Adicionar textura e profundidade de campo às ilustrações | Joshua Butts | Skillshare

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Adicionar textura e profundidade de campo às ilustrações

teacher avatar Joshua Butts, Graphic Designer and Photographer

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Aulas neste curso

3 aulas (21 min)
    • 1. Introdução à textura e profundidade de campo

      0:51
    • 2. Como preparar arquivo do Illustrator

      5:58
    • 3. Como adicionar textura e profundidade de campo

      14:02
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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243

Estudantes

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Sobre este curso

Neste curso, vou ensinar-lhe um dos meus fluxos de trabalho favoritos para adicionar texturas personalizadas e profundidade de campo às suas ilustrações planas. Vou ensinar como começar no ilustrador de adobe com sua ilustração vetorial, separar suas camadas para que elas sejam fáceis de trabalhar quando forem texturizadas e salvar um arquivo compatível do Adobe illustrator no Photoshop.

Usar textura e profundidade de campo fez maravilhas para minha ilustração. Isso realmente pode fazer a diferença entre reações entediadas e excitadas a qualquer ilustração, não importa o quão detalhado. Adoro esse processo que vou ensinar-lhe e é um dos fluxos de trabalho mais fáceis e personalizáveis que já usei.

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Materiais de curso:

Recursos de textura:

  • http://www.textures.com
  • https://www.designcuts.com/design-cuts-store/100-grungy-paper-and-card-texturas-plus-bonus-tutorial/
  • http://www.texturemate.com/

Recursos de escova do Photoshop:

  • https://www.brusheezy.com/

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Teacher Profile Image

Joshua Butts

Graphic Designer and Photographer

Professor

Josh Butts is a Graphic Designer and Photographer. He currently works for a creative agency in Provo, Utah. He's worked with many people doing creative work usually involving illustration, logo, and web design. The classes on this channel cover mostly vector illustration but there are also many other valuable skills that can be learned from the other classes on the channel. Join some of his classes to gain from valuable experience and get better at design and photography yourself!

