Adesivos: crie, configure e aplique | Jon Brommet | Skillshare

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Adesivos: crie, configure e aplique

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Aulas neste curso

10 aulas (35 min)
    • 1. Introdução

      1:28
    • 2. Processo de design e ilustração

      3:24
    • 3. Vectorizing à mão

      3:09
    • 4. Como criar uma linha de matriz

      4:30
    • 5. Como criar uma de base (etiqueta Underlay

      4:24
    • 6. Candidatura no StickerApp.com

      3:59
    • 7. Por trás as cenas e um agradecimento!

      3:41
    • 8. Bonde - Die Line revisado

      3:45
    • 9. Bonde - RGB em CYMK em v

      3:46
    • 10. Uma mensagem de Jon no futuro

      2:24
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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Onde eu o início do curso? Os adesivos são incríveis! Em um em uma em em uma vez ou em outra parte da sua vida, você deve ter uma etiqueta que foi tão incrível que não foi para que não foi para encontrar um lugar de digno para colocar! ainda com uma gava de essa pessoa.

Neste curso, vou dar a sua volta no meu processo de design, como ilustrar, e como fazer de

In este curso, eu a empresa de adesivos mais legal do planeta para patrocinar esse curso. para patrocinar. Eles são a StickerApp.com e enquanto escrevo isso, ainda me me surto com como seus adesivos legais são para seus adesivos. não em em não Confira seu site ou seu Instagram @StickerApp ou veja para você!

Então! Confira o curso e me em que você pensa!

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Jon Brommet

Crusoe Design Co.

