Ableton final Live 9: Parte 5 - MIDI e efeitos de áudio | Jason Allen | Skillshare

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Ableton final Live 9: Parte 5 - MIDI e efeitos de áudio

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

52 aulas (4 h 34 min)
    • 1. Introdução

      3:09
    • 2. Efeitos MIDI

      3:22
    • 3. Diferença entre MIDI e efeitos de áudio

      4:36
    • 4. Arpeggiator

      8:24
    • 5. Acorde

      5:45
    • 6. Rack de efeito MIDI

      6:07
    • 7. Comprimento da nota

      3:09
    • 8. PITCH DE VENDAS

      2:13
    • 9. Random

      4:11
    • 10. Escala

      5:55
    • 11. Velocidade

      3:06
    • 12. Três tipos de efeitos

      4:06
    • 13. Quais são efeitos baseados no tempo

      3:11
    • 14. Atraso simples

      8:46
    • 15. Atraso de Ping Pong

      5:56
    • 16. Atraso de filtro

      6:07
    • 17. Atraso de grãos

      12:29
    • 18. Chorus

      9:17
    • 19. Flanger

      5:18
    • 20. REVERB

      11:03
    • 21. Repetição de batida

      9:58
    • 22. Looper

      3:58
    • 23. Quais são os efeitos de frequência

      4:16
    • 24. EQ3

      3:59
    • 25. EQ8

      4:36
    • 26. Filtro automático

      6:20
    • 27. Amp

      2:52
    • 28. Armário

      4:08
    • 29. Corpus

      7:41
    • 30. DynamicTube

      4:39
    • 31. Erosão

      3:58
    • 32. Roteiro de frequência

      7:58
    • 33. Overdrive

      4:52
    • 34. Phasor

      6:47
    • 35. Redux

      6:40
    • 36. Resonator

      6:28
    • 37. Saturador

      6:48
    • 38. Vocoder

      14:59
    • 39. Quais são efeitos dinâmicos

      2:49
    • 40. Compressor

      11:32
    • 41. Compressor de cola

      3:01
    • 42. Limitador

      1:41
    • 43. Dinâmica de múltiplas bandas

      4:14
    • 44. Portão

      6:08
    • 45. Pan automático

      2:57
    • 46. Efeito de áudio externo

      2:37
    • 47. Distorção de vinil

      2:06
    • 48. Espectro

      2:05
    • 49. Sintonizador

      1:51
    • 50. Utilitário

      3:03
    • 51. Considerações finais

      1:45
    • 52. HabilidadeFalhaV2

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Sobre este curso

Há anos que ensino, Ableton Live na sala de aula da faculdade. Como professor universitário, meus cursos são procurados e, francamente, caros e. Eu acredito que o Ableton Live pode ser aprendido por qualquer pessoa, e o custo não deve ser uma barreira. Este curso usa o mesmo desenho e programa que eu usei no meu curso de faculdade há anos, com uma fração do custo.

Esta é parte 5: MIDI e efeitos de áudio

Esse é um curso realmente profundo - toneladas de conteúdo, truques e dicas. Vou passar por todos os instrumentos vivos do Ableton neste curso, com detalhes consideráveis em cada um. Também vamos falar sobre truques de síntese e dicas, aproveitando a maioria dos seus amostradores e toneladas de dicas de produção. Os tópicos incluem:

  • Efeitos MIDI
  • Arpeggiator
  • Efeito MIDI acorde
  • Racks de efeito MIDI
  • Efeito MIDI Comprimento da nota
  • Efeito MIDI do passo
  • Efeito MIDI aleatório
  • Efeito de escala MIDI
  • Efeito de velocidade MIDI
  • Efeitos de áudio
  • Os três tipos de efeitos de áudio
  • TODOS OS Efeitos de áudio Ableton (e como usá-los!)
    • Atraso simples
    • Atraso de Ping Pong
    • Atraso de filtro
    • Atraso de grãos
    • Chorus
    • Flanger
    • REVERB
    • Repetição de batida
    • Looper
    • EQ três
    • EQ Oito
    • Filtro automático
    • Amp
    • Armário
    • Corpus
    • Tubo dinâmico
    • Erosão
    • Deslocador de frequência
    • Overdrive
    • Phaser
    • Redux
    • Resonator
    • Saturador
    • Vocoder
    • Compressor
    • Compressor de cola
    • Limitador
    • Dinâmica de múltiplas bandas
    • Portão
    • Pan automático
    • Efeito de áudio externo
    • Distorção de vinil
    • Espectro
    • Sintonizador
    • Utilitário

Vou fazer 6 (seis!) cursos completos para trazer o manual mais abrangente das técnicas de produção do Ableton Live já criadas. Cada curso tem conjuntos, sessões e experimentos para você tentar sozinha e acompanhar.

J. Anthony Allen é um instrutor certificado Ableton e um Ph.D. em composição musical e mestre de sons eletrônicos. Sua música foi ouvida internacionalmente em cinema, rádio, videogames, e som industrial, bem como sala de concertos e teatro.

Atualmente é professor da Universidade de Augsburg e CEO da Slam Academy em Minneapolis.

Elogio para outras aulas por J. Anthony Allen:

  • "Eu tive Live Lite há algum tempo, mas nunca entendi como usá-lo por causa das diferentes opções em como organizar áudio. Este curso explica exatamente como fazer isso e aproveitar ao máximo o tempo real."
  • "Ótima visão geral - eu começaria aqui com certeza se você está apenas molhando seus pés com o Live. claro e ao ponto. os avanços da sessão são ótimos. ansiosos para mais"

  • "Nunca tive nenhum treinamento formal na música. Tentar aprender todas as notas e como tudo traduzido foi um desafio sério. Depois de passar por este curso, o Dr. J desceu totalmente as barreiras. O conteúdo foi muito útil e foi fácil de entender para mim."

