Adobe After Effects CC: títulos com gráficos em movimento no terço inferior para iniciantes | Will Bartlett | Skillshare

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Adobe After Effects CC: títulos com gráficos em movimento no terço inferior para iniciantes

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Aulas neste curso

14 aulas (1 h 22 min)
    • 1. After Effects

      1:20
    • 2. 002 Visão rápida do After Effects

      4:58
    • 3. 003 como criar composições

      5:57
    • 4. 004 para criar um título de mais baixa

      4:06
    • 5. 005 adicionar animação e um plano de fundo

      8:10
    • 6. 006 de baixa básica na parte 3

      4:22
    • 7. 007 de baixa básica na parte 4

      2:32
    • 8. 008 como criar uma menor title

      16:37
    • 9. 009 Criação de um menor de a parte 2

      5:02
    • 10. 010 como exportar sua title de de

      3:06
    • 11. 011 usando camadas de forma para criar uma mais nova os três de de de forma a seguir a idade de

      9:02
    • 12. 012Como usar camadas de forma para criar uma mais nova os três níveis de de de forma

      10:51
    • 13. 013 como usar as camadas de forma para criar uma mais nova os trizes de título parte 3

      3:03
    • 14. 014 técnicas de máscara adicionais e considerações finais

      2:57
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

717

Estudantes

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Sobre este curso

Boa-vindas ao Adobe After Effects

A adicionar títulos de títulos de trinta menores a uma edição vai aumentar o valor de produção do vídeo, mas a criação de profissionais olhando que se de cada uma de de maior e a melhor de que anime com as camadas é difícil fazer com a sua Como usar as técnicas de máscara no Adobe After Effects pode criar títulos impressionantes e de qualidade que vai levar suas edições de vídeo para o próximo nível. Você vai aprender algumas as mesmas técnicas usadas em comerciais de televisão de transmissão e em grande conteúdo de orçamento

Este curso vai começar caminhando nos conceitos básicos do After Effects para fazer você para a velocidade, isso vai incluir uma rápida visão de várias janelas de painel, bem como a instrução sobre como criar uma A partir daí, sobre várias aulas, vamos orientar você como criar 2 títulos de mais de de idade profissional e de mais de e professional e de baixa categoria, usando 2 métodos diferentes.

Você aprenderá:

  • Crie títulos de baixa
  • Exportar suas ternos de fim com um canal alfa para que você possa sobrepor seu título de renderização para ver as filmagem abaixo
  • Crie e a controle de texto em camas, sólidos, molde de em camas, máscaras e mais
  • Anime os quadros-chave para produzir a imagem de de movimento dinâmico
  • As técnicas de mascar para esconder e revelar camadas
  • Como criar composições de HD e 4k e exportar

Seu instrutor para este curso é Will Bartlet. Ele está usando o After Effects desde 2006 para comerciais, de Longas e de filmes criativos de animação para arte. Este é uma empresa de vídeo estabelecida em Toronto e foi o supervisor de efeitos visuais e artista de efeitos visuais em centenas de projetos de filmes e comerciais de televisão.

Se você for completo no After Effects, poderá seguir e aprender a criar títulos profissionais, se você estiver a ver de forma de ter profissional, se estiver a aprender outras técnicas e funções do After Effects, confira nosso outro curso "After Effects: para os inicias para a

Se você não tiver o After Effects, ainda pode aproveitar este curso fazendo o download do site do Adobe

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About me:

I've been a professional Cinematographer & Editor for 10+ years and a Content Creator for 15. Over the years, I've worked with dozens of production companies and hundreds of clients from Canada and the United States. I run several media businesses including a Toronto based video production company, an online brand that's trained over 350,000 students, and a Filmmaking YouTube channel called Alli and Will.

Categories I specialize in: Video Production (Filming, Editing, Visual Effects), Entrepreneurship/Business, Investing, Marketing and Branding.

