Abertura: crie um desfoque dramático em seus retratos | Tabitha Park | Skillshare

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Abertura: crie um desfoque dramático em seus retratos

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Aulas neste curso

6 aulas (24 min)
    • 1. Introdução

      0:37
    • 2. Abertura e f/stops

      6:08
    • 3. Profundidade de campo e bokeh

      8:22
    • 4. Exposição equivalente

      1:58
    • 5. Retratos

      5:11
    • 6. Considerações finais e projeto

      1:14
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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2.355

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Neste curso vou ilustrar a importância de selecionar a abertura correta para o seu cenário. Falaremos sobre maneiras de adicionar fundos desfocados cremosos em seus retratos, o que é um f/stop e como tirar o máximo proveito de sua fotografia.

Mostrarei uma demonstração para alcançar a profundidade de campo desejada, bem como as muitas maneiras de obter uma foto adequadamente exposta por meio de exposição equivalente.

Este curso combina bem com o meu curso Velocidade do obturador, mas também pode ser assistido de forma independente :)

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Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband and Smallcat! I love plants and coffee and currently have 12 baby chickens living in my laundry room while we build them a coop. I'm a reckless gardener and collector of "garbage" that might be "useful someday"

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Transcrições

1. Introdução: Ei, essa aula de fotografia fundamental é toda sobre abertura. Se você sempre se perguntou como as pessoas obter tais belos fundos cremosos em seus retratos, eu vou lhe mostrar como. Esta aula eu vou passar por F-stops, profundidade de campo, brocado, exposição equivalente. Se você está se sentindo um pouco instável sobre o modo manual, esta classe vai ajudá-lo a chegar um passo mais perto da total competência com seu DSLR. Meu nome é Tabitha, fotografo famílias, bebês e plantas, e também dou aulas de imagem aqui sobre compartilhamento de habilidades. Eu tenho uma tonelada de informações para você, então vamos mergulhar. 2. Abertura e f/stops: Ok, então se você fez minha aula de velocidade do obturador, esta próxima parte vai parecer um pouco familiar. Vamos passar por isso muito rápido para que você possa ter uma idéia e seguir em frente para as coisas novas. Então a fotografia é a documentação da luz. Sem luz, você não pode ter uma foto. Então, temos três configurações de chave diferentes que podemos alterar para afetar a quantidade de luz que nossa câmera vê, e essas são velocidade do obturador, ISO e abertura. velocidade do obturador refere-se a quanto tempo as cortinas do obturador se abrem deixando a luz entrar em sua câmera. Então, se ele está aberto por um longo tempo e então ele fecha, ele com muita luz em muito rápido. Mas se é um obturador realmente rápido velocidade como uma fração de segundo, ele não quer tanta luz dentro, e então você usa isso em conjunto com abertura e ISO e isso vai ajudá-lo a obter uma foto devidamente exposta. Então ISO que mede o quão sensível seu sensor ou seu filme é para a luz. Então, se você tem uma ISO realmente alta, seu sensor vai ser muito, muito sensível à luz. Vai vê-lo mais rápido, mas resulta em uma imagem mais granulada. Então, se você quiser ter uma foto realmente limpa e nítida que não tem muitos pixels barulhentos, você vai querer ir com uma ISO baixa. Mas se você estiver trabalhando em uma cena escura onde você precisa de mais luz, você pode acionar sua ISO. Então, por último, abertura, é nisso que vamos nos concentrar nesta aula. Abertura refere-se ao tamanho da abertura em sua lente. Então realmente grande abertura, que é uma abertura muito grande e é denotado por um pequeno número. Então esta abertura é chamada 1.7. Isto é tão largo quanto esta câmara vai. um ponto definido ou esta lente vai. Se eu for para o lado oposto e parar até F16, isso é tão estreito quanto ele vai. Então não entra tanta luz. Demora mais tempo para deixar entrar a