Adobe After Effects CC: controle de movimento e composição

1. Adobe After Effects CC: PROMO fundamentos de rastreamento e composição: Bem-vindo ao nosso Adobe After Effects CC controle de movimento e composição. Claro que sou Will e serei seu instrutor. Eu tenho usado efeitos após desde 2006 e tenho sido o supervisor de efeitos visuais e artista de efeitos visuais em centenas de projetos, incluindo longas-metragens e comerciais de televisão. As técnicas e fluxos de trabalho, todos ensinando cada lição será realmente maneiras mundiais de melhorar suas filmagens, como remover acne do rosto de um ator, substituir uma moldura por outra imagem e remover objetos de uma cena . Há muitos fluxos de trabalho únicos envolvidos no rastreamento de movimento, composição e garganta. Este curso irá explorar vários deles. Eu vou estar usando os efeitos secundários embutidos no rastreador, bem como um programa de rastreamento incrível que vem com depois fixo que não um monte de editores sabem sobre ou tirar proveito de. Além disso, incluí exatamente a mesma filmagem que usarei a garganta do curso, então encorajo-te a baixá-la e a acompanhar-me. Este é um curso intermediário projetado para pessoas que já sabem o básico de após efeitos e é um grande acompanhamento para meu Aftereffects CC quatro iniciante curso garganta. Este curso vou estar focando em várias técnicas em formas de pensar, a fim alcançar um certo resultado que irá melhorar a sua filmagem. Obrigado por verificar a pontuação, então eu espero vê-lo em 2. Introdução: Bem-vindo ao nosso curso Adobe After Effects Controle de movimento CC no curso básico de composição. E obrigado por se inscrever. O objetivo de um artistas efeitos visuais é esconder algo para que o espectador nunca soube que existia. Toe adiciona algo para que o espectador sempre pensou que estava lá ou para melhorar as filmagens para dar vida a uma cena do dedo do pé. Eu acredito que a habilidade mais importante de um artista de efeitos visuais ou ER composto, é a capacidade de resolver a tarefa em sua mente antes de realmente trabalhar nela. Quase 1% dos projetos em que trabalhei exigiram que eu planejasse antecipadamente como eu conseguiria os resultados que eu estou indo com isso sendo dito como você progredindo através do curso, tentando pensar na técnica usada em vez da tarefas reais. Porque se você pode entender a técnica, então você pode aplicar essa maneira de pensar em novos e diferentes projetos. rastreamento de movimento e a composição podem ser complicados, mas com a técnica certa, você pode obter ótimos resultados. Tudo bem, vamos mergulhar na primeira lição. Vamos começar 3. Conteúdo do curso e organização de arquivos: Certo, agora temos algumas janelas abertas nas nossas costas. Estes ar só pastas. Se você estiver em um PC, basta abrir uma nova pasta. Hum, eu tenho agora algumas filmagens, então há alguns selos aqui. Tenho um barco passando. Tenho algumas filmagens de uma sala de estar e tenho um close do rosto de uma modelo. Então, nas próximas lições, estes dos clipes que vou usar. Então vamos organizar alguns desses arquivos. Então vamos criar uma nova pasta. Vamos chamar isso de cena de um barco tropical. Coloque esse arquivo ali. Vamos chamar isso de 13 selos. Visto. Vamos colocar aquele ali que vai continuar fazendo isso para cada pedaço de filmagem. A razão para fazer isso é que mantém as coisas muito bem organizadas. E eu recomendo que você faça isso para cada projeto para trabalhar. Certo, então temos o lema da sala de estar. Três focas, barco tropical. Vai para um barco tropical. Faremos outra pasta chamada filmagem. Colocamos nossas filmagens lá. Vamos fazer um tolo. Eles são chamados de projetos. Ok, lá vamos nós. Voltar na filmagem de projetos de modelos. Ele vai continuar fazendo isso para cada um deles. Certo, então vamos voltar. Nós não precisamos desta pasta, então isso é ótimo para fora. 4. Mocha Ae Tracking **ASSISTA a SEGUIR a aula AFTER**: Tudo bem. Então, para começar, podemos entrar em efeitos secundários, então temos após correção aberta agora, então vamos começar pela direita. Clicando, fazendo uma nova pasta, chamar esta filmagem e, em seguida, vamos guia de comando para a nossa janela do localizador. Entraremos na cena do barco tropical, pegamos nossas filmagens e arrastamos para cá. Ok, agora que temos nossas filmagens em, vamos fazer é ir para composição nova. Agora, eu sei que nossas filmagens são 1920 10 80. Você pode ver isso aqui. Então nós vamos combinar aquele 1920, mas 10 80 pixels quadrados que. 23.98 Isso é bom. Nossa duração é de seis segundos em seis quadros. Então é isso que vamos criar aqui. Está bem. E cor de fundo preto. Isso é bom. Bom. Ok, nós vamos trazer nossas filmagens para baixo agora. Alternativamente, eu poderia ter apenas soltar isso neste botão aqui e o que ele criou isso, Mas eu tendem a sempre criar minhas próprias sequências porque então eu tenho a garantia de ter a resolução correta que eu quero trabalhar com. Está bem. Então, podemos clicar neste inserido. Chame de imagens de barco vistas. Certo, então agora temos uma sequência criada e podemos passar para ver o que ela faz. Ok, então eu realmente tenho uma moldura aqui, então eu vou até o final. Impressionante. E isso pode fazer um pouco mais curto. Podemos clicar com o botão direito e ir para aparar chamada área de trabalho do dedo do pé. E ajustamos para aquele quadro extra que não precisávamos. Certo, então o rastreamento de movimento é muito poderoso porque você pode usá-lo para rastrear suas filmagens e criar quadros específicos ligados a uma certa parte do quadro. Por exemplo, nesta lição, vamos realmente rastrear este barco. E então, enquanto tocamos as filmagens, nossa pista seguirá o barco perfeitamente. Então, usando esses dados de rastreamento, podemos realmente ajustar coisas como, digamos que queremos remover esta peça aqui ou queremos anexar texto ao barco ou realmente fazer qualquer coisa com esses dados de rastreamento porque ele está ligado diretamente ao barco. Então eu acredito que a maioria das pessoas não sabe que Mocha E realmente vem com efeitos posteriores. Se você é um iniciante, é provável que você não saiba sobre isso. E Mocha é um programa de rastreamento. Existem outras versões dele. Versões autônomas que têm muito mais recursos high-end. Mas o que vem com efeitos após é realmente bastante bom também. Então, a fim de rastrear esta filmagem em mocha, o que você faz é clicar em sua camada. Você vai para animação e depois rastreia em MOCA A. Então o que vai fazer é enviar nossas filmagens para MOCA. Certo, então vamos para MOCA. Então agora temos mocha aberto aqui. Este é um novo projeto. Temos o nome aqui. Barco tropical. Esse será o nome do nosso projeto. Bem aqui. Temos a localização. Este é o lugar onde o projeto será salvo. Então vamos nos trocar. Vamos voltar à cena dos barcos tropicais em projetos. Deve fazer uma nova pasta aqui chamada Mocha irá criar. A única coisa que realmente precisamos nos preocupar é que nosso quadro certo está correto e nossa relação de aspecto. Então, estamos trabalhando com filmagens em HD e então vamos acertar. Certo, então carrega nossas filmagens aqui. Eu só vou clicar e arrastar o anti, ou para torná-lo maior. Ok, então se usarmos este pequeno cursor branco da linha do tempo aqui, podemos passar e ver todas as nossas filmagens do início ao fim. Ok, então a primeira coisa que queremos fazer é, enquanto estamos fazendo isso, queremos analisar nossas filmagens. Queremos conferir e olhar para diferentes partes de nossas filmagens e identificar o que seria um bom lugar para rastrear. Então, neste caso, o que queremos fazer é rastrear o