Ableton Live IV: finalizando uma faixa | Brian Jackson | Skillshare

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Ableton Live IV: finalizando uma faixa

teacher avatar Brian Jackson, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

17 aulas (1 h 46 min)
    • 1. Trailer

      1:49
    • 2. Volume, Pan, Mute, Solo, Crossfader e Cue Out

      5:30
    • 3. Retornar faixas e envios

      4:31
    • 4. E/S e encaminhamento entre faixas

      4:52
    • 5. Trabalhando com os efeitos de áudio do Live

      4:16
    • 6. Básico de EQs, filtros e processadores dinâmicos

      9:31
    • 7. Básico de efeitos baseados em tempo

      8:28
    • 8. Básico sobre outros efeitos

      10:08
    • 9. Básico sobre automação

      5:19
    • 10. Gravação da automação na visualização da sessão

      5:29
    • 11. Tirando e editando envelopes de automação na visualização de clipe

      8:01
    • 12. Gravação de sessão de visualização para visualização de arranjo

      6:26
    • 13. Voltar para o botão de arranjo

      4:52
    • 14. Copie e cole clipes para visualização de arranjo

      2:12
    • 15. Básico sobre edição em visualização de arranjo

      11:43
    • 16. Básico sobre automação em visualização de arranjo

      6:44
    • 17. Exportando sua música finalizada

      5:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

Mixagem e exportação de uma faixa final. Você pode escolher usar gravações originais, samples de áudio ou ambos. Seja criativo e experimente os sons que você ama.

O Ableton Live é um software de áudio excepcionalmente poderoso, igualmente poderoso para ajudá-lo a criar, produzir e tocar música. Este quarto curso, de 1,5 horas, do engenheiro de áudio, músico e produtor Brian Jackson aborda como terminar e exportar faixas completas. Aprenda como equilibrar os níveis e adicionar reverberação no Mixer View. Brinque com a adição de áudio FX. Explore por que o Session View é ótimo para apresentações ao vivo, enquanto o Arrangement View é ideal para remixagem e produção. Se você é um músico, produtor ou DJ, você vai ter todo o conhecimento para refinar e compartilhar uma faixa completa que mostra a sua visão musical.

Pronto para aprender mais? Confira todos os 4 cursos na série do Brian:

Ableton Live I: os primeiros passos da produção de música digital

Ableton Live II: MIDI (interface digital para instrumentos musicais)

Ableton Live III: modele seu próprio áudio e batidas

Ableton Live IV: finalizando uma faixa

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Teacher Profile Image

Brian Jackson

Ableton Certified Trainer

Professor

Brian Jackson is an internationally released electronic musician, composer, and audio engineer. He is one of the first Ableton Certified Trainers, is the author of both The Music Producer's Survival Guide (2018) and The Music Producer's Survival Stories (2014), and specializes in one-on-one training in audio engineering and music production for beginners and Grammy winners alike.

 