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Transcrições

1. After Effects: bem-vindo ao nosso pós-efeitos CC terços mais baixos título curso adicionando profissionais olhando terços mais baixos que inimigo com várias camadas pode ter uma tonelada de valor de produção para o seu vídeo. Edições. A utilização de técnicas de mascaramento dentro de efeitos secundários pode criar títulos impressionantes e de alta qualidade que levarão suas edições de vídeo ao próximo nível. Eu vou estar ensinando algumas das mesmas técnicas que eu usei em comerciais de televisão de transmissão e conteúdo web de grande orçamento. Neste curso, eu estarei guiando você através dos conceitos básicos de After Effects para trazê-lo a par de velocidade. Isso incluirá uma visão geral rápida das várias janelas do painel, bem como instruções sobre criar um gráfico básico de terços inferiores para ensinar os fundamentos. A partir daí, eu vou orientá-lo sobre como criar dois títulos de terceiros mais baixos profissionais e dinâmicos . Usando dois métodos diferentes, você aprenderá a exportar terços inferiores finalizados com um Alfa Channel para que você possa efetivamente sobrepor seu título renderizado para ver as filmagens abaixo. Também explorará a criação e o controle de camadas de texto. Camadas sólidas, camadas de forma, pré-composição de máscaras e animações de quadros-chave para produzir títulos de animações dinâmicos e de aparência moderna . Se você não tiver efeitos secundários instalados, você ainda pode aproveitar este curso, pois a Dell possui um site gratuito de avaliação de 30 dias fora do adobes. Obrigado por verificar este curso e espero vê-lo lá dentro. 2. 002 Visão rápida do After Effects: Tudo bem, vamos começar. Temos efeitos depois abertos agora. Isto é efeitos secundários CC 2017. E quando abrires os efeitos secundários pela primeira vez, terás algo semelhante a isto. Se você não tem certas janelas, você sempre pode ir para a janela aqui e, em seguida, abrir a janela apropriada que você gostaria. Eu vou ir em frente e explicar as várias janelas de painel para novos usuários para trazê-los até a velocidade. E então vamos mergulhar na criação de alguns têxteis simples acima de terços e, em seguida, passar para mais intermediários na próxima seção aqui do lado esquerdo. Esta é a janela do projeto. Aqui é onde tudo é importado, e é aqui que todos os seus ativos ficarão dentro do seu projeto. Então, por exemplo, você poderia clicar duas vezes aqui, e então isso abriria na área do seu computador. E neste caso, temos uma pasta de ativos com um arquivo chamado Talking Head Back on HD. Se quiséssemos trazer aquele recorte, descemos para abrir, e esse clipe está agora dentro do nosso projeto. Além disso, temos o painel de controles de efeito. Isto é para quando adicionarmos em vigor daqui para as camadas que se sentam em nossa composição. E então, uma vez que clicamos em uma camada, os efeitos nessa camada aparecerão aqui que poderíamos fazer mudanças como quisermos. A seguir, temos filmagens. Agora, às vezes isso é realmente mantido nesta janela aqui. Então, se você quiser dedo do pé, movê-lo para fora, você pode apenas pegar o que quiser, escrever o nome e, em seguida, trazê-lo para uma área diferente. Sabe, ver onde fica o ponto destacado. É para onde ele vai quando você solta. E então você pode ver aqui que você pode pegar os lados e estendê-los se você quiser uma visão maior . Então esta é a janela de filmagem. Se fizéssemos um duplo clique no arquivo em nossa janela de projeto, ele se abre aqui, e então nós podemos fazer o script e ver com o que estamos trabalhando. Se quisesse maior de novo, poderíamos fazer isso. Em seguida, temos nossa janela de composição. Aqui é onde podemos ver tudo o que estamos fazendo. Então nossa filmagem aparecerá aqui semelhante a esta. Mas isso será baseado no que está em nossa composição aqui em baixo a seguir temos os efeitos na janela do painel de predefinições. Isso virá com um monte de efeitos diferentes e você pode simplesmente pegar um clique nele , arrastá-lo para a camada que você gostaria, ou você pode simplesmente clicar duas vezes nele quando você tiver um arquivo selecionado em sua composição acima ele. Aqui temos a janela de pré-visualização. Esta é a forma de pré-visualizar a sua composição. Uma vez que você tem algumas camadas, você tem você sabe o botão play. Uma moldura atrás, outra para Ford. Último quadro para nós. Você pode configurá-lo para que o teclado numérico zero no teclado comece a ser reproduzido. O intervalo será a área de trabalho que é esta área azul aqui da esquerda para a direita. Aquela área toda é a sua área de trabalho. Vai tocar a partir da hora atual. Isso significa onde o cursor está na linha do tempo. Aqui em baixo, temos a resolução. Eu tipicamente disse que a metade do dedo se você quiser que ele em uma qualidade superior, você vai cheio ou se você quer definir para auto, tudo bem. Parece que temos a nossa informação. Isso nos dirá onde estão em nossa composição. A maioria é baseada nos pixels, então você pode ver os números contando lá em cima enquanto eu me movo mais. Por aqui, temos nossa janela do painel de personagens. Quando começarmos a adicionar algum texto em nossa composição, você pode mudar tudo aqui. Aqui em baixo, temos o nosso parágrafo. Isso funciona com o texto. Isso funciona com a janela do painel de caracteres no texto. Se você selecionar texto, pode formatá-lo para o centro esquerdo ou para a direita e suas outras opções. E aqui embaixo temos nossa janela principal de composição no lado esquerdo. Aqui. Aqui é onde as camadas estarão à direita aqui. Este é o lugar onde o visual das camadas estará, onde você pode esticá-lo. Costeleta. E é aqui que seus amigos-chave vão aparecer. Esta é a nossa fila de renderização. Aqui é onde vamos enviar composições que foram terminadas, a fim de transformá-las em um videófilo acabado, como um MP quatro ou um M O V. Se clicarmos na janela do projeto aqui e clicar no oito bpc, temos alguns adicionais opções aqui. Normalmente mantenho-o em oito bits por canal. Mas se você está trabalhando com um monte de cores de classificação. Você pode alterá-lo para 16 ou 32 e espaço de trabalho. Eu normalmente manter isso para s RGB aparecer no topo. Temos um monte de ferramentas à esquerda aqui. Esta é a sua ferramenta principal. Comprime V no teclado para voltar para ele. Assim que tivermos uma composição criada, você terá acesso a essas outras ferramentas e exploraremos algumas delas em um futuro. Uma lição. E mais uma vez, se você está faltando qualquer uma dessas janelas, você sempre pode ir a janela do dedo do pé. E então, por exemplo, ligue o áudio onde a tinta Mas para nossos propósitos, não estaremos trabalhando com aqueles que apenas os fecharão. Ok, então essa é uma introdução básica aos efeitos secundários. Para aumentar a velocidade à medida que avançamos, vamos mostrar-lhe como usar e quadros-chave e muito mais outras opções, como adicionar camadas sólidas, animar as camadas sólidas, pré-comping e muito mais, então vamos vê-lo em a próxima lição. 3. 003 como criar composições: bem-vindo de volta, e nesta lição estaremos criando um quatro K e também ah, composição de alta definição. E uma composição é basicamente apenas uma linha de tempo ou sequência. Então vamos começar aqui na janela do painel do projeto. Aqui é onde suas composições vão aparecer. Você pode clicar aqui para baixo para criar um novo, ou você pode subir para composição nova composição. Outra maneira de fazer isso é que você pode realmente pegar suas filmagens e arrastá-las para a composição e então isso adicionará suas filmagens a uma composição que corresponda à resolução e , às informações dessa gravação. No entanto, eu recomendaria não fazer isso dessa maneira. Então vamos deletar isso. Você vai pressionar excluir em seu teclado, ou você pode realçá-lo e pressionar o botão de lixo na parte inferior aqui e, em seguida, clique em excluir para que eu recomendo sempre criar uma composição. E assim você sabe que está trabalhando na resolução adequada, ao contrário de possivelmente trabalhar com um arquivo que é, digamos 720 quando você pretende realmente criar um projeto em HD ou 4K. O que vamos fazer aqui é ir para a composição nova composição e eu já criei duas predefinições aqui, então nós vamos realmente começar do zero aqui. Vamos para NTSC Devi e neste 1º 1 criaremos uma composição de alta definição. Temos de estabelecer qual é a resolução. A relação de aspecto, a proporção de pixel, a taxa de quadros e quanto tempo vai demorar aqui para começar. Vamos para com e vamos digitar em 1920. Vamos desmarcar este ano para que possamos mudar. A altura aqui vai fazer este 10 80 e depois vamos trancá-lo novamente. E se você vir um 1,78 que é uma taxa de proporção adequada, que é 69 para gravação HD, que é 1920 pixels em 10 80 pixels de altura para proporção de pixels. Ao trabalhar com HD, queremos ter certeza de que eles são quadrados, o que significa que cada pixel é tão alto quanto alto. É perfeito para o Emory. Eu sempre gosto de trabalhar com 23 976 e, em seguida, resolução. Vamos mantê-lo como metade, e podemos mudar que quando precisamos dele para um código de tempo de início irá mantê-lo em zero e duração. Podemos mudar isso para 10 segundos e zero frames. A cor de fundo é preta. Isso é perfeitamente bom. Mas podemos mudar isso novamente quando precisarmos. Nós vamos ficar bem. Você notará que, se formos para a composição e depois as configurações de composição, eu não o nomeei. Então você pode dar seu nome lá ou você apenas apertar, retornar ou digitar no seu teclado, e então você pode dar um nome a ele. Então, para este, vamos chamá-lo de composição H D. E agora o que vamos fazer é clicar na composição HD, ir para configurações de composição, e você vai notar que ele selecionou a predefinição que eu já tinha feito porque ele corresponde às mesmas configurações. Mas se você não tem isso e você pode clicar no botão bem aqui ao lado da lixeira e isso permitirá que você se dê um nome, você pode chamá-lo de 10. 