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Transcrições

1. Introdução: Ei, o que há Skillshare e bem-vindo ao Adesivos. Meu nome é John Brommet. Sou designer gráfico e ilustrador em Barrie, Ontário, Canadá. Nesta aula, vou mostrar meu fluxo de trabalho e como começo com um esboço inicial, transformo isso em Vector Artwork, criei um DIALIGN e underlay e preparo meus adesivos para impressão para serem impressos pelas pessoas incríveis no stickerapp. com. Claro, nesta classe, eu também tenho um concurso e três alunos sortudos vão receber um voucher de $50, que eles podem usar stickerapp.com para encomendar qualquer adesivo que eles querem em qualquer tamanho, quantidade, e assim por diante. A maior parte desta aula vai se concentrar no meu design de baleia porque é impresso em vinil cromado. Ele tem um underlay branco sob o preto e o azul para que ele não reflita e apenas o azul escuro realmente mostra o cromo, então ele obtém um reflexo sobre as tatuagens. Se você é como eu, provavelmente em algum momento da sua vida você teve uma obsessão por vadiagem. Eu ainda tenho uma gaveta cheia de adesivos que eu não poderia encontrar algo digno para colocá-los em, então em vez disso eles coletam poeira na minha gaveta. Mas queremos ajudá-lo a fazer alguns designs que vão ser muito legais e espero que você aprenda algo novo nesta aula. Além disso, você será capaz de trabalhar com uma empresa muito legal que imprime adesivos de qualidade incrível. São todos vinil. São à prova d'água. Eles vão durar muito tempo. São apenas autocolantes de boa qualidade. Espero que você confira a turma e clique em “Cadastrar-se” e nos veremos em um minuto. 2. Processo de design e ilustração: Bem-vindo à turma. Como eu disse na introdução, esta aula vai ser principalmente sobre o meu design de baleia e eu vou mostrar-lhe todo o processo de ilustrá-lo para adicionar um dieline, para adicionar uma especialidade como um underlay se isso é algo que você está interessado em, digitalizá-lo como transformá-lo em um trabalho de arte vetorial. Todos esses passos apenas para que você saiba como fazer adesivos e você pode tomar o que a partir dele o que você vai e encomendar seus próprios adesivos, se você quiser. Para começar, vou mostrar-lhe o meu processo. A primeira idéia que tive foi que eu queria desenhar uma baleia e eu tive a idéia de um polvo estar naquele estômago como se ele comesse o polvo, mas você pode ver através do estômago. Então eu também tive a idéia da baleia tatuada. Coloquei os dois no Instagram. Às vezes, pode ser uma coisa realmente grande para as pessoas para dar entrada em você, e todos adoraram a versão tatuagem melhor. Decidi ir com isso. Aqui está o começo do meu esboço. Na verdade, estou usando um aplicativo chamado Procreate. Estou desenhando digitalmente no iPad Pro, mas será exatamente o mesmo se você estiver apenas desenhando no papel exceto por que eu posso facilmente apagar e mover as coisas. Você pode ver agora, é extremamente áspero. Não me preocupo com o bom aspecto. Eu só estou tentando entender todas as minhas idéias e ter uma idéia de colocação e então eu estou fazendo alguma associação de palavras e eu estou escrevendo coisas diferentes que talvez eu possa adicionar a ele. Então, a partir daí, é quando eu começo a adicionar a tinta e, em seguida, tentar refiná-la. A razão pela qual eu uso ciano, é que é uma velha maneira de fazer isso. Eles ainda fazem isso hoje. A razão pela qual eles fazem isso é que eles vão desenhar em ciano, imprimi-lo, desenhar sobre ele com tinta preta. Então, quando escaneiam, o scanner não pega o ciano. Mas também é apenas uma cor agradável e é leve e fácil usar quando você quer pintar sobre ele, então é por isso que eu faço isso dessa maneira. Você pode ver que eu estou apenas focando em pouco a pouco, adicionando nas sombras. Eu queria tentar manter as cores bastante mínimo, porque às vezes isso vai economizar algum dinheiro, especialmente se você é desenhos de impressão de tela de algum tipo. Sim, só estou mexendo as coisas. A idéia era definitivamente que, uma vez que uma baleia está obviamente na água, que eu iria manter as coisas relacionadas com coisas náuticas diferentes. Eu tinha pássaros, âncoras, e ainda tinha a ideia de pirata. Eu ainda gosto da idéia do polvo, então eu desenhei isso de lado e fiz a piada do tamanho importa. Sim, é basicamente só tentar inventar o que puder e refiná-lo e redesenhá-lo, esse é o meu processo. Eu definitivamente desenhei muito no papel e, em seguida, apenas digitalizá-lo. Em seguida, no Photoshop, se quiser, você pode mover as coisas. Mas muitas vezes, você está limitado a onde você colocá-lo, você não pode movê-lo tão facilmente como você pode quando você desenhar em digital. Bem aqui, eu só estou experimentando desenhar em um golpe mais grosso, mas eu decidi que era muito grosso, então eu voltei. Você pode ver que eu redesenho as coisas uma e outra vez só para fazê-las do jeito que eu quero. Mas eu ainda queria que este design tivesse uma sensação desenhada à mão. Eu não queria que eles fossem perfeitas, formas vetoriais precisas, sobre as quais falarei um pouco mais no vídeo vetorizador a seguir. Mas sim, isso te dá uma idéia de como eu desenho e você pode ver como eu redesenho as coisas. Se tiver alguma dúvida, publique-as na discussão e diga-me o que pensa. Mas esse é o meu processo geral. Você pode ver com o texto, eu realmente trouxe uma pequena imagem e então eu redesenhei. É isso. Bem, vejo-te no próximo vídeo. 