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Transcrições

1. Trailer: Ableton Live, é um software de áudio excepcionalmente poderoso porque é igualmente forte em três áreas ajudando você a criar, produzir e também executar música. Embora outro software seja útil para um ou dois desses, nada chega perto de ser tão bom em todos os três. Esta classe parte da minha série Ableton aqui no Skillshare, é perfeita para começar e aprender os fundamentos do Ableton Live 9. Se você é um produtor, músico, designer de som, DJ ou apenas interessado em trabalhar com áudio ou mídia em um computador. Nesta quarta aula, vamos nos concentrar em terminar sua música. Vamos analisar mais detalhadamente a visualização de arranjos, vidas e efeitos de mixagem e áudio, automação de parâmetros e, claro, como exportar seu arranjo final. No final desta aula combinada com tópicos abordados nas aulas de um a três, você terá todos os fundamentos à sua disposição necessários para produzir uma música de qualidade no Live 9. Meu nome é Brian Jackson, e eu sou um músico eletrônico, engenheiro de áudio, autor e educador baseado aqui em Brooklyn, Nova York. Estive perto da música toda a minha vida e tenho feito música com computadores desde meados dos anos 90. Eu fui um dos primeiros treinadores certificados Ableton e sou o autor do Guia de Sobrevivência do Produtor Musical: Caos, Criatividade e Carreira em Música Independente e Eletrônica, e seu livro de acompanhamento cheio de entrevistas. Histórias de sobrevivência do produtor musical. Por mais de uma década, eles ensinaram todos os níveis de alunos, desde verdadeiros iniciantes até vencedores do Grammy. Música e produção musical é a minha paixão e adoro ensinar as pessoas a fazer o que faço para viver. Vamos começar. 3. Volume, Pan, Mute, Solo, Crossfader e Cue Out: Bem-vindos à Classe Quatro. Nós vamos nos aprofundar na visão de Arranjo mais tarde na classe e também vamos olhar para automação e efeitos de áudio. Mas vamos começar olhando para o Live Mixer. Como você pode ver aqui, eu tenho a visualização de clipe escondida na parte inferior, o que também é conhecido como Visualização de detalhes, e eu tenho o Mixer estendido para que você possa ver o ProMixer. Conseguimos muito mais resolução desta forma. Vamos começar olhando apenas para os controles básicos. Então, eu vou seguir em frente e solo esta faixa. Então, solo significa que todas as outras faixas serão silenciadas. Há uma preferência se você quiser fazê-lo para que cada solo não desligue o solo anterior. Você pode ir em frente e verificar aqueles na guia “Record wall launch”, ou você também pode manter o comando sobre isso, “Controle” “Windows” para adicionar solos adicionais. Eu também posso silenciar faixas. Só para você saber, Ableton realmente chama isso de interruptor ativador de faixa, mesmo que todos os outros chamem de mudo e mesmo em Push, ele é chamado de mudo. Então, é claro, o outro parâmetro mais básico além de “solo”, “mudo” e “volume” seria panny. Então, podemos mover nosso sinal no campo estéreo. Às vezes é chamado de Panorama, mas Ableton chama de Pan, que é o mais comum dos dois. Para voltar ao padrão, vou pressionar delete. Então, vamos em frente e trazer meus outros rastros. Se você tiver o teclado configurado para teclas de função padrão, é F1, F2, F3, F4 até F8, para silenciar e ativar o som de seus canais. Agora, digamos que eu estava fazendo mais de uma performance ou uma abordagem estilo DJ. Você vai notar que eu tenho o “Crossfader” visível apesar de clicar aqui no canto inferior direito. Posso mostrar ao crossfader. Qualquer uma das faixas atribuídas a só será audível quando o crossfader estiver à esquerda, e qualquer coisa atribuída a B só será audível quando o crossfader estiver todo o caminho para a direita. Mas se você o tiver em algum lugar no meio, você pode fazer uma mistura dos dois. Isso é para o crossfader estilo DJ, mas muitas pessoas acham isso útil em performance, mesmo que não seja uma performance de DJ. Agora, eu mapeei um botão para controlar o cross fader, e você pode querer fazer isso também. Além disso, se clicar com o botão direito do mouse aqui, verá que existem algumas opções diferentes. Então, em vez de apenas as opções padrão cross-fader, você pode fazê-lo se comportar de forma diferente. Então, vale a pena brincar com, se você deve encontrar-se usando o crossfader muito. Agora, outra coisa que você achará útil quando estiver atuando no palco com o Live é a capacidade de usar uma saída diferente para qualquer coisa que você estiver colocando na fila. Agora, aqui na IO, defini minha “sugestão” para 7/8. Por padrão, ele vai ser o mesmo que qualquer que seja o seu “Master out”. Você pode lembrar de classes anteriores que falamos sobre entrar na guia “Áudio” dos prefácios e certificar-se de que suas múltiplas saídas estão habilitadas. Se você só tem sua saída “Max” integrada, você não será capaz de fazer isso. Então, você precisa de uma interface de áudio que tenha pelo menos duas saídas estéreo para fazê-lo corretamente. O que isso significa é que, agora que eu defini isso é, se eu pressionar “solo” aqui e o mestre virar “taco”. Então, se eu tiver alguma dessas faixas viradas para baixo, e eu tivesse essa saída 7/8 indo para o amplificador de fone de ouvido ou para outro amplificador no palco, mesmo que o volume seja baixado todo o caminho, ainda podemos ouvir a guitarra porque está saindo para “cue out “Aqui. Então eu poderia alimentá-lo quando eu estiver pronto. Então, agora o PA vai receber este sinal e eu vou colocá-lo em meus fones de ouvido. Então, você percebeu que estava muito mais alto lá, porque estava indo duas vezes para onde eu estava gravando isso para você. A mesma coisa, se eu quisesse verificar a parte base antes de alimentá-la para ter certeza que era o que eu queria, eu poderia ir em frente e fazer isso, e então alimentá-la na minha mistura e sincronizá-la com a bateria. Então, quando estiver pronto, posso trazer isso aqui. Agora, se eu tiver tudo isso. O volume é controlado aqui no Cue Out. Então, agora, só o PA estaria recebendo o sinal e a deixa é virada para baixo. Se eu falar nisso, agora os fones de ouvido começariam a ficar com a mistura. Veja, nós não estamos ouvindo nada porque o sinal está desligado e eu tenho todos os interruptores ativadores de pista desligados. Então, no próximo tópico, o que vamos fazer é começar a olhar para algumas das outras opções para mover sinais ao redor dentro do Mixer do Live, e vamos falar sobre as faixas de retorno, finalmente, que realmente temos não chegou em nenhuma das lições anteriores. 5. Retornar faixas e envios: Então, o único tipo de faixa que ainda não discutimos em qualquer uma das classes em qualquer detalhe são as faixas de retorno. Falamos sobre faixas de áudio para arquivos de áudio, falamos sobre faixas midi para clipes midi e instrumentos virtuais, e o outro tipo de faixa é conhecido como faixa de retorno. Claro, eles são criados indo para o “menu criar” ou com o atalho ou com o botão direito do mouse, mas você também notará que há uma reverberação e um retorno de atraso configurados automaticamente no padrão de Ableton. Agora a razão para isso é porque eles são tão comumente usados, e eu mencionei um tempo atrás que você pode querer usá-los apenas para efeitos e é isso que vamos falar sobre eles para, embora você possa usá-los para configurar coisas como misturas de fones de ouvido no estúdio ou no palco, e há alguns truques legais avançados que você pode fazer, especialmente quando você começar a integrar alguns dos dispositivos Max for Live que podem ajudá-lo a imitar o som surround fluxos de trabalho. Mas para os nossos propósitos, quero que penses nisto como afectos enviados para o momento. Então, eu vou seguir em frente e solo este tambor, e eu poderia ter apenas colocado um reverb bem aqui, e nós vamos voltar a falar sobre esses dispositivos em alguns tópicos. Mas eu poderia ter feito isso, e então ir para a minha parte de guitarra e obter a mesma coisa, e apenas colocar um reverb direito na pista e então se eu quisesse reverb na bateria aqui, eu poderia ter feito o mesmo Coisa. Mas essa é uma maneira muito ineficiente de fazer as coisas. Então, eu vou desligar isso e voltar para a minha guitarra e eu desligo isso, e em vez de colocar um efeito e cada uma das faixas, tudo que eu tenho que fazer é aumentar a areia que está associada com o efeito que eu gostaria de adicionar ao Meus sons. Então, pense nas faixas de retorno como loops de efeitos ou como apenas faixas de fluxo de sinal. O que eu quero dizer com isso, é que você não pode colocar clipes sobre estes e não há razão para, na vista de arranjo, na vista de sessão, algumas pessoas gostariam que você pudesse. Mas essa é outra história para outro dia. Então, deixe-me demonstrar o que quero dizer. Eu só vou mostrar A, e eu faço uma reverberação aqui, eu vou em frente e colocar na guitarra, e então eu tenho uma configuração de atraso aqui, este é o dispositivo que nós vamos gastar uma boa quantidade de tempo com brevemente e confira isso. Mas eu também tenho a vantagem de que eu posso simplesmente recusar esses efeitos para todas as faixas que estão indo para eles. Então, mesmo que eu tenha um par de faixas indo para este reverb, eu posso apenas baixá-lo ou definir o seu gosto. Então, eu poderia ter talvez muito na armadilha e então um pouquinho na guitarra, e então equilibrar o nível geral de reverberação. Então o mesmo para o atraso, e quando chegarmos à automação mais tarde, você vai apreciar esta configuração ter envios e devoluções para fazer a automação com efeitos vai tornar sua vida muito mais fácil. Então, há outras razões pelas quais tendemos a usar os retornos, além da facilidade de uso. Na verdade, para reverbs em particular, tem muito a ver com o fato de que reverbs são destinados a simular o som de salas ou som de espaços acústicos. Então, você não quer ter todos os seus sons em salas diferentes e mesmo que você tenha as mesmas configurações, se você quisesse alterá-lo, você teria que ir para cada faixa, eu teria que ir para a “faixa de armadilha”, alterar o e, em seguida, vá para a faixa de guitarra e altere a configuração. Imagina, se tivesses 30 ou 40 faixas no teu projecto, neste momento só tenho algumas aqui. Então, vamos voltar a esses efeitos com mais detalhes em breve, e no próximo eu vou mostrar a vocês como fazer um roteamento legal para acompanhar o que fizemos com impulso onde você pode ter seus tambores para fora em suas próprias trilhas. Então, poderíamos fazer coisas como fizemos neste tópico. 