e deixe-me mostrar-lhe outra coisa. Ambos desligados. Essas camadas estão fora do curso apertadas juntas, mas elas ainda são independentes, então eu posso pegar a primeira camada de forma e eu posso movê-la para mudar este lugar, e eu posso fazer o mesmo para o fundo. Posso afirmar isso. Posso selecionar a floresta, e posso selecionar o fundo. Se aqui fosse uma pessoa na fotografia, eu poderia, por exemplo, selecionar o lugar com a pessoa para torná-la visível dentro do círculo. Vamos, por exemplo, supor que eu quero duplicar esta camada como eu clicar em comment ou control de, esta camada será automaticamente colocada acima. Não mexa com as camadas debaixo dele. Desta vez, no entanto, quero que seja um pano de fundo. Vou colocá-lo no meio, e você pode notar que ainda temos que rastrear muito habilitado porque ele foi duplicado. Eu gostaria de usar nenhum fosco faixa aqui, clique sobre a floresta e colocá-lo como uma imagem de fundo. Eu posso de alguma forma destiná-lo, então eu clique com o botão direito sobre ele. Eu vou me transformar e vou apto para vir porque eu não quero estar brincando com isso. Como você pode ver, os medicamentos de faixa podem ser muito poderosos, especialmente poderosos, especialmente quando conectado com modos de mistura de máscaras e o uso fora da transparência ou fora do brilho. Muito obrigado por sua atenção nesta lição. Eu sei que foi difícil, mas você certamente deve estar feliz em passar por essas lições porque com cada uma das segundas lições, você está aprendendo algo novo, e isso definitivamente irá beneficiar seu gráfico geral conhecimento e compreensão dos processos que irão funcionar. 31. 04-08. EXERCÍCIO de exercício - transformação de transição: nesta palestra, vou mostrar-lhe como fazer uma transição legal, como usá-lo no vídeo e até mesmo como revelar para vídeos matting esta transição. Olá e bem-vindo nesta lição. Como você pode ver na linha do tempo eu tenho aqui dois vídeos, estes são vídeos simples. E digamos que este é um projeto que você está fazendo e você gostaria de ter uma transição entre eles. Vou mostrar-lhe como fazer uma transição com a técnica de morphing forma que primeiro controlo e e faço uma composição muito curta. Vamos fazer dois segundos. Certo, agora vou trabalhar na transição que quero fazer. No início, vou abrir alguns guias que posso abrir, por exemplo, essa ação de título segura. Então eu vou ter um pouco bom aqui. Agora vou pressionar o controle para abrir as réguas. Vou escolher uma régua porque quero ter um cara no meio para ficar perfeitamente no meio. Chego mais perto com a roda de rolagem e coloco exatamente no meio. Pressiono na minha ferramenta de caneta. Eu tenho um canto vermelho selecionado. Está tudo bem, e vou começar a desenhar. Eu desenho algo assim segurando a tecla Shift. Você pode fazer o mesmo. Por favor, vá acima da dobra. Então você está um pouco mais longe do que aqui. Agora eu vou para baixo, eu vou para o meio. Oh, desculpe. Eu não apertei o turno. Eu coloco no meio. Coloquei aqui e fechei tudo. Eu tenho que mover este ponto para o meio. Isso não é problema. Eu só agarro. Eu mexo e tudo deve ficar bem. Tudo bem. Eu abri a camada de forma, meu conteúdo, minha forma. E, claro, meu animal de estimação número um, certo. No início, quero o meu primeiro quadro chave. Tudo bem. Tenho o meu porta-chaves. Eu vou com a página para baixo. 12345 Quadros para a frente. E eu quero pegar esse ponto e começar a fazer a transição para o design. Tenho que selecionar um caminho. Bem, isto é mais fácil. Eu só faço um novo ponto. Exclua este ponto e selecione este ponto. E eu tenho este não selecionado. Agora posso começar a trabalhar na disposição cinco quadros à frente. Quero a transição, Toby, para este lugar. Agora vou de novo. Árvore 12, talvez árvore, talvez cinco. Vamos ficar com cinco e eu vou cinco quadros para a frente. Selecionei o ponto externo e coloquei-os assim só para me divertir. Se você quer ser um verdadeiro nerd, por favor abra o guia. Um grande exato e você pode ser pixel perfeito aqui. Eu estou fazendo isso muito rápido, então eu não vou ser perfeito pixel. Agora eu vou. 12345 quadros para a frente. E eles colocaram isso no fundo. Agora as bordas não estão cobertas. Então eu vou. 1233amigos, em frente. Então, as bordas são perfeitamente combinadas. Agora, o