80 p 23 98 ou H D 24 quadros por segundo, o que quiser e guarde isso. E então você poderá escolher isso na lista no futuro. Ok? E agora, se você está trabalhando com quatro filmagens K e você quer criar um terço inferior, isso funcionará bem com quatro filmagens K, então podemos ir com e colocar na resolução 4K 38 40 por 2160. Vamos manter a resolução e metade do tempo de início. A duração do código zero é 10. E mais uma vez você pode salvar essa predefinição como quatro. K HD 38 40 2160 ou quatro K 23 98 O que você preferir. Dê um nome a ele. Vamos chamar isso de composição de 14 k. Este também terá uma cor de fundo que é preto vai para Ok, vamos para Ok. E agora nós mudamos que 1 para 4 k. Então agora você deve ter duas predefinições. Um para 1081 para 4K. Então, para nós, vamos mantê-lo em 10h. 80. E vamos renomear isso para composição HD para que estejamos trabalhando com o HD. Ok, agora vamos pegar nossas filmagens da cabeça falante. Vamos pegá-lo e trazê-lo para a composição. E agora você pode ver que temos uma camada na composição. Isso nos mostra o nome da composição que se correlaciona com o que está em nossa janela do projeto aparecer podemos desativar essa camada para que não vejamos nada. Se não quisermos ouvir o áudio na camada enfraquecer, desligue isso. Podemos costurar. Podemos isolar a camada. Isso é se outras camadas de ar. Aqui podemos clicar nesse botão para que possamos bloqueá-lo para que não possamos fazer nada. Com essa camada, podemos alterar os modos de mesclagem. Podemos criar um pai para outra camada se quisermos controlá-lo por outra camada. E aqui temos a representação visual desta camada para que possamos agarrar o início e apará-la se quisermos ou o fim. Em nossos casos, vamos desfazer duas vezes, e você pode ver que isso termina antes da nossa 12ª duração nesta composição. E isso é bom para os nossos propósitos. Então, no nosso caso, vamos apenas escolher um tiro decente olhando aqui, e então o que vamos fazer é certo. Clique, vá para o tempo, congelar quadro e, em seguida, toda esta camada será congelada paraapenas esse quadro e, em seguida, podemos esticá-lo até o fim. E agora temos uma coisa toda trabalhando e a razão pela qual queremos fazer isso é porque isso é apenas para referência. Na verdade, não vamos exportar este arquivo nele. Quando criamos um terço inferior, o que exportamos será apenas o título real dos terços inferiores e o resto será renderizado como um canal Alfa. E isso significa que será transparente em todos os lugares, exceto onde estão os terços mais baixos. Title ele para que quando pegarmos esse arquivo e trazê-lo para o nosso programa de edição e colocá-lo acima de imagens assim, então ele aparecerá e veremos as imagens por trás dele. Então, para nossos casos, isso é perfeito. Temos em composição HD criado. Trouxemos nossas filmagens. Fizemos o comprimento da nossa composição apenas para referência. E na próxima lição, criaremos um título de terços inferiores muito simples para começar com seus primeiros terços inferiores 4. 004 para criar um título de mais baixa: Ok, bem-vindo de volta. Nesta lição, criaremos uma camada de texto que ficará acima de nossas filmagens em nossa composição. Então vamos em frente e fazer isso agora mesmo. Há algumas maneiras de criar uma camada de texto. Você pode ir até aqui para a seção de ferramentas. E agora que temos uma composição criada, essas ferramentas aparecem. Então você pode clicar nisso e, em seguida, apenas começar a digitar ou você vai para o texto da camada. E o que isso faz é que você pode ver a linha vermelha que foi criada aqui. E aqui em baixo há uma camada de texto vazia. Agora está destacado por uma razão. Isso significa que podemos começar a digitar imediatamente. E então o que escrevermos aparecerá aqui em baixo, assim como aqui. Agora, estamos por defeito na Helvetica e vamos começar a digitar. Ok, Depois de digitarmos nosso título, vamos mudá-lo de volta para a ferramenta de seleção regular. Você pode clicar aqui em cima uma TV de imprensa e você vai notar que, porque há um fundo caminho , que provavelmente não é a melhor cor para usar para o texto. Então aqui na nossa janela de personagens, vamos selecionar este ano. Mova para que possamos ver nossa composição. E selecionaremos uma cor que melhor se adapte a esta composição. Ok, então só para o exemplo, vamos fazê-lo ler. Não queremos ficar azul porque as camisas florescem. Você não quer torná-lo perto do branco porque os fundos muito pouco Ok, o tamanho da fonte é 125 e é normal. Se quiséssemos torná-lo maior, basta clicar e arrastar. Ou podemos clicar e digitar o tamanho da fonte que quisermos. Ok, então vamos em frente e trazer isso para mais ou menos onde nosso título estará. E a razão pela qual eles são chamados de terceiros títulos mais baixos porque eles se sentam ao longo dos terços inferiores da sua imagem. Então é aí que o temos agora. Estes seriam os terços superiores. Estes seriam seus terços inferiores. Agora, se quisermos editá-lo, basta clicar duas vezes, e então você pode mudar o que quiser. Ou, se você selecionar sua ferramenta de texto, você pode clicar em algum lugar nela e, em seguida, você pode entrar no tipo a partir daí. Então, no nosso caso, vamos comandar A para selecionar tudo, e vamos justificar tudo para a esquerda. E isso significa que teremos que voltar aqui mais ou menos no lugar. Então é um duplo clique. Vá para a direita pressione enter, e agora você verá que ele é justificado para a esquerda e podemos começar a digitar na posição. Ok, Agora, em uma camada, é possível alterar o tamanho do texto de partes dele. Por exemplo, assim. No entanto, maioria das vezes você vai querer criar cada um em uma camada diferente, porque então você tem as opções de mover cada um de forma independente em cada camada. Então o que vamos fazer é porque estamos na ferramenta de texto. Vamos clicar no final aqui e backspace para fazer. Coma isso, e agora, em vez disso, criaremos outra camada, então não selecionaremos nada. Clique na ferramenta de texto e clicaremos logo abaixo quando a imagem mudar, para que um purê edite esta. Mas, em vez disso, clicaremos um pouco mais abaixo e você verá crédito, outra camada pronta para ser digitada, e chamaremos esse criador de conteúdo. Ok, vamos voltar para a nossa ferramenta de seleção e agora você pode ver que podemos movê-los forma independente. Ok? E você vai vê-lo estalar. Se você não quer que ele faça isso, então você pode desmarcar o botão aqui. E então você pode movê-lo para onde quiser. Mas, na verdade, gosto do estalar. Se você quiser chegar mais perto ao ajustar a zona, você pode usar as setas para cima no teclado para subir ou pressioná-lo para baixo para ir para baixo para a direita e para a esquerda. Mesma coisa. Ou se você segurar shift enquanto faz isso, ele vai passar por 10 pixels de cada vez. Ok, então agora temos duas camadas aqui, uma em 150 e a próxima em 78. Então esse é um título super básico terços inferiores, e em alguns casos isso é tudo o que você precisa. Mas na maioria das vezes você quer criá-lo para olhar um pouco mais alto final. Talvez você queira colocar um plano de fundo, e você vai querer ter alguma animação para animar, animar para fora. Então, na próxima lição, vamos adicionar um plano de fundo e fazer uma animação básica 5. 005 adicionar animação e um plano de fundo: na última escuta, criamos o texto, e agora vamos começar a animar e adicionar em segundo plano também, que ele se destaque um pouco mais e pareça um pouco mais profissional. Então, para fazer isso, precisamos criar outra camada. E assim como em outros programas de edição, como loja de fotos ou Premiere Pro, tudo se baseia nas camadas e na forma como elas são empilhadas. Neste momento, nossa camada inferior é a cabeça falante, e isso significa que está no fundo. E a seguir temos as duas camadas de texto. Se pegarmos essa camada e movê-la para o topo, então isso significa que as camadas de texto estão atrás dela, como você pode ver aqui, ali, abaixo desta camada. Então é por isso que não vemos. Então é pegar cada um e movê-los de volta para cima. Tudo bem, precisamos criar uma nova camada para ter um pouco de fundo aqui. Então, para fazer isso, precisamos criar o que é conhecido como uma camada sólida, e isso é basicamente apenas uma cor sólida que irá preencher a tela, e então podemos cortá-la para o tamanho que queremos usando uma caixa de máscara. Vamos subir a camada nova e escolheremos sólido. As configurações vendidas serão abertas. Temos nomes tão brancos e sólidos. Agora vamos chamá-lo de terços inferiores de fundo. Queremos ter certeza de que é o tamanho da nossa composição pressionando este botão e para o fundo. O que podemos fazer é tentar algo assim. Por enquanto, assim como uma cor cinza, clicaremos. OK, você também clicar em OK e agora você pode ver que ele preencheu o quadro. Isso e isso é porque está no topo aqui. Então nós queremos fazer é ir para a nossa composição e arrastar isso para cima da nossa filmagem, mas para baixo do nosso texto. E então esses aparecerão. E então agora você pode ver aqui que isso está definido para 33. Essa é a nossa ampliação de visão. Então, se você clicar lá e mudar isso para algo um pouco menor, então podemos ver em torno disso, e a razão pela qual eu quero fazer isso é porque aqui você tem a ferramenta retangular e você pode usar a ferramenta caneta para desenhar ao redor, e área de Macon selecionado que cultiva tudo o resto. Ou se desfizermos isso, você pode usar rapidamente esta ferramenta de retângulo. Ou, se você segurar, você pode obter outras formas aqui. Então, para nós, vamos apenas usar a ferramenta de retângulo que você pode selecionar muito rapidamente do lado de fora da composição. Aqui, você pode clicar muito rapidamente em arrastar e criar uma forma de retângulo assim. Então, vamos voltar para a nossa ferramenta de seleção. Vamos clicar em ajuste, e agora você pode ver os contornos da máscara porque esta camada é selecionada no mascote selecionado. Então, se clicarmos aqui em nada que será de selecionado. Então, se você quiser ajustar o nome, podemos clicar no nome em nossa composição aqui e, em seguida, usar nossas teclas aerodinâmicas para encontrar ajustá-lo . E digamos que o fundo aqui é um pouco longo demais. Queríamos um pouco mais perto do chá. Podemos fazer essa mudança clicando em terços inferiores aqui e, em seguida, clicando na camada de máscara superior e, em seguida, segure, deslocar e clique nos outros que ambos estão selecionados. Mas os outros fora do quadro ou não, e então você pode clicar e segurar E então, você sabe que você pode mover isso tanto quanto quiser sem afetar o outro lado. Mas se você segurar shift neste ponto, ele irá encaixar para que você possa movê-lo sem subir ou descer para que ele mantenha sua forma horizontal perfeita. Agora vamos dizer que queríamos que fosse um pouco transparente. Podemos fazer isso indo para os terços inferiores, e podemos fazer isso direito na camada ou podemos fazê-lo dentro da máscara, então eu vou mostrar os dois lados. Então, na camada você pode ir para baixo aqui indo para se transformar. E, em seguida, no fundo, há opacidade. Podemos clicar e arrastar até que seja tão transparente quanto gostaríamos, ou se quisermos fazê-lo de uma maneira diferente, podemos fazê-lo na máscara para que possamos ir para a capacidade da máscara. E isso fará essencialmente a mesma coisa. E apenas para mostrar que você rapidamente tem uma máscara, funciona, você pode penas as bordas. Você pode ver o que isso faz. Vamos reiniciar no zero. Você pode tornar a massa menor ou expandir. Ele aparece o caminho da máscara que define onde os pontos são e, em seguida, aparecem, ele disse para adicionar. Podemos alterá-lo para subtrair, e isso mostrará tudo o que está fora da máscara. Então, queremos criá-lo tem adicionar, e trazemos a capacidade de backup 200 em massa. Ok, seguida, vamos fazer o tamanho da tela um pouco maior, então vamos baixar isso. Vamos pegar aqui, você faz um pouco maior, e então notaremos que isso tem 49%. Então, vamos até você. Vamos dizer 33% para que tenhamos um pouco de uma borda e, em seguida, agora ele vai fazer é vamos anexar o criador de conteúdo. Vamos para a seção de pais. O Pickwick aqui vai agarrá-lo e prepará-lo para os terços inferiores. E então nós também vamos pegar o outro título. E também escolher com essa camada para o fundo terços inferiores também. E isso significa que qualquer movimento que fazemos para a camada de fundo, estes irão seguir porque eles estão ligados a ela. Assim, por exemplo, nesta camada dentro de transformar. Se jogarmos com a