7. E/S e encaminhamento entre faixas: Então, nós vamos falar sobre algo que eu prometi que iria rever algumas aulas atrás e que é rotear sons entre faixas, que você estará fazendo como parte de suas etapas de projeto. Então, vamos dar uma olhada nesse impulso e dar uma escuta. Lembre-se, quando falamos sobre impulso, falamos sobre como há oito sons que você pode carregar e todos eles simplesmente saíram do estéreo nesta faixa. Mas reparem que eu tenho o pontapé, a armadilha, e todos os outros sons encaminhados para cá e eu tenho um ir para o sentido, adicionar algum atraso e reverberar na armadilha. Então, vamos falar sobre como eu fiz isso, e saltar de volta aqui para uma faixa onde nada foi roteado ainda, e eu vou ir em frente e criar algumas faixas de áudio e ter certeza de que eu posso ver o I/O. para fazer aqui é, nesta faixa chamada 10 Áudio, Eu vou ir Áudio De, Impulso e, em seguida, escolher o pontapé como minha entrada e, em seguida, definir o monitor para In. Repare que agora o chute está aqui. Ele não está mais na pista com impulso. Então, vou em frente e fazer isso de novo. Eu só vou duplicar esta faixa e então eu vou pegar o som da tarola. Apertei o comando R, renomeie-o. Um pequeno truque, você pode usar uma conta e depois ir para a próxima, e então eu sei que eu vou fazer o som de palmas aqui. Então, o monitor que está sendo definido como In significa que a faixa está apenas ouvindo a entrada. Você não ouvirá nenhum clipe que esteja na pista. Você só ouvirá o que está sendo encaminhado através da entrada. Então, se eu voltar para o impulso aqui, lembre-se, há oito sons diferentes que podemos carregar. Os dois são chapéus altos. Então, eu realmente não preciso rotear estes para fora. Vou deixar estes aqui nesta pista, mas vou terminar de encaminhar o resto dos toms aqui. Então, eu tenho um, dois, três, então eu preciso de mais três faixas. Então, eu vou fazer o comando T três vezes. Vou selecionar todos eles, definir os monitores para In, certificar-me de definir os monitores para In, que o impulso é a entrada para todos eles e, em seguida, eu quero desmarcar e definir cada um para sua própria entrada. Então, esse será aquele Tom, aquele Tom, e aquele Tom. Então, você tem que fazer isso através do I/O. Não há outra maneira de fazê-lo além de certificar-se de que você pode ver o I/O e você pode escolher uma entrada de qualquer outra faixa. No entanto, são apenas os instrumentos de saída múltipla, como impulso ou qualquer um dos outros racks como racks de tambor ou racks de instrumentos, que mostrarão opções de entrada adicionais aqui no seletor inferior. Vamos voltar a como eu tive essa. Observe que todos estes estão neste grupo. Então, eu vou mostrar a vocês como eu fiz isso. Eu só vou clicar sobre isso, segurar Shift e então você pode ver faixas de grupo. Uma faixa de grupo serve um par de propósitos. Um, ele me permite esconder tudo isso sob uma trilha individual. Então, temos o controle total de apenas mudo básico e solo e coisas assim, como se não tivéssemos feito nenhum roteamento. Então, se eu abrir, eu posso realmente ver todas as peças individuais. Além disso, também temos esses lançadores para qualquer um dos clipes que estão dentro do grupo. Então, ele só vai lançar clipes que estão no grupo. Você pode misturar e combinar áudio e talvez você possa colocar qualquer um desses tipos de faixas aqui. Então, uma última coisa aqui, você não tem que fazer isso com um rack de bateria. Já tenho esta bateria 909 carregada aqui. Além disso, você tem que fazer é desdobrá-lo e, em seguida, você pode ver cada uma das cadeias individuais no rack de tambor. Então, tecnicamente, não são trilhas, são correntes de dentro da bateria. Mas, ele age da mesma maneira. Então, eu posso ver meus solos, meu ativador de pista muitas vezes conhecido como mudo, meus volumes e meu movimento panorâmico. Então, no próximo tópico, vamos olhar mais para os efeitos e como configurar adicionalmente mais coisas do que apenas envios e devoluções. Como colocar coisas nos canais individuais e o que podemos fazer com alguns deles. 9. Trabalhando com os efeitos de áudio do Live: Então, tudo o que estamos fazendo agora, é trabalhar com os efeitos construídos de Ableton. Ableton Live navios com um monte desses, e vamos falar sobre a maioria deles em alguma capacidade nos próximos tópicos. Mas por agora, eu só queria rever o básico. Então, você notou que eu estava apenas arrastando e soltando os dispositivos específicos que eu queria nos trilhos individuais. Vimos apoio muito cedo e mais das primeiras classes, que você também pode selecionar a faixa que você gostaria, e depois ir para o navegador e apenas clique duas vezes e que será adicionado à faixa selecionada que pode ser muito mais fácil do que arrastar algo por todo o caminho. Agora, em todos os casos o que você viu aqui com uma exceção, foi que eu estava adicionando o padrão. Então, quando eu arrasto este compressor para os tambores, esta era a predefinição padrão para a cola. Este era o overdrive padrão, mas quando eu peguei esse atraso de ping pong particular, observe que isso foi desdobrado aqui e eu peguei uma das predefinições. Se você não desdobrar a lista de dispositivos aqui, basta obter a configuração padrão. Geralmente é assim que eu faço com o caso de EQs e compressores, mas com coisas como atrasos e reverbs, é realmente útil trabalhar com predefinições. Basta clicar em um desses, e escolher o que você quer. Agora vamos dizer que eu queria trocar essa predefinição de atraso de ping pong? Eu iria clicar no hot swap, e ele vai me saltar para as predefinições para esse dispositivo. Então, talvez eu queira ir para Ping. Vamos ouvir como isso soa. Talvez eu quisesse pong, e então talvez eu puxasse a mistura aqui um pouco, e saísse do modo hot swap. Agora, se eu quisesse que este fosse o meu padrão toda vez que eu puxasse para cima o atraso do ping pong, eu iria clicar com o botão direito do mouse aqui, e apenas escolher salvar como predefinição padrão e então eu não tenho que abrir a pasta lá, para realmente chegar a este particular predefinição. Então, outra coisa que eu quero é falar sobre aqui é a ordem dos efeitos. Então, digamos que nesta faixa base, eu tenho esse overdrive, e então esse compressor, e então esse refrão. Vamos isolar isto. Agora, se eu colocar o overdrive depois, vai soar um pouco diferente. O fluxo do sinal vai da esquerda para a direita, e isso significa que o baixo está passando pelo overdrive, depois o refrão, e depois o compressor. Se você mudar a ordem, pode mudar como as coisas soam. E se eu tivesse gostado deste pedido e quisesse salvá-lo como uma predefinição? Eu só segurava o turno, então eles eram todos selecionados, e então eu os agruparia. Então, eu tenho um rack de efeitos de áudio, e esta é uma boa maneira de fazer uma predefinição cheia de predefinições. Um tempo atrás, analisamos como lidar com isso com seus instrumentos baseados em amostra, mas é útil revisar. Então, eu vou seguir em frente, e ter certeza que eu posso ver a cadeia aqui para que seja mais fácil renomeá-la. Chame-o, My Bass FX e, em seguida, eu vou apertar o botão salvar preset aqui, e notar que ele vai estar pronto para ir. Vou em frente e acerto em salvar. Não há amostras aqui para gerenciar, são apenas efeitos de áudio. Se eu gostei da predefinição para este overdrive, então eu gostaria de salvar isso separadamente. Vou chamar isso de “meu overdrive”. É isso para o uso geral no próximo tópico, vamos olhar mais alguns dispositivos com mais detalhes. 11. Básico de EQs, filtros e processadores dinâmicos: Então, talvez você tenha adivinhado que EQs e filtros são uma grande parte do que estamos prestes a falar. Ableton nos dá um monte de opções para controlar as frequências de sons diferentes e controlar a dinâmica de sons diferentes. Então, vamos começar falando sobre seus pares de EQ diferentes. Então, EQ três, o que estávamos olhando aqui é realmente projetado para performances de estilo DJ. Ele pode ser usado no estúdio como uma ferramenta criativa, mas não se destina a ser um estilo limpo e preciso de EQ. É definitivamente um equalizador criativo. Então temos o EQ oito, que é um equalizador de estilo estúdio profissional totalmente paramétrico, e ele tem um analisador de espectro embutido, que você pode abrir para dobrar aqui. Além disso, se você tiver o analisador de espectro aparecendo no topo, você pode ver cada uma das bandas do equalizador de uma só vez enquanto que quando o analisador de espectro é sobreposto sob a visão geral aqui, nós só podemos controlar uma banda de cada vez. Então, se você é novo nos equalizadores, o termo banda pode ser um pouco confuso às vezes, e há o termo largura de banda, que é uma faixa de frequências, e então temos diferentes tipos de bandas de EQ, e EQ oito é chamado EQ oito, porque você tem oito bandas diferentes que você pode utilizar embora existem todos possíveis a partir da mesma lista. Então, eu posso fazer qualquer oito destes o mesmo, ou um diferente. Então, aqui temos um filtro passa-alto de 48dB que se livra de baixas frequências, esta é uma prateleira baixa, que é basicamente o mesmo que o núcleo base e um estéreo doméstico. Você pode ver que também temos a prateleira alta, que seria como os agudos. Nub e um estéreo doméstico, um filtro passa-baixo que se livra de todas as frequências acima de uma determinada configuração, e, em seguida, estes são comumente chamados de sino ou pico entalhe. Estes são os mais precisos, uma varredura intermediária é o que muitas vezes são chamados em vários misturadores de hardware. Então, eQueuing precisa de um pouco de prática para ser bom. Eu só queria demonstrar para vocês uma das maneiras que eu usei isso neste projeto. Então, os tambores aqui, eu tenho algum EQ, na base,] Eu tenho algum EQ, a parte do piano, a guitarra, diferentes pistas , as cordas, os tímpanos, e o mapa hi-key, o teclado numérico sete para ligar ou desligar todos eles para mim. Então, eu acabei de desligar cada EQ em todas as faixas, e vamos dar uma escuta. Deixe-me ligar todos de volta agora. Desligue todos eles, volte a ligar. Então, muito do que eu estava usando o EQ para, é cortar freqüências dos vários sons. Então, vamos ouvir a liderança aqui. Sem ele, vamos ouvir a liderança aqui. Você começa isso de volta, sobre essas cordas sem EQ, e agora com o EQ, e o mesmo com o ritmo aqui. Vamos em frente e desligar isso. Então, uma das primeiras lições e você vai aprender mesmo antes mesmo de entender o que todos esses parâmetros diferentes são, é que, aprender a cortar antes de começar a impulsionar. Se você fizer um monte de reforço, ele vai tendem a fazer a frequência soar mais manchado e só realmente bons EQs realmente soar bom quando você está aumentando. Agora, você pode fazer o EQ oito um pouco mais de alta qualidade, e embora ele esteja cortado na parte inferior aqui, mas se você clicar com o botão direito do mouse e ir até o fundo, você pode ativar o que é chamado de sobreamostragem, e então soará um pouco melhor, mas ele vai usar mais CPU. Então, vamos ouvir tudo isso de novo. Vamos voltar para o meu mestre aqui e esconder tudo isso. Agora, observe, eu também adicionei alguns processos dinâmicos. Então, os processadores dinâmicos fazem algumas coisas: eles são feitos para nivelar, para nós, e eles também adicionam picos de impacto e controle. Para a maneira que eu tenho este configurado no mestre é mais como uma abordagem mastering ou mix plus estilo, mas e se nós passarmos para este som principal? Vamos isolar isso, e eu vou desligar todo o processamento que eu tinha aqui. Como você pode ver, ele começou em um volume decente, então fica bastante quieto, e então ele volta e sua panning para frente e para trás. Então, em primeiro lugar, eu usei o plugin utilitário apenas para fazer a largura zero por cento, para torná-lo mono. Em seguida, adicionei um pouco de EQ para ajudar a fazê-lo soar um pouco mais como eu queria que eles misturassem. Mas, eu queria nivelar. Então, vamos colocar o compressor era bom para. Então, vamos ouvir sem o compressor por um segundo. Então, você percebe como está ficando alto e depois silencioso, e depois alto, e depois silencioso? Então, no seu mais básico, um compressor é um controlador de volume automático. Nós não vamos ter tempo para ir em profundidade em compressores agora, eles são dispositivos bastante complexos embora eles possam ser usados muito simplesmente. Essencialmente, você diminui o limite até que ele comece a reduzir o ganho suficiente, e então você pode transformá-lo novamente se quiser. Eu recomendo desligar esta maquiagem que realmente significa auto make-up. Recomendo desligar isso. Então a proporção, você pode pensar como a força do compressor, o ataque é o quão rápido ele se desliga, o ganho, uma vez que cruza o limiar, e então libera o oposto. Mas neste caso, estou a esmagar os sons. Então, vamos trazê-lo de volta, e vamos em frente e talvez olhar para a bateria aqui. Live também tem compressores multibanda que é essencialmente um compressor que só funcionaria nos baixos, nos médios e nos altos, mas então, todos juntos em um único dispositivo. Às vezes, é útil para masterização e também para design de som ou trabalhar com loops de bateria como no caso em que estamos olhando agora, e então os portões são dispositivos que aumentam o alcance dinâmico, e eles fazem isso girando os sinais mais baixos Mais baixo. Então, estou usando um portão para cortar essa batida de bateria em particular agora. Então, apenas sinais que vão acima do limiar abrirão o medidor, e todo o resto será desligado. Estes são legais para usos práticos e criativos. Então, vamos voltar para o nosso mestre. O compressor de cola que faz parte do Live-9 Suite é um compressor de estilo SSL G-series Bus, licenciado a partir de citomic, e isso é destinado a adicionar soco e impacto, e colar juntos sua mistura, assim o nome, e então o limitador aqui é tecnicamente um limitador de tijolos. Então, nada vai acima do que você definir o teto. Você pode adicionar ganhos e, em seguida, ele não irá cortar. Agora, vá leve sobre isso, é fácil fazer as coisas muito alto, mas elas não vão necessariamente soar muito bem. Então, essa é uma visão muito rápida dos filtros e dispositivos do EQ que temos em capaz de viver. No próximo tópico, vamos olhar para efeitos baseados em tempo como reverberações, e atrasos, e então vamos olhar para alguns outros efeitos como modulação e distorção efeitos de estilo no seguinte. 