que eu criei? Eu tenho uma transição muito simples, e eu vejo que é um pouco rápido demais. Então eu seleciono todos os quadros-chave. Eu pressiono a tecla esquerda antiga ou opção, e eu os arrastei um pouco depois do efeito. Está automaticamente espaçamento entre eles agora. Eu apertei o botão direito assistente quadro chave Easy East. E vamos pré-visualizar a animação. Deixe-me diss eleger o Grande porque é um pouco perturbador para o I. Ok, eu tenho uma transição muito agradável e simples. Agora, uma vez que estamos aqui novamente, alguns amigos para porque nós queremos apenas transição, transição para dentro e transição para fora. Eu vou 12345amigos, para a frente com a página burro. Eu tenho que fazer um novo ponto aqui. Por exemplo, se eu quiser que a animação seja assim e eu começar a arrastá-la para baixo, eu arrasto para aqui. 12345 Isto vai ser um pouco mais curto assim. Como aqueles 1233amigos para a frente. E a nossa transição está preparada por enquanto. Eu poderia levá-lo e usá-lo como uma transição pronta para apimentar um pouco mais. Eu seleciono a camada de forma que pressiono control de ou comando o se você estiver no Mac para duplicar esta camada Agora eu quero cambalear esta camada por, por exemplo, três quadros. Eu tinha a velha tecla esquerda, e agora eu pressiono a página para baixo. Se você estiver pressionando, página para cima e página para baixo, somente o temporizador está mudando. Se você pressionar a tecla all ou option, toda a camada está mudando. 123 Ok, eu tenho a segunda camada selecionada. Deixe-me selecionar outra cor. Talvez um vermelho mais escuro eu possa, por exemplo, apenas ajustar o brilho como este mais uma vez. Controle de esquerda 12345 velho Espero que isso vai parecer OK. Eu seleciono o preenchimento novamente brilho Um pouco para baixo. Ok. Basicamente, tenho minha transição preparada. Vamos visualizá-lo batendo na barra de espaço. Bem, nada muito chique. Parece bem. Eu posso usá-lo. Então, no lugar onde eu tenho os vídeos e eu gostaria de fazer a transição entre eles, eu posso usar minha nova composição. Foi chamado Composição para me deixar ser um pouco mais profissional aqui e pressionar controle ou comando K frenesi, transição vermelha. Eu vou para a primeira composição e eu posso selecionar a transição e colocá-la aqui exatamente neste lugar. Agora, veja como posso fazer a transição entre esses dois vídeos com minha nova animação. Assim, usamos a transformação da forma para criar uma transição agradável. E por favor, não se preocupe que estou usando após efeitos cc aqui no CS 6. Tudo é o mesmo de antes. Então deixe-me mostrar-lhe o último truque realmente incrível aqui. Não quero que essa revelação aconteça assim porque o vermelho não está funcionando aqui. Eu gostaria disso. O segundo vídeo está revelando o primeiro vídeo a fazer isso. É muito, muito simples. Basta colocar este segundo vídeo aqui. Pode ser exatamente aqui ou dependendo de quais informações você deseja. Talvez a primeira parte não seja visível. Mas isso revela que a segunda revelação será visível. E eu pessoa o segundo vídeo e eu selecionar trackman todos formato transição vermelho. Se você não vir a faixa fosco pressione F quatro ou aqui na parte inferior, você tem os botões para habilitar certas opções. Certo, assista agora. O que acontece? Tenho o meu hiperespaço de transição e o novo vídeo é revelado assim. Eu deveria duplicar esta camada, colocá-lo no fundo e tornar esta camada mais curta. Talvez pressionando a tecla de suporte velho e direito Agora tudo funcionaria perfeitamente. Eu teria a transição. Eu deveria, claro, selecionar Sem trackman. Agora eu seleciono este vídeo. Eu corto até este ponto e vejo o meu resultado final. Tenho a animação. O vídeo é bem revelador e o vídeo continua. Claro que eu tenho a colocar o errado Eu deveria começar antes que este preto apareça Eu deveria fazê-lo exatamente assim. E agora tudo é feito corretamente. Tenho uma boa transição entre esses vídeos. Muito obrigado por ouvir. E espero que gastes esta técnica de transformação de formas. 32. 