posição, você verá que o texto segue, ou se alterarmos o tamanho da escala. O texto também segue isso. Mas se fôssemos dizer estes dois nenhum para que eles não são parentados, então a camada de fundo e o texto não seguem um ao outro. Então, quando eu desfaço isso também, que ambos são selecionados e dessa forma podemos facilmente definir um quadro-chave aqui para que possamos animá-lo na tela e fora. Então é desfazer isso. Então ele está de volta em nossa posição principal e vamos começar a criar um quadro-chave para baixo. Nossa linha do tempo que sempre queremos fazer é definir um quadro-chave para a posição final, porque já o criamos e o projetamos para se parecer com isso e vamos definir uma posição chave do quadro ali mesmo . E então vamos arrastar nossa linha do tempo para o início ou compactar para casa em nosso teclado. Se estamos usando um dos teclados maiores e, em seguida, neste ponto, podemos criar um quadro-chave para bem ali, e você pode ver que entre zero e um segundo nós temos um quadro de chave em outro quadro de teclas, então se nós rolar entre eles, você pode ver que nada acontece. Isso porque ambos os quadros-chave estão exatamente na mesma posição. Ambos estão configurados em 960 por 540 Ok, então o que queremos fazer é no primeiro quadro chave. Queremos ter certeza de que estamos nisso. E a maneira de confirmar isso é que ele vai destacar aqui. Como você pode ver, se estamos fora dele, ele não vai destacar. Mas no segundo em que entrarmos em um quadro-chave, ele irá destacar. Então vamos nos certificar de que estamos nessa. E então o que vamos fazer é tomar a posição e vamos clicar e arrastá-la para fora da tela . E agora você vai ver se vamos passar até a marca de um segundo, ele vai se animar. Está bem. Tudo bem. Então, se pressionarmos o botão play aqui em cima em nossa pré-visualização, é o que parece. Isso vai parar com isso. Ok, então vamos para nove segundos e vamos definir um quadro-chave, porque essa é a posição que queremos antes de começar a animar. E então vamos para o final ou pressione a tecla End no seu teclado. Se tivermos o mais longo e, em seguida, criar um quadro chave lá. E agora nós temos dois quadros-chave em nove e 10 e você provavelmente já adivinhou que no segundo quadro-chave, queremos animá-lo fora. Assim, com a linha do tempo, o cursor no último quadro irá confirmar que esse é o último quadro. Como isso é realçado, vamos novamente para a posição e arrastá-lo para fora da tela. Ok, então agora vamos ver o que temos até agora. Então, por um segundo ele entra e, em seguida, ele está contando para segundos 567 e, em seguida, quando ele chega a nove, ele vai começar a animar back-end e, em seguida, ele volta novamente. Tudo bem, então criamos com sucesso um terço inferior muito simples e animado. E nesta fase, se isso é tudo o que queríamos, agora poderíamos desligar nossa camada de fundo para que não houvesse nada lá. E então poderíamos exportar isso com um Alfa Channel, e esse será um arquivo finlandês que podemos importar para um programa de edição. E uma vez que caímos na linha do tempo, isso aparecerá em nossas filmagens será visto 6. 006 de baixa básica na parte 3: Tudo bem, bem-vindo de volta. Vamos virar as costas mais cedo. E se você não estiver vendo, isso é porque temos o botão solo selecionado nessas camadas. Então é fechar isso agora para fazer isso parecer um pouco melhor, eu sugeriria cores combinando em sua cena. Então, como estamos usando um fundo e a camisa é azul aqui, pode fazer sentido adicionar azul ao texto em vez do vermelho. Então vamos para a camada de texto e mudar isso. Então nós vamos para o 1º 1 vamos subir aqui, vamos escolher o conta-gotas, e vamos selecionar um azul na camisa aqui. Ok, e então nós vamos ajustá-lo para que ele funcione um pouco melhor e vamos fazer o mesmo para o fundo desta vez. Vamos usar a outra cor nas camisas, o preto, e vamos mudar isso só um pouco. E então nós também podemos ir para os terços inferiores, ir para configurações vendidas de camada, e nós podemos escolher uma cor aqui que talvez se encaixe um pouco melhor, então eu vou iluminar. E também isso é um pouco alto. Geralmente, os títulos ficam melhores se houver muito mais largura. Então, o que podemos fazer é pegar o conteúdo do Criador e subir um pouco. Nós também podemos pegar o título do nome e subir com isso, e então nós podemos ir para os terços inferiores, ir para a máscara e porque nós não criamos nenhum quadro-chave na máscara real, nós fizemos a animação na própria camada. Podemos mover a máscara em si e ela vai ficar dessa forma durante toda a animação. Se tivéssemos dito amigos-chave na máscara real, então temos que fazer essa mudança em cada quadro chave. Se quiséssemos que essa mudança acontecesse com tudo isso. Então, neste caso, com a camada selecionada, mas o mascote não selecionado, vamos clicar em apenas um dos cantos e você pode ver que isso está destacado e os outros três ou não. Então, só queremos manter o shift e clicar nos dois inferiores. Então, aqueles ar selecionado, Em seguida, vamos clicar e segurar em um desses e novamente segurar a mudança neste ponto para que ele se encaixa no lugar e trazê-lo apenas um pouco. Ok, então é assim que você ajusta a máscara de fundo mais tarde. Depois de criá-lo, outra coisa que podemos fazer é aplicar ingrediente a isso. Então não é apenas uma cor consistente que vamos ouvir e digitar que irá trazer algumas opções diferentes. Eu gosto de trabalhar com o efeito de rampa Grady Int para que possamos agarrá-lo e arrastá-lo para aquela camada ou com esta camada selecionada, enfraquecer DoubleClick e, em seguida, aqui em cima, em nossos controles de efeito. Como esta camada está selecionada, vamos ver os efeitos sobre essa camada. Isso tem o efeito de rampa ingrediente, e você pode ver que temos a cor inicial, preto e branco e cor. Então, queremos tornar estes um pouco mais consistentes, mas um deles um pouco mais escuro. Ok, então nós vamos para talvez isso e o outro vai fazer isso muito mais tarde. Ok? E ainda não fez nada porque o início da rampa e o fim da rampa estão em lugares que realmente não fazem nada por nós. Então vamos pegar o primeiro início um, e vamos trazê-lo para o seu e você já pode ver o que isso fez tão bem, pegar o final e trazê-lo para o seu. Então agora há uma rampa gananciosa que vai ao longo da camada de fundo, e se você quiser clicar neste, nós podemos fazer isso. Ou se quiséssemos pegar este e trazê-lo para lá. E se segurarmos a barra de espaço e, em seguida, clicar e arrastar, podemos mover a camada inteira para revelar algo que estava fora da tela, e vamos pegar esta e aproximar um pouco mais, modo que é um pouco mais de uma rápida mudança. E então é consistente aqui. Isso só dá um pouco de vida a isso. Outra coisa que podemos fazer é adicionar uma sombra. Então ele vai cair, e vamos trazer isso para este fundo terços inferiores aqui e por padrão. Há apenas uma sombra sutil. Então o que queremos fazer é aumentar a distância para dobrar e aumentar a suavidade para 10. E agora há uma sombra sutil para que possamos pressionar o botão de efeitos aqui para mostrar a diferença. Então, se você olhar aqui em baixo, você verá, e isso pode ter alguma profundidade para os terços inferiores, a fim de que ele se levante apenas um pouco mais e também tenha em mente. Como esses efeitos foram adicionados a essa camada, todos os efeitos ainda funcionarão e seguirão os quadros-chave. 7. 007 de baixa básica na parte 4: Ok. Outra coisa que podemos fazer é mover o tempo para que a animação aconteça muito mais rápido. Para fazer isso, vamos para os terços inferiores aqui em baixo. Vamos fechar a máscara. Vamos abrir a transformação e isso nos permite ver os quadros-chave. Ou o que podemos fazer é pressioná-lo em nosso teclado para revelar todos os quadros de teclas e uma camada. Então vamos fechar todas as emoções. Um exemplo disso. Vamos clicar nessa camada, impressioná-lo e, em seguida, apenas os quadros-chave nessa camada aparecerão, e isso torna isso muito mais fácil. Quando você tem várias camadas com lotes e lotes de quadros-chave, ele apenas revelará os quadros-chave que facilitam as mudanças. E visualmente, é muito mais fácil entender o que está acontecendo. Ok, então entre zero e um segundo aqui, vamos pegar e selecionar os quadros-chave. E certifique-se quando você fizer isso, para não selecionar a camada real, mas para agarrar no espaço vazio para que esses ar ambos destacados e então nós poderíamos mover aqueles se quisermos, e agora nada vai acontecer até que ele atinja este ponto. OK, e mostre um exemplo disso um pouco mais. Então estamos jogando. Nada está acontecendo. As firmas chave aqui, e é aí que a animação começa. Certo, então é desfazer. Voltar para aqui irá desfazer mais uma vez para voltar ao início. Direto do bastão. Acho que a animação é muito lenta. Então vamos ampliar por outro pressionando Zoom aqui, pois podemos pressionar o botão de adição em nosso teclado e vamos para cerca de 14 quadros e arrastamos este quadro de teclas para lá. Então agora a animação vai acontecer entre 14 quadros em vez de 24 quadros. Ok, então vamos para 16 se acharmos que é muito rápido. Ok, então eu acho que isso é muito bom. Então vamos refletir que do outro lado vai esquilo, mas no final, não precisa ser exatamente o mesmo. Pode contar os quadros, se quiser. Tudo bem, então agora vamos jogar isso e ele vem em muito rápido. E uma vez que chega ao fim aqui e encontra a nossa justiça rapidamente, isso parece muito bom. Certo, neste momento, você tem uma mensagem. Você tem uma rampa de classificação você tem uma camada de fundo, uma sombra, ele anima dentro e inimigos para fora. Então isso é muito bom para começar. E nas próximas lições, estaremos criando alguns terços inferiores de aparência profissional que têm um monte de camadas diferentes e que se animam de maneiras diferentes. Vejo-te na próxima lição. 8. 008 como criar uma menor title: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta à próxima lição, vamos criar uma nova do zero. Vamos em frente e importar nossa imagem. 