3. Vectorizing à mão: Há alguns passos diferentes que você poderia ter feito, para chegar onde eu estou agora. Você poderia ter desenhado sua arte à mão e digitalizado e depois trazido para o Photoshop ou direto para o Illustrator. Você pode ter uma imagem do Photoshop que você salvou como JPEG, PSD, TIFF, algo assim. Trouxe isso no Illustrator, você poderia ter arte vetorial porque você criou no Illustrator, ou você poderia fazer o que eu fiz. Eu trouxe um PSD que eu tinha exportado fora do Procreate no meu iPad. De qualquer forma, você vai ter obras de arte aqui. Se você tiver arte vetorial, você pode pular o próximo minuto ou mais. Mas se você não tem arte vetorial, vou mostrar-lhe uma maneira de fazê-lo rapidamente. Isso vai depender se você quer obras de arte perfeitas ou não. Se você quiser que sua arte pareça precisa e ela é extremamente precisa em curvas de fogo e coisas assim, então você pode redesenhá-la com a Ferramenta Caneta ou Formas. Eu já fiz duas classes que realmente vão sobre isso bem com a classe Caneta Tool e uma classe Pathfinder, que realmente vai mostrar-lhe apenas como fazer arte vetorial realmente preciso. Mas às vezes, o que você quer é que seu trabalho de arte pareça realmente desenhado à mão, e obviamente, não há melhor maneira do que apenas um desenho à mão. Então você pode trazê-lo para o Illustrator e nós usamos algo chamado Rastreamento de Imagem. Vou te mostrar como fazer isso agora. Nós só vamos ampliar aqui, você pode ver que está um pouco pixelado, mas quando eu trouxe a imagem, ela estava em 25 polegadas e está em 132 dpi. Eu não preciso dessa bolsa, eu vou quebrá-la para cerca de oito polegadas, nós vamos ampliar. Porque como podem ver aqui em cima, os pixels por polegada são 438. Essa é uma resolução muito alta. Se você estiver digitalizando em seu trabalho, verifique se está digitalizando pelo menos 300 dpi e o rastreamento de imagem funcionará melhor para você dessa maneira. Agora, só precisamos descobrir quantas cores vamos usar. Neste caso, geralmente contará o branco como uma cor, preto, azul escuro, azul claro, então temos quatro cores. A coisa mais fácil a fazer é ir ao Image Trace, e eu vou fazer seis cores. Nós vamos dizer “Ok” para isso, vamos apenas dizer que vai demorar um pouco mais porque sua qualidade de imagem é bastante alta. Uma vez que isso vá em frente e mapeie todas as coisas, e vamos abrir a caixa de diálogo, e vamos transformá-la de seis cores para quatro. Você pode ver que dificilmente parece diferente, eu nem notei nenhuma mudança. Vamos seguir em frente e fazer isso adiante, apenas no caso de tentar e às vezes ele vai adicionar uma cor que não precisa estar lá como um tom estranho, ligeiramente diferente do que você está usando. Vamos na quatro, que é exatamente o que queremos. Quando o trabalho artístico estiver pronto, vá até aqui e aperte Expandir, agora você pode fechar esta caixa de diálogo. O que vamos fazer é clicar duas vezes para entrar na camada, e vamos apenas selecionar o branco e excluir isso. Agora, você pode ter obras de arte onde há branco por todo o lado, e se você não quiser, então basta selecionar a maior parte dela. Vá para Selecionar, Mesmo, Cor de Preenchimento e, em seguida, ele irá selecionar todo o caminho e você pode clicar em Excluir. Se nós clicar duas vezes onde agora fora desse grupo e nós temos uma baleia vetorial terminada. Você pode ver que a qualidade é ótima. Agora, só precisamos fazer uma linha de dados. 4. Como criar uma linha de matriz: Então, agora que seu trabalho está pronto, inspetor, vamos em frente e vamos fazer uma linha de corte. Devo mencionar que, às vezes, se você tiver texturas e coisas, e quiser manter seu trabalho rasterizado, tudo bem. Você só vai ter que criar uma forma e desenhá-la com formas ou a ferramenta de caneta que vai ao redor do seu trabalho artístico raster. Mas eles podem ficar raster, isso não é um problema. Então eu vou clicar nisso e eu vou para “Comando C”, ou “Controle C” no meu teclado, e então “Command F”, e o que isso faz é copiá-lo e colá-lo no lugar. partir daí, vamos nos certificar de que temos nossa janela Pathfinder aberta, indo para Window, e então nós vamos para baixo para Pathfinder, certifique-se de que há uma verificação lá, e então nós vamos para o “Unite” botão. No meu caso, eu tenho essas pequenas [inaudíveis] linhas, então eu vou apertar “Mesclar” e então me unir novamente, e então eu vou limpar tudo isso. Então agora o que precisamos fazer é transformar isso em nossa linha de corte. Então isso é bem simples. Por aqui, nós só vamos arrastar isso para baixo e nós vamos torná-lo um 100% magenta. Essa é uma cor bastante padrão para uma linha de corante na indústria. Enquanto você arte não é tudo rosa, provavelmente é bom usar um magenta 100%, se você tem um monte de rosa em sua arte, basta usar uma cor que realmente contrasta e se destaca contra seu trabalho artístico. Este é um passo muito importante. Queremos ir para este menu suspenso aqui, e vamos clicar em “Criar nova amostra”. Para que o robô de adesivos e a maioria das empresas de impressão reconheçam que precisamos transformar isso em uma cor especial. Então vamos chamá-lo de corte de espaço de tintura. Então, se você colorir exatamente que com essas coisas ligadas, adesivo nosso site de aplicativos será instantaneamente capaz de reconhecer isso como uma linha de corte. Enquanto formos em frente e vamos trocar isso por um derrame, e eles reconhecerão que em qualquer lugar de 0,25, eu gostaria de ir 0,5 pontos. Isso é apenas uma espessura padrão que eu gosto de usar. Então, há mais um passo que precisamos fazer. Vou tentar explicar o que vai acontecer aqui, e qualquer impressão em qualquer indústria