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. Introdução: 3º 1 Fale sobre o que exatamente é Weaver. Aqui está onde quer que imagine. Uh, você é como uma espécie de arte que esta linha está fazendo exatamente o que eu precisava estar fazendo. É um pouco. Fica mais denso à medida que descemos. É quase como aqui vemos nosso chute e nossa armadilha estão atingindo o limiar. E os nossos chapéus altos são “Não”. Ei, todos bem-vindos Teoh, capaz de viver cinco midi e efeitos de áudio. Esta é a quinta classe que eu fiz onde estou cobrindo tudo o que precisamos saber sobre Ables . E minha esperança é que você é uma pessoa que quer completamente, completamente conhecido capaz de viver e que você vai se juntar a mim para esta classe e o outro capaz de viver aulas para que você não aprenda apenas alguns truques, mas você aprenda todo shebang e como usar todo o programa. O que vamos fazer nesta aula é tudo aqui e aqui, todos os efeitos. É como tudo nesta lista e tudo nesta lista. Esta lista é relativamente mais curta, mas ambas as duas listas há um monte de coisas aqui. Agora vou te mostrar como usar todos esses efeitos. O que? Eles dião um pouco de fundo sobre como alguns deles funcionam e teoria por trás de como eles funcionam. E também, eu vou mostrar alguns bons exemplos de como eu gosto de usá-los em combinação e por si mesmos. Cardos Na verdade, eu vou construir nesta classe onde estamos usando em overdrive um atraso de ping pong um reverb e e que uma repetição de batida e um atraso de filtro tudo para fazer tudo em um efeito complexo. Então, confira. Vai ser muito divertido. Vamos cobrir todas essas coisas e como usá-las. É uma aula muito minuciosa. São 70 vídeos ou algo assim. Espero que decida se juntar a nós nesta aula. Espero que você se divirta porque eu sei que você vai se divertir muito e você vai deixar esta aula sabendo tudo o que há para saber sobre como usar áudio e efeitos MIDI em capaz de viver e muito sobre como usar efeitos de áudio para qualquer cão que você está interessado em usar. Muitos desses efeitos são realmente atrasos de reverberação coisas padrão. Limitadores, Gates, compressores. Limitadores, Gates, Todas essas coisas realmente padrão. Então, por favor, junte-se a nós por dentro e você saberá tudo o que há para saber sobre o uso de efeitos de áudio . 2. Efeitos MIDI: Ok, vamos começar. Temos uma tonelada de coisas para cobrir nesta aula, então vamos mergulhar. E o primeiro grande tópico que vamos olhar é nossos efeitos MIDI. Agora, nós encontramos estes muito brevemente em uma das minhas 10 classes aptas aqui onde nós olhamos para adicionar velocidades a algo que eu acho que fizemos isso, hum, nós olhamos para adicionar velocidades a algo que eu acho que fizemos isso, hum,há muito tempo na classe capaz. Então, primeiro primeiro as coisas. Algumas coisinhas. Ah, sobre efeitos MIDI. Então nós os confinamos aqui. Aqui estão muitos efeitos. Existem 12345678 deles. OK, você não deve ter mais ou menos que oito. Há sempre oito deles. Estes são os que vêm com um embutido. E você não pode, tanto quanto eu sei, publicar muitos efeitos para isso, hum, da mesma forma que efeitos de áudio. Lembre-se, eu falei sobre isso, eu acho, na primeira aula, mas eu vou falar sobre isso de novo para refrescar nossa memória. Hum, quando olhamos para ambos esses efeitos de áudio e guias de efeitos de mídia, estes são efeitos que vêm com um Bolton e para ambos esses dois aros de guias, efeitos de áudio e muitos efeitos. Você recebe o que vem com o programa. Agora, você pode ter menos efeitos de áudio se estiver ligado. Se você não está em um doce construído se você está em uma das versões leves de capaz 10 ou algo assim, esse não é o programa completo. Você pode não ter todos estes, e com muitos efeitos que podem ser verdadeiros. Você pode não ter alguns deles com a versão light. Eu não tenho certeza, na verdade, um, o que eles tiram para a versão light em muitos efeitos. Mas, hum, se você é doce, você deve ter tudo isso e você deve ter você não terá mais do que isso. Esses são apenas os que vêm com capaz. A menos que você esteja em uma versão futura do “capaz”. Estou em um capaz de viver nove. Vamos ver exatamente qual versão do Amon ao vivo, 9.1. Vamos ver exatamente qual versão do Amon ao vivo, Ah. Então, se você está em uma versão futura como capaz de viver 10 neste momento atual da minha vida, eu só posso imaginar o que é isso, mas pode haver mais. Eu não sei, mas habilitar para viver 99,1. Isto é o que temos. Se você adicionar efeitos muito capazes de viver como um efeito MIDI ou um efeito de áudio ou qualquer tipo de efeito que é feito por 1/3 partido qualquer outra pessoa e há milhões desses em torno da Internet, você vai adicioná-los aqui para plugins. Esses são quase todos os efeitos de áudio, mas podem ser efeitos midi e podem ser instrumentos também, qual é essa aba aqui em cima? Instrumentos são os mesmos que eu disse. Estes são os que vêm com capaz de, e você não terá mais do que estes. Todos os instrumentos que falamos no último capaz de fazer na aula, que eram quatro capazes de viver para, hum, efeitos de áudio aqui todos eles são, hum, muitos efeitos aqui. Todos eles são. - Não. Nesta aula, vamos cobrir todos estes e todos estes e, em seguida, também actuar coisas e coisas assim. Então vamos mergulhar em nossos muitos efeitos. E vamos primeiro falar sobre o que o torna diferente. O que são diferentes entre efeitos de áudio e muitos efeitos. O Mediafax funciona de forma muito diferente. Então é mergulhar e falar sobre isso no próximo vídeo 3. Diferença entre MIDI e efeitos de áudio: Está bem. A diferença entre efeitos de áudio, inimizade, efeitos. A maneira mais fácil de descrever isso é carregar um instrumento primeiro. Então vamos colocar um instrumento aqui. Vamos colocar um análogo. Está bem? Agora eu tenho um análogo. Agora, os efeitos de áudio vão atrás de um instrumento porque eles vão processar o áudio, certo? Então, se eu colocar um efeito de áudio aqui, vamos fazer um óbvio. Como um Vamos fazer um simples atraso. Atraso simples. Eu jogo isso lá, e isso vem depois porque isso pode processar um sinal de áudio. Certo. Então agora eu tenho um atraso lá. Se eu tivesse um efeito midi, adicionei este arpejo mais tarde, que falaremos sobre o que isso faz em um segundo. Mas, por enquanto, apenas siga-me sobre o conceito básico aqui que vai antes do instrumento. Porque este processo é dados MIDI. Agora, se eu me livrar desses dois efeitos, lembre-se que em um instrumento aqui, isso pega dados e os transforma em som. Certo? Isto é um sintetizador. Então os dados vêm aqui e sabemos que são dados porque temos os pequenos pontos nos mostrando dados e o que sai é um sinal de áudio. E sabemos disso porque temos essas linhas, certo? As barras verdes nos mostram volume. Isso nos mostra os dados que nos mostram o volume. Então isso é convertido em som nos efeitos midi do instrumento. Onley pode fazer coisas com os dados lá? Como efeitos de dados? Basicamente, para que eles possam retrabalhar os dados que estão chegando, mas eles não fazem nada com som. Então, se eu voltar para o que eu estava fazendo aqui está meu arpejo. Dados do jacaré chegando. Dados saindo, certo? Se eu arrastar isso para o outro lado do instrumento, não me deixa fazer direito, porque precisa de um instrumento para fazer algo. Precisa de dados para fazer alguma coisa. Desculpe. Se eu tive um efeito de áudio novamente aqui, ele vai colocá-lo automaticamente no final. Se eu tentar colocar isso aqui, não vai me deixar fazer isso. Tudo bem, o que aconteceria se eu apagasse o instrumento? Isso acontece. Diz que preciso de um instrumento porque tenho dados a chegar aqui. Dados saindo por aí. Nada entra aqui porque nada cria som lá, não ser som a sair. Então, quando eu jogar. Agora, vou ver os dados chegando. Eu vou ver dados saindo, e aí é o fim, porque isso precisa de áudio. Então eu preciso de um instrumento. Está bem. Então eu não preciso ter um efeito de áudio. Eu poderia apenas fazer isso. Hum, e agora nós vamos usar isso. Are apreciador vai fazer coisas diferentes para o nosso midi, e vai passá-lo para o seu agora. Outra maneira de pensar sobre os efeitos da mídia é pensar que eles, hum, não mudam o som, necessariamente. Eles se reorganizam mais. O arremesso vai entrar. Ah, e os parâmetros do tom estão entrando como o volume, a velocidade e coisas assim. Então esta em particular, se eu tocar um grupo de notas, vai espalhá-las e tocá-las uma de cada vez. Então eu vou tocar três notas ao mesmo tempo agora, certo? E eu vou segurar isso, Theo. Certo? Então eu só estou segurando um acorde de três notas, e ele está tocando uma de cada vez, certo? Isso é o que isso faz. Não está mudando o som. Não está adicionando um atraso ou algo assim. É só separar os dados que eu dei em ritmos. Isso é o que esse efeito em particular faz. Então ele reorganiza nossos dados, mas não altera o som necessariamente. Isso tudo está acontecendo aqui. Legal. Então algo como um equalizador não é um efeito midi, porque isso muda o som certo. Precisamos ter som para um equalizador mudar algo como em nosso ator Pesci ou seria outro bom. Hum, o arremesso. Este vai mudar os arremessos que vêm em outros arremessos. Então, o que? Vai mudar os dados que chegam, certo? Então essa é a diferença entre efeitos MIDI e efeitos de áudio. Há muito menos efeitos MIDI do que há efeitos de áudio. Porque você só pode retrabalhar os dados de várias maneiras diferentes. Então, com isso dito, vamos mergulhar e vamos apenas passar por todos os oito desses e verificá-lo um por um e deixe-me mostrar-lhe como usá-los no que eles são. Vamos começar com o educador da AARP, mas vamos abrir um novo vídeo para fazer isso 4. Arpeggiator: Certo, vamos começar com o educador da AARP. Então eu só mostrei um pouco do iniciador AARP, mas deixe-me ver como ele realmente funciona aqui. Agora arpeggio Gator é efeito muito comum. É provavelmente um dos mais comuns, se não o mais comum, um, efeito midi que você vai encontrar em eletrônica, música e coisas assim. É que eu acabo jogando educadores da AARP em coisas muito tempo. Honestamente, se eu tenho, tipo, uma progressão de núcleo indo em uma pista, e eu estou meio que ficando entediado com isso precisa de algo novo para fazer, jogar arpeggio mais tarde naquele bad boy e ver o que acontece. Hum, então é um grande efeito para isso. Eu também tenho outro efeito educador AARP que eu faço com cordas que talvez eu vou mostrar-lhe neste vídeo também. Então vamos mergulhar. Então a primeira coisa que arpeggio jacaré vem de ah, AARP. A palavra. É uma espécie de harpa. Relaciona-se com a palavra harpa. Então imagine como o coração joga. A harpa costuma tocar notas para cima e para baixo, , e não tão frequentemente tocando grandes grupos de notas ao mesmo tempo tocando um de cada vez . Então o que isso faz é pegar um grupo de notas que você dá, e tocá-las uma de cada vez. Arpeggio odeia. O termo musical, certo? Então vamos dar algumas anotações. Então, ao invés de tocar no meu teclado, vou fazer algumas anotações aqui para que você possa ver o que estou fazendo. Então vamos dar um pequeno acorde. Então eu vou fazer isso. Então, quando vamos um c e e. Ok, então três notas, OK, um acorde menor. E vamos mover isso para baixo e derrubá-lo apenas talvez para apenas por diversão. Ok, agora não vamos ouvir nada, certo, porque não temos um instrumento aqui. Então, primeiro precisamos de um instrumento. Então vamos ao Operador. Aí está o meu milho de uma forma produtiva. Então agora este tribunal está acontecendo e está apenas sustentando para sempre voltas ao redor. Continua a tocar. Então, como podemos tornar isso mais interessante? É ir a muitos efeitos e vamos jogar em arpejo mais tarde. Então, eu adicionei, São apreciador apenas o padrão e agora apenas fora das caixas é o que isso faz Então lembre-se. Espero que isso faça sentido. Então o que ele vai fazer é pegar essas três notas. Vai tocá-los um de cada vez, repetidamente. Basicamente, vai garantir que apenas um esteja jogando de cada vez. Olhe para o arquivo MIDI para ver o que ele está fazendo, certo? Então só está tocando uma dessas notas de cada vez. Ok, temos algumas mudanças de estilo que podemos fazer aqui. Podemos dizer “Então “agora está tocando. Então, está tocando. nota mais baixa do dedo do pé. Enfraquecer, digamos, jogado para baixo, certo? Podemos dizer “jogar para cima e para baixo”. Então vamos para cima e depois para baixo ele vai para cima e depois para baixo e depois para cima e depois para baixo. E está sempre reiniciando no downbeat, um, alguns mais estranhos aqui. Eu sou um grande amigo de aleatório, aleatório, outro e aleatório uma vez, então não repita notas. Vamos fazer isso. Tudo bem, vamos fazer isso. Ok, então agora estamos totalmente aleatórios, ok? E então podemos mudar a velocidade aqui mesmo. Agora, estamos em uma oitava nota. Vamos mudar isso para 16. Agora, lembre-se, hum, que eles são Pesci ater não adiciona notas. Só toca as notas que você dá. Só toca um de cada vez. Certo? Então este olhos o que isso faz com um arpejo Mais tarde você dá notas longas. Ele faz com que notas curtas maneira também pode fazer um par de outras coisas aqui. Podemos transpor, um, podemos definir algumas repetições de gatilho re e coisas assim. Mas a principal coisa que eu sempre vou com isso é o que eu quero que a ordem seja e eu muitas vezes apenas agarro ao aleatório. E o que queremos acelerar para ser? Oitava nota 16 notas. Ah, trigêmeo. Algum tipo de trigêmeos. Algo assim. Então está na 16ª nota, certo? Escola. Mude o som para torná-lo um pouco mais curto. Certo, então isso vai mudar. Que acabei de fazer com este envelope não é, não está no efeito da mídia. Achei que soaria interessante, então mudei. Também poderia fazer algo com o portal aqui para simular uma coisa semelhante. Mas esse é o apreciador. Então, apenas peças são notas uma por uma a uma a uma determinada taxa. E na ordem dada que dizemos na ordem é esse estilo. Deixa-me mostrar-te o meu truque das cordas, porque gosto mesmo disto. Então eu acredito que eu tenho aqui bibliotecas de cordas, cordas orquestrais. Ah, sons E vamos fazer grupos de violino arquivo na seção. É só, uh, vamos fazer lo Gatto llegado significa notas longas. Ok, então se eu desligar o educador da AARP, isso é o que nós ouvimos. Belo som de cordas. Agora, se eu quisesse fazer ah, harmonia legal acontecendo, mas eu queria muito movimento nele. Isto é como um truque que faço o tempo todo. Se eu quiser encadear a seção só para, tipo, preencher um, uh, basicamente, usar uma seção de cordas como um bloco, mas eu quero ritmo nele e eu não quero que eles apenas segurando este cordão. Isto é o que eu vou fazer. Colocando pressão maior sobre ele. Disse isso também. Random disse isso a este ritmo. Eu realmente não gosto de notas 16 vem. Vá mais devagar. Ok, isso é muito bom. Agora eu quero uma harmonia, certo? E nosso crocodilo de pressão só vai nos deixar ter uma nota de cada vez. Então o que eu vou fazer a seguir como eu vou duplicar toda esta faixa e agora eu acabei adicionar uma harmonia. Por quê? Eu não mudei nenhuma nota. Mas o meu é Pesci ator está definido como aleatório. Certo? Então as chances são que a maioria das notas serão, ah, harmonia. Talvez eu defina o 2º 1 a um ritmo mais lento, certo? E agora, se eu realmente quiser me acalmar com isso, eu posso mudar o cordão. Digamos que em algum momento o cordão vai de menor para G maior. Ok, então o segundo tribunal é um “G maior”. Então agora eu posso fazer isso. Progressão do acorde legal. Então aqui está o meu menor, o educador da AARP. Dois conjuntos de notas aleatórias. Voltaremos a trocar os cabos. Então você tira isso monte de movimento de um único cordão, certo? É um truque muito útil para apenas adicionar ah, camadas e intensidade em sua pista apenas usando o educador AARP. É um truque que gosto de fazer muito tempo. Hum, ótimo. Então esse é o nosso apreciador. É bastante simples de usar. Basta lembrar o estilo, como você quer que ele funcione e a taxa são as duas coisas mais importantes. A taxa é a nossa velocidade, e está definida para 16ª notas. A menos que nós Turner. Está definido para divisões da batida a menos que desliguemos a pia. E então vai ser apenas milissegundos apenas muito difícil de tornar musicalmente interessante. Ele só se transforma em uma lama muito rápido. Mas se você está fazendo algo mais ambiente e pode ser melhor para você, esse é o educador da AARP. Ótimo, vamos ver o cordão. Muitos efeitos a seguir. 5. Acorde: Certo, vamos ver o efeito midi do cordão. Então eu vou jogar isso aqui. Ainda tenho minha seção de violino e fico na seção de violino. Foi um pouco mais agradável ouvir do que o outro. Então, aqui está o que eu tenho aqui é o que parece. Parece que está totalmente desativado quando você carrega. Mas segure isso por um segundo. Não vou fazer mais uma coisa só para ter certeza de que isso é mais fácil para nós ouvir em vez de essas três notas irem para apenas uma nota. Aqui está o bilhete que tenho e vou desactivar. Vou desligar o cordão. Muitos efeitos para o segundo, e assim podemos ouvir O quê? Deus. Então aqui está o que temos para ser solteiros. Não, nada de Arpeggio Gator. Ok, então o que? O tribunal faz bastante simples, na verdade. Tudo o que faz é adicionar mais notas no topo. Certo? Então, Ah, essa nota que estamos tocando é um What is Ah, a. Então o que eu poderia fazer aqui é se eu quiser adicionar outra nota em cima dela, vamos adicionar. Ah, veja, eu poderia ir mais um mais dois mais três. Certo, porque um maior que A vai ser afiado. Mais alto do que isso vai ser. Isso é 21 maior do que isso vai ser. Veja, isso é três. Então você conta até meio passo. Então agora eu vou ter que anotar, certo? Se eu quiser adicionar outra nota, vamos adicionar isso direito? Tinha outro bilhete? Não, não. E eu posso continuar adicionando notas assim. Pegue essa nota e transforme-a em um acorde baseado no que estou definindo aqui, que poderíamos ir para nossas predefinições aqui e olhar para alguns acordes que eles criaram para nós. Jazz para bonecos. Isso é meio divertido. Ah, e lembre-se que sempre vai transpor. Então, se eu fiz isso, vamos fazer o que eu fiz antes e fazer outra nota. Este vai continuar a transpor quando mudarmos o tom, vai ser tudo relativo à imagem dando para que as notas vão mudar , mas todos vão adicionar essas notas extras. Então o que eu estou ouvindo agora é para cada nota que eu toco no meu teclado. Na verdade, estou ouvindo cinco notas porque ouço aquela que a faixa MIDI está tocando. Mais estes quatro. Então não se esqueça do arremesso original que está lá dentro. Não, é por isso que talvez não queiramos dar um acorde completo. Certo? Vamos fazer isso. Então aqui está a minha tríade inicial. Se eu der isso agora, vai transpor as três notas. Vai adicionar todas essas coisas. Vai adicionar quatro notas a cada nota lá dentro, e eu vou acabar com o cordão gigante dele. Certo? Então isso funciona melhor em arremessos individuais. Hum, agora isso é legal. Então podemos transformar um tom em um acordo direito com o efeito midi cordão. Bastante simples. Bastante ótimo. E se eu quisesse fazer algo um pouco mais interessante com ele? Vamos voltar à minha nota individual. Theo S. Então agora eu só estou dando uma nota, e ele está transformando em um acorde grande com o cordão. Muitos efeitos. Agora vamos nos divertir com ele adicionando um arpejo mais tarde, certo? Então, confira, entra. Minha única nota vem aqui, se transforma em um cordão. E então esse acorde é entregue ao Arpeggio Gator, que vai tocar uma nota de cada vez e depois passa para a seção violenta , tornando-o um pouco mais interessante. Então agora eu poderia mudar o que os lançamentos estão acontecendo. Então eu posso basicamente mudar o núcleo apenas ajustando as configurações do tribunal aqui. Então agora eu adicionei e muitos efeitos, certo? E está tudo bem. E se eu mudar o pedido? O que vai acontecer agora? Certo. Por que isso está acontecendo? Vamos arquivar ou traçar nosso caminho aqui. Então, uma única nota está aqui em cima. Uma única nota vai para o arpejo mais tarde. Eles são predadores. Ele é uma nota e vai tocar que ninguém de cada vez de acordo com seu ritmo. E isso é apenas uma nota. Então ele vai produzir Dinging, ding, ding, ding, ding, ding, ding, ding ding ding uma única nota repetidamente porque só tem uma nota para escolher ding, ding, ding, ding, ding,ding ding ding uma única nota repetidamente porque só tem uma nota para escolher vai para o tribunal, que vai pegar essa única nota e torná-la em acordo, que vai nos fazer ouvir o mesmo tribunal várias vezes e mais e mais e mais. Certo? Então, a ordem importa aqui. Isto vai ser mais interessante. Certo? Ótima. Então agora temos muitos efeitos que conhecemos, e sabemos uma maneira legal de usá-los juntos. Certo? Então vamos falar sobre o rack de efeitos MIDI. Próximo, certo? É o próximo na nossa lista. Nós também sabemos . Então eu poderia muito bem usá-lo. Analisamos racks de efeitos de áudio. Nós olhamos para prateleiras de instrumentos, então vamos ver o que podemos fazer com um rack de efeito midi. 6. Rack de efeito MIDI: Ok, vamos olhar para o nosso rack de efeitos MIDI. Então, estou começando aqui de onde acabei de parar. Então eu tenho um cordão sendo feito, então eu estou dando um único arremesso. Aí está o meu único arremesso. Está em um e meu, então estamos transformando em um acorde aqui. E estamos usando o educador da AARP aqui para separar essa corda e tocar cada nota uma por uma. Então isso nos dá esse direito. Agora, vamos usar um rack de efeitos MIDI. Então nós temos um aqui, e nós temos um par de configurações aqui. Temos a chance de nossos jacarés de pressão ou apreciar os drivers de escala de er coisas assim. Mas vamos fazer o nosso. Por isso vou transformar isto no Iraque. Então eu vou fazer é eu vou selecioná-los ambos e, em seguida, comando G que transforma esses dois efeitos em um rack de efeitos MIDI. Certo? Então, neste pequeno caso agora, então agora podemos praticamente fazer tudo o que podemos fazer no de rackde efeitos de áudio. Ah, o que talvez não tenhamos visto o rack de efeitos de áudio ainda. Na verdade, nós olhamos para prateleiras de instrumentos. Mas vamos ver os bastidores de efeitos de áudio logo quando começarmos a percorrer todos osefeitos de áudio. Mas vamos ver os bastidores de efeitos de áudio logo quando começarmos a percorrer todos os Mas, por enquanto, , funciona da mesma forma que, uh, uh, um rack de instrumentos. Praticamente assim. Temos uma corrente nessa corrente. Temos os dois efeitos. Vamos fazer outra corrente. Mas eu vou apenas controlar clique aqui e dizer Criar cadeia e neste aqui. Então esta corrente tem o cordão e o arpejo mais tarde, então deve soar o mesmo, certo? Mas também está passando por este que não tem nada. Então é apenas colocar, como é a única nota. Então vamos colocar este aqui. Hum, o cordão. Vamos colocar um acorde aqui sem o arpejo mais tarde. Então, vamos fazer as configurações iguais aqui. Então mais três mais dois mais cinco. Três Teoh cinco. Qual foi o último? Sete sete. Ok, então agora eu tenho o mesmo cordão, mas não. Pesci está na 2ª 1? Certo? Então, o que eu poderia fazer com isso agora que eu tenho isso em um rack? Posso fazer todo tipo de coisas divertidas que posso controlar. Qual cadeia nós aqui por qualquer uma dessas coisas aqui em cima. Então, por chave, por que chave tocamos, eu poderia dizer que quando jogamos Ah, Loki não são apreciados Quando dizemos tocar um ki alto adicionar o são apreciador Isso é o que isso vai didio ou eu poderia dizer entre cruz Desbotar nosso ator Pesci Isso é o que isso vai dilatar, certo? Então estamos bem no meio aqui, então estamos ouvindo um pouco de nenhum arpejo Gator. Isso é muito legal. Isso é um efeito muito legal. Ah, deixe-me desligar isso por enquanto. Então vamos fazer os dois cheios e olhar para um diferente. Poderíamos usar as velocidades. Então, quando eu jogo uma alta velocidade Newr apreciar er eu jogar uma baixa velocidade usado o crocodilo arpejo e cross fade entre. Então aqui estou eu explodindo no novo ou apreciador porque eu inseri essas notas esta nota manualmente e é apenas um não, e eu não estou mudando a velocidade. Também vai ficar onde está, porque os agitadores da AARP vão manter mesma velocidade, a menos que eu use um efeito midi de velocidade, que está bem aqui, e vamos chegar a ele eventualmente. Vamos tentar a corrente. Então o seletor de corrente que vimos isso antes. Vamos esticar isso quase todo o caminho. Vamos fazer essa metade. Então, lembre-se, o seletor de corrente é apenas esta coisa laranja e eu posso mapear este dedo do pé en o suficiente Então quando eu digo que este botão está no meio do caminho ser ligar o arpejo ar Desligue o arpejo comedor Ok, então quando este botão está aqui em baixo, Temos Arpeggio Gator em um cordão quando está aqui em cima. Não temos arpejo mais tarde e quando estivermos aqui, estaremos desvanecendo. Vamos tentar. O que eu fiz? Deixei isto ligado e não pensei que lá vamos nós. Está bem, subindo. Então há um monte de coisas interessantes que você pode fazer lá. Também podemos atribuir Macron's que também poderíamos fazer quando olhamos para as prateleiras de instrumentos. Então, você sabe, coisas diferentes que poderíamos acrescentar, um, você sabe, o ritmo, a velocidade do nosso apreciador. É em 1/16 nota agora, mas eu posso facilmente apenas controlar clique nele riso macro um e definir que onde quer que eu queira e fazê-lo. Eu me lembro disso. Então, esses são os nossos racks de efeito midi para familiarizar-se com rack de instrumentos. Não deve ser surpresa que tudo funcione da mesma forma, exceto que estamos usando efeitos MIDI. Quando começarmos a fazer efeitos de áudio, você vai ver como podemos fazer muitas das mesmas coisas. Mas podemos construir esses efeitos de áudio muito complicados e densos, então é muito poderoso, então segure isso até chegarmos lá. Mas saiba que o efeito de mídia pode ser muito legal para apenas animar sua harmonia e fazer o que você quiser um acordo para torná-lo ainda mais interessante. 7. Comprimento da nota: Ok, vamos falar sobre o efeito midi do comprimento da nota. Agora, isso é de novo exatamente o que parece. Hum, não terrivelmente complicado. O que isto vai fazer é tornar a duração da nossa nota mais longa ou mais curta. Que bom uso disso. Que Provavelmente um dos melhores usos disso é se você tem um monte de notas midi e você quer Teoh, encurte-os todos de uma vez. Então eu abri outra pista aqui. É só uma peça de piano que estou trabalhando. E aqui vocês podem ver, eu tenho uma seção bem densa com vários comprimentos de nota diferentes agora, se eu tivesse uma situação em que eu só queria fazer essas notas mais curtas, a maneira mais fácil de fazer isso seria apenas arrastá-lo mais curto como Isso. Mas se eu tivesse uma situação em que eu queria fazer todas essas notas ter a mesma duração e não ter que passar e empurrar tudo em torno de um por um, um então o efeito midi comprimento da nota seria realmente útil. Então aqui está o que eu tenho. Ah, então vamos adicionar o comprimento da nota e agora todas as notas desta faixa serão o mesmo meio, certo? Então isso é apenas fora da caixa. Vai fazer com que ele tenha o mesmo comprimento. Agora, se eu descer aqui e olhar para algumas das minhas configurações, eu poderia fazer um pouco mais com isso. Posso encurtar todos eles ainda mais como se eu fosse muito, muito curto e muito longo. Posso encurtar todos eles ainda mais como se eu fosse muito, E então eu posso usar este parâmetro de portão para ajustar um pouco mais de flexibilidade. Isso é basicamente o que o comprimento da nota faz. Temos algumas configurações aqui. Podemos mudar de olhar para nenhum momento, Teoh olhando para a duração rítmica para que eu possa configurá-lo. As notas do Teoh 164 são muito longas. Então o modo pia vai mudar entre o tempo e os milissegundos e divisões da batida. Ah, nós também podemos enviá-lo para ser a nota fora, que é como o fim da nota para essas coisas onde nós estamos definindo quanto tempo isso é, que é mais uma função de um envelope em nosso sintetizador. Certo? Isso vai ser este o material de lançamento. Então é aí que temos tempo de decadência e coisas assim. Velocidade de lançamento na maior parte do tempo. Quando estamos usando isso, é para anotar e é apenas um encurtado todo o nosso comprimento de nota. Ah, um pouquinho. Certo, um, então meio que unifique. Um pedaço inteiro de notas midi para ter o mesmo valor rítmico. É muito útil para isso. Então é isso. Bastante simples. Um. Vamos seguir em frente e olhar para o passo 11 dos meus mais favoritos. 8. PITCH DE VENDAS: Certo, vamos ver o arremesso. Efeito Midi. Outro bem simples. Este tem, como um agora, então vou carregá-lo no meu mesmo riff de piano. Aqui. Aqui está meu arremesso. Na verdade, muito simples, certo? É uma transposição. Er ele vai adicionar uma certa quantidade de notas ao que lhe damos. Não é diferente do cordão. Excepto que isto é para tudo. O Eso deixa-me desligar aqui e agora não vamos ouvir nada porque a minha transposição está a zero passos, certo? Parece o mesmo. Mas eu poderia movê-lo para cima. Vamos fazer dois passos mais alto. Sabe, todas as minhas anotações serão dois passos mais alto, certo? Então é aqui que isso é divertido. Se você quiser fazer algo realmente louco, eu posso automatizar este clicando no parâmetro. Faça um ponto. Eu não sei aqui e depois outro ponto aqui e agora temos uma automação maluca acontecendo aqui, certo? Então você pode fazer algumas coisas bem divertidas. Aqui, combine isso com ah, em nosso apreciador. Talvez. Ah, esse aleatório que vamos ver a seguir e você está se divertindo e fazendo coisas estranhas muito divertidas. Se gosta de fazer coisas estranhas, essa é ótima. Hum, ou se você tem apenas uma seção inteira de coisas que você quer mover para cima em ativo para baixo, inativo, e você não quer passar e ajustar todas as suas notas midi. Isso concebê-lo o tempo, apenas jogando isso no anúncio mais 12 e você vai ser até inativo 24 b duas oitavas. Então pode ser muito útil para isso. Ok, vamos ver aleatoriamente. 