Ableton Live III: modele seu próprio áudio e batidas | Brian Jackson | Skillshare

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Ableton Live III: modele seu próprio áudio e batidas

teacher avatar Brian Jackson, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

14 aulas (1 h 21 min)
    • 1. Trailer

      2:02
    • 2. Preferências de áudio e como lidar com a latência

      6:55
    • 3. Gravando áudio na visualização de sessão

      4:49
    • 4. Gravação de áudio em visualização de arranjo

      5:03
    • 5. Modo batidas em detalhe

      5:35
    • 6. Outros modos de distorção em detalhe

      7:52
    • 7. Parâmetros da caixa de sample

      6:58
    • 8. Opções de distorção no menu de contexto

      7:10
    • 9. Técnicas de distorções intermediárias

      6:16
    • 10. Corte de clipes

      3:33
    • 11. Clipe para instrumento sample

      2:52
    • 12. Básico do Impulse e Simpler

      9:46
    • 13. Básico de racks de bateria

      7:04
    • 14. Salvando predefinições personalizadas

      4:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.064

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Crie uma música de 30 segundos. Pode ser do zero ou usando uma combinação de sons MIDI e instrumentos de sample do Live. Experimente os sons que você gosta.

O Ableton Live 9 é um software de áudio excepcionalmente poderoso, igualmente poderoso para ajudá-lo a criar, produzir e tocar música. Este terceiro curso de 79 minutos do engenheiro de áudio, músico e produtor Brian Jackson tem tudo a ver com o trabalho com samples de áudio. É perfeito para aprender a gravar e importar som, trabalhar com uma ampla variedade de samples, criar beats, e distorcer faixas completas. O curso culmina com um olhar prático e minucioso sobre a utilização dos instrumentos de sample do Live, para poder obter o som desejado. Seja você produtor, músico ou entusiasta de áudio, você terá todo o conhecimento que precisa para criar a sua própria música curta.

Pronto para aprender mais? Confira todos os 4 cursos na série do Brian:

Ableton Live I: os primeiros passos da produção de música digital

Ableton Live II: MIDI (interface digital para instrumentos musicais)

Ableton Live III: modele seu próprio áudio e batidas

Ableton Live IV: finalizando uma faixa

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Teacher Profile Image

Brian Jackson

Ableton Certified Trainer

Professor

Brian Jackson is an internationally released electronic musician, composer, and audio engineer. He is one of the first Ableton Certified Trainers, is the author of both The Music Producer's Survival Guide (2018) and The Music Producer's Survival Stories (2014), and specializes in one-on-one training in audio engineering and music production for beginners and Grammy winners alike.

 