05-01. Animação: Estou tão animado para abrir a seção de animação deste curso. Estamos chegando lentamente ao ponto em que tudo o que aprendemos até agora começaremos a nos acostumar . Antes de entrarmos em tópicos como o editor de gráficos ou flexibilização de quadros-chave. Quero mostrar-lhes algumas noções básicas sobre animação. Em geral, existem dois tipos de animação. Animações estáticas, que não usam o caminho de movimento, e as nações assim e animações espaciais. Quando eles clicam nele, eu vejo emoção. Pat, aqui, deixe-me começar a partir daqui. Tenho dois objetos diferentes aqui. Quero mostrar-lhe a diferença entre eles e como navegar pelos quadros-chave. Eu posso ver que há uma animação acontecendo no barco fora deles, então eu seleciono ambos fora deles e eu pressiono você no meu teclado para revelar todas as propriedades que estão segurando informações sobre um quadro-chave. Vejo que a escala e a rotação estão ajustadas. Como eu começo a esfregar a minha linha do tempo. Vejo que o movimento entre eles é diferente. O 1º 1 se move mais rápido, o outro começa mais devagar à medida que avançam. Ambos giram e acabam na mesma posição. Isso é porque esses quadros-chave são, Hlynur disse. Estes são quadros-chave normais, e esses quadros-chave estão no leste e leste. flexibilização fora será explicada na próxima lição, mas você tem a idéia de que a flexibilização dos quadros-chave nos permite alterar a velocidade de qualquer animação como eles os colocaram um sobre o outro. Veja, os quadros-chave têm a mesma mudança. Eles fazem uma grande rotação, e eles estão crescendo um pouco maior para 130%. Mas a animação em si é diferente entre eles. Dependendo do tipo de estilo que você está mirando, você ou usou quadros-chave normais ou você os facilita. Quando estiver na linha do tempo, você poderá adicionar quadros de chave adicionais e navegar pelos quadros-chave. Com essas opções, podemos clicar à esquerda para ir para o quadro-chave anterior ou para a direita para ir para o próximo quadro-chave . Você também pode definir quadros-chave adicionais, seja clicando neste pequeno diamante ou apenas alterando qualquer parâmetro, e um quadro-chave será definido automaticamente. Você pode simplesmente selecionar qualquer quadro-chave na linha do tempo e arrastá-lo. Há um monte de atalhos fora, o que nos permite criar algumas coisas interessantes em efeitos após. Por exemplo, se eu tivesse mais quadros-chave aqui, eu teria minha animação pronta. E depois que eu terminar esta animação, eu acho que esta animação é menos de dois segundos, mas eu queria que fosse três segundos. Isso não seria problema. Eu poderia selecionar todos os quadros chave, apertar o velho esquerdo ou a tecla opção e apenas arrastá-lo para fora. Todos os amigos chave que eu selecionei iria arrastar para a composição em conformidade, para o lugar que eu quero. Eles estão batendo em lugares irregulares, mas isso não é problema. Você pode ajustar isso indo para cada quadro-chave e clicando em um sobre ele e deslocando-o para o lado. Agora eu os colocaria perfeitamente em quadros. Vamos ao movimento especial porque isso é muito, muito importante. Veja, eu tenho a mesma opção aqui. Eu tenho molduras de chave leste e quadros de chave normais. Agora, o que é diferente entre essas animações? A parte inferior tem o ponto de ancoragem definido neste objeto e a parte superior tem o ponto de ancoragem definido na composição. Ambas as animações usaram o valor da posição. Ambas as animações vão para o mesmo lugar, mas eles querem acima. Tem isso no lugar estranho que porque eu não defini o ponto de ancoragem e eu cometi um erro fazendo esta animação, eu deveria clicar neste primeiro objeto, ir para a ferramenta pan atrás, e ou e ajustar o ponto de ancoragem bem no início, enquanto eu estava definindo os amigos-chave. Porque agora toda a moção está errada. Eu teria que selecionar este quadro-chave e colocá-lo em algum lugar para que ele iria animar corretamente. Isto é muito difícil de gerir. E se o meu tempo e está no meio e eu reposicionei este objeto você vê todo o caminho do movimento mudou. Posso usar, é claro, as alças mais movimentadas para ajustar a emoção. Mas seria difícil voltar atrás na sua emoção. O erro que eu cometi aqui e você provavelmente também vai cometer este erro muitas vezes é que eu usei a posição fora toda esta camada. Se você se lembra do que falamos sobre propriedades e jogadores de forma, eu não deveria usar as opções de transformação, as opções básicas que eu deveria ir dentro do conteúdo. Abra a abertura do Elipse