13. Básico de efeitos baseados em tempo: Se houver um atraso envolvido em um efeito, tecnicamente é um efeito baseado no tempo. Ableton nos dá algumas opções diferentes de reverberação e também algumas opções diferentes de efeito de atraso. Vamos ver como temos nossa configuração de Envios e Devoluções aqui. Claro, eu tenho uma reverberação no Retorno ou Enviar A, e eu tenho algumas opções de atraso configuradas para o Enviar marcado B. Se é uma reverberação ou um atraso e é um efeito baseado no tempo que todos eles são, modo geral, nós vamos colocá-los em nossos Devoluções. Vamos usá-los como efeitos de envio. Agora, isso não significa que não podemos colocar um efeito individual em uma faixa específica. Deixe-me ir em frente e abaixar isso e vamos sozinho só a nossa armadilha. Você pode colocar um efeito baseado no tempo em uma faixa individual. Mas, como falamos anteriormente, é apenas uma boa idéia usar suas devoluções e seus envios, a menos que esse efeito seja apenas para essa faixa, e você sabe que só vai usá-lo para essa faixa. Agora, se você tem isso em um canal individual como eu faço aqui na armadilha, eu quero ter certeza de que ele está na maioria das vezes seco. Isso significa 25% molhado. Considerando que, se eu colocar isso no meu Retorno, eu quero ter certeza de que está 100% molhado porque eu estou usando meu Send para dividir o sinal e depois misturá-lo de volta com o Return no mestre. Basta prestar atenção sempre que você usar um efeito baseado em tempo, seja um atraso ou uma reverberação, se você o tiver no canal, defina-o para algo diferente de 100. Quando estiver no Retorno, defina-o sempre como 100%. Ableton nos dá algumas opções diferentes de atraso. Nós temos o atraso simples, e você notará que o atraso simples, o atraso do ping pong e o atraso do filtro todos têm alguns parâmetros semelhantes. O tempo aqui é baseado em notas 16 se você tiver configurado para sincronizar. Isso seria o equivalente a um três-dezasseis notas de atraso de comprimento no canal esquerdo e um duzesseis ou oitava nota atrasar a direita. O feedback às vezes é rotulado como Repetir em outros efeitos, e podemos vincular a esquerda e a direita, e podemos desativar a sincronização que é o que eu estava fazendo no início. Vamos para o atraso do ping pong. Agora, é chamado de pingue-pongue porque sabe que você quer saltar entre a esquerda e a direita, que é um uso muito popular de atraso. Temos apenas um conjunto de configurações para controlar o tempo da torneira de atraso, e temos um pequeno filtro agradável aqui. Se eu virasse o feedback todo o caminho para cima, perceba que só vai para 95%. Apenas tenha muito cuidado sempre que tiver feedback, porque isso vai mais alto do que isso. Se eu fosse para ir em frente e desligar a sincronização, eu poderia então definir meu tempo em milissegundos. Reparem que temos mais um tipo metálico de som em vez de um eco. Se você for menos de 30 milissegundos ou mais, você não vai obter um eco, você vai ter mais de uma mudança de timbre apenas, especialmente nas configurações de feedback mais baixas. Eles também têm esta função de congelamento aqui que é muito legal. Se eu parar de reproduzir, agora a razão pela qual estamos recebendo esses efeitos de lançamento é porque eu escolhi Repitch. Há uma opção de salto, e fade é o padrão. É assim que o desbotamento soaria. Há horários diferentes. Então temos o atraso do filtro que é um pouco mais envolvido. Temos um atraso à esquerda com um filtro e uma configuração de tempo, temos uma esquerda e direita, e então também temos uma direita. Todos eles têm suas próprias configurações independentes. Em um Retorno, você deseja certificar-se de que esta seca está definida para menos infinito, o que significa desligado. Agora, o atraso do filtro é bastante sofisticado, e um atraso de ping pong é muito divertido. E se eu quisesse algo ainda mais louco? No grupo de tambor aqui, eu tenho o atraso de grãos, que é mais do que apenas um atraso. Faz mudança de tom, spray granular, que é o que está acontecendo aqui. Este XY vai controlar quaisquer dois parâmetros. Neste momento, está a controlar o tom e a frequência. Vou fazer spray e feedback. Veja, o feedback está todo o caminho para baixo, nosso spray está todo o caminho para baixo. É um efeito de atraso muito legal. Então, finalmente, apenas fale sobre as reverberações aqui um pouco. reverberação integrada do Ableton pode ser muito boa se você configurá-la para alta qualidade e você passar algum tempo aprendendo sobre as configurações. Na vista Info, é claro que você pode abrir isso e ele irá dizer-lhe quais os vários parâmetros que você está indo para ver aqui. Se você tiver Max for Live, eles terão um efeito de áudio sob Max for Live Audio Effects. Vou fazer uma pequena pesquisa, o Convolution Reverb Pro, que é o que estamos olhando aqui. Esta é uma reverberação muito legal. Ele realmente usa gravações de diferentes tipos de espaços, e então ele faz alguma matemática extravagante para sobrepor o som de reverberação em seu som. Neste momento, estou a usar uma placa EMT 250. Efeitos baseados no tempo podem ser tudo, desde muito criativo até mais prático. Atrasos tendem a ser efeitos mais criativos, mas há alguns usos sutis bastante legais deles se uma reverberação é muito óbvio e você só quer fazer algum espalhamento sutil, tipo de campo estéreo de coisas. Reverbs pode ser usado estritamente para criatividade, mas eles são frequentemente usados para fazer sons parecer que eles foram feitos na mesma sala, e a produção mais moderna agora, as coisas são gravadas ou amostradas muito secas. No próximo tópico, vamos olhar para mais dos outros efeitos, o efeito de modulação, e alguns dos distorções e outros estranhos. No próximo tópico, estamos ansiosos para aqueles. 15. Básico sobre outros efeitos: Nos dois últimos tópicos, olhamos para os EQs e filtros que você pode ver aqui, EQ três, EQ oito filtro automático. Analisamos alguns processadores dinâmicos que incluíam o Portão, o Limitador, a Dinâmica Multibanda, o Compressor de Cola e o Compressor. Então, neste aqui, vamos passar por alguns do resto deles. Eu vou explicar as diferentes categorias para você e então nós vamos olhar para alguns exemplos sobre alguns desses. Então, efeitos de modulação são qualquer efeito que usa um LFO. Então, tecnicamente falando, algumas das outras coisas que olhamos podem ter sido um efeito mod, assim como alguns dos efeitos mod têm atrasos neles, o que significa que eles tecnicamente também podem ser um efeito baseado em tempo. Mas geralmente falando, Auto Pan, Chorus, Flanger, Phaser e Frequency Shifter, além de Auto Filter, todos têm LFO, então esses são todos efeitos mod. Vamos olhar para alguns exemplos destes daqui a pouco. Os efeitos de distorção variam de tudo o que tem a ver com simuladores de amplificadores para uma guitarra no baixo. Este aqui Dynamic Tube emula diferentes comportamentos de tubo, aqueles que realmente degradam o sinal, efeito Lo-Fi, como erosão, redux, e distorção de vinil e, em seguida, claro, também Saturador e Overdrive que são mais dos seus efeitos de distorção tradicionais. Em seguida, viver também navios com alguns muito legal, coisas estranhas puro como Beat Repeat e Corpus. Analisamos alguns atrasos em um dos tópicos anteriores. O atraso verde também poderia estar sob os efeitos diversos porque isso tem todos os tipos de coisas nele. Looper é mais para desempenho ao vivo, modo que seria para um pedal de loop estilo homem jam de desempenho. Ressonadores que vamos olhar e um Vocoder para sua voz robô favorito afeta. Infelizmente, não teremos tempo para entrar no Vocoder porque poderíamos passar uma hora inteira facilmente no Vocoder. Mas vamos dar uma olhada em alguns desses, então vamos jogar o que eu tenho aqui. Um pouco disso você ouviu antes quando estávamos fazendo o EQ em Dynamic. Mas eu fiz algumas modificações, então vamos olhar para o, esta é a distorção de vinil aqui, então eu estou adicionando um modl Dubplate você pode ver algumas das predefinições que eles têm aqui. Vamos para o horrível. E quanto a eu não sei. Podemos adicionar um pouco de crepitação para aqueles que perderam o vinil. Agora, vamos voltar para Dubplate. Isso é mais crepitar de volta. Então talvez vejamos alguns dos nossos amplificadores de baixo aqui. Então, este é o som do baixo antes de adicionarmos o amplificador. Eu escolho a configuração de graves e eles também têm um dispositivo chamado Cabinet, que é destinado a emular os diferentes gabinetes de alto-falantes que você usaria. Então, podemos ter algumas opções diferentes para guitarra, uma para base. Isso é como uma versão despojada de algo como Guitar Rig, mas isso vem com suíte ao vivo, tanto Amp quanto Cabinet. Então vamos a um dos meus favoritos, Beat Repeat. Então, no primeiro Beat Repeat pode parecer um efeito de atraso. Vamos desligar isto. Até certo ponto, ele tem um caractere de tipo atrasado, mas faz muito mais do que isso. Então, ele tem alguns filtros embutidos, ele tem essa maneira legal de se aproximar ritmicamente de diferentes tipos de material. Se você vai colocá-lo diretamente em um canal, basta escolher o inserto aqui. Você pode tentar brincar com algumas dessas outras opções também. Mas ser repita é muito legal e é um favorito de muitas pessoas que usam ao vivo em uma base regular. Agora, vamos olhar para os efeitos clássicos de modulação. Então, Chorus é uma combinação de LFOs e atrasos, já existe há muito tempo, bom para engrossar sons. Também adiciona um brilho agradável. Mesmo que isso seja basicamente um efeito mod porque temos um parâmetro de modulação aqui, tendo a ver com o quanto o LFO está modulando e quão rápido ele está indo. Se você tiver uma configuração de feedback, isso significa que há um atraso e você pode até ver que há um atraso incorporado. Então, você pode obter configurações muito mais extremas também fora do seu coro, mas vamos ficar agradáveis e sutis por enquanto. Então Flanger também é um efeito mod realmente clássico. Temos mais um personagem de balanço crescente e caindo e um monte de casos. Pode parecer muito semelhante em algum material, mas eles são diferentes. O LFO está realmente modulando o tempo de atraso no caso de um Flanger. Em seguida, com o Phaser, eles adicionaram algum filtro, alguns filtros de entalhe que varrem ao redor. Dê um pouco mais de um som de espécie se você alternar entre a Terra e o espaço. Então, eu tenho isso na guitarra, mas isso é bom em todos os tipos de coisas. Coro, você pode usar em um monte de material, basta ter cuidado com o Flanger e, em menor grau, o Phaser, porque eles podem soar tipo de clichê. Então, vamos para o nosso efeito Auto Pan aqui. Agora, eu tenho essa configuração para agir como um tremolo. Então, na verdade, deixe-me voltar ao nosso Auto Pan. Então, um Auto Pan é na verdade o mais simples dos efeitos de modulação. Ele usa dois LFOs para virar os canais esquerdo e direito para cima e para baixo, então parece que está girando. Então, vamos para mais devagar. Então, você pode ter uma sensação como este está aparecendo, este está recusando, então faz parecer que está indo e voltando. Mas se definirmos a fase dos LFOs em vez de fazer um Auto Pan, torna-se um tremolo. Então, Tremolo que é um efeito de guitarra muito comum também para diferentes órgãos. Basicamente vai ser o seu Auto Pan em mono. Faça algumas coisas