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Transcrições

1. Trailer: Ableton Live é um software de áudio excepcionalmente poderoso porque é igualmente forte em três áreas, ajudando-o a criar, produzir e também a tocar música. Embora outro software seja útil para um ou dois desses, nada chega perto de ser tão bom em todos os três. Esta aula, parte da minha série Ableton aqui no Skillshare, é perfeita para começar e aprender os fundamentos do Ableton Live 9. Se você é um produtor, músico, designer de som, DJ ou apenas interessado em trabalhar com áudio ou MIDI em um computador. Nesta terceira classe, vamos começar a gravar áudio ao vivo. Mostrarei como configurar sua interface de áudio, como definir bons níveis e, em seguida, como manipular suas novas gravações de áudio para efeitos práticos e criativos. Vamos aprofundar os clipes de áudio distorção enquanto cobrimos conceitos e técnicas centrais para trabalhar com arquivos longos, como músicas inteiras, que é ótimo não só para DJ-ing com ao vivo, mas também fazer remixes, mashups, e amostragem em geral. Finalmente, apresentarei a vocês os principais instrumentos virtuais de reprodução de amostra do Ableton: racks mais simples, de impulso e de bateria. Então, você pode usar MIDI para executar partes com qualquer som que você quiser. Meu nome é Brian Jackson, e eu sou um músico eletrônico, engenheiro de áudio, autor e educador baseado aqui em Brooklyn, Nova York. Estive perto da música toda a minha vida e tenho feito música com computadores desde meados dos anos 90. Eu fui um dos primeiros treinadores certificados Ableton e sou o autor do Guia de Sobrevivência dos Produtores de Música Caos Criatividade e Carreira em Música Independente e Eletrônica e seu livro de acompanhamento cheio de entrevistas, a Música Histórias de sobrevivência dos produtores. Por mais de uma década, ensinei todos os níveis de alunos, desde iniciantes até vencedores do Grammy. Música e produção musical é a minha paixão e adoro ensinar as pessoas a fazer o que faço para viver, vamos começar. 2. Preferências de áudio e como lidar com a latência: Então, você deve ter adivinhado que estamos olhando para gravar áudio agora. Bem, na verdade, o tópico desta classe ou desta classe em geral será sobre áudio e amostragem, mas gravar áudio será uma grande parte disso. Então, achei que seria uma boa maneira de começar e mostrar como isso funcionaria. Mas principalmente para este tópico em particular, vai estar olhando para as preferências e alguns dos itens básicos de configuração e configuração que comumente causam às pessoas um pouco de problemas. Então, primeiro, vamos para nossas preferências. Antes de começar em qualquer coisa, você precisa ter certeza de que você tem o driver certo selecionado, no Mac isso sempre será CoreAudio, no Windows, use ASIO A-S-IO se possível. Eu tenho aqui meu Fireface 800 selecionado como minha entrada e eu também disse que entradas para habilitar, você pode salvar um pouco de CPU se você tiver alguns deles desligados. Então para as saídas, o mesmo embora para nossos propósitos agora a saída não vai ser tão importante quanto a entrada. Então a taxa de amostragem que vocês podem ver eu defini aqui em 44.100, que servirá a maioria das pessoas na maior parte do tempo. Então, para minhas configurações de gravação aqui, o tipo de arquivo que eu estava gravando era um AIFF e ver o nome da faixa era baixo e então ele nomeia meu arquivo bass.aiff e você pode ver lá é 44.1 e 24 bits e isso é porque eu escolhi 24 pouco como a minha profundidade bit e que é o que eu recomendo que você use. há realmente nenhuma razão para usar 16 bits, e 32 bits é realmente um tipo de caso especial de uso. Então, basta usar 24 bits para todas as suas gravações, se possível. Então vamos voltar a isso um pouco mais tarde, mas eu também disse a todos no início minha primeira classe para desligar o transporte inicial com opção de gravação. Agora, um dos problemas com que as pessoas geralmente têm problemas é o que é conhecido como latência. Então, deixe-me voltar para a guia de áudio aqui e você verá sob a seção de latência, você tem seu tamanho de buffer e isso é sempre dado em amostras e em amostras da mesma maneira que há 44.100amostras por segundo para minha taxa de amostragem. Há uma troca entre o quanto sua CPU tem de trabalhar e a latência que você tem. Agora, quando você está gravando com instrumentos virtuais com um teclado midi, isso não é tão grande porque há apenas a latência de saída. Mas se você está gravando vocais ou graves, você pode querer brincar com isso. Agora, o fato é que eu apenas defini meu buffer para o que minha CPU poderia lidar porque eu não estava nem monitorando o baixo através do Ableton. Para ter certeza de que você é capaz de ouvir isso, eu tive que fazer algumas coisas diferentes enquanto isso estava gravando. O fato da questão é como eu estava ouvindo meu desempenho de graves através da minha interface de áudio e notar que a entrada aqui foi ajustada para fora. Então, voltaremos a isso daqui a pouco mais tarde. Mas basicamente, porque seu computador precisa lidar com coisas como garantir que o mouse se move, desenhar as imagens na tela, acessar o disco rígido, ele precisa armazenar algumas amostras antes do tempo e o computador de todos é um pouco diferente. Então, você pode usar esse tom de teste não apenas para fins de audição para garantir que você está recebendo som, mas notar que você pode transformar o simulador de uso da CPU 80% e, em seguida, você pode definir seu buffer até começar a ouvir crepitações. Então, vamos pular todo o caminho até 32. Sim, isso não é bom. Um pouco melhor. Bem, eu só coloquei 512 e não me preocupo com isso. Tem algumas rachaduras lá, então talvez eu queira ir para 1024. A única razão pela qual eu estou tendo que definir essa alta é porque eu tenho um software de captura de tela em execução em segundo plano. Então, você pode usar o teste aqui para descobrir qual é sua configuração de buffer , mas o fato da questão é que você quer fazer o que é chamado de monitoramento direto. Então, se você fizer uma pesquisa em qualquer um de seus motores de busca, você encontrará um artigo chamado Living with Latency on Sound website que, aliás, é a melhor revista de tecnologia de áudio lá fora, eu recomendo. Isso irá orientá-lo por que você tem latência e é uma boa leitura para fazer. Além disso, você descobrirá que há muitos outros sites. Então, aqui está um que encontrei no starthomerecording.com e explica como funciona o monitoramento direto. Basicamente, ele tem a saída indo para seus fones de ouvido de seu software ao mesmo tempo, seus vocais de guitarra estão entrando e você pode misturar entre eles. Para aqueles de vocês que estão curiosos, esta é a minha interface aqui. Tem muita funcionalidade para me ajudar a fazer todas essas coisas de monitoramento direto. Então, vamos voltar ao vivo. Então, nas próximas lições, vamos voltar a gravar áudio e usar áudio para amostragem e todos os tipos de técnicas e fluxos de trabalho diferentes. Então, essas configurações básicas são as que você vai querer ter certeza de que você está confortável e eu recomendo fazer um pouco de leitura sobre monitoramento direto e latência. Então, você não precisa se preocupar com isso. Mas só uma última demonstração aqui. Vamos definir esse backup todo o caminho e eu vou gravar habilitar essa faixa que tem minha voz chegando nele. Cheque. Deixe-me ajustar o monitor para automático. Cheque. Cheque. Cheque. Você pode ouvir um atraso lá agora que é porque nós estamos monitorando através da minha interface direto onde eu estou gravando minha voz, e ao vivo e você vai me ouvir falando ao mesmo tempo. E se eu for para 256amostras? Então, note que talvez haja um pouco de ambiente, mas não há mais atraso. Esse é realmente o exemplo aqui e você vai notar que minha CPU vai mudar drasticamente também. Se eu for para 128 eu estou indo cerca de 21 por cento e se eu voltar todo o caminho até 2.048 onde eu tenho um eco, você vai notar que a CPU caiu cerca de 10 por cento. Então, é por isso que usamos monitoramento direto e não precisamos nos preocupar com o que é nossa configuração de buffer. 3. Gravando áudio na visualização de sessão: Agora que estamos todos configurados para gravação de áudio, vamos realmente olhar para alguns fluxos de trabalho para gravação de áudio na exibição de sessão. Agora você deve se lembrar da classe dois que nós passamos por muitos dos diferentes recursos que você usaria para gravar MIDI, e na maior parte, eles são todos iguais, se estamos falando sobre o metrônomo, a contagem e também a configuração de quantização aqui na barra de controle. Então nós não precisamos do metrônomo agora porque eu vou usar este tambor aqui, e este é apenas um dos loops que vem com suíte ao vivo no pacote de sons sólidos. Então, quando eu estiver pronto, essencialmente, eu posso clicar neste botão de gravação aqui e de acordo com a quantização, ele vai entrar e começar a gravar. Agora eu quero primeiro definir os níveis e isso é algo que ainda não falamos. Então eu tenho um sintetizador analógico aqui no mundo real que eu conectei. Tenho uma entrada na minha interface de áudio. Você pode colocar 19 e 20 em sua interface. Seria diferente dependendo de como você configura tudo, e o nível é definido no hardware. Veja, se eu abaixar isso aqui, não afetará o nível que está chegando. Então você teria que fazer isso na sua interface de áudio ou no sintetizador. Então, o que é um bom nível? Bem, isso seria um pouco baixo demais e nós estamos gravando em 24 bits, então não temos que estar todo o caminho para cima. Em algum lugar acima do menos 36 e entre menos 6. Então este seria um bom nível. Se você gravar muito baixo, em 24 bits, ainda vai soar bem, possivelmente ainda vai soar bem, mas vai ser difícil ver as formas de onda. Então, este seria um bom sinal sólido para a minha gravação de 24 bits. Se você está trabalhando