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Transcrições

1. Introdução à textura e profundidade de campo: Eu amo ilustrações vetoriais, e uma das maneiras de realmente fazê-los se destacar e ganhar vida é com texturas e adicionar profundidade de campo. É fácil separar ilustrações em diferentes camadas e adicionar textura a elas. Ao fazer isso, às vezes pode parecer que você está realmente lá na ilustração. Adicionar Sembler a diferentes camadas também é uma ótima maneira de finalizar o experimento. Tenho alguns fluxos de trabalho diferentes que vou ensiná-los neste curso, e estou animado para compartilhá-los com vocês. Eu também vou estar mostrando alguns recurso diferente é que eu uso para encontrar texturas de alta qualidade que eu uso para pincéis Photoshopped ou adicionando como texturas completas para as ilustrações que eu criar. Espero que você se junte a mim neste curso e espero que você goste das habilidades que você vai ganhar durante o curso. E se você gosta do curso, por favor, dê um comentário para que outros possam apreciá-lo, também. 2. Como preparar arquivo do Illustrator: Olá. Então, para começar a preparar seu arquivo para adicionar textura e alguma profundidade a ele, você vai querer se certificar de que você está separando todos os seus objetos diferentes em sua ilustração de camadas do plano de fundo para o primeiro plano. E assim, como você pode ver, todas essas camadas têm uma árvore separada em uma camada. Mas se eu quiser que essas árvores para suas costas sejam um pouco mais borradas do dedo do pé pareçam que estão mais para trás, então eu vou querer aquelas em camadas separadas também. E então a maneira mais fácil de fazer isso é ter todos os seus objetos e grupos. Então, como podem ver, agrupei cada uma das minhas árvores individualmente. Eu tenho um grupo para este edifício. Eu agrupei toda a camada do solo. Agrupei as mentes, as nuvens e o céu ao fundo. E então estas são todas as camadas separadas de trás todo o caminho para a frente que eu quero ter texturizado individualmente na minha ilustração final. Então eu vou apenas apertar controle ou comando X para cortar isso, criar uma nova camada, chamar esse céu camada e ter certeza de que está no fundo, e então eu vou apenas ir para ele e colar no lugar, ou Aiken usar o atalho de teclado, deslocamento, comando ou controle do e, em seguida, eu vou apenas passar por cada camada e fazer a mesma coisa aqui. Criado novas nuvens camada colar que na minha próxima camada acima seria essas montanhas. Vou cortá-los, criar uma nova camada, chamá-lo de montanhas, colar isso, e o prédio é o próximo. Certifique-se de que eu tenho aquela camada acima das montanhas construindo colar isso dentro Agora, se estas árvores eu não vou me preocupar muito em ter cada árvore individualmente em um separado mais tarde. Vou certificar-me de que estas árvores são quase a mesma área. E então eu vou cortá-los fora e nomeá-lo. Árvores que e colar aqueles dentro e, em seguida, a mesma coisa com estes. Corte esses fora e depois crie isso. Chame isso. Árvores podem então colar isso. Mas agora você pode ver que esta camada de chão está em cima dessas árvores. Bem, eu preciso cortar isso e ter certeza que está embaixo do prédio porque o chão deve estar embaixo do prédio. E então eu vou, nesse final, brilho no chão e depois pagar sete e agora é exatamente onde pertence, embora essas árvores devam estar na frente disso. E isso é porque eu tenho um ótimo bar bem aqui que eu esqueci de cortar. E assim eu vou controlar Xer Command X para cortá-lo novamente, clique na camada de terra e mudar controle comandante através para ritmo que acenar. Agora tudo deve estar em sua camada correta. Agora eu tenho essas duas camadas que eu comecei com o início, e eu vou apenas excluí-las para que eu não tenha que me preocupar com isso mais tarde. Agora, uma vez que você está neste ponto com todos os diferentes objetos em suas próprias camadas individuais, você pode obter isso pronto para enviar em uma loja de fotos. Agora há duas maneiras de enviar isso para a loja de fotos. Um deles é enviá-lo em vetores, o que o tornará escalável tanto quanto você quiser. E isso é um pouco mais complicado porque você teria que realmente copiar cada objeto individual ou cada camada e, em seguida, colá-lo individualmente na loja de fotos. E a coisa boa sobre isso é, você pode texturizá-lo neste fluxo de trabalho. Eu vou te mostrar ou você pode fazer isso de outra maneira que eu vou mostrar primeiro, que é ir para exportação. E então eu vou dizer desktop chamá-lo de minha ilustração visto, e eu vou defini-lo como um arquivo Photoshopped. Como eu vou exportar o arquivo e eu vou bater usar placas de arte para que ele corte todas essas outras áreas que não exportam. E eu quero definir este dedo do pé