barco. Então, o barco é o que vamos prestar atenção. Então, enquanto estamos passando, queremos procurar por lugares que não mudem muito. Eu diria que em algum lugar aqui seria um bom lugar. E o que você também quer fazer é identificar lugares que têm uma mudança de cor ou nitidez, coisas que tipo de destaque. Então eu acho que as janelas pretas aqui seriam boas. Esta borda, talvez em torno das letras aqui, então em algum lugar ao redor lá seria um ótimo lugar. A pista. Certo, então o que queremos fazer é definir isso para o começo. Vamos subir até o topo aqui. Vamos escolher esta ferramenta, que é a ferramenta de criação de explicação. Clique nele e apenas como em após efeitos com a ferramenta de máscara. O que vamos fazer é começar a clicar, está bem? E então, no final, uma vez que você está pronto, você apenas clica com o botão direito, e ele vai fechá-lo que criou essa camada para nós aqui em cima. Ok, então esse é o nosso ponto que diz para o nosso primeiro quadro. Ok, então nós podemos realmente entrar e ajustar alguns desses. Se sentirmos que precisa de mais dados para trabalhar, pode ser difícil de ver. Então o que vamos fazer é eu vou realmente frio disse e, em seguida, clique e arraste, e eu posso realmente zoom neste ponto um pouco mais. Está bem? Você também pode segurar X se você quiser mover isso ao redor. Então nós temos uma ferramenta de superfície e você pode ver o que ela faz. Faz uma pequena caixa de quatro cantos. Então, vamos por esta esquina. Vamos tentar alinhar a lateral do barco dele porque queremos dizer ao mocha que o lado deste barco tem essa perspectiva. Ok, então para referência que você pode ver que nós temos uma área menor deste lado da área maior e mais longa deste lado. Então ainda não está correto. Exactamente. Então, o que? O objetivo aqui é fazer com que esta forma do dedo do pé pareça a perspectiva deste lado do barco. Certo, então o que podemos fazer é polias ao redor até sentirmos que elas combinam com a perspectiva do barco. Ok, então agora podemos começar a rastrear. Então aqui no canal de entrada, temos o luminante configurado, que é o que queremos. A porcentagem mínima de pixels usada é definida como 90. Agora, se você descobrir depois de fazer sua primeira faixa que não fez um bom trabalho, você pode brincar com esses números. E a maneira de fazer isso é apenas clicar e tipo de ir em um círculo. Vamos para o outro lado. Acho que funciona muito bem por volta dos 90. No início, nós meio que analisamos esta filmagem, então devemos ter uma idéia do que está acontecendo nesta cena e explicar isso. Temos este barco a partir do lado direito e a mover-se para o lado esquerdo. Então nós temos uma câmera de mão, então há um pouco de movimento e nós não temos muita perspectiva, embora Esta superfície do barco geralmente na maior parte, permanece perfeitamente plana em direção à nossa câmera. Então, para este, nós provavelmente só trabalharíamos com escala de tradução e rotação. Então, é desmarcar isso em After Effects. Uma vez que enviamos esses dados, podemos realmente decidir se precisamos mesmo de escala de rotação. Mas eu sempre meio que deixo isso ligado apenas para o caso de podermos decidir que tipo de pista é . O movimento nele, da direita para a esquerda é bem grande. Não faz apenas alguma coisa por aqui. Na verdade, move-se daqui para aqui. Então vamos manter isso em grande. E isso é sobre isso, realmente, para ah, você sabe, uma faixa básica. Então o que podemos fazer aqui é ir a este ponto bem aqui e clicar em trilha Ford e você vai ver o que ele faz vai começar a analisar cada quadro e você vai ver que os dados de rastreamento estão caindo nosso barco perfeitamente. Isso vai até o final, e o que isso vai fazer é criar um monte de quadros-chave que podemos exportar aqui para o After Effects. E então nós podemos realmente começar a compor imagens e anexar coisas a esses dadosde rastreamento dados 5. **UPDATED **After Effects Mocha: Ok, Bem-vindo de volta neste vídeo de atualização rápida, eu vou mostrar a vocês o que o novo After Effects tem em termos de fluxo de trabalho para rastrear imagens e manter os dados de rastreamento para que você possa trabalhar com ele em efeitos secundários. É um pouco diferente, mas na verdade torna as coisas um pouco mais fáceis também. Então é definitivamente uma boa melhoria. Então, ao fazer o seu caminho através do resto do curso, basta ter isso em mente para que você possa continuar a trabalhar. Se você estiver usando a versão mais recente dos efeitos secundários e como um lembrete, você sempre pode repetir esta lição e referenciá-la conforme precisar. Tudo bem, então nós temos a camada de barco aqui, eu vou clicar na camada, ir para a animação e depois acompanhar o Boris Effects mocha. Então, agora como efeitos secundários o configurou é que está na janela de efeitos, e a fim de iniciar o programa mocha, basta clicar em mocha e, em seguida, o mocha será aberto. Agora prefiro trabalhar dentro da visão clássica. Então você vai querer configurar o Clássico para acompanhar tudo o resto que você vai aprender na próxima lição é praticamente o mesmo. Por enquanto, vou passar por isto muito depressa. Então, essencialmente, apenas pegue a explicação. Você faz um monte de pontos na área que você gostaria da pista e você pode limpá-los um pouco se você quiser, e então aqui em baixo, gostaria de escolher uma quantidade alta picaretas agora, porque este é mais um objeto plano atravessando a tela, ele não fica maior, ele não gira. Na verdade, vou tirar a rotação e a escala. Vou manter a tradução do Lee por essa razão, e depois mudarei para uma pequena moção porque é bem consistente. Ele se move pela tela de uma maneira pequena. E já que estamos no primeiro quadro, vamos para o outro lado e seguir o Ford. Como você verá, ele está rastreando no momento, pois isso está sendo executado na tela. E uma vez feito, teremos nossos dados de rastreamento que podemos voltar e usar no After Effects. Então, a partir daí, vamos fazer é clicar arquivo salvar projeto. E então vamos fechar agora porque está embutido na tomada aqui. Se clicarmos em mocha, ele ainda vai abrir de volta para se cozinharmos a camada aqui os dados de rastreamento que acabamos de fechar . Assim como nas próximas lições, vamos criar um objeto sem, e então isso será usado como o ar de controle para os dados de rastreamento. Então nós vamos clicar na nossa camada de barco, e eles iriam subir para o efeito dentro do painel de controles de efeito porque nós não estamos trabalhando com um tapete. Em vez disso, estamos trabalhando com dados de rastreamento. Vamos abrir isto e, em seguida, no fundo. Temos opções de exportação. Então agora é pino de canto. Nós só queremos definir isso para transformar, então sob a camada de exportação para nós vamos para nenhum e nós vamos escolher não. E logo antes de apertarmos aplicar, precisamos criar dados de trilha e é um pouco confuso, mas essa pequena janela de painel aparece. Pode ser difícil de ver, mas por baixo desta pequena engrenagem você pode clicar e que irá ativar esta camada quando você clicar em OK, Ele agora criou os dados de rastreamento para isso, mas nós não aplicá-lo para o No Larry it. Então você pode ver aqui sob efeitos que todos os dados de rastreamento existem, mas atualmente não está fazendo nada. Então, a fim de obtê-lo para aparecer na camada não os últimos estágios simplesmente para aplicar a exportação . E agora você verá, Quando você entrar aqui, os dados de transformação foram aplicados, e essa é a nova maneira de trabalhar com mocha dentro após efeitos. Então, em vez de gostar, você verá nas próximas lições copiando as informações após faixa em mocha, você simplesmente pode usá-lo dentro da janela do painel aqui. Então, novamente, você pode referenciar esta lição como você precisa quando você está progredindo pelo resto do curso e, em seguida, apenas para finalizar isso, por exemplo, é apenas uma camada de texto criada. Ok, eu coloquei onde eu gostaria, e então você simplesmente vai para o barco e prende-o na camada não. Desta forma. O nulo está controlando a camada de texto, então se passarmos, você verá que agora ele rastreia perfeitamente com nosso barco. Então, como eu disse antes, quando você está rastreando dados em versões mais recentes de efeitos secundários, esta é a maneira de trazer os dados de rastreamento para Mocha em efeitos secundários, então faz referência ao vídeo como você precisa ao progredir através do resto do curso. 