em 16 bits, o que não há nenhuma razão para você estar, você pode querer tentar gravá-lo um pouco mais difícil, mas este seria um bom nível independentemente. Então agora que eu tenho certeza que meu nível está definido bom, eu não estou recortando, não é muito baixo, eu não estou amplificando muito ruído, vamos em frente e fazer algumas tomadas. Então, na verdade, talvez eu queira que isso jogue. Vou praticar um pouco. Está bem. Isso vai ir em frente e funcionar muito bem. Então, quando eu estiver pronto, eu posso apenas clicar neste círculo para começar, ou eu posso dar a minha contagem em e eu tenho a gravação de gatilho na preferência de lançamento configurado aqui e vamos em frente e fazer isso agora. Quero ver o que estou fazendo aqui. Se eu quiser fazer outro, eu posso clicar aqui quando eu estiver pronto. Embora não possamos quantificar o áudio da mesma maneira, podemos usar nossa deformação para melhorar nossas performances e podemos fazer alguma quantificação básica. Então eu vou fazer meu comando de turno U, trigêmeo de oitava nota e vamos ver o que ele faz. Essencialmente, você pode ver que ele fez alguma quantificação para mim. Vamos para os tons. Vamos entrar nessa. Vamos definir isto para uma barra. Vamos para uma oitava nota. Se eu quisesse fazer outro, posso ir em frente. Você verá isso às vezes quando estiver trabalhando com MIDI e sintetizadores, haverá um pouco de latência no início. Então eu vou arrastar isso para cima, e então talvez eu queira quantificar isso. Então você pode voltar para qualquer uma das funcionalidades de deformação que falamos mais cedo. Na próxima aula, vamos falar sobre edição na linha do tempo na visualização de arranjos, mas o próximo tópico será sobre gravação na visualização de arranjos, e eu vou mostrar a vocês uma técnica de gravação em loop que pode ser realmente útil quando você quer continuar tentando a mesma coisa uma e outra vez e, em seguida, escolher apenas a melhor tomada. Então, essa é uma visão geral rápida sobre a gravação de áudio na exibição de sessão. Vamos para a gravação em vista de arranjo agora. 4. Gravação de áudio em visualização de arranjo: Agora, a razão pela qual não está gravando nada, é porque eu não ativei o botão Gravar na barra de controle. Esta é a primeira vez que falamos sobre usar este botão aqui em cima. Essa é a razão pela qual eu disse para desligar essa preferência na aba Record Warp Launch. Comece Transport with Record, se eu tivesse isso ligado, no segundo em que eu habilitei Global Record aqui, ele teria começado a tocar e para a maioria das pessoas, você não vai gostar disso. Então, isso é o que você vai querer fazer. Configure a faixa em que você quer gravar, defina seus níveis, aperte Record e, quando estiver pronto, você pode ir em frente e ter seu Count-In ativo se quiser ou não. Vou desligar o Loop e vou dizer por onde quero começar. Então, reparem que isto foi mais como uma parte mais longa. Eu tinha isso acontecendo para, neste caso, oito barras mais ou menos. Agora, se eu estava indo para fazer duas barras ou quatro barras , em seguida, trabalhar na vista de sessão é muito bom. Se eu vou fazer 8, 16, 32 ou até mais, então é aí que a vista Arranjo é realmente útil. Agora, eu posso ampliar aqui e eu poderia fazer edições na linha do tempo, mover as coisas, nós ainda poderíamos fazer todos os nossos truques distorcidos aqui na visualização Clip e notar que o Loop não está ativado. Este é o tipo de coisa que vamos voltar para a próxima aula, que é tudo sobre trabalhar na visão de Arranjo. Então, essa é uma das razões pelas quais eu poderia querer gravar aqui e isso seria porque eu quero fazer uma seção mais longa ou talvez eu quero fazer uma gravação Loop. Então, eu vou usar a chave Loop, que funciona mais ou menos como a chave Loop na visualização Clip, exceto que vai ser para tudo na música. Então, digamos que eu queria fazer um loop apenas nesta seção. Agora, como eu já tenho áudio lá, eu vou ir em frente e gravar em outro lugar. Não é como MIDI, você pode adicionar overdub em áudio. Então, se a opção Loop habilitada aqui, eu vou pressionar Gravar aqui e então eu vou deixá-lo loop um monte de vezes e habilitar perfuração. Então, vai começar a partir daqui e depois começar a gravar aqui e agora, ver o que acontece quando começarmos a tocar. Não se preocupe, perdi um. Parece que só tenho um clipe aqui, mas olha o que ele fez. Toda vez que looped, ele realmente definiu a cinta Loop no início, para cada um que eu fiz pela última vez. Então, se eu quiser usar este aqui, eu vou ligar loop, parece que eu meio que parei em um lugar estranho. Deixe-me voltar aqui e alinhar isso. Eu quero ter certeza que eu tenho um bom loop de duas barras, lá vamos nós. Agora, uma vez que eu tenha o loop ligado, eu posso escolher o take que eu quero. Vou quantificar isso, talvez eu queira verificar este. Vamos abaixar um pouco isso aqui. Vou desligar Loop, arrastar isso para fora por quantas vezes eu queria jogar. Então, algumas coisas diferentes que fizemos aqui. Um deles foi que comecei a apresentá-los a um monte de recursos e tópicos que vamos entrar na próxima aula, mas o ponto principal era começar a se acostumar a ver a maneira como podemos gravar na vista Arranjo, não apenas a visualização de sessão. Finalmente, vamos apenas dizer que eu tinha feito uma gravação mais longa aqui, eu não estou preso aqui, eu estou indo apenas para clicar neste Comando C para copiar e, em seguida, Comando V para colar e eu posso voltar para a exibição de sessão e eu poderia também copiar e colar coisas para frente e para trás desta forma, e é isso que vamos começar a olhar na classe quatro. Enquanto isso, vamos cavar mais técnicas de deformação para trabalhar com áudio gravado, além de como pegar nossas gravações e transformá-las em instrumentos de reprodução de amostras. 5. Modo batidas em detalhe: Então, quando estamos trabalhando com tambores, é muito importante que tenhamos o modo de dobra correto configurado, e falamos sobre isso anteriormente em outras classes sobre como usar o modo Beats. Bem, nós não entramos em nada além do fato de que você deve escolher modo Beats quando você está diminuindo ou acelerando o áudio que seja bateria ou baixo de percussão. Há muitas outras coisas que você pode fazer com essas poucas configurações que estão disponíveis aqui embaixo onde você realmente escolhe o modo. Então, se formos para esta outra versão do mesmo arquivo, notem que desacelerar para 70 bpm do que era originalmente 112, e se voltarmos para este ouvir como não soa tão quente. Há todos os tipos de coisas estranhas, e aqui está uma com apenas algumas configurações diferentes. Então, o que eu fiz foi, eu mudei a configuração Preservar para metade de uma barra e por padrão, geralmente isso é definido como Transient, e o que isso significa é que em todos os lugares que ele detecta um desses pequenos eventos, ele coloca um pouco triângulo. Essa é uma marca transitória e tenta alinhar cada um com o ritmo atual com a grade musical. Mas se você está atrasando as coisas, às vezes ele realmente não sabe o que fazer com esse tempo adicional. Então, ele vai fazer um loop para trás e para frente, ou ele vai tentar reiniciá-lo, ou eu vou mostrar-lhe o que você pode fazer algumas coisas legais com o aqui, onde ele apenas vai para o fim e depois pára do segmento. Mas se você definir a reserva um pouco mais curta, você pode obter algumas sensações legais diferentes fora dela. Se eu fosse para a 16ª nota. Ou se eu fosse para o quarto de nota. Se eu não quiser aquela peça de trás para a frente, talvez eu quisesse ir para a frente e depois para a frente, teremos pequenos golpes duplos. Parece um pouco bêbado, mas pode ser divertido construir algo ao redor. Vamos voltar para Transient. Acho que soa muito mais brilhante dessa forma e você pode gostar disso. Mas vamos voltar para a nossa meia nota aqui. Agora, vamos dar uma olhada em outro. Então, isso aqui foi originalmente em 95 bpm. Você pode ver que ele está definido para o padrão que é Preservar, o Transient. Ajuste para o loop para trás e para a frente. Novamente, isso é realmente apenas para quando você está diminuindo o áudio quando você tem a configuração Transient. Agora, vamos verificar um em que eu fiz algumas alterações nele, e vamos para o nosso futuro. Agora, e se eu não quiser que isso aconteça? Eu só vou para Transient, e ver isso. Ele vai para onde ele detecta o transitório e depois parar antes de chegar ao próximo transitório, se houver tempo extra. Repare como parece muito mais apertado agora. Portanto, há algumas maneiras diferentes de abordar usando o modo Beats. Uma delas é tentar fazer as coisas soarem o mais natural possível, tipo o que estou fazendo aqui. O outro é apenas se divertir com ele e usar algumas técnicas diferentes para tentar trazer diferentes sulcos e sensações, e você deve tentar tudo isso quando você está acelerando o áudio, bem como, não apenas diminuindo o ritmo. Agora, há uma última peça que quero mostrar a vocês. Então, eu quero ir até este drone todo o caminho até aqui. Então, este é um drone e eu tenho ele definido para o modo Beats, que normalmente seria definido como Texture e nós vamos olhar para isso no próximo tópico. Mas e se eu realmente usasse mal o modo warp aqui? Então, essencialmente, eu estou forçando um ritmo em cima dessa parte droning e vamos realmente ir em frente e transpor isso. Talvez abaixe isso para 16. Essencialmente, isto funciona como um portão, este pequeno campo aqui. E se eu for... Vamos tentar este. Vamos colocar um quarto de nota. Vá em frente. Talvez encurte mais. Vamos voltar a dizer, 16. Vamos para a nota 32. Assim, o modo Beats pode ser usado para tudo, desde fazer sua bateria soar natural em um ritmo mais lento ou mais rápido até, como você pode ver, opções criativas obviamente muito legais. Então, no próximo tópico, vamos para os outros modos de dobra mais detalhadamente. 