mesma quantidade de luz, mas mais da cena tem tempo para se concentrar. Então este F16 é ótimo para fotografar paisagens e arquitetura ou grupos de pessoas, como um grande grupo de pessoas. Porque há uma distância maior em sua foto que pode estar em foco. Se você está filmando bem aberto, isso significa que você tem uma pequena parte da foto que está em foco. Isso é ótimo para retratos porque ajuda a desfocar o fundo para que seu assunto seja realmente o principal ponto focal da sua imagem, e então em algum lugar no meio é onde você vai fazer como outras coisas cotidianas, e obviamente você pode quebrar as regras que você pode fazer. Você pode tentar e filmar grupos com ampla abertura ou você pode fotografar retratos onde você pode ver toda a cena. Isso é bom também. Então só depende. Uma vez que você tenha uma compreensão de como tudo funciona, é quando você pode dizer, “Ok, para esta cena, eu quero escolher fotografar assim.” Então, basicamente, o entendimento é o que estamos indo para aqui. F-pára. Vamos falar sobre paradas F. F-stops, eu toquei em um pouco atrás, que se refere ao número na lente. Então esta lente, esta é uma lente de filme. Estou usando porque posso ajustar a abertura para mostrar o que está acontecendo. Este é F-4, é assim que se chama o F-stop. A próxima parada é 5.6. Então F-4 a F 5.6, que é metade da luz. Então F-4, vamos entrar assim com tanta luz, e então quando eu parar para baixo se eu colocar 5.6, ele deixa entrar metade. Então é metade brilhante. Na direção oposta, 5.6-4, você está dobrando a quantidade de luz que entra. Muitas vezes, com o filme, você tem meia parada. Portanto, há um clique entre quatro e F 5.6. Não diz como se chama, então tem que estar em algum lugar como 4.8 ou algo assim. Isso lhe dá alguma flexibilidade. Então isso significa que deixa entrar um quarto mais luz ou um quarto menos luz, se isso faz sentido, ao contrário da metade. Com câmeras digitais hoje em dia eles estão em incrementos de terceiras paradas. Então não te confunda mais. Mas você tem F-4 aqui e F 5.6 aqui. Então, há uma parada completa. Isto é duas vezes mais ou metade da luz. Com nossas câmeras digitais, temos duas configurações entre elas. Então vai F-4, F 4.5, F-5, F 5.6. Então você realmente tem uma tonelada de flexibilidade entre F-4 e 5.6, onde você pode realmente ajustar quanta luz está entrando em sua câmera. Então, eu acho que para simplificar, uma ampla abertura, deixa entrar um monte de branco e uma abertura estreita deixa entrar menos luz. Abertura estreita tem um grande número e grande abertura tem um número pequeno. É um pouco confuso, mas uma vez que você abaixa isso, é muito mais fácil. Uma coisa que eu gosto de pensar em referência à abertura é como nossos olhos dilatam dependendo da quantidade de luz disponível. Então, se você já esteve dentro ou esteve em um cinema escuro e então você vai para fora, seus olhos simplesmente fecham. Suas pupilas ficam muito pequenas porque é tão brilhante lá fora que seus olhos se ajustam deixando menos luz entrar neles, e você é capaz de se concentrar melhor dessa maneira, e então no lado oposto, digamos que você entrar em um cinema escuro, seus olhos, seus alunos vão se abrir porque eles estão tentando levar máximo de luz possível, para que eles possam ver. Se você olhar para os animais, seus olhos vão dilatar também, e é como realmente interessante ser como, “Uau, como se eu tivesse meu dinheiro estará sentado perto da janela e suas pupilas são apenas fendas porque É tão brilhante que eles são como entrar nos olhos dela. Eles apenas se ajustam e é legal porque nossos olhos gostam apenas fazer isso automaticamente. Com uma câmera, temos que fazer todas as configurações, mas nossos olhos estão focados, todos iguais.” É chamado de lentes pequenas e eles fazem tudo isso por nós e é muito legal. Isso é basicamente abertura. Então eu vou falar com vocês sobre profundidade de campo e Bokeh em seguida. 