e em qualquer empresa, o que vai acontecer às vezes é a sua arte vai mudar um pouco. Então, quando você adiciona algo chamado sangria, por exemplo, se não adicionássemos sangria e a obra de arte mudasse um pouco e eu pudesse cortar, você poderia ter algumas linhas brancas estranhas e coisas que você não quer ver. Então o que fazemos para evitar isso é que vamos realmente pegar essa linha de corante que acabamos de fazer, e copiá-la novamente. Então “Comando C” e eu colá-lo novamente, “Comando F”, e então desta vez eu vou usar o preto. Vou usar minha ferramenta conta-gotas, que é eu no teclado. Vou agarrar este preto, e agora a minha forma é preta. Então o que eu vou fazer é ir até aqui, e eu vou arrastá-lo para o meu preenchimento, e eu vou aumentar isso em 0,25 polegadas. Isso é talvez um pouco grosso ou eu vou apenas colocar isso lá embaixo, não precisa ser tão grosso e você pode derrubar isso , algo por aí. Só veja como fica bom. Mas você só quer ter certeza de que você tem uma quantidade decente de margem, nós vamos expandi-la, e vá em frente e aperte “Unite”. O único passo final que você poderia fazer é adesivo aplicativo tem um software que vai realmente transformar o seu preto no preto rico mais agradável que eles podem fazer. Então o que eu faria é ir em frente e selecionar o seu preto, e depois ir para Selecionar mesmo, Preencher cor e apenas torná-lo um 100% preto. Então, vamos deixá-lo em zero ciano, zero magenta, e zero amarelo, e aplicativo de adesivos vai cuidar de torná-lo um bom preto rico para você. Então, lá vai você. Isso é tudo que você precisa fazer para fazer sua linha de tintura, e então o último passo é apenas certificar-se de que seu tamanho está exatamente onde você quer que ele esteja, vá em frente, e faça seu quadro de arte apenas um pouco maior do que isso, só para deixar a sua arte limpa dessa forma. Então, lá vai você. Por último, você vai em frente e você vai salvar isso e você vai para cima. No meu caso, eu vou chamá-lo de baleia, e salvá-lo como um PDF, clique em “Salvar”. Você pode usá-lo como impressão de alta qualidade. Eu tenho o meu próprio, vamos pressionar “Qualidade”, mas impressões de alta qualidade bem, e lá vai você. Agora seu trabalho artístico está pronto para enviar para o adesivo app.com. Então, no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês uma impressão especial. Só vai importar se você está indo para usar alguns vinis realmente puro, único como Chrome, liga escovada, ou algo assim, e o que ele vai fazer é, ele vai parar certas áreas de permitir que o brilho do Chrome para passar, então eles chamam isso de um underlay branco, e isso é o que o próximo vídeo que eu vou mostrar. Se você não vai ter isso em seus adesivos, você pode pular o próximo vídeo. Este é o processo básico, você só precisa ter certeza de que você tem sua linha de corante lá. Vemo-nos no próximo vídeo. 5. Como criar uma de base (etiqueta Underlay: Agora vamos entrar na parte de estratégia da turma. Isto é adicionar um underlay branco. Eu mencionei no último vídeo que isso é algo que só vai ser útil em certos casos. No meu exemplo, eu imprimi o adesivo no Chrome, e eu só queria que este Chrome mostrasse onde estão as tatuagens. Para fazer isso, você precisa fazer um underlay branco. Este é definitivamente um pouco mais complicado e você pode ser um pouco confuso para seguir, então eu consideraria isso um pouco mais de um passo avançado, mas não é muito ruim, então espero que você possa acompanhar e de claro, se você tiver dúvidas, você pode simplesmente publicá-las na discussão. A fim de fazer o que queremos fazer, eu basicamente preciso fazer outra forma de cor que vai mostrar exatamente onde o branco vai imprimir. Eu preciso ter certeza de que o azul que eu não quero imprimir branco é cortado fora disso. Parece um pouco confuso, não é tão ruim quanto parece. Então a primeira coisa que eu vou fazer é entrar aqui, eu vou apenas clicar duas vezes para entrar no meu grupo e eu vou selecionar este azul escuro. A maneira mais fácil de fazer isso para ter certeza que eu obtê-lo é eu vou usar minha ferramenta Seleção Direta, eu vou apenas clicar em uma peça grande, Selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento. Agora eu tenho todo esse azul escuro, isso é o que eu quero que o Chrome mostre através. Eu vou apenas ir para o Comando C para copiar isso e eu vou fazer um duplo clique para sair daquele grupo. Agora o que eu vou fazer é eu vou bater no Comando F para colocar isso no lugar e nós vamos apenas torná-lo uma cor forte que se destaca muito bem. Agora o que eu quero fazer é que eu vou pegar, eu também quero que o underlay branco para ir sob o preto. Preto geralmente não mostrará tão forte, mas ainda assim. Então vamos selecionar minha opinião que eu projetei e eu vou copiar isso, colá-lo no lugar. A única coisa que eu quero fazer é ir para Organizar e eu vou trazer isso para trás, você pode usar suas chaves rápidas aqui também, então eu vou enviar isso para trás e eu vou apenas usar meus cookies aqui. Meu rosa veio junto grupos, então eu estou indo apenas para selecionar, mesmo, preencher a cor e agrupá-lo pressionando Comando G. Essencialmente o que eu quero fazer é apenas cortar este fora do preto que é muito simples, então nós vamos selecionar isso, vamos selecionar o preto, e eu vou chegar aqui ao meu Pathfinder e clicar Dividir, e então eu vou pressionar Command G para agrupá-lo, eu vou clicar duas vezes para ir para o grupo, Eu vou selecionar o rosa, Selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento, Excluir. Agora, se apertar o Comando A, ele