rgb porque eu estou planejando usá-lo na web. Embora você possa parecer um se você está planejando usar impressão, eu vou definir minha resolução para Eu vou fazer 500 só para ter certeza que eu tenho um monte de área de trabalho . Uma das coisas que isso faz é que isso vai nivelar sua imagem. E assim, como eu mencionei, se você copiar tudo isso e, em seguida, pisá-lo em uma loja de fotos, então isso vai te dar um tamanho ilimitado. Mas se eu exportar desta forma, ele vai achatar todas essas camadas diferentes. Embora eu vou mostrar a você quando entrarmos em uma loja de fotos, como ele os achatará. E então eu vou bater camadas direita e fazer a capacidade máxima de edição e uma coisa apenas para ter certeza deste modelo de cor aqui RGB para vê-lo como um você tem que ter certeza se você quiser exportar isso corretamente, que este aqui é o igual ao seu arquivo. Então meu arquivo é RGB Então eu preciso exportar este dedo rgb e então eu posso acertar camadas direita e torná-lo máxima capacidade de edição. Se eu tenho este conjunto para parecer como, Ei, você pode ver que estes são ótimos. Não me deixa ter isso diferente do meu tipo de arquivo. Então eu vou ter certeza que o ar é consistente, então eu estava bem, e mostra essa pequena notificação que diz que alguns dos contêineres ou objetos vão ser achatados, e eu já sei disso. Então eu só vou apertar ok, e agora ele vai salvar isso como um arquivo Photoshopped. E agora, no próximo vídeo, vou mostrar como você pode texturar todos esses objetos diferentes e adicionar profundidade a ele. 3. Como adicionar textura e profundidade de campo: Tudo bem, pessoal. Assim que abrir uma loja de fotos, agora você pode abrir seu arquivo e começar, então eu vou abrir o arquivo. E aqui está a ilustração que eu exportei. E desde que cliquei em placas de arte de exportação, verifiquei as placas de arte na guia de exportação. Um ilustrador. Isto é tudo Croft, mesmo à beira disso. Nosso conselho que eu tinha um ilustrador. Agora, obviamente, uma das coisas mais importantes que isso é ter texturas dedo adicionar a isso . E então eu vou para a Internet e esses poucos sites que eu usei Teoh encontrar texturas que eu realmente gosto e eu uso muito na loja de fotos. Este se você vai para design cortes ponto com e siga o ou L. E estes também estão na descrição para o curso, então você pode apenas encontrar os links e ir para esses sites. Este tem algumas texturas de papel agradáveis. Você pode comprá-lo, ou ele também tem um pacote de amostra gratuito, incluindo algumas texturas gratuitas. E esses são os que vou usar para este projeto. Você também pode ir para textura, companheiro. Há algumas texturas realmente agradáveis aqui, e você pode classificá-las através de todos os tipos de categorias diferentes, como grunge. E há algumas texturas grunge muito agradáveis. E se você pular alguns deles, eu vou para a página seis e você pode encontrar algumas texturas grunge realmente agradáveis. Na verdade, eu acho que vou realmente usar uma textura deste site. E assim este parece muito bom e viu apenas clicar com o botão direito e copiar a imagem para se certificar você tem isso. E só para voltar a isso e isso é texturas ponto com. Se você criar uma conta, você recebe uma conta gratuita e você pode baixar algumas imagens diferentes todas as semanas e você recebe créditos extras a cada semana. E assim este é texturas ponto com é realmente bom site que eu gosto Teoh e você também pode subir através de todas as suas diferentes categorias e ter um monte de texturas realmente alta qualidade lá. Então eu vou voltar para a loja de fotos e agora, com esse texto lido copiado, eu vou ter certeza que eu estou no topo de todas essas camadas e então eu vou apenas colá-lo no topo bem aqui e assim você pode ver que isso não está ótimo agora, mas todos os tamanhos que fora. Certifique-se de que cobre tudo. E a primeira coisa que eu gosto de fazer é ter certeza de que está saturado. Então vá para ajustes de imagem e de saturar, e isso vai manter a cor consistente através do modo de mesclagem que eu disse, Teoh. E, de fato, isso é o que eu vou fazer agora é subir para o modo de mistura bem aqui. E você poderia, tipo, tipo, percorrer esses Fuze Ah, turno de comando, mais ou mudar o meu de nós. Então você pode realmente classificar através destes muito rápido e olhar para os diferentes efeitos. Os que eu mais uso são sobreposição ou luz suave porque eles me dão o mais próximo da cor original. E então isso está parecendo muito legal agora. Eu não estou gostando dessa textura, então eu vou voltar e eu vou encontrar uma diferente. Deixe que isso não tenha esse padrão feio nele. Eu vou olhar para este, e este parece um pouco mais agradável, então eu vou clicar nele, e eu vou apenas copiar isso e fazer isso mais tarde. Ok, Said