9. Random: Certo, vamos falar sobre aleatório. Então, para isso, mudei para algo. Um pouco mais fácil para nós ouvirmos. Eu tenho um operador e ele está apenas tocando notas 4/4 como esta. Não. Ok, então vamos jogar o padrão aqui. Então aqui está o que estamos olhando. Primeiro de tudo, vamos ver isto mais zero menos. Primeiro de tudo, Isso só vai nos mostrar se está ou não movendo o campo para cima ou para baixo. Ou não em tudo. Está no zero. Não está movendo o arremesso, porque só estamos ouvindo. Dedo ponderado mais significa que ele está movendo o tom para cima menos música eu e que está disposto a arremessar para baixo. O acaso é a probabilidade. Lembre-se, isso é aleatório, então a probabilidade de escolher um arremesso diferente. Então agora está no zero. Nós movemos isso para cima, vamos mover em torno de 50 40. Agora temos 50% de chance de fazer ou a cadela original ou um arremesso diferente, e neste caso, vai estar sempre pronto porque assine aqui, eu posso dizer pegue o tom aleatório que ele escolheu e adicione-o ao dado pitch ou eu posso dizer Subtrair a partir do passo dado. Ou posso dizer que ambos decidem aleatoriamente. Então, se eu disser comprar, vai subir ou descer por essa coisa de escolhas. Ok, então essa coisa de escolhas em escala é um pouco confusa. Basicamente, agora, tenho 49% de chance de escolher um novo arremesso, certo? Se ele escolher um novo tom, ele vai escolher aleatoriamente um número entre um e 12 neste caso, dependendo do que isso é definido para um em 12. E então ele vai multiplicar isso por este número de escala, ok? E então adicionará o resultado ao nosso lançamento inicial. Certo, já que isso é definido como um, isso significa que vai ser um número aleatório entre um e 12 que vai ser adicionado ou subtraído para o nosso campo. Se eu quiser que seja mais extremo. Mexa isto, Teoh. Agora eu vou pegar algumas notas mais altas e algumas notas mais baixas do que antes de você mover isso todo o caminho para começar coisas loucas, certo? Para que pareça menos interessante neste contexto. Mas e se eu fizesse isso? Vamos fazer isso. E então vamos fazer isso de volta para baixo, para aumentar nossa chance. Agora, isso é muito legal para mim. Tem algum tipo de bleeps dos anos sessenta e sons bloops para ele. Mas vamos pensar em um uso mais prático para isso. Eu posso pensar em um muito rápido seria. E se eu tivesse isso na bateria? Certo, hum, se eu controlasse isso muito bem e tivesse isso sintonizado exatamente como eu queria e então adicionasse como uma segunda camada a um kit de bateria, hum, você teria um monte de, tipo, coisas muito agressivas de quebra, tipo, meio loucamente. E você poderia renderizar isso como a faixa de áudio depois que você gravou um pouco dele e depois editá-lo e obter algumas quebras realmente legais dessa maneira, um, ou apenas bate dessa maneira, s para que possa ser muito divertido apenas para gerar Um monte de coisas. Então, confira. Experimente em uma pista de bateria. Eu acho que você vai gostar 10. Escala: Certo, só mais dois. Vamos falar de escala. Este é realmente divertido para gerar ideias para mim. Eu uso muito este. Hum, e , uh , poderia ser muito divertido. Para apenas como, você sabe, você precisa de um novo tipo de som em uma faixa que você quer organizar. O tom é um pouco diferente para ter uma sensação diferente. Essa é uma boa maneira de bater em outra escala. Então aqui está o que podemos fazer. Mudei meu clipe de midi, sópara ser uma grande habilidade só para podermos ouvir isso bem e limpo. Mudei meu clipe de midi, só Temos uma grande escala. Agora, vamos olhar para a escala. Vou carregar o padrão. - Não. Aqui está o que estamos olhando. Um, nós estamos olhando para um bilhete que entra. E o que o objeto de escala ou o efeito midi escala vai produzir direito neste caso. Ah, quando um C entra, um C sai quando um C afiado entra, um C afiado sai quando um d entra em um d sai. Ok, então o fim é o fora neste caso, então nenhuma mudança a forma como poderíamos ver as notas chegando. E agora digamos que quando um D entra, é este. Ah, nós queremos um e para sair. Então agora toda vez que um D é jogado ah, ele vai entrar nesse efeito e vai dizer “Não”. E vai fazê-lo ser e, em seguida, atirar para fora. Isso significa que podemos mudar a chave inteira. Ou se você seguir a teoria da música mais basicamente, o que isso significa é que podemos alterar o modo em tempo real com essa coisa. Então vamos olhar para algumas das predefinições aqui porque há muitas delas. Se você tem um controlador push, estes devem ser familiares para você, porque você provavelmente já viu um monte destes aqui. Então vamos dizer, um, veja, majors, o que temos agora vamos pegar nossa escala maior e transformá-la em uma escala menor, certo? Então, agora, toda vez que um D acontece, ainda é um D. Mas cada vez que um E acontece, é um plano, certo? Isso seria um E. Isso é qualquer apartamento. Então agora estamos forçando nossa escala maior para a forma de uma escala menor. Isso é muito parecido com colocar uma cavilha quadrada em um buraco redondo, exceto com muita força e transformando essa cavilha quadrada em um buraco redondo. É assim que isto funciona. Então podemos dizer, vamos fazer, hum, hum, uma escala cigana através de um monte de escalas realmente divertidas que você deve explorar se você não tem escala cigana húngara, um pouco diferente E 00 eu não sei. Frigorífico nesta diversão. São um pouco diferentes, todo o tom, um dos meus favoritos. Então você pode basicamente pegar uma peça inteira de música e dizer, OK, isso agora está em uma chave diferente. Deixe-me experimentar, hum, hum, essa coisa de piano que eu estava mostrando a ele um segundo atrás. Vamos deixar isso rápido. Ok, onde eu tenho looped? Não importa. Digamos que isso, certo , digamos que é bem cromático. Então vamos apenas dizer que isso é não em Fá maior. Então agora é um Fá maior. Agora, este é um interessante para apontar aqui. Hum, este é apenas um padrão importante, mas esta base agora está definida para F B A S E não B A s para que a raiz é basicamente agora definida para o pé f então ele vai basicamente sentir como se eu tivesse feito uma coisa grande escala. Então veja isso. Isso funciona muito bem para o meu tipo de música porque eu gosto de fazer ah padrão de algo para um par de vezes e, em seguida, mudar para o modo dele. Isso é como mudar a escala em que está, basicamente, então eu posso fazer isso. Desligamos isto. Tem uma sensação cromática. O Teoh. Hora de mudar isso. Vou aparecer para ver o Major. Não é muito diferente lá. Vamos, escalas azuis. Então lembre-se que não importa em que oitava você está. Se você diz que um D é agora um E bemol que cada D que entra é esmagado em qualquer apartamento. Então isso pode ser realmente valioso, um, para mostrar que basicamente apenas mudar toda a sensação de um padrão. Legal. Então, confira essa. É um pouco difícil enrolar sua cabeça às vezes porque é muito densa , e este gráfico de grade pode ser muito confuso. Mas uma vez que você trabalha com ele um pouco, você vai começar a vê-lo. Basta lembrar que uma diagonal ao longo do caminho significa o que entra O que sai é o que sai. Então, isso significa totalmente inalterado. Então brinque com essa. Leva um pouco para entender. 11. Velocidade: Certo, vamos ver a velocidade. Muitos efeitos. O último da nossa série de muitos efeitos. Nós realmente olhamos para o efeito de velocidade Midi muito brevemente em classes anteriores. Mas vamos ver de novo. Então eu ainda estou no meu ritmo de piano aqui. Vamos adicionar velocidade a ele. Então aqui está o que eu posso fazer é velocidade. Posso empurrá-lo ou puxá-lo ou posso aleatorizá-lo para que eu possa dizer para torná-lo mais agressivo . Basicamente funciona como um compressor tipo de coisa. Hum assim como ele vem em maneiras diferentes, não deixe os altos sair. Não deixe as baixas sair, certo? E tudo isso é ótimo e interessante. Mas o que é muito mais interessante para mim é a função aleatória. Então vamos colocar tudo de volta onde era mais ou menos. Ok, aqui estão as minhas coisas aleatórias. Então isso é especialmente útil e uma peça como essa onde é totalmente piano, e eu estou tentando fazer parecer que é um pianista pianista de verdade não vai tocar velocidades perfeitas. Então o que eu quero fazer é aleatorizado. Só estou um pouquinho, então vou empurrar isso para cima. Veja como essa linha fica realmente embaçada. Vamos aos extremos que você realmente deve. Algumas notas são muito barulhentas. Alguém está muito quieto. Se eu fizer alguma coisa por aqui, dá-lhe uma sensação muito mais natural. Só estou dizendo que a velocidade vai estar em algum lugar nesta grande área e vai adicionar uma quantidade leve de ização aleatória, que pode ser muito divertido agora. Quando olhamos para isto antes, o que fizemos foi mapear a velocidade para um parâmetro aqui em baixo. Então, o que fizemos antes foi nós, em nosso instrumento, definimos a velocidade de algo para ser inteiramente dependente de, hum, uma velocidade aleatória. Então nós temos efeitos de ritmo realmente interessantes fazendo isso e efeitos de percussão fazendo isso com, tipo, um chapéu alto ou algo assim. Então, há muitos benefícios para isso legal. Então esses são os nossos muitos efeitos. São relativamente simples. E quando chegamos a efeitos de áudio, os efeitos de áudio podem ser um pouco mais complicados porque temos frequências e coisas rolando ao redor. E lembre-se, muitos efeitos estão apenas manipulando dados de maneiras diferentes, certo? Então nossos arremessos são velocidades são comprimentos de notas, , adicionando arremessos, removendo arremessos, lances aleatórios, coisas assim. Então, isso é realmente tudo. Nós temos a habilidade de fazer com muitos efeitos, mas você pode fazer algumas coisas realmente importantes com eles, e eles podem ser muito divertidos de experimentar, então brincar com eles não tem diversão com ele. 12. Três tipos de efeitos: Ok, então a próxima coisa que precisamos fazer é falar sobre nossos efeitos de áudio. Não faça. Vou tentar ver cada um destes e dizer-te como funciona cada um deles. Ah, e para alguns e para algunstruques que eu gosto para usá-los agora, alguns deles vão gastar mais tempo do que outros. truques que eu gosto para usá-los agora, Em algum lugar rápido e como, você sabe, ele faz uma coisa relativamente simples. Em algum lugar rápido e como, você sabe, Uh, e alguns deles, mesmo os mais complicados que eu não vou entrar em, hum, uma quantidade insana de detalhes em cada um destes. Eu provavelmente poderia fazer uma aula inteira dedicada a alguns dos efeitos, como um compressor. Você sabe, tipo, pode haver uma aula inteira sobre como usar um compressor porque existem diferentes estilos de usá-lo e todas essas outras coisas. Eu não vou ter tudo o que eu vou falar sobre como ah, quando você coloca uma dessas coisas em uma faixa de áudio, o que ela faz Ah, e como soa. Então cada um desses vídeos, vai haver uma tonelada deles passando por cada um desses, e eu não quero que ele dure uma hora cada um, então, ah, pouco nível de superfície. Mas não realmente, porque vamos falar sobre cada um deles. Então vamos ver como vai ser. , Dito isto, , vou organizar isto em quatro grupos. Eu não vou entrar em ordem alfabética como eu fiz para os efeitos MIDI, porque os efeitos de mídia meio que funcionaram dessa maneira para onde era uma maneira lógica de fazê-lo para os efeitos de áudio. Há uma maneira muito mais lógica de fazer isso. Eu reorganizei alguns deles em uma ordem diferente para que, ah, vai fazer mais sentido. Enquanto vamos até ele, confie em mim. Enquanto vamos até ele, Mas as quatro grandes categorias sobre as quais vamos falar, hum são as três grandes categorias que costumávamos falar sobre efeitos de áudio , e estas seriam boas para entrar na sua cabeça. São efeitos baseados no tempo,efeitos baseados na frequência e efeitos dinâmicos. São efeitos baseados no tempo, tempo, efeitos baseados na Então o que isso significa é que um efeito baseado no tempo é algo como atraso, certo? Acrescenta tempo. Estende o tempo para o som que lhe damos, acrescenta mais tempo a ele, certo? Como um atraso. Efeito de frequência seria algo como um equalizador, certo? Muda as frequências que estão no áudio que ouvimos. É um efeito de frequência. Um efeito dinâmico. Será algo como compressão seria um efeito dinâmico. Mas mudar o volume de algo dinâmico é uma maneira chique de dizer o volume. Então coisas que ajustam o volume do nosso som certo, então esses são os três tipos básicos de efeitos, há alguns efeitos que podem fazer duplo dever. E há alguns efeitos que são estranhos. E mesmo quando eles são apenas estranhos, eles tendem a ser, ah, efeito de frequência principalmente, ou um efeito dinâmico, principalmente. Então eu vou categorizar esses como eles vêm, todos os nossos efeitos caiam em uma dessas três categorias. Agora, eu adicionei 1/4 categoria aqui, que eu estou apenas chamando outras coisas como este utilitário plug in. , pode Tecnicamente, caber em uma dessas três categorias, mas um há umcasal que eu chamo de outro tipo sintonizador, certo? Há um sintonizador. Na verdade, não está realmente em vigor, mas meio que então vamos colocá-lo lá. Tecnicamente, diz-nos algo sobre a frequência, mas é mais mas é maisuma utilidade do que qualquer outra coisa neste utilitário. Um é, obviamente, utilidade, então falaremos sobre isso mais tarde. Não se preocupe com isso por enquanto. Eles são todos bastante fáceis. Hum, então essas são três grandes categorias. Agora estamos começando com efeitos baseados no tempo, então esses são os que vamos mergulhar. Primeiro, vamos passar por tudo isso e encontrar nossos efeitos baseados no tempo, e eu vou começar a examiná-los na lista dos próximos de Não. 10 vídeos. Ou então, depois disso, faremos efeitos baseados em frequência. E depois disso, disso, dinâmicas baseadas em efeitos dinâmicos são, às vezes, as mais difíceis. Compreender? Eles são um pouco mais abstratos, então os baseados no tempo geralmente são bastante transparentes sobre como eles estão trabalhando. Como você coloca um som dentro, você ouve dois sons fora. Você sabe que está adicionando tempo, então vamos mergulhar neles primeiro. Aqui vamos nós 13. Quais são efeitos baseados no tempo: Ok, então é conversa rápida sobre efeitos baseados no tempo antes de mergulharmos em todos eles. Então eu fiz fila aqui, apenas o pequeno Drumlin, abaixe um pouco. Vamos continuar porque é bom. Zambian citando. Então, o que temos aqui? Vejamos um simples atraso. Na verdade, vou desligar isso porque é meio irritante falar sobre isso. Ok, então um simples atraso, eu vou ligá-lo de volta em um minuto. Acho que você é um desses, e vou rever cada um desses efeitos em breve em seu próprio vídeo. Acho que você é um desses, Eu só quero falar bem aqui por um minuto. Então, um atraso, certo. Isso é um efeito baseado no tempo. Acrescenta tempo, certo? Agora estamos adicionando mais tempo, certo? Então é um efeito baseado no tempo. Essa é a óbvia. Agora há coisas menos óbvias, e eu só quero apontar algumas delas muito rápido apenas para ter certeza de que estamos todos na mesma página aqui. Sobre que efeito baseado no tempo é esse. Um simples atraso adiciona um monte de tempo. E se tivéssemos um? Isso acrescentou apenas um pouquinho de tempo. Isso seria uma reverberação. Então reverberação é basicamente um efeito baseado no tempo. É só adicionar muito, muito, muito, muito pequenas quantidades de atraso. Isso é o que esta reflexão precoce significa. Uma espécie de reflexão precoce. Significa como, ah, imagine que o som bate na parede e salta de volta imediatamente. Ou vai atrás do microfone ou algo assim. , Mesmo assim,se você pensa, se você pensa, este é um efeito baseado no tempo ou não, embora não pareça que é um efeito baseado no tempo. Pense nas alternativas. Está afetando a frequência? Não é assim tão livre. Se colocarmos um passo nisso, o arremesso que tirarmos será o mesmo. Só vai ter mais reverberação sobre isso é um efeito dinâmico. Não é mais alto ou mais silencioso? Na verdade, não. Certo. É. Ainda é o mesmo volume indo é que está saindo. Olhe aqui, certo? Não está realmente fazendo nada para o volume, então isso significa que é provavelmente um efeito baseado no tempo. River faz parecer mais distante, mas faz isso por muito, muito, muito, muitocurto atraso,basicamente nós, damosa eles nomes ligeiramente diferentes, River faz parecer mais distante, mas faz isso por muito, muito, muito, muito curto atraso, basicamente nós, damos Mas, ah, é assim que o reverb funciona. Então, lembre-se, isso não é tudo. Efeitos é tão transparente que seus efeitos de tempo ou efeitos de frequência ou efeitos de atraso ou, ah, efeitos dinâmicos pensam sobre o quadro maior. O que poderia em que balde eles se encaixam melhor, eu acho, é o que eu estou tentando dizer e quando ficamos realmente interessantes é quando começamos a combinar diferentes tipos de efeitos como um efeito dinâmico com um efeito baseado no tempo e coisas assim , hum, e e fazendo efeitos realmente expressivos dessa forma por ter vários tipos de efeitos lá, vamos chegar a isso mais tarde. , Por enquanto, revise rapidamente a visão de 10.000 pés do que estamos falando quando falamos sobre efeitos baseados no tempo . Agora, dito isso, vamos mergulhar e olhar, é, um, detalhe em nosso simples atraso aqui 14. Atraso simples: Ok, então temos o mesmo tambor ao vivo acontecendo aqui, certo? Sem problema. Não. Vamos adicionar o nosso simples atraso neste bad boy. Então eu tenho um simples atraso aqui, e eu apenas colocar o padrão aqui. Então vamos percorrer nossas configurações muito rápido. Sabemos o que um simples atraso vai fazer, certo? Porque está bem no nome. É um atraso, e é bastante simples. É por isso que chamamos de atraso simples, para adicionar um atraso a ele. , Agora, a coisa mais importante a encontrar quando você está olhando para um efeito de atraso é a mistura seca e úmida, certo? Além do que eu acho, a quantidade de tempo do atraso é importante, também, mas as misturas secas e molhadas facilmente mal entendidas. Então aqui está o que isso significa. Está em 50% agora, todo o caminho para a esquerda está seco. Isso significa que tudo o que vamos ouvir é o sinal seco. O sinal seco não tem efeito sobre ele. Por isso, neste momento, mesmo que o atraso esteja ligado, não vou ouvi-lo. Sem demora, porque estamos no Lee. Ouvir secar todo o caminho molhado significa que não vamos ouvir o sinal seco? Não, vamos pensar nisso por um segundo. O que isso significa é que o nosso sinal inicial não vamos ouvi-lo. Nós só vamos ouvir o atraso do sinal significa se eu definir isso aqui. Eu tenho um ajuste para o atraso Tempo do canal esquerdo e do canal direito se eu colocá-lo para ser o mesmo. E então eu lancei aquele clipe. Parece o mesmo, não é, Theo? A única diferença é que começou um pouco mais tarde, certo? Você me ouviu começar, e então ele entra. Então, aqui. Vou começar agora mesmo, certo? É tarde porque não ouvimos que as iniciais foram sobre Lee aqui na audiência. O atraso. Então isso é estranho. Muitas vezes não é o que queremos fazer, mas também é a coisa certa a fazer em algumas situações. Muitas vezes não é o que queremos fazer, Então, uh, para a nossa situação agora, eu vou te guiar através da outra situação só um segundo. Mas para a nossa situação agora, onde temos esse atraso em uma pista, queremos ouvir um pouco seco em um pouco molhado, e talvez queiramos ouvir mais da inicial e fazer o som atrasado ser meio silencioso. Isso seria em algum lugar por aqui. Agora temos apenas um pequeno eco disso ou talvez queiramos ouvir muito dele apenas para cima bem no meio. Então cuidado com essa mistura seca e molhada. Agora eu vou falar sobre o caso em que nós queremos tudo molhado em apenas um segundo. Vou chegar a isso em um minuto, mas deixe-me explicar o tempo que temos aqui. Então o que temos aqui é um número de 16 notas após a batida. Então 1/16 nota mais tarde para 16 notas mais tarde. 34568 e 16. Essas são opções. Então nota 1/16 depois vai ser um único décimo sexto atraso, o que é muito rápido, certo? Em vez disso, logo depois da outra para a 16ª nota vai ser uma oitava nota. Três vai ser um encontro de filha. Quatro vai ser 1/4 agora, então se você quer algo que parece que tem um pouco embaralhado, pouco fora da batida, você quer provavelmente um ou três. Um, porque dois vai ser uma oitava nota e quatro vai ser 1/4 nota. Também podemos apertar o botão de sincronização e discar em milissegundos, se quisermos. Agora temos controle para canais esquerdo e direito de forma independente, o que pode ser divertido. Agora temos controle para canais esquerdo e direito de forma independente, Vamos fazer dois e três, certo? Assim, o canal esquerdo e direito são separados. Se quisermos simplificar a nossa vida, podemos apertar este botão de link e agora esquerda e direita são sempre os mesmos. Nem sequer me dá escolhas para o canal certo. É basicamente o canal certo, silenciado porque não está silenciado. Essa é a palavra errada. Está desativado porque os canais esquerdo e direito serão os mesmos. E depois temos a nossa mistura secae húmida. E depois temos a nossa mistura seca Agora, Ah, nós também temos feedback. Você pode pensar sobre o feedback como executar o sinal de atraso de volta para o sinal de atraso. Então ele vai se atrasar mais e mais e mais e mais e mais à medida que ele vai voltar. Então vamos fazer algo relativamente simples. Vamos configurá-lo para 16 notas. Então, em oitavo, anote esquerda e direita ligados. Eu dirijo o que microfones 50% e eu vou desligar o feedback tipo de um monte de vezes. Então é como construir sobre si mesmo, porque o feedback é que o sinal atrasado está sendo adiado de novo e de novo e de novo e novo, certo? Se você fizer 100% e depois apenas Oh, na verdade, se você fizer 100% ele vai se alimentar 100% de volta toda vez. Vai ficar mais alto, mais alto e mais alto. E, eventualmente, os computadores vão explodir. É por isso que não nos deixa ir a 100%. Ele precisa fazer cada loop através do feedback um pouco mais silencioso para que ele não construa sobre si mesmo. Isso vai ser muito, Então feedback pode ser divertido para jogar com. Também pode ser perigoso e complicado. Ok, agora, deixe-me falar sobre. Então esse é o simples atraso. Ah, efeito. Agora, deixe-me falar sobre um caso em que você iria querer a mistura molhada todo o caminho para cima, muitas vezes com efeitos baseados no tempo. O que fazemos é não colocá-los no canal. Aqui. Nós o colocamos em um ônibus bem aqui. Então este é um envio para estes dois canais. Ok, então eu vou fazer isso. Vou me livrar desse canal ou vou me livrar desse efeito. Então agora eu tenho minhas batidas normais. Nada nele. Agora, por padrão, capaz de nove dá-lhe um atraso. Um simples atraso em efeitos ah enviar ser. Então tudo o que tenho de fazer é aumentar isto e depois vou mandar algo para este canal. Basta silenciá-lo para que eu possa mostrar o que está acontecendo aqui. Então, ao girar isso, estou enviando o sinal para a saída. Mas também para ouvir direito e neste ser eu tenho um simples delaet. Então, na maior parte do tempo, esta é apenas uma maneira melhor de organizar o nosso som. Então, se eu ligar isso, eu quero neste caso porque eu estou enviando este sinal para lá. Eu quero essa mistura seca e molhada todo o caminho até porque eu estou pegando o seco da pista aqui. Então aqui eu quero Onley molhado, porque o que isso significa é que este volume bem aqui para o meu filho, esta é essencialmente a minha mistura seca, húmida, certo? Vire-o todo o caminho para cima. Eu fico muito molhado. Eu virei todo o caminho para baixo. Eu só fico seco. Outro benefício em fazer isso é que se eu tiver uma tonelada de faixas diferentes e uma tonelada de clipes diferentes na pista, eu quero ter certeza que todos eles têm o mesmo atraso. Eu só faço isso agora. Todos eles têm o mesmo atraso, e eu não tenho que ir e futz com o atraso. Tudo vai estar em sincronia. Não vai chegar ao dinheiro. Agora. A maior razão para fazer isso é porque mantém nosso sinal seco agradável e nítido. Não fica enlameado pelo sinal molhado porque ainda temos aquela seca vindo por aquisem alterações. Não fica enlameado pelo sinal molhado porque ainda temos aquela seca vindo por aqui Então, um, esse é um caso em que você gostaria de fazer isso. E assim você sempre pode colocar em vigor em Ascender aqui. Você sempre pode fazer um novo envio. Inserir faixa de retorno. Isso é o que você gostaria de fazer e fazer um como esse. Então apenas controle, clique em algum lugar. Inserir faixa de retorno. Ah, e agora volte. Veja está aqui. E eu tenho um ver agora que acabou de chegar aqui. Se eu apagar que meu retorno vai embora, , por padrão, você vai ter uma reverberação em um e um atraso em B. Você se livra deles se quiser. Hum, mas eles estão lá. Então, se você apenas se levantar, será que você tem um atraso símbolo acontecendo. Legal. Então, e você pode adicionar mais para ser Se você quiser, você pode fazer um grande efeito personalizado aqui. Você pode fazer o que quiser. Então, esses são os casos em que você quer a mistura seca e molhada até o fim. Hum, no envio deles e no caminhão de retorno. Ótima. Vamos dar uma olhada em outro. 15. Atraso de Ping Pong: Ok, vamos seguir em frente e falar sobre o atraso do ping pong. Outro tipo de atraso, mas este tem uma pequena característica especial nele. Então aqui está o atraso do ping pong vai carregar um ali. Então, Então, vou desligá-lo e lembrá-lo do que tenho na minha pista. Ok? Apenas a mesma batida de tambor. Mais cedo ou mais tarde, vou mudar para uma batida diferente ou um som diferente ou algo assim, porque não sei por quanto tempo aguento só uma batida simples. Mas funciona por enquanto, então eu posso ligar isso e dar uma olhada nele. Então esta parte aqui deve ser bem familiar, certo? Então era assim que Maney 16 notas iam atrasar. Temos feedback de desvanecimento e uma pia seca e molhada, molhada, ou apenas discando em milissegundos. Quando foram utilizados meios de pia? Estes botões e tempo significa usar o tempo justo. Então aqui em baixo tudo é bastante familiar. Direita para cima. Aqui está o que é diferente. Tudo o que realmente temos aqui. É bastante simples. Na verdade. Tudo o que realmente temos é um filtro de passagem de banda, e depois um atraso. Então o que isso significa é que ainda não falamos sobre acusar. um Masumfiltro de passagem de banda é um tipo de filtro, o que significa que está tirando frequências, certo? Então este é um desses efeitos. Isso pode ser duas coisas diferentes. é principalmente um atraso, Masé principalmente um atraso, , porque essa é a sua maior função. Para que possa caber nos efeitos baseados na frequência. Mas vou mostrar-te porquê. Acho que é um efeito baseado no tempo. Então, um, o que um filtro de passagem de banda faz é escolher uma certa banda e vamos chamar isso de uma faixa de frequências e vamos passar e ele joga fora todo o resto. Então, da maneira que eu tenho isso configurado agora, se o mais aqui no lado esquerdo deste gráfico imaginar que são as nossas freqüências mais baixas à direita , isso é imaginar, que são nossas freqüências mais altas e verticalmente. Imagine que isso é silencioso na parte inferior e alto no topo. Então o que isso significa é que no Lee, as coisas no meio vão passar pelo resto das coisas. O volume está sendo puxado para baixo, certo? Eu poderia fazer isso, e agora só as coisas no topo vão passar direito. Todo o resto vai ser puxado para baixo. Agora, aqui está o porquê. Isso é meio interessante porque, bem, deixe-me fazer isso. Vou virar o meu molhado todo o caminho para cima, por isso só estamos a ouvir o efeito. Ok, vamos definir isso para uma oitava nota aqui, pegar um pouco mais. Ok, então agora tudo o que estamos fazendo é atrasar as coisas realmente altas. É tudo o que ouvimos agora. Eu tenho uma boa quantidade de feedback sobre aqui, então nós vamos ouvi-lo algumas vezes cada vez que atrasar. Se você realmente quiser ouvir o feedback mais, defina-o para um número ímpar porque será um simétrico. Certo, então agora só estamos ouvindo essas coisas altas. Mas lembre-se que o que isso está fazendo é que não está filtrando o sinal. É sobre Lee pegar aquele pedaço filtrado e usá-lo para o atraso. Então, se eu puxar o seco de volta em sua não filtrada, então agora o que eu tenho é uma batida de bateria. Toda a frequência da batida de tambor. Nenhum efeito sobre isso. Mas as altas frequências que eu estou tomando e eu estou adicionando um dedo de atraso apenas as altas freqüências Onley essas coisas, obtê-lo para que possamos ouvi-lo muito bem. Lá vamos nós. Ok, então isso é muito legal. Basicamente, estou adicionando um atraso aos meus chapéus altos e minhas coisas de alta frequência. Eu coloquei bem no meio, certo? Isto é o que estamos a fazer. Isto é o que estamos recebendo. E eu vou todo o caminho seco que vamos tentar colocar na extremidade baixa apenas em nossos chutes agora . Só os meus pontapés estão atrasados. Isso vai ficar meio fora de controle muito rápido. Então, Então, uma coisa que eu quero apontar aqui que você pode notar é que quando eu puxei para baixo em direção ao sinal seco, nós ficamos um pouco mais alto, como se estivéssemos recebendo mais e mais volume à medida que ficássemos mais altos ou à medida que nos secamos. E essa é uma das razões que esta seria outra boa para colocar sobre uma pista de retorno porque nós realmente não temos esse problema. Se secarmos isto e colocarmos isto, vai pô-lo na minha pista de atraso. Então quantidades que eu estou em retorno b, vai se livrar do meu atraso simples e apenas ter o atraso ping pong definir o conjunto seco, molhado todo o caminho molhado. Agora vou tocar. Mande alguns para ser que eu estou enviando os chutes lá novamente. Vamos fazer essas coisas. Aqui vamos nós. Muito bem, agora temos o atraso a acontecer. Mas à medida que eu puxo o atraso para dentro e para fora, eu não perco nenhum volume no meu seis seco, certo? Só estou adicionando isso a ele. Então essa é uma das principais razões, como expliquei na coisa anterior. Mas no vídeo anterior , , depois que gravei, achei que não explicava muito bem, então , depois que gravei, achei que não explicava muito bem, então essa é uma das vantagens. Provavelmente uma das maiores vantagens de colocar esses efeitos baseados em tempo em uma faixa de retorno é que você pode obter esse sinal realmente limpo Ah, em sua faixa principal, adicionando-o após o fato. Então esse é o nosso atraso no ping pong. Legal. Uh, vamos seguir em frente e falar sobre outro tipo de atraso 16. Atraso de filtro: Ok, a seguir. Vamos falar sobre o atraso do filtro. Então nós olhamos para alguns atrasos diferentes, e este é como o último, exceto um pouco mais sobrecarregado. Vamos chamar isso de atraso multi banda onde temos. Então, no anterior, tínhamos um desses, certo? Tivemos um filtro de passagem de banda, e então ele entrou em um atraso. Agora temos três deles. Então o que há há algumas outras coisas que são diferentes nesta. Então vou desligar o filtro agora, tudo o que temos é o que chamaríamos nos velhos tempos, ou teríamos chamado um atraso de três toques. Então, basicamente, o que isso significa é que temos três atrasos diferentes que enfraquecem definidos para ser três coisas diferentes . Então, se eu fosse tocar, ele iria tocar, tocar, tocar, tocar, tocar que eu ouviria mais três vezes. Além disso, meu ritual, dependendo de como minhas configurações foram, então eu posso definir meu tempo de atraso usando as notas 16 se eu quiser, hum, vamos colocá-lo em uma linha aqui. Então, 12 e três. Então eu deveria aqui morto em, uh, certo como eu deveria aqui para a minha inicial e depois para E na verdade, vamos tornar isso ainda um pouco mais óbvio por ele vai para o meu como estes, como, construído em clipes aqui e só ver se eu posso encontrar Ah, apenas realmente essa palavra. O que eu estou procurando aqui é que eu só quero um único som. Então eu vou fazer isso. Eu vou contar. Não é laço do dedo. Então, todos aqui. Isso é certo? Lá vamos nós. Ok, agora estamos ouvindo muito mais de quatro porque meu feedback para cada um deles está em vários níveis agora. Você está há uma década, então eu também tenho controle de panning com isso. Então, o topo por padrão é deslocado meio esquerdo um centro e, ah, inferior, direita. Eu poderia mudar aqueles que poderiam torná-lo menos extremo. Eu poderia fazer o que eu quisesse com ele, certo? E o clique que estamos ouvindo no final é provavelmente por causa disso. Vamos encurtar isso. Só um cabelo para mantê-lo limpo. Aqui vamos nós. E temos um volume para cada um agora. Isto é um pouco diferente do que antes, certo? Porque você vai notar meu botão seco e molhado aqui não é um botão seco e molhado. É um botão seco, certo, está no Lee me mostrando o seco. Então o que isso significa é que isto é o quanto Dr. Signal eu vou aqui. E isto é o quanto de cada atraso eu vou aqui se isso faz sentido. Então é como se este fosse o nosso sinal seco. E estes são os nossos volumes de sinal molhado. Então eu poderia fazer é eu poderia dizer que eu quero ouvir tudo seco e um pouco e tipo de um monte do top um menos do 2º 1 e ainda menos do 3º 1 Isso seria bastante típico para que ele tipo de tem um desvanecimento. Certo? Legal. Agora, além de tudo isso, podemos ligar este filtro de passagem de banda para que possamos dizer que eu quero que meus mínimos atrasem de certa forma meus médios atrasem de uma certa maneira e meu maior para atrasar de uma certa maneira. Certo? Então agora eu tenho três atrasos diferentes acontecendo para minhas três áreas diferentes. Então vamos tentar isolar estes. Então, com esses botões. Vou desligar toda a linha de atraso. Certo. Então agora tudo o que vamos aqui é este top. Então deixe-me lançar um loop. Ok, vamos conhecer esta para que você possa ouvir o que estamos fazendo aqui. Pode ligar isso? Então, há um pequeno baque extra lá dentro. Coloque aquele ali. Vamos colocá-lo bem ali. É meio legal. Tudo bem, vamos ter o nosso 2º 1 assim um pouco mais alto. Agora está na mesma quantidade de atraso, então vamos mudar essa. É meio legal assim. Isso é 1/3 1 só para os altos? Esse é o seu único por um segundo. Isso é realmente manivela que um para cima. , Basicamente, o que podemos fazer é ajustar o dedo do filtro só deixar passar as frequências que queremos. Podemos atrasá-los independentemente um do outro. Podemos definir uma certa quantidade de feedback para cada um de forma independente. Podemos fazer uma panorâmica independente, e podemos controlar seu volume de forma independente como basicamente três linhas de atraso diferentes. E então temos um sinal seco. Então esse é o nosso deleite de filtro. Um, basicamente ah, atraso sobrecarregado que vimos mais cedo. Tirandoisso, isso, a única coisa que é diferente é a maneira como ele lida com essa mistura seca e úmida. Mas é só isso. Então, basta pensar que está construindo sobre o anterior. Tudo bem. Em seguida, vamos passar para o atraso dos grãos. Um pouco mais estranho. 