deve mostrar preto aqui. Se não acontecer, isso significa que você pode ter algumas cores estranhas retardatárias, então apenas certifique-se de que você obter tudo de uma cor. Vamos entrar ou sair daquele grupo e estamos basicamente prontos. As únicas outras etapas que precisamos fazer é fazer as mesmas idéias, a cor spot da última vez, então o que vamos fazer é fazer isso 25, 25, 25, 25, 25, nós vamos criar nova amostra, e novamente, isso é para aplicativos de adesivos especificamente, mas eles gostam que ele seja chamado HPI-branco, e nós vamos chamar isso de uma cor spot e bater OK. Há um último passo para garantir que esta impressão seja impressa com precisão e o que é, é uma superimpressão. É apenas um termo de impressora e ele impede a impressora de imprimir este branco quando eles não querem que ele para, nós vamos para Window, nós vamos para Atributos. Isso é algo que você raramente usará, mas nós só queremos seguir em frente aqui e vamos clicar em Preenchimento de superimposição. Agora com essa configuração, estamos prontos para ir, a única coisa que eu gosto de fazer é ter certeza de que minha dialine é o objeto mais alto, então eu vou para Comando Y para entrar em wireframe, eu vou selecionar onde eu acho que minha linha é, e se eu não posso vê-lo, o que eu vou fazer é pegar isso, enviá-lo para trás, pegar minha linha ao mesmo tempo, ele é agrupado para desagrupá-lo, trazer isso para a frente, e lá vamos nós. Temos nosso traço todo o caminho, nossa linha de animais até a frente, temos o underlay branco, ele tem um preenchimento superprint, e estamos prontos para ir. Neste ponto, você pode simplesmente ir em frente e clicar em Arquivo, Salvar se você já o salvou, caso contrário Salvar como e dar-lhe um nome. Então, espero que isso não seja muito confuso, novamente, se você tiver alguma dúvida sobre isso, por favor me avise e veremos você no próximo vídeo. 6. Candidatura no StickerApp.com: Agora que nosso trabalho está pronto, podemos ir ao stickerapp.com e enviá-lo para eles para que possamos encomendar alguns adesivos legais. Eu tenho stickerapp.com já aberto, e note também que eles têm frete grátis para o Canadá e os EUA. Vamos em frente aqui e vamos clicar em “Materiais” e você pode ver as diferentes opções que eles realmente têm. Eles têm vinil revestido brilhante, que é apenas um vinil branco brilhante padrão. Eles têm um adesivo transparente que é muito legal como você pode ver, você pode realmente ver através das áreas. Sua arte em qualquer lugar que seja branco será realmente um transparente, então você será capaz de ver através dele. Eles têm liga escovada que é muito legal, é como o cromo, mas então tem o efeito obviamente escovado. Então nós temos o cromo espelho, que é o que eu uso em meus adesivos de baleia. Você tem adesivos de parede, eles são feitos para ir em parede seca e eles têm um pouco menos adesão para que eles não descasquem sua tinta. Você tem adesivos de papel kraft, estes são muito legais. A única desvantagem deles é que eles são usados apenas no interior, eles não são impermeáveis como o resto deles são. Os adesivos de parede também não são à prova d'água, eu não acredito. Você sempre pode encomendar um pacote de adesivos primeiro apenas para ver os exemplos deles e senti-los você mesmo, modo que pode ser algo que você quer fazer apenas para conferir primeiro. Basta dar uma olhada neles e, em seguida, você pode sempre voltar e você pode clicar em Adesivos personalizados, ou voltar para o site e, em seguida clicar em “Continuar para adesivos personalizados” para fazer o seu pedido. A partir daqui, vamos querer o nosso contorno de corte, que eu corte o dedo do pé da forma como estes exemplos aqui. Mas se você quiser, você tem um quadrado, um círculo, cantos arredondados, ou você pode ter um lençol com o gato beijo. Eu não vou entrar nisso agora, mas direto o suficiente. A partir daí, você pode escolher seu tamanho e sua quantidade. Se vamos usar um material personalizado como eu queria, eu vou ir em frente e clicar nele primeiro, que é adesivo espelho, e então eu vou inserir meu tamanho personalizado. Descobri que se eu inserisse o tamanho personalizado, depois clicasse nele, ele iria esquecê-lo e eu teria que inseri-lo novamente. Basta fazê-lo nessa ordem, não é grande coisa. Estou entrando no meu tamanho em centímetros, e então vamos em frente, e eu vou com 500 peças. Você verá também que sua quantidade mínima de peças é um pouco maior quando você está usando um vinil especial do que é se você apenas manter o habitual. Você pode ver o tipo de arquivos que eles aceitam: PDF, PNG, JPG, SVG, TIF, GIF, BMP, AI e PSD. Eu quero em uso PDF porque eu pensei que era o mais fácil e isso é algo que eu estou confortável usando. Vamos em frente, e vamos clicar em “Fazer upload de arquivo”. Eu tenho duas versões diferentes aqui, eu tentei a versão NounderLay se você não vai ter o underlay, que eu estou supondo que muitos de vocês provavelmente não vai estar brincando com. Vamos em frente, e vamos clicar nisso. Como você pode ver, reconheceu minha linha de corte porque não mostra as hemorragias, então isso é perfeito. Se você quiser, você sempre pode adicionar uma linha de corte. Se eu bater em Small, vai torná-lo mais largo, e coisas assim. Neste caso, nós seria bom para ir, então eu vou apenas clicar em “Salvar” e, em seguida, eu pagaria para o pedido como qualquer tipo de coisa que você encomendar on-line. Vamos voltar bem rápido. Vou fazer o upload de um arquivo diferente. Esta é a baleia com a base. Teria de voltar a introduzir esta informação, mas para lhe mostrar. Você verá que descobriu a linha de corte novamente. Às vezes, quando você tem esse underlay com a superimpressão verificada, ele estraga tudo, não mostra exatamente. Tudo bem, não entre em pânico. O que eu faria é ir aqui para adicionar um comentário, e eu diria, “O cinza é para ser um White Underlay. Por favor, avise-me se você tiver alguma dúvida ou sugestão em”, e então eu daria a eles o seu e-mail. Algo ao longo dessas linhas, eu iria clicar em “Concluído” e então eu iria clicar em “Salvar”. Em seguida, a partir daqui, basta adicioná-lo em suas informações, fazer seu pedido, e você está pronto para ir. Então é isso, essa é a classe. Eu tenho um pequeno obrigado rápido e um pouco de nos bastidores no próximo vídeo, você pode realmente ver meus adesivos sendo impressos. [ inaudível] isso é muito legal, e sobre isso, estamos feitos. 