001 Vamos criar uma nova composição. Vamos escolher R H D composição preset 10 segundos é bom. Vamos clicar. OK, vai arrastar a nossa imagem para baixo para a nossa composição e, em seguida, vamos para a direita , clique na composição, ir para transformar e ajuste para lidar. E esta é a imagem terá que fazer referência em segundo plano quando estamos criando nosso título terços inferiores. Então a primeira coisa que precisamos fazer é criar algum texto. Então vamos para a ferramenta de texto. E desta vez eu vou criar no lado direito. Então, vamos clicar lá e vamos digitar o nome da pessoa apenas fazendo um nome aqui . Vamos levar isso mais ou menos para o local. Vamos criar outro título aqui abaixo, e vamos dar-lhe a posição de empreendedor. Ok, vamos voltar para a nossa principal ferramenta de seleção. Remover isso no lugar vai aumentar o tamanho do nome dela. 90 e empresário vai realmente ir para baixo. Teoh, digamos 70 neste ponto, podemos ampliar um pouco. Tudo bem, então vamos mover isso só um pouco. E agora vamos salvar este projeto já que é um terço inferior real que vamos manter. Então vá arquivo salvar como, e vamos chamar isso de terços inferiores. O que? Ok, então é clicar no primeiro texto aqui perto de seus cozinhados. Sua ou na camada mudará esta queda em sua luz. Ok, isso parece um pouco melhor. Vai trazer um pouco para cima. Ok. Em seguida, vamos começar a criar algum plano de fundo. Haverá vai para camada de novo sólido. E para este, vamos fazer algo parecido com o plano de fundo aqui. Então vamos escolher o conta-gotas e depois ajustá-lo um pouco mais. Algo assim, eu acho. Claro, é uma prensa de tamanho compacto. OK, vamos deixá-lo acima do fundo lá, e então vamos voltar para o nosso retângulo para como fizemos. Em uma lição anterior. Vamos desenhar forma. Ok, algo assim, eu acho, parece bom. Ok, então em seguida, vamos clicar na camada e, em seguida, vamos pegar o mais baixo aqui para que os outros três não são selecionados. Vamos clicar nele, mantenha a tecla Shift e, em seguida, arraste. Deixou um pouco para que tenha um ângulo o espaço abaixo do P. Aqui. Eu quero ter certeza de que o espaço em cima. Então vamos pegar que um deslocamento de espera, Pegue que um dos dois primeiros são selecionados e vamos usar a seta para cima para torná-lo um pouco maior no topo. Ok, e então vamos pegar as duas camadas aqui mantendo o turno na seleção das duas. E então podemos manter a tecla Shift, pressionar a seta para a esquerda em um teclado ou clicar e movê-los. E acho que o nome deve aparecer um pouco mais. E a próxima coisa que faremos é criar outra camada, e eu gostaria que ela fosse da mesma forma. Então, em vez de criar uma nova camada e tentar combiná-la, o que podemos fazer é clicar sobre isso e duplicar pressionando o comando D ou controlado o no PC. Agora temos duas camadas aqui, mas uma está em cima da outra. Então, com a parte superior selecionada, vamos manter o shift, pressionar a seta para baixo no teclado ou clicar e arrastar, e agora é apenas um pouco mais baixo e podemos fazer o mesmo indo para a esquerda. Isso não parece muito bom agora porque a mesma cor vamos realmente pegar a de baixo . Coloque aqui em cima, ok? E então vamos pegar o de cima, que é o inferior. Agora que o movemos e vamos para as configurações de camada vendida, então eles vão mudar isso. Digamos, ah, azul claro, e então vamos trazê-lo para abaixo dessa camada. Agora, talvez você vai torná-lo um pouco mais escuro. Ok, talvez faça a de cima um pouco mais tarde. Ok. Em seguida, adicionará ingrediente a isso. Ok. E então o que vamos fazer é ir para esta camada e vamos copiar este código. E, em seguida, no ganancioso rampa para a nossa camada superior irá para a cor superior. Vamos colar nesse código. Faremos o mesmo do fundo, e então podemos torná-lo um pouco mais escuro. E, em seguida, vamos colocar o's em uma determinada área e, em seguida, movê-los para a posição. Então só para ficar um pouco mais escuro deste lado. Ótima. Algo assim, e então faremos algo parecido com o fundo. Então, na camada inferior, vamos resolver as configurações. Vamos copiar o código local na rampa de ingredientes, ir para cima para começar a colar de cor nesse código, e você parece terminar a cor. Ok, e então isso vai fazer um pouco mais escuro e novamente colocar aqueles mais ou menos nos pontos e depois mover-se ao redor para ver o que ele faz. Então você pode ver aqui no lado inferior direito. Isso é meio que preencher. Então eu penso na metade do caminho parece bom, e isso fará com que esta seja a cor mais escura. Tudo bem. E isso dá-lhe um pouco de vida. E acho que talvez o de cima ainda possa ser um pouco mais brilhante. Então vamos em frente e vamos até lá. Ok. Em seguida, vamos adicionar uma sombra. Vamos colocá-lo em ambas as camadas, assim na camada superior entrará em controles de efeito. Eles aumentarão a distância para 10 na suavidade para 10 e, em seguida, na camada inferior fará o mesmo. E então na camada superior, vamos mudar a opacidade para 25% e vamos mudar a direção para mais para a esquerda, e eles vão fazer o mesmo para a inferior exceto acreditar opacidade em 50. E agora digamos que este empreendedor tem um logotipo. Podemos adicionar algum tipo de outro elemento aqui, tudo bem, então vamos criar outra camada aqui. E porque ainda temos esse código copiado, podemos ir para colar novamente. E então vamos trazê-lo para lá. E só para que possamos trabalhar e ver o que estamos fazendo, vamos descer a uma passagem e colocá-lo em cerca de 25% ou mais. E então com essa camada selecionada, vamos para o retângulo novamente. Vamos clicar e segurar, e, em seguida, desta vez vai mudá-lo para a ferramenta de retângulo arredondado e apenas fora da tela. Aqui vamos clicar e deixar algo assim. Certo, agora que selecionamos, vamos voltar à opacidade. Traga de volta até 100%. Vamos voltar à nossa ferramenta principal. Ok? Vamos fazer uma sombra semelhante para que possamos ir para editar cópia após o novo e ir para editar colar. Isso é o que isso faz, mas vamos torná-lo um pouco mais suave. Então vamos a uma passagem para fazer 25% e eu acho que poderia ser um pouco menor. Então com apenas a camada selecionada e não a massa selecionada, vamos clicar em um desses pequenos pontos aparecem que irá segurar, deslocar e clicar nos outros que queremos selecionar. Então, nós estamos apenas selecionando na metade superior, e então nós vamos apenas clicar em um desses hold shift e então nós podemos movê-lo para cima ou para baixo. Então, neste caso, vamos torná-lo um pouco diferente, e então faremos o mesmo do fundo. Clique em um desses antigos turnos clique sobre os outros. Ok, vamos do turno e clique em qualquer um deles e mantenha a tecla Shift pressionada e poderíamos fazer o mesmo com o fundo. Certo, e digamos que não queríamos que acabasse no final. Nesse caso, o que vamos fazer é clicar nas laterais aqui, segurar shift, segurar shift, largar o turno, clicar e segurar um deles, segurar o shift e depois invadir clicar e segurar um deles, o deles e faremos o mesmo com o outro camadas de modo que eles estão escondidos atrás dele, então vamos fechar essa camada vai cozinhar no topo. Aqui, clique na parte de taxa superior da máscara. Segure, shift, clique no canto inferior direito. Deixe clicar e segure novamente, mantenha a tecla shift novamente e arraste-o para sua vontade. Faça o mesmo no fundo. Então agora podemos fazer alguns ajustes divertidos para que pareça um pouco melhor. Então eu acho que o título inferior aqui deve ser um pouco menor, então vamos para 60. Ok, e então vamos usar as setas para movê-lo um pouco para cima. Ok, isso parece melhor. OK, acho que está melhor. E então vamos mover as partes inferiores dos fundos também. Vamos pegar a camada superior primeiro, então vamos clicar na parte inferior, mantenha a tecla shift no clique no outro. Então podemos usar o lá em cima foi para encontrar ajustá-lo, e vamos fazer o mesmo com o de baixo. Ok, e então na parte de cima vai fazer o mesmo novamente. Use as setas e talvez mova a coisa toda de uma vez. Se clicarmos na máscara, ele vai selecionar todos eles que você pode usar as teclas de seta para baixo e apenas bem ajustado lá . Agora, neste momento, você poderia adicionar um logotipo aqui e para nossos propósitos. Vamos apenas zombar de algo muito rápido, então vamos clicar e segurar isso. Vá para a ferramenta de elipse irá preenchê-lo com Digamos que você sabe a mesma cor. Lá vamos clicar e arrastar Shift segure para que ele faça um círculo perfeito, e então nós podemos pegar a camada de forma aqui, trazer para o meio, então você zero teclas para ter apenas isso, você sabe, Então é Basicamente no meio. E então digamos que o logotipo dela é uma letra e no meio. Então apenas, por exemplo, é apenas colocar um grande E no meio que vai torná-lo da mesma cor que este e vai torná-lo muito maior. Então você entendeu a idéia. É um logotipo terrível, mas para nossos propósitos, isso vai fazer muito bem. Então, seu pai, todos esses três juntos. Então, para a organização, podemos clicar na camada quadrada traseira, em seguida, chamar este quadrado azul. Esta camada de forma superior um é os círculos que chamado círculo branco, e, em seguida, a facilidade chamado fina. Então ele pegou aquele pai para o azul quadrado. Vamos criar o círculo branco para o azul quadrado também, e podemos também pegar uma sombra para o círculo e talvez para a UE também. Ok, e nós vamos apenas reduzi-lo um pouco e ver o que este aqui pessoas, mas um sete ou mais. Certo, então há terços mais baixos. Vamos voltar para caber para que ele mostre toda a nossa imagem. E, na verdade, vamos voltar para 33. Eles teriam uma melhor sensação de como ele parece. Então, nesta fase há algumas coisas diferentes que podemos fazer. Podemos optar por animar essa coisa toda como um buraco no quadro, e a maneira mais fácil de fazer isso é selecionar todas as camadas, exceto a de fundo, e depois ir para a camada. Muito composto vai escolher a opção do meio, e vamos chamar isso de terços inferiores pré Kump. E então agora todas essas camadas existem dentro deste pré comp, que está em nossa composição principal. Então, se clicarmos duas vezes em nossos terços inferiores ProComp, ele abrirá essa composição com todas as camadas e você verá que não temos a camada de fundo neste porque ela existe no nosso principal aqui. Então vamos voltar para este aqui. Ok? Então, agora que temos tudo em uma camada, podemos entrar na posição aqui como fizemos. Na outra lição. Poderíamos ir para a 16 2ª marca, entrar no quadro-chave, ir para o início em outro e, em seguida, no primeiro quadro, enfraquecer, trazê-lo para fora e então é isso que ele faz. Isso não é ruim, mas eu acho que seria muito melhor se as peças animadas individualmente. Então é exatamente isso que vamos fazer. Vamos desfazer. Então nós não temos quadros-chave neste, mas vamos manter este principal porque não podemos fazer efeitos diretos a isso se você quiser, ou apenas a escala da posição, e isso torna muito fácil, você sabe, ajustar tudo como um todo. Então vamos voltar para aqui, tudo bem. Agora que estamos na pré comp, podemos começar a animar cada um. Vamos para a 16 2ª marca ou, neste caso, vamos tentar 18 e agora vamos fazer é destacar todas as camadas e, em seguida, vamos pressionar P no nosso teclado e isso vai abrir a posição para todos eles. E se você correr para o espaço, você pode simplesmente pegar a parte do meio aqui e agora com o mais eleito, podemos clicar em qualquer um dos cronômetros e ele vai criar um quadro chave na 18 2ª marca para cada camada. E como você pode ver, há um monte de quadros chave que foram criados Agora vai para o início e vamos fazer a mesma coisa aqui e agora. Também é criado todos aqueles porque tudo é selecionado. Agora estamos fazendo isso individualmente e podemos começar a mudar os quadros-chave em torno das velocidades e tudo mais e obter um título muito mais criativo e dinâmico olhando mais alto final terços inferiores . Agora para fazer isso, vamos ter certeza de que estamos no quadro zero e podemos confirmar isso e que estávamos nos quadros-chave vendo os quadros-chave destacados aqui, e a maneira mais fácil de fazer isso é selecioná-los todos novamente e então apenas mover qualquer um e eles estavam todos ajustados Mas neste caso, nós não queremos fazer isso porque se nós segurar barra de espaço mover por cima, você pode ver que tudo está se movendo ao mesmo tempo na mesma distância quando, na verdade, ele iria funcionar melhor se fosse apenas fora da tela, porque então cada peça iria animar a partir do mesmo