na frente e então eu vou para ajustes de imagem e de saturar isso. E então eu vou passar por uma mistura diferente de turno militante mais ou mudar o meu. Nós e sobreposição está olhando muito bem nesta luz suave para que eu possa colocar isso suavemente bem aqui. E se você fizer isso, este é um método que eu uso para texturar. Se eu tiver que obter toda a imagem texturizada muito rápido, então essa é apenas uma maneira muito rápida de fazer isso. Mas eu costumo ir em coisas texturizadas individualmente, e então eu vou desligar isso por um segundo e ir para cada uma dessas camadas. Agora você pode ver que eu ainda tenho minha camada separada e eles estão todos em suas diferentes áreas. E então eu vou ligar isso de volta, e eu vou arrastá-lo até aqui. E se eu manter pressionado Ault nas janelas ou opção, então eu posso cortar isso aqui e isso vai cortar isso para a camada de nuvem, e agora eu posso adicionar um modo de mistura diferente para cada um desses. E então eu estou novamente rolando pelo modo de mesclagem pressionando shift plus ou shift menos. Então, digamos que gosto dessa textura. E não se eu segurar a opção dela e depois arrastar esta camada para cima. Posso adicionar uma cópia do Teoh, cada um destes aqui. E então eu vou apenas segurar toda a sua opção novamente e, em seguida, cortar cada um destes e arrastar um cima. E agora eu tenho uma textura individual para cada área para que eu possa decidir manualmente qual modo de mesclagem e qual textura está em cada uma delas. Então eu vou colocar todos eles luz muito suave sobre isso. Sobreposição de coisas como então alguns destes como o fundo. Posso adicionar outro ao fundo do céu. Digamos que eu quero que o céu seja um pouco mais de textura do que o resto de nós, mas o prédio. Eu quero que você seja capaz de ver um pouco melhor, então eu vou clicar nesta camada acima do edifício e então tudo mudar a opacidade. Eu vou deixar isso para baixo bastante, e por isso é uma maneira muito rápida que você também pode entrar e realmente personalizar onde você tem texturas em diferentes objetos. Agora para ir ainda mais longe. Às vezes o que eu Dio é que eu vou entrar e eu vou pintar minha própria textura em cada objeto individual para que eu possa ter minha própria sensação realmente personalizada. Então eu vou entrar e excluir o conteúdo em cada camada e adicionar minha própria camada e cortá-lo uma camada em branco para cada uma dessas camadas, apertando nova opção em torno de clique para clipe que ensinar camada. E é aqui que você pode realmente começar a adicionar algumas texturas divertidas e expressivas às abelhas. O que eu vou fazer é usar a ferramenta de pincel, então eu vou descer para o céu primeiro, e então eu vou para as predefinições de pincel e eu fui e peguei alguns pincéis de sujeira. E você pode ir aqui também, para escovar fácil ponto com. E isso tem pincéis de loja de fotos grátis que eu uso muito. Eles têm todos os tipos de diferentes. Eu só vou e encontro, como uma rua ou grunge ou algum tipo de pincel texturizado. Eu realmente gosto muito de texturas de cor de água que parece muito bom, e então encontrar algum tipo de ah, pincel, e uma vez que você baixá-lo daqui, se você voltar para o show de fotos, você pode ir para e vá para as predefinições de pincel. E então você escreve predefinições de pincel e, em seguida, você pode clicar neste botão de menu, você pode ir para carregar pincéis, e o arquivo que você vai baixar desse site é um arquivo A B R, e assim você pode encontrar quaisquer pincéis que você baixou. Aqui estão alguns pincéis de sujeira. Eu vou adorar isso. E então se eu usar minha ferramenta de mama aqui, eu posso começar a pintar com alguma textura. Mas, por padrão, se eu for para configurações de pincel, parecem pincel bem ali. E eu tenho meu painel de peito aqui. Vou adicionar alguma dinâmica de forma. E então isso vai mudar o tamanho um pouco, tê-lo aleatorizado e aleatoriamente uma dispersão, talvez apenas um pouco e, em seguida, aumenta o espaçamento. E isso vai fazer com que pareça um pouco mais natural. Então você não tem um padrão de repetição NUG Lee, então é um pouco mais aleatório então, uma vez que eu tenho isso, eu posso entrar e começar a escovar em cada uma dessas camadas. Então isto está na minha camada de céu. E desde que eu sei que vai ser uma textura. Eu já vou definir o modo de mistura luz muito suave, e então eu posso apenas começar a escovar em alguns esta textura e parece realmente bom. É quase caloria de água no fundo, mas eu estou pensando que isso está indo muito ano, Ari perdendo um pouco de textura lá em cima. E assim uma coisa que eu gosto de dio, embora que muito rápido e eu gosto de provar cores. Vou voltar a isto e depois vou para a dinâmica de cores e vou ter o primeiro plano e fundo nervoso