7. Por trás as cenas e um agradecimento!: Está bem. Então eu pensei que seria interessante para mostrar a vocês um pouco nos bastidores de como os adesivos são realmente feitos em stickerapp.com. Nesse caso, eles já haviam imprimido meus adesivos do Chrome e enviaram para mim pelo correio. Então pedi a ele para reimprimir alguns e mostrar os bastidores. Então o que eles fizeram, é que eles imprimiram estes digitalmente. Então eles não estão no Chrome e eles não têm o reflexo e as tatuagens, mas ainda é uma boa idéia do processo. Então esta é uma impressora de grande formato e a cabeça está indo e voltando, colocando tinta no vinil. Depois disso, o que eles fazem é, eles pegam o vinil e o colocam através uma máquina que realmente adiciona uma laminação a ele. A laminação apenas adiciona uma camada extra de proteção e faz com que seja mais resistente a arranhões e os adesivos durarão mais tempo. Mesmo que eles já sejam impermeáveis e de alta qualidade apenas no vinil, a laminação é apenas um passo extra. De lá, eles colocaram em um cortador. Então você pode ver aqui ele está vindo e é aqui que seu DIALIGN entra. Então seu DIALIGN dirá à máquina onde a pequena lâmina precisa seguir e cortar nesses adesivos. Então esta é apenas uma grande folha longa de cada vez e você pode ver que eles juntam o trabalho com outros adesivos para serem impressos, e então ele só vai um por um e corta cada pequeno adesivo para fora. Isso é um pouco mais lento também, apenas para que você possa ver o processo e você pode ver a qualidade. Às vezes vai um pouco mais rápido, depende também. Se você tem uma forma que é como um círculo ou um quadrado, vai ser muito rápido, enquanto se você tem um design mais complicado e os dentes pequenos como os meus tinham, ele vai um pouco mais lento. A partir daí, você pode ver que eles vão apenas tirar todos os adesivos dos lençóis. Você faz isso à mão e eles realmente os cortam em pequenos retângulos primeiro, e então, então, ele está fazendo cerca de três ou quatro folhas de cada vez em que ele os puxa para fora. Veremos isso de novo em lapso de tempo aqui. Então, uma vez que isso é feito, eles colocá-los em um pacote de adesivos pouco agradável com o logotipo do aplicativo de adesivos, claro, sobre ele. Eles jogam no correio e eles vêm até você e você vai ficar animado para ver seus adesivos. Bem, é isso. Espero que tenham gostado da aula. Muito obrigado por ter aceitado. Eu realmente quero agradecer stickerapp.com por patrocinar a turma. Eles foram incríveis e me enviaram muitas cenas legais nos bastidores, como você viu, e a qualidade dos adesivos que eu peguei deles foi muito além do que eu poderia esperar. Sem dúvida, nunca mais vou pedir de outra empresa. Eles têm sido incríveis. Por favor, verifique-os. Claro, é stickerapp.com, confira no Instagram e todas as mídias sociais no stickerapp. Eles têm uma página realmente legal do Instagram onde eles estão constantemente atualizando e eles estão sempre soprando minha mente. Claro, siga-me. Isso é no Jon Brommet no Instagram. Também estou no Facebook, Twitter, qualquer outra coisa, drible essas coisas. Meu site é www.jonbrommet.com. Lá, você pode comprar um monte de coisas de mim, como adesivos, estampas de arte, canetas, remendos, tudo o que quiser. Espero que encontre algo que goste lá. Então, sim, essa classe, eu realmente me esquivei do que eu estava fazendo no passado, que é focar em uma ferramenta específica e mostrar a vocês como melhor usá-la, e em vez disso eu só queria mostrar um fluxo de trabalho geral. Então deixe-me saber o que você acha desta classe, e se você acha que esta é uma boa direção para ir, e se eu deveria fazer aulas futuras como essas, ou se em vez disso eu deveria me concentrar em uma única ferramenta como eu estava fazendo no passado. Mais uma vez, espero que tenham gostado da aula, espero que tenham aprendido algo novo. Mal posso esperar para ver seus projetos. Basta começar com sua imagem de referência ou qualquer outra coisa, você não precisa começar com todo o projeto. Basta publicá-lo imediatamente, começar, e isso ajudará a inspirá-lo a realmente obter seus adesivos e receber comentários de outros alunos também. Então, obrigado novamente por se juntar à turma e nos veremos no próximo mês com uma nova turma. Acho que vai ser muito excitante e espero que vocês também vão adorar. Obrigado. Tchau-tchau. 