ponto de partida e pareceria um pouco melhor. Então vamos desfazer isso. E agora, porque estes dois, nossos pais nós realmente não precisamos de quadros-chave naqueles em vez disso, nós vamos estar apenas fazendo quadros-chave nas partes inferiores aqui. Ok, no quadrado azul, vamos pegar o 960 aqui e vamos para a direita fora do quadro. E então na parte inferior aqui é realmente renomear que vai bater, Enter e chamá-lo de fundo tarde, e este vai chamá-lo de fundo azul. Então, no fundo claro, vamos fazer a mesma coisa, e isso será apenas fora da tela. Vamos pegar o azul da tela. Nós temos os títulos novamente apenas fora da tela, e uma dica que eu tenho é às vezes entre os quadros-chave. Ele vai fazer algumas coisas realmente estranhas, e quando isso acontece, isso é o que é chamado auto mais ocupado e para corrigir que você quer selecionar os quadros-chave que você acha que estão confusos neste caso vai apenas fazer todos eles. E você, clique com o botão direito em qualquer um deles, vá para a interpolação do quadro chave e apenas certifique-se de que a interpolação espacial não diga mais ocupado. Então, neste caso, faz. Então queremos ter certeza de que definir o linear. Ok, então agora com todos eles disseram que o linear, ele vai animar perfeitamente entre aqueles e você pode ver que eles vieram em momentos diferentes, que está começando a parecer muito legal. Mas o plano de fundo ainda vem ao mesmo tempo aqui. Então vamos fazer o branco entrar e no azul, seguir o branco aqui vai entrar e então o azul estará logo atrás dele, que significa que precisamos ir mais longe a tempo. Então vamos pegar as molduras chave. Ele vai apenas compensá-lo. Violência 82 quadros. Que tal um porta-chaves? Vê o que isso parece? E agora eu acho que seria legal se pegarmos todos esses, exceto o quadrado, e os fizéssemos entrar depois que o quadrado entrar. Isso parece muito legal, exceto que você vai notar que o texto vem em cima e nós não queremos isso. Então vamos pegar nossas camadas de texto e trazê-las abaixo do quadrado. Ok? E aí você tem um terço inferior muito melhor aparência animando em vez de apenas entrar como uma camada inteira. 9. 009 Criação de um menor de a parte 2: Certo, então vamos continuar de onde paramos aqui. Então temos uma animação inicial, mas não temos um fim. Então, para fazer isso, coloque o cursor da linha do tempo no final e, em seguida, basta selecionar cada camadas, quadros-chave e comando, ver ou controlar, ver no teclado e, em seguida, comando V ou Control V. Se você estiver em um PC no teclado e colá-los mais abaixo na linha do tempo, faremos isso novamente. Copiar colar, copiar colar e último copiar colar A partir daqui. O que você quer fazer é selecionar um, clique com o botão direito em uma tecla do assistente e ir para o tempo inverter quadros-chave para que ele realmente funcione corretamente. E você pode compensá-los um pouco se você quiser fazê-lo explodir semelhante ao que aconteceu no início simplesmente, você sabe, você sabe, agarrando aqueles e movendo-os por todo o lado. Mas eu acho que é bom apenas animar como está. A próxima coisa que podemos fazer para animá-lo um pouco melhor é adicionando Eazy e ou Eazy E's nos quadros de teclas finais e a maneira de fazer isso é selecionar os quadros-chave que você deseja fazer isso, e então ir para o editor de gráficos aqui e você verá que eles já foram selecionados no extremo direito aqui. Este 1º 1 é fácil, Fácil. Se você clicar que você vai ver que ele faz uma curva agradável com todos os quadros-chave, então é apenas zoom em apenas um pouco com eles ainda selecionados. Então temos alguns quadrados aqui. Temos quadrados aqui à esquerda dos quadrados à direita, que é bem aqui. Você quer pegar qualquer um desses e você pode ver quando seu cursor muda. É quando você sabe que está em um desses porque temos tudo selecionado. Se pegarmos um desses, clicar e segurar e movê-lo, todos eles se moverão. Então o que você quer fazer é arrastá-los para cerca de pouco antes da marca de meio caminho entre esses dois. E então desta forma, se sairmos do editor de gráficos, você pode ver que os quadros-chave foram alterados para o tipo de quadros-chave de Eazy e o que está fazendo é que a animação virá muito mais rápido. E quando ele chegar mais perto do ponto final, vai demorar muito mais para chegar lá. Então virá muito rápido até cerca de 75%. E então gradualmente abrandar e fazer uma facilidade agradável e fácil. Pare até o final Mark. E para mostrar-lhe o que isso parece, vamos clicar aqui para baixo para un selecionar tudo e, em seguida, pressionado zero no nosso teclado numérico no seu teclado para reproduzi-lo. Ok, e você pode ver como ele chega ao fim aqui leva muito mais tempo, desacelera, e isso faz uma animação muito mais suave. E eles vão notar em um monte de títulos modernos e inferiores que eles usam essa técnica porque ele parece muito mais suave e muito mais profissional, Então vamos fazer a mesma coisa até o fim. Vamos segurar todos aqueles que vão para o editor de gráficos. Agora você verá todo esse ar selecionado. Vamos usar mais uma vez Eazy E's. Vamos ampliar, ir até o fim, e agora, e agora, porque estamos trabalhando com a parte final da animação agora, trabalhar no lado esquerdo, no lado esquerdo, onde todos os quadrados são. Temos o nosso ocupado um ponto aqui, e vamos clicar e segurar e, em seguida, arrastá-lo mais uma vez pouco antes sobre o centro. E isso vai fazer uma rampa agradável e suave até que seja apenas fora da tela, e então ele vai desaparecer muito rapidamente. Certo, então vamos voltar a caber aqui. Vamos de selecionar tudo. Saia do gráfico, editor, zoom de volta. Então podemos voltar ao início do nosso tempo e assistir. Que cinco segundos, seis segundos em toda a cidade e daqui, você pode começar a mover amigos chave ao redor até que você esteja feliz com a velocidade. Por exemplo, se quiséssemos que fosse muito mais lento, poderíamos fazer isso se você quisesse muito devagar. E então ele terá um Gautreaux muito rápido em uma introdução muito lenta. Portanto, dependendo do tipo de projeto em que você está trabalhando, lento ou mais rápido, pode funcionar melhor. Normalmente, rápido seria mais para coisas corporativas. E devagar seria mais para documentários ou coisas mais sérias. Tudo bem, então agora vamos voltar para a nossa composição principal que tem o nosso pré competente e vamos para o início e você vê que é isso que acontece aqui. Então é brincado com isso. Estive observando até o fim. Então, se formos exportar isso, nós apenas desligaríamos esta camada aqui. E isto é tudo o que conseguiríamos se quisesses, podias mudar esta posição. Você poderia mudar a escala dele. Mas se você fizer isso, você vai notar que ele vai cortar um pouco porque nós estamos dimensionando isso. E nesta área aqui está agora a borda do quadro. Então, nesse caso, o que você quer fazer é tomar a posição e movê-la para a direita demais para a borda aqui e então, você sabe, reajustado para ah, a parte inferior novamente. 10. 010 como exportar sua title de de: Tudo bem. Então, agora que temos um título final de terços inferiores que anima em animates fora, ele tem Eazy e ligado. Então parece muito mais profissional. Temos várias camadas que entram em momentos diferentes. Neste ponto, estamos prontos para exportar. Nós nos certificamos de que nossas imagens de fundo foram desativadas para que tenhamos uma parte transparente aqui. Agora podemos adicioná-lo a uma fila de renderização. Vamos para a composição. Adicionar à fila de renderização Agora fila de renderização abre e ele enviou sobre a nossa composição na parte inferior. Aqui temos algumas opções diferentes. Sempre ignore as melhores configurações e o log. Nós só queremos trabalhar com o módulo aberto na saída para a seção. Então, aqui em baixo, vamos clicar em Lossless e vamos fazer o formato rápido. Tempo para as opções de formato vai para PNG e isso é tudo o que precisamos fazer lá e, em seguida para o canal precisamos adicionar no Alfa Channel para que possamos optar por exportar o RGB. Mas se fizermos isso, então o preto será renderizado com ele. Se escolhermos o Alfa , a parte colorida não será exportada. Só o Canal Alfa o fará. Ou se escolhermos RGB mais Alfa, então ele vai exportar são terços mais baixos e incluir o Alfa Channel. Então é isso que queremos. Ok, e você pode dizer que é um canal Alfa pelo símbolo mais aqui no final. Agora queremos ter certeza de que estamos exportando a mesma resolução que nossa empresa foi criada em, que é HD, Então podemos clicar em redimensionar se quisermos ter certeza de que esse é o caso. Assim é o caso. 1920 A qualidade de redimensionamento da maternidade é alta e, neste caso, não estamos realmente redimensionando. Mas é sempre bom verificar isso. Vamos clicar em OK e se quisermos salvá-lo, ele tem uma predefinição. Nós também poderia ir para fazer modelo e, em seguida, salvá-lo 10. 80 p p e G mais Alfa E agora vamos para a saída para nós vamos clicar em Comp um e o filme de saída também janela vai abrir. Este é o lugar onde podemos nomear o arquivo e escolher uma pasta para onde ele será exportado para E uma vez que tivéssemos salvo enfraquecer, seguida, aperte Render, e ele vai começar a exportar nossa imagem em um arquivo de ponto m o V. Então vamos em frente e nomear isso como terceiro 1 mais baixo e então vamos bater, salvar e depois esconder-nos. Renderize e você verá a linha azul aqui. Isto é o que ele está fazendo, torná-lo para fora. Este é o tempo decorrido, e então agora temos mais um minuto. Esta é a quantidade total de quadros que nós compósitos ou pará-lo se quisermos. E uma vez feito, teremos o pai acabado. Podemos trazer para um programa de edição e sobrepor imagens e ter a animação finalizada já bastante renderizada. Tudo bem, então está feito. Você pode ver isso muito bem agora, então, se quiser, podemos fazê-lo. É agora porque não precisamos disso. E digamos que quiséssemos fazer algumas revisões como se estivéssemos trabalhando com o mesmo título, mas com várias pessoas diferentes. Então, nesta fase, poderíamos ir para arquivo, salvar como e fazer uma cópia e, em seguida, ir para os terços inferiores e mudar os nomes. Portanto, temos um projeto de efeitos secundários para cada pessoa, que é sempre mais seguro para que você não esteja alterando acidentalmente alguns dos arquivos de origem e alterando o título original dos terços inferiores também. Tudo bem, pessoal. Então esse é um título de terços inferiores concluído no próximo, vamos tentar um estilo diferente e eu vou ver na próxima lição. 11. 