3. Profundidade de campo e bokeh: Profundidade de campo refere-se ao quanto em sua cena vai estar em foco. Uma profundidade de campo realmente superficial, isso significa apenas uma lasca das fotos e foco, talvez meus olhos e ponta do meu nariz eles estão em foco. Então meu cabelo ligeiramente embaçado e, em seguida, o que está atrás de mim é apenas uma mancha de cor. É tão focagem automática, é tão embaçada. Isso é conseguido com uma abertura muito, muito ampla. Abrindo todo o caminho, isso significa que apenas um pouco da imagem está em foco. Às vezes, como se você estivesse fazendo retratos, você pode ir longe demais. Talvez um olho está em foco e o outro olho não é, você tem que decidir, é que vai ser distração ou vai parecer super legal e artístico. Um realmente grande, não, desculpe, uma profundidade de campo realmente profunda ou grande profundidade de campo, que é onde muita de sua cena está em foco. Digamos que você está fotografando uma cena de montanha e você tem algumas flores silvestres em primeiro plano, algumas como uma fileira de árvores e o meio do solo. Então seu fundo é como belas montanhas e céu. Se você quiser que tudo na sua imagem de paisagem esteja em foco, você vai querer parar até uma abertura mais estreita e obter um tripé para fotografar toda a cena em foco. Mas essa não é a única maneira. Esta não é a única maneira de mudar sua profundidade de campo. Na verdade, há três maneiras de fazer isso. Este é um deles. F pára sua abertura. O próximo é realmente quanto tempo seu caso lentes, esta é uma lentes muito curtas. Este é um 50 milímetros, este é um 85 milímetros. Eu só vou nos tirar para que você possa ver maçãs para maçãs, o que temos aqui. Uma lente é obviamente muito mais longa. Isto é, se eu tivesse fotografado uma pessoa em pé na minha frente com esta lente, eu poderia ter a cabeça e os ombros deles. Se eu mudar para esta lente, eu só pegaria a cabeça deles. Ele seria colhido porque é 85 milímetros e que é mais ampliado em basicamente. Se eu tivesse uma lente ainda mais longa, então esta é realmente uma lente zoom, esta seria 24, e então ela vai todo o caminho para 120. A diferença entre estes dois é monumental. Novamente, se eu estiver fotografando essa pessoa, essa lente eu teria cabeça e ombros. Esta lente eu ficaria como um canto do rosto. Isto é para fotografar chitas e isto é para fotografar bebés. Obviamente você pode chegar mais perto de um deles do que o outro, então você precisa da ajuda de sua lente. Isso vai afetar. Se eu estou fotografando uma pessoa e eu tenho uma lente muito, muito longa, elas são proporcionalmente mais próximas de mim do que o fundo é, então o fundo vai ser muito mais embaçado do que as mesmas configurações com um 50. Com 50 milímetros, se eu estiver fotografando uma pessoa, eu ainda vou ser capaz de ver parte do fundo. Se eu quiser que o fundo seja apenas pedacinhos, eu só queria ser um esfregaço de cor, você pode trabalhar com uma lente de comprimento mais longo. Mas, obviamente, se você está capturando o mesmo, se você quer ter sua cabeça e ombros em vez de apenas o canto do seu rosto, você precisa se afastar. Esse é o terceiro aspecto de seus ajustes de profundidade de campo. Temos a largura da sua lente aberta, a extensão da sua lente e a proximidade que você está do seu objeto. Se eu chegar muito, muito, muito perto do meu assunto, como se o rosto deles ficasse assim tão concentrado. Então tudo por trás deles que se afasta progressivamente vai se transformar em nada. Vai ser tão, tão embaçado. Enquanto que se eu me concentrar em fazer uma foto de perto do rosto de alguém com os 50, ficar super perto deles vai desfocar tudo por trás deles. Não exatamente no mesmo grau de 120 milímetros, mas o suficiente para você ser como aquele borrão significativo. Proximidade ao assunto, se você estiver mais perto do assunto, os fundos estão mais borrados. Se você quiser ver mais do fundo, fique mais longe do seu assunto. Em seguida, se seus assuntos para distante usar lente mais longo para vê-los na imagem e, em seguida, de qualquer maneira , ajuste, ajuste, jogar com suas configurações, descobrir isso. Experimente diferentes f-stops, tente lentes diferentes, tente distâncias diferentes do seu objeto. Só tenho uma ideia. Quero dizer, a melhor maneira de descobrir isso é apenas fazê-lo, tentar experimentar e ver o que está funcionando para você. Então eu queria falar sobre bokeh por um