estranhas aqui também. Mas vamos voltar ao nosso efeito Tremolo padrão. Então eu quero mostrar a vocês os Ressonadores aqui. Então, Ressonadores é definitivamente estranho. Deixe-me desligar isso aqui. Então, ele vai criar ressonâncias sintonizadas, então ele tem a aparência de criar nota. Então, ele pode nos dar efeito de tipo de síntese e eu recomendaria brincar com as predefinições neste com certeza. Então, um dos outros efeitos clássicos de modulação é o Frequency Shifter. É um efeito mod clássico no sentido de que um monte do análogo inicial desde que adicionou algum tipo de mudança de frequência. Neste caso, estou a usá-lo como um metamorfo anelar. Vamos para algumas das predefinições aqui. E se eu jogar distorção elétrica? Vamos nos certificar de ouvir a parte que queremos. Talvez eu tente outro desses presets aqui. Que tal transmissão, vamos fazer Spacebirds. Então, isso pode ser divertido para o tipo de sons de espécies de fora de lá 60. Então, finalmente, cuidado com os ouvidos. Vou usar o Redux e explodir isto um pouco. Então, vamos desligar isso. Então, este é um efeito de distorção que faz redução de bits e amostragem descendente. Uma pequena dica, quando estiver fazendo a redução de bits, tenha muito cuidado. Como você chegar até o último par de bits, o volume vai saltar substancialmente. Dois bits. Um pouco. Então, fique de olho nos alto-falantes assim que chegar aos últimos pedaços. Isso é bom um duro. Então sim, nem sequer é musical esse ponto. Vamos voltar a suavizar a amostragem e trazer tudo de volta para cá. 17. Básico sobre automação: Então, vamos olhar para automação e um conceito relacionado ao vivo conhecido como modulação, para não ser confundido com os efeitos de modo que olhamos em tópicos anteriores. Portanto, a automação é como ter um robô que lembra seus movimentos em um mixer e depois substituí-los para você. Acredite ou não, houve um tempo em que os registros foram feitos sem automação não há muito tempo, e Ableton nos dá muitas opções ao vivo para trabalhar com diferentes tipos de maneiras de controlar parâmetros, sem nós realmente ter que fazê-las todas as vezes. Então veja isso, eu tenho alguns lugares diferentes. Onde havia pontos vermelhos, você vê eu tenho um aqui em baixo, e vejo que isso está se movendo por si só, e os pontos onde estes estão acinzentados, é se é automação, mas eu os ajustei. Então este botão veio aqui em cima, que é o botão de automação reabilitar. Se você moveu algum dos parâmetros que já foram automatizados, então confira isso. Quando eu clicar neste botão laranja, eles vão começar a se mover por si mesmos novamente. Então reative a automação. Agora este bloco está girando para frente e para trás, este envio para o atraso. Isso só vai aparecer quando houver um tambor. Volte aqui, e a caixa de envelope, que só é visível na visualização clipe e você tem que mostrá-la aqui com este botão, e nos dar alguns seletores. E nós temos a opção de fazer com que ele nos mostre todas as nossas opções apenas para aquelas que já ajustamos. Mostrar apenas envelopes ajustados. Então, Live usa o termo envelope, sempre que estamos lidando com algum tipo de linha que podemos desenhar, ou lápis, ou gravar, que vai controlar parâmetros para nós. Então eles podem estar nas faixas na vista de arranjo que vamos olhar em alguns tópicos, ou eles podem estar no clipe. E dentro do clipe, há dois tipos desses envelopes. Há automação, o que significa que você realmente vai ver o parâmetro se movendo como nós fazemos aqui, e então eles têm um que é chamado de modulação. E a modulação está principalmente relacionada com os parâmetros do clipe no Live Nine, e você vai notar aqui que eu desenhei em alguma modulação de transposição. E por modulação, isso significa que não vai mover esse parâmetro, ele vai fazer alterações relativas a ele. Então ele está aumentando a transposição aqui, você pode ver um pequeno indicador laranja, e então ele se desliga. Então esta é uma mudança relativa, e o que eu quero dizer com isso é, se eu transpor isso inativo, ele ainda vai fazer mudanças relativas em qualquer posição que seja essa. Então, nesse caso, ele vai primeiro aumentar cinco semi-tons quando chegar aqui, e depois abaixar 17. E se eu voltar para o meu padrão, ele ainda vai aumentar quando ele chegar lá, e, em seguida, desligá-lo. E eu fiz um truque legal aqui onde eu desvinculo o envelope. Eu tinha um loop de duas barras originalmente configurado aqui, mas então quando eu fui para a minha caixa Envelope eu escolhi desligado e digitado em quatro. Dessa forma, toda vez que toca, faz algo diferente. Então, além desses dois controles aqui em cima, o botão do braço de automação e o botão de automação reabilitar. Então precisamos ter ambos em nossa consciência enquanto trabalhamos com automação e, adicionalmente, vamos para as preferências sob a guia de lançamento de dobra de registro e eles têm essa automação de sessão gravada em, e podemos alternar entre todas as faixas e faixas de braço e eu não necessariamente tenho uma forte recomendação sobre este parâmetro como eu faço com o transporte inicial com registro sendo desligado. Este, principalmente, vai fazer mais sentido para você baseado em como você trabalha. Então, por agora, vou deixar isso em todos os trilhos. Então, quando chegarmos aos nossos próximos tópicos, as coisas vão funcionar muito mais rápido. Mas quando você está trabalhando com midi ou quando você está realmente gravando partes enquanto você está fazendo automação, você pode querer alternar esses dois armados apenas. Então, nos próximos tópicos vamos cavar de volta para a automação. Como gravá-lo, como desenhá-lo, como editá-lo, e apenas tenha em mente que já falamos sobre esses dois botões aqui em cima, e vou me referir a esses que voltamos a tópicos relevantes. 19. Gravação da automação na visualização da sessão: Vamos continuar de onde paramos no último. Vou deixar minha automação de sessão de registro em preferência definida para todas as faixas. Agora, vamos falar sobre automação de gravação na exibição de sessão. Então, falamos sobre o botão Automation Arm brevemente, então vamos certificar-nos de que isso está ligado agora e, em seguida, vamos precisar habilitar o botão de gravação de sessão aqui, já que vamos gravar nossa automação enquanto estiver na exibição de sessão. Quando chegarmos a olhar para a automação na vista de arranjo, este botão ainda será relevante, mas, em seguida, nós também estaremos olhando para o Arranjo View Record aqui na barra de controle. Então eu vou gravar a sessão e apenas tocar em play. Observe que todos os botões de reprodução de clipes são vermelhos. Isso significa que agora todos os parâmetros que eu mover serão automatizados. Então vamos fazer uma reverberação aqui, e talvez eu queira aumentar isso por um segundo e voltar para baixo, e eu quero ter minha reverberação aqui em cima. Vamos aumentar o volume. Quero fazer algo neste refrão. Então, se eu desligar o botão de gravação da sessão você vê o que ele fez, ele gravado em todos os meus movimentos. No próximo tópico, o que vamos fazer é ir para a edição de tudo isso e também lidar com se queremos apenas desenhá-lo. Mas por agora vamos dizer que eu queria gravar uma seção mais longa. Observe que o padrão é gravar o mesmo comprimento que o clipe. Então, se eu quisesse ter mais tempo para fazer isso, eu quero desvincular este envelope e em vez de ser duas barras eu quero digitar 16. Agora, quando eu gravar o parâmetro de refrão molhado seco, ele vai me dar 16 barras para fazer essas mudanças. Quero fazer algo parecido com a descida aqui. Então, vou clicar com o botão direito do mouse nesse parâmetro e notar que posso mostrar automação. Ele vai me pular aqui, contanto que eu clique na caixa Envelope eu vou ver a linha vermelha e claro que eu posso ver o que eu fiz aqui e eu provavelmente não quero muito atraso na base. Mas vou me certificar de que isso está pronto para duas barras também. Eu só notei que de alguma forma neste clipe isso ficou definido para um comprimento estranho. Vamos ter certeza que é um par de duas barras, e vamos em frente e fazer isso de novo. Eu quero ter certeza que eu vejo meu parâmetro aqui, e agora eu vou ir em frente fazer um longo período de tempo. Você vai ver aqui eu tinha 16 barras agora então fez sobre o primeiro grupo, e então talvez só quero deixá-lo lá para isso. Para a base eu só quero fazer uma pequena colisão rápida lá porque você não quer muito atraso na base. Vamos ao nosso programa de automação. Quero fazer com que quatro. Eu vou segurar isso lá em baixo e então talvez no final batê-lo novamente. Vamos em frente e mostrar automação. Novamente, isso é apenas duas barras então talvez eu queira fazer isso cinco, então não vai ser tão repetitivo. Vou esperar até chegar onde eu quero, e depois puxar isso de volta. Então, se eu fosse mover qualquer um desses, digamos que eu só queria ouvir como algo soou com esses parâmetros desligados, eu posso dar-lhe uma escuta e automação está temporariamente desativada. Isso é o que é linhas cinzentas agora estão indicando e o ponto vermelho fica cinza aqui, ele vai reativar minha automação. Então, no próximo tópico, o que vamos fazer é olhar para como editar tudo isso e gerenciá-lo um pouco, e só para que você saiba as técnicas que vamos olhar para desenhar e editar na visualização de clipe aqui em baixo, são relevantes para quando vamos estar olhando para os trilhos. Vamos ver que podemos fazer a mesma edição aqui mesmo que seja na pista em vez de no clipe. Então prepare-se para editar e desenhar na automação. 21. Tirando e editando envelopes de automação na visualização de clipe: Observe que eu mudei o nome deste conjunto para Desenhar/Editar envelopes de clipe, mesmo que estejamos falando de automação. Temos falado sobre automação de edição e terminologia de sintonia capaz para a forma como realmente interagimos com que é envelope, como discutimos anteriormente. Então, eu tenho a caixa de amostra selecionada agora. Eu não vejo nenhuma da minha automação, então eu só preciso ter certeza de que eu clique na caixa de envelopes, e isso seria exatamente o mesmo para MIDI. Os envelopes funcionam exatamente da mesma maneira, mas você também verá informações do Controlador MIDI acima da mecânica, é totalmente o mesmo. Observe que eu fiz isso para que eu só veja os envelopes com os quais eu estou trabalhando para que eu possa voltar para mostrar todos os envelopes, caso em que eu poderia ver apenas o Mixer está sendo usado agora e, em seguida, rastrear o volume e o envio de reverberação. A razão pela qual eu estou começando com este aqui é que eu percebi que quando eu gravei isso, ele fica um pouco mais alto do que eu realmente quero. Então você vê que salta um pouco alto demais. Há algumas maneiras diferentes de lidar com isso. Lembre-se de volta dos dias MIDI que poderíamos ativar ou desativar o modo Draw e podemos apenas pressionar B para fazer isso. Com o modo Desenhar OFF, vemos esses pontos de interrupção. É apenas um único clique para Criá-los e Excluí-los. Eu também poderia selecionar um intervalo deles e, em seguida, se você clicar com o botão direito do mouse, você verá alguns comandos que são apenas para os envelopes. Então eu poderia cortar, copiar, colar e eu posso movê-los ao redor e também limpar tudo aqui fora se isso faz sentido. Mas neste caso, só quero limpá-lo um pouco. Então, vamos dar uma escuta a isto. Notei que talvez este esteja levando um pouco alto. Ainda um pouco alto. Então eu vou selecionar apenas estes e pressionar Delete e, em seguida, limpar este aqui, e isso é um pouco mais perto do que eu acho que eu realmente estava procurando em primeiro lugar. Agora você também pode desenhar em Automação, então muitas vezes o que eu gosto de fazer é ter a idéia áspera gravada e então eu posso tipo de ver onde eu quero desenhá-la. Então, se a Grade estiver habilitada, quando você vai para o modo de bateria, ele vai tentar encaixar na grade. Neste caso, é 16ª nota e este é um recurso muito legal se você está tentando fazer certos tipos de efeitos como este. Para que eu pudesse ficar quase como um helicóptero de tremolo