8. Bonde - Die Line revisado: Ok. Então este é um vídeo bônus. Isso também mostra como configurar como um dieline. Eu realmente fiz isso para stickerapp.com para que eles pudessem usá-lo no YouTube. Para a minha aula, eu realmente queria mostrar que um caminho todo, mas para eles, eu mostrei a eles fazendo alguns adesivos diferentes, e eu também mostrei muito rapidamente como criar um dieline se você não tem vetor arte, que está neste vídeo. Achei que, para o bem disso, eu adicionaria, era um vídeo bônus para vocês verificarem. Está repetindo a mesma informação que mostrei antes, mas é um pouco diferente e talvez ajude você a entender mais se precisar, se não, você não precisa assistir isso. Então aproveite. Antes de enviar sua arte final para stickerapp.com, você só quer ter certeza de que você tem sua configuração dieline corretamente. Neste vídeo, vamos mostrar-lhe como fazer isso. Estamos usando o Adobe Illustrator, e neste ponto eu vou supor que você tem algum conhecimento do programa, então, vamos pular algumas das noções básicas. Eu realmente tenho uma imagem rasterizada que eu peguei em um Photoshop, era um vetor, e eu só queria adicionar um pouco da textura que você pode ver aqui. O que eu também já fiz é que eu fui em frente e eu fiz a linha que eu vou usar para fazer a minha linha de corte. Se o seu trabalho artístico já é vetorial, então você não precisa fazer isso, basta copiar a forma mais externa e colá-la para usar sua linha de corte. Se você tem traços diferentes e coisas, a coisa mais fácil a fazer é ir para “Objeto”, “Expandir” e um pequeno botão aparecerá onde você pode clicar em “Ok”. Neste caso, todas as minhas formas já estão expandidas. A partir daí, você quer se certificar de que sua janela localizadora de caminhos está aberta. Então vamos para “Window” e certifique-se de que há uma marca de seleção ao lado do pathfinder, e então vamos para “Unite”, e clique nisso. Agora que tudo isso é uma forma, vamos avançar e torná-lo um traçado, e com o painel traçado novamente, você só quer ir para a janela e certificar-se de que o traçado tem uma marca de seleção ao lado dele, e vamos clicar em” Alinhar traçado para fora”. Aqui é onde sua margem entrará. Você pode ir tão pequeno quanto dois milímetros ou 0,079 polegadas. Então vamos digitar isso aqui, e se você colocar o símbolo de polegadas e apertar “Enter”. Você pode decidir se você quer torná-lo mais grosso do que isso, mas isso é apenas o mínimo que você quer ter certeza de que seu trabalho artístico não terá quaisquer problemas se ele mudar ligeiramente durante a impressão. Então, a partir daí, vamos em frente e nós vamos realmente adicionar um preenchimento bem, apenas fazê-lo corresponder. Vamos clicar no traçado e arrastá-lo, então agora temos os dois. Vá para “Objeto”, “Expandir Aparência”, e vamos voltar para “Unite”. Agora estamos prontos para fazer o nosso Dieline. Para fazer isso, só precisamos torná-lo rapidamente uma cor spot. Uma cor de ponto realmente boa geralmente é um 100 por cento magenta. Você pode usar uma cor diferente, se quiser. Apenas certifique-se de que ele se destaca muito bem do seu trabalho artístico. Mas magenta é muito comum. A partir daí, vamos apenas ir em frente e vamos clicar nesta pequena caixa suspensa, e vamos “Criar nova amostra”. Vamos chamar isso de corte, e vamos mudar o processo de tipo de cor para cor spot. Então vamos em frente e clicar em “Ok”. O último passo que você precisa fazer, é apenas certificar-se de que sua linha de corte é colorida no traçado e que o preenchimento está definido como Sem preenchimento, para você sempre possa clicar nisso. A espessura pode ser de 0,25 pontos até um. Eu gostaria de deixá-lo em 0,5, eu acho que é uma boa espessura e é apenas fácil de ver, mas não muito difícil de ver também. Então é isso. É assim que você faz seu dieline, e agora você pode ir em frente e enviar sua arte para stickerapp.com com ele. Espero que tenham gostado do vídeo, e nos vemos da próxima vez. 9. Bonde - RGB em CYMK em v: Está bem. Então eu queria voltar com outro vídeo bônus e apenas falar um pouco rapidamente sobre cor. É algo que eu não toquei realmente na classe, e eu decidi que seria algo que seria útil para você saber se você já não está familiarizado com isso. Então pode ser um pouco confuso, mas vou tentar quebrá-lo o mais rápido e facilmente possível. Quando você está imprimindo seus adesivos, você pode realmente imprimi-los em três métodos diferentes. Você pode imprimi-los em RGB, CMYK ou usando cores Pantone. Há definitivamente algumas diferenças entre cada um e eu vou fazer o meu melhor para tentar explicá-las sem ser muito confuso. O principal é que o RGB é mais um método de cor na tela. Isso significa que o monitor que você está olhando é composto de três cores: vermelho, verde e azul, e então essas cores são misturadas para criar uma tonelada de outras cores. Você pode ver o exemplo aqui. Mas geralmente quando você está imprimindo, especialmente em qualquer tipo de impressora comercial, o modo de impressão é CMYK. Então eles estão usando ciano, magenta, amarelo e preto, e eles se combinam para fazer todas as cores. Não sei toda a teoria das cores sobre a razão pela qual usamos uma para a tela e outra para impressão, mas é assim que as coisas são. Assim, pode ser um pouco confuso se você configurou algo que parece bom em sua tela, e quando ele é impresso, porque ele é impresso em um método de cor diferente, ele pode realmente parecer diferente do que você espera ver. Há algumas maneiras de evitar isso. Uma maneira que pode ser útil é se você realmente fazer seu arquivo em CMYK e isso é bastante padrão quando você está projetando algo que vai ser impresso de qualquer maneira. Mas às vezes estranhamente, no RGB, um arquivo ficará um pouco mais agradável e algumas das cores ficarão mais nítidas. Mas o problema com RGB e CMYK é, em algum grau, que é hit and miss. Então você pode acabar pedindo seus adesivos e eles voltarão com uma cor ligeiramente diferente