6. Outros modos de distorção em detalhe: Então, no último tópico, paramos de mexer com o modo beats para uso criativo. Agora, vamos olhar para os outros modos de dobra um pouco mais detalhadamente. Então, o modo de tom é realmente ideal para tons. Você pode ouvir um pouco de falhas lá dentro. Então, basicamente, o único outro parâmetro que temos para modo tons é o tamanho do grão e apenas brincar com ele. Normalmente, configurações menores, o padrão de 30 tende a funcionar muito bem na maioria do som. Mas como você pode ouvir com este, este single piano hit, um maior parece funcionar melhor. Novamente, você vai notar isso muito mais quando você está atrasando algo. Então, estava supondo que isso era originalmente por volta do 112 e estamos jogando em cerca de 88. Então, vamos olhar para o modo de textura agora. Então, o modo de textura é projetado para texturas. Algo como este som sonoro aqui. Podemos tentar brincar com ele um pouco. Vamos ouvi-lo sem warp ligado. Então, eu quero tentar encontrá-lo. Então, o tamanho do grão é o tamanho de um pedaço que ele está analisando e deformando, e o fluxo é flutuação aleatória. Então, o tamanho do grão e o fluxo são essencialmente afinações finas para como ele vai tentar manter uma textura soando como uma textura. Agora, isso é para fazer sons parecerem tão naturais quanto possível. Vamos ver algumas coisas divertidas que você pode fazer com o movimento de textura. Então, o que é que isto começou? Isto começou assim. Em vez de usar o modo de batidas, eu abrandei muito. Eu bati vezes 2 aqui até que foi tão longo quanto ele possivelmente poderia ser esticado. Então podemos brincar com o tamanho do grão, dar alguma flutuação. Pegue um pedaço maior das últimas partes. Então, isso é divertido com os modos de textura, e então vamos ver o repitch. Então, aqui está uma batida funk drum que eu fiz um monte de deformação. Esse é o som natural e perceba que não há outros parâmetros e a transposição é mesmo desativada. Então, vamos ouvir o que acontece quando você coloca em uma voz. Então, aqui estou eu falando. Então, isso é meio legal. Mas e se quiséssemos fazer alguma transposição e uma voz e fazer soar um pouco menos esquilo? Então, vamos tentar. Ouça como isso soa em tons. Reparem que transpus uma oitava completa e era assim que soaria em tons um pouco como um elfo ou um esquilo. Então, é ótimo para design de som para jogos de vídeo ou desenhos animados. Vamos ouvi-lo no modo complexo. Um pouco melhor, mas vamos ao complexo pro. Então, o parâmetro format aqui é especialmente bom quando você está transpondo. Repare que parece mais esquilo aqui. Não, não parece comigo, mas não parece tão ruim. E se eu baixar isso? Observe que você recebe mais do efeito de monstro Darth Vader com desempenho virado para baixo. O envelope tem a ver com como ele está mudando em torno do conteúdo da frequência. Então, você pode ouvir isso soa um pouco defeituoso, mas notar que ele não tem os problemas comuns de transposição. Vamos descer ainda mais aqui. O que vai acontecer saiu dos tons? Então, esse é o mesmo som no modo de tons, textura, repitch, complexo e vamos fazer isso. Então, espero que isso lhe dê alguma idéia para alguns efeitos divertidos, mas também por que você pode usar isso quando você está fazendo alguma transposição e talvez eu vou voltar para algo um pouco menos extremo. Então, não soa como eu, mas não soa como o típico Darth Vader, efeito esquilo. Agora, profissionais complexos e complexos foram realmente projetados para músicas inteiras. Então, esta é uma faixa que eu produzi há mais de uma década em um projeto chamado Memory Systems que saiu no final de 2002. Vamos ouvir isso agora, definido para o modo talvez batidas. Era cerca de 100 ppm originalmente e tocando em 88. Deixe-me tornar isto ainda mais lento. Tons de passada, textura, repitch, complexo e, em seguida, complexo pro. Então, volte 88 aqui para 89. Então, pro complexo e complexo usam mais CPU, mas eles vão soar muito melhor especialmente quando você está abrandando coisas muito para baixo digamos, tons ou batidas. Você ouve como o baixo está lá. Pare aqui um pouco. Este é o original sem deformação, mas devagar de volta aqui. Então, eu fui capaz de abrandar um pouco e manter a maior parte da qualidade do som. Então, se você estiver usando ao vivo para DJ ou fazer mashups ou remixes, e você estiver trabalhando com músicas inteiras ou pedaços de áudio que são complexos em termos de ter batidas, tons e texturas, use complexo e, se necessário, use complexo pro. Então, em tópicos futuros vamos entrar em deformações longas músicas, alguns pontos mais finos ao lidar com pedaços maiores de áudio, e então também como pegar peças para amostragem ou apenas para torná-las menores e mais gerenciáveis. 7. Parâmetros da caixa de sample: Para as etapas do projeto, você vai fazer um monte de distorção, e apenas jogar e se divertir com diferentes tipos de áudio, usando os diferentes modos de dobra e outros recursos aqui na visualização de clipe que já Falou sobre isso. Então, agora, eu quero apenas ir em frente e mostrar o resto do que todos esses parâmetros são para, então, quando você está mexendo e fazendo suas coisas, e trabalhando em seus projetos, você saberá se você precisa ou não preocupa-se com alguns destes. Agora, alguns deles estão nas Preferências. Então, vamos para nossas Preferências, e na guia Pasta de Arquivos, você verá que eles têm essa seção aqui chamada Editor de Exemplo. Isso vai ser para quando apertarmos este botão Editar. Então, se quisermos abrir nosso arquivo em outro software, que eu vou mostrar como fazer momentaneamente, você vai querer ter certeza de que você tem algo configurado aqui. Estou usando um chamado DSP-Quattro, claro que há WaveLab, há um livre lá fora chamado WavePad. Há toda uma variedade de outras peças de software que você pode usar se você quiser fazer edição destrutiva permanente e novamente eu vou voltar a isso em um segundo. O outro lugar que você vai querer fazer referência é aqui onde diz “Desvanecer” na caixa de amostra. Isso tem a ver com esta preferência aqui, Criar Fades on Clip Edges. Agora eu tenho isso ligado e eu vou demonstrar isso e mostrar a vocês o que estes são daqui a pouco. Então, esses são os dois lugares nas preferências que são relevantes para o que está acontecendo aqui. Claro, nós já falamos sobre distorção em outros tópicos e classes e é aí que você encontraria essas outras preferências, mas nós já fizemos isso. Então, vamos voltar aqui e verificar esta amostra. Então, é claro, temos controles básicos como volume, que eu acho ser muito útil especialmente quando você tem um monte de clipes diferentes na mesma faixa e você não quer se preocupar com automação, muitas vezes eu vou apenas virar para baixo o clipe. Primeiro, podemos transpor e desafinar aqui é para afinação fina, então há 100 centavos por semitom. Então, observe que enquanto eu passo a quantidade certa, ele apenas move o botão aqui para mim. Pequeno truque que mencionei antes, sempre que você ver a pequena caixa em nosso parâmetro para voltar ao seu padrão basta pressionar Delete. Agora, e se eu quisesse reverter uma amostra, vamos fazer isso. Então, uma vez que você invertê-lo, será instantâneo da próxima vez. Então, se você tem uma música muito longa, pode demorar um pouco. Eu não recomendo reverter músicas inteiras e vamos falar sobre cortar e tirar peças menores em um pouco. Agora, o modo RAM aqui é deixado realmente de versões mais antigas do Live e mais ou menos, seria mais preciso quando as pessoas tinham computadores mais antigos mais lentos. Agora, ocasionalmente, isso será útil. Todo o caminho aqui no canto superior direito tem este pequeno botão D e se isso vem em laranja com aquele ditado é que seu disco rígido é muito lento. Então, isso é realmente útil quando você está lançando um monte de pequenos pedaços muito rápido. Agora, o modo de alta qualidade aqui é para transposição de amostras de alta qualidade e conversão de taxa de amostragem. Você pode ou não notar uma diferença aqui, depende do tipo de amostra com que você está trabalhando. Mas o modo de alta qualidade eu geralmente tenho ON por padrão. Novamente, como eu disse às vezes você realmente não pode dizer a diferença outras vezes você vai. Agora, o botão Editar aqui que mencionei no início deste tópico tem a ver com edição destrutiva. Então o que quero dizer com destrutivo, quero dizer mudanças permanentes no arquivo no disco rígido. Então, se eu pressionar Editar, diz amostra off-line e ele abriu-o no pedaço de software que eu especifiquei na imprensa. Agora, eu poderia usar um pedaço de software como este para corrigir cliques. Você entraria em um modo de ferramenta de lápis e zoom aqui e se livrava de pequenos cliques e pops. Mas, na maior parte, eu não vou fazer isso porque você geralmente pode apenas fazer edição na Exibição de Arranjo e, em seguida, trazê-lo de volta, então novamente ter muito cuidado. Se este arquivo estivesse sendo usado em outro projeto ou outro software, qualquer alteração que eu esteja fazendo aqui seria atualizada em todos os outros softwares que estavam usando esse arquivo. Então, só use Editar se você realmente precisar, e na maior parte eu não acho que a maioria de vocês vai. Eu não me lembro honestamente da última vez que eu realmente tive que usar esse recurso, mas é muito útil para algumas pessoas. Vamos falar brevemente agora sobre o botão Salvar. Isso é realmente algo que é mais relevante para quando você está trabalhando com pedaços mais longos e você gastou muito tempo deformando-os. Se você não quer ter que retrabalhá-los e não tem que ser para músicas inteiras, pode ser para qualquer variedade de pequenos pedaços ou peças. Se você pressionou este botão Salvar, ele vai para a direita para um arquivo. Então, deixe-me mostrar isso no Finder, e você pode ver aqui há esse arquivo.asd e que é um arquivo de análise Ableton. Deixe-me ver se você pode ver o nome