segundo. Essa é uma palavra japonesa para borrão. Você já viu aquelas fotos em que é como uma pessoa e depois atrás delas tem a árvore de Natal, mas é apenas orbes brilhantes e parece tão etéreo e bonito. Esse é o bokeh. Esse é o cenário suave, cremoso e bonito que é muito, muito procurado no retrato porque você realmente quer separar seu assunto do fundo. Você quer que tudo o resto fique embaçado para que o espectador realmente se concentre na pessoa ou na coisa na imagem que você está tentando chamar a atenção. O bokeh, você iria vê-lo mais frequentemente no fundo de fotos usando uma abertura realmente ampla. Às vezes você vai notar que, se você estiver assistindo um filme, eles terão aquelas belas cenas artísticas entre as cenas. Vai diminuir o zoom ou algo assim e você verá o bokeh, os círculos, as grandes esferas. Quanto maior for a abertura, mais a redondeza da esfera será. Se você clicar para baixo, você será capaz de ver as lâminas de abertura realmente formam um hexágono. Fotografando como F8 ou F11, F16, você ainda pode obter o mesmo embaçamento. Vai ser um pouco mais complicado. Você vai ter que trazer o seu assunto realmente para perto e o fundo vai ficar mais embaçado como discutimos. Mas essas esferas vão ter formato hexagonal. Uma maneira divertida de mudar a forma do seu borrão é colocando um pedaço de papel de construção na frente da sua lente com um furo cortado na forma que você deseja. Skillshare tem como uma postagem de blog com um pequeno vídeo sobre como fazer isso. Se você apenas Google buquês criativos Skillshare, ele provavelmente vai aparecer e você pode assistir esse pequeno clipe. Eles mostram como fazer estrelas ou corações ou triângulos. Então eu posso te dizer essas coisas, mas eu sinto que se eu te mostrar, isso vai te ajudar. Para a minha demonstração de profundidade de campo, montei na minha sala da frente esta mesa longa e fina orientada para a janela. Então a janela é a minha luz traseira. Eu tenho o falcão de monium, que será foco automático no fundo. Então eu tenho quatro mini conserto que até cerca de duas polegadas de distância um do outro e, em seguida, cambaleou lado a lado. Eu tenho minha câmera aqui e eu vou estar filmando nesta direção, mostrando basicamente com diferentes aberturas, como a cena, ou como cada um dos personagens está ou não em foco. Eis o que acontece, e antes de eu saltar para as configurações, eu só quero folhear essas rapidinho. Eu peguei cada uma dessas imagens com abertura completamente diferente e então eu mudei a velocidade do obturador para ir junto com ele porque, obviamente, se você está abrindo sua abertura, você está deixando mais luz em sua velocidade do obturador precisa mudança para compensar. Esta primeira imagem, você pode praticamente ver cada um dos personagens muito claramente. Chewbacca e Lucas são um pouco suaves, mas na maior parte é muito bom. Então, como eu abrir minha abertura, você vai notar que esses personagens ficam progressivamente mais borrados ao ponto em que eu estou aberto todo o caminho que minha lente vai permitir 1,8. A única coisa em foco é Han Solo e um pouco de espaço bem na frente de Darth Vader. A forma como a lente se concentra é em um avião. Tudo o que está onde Han Solo está e à direita e à esquerda dele vai estar em foco porque está no mesmo avião. Então o que estiver mais perto ou mais longe dele vai ficar progressivamente mais embaçado. Esta é uma configuração super fácil que você pode montar para apenas realmente testar suas lentes e tentar obter este mesmo experimento por conta própria. Eu usei um tripé para que cada uma das minhas fotos ficasse no mesmo lugar e então também para que para minha foto, eu tivesse que filmar em um décimo de segundo, que eu acho que é muito lento para segurar sua câmera. Eu gostaria de um tripé para aquela foto de qualquer maneira porque um décimo de segundo é bem lento. 