tendo efeito. Eu fiz isso manualmente, mas se eu desligar a grade, eu poderia clicar com o botão direito do mouse e fazer isso ou você pode segurar Option quando estiver desenhando. Então deixe-me voltar a ligar a minha Grade e por isso está a tentar estalar. Eu só vou segurar Option e agora eu vou desenhar na forma que eu realmente estava tentando gravar. Então, se eu desativar o modo Desenhar, talvez eu selecione todos eles e puxá-los todos para baixo um pouco. Então vamos para a nossa Armadilha de Guitarra aqui. Eu realmente quero fazer mais e um desses tipos de efeitos legais que eu estava falando, mas nós vamos fazer um panning. Então, eu quero ir para o meu Panning, eu poderia encontrá-lo aqui em baixo ou eu posso clicar com o botão direito do mouse no Pan e escolher Mostrar automação. Vou dar um zoom aqui um pouco. Vou definir a minha Grade para 16ª notas do modo Desenhar ATIVADO e depois fazer algo assim. Isto vai apontar para a esquerda direita esquerda direita, e uma vez que isso pode levar um tempo para fazer o que você pode querer fazer, então é copiar e colar isso. Então eu apenas selecionei e fiz o comando D para duplicar, e então eu quero fazer uma pequena coisa curva legal aqui. Você seleciona esses e, em seguida, se você segurar ALT você também começa desta forma para fazer este tipo de curvas. Eu quero fazer um pouco mais suave, tipo de opção. Mais uma vez, basta manter a opção ou ALT dependendo se estiver no Mac ou no Windows. Então modo Desenhar ON, modo de desenho DESLIGADO. É como quando você está trabalhando com MIDI, exceto, neste caso, estamos manipulando essas curvas também conhecidas como envelopes e é exatamente o mesmo que se eu quisesse fazer algo relacionado à modulação. Então eu vou duplicar este clipe aqui. Vamos limpar este envelope. Eu pude ver que não há nenhum ponto vermelho então não há automação em qualquer lugar aqui e vamos fazer um de nossos truques de dobra legal. Eu vou para Texture, esticar este caminho para fora. É um dos nossos sons loucos e então eu vou transformar o tamanho do grão todo o caminho para cima no fluxo todo o caminho para cima e porque eu vou fazer uma modulação no tamanho do grão, eu preciso tê-lo todo o caminho para que eu possa baixá-lo. Observe que é dado em porcentagens agora. Vou segurar a Option e desenhar algumas coisas aqui. Então, uma das lições, sempre que você está lidando com a modulação, é que você tem que transformar o parâmetro até seu valor máximo e então você pode baixá-lo a partir daí. Algo só pode ser 100% do que quer que seja. Então, se eu tivesse esse conjunto todo o caminho até aqui 100% disso é quase nada ainda e então talvez eu queira fazer isso um pouco menor ou vamos trabalhar apenas neste pequeno pedaço aqui. Na verdade, vamos reverter isto, vamos descobrir para onde foi aquela peça, lá vamos nós e depois vamos ver isto. Vou desvincular meu envelope e depois fazer três barras. Vou começar por fazer isto muito baixo aqui e depois arrastar isto para cima. Quero trazer o Flux aqui um pouco mais. Então vamos derrubar o Fluxo. Então isso começou como esta pequena peça de bateria que tivemos deste loop e agora eu construí um tipo de efeito sonoro que eu poderia usar para cair em todos os tipos de coisas. Então vamos para eu vou mostrar apenas ajustado e eu poderia ver que eu tenho o meu tamanho verde. Se você quiser dar um pequeno salto aqui, ele está fora do modo Drum. Puxe isto para baixo, dê-lhe uma curva suave e depois estou de volta à minha batida principal. Estou farto do meu “funky break” lá em baixo. Então, todas as técnicas que acabamos de olhar para um modo de desenho ON, modo desenho OFF são exatamente as mesmas. Eles são exatamente as mesmas mecânicas e técnicas para quando vamos estar trabalhando com envelopes de automação nos trilhos em Arranjo View. A partir de agora, basicamente, só vai estar fazendo coisas de Exibição de Arranjo e vamos começar falando sobre como ir da Exibição de Sessão para a Exibição de Arranjo e esse é o nosso próximo tópico. 23. Gravação de sessão de visualização para visualização de arranjo: Uma das principais vantagens de trabalhar com o Live é a Visualização de Sessão. algum momento, se você estiver trabalhando no estúdio, você tem que ir para a Exibição de Arranjo porque precisamos uma linha do tempo para fazer nossas edições e descobrir quanto tempo queremos que nossa música seja, e depois exportá-la para fora, então temos um arquivo concluído. Então, você pode se lembrar de classes anteriores que podemos usar nossas cenas para organizar nossa sessão e você pode ver aqui, eu tenho uma introdução disposta, eu tenho o que eu chamo apenas Beat, Verso, Coro, Bridge, Outro, e eu removi alguns botões de parada, para que eu possa ir em frente e fazer algo assim. Mas vamos dizer que eu estou pensando que eu preciso de outra parte aqui em algum lugar, então talvez enquanto eu tenho a batida acontecendo e eu tenho meu verso indo aqui, e então eu tenho o refrão acontecendo, talvez eu tenha percebido que eu realmente quero tudo isso em um cena, em algum lugar depois da ponte antes de eu ir para o outro. Então, eu vou para o menu Criar e escolher Capturar e Inserir cena e observar o que ele fez. Ele copiou todos os clipes lançados atualmente para uma nova cena no Bridge um porque eu tinha Bridge selecionado. Então vamos chamar esse Coro dois. Então, agora, eu tenho uma maneira de percorrer toda a minha música enquanto eu gravo minha performance em Arranjo View da Session View. Então, há algumas coisas que só queremos checar antes de fazermos isso. Primeiro de tudo, você precisa se perguntar se deseja ou não gravar a automação na Exibição de Arranjo enquanto está gravando fora da Exibição de Sessão. Não me refiro à automação que já temos aqui. Tudo isso vai ser convertido em automação de pista assim que entrarmos em Arranjo View, mas a questão é, eu quero que ele registre outros movimentos? Caso contrário, quero ter certeza de que desligo o botão Braço de Automação e algumas outras coisas, quero entrar em minhas Preferências e marcar duas vezes a opção Iniciar Transporte com Gravar. Então, vou ligar isto, porque continuo a dizer-te para o desligares. Mas eu quero que você veja por que você provavelmente queria sair, então eu vou deixar isso ligado por agora, e então o que eu vou fazer é ter certeza de que nenhum clipe está tocando no momento, então eu vou apertar o botão Voltar ao Arranjo e este botão é o tópico do nosso próximo tópico. Então, vamos falar sobre isso em detalhes chegando, e então eu vou seguir em frente, pressione Parar duas vezes porque eu quero ter certeza que ele vai começar no início aqui, e eu muitas vezes gosto de ver minha Visão Geral enquanto Estou no modo de exibição de sessão gravando na vista de arranjo. Então vamos dizer que estou pronto para começar a gravar agora, então eu iria em frente e certificar-me de gravar o braço do transporte e olhar para isso, ele começou a ir imediatamente e eu não quero isso. Então, eu vou voltar para minhas Preferências e desativar Iniciar Transporte com Record, é claro que você pode manter a tecla Shift pressionada ao clicar nele, apenas para armá-lo, mas não é isso que queremos. Então, eu vou gravar o braço e então quando eu estiver pronto, eu posso começar a lançar os clipes. Agora, eu vou usar minha cena já que eu já passei tempo fazendo isso e eu também tenho a opção Selecionar próxima cena na preferência de lançamento, então tudo o que eu tenho que fazer é pressionar Return e perceber como ele foi para a próxima cena, então quando eu estiver pronto, eu posso trazer isso para dentro e eu vou definir isso para uma quantização de duas barras, então tudo vai acontecer em dois incrementos de barras. Eu vou para o próximo, em vez de fazer você sentar aqui por quatro minutos. Então, vamos para o nosso Coro. Agora, eu vou voltar para a Ponte e depois vamos para o Coro 2, e então quando eu estiver pronto e eu acertar o último, vai parar todos os clipes. Lembre-se, eu tenho todos os meus botões de parada aqui. Primeiro, eu removi estes, certificando-se que esses clipes não parariam quando eu lançar essas cenas e vamos em frente e lançar nosso Outro e você vai ver o que ele fez, ele gravou tudo o que estava acontecendo aqui. Vou pressionar Parar, então arredonda o clipe e tudo o que fiz foi gravado em Arranjo View. Agora, não estamos ouvindo nada porque precisamos falar sobre esses botões. Mas a maneira muito rápida de falar sobre isso é apenas pressionar o botão laranja Voltar ao Arranjo e vamos ouvir o nosso arranjo e qualquer coisa que tivesse automação sobre ele, que a automação agora vai estar em Arranjo View. Então, eu posso olhar para aqui onde meus tambores estavam e eu posso ver apenas transformar-se em automação de pista. Então, no próximo tópico, vamos entrar no botão Voltar ao Arranjo em um pouco mais de detalhes e, em seguida, vamos olhar para maneiras de apenas copiar e colar da Exibição de Sessão se você souber como Por muito tempo você quer que suas partes para que você não tenha que sentar aqui por cinco minutos e realmente gravar em toda a sua música. 25. Voltar para o botão de arranjo: Então a pergunta é, por que eu ainda estou ouvindo áudio agora mesmo que pareça que eu gravei no meu arranjo? A resposta para isso é o botão Voltar ao Arranjo, aqui na pista Master ao lado do stop all clips. Agora, isso impedirá que os clipes sejam reproduzidos na visualização Session, mas o botão Voltar ao Arranjo vai certificar-se de que podemos ouvir o que realmente temos em nossa visualização Arranjo. Repararam que quando pressionei isso, desapareceu? Então, você não pode ativar este botão clicando nele, você só pode ativá-lo iniciando clipes na exibição de sessão, e você pode realmente ativá-lo iniciando paradas. Se eu lançar uma parada aqui em algum lugar, isso também vai ligá-lo, que significa que eu não vou ouvir esses clipes na vista Arranjo. Então, toda a ideia por trás deste botão é exclusiva do Live. É apenas Live que tem uma vista de sessão e uma vista de Arranjo, e porque a faixa partilha o mesmo mixer, modo que os tambores de pista, a base de tracto são as mesmas faixas de mistura em ambas as vistas. Ao vivo nos dá uma maneira de descobrir de onde estamos ouvindo o áudio. Uma dessas maneiras é com o botão Voltar ao Arranjo, que é global, ou temos a faixa por faixa opções aqui. Então, vamos voltar para a exibição de sessão, eu vou lançar esta cena porque ela tem algo em basicamente cada faixa. Digamos que eu queria trazer de volta apenas a guitarra aqui, notar que estamos ouvindo essa parte da guitarra. Digamos que eu queria trazer de volta os tambores para poder parar os tambores aqui, notar que não estamos ouvindo ainda porque isso está cinza, então eu poderia ir em frente e trazer meus tambores de volta. Agora, a coisa legal sobre isso é que eu poderia brincar com algumas idéias diferentes, então eu vou lançar esta parte do coro aqui, só para ouvir como seria se esta parte do tambor estivesse indo e então talvez também esses dois aqui. Mas se eu quiser ter certeza de que eu só estou ouvindo meu acordo, pressione o botão Voltar para Arranjo e então observe que o campo de status da pista me mostra pequenos arranjos aqui, então eu posso tipo de ver o que está acontecendo, também pode ver na visão geral. Se eu fosse lançar esta linha de base e ver que ele está mostrando um pequeno gráfico de pizza, e é assim que eu sei que isso não está jogando da vista Arranjo, ele está realmente tocando da vista de Sessão, mesmo com esta batida de tambor agora, e eu vou ir em frente e pressionar meu Back to Arranjo. Então, na maior parte, não há razão para realmente estar pulando para trás e para frente entre as vistas. Uma vez que você tem um arranjo na Vista de Arranjos, maioria das pessoas apenas fica lá dentro. Mas há algumas técnicas intermediárias e avançadas legais onde você pode misturar e combinar, basta lembrar se você quiser algo indo da vista de sessão ao mesmo tempo que está indo da vista de Arranjo, você precisa ter faixas diferentes, um para cada conjunto de clipes. Além disso, uma outra coisa, esses clipes aqui agora são cópias desses, ou para