011 usando camadas de forma para criar uma mais nova os três de de de forma a seguir a idade de: nesta lição, estaremos criando outro título de terços inferiores. Este será um pouco mais dinâmico, e em vez de usar camadas sólidas, usaremos camadas de forma. Então vamos começar aqui. Vamos criar uma nova composição. Vamos nos certificar de que tem 10 80 10 segundos de duração, e desta vez, em vez de ir camada de dedo novo e criar nossos fundos usando sólidos, vamos realmente descer aqui para que nossa composição seja selecionada. Que aparecem vamos pegar nossa ferramenta retangular. E então, se nós apenas pegar e fazer uma seleção como essa, isso vai fazer uma camada de forma aqui que é diferente de ir para camada de novo sólido e seguida, usar esta ferramenta para fazer uma máscara nessa camada sólida para que você possa ver se nós fechá-los Aqui. Uma é uma camada sólida que tem uma máscara, e uma é uma camada de forma que tem uma cor de preenchimento de uma cor semelhante. Então esses dois são totalmente diferentes, e eles têm alguns usos muito legais e diferentes. Normalmente, se você estiver usando apenas coisas de fundo bem simples, você pode trabalhar com camadas sólidas. Mas se você quiser adicionar uma borda, por exemplo, que é chamado de acidente vascular cerebral em após efeitos. Você pode ver aqui que se formos para uma ferramenta regular, se mudarmos nossa cor de preenchimento do traçado duas cores mais proeminentes você verá que temos uma borda. E se fizermos o traçado maior que tantos pixels será assim. É uma fronteira muito maior. E para os nossos propósitos, vamos apagar tudo isso lá. Então, com a camada de forma, você é capaz de criar bordas muito rapidamente, e você também pode entrar aqui e você vai notar que há uma guia de conteúdo. E tem, como traço de caminho Phil e muito mais opções. Você também pode clicar em adicionar e adicionar algumas coisas diferentes aqui. Por exemplo, você pode ir para torcer e você vai ver essa torção. Propriedade vai abrir, e você pode obter algumas opções realmente legal que você não iria obter com a camada sólida tradicional . Daqui de cima. Vamos adicionar outro aqui, como Peter, e você pode obviamente ver o que isso está fazendo, sua repetição. Então, há três cópias. Se quiséssemos, sabe, um monte inteiro, podemos compensá-los e você obtém um efeito muito legal rapidamente usando jogadores de forma . Ok, então isso é apenas uma introdução rápida a esses. Então o que vamos fazer é limpar isso, e sem criar uma camada sólida e clicar aqui na composição, vamos clicar em nosso retângulo. Vamos fazer o Phil uma cor cinza um pouco escura, e então não queremos acariciar. Então, vamos clicar no traço e ir para a primeira opção aqui, que é nenhuma, e depois para a parte inferior. Aqui vamos criar nosso primeiro plano para nossos terços inferiores, e vamos tentar algo assim. Voltaremos a uma ferramenta de seleção regular. Vamos clicar em uma camada de forma e duplicar isso pressionando o comando G ou controlado o no PC. E, em seguida, na camada inferior, vamos clicar, segurar, deslocar e, em seguida, arrastar para baixo para que ele permaneça no mesmo alinhamento que o topo. E quando isso for feito, você verá que nosso ponto de ancoragem não está em nossas camadas aqui. E se fôssemos girar, por exemplo, descendo aqui, você verá que ele gira em torno do ponto de ancoragem. Então, para esses tipos de animações, nós não queremos isso, então eu vou desfazer isso. E para levar isso ao centro, o que fazemos é clicar nesta ferramenta aqui, que é o pan atrás da ferramenta. Você clica nela uma vez e, em seguida, mantém o Commander Control no PC e clica duas vezes, e isso se encaixa no centro. Então vamos fazer isso com os dois. Certo, vamos para a parte inferior. E o que isso nos permitirá fazer é se, por exemplo, voltarmos à rotação agora, ele girará perfeitamente em torno daquilo que é muito mais fácil de animar. Então vamos desfazer isso, e isso fará o fundo um pouco menor. Então vamos pegar a parte de baixo aqui. Algo assim está bem. E a próxima coisa é, o que podemos fazer é ir para a nossa ferramenta pan atrás. Vamos pegar nosso ponto de ancoragem e arrastá-lo para o centro à esquerda aqui. Em seguida, voltaremos à nossa ferramenta de seleção. E agora, quando vamos para o lado direito aqui e clique e segure e, em seguida, arrastá-lo, ele mudará apenas do lado direito, e a esquerda permanecerá em alinhamento. Você poderia fazer a mesma coisa e arrastá-la dessa maneira. Certo, então é só a justiça. E a razão pela qual queríamos no lado esquerdo é que se a colocássemos de volta no centro e tentássemos fazer a mesma coisa, você verá o que aconteceu. É relevante para onde a âncora aponta. E agora com a parte inferior selecionada quando usamos as teclas de seta em nosso teclado para aproximar muito mais, ok? E então vamos mudar a cor inferior clicando na parte inferior vai preencher e seguida, tornando este muito mais escuro. Ok, talvez nós vamos fazer o duro também um pouco mais escuro. Ok, agora podemos começar a nomear necessidades, então vamos para o topo. Ele chamará este fundo cinzento tardio. Vamos clicar na parte inferior um pressione, entrar no teclado e digite fundo cinza escuro. Ok, uma vez feito isso, vamos até o texto e vamos começar a criar algum texto. Aqui. Temos Helvetica em negrito OK, então vamos começar a digitar aqui e você verá que o ponto de ancoragem neste texto camadas o canto inferior esquerdo que funciona bem para nós. Então vamos para o topo bem aqui. Clique e segure e mantenha a tecla Shift pressionada. Para que ele tenha habilidades? Relativamente. Se não mantivéssemos o turno, faria isto. E isso não é o que queremos Till disse turno e vai escalá-lo para aproximadamente dentro do tamanho aqui. Certo, talvez um pouco menor. E isso vai derrubar isso. E porque o arrebentar o seu próprio, ele partiu para o centro. Ok, isso parece bom. E criará outra camada de texto. E mais uma vez, este não está no fundo. Então, vamos apenas pegar a panela atrás, Ferramenta e certificar-se que o ponto de ancoragem está no canto inferior esquerdo. Pegue a parte de cima, certo. Segure a tecla Shift e arraste-a para algo assim. Usaremos um pergaminho no nosso humano mais dele. Ok? E então podemos bloquear isso para o centro e, em seguida, clique, mantenha a tecla shift e trazê-lo para a esquerda para alinhá-lo com o título do topo. Ok. E então, partir daí podemos ir para a nossa camada inferior e neste ponto vai trazer nossa ferramenta pan para o lado esquerdo, ir para a nossa ferramenta regular, e então vamos agarrar a esquerda e, em seguida, alinhá-lo com o comprimento do nosso texto. Ok, então isso é que temos até agora. Vamos aproximar estes dois um pouco mais. Vamos pegar o empresário. Segure comandante, controle o PC e selecione o inferior. Vamos ampliar só um pouco, manter a barra de espaço e, em seguida, abrir a vista. Então você zero chaves. Ok, isso parece um pouco melhor. Certo, então vamos ampliar de volta. Próximo. Vamos criar outra camada de forma. Mas em vez de usar a ferramenta de retângulo que cria uma máscara completa na camada de forma, usaremos a ferramenta de caneta, e ela aproveitará o traçado neste. Então vamos e clique no canto superior fará o mesmo na parte inferior. Aqui, vamos tentar ter certeza de que é uma linha reta e é o mais próximo que pudermos do topo e fundo. OK, então vamos clicar no acidente vascular cerebral. Vamos ativá-lo indo para este aqui, e então vamos mudar o tamanho do pixel do traçado para, digamos, 15 e podemos ver que não é tão alto. Então vamos voltar para a ferramenta de seleção. Vamos nessa camada. Vamos clicar no caminho e, em seguida, são dois pontos que criamos aparecerão e, em seguida, podemos ampliar. Clique em um daqueles que você zero teclas e certifique-se de que é o mais perto que podemos chegar. Pode. Talvez mais um para o topo. São os conversíveis lá atrás. Certo, e porque isso é um acidente vascular cerebral, vamos mudar a cor do traço para ver mais azul. E então faremos a mesma coisa deste lado. Então é criar outra camada de forma. Vamos ampliar agradável e perto do para este. Ok, então já tem azul e 15, então isso é ótimo. E parece que combina com a altura. Mas no caso de entrarmos nessa camada, clicar no caminho, pegar o topo. Certifique-se de que a parte de cima é um pouco mais sólida. Faria o mesmo para o fundo um pouco. Certo, vamos nos encaixar. Isso é o que parece até agora. Talvez pudéssemos descer para 12. Ambas as velas ampliam de volta. Vou fechá-los. 12. 012Como usar camadas de forma para criar uma mais nova os três níveis de de de forma: Ok, e agora vamos limpar a composição dele pré compondo alguns itens, e então vamos começar a animar. Vamos pegar nosso empreendedor. Traga para o fundo. Vamos pegar ambos os goto camada pré composto vai garantir que o meio do selecionado e vamos chamar este empreendedor. Tudo bem agora que está em uma camada, e nós vamos fazer o mesmo para o topo para que nós apenas temos uma única camada para esta única camada para isso. E então cada Aidan azul também será uma única camada. Então vamos pegar nosso nome e nosso outro topo de peça cinza. Bastante composto. Verifique se a parte inferior está selecionada e chamaremos esse nome de título. Ok, agora que isso está feito, vamos passar para um segundo. Tudo bem, então vamos para a camada um, que é a nossa top no momento. Então vamos renomear isso o que faz sentido. Vamos trazer isso para o topo, e vamos nomear este topo linha azul e apenas na parte inferior um fundo vivo azul. Então clique em nossa camada superior. Nós vamos nos transformar, e você vai notar também que nosso ponto de ancoragem também não está centrado. Então vou me certificar de que está centrado. Fará o mesmo para ambos. Ok, então em transformação irá definir um quadro chave na posição. E então nós também vamos defini-la em escala. Mas primeiro vai desvincular as propriedades de escala para o aumento com, e vamos definir uma chave para ele lá para escala. Está bem. E faremos o mesmo para a parte de baixo para a transformação. E queremos ter certeza de que não estamos fazendo isso na transformação de forma e ainda em uma segunda posição. Desmarque a escala e vá para a escala. Está bem. E então vamos para cerca de oito segundos mais ou menos e vamos tomar nossa posição no topo uma droga todo o caminho para a direita. Ele vai pegar o nosso fundo e arrastá-lo todo o caminho para a esquerda. E não precisa ser perfeito, desde que cubra as bordas. Está bem. E vamos para o início e fugimos. Visualize isso e leia no início. Aqui, vamos ver as linhas azuis. Vamos fazer o de cima subir. Ele fará com que o fundo comece a partir de baixo, então vamos tomar a posição do topo aqui e vamos levantá-lo. Então vamos dizer que em algum lugar sobre lá vai levar o fundo para posicionar e abaixá-lo para algum lugar sobre lá. Agora você pode ver o que ele está fazendo agora porque ele está configurado para auto ocupado. R. Então, a fim de corrigir isso, vamos como apenas a posição certa. Clique em, vá para a interpolação de quadros-chave e altere auto ocupado para linear. Vamos fazer o mesmo com o topo e você vai notar que ele faz uma transição linear agora. Tudo bem, então o próximo irá para o segundo quadro-chave e vamos definir um quadro chave de ponto de ancoragem em ambos . E então vamos para o nosso 1º 1 e vamos mudar o ponto de ancoragem para o fundo e no topo um irá mudá-lo para o topo. Ok, então nada mudou até agora. Mas a razão pela qual queremos fazer isso é porque isso nos dá a capacidade, no início escalá-lo do nada no fundo, ao contrário do fundo e do topo. Escalando para o meio na parte inferior aqui vai para a escala, e no lado direito vai mudar isso para zero e no topo vai mudar a escala. Também 20 no lado direito. Está bem. E agora temos essa animação, que está quase lá. Então agora só precisamos ir para a seção do meio aqui e mudar a escala para 100 para que tenhamos uma chave de lá e a mesma na parte inferior. Certo, assim teremos uma animação igual a essa, certo? E isso parece muito bom. Agora, o que vamos fazer é torná-lo mais dinâmico. Então vamos