4. Exposição equivalente: Voltando para nossa demonstração de mini figo, queria falar com você sobre exposições equivalentes. Basicamente, há muitas maneiras diferentes de fotografar uma cena e obter uma fotografia devidamente exposta. Não há apenas uma solução. Aqui temos quatro imagens que são basicamente as mesmas. Eles parecem idênticos, mas suas configurações são completamente diferentes. Eu mantive a mesma lente, a mesma colheita. Tenho-o num tripé para que fosse o mais perfeito possível. Então eu também tenho a mesma abertura, então o fundo é o mesmo embaçado em cada uma das quatro imagens. O que muda é nossa velocidade do obturador e nossa ISO. A velocidade do obturador você não vai notar que muita mudança porque está em um tripé, mas a ISO é o que vamos focar aqui. Se eu ampliar um pouco, você pode começar a ver na área de sombra, um pouco de grão, um pouco de pixelação no fundo. Mas não é até termos ampliado em super longe que você realmente percebe. A última imagem foi de 6400 ISO, que é muito alta. Você pode definitivamente dizer que há qualidade reduzida nessa imagem, especialmente em comparação com a primeira. Mas isso é suficiente para fazer a diferença? Talvez, talvez não. A menos que você esteja explodindo essa foto e pendurando na sua parede e você tenha amigos fotógrafos muito exigentes que vão chegar tão perto de suas imagens, ninguém vai notar e ninguém vai dizer nada. Eu sempre preferiria filmar com ISO 100 em todos os cenários mas às vezes você quer filmar um show e está escuro e você tem que aumentar seu ISO e tudo bem. Mas tenha em mente que quando você está mudando sua ISO, você está reduzindo a qualidade e é assim que funciona. Novamente, isso é para imagens diferentes, todas as que parecem iguais, tiradas com configurações completamente diferentes. Essa é essencialmente a ideia por trás de uma exposição equivalente. 5. Retratos: Isso é muita informação. Vamos aplicá-lo. A maneira mais fácil de aplicar isso na minha vida é através de retratos, porque é isso que eu faço. Fotografo muitas famílias e fotos de finalistas, fotos na cabeça e coisas assim. Para mim, se estou trabalhando com uma pessoa, meu objetivo é separá-los de seus antecedentes. Não quero que nada no fundo esteja a ofuscar a bela pessoa em primeiro plano que estou a tentar capturar. O que eu preciso é, eu preciso de uma ampla abertura para que eu possa ter certeza de que eles são largos o suficiente para que o fundo esteja embaçado, mas não tão largo que apenas seus olhos, seus narizes em foco, eu preciso que todo o rosto esteja em foco e eu preciso que eles sejam separados do plano de fundo. Esse é o meu objetivo principal. Sou capaz de trabalhar com aberturas entre 2.84. Eu posso até cair para 1,8 se eu quisesse, se eu estivesse longe o suficiente deles para ter certeza de que eles estão em foco. Mas eu posso trabalhar com minhas aberturas largas e realmente apenas obter a imagem mais eficaz dessa forma. Se estou fotografando um casal, digamos que estou fazendo noivados ou pontes e fotografando um casal, desde que estejam no mesmo avião, é essencialmente como uma pessoa só. Se eles são como abraços e ambos estão a mesma distância de mim, então eu sou capaz de usar novamente mais de minhas aberturas mais largas. Se eu tiver, digamos, a garota, a noiva, ela envolve os braços ao redor do marido ou do noivo e sua cabeça está mais para trás na foto do que a dele, eu preciso ter certeza de que eu não tenho abertura para ter certeza de que ambos estarão em foco. Se você está filmando de perto, como talvez você tenha um casal se aconchegando no sofá em casa fazendo uma sessão de estilo de vida, você está sobre o ombro de um fotografando outro. Tudo bem se a parte de trás da cabeça do namorado estiver fora de foco, contanto que seus rostos e se ela estiver olhando para a câmera e desviar o olhar, você tem que escolher o que você quer estar em foco. Nessa cena, você poderia ter mais da cena e foco, mas se você está filmando dentro, você vai ter menos luz, então é dar e levar você tem que decidir. O que é mais importante é ter todos focados nesta imagem, ou criar um clima com a iluminação disponível, e adicionar desfoque artístico criativo. Realmente com esse cenário em que ter todos em foco importa é quando você está fazendo um retrato de família. Se você tem uma família grande como seis pessoas ou 18 pessoas, 35 pessoas, você tem um grande grupo de pessoas, o mais importante é ter certeza de que todos estão em