6. Trabalhando com dados de Mocha dentro de After Effects: Ok, então agora que está feito, podemos apenas verificar se essa faixa é absolutamente perfeita. E é. Certo, então o que podemos fazer é descer aqui. Os dados de rastreamento de exportação são assim. Temos algumas opções diferentes aqui, então temos canto, pino, pino canto que suporta desfoque de movimento. E temos efeitos secundários transformados dados. Então, para este, vamos apenas usar esses dados transformados que vamos copiar para a área de transferência. Em seguida, vamos comandar guia de volta para efeitos secundários. O que eu sempre faço é fazer um novo sem objeto nos sacos, mais como um controlador, e então eu posso criar a camada de filmagem do barco tropical para o Não. Isso me dá um pouco mais de controle sobre as filmagens. Ok, então sobre o objeto knoll vai pressionar centro vai chamar este rastreamento de dados porque organização é muito importante. Assim, com os dados de rastreamento selecionados e nosso cursor de linha do tempo no início de nossa composição, bem, pressione o comando V para colá-lo. E se você pressionar você no teclado, ele mostrará todos os quadros de teclas que estão nessa camada. E agora podemos trazer o que quisermos. Anexe-o a isso, e ele o seguirá perfeitamente. E para dar um exemplo disso irá para a ferramenta de texto aqui. Bem, digite férias. Ok. Legal. Dê um pouco de fronteira. Certo, então podemos arrastar isso para onde quisermos. Então, por enquanto, vamos deixar isso aí. Vamos usar o chicote de escolha em nossa camada de texto. Bem, pai para os nossos dados de rastreamento. Ok, então agora o pai está definido para esta camada, que significa que ele está usando os dados que rastreamos no MOCA A. então agora o pai está definido para esta camada,o que significa que ele está usando os dados que rastreamos no MOCA A. Então, porque com o início da linha do tempo, e nós configuramos isso corretamente quando percorrer isso, você verá o texto segue junto com o barco. Absolutamente, perfeitamente. Podemos mover isto para onde quisermos. E porque é anexado usando as informações do barco, não importa o que façamos, ele seguirá o barco perfeitamente. Tudo bem, 7. Como esconder objetos em movimento: Isto é muito poderoso. Vou dar a vocês outro exemplo disso. Então, Billy, amplie. Segure a barra de espaço. Encontraremos o barco. Ok, então vamos duplicar a camada de barco ou filmagens. Então agora temos duas versões dele vai até a ferramenta de caneta, e vamos desenhar apenas ao lado daqui. Então, a partir daí, se carregarmos essa camada, você verá que isso é tudo o que temos. Ok? E isso é exatamente o que queremos. Então o que podemos fazer é no início da nossa composição, nós vamos, certo? Clique. Iremos ao tempo e congelaremos o quadro. Ok, então é vendido isso. E isso significa que ao longo de toda a composição, esta peça fica exatamente onde está. Ok, o que vamos fazer é pegar esta camada e vamos cobrir esta parte aqui. Ok, bem, pressione mm. Teclado proprietário para exibir as propriedades da máscara. Bem, penas um pouco as bordas. Está bem. E então o que vamos fazer é duplicar isso novamente e vamos arrastá-lo um pouco para baixo, e então nós vamos fazer é anexado a esses dados para nossos dados de rastreamento, e então nós vamos voltar para fora se você quiser se livrar desse pequeno quadrado, você pode realmente apenas desligar esta camada e ele ainda vai fazer o trabalho e você vai ver o que nós fizemos é realmente remover a peça pendurada para fora do lado do barco. E agora que está ligado aos dados de rastreamento, mais uma vez, isso permanecerá o mesmo durante toda a coisa. Tudo bem, então se você fosse refazer tudo isso para tudo isso, então você realmente teria uma tela em branco aqui do que você poderia colocar seu próprio texto na lateral do barco. Então, esse é o básico para rastreamento, e nos veremos na próxima lição. 8. Acne Pimple de pele de pimple parte 1: Ok, bem-vindo de volta. E nesta lição, vamos falar sobre remover acne ou espinhas, manchas, esse tipo de coisa no rosto de um modelo. Vamos voltar aqui. Vamos encontrar as filmagens que estamos a trabalhar com o Model de perto, está bem? E vamos criar um novo projeto de efeitos secundários. Bom. Vamos salvá-lo em nosso modelo close up projetos modelo. Remover de volta aqui irá criar uma nova pasta. Vai chamá-lo de filmagem e, em seguida, podemos comandar guia, selecione este clique e segure guia de comando. Traga para filmagem. Ok. Mais uma vez, vamos criar uma nova composição pouco antes de fazermos isso. Isso vai realmente clicar em Nestor para que possamos ver o que é isso. Tão novo. Portões de composição, Foley ci pixels quadrados. Isso é certo. E esta é a duração de cinco segundos. Então vai servir. Cinco segundos estão aqui? Vamos chamar-lhe limpeza de pele modelo. Clique. Ok, e então vamos trazer nossa filmagem modelo para nossa composição, e vamos tentar limpar um pouco a pele dela usando algumas técnicas de rastreamento e composição . Ok, então vamos clicar na nossa camada. Vamos rolar e ampliar, ou podemos alterá-lo aqui. Eles vão segurar barra de espaço e clique e arraste sobre. Então chegamos ao ponto onde queremos que estivesse no início da nossa linha do tempo, o que é bom. Então agora o que podemos fazer é duplicar. Então usamos nossa ferramenta de caneta agora. E o que estamos tentando fazer aqui é selecionar uma área que será boa para rastrear. Isso não se move muito, então seus olhos podem piscar sua boca pode se mover. Então esta parte é provavelmente o melhor ponto. Isto é também o que queremos remover. Isso funcionaria. Ótimo. Vamos desenhar por aí, está bem? E então esta é a técnica. Então desenhe uma área maior assim, certo? E então, se soltarmos isso, você pode ver que isso é tudo o que temos agora. E se você pressioná-lo duas vezes em seu teclado, as propriedades da máscara mostrarão que o que vamos fazer é clicar na máscara um. Vamos abrir a janela, abriremos o rastreador. Ok. E depois seguiremos o Ford. Agora, isso vai demorar um pouco, mas o que está fazendo, basicamente, é rastrear essa parte da pele da pessoa, e vai passar agora. A razão pela qual queremos fazer isso em vez de usar mocha é porque com isso é uma maneira muito fácil de anexar os dados de rastreamento diretamente na máscara e você pode ver que ele está saindo um pouco de nossos dados de rastreamento. Mas está tudo bem. Não precisamos nos preocupar muito com isso. Ok, quase pronto. Lá vamos nós. OK, então não, isso rastreia muito bem. Sai um pouco no final. Ok, então agora que está feito, temos todos os nossos pontos de pista. O que vamos fazer é mascarar, penas este enfraquecer sozinho isso para tornar mais fácil. Ok. E o que estamos tentando fazer aqui é fazer um ponto no meio que não seja afetado pela pena que é grande o suficiente para cobrir esta seção aqui. Então algo por lá não afeta o ponto central. Então isso é bom. E então vamos fazer é usar a expansão da máscara para reduzir o tamanho desta máscara para cortar esta parte. Ok, então é clicar em arrastar, e então isso desaparece. Talvez só mais um cabelo. E então podemos abrir isso um pouco. Isso é muito bom. Vamos voltar a ligar isto. E então, a partir daí, tudo o que fazemos é clicar aqui e, em seguida, movê-lo para que ele esconda aquele ponto daqui. Você também pode brincar com a mistura até que ele faça exatamente o que você quer. Então, sem ele com ele, Ok, então agora podemos rolar por aqui. Agora. Você ainda pode ver um pouco aqui, mas é uma grande diferença disso. Ok, então é zoom em um pouco. 