que transforma as ferramentas do Elipse One e a do Elipse tem suas próprias configurações de posição. Então deixe-me fazer uma justiça Agora eu pressiono você Eu seleciono o de baixo. Deixe-me selecionar o superior. Eu seleciono o de baixo. Eu apago seus quadros-chave e eu vou para o conteúdo Libs transformar vidas e eu usei a posição apenas da Ellipse tal não de toda a camada de forma. Agora eu poderia ir para o início, definir um quadro de chave de posição, ir para a frente Alterar sua posição segurando a tecla shift para permanecer no mesmo acesso. Eu tenho outro quadro chave agora e ver o que aconteceria Agora eu tenho o quadro chave selecionado. Então, se eu mudasse uma nova guarda apareceria. Mas deixe-me ir Control Z Se este quadro chave não estiver selecionado, apenas o objeto será selecionado. Eu posso deslocá-lo em torno e os mesmos quadros chave posição seria usado. Eu não iria atrapalhar a moção Pat. Não importa para onde o caminho de movimento está indo, o caminho de movimento sempre permanecerá o mesmo. Deixe-me trazer o objeto anterior para ver novamente Este objeto anterior tem seu bloco de movimento visível. E como você pode ver, esta animação é linear. Os quadros-chave são normais porque esses pontos aqui me dizem que a animação está indo na mesma velocidade. Se eu selecionasse os quadros-chave, vá para o meu assistente de quadro e Eazy e é eles. Você vê, o espaçamento entre esses pontos mudou porque porque no início iria mais rápido. Em seguida, ele diminuirá um pouco, e ele irá novamente mais rápido perto dos quadros-chave. Então, isso é quando se trata de informações básicas de animação. Lembre-se que temos o pat de emoção, e temos animações estáticas. O animal de estimação de movimento pode ser ajustado. E lembre-se de que uma vez você pode animar um objeto, e outra vez você pode animar uma camada inteira. 33. 05-02. Como facilitar o Keyframes: neste vídeo. Quero mostrar-lhe a diferença entre as diferentes configurações de atenuação e flexibilização fora dos quadros-chave. Já abordámos este assunto algumas vezes, mas permitam-me que o explique uma vez a menos. Então vamos ter um entendimento sobre como ele é graficamente representado na linha do tempo e como ele realmente parece e afeta nossas animações, deixando fazer uso do conhecimento que eu já tenho e tímido essas camadas porque eu não vou estar precisando eles. Eu pressiono um quatro e eu escutei, hum, e então eu ativo o tímido para esta composição. Não tenho menos coisas com que me preocupar. Ok, eu tenho minhas quatro camadas. Esses quatro círculos estão avançando com uma animação simples. Você pode ver isso com cada atenuação diferente. A animação parece um pouco diferente, então deixe-me acertar o espaço para visualizar a animação. A primeira animação é uma animação linear. A segunda animação facilita, então ela começa rapidamente. Mas no final, ele facilita em uma abordagem diferente, está sob aliviar a flexibilização, começar mais devagar. Ele vai mais rápido do que as configurações mais suaves fora. Tudo está facilitando e fácil de sair. Começa mais baixo, acelera e, em seguida, alivia no final. Dependendo da solução que você precisa, você usará uma atenuação em conformidade. Facilitar é muito simples. Você só tem que selecionar os quadros-chave e pressionar F nine para facilitar a entrada e afastá-los. Você também pode clicar com o botão direito sobre eles Goto Key assistente quadro e escolher Fácil é fácil está dentro e mais fácil fora. Graficamente, você tem que lembrar que flexibilizar é mostrado a partir da esquerda, foram flexibilizar para fora é mostrado a partir da direita para que o nosso pequeno diamante pode mudar no lado esquerdo e no lado direito. Se ambos os lados são leste, obtemos este pequeno item de ampulheta e o que você está trabalhando com quadros-chave. Pode haver fora do curso diferentes tipos fora de quadros-chave em uma animação simples. Em uma propriedade, eu posso ter todos os tipos fora de quadros-chave em uma linha de tempo, dependendo de qual propriedade eu selecionar, não há limite de que se você usar flexibilização em, ele tem que estar em toda a linha do tempo. Os tipos fora dos quadros-chave podem ser alterados fora do curso, não apenas para animações de movimento. Qualquer propriedade pode ser animada e leste em, não importa se e