da que você esperava, só porque talvez seu monitor não esteja calibrado corretamente, ou é apenas a diferença de seu monitor ser RGB, e os adesivos sendo CMYK. A melhor maneira de evitar isso é usando o padrão da indústria, que é um processo chamado Pantone. A maneira como o sistema de correspondência Pantone funciona é que todos teoricamente em todo o mundo têm esses livros Pantone. Qualquer tipo de impressora comercial deve tê-los, e eles vão imprimir sua cor e eles vão testar para se certificar de que ele combina com o seu Pantone. Alguns deles, dependendo da impressora e do aplicativo, usarão tintas Pantone para imprimi-los para que eles sejam exatamente as mesmas cores que você deseja. Se você não tem um livro Pantone que se parece com isso, então talvez você possa ver se um amigo tem, ou um designer gráfico que você conhece, ou mesmo se você foi à sua loja de impressão local e apenas pedir-lhes para olhar para o livro. vez, isso é um pouco acima e além e você provavelmente encomendou seus adesivos em CMYK ou RGB e não tem problemas, mas se você quiser realmente ter certeza de que suas cores são perfeitas, então ir o método Pantone é definitivamente o O melhor. Então, por exemplo, para mim, eu realmente coloquei minha arte em Pantone. Então, já te mostrei como fazer essa cor spot, que eu vou apagar e se eu clicar aqui, você verá que é realmente um Pantone. É Pantone 3005 C, em vez de apenas uma maquiagem de azul CMYK. O mesmo com a cor de fundo, que é 2000995, e preto é apenas um Pantone preto direto. Como eu disse, ele só garante que sua cor vai ser mais como o que você está esperando, e acontece que eu tenho um livro à mão. Então o que eu faria, era olhar para o livro e olhar para a minha tela e tentar escolher a cor que mais combina com a que estou procurando. Então isso é apenas um pouco sobre os bastidores da cor e espero que vocês consigam entender isso. Novamente, não é algo que você tem que estar muito preocupado, mas se você quiser ter certeza de que suas cores são perfeitas, então eu tentaria e colocar suas mãos em um livro Pantone. Você sempre pode comprar um, mas eles definitivamente podem ser bastante caros. Espero que tenha achado isso um pouco interessante e talvez esteja aprendendo algo rapidamente. Muito obrigado por se matricular na turma já, aqueles de vocês que têm e bem-vindos aos novos alunos. Vemo-nos mais tarde. 10. Uma mensagem de Jon no futuro: Espere, mais uma coisa. Estou acrescentando isso, este é o futuro Jon Brommet falando com você, eu espero que você tenha gostado do custo que você acabou de assistir. Algumas dessas aulas foram gravadas há alguns anos. Eu só queria desistir de um pouco atualizado sobre o que estou fazendo agora. Você pode ver que eu coloquei para fora uma tonelada de aulas potencialmente da classe que você acabou de assistir, pois você pode ter assistido a uma das minhas aulas mais antigas, então, se você for ao meu perfil, você pode clicar nele em algum lugar no site de Compartilhamento de Habilidades ou ir para Skillshare.com/Jonbrommet, soletrado assim sem H, é apenas J-O-N. Você verá aqui que eu tenho coisas quebradas nas minhas novas aulas. Isso pode até parecer um pouco diferente para você porque estou dando aulas uma vez por mês agora. Tenho minhas aulas mais populares, ilustração, eficiência no Illustrator, material do Photoshop e, em seguida, todas as minhas outras aulas e certifique-se de que, se ainda não estiver selecionado, clique em “ver mais” para ver o resto. Tantas classes diferentes. Espero que vocês se inspirem a aprender muito mais e espero que estejam gostando das minhas aulas e queiram ver mais. Se isso não for suficiente, eu estou no Jon Brommet no Instagram que você possa verificar o meu Instagram também para saber o que estou fazendo, eu postar todas as minhas novas obras de arte lá e, claro deixar você saber quando eu estou fazendo novas coisas de compartilhamento de habilidades. Eu comecei um canal no YouTube onde eu coloco vídeos curtos que são instrutivos, e eu estou obviamente anunciando com minha classe compartilhada qualificada, mas vídeos curtos que eu realmente não posso colocar uma classe inteira, então eu coloquei aqui no YouTube. Eu até faço coisas como conversar com outros professores, como Tabitha Park, planejo fazer esse tipo de coisas com mais frequência. Se você for para Jonbrommet.com, eu atualizei meu site recentemente. Eu tenho uma loja digital onde você pode pegar meus pincéis procreate ou outras coisas assim e em cima de ver que meus diferentes elementos do portfólio e coisas assim, eu também tenho uma loja Etsy, que eu vou clicar aqui e abriria isto. Você pode comprar todos os meus pinos e diferentes coisas de arte que eu criei e eu vou enviá-los para você de mim. Eu tenho todos eles produzidos aqui em minha casa e eles parecem incríveis e eu sei que eles são legais. Recentemente comecei uma loja Threadless, que você pode clicar aqui. Claro que isso é sobre contato de compartilhamento não qualificado. Tudo está ligado a partir do meu site. Esta nova loja Threadless tem toda a minha mercadoria que pode ser impressa sob demanda em uma variedade realmente estranhamente selvagem de coisas como, eu não sei. Vamos clicar em uma dessas coisas aqui. Vai abrir uma camiseta, mas digamos que, em vez de uma camiseta, você queria uma capa de edredom ou cortinas de chuveiro. Por que não quer essas coisas? Eu não sei. De qualquer forma, eu tenho muitas coisas diferentes acontecendo, se você quiser o que eu estou fazendo, por favor confira mais e eu vou continuar fazendo mais coisas. Obrigado a todos. Tchau tchau.