9. Acne Pimple de pele de uma parte 2: uma técnica que eu gosto de usar é criar uma camada de ajuste. Ok? E, em seguida, usando a ferramenta caneta e simplesmente desenhe toda a área que você quer suavizar. Certo, volte para a ferramenta normal. Você sabe, você só limpa um pouco. Tudo bem? E então agora que temos este selecionado vai fazer a mesma coisa. Pressione o teclado MMR. Vamos clicar na máscara, e vamos rastrear Ford. Tudo bem, agora, isso vai levar um pouco de tempo, obviamente. Mas se sua trilha não for perfeita, você sempre pode pará-la. Em um certo ponto, eu apenas pressionar a barra de espaço no teclado lá, vamos clicar na máscara aqui, clicar de distância, e então você clicar nisso novamente. Selecione o que deseja. Você pode realmente movê-lo um pouco. Nós podemos realmente manualmente para o próximo. Traga só um pouco. Vá para o próximo, abaixe um pouco. Próxima memória para baixo um pouco. Então gradualmente, ao longo do tempo. Ele vai fazer isso. Ok. E então você pode ver aqui que ainda precisamos fazer rastreamento. Então, a partir desse ponto, depois de ter ajustado nossa faixa e tentar suavizar a mudança ao longo de alguns quadros. Podemos voltar aqui e continuar de onde paramos. Não, na verdade, vou parar por aí. Você pode ver que isso está mudando um pouco. Então queríamos fazer aquele Ford um pouco. Até o último vai mudar apenas um cabelo também. Ok. E eles continuarão aqui. Então o objetivo aqui é que estamos apenas tentando criar uma faixa muito boa que segue seu rosto. Não precisa ser perfeito porque vamos passar um pouco as bordas, mas tente passar um tempo e chegar o mais perto que puder, certo? E não precisamos nos preocupar aqui, porque não há nada lá que estejamos afetando. Então agora que temos isso, podemos realmente fazer uma tonelada de coisas com isso. Então, só um show. Você é exatamente o que ele está fazendo. Podemos aplicar um efeito preto e branco a ele, e então é isso que ele está fazendo. Então, a fim de misturá-lo, nós vamos ajustar a pena dele, algo assim. Ok. E então agora você sabe o que ele está fazendo O que vamos fazer é remover o preto e branco e aqui na janela do painel de efeitos irá digitar em borrão, e vamos aplicar um bowler rápido. Nós vamos nos abrir, vamos repetir pixels de borda, e vamos apenas borrar o tom de pele dela um pouco. Certo, talvez 1,5. Você pode ver aqui que você apenas esconde alguns dos derrames um pouco. Outra coisa que podemos fazer é ajustar a cor da nossa correção anterior. Vamos ampliar um pouco e digitar curvas, certo? E então nesta camada, o que podemos fazer é ver que realmente ajuda na mistura. Então eu vou desligar isso, então você vê isso? Tudo bem. Então, apenas mudanças sutis aqui, e então nós podemos clicar em que há uma capacidade de massa crítica e apenas arrastá-lo para baixo apenas cerca de 90% ou mais. Agora, basta ligar isso um pouco mais. Outra coisa que podemos fazer é remover um pouco da prontidão. Então, nesta camada aqui, fita livre em curvas, nós também podemos remover um pouco do vermelho indo aqui para o Canal Vermelho e apenas arrastando um pouco para baixo. E você pode ver o que isso faz aqui um pouco. Então, com esta técnica, você pode aplicá-la. Há tantas coisas diferentes. Não precisa ser só remoção de pele. Pode ser remover uma mancha no sofá, uma marca na parede, qualquer coisa e também. Usando a camada de ajuste, você pode adicionar efeitos diretamente a ela. Porque você o rastreou. Ele seguirá o assunto. Certo, vejo vocês na próxima aula. 10. Repleta a moldura de retrato parte 1: Está bem. Nesta lição, falaremos sobre como substituir algo em uma cena. Você pode aplicar essa técnica para substituir imagens em uma tela de TV em uma tela de computador e um iPad. Uma foto na parede. Então é exatamente isso que vamos fazer. Fique. Vamos substituir uma foto na parede. Vamos entrar na cena da sala de estar em nossas filmagens. E então o que temos aqui é apenas algumas filmagens da sala de estar e eu acho que provavelmente vai substituir isso. Vamos entrar no After Effects. Está bem. Vamos fazer um novo projeto salvar como sala de estar em projetos. Sala de estar. Substitua a imagem. Está bem. guia de comando vai pegar nossas filmagens. Traga-o para cá. Faremos uma nova pasta, chamaremos de filmagem, colocaremos nossa filmagem nela. Tudo bem. Está bem. Faremos uma nova composição. É HD. Tudo bem. A duração é de 7 11 como a popular loja de conveniência da cadeia. Então, sete, onze. Está bem. Vamos trazer a nossa composição para fora. Vamos deixar as filmagens da nossa sala aqui. Bem, esfregueado em nós ficamos bem. Agora, eu poderia usar o caminhão embutido para isso, mas eu gosto de usar mocha a maior parte do tempo. Então, o que? Vamos fazer é abrir um mocha de novo. Rastreando mocha A. Certo, temos nosso novo projeto aberto. Nós nomeamos sala de estar. A localização mudará isso para projetos internos. Chame de mocha. Você pode colocar essas coisas onde quiser, mas aqui é exatamente onde eu costumo colocá-las em projetos ou na pasta raiz. Taxa de quadros, 23 escolhas proporção HD. Isso é bom. Clique em. OK, tudo bem. Então podemos ver mais uma vez, passar através de nossas filmagens vai de mais perto da moldura, e a câmera se afasta e revela uma imagem mais ampla da sala de estar. Ok, então nós já sabemos. Vamos rastrear isso para que seja analisado o que estamos vendo aqui. Então, se estudarmos isso um pouco, podemos ver que a moldura encolhe. o passar do tempo, ele volta mais para trás, o que significa que a escala disto será menor no final que era no início. Traga isso de volta ao início. Vamos para a nossa ferramenta de divisão. E para este risco sob um monte de pontos Agora eu tive os melhores resultados ao desenhar um monte de pontos que eu vi algumas pessoas apenas desenhar, você sabe, um ou dois pontos ao redor dos cantos. Mas isso tende a me dar os melhores resultados. Devo notar que você não necessariamente sempre no sorteio em torno do que você está rastreando. Uma vez que esta parede inteira está em uma área de superfície, eu poderia apenas desenhar tudo porque definitivamente há um monte de detalhes sobre esta bola. Mas isto deve funcionar perfeitamente para o que estou a fazer. Então vamos deixar assim. Podemos ajustar essas coisas para irmos para a nossa peça bem aqui, e você pode ver que está fazendo um bom trabalho. Se você clicar aqui, você pode ver no canto superior esquerdo que você obter um zoom na área clique aqui. Vou alinhá-los com as esquinas aqui, está bem? E então você pode ver que nossa superfície está muito perto de combinar com a parede. Então talvez só este canto para baixo um pouco. Este canto, algo assim. Eu não acho que vai ficar muito melhor do que isso. Ok, então vamos desligar isso. Então aqui embaixo, canal luminoso 90% é bom, e desta vez vamos ativar perspectiva apenas no caso, uh, e novamente há uma grande diferença entre o quadro inicial no último. Então vamos deixá-lo em grande, e vamos começar a rastrear. Então, clique