dele, aqui no Kind, onde diz Arquivo de Análise de Amostra. Então, isso.asd é um par de coisas, uma que desenha a imagem a forma de onda, mas se você clicar em Salvar aqui quaisquer configurações na caixa de amostra. Quaisquer configurações na caixa de exemplo, então o Início, o Fim, se Loop está ativado, o Modo de distorção e quaisquer outros parâmetros que você tenha configurado aqui, ele vai salvar isso no arquivo asd e, em seguida, na próxima vez que você importar esse arquivo para um Live-set ele irá lembrar essas configurações. Então, vamos voltar a isso um pouco mais de detalhes quando chegarmos a deformar canções longas. Você sempre pode abrir o Info View na parte inferior aqui, e ele irá dizer-lhe o que é tudo. A última coisa aqui é que eu queria mostrar a você as configurações de Fade. Então, se eu pressionar Tab para voltar para a Exibição de Arranjo, você verá aqui nas bordas do clipe que temos este pequeno desvanecimento, então se você quiser vê-los, você pode entrar aqui e nós vamos voltar para essas coisas em Arranjo View em um pouco mais. Mas isso está acontecendo na Exibição de Sessão quando você está fazendo loop mesmo que você não veja e, em seguida, quando você traz os clipes para a Exibição de Arranjo, podemos ajustá-los e ajustá-los. Mas às vezes você vai notar que ele tira o impacto perfurador da bateria ou percussão e você pode querer entrar aqui e se livrar deles. Mas se você está tendo problemas com isso basta desligar o Fade aqui e então você não terá que se preocupar em excluí-los mais tarde. Então, nos próximos dois tópicos, vamos aprofundar a distorção e trabalhar com áudio de algumas maneiras diferentes. 8. Opções de distorção no menu de contexto: Então, em tópicos anteriores, nós olhamos para distorção para um monte de cenários diferentes, mas a única coisa que eu prometi que voltaríamos é olhar para como lidar com arquivos longos, e em particular, músicas inteiras. Então, antes de começarmos, só quero ter certeza de que você tem algumas preferências configuradas na guia de lançamento warp. Eu recomendei um tempo atrás que você desligasse a preferência de amostras longas de dobra automática. Isso só é útil para ativar se você realmente já sabe o que está fazendo e você tem um fluxo de trabalho que você chegou que faz sentido ter isso ativado. Caso contrário, não é o fim do mundo se você deixar isso ligado, ele só pode causar alguns passos extras se você tiver que desfazer algumas coisas. O outro, está na guia pasta de arquivos aqui. Você verá que eles têm algo chamado dinheiro de decodificação. Agora, quando eu arrastei este MP3, ao vivo realmente decodificou isso em um arquivo AIF ou arquivo wave dependendo de qual plataforma você está em. Porque tentar reproduzir em dobra, MP3s ou outros formatos compactados, seria muito pesado na CPU. Então, eles o convertem em um arquivo de áudio PCM, que é seu AIF padrão ou onda. Aqui você pode gerenciar a quantidade de espaço em disco que ele pode ocupar se você quiser limpar o cache em si, se você pressionar este botão de limpeza ele vai se livrar de todos os arquivos decodificados exceto aqueles que estão atualmente no set aberto. Em seguida, seus projetos realmente gerenciam os MP3s ou quaisquer arquivos decodificados que você importou para o projeto. Mas se você mover o conjunto para outro computador, você pode ter que esperar um segundo enquanto ele os descomprime. Então, o dinheiro de decodificação aqui, você pode ver que eu defini para estar em uma unidade diferente da minha unidade de inicialização. Mas desde que preste atenção a isto e configure como faz sentido para ti, então vais ficar bem. Então, vamos voltar para aqui agora, e esta é uma música que eu produzi em 2002 e ouvimos em um dos outros tópicos. Então, vamos apenas dar uma escuta bem rápido. Vou ligar o metrônomo. Então, podemos dizer que não corresponde ao tempo em todo o projeto atual. Então, o que eu quero fazer é antes de tudo, sempre que você está lidando com arquivos longos, você sempre quer ampliar bem no início e ter certeza de que você defina aquele exatamente onde deveria estar. Agora, para essa música, eu sei que isso realmente vem em um, e em muitos casos embora, ele não vai realmente entrar em um. Pode haver uma nota de coleta, muitas vezes há uma introdução que não começa de forma confiável e rítmica, e há maneiras de lidar com essas coisas que faríamos em uma classe mais avançada. Mas por agora, basta encontrar onde está o único, e então vá em frente e clique com o botão direito do mouse e escolha definir 111 aqui. Você vai ver o que ele fez, é definir o um e colocar em alguns marcadores de dobra e você vai notar aqui apenas definir isso em 120, e claro que eu sei que isso não é 120, mas ao vivo não. Então, eu vou definir isso para complexo e então eu vou clicar com o botão direito do mouse novamente, exatamente onde no início e você vai ver que ele me dá cinco opções. Dobra daqui, dobra daqui, começa a partir daqui, dobra daqui em linha reta, dobra 120 BPM daqui e dobra como loop. Eles têm os números de tempo aqui do ritmo global. Então, se eu soubesse o ritmo da música, teria sido uma boa idéia digitá-la antes de ligar dobra e essa é uma das razões pelas quais você quer ter a dobra automática desligada. Então, quando você liga isso você tem um pouco mais de controle sobre o que viver faz. Mas vamos ver o que acontece se eu escolher Warp daqui. Observe o que ele fez, ele não arredondou para 100 mas 99,99 essencialmente isso é um 100. Então, vamos em frente e virar o metrônomo e vamos dar uma escuta. Então, agora minha música de 100 BPM está tocando em 120 BPM. Talvez eu queira definir isso para 100, e a razão pela qual eu estou ligando o metrônomo é para que eu possa dizer se ele deformou corretamente porque ele pode estar acelerando ou diminuindo, mas pelo menos eu sou capaz de dizer se ele fez corretamente. Então, este funcionou imediatamente apenas escolhendo a opção warp a partir daqui. Agora, vamos voltar a este, a dobra daqui começa daqui a pouco. Deixe-me falar brevemente sobre estes, dobra a partir daqui em linha reta seria se você soubesse que não havia mudanças de tempo em tudo ou que não havia mudanças. Ele só escolheria qualquer que seja o ritmo que quer começar e certificar-se de que foi uma batida reta. Em seguida, dobra 100 BPM daqui seria se eu tivesse 100% de certeza, que começou em 100 e eu queria que ele apenas para fazer esta coisa toda 100 BPM. Pode parecer que eles são todos iguais, mas eles são pequenas diferenças nos algoritmos que capazes de notícias usando em segundo plano. Então, que o início em 100 faria ajustes na mosca, enquanto que a dobra 100 daqui é basicamente apenas vai ajustá-lo para 100, mesmo que mais na música ele mudou. Então a dobra como loop de barra x, neste caso 64, seria útil se você soubesse como um certo número de barras, oito barras, seis barras, sete barras o que você tem. Então, eu não vou realmente fazer isso agora, o que eu quero fazer é, mostrar a vocês um dos outros. Então, esta é outra música que eu produzi, eu fiz esta em cerca de 2005 e novamente eu quero ampliar aqui no início e eu quero definir a que eu quero. Então, eu vou mover isso para cá e eu vou tentar definir um. Então, se você fizer a deformação enquanto ele está jogando, muitas vezes, você apenas pára e então começa. Agora só aconteceu de ser que esta música era também cerca de 100 BPM. Vamos ver o que acontece um salto à frente aqui um pouco. Eu podia ver que tudo está em torno das batidas, eu deveria ser capaz de tocar essas duas músicas juntos agora como se eu fosse um DJing, e elas deveriam estar no ritmo. Então, essa seria a abordagem básica que você faria para as músicas vão se deformar imediatamente e apenas trabalhar para você. Então, uma última coisa, como você pode se lembrar de tópicos anteriores, uma vez que você passou tempo distorcendo as músicas, certifique-se de pressionar o botão Salvar aqui. Então, você não precisa continuar fazendo isso toda vez que importar esses arquivos para um novo live set. Agora que a informação é armazenada neste conjunto ao vivo aqui, o chamado de opções de dobra e menu de contexto. Mas se eu fosse arrastar esses arquivos para outro conjunto novo e eu não tivesse batido em salvar, eu teria que ir novamente e deformar todos eles. Então, no próximo tópico, vamos olhar um pouco mais detalhadamente em algumas dessas outras opções particularmente a dobra daqui. Para quando você está tendo problemas para fazer os tempos funcionar corretamente, e então também mais algumas coisas que têm a ver com ajuste fino, a deformação que você já fez. 9. Técnicas de distorções intermediárias: No último tópico, nós olhamos para alguns dos conceitos básicos de distorção longas músicas, e agora eu quero mostrar algumas técnicas para ajudá-lo quando a opção warp em frente daqui não está fazendo o que você quer. Então, estas são algumas músicas que produzi em 2006, e uma delas é bastante simples e a outra tem uma introdução estranha. Então, vamos primeiro começar com aquele que é mais simples. zoom aqui, e quero acertar o meu. Então, eu vou clicar com o botão direito, definir o um aqui, e então eu quero voltar e deformar a partir daqui, e ter certeza que você apenas definir o modo complexo, é claro. Você vai notar às vezes se você distorcê-lo depois que ele já começou, você só tem que parar e começar de novo. Mas note, ele ainda soa um pouco fora e parte da razão para isso é este primeiro chute, foi um pouco suave. Então, o que eu quero fazer é encontrar o primeiro chute forte. Então, talvez depois da primeira barra, bem aqui onde deveria estar nos dois, deixe-me tentar colocar o outro lá, e então eu vou em frente e escolher dobra daqui. Vamos ver se isso fez um trabalho melhor. Você vê que ele acha que foi um 130, então, vamos ver o que acontece se eu definir para 130. Então, deve soar o mesmo agora se eu virar mais acima, e se eu ligá-lo. Então, o que eu poderia