para a camada superior aqui, e vamos selecionar a posição. Os quadros-chave vão para o editor de gráficos. Vamos selecionar todos eles vão descer aqui e apertar este botão aqui, que é fácil de fácil. Vamos ampliar só um pouco. Podemos selecionar o certo aqui? Vamos trazer um pouco antes do ponto médio e o mesmo sobre este. Está bem. E então nós vamos para o fundo vamos fazer a mesma coisa. É como um shopping. Fácil aliviado. Agarre o direito. Traga-o ao redor do meio. Faça o mesmo na frente. Está bem. E agora o resultado é este. É muito mais dinâmico amor ou aparência moderna, e ele não começa a atravessar a tela até que esses amigos-chave. Então esse é o ponto em que vamos começar a animar as camadas de fundo que elas escalam e se revelam enquanto a Linha Azul se anima na tela. Para fazer isso, vamos minimizar esses dois, e agora vamos fazer alguns pontos mascarados para o título do nome. A idéia aqui é criar uma máscara que anima através da tela, onde o lado esquerdo segue a linha azul todo o caminho através perfeitamente para que pareça que a linha azul está revelando. Mas, na verdade, é a máscara que está revelando a camada traseira. Vamos para a nossa ferramenta de retângulo, e sem clicar em nada, faremos uma máscara que é apenas um pouco maior, que são camadas aqui, e não queremos um traço. Então, parece algo assim. Vamos renomear esta máscara superior vai trazer o ponto de ancoragem para o centro e, em seguida, movê-lo para a direita. Vamos voltar para a nossa ferramenta de seleção, e então neste ponto podemos ir para baixo e, em seguida, em nossa seqüência aqui vai descer até a linha azul começa a cruzar anime, que está bem ali, e vamos desvinculados e então crítico quadro Key na escala. E se você quiser saber onde devemos criá-lo, você pode clicar no azul, bater em você no seu teclado, e ele irá revelar onde estão os quadros-chave. Vamos para os próximos e sabemos que está em um. E, em seguida, na escala aqui em um segundo vai pegar a largura e vamos trazê-lo todo o caminho através do meio lá. OK, e agora que isso está feito, podemos fechar isso e então esta será a máscara para o nome. Então, vamos trazer isso acima e, em seguida, no nome título vai para o fosco faixa. E se você não tiver isso, você pode clicar nas teclas de alternância aqui e, em seguida, ir para o nome Título e escolher Alfa Matt. E o que isso está fazendo é seguir o tapete que acabamos de criar por todo o caminho. Você pode vê-lo bem ali, então ele está usando as informações da nova máscara para revelar a camada inferior, e você pode ver que ele está realmente desligado a máscara clara porque os canais Alfa estão sendo usados a partir disso mais tarde. Isto não parece muito bom agora porque não combina com isto. E isso é porque temos os quadros de teclas fáceis de facilidade. Então, vamos apenas que em um caso de minuto, vamos para o fundo. Se você for para o início aqui, faremos outra camada de forma. É um pouco menor Zuman civil e nos dar um pouco mais de espaço aqui. E então, sem nada selecionado, criaremos outra máscara. Mesma ideia, só um pouco maior bem no centro. E você sabe que algo assim é divertido. Vamos nos transformar. E logo antes de mexer com isso, vamos nos certificar de que nosso ponto de ancoragem está no centro, e mais uma vez você segura o comando, clique duplo ou controle e clique duas vezes no PC, e isso trará o ponto de ancoragem para o centro quando você tiver a camada selecionada grande e ela irá movê-la para a esquerda. Ótima. Uma vez feito isso, nós willen link, clique na Escala para fazer um quadro chave, ir junto com a direita e, em seguida, vamos pegar o chicoteado novamente e trazê-lo todo o caminho cima. Certo, uma vez feito, podemos nomear isso. Comprei uma máscara que pode ser fechada por enquanto. E então vamos trazer isso acima da peça de fundo porque esta é a que queremos mascarar . Nós vamos para Alpha Matte e então você pode ver que isso está fazendo a mesma coisa agora, a fim fazê-lo seguir. Como eu estava dizendo antes, precisamos transformar as firmas chave em Easy. Então, para fazer isso, vamos para ambas as camadas, pressioná-lo e então podemos realçá-los. Ou podemos apenas clicar na escala porque esses são os únicos amigos chave que você quer trabalhar com e em seguida, ir para o editor de gráficos Selecione um, torneio do Eazy Pegar a direita aqui e trazê-lo um pouco antes, bem, e então fazer o o mesmo para o fundo. Então pegue isso. Pegue-os Eazy e um pouco antes. Então vamos ver se isso fez o truque, ok? E parece que ele fez isso vamos para 100 dar a nós mesmos um pouco mais de espaço aqui, e apenas certifique-se que garganta a animação, ele segue perfeitamente Ok, então vamos para caber e vamos dar uma visão, tudo Certo? Isso parece realmente ótimo. Agora, em vez de gastar todo esse tempo recriando essas animações para o final, para animar de volta, você poderia simplesmente pegar tudo recompor. Ele chamará isso de terços inferiores pré com. Certo, e depois vamos duplicar. E então na marca de cinco segundos ou mais ou menos no meio, vamos pegar o topo. Um vai, clique direito, ir para o tempo e hora de sua caçadora, e então se desligarmos a camada inferior, você verá o que isso fez. Isso apenas inverteu. Então agora ele se anima. Então, na marca de cinco segundos, selecione na camada superior. Podemos arrastá-lo até lá e, em seguida, pegar a camada inferior e arrastá-lo todo o caminho . E então, a partir daí, vamos ampliar apenas para ter certeza de que não estamos sobrepondo nenhum quadro, vamos girar a parte inferior de volta, e então apenas para ter certeza de que não há mudanças entre os dois, modo que esta camada é o tempo regular, uma que não foi revertida e então esta é invertida. Ok, vamos dar a isso um relógio e ele passa o loop aqui para a segunda parte, e então ele vai anime que Ok. E vocês notarão que, no final, não termina aqui. Então, a fim de mudar isso, vamos entrar em qualquer um, porque ambos são iguais. O que podemos fazer é pegar todos eles e movê-lo para baixo por um quadro. Apenas dado quadro extra lá de nada. Então vamos voltar aqui, e depois não está resolvido. 13. 013 como usar as camadas de forma para criar uma mais nova os trizes de título parte 3: O Todd. Outro elemento para este ou outro estilo de design que você pode corporar em seus terços inferiores . zoom aqui, vá para a nossa ferramenta de caneta. Fará um ponto bem ali. Ponto médio aqui e depois um ali decidiu que vamos entrar no conteúdo. Clique no caminho. Volte para a nossa ferramenta de seleção regular. Apenas certifique-se de que estamos pegando o final aqui. Mudança mundial. Certifica-te que é uma linha reta, está bem? E se mantivermos os dois, clique e mantenha a tecla Shift novamente. Podemos agarrá-los para que este espaço seja semelhante a este espaço. Você poderia ir apenas um pouco mais é, vez que não temos Phil em eo acidente vascular cerebral é que os três Vamos fazer a cor do traço quase branco. Isso é o que parece. E, em seguida, na camada de forma, adicionaremos um caminho de corte. Ok, vamos ter algumas opções extras aqui e agora você vai ver no início aqui nós podemos animar a linha para começar como buraco todo o caminho ou do final indo para o outro lado. Assim, isso nos permite criar um ponto de partida que continua, e então, em um determinado momento, o fim se seguirá. Então o nosso inimigo de animação 10 atravessa e, em seguida, digamos que assim como termina terá uma linha que sai. E quando votar aqui, o fim se seguirá, e depois acabará bem aqui. Ok, então o que vamos fazer é um conjunto de quadro-chave no início e no fim, e então nós vamos fazer ambos zero, e então vamos para dois segundos dentro por agora e vamos fazer o ponto final em 100 então nós vamos fazer o ponto de partida. Também 100, então vamos compensar os dois um pouco. Então, o resultado está bem? E então nós podemos mais uma vez fazer aqueles quadros chave Eazy E. Nós fomos ao nosso editor gráfico, então vamos verificar isso, ok, e vamos voltar para o justo no final da animação, que é, mas lá que está olhando melhor. E então talvez Ok, então isso só adiciona um pouco de um elemento para o fundo aqui. Se você quisesse, você poderia fazer a mesma coisa para o topo para que você tenha um na parte inferior com cima 14. 014 técnicas de máscara adicionais e considerações finais: para que possamos desligar isso. Por enquanto, digamos que como esta lata inimiga, você quer que a de cima desça como está, e então a de baixo em vez de fazer a mesma coisa. Nós só queríamos sair e ser revelados a partir da camada superior. Para fazer isso, vamos para o nosso título de terços inferiores aqui e então uma vez que estamos na pré-composição, não precisamos da parte inicial da animação. Se fôssemos fazer isso para a linha azul inferior, então vamos clicar em Blue Line inferior bater em você. Vamos nos certificar de que os amigos-chave onde queríamos ficar e depois fazer os outros ok, então agora ele faz isso. E, em seguida, também removeremos os quadros-chave que animam essa camada na qual está na máscara . A Claire. Se te atacarmos desta vez, não vamos lidar com a balança. Em vez disso, vamos estar lidando com a posição, então ele vai para a posição e vai fazer um quadro-chave bem ali. Vamos ampliar no evento e porque estamos trabalhando na máscara e isso é dito para Alfa se ajustarmos isso. Você vai ver o que está acontecendo aqui. Será revelado à medida que a animarmos. Ok, então vamos mover essa chave para ele um pouco para baixo porque esse é o ponto final onde ela é revelada . E no início, vamos simplesmente trazer isso à tona quase como nada, e você verá o que ele faz aqui. E você notará que o azul não se anima. Então você pode optar por pré-compor sua camada inferior com a linha e, em seguida, fazer a máscara para que esses atores uma camada eo azul também será revelado. Ou você pode criar outra máscara para a camada inferior da linha azul e ter que revelar ao mesmo tempo também. Então, no nosso caso, vamos manter isso fora neste o que temos. Ok, e novamente, podemos fazer isso parecer muito melhor. Mas fácil, fácil. Nesses quadros-chave, essa pode ser uma maneira legal de revelar camadas usando jogadores de forma. Tudo bem, então isso nos leva ao fim do curso. Nesta fase, você pode enviar sua composição para a fila de renderização e, em seguida, escolher uma das predefinições feitas anteriormente ou começar do zero, exatamente como fizemos. E porque é um título de terços inferiores, você quer ter certeza de que ele tem um Alfa Channel para que quando você colocá-lo em seu programa de edição, você possa realmente ver o fundo. E não é apenas um trabalho negro em torno de seu título terços inferiores mais uma vez indo para as opções de formatação e então você quer escolher um Kodak que você tem disponível, como PNG, e então ativar o Plus Alfa Channel. Você pode não ter PNG apenas passar pela lista até que você tenha um que permite que você mostre o mais Alfa e direito fora do bastão. Eu sei que a animação vai e também Apple Pro Rez 4444 no nosso caso vai mantê-lo como PNG, e então você pode enviá-lo para um ponto no seu computador que você gostaria, nomeá-lo renderizar, e então você terá o arquivo pronto para ser trazido para outro programa. Obrigado por verificar este curso. Oh, por favor, deixe-nos uma avaliação em uma avaliação e nos vemos na próxima vez