no botão aqui, rastreie Ford está bem, e você pode ver que ele está atravessando todo o caminho. Vou levar um pouco de tempo. , o rastreamento sempre funciona No entanto, o rastreamento sempre funciona, especialmente quando você está rastreando grandes áreas. Se eu rastreasse toda esta área aqui, levaria muito mais tempo o caminhão. Então, tenha isso em mente. Se você pode escapar apenas rastreando esta parte, então definitivamente faça isso porque é mais eficiente. Você economizará algum tempo e obterá exatamente o mesmo resultado de qualquer maneira. Ok, então 60% feito ou assim, tudo bem. E agora terminamos. Então vamos voltar todo o caminho. Você pode ver o que ele faz. E mais uma vez, ele fez um trabalho fantástico. Mocha é um ótimo programa de rastreamento, ok, e a partir daqui irá exportar dados de rastreamento. E o que vamos fazer é usar a mesma cópia de dados transformada para a área de transferência. Ok, agora estamos depois de conserto. O que vamos fazer agora é importar o arquivo que queremos um lugar sobre isso. Então poderia ser outra foto, um logotipo, um logotipo, o que seja. Então, neste caso, vai apenas usar um logotipo que temos. Então, vamos voltar para fora, vamos trazer este aqui. 11. Repleta a moldura de retrato parte 2: Certo, então temos essa imagem aqui. É um PNG com um fundo transparente, então precisamos adicionar uma cor por trás dele. Pressione o teclado snr irá dimensionar para baixo para aproximadamente o tamanho que estamos indo Teoh colocá-lo. Certo, bem, na verdade, amplie um pouco aqui, algo assim. Então o que vamos fazer é criar uma nova camada sólida torná-lo o mesmo. Então vamos como esse clique. OK, e então nós vamos fazer é usar ferramenta máscara. Vamos desenhar áreas ásperas por enquanto temos que trará isso no topo e você pode ver que a rotação está um pouco fora. Então o que vamos fazer é trazer a nossa rotação. Nós batemos o nosso no teclado. Para fazer isso, eles apenas girarão a imagem sobre isso. Vamos penas as bordas de seu vai bater teclado MMR será amigável lá apenas por, digamos quatro. Ok, então isso se mistura com a imagem original um pouco melhor com isso, nós temos que configurar assim, o que está olhando bem. Então, vamos clicar em ambos. Vamos clicar com o botão direito do mouse ir para pré-compor. Vamos chamar este logotipo de imagem. Vá para lá. Certo, agora ainda temos nossos dados de rastreamento copiados. Então o que vamos fazer é mais uma vez ir para o novo Não. Vamos chamar isso de dados de rastreamento. Vamos colar nosso comando de dados d pressioná-lo apenas para confirmar isso. Ok, a posição da escala de rotação, isso é tudo ótimo. E depois temos a nossa foto. E, mais uma vez, vamos criar um pai para os nossos dados de rastreamento, certificando-se de que estamos no início, e então eles devem seguir perfeitamente. Tudo bem. E isso parece ótimo. Certo, então agora o que podemos fazer é compor um pouco melhor. Então, se ampliarmos aqui, é uma imagem nítida e de alta qualidade . E comparado com todas as outras coisas nas filmagens, é muito nítido. Então, no logotipo da imagem, podemos começar a adicionar alguns efeitos para tentar começar a misturar um pouco mais e compor melhor. Certo, então vamos digitar. Borrão usará desfoque rápido, repetirá pixels de aresta, e nós apenas o emprestaremos. Vamos tentar 0.3 e então se voltarmos, ok, ok, não faz diferença aqui, mas se esta filmagem estivesse sendo reproduzida em uma TV grande você notaria a diferença entre o original e o ligeiramente desfocado. Então, talvez nós vamos sair até quatro. Ok, a próxima coisa é um pouco de correção de cor, então podemos tentar curvas. Tudo bem, então eu sempre faço alguns pontos diferentes aqui. Você controla as partes mais escuras, que partes mais brilhantes nos médios sem afetar o resto. Certo, então vamos aqui. Só mais um pouco. OK? Então, um pouco mais escuro, acho que parece bom. Isso é bom. Está bem. E agora também precisamos adicionar algum grão a isso, porque novamente, se estiver jogando em uma TV grande, haverá grãos naturalmente nas filmagens. Todas as filmagens têm grãos. Hum, é muito mínimo, mas está lá, e isso não terá grãos como é, então o que vamos fazer é digitar grãos. Vamos adicionar grãos a este logotipo, Kate, Kate, modo de visualização, saída final. E eu acredito que um deve ficar bem. Como nós contestamos isso é se nós ampliarmos todo o caminho e então vamos para o Eid Grand desligar e ligar, você pode tipo de ver o que ele faz para exagerar que muito 15. Então é realmente adicionar um monte de grande, isso é um pouco demais. Então, em 2% ainda é demais. Então, um está bem. Você também pode ir como 10.5. Então a idéia aqui é que você quer ter certeza de que o grão aqui corresponde desta maneira, e a melhor maneira de fazer isso é apenas assistir suas filmagens. Ok, então eu diria que é um pouco demais. Bem, isso recuou um pouco. Acho que 0,5 foi bom. Ok, então vai caber, e é isso mesmo. Para mexer um pouco mais com isso. Poderíamos ir para a foto. Você sabe, nós sempre podemos ir para configurações vendidas, mudanças para branco puro e imediatamente, obter um novo visual para isso. E, claro, precisaríamos mexer com as curvas ou voltar e mudar a cor para que não seja branco puro para torná-la um pouco melhor com a sala. Podemos arrastar isso um pouco para baixo e você pode ver o que isso faz, então ele só ajuda a se misturar com os outros brancos que estão presentes na sala. Então, sem ele parece que ele aparece. Parece uma tela digital, o que não é realista. Então, com as curvas só ajuda a se misturar um pouco mais. E mais uma vez, é tudo sobre a técnica que estamos usando aqui. Não se trata especificamente de mudar sempre uma moldura. Você poderia estar substituindo uma tela de televisão. O iPad de alguém, este aqui. Quero dizer, você poderia remover o interruptor de luz ou remover algumas coisas na mesa de café. Você poderia realmente fazer o quê? Todos os que pudessem remover alguns dos itens aqui. Você obtém itens adicionados aqui. Está bem? Portanto, tenha em mente essa técnica e aplique a quaisquer outros projetos que você tenha no futuro. Está bem, vejo-te na próxima aula. 12. Remova objetos da cena parte 1: nesta lição. Não vamos sair de um objeto nas filmagens que temos. Então vamos começar. Vamos ao Finder. Vamos para a colocação de três selos. Esta é a nossa filmagem. Então temos três focas em algumas rochas ao lado dos clipes do oceano cerca de cinco segundos mais. Então, tudo bem, vamos trazer isso para efeitos secundários. Colocará em uma pasta chamada filmagem. Vou salvar este projeto em projetos selos que colocam. Vamos clicar nisso para vermos o que estamos fazendo aqui. Nova composição. H D. Cinco segundos. 10 quadros. Certo, traga a composição dela para fora. Filmagens até aqui. Ok? E temos a mesma coisa antes, então vamos à imprensa deles. N Trump, venha trabalhar. Área Senador Mocha A Tudo certo nome, localização, taxa de quadros. 