17. Atraso de grãos: Ok, Próximo. Vamos olhar para o nosso atraso de grãos. Agora, este é um daqueles que agrupá-lo em um efeito baseado no tempo pode ser impreciso. Farei isso para nossos propósitos. Hum, é tanto o tempo quanto o efeito de altura eso frequência ou o tempo. Hum, porque é um efeito granular, e nós vamos ver alguns desses agora, então esta é uma espécie de sua própria categoria de fatos. Ele se encaixa em uma de nossas três categorias, dependendo do que eles estão fazendo com o efeito, mas efeitos granulares. Então deixe-me explicar primeiro o que efeitos granulares são Basicamente, o que eles são é que eles são relativamente novos. Hum, foi por um longo tempo, poder computacional simplesmente não tinha o poder de ser capaz de fazer esses tipos de efeitos. Então, Então, e quando comecei a fazer coisas de produção e design de som, você podia fazer efeitos granulares, mas não em tempo real. Você tinha que, tipo, configurar um processo e, em seguida, apertar Go e depois deixá-lo calcular para, você sabe, noite geralmente é o que eu fazia. E então você volta e ouve o que você tinha. Hum, então ah, provavelmente nos últimos, eu não sei, seis anos ou assim que nós podemos fazer isso em tempo real. Ah, em programas como Live e outros, eso basicamente o que acontece em um efeito granular é imaginar que seu som passa por um triturador de papel . Isso é basicamente o que está acontecendo. Então, a forma de onda vai para este triturador de papel e corta-o para estes. Então, em vez de um audiófilo, você tem muitos, muitos, muitos pequenos audiófilos como realmente minúsculos. Estamos falando de uma trituradora de papel de alta qualidade. Então você tem todos esses pequenos audiófilos agora. O que pode ser feito com todos eles é que eles podem ser reorganizados. Eles podem estar sobrepostos. Eles podem ser, hum, separados. Há um monte de novos efeitos que enfraquecem Dio uma vez que fazemos isso para que possamos passar essa coisa através do triturador de papel, todos esses pequenos audiófilos fazerem coisas para eles, e depois colocá-lo de volta e acabar com algum tipo de efeitos selvagens. A coisa mais importante que você pode fazer com isso é você que nos permite ajustar o tom independentemente do tempo para que possamos abrandar as coisas , e mantê-lo no tom, e isso é um processo granular . Para fazer isso como você sabe, capaz de viver faz isso o tempo todo sob o capô. Então esta síntese granular é construída em capaz de viver por todo o lado. Então este efeito está usando esse processo, hum, para basicamente fazer um atraso no processo granular. Então vamos dar uma olhada nisso. Então é chamado de atraso de grãos. Agora, cada um desses depois que você passar a coisa através do triturador de papel e você tem todos esses pequenos audiofilos. Cada um deles é chamado de verde Escreve à frente. O efeito granular do sentido é um monte de grãos, certo? Então, um grão é um pequeno audiófilo. O que vamos fazer aqui é usar ah, processo de atraso para ajustar tanto o ah Tambor o som do áudio que está entrando nele e o tom. Ah, atrasando e reordenando até certo ponto, esses grãos esfriam. Certo, então , vamos ver o efeito real agora. Agora que você sabe o tipo de processo de back-end do que está acontecendo agora, este introduz essa coisa coordenada X Y, que eu vou olhar em um segundo. Na verdade, é meio desnecessário entender realmente o efeito. O efeito rial é esta coisa aqui. Hum, bem, dentro e esta coisa esta linha de números. Você sabe, isso agora, certo? É um atraso, suas configurações para um atraso. Podemos desligá-lo e apenas digitar em milissegundos se quisermos, ou podemos mantê-lo na pia e ser capazes de ver Ah, o número de notas 16 com que estamos trabalhando, certo? Então você sabe que, hum, aqui em cima estão nossas configurações. Temos seis configurações aqui, então vamos analisá-las. Vou transformar o nosso molhado seco para cerca de 50. Tão seco, molhado. Nós sabemos. Certo? Hum, essa é familiar. Vamos começar com esta frequência aqui. Agora. A frequência é indescritível. Basicamente, o que isso significa é que o tamanho de nossos grãos chamando isso de freqüência meio que faz sentido se você realmente entende síntese granular, mas eu não quero entrar nisso. Basicamente, este é o tamanho dos nossos grãos. Vamos ouvir o que parece. Então, carreguei-me aqui. Isso soa bem nisso. Soa bem em muitas coisas, mas só parafins de mas só para tenho um demonstração, cantor aqui cantando Ave Maria ajustando alguns desses para o padrão. Ok, então eu tenho esse atraso aqui, então parece bem limpo. Soa como um atraso agora. Certo? Vamos ouvir apenas o molhado. Bastante normal. Agora, vamos aumentar esta frequência. Oh, ok. Não muito. Nós podemos ouvir, certo, porque nós não estamos realmente fazendo nada para os grãos. Então, tipicamente, grãos maiores vão nos dar um som mais selvagem. Mas vamos fazer algo com eles. Então, digamos, vamos ouvir um pouco dos dois. Ok, então agora temos apenas um simples atraso acontecendo. Estamos ouvindo a maioria dos dois. Vamos aparecer. Este spray vai ser aleatorizado tamanho verde essencialmente, então ele vai adicionar alguns elementos aleatórios a ele. Certo, arremesso é direto para cima, então podemos adicionar uma oitava aqui, atingindo 12. Tudo bem, soa um pouco de esquilo E. Vamos tentar negativo 12 ir para baixo e ativo e vamos adicionar alguma ização aleatória ao arremesso. Então agora é aleatoriamente nesta área, e então vamos adicionar alguns comentários. Sabemos o que é feedback. Ele vai colocá-lo de volta para o atraso de grãos uma segunda e terceira e quarta vez. Vamos abaixar nosso arremesso. Nós sentimos muito. Obrigado menos. É só o molhado. Então agora estamos um pouco aterrorizantes. Vamos nos livrar do nosso arremesso. Eu ainda tenho arremesso aleatório aqui, mas algumas das costas secas para que wobbliness nós aqui é uma função do tamanho do grão e também o spray porque ambos são tipo do tamanho do grão. Vamos criar isso todo o caminho. Isso é tamanho de grão grande. Este é realmente pequeno tamanho de grão. Ok, então deixe-me rever isso só mais uma vez. Assim como seis configurações aqui. Freqüência é o spray tamanho do grão é uma ização aleatória do tamanho do grão é adicionado. Ah é uma transposição direta. Basicamente, um, tom aleatório aleatorizará a variável pitch. Aqui, feedback é feedback. Ele vai colocá-lo de volta para ele e nos dar mais do atraso através de feedback e, em seguida, são mistura molhada seca. Nós não temos e nossas configurações de atraso aqui em baixo. Agora, deixe-me falar sobre essa coisa da grade. Vamos ver isso em um monte de outros efeitos. A coisa mais importante aqui é perceber que esses botões aqui estão relacionados a isso e não botões de desligar para isso. A coisa mais importante aqui é perceber que esses botões aqui estão relacionados a Você só poderia ter um desses selecionado de cada vez. Então, se eu acertar o arremesso, arremesso rand desliga. Portanto, estes não ativam e desativam essas configurações. Isso é algo que vejo os alunos fazerem muito tempo. Hum, então não faça essa confusão. Esse ar está ligado o tempo todo, se quiser que ele recuse o zero. O que estes botões fazem é definir a coordenada vertical deste ponto e estes aqui em baixo definem a coordenada horizontal. Certo. Digamos que queremos controlar a frequência e o tom ao mesmo tempo. O que posso fazer é selecionar a frequência aqui, arremessar aqui. E agora eu tenho ah, ajuste de frequência quando eu vou para cima e para baixo e um ajuste de tom quando eu vou para a esquerda e direita , direita. Você pode ver isso acontecendo aqui. Frequência de passo. Certo. Então agora nós podemos meio que mover isso e ser realmente expressivos com isso. Esse é o ponto inteiro. Se quiséssemos fazer algo diferente, digamos que queremos uma mistura seca e úmida e feedback. Poderíamos fazer isso certo para que você possa ver aqueles se movendo para cá. Quando eu vou para cima e para baixo, está seco, molhado. Quando eu vou para a esquerda e para a direita, é feedback. Vamos ouvir isso. Vamos fazer algo mais óbvio. Pitch e frequência. Neste momento, muitos controladores com os quais você pode trabalhar terão muitos controladores com os quais você pode trabalhar terão uma coordenada X Y aqui. Se você trabalha com qualquer um dos controles iPad para um Bolton ou, um, alguns dos físicos Ah, eles vão te dar esse tipo de grade X y e você pode mapear coisas para ele assim. Por isso, é útil para o desempenho. Mas lembre-se que, hum, é estranho ao nosso efeito real aqui. É com isso que nos importamos. Essa é uma maneira legal de controlar isso, certo? Por isso, não deixes que isso te confunda. Então estamos apenas definindo o que queremos que o X seja e o que queremos que o y seja. Certo. , Então a questão é,o que acontece se escolhermos o arremesso e o arremesso? - Não. Controla em ambos os sentidos. Ambos X e Y mudaram o campo, então você está brigando com você mesmo. Isso seria bobagem. para fazer, mas você pode fazê-lo se você quiser. Frequência e arremesso ou o que quiser. Legal. Então isso é atraso de grãos. Parece mais complicado do que é. E ao mesmo tempo, parece menos complicado do que realmente é porque toda essa coisa de grãos é realmente muito complicada, mas está tudo escondido de você. E ao mesmo tempo, parece menos complicado do que realmente é porque toda essa coisa de grãos é realmente muito complicada, Estas são as nossas configurações que realmente precisamos. Essa coisa do X Y é apenas uma maneira legal de controlar nossas configurações reais, que são apenas essas seis coisas aqui, talvez sete. Se você quiser contar o Delay Length Corp grande. 18. Chorus: Ok, próximo é o nosso clássico efeito de refrão. Hum, agora, se você é um guitarrista, você provavelmente já viu um efeito de coro. Está embutido em muitos amplificadores. É também um pedal de efeito popular. Hum, então vamos falar sobre o que um efeito de refrão é bem rápido. Um efeito de refrão é um pequeno atraso, geralmente acima de 10 a 20 milissegundos. Um efeito de refrão é um pequeno atraso, um pequeno atraso, geralmente acima de geralmente acima de 10 a 20 milissegundos. Então isso não é audível como um atraso, certo? Você não vai ouvir isso como duas coisas distintas que são muito rápidas. Então a maneira como ouvimos que a maneira como percebemos isso é como dois sinais acontecendo ao mesmo tempo , mas meio que um pouco fora de fase um do outro ou não. Mas é o uso errado da palavra fase. Um pouco não perfeitamente juntos, eu acho, é uma boa maneira de dizer isso. Imagine isso ... Imagine duas pessoas cantando. Ah, a mesma coisa. Hum, e não importa o quão perfeito eles cantem, se eles são humanos, não vai soar como uma pessoa barulhenta, certo? Vai soar como duas pessoas, e isso é por causa de todas essas imperfeições naqueles muito, muito, muito minúsculos atrasos Hum, e isso é um efeito de coro. É como um coro cantando direito. É por isso que lhe chamamos assim. Então, hum, agora há um outro elemento para um efeito típico de coro, e é isso que temos aqui. Esse é aquele pequeno atraso? Nós tendemos a começar a movê-lo. Ah, e isso nos dá um pouco de movimento em nosso som. Certo. Então, temos um pequeno atraso e depois vamos continuar andando. O que? Esse atraso é para nos dar um pouco de ah, mudar para o som ao longo do tempo. Ok, vamos olhar para a nossa implementação disso em um Bolton. Então, basicamente, o que eu tenho aqui é aqui como aquela coisa x y novamente. Ah, bem, olhe isso em apenas um segundo. Temos três tipos de quatro coisas aqui. Digamos quatro. Então, a primeira coisa é, nós temos um filtro de passagem alta, e então nós temos que atrasar quantidades, e então nós temos a modulação para esses valores de atraso, e então nós temos nosso molhado seco e nosso controle de feedback para que nós saibamos o que eles são. Então vamos passar por eles primeiro. Atraso de alta passagem. O nosso arrependimento. Ah, filtro passa-alto. Vamos falar mais sobre você Accuse mais tarde. Ah, mas eu apresentei você no par anterior de efeitos para um filtro de banda de passagem de banda filtro permite certas bandas ou uma certa área de frequências através da direita e joga fora todo o resto. O que um filtro passa-alto faz, não é? Vamos passar coisas altas e jogar fora as coisas baixas. Hum, agora isso faz parecer um pouco diferente do que realmente é, porque ao dizer que vamos deixar as coisas altas passar e jogar fora as coisas baixas que implica que tudo o que vamos ouvir são coisas altas na realidade, a maneira como você usaria um filtro passa-alto neste caso, e a razão pela qual eles incluíram um aqui é que muitas vezes nós não queremos colocar o efeito de refrão em coisas baixas . Então vamos colocar isso bastante baixo, e vamos jogar fora neste caso, eu tenho que definir para 192 dores. Então isso significa que ah, 192 hertz e mais baixo vai ser jogado fora. Isso significa que a maioria das nossas frequências de ar vai passar. Estou deixando quase tudo passar. Só estou jogando fora as coisas muito baixas. Então, vamos realmente eu posso desligar? Eu não acho que eu poderia simplesmente desligar tudo. Bem, talvez eu possa, na verdade. Está bem. Meus atrasos estão todos definidos para zero. Minha modulação está definida como zero para desligar isso só por segurança. E vamos apenas aqui, apenas ouvir esta batida. Estou todo molhado. Então vamos ouvir o que meus passa-altas filtros passa-altasestão fazendo. Então, agora eu disse que era muito alto. Vamos definir para 4000 hertz. Perto o suficiente. Então agora em 4000 hertz ou quatro quilohertz. Hum, então agora tudo o que estamos ouvindo são quatro quilohertz e mais alto. Tudo abaixo de 40 quilohertz está sendo jogado fora. Então nossa base se foi porque é um filtro de passagem alta. Mas se eu quiser ouvir tudo, eu disse lá embaixo para abaixo de 20. Hertz não é. Não podemos ouvir isso. Então, se eu quiser apenas me livrar das coisas baixas, como aqueles chutes bem ali é onde eu perco o polegar do pênis daquele chute sobre o seu Ok, então agora isso está indo bem, então agora que estamos viajando sobre isso, Vamos adicionar um desses atrasos aqui, então eu vou empurrar isso para cima. Vai aumentar 20 milissegundos. Não ouvimos muito de nada, certo? Mesmas razões antes. Quando olhamos para o simples atraso, tudo o que ouvimos é o atraso de 20 milissegundos molhado por si só. Você vai ouvir qualquer coisa. Combinamos isso com os dois. Neste momento, parece que dois bateristas tocam imperfeitamente. Vamos deixá-lo um pouco mais perto. Lembra-se deste tempo de atraso? 6,7 milissegundos. Isso é impossivelmente rápido. Então é tão leve. Certo, então não estamos modulando ainda, lembra? Na verdade, vamos modulá-lo de vez em quando. Vamos falar sobre Delay para em um segundo para que eu possa usar esta coordenada X y. Ou eu poderia discar usando as duas caixas aqui embaixo. Isso é tudo. Esta coisa do X Y está a fazer é deixar-me controlar os dois ao mesmo tempo. Vamos aumentar isso. Então eu tenho a quantidade na taxa de taxa é a velocidade da modulação, que basicamente vai fazê-lo ir assim. Não vai nos mostrar isso, mas na interface real aqui. Mas isso é o que ele está fazendo, e a quantidade é o quão extremo ele está fazendo isso. Então, quanto disso está fazendo isso? Então, se a quantidade foi realmente baixa, é como se isso fosse ser assim. E se a quantidade for realmente alta, vai ser assim, certo? E velocidade é o quão rápido ele faz isso. Então vamos aumentar isso e aumentar isso, ok? Agora, quando ouvimos apenas o molhado, ouvimos algo engraçado acontecendo, certo? Por causa dessa modulação. Ok, vamos adicionar em nosso atraso para atraso tem três modos que podemos mantê-lo fora, que é o que ele está configurado para agora fixo, que significa que ele não vai ser afetado pela modulação aqui. Ele só vai ficar onde ele está ou modulado, que significa que é afetado pela modulação aqui, então eu posso configurá-lo para uma quantidade diferente e ainda ter ele ser modulado. Eu meio que estou cavando esse som agora. Na verdade, caso eu tenho que atrasar. Eu tenho uma quantidade de modulação em uma taxa que eu posso ir extremos batendo isso. Multiplicar o valor por 20 direito? Isso é basicamente você é tipo, efeito sonoro extremo. Mas vamos ver essa oferta. Agora, são alguns lá atrás. Ok, você ouve minhas freqüências graves ar ficando muito irritante. Então vamos subir um passe alto. Tudo bem? Estamos recebendo muitos porque nossa quantidade é muito alta. Tente mudar a polaridade. Ok, vamos puxar alguns dos nossos voltados para dentro. Acho que é um tipo de sons legais. Vamos aplicar isto ao nosso cantor e ver o que acontece agora. Você pode realmente ouvir essa taxa retardar isso. Então nós apenas diminuímos a taxa. Ainda estou fazendo isso. Mas ele só está fazendo o seu mais lento, certo? Mude a quantia. Isso é aqui? O molhado? Tente os extremos, Honor. - Sim. Tudo bem. Então você entendeu o ponto. Temos um filtro de passagem alta. Temos atrasos. Vamos modular esses atrasos para que eles mudem com o tempo. Você tem seco, molhado e feedback. Ótima. Então isso é um efeito de coro. 19. Flanger: Então vamos falar sobre o Flander. O Flander está relacionado com o coro. Tem muitas semelhanças, mas um som bastante diferente. Então, o que? Nós temos um Flander basicamente, em um nível conceitual é que o Flanders vai criar dois sinais de áudio que o ar atrasou e então vamos modulá-los uns contra os outros. E na verdade é bastante semelhante a um efeito de faseamento. E a maneira como você acaba ouvindo isso é que em um Flander, você tende a ouvir o movimento que fizemos com o refrão. E a maneira como você acaba ouvindo isso é que em um Flander, Você tende a ouvir isso mais extremamente, hum, nele. E tem esse tipo de sensação para cima e para baixo o tempo todo. E isso é conseguido com essas seções de LFO aqui, sobre as quais falaremos em segundos. Então vamos passar por isso. Então temos um filtro de passagem alta novamente para nos livrarmos do nosso passe baixo. Na verdade, é só... Vamos ouvi-lo fora da caixa. Deixe-me carregar um novo aqui, Flander. Desligue isso. Aqui está a minha batida. Anos de câncer. Eu bati sem ser afetado. E vamos ligar o Flander. Sim. Então você ouve isso subindo e caindo. Certo. Ok, então aqui está o nosso filtro de passagem alta. O mesmo que antes estão secos, molhados misturados estavam molhados agora e nossas coordenadas X Y. Isso é controlar o tempo de atraso e o feedback. Então o atraso vezes a quantidade de tempo que esses dois sinais estão fora um do outro e o feedback é a quantidade para a qual vamos enviá-lo de volta e criar um loop de feedback. O envelope afecta o nosso sinal de entrada. Ah, e como vai ser tratado para a gripe e efeito. Então, como vai ser adaptado para uso no plano. Ah, e já vimos envelopes antes, certo? Vimos muitos envelopes. Se você fez a aula de síntese, sabe como os envelopes funcionam muito bem. Então, com isso, podemos ajustar uma espécie de ajuste fino da maneira que ele vai estar tratando nosso, uh, sinal como ele vai para o defeito da chama. A carne e batatas aqui fora desse tipo de subindo e caindo está aqui na seção LFO. Então o que temos é que temos a quantidade do LFO na forma do LFO. Isto pode ser muito divertido de se mexer. Então, novamente, se você pegou isso nesta classe e lembrar LFO também, ele significa oscilador de baixa freqüência. Então esta é uma forma de onda senoidal. Então está indo bem para cima e para baixo Nós fizemos uma onda quadrada vai ser todo o caminho para cima todo o caminho para baixo todo o caminho para cima todo o caminho para baixo, certo? Vamos dio-triângulo terno Este é um dente de serra que vai aumentar você sempre vai ouvi-lo aumentando e etc. Vamos voltar a uma onda senoidal é a velocidade dessa rampa para cima. Vamos aumentá-lo Então agora ele vai para cima e para baixo muito rápido. É uma onda quadrada Agora é só para cima e para baixo. Voltar para nossa onda senoidal e a fase Agora as fases há realmente dois IFO está acontecendo aqui em cada um desses dois sinais que foram criados nas fases basicamente indo Teoh, uh, separá-los. E se você definir isso para bater dissipador offset também irá afastá-los uns dos outros agora que configurá-lo para um parâmetro de batida pode ser muito divertido. Basicamente, eu vou definir para 1/4 nota e um triângulo aumentar minha quantidade. Então agora você adicionou um efeito de ritmo a ele, certo? Porque há uma coisa nova acontecendo a cada quarto de notas baseado na quantidade e forma de LFO . Então você tira isso da batida, sente a ele, e nós podemos controlá-lo com o X y para obter algum ajuste fino lá dentro, se você quiser. Mas isso é o Flandres, por isso é muito semelhante ao refrão, mas também diferente no resultado. A maneira que eu penso sobre as diferenças entre Flander e refrões é que esse som de rampa para cima e para baixo é muito mais proeminente em um efeito Flander. Ah, você pode torná-lo mais proeminente em um efeito de coro, mas ah, ele meio que vive mais confortavelmente em um efeito Flander. 20. REVERB: Reverberação. Então vamos falar sobre reverberação. Você provavelmente sabe o que é reverberação. Você provavelmente já ouviu antes e adicionou a coisas. Hum, mas vamos fazer um pouco de investigação e falar sobre o que exatamente é reverberação. Aqui está onde quer que você esteja. Ah, um quarto. Ah. E naquela sala. Imagine que você está em um quarto pequeno, certo? Como qualquer tipo de pequeno, como um quarto ou algo assim. E você e um amigo estão lá dentro, e você está de pé em lados opostos da sala, e você quer dizer ao seu amigo algo muito alto. Então o que você vai fazer é gritar “oi “para o seu amigo, certo? Você grita. Ei, você olhou direto para ele e gritou, um, um, ou para ela, um, então o som saindo da sua boca e apontando para seu amigo Ah, e indo para seus amigos aqui, Esse é o nosso sinal direto. Esse é o nosso sinal seco. Vamos dizer que é certo. Vai sair da sua boca para o ano daquela pessoa. Esse é o nosso sinal seco vai do ponto A ao ponto B. Direto, mas o som não funciona assim. Além do sinal seco de sua voz indo diretamente para seus amigos aqui. Esse som também está indo por todo o lado. Ah, e pense nisso como viajando Onley em linhas retas. Então esse som está caindo e batendo no chão em linha reta e, em seguida, saltando para cima em seus amigos aqui e quando chegar para seus amigos ano a partir desse caminho, levou um pouco mais longo caminho. Então ele vai chegar lá um pouco mais tarde, como um pouquinho mais tarde e um pouco menos alto, certo? Um pouco mais silencioso e um pouco mais tarde. Agora, além disso, sua voz está indo. Teoh bateu nas paredes do lado da sala e saltar fora e, eventualmente, em seu ano amigos . Eles podem saltar por aquelas paredes laterais e, em seguida, para trás da sala e, em seguida, voltar e bater as orelhas do seu amigo por trás. Então, novamente, aqueles vão até ser Ah, pouco mais tarde ainda e um pouco mais silenciosos ainda, então todos esses sons do som saltando das paredes da sala são o que compõem . Ah, o som de um quarto, certo? E isso é o que chamamos de reverberação. São as rondas saltitantes desses sons. Agora, se você está em um estúdio de gravação, nós colocamos todas essas coisas extravagantes nas paredes para garantir que, uh isso é o mais limitado possível para que quando o som saltar e bater nas paredes, eles não saltem para trás. Eles são sugados para essas coisas espumosas. Não sei o que chamamos a isto, mas sabes aquela coisa espumosa, para que nos ajude a eliminar o reverberação o máximo possível, certo? Então, quando aplicamos reverb a algo, o que podemos basicamente fazer é moldar o espaço, fazer com que pareça que está em um espaço diferente, adicionando embora todos esses pequenos atrasos extras a ele, e simulando saltando todos os paredes e enchendo um espaço para fora. Isso é o que é reverberação. Ok, então vamos ver nossa reverberação real aqui. Então nós temos basicamente seis áreas aqui, mas realmente meio que apenas quatro. Digamos que isso soa mais fácil. Hum, nós temos nossa área de processamento de entrada, então, basicamente vamos ah, ajustar o que está vindo para ele certo? E então temos nossas primeiras reflexões são controles globais. E então essa rede de difusão. Agora eu estava quando disse seis, eu ia contar o refrão e essas configurações aqui. Mas isso faz parte da nossa rede de difusão. Bem, sim, sim, vamos chegar a isso em um minuto. Então vamos com o processamento de entrada primeiro. Então vamos com nossos tambores aqui. Ok, então aqui está o rio que temos agora. Claro o suficiente. Certo. Então, de repente, colocamos essa coisa em um espaço bem grande. Vamos nos molhar com nossa reverberação aqui. Para baixo um pouco. Então fale sobre isso. Ok, então agora não estamos ouvindo nada além de River. Certo? Ok, então vamos fazer um pouco de filtragem aqui, e vamos tirar alguns dos realmente baixos é apenas para provar. Uh, ok. Agora, pré delay, você pode pensar em pré delay como, no meu exemplo, antes de você falar com sua pessoa na sala. Essa pessoa é realmente o pré-atraso é como o ah, o ponto inicial A ao ponto B. Certo? Então, se eu estiver gritando com meu amigo e estou na mesma sala, se esse amigo está a um pé de mim, o pré-atraso é tipo, basicamente inexistente. Se estou numa igreja ou numa grande catedral e aquele amigo está do outro lado da catedral, então o pré-atraso pode ser um pouco significativo, certo? Porque poderia levar um tempo para minha voz inicial chegar até eles. Então, mas na maioria das vezes, apenas em geral, manter o seu atraso bastante é muito curto. , Em geral, para fins musicais, menos que você esteja fazendo algum som louco é, eu acho que mantê-lo real. Um bem minúsculo. Reflexões iniciais, uh, na metáfora que estou usando. Reflexões iniciais são como o primeiro salto para trás os primeiros saltos do chão ou o que quer que chegue à pessoa, não aqueles que ficam todos presos e fazem o grande eco. Parece a maior parte do que estamos ouvindo agora. Então, ah, estes transmitem muito psicologicamente motivados. Essas primeiras reflexões podem realmente começar a dizer ao seu cérebro inconscientemente, que o tipo de espaço estava em apenas alguns milissegundos. Então é importante fazer futz com estes e, hum, obtê-los exatamente como você quer, uh, global. Ah, basicamente, a qualidade e essa qualidade realmente vai entrar em jogo quando olharmos para o nosso uso da CPU . Se eu for, oi. Ouviu um pequeno soluço. E então eu vi meu monitor de CPU no canto superior direito aqui, pulando alguns entalhes. Hum, e tudo bem. Posso deixá-lo no alto, entanto composto por um segundo. Se vou deixar isto no alto, vai comer maisdouso do meu computador,o que pode atrasar-me. Se vou deixar isto no alto, vai comer mais vai comer maisdouso do meu computador,o que pode atrasar-me. uso