fazer é voltar atrás e descobrir por que esse primeiro chute não estava chegando exatamente como deveria. Mas para os nossos propósitos, isso é realmente bom. Eu realmente não preciso daquele bar extra na introdução. Então, esse não foi muito complicado, mas vamos ouvir o que acontece agora se eu tentar outra música ou a introdução não é realmente em quatro quatro. Tente descobrir onde ele está em algo assim. Então, este foi um truque que eu realmente aprendi ouvindo muitos dos artistas no compacto no início dos anos 2000, onde eles traziam o pontapé de um. Mas por causa da maneira como a introdução foi organizada, eles sentiriam como se estivesse chegando em um lugar estranho. Então, realmente o que eu vou fazer, é que eu vou fazer isso direito antes que o chute chegue. Coloque um lá, e então eu vou tentar uma dobra a partir daqui, e vamos ver como isso foi. Quero ter certeza de que isso está no modo complexo. Então, isso funcionou muito bem. Agora, eu vou mostrar outra técnica para o caso de você estar tendo dificuldade em descobrir exatamente qual é o ritmo da música. Então, eu realmente vou arrastar isso todo o caminho de volta ao início e colocar o de volta no topo lá, e eu vou fingir que nós realmente não obtivemos esta dobra corretamente. Eu vou digitar neste campo aqui, mas eu não recomendo que você nunca faça isso a menos que você tenha 100% de certeza do que é o ritmo de um arquivo, e por 100 por cento de certeza, eu quero dizer realmente todo o arquivo é aquele tempo. Mas eu fiz isso apenas para redefinir tudo de volta para o que seria um padrão se eu não tivesse feito as coisas corretamente. Então, vamos voltar aqui e ampliar. Certifique-se de que o meu está onde realmente deveria estar, e então, eu vou em frente e talvez colocar o meu lá e depois dar uma escuta. Ok, então isso não está funcionando, talvez eu tente começar. Isso também não está funcionando. Então, o que eu quero fazer é, eu quero dizer ao vivo qual é o ritmo da música. Agora, acontece que eu sei que é cerca de 130, mas digamos que eu não sabia. Então, eu vou desligar isso, e se entrarmos no mapa MIDI, você verá que eu mapeei um botão para o ritmo de toque. Claro, você pode simplesmente tocar nisso, ou você pode mapear uma chave, ou qualquer tipo de parâmetro MIDI em seus controladores. Mas não gosto de usar o rato. Então, eu vou ir em frente e lançar isso, e a propósito, você tem que fazer este passo na exibição de sessão. Se você não fizer isso, ele vai pular e você não será capaz de tocar junto, e você quer o metrônomo fora também. Então, eu só vou tocar no play e tocar junto. Então, parece ser por volta de 128. Então, eu vou realmente deixar isso exatamente onde está, eu poderia arredondá-lo se eu quisesse, mas isso não é tão importante. Eu vou seguir em frente e escolher dobra daqui, começar em. Porque está começando lá, não importa se isso está em um número arredondado, ele vai fazer ajustes imediatamente. Então, vamos ouvir como isso aconteceu. Então, está no ritmo, mas é claro que a contagem está desligada porque a introdução não é um número par de barras. Agora, se aumentarmos, você pode ver que está começando a deriva um pouco. Então, aqui é onde novamente, eu recomendo que você realmente encontrar onde é o primeiro downbeat. Coloque um lá, e depois trabalhe a partir daí e vamos ouvir como isso aconteceu. Deixe-me pular um pouco à frente. Então, digamos que eu queira definir meu ritmo para 125. Vamos ouvir o que aconteceria se eu fosse DJ. Então, há algumas sincopações e elas podem não coincidir com todas as notas, mas pelo menos podemos dizer que estão no ritmo. Se eu escolhesse que queria jogar juntos, então eles funcionariam. Então, se ia haver um tópico avançado nesta classe, ele estaria indo para o que fazer com esses intros depois que você deformou ele. Mas como uma aula de iniciantes, isso é algo que não vamos entrar agora. Então, procure técnicas avançadas de deformação em futuras classes. 10. Corte de clipes: Este vai ser um tópico muito breve. É uma técnica muito útil para saber como fazer grandes arquivos em peças pequenas e utilizáveis, e há um recurso chamado recorte. Agora, digamos, eu queria apenas esse tambor, e eu queria usar isso para cair em um dos meus samplers, algo que veremos mais tarde, e algo que você estará fazendo como parte de seus passos do projeto. Então, eu não quero cortar o que eu passei todo o tempo deformando, eu quero fazer uma cópia. Então, eu vou para a opção drag. Então, neste aqui, eu quero ter certeza que eu tenho este selecionado, você pode até mesmo querer mudar a cor nele, então você tem certeza que você está olhando para baixo aqui. Reparem que tenho a cinta pronta para cercar este pontapé. Eu só estou indo para ir em frente e clique com o botão direito sobre ele aqui e escolha Crop Sample. Então reparem que se livrou de tudo, exceto apenas a peça que eu queria. Então, o que eu poderia fazer é então fazer outra cópia, e novamente, eu poderia querer mudar a cor nele para ter certeza de que estou cortando a correta. O que posso fazer é, usando os truques que aprendemos em tópicos anteriores, usar minha cinta. Então, isso seria um chapéu alto. Então eu poderia ir em frente aqui, eu vou clicar com o botão direito, eu vou cortar a amostra, e agora, eu tenho apenas um chapéu alto. Então, eu tenho um chute e um chapéu. Agora, é claro, nós não vamos usar isso mais tarde só para fazer um loop deles assim. Vamos transformá-los em instrumentos jogáveis. Depois uma última coisinha. Digamos que eu não queria apenas um pequeno pedaço. Se você tiver a cinta após o início, então observe se eu tenho o começo aqui, e então o loop aqui, quando eu cortá-lo, ele vai ir de lá para lá. Então, vamos fazer isso. Repare que manteve a peça antes da cinta, mas então foi até onde o loop estava e e se, eu vou fazer uma cópia disso agora, e se o loop estivesse desligado? Quando o loop está desligado, então vai usar o fim e notar que fez algo meio estranho aqui que, na verdade, na minha opinião é um bug. Então, deixe-me ir em frente e trazer a bandeira final para cima. Então, quando eu cortar agora, já que o loop está desligado, ele vai apenas manter o que está entre a bandeira de início e fim. Então, essencialmente, quando o loop está ligado, ele usa a chave de loop, ou se o início é à esquerda da chave de loop, ele vai manter essa quantidade de tempo. Se o loop estiver desligado, ele só vai usar o início e o fim. Agora, eu teria este pequeno pedaço aqui. Vamos desligar esse chapéu, não precisamos disso, e então vamos em frente e loop isso. Então, eu teria uma seção de bar que talvez eu quisesse usar para um remix ou um mashup. Todos os arquivos de áudio que você recorta são novos arquivos. Ele realmente não faz uma edição para o arquivo antigo, e você iria encontrar aqueles na pasta de amostras em seu projeto atual sob corte processado e você pode ver os nomes dos arquivos de onde eles vieram, e ele vai continuar adicionando números depois deles. Então, eu iria voltar e nomeá-los. Você pode simplesmente fazer o comando R quando você está aqui em cima ou sempre renomear coisas de dentro do Live. Eu não gostaria de renomeá-lo do localizador ou Explorer, ou então Live não vai ser capaz de encontrar esses arquivos. Então, renomeie tudo de dentro do Live e então você será bom. Então, em alguns tópicos, vamos voltar ao que fazer com coisas como essa, mas cortar é uma técnica muito útil, seja para encontrar sucessos de bateria individuais ou apenas encontrar loops ou peças que você deseja experimentar a partir de pedaços maiores de áudio. 11. Clipe para instrumento sample: Antes de investigarmos os instrumentos de amostra do curso de Ableton, eu queria continuar de onde paramos da última vez, quando estamos falando de cortar clipes. Mas desta vez, vou mostrar-vos outras formas de pensar em agarrar pedaços de áudio. Então, desta vez, vamos realmente despejá-los em alguns instrumentos e tocá-los com MIDI. Então, em primeiro lugar, vamos dar uma olhada nesta cena de alguns dos loops que vêm com um dos pacotes ao vivo. Então, digamos que eu só quero pegar uma dessas notas de baixo. Então, vamos seguir em frente e solo esta faixa e lançá-la. Talvez, eu só quero esta primeira peça. Então, assim como fizemos quando estávamos cortando, eu vou selecioná-lo e depois fazer um loop. Mas desta vez, em vez de cortá-la, eu vou para uma pista MIDI e você vê onde diz para soltar um instrumento ou amostra aqui. Eu vou em frente e derrubo isso aqui, e isso apenas criou um mais simples para mim, eu sozinho. Então, agora, eu sou capaz de tocar isso. Vamos voltar a ser mais simples no próximo tópico. Agora, eu poderia fazer algo parecido com bateria. Nesta pista aqui, eu tenho impulso, outro dispositivo que vamos olhar em breve. Deixe-me encontrar alguns sons. Então, digamos, eu quero pegar esse chute. Então, o que eu vou fazer é ajustar meu aumento de loop, voltar ao impulso, arrastar isso aqui. Então, digamos, que eu quero pegar uma armadilha, eu vou voltar para ela. Agora, eu vou encontrar sintonia, minha posição lá. Então vamos voltar ao impulso e deixar isso aqui embaixo. Além disso, eu fiz foi lápis em algumas notas diferentes e vamos dar uma escuta. Então, nada demais, a não ser o momento. Mas, eu acabei de colocar em uma batida realmente simples aqui. Então, agora, só estamos ouvindo o chute e a armadilha. Digamos que eu queria pegar alguns dos chapéus altos. Então, vamos encontrar os chapéus altos nisto. É um pouco mais como um tamborim coqueteleira, mas tudo bem. Volte aqui e talvez eu deixe cair isso aqui, e vamos dar uma escuta. Então, repare, nós nem tivemos que cortar nada. Tudo o que você tem a fazer é definir o loop raise e soltá-lo em uma pista vazia para tê-lo criar mais simples ou em impulso, você pode soltá-lo em qualquer um desses slots. No próximo tópico, vamos olhar um pouco mais fundo em cada um desses dispositivos. 