23 pixel proporção HD. Isso é bom. Isso é bom. Ok. Ok. Então temos mocha aberta. O que podemos fazer agora é passar por uma filmagem e tentar encontrar um bom local para rastrear. Então, obviamente, esta é apenas uma enorme, como uma montanha rochosa. Então, praticamente qualquer lugar será bom. A pista que só queremos evitar qualquer coisa que se move, como a água ou os próprios selos. Acho que o que vamos fazer é remover este selo da cena do crime. Então são só esses dois. Então, para fazer isso, sugiro tentar rastrear a área mais próxima a esse objeto ou assunto. Então, neste caso, provavelmente podemos rastrear tudo por lá. Então vamos trazer isso de volta ao início. É get estão explorando ferramenta. E vamos começar a fazer um monte de marcas ao redor, e então vamos usar essa área de rocha para rastrear nossas filmagens. Certo, mais uma vez, se formos assim e verificarmos as filmagens, não há nenhuma mudança de perspectiva real. Então vamos deixar a perspectiva fora. Isto está definido para 30. Então, vamos deixar isto para 90. Há um pouco de emoção também. A câmera desce perto do fim, então é definido para o início e seguir adiante para que você possa ver aqui que o selo se move . Se estivéssemos tentando anexar algo ao selo, então poderíamos apenas rastrear o rosto dele, e então essa informação do rastreador estaria seguindo a face do selo neste caso, queremos algo que não se move, então escolhemos fazer a rocha. A razão pela qual escolhemos este local é porque ele está ao redor ou tão perto deste objeto que queremos remover da cena. OK, onde você está quase pronto e você verá aqui que a informação é que o rastreamento fez está saindo da tela. Isso é perfeitamente bom, porque tem toda essa informação. Estes pontos serão perfeitos. Ok, agora terminamos. Vamos apenas verificar nossas informações aqui e isso. Os dados de rastreamento parecem bons. Ok, vamos. O começo. Exportar dados de rastreamento ir para transformar área de transferência copiada. Vamos voltar aos efeitos secundários. 13. Remova objetos da cena parte 2: criar um novo objeto no. Chame de dados de rastreamento. Clique nele. Vamos acelerar essa informação para ele irá pressioná-lo apenas para confirmar isso. Aqui está. Para que possamos pressioná-lo novamente para escondê-lo. Ok, vamos desligar o globo ocular, que significa que não vamos ver as marcas vermelhas na tela. Então será mais fácil fazer o trabalho. A próxima coisa que vamos fazer é descobrir qual parte da cena podemos usar para colar sobre o objeto que queremos remover. Eu acho que se seguirmos a borda da rocha, nós provavelmente podemos apenas usar essa informação e tipo de re criar uma rocha aqui. Então vamos em frente e fazer isso. Muito bem, vamos duplicar a nossa camada inferior nesta camada. Vamos então ampliar um pouco. Então nós queremos algo com um tipo de, ah, borda áspera. Eu vou com isso aqui, então vamos ver o que isso faz para nós. Então vamos para o nosso Pento. Vamos desenhar perfeitamente até cobrir toda a borda desta peça de rocha. Basicamente, não queremos fazer coisas assim porque não há vantagem. Então, será mais difícil se misturar e fazer parecer bom. Então o comando disse: “ Continue. Então, o que está cheio na borda? Tudo bem, vamos continuar aqui, certo? Então, se vendermos isso, é com isso que temos que trabalhar. Imprensa. Mm. Teclado proprietário. Bem, passe isso por, digamos quatro. Ok. Só para dar uma vantagem mais suave, então o que vamos fazer é certo. Clique em congelar quadro. E então vamos anexar isso aos nossos dados de rastreamento, certificando-se de que nossos cursores no início, caso contrário, ele faz isso. Ok, então compare isso com nossos dados de rastreamento, e então você verá que ele segue perfeitamente, mas nada mudou. Tudo o que está acontecendo agora é que temos nosso quadro congelado desde o início, apenas acompanhando perfeitamente com nossas filmagens. Ok, então agora o que podemos fazer é mover isso para onde quisermos. Poderíamos literalmente colocá-lo ali, e ele só seguirá as filmagens perfeitamente. Então, nesse ponto, você pode meio que ter a idéia do que estamos fazendo aqui. Então, vamos basicamente colocar isso lá, certo? E já, se você apenas olhar para esta filmagem. Se você não soubesse que o SEAL estava lá originalmente, você sabe que isso faria um bom trabalho. Mas há alguns pontos que podemos limpar um pouco, como a mistura aqui ou a mistura aqui. Então é aí que podemos tipo de zoom no local e trabalhar com nossa ferramenta de máscara. Sabe, poderíamos até apagar todos e seguir essa borda aqui, certo? E só estamos tentando fazer isso se misturar o melhor que pudermos. Ok, então isso parece um pouco melhor agora, as rochas aqui, vermes ou brilhantes e um pouco mais brilhantes. Então o que podemos fazer é ir para esta camada. Podemos realmente renomear isso pressionando Enter. Chamamos isso de composto de rocha. Ok, então você pode ver o que ele está fazendo. Está escondendo isso para que possamos ir para curvas novamente. Composto de rocha. Certo, então temos curvas abertas. E para isso queremos um escuro na imagem geral. Então, o que é? Agarre a coisa toda assim. E então vamos voltar para o nosso e então o que vamos fazer é ir para a nossa máscara. Feather vai desligar esta parte aqui para que possamos ver o que estamos fazendo. E então aumentaremos a pena até conseguirmos algo que gostamos. Tudo bem, vai caber. Se você olhasse para isso e não tivesse certeza mais uma vez que havia um selo aqui. Agora que temos um composto melhor, não há como alguém saber. E essa é a idéia de um artista de efeitos visuais é que você está manipulando a filmagem alguma forma para melhorar a gravação, tornando a cor melhor adicionando algo a ele ou você está removendo algo para que ninguém nunca soube que era Originalmente lá. Então, se percorrermos isso, verá que ninguém nunca contará. Terceiro, veja estava lá que podemos desligá-lo e ligar para tipo de ver o que isso faz. E você pode ver como nós removemos essa parte do mascote original para meio que seguir essa linha porque só fazia sentido que o composto tipo de terminou lá e a mesma coisa. Isto com esta parte, nós, uh, e a mesma coisa com esta parte, nós poderíamos tentar fazer com que combinasse com esta borda, então ele se mistura um pouco, você sabe, e novamente, É tudo sobre a técnica ou como você aplica esse tipo de coisa, esse modo de pensar. Por exemplo, se você filmar filmagens de ações e vender filmagens de ações, você poderia carregar o original com três e, em seguida, composto de um deles, e este pode ser um clipe inteiramente novo que você carrega. Você sabe, você poderia, um, pré-compor todas essas coisas. Então você poderia ampliar apenas um pouco, e este poderia ser um clipe completamente novo que você poderia fazer upload, e, portanto, você tem mais clipes online para a chance de ser vendido. Então, novamente, este tipo de técnica é fantástico e pode ser aplicado a muitas coisas diferentes. Este é apenas um exemplo rápido de usar outras partes do quadro para esconder algo. E quando se trata de ser um artista de efeitos visuais, é realmente apenas sobre fazer o trabalho de qualquer maneira que você puder. Então, muitas vezes as pessoas vão, você sabe, até eu mesmo. Vou abrir a loja de fotos e criar algo inteiramente do zero importado para a cena e meio que misturado apenas para esconder algo. Se eu não puder utilizar o resto da cena em si, ou às vezes eu vou até aqui, vá salvar quadro como jogadores de loja de fotos. E então eu vou usar apenas esta imagem estática na loja de fotos, e eu vou cortar partes e pintar algumas coisas novas, e de lá eu posso importá-lo de volta e, em seguida, rastrear a filmagem original e, em seguida, usar esse novo arquivo de imagem em qualquer lugar que eu gostaria em a imagem e, em seguida, basta anexá-la aos dados de rastreamento. Então é uma coisa muito poderosa, e eu realmente encorajo você a pensar sobre a técnica em si versus apenas sobre o que fizemos hoje. Sabe, estamos movendo um selo. É muito mais do que tudo bem, então isso nos leva ao final deste curso de vídeo. Espero que tenham aprendido muito. Lembre-se que esses exemplos do mundo do ar riel coisas que surgirão muito como um artista de efeitos visuais , pintando coisas, adicionando coisas, compondo coisas, mudando as cores, removendo manchas de acne de um ator. Isso acontece muito, e é importante entender a