do meu computador, Então essa é outra boa razão pela qual isso seria um bom efeito para colocar Ascend e uma pista de retorno aqui, certo? Ah, que é o que um Bolton faz por padrão no Live Nine. Nós temos uma reverberação em nossa faixa de retorno por padrão. Então há um rio aqui. A razão para isso, a razão pela qual salvou a CPU é que podemos ir para o alto aqui. A razão para isso, Podemos enviar um monte de rastros para ele através dos envios aqui, e então não vamos. Estamos usando apenas um rio, então se você está fazendo uma grande sessão e você vai usar um monte de reverberação, é uma boa maneira de economizar em CPU. Também é uma ótima maneira de garantir que você esteja usando a mesma reverberação. Você pode experimentar o uso de diferentes tipos de rios para diferentes tipos de coisas na mesma pista. Você pode experimentar o uso de diferentes tipos de rios para diferentes tipos de coisas na , No entanto, se você está tentando emular instrumentos acústicos, um, um, tenha muito cuidado com isso, porque quando nosso ouvido ouve dois tipos diferentes de reverberação Ah, as coisas começam a ficar confuso. Começa a soar como as gravações dos dois instrumentos foram feitas em dois espaços diferentes ou algo assim, e isso pode ser verdade. Mas se isso for verdade, talvez queiras esconder esse facto com a reverberação. Enfatize isso. Portanto, tenha cuidado ao usar diferentes tipos de reverberação. Então, por enquanto, vou voltar para a minha pista e continuar andando por isso rapidamente. Ok? A rede de difusão. Temos tempo de decadência. Temos a quantidade de tempo que são reverberação vai durar. Então isso é tipo uma coisa grande saltitante. Estamos em uma catedral como esta, ou estamos em um espaço menor? Certo, tão grande catedral espaço pequeno. Esta função de congelamento é meio divertida. Não é muito útil para emulação rigorosa de um rio. O que ele vai fazer é basicamente, ele vai segurar o som tocando sempre que você bater nele, você sabe, então não é prático apenas colocar em algo, mas para, ah, alguns propósitos de composição e propósitos de produção podem ser muito divertidos porque você poderia automatizar essa ativação, como em uma gota ou algo assim poderia ser divertido. Certo, então temos um efeito de coro e nossos efeitos extras aqui. Então estamos secos, quantidade úmida. Agora, lembre-se, para a nossa quantidade seca e molhada se você estiver em uma pista de retorno, vai ter certeza que o molhado seco é todo o caminho acima, certo, isso é importante. Se não vamos fazer o negócio da pista de retorno, você pode defini-lo a gosto. Tem configurações adicionais para uma difusão e reflexão. Então, a elaboração de reverberação é na verdade uma arte em si mesma. Alguém poderia escrever um livro. Tenho certeza que alguém escreveu um livro sobre diferentes tipos de verbos fluviais , e discando o reverb perfeito para o caso perfeito. Essa bolsa não é minha. Então, hum, na minha experiência, seu melhor indo suave com três verbos. Uh, não o coloque imensamente em coisas. Não faça verbos re gigantes e colocá-lo em coisas e não usá-los para mascarar outras coisas. Mas, hum, você pode encontrar outras pessoas que são como ninjas reverb que vão atravessar exatamente. Você sabe, as configurações perfeitas para diferentes situações de rio. Mas para o meu gosto, eu gosto de colocar uma quantidade suave de reverberação em coisas quando ele precisa, mas nunca ir muito alto. o rio Atéo rioque ouvimos agora é um pouco demais para o meu gosto. Em algum lugar por aqui eu me sinto muito confortável. Aqui não há reverberação. Aqui está o meu rio. Então, Então, eu sou uma lista sutil quando se trata de rio, mas outras pessoas gostam de muito rio, e tudo bem. Lembre-se, reverb é melhor usado na pista de ônibus. Ah, usando o envio e recebe envio de retorno. Desculpe. Hum, então certifique-se de experimentar com isso quando estiver trabalhando com River. Temos mais dois nesta seção para falar sobre a repetição e o looper. Ah, estes dois são muito estranhos. Então vamos mergulhar naqueles 21. Repetição de batida: Certo, é hora de falar sobre batida. Repita Agora este pode ser muito divertido que este é um efeito de tempo, mas seu tempo de manipulação um pouco diferente. Não é um atraso em qualquer forma ou forma. A maneira como olhamos para os atrasos, é mais uma reorganização do tempo, certo? Então vamos mergulhar. Então você provavelmente você pode ter tropeçado em batida, repetir e tentou fazer algumas coisas com ele. Vou passar por meio das configurações principais aqui. Então o que isso vai fazer é basicamente cortar nosso som e servi-lo de volta para nós de maneiras diferentes. Não vai fazer isso. O que ele realmente vai fazer é, se você imaginar que ele vai agarrar, ah, ah, pequena fatia de som, segurá-lo e depois cuspir de volta em ah, certo intervalo ou enfraquecer tipo de aleatorizar esse intervalo um pouco. Então vamos tentar fazer cara ou coroa dessa coisa. Então, a primeira coisa a pensar quando você está olhando para a repetição da batida é focar nesses três botões, grade de intervalo e portão. Ok, Ah, vamos começar com esses três e depois olhamos para os outros mais tarde. Então o intervalo é Com que frequência ele vai pegar uma daquelas fatias pequenas? Então, cada bar é o que eu estou dizendo aqui poderia dizer, cada duas barras, cada meia barra. Vamos deixar em cada bar. Então cada bar pega o quê? É isso que a grade é. Agarre nota 1/16 agarrando nota ás. Pegue nota 1/4. Seja qual for. Vamos deixar na 16ª. Nota. Então cada bar pega 1/16 nota e depois toca-a de volta para mim. Quantas vezes? Oito. Aquele primeiro número ali. Isso é basicamente o que está acontecendo lá. Então vamos embora. Digamos, vamos deixar isso às oito. E vamos ouvir o que acabamos de fazer. Então cada bar pega 1/16? Não. Neste caso, será a 1ª 16ª nota do bar e tocará oito vezes. Oops. Eu coloquei tudo no caminho errado. Coloquei-o no meu carro, na minha pista de regresso. Eu ia arrastá-lo e jogá-lo de volta aqui e me livrar do meu rio. Agora, vamos ouvi-lo. Certo, então o que estamos ouvindo é minha primeira batida. Cada bar é a minha 1ª 16ª nota. Desculpe por cada bar estar repetindo oito vezes. Eu poderia dizer repetições para todo o bar, se eu quiser. Então agora estamos saindo para 1/16 agora, enquanto estamos aqui, vamos falar sobre essas três configurações aqui. Misturar, inserir ou portão misturado significa que vamos ouvir tanto o seco e o molhado basicamente repetidos . E a batida a batida. Ainda vai para a direita? Você ainda podia ouvi-lo por baixo. Acontecendo. Inserir significa que sempre que tem algo para repetir silenciar o Onley seco, tocar o inserto e, em seguida , um silenciar o seco. Então, nesse caso, somos Onley neste caso agora só vamos aqui as coisas repetidas. Deixe-me voltar a fazer isso oito vezes. Então, o que agora? Estamos aqui é Onley o material repetido para a primeira parte e então o resto da batida vai entrar para a segunda parte, certo? E então Gate vai estar no Lee, tocar as coisas repetidas, não tocar mais nada, ok? Então, vou deixar na inserção por enquanto, porque isso é divertido. Ok, então cada bar pega no 1º 16 e toca oito vezes, certo? Muito simples, certo. Certo, digamos que não queremos o 1º 16, queremos um 16º diferente. É aí que esse botão de deslocamento entra em jogo. Se pudermos mudar isso, digamos agarrar o 2º 16, certo? Ok, isso é muito legal. Ah, nós estamos chegando lá. Vai ficar mais interessante. Variação de Doory é um randomizador para esta opção de grade. Ok, então o que estamos vendo agora é cada bar pegar o 1º 16 ou em algum lugar por aí em algum lugar por volta do 1º 16 Ah, e reproduzi-la oito vezes, começando na quarta batida da nota 16 Também, certo? Oh, quer saber? Eu falei errado? A variação está controlando. Ah, o ritmo da reprodução. Então isso é sim, isso ainda é a grade. É só multiplicar a rida. Basicamente está ajustando isso. Não está se ajustando. Que nota está tomando seu ajuste. Ah, o ritmo em que ele vai estar tocando de volta. Ok, então isso nos dá Ah, bem, mais variação de ritmo. E está escolhendo Ah, variação da configuração da grade. Certo, vamos ao acaso aqui embaixo. Chances até o fim significa qual é a probabilidade de essa coisa realmente ligar isso? Na verdade, vai fazê-lo agora a 100%, o que significa que toda vez que vai fazê-lo. Então vamos descer para cerca de 50%. Então isso significa que metade do tempo ele vai decidir fazer a função que nós descrevemos aqui . Metade do tempo. Não está tudo bem, então estou recebendo um pouco de variação aqui. Só me dê um pouco de vida, certo? Isso é meio legal. Não podia. Recusamos isso para não ficar tão irritado. Muito bem, vamos lançar alguns elementos de arremesso. Então, com eu tenho que arremessar controles aqui, este 1º 1 vai ser bastante estático. Só vai mudar o tom das coisas repetidas. Você pode ver aqui que o 1º 1 ainda é amarelo no restaurante laranja. Então este é o arremesso original. Os repetidos são transpostos por 12 tons semi. Certo? E daí se eu quisesse fazer isso? E se eu quisesse que mudasse com o tempo? Isso seria esta decadência de arremesso. Então agora você pode ver que isso é amarelo. Isto é laranja. E é um Grady int no meio. Então, toda vez que isso acontecer, o arremesso vai cair com o tempo, certo? Então esta decadência significa puxar o tom para baixo ao longo do tempo. A mesma coisa com o volume aqui. Posso aumentar ou diminuir o volume da coisa das notas repetidas. Quatro. Eu poderia ter o volume decaimento assim. Eu também posso adicionar em um filtro. Aqui, para minhas coisas repetidas, está um filtro de passagem de banda. Então vamos tentar mexer um pouco com isso. E se eu dissesse cada nota 16? Pegue nota 1/16 com Variação e um 16 e repita oito vezes. Vamos apenas dizer quatro vezes e arriscar. Mais baixo. Vamos colocar microfones. Nós ouvimos? Ainda ouvimos uma variação de batida constante até 10, mas se ajustarmos o portão , vamos apenas ouvir o que estamos fazendo aqui. Vamos subir 100%. Isso é menos interessante. Cole de volta a isso, que todo o caminho para cima. Aqui vamos nós. Ok, eu vou parar de fazer isso agora, porque eu já fui criticado antes nestas aulas por apenas goofing em torno de muito eso Eu não vou mais andar por aí. sobre isso. Você entendeu o ponto. Basicamente, , estavam cortando a grade da batida e redistribuindo. Hum, no tempo da roda para adicionar alguns efeitos de falha legal pequenos funciona. Realmente? Bem, eu sou batidas, certo, porque é por isso que se chama batida. Repito, mas não tenha medo de usá-lo em outras coisas para, um, eu tive alguma sorte só de usá-lo para cortar, hum, outros sons, deixe-me repetir. 22. Looper: Está bem. O loop loop em torno de colocar em um efeito de tempo. Porque é exatamente o que parece. ,vai , Basicamente ,vaicapturar algo, e então vamos usá-lo instantaneamente ou mais tarde, , de duas maneiras diferentes. Então isso é muito mais um efeito de performance ao vivo. Ah, então eu usaria para um efeito de produção, então espero que falemos sobre isso novamente quando falarmos sobre performance, , na segunda metade desta aula, , mas eu quero introduzi-lo agora em contato. Então, apenas uma rápida visão geral do que estamos fazendo. É basicamente um pequeno gravador. Ok, então ah, mas é um gravador que ouve o nosso ritmo e a nossa batida. Três anos eu vou fazer Vou lançar minha batida de bateria aqui. Hum, agora, eu tenho algumas configurações diferentes. Eu vou dizer gravar para uma barra. Eu poderia deixar isso em paz, e ele meio que escolherá para mim. E então esta configuração aqui significa que este é o nosso botão mágico. Ok, isto vai gravar depois de terminar a gravação. Ele vai para É basicamente vai gravar uma barra, então mais significa adicionar outra camada em cima dela. jogar, isso significa começar a jogar. Então isso significa que isso é como um botão multi-função. Então eu vou gravar. Ok, agora eu estou jogando de volta. Na verdade, adicionei muitas camadas. Agora posso parar o meu clipe de tocar. Ei, meus cortadores se foram. Só estamos ouvindo isso, certo? Posso reverter aqui mesmo. Reverta-o novamente e fica bem no ritmo. Agora, isso é fixe. Vamos adicionar meu cantor neste loop também só para ver o que acontece. Ok, eu vou parar esse clipe. Então agora só estamos ouvindo o looper. Isto é o que o looper agarra. Tem a praia em uma camada e tem o cantor na direita. Está ficando muito selvagem. Esse é o inverso. Aquela cantora vai soar a mesma coisa. Ok, agora, hum, então agora imagine isso para uma performance ao vivo. Imagine que você está tocando com um guitarrista, certo? Você pode puxá-los para lá. Você pode pegar, você sabe, quatro pedaços de bar, você sabe, e depois gravá-los em. Brincar com eles, e depois ter um loop do que eles acabaram de fazer. Brincar com eles, E começar a adicionar efeitos e remixar ao vivo. Certo. Isto é onde isto é realmente poderoso. Vou apontar para outras coisas aqui. Hum ah. Limpe quando terminarmos, acerte a coisa clara para liberá-lo para começar de novo. Não se esqueça disso. E isto arrastou-me o botão. Confira isso. Então eu tenho algo aqui, certo? Eu tenho um loop de bateria de cantor louco se eu estivesse fazendo algo mais com ele, como se eu estivesse tocando e eu tivesse um guitarrista conectado e eu só gravei ele e eu queria começar de novo com esse looper, mas ainda assim segurar isso. O que eu posso fazer é clicar e arrastar aqui e jogar isso em uma pista. Agora eu sinto que isso é muito barulhento. Então agora eu tenho aquele loop que eu acabei de fazer em seu próprio clipe como se ele não fosse a lugar nenhum. É como, basicamente gravado áudio neste momento. Então isso é um looper. Há muita coisa que você pode fazer com ele. Hum, eu não estou bem preparado aqui para te dar a demonstração completa dele, mas, mas, hum, é ótimo para performance ao vivo. Hum, então veja isso. Falaremos mais sobre isso depois, quando entrarmos em mais performance, mas quero apresentá-lo agora. 23. Quais são os efeitos de frequência: Muito bem, vamos passar para efeitos de frequência. Então afeta essa bagunça com nossa freqüência de uma forma ou de outra. Hum ah. Muitos desses, nós consideramos ser um tipo de efeitos de escultura, que significa que , como, nós vamos cortar algumas Ah, algumas frequências ou aumentar algumas frequências, um, ou apenas tipo de finalmente criar as frequências em nosso som. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Nós vamos ver esses tipos de gráficos muito. Hum, quando eu estou olhando aqui é o eq que você comeu no E.Q 8 tem este recurso que permite que você empurre este gráfico todo o caminho para esta grande área aqui. Falaremos mais sobre o Q 8 em breve. Então eu não vou me estressar sobre o que ele está realmente fazendo agora. Hum, agora o que eu quero, você entende? É uma espécie de escultura de frequência de imagem grande. Então, Então, quando olhamos para esses tipos de gráficos, aqui está o que estamos vendo. Nós estávamos vendo e meio que conversamos sobre isso mais cedo quando olhamos para o passe da banda. Mas estamos vendo volume aumentar ou decair a decadência, mas ah, empurrando o volume mais alto, subindo e descendo. Então, quando esta linha é reta, eu não estou fazendo nada para o volume. Se eu fizer isso, eu estou fazendo o volume mais alto nesta faixa de freqüência. E eu faço isso. Estou tornando o volume mais silencioso nesta faixa de frequência. Se eu não fizer nada Ah, que eu não estou fazendo nada. Então isso significa que ele está permanecendo como está no arquivo de áudio e empurrando-o com mais força. Estou puxando para longe. Então, ao longo do acesso inferior aqui é vemos nossas freqüências. Então, são baixos. Os sons estão à esquerda, são sons altos estão à direita. Então, se eu quiser aumentar sons altos, eu vou fazer algo assim. E agora tudo acima deste ponto vai ser impulsionado à medida que fica quente. À medida que a frequência aumenta, vai aumentar cada vez mais até chegar por aqui. E então ele vai nivelar e apenas ser impulsionado. A partir de agora, certo? Então isso é chamado de filtro passa-alta. Porque as altas frequências estão passando por um filtro de passagem baixa seria algo como isso, as baixas frequências de ar passando. Embora esta não seja uma representação extremamente precisa. Deveríamos fazer algo mais parecido se quisermos realmente mostrar o que é um filtro de passagem baixa. Hum, e na maioria dos casos, nós não teremos filtros que são apenas passar alto e apenas passar baixo a maior parte do tempo usando esses tipos de gráficos. De qualquer forma, o que vamos ter é, tipo, eu vou aumentar um pouco disso. Vou levar um pouco para lá. Vou subir um pouco lá e talvez criar algo assim. Há um monte de afinação fina enfraquecer fazer aqui que eu estou tentando evitar mostrar a você todo o efeito ah agora. Ah, mas só para você saber, é assim que esses gráficos funcionam. E eles vão empurrar frequências e puxar frequências. Podemos tocar algo através dele e podemos ver as frequências dele. Eu tenho o volume puxado todo o caminho para baixo. Certo, vamos ver isso de novo. Ok, então aqui está o meu chute. Se eu quiser aumentar esse chute agora, recebendo um chute muito mais acidentado, eu quero me livrar desse chute. Você poderia fazer isso agora. O pénis do polegar do chute desapareceu. Efeitos baseados com frequência. Vamos mergulhar. Nós vamos falar sobre um equalizador e e que Primeiro, vamos falar sobre o E Q. Três primeiro, e então nós vamos estar muitas vezes correndo e nós estaremos de volta para este EQ oito. Mas primeiro, vamos começar com o Q 3. 24. EQ3: Ok. O E Q três é o que o E Q três parece Isto é ah, bastante simples sobre este é realmente o plug equalizador mais simples em que temos. Então o que temos aqui são três bandas, e eu quero que você tente se agarrar na linguagem que eu estou usando aqui, também. Então o que temos aqui são três bandas, e eu quero que você tente se agarrar na linguagem que eu estou usando aqui, Então, três bandas, o que isso basicamente significa é que temos um baixo em meio a um alto. Isso é a mesma coisa que se você olhasse como, você sabe, se você tem, tipo, tipo, um certo tipo de estéreo ou seu carro estéreo, há provavelmente como um ajuste que você pode fazer para os baixos, os médios e os altos. Certo. Isto é basicamente a mesma coisa. Então o que podemos fazer é, hum, podemos aumentar o ganho do baixo, do meio e do alto, ou podemos reduzi-lo ou empurrá-lo. Isso está empurrando. Isto é reduzi-lo, puxá-lo para baixo. E também podemos desligar a maldita coisa toda para que possamos apertar o saquê botão. Não Morelos Aqui, podemos dar-lhe um pouco de definição sobre o que significa baixo, médio e alto aqui está o nosso centro de baixa frequência e são centro de alta frequência. Então o que isso significa é basicamente que isso é basicamente o topo é basicamente o fundo em que estamos focando mais ou menos. Então vamos ligar nosso loop de bateria. Certo, vamos desligar isso. Ok. Então ele virou aqueles de volta. Vai pôr tudo de volta a zero. Ok? Então não devemos ouvir muita diferença quando é honra quando está oferecendo. Então, agora vamos pegá-lo. E vamos cortar todos os baixos só atingindo essa diversão, certo? Então você pode apenas puxar para fora os baixos colocados de volta, puxar para fora os altos, puxá-lo de volta para os médios. Menos útil, mas ainda pode ser divertido. Então pode ser divertido. Você pode até fazer coisas assim. Vamos fazer como, um, você sabe, você poderia apenas puxar para fora os baixos e, em seguida, lentamente empurrar para trás daquele jeito. A melhor coisa sobre o E Q. Três. Na minha experiência, a maior utilidade Ah, pois vem do mapeamento dessas teclas o botão baixo, médio e alto e, em seguida, usá-los e mais de uma configuração de desempenho. Então, lembra-se do nosso mapeamento de chaves? Eu posso ir comandar k para deixar tudo laranja. Vou mapear isto para o número um. Mapear isto para o número dois. E eu faço. Este mapeamento é por Clique nele, pressione o número ou a letra ou o que eu quiser. Vou mapear este para o número três. Então 12 e 3 comandam K para sair daqui. Agora posso tocar o meu ritmo e comprimir três para matar os altos. Um para matar baixos. Eu poderia colocar todos os três de uma vez para matar a coisa toda. Eles puxam para trás no meio. Eu poderia fazer isso, você sabe, tipo de rolar para trás no meio e os outros dois para trás para que eu pudesse fazer mais de uma coisa de performance fora disso. Isso não nos dá flexibilidade para esculpir nosso som. Tudo isso ótimo com apenas esses três parâmetros. Para isso, precisamos de algo com um pouco mais de controle. Hum, então o que precisamos é que o E Q 8 é o próximo tipo de nível acima deste. Assim, da mesma forma que este tem três bandas baixo, médio e alto, é por isso que chamamos de E Q três. O E Q. Oito tem oito, mas há muito mais flexibilidade no Kuwait, então vamos pular para o EQ. Espera agora e eu mostro-te do que estou a falar. 25. EQ8: Tudo bem. Eu tenho um Q 8 bonito aqui em cima. Não, , temos muitos controles aqui, então parece que temos quatro pontos aqui, certo? Porque lá e cada um desses pontos podemos chamar uma banda, lembre-se, uma banda é realmente apenas uma área de frequências que podemos controlar. Mas isso é só porque estes primeiros 4 estão ligados. Eu tenho mais quatro que não estão ativados por padrão que eu posso ativar. E agora tenho oito pontos. Certo? Então eu posso realmente tipo de criar esta linha para estar fazendo exatamente o que eu precisava estar fazendo. Agora, além dos oito pontos, vou desligar os quatro primeiros só para poder ficar com ele. É relativamente simples. Então eu só estou olhando para 1234 Agora, Além disso, eu tenho essas formas diferentes. Certo. Então este vai ser um passe alto. Na verdade, vamos deixar-nos ainda mais claros ligando apenas uma banda. Então aqui temos filtro de passagem alta, certo. Posso ajustá-lo onde quiser. Legal. Aqui eu tenho a passagem baixa e baixa oposta . Posso colocá-la onde quiser. Certo, Certo, agora para cada um desses enquanto você seleciona, você tem controles aqui, a freqüência. Então, se eu selecionar agora, estou trabalhando na freqüência de para a direita. Então aqui está a frequência indo para este lado e para este. Chamaríamos a frequência de corte e outros sintetizadores. Você verá isso e efeitos. Você verá que este rótulo é a frequência de corte. É exatamente onde está esse ponto. E é basicamente o ponto em que o E Que começa a inclinar para fora e para baixo. Essa é a frequência de corte. Também temos essa configuração Q. O Q é basicamente o quão largo é daqui até aqui. Então, se eu for mais largo, vai cair. Se eu conseguir. Se eu aumentar o Q, vai ganhar um ponto, certo? Então essa é a configuração, Hum, e cada banda tem isso. Temos outros pontos aqui. Ah, ponto como este é apenas, ah, corta, certo para que possamos dizer tipo, eu realmente não gosto dessa frequência aqui. Então vamos tirar isso. E com este, você pode ajustar o ganho e a frequência e o Q. Você poderia torná-lo agradável e largo e então puxar algo para fora. Certo? Ah, também, deixe-me mostrar a você o que eu estava mostrando mais cedo. Se você quiser obter este bom e grande, você pode bater esta seta bem aqui, e ele vai ocupar esta parte da sua tela. Você pode ajustá-lo colocando o mouse bem ali e um dos novos recursos legais do live nine. Eu acho que isso era parte do Live Nine é que ele realmente nos mostra fora de forma nele enquanto nós estamos jogando direito para que possamos ver onde nossas freqüências estão. Aí está o meu pontapé, minhas armadilhas bem nesta área. Então, se eu quiser empurrar a armadilha, eu posso fazer isso. Você sabe, eu posso experimentar por aí. Posso adicionar mais pontos e começar a bisbilhotar. Uma das grandes coisas a fazer para começar a entender o e que para explorar algumas das predefinições que o ar aqui. Acho que vou fazer isso. Vou colocar a bateria predefinida aqui. É para chutar o Q um. Vamos jogar essa predefinição lá em baixo. Então, aqui está o que ele tem. Ele tem um impulso, um pequeno corte logo após o chute, e então nós estamos aumentando todas as coisas altas, também. Então isso tem um chute muito torto. Isso é muito legal. Vamos ver o pontapé e Q. Dois e ver como isso é diferente, tudo bem, temos um passe baixo com um corte íngreme na ponta, e estamos realmente aumentando forte aqui. É um monte de tipos diferentes. Vamos tentar uma das armadilhas é apenas por curiosidade, o mais médio alcance pesado, baixo, meio pesado. Então experimente encontrar a coisa certa para um “e que “? 26. Filtro automático: a seguir. Vamos falar sobre o filtro automático. Hum, agora, isso deve ser um pouco familiar. De algumas das outras coisas que vimos, temos três seções. Aqui temos. Ah, o envelope Ataque e solte. Temos a seção de filtros. Essas quantidades batidas são um pouco diferentes do que vimos antes, o que realmente está fazendo. E então temos nossa seção LFO. Então, Então, este material aqui em cima é todo o nosso material de filtro padrão, certo? Então eu adicionei um novo clipe aqui. Desligamos isso, então ouvimos. Eu queria algo um pouco mais barulhento porque o barulho é onde isso é realmente fácil de ouvir. Então eu adicionei este clipe embutido que estava no meu disco rígido, certo? Então, há muito barulho lá dentro, que nos tornará bastante fáceis de ouvir. Então vamos fazer o que temos. Nada realmente, uh, mente soprando aqui. Então é que são filtros para onde queremos. E vamos fazer eu quero fazer algo que é realmente óbvio para nós. Então vamos dificar um filtro de passagem de banda bem no meio. Coloque bem ali. OK, então onde estamos cortando muitos dos baixos. Alguns dos altos Ah, e vários outros fedem. Então aqui está a nossa frequência. Aqui está o nosso Q. para que pudéssemos alargar isso ou retirá-lo. Agora, um, vamos falar sobre este LFO porque o que isso vai fazer é a parte automática do filtro automático. O LFO basicamente vai fazer isso assim e vai se mover para nós, dada uma certa forma e velocidade, certo e quantidade, certo? Então, sempre que vemos um LFO, procuramos taxa em quantidade e forma. Então temos a forma da onda senoidal aqui. Quantidade é novamente o quanto ele vai fazer isso. Se a quantidade for pequena, vai ser assim. A quantidade é muito. Vai ser assim, certo? Então vamos fazer isso razoavelmente selvagem aqui e então a taxa é a velocidade. Quão rápido ele vai fazer isso. Podemos comprar, dói fazer um LFO independente, ou podemos configurá-lo para divisões da carne. Vamos fazer isso. Vamos fazer uma divisão bastante lenta da batida, cerca de meia notas então duas por barra. Hum, e então eu vou virar essa fase todo o caminho para baixo. Por enquanto, vou falar sobre faseamento só um segundo. Agora, vamos ouvir isto. Ok, então você ouve esse filtro se movendo para frente e para trás, certo? Ok. Legal. Vamos abrandar isso um pouco mais. OK, agora, vamos olhar para isto. Quantidades batidas porque isso é um pouco estranho. O jeito que funciona como se estivesse desligado, não está fazendo nada. É onde estamos ouvindo exatamente o que esperamos, baseado em como acabei de explicar quando está ligado. O que isso significa é que a frequência de corte está basicamente indo para um novo local para seu novo local. Ah, em qualquer nota 16, nós dizemos. Então, se eu disser a cada 4/16 notas, um, do que o que ele vai fazer é tão 4/16 notas é uma batida, então cada batida, nós não vamos ouvi-lo mover-se suavemente. Vamos ouvi-lo mover-se na batida do Lee. Se isso faz sentido, vamos ouvir. Então ele vai para um lugar, fica lá, dá este próximo lugar, fica lá, vai para o próximo lugar e fica lá. Isso é muito para um oitavo notas será duas vezes mais rápido e obter isso isso então é meio que adicionar outro elemento rítmico, que é meio divertido. E novamente, se não quisermos, desligue-o. Ok, agora vamos falar sobre essa fase tipo de última coisa aqui agora, as fases, o que realmente está acontecendo aqui é que nós realmente temos que fazer. LFO vai com isso. Estamos controlando telefones L A de uma vez. Um está indo para o canal esquerdo e outro para o canal direito. E quando eles estão perfeitamente em fase, como isso é com ele sendo definido todo o caminho para zero, então nós ouvi-lo como tal. Ouvimos isso como um único LFO operando em ambos os canais. Mas se a tirarmos da fase, fazemos essencialmente uma panning. Ah, LFO está bem porque um desses dois elefantes saem de fase. Então vamos ouvir muito em um sinal e, em seguida, muito em outro sinal e, em seguida, muito em um ao longo do outro. Então, se eu puxar isso por volta de 180 é como, perfeitamente fora de fase agora, ele vai estar se movendo para a esquerda e para a direita. Hum e vai soar como um efeito de panning também. Você não tem que fazer isso apenas em 1800, você pode compensá-lo mais para torná-lo menos, uh, simétrico. Vamos desligá-lo e depois não pegamos o rosto. O efeito de panning. É o filtro automático. Pode ser uma espécie de Ah, hum, pan automático secreto. Embora tenhamos um efeito separado para isso, será analisado em breve. Mas sua principal função é conseguir um tipo de ritmo indo com um filtro em movimento, e é ótimo para isso. Mas sua principal função é conseguir um tipo de ritmo indo com um filtro em movimento, 27. Amp: Ok, em seguida, temos o próximo a vídeos que vamos estar falando. Um par de efeitos de simulação. Então, amplificador e gabinete. Então vamos fazer o primeiro. Ah, e estes dois andam muito bem juntos. Então amp é uma simulação bastante reta, amplo efeito de simulação de folheto. Então vamos imaginar aqui que nós temos um que estava executando o sinal de um Bolton em um grande AMP de guitarra e, em seguida, fora de volta para um bilton. Isso é o que estamos simulando e estávamos praticamente fazendo isso. Então, com isso, temos um monte de diferentes sabores de distorção, basicamente, embora não este não seja um efeito de distorção direta, porque também temos alguns efeitos limpos que são agradáveis. Então vamos usar o meu Mutis por segundo e vamos usar a minha Ave Maria porque é uma boa coisa limpa . Vamos tentar tratar isto como se fosse uma guitarra eléctrica. Ok, agora nós estamos passando por isso, este blues definindo o ar apenas presets aqui em cima. Aqui está o limpo. Vamos ouvir a diferença entre a configuração Theoklitos e nenhuma configuração. Gosto de problemas pesados. Poderíamos resolver esse problema, então ainda temos essa banda de três EQ You aqui? Vamos lá, Hard Core. Temos uma mistura seca e molhada que poderíamos realmente empurrá-la. Faça estéreo, mono ou estéreo. O Theo. Jimi Hendrix. Então há muito que você pode fazer com esse fato. É relativamente simples. Temos ah C 34567 configurações básicas. Ah, para isso são basicamente presets para a emulação AMP de amplificadores ah tradicionais. E então temos um EQ de três bandas. Você. Podemos empurrar o jogo para obter mais distorção sobre ele e, em seguida, puxar para trás no volume seco, presença molhada é como um extra e que ah mono ou estéreo. Relativamente simples, , com um monte de distorções clássicas. Ok, então isso é uma AMP. Emulador no AMP. Efeito. Agora vamos olhar para o Gabinete. 