ser mais preciso, estas são cópias dos clipes na exibição de sessão. Se eu fosse fazer uma mudança para um desses, digamos apenas cortar este vermelho, ele não atualizou a parte da guitarra aqui. Então, eles estão fazendo referência aos mesmos arquivos de áudio, mas eles são clipes diferentes. Não é diferente do que se eu copiasse e colasse em qualquer outro lugar. Então pense em gravar de Sessão a Arranjo como um musical Copiar e Colar. Agora, se você usar versões anteriores do Live, você também lidaria com o botão Voltar ao Arranjo para automação. Mas no Live Nine, eles separaram a automação do botão Voltar ao Arranjo e nos deram esse botão Reativar Automação aqui. Então, se você é novo e apenas começando com o Live nove, isso não significará muito para você, mas se você estava usando o Live oito ou anterior, basta ter em mente que eles separaram a automação da reprodução do clipe na Exibição de Sessão em comparação com a visualização Arranjo. Então, no próximo tópico, eu vou mostrar a vocês como copiar e colar entre as duas exibições para que você não precise sentar lá e gravar tudo. 27. Copie e cole clipes para visualização de arranjo: Às vezes, você já sabe como deseja que as coisas organizadas e não quer sentar lá por cinco minutos, seis minutos seja lá o que for e gravar no que você configurou na Exibição de Sessão na Exibição de Arranjo. Então, eu vou mostrar a vocês como você pode simplesmente fazer uma cópia normal e colar, não a peça de cópia musical que o disco faz para vocês. Então, eu quero ter certeza que eu posso ver tudo que eu preciso ver em Arranjo View, então eu tenho todas as faixas dobradas para baixo. Você pode abri-los assim, eu poderia segurar a opção e desdobrar todos eles, mas eu quero ser capaz de ver tudo de uma vez aqui e para tornar minha vida mais fácil, eu posso querer codificar uma dessas faixas em algum lugar no meio, apenas para me dar um senso de referência para onde eu estou, e então eu vou clicar nesta parte, Comando C, isso fazer cópia padrão, uma guia e então porque essa era a parte da guitarra, eu vou clicar e colar. Agora, porque eu tenho loop habilitado aqui na visualização de clipe, tudo que eu tenho que fazer agora é arrastar isso para fora. Digamos que eu quero que isso vá para 32 bares e então eu posso ir para a minha bateria e fazer isso, que é o meu método preferido. Eu vou orientá-lo através disso em um segundo aqui talvez eu não quero que isso comece na barra nove, então o que eu fiz lá é em vez de copiar colar, Eu cliquei no clipe como se eu fosse apenas para movê-lo para baixo um slot, mas eu pressionou o clique, aperte a aba uma vez e, em seguida, observe que ainda está sob o mouse aqui, então eu vou soltar isso e loop para fora. Você pode fazer isso para quantos clipes você acha que pode lidar. Eu vou segurar Shift aqui e selecionar todos estes, clique sobre isso como se eu estivesse indo para movê-los, basta apertar guia uma vez e notar o que ele fez. Eu só quero ter certeza que eu alinhar isso para cima supostamente ir e então porque todos eles têm loop on e eles são todos do mesmo comprimento agora, eu posso apenas arrastá-los todos para fora. Então é assim que você copia e cola entre a exibição de sessão e a exibição de arranjo. 28. Básico sobre edição em visualização de arranjo: Então, estamos olhando para um arranjo baseado no mesmo pacote de clássicos de vinil ao vivo com o qual temos trabalhado em alguns dos tópicos anteriores. Desta vez, vamos ver como encontrar o seu caminho, como navegar na visualização de arranjos, e então vamos entrar em algumas técnicas de edição. Então, é claro, do outro lado do topo aqui, temos a régua do tempo de batida. Posso clicar aqui e ampliar, também posso arrastar para a esquerda ou para a direita. Claro, eu tenho a visão geral mostrando aqui. Deixe-me ir em frente e pressionar Stop. Você pode mostrar isso no menu Exibir, se ele não estiver visível, ou você pode usar os atalhos, e você notará que eu também posso ampliar e navegar a partir da visão geral. Mas fique atento, digamos, eu queria ampliar aqui na barra 37, ter cuidado quando a visão geral estiver aparecendo. Se eu clicar aqui em cima, ele vai me pular todo o caminho para a direita, assim. Então, apenas certifique-se, se você quiser usar a visão geral, tudo bem. Mas certifique-se de que, quando estiver ampliando, você não está clicando na visão geral. Se eu clicar com o botão direito do mouse, você verá que eu também posso escolher Mostrar tudo. Mas se nada for selecionado aqui, você também pode apenas clicar duas vezes, e isso também irá saltar todo o caminho para fora. Você também pode notar que eu coloquei esses localizadores aqui para marcar a música em diferentes partes. Eles têm os mesmos nomes que as cenas na exibição de sessão, mas Live não colocou automaticamente estes aqui para mim. Onde quer que você queira um localizador, basta clicar e pressionar Definir e, em seguida, você pode fazer coisas como renomear. Se eu quiser excluí-lo, observe que o botão Definir girará para o botão Excluir, quando você não estiver reproduzindo. Estes são muito legais. Não só posso usá-los para me dar algumas notas, mas também posso navegar, e também posso definir um loop raise, que você pode habilitar a partir daqui, clicando com o botão direito em qualquer um dos localizadores. O Loop Race age exatamente como faz na visualização de clipes. Eu posso segurar o comando e, em seguida, pressionar minha seta para baixo, ou seta para cima para dobrar ou metade, e eu também posso usar apenas a seta para baixo ou seta para cima para navegar. Agora, as teclas de seta para a esquerda e para a direita serão mais úteis do que são normalmente na visualização de clipe. Você pode ver no canto inferior direito, minha grade está definida para duas barras. Isso significa que agora, toda vez que eu pressionar a tecla de seta para a esquerda, ele se move em dois incrementos de barra. Agora, se eu pressionar Parar, vai tocar a partir daquele local. Se eu quiser pular em frente, eu posso ir para a área de esfoliação, onde você vê o alto-falante e clicar lá. Observe que, assim como com os localizadores, tudo é quantificado. Isso é porque eu tenho este conjunto para um bar. Se eu definir isso para nada, eu poderia simplesmente pular por aí imediatamente. Se eu aproximar um pouco mais, você pode realmente fazer uma lavagem adequada. Então, digamos, eu estava procurando por um certo som. Eu quero fazer uma edição, eu poderia ampliar e esfregar assim. Mas se você quiser ter certeza de que tudo permanece na batida enquanto você pula, você pode ir em frente e configurá-lo para algo como uma barra. Agora, algumas pessoas gostam de ter a tela a seguir a cabeça de jogo. Então, eu poderia apenas ativar seguir aqui, então isso vai se mover, clicando em qualquer lugar para parar a reprodução. Agora, à direita, vemos os nomes das faixas. Se você quiser ver as informações nos clipes, basta ir em frente e desdobrá-los. Se você segurar a opção, isso fará todos eles de uma vez. Então, podemos ver aqui, eu tenho os selecionadores relacionados à automação, que vamos voltar para o próximo tópico. Se eu tiver o misturador escondido, reparem que é tudo o que veremos. Mas se eu quiser ver o mixer, eu posso ver não só o ativador da faixa, o solo, o volume, o movimento panorâmico, e eu também posso ver meus envios. Isso seria enviar A, e enviar B. Assim como na exibição de sessão, temos esses botões para economizar espaço, capaz de ajustar como essas pequenas caixas, e então os retornos também são mostráveis e ocultáveis daqui de baixo. Então, o retorno A aqui é o mesmo retorno A aqui. Agora, vamos falar um pouco sobre edição agora que sabemos como encontrar o nosso caminho. Então, se eu quiser editar apenas o comprimento do clipe, você não precisa ter as faixas desdobradas. Você pode apenas ir para as bordas aqui, arrastar isso por aí. Você também pode mover peças ao redor. Se eu clicar aqui, dizer opção de espera, eu posso fazer uma cópia. Por opção de arrastar, você pode fazer o corte padrão, copiar, colar e excluir. Mas se eu quiser entrar em edições mais detalhadas, eu preciso ter a faixa desdobrada aqui, e então vamos dizer, eu queria clicar aqui, e fazer uma nova cópia aqui. Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, se olharmos de perto, vocês verão estes pequenos suportes aqui. Isso me deixa saber onde esse clipe em particular está looping. Por clique duplo, ele vai abrir a visualização clipe para mim, Vamos ver este era um clipe de quatro barras, e isso significa que cada quatro barras verá uma dessas pequenas marcas de hash. Se eu quiser dividir isso aqui, ele faria uma seleção, e eu vou editar, dividir. Então, aprenda que o comando chave, é muito útil. E agora, este é o seu próprio clipe. Ainda faz referência ao mesmo arquivo de áudio, mas é diferente. Então, vamos fazer algumas edições divertidas aqui. Vou clicar duas vezes para ampliar porque eu tinha selecionado e redimensionar minha faixa, e porque isso está selecionado, eu também posso pressionar o comando L para mover meu loop raise lá. Vou pressionar o comando E algumas vezes aqui, dividir isso um pouco, e então confira isso. Agora, que os separei, posso fazer coisas assim. Talvez, eu queira transpor este pedaço um pouco, talvez eu queira fazer este ao contrário, e então talvez aqui, eu vou transpor isso um pouco para baixo. Então, a grade se move e muda exatamente como na visualização de clipe. Eu posso ver que está ajustado para uma barra agora. Com o botão direito do mouse, posso alternar entre minha grade adaptativa e minha grade de correção. Quando estamos trabalhando em pequenos mini clipes, muitas vezes as grades de correção realmente útil. Mas agora, isso não é tão útil ter um 16 sem grade. Embora, Live Nine é muito bom em tentar ajudá-lo a encaixar no local certo. Eu geralmente recomendo algo como um meio ou uma grade estreita aqui, e eu posso vê-los para baixo para notas de quarto. Então, isso seria uma seleção de quarto de nota, e eu vou comandar E, e então opção arrastar. É uma boa maneira de fazer variações. Então, mesmo que eu comecei arrastando este clipe, e então apenas loop-lo para fora todo o caminho e começar a cortá-lo, e me divertir com ele dessa maneira para fazer algumas permutações diferentes, variações, pequena queda lá fora logo antes de chegarmos ao refrão, você também pode ver que algumas coisas legais aqui. Então, eu vou fazer um loop na seção da ponte. Vai soar a minha bateria. Como você pode ver, eu fiz o mesmo truque inverso aqui, e eu me enchi um pouco, vamos pular em frente. Vamos desligar o loop. Então, vamos olhar para a automação no próximo tópico. Mas eu queria mostrar-lhe algo que está relacionado, embora seja separado. Os desbotamentos que aparecem nos clipes na vista de arranjo são tecnicamente não automação. No entanto, eles aparecem no mesmo local onde você escolhe a automação, você aperta tab e volta e faz um clipe. Lembrem-se que temos estes pequenos desaparecimentos. São micro-desbotamentos nas bordas, então não ouvimos cliques. Uma vez que o clipe está na vista de arranjo, você percebe que o pequeno botão de desvanecimento desapareceu, e isso é porque nós podemos entrar aqui e editá-los. Então, eu estou usando isso para um desvanecimento neste clipe. O que é bom nisso é que eu não automatizei meu volume. Eu ainda posso aumentar ou diminuir a faixa sem ter que lidar com a automação de edição. Então, esta é uma boa maneira de fazer um pequeno desvanecimento no final da música. Talvez eu queira mudar a pequena curva lá. Então, uma última coisinha aqui. Então, toda vez que você clicar em um parâmetro, ele vai saltar para a automação para isso. Muitas vezes, você pode nem estar lidando com automação. É apenas uma boa ideia desativar o modo de desenho quando estiver a trabalhar nas edições aqui. Então, você não desenha acidentalmente em algo. Então, talvez, ele estava pensando que eu ia fazer uma edição lá, mas reparem que eu desenhei acidentalmente uma automação. Então, eu vou apertar em Exibir, desativar o modo de desenho e agora eu posso selecionar o que eu quero. Agora, você ainda pode criar esses pontos de interrupção por acidente, mas é muito mais fácil fazer algo assim sem tambores. Vou apertar o comando E, e talvez aqui, quero subir uma oitava e fazer algo assim. Vamos avançar um pouco, e eu recomendo que se você fizer uma edição como essa, mude a cor do clipe. Mesmo que seja só um pouquinho, então você sabe que você fez uma mudança. Uma última coisa, antes de irmos, quero que saiba como começar e parar a reprodução de alguns locais diferentes. Então, agora, porque esta é a minha seleção, ela vai começar a partir daqui. Só vai continuar, coro seria o que faria loop se eu apertasse o comando L. Digamos, se eu pular à frente aqui. Quando eu pressionar Parar, ele vai saltar de volta para aqui quando eu começar a reprodução novamente. Mas se eu segurar Shift, quando eu pressionar a barra de espaço, ele vai continuar. Finalmente, para voltar à barra um, basta pressionar o botão de parada duas vezes. Então, essa é uma boa introdução para navegar e editar na exibição de arranjo. No próximo tópico, vamos cavar de volta à automação na visualização de arranjos muito mais detalhes. 