12. Básico do Impulse e Simpler: Ok. Então, acho que canalizei minha trilha sonora interna de Ed, Ficção Científica e B para este aqui. Vamos dar uma olhada um pouco mais profunda no Impulso e Simples. Antes de voltarmos para onde paramos da última vez, vamos ver o Impulse um pouco mais aqui. Então, nesta faixa, eu tenho a predefinição Dub Delay puxada para cima, e você pode encontrar isso em Instrumentos, e depois em Impulse, em Dub Delay. Na verdade, desativei os efeitos que eles já tinham construído neste rack, e então Impulse é a seção central aqui, e eles mapearam alguns dos volumes para os diferentes sons. Então, o que estamos olhando são oito slots diferentes. Como você viu brevemente em tópicos anteriores, você pode despejar uma amostra em cada um deles. Então, aqui na parte inferior, você tem controles para cada uma das amostras. Então, digamos, para este chute, se eu não quisesse essa distorção lá, eu poderia desligar isso lá, e então, claro, nós também temos coisas como Decay, Panning, Velocidade, Sensibilidade, que geralmente está em 70%, e vamos deixá-lo direito, embora você possa aumentar ou diminuir isso. Então, temos os controles globais que afetam todas as amostras no Impulse. Agora, uma das coisas legais sobre Impulsos é que, ele foi configurado para funcionar com o teclado MIDI do seu computador. Então, logo quando você ativá-lo por padrão, se você não tiver movido as oitavas para cima ou para baixo, ele vai apenas acionar. Então, Impulse não segue o mapeamento MIDI geral. Começa em C3, bem aqui, e então é apenas C maior de C3 para C4. Então, não há teclas pretas, seria apenas as teclas brancas na chave de C de C3 para C4. Vamos ver um pouco como programo isto. Você pode notar que este som de passeio que eu tenho no final aqui. Quando chegar ao primeiro hi-hat aqui no início, ele desliga, e eu vou explicar isso, mas apenas dê uma escuta. E se eu mudar isto para este chapéu? Observe como ele se esforça por mais tempo, e a razão para isso, você desfaz lá, é porque há uma configuração que só aparece quando você clica no oitavo slot, e você vê que há um botão de link aqui. O que isso significa é que apenas um desses dois pode estar jogando de cada vez, então slot oito pode ser ligado ao slot sete, e é o que é conhecido como um grupo de estrangulamento em recurso realmente simples, mas é uma boa maneira se você quiser imitar chapéus abertos e chapéus fechados. Neste caso, é um prato de passeio e um chapéu. Então, se eu tiver esse link desligado, isso realmente não importa. Eu posso deixar isso lá, ou se eu mover isso para baixo, e depois voltar para cá. Vou mover isto de volta para cima. Então, Impulse dá-lhe algumas maneiras realmente legais de manipular o som muito rápido. Vamos olhar para Drum RFDrumacks no próximo tópico, que de certa forma lhe dá muito mais opções. Mas, há certas coisas que você só pode fazer no Impulse, como afetar a transposição e o tempo, que seriam todos os decaimentos e parâmetros de estiramento para todas as amostras, algo que você não pode fazer com o Drum Rack. Mesmo que Impulse seja bastante básico em comparação com o que muitas pessoas gostam de usar nos dias de hoje, eu recomendo que você realmente comece fazendo seus tambores no Impulse, e nós olhamos nos últimos dois tópicos sobre como encontrar pedaços de amostras de loops ou músicas, e depois arraste-os até aqui. Agora, você pode colocar as amostras onde quiser, mas em geral, vai ser pontapé, armadilha, possivelmente outro som de tarola, depois percussão, e então oi-chapéus. Embora, você pode ver neste kit, eles fizeram um pouco diferente com um par de oi-chapéus no prato de passeio. Então, isso é uma rápida olhada no Impulso, e eu recomendo passar algum tempo brincando com ele. A propósito, nós vamos voltar a isso na Classe 4 quando olharmos para roteamento, onde eu vou mostrar a vocês como rotear o chute e a armadilha e todos os outros sons para fora em suas próprias trilhas para mixar. Agora, no último tópico, olhamos para pegar esse som de baixo e arrastá-lo para um Simple. Então, vamos ver o que eu realmente fiz com isso, e vamos olhar para a faixa aqui, e eu ajustar a amostra um pouco. Para fazer isso, você pode simplesmente arrastar ao redor do início e final da amostra aqui na visão geral da forma de onda, e você também pode brincar com os controles de amostra aqui. Agora, uma vez que este é um som baixo, eu não queria brincar muito com os controles de síntese, e adicionei alguns efeitos para obter um pouco de um tipo Bootsy Collins de uma sensação para ele, e isso é coisas que vamos falar em Aula um pouco. Agora, antes de eu passar a mostrar um pouco mais sobre o Simpler, eu quero salientar que porque esta linha de baixo estava originalmente em A, esta primeira nota era um A, e eu queria que ela fosse capaz de acionar no teclado normal. Se eu tocar um C, eu quero aqui um C, então eu transpus três semitons. Então, A, A-sharp, B, C, e é por isso que está tocando a chave agora. Se você não souber a nota quando você toca no teclado MIDI, quando você vê as notas que você tem aqui, digamos D-sharp, neste caso ele pode realmente não tocar um D-sharp a menos que você saiba a nota que ele deveria estar tocando. Muitas vezes as amostras dirão a nota e o nome. Neste caso, já que pegamos nós mesmos deste loop aqui, eu só tinha que descobrir isso, e eu acho que o nó A foi a primeira nota que na verdade é, e então eu fui até aqui e transpus para cima. Então, quando eu toco a nota C, ela toca a nota C. Então, vamos olhar um pouco mais para alguns dos parâmetros do tipo de síntese que você tem aqui. Então, esta seção aqui permite que você controle o exemplo, como ele é reproduzido, como ele faz loops. Se você quiser que a amostra seja realmente capaz de tocar mais tempo do que a nota, mantenha pressionada, quando estiver lidando com amostras em algo que você vai esbarrar. Então, você deseja ativar loop, você pode brincar com qual parte da amostra realmente vai ser loop, e então nós temos controles de tipo de síntese, como o filtro, que você pode ativar aqui, um LFO, que eu poderia usar para modular meu filtro. Você vê, ele é definido para uma amostra em espera em uma oitava nota, e então nós temos três envelopes diferentes. Digamos que eu queria o som da alimentação em um pouco mais, levar um pouco mais para se alimentar. Além disso, você vai notar que foi transposto. Agora, esta era uma predefinição chamada Warm Bubbly Pad que eu peguei do navegador, e parece que eles fizeram a mesma coisa aqui. Eles transpuseram isso até quatro semitons, então quando você toca um C, ele seria reproduzido em C. Então, esta é apenas uma introdução rápida ao Simple and Impulse. Nas aulas futuras, você entra mais em amostragem avançada, mas isso é muito para você começar. Há toneladas que você pode fazer aqui. Para aqueles de vocês que estão se perguntando, se você queria fazer mais do que carregar em uma amostra, se você clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar do topo aqui, observe que ele foi cortado na parte inferior da tela, mas você pode converter Simpler em amostrador, que é um instrumento de amostra mais sofisticado. Em vez de ser capaz de carregar apenas em uma amostra, eu posso carregar em várias amostras e mapeá-las para chaves diferentes. Então, se você nunca entrou em amostragem antes, isso provavelmente não vai fazer muito sentido para você. Mas para aqueles de vocês que jogaram com outros samplers, você pode usar Sampler em vez de Simpler se você tiver Ableton Suite. E então, se você convertê-lo de volta para um Simple, você verá esse modo de várias amostras, e você também vai colidir com isso quando você carregar um monte de predefinições Simples, quer eles estejam usando uma única amostra ou não. Então, esperançosamente, entre os últimos dois tópicos e este, você tem uma idéia básica de como você pode selecionar peças de diferentes tipos de arquivos, soltá-los nos vários samplers, e então se você voltar para as coisas que cobrimos em classe dois, lidando com a gravação de MIDI e edição de notas MIDI, você pode começar a gravar seus próprios sons e fazer sua própria música com amostras existentes, mas não usar as performances em usar suas próprias performances para criar sua própria música. Então, no próximo tópico, vamos entrar em Drum Rack, que são uma versão mais envolvida do Impulse, mais ou menos, e falarei com vocês mais sobre opções quando chegarmos lá. 13. Básico de racks de bateria: Então, este tópico é sobre racks de bateria, e eu prometi que olharíamos um pouco mais de perto esses dispositivos fascinantes realmente profundos. Agora, impulso pode fazer muitas coisas muito rápido e facilmente, mas se você quiser opções de bateria mais sofisticadas, então racks de bateria são algo que você vai querer investigar. Agora, estamos olhando para um par de suas predefinições que vêm com a suíte ao vivo, e por exemplo, este aqui chamado, Kit Big Punchy. Se você olhar para o fundo, eles mapearam todos os 16 desses sons com amostras acústicas, carregados em instâncias de samplers, alguns de seus dispositivos embutidos. Este é um instrumento de amostra bastante sofisticado, isso levaria muito tempo para construir você mesmo. Agora, eles também foram em frente e mapearam sons adicionais, você pode ver que eu apenas pressionei a seta para cima, para eu pudesse ver, os outros 16 sons que eles adicionaram aqui. Então, um rack de bateria pode ter até 128 sons carregados, e eles realmente não precisam ser apenas amostras, eles podem ser dispositivos inteiros. Então, um rack de bateria tecnicamente é um recipiente para outros dispositivos. Quando você soltar uma amostra em um desses quadrados, vamos para este tambor vazio aqui, eu deixei cair algumas coisas aqui, eu vou explicar em um segundo. Mas digamos que se eu deixasse cair uma amostra aqui como fizemos no passado. Então, eu configurou este clipe, para ter apenas este kick drum pronto para ir como olhamos nos tópicos anteriores. Então, vamos em frente