28. Armário: Ok, então agora eu vou adicionar um armário para isso, e você não precisa usar um armário amplificador juntos, mas faz algum sentido bastante decente. se você conhece um Agora, guitarrista, se você é um guitarrista, você tem acesso a ah, guitarra, guitarra, amplificador direito e amplificadores de guitarra tem duas peças, na verdade. Amps de baixo, realmente qualquer tipo de instrumento, AMP tem duas peças. Tem o amplificador e, em seguida, tem o gabinete. O gabinete é o que mantém os alto-falantes. E a forma como esse gabinete é configurado pode contribuir para enquanto contribui para o som . , Na verdade, estou sentado na frente, por exemplo,do por exemplo, meu AMP Fender de Ville, que é um amplificador de guitarra configurado com quatro dezenas. Então vamos entrar no que isso significa. Bem aqui. Então, o que este armário vai fazer vai emular esse gabinete e você juntar com AMP. Você tem uma emulação toda acontecendo, certo? Então eu só disse quatro dezenas. Isso é isto. O que isso significa é o primeiro número é quantos alto-falantes no segundo número é o diâmetro desses alto-falantes. Então, armários diferentes têm tamanhos diferentes. Se tiver apenas um alto-falante neste caso, vamos dar-lhe um alto-falante de 12 polegadas para 12 e alto-falantes. Quatro doze para 10 ou 4 10 gabinete base. Vai ser um pouco maior. Eso mina tem para dezenas, mas também configurado até quatro vezes. Agora, eu sei que quando eu microfone meu amplificador de guitarra, hum, há alguns truques para encontrar seu ponto ideal. Eu sei que eu quero colocá-lo como, ah, ah, perto do acesso, então não apontado diretamente para ele, mas fora do centro. Quero usar um microfone dinâmico porque vou gritar com essa coisa. Ah, mas você pode usar um condensador ou um microfone dinâmico basicamente. E agora estamos imitando. Você sabe como capturar essa coisa. E se eu quero colocar dois microfones na frente dele ou um Isso é basicamente o que estamos fazendo aqui . Então vamos dizer, e eu quero misturá-lo com o sinal seco. Isso não é algo que você normalmente encontraria e uma guitarra. Talvez em um acústico você faria se fosse como um AMP acústico. Você pode ter umsinal seco e molhado, sinal seco e molhado, mas vamos até o caminho todo molhado Então vamos apenas ouvir este armário. Então é isso que os Cabinets fazem aqui. Está desligado? Ok. E então vamos ligar o nosso amplificador agora. Eu ainda tenho este conjunto, também. Bem, acho que estraguei tudo no meu cenário. Sério. Vamos apenas ligá-lo. Vamos para uma pedra. Apenas um cenário de rock para o jogo para baixo um pouco. Principalmente molhado. Isso é você. Então o que estamos recebendo aqui é uma quantidade muito quente de sujeira nele. Certo? A maneira semelhante que você iria sair de um bom, bom ah amplificador configuração Ah, em ah situação rock. Mas podemos aplicá-lo. O Teoh. Você sabe que essa soprano cantando Ave Maria, que é bastante engraçado se nós realmente quiséssemos tocar fora, poderia definir. O Teoh. Na verdade, essas configurações são muito boas para isso, hum, no meu gabinete. E vamos voltar ao nosso cenário principal. Isso é aumentar o nosso ganho, prolongando para baixo e ir todo o caminho molhado com ambos. Agora é apenas super comprimido e retorcido, mas isso pode ser uma textura muito divertida para trabalhar. Ok, então isso é armários de armário. Relativamente simples. Mas o que ele está fazendo é projetar. Ele foi projetado para emular o gabinete de ah, um amplificador tradicional para um instrumento acústico. Lá vai você, 29. Corpus: A seguir é corpus. Corpus é bastante complicado. Ah, efeito. E uma com a qual poderíamos fazer muito. Então, a melhor maneira de mergulhar neste também é. Pense se você estava na aula de síntese Ah, você vai se lembrar da nossa discussão sobre o que são modelos físicos. E isso está muito relacionado com isso. Corporates tem muito a ver com modelagem física e que está imitando coisas físicas , certo? Então, uma maneira de pensar sobre isso é, hum, imaginar que esta lista aqui em baixo tem um número de coisas diferentes nele. E imagine que essas coisas estão sentadas a céu aberto, digamos, uma Merima. Então, há uma bile marinha a céu aberto e o quê? E em vez de bater naquele membro com um pau, o que você vai realmente fazer é jogar seu som nele. Então, se pegarmos o som do Congresso e dizemos o que aconteceria se fizéssemos uma conga? Adama Rimba, isso é o que aconteceria. Isso é muito gentil, mas é a ideia certa. Então, basicamente, vamos bater na marimba com a conga. Outra maneira de pensar sobre isso é que a marimba é o ressonador do som conga. Certo. Então, temos quatro seções diferentes aqui para a corporação. Então vamos começar olhando para esta seção do meio. Hum, então nós temos diferentes tipos de coisas. Vamos ver uma viga. Está bem. Então, eu só vou fazer isso funcionar. Na verdade, vou entregar isto. Vou ajustá-lo para o dedo do pé para que eu possa ouvir algumas vezes quando eu tive. Ok, então aqui está a nossa viga. Agora, aqui está o nosso par de nossas configurações. Não vou passar por todas essas configurações. Mas nossas duas configurações principais são a decadência no material. Isso é o que é mapeado para o nosso X y aqui. Então, à medida que aumentarmos a decadência, vamos ouvir mais tocar e menos tocar Teoh. E à medida que aumentamos o material, é um pouco. Fica mais denso à medida que descemos. É quase como, Ah, Ah, este feixe se transforma em mais de ah, pedaço de tubo como um tubo de plástico quase quando descemos. Por isso, está a mudar. O tambor desistiu um pouco. Brilho é brilho. Então, se aumentarmos nossa maneira de brilho, obter mais frequências superiores em harmônicos é obter mais harmônicos superiores e aumentamos isso . Então, mais arremessos na faixa mais alta e mais arremessos na faixa inferior que iria redefinir. Escutando para a esquerda e para a direita. Imagino que estamos fazendo essa coisa. Temos que o Mike está nisso. Isto é essencialmente a colocação desses microfones. E “hit “é onde estamos batendo. Tipo, imagine uma tarola soa diferente quando você estava perto da sala ou mais longe da borda. Essas são as nossas principais configurações para o corpus. Ok, Próximo, vamos olhar para esta seção aqui. Agora, já que estamos dirigindo essa coisa com nosso som, definitivamente tem um arremesso. E aqui é onde podemos sintonizar o tom do ressonador para que possamos sintonizá-lo com a melodia. Ajuste fino vai deixar-nos sintonizados pelo cheiro e isso nós só podemos realmente ter acesso a Quando foram encadeamento lateral com as Corporates que podemos configurar com este botão aqui neste spread está indo Teoh separar os dois osciladores ah de uma maneira não bastante osciladores mas o para ressoar er de fazer um mais ah para fazer um som mais completo para ele. Quase como um efeito de coro. De certa forma, esse arremesso está me deixando louca para seu telefone. Ok, seguida, vamos falar sobre a seção de filtros. Então isso está se tornando bastante familiar para nós. Podemos ligar um filtro, e sabemos o que tudo isso faz, certo? Foram configurados com um filtro de passagem de banda. Poderíamos fazer muitas coisas com ele. Ah, temos duas coisas extras que não vimos antes aqui, a largura agora, que vai aumentar nossa propagação estéreo e a hemorragia. A navegação de hemorragia neste caso vai dar-nos um poucomais das altas frequências que podemos ter perdido no processamento daqui. A navegação de hemorragia neste caso vai dar-nos um pouco mais das altas frequências que podemos ter perdido no processamento daqui Por exemplo, se você está configurado para estar ligado como um som de baixa largura de banda e você está recebendo um tipo de som lamacento , você pode aumentar isso para obter algumas dessas altas frequências de volta. Certo, então, última coisa, vamos falar sobre essa seção de LFO. Então isso é muito familiar para nós depois de termos visto o filtro automático, certo? Então, se o ligarmos, podemos dar-lhe uma quantia e uma taxa Vamos afundar ao ritmo. Vamos colocar em torno de dois. Então temos faseamento. Deslocamento. Certo? Mesmas coisas. Então agora estamos movendo carvão para cima e para baixo. E não se esqueça que podemos mudar a forma se quisermos. Agora vamos tentar fazer algo mais interessante para ele. Então agora eu tenho as mesmas configurações. Acabei de jogar este clipe que eu estava usando mais cedo, não um som de membrana. Você faz meu telefone um pouco menos extremo. De jeito nenhum. É mais interessante. Experimente um clipe diferente. Isto é interessante. Vamos percorrer todo o caminho com isto. Então agora eu só virei a coisa. Soe esse loop nessa coisa, o que é muito divertido. Eu poderia até afinar um pouco mais. Ah, um fio de piano que estava tocando nossos tambores realmente interessante. Isso é corpus. É uma ferramenta bastante complicada, então explore esta um pouco mais. Talvez confira algumas das predefinições, veja o que você pode encontrar lá. Ah, e começar a brincar com ele e aplicá-lo aos seus sons e ver o que você ganha 30. DynamicTube: Ok, vamos falar rapidamente sobre o efeito do tubo dinâmico a seguir. , Isto é, certa forma, um efeito de distorção. É definitivamente um efeito de frequência. Quer dizer, está a alterar as nossas frequências. No entanto. Ah, note que este é um efeito muito mais sutil do que algo como o amplificador afeta o AMP. Efeito. O que isso está fazendo é adicionar uma quantidade sutil de, ah, tubo. Estou a tentar pensar numa maneira melhor de dizer que o tubo A é como um tubo. AMP é como um tipo de AMP que tem um som muito quente, ah, muito mais quente para ele. E o que vamos tentar sair deste efeito é o calor do tubo, mais do que , distorção agressiva. No entanto, há uma maneira de obter alguma distorção agressiva fora desta coisa. Então, hum, vamos passar por isso. Então temos uma mistura seca e úmida. Vou deixar tudo ligado. O que? Hum, só por agora, saída. Isto é basicamente um aumento de volume, Dr. É o quão duro vamos empurrar esta coisa. Então, se quisermos obter alguma distorção, vamos empurrá-la para cima. Mas mesmo nesse cenário, não está terrivelmente distorcido. Então vamos fazer isso. Deixe-me fazer algo agradável e suave por aqui, OK, OK, aqui está a nossa Ave Maria meio apaixonada por este pequeno arquivo de áudio. Abaixe um pouco. OK, vamos empurrar esse drive todo o caminho. Ver a distorção que estou recebendo ao empurrar que todo o caminho ainda é sutil. Acho que está um pouco distorcido, mas não é como, realmente distorção da mente, mas pode te dar um pouco desse tipo quente de distorção que gostamos. Em alguns casos, posso ajustar o tom, configurações típicas. Agora, esse preconceito é importante. Então o que esse preconceito faz é que é um pouco confuso, mas basicamente força o tubo a não processar, uh, linearmente mais. Hum, quanto mais você empurra, menos linear ele fica. Então, ah, essa é uma maneira chique de dizer, hum, começa a se separar como nós empurramos cada vez mais forte. Agora, aqui é onde você pode obter um som de distorção realmente desagradável se você quiser. Soa quase como um som realmente saturado, que o que soa como é este. É muito delicado, certo, modo que apoiar duro e duro para trabalhar com distorção, mas é meio que um som legal. É meio que isso. É quase isso, como o tom de guitarra residente do Supersaturado Trent, um, nosso velho amigo tom de guitarra residente, um, que ele costumava usar em tudo, mas não exatamente. Quero dizer, há maneiras melhores de fazer isso há maneiras melhores de fazer isso do que o jeito que eu fiz. Então evite empurrar isso realmente duro para obter esse tipo de som. Então, o que podemos conseguir aqui? Vamos jogar no Trumpy. Então eu vou ligar para um lugar que eu acho que tem um tom agradável, quente e distorcido. Certo, isso não é ruim. Tem um pouco de coragem. Vou desligá-lo para podermos comparar. Certo, aqui não é afetado, certo? O chute é um pouco mais tenso, mas nos dá um pouco dessa distorção. Então este é um efeito sutil. Você pode querer usar isso no final da sua mistura apenas para tipo de, hum, adicionar um pouco desse calor analógico ao seu ou simulado calor analógico a ele. Ah, ou algo assim. Então, lembre-se, lembre-se, é um efeito de tubo. Vai dar-nos uma quantidade suja de calor. Essa é a maneira que eu penso sobre isso. 31. Erosão: Tudo bem. próximo passo é a erosão. Agora, este é um que eu ouço as pessoas falando incorretamente, muitas vezes como um pouco esmagador. Ah, não é um pouco esmagador. Falamos sobre grandes trituradores mais tarde, mas é erosão? Falamos sobre grandes trituradores mais tarde, Acho que se pode dizer que tem um som parecido. Um pouco esmagador, mas faz algo totalmente diferente. Bit esmagamento é quando nós basicamente baixar ou simular a redução de nossa taxa de amostragem s para que soa como um jogo de vídeo antigo. Isso não é o que isso é, mas isso é, na verdade, se você quiser saber o tipo de, ah termo técnico, está usando algo chamado convolução. Hum, e o que isso faz é essencialmente ele pode pegar dois sinais e basicamente usar o material de frequência de um sinal no material de ritmo do outro sinal e combiná-los juntos . Isso é basicamente o que isto é. O nosso primeiro sinal que entra nele é o nosso clipe. E o segundo sinal é uma das três coisas ruído, ruído largo ou sinal. Então sabemos que barulhos. É barulho. Ah, ruído largo é o mesmo que ruído, exceto que vai ser dois ah separados, fluxos de ruído saindo de ambos os canais contra ruído injusto. Você vai ter o mesmo fluxo de ruído saindo dos dois canais. Por que ele vai se separar. Então vai fazer com que pareça um pouco mais amplo em nossa mistura. No campo estéreo e sinal há uma onda senoidal. Então ele disse isso para o barulho. Hum, e vamos ligar o nosso loop aqui. Então eu tenho algumas configurações aqui. Podemos ajustar a frequência. Podemos ajustar a largura como a fila. Exceto que não estamos olhando para um “e que”. Aqui estamos olhando aqui é o que são Não. Bem, não é você. É a deixa do nosso barulho. Assim que tivermos o reboque onde gostamos, vamos fazer isso. A quantidade é o quanto vamos misturar na nossa pista. E o que estes vão fazer é misturar os dois. Não vai só colocar barulho. Reproduzir ruído ao mesmo tempo é a sua faixa. Vai , envolvê-los juntos,é o que diríamos. Vamos começar a colocar isso aí está. Então, estamos realmente pegando um pontapé. Sua tentativa de grande ruído. Vamos tentar um sinal. Então, um sinal de que podemos ajustar um tom. A frequência. Ok, vamos tentar isso no nosso ciclo mais escuro aqui. Barulho de aros. Lá vamos nós. Então o que estamos fazendo aqui com a erosão é onde vêm pegando nosso sinal do clipe. E estamos combinando isso com um sinal de ruído de uma forma que basicamente o ruído se adapta ou adota. Eu deveria dizer que os elementos do ritmo do clipe e, em seguida, misturamos os dois juntos é o que está acontecendo para que ele possa adicionar uma boa quantidade de ruído à sua faixa. Ele tem pode ser usos limitados para o meu gosto pessoal, mas eu já vi um monte de pessoas fazer algumas coisas realmente legais com este, então confira a erosão. 32. Roteiro de frequência: O nosso próximo efeito que vamos falar é de um metamorfo de frequência. Vamos jogar isso aí. Agora, já que você está assistindo esses vídeos um após o outro provavelmente espero fazer algumas pausas no meio. Só pensei em salientar que é um novo dia para mim. Fiz uma pausa depois da última, e agora sou um novo dia. Fiz uma pausa depois da última, Então eu tenho alguns clipes novos para trabalhar aqui, hum, talvez eu adicione mais. Mas eu mantive nossa ave Maria porque isso está realmente ressoando comigo que adicionou a percussão diferente uma vez, apenas algumas coisinhas para trabalhar. Então, novo começo. Certo, Certo, vamos falar sobre o metamorfo de frequência. Então o que temos aqui é basicamente o que parece. Mas há algumas surpresas escondidas aqui que podemos fazer. Então temos duas maneiras diferentes de que podemos Ah, apenas a frequência do áudio chegando. Temos basicamente ah, grande ajuste e um ajuste fino. Certo. Então, com isso, podemos fazer algumas coisas realmente selvagens. Vamos fazer eu tenho Maria. Ah, quero dizer, podemos ir a extremos com isso. Isso é muito silencioso porque isso permite, devido a alguns tambores aqui. Eso grandes extremos no ajuste de frequência. Que temos uma boa melodia. Então essa melodia fina que poderíamos usar para fazer, hum, nós poderíamos realmente fazer um tipo de efeito de coro com ela. Ah, se fizéssemos algo como a nossa Ave Maria em apenas mudou um pouco. E então quando este modo largo, certo, porque o que está acontecendo neste modo largo, eu acredito, é que estamos agora olhando para uma propagação. Então ele está subindo por quatro hertz no canal direito e, ao mesmo tempo, abaixo por quatro hertz no Canal Esquerdo. Então é basicamente como abanar para fora. Então é basicamente puxá-lo para fora de sintonia com ele mesmo, o que pode nos dar esse tipo de som de coro um pouco. Então essa é a configuração ampla. Temos dois modos aqui. Turno e anel. Então, mudança é o que estamos ouvindo. Agora vai mudar. O anel de passo é um modulador de anel. Uh, ree moduladores ar Carling de complicado de explicar. Mas eu vou fazer uma um explicação muito rápida de ummodulador de anel e apenas dizer que, hum, o que estamos fazendo quando mudamos é pegar o sinal original e adicionar este sinal a ele direito, Estamos mudando, adicionando esse single a ele em um modulador de anel. Estamos pegando o sinal original e nosso novo sinal que mudou, e estamos multiplicando-os juntos. Então, com a mudança foram adicionando e trazer modulação. Estamos multiplicando um pouco mais complicado do que isso, o que um modulador de anel faz. Mas essa é a essência disso. Então você pode imaginar que se você multiplicar dois sinais os sinais de sinal resultantes. Na verdade, porque há mais de um que é gerado neste processo. Hum ah pode ser muito grande e pequeno. Quero dizer, tipo, são modulações de anel. muito delicado, certo ? Então aqui está o turno. Deixe-me desligar este espalhamento. Vamos voltar ao normal. Não se esqueça, a propósito, que quando você ajustar um desses, basta clicar nele, apertar a tecla delete, você volta ao padrão. Ok, então vamos acrescentar, isso é apenas 100 machucado. Algo muito simples. Certo, é aí que estamos. Agora vamos mudar para a modulação do anel, certo? Então fica muito corajoso e difícil de controlar, mas a modulação do anel tem algumas coisas realmente legais que podemos fazer com ele agora, além disso , temos nosso velho fiel Ah Ifo, certo? Então vamos voltar a um simples turno. Ah, 100 Hertz. Então é isso que estamos ouvindo. Vamos adicionar um LFO, então temos que dar uma quantia, que é o quão extremo vai ser e depois uma taxa de quão rápido vai ser. Então, vamos ter nosso LFO mudar cada batida. Então, agora que a mudança da frequência está acontecendo no quarto de nota e então temos nossa fase e deslocamento como já vimos antes, um, para dar um pouco mais de propagação e ah, rítmica fazer um pouco mais dinâmica ritmicamente. Então esse é o nosso metamorfo de frequência. Não é um 10 muito complicado. Não se esqueça da mistura seca e molhada. Então, se nos mudamos e queremos ouvir ambos, ainda podemos secar lá também. Ah, ótimo. Então, um bom uso disso que eu recomendo é como talvez levá-lo para um bloco e, você sabe, definir este 20 batendo isso apenas um toque. Talvez definir a largura colocando a configuração ampla, definir sua entrada para cerca de 50% e, em seguida, ver como isso afeta o som de um pad. Na verdade, muita conversa. Na verdade, Vamos fazer isso Então eu vou Teoh Doo doo doo doo doo doo doo doo doo doo doo doo doo doo instrumentos deve ir jogar em um preset aqui. Vamos fazer algo legal. Vamos fazer um operador. Vá para um bloco que é legal. Então, ali, vamos fazer um bom acorde. Vamos fazer um belo grande acorde D menor porque é um tipo D menor de dia. Tudo bem, lá estamos nós. Então agora vamos lá e vamos jogar o meu shifter de frequência com todas as suas configurações, como está ali. Então aqui está o meu sintetizador. Aqui está o meu metamorfo de frequência. Então eu tenho um de afinado Apenas um cabelo. Talvez até demais. Eu tenho o caminho largo e seco, molhado a meio caminho. Está programado para mudar, não para tocar. Mãe, meu LFO está ligado. Vamos desligar isso. Isso é contornar isso. Aqui vamos nós s então isso está adicionando como uma boa quantidade de movimento e um pouco de cor para o nosso pad. Então é um bom efeito só para engordar. Ah, som da almofada assim para experimentar isso 33. Overdrive: Tudo bem. A seguir é overdrive. Overdrive é outro sabor de distorção. Hum, mas não é estritamente falando, em Lee para distorção Overdrive. Isso basicamente significa que estamos empurrando nosso alto-falante mais forte do que ele foi projetado para ser empurrado. Estávamos dirigindo direito, e isso tende a gerar distorção. Mas não é a tua super distorção que podes obter com outros efeitos. Então vamos ver o que podemos fazer com isso. Então vamos ao nosso grupo telefônico aqui. Então aqui está o nosso grupo de frente, grupo de funk lento. Aqui vamos nós. Tudo bem, agora vamos sair sobre a condução da predefinição padrão. Abaixe um pouco o volume. Então aqui está o que temos. Primeira coisa a chegar. Imagine que o áudio está fluindo para baixo neste. Então, entramos, temos um filtro, certo? Então, com isso, podemos decidir quais bandas queremos distorcer. Queremos começar a coisa toda assim. Ou queremos distorcer apenas os altos ou apenas Salo está certo? Vamos fazer um bastante amplo só para ter uma ideia disso. Lembre-se, este acordo de coordenadas X Y está afetando nossas configurações de frequência e Q aqui embaixo. Certo, dirija a quantidade de Dr. que podemos abaixar. Agora, lembre-se que a única coisa sobre um Dr Effect em efeito overdrive como este é que quando vamos até o zero, nós não estamos necessariamente recebendo zero como se ainda estivéssemos executando através do QE. Você ainda estava dando um pouquinho do Dr. É meio estranho assim que algo vai aumentar e realmente empurrou isso força, certo? Ok, então este é um exemplo legal, porque para mim, o que estamos fazendo com esses chutes é um pouco agressivo demais. Então vamos tirar esses chutes da mistura. E acho que a nossa mistura seca e húmida recebe um pouco desse propina. Então estamos empurrando nosso disco o mais forte que pudermos. Agora, o tom é como um depois do drive, e que basicamente o que vamos tirar dos tons. Se aumentarmos, vamos ter algumas dessas altas frequências de volta para fazer esse tipo de coisa para saber o tom. Muita June Dynamics é o alcance dinâmico, e vamos falar mais sobre efeitos dinâmicos mais tarde, mas basicamente, há um pequeno compressor aqui nesse efeito, e o que isso faz é, hum, alterar o alcance dinâmico e intervalos dinâmicos significa, uh, uh, coisas que são barulhentas ficam mais silenciosas. Então, se quisermos que Teoh basicamente desligue o compressor, vamos virar isso todo o caminho para cima. Isso vai nos dar um pouco mais de distorção, e também vai Teoh. Não vai alterar muito os intervalos dinâmicos, que me deixa dizer isso mais uma vez. Acho que não entendi muito bem. Isso significa que se há coisas barulhentas e há coisas silenciosas, então o que um compressor vai fazer é que um compressor vai nivelar essas duas coisas. Vai fazer as coisas silenciosas mais altas e as coisas barulhentas mais silenciosas, e basicamente vai nivelar o alcance. Então, se não queremos que isso aconteça, podemos aumentar mais isso. Se quisermos deixar isso acontecer, podemos diminuir um pouco mais, e então teremos nossa mistura branca seca. Certo, então temos um grupo muito crocante aqui, certo? É meio divertido. Poderíamos contornar a coisa toda com isso. Vá. Sim, então esse é o nosso overdrive. Confira algumas das predefinições. Há uma bela predefinição aqui, apenas chamada de melhoria. Vamos verificar isso muito rápido. Aqui está, certo? Dinâmica todo o caminho fora. secos Knickssecose molhados mal lá. Só um pouquinho. É principalmente seco, e estamos apenas adicionando estes top. Vamos contornar isto. É muito sutil, mas é um bom exemplo de como um efeito overdrive pode ser usado apenas para adoçar um sinal em vez de apenas ah adicionar um monte de distorção a ele. Tão sutileza, meus amigos. Tudo bem, vamos seguir em frente. 34. Phasor: Ok. A seguir é o phaser. Então vamos falar sobre o que é um efeito faseador. Vamos apenas ouvir primeiro. Ok, aqui está. Está desligado agora. Então aqui está apenas o nosso ciclo. Ok, agora, aqui está. Em mais extremo aqui. Agora, o que está acontecendo aqui? Isso é basicamente o que um phaser é é uma série de filtros. Isso tem a habilidade, Teoh, inverter a fase da nossa forma de onda. Isso tem a habilidade, Teoh, , E agora o que isso faz é que ele tem quantidades variáveis de energia em diferentes pontos da forma. Deixe-me explicar isso um pouco mais fácil. Então eu vou pular aqui para analógico. Então este é um sintetizador. Este é um sintetizador em particular agora não tem nada a ver com faseamento. A única razão pela qual estou puxando isso é para mostrar esses formulários de duas maneiras aqui. Então não vamos usar analógico. Ah, eu só quero usar este pequeno gráfico. Certo, só para esclarecer, isso é uma coisa perigosa de ensinar, porque estou apresentando outra coisa quando não deveria, mas só para esclarecer, isso é uma coisa perigosa de ensinar, porque estou apresentando outra coisa quando não deveria, mas fique comigo o máximo que puder. fique comigo o máximo que puder Então, um olhar para estas duas formas. Há um formulário longe aqui, e há uma maneira para ele aqui. Mesmo quando acontecem ao mesmo tempo. Temos aqui uma onda forte, certo? Temos aqui uma onda forte, Se for o mesmo tom, a mesma velocidade que vamos ouvir. Forma sólida muito forte de onda sólida muito forte. Imagine este ponto aqui. O ponto mais alto em ambas as formas é um. E imagine isso. O ponto baixo aqui é negativo. É basicamente assim que funciona. Então, o que vamos ouvir é apenas juntá-los aqui mesmo. Vamos ouvir um e estamos chegando aqui. Um, vamos ouvir dois. É um número grande. E isso é ótimo. Hum, agora, se eles estavam fora de fase um do outro completamente agora, eles estão perfeitamente fora de fase um do outro. Na verdade, deixe-me ter certeza que é realmente perfeito, porque seria 180. Ok, agora eles estão perfeitamente fora de fase um do outro. O que vamos fazer aqui agora? Vamos ouvir um o ponto mais alto, e vamos ouvir um negativo. O ponto mais baixo. Então, o que é um mais um negativo? É zero. Certo. Então aqui, vamos ouvir negativo um mais um, que é novamente zero. Certo, então eles vão cancelar um ao outro. Isso é chamado de cancelamento de fase. Agora o que um phaser faz que não faz exatamente isso. Mas faz algo mais parecido com isso. Agora vamos ter um contra menos de um, certo? E então vamos alterar a força do sinal em diferentes pontos. Agora, se colocarmos um LFO naquele bad boy, vamos mover essa coisa. E isso vai mudar a relação das formas de onda que fará com que a energia do som se mova. Certo. Ok, vamos voltar. Fazer. Isso é o que um phaser faz. Então número de pólos, Este é, tipo, basicamente o número de entalhes em nosso filtro. Isso vai afetar o sinal. A Terra é basicamente a cor do sinal. Não sei por que chamamos essa terra no espaço. eu gosto, Maseu gosto, porque eu sou. de Nerd deJornada nas Estrelas. Então o espaço é apenas honra fora da Terra nos dá mais configurações de cores. Você tem uma mistura seca e úmida, e aqui temos nosso filtro principal de que são todos os nossos filtros são gerados, então consideramos frequência e feedback. E depois temos o envelope que vimos 100 vezes, certo? Então esta é uma espécie de freqüência central da qual temos um que é chamado de filtro de quatro pólos . Mais sobre isso no futuro. Aqui, vamos tentar no nosso cantor. Isso é muito difícil de ouvir sobre isso. Vamos voltar para a bateria. Ok, então isso é um som faseado. É um som de phaser. Vamos tentar adicionar em nosso LFO. Sabemos como a esquerda sempre funciona agora, certo? Então agora podemos sentir essa energia no caminho para nos movermos para frente e para trás, áreas diferentes. E ele meio que gera um som ventoso como esse tipo de som a partir desse movimento, certo? E agora, aqui em baixo, esta fase é um pouco separada, mas se recusarmos tudo, não ouviremos como um movimento panorâmico. Tanta maneira vai ouvir isso como panning. E se tudo o resto é legal é enfraquecer definir a taxa ser na batida. É a fase de 1/2 nota. Torná-lo bastante agressivo agora. Esse é um grupo legal. Toda vez que aquela armadilha bate, as fases bem no topo. Ótima. Então isso é um phaser. É uma explicação do que um phaser faz. Se você quiser saber mais sobre esse cancelamento de fase do Google, há alguns truques muito legais que você pode fazer com o cancelamento de fase. Se você quiser saber mais sobre esse cancelamento de fase do Google, Também é um problema acústico em muitos estúdios. Se você está trabalhando em um estúdio, a razão pela qual nós não gostamos que o som salte em torno de um monte inteiro é que ele pode causar cancelamento de fase, e isso pode arruinar uma gravação. Então cuidado, cancelamento de fase. Tudo o que realmente precisamos saber sobre isso agora é o básico de como isso funciona. Quando a fase, quando os dois sinais estão alinhados um com o outro, obtemos sinais bons e fortes quando eles estão fora de fase um do outro. Temos várias quantidades de sinais, e quando eles estão perfeitamente fora de fase um do outro,não recebemos nada. Temos várias quantidades de sinais, e quando eles estão perfeitamente fora de fase um do outro, Então agora você sabe o que é um phaser e como usar. Capaz de enfrentá-la 35. Redux: O próximo é Redux. Então, antes eu estava falando sobre eu acho que estávamos falando sobre erosão, e eu tinha dito que erosão é muitas vezes confuso para um pouco esmagador, um, quando não é, mas re patos, por outro lado, é, de fato, um pouco mais esmagador. Então o que eu criei aqui é ah, baixo sintetizador, hum, e redução após a bacia. Então eu gosto desse efeito na base dele desde que você pode fazer esses legais