técnica. Ok, pessoal, por favor dê-nos ah! Classificação e uma revisão e de todos aqui na NBC Masters. Obrigado por verificar este curso e nos vemos na próxima vez. 14. Bonus1 como rastrear e compósitos para remover um tutorial de blink After Effects: Tudo bem, eu tenho depois de efeitos cc aberto. Eu tenho um clipe 1920 por 8 16 trazido para o projeto e, em seguida, reduzido para uma composição que é também 1920 por 8 16 Este é um clipe mais amplo, então é com isso que vamos trabalhar hoje. Como você pode ver no primeiro quadro, Ali tem os olhos fechados aqui, e este é, na verdade, o primeiro clipe em nosso trailer do canal do YouTube. Então não é exatamente o clipe mais lisonjeiro tem como a primeira coisa que aparece quando as pessoas reproduzem o vídeo. Portanto, há algumas opções aqui. Claro, poderíamos deixá-lo do jeito que é para nós poderíamos re filme ou três. Poderíamos usar um programa como efeitos secundários para pegar um quadro mais tarde e, em seguida, colá-lo sobre esta seção por rastreamento e composição. Então é exatamente isso que vamos fazer hoje. Então vamos começar. Primeiro, vamos definir a nossa composição para resolução total e, em seguida, clique são camada cabeça para cima para animação do que rastrear em Boris Effects Mocha. Este é um programa que vem com efeitos após, e é realmente ótimo para rastreamento de movimento Vamos entrar em nosso painel de controles eficazes e , em seguida, clique no logotipo Mocha. Isso vai lançar Mocha e o que está aberto. Vai trazer a filmagem para o Mocha e configurá-la para você. Este programa tem um monte de opções avançadas, e parece muito intimidante. Mas para o vídeo de hoje, vamos apenas manter o básico e usar apenas algumas das opções. Então a primeira coisa a fazer nesta técnica é encontrar o quadro que queremos usar como ponto de referência. Então, vamos arrastar o cursor e encontrar um ponto tal como os olhos dela se abriram mais. Então isso parece ser sobre o quadro nove. Em seguida, no seu teclado, vamos apertar a tecla Z e ampliar um pouco, e então nós seguramos a tecla X para baixá-la um pouco. Em seguida, vai até a ferramenta X blind, que está bem aqui, e vamos começar a desenhar pontos em torno de becos, olhos, e então vamos clicar com o botão direito para fechá-lo. Então vamos arrastar alguns destes para tentar fazer com que pareça o mesmo que o lado esquerdo não tem que ser perfeito Mas enquanto nós estamos selecionando uma boa área que essencialmente não estará se movendo muito em torno de seus olhos, nós não queremos adicionar nenhum rastreamento pontos através de seus olhos porque surgir estará piscando. E isso interromperá os dados de rastreamento. Agora, para este tipo de rastreamento, são apenas nove quadros, então não há nada muito complicado nisso. Não há nenhuma mudança de perspectiva ou escala que acontece ao longo deste clipe para os primeiros 9 quadros, portanto, realmente não precisamos fazer nenhum trabalho de rastreamento avançado para este. É bem simples aqui em baixo. Vamos deixá-lo em 90%. Então vamos desligar a rotação de escala em pura porque é em Lee a tradução que precisamos,o precisamos, significa que não há mudança de perspectiva e porque há apenas um pouco de movimento vai mudá-lo de grande movimento para pequeno movimento. E então podemos ignorar todo o resto da filmagem porque só estamos lidando com os nove quadros aqui. Então, como estamos no nono quadro, vamos rastrear os dados para trás, então atrai os nove quadros logo no início da filmagem. Então ele vai até aqui para a área de pista e vai apertar este botão aqui para rastrear para trás. Certo, isso é tudo o que precisamos fazer dentro do Mocha. Vamos apertar arquivo salvar e depois voltar para efeitos secundários. Isso nos trará de volta ao pós-efeitos. E, em seguida, para baixo em nossa composição, vamos clicar são camada e, em seguida, ir para editar , duplicar bem hit, entrar na camada superior e renomeá-lo alto. Isso é bom para a organização. E então com a camada superior selecionada, vamos ampliar todo o caminho. E então vamos usar a ferramenta de caneta e desenhar duas máscaras em torno de becos, olhos. Então, agora, não parece que nada está acontecendo. E isso é porque ambas as camadas de ar. Mas se desligarmos a camada inferior, você pode ver o que fizemos dentro dos olhos. Mais tarde, vamos abri-la e vamos para máscaras, vamos abrir as duas e em ambos vamos passar as bordas para que elas saiam um pouco mais suavemente e se misturam em nossa camada inferior. Então, com a pena de máscara, vamos mudar isso para cerca de 25 e vamos fazer o mesmo para a parte inferior agora que vemos como ele está funcionando vamos voltar a ligar a camada inferior. Então, em nossa camada de olhos, vamos para o nono quadro e bebemos. A camada superior apenas passou por isso termina no 10º quadro. Então, em outras palavras, a camada com a qual vamos compor só vai de um quadro para nove. Agora que cortamos o clipe, vamos nos certificar que no último quadro da camada superior, podemos confirmar onde no último quadro, fechando a camada inferior e, em seguida, indo para o último quadro, vemos algo neste camada. Nós agora queremos um quadro congelado tudo para que todo o quadro superior é apenas congelado com os olhos abertos. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse, vá para o tempo e congelar quadro. Então, como você pode ver enquanto percorremos, é exatamente o mesmo quadro, garganta congelada, todos os nove quadros. Agora podemos iniciar o processo de aplicação dos dados de rastreamento. Vamos subir para a camada nova e, em seguida, nenhum objeto. Esta será a camada em que aplicamos os dados de rastreamento, então é clicar na camada de olhos que irá trazer o plug mocha dentro dos controles de efeito do que sob os dados de rastreamento. Vamos, sob opções de exportação, escolher transformar e, em seguida, exportar camada para nós vamos escolher o objeto nulo. Em seguida, vamos clicar em criar dados de pista e, em seguida, na camada. Aqui vamos selecionar o ícone de engrenagem e, em seguida, ir para ok ea última coisa que queremos fazer, o que é muito importante, é certificar-se de que estamos no primeiro quadro. E agora quando batemos aplicar exportação. Vai aplicar os dados ao primeiro quadro do objeto nulo. Então ele é atingido, aplicar e, em seguida, dentro da camada no, você pode ver que alguns quadros-chave foram adicionados. Isso é tudo são dados de rastreamento, e se passarmos, você pode ver que os efeitos ainda não foram concluídos. Então a última coisa que precisamos fazer é camada de olhos longos para não são camada, que é a nossa camada de dados de rastreamento. Então, a fim de fazer isso, queremos voltar para o nosso quadro de referência, que é o nono quadro e, em seguida, sob a seção pai e links na camada olhos, queremos selecionar a camada no então Agora nós completamos o efeito. Vamos desligar a camada no e clicar em nada para que não vejamos nada e, em seguida, esfregar através do efeito. Assim como Magic Ali não está mais piscando no início do clipe. E este é um ótimo primeiro quadro, então vamos voltar ao ajuste. Então, como podem ver, isso é exatamente o que queremos. O primeiro quadro tem ambos os olhos abertos, e isso parece um pouco mais lisonjeiro do que o que tínhamos originalmente. Então, sim, este é um efeito muito sutil, e na maioria das vezes as pessoas vão ter alguma idéia de que você fez isso. Na verdade, se eu nunca revelasse neste vídeo que eu encobri um piscar de olhos no trailer do nosso canal logo no início, você provavelmente nunca teria sabido ou adivinhado que eu fiz isso. E a maioria dos efeitos visuais de rastreamento aéreo, composição, trabalhos