foco. Se você tem algumas lágrimas de família, digamos que você está filmando essa reunião de família gigante em arquibancadas, e eles são seis filas de pessoas, e você está tirando uma foto do grupo, se você está focado na primeira fila do pessoas e sua abertura é muito grande, as pessoas da fila de trás vão ficar borradas e eles vão ficar muito chateados com isso. Portanto, certifique-se de parar para baixo para que você tenha espaço suficiente em seu alcance focal para capturar toda a família em foco. Se você precisar de ajuda com isso, se talvez não seja brilhante o suficiente e você não pode ir estreito o suficiente, afaste-se. Você fica mais longe da família, a distância que eles ocupam é proporcionalmente menor em comparação com sua lente, e assim você pode obter mais deles e focado, recuando ou alterando sua lente. Você pode até tentar aproximá-los, esmagar as famílias para que elas estejam ocupando a menor distância possível e fotografá-las dessa maneira. Eu diria que use um tripé, mas se você está filmando com curtas o suficiente do obturador que você tem velocidades longas o suficiente do obturador que você precisa de um tripé. Você provavelmente seu povo vai ficar embaçado. Um tripé é bom se você está tentando fazer como uma situação de troca de cabeça. Se você tirar um monte de fotos de pessoas com um tripé e então você fica tipo, oh cara, o pequeno Jimmy e a frente, ele está fazendo a cara mais estranha, e então, e June no fundo, ela fecha seus olhos. Se você tirar umas dez fotos da cena com um tripé, você pode simplesmente cortar um rosto de uma foto e colocá-lo na outra com o Photoshop, e isso acontece muito. Trocar o rosto é real. Provavelmente troco pelo menos uma foto de todas as sessões de famílias que faço. Porque às vezes temos um monte de filhos e você tem que ter certeza que você faz todo mundo sorrir. Isso é importante. Mas mais importante do que todos cheirando é todo mundo em foco porque você não pode consertar isso no post. Você pode ter apenas como fazer sua foto mais focada se ela não estiver focada quando você levá-la. Fotos de grupo, sua maior prioridade é garantir que todos estejam focados. Isso pode ser alcançado com uma abertura mais estreita, ficar mais longe deles ou mudar a lente que você usa e misturar isso, experimentá-lo antes de realmente sair e atirar, é um negócio muito importante. Sair com uma pessoa, fotografar um modelo, ou seu amigo, sua irmã, fotografá-los e brincar com suas aberturas mais largas que você pode realmente, realmente chegar perto deles e fazer esse fundo super embaçado para que um realmente, realmente separado do fundo. É assim que tudo isso se aplica ao retrato. Esse é o meu diário. Talvez seja seu, talvez não, mas espero que isso tenha ajudado você. 6. Considerações finais e projeto: É isso. É tudo o que tenho para ti. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Espero ter sido capaz de transmitir essas idéias para você. Obrigado por ter assistido à minha aula. Agradeço seriamente. Fico tão feliz quando faço login Skillshare todas as manhãs como antes mesmo de sair da cama, eu sou como se tivéssemos novos alunos? É tão divertido para mim ver. Assim como a interação aqui. É como uma comunidade muito legal e espero que você se sinta inspirado para se tornar parte dela. Posta suas fotos. Eu quero ver. Vamos ver fotografias algo duas vezes, mas com abertura completamente diferente. Vá de um lado para o outro e, em seguida, me mostre os resultados e podemos falar sobre o que é mais eficaz ou o que é capaz de contar a história melhor. Se você tem um monte de borrão ou nada desfocado e, em seguida, talvez, se você quiser experimentar com, ok. Tente fazer um fundo desfocado realmente cremoso em um retrato ou algo assim e me mostre o que você vem acima com. Eu quero ver como você leva sua fotografia para o próximo nível. Se você tiver alguma pergunta para mim, sinta-se livre para colocá-las na seção de discussão e eu responderei totalmente. Se você tem sugestões de conteúdo futuro que você quer me ver ensinar. Eu adoraria ouvir isso também. Isso seria tão legal. Sim, e isso é tudo o que tenho. Obrigado mais uma vez por teres tido a minha aula.