como, tipo de, uh,estilo de justiça como sons realmente retorcidos com isso muito facilmente, um Então eu vou fazer desse efeito na base dele desde que você pode fazer esses legais como, tipo de, uh, estilo de justiça como sons realmente retorcidos com isso muito facilmente, defina isso de volta para o padrão. Então, o que é um pouco esmagador? Há duas coisas que ele está fazendo. Um triturador de bits típico fazendo um é ah, ou mudando ou simulando mudar nossa taxa de bits são taxa de bits. Se você se lembra de volta a gostar, eu acho que a primeira aula sobre a qual falamos, você sabe, nossas configurações de exportação. Vamos só dar uma olhada. Quando exportamos, exportamos a uma taxa de amostragem de 44.100 um pouco de profundidade de 16. Então 16 bits poderíamos ir mais alto, mais baixo, então essa é apenas uma das maneiras que podemos fazer isso é com essas configurações. É o Isto é basicamente o padrão para como digital. Como um CD. Um CD tem de estar a 44.100 taxa de amostragem e um bit de profundidade de 16. Agora, se baixarmos essa profundidade de bits mais, começamos a entrar em Ah, sem resolução suficiente para ser capaz de ouvir o som com precisão. O que isso significa é, pense em, ah, jogos de vídeo da velha escola. Eram oito bits, certo? Um, velhos velhos jogos de vídeo da velha escola eram como quatro bits. Isso só significa que não há muita informação do dedo do pé espacial. Significa mais do que isso, mas é um resumo disso. Então, se baixarmos nossa profundidade eventualmente, parece um jogo de vídeo antigo, certo? Na verdade, vamos começar isso só para limpar. Vamos começar com o nosso cantor, porque acho que vamos ser capazes de ouvir o Oh oops, pare com isso! Você é o nosso cantor. Ok, então agora eu não tenho nenhuma redução de bits acontecendo. Vamos apenas puxar para baixo Theo. As taxas de bits agora estamos em 16. Vai abaixar devagar. - Ok , então fica barulhento. Agora, há outra coisa que podemos fazer aqui para torná-lo ainda mais interessante. Temos esta amostra agora. O que significa amostra abaixo é onde a taxa de amostragem de 44.000, 100 ou 48.000 dependendo de como você está configurado. O que podemos fazer é reduzir por uma ordem de grandeza é basicamente o que estamos vendo aqui. O que podemos fazer é reduzir por uma ordem de grandeza é basicamente o que estamos Então, basicamente, se eu disser ah, baixo amostra por 10 O que isso significa é que cada eu acho que algo como eu não consigo lembrar exatamente como a matemática é configurada neste triturador de bits particular por pensar uma ordem de magnitude de 10 significaria algo como cada 200amostras é jogado. Certo, então vai jogar fora. Vai pegar uma amostra e jogar fora 200. Tirar uma amostra ao longo de 200 vai fazer nossa taxa de amostragem muito baixa muito rápido. Podemos ser ainda mais agressivos batendo com força. Vamos fazer isso tão suave. Mesmo que eu estou recebendo aquele velho som de jogo de computador. Vamos colocar nossa taxa de bits de volta. Certo, vamos tirar isso. Vamos bater com força. Ok, então isso está recebendo aquele som realmente grande esmagado já. Certo, agora vamos levar esse efeito de volta à minha linha de base e mostrar o que eu queria te mostrar . Então, aqui está. Off. Isto é só um pouco. Eu era meio divertido. Estruturas ligadas. Isso é apenas para baixo. Experimente um pouco. E quanto ao deles? Estou gostando. Certo, então você pode obter esses sons realmente horríveis. Especialmente bom em sons de base, eu acho que , usando um pouco esmagamento basicamente poderia fazer parecer um velho videogame. Realmente fácil. Há todo um gênero de música baseado em torno, tipo oito bits. Hum, soa como eles chamam. Há uma palavra para isso. É, uh, uh, melodias de gorjeta. Hum, chip tune é como coisas de baixa taxa de bits. Hum, as pessoas estão realmente afim. Então é muito divertido ouvir. Eu realmente meio que gosto disso. Então veja isso. Se você gosta desse som. E se você quiser transformar algo em um tipo de música de chip falso, jogar um pouco esmagador nele mexeu com ele, e eventualmente ah, você pode obter essa configuração para onde quiser. Então essa é a redução. É um pouco esmagador 36. Resonator: O próximo é o ressonador. O ressonador pode ser um pouco complicado. E isso pode ajudá-lo a entender um pouco sobre cordas eestruturade passo. E isso pode ajudá-lo a entender um pouco sobre cordas e de Ou podes usar a tua orelha e ficarás bem. Então o que o ressonador faz é que basicamente é como um “e que “onde empurra certas frequências, mas seu relativo a um passo inicial neste caso. Então o que o ressonador faz é que basicamente é como um “e que “onde empurra Então deixe-me explicar isso de novo. Imagine que você tem, um, um, um piano, certo. E você coloca seu som dentro do piano e então você fecha a tampa e então você segura o pedal sustain do piano e você apenas grita esse som direito, que vai se você está segurando o pedal sustain do piano, isso é indo para ressoar Certas cordas, dependendo do que é o som, algumas cordas vão começar a ressoar. Chama-se vibração simpática. Hum, isso é uma coisa. E então se você pegar isso e agora, em vez de segurar todo o pedal sustain, nós vamos apenas segurar certas notas nós não vamos tocar essas notas e fazer arremessos iria segurar essas notas para que a corda, transmitir, vibrar e apenas ressoar com base no som que estamos dando, certo? Então é isso que é um ressonador. É como colocar todos os tipos de coisas em torno do som e apenas deixar o som ressoar essas coisas. Certo. Então, Então, aqui em baixo somos nós apenas definindo o que esses sons são certos. Temos um filtro chegando que podemos definir para ajustar o que vai ser a coisa real que ressoa as outras coisas. Qual será basicamente o impulso para o ressonador? Hum, nós podemos projetar como nós queremos que o dedo do filtro trabalhar e então nós temos são cinco ressonadores está aqui, então nosso 1º 1 é apenas o som disso. Então aqui está o que eu tenho montado aqui Congo Riff. Eles sabem que o que eu quero fazer é tentar tirar um pouco mais disso um pouco fora disso, certo? arremessos ligam este ressonador apenas fora da caixa. Então aqui está o que eu tenho agora eu vou discar nesta nota raiz, dizer que é uma coisa que não precisa ser relacionada com o tom fundamental pode ser. Se quiser, podemos nos molhar todo o caminho. Se quisermos, então não ouvimos o tom fundamental agora, o arremesso fundamental reunindo o arremesso, esse é o som. E este é um som de percussão, então não importa muito agora, o que eu vou fazer é definir o resto dos outros quatro arremessos aqui em relação a este. Então, se isso for um E, eu vou configurar isso, fazer um quatro. Vai ser um terceiro maior. Se você está na teoria da música, eu vou definir este para um sete. Então isso vai ser um quinto perfeito agora, fazendo um acorde maior. E vamos definir este 1 para 12. Vai ser uma oitava. Então agora toda vez que esse som é atingido por cada ataque aqui, eu vou estar batendo que todo o cordão vai estar ressoando a partir dele agora. Se eu mudar meu tom fundamental para baixo tudo isso, ajuste com ele, certo? Este não levou a razão. E o. Eu já disse essa. Então, 47 12. Ok, vamos sentar de 1 a 19. Ok, então agora eles são todos estes são relativos a este aqui, então nós poderíamos fazer algumas coisas legais em automatizar isso e você não tem que ajustá-lo para 47 12 em 19. Isso foi apenas um tipo de ah relativamente chato, configuração que eu acabei de criar. Acabei de marcar um acorde importante aqui, mas você pode fazer o que quiser. Você poderia fazer algo realmente cromático, o que seria algo assim. Vamos fazer isso vai ser um pouco mais cromático, tipo de som escuro. Ok, vamos olhar para algumas outras de nossas configurações enquanto estamos aqui, fazer um jogo para cada semana, puxar para trás e ajustar a maneira como acorde fala. Talvez só queiramos ouvir mais nove e este mais do que os outros. Nós podemos realmente discar isso de forma sintonia confinada neste sentido puxando estes sons fora de sintonia meio triste. Vou deixar isso fora por enquanto. Eu tenho uma mistura seca e molhada aqui com ganho. Eu poderia empurrar os residentes um pouco mais se eu quiser, e eu tenho esse tempo de decadência. Então o quanto isso ressoa agora quando estamos no modo A aqui. O que isso significa é que está configurado para ser como um piano, onde as frequências mais baixas vão ressoar mais do que as frequências mais altas. E seria mais plano. Então, hum, se você pensar em sentar em um piano quando você bate uma nota baixa, ele ressoa mais do que notas altas. Algo na guitarra, certo? Como se você bater nota muito alta em sua corda E alta de uma guitarra, ele vai ser Ele não ressoa muito tempo a menos que haja um monte de distorção nele ou algo assim. Então essas são funções básicas do ressonador. Você pode se divertir muito com ele. Confira algumas dessas predefinições que ar aqui. Você pode fazer algumas coisas muito legais de som. chão Quippy caiu um pouco. Vá. Então aproveite isso. Divirta-se experimentando com o ressonador. 37. Saturador: Ok, eu sou o próximo. É saturar er Noah saturar er nós tipo de ter efeitos em um. Então vamos olhar para o Nós temos um er saturado e um modelador de ondas e saturar. Er é uma espécie de forma de onda em si mesmo. Mas segure a palavra modelador de ondas por um minuto, nós chegaremos lá. Então o que um saturado faz é que estamos emulando Ah, distorção analógica da velha escola empurrando nosso sinal acima do ponto onde ele se encaixa às vezes muito acima do ponto onde ele se encaixa. Então estamos basicamente simulando recortes sem realmente recortar. Então deixe-me apenas dizer como isso é representado aqui. Então aqui está o nosso nível. Ok, então você vê esta linha aqui, essa linha é o nosso tipo de pico simulado, certo? É aí que é a unidade. É onde não devemos ir para cima, certo, certo, então estamos, tipo, tipo, direito sobre ele, certo. Mas se olharem para o meu sinal aqui, tenho montes de espaço. Eu estou bem, então eu posso dirigir isso e passar por cima dele, e vai distorcer porque está indo muito além. Mas novamente, meu sinal está ótimo. Então estamos simulando ir muito além daquele ponto em que devemos ir e há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Agora mesmo. Estamos neste modo de clipe analógico, certo para que possamos ir muito acima disso e obtemos esse tipo de distorção analógica. Tem algumas outras formas, alguns outros modos que nos dão sabores ligeiramente diferentes de distorção. Acho que este está a dar-nos uma espreitadela no topo, depois descendo, que resulta num pouco exagerado. Nous. E aqui está a nossa antiga escola são nova espécie de recorte digital. Então, se eu realmente girar isso, esse é o recorte digital, que é menos atraente no recorte digital e no recorte analógico. Eu acredito que você pode usar este clipe macio onde você pode basicamente obter este recorte digital realmente retorcido e, em seguida, apenas suavizar com isso não está nos ajudando muito. Aqui está o nosso clipe analógico E toni-lo faz com que seja um pouco mais, ah, desejável dessa forma. Então estes são os diferentes modos agora. Vamos ver isto. Então nós também temos, você sabe, um filtro aqui. Coisas básicas que já vimos 100 vezes antes. Vamos olhar para a coisa super legal efeito realmente poderoso. E esse é o modelador de ondas. um Agora estamos fazendoummodelador de ondas, e empurrando-o projetando um sistema para como ele vai empurrá-lo, certo, então ele vai empurrá-lo mais. Ah, como ele fica mais alto em volume, certo vai basicamente empurrá-lo mais, a menos que, ah, shapers de onda vai nos deixar ter um monte de definição sobre isso. E aqui é onde podemos obter alguns sons realmente horríveis. Então, para fazer isso, preciso de mais controles. Eu só não estou vendo nenhuma maneira de realmente moldar esta onda. Selecionei modelador de ondas, mas preciso de alguns controles para moldar essa onda. Então o que eu quero que você faça é apertar este botão bem aqui. É onde o resto de nossos controles estão. Esse cara aqui, se quiser moldar o primeiro trabalho, é apertar esse botão porque precisamos desses controles aqui. Ok, então vamos ver o que temos. Então, Lynn Neary, Lynn, eu nunca poderia dizer esta palavra. Certo, Lynn perto de Lanier E ality, Lanie Reality No, Lynn Neary são t wow. De qualquer forma, a quantidade a que é Lanier. Então, se é apenas plana, nada é empurrado. Quanto mais verticais, fazemos isso, mais estamos empurrando, vamos deixá-lo lá por enquanto. Além disso, a quantidade de DR está relacionada à quantidade à qual está na curva próxima. Lembre-se, aquela onda senoidal nos deu um pouco, nous E agora estamos basicamente adicionando mais dessas coisas é tipo como quantos ciclos da onda queremos acordar aumentar esse amortecimento que vai nos fazer Certifique-se de que atingimos zero na grade aqui. Profundidade certa vai incl vinco dramático de nossos picos, que vai nos dar mais, hum, hum, variação dinâmica Puxar nosso drive para trás um pouco. Podemos ouvir isso um pouco melhor, e o período é quantos picos temos. Então, se nós realmente aumentarmos isso, nós vamos ter um monte de uma onda pequena forma lá dentro. Agora, agitadores de ondas são uma ferramenta favorita para, hum, essa distorção. É como o de tomde guitarra do Trent Reznor. Eu sempre chamo de Ele, acredito que passa a maior parte de suas guitarras através de um modelador de ondas, e eu li uma vez que ele faz isso usando um velho programa da velha escola, e ele tem que manter como um Mack rodando como o OS 4 por aí ou algo assim. Ah, usando um programa chamado Turbo Sintético. Na verdade, era um programa incrível que eu adorava usar o Turbo enviado, mas já se foi há muito tempo , mas vamos ver o que podemos fazer com isso, então eu realmente me enlouqueci. Sabes, estou a ter aquele estou a ter aquelesom comprimidoe saturado. comprimido É basicamente empurrando o sinal para além da unidade, recortando como louco e depois dando um corte de cabelo no topo. Certo é o que está fazendo. Então tudo está indo bem além da unidade, e eles estavam cortando os topos desses picos para torná-lo caber em nosso sinal agradável e bem controlado. Por aqui, é isso que a saturação é. Estamos apenas apertando tudo o que pudermos desse sinal, e então vamos cortar um pouco de cabelo para que possamos controlá-lo um pouco melhor. Então aproveite o saturado. Er, brincar com esse ... brincar com esse modelador de ondas e realmente recebendo alguns sons legais fora dele. Eu acho que você gosta. 38. Vocoder: Tudo bem. O último dos nossos efeitos baseados em frequência. E é um gravador. Então, provavelmente nos deparamos com vocoder antes, hum, você sabe o som de um vocoder. Você já ouviu muito. O tipo de música clássica de vocoder é “Ah”. Super-Homem de Laurie Anderson. Um, o vocoder clássico moderno cantado é ah, esconde-esconde de Imogen Heap. Confira os dois trilhos ali. Muito interessante e usar um vocoder quase exclusivamente. Hum, ambos, eu acho, têm alguns outros sons, mas não muito parecido com a maioria vocoder. Então o que é um vocoder é que vai Teoh, vamos sintonizar o nosso não eu estava prestes a dizer sintonizar nossa voz, mas não é limitado. A única voz que não precisa ser uma voz. Podemos usar seus dois em qualquer coisa. É importante perceber que é diferente da sintonia automática. Vocoder não é auto sintonia. Um auto tune é uma coisa separada. Ah, e o que um vocoder faz é que é melhor tomar um impulso como a nossa voz ou um tambor ou qualquer coisa e aplicar um cordão nele, certo? Então deixe-me mostrar como funciona. Então, quando eu carrego um, então eu tenho isso carregado aqui em cima na minha pista de bateria. Ok, agora eu vou ligá-lo, e eu vou colocar o transportador para apenas barulho. Então eu tenho algumas opções aqui. Então, barulho, uh, apenas barulho. Isso significa que, você sabe, uma explosão de ruído vai passar, e vamos usar o impulso do nosso sinal de áudio do nosso sinal de tambor para Ah, e vamos modulá-lo com ruído. Basicamente o que eles é o que isso significa. Coisas como convolução que estávamos falando antes, certo? Temos muito barulho. Tenho algumas configurações para isso. Agora, isso é interessante, mas vamos modulá-lo com algo melhor. Então eu vou para o exterior aqui. Então modulador externo significa apontar-me para uma faixa que vamos usar como modulador. Certo? Então eu vou usar esse som de almofada. Então deixe-me só somar isso para refrescar sua memória. Aqui está o acorde D menor, OK? Não, vamos ouvi-lo com o pad modulando o loop de bateria e eu estou silenciando o pad, na verdade, então nós não vamos realmente ouvir o pad fora de seus pads de canal vai para aqui. Modulem isso. E então só vamos ouvir este canal, certo? Isso é muito legal, na verdade, porque nós estamos recebendo que d menor acorde agora está controlando a ranhura do tambor onde você pode pensar nisso da outra maneira tambores ar controlando o D menor tribunal. É quase como um efeito de cadeia lateral, mas não é lado, Jane. É uma espécie de mudança lateral de uma forma que eu acho que você poderia pensar. Agora, aqui é onde começamos a entrar no vocoder legal. Vou voltar para o meu clipe, meu mini clipe. Vou mudar isso um pouco, então vou fazer isso. Eu tenho este acorde d menor Eu vou adicionar outro acorde que vai ser Ah, g acorde Vamos G d ou sou eu Isso é realmente fazer G d. E. Então é tipo de qualquer acorde menor. É um cordão estranho, mas acho que vai parecer divertido. E então vamos adicionar outro acorde. Vamos adicionar Ah, veja, eu tenho um G E Vamos talvez fazer um acorde de C maior. Veja “E “e “G “ Isso não está certo. Há um E. E vamos adicionar mais um cordão. Algo que nos leve de volta a um acordo D. E um cordão seria ótimo para isso. Vamos lá. Aqui temos um A. Agora preciso de um C afiado, e quero dizer legal. Então aqui está a minha progressão principal. Vou soltá-lo como aquele último acorde. Patina para menor. Aí está a minha progressão principal. Agora vamos voltar para o nosso vocoder. Desligue esta faixa do pad. Então só vamos ouvir o teclado através do vocoder agora, usar bateria com isso. E poderia colocar um pouco do seco de volta no e. Eu podia ouvir apenas o que eu penso. Isso soa realmente muito bonito. Ok, o que eu vou fazer agora é adicionar uma faixa de áudio, e eu vou apenas gravar na minha voz. Nós vamos fazer algum tipo de bobagem, punky soando coisas aqui. Então, Então, com meu áudio estranho configurado aqui, eu posso ter alguns problemas para fazer isso. Então deixe-me ir para as minhas preferências. Vai guiar-te. Eu vou fazer isso. Eu quero que meu dispositivo de entrada seja um meu embutido, que normalmente eu gostaria que fosse meu motew porque é isso que meus microfones se conectaram. Mas isso vai causar problemas porque meus microfones se conectaram ao computador, que está passando pelo meu software de captura de tela e blá blá blá. Então vou usar o microfone embutido. Você vai descobrir isso quando fizer isso. Então o que eu vou fazer é eu vou gravar a mim mesmo falando, e então eu vou fazer Teoh, hum, vocoder isso. Vou usar o vocoder para adicionar todos os tipos de tom. Então eu não vou nem tentar me envergonhar cantando era para falar. A qualidade da gravação de áudio não é realmente muito importante porque nós vamos obter a maior parte da igualdade do vocoder. Ah, OK, então ah, armados para gravar, exceto monitorados fora. Para eu não me alimentar como um louco. Isso ia gravar. O que devo dizer? Acho que vou começar a falar. Este é o máximo capaz de viver na classe cinco, e nós estamos fazendo algumas coisas realmente legais. Nós estamos aprendendo sobre o vocoder agora, e eu acho que é Superfund, e eu acho que você também vai . Adeus. Ok, aqui está o meu sinal. É impulsionado. Apenas toque. Agora, eu posso precisar jogar uma compressa por aí, mas vamos esperar que não e ver o que acontece. Então o que vou fazer é levar este clipe para aqui onde já tenho o meu vocoder configurado. Então o meu vocoder está preparado para ouvir este bloco. Bem, vamos ver o que acontece. Todo mundo. Então, hum, isso é, tipo, fora do tempo, porque eu gravei tudo isso. E enquanto eu estava gravando isso, eu disse, por que eu ainda estou ouvindo a bateria nisso? Se você estava pensando isso também, eu senti que eu era obrigado a ligar com a solução para isso porque eu estava pensando sobre isso meio que todo o dia estava errado. E agora estou editando esse vídeo. E percebo o que estraguei. Por que você está ouvindo os tambores. Então o que você acabou de ouvir e eu vou tocá-lo para você novamente em segundo lugar. O que ouviste foi gravei a minha voz a falar através do meu microfone interno enquanto tocava bateria em voz alta. Isso foi um problema. Então, no arquivo de áudio da minha voz, os tambores também estavam voltando, e a gravação da minha voz tinha a bateria nele, é por isso que o sinal codificado de voto ainda soa como se tivesse bateria nele, enquanto ao mesmo tempo tempo há inflexão da minha voz lá dentro. Mas também tem tambores. Isso é o que estava acontecendo. Se você percebeu isso, se você se agarrou a isso quando você apenas assistiu, então você ganha uma estrela dourada. Você está no prêmio? Hum, se você não fez, então tudo bem porque eu também não fiz, na verdade. Então é por isso que ouvimos bateria, ou pelo menos, ou pelo menos, percussões sólidas ainda acontecendo enquanto o vocoder estava indo na última parte que eu acabeide fazer. percussões sólidas ainda acontecendo enquanto o vocoder estava indo na última parte que eu acabei Vou tocar isso para você mais uma vez e seguir em frente. Então eu só queria apontar Ah, eu não sou para Ah, meu ego não é tão grande que eu não posso apontar minhas falhas. Isso foi uma falha. Então, Então, Então, se eu tivesse desligado tudo e gravado minha voz, não teria tido esse problema. Então foi isso que aconteceu. Hum, experimente com ele. Há muito mais que você poderia fazer com vocoder. Eu não estou fazendo justiça, mas, um, eu só queria te dar uma visão geral do vocoder Este é um dos efeitos que poderíamos escrever um livro sobre. , Tenho certeza que alguém tem,então confira algumas das outras configurações. Algumas das predefinições que você pode fazer com ele. Ah, e divirta-se com o vocoder. Acho que vai gostar. 39. Quais são efeitos dinâmicos: Ok. Nosso terceiro grande grupo de efeitos dinâmicos. Vamos falar de efeitos dinâmicos neste pedaço. Efeitos dinâmicos é que é uma maneira chique de falar sobre volume e efeitos que vão mudar nosso volume. Mas não é apenas como, uh, você sabe, há mais do que o volume poderia subir e descer, certo? Hum, acorde apenas diga, sim, há um efeito dinâmico. Vire o volume para cima e para baixo Agora há mais do que isso. Por exemplo, , vamos olhar para esta forma. Estamos olhando aqui e ouvindo que vemos claramente esses pontos são chutes, e esses pontos são armadilhas, certo? E Hi, chapéu ou coqueteleira? Vamos chamar-lhe um chapéu alto. Esses outros pontos estão em seu silêncio? Certo? Bem, se quiséssemos nivelar esse campo de jogo? E se você quisesse trazer a nossa metade alta? Há coisas que poderíamos fazer que fariam isso. E se quiséssemos Teoh A. Apenas a propagação das frequências na esquerda e na direita pode aumentar a propagação da dinâmica no canal direito esquerdo. E se quiséssemos coisas silenciosas em um canal em coisas barulhentas em Watertown? Você pode fazer isso. É um efeito assustador. Efeitos dinâmicos são realmente importantes lá, muitas vezes menos dramáticos que os efeitos de frequência e tempo. Mas isso pode ser muito importante para misturar. Eles podem realmente eles podem. Às vezes, somos muito importantes para produzir e apenas escrever a faixa porque há algumas coisas que você simplesmente não consegue superar, hum, que você pode precisar fazer. Por exemplo, uma das primeiras coisas que vamos trabalhar no próximo vídeo é esse exemplo que eu uso o tempo todo para um sussurro de palco. Basicamente, o que isso significa é que se eu sussurrar em um microfone e eu gritar em um microfone sem cortá-lo, uh, como eu posso fazer isso soar o mesmo volume? Mas ainda dá a sensação de que estou sussurrando, certo, porque se eu literalmente sussurrar e então eu literalmente gritei e misturo isso Então meu grito está em um bom volume para a pista. Meus sussurros serão inaudíveis, certo? , Se eu dissesse,o meu sussurro é um bom volume para a pista? Meu grito vai ser como foram cortados. Então há algumas coisas que eu posso fazer é achatar isso e fazer com que os sussurros ainda soem como um sussurro. Mas teve um bom volume, e o grito ainda soa como um grito. Mas não é tão bom clipe, olhe para isso. Isso se chama compressão. Vamos fazer isso primeiro, então como efeitos dinâmicos são, eles são diferentes tipos de ajustes de volume para a faixa, então vamos cronometrar. 40. Compressor: possivelmente o mais utilizado de ah, efeito dinâmico é o compressor. Então, Então, vamos trabalhar no compressor. Poderíamos dizer que muitos dos outros efeitos dinâmicos, não todos eles, mas muitos deles são na verdade variações de compressores. Então aqui está o que um compressor faz. Eu meio que falei sobre isso antes, mas, hum, então você tem um sinal alto e um sinal silencioso, uh, no mesmo clipe, digamos certo. Então, como a coisa do tambor, vamos realmente puxar isso aqui. Talvez este seja um exemplo melhor. Ok, vamos olhar para este. Então aqui temos um chute. Vamos supor que é um chute. Eu acho que é. E aqui temos chapéus altos. Certo, vamos supor que isso é o que são agora. E se quiséssemos trazer aqueles chapéus altos? Não podemos apenas fazer isso e impulsioná-los. Bem, poderíamos, mas não seria. Teríamos que fazer manualmente todo o caminho, e não seria a melhor maneira de fazê-lo. O que nós poderíamos fazer é em um compressor, que vai depender de como nós ajustamos esse compressor. Pode empurrar isto o volume das coisas barulhentas para baixo e o volume das coisas silenciosas para cima certo? É isso. Ah muda a dinâmica dinâmica dos dois. Então, uma maneira simples de pensar sobre um compressor é que ele torna o material silencioso mais alto e permitido coisas mais silenciosas. Certo. Vamos tentar neste clipe. Então vamos dizer que eu quero trazer aqueles chapéus altos, então vamos colocar um compressor lá. Então vamos dizer que eu quero trazer aqueles chapéus altos, Desculpe por ter um. Vamos nos livrar de um desses. Certo, então aqui está o que estamos vendo com um compressor. Ah, o compressor 10 capaz nos dá três maneiras de olhar para as coisas. Minhas duas maneiras favoritas. Na verdade, só olhe para tudo Eu vou mostrar todas essas três maneiras porque eles nos mostram mais ou menos a mesma informação, mas de maneiras diferentes. Mas esta é a maneira tradicional que vai olhar para um compressor quando estes dois são uma espécie de única para ser capaz de. Mas este meio é mais tradicional, então se você estiver olhando para um compressor em outro programa ou outro compressor habilitado a ele, você provavelmente vai estar olhando para algo que se parece com isso ok, para que possamos mover este ponto no meio, certo? Eu não vou rever todas essas configurações e tudo mais, mas ah, porque eu realmente quero que você entenda como isso está funcionando. Basicamente, o que está acontecendo aqui é que este é o nosso alcance dinâmico é material silencioso. Isto é coisa barulhenta, certo? E esta é a quantidade de esmagamento que está acontecendo, ok, ok, esmagamento é o termo técnico para empurrar o volume para baixo. Então, se eu definir isso para ser assim, então uma linha reta, isso significa que se esse volume de coisa entra, então esse volume de coisa sai. Se esse volume de coisas entrar, esse volume de coisas sai, então não está fazendo nada, certo? E podemos dizer que não está fazendo nada porque este g r que significa redução de ganho. Essa é a quantidade para a qual estamos alterando a maior parte do tempo, reduzindo mas alterando o ganho. O volume agora não está nos mostrando nada. Eu puxo isto para baixo. Agora estamos reduzindo o jogo. Então, estamos vendo algumas dessas reduções de ganho aparecerem aqui. Então, o que acontece quando eu mudar isso? Vamos fazer isso. Algo dramático assim. Ok, então agora o volume não está sendo afetado aqui em baixo. Mas como eu vou acima deste ponto, ele se achala, que significa que algo que entra e é super alto vai ser empurrado para baixo um pouco antes de sair. Não é totalmente plana. Se foi totalmente plano assim, isso significa que tudo o que vem em todo o volume que vem em todo o sinal que entra vai ser impulsionado ou reduzido para atender à baía. Basicamente, sente-se nesta linha. Ah, em termos de volume, como se fosse sempre lá. Vai ser totalmente plano, sem mudança dinâmica. Agora você pode imaginar quando isso seria uma péssima idéia. Esta coisa em particular que eu disquei agora é muitas vezes uma péssima ideia. Isto é como compressão extrema. E isso significa, como, vamos pensar, por exemplo, como, hum, hum, a gravação de In Orchestra escreve muito delicado. Há muito contraste dinâmico fazendo algo assim. O que montamos aqui para uma orquestra arruinaria completamente essa performance, certo? Vai fazer tudo o mesmo volume. Vai soar terrível. Hum, então vamos ouvir o que isso faz com a nossa batida. Então escute esses chapéus altos, certo? O tambor de tarola está alto. Agora. Às vezes é difícil dizer sem realmente focar o ouvido nele. Mas ouça com atenção e pense sobre o tambor e o alto em Eles são o mesmo volume agora preocupado que o compressor desligado por um minuto, certo? Muito diferente agora. Uma coisa que está acontecendo aqui e eu vou deixá-lo funcionando para ver que o primeiro chute está atirando fora de nossa saída. A razão pela qual esse chute está passando e não está sendo reduzido da mesma forma que tudo resto é porque está batendo muito rápido. Então o que podemos fazer é aqui no ataque e liberar a discagem do Weaken. Quão rápido essa coisa vai responder ao sinal. Se eu puxar isso para trás e dizer responda mais rápido. Aqui vamos nós. Agora nós conseguimos. Então agora ele está se agarrando a esse chute rápido o suficiente, e você pode sentir o compressor aqui porque quando esse chute bate, você pode senti-lo. Seja empurrado para baixo e você pode sentir quase o kit, empurrado para baixo e depois ter que ramp de volta para cima. Ele rampa de volta extremamente rápido. Na verdade, isso libera o discurso de volta. São 50 milissegundos, mas podemos reduzir isso. Mas então fazemos loucura, então você tem que ser um pouco delicado nisso. Mas sempre que você faz compressão como esta, você vai ouvir esse tipo de fundo cair fora das coisas. Às vezes, se você está fazendo compressão extrema como estamos fazendo agora, vamos fazer menos extremo. Ok, então agora nossa redução de ganho é um pouco, você sabe, mais domesticada. E o que realmente estamos fazendo aqui é que estamos empurrando isso um pouco para baixo. Estamos aumentando um pouco esses chapéus altos, e isso é um pouco mais de acordo com o que está acontecendo. Então eu quero apontar uma outra coisa aqui. A mistura seca e úmida. Isso é exclusivo para ser capaz. Não acredito que não vês isto na maioria dos compressores. Uma mistura seca e úmida. Na maioria das vezes, o compressor é honrado. Hum, isso sai de Eu não vou entrar muito nisso, mas tem isso. Existem diferentes estilos de compressão. Há compressão de Nova Iorque e todos os tipos de compressão. por Procureporcompressão de Nova York. Mas o que isso significa é que estamos basicamente indo Teoh, comprimir e misturando um pouco do sinal comprimido como este. Mas o que isso significa é que estamos basicamente indo Teoh, Então Ah, e isso é novo e vivo nove. Acho que temos uma seca e molhada no compressor. Deixa-me mostrar-te. Ah, essas outras vistas só para que você possa ter um visual diferente do que está acontecendo. Então, se você olhar para este aqui, isso é realmente muito bom para ver o que está acontecendo aqui. Então, em cinza claro, aqui vemos nosso sinal. Aqui vemos o nosso limite e podemos ajustá-lo clicando e arrastando. E então esta linha aqui é a redução de ganho para que possamos ver a quantidade para a qual ele está sendo reduzido. Certo? Então eu puxei nosso limiar todo o caminho para baixo. Agora estamos sendo reduzidos, como ainda mais como muito mais. Se eu empurrar para cima, torná-lo mais sutil. Agora só estamos tirando um pouco disso. Esses ataques realmente altos aqui estão ficando mais reduzidos, e coisas assim no meio não estão recebendo quase nada. Certo? Vejamos a terceira maneira de olhar para este é um pouco mais simples. Aqui está o nosso limiar. Aqui está o nosso aumento de volume de saídas. E aqui está nossa redução de gangues, então não podemos discar isso para dar muito ou apenas um pouco. É só uma pequena compressão. Então é assim que a compressão funciona. É um balanço de volume, ou se quiser, agora, agora, deixe-me usar este exemplo de sussurro. Ah, aqui está um arquivo de áudio onde eu sussurrei e gritei É meio que um grito manso porque eu não queria cortar meu microfone, que parece que eu fiz um pouquinho, mas vamos ouvir. Oops, vamos matar esse loop de bateria. Este sou eu sussurrando e este sou eu, Ally. Esse foi o grito da minha voz dos Marretas, mas está tudo bem. Esse foi o grito da minha voz dos Marretas, E se quisermos colocar isso na pista e queremos que ambos os volumes sejam bons, certo? Ah, este é bom uso para um compressor. Vamos jogar um compressor nisso. Olhe para ele aqui. Só vou esmagar aqueles caras, certo? Vamos ouvir o que acontece. Isso me fez sussurrar. Esta é a May I, certo. Então você ouviu meu sussurro de repente foi alto e meu grito de repente silenciou ela, que fez com que eles fossem o mesmo volume. O lado ruim que aconteceu com isso é que estragou nossa relação sinal/ruído . E temos um monte maisde de barulho. Então talvez queiramos ser muito mais delicados sobre isso. E este sou eu. Este sou eu sussurrando, e este sou eu gritando direito para que nossa redução vá. Este é um artista, e este sou eu, Ally. Então lá podemos ver o que está acontecendo um pouco mais claro, este aqui, este sou eu sussurrando e este sou eu. Por isso, está a ouvir o meu sussurro e o meu grito. Então o que é legal sobre isso para mim é que há algum tipo de, como efeitos psicológicos onde ainda soa como se eu estivesse sussurrando. Então, se você colocar isso no contexto de uma faixa, você ainda tem a sensação de um sussurro. Porque o som disso, você sabe, todas as frequências superiores e outras coisas ainda é um sussurro. E um grito ainda é o som de um grito. Acabamos de domar um pouco os volumes. Então, no contexto de uma faixa que funciona muito bem, tudo bem, então isso é compressão. É um balanceador de volumes. Ah, se você se lembrar apenas de uma coisa sobre o compressor. Lembre-se disso. Um compressor torna as coisas barulhentas mais silenciosas e silenciosas. Coisas mais alto. Certo? Legal. Vamos passar para um tipo diferente de compressor. 