30. Básico sobre automação em visualização de arranjo: Então, como você viu lá, eu simplesmente me certifiquei de que o botão do braço de automação estava habilitado e então eu apertei o registro de visualização arranjo aqui na barra de controle e percebi que eu não gravei habilitar as faixas aqui em tudo. Tudo o que eu fiz, foi configurar esses dois botões e, em seguida, quaisquer parâmetros que eu movi, ele registrou como automação. Agora, analisamos a automação de edição no tópico sobre automação de exibição de sessão, e a mecânica é exatamente a mesma quando você está trabalhando com o modo de desenho ativado ou desativado. Há algumas coisas que você precisa organizar e algumas que veremos em um segundo. Mas antes de tudo, o que eu queria mostrar a vocês era como ver todos os dados diferentes. Então, observe aqui, eu tenho alguns desses pontos vermelhos, eu posso ver que o mixer e o refrão têm automação e eu posso ir em frente e escolher aqui, mas talvez eu queira ver todos esses dados de uma vez porque eu pode querer editar algumas coisas ao mesmo tempo. Então, eu vou clicar com o botão direito do mouse e escolher adicionar faixa para cada envelope automatizado, e então notar o que ele fez, ele me mostrou as informações aqui para o feedback sobre o refrão, para o atraso do ping pong enviar, e alguns outros parâmetros aqui também. Então, uma faixa é apenas uma maneira de olhar um desempenho de automação específico ou algo que você deseja desenhar ou editar. Eu posso ver aqui, eu tenho o feedback eo seco, molhado no refrão realmente automatizado para editar este material, é apenas o seu corte padrão, copiar, colar. Se eu clicar com o botão direito do mouse, eu só vou ver os comandos de teclas padrão para este material. Agora, deixe-me dobrar isso de volta para que eu possa esconder isso e notar, ele não apagou, ele ainda está lá, é apenas uma boa maneira de esconder tudo isso. Se eu estou olhando para automação na pista nem mesmo uma da pista, quando eu clicar com o botão direito do mouse, Eu vou ver opções adicionais porque agora, Live não tem certeza se eu quero editar o clipe ou o envelope. Então, basta adicionar a opção ou Alt na frente do seu comando de tecla e isso permitirá que você corte, copie e cole apenas o envelope. Além disso, digamos que me deram isso para ouvir, eu percebi que eu realmente não quero nenhuma dessa automação nesta pista em tudo. Vou apenas clicar com o botão direito do mouse e escolher limpar todos os envelopes. Mas um envelope claro seria o que estou olhando. Limpar todos os envelopes de misturador, seria apenas o volume panning, mas nada a ver com o refrão e limpar tudo vai se livrar de tudo. Eu só vou fazer isso e notar que não há mais pontos vermelhos em qualquer lugar na faixa de guitarra. Então, digamos que eu movi um pouco disso aqui e notei que eu mudei essa banda, eu quero ouvir talvez como isso soou aqui até que chegamos na parte do piano, e então o botão de automação reabilitar veio, e isso está me avisando alguma coisa mudou. Então, eu vou apenas ir em frente e pressionar isso, se isso desligar e qualquer automação que eu movi agora é reativada. Então, outra maneira que você pode fazer isso é com controladores MIDI e até mesmo da exibição de sessão. Então, talvez eu não me importe em ver meu clipe. Eu vou ir em frente e arrastar isso todo o caminho para cima, e então você pode pensar nesta visão como sua visão mixer e lembre-se, se você tiver dois monitores, você pode fazer uma segunda janela. Então, eu posso ter meu arranjo para você em um monitor e minha visão de sessão agindo como mixer no outro. Mas por agora, vamos deixar isso aqui, e eu quero ver minha visão geral para que eu possa ver onde eu estou na música, e talvez o que eu vou fazer é ir em frente e pular para o verso. Então, eu poderia ter mapeado algo para que eu não tivesse que mudar de vista, mas tudo bem, eu vou pular aqui. Vou certificar-me de que isto está pronto para ir e isto está pronto para ir. Mapeei alguns botões para esses envios aqui, torna sua vida muito mais fácil se você tiver um botão. Vamos para a parte do piano, e eu posso ver isso acontecendo aqui em baixo na repetição da batida. Quando eu apertei guia, lembre-se, porque eu tinha o registro de exibição de arranjo e não o novo registro de sessão, mesmo que eu estou olhando na exibição de sessão, ele está fazendo isso na vista de arranjo. Então, algumas últimas coisas aqui antes de terminarmos. Digamos que eu queria mover este clipe um pouco, mas deixe a automação lá. Então, talvez eu tenha percebido que isso deveria vir aqui, mas observe que a automação veio com e talvez eu quisesse que a automação ficasse lá. Então, eu vou apertar desfazer e então eu vou bloquear a automação. Então, é para isso que serve este pequeno interruptor, aqui. Agora, eu posso mover meu clipe para cima e notar que as automações ficam lá. Se eu quisesse apagar um pouco desse clipe lá, a automação fica lá e talvez eu pudesse fazer algo assim. Considerando que, se eu não tinha isso em, quando eu excluo esta seção, observe que é o clipe e a automação. Então, você pode chegar a isso a partir do botão direito do mouse. Você também pode mapear uma chave ou algo assim para ela. No próximo tópico, o que vamos fazer é falar sobre como pensar em obter a música final para o arquivo a.wav ou.aiff, e apenas algumas outras opções de exportação. Então, estamos quase terminando aqui, em sua etapa de projeto, você deve estar pensando sobre seu arranjo, as coisas que fizemos nos poucos tópicos anteriores, e então você vai fazer um balanço final com os volumes, o movimento panorâmico, e apenas se divertir um pouco com a automação para agora. Então, use seu envio e talvez mapeie alguns botões para alguns dispositivos ou outros parâmetros. 32. Exportando sua música finalizada: Então, agora eu estou apenas checando se meu outro está soando exatamente do jeito que eu quero. Repare em algumas das automatizações que coloquei aqui no final. Então, adicione algum reverberação, e alguns atrasos que vão até cerca da barra 93. Então, faça uma nota mental disso. Digamos que estou pronto para cantar minha música. Então, eu vou para o menu Arquivo, escolha Exportar Áudio Vídeo, e há aquele Shift Command R. Eles costumavam chamar este Render, que é por isso que eles usam a letra R, e eu vou em frente, selecione isso, e reparem que está me dando um monte de opções aqui. Agora, primeiro de tudo, Render start, Render length. Observe que ele preenchido automaticamente com base na minha seleção. Então, eu tinha este último clipe selecionado enquanto eu estava checando o final da música. Fui do bar 67 para o bar 91 lá. Eu não quero fazer isso. Só vou ouvir essa quantidade de tempo. Vamos em frente e clicar em Cancelar. Você pode apenas pressionar Parar duas vezes, Shift Command R, e então notar o que ele fez. Então, se você não tem nada selecionado, ele só vai começar do início, e vai até o fim. Mas lembre-se, contamos que subiu até o bar 93. Então, eu vou digitar lá, e dessa forma ele vai saltar para fora no início todo o caminho até o fim. Mas então não vai cortar a cauda de reverberação e os atrasos que eu tive no final da música. Então, isso é algo para ter cuidado, especialmente se você tem quaisquer sintetizadores que podem ter decaimentos longos que ocorrem após o nó ou após o final do clipe, e, claro, com qualquer tipo de efeitos baseados em tempo, Especialmente reverbs e atrasos, os principais, você vai esbarrar nesse tipo de coisa. Vejamos também algumas dessas outras opções. Renderizar Track significa qualquer que seja a sua audição que vai passar através do seu mestre. Mas observe que você também pode saltar para fora faixas individuais ou todos. Então, se você escolher faixas individuais, ele lhe dará um arquivo de áudio para todas as faixas, incluindo os retornos, se essas forem visíveis. Nós seríamos capazes de ver que houve uma reverberação e um atraso, embora nós ainda vamos conseguir faixas para aqueles mesmo que nós temos eles escondidos e o Mestre. Então, essa é uma boa maneira se quisermos entrar em outro pedaço de software, e talvez terminar de misturar lá. Então, podemos escolher nosso tipo de arquivo assim, AIFF de WAV, eles soam o mesmo. Você pode querer escolher WAV apenas para compatibilidade, não alterar a taxa de amostragem, e sempre deixá-lo em 24 bits com No Dither, menos que especificado de outra forma para um projeto específico. Ou se você vai gravar em CD de áudio com o arquivo, então você faz 16 bits, e você pode escolher qualquer um desses dithers, Pow-r 2 é um bom para começar. Mas você só faz 16 bits se você estiver indo para gravar um CD, e só fazer 32 bits se você estiver trabalhando com material realmente de alta qualidade. Você vai continuar a importá-lo, e processá-lo em outros pedaços de software. Alguns engenheiros de masterização podem lidar com arquivos de 32 bits, mas na maior parte de 24 bits, e nenhum dither é o caminho a seguir. Apenas tenha cuidado com algumas dessas outras opções. Converter para mono seria uma má idéia agora, embora se eu estivesse apenas pulando para fora talvez apenas um tambor, ou apenas um tambor de pontapé, eu poderia querer isso. Normalize, você pode ignorar isso a maior parte do tempo. É muito bom para o design de som. Há alguns bons artigos online sobre os mitos da normalização. Criar Arquivo de Análise é apenas bom se você estiver indo para voltar ao vivo, ele vai economizar um pouco de tempo. Então, se eu for em frente e fazer isso, ele só vai empurrar através dele o mais rápido possível. Então, ele está me pedindo para nomeá-lo, e eu vou ir em frente e garantir que isso está indo para algum lugar útil. Vamos subir aqui. Vou dizer “Salve”. Agora, ele vai fazer isso o mais rápido possível. Então, eu estou realmente indo para cancelar, porque isso vai demorar um pouco. Em seguida, você vai acabar com um arquivo WAV, ou arquivo AIFF em seu disco rígido, e você está pronto. Então, mais uma coisa. E se eu estivesse trabalhando na exibição Session? Vou em frente e lançar este Pow-R 2. Talvez eu goste apenas desta parte da música aqui. Então, o que eu poderia querer fazer é, certeza que eu tenho a corrida de loop talvez definido no final da música aqui em algum lugar, então, foi apenas continuar tocando esta seção. Então, se eu fosse dizer File Export, eu posso ver que ele vai fazer um loop de quatro barras. Nós realmente não nos importamos com o Render Start no momento. Eu só fiz isso porque há algumas coisas estranhas que podem acontecer se você tiver um estado misto de acordo em sessão. Mas desta forma, eu posso ver que ele vai fazer quatro barras, e ele vai tirar o que está atualmente lançado na exibição de sessão. Esse seria o meu arquivo. Então, exportar sua música da vista Arranjo é na verdade parte das etapas do projeto. É a última coisa que vai fazer. Uma vez que você tem toda a sua música feita, você vai apenas ir em frente e certificar-se de que você exporta corretamente, e não cortar qualquer cauda. Parabéns, você acabou com nossos quatro cursos de Ableton.