e arrastar isso. Como eu estou arrastando uma amostra para dentro, ele está realmente criando um mais simples para mim, e por padrão, isso é o que vai acontecer. Quando você soltar uma amostra em qualquer um desses quadrados, ele vai criar um mais simples. Agora, você vai notar se você olhar para o fundo onde meu mouse está, mantenha seus olhos aqui. Se eu colocar meu cursor sobre um dos pads, ele dá uma sugestão geral de MIDI sobre qual som deve ir nessa nota. Agora, você pode fazer o que quiser. Por exemplo, neste kit de núcleo 606, eles realmente o mantiveram quieto você pode ver todos os 16 sons de uma só vez que não estão necessariamente seguindo o mapeamento MIDI geral, mas eles tentaram mantê-lo o mais próximo possível. A razão para fazer isso é para que você possa tomar a mesma batida, como esta que eu tenho aqui, e tudo o que eu fiz foi copiar isso sobre esta pista e deve desencadear os mesmos sons. Mesmo que existam diferentes versões desses sons, um é um kit eletrônico, um é um kit acústico, ambos são bateria. Então, você pode seguir essas recomendações embora você não precise, e então uma outra coisa aqui você vai notar que eu caí em um impulso, nesta praça onde ele dizia que um tambor deveria ir. Agora, quando olhamos para o impulso no último tópico, eu disse que o impulso poderia fazer algumas coisas que você não poderia fazer em racks de bateria, e isso não é inteiramente verdade porque você pode soltar impulso em um rack de bateria. Agora, ele só vai disparar neste primeiro slot. Então, se você usar um impulso, ele só irá acionar uma das células aqui. Como eu estava dizendo, você pode fazer coisas como mudar o tempo na transposição de forma rápida e fácil, mas se você quiser que ele tenha esse trabalho em todos os sons em um kit, você teria que fazer um mapeamento bastante extenso, e isso seria para uma classe de rack de bateria intermediária ou avançada. Mas lembre-se, apesar de eu ter dito certas coisas que você tinha que fazer por impulso, você não poderia fazer em prateleiras de bateria. Você pode colocar impulso no rack de bateria, e não só isso, você pode realmente colocar sintetizadores, sintetizadores completos no rack de bateria. Agora, isso só vai acionar esta nota. Então, eu posso usar este sintetizador como um som Tom. Eu não seria capaz de tocar poli-fonicamente a menos que eu gastasse muito tempo colocando várias instâncias aqui. Então, há algumas coisas realmente legais que você pode fazer com racks de bateria combinando amostras e síntese para criar seus sons. Agora, e se eu não quisesse passar um monte de tempo analisando uma amostra como esta, seja uma música que eu distorci, ou se fosse apenas um loop que eu quero fazer pegar alguns sons. Em seguida, defina a corrida de loop, arraste-a para cima, defina a corrida de loop, arraste-a para cima. Se você tem dois ou três sons que é bom para fazer, mas e se você quiser um monte deles? Bem, note nesta cópia do mesmo clipe aqui, o que eu fiz, foi apenas configurá-lo para que ele só iria loop uma barra deste loop de quatro barras que vem com live. Então, veja isso. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui e escolher fatia para nova faixa MIDI, e isso vai criar um rack de bateria para mim, e ele vai mapear as fatias com base no que eu especificar aqui. Então, estou apenas apresentando esse recurso. Você pode ir muito fundo com ele e personalizar todas essas predefinições você mesmo. Como você pode ver, alguns deles vão para o sampler, bem, mas nós vamos apenas usar seu built-in, vamos fazê-lo na oitava nota, e vamos ver o que acontece. Então, ele vai criar automaticamente um rack de bateria para mim, com parte da macro é mapeada, e se eu reproduzir isso agora, ele vai soar como ele fez, mas observe o que ele é feito aqui, é acabou de criar notas MIDI. Então, deixe-me definir minha grade, algo um pouco maior lá. Deixe-me me livrar de tudo isso e ver isso. Agora, eu posso encaixar, estabelecendo velocidades aqui em cima mais. Se eu quisesse, eu poderia entrar aqui, mudar o nome deles. Eu posso editá-los, mas eles também nos dão alguns controles de macro muito legal. Então, isso é apenas uma pequena espreitadela em algum do poder dos racks de tambor, e como parte do seu projeto, você pode escolher o quanto você quer usar os racks de tambor ou impulso, mas você pode ver que mais simples vai ser envolvido de qualquer maneira . Agora, se você queria usar batidas simples, novamente, eu recomendo começar com impulso, se você quiser construir seus próprios kits. Mas, não faz mal para saltar diretamente em alguns de seus kits principais, especialmente aqueles que estão usando apenas 16 sons, e então uma vez que você ficar bom nisso, sinta-se livre para passar mais tempo entrando em todos os possíveis opções que Ableton nos dá para fazer bateria. Então, no próximo tópico, vou mostrar como salvar suas predefinições personalizadas. 14. Salvando predefinições personalizadas: Depois de ter passado tempo fazendo suas próprias predefinições, sejam racks de bateria, impulso, mais simples ou qualquer outra coisa, você quer ser capaz de salvá-los. Ao salvá-los, eu não quero dizer apenas no conjunto atual, quero dizer em algum lugar na biblioteca para que você possa acessar rapidamente aqueles sempre que quiser obter os mesmos sons ou as mesmas predefinições. Então, vá para suas preferências e, sob a guia Biblioteca, você verá aqui você tem a localização da sua biblioteca de usuário. Mudei a minha para uma unidade diferente. Mas desde que saibas onde isto é, a tua multa. Isso significa que sempre que você quiser levar suas predefinições com você para outro computador ou fazer backup delas, essa é a pasta que você deseja gerenciar. Além disso, em cima aqui, onde diz comportamento do navegador, coletar arquivos na exportação, isso faz um monte de coisas diferentes, mas uma delas está relacionada a salvar predefinições que têm amostras de áudio neles. Eu recomendo que você defina isso para perguntar, qual é o meu método preferido, ou sempre. A única razão pela qual você definiu isso para nunca é se você estava fazendo um determinado projeto e você sabia que você já tinha um monte das mesmas amostras e você está gerenciando com cuidado. Então, nunca é muito perigoso a menos que você seja um usuário de áudio digital muito experiente. Então, sempre ou pergunte, novamente, pedir é o meu preferido. Então, vamos fechar isso, e o que estamos olhando aqui é o rack de bateria que eu fiz no tópico anterior, cortando esse loop e eu limpei um pouco, eu renomeei alguns deles, eu fiz alguns high-pass filtrando em um par de sons. Passei um pouco de tempo aqui, e não quero ter que refazer tudo isso no futuro. Então, o que eu vou fazer é aqui, na parte do meio da barra de título para este rack de bateria em particular, você tem este botão de disco que é o botão salvar. Quando eu clicar nisso, ele vai me perguntar o que eu quero fazer com todos os diferentes arquivos de áudio. Agora, este em particular que está sendo usado e para todos os samplers aqui era parte dos pacotes de fábrica. Mas posso nem sempre ter esse pacote instalado em todos os computadores. Então eu vou ir em frente e deixar esse ligado, e então eu geralmente recomendo deixar tudo isso ligado quando você é novo nisso até que você realmente sabe onde todas as suas amostras estão, de onde elas estão vindo. Então, eu vou seguir em frente e clicar em copiar, e então ele vai me perguntar qual o nome que eu queria dar, e eu vou apenas ir em frente e apenas apertar “Return”. Então, agora, esta predefinição está aqui, e sempre que eu quiser acessá-la, eu iria para a minha biblioteca de usuários e, em seguida, sob predefinições para rack de bateria. Agora, eu também tenho essa linha de base que fizemos alguns tópicos atrás, e vamos dar uma olhada para que você possa ouvir como eu combinar essas duas peças. Então, aqui está o meu rack de bateria que eu mesmo programei, e aqui está a mesma linha de base dos poucos tópicos atrás, mas é isso e eu também modifiquei a distorção um pouco. Agora, e se não só eu quiser salvar este amostrador aqui que tem a amostra nele, que eu deveria ir em frente e dizer que sim. Agora, vamos em frente e retorne. Mas e se eu quiser salvar isso com todos esses efeitos aqui, também? Então, eu vou selecionar todos eles mantendo pressionada a tecla shift, e então eu vou clicar com o botão direito do mouse e escolher o grupo. Não agrupe a bateria, só agrupe. Isso cria o que é chamado de rack de instrumentos, e nós vamos entrar nisso um pouco mais em futuras aulas. Mas por agora, pense nisso como uma boa maneira de fazer uma super predefinição, que é como muitas de suas predefinições vêm de qualquer maneira. Então, por enquanto, só queremos ser capazes de salvar isso. Então eu vou clicar no botão salvar, me perguntou o que eu quero fazer com as amostras, eu sei uma cópia disso já mas não vai ocupar muito espaço em disco, então eu vou em frente e fazer isso. Vou chamá-lo de “Minha Base Funky”. Agora, vamos ter essa predefinição comigo sempre que eu quiser chegar a ela. Então, digamos que eu tinha deletado isso daqui. Então, eu vou apagar todas essas coisas, e se eu quiser voltar para ele e fazer um novo papel, ver se traz tudo para mim. Essa é a última coisa que vamos cobrir nesta aula. Apenas certifique-se de prestar atenção em como você gerencia todas as suas predefinições e amostras, e o gerenciamento de arquivos é algo que leva um tempo para ser bom, mas é altamente recomendável que você gaste um pouco de tempo entre a criação sessões para organizar seus arquivos e predefinições para que você não acabe como uma daquelas pessoas que inevitavelmente perderão dados e perderão trabalho e é realmente uma porcaria quando isso acontece. Então, apenas certifique-se de colocar algum tempo entre as sessões criativas para cuidar de todos esses bits. Então, quando você está trabalhando em música, você não precisa pensar em gerenciar arquivos.