um pouco, e então vou selecionar uma cor para o primeiro plano. Então eu vou usar a dor, selecionar uma cor lá em cima e então eu vou torná-la um pouco mais escura e, em seguida, todas as amostras de cor da área mais clara sobre isso, e eu vou deixar isso um pouco mais claro, também. E agora, quando eu entrar e pintar cor sobre isso, então ele vai adicionar ainda mais cor lá, e eu vou colocar essa lua de sangue de volta ao normal porque eu não estou me misturando mais. Eu estou realmente usando essas cores, e agora você pode realmente ver que ele adiciona alguma textura realmente agradável sobre isso e, em seguida, para cada camada. Então, por exemplo, esta é uma camada de nuvem que é aquele azul claro. Na verdade, o que você pode fazer para fazer isso rapidamente é manter pressionada toda a sua opção e usar o conta-gotas, e então você pode mudar rapidamente a cor a partir daí. Então eu vou fazer isso tudo o interruptor de opção que olhar bem aqui e em um azul mais escuro. E agora vou adicionar tinta Cem nessas nuvens para ter certeza que eu disse isso ao normal. E eu vou pintar com essa cor mais clara e você pode redimensionar este pincel. Nós vamos aqui, pincel para moldar, tamanho, tamanho que para baixo um pouco. E então você pode adicionar um pouco mais de textura lá dentro assim. E então eu vou passar e adicionar algumas dessas cores bem aqui. Era um mais escuro para isso e ir mais escuro para aquilo e, em seguida, adicionar um pouco de cor a estas montanhas textura. Agora digamos, eu só quero isso para algumas dessas camadas talvez, talvez apenas as árvores agora têm o verde e, em seguida, obter um verde mais escuro. Digamos que eu quero pagar começar com um verde mais escuro. Talvez nós vamos até mesmo ir mais escuro do que e quero dizer, é isso e bater multiplicar para que eu estou mantendo as linhas em minhas árvores. E então você tem uma textura muito divertida e agradável nessas árvores. Vou fazer a mesma coisa nesta outra camada e garantir que se multiplique. E isso é muito rápido vai me dar alguma textura muito divertida, agradável quando essas árvores realmente rapidamente. E agora vamos dizer que isso é bom o suficiente por enquanto, mas eu quero apenas adicionar uma textura geral para todo o resto. Eu tenho a mesma textura que eu tinha antes copiado e soldados bateram o controle V para colar que e todos dimensioná-lo novamente. Eu sou extra a remover a saturação, tudo bem, que se sobrepõem como. Mas agora eu só quero isso no lá é que já não tinha uma textura. Então eu acredito nessa camada aqui. Você sabe disso e agora muito rapidamente, eu adicionei um monte de texturas diferentes nesta ilustração. E agora, se o próximo passo que estou procurando é adicionar um pouco de profundidade de campo, eu posso começar a entrar nessas camadas diferentes. Por exemplo, destas nuvens. Digamos que eu estou nesses dois Pieri um pouco mais longe, e então eu vou apenas clicar sobre essa camada de nuvem e, em seguida, eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse nele e pressionar Converter em Objeto Inteligente. E agora eu posso ir para filtrar e adicionar um borrão para tudo, bater um ga Schindler e vamos fazer estes olhar muito longe para trás. E então faremos o mesmo com as montanhas. Converta isso para um objeto inteligente e filtro borrão tem semelhante, mas não tão longe. E então nós naquelas árvores. Queremos ter a certeza de que este edifício é o mais importante e foco. E então vamos deixar o prédio em paz e vamos começar a mexer com as árvores, converter aqueles tão inteligentes, objeto e filtro borrão, e então eu vou fazer o mesmo com as árvores da frente. Converter para filtro de objeto inteligente, desfoque. E agora a última área a fazer é o chão. E então eu vou para a minha camada de terra. Quero dizer, clique em ambos, e então eu tenho estes dois convertidos em um objeto inteligente. E então, se eu tivesse um borrão para isso, eu poderia realmente ajustar quais áreas de ar desfocado com uma máscara sobre ele. Então eu tenho a minha máscara de filtro inteligente. E se eu tivesse minha tia-avó Tool aqui, G, então eu posso clicar na máscara e arrastar isso e ter certeza que Onley as áreas que eu quero borradas ou me dar embaçada. E então lá temos. Estas são algumas maneiras diferentes que eu adiciono profundidade de campo e desfoque às minhas ilustrações para realmente trazê-las à vida e adicionar muita cor a elas. Bem, eu espero que você tenha gostado deste curso, e essas técnicas são úteis para você. Eu realmente os amo. Eles realmente me ajudam a trazer muita vida e profundidade para o meu próprio trabalho. E eu tenho certeza que eles vão para você também. E se você gostou do curso e, por favor, dar-lhe uma revisão para que as outras pessoas confiná-lo e desfrutar dessas habilidades para