41. Compressor de cola: em seguida é o compressor de cola. Agora, este funciona um pouco diferente, mas ainda é a mesma ideia básica. Então a idéia é que temos algo que está acontecendo Teoh, uh, alterar nosso espaço dinâmico um pouco. Este também tem algum tipo de doçura secreta. Foi projetado para modelar um velho de compressorde ônibus. Ah, isso foi muito popular. E a idéia é que não colocamos em uma única faixa, mas em um grupo. Então, ajuda a juntar tudo ao comprimir tudo de uma vez e adoçá-lo. É um efeito muito sutil, então vamos tentar. Então o que eu tenho aqui é que eu fiz ah, pequena batida rápida. Então vamos ouvir o que eu tenho. Ok? Então, uma coisinha bem simples. Ah. Então o que eu vou fazer para usar este compressor de cola é a primeira coisa que eu vou fazer é agrupar todas as minhas faixas, então eu vou mudar o clique para obter todos os meus quatro sons de percussão. E isso não é só por percussão. Você pode fazer isso com um monte de coisas diferentes. Eu já vi muitas pessoas apenas colocar um compressor de cola em sua pista mestre mesmo e apenas usá-lo para toda a mistura. Hum, mas tudo bem, então eu tenho que forçar minhas quatro percussão selecionadas. Eu vou comandar G. Vou colocá-los todos em um grupo, ok? E vamos chamar isso de bateria. Oops. Do Trump. Ok, então agora todas as minhas quatro faixas de bateria estão aqui. Agora, eu vou fazer é eu vou para o meu compressor de cola. Eu vou deixar isso direito sobre o grupo. Certo? Então agora está afetando tudo no grupo por estar em vigor no grupo. Você pode fazer isso com qualquer efeito. A propósito. Pode colocar no grupo, se quiser. Ok. Então, qual é o estilo de um pouco ter aquela mistura seca e molhada de novo? Então nós podemos, você sabe, você sabe, empurrá-lo muito forte puxando esse limiar para baixo e, em seguida, misturar na ONU comprimido. Ok, então isso não é ruim agora, como eu disse, é um efeito sutil, então eu vou desligá-lo por um segundo. Apenas ouça de volta. Então é sutil, mas pode realmente ajudar a controlar sua mistura. Se você tem algo em que há um monte de coisas acontecendo, e não é apenas sentir que é apenas uma espécie de gelatina juntos. Tente experimentar com o compressor de cola. Pode ter bons resultados na situação certa. 42. Limitador: Eu sou o próximo é um limitador. Agora vou voltar para a minha batida aqui, só o meu loop que eu tenho aqui. Na verdade, vamos tentar com este outro. O que um limitador faz. É como um compressor. É como metade de um compressor, certo? É como metade de um compressor, Então, o que o eliminador faz? Basicamente diz que este é o volume superior. Vamos chamar isso de roubo e nada passará acima disso. Basicamente, quando você bate no teto, você está feito. Estou empurrando tudo o resto para baixo. Nenhum ajuste delicado dos volumes como um compressor morre. Isto é força bruta. Não vá acima do topo. Então vamos ligá-lo para que eu possa empurrar o ganho um pouco mais se eu quiser. Mas, basicamente, aqui está o meu tecto. Está definido para zero. Essa é a minha blusa. Posso baixar o teto e ver minha redução de ganho aqui, e você meio que ouve seus efeitos. Mas é mais um efeito de mistura. Você sabe, nós estamos basicamente comprimindo isso aqui apenas empurrando-o para o caminho, caminho, caminho, caminho, caminho para baixo. Então este é um efeito que você gostaria de usar na mistura. Talvez para controlar um sinal. Isso é que está ficando muito fora de controle. Hum, isso pode ser algo bom que combinar com. Se você está usando, como um efeito de distorção muito agressivo, isso é meio que ficar fora de controle. Você pode colocar um limitador sobre ele apenas para ter certeza de que ele não tem pico acima de um certo ponto ou algo assim. Então, um, é um bom efeito para ajudar a controlar a sua mistura um pouco mais. 43. Dinâmica de múltiplas bandas: Está bem. Próximo. É esta dinâmica multi banda. Agora, este é um pouco mais complicado, mas é basicamente, um compressor de três bandas. Certo? Então sabemos o que seria um efeito de três bandas. Isso significa que temos uma faixa de frequência baixa, média e alta é o que estamos falando aqui. Então nós temos três faixas de frequência diferentes, e nós vamos aplicar compressão em cada uma das faixas de freqüência separadamente para que possamos comprimir os mínimos separadamente de comprimir os máximos e as luvas. Certo. Hum, então você pode querer fazer isso. Você tem, tipo, tipo, uma faixa de baixo que você quer, você sabe que você quer, hum, talvez você tenha uma faixa de baixo que é para Basie. E você quer puxar isso para baixo um pouco e controlá-lo. Coisas assim. Isto é realmente mais uma masterização, uh, plug in. Vejo que você usa muito para dominar coisas, e dominar não é bem minha bolsa, então eu não sei. Super. Bem, hum, então vamos apenas passar por alguns dos parâmetros aqui. Então o nosso principal temos três abas escondidas aqui em baixo, e este é o tempo abaixo e acima são três. Então o tempo é o nosso ataque em um tempo de lançamento certo. Ataque! Solte, ataque! Liberar! Ataque! Liberar! Tack willies abaixo é nossas configurações aqui até onde ele vai ir e nossa proporção e acima é nossa compressão ascendente. Então vamos fazer algo assim. Vamos nos livrar do abaixo. Vamos apenas fazer para cima. Eu meio que defino aleatoriamente isso quando aumentar meu limite um pouco aqui para que você possa ouvir o que está acontecendo aqui, certo? Quando eu ajustar estes o limite diferente eu consentimento meus intervalos aqui meu alto e meu baixo no meio é sempre vai ser no meio pode ajustar o meu volume de entrada no meu volume de saída . Agora, se você está dominando, você pode querer fazer algo assim. Primeiro de tudo,não falamos muito sobre dominar em nenhum dos meus cursos de “A”. Primeiro de tudo, Mas aqui está a minha explicação oficial sobre como dominar atrair o caminho infalível para dominar uma pista. Você está pronto? Você tem que rastrear. Está pronto para ir. Você está feliz com a mistura. Você salta para fora. Você está tipo, ok, agora é hora de dominar essa coisa. Qual é a única coisa que posso fazer? Isso vai fazer essa coisa parecer incrível. O único truque de dominação que você precisa saber. Você está pronto? Aqui está. Envie para um engenheiro de masterização. Eu estou falando sério. Como se valesse o dinheiro. Hum, não é tão caro como você pensa. E, hum, dominar é como uma arte muito fina. E é preciso realmente um inferno de quase, hum e um monte de você sabe, há um monte de matemática. Há muitas coisas que nunca quis dedicar muito tempo a aprender. Mas um bom engenheiro de masterização pode virar essa coisa e apenas torná-la realmente pop. E você vai ser tão grato por ter feito isso. um Tenhoumengenheiro de masterização para quem mando todas as minhas coisas. É o melhor investimento que podes fazer para as tuas pistas. Espere até ter um grupo de rastros. Mande-os todos para fora. Ah, para alguém que é realmente habilidoso em dominar, e esse não sou eu. Então, a dinâmica de várias bandas confira algumas das predefinições. Você pode explorar alguns desses e brincar com ele, ver o que você pensa, mas basicamente o que estamos fazendo é. Você pode explorar alguns desses e brincar com ele, ver o que você pensa, Temos três compressores e temos um e que configurado com três bandas. Ah, baixo, médio e, em seguida, separar compressores em cada um e, em seguida, uma saída mestre. 44. Portão: A seguir está um portão que olhamos para um limitador, e Gates é como um limitador de cabeça para fora. Hum, então vamos fazer uma pista de bateria aqui. Agora, o que um portal vai fazer é dizer, hum eu vou definir um limite, e isso vai ser um certo ponto de volume. E o portão vai ser basicamente o limiar vai ser basicamente o chão em vez do teto. Então o que isso significa é que o volume do sinal vindo tem que ser tão alto. Ele tem que atingir o limite para alcançar a saída. Se não atingir esse limiar, não passa. Então é como definir este degrau inferior, e então tudo tem dedo do pé excedê-lo para você ouvi-lo ou excede-lo e você ouvi-lo ou ele não excede ele, e ele é apagado. Então deixe-me dizer-lhe, ah, exemplo, exemplo, eu tive recentemente onde ah, Gate era a solução perfeita. Eu estava em um estúdio de gravação gravando umapalavra falada porque era como uma narrativa para essa peça. Eu estava em um estúdio de gravação gravando uma palavra falada porque era como uma narrativa para essa peça. Foi meio estranho. Projecto, mas há uma palavra falada e o, um, então nós tínhamos uma dubladora lá dentro e ela estava a falar e ah, pareceu-me óptimo. Temos um som muito bom disso. Mas de vez em quando havia uma banda ensaiando no próximo estúdio. E porque estávamos fazendo apenas essa coisa muito silenciosa de palavras faladas, você podia ouvir aquela banda, um, praticando na gravação muito fracamente em certos pontos. Gravação muito delicada que estávamos fazendo e coisa muito alta que eles estavam fazendo. Então coloquei um portão nele. Então o que isso significa é que quando ela estava falando, quando havia sinal vindo, então o portão estava aberto e todo o sinal estava passando, que significa que até o barulho da banda estava passando. Mas quando ela não estava falando, e se eu pudesse acertar tudo e eu fiz depois de um tempo trabalhando com ele que entre as palavras, o portão fecharia e nada fosse deixado passar, certo? Então nós ainda tecnicamente aqui a banda quando ela estava falando. Mas seria misturado com o som da voz dela e era muito silencioso. Então funcionou. Basicamente puxou para fora. Então, quando o sinal está abaixo de um certo ponto, o portão está fechado. Quando o sinal está acima de um certo ponto, o portão está aberto. Certo? Então é meio que tudo ou nada. Ainda é como eu disse, se é esse limiar e tem que bater acima dele para passar. Mas não pode diferenciar entre o que é, no meu caso, qual era a palavra falada pretendida e qual era o ruído no fundo? Eu não posso fazer isso. Mas o que ele pode fazer é dizer, se o sinal estiver acima deste ponto, abra o portão e, em um certo ponto, feche-o. Então vamos tentar. Eso, vou contorná-lo e virar o sol. Ok, Drum groove Ligue este portão. Fora da caixa. Tudo bem, vamos dar uma olhada aqui. Aqui vemos nosso pontapé e nossa armadilha estão atingindo o limiar, e nossos chapéus altos não estão certos. Então, há duas coisas que posso fazer. Posso ajustar o limite de retorno e o limite superior. Agora, o que isso significa é que eu acredito que são cardos. Nosso limite principal e está ajustando os dois. E o retorno é uma relação com o limiar principal, que significa que ele tem que em seu caminho para baixo. Se o tempo não acabar, o lançamento não bate. Ele tem que exceder o limite de retorno para redefinir. Então arquive isso por um minuto. Vamos pensar no limiar. Na verdade, é apenas colocar estes em cima de um do outro para simplificar por enquanto, para que possamos ver nossa forma de forma está chutando. Nossas armadilhas podem abaixar isso para obter um pouco do chapéu alto. Mas digamos que queríamos tentar encher todo aquele chapéu alto, e queríamos fazer um som menos pateta. Mas podemos ajustar os tempos de lançamento do Holden para ver se conseguimos acertar . Isso é um pouco melhor, então não parece tão picado. Então, se eu quisesse trabalhar com isso e torná-lo ainda menos picado, eu poderia puxar isso solto apenas um cabelo mais, e então eu poderia jogar um muito, muito, muito, muito minúsculo. Estávamos aqui para tentar encobrir um pouco daquele som agitado. Mas isso é basicamente tudo o que estamos fazendo é que temos nosso tempo de lançamento, e então estamos definindo seu limite para onde queremos. Se quiséssemos apenas os Kicks, considere-o bem no topo entre o chute e a armadilha. Agora só estamos tendo os pontapés. Estamos recebendo um pouquinho da armadilha naquele 2º 1 por causa deste tempo de lançamento. Sim, nós vamos. Então é preciso muita experimentação para fazer um portal realmente útil para este tipo de coisa, mas é um efeito útil. Você pode pensar nisso como eu sempre penso nisso como um limitador de cabeça para baixo, embora tecnicamente não seja um limitador de cabeça para baixo. Mas é isso que te coloca no estádio do que um portão está fazendo. Lembre-se, há um limite. Quando o sinal estiver acima do limiar, abra o portão. Se não atingir o limiar. Se for muito baixo, portão fica fechado. Voltaremos a este conceito de portal mais tarde quando falarmos sobre Max para toda a vida, porque eles podem ser muito importantes em ah, o Max para coisas vivas na próxima aula. Mas, por enquanto, vamos ficar com os efeitos 45. Pan automático: Ok, vamos falar sobre auto pan. Hum, você deve estar se perguntando por que eu incluí panorâmica na seção de efeitos dinâmicos? Hum, bem, na verdade é bastante lógico se você pensar sobre isso. O movimento panorâmico é realmente apenas aumentar ou diminuir o volume em um dos dois alto-falantes direito no alto-falante esquerdo ou direito. Então Ah, de muitas maneiras, é um efeito dinâmico. Então, você se lembra do nosso filtro automático, certo? Nós basicamente tinha um LFO em um filtro, e ele moveu o filtro Auto pans muito semelhantes, exceto aplicado, dependendo. Então, Então, vou colocar fones de ouvido agora. Eu acho que você deveria, se você está apenas ouvindo no seu laptop, isso vai ser muito mais útil se você colocar fones de ouvido. Você pode não ser capaz de ouvir se você não estiver, hum, então eu vou começar o meu loop. Ok, então eu tenho uma quantia, e você pode ver uma bela representação aqui agora. Já consigo ouvi-lo saltando para frente e para trás entre a esquerda e a direita. Posso mudar a velocidade disso. Consola isso para baixo. Vamos levar a quantidade até o fim, para irmos para a esquerda e para a direita, agora vamos direita, esquerda para a direita, certo? Então essa é a velocidade que estamos indo. Não te esqueças que podemos fazer esta divisão da batida a cada 16º interruptor de nota. Diminua isso a cada trimestre. Nota. Mudar de lado. Podemos mudar a forma na lentidão desta maneira para podermos ver o que está fazendo aqui ainda mais devagar. Essa é a verdadeira mudança. A forma poderia torná-lo um pouco mais quadrado. Basicamente, fazendo isso também poderia fazer estes fazendo mais em torno de modo triângulo dente de serra fazer mais ao redor e aleatório um guisado aleatório em 1/4 nota. Na verdade, isso é muito divertido. É quase um efeito de falha. Tão simples, certo? É um LFO em uma coisa panorâmica, que está ajustando o volume do nosso sinal através do para alto-falantes do nosso sinal esquerdo e direito . Nada muito chique lá, mas, ah, um efeito discreto. Você pode fazer um monte de coisa com ele, e é e colocar esta quantidade de para 100 não é o caminho ideal para ir, mas fazer algo como talvez até mesmo este aleatório com o ataque em 1/4 nota, mas como ajustar a quantidade para talvez 25% como este efeito muito mais sutil que eu acho que vai realmente tipo de aumentar a sua mistura e torná-lo agradável e, ah, dar-lhe um pouco de algum tipo de movimento escondido que as pessoas podem não notar imediatamente. Mas vai beneficiar toda a mistura. 46. Efeito de áudio externo: Está bem. Efeito de áudio externo. Agora você se lembra de um instrumento externo. Certo? Conversamos sobre isso na última aula. Quando estamos passando por todos os instrumentos que o instrumento externo foi projetado é basicamente apenas um mecanismo de arredondamento para nos tirar do nosso computador para outro. Alguns, como um analógico enviado ou algum pedaço de analógico ou digital, mas não em nosso ano de computador. O áudio externo afetou da mesma maneira. Digamos que você tenha um pedal de guitarra que você realmente ama. Tem tipo, uma distorção. Isso é um som incrível, hum, você pode se você quiser usar isso com o efeito de áudio externo. O que você faria é que ele colocaria na fila em uma pista. Hum, você definiria como você quer enviá-lo para fora. Agora, o que você faria é que você iria configurá-lo para sua interface de áudio. Então, digamos que eu tenha uma interface de áudio configurada, o que eu realmente tenho. Vou tentar mudar para ele, mesmo que o meu de softwaredecaptura de tela esteja usando. Acho que vai me deixar fazer isso. Ok, então eu tenho uma interface de áudio conectada que tem um monte de saídas. Então, agora que eu configurei. Aiken, diga áudio também. E eu posso dizer Canal 5. Vamos apenas dizer caso Então agora todo o áudio desta faixa vai ser enviado para a minha interface de áudio , Canal 5. E então o que eu vou fazer é executar um cabo do canal cinco na minha interface física , e eu vou colocar isso no meu efeito que eu vou correr em um cabo ah fora do meu efeito e de volta para Então agora, agora eu estou Vou dizer que vou voltar para o canal sete, e estou escolhendo aleatoriamente canais que não estou usando agora. Ok, então eu vou sair do canal cinco nesta configuração, para o meu pedal fora do pedal para o canal sete e então, Ah, eu posso usar esse efeito como normal. Posso marcar o efeito no meu pedal de guitarra ou o que eu quiser. Então é para isso que este efeito de áudio externo é projetado. Basicamente vai rotear o áudio do nosso computador usando nossa interface neste algo que você quer fazer com ele e depois de volta para o nosso computador. Ah, uma forma que não causa feedback, que é um pouco delicado, é por isso que queremos fazer isso com isso e não apenas roteamento por conta própria. É uma maneira muito mais simples de fazer isso. Então, são efeitos de áudio externos. Bastante simples, na verdade. Hum, sim, aproveite. 47. Distorção de vinil: Tudo bem ou quase pronto. São distorção de vinil. Este é um que é, você sabe, muito simples. O que temos aqui é basicamente o que vamos fazer é misturar o som da música. O que temos aqui é basicamente o que vamos fazer é misturar o som da Ah, disco antigo. Certo. Então vamos, vamos ignorar isso por enquanto, começar a minha faixa a tocar. Agora, se eu quiser que isso pareça um disco antigo que eu vou fazer, eu vou devagar por aqui. Vai limpar isso um pouco porque aquela batida não soou característica. Lá vamos nós. Agora vamos adicionar um pouco de vinil a isso. Então tudo o que eu tenho aqui é que nós temos um pouco de Q para como eu quero ir lá dentro. E então eu tenho esse crepitar. Eu também ouvi esse tipo de coisa de convolução que estávamos falando. É basicamente um pequeno passeio, e só para misturá-lo lá um pouco melhor. Mas se eu parar meu clipe, eu posso ouvir a distorção do vinil. Eu posso afiná-lo exatamente como eu quero e, uh, o volume. Então, é um efeito bem simples. Você sabe disso. Vai simular que você está em um disco antigo. Legal. Desfrute de alguma distorção de vinil 48. Espectro: Ok, o próximo é espectro. Agora espectro que poderíamos arquivar como outra das ferramentas de masterização espectro não faz nada que possamos ouvir. O espectro nos mostra com os olhos o que ouvimos com os ouvidos, certo? Então é uma maneira de representar visualmente o que está acontecendo. Então eu jogo espectro em um clipe e eu posso ver minhas freqüências indo para este lado, assim como Aneke você meu volume indo verticalmente. Eu poderia colocar meu mouse sobre um ponto e ver essa leitura no canto inferior esquerdo dele me mostrando que este 0.180 hertz aproximadamente f afiado para, uh, eo volume o yeah, o volume que meu ponteiro do mouse está em menos 51 decibéis. Hum, eu poderia fazer algumas configurações aqui. Só posso olhar para o Canal Esquerdo. Posso olhar para o canal certo. Tanto a taxa de atualização, como Aiken para a escala linear ou logarítmica. Algumas outras coisas técnicas que entram mais no engenheiro de masterização. Eu também posso apenas como r E Q oito. Eu posso colocar isso para este grande espaço aqui em cima para vê-lo muito melhor. E, você sabe, isso vai ser usado para nos dizer muito sobre o nosso sinal. Se é, você sabe, se nós não estamos gostando de uma certa freqüência e nós queremos rastrear este contrato que, hum, hum, nos ajudar a isolar freqüências, aumentar freqüências. Este é o tipo de coisa que um bom engenheiro de masterização vai sentar e olhar por um tempo e, uh, uh, realmente começar a entender o sinal antes de fazer qualquer coisa com ele. Então, um, parece bonito, mas seu design básico é realmente mostrar todas as freqüências que estão acontecendo em sua faixa ou seu clipe e ajudá-lo a encontrar sintonizá-los para como, como, uma situação de dominação. Então brinque com ele. É divertido. Eu gosto disso. 49. Sintonizador: Certo, vamos falar sobre o sintonizador. Sintonizador é uma tomada de utilidade direta, um, que podemos usar para nos mostrar o campo. Agora, eu realmente acho um monte de uso fora do sintonizador apenas para produção. Aqui está o porquê. Hum, se você pegar uma amostra e quiser fazer um sintetizador fora dela, você quer puxá-la para um sintetizador e tratá-la como, hum, uma amostra múltipla ou algo assim. Você tem que saber qual é o arremesso. E se estiver desafinado, pode ser um problema. Então, ah, eis o que eu faço. Então eu gravei minha voz cantando um tom fora de tom Ah, eu vou mentir para você e dizer que eu intencionalmente cantando fora de tom. Mas, na realidade, eu só... Ok, então aqui está isso só me fazendo cantando arremesso. Ok, então agora eu vou lá. Vou ligar o meu sintonizador. Vou olhar para ele. Parece que quase disse Aggie, mas estava um pouco chata. Parece que quase disse Aggie, Quão plana? Vamos dar uma olhada aqui. Então eu só vou olhar para isso por um segundo e ver, eu vejo mais de 22 baixo de cerca de 14 12 tentando dizer que eu vou, uh, dividir a diferença. Diga, cerca de 18. Agora, vou para o meu clipe. Nós vamos para o sentido, porque esse sentido não este. Esse é o arremesso todo. Ir para o sentido e dizer cerca de 18. Vou aumentar isso cerca de 18 centavos. Vou voltar para o meu sintonizador e estamos verdes, que significa que estamos bem sintonizados estavam balançando em torno do campo, mas tudo oscila em torno do arremesso perfeito. Hum, então eu apenas puxei isso em sintonia. Então, agora, se vou fazer um sintetizador com isso, está ao menos afinado para começar, certo? Então é assim que você pode usar o, hum, o sintonizador para ajudá-lo a projetar. Maurin sintoniza sintetizadores. 50. Utilitário: Tudo bem, o último plugue lá dentro nós vamos falar sobre o último efeito de áudio que nós vamos falar. Revisamos toda a lista sangrenta. Louco. Hum, então o último plugue e eu quero falar sobre é o que convenientemente chamado utilitário. Hum, este aqui tem muitos truques úteis para ele. Hum, então vamos jogar. Ah, vamos jogá-lo. Livre-se disso por um minuto. Jogue-o sobre isso. Então aqui está o que utilitário pode fazer isso pode você Um par de coisas diferentes se você tiver um problema de deslocamento DC em seu clipe de áudio Ah, você pode bater isso para ajudar a resolvê-lo. Você pode simplesmente silenciar a coisa toda, que isso é realmente mais útil do que você imagina. Hum, quando você está trabalhando em um efeito muito complicado, especialmente em um rack de efeitos de áudio que nós vamos falar em seguida, eu acho, hum, ter basicamente jogando em um botão mudo que você pode automatizar pode ser realmente útil . Então lembre-se se às vezes você só precisa de um botão mudo para jogar lá, podemos aumentar ou, ah, tirar, reduzir o jogo e enfraquecer definir os canais agora é onde as coisas ficam realmente úteis para mim a maior parte do tempo quando eu tive que usar este plug utilitário porque alguém me enviou um arquivo de áudio onde era como uma amostra de tambor e foi gravado em estéreo. Mas um canal parece ótimo e o outro parece terrível. Então o que você pode fazer é dizer, OK, apenas me dê o canal esquerdo ou troque canais ou apenas me dê o canal certo, e então você ainda pode entrar em pânico como quiser. Então, basicamente, estamos convertendo um sinal su mano e somando tudo. Aqui está a panorâmica do que fizemos com aquele canal. E se ele disse estéreo, temos um com controle, certo? Você tem um problema de faseamento. Você pode ajustar o faseamento aqui, então é bastante simples. Mas quando você é encontrado com um problema de áudio, como um canal é desagradável e você quer tentar se livrar de um canal ou você obter uma gravação estéreo . um Masumcanal está vazio. Isso acontece muito especialmente em coisas de voz. Alguém gravará em estéreo, , mas só usam um Mike e há uma gravação estéreo em um canal vazio. Hum, então se você apenas tocá-lo em um clipe, você vai ouvir todo o sinal de um lado e nada do outro lado para que você possa jogar este utilitário lá. Digamos que este sinal está no canal certo. Diga ok, canais certos o único quando eu quero o centro do pânico. E então você basicamente fez o que é chamado de mono algum sinal e, ah, ah, você consertou o problema. Basicamente, isso é o que a utilidade pode fazer. Ele pode apenas corrigir nossos problemas que você pode ter principalmente com um sinal de áudio que foi gravado. 51. Considerações finais: Tudo bem, todo mundo. Chegamos ao final da quinta das 10 classes capazes. Agora, aqui está o acordo. Eu disse que íamos cobrir DJ nesta aula, e tive que dividir isso em outra aula. Então isso está chegando muito, muito em breve. Eu queria fazer tudo isso, todos os efeitos feitos para realmente te atualizar sobre como tudo funciona. E o problema é que esta aula acabou sendo como, no entanto, muitos são 60 alguns vídeos. E quando eu adicionei todas as coisas de DJ, nós temos mais de 100 vídeos e, ah, muitas das plataformas online para as aulas não me deixam fazer isso. Então eu tive que dividi-lo em uma aula separada. Então, uh, mas eu acho que esta aula é ótima por conta própria, e ela vai ser muito boa para você. O que não sei por que estou dizendo que agora causa o fim, e você já pegou. Mas espero que tenha se divertido. , Por favor,fique de olho na minha classe capaz de viver seis, que será em controladores e técnicas de DJ. minha classe capaz de viver seis, Vai sair muito em breve, então. Depois disso, vamos fazer um máximo para a classe ao vivo, e então você vai oficialmente saber tudo o que há para saber sobre capaz de viver, e vamos conseguir o status ninja capaz. Espero que tenha se divertido, quem paga, confira algumas das minhas outras aulas. E, sim, acho que é tudo o que tenho a dizer. Hum, divirta-se. Fazer barulho com uma garota afeta ver a próxima aula. 52. HabilidadeFalhaV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.