em após efeitos serão assim. Você faz muito trabalho. Leva muito tempo para fazê-lo, e no final do dia ninguém percebe. Mas isso significa que você fez um excelente trabalho porque esse é o ponto dos efeitos visuais . É suposto ser um composto sem costura 15. Para obter a efeito de quadro no After Effects CC: Neste eu vou te ensinar como fazer o efeito de congelamento dentro do After Effects, SCC, como você pode ver, há um quadro congelado sou eu que é cortado e rastreado na cena. E é surpreendentemente, não tão difícil de fazer. Muito bem, vamos entrar no After Effects. Vou pegar a filmagem com a qual estou trabalhando e arrastá-la para uma nova composição. E devo notar que esse tipo de filmagem funcionará melhor com imagens de estilo de ação, como o que estamos trabalhando aqui, skate. Então, tenha isso em mente. Se você não tiver esse tipo de ação em suas filmagens, provavelmente não funcionará muito bem. Assim que sua composição estiver configurada e você assistiu suas filmagens algumas vezes para ter uma idéia de onde você quer que o efeito aconteça. Pare no local onde você quer que o efeito apareça. A partir daí, selecione sua camada e, em seguida, duplique-a. Você pode pressionar Command D no Mac ou Control D no PC e, em seguida, ampliar um pouco. Você pode fazer isso mantendo-os mais na janela de composição e rolando para a frente com mais roda de rolagem. Agora, para fazer esse efeito, você precisa cortar a pessoa. Então a camada superior vai ser a nossa máscara e a camada inferior será o nosso fundo original. Para fazer isso, vamos usar a ferramenta de caneta e vamos ampliar um pouco mais. E a ideia é criar uma máscara em torno do assunto para que essa parte possa ser rastreada aqui e depois acabar sendo congelada. Mascarar assim pode levar um bom tempo, então vou poupá-lo de tempo e avançar rapidamente. E então completaremos nossa máscara clicando na original. E agora eu me isolei, mas eu não tenho o skate isolado ainda, então vamos duplicar outra camada. E, em seguida, mantendo a barra de espaço e clicando e arrastando com o mouse na janela de composição, você pode mover para uma área diferente sem mover o quadro. Como mencionei, ainda não dominamos o skate, então vamos fazer isso com nossa segunda camada duplicada. Primeiro, vou me livrar da outra máscara. Nós criamos e certificamos que estamos de volta na ferramenta de caneta. E então faremos o mesmo processo e acelerarei de novo. Vamos mudar para a vista de ajuste. E então, se desligarmos a camada inferior, você pode ver que isolamos completamente as duas camadas superiores. Vamos mudar o nome deles para uma organização melhor. E então vamos voltar para a nossa ferramenta de seleção principal, então vamos ativar a camada inferior, e então vamos desligar as duas camadas superiores. Com as duas camadas superiores desativadas, agora podemos rastrear a camada inferior e ter dados de rastreamento que podemos anexar as camadas superiores mais tarde. Agora, antes de fazermos isso, vamos definir um marcador na composição interna para que tenhamos marcado onde nosso quadro de congelamento estará. Então, vamos pressionar Shift e depois um. E agora criamos um marcador lá. E vamos também nesse ponto no tempo, selecione a camada de pessoa, clique com o mouse e vá para o tempo de congelamento. E então faremos o mesmo com a camada superior. Vou ligar as duas camadas superiores de volta para que você possa ver o que o efeito de congelamento está fazendo agora mesmo antes de rastrearmos. Então, a fim de manter essa taxa onde queremos bem no início da borda, precisamos fazer algum rastreamento de movimento. Vou desligar as duas camadas superiores e vamos selecionar nossa camada de fundo. E vamos para a animação e, em seguida, acompanhar o movimento. Vamos ampliar um pouco. E este é o nosso ponto de partida. Isto é o que vamos usar para rastrear nossas filmagens. Se você mover o cursor do mouse para o meio dele, você pode clicar e arrastá-lo e movê-lo para uma posição diferente. E então, mais uma vez, vamos reajustar nosso quadro mantendo espaço. A idéia é colocar o ponto de pista em uma área que permaneça no quadro tanto quanto possível, mas também em um local que não tenha nada que interfira com ele. Esses pequenos logotipos EY são ótimos, pois estão em uma superfície plana voltada para a câmera e estão no quadro para a maioria da foto. Além disso, eles têm uma clara diferença de cor ou contraste do que o que está ao seu redor. Então vamos ampliar para podermos ver o que estamos fazendo. E, em seguida, com a caixa externa, pegue um dos cantos e expanda. Então ele vai em torno do logotipo EUI. As partes externas da caixa que acabamos de expandir são a área de busca. E, em seguida, colocará uma caixa menor em uma área que achamos que é um bom local para rastrear e aumentará o tamanho da caixa menor para que seja apenas maior do que a área vermelha que estamos selecionando. Então este lugar funcionaria bem ou no topo aqui também. Agora está trazendo um rastreador. E então criaremos um novo objeto nulo. Isto será o que anexamos os dados de rastreamento, irá trazê-lo para o topo e nomeá-lo dados de rastreamento. E, em seguida, dentro da janela do rastreador irá selecionar Editar destino e alterá-lo para a camada de dados de rastreamento que acabamos de criar. Uma vez que a filmagem só tem algum movimento de posição enquanto move da esquerda para a direita, o que significa que não tem nenhuma rotação ou escala. Vamos deixar a posição verificada. E, em seguida, o botão direito aqui irá analisar um quadro para a direita. Então eu sempre recomendo fazer isso para novas faixas para ter certeza de que você está rastreando corretamente. Faremos isso mais uma vez. E parece que vai ser uma boa trilha. Então, apertou o botão dramaturgo para analisar para frente. E então eu vou pressionar esse botão de novo para pará-lo só para que possamos reajustar nossa moldura. E então eu vou pressioná-lo novamente. Ok, então vamos voltar para a posição do marcador na composição, e então vamos analisar para trás. E depois examinarei as filmagens para ver se gosto dos dados de rastreamento. E parece muito bom, então acho que vou ficar com isso. Vamos em frente e voltar a ligar ou duas máscaras e certificar-se de que o nosso PlayHead está no nosso marcador. E voltaremos para a camada onde estão os nossos dados de rastreamento. E então vamos aplicá-lo, pressione OK. E isso terá os dados para o objeto nulo de dados de rastreamento que criamos. Voltaremos à nossa composição e ela irá criar as duas camadas para os nossos dados de rastreamento. E então o efeito está quase pronto. Mas você pode ver uma vez que eu faço o kick flip e terra em cima da borda para congelar quadro ainda está lá, que não é o que eu quero. Então, simplesmente simplesmente aparar ambas as camadas de máscara. Tudo bem, isso parece bom. No início, você verá que a pista não fez um bom trabalho. E isso porque o logotipo da interface do usuário estava fora das telas, então não havia nada para rastrear naquele momento. Então vamos em frente e corrigir isso manualmente. Vamos clicar em nossos dados de rastreamento e, em seguida, pressioná-lo em nosso teclado para abrir todos os quadros-chave. E então vamos excluir esses três para que possamos manter o último quadro que tem uma boa trilha. E o primeiro quadro chave em nossa composição moverá a cabeça de reprodução para o primeiro quadro-chave e seguida, ajustará nossa camada de dados de rastreamento nulo para nosso melhor palpite de onde o logotipo estava. Então eu acho que isso parece bom e vamos dar uma jogada. Certo, então é assim que você faz o efeito de congelamento dentro do After Effects, CC.