A técnica Play-Doh: Vetores divertidos à mão, no Illustrator | Rich Armstrong | Skillshare

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A técnica Play-Doh: Vetores divertidos à mão, no Illustrator

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Aulas neste curso

15 aulas (36 min)
    • 1. Introdução

      1:02
    • 2. Projeto do curso

      1:00
    • 3. A ferramenta Play-Doh

      3:51
    • 4. Sem encaixe!

      0:43
    • 5. Atalhos

      1:40
    • 6. Formas múltiplas

      1:50
    • 7. Outras formas

      3:18
    • 8. Trabalho com linha

      2:27
    • 9. Tipografia

      3:29
    • 10. Personagens lindos

      2:50
    • 11. Plano de fundo com bolhas

      1:10
    • 12. Adicionando profundidade

      3:05
    • 13. Textura

      4:16
    • 14. Seu projeto

      4:21
    • 15. CONCLUSÃO

      0:29
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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4.115

Estudantes

80

Projetos

Sobre este curso

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Todos nós gostamos de vetores. Mas também adoramos coisas desenhadas à mão. E esse curso ensina como misturar as 2 coisas com a técnica Play-Doh.

A técnica Play-Doh permite trabalhar com vetores da mesma forma que você faria com o Play-Doh, o que dá ao seu trabalho com vetores uma sensação de feito a mão, sem perder as características que o tornam um vetor!

Esse curso curto e divertido abrange os conceitos básicos da técnica Play-Doh, além de muitos exemplos, sugestões e dicas secretas. Você não precisa ser um ás do design ou ilustrador. Eu vou mostrar atalhos, vou mostrar o meu trabalho, e explicar as coisas de uma forma lenta e simples.

Para fazer esse curso, tudo o que você precisa é apreciar o trabalho artesanal, além do Adobe Illustrator (você pode obter uma avaliação gratuita de 30 dias). Você não precisa ter muita experiência com o Adobe Illustrator!

No final desse curso, você será capaz de criar um trabalho autêntico e natural com vetores — pronto para ser usado em sites, marcas e ser impresso! Você poderá acrescentar isso às suas habilidades e começar a se divertir imediatamente.

Se você quiser aprender a criar algumas peças mais interessantes de design e arte, confira esses cursos:

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Rich Armstrong

Artist & Designer

Top Teacher

Hey! I'm Rich Armstrong, an ADD multi-hyphenate creator. I design, illustrate, animate, doodle, and code. Yeah! All that! And I love it. I want to help you create stuff. I want to see you be productive. I want you to pursue your dreams and goals.

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** BIG NEWS: The Perfect 100 Day Project Book Is Out **

The book I wrote in 2021 is out! It’s called The Perfect 100 Day Project, and it’s all about helping you choose and complete the perfect 100 Day Project for you. Get your copy now. This book was based on my popular Skillshare class of the same name.

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I studied multimedia design, then graphic design, and taught myself how to... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Todos gostamos de vetores. Eles são precisos, são fáceis de usar, não pixelam e não têm problemas de redimensionamento. Eles podem ser simples ou complexos. Eles funcionam bem na tela e na impressão e eles são pequenos quando se trata de tamanho de arquivo. Em suma, eles são incríveis. Mas também adoramos coisas desenhadas à mão. Eles são naturais, honestos e autênticos estilo ilustrativo com caráter apenas jorrando para fora dele. Então essa aula é sobre esmagar essas duas coisas juntas e o que eu gosto de chamar de técnica Play-Doh. Sou Rich Armstrong, um rabiscador, um designer e um programador. Nesta aula eu ensino-vos o básico, os atalhos e algumas dicas secretas e dicas da técnica Play-Doh. Eu mostro-lhe como um formas básicas, tipos de letra, personagens e muito mais. A aula é curta e divertida e tudo que você precisa é do Adobe Illustrator e você nem precisa ser tão bom nisso, além de poder implementar a técnica Play-Doh em seus projetos imediatamente. Então inscreva-se agora e vamos andando. 2. Projeto do curso: Nesta aula eu vou mostrar como eu uso a técnica Platão com todos os tipos de elementos que entram em ilustração doce, peça Rad de design. Mas eu acho que sempre ajuda ter algo divertido para fazer ao aprender novas habilidades e técnicas, então eu gostaria que você escolhesse algo para fazer agora ou durante uma aula. Se você não tiver ideias para trabalhar, crie o logotipo de uma marca, um panfleto ou uma página de destino para sites. Poderia ser uma marca que vende alimentos orgânicos, suco fresco ou rosquinhas suculentas ou talvez criar uma ilustração, um designosauro, uma girafa, um tubarão, um livro infantil, o que for. Aconselho-o a fazer algo divertido. À medida que você progride na classe, carregue o que você cria para suas peças de jogo e suas peças finais. Conte-nos o que você aprendeu e como você fez suas criações. Além disso, dê uma olhada no que os outros alunos estão fazendo e comenta sobre seu trabalho. Espalhe o amor. Se você não tiver o Adobe Illustrator, tudo bem. Você pode fazer o download para uma avaliação gratuita de 30 dias nos sites da Adobe. 3. A ferramenta Play-Doh: Vamos começar com a técnica Play-Doh. O que precisamos estabelecer primeiro é que esta não é uma mera prancheta. Este é o seu tapete Play-Doh. Agora, o que precisamos? Precisamos de Play-Doh. Com sua ferramenta de retângulo, vamos criar algumas tiras Play-Doh. Lá vamos nós. Você pode começar com aqueles ou você pode começar com bola de massa. Isso é o que eu vou fazer. Eu vou apagar estes e eu vou começar com a bola de massa. Agora, mantendo pressionada a ferramenta de retângulo, solte a ferramenta Elipse, e do centro, você pode realmente criar uma bola de massa. Se você pressionar Alt, você pode criar a partir do centro, se você manter pressionada a tecla Shift, você pode criar um círculo perfeito. Lá vamos nós. Não vai ficar perfeito por muito tempo. Agora precisamos encontrar uma ferramenta Play-Doh, e é chamada de ferramenta de dobra no ilustrador. Se você segurar a ferramenta de largura e soltar a ferramenta de dobra, você pode encontrá-la. Se estiver lutando para encontrá-lo, basta pressionar “Shift” e “R”. Pode estar sob uma ferramenta diferente, dependendo da versão do Illustrator que você tem. O atalho do teclado é Shift e R. Lembre-se disso. Agora, podemos começar a empurrar e puxar nossa forma e isso é tão bom. É muito fixe. Se você clicar duas vezes em sua ferramenta de distorção, você pode alterar um monte de configurações para que possamos optar por tamanho de pincel realmente pequeno e isso pode parecer como trabalhar com as pontas dos dedos, apertando, empurrando, fazendo um bom trabalho de habilidade motora. Podemos então mudar nosso tamanho de pincel para realmente grande como 200 e 250 e podemos ver que isso é um pincel bem grande e isso é como trabalhar com suas habilidades motoras grosseiras, a palma de suas mãos. Você pode mover um monte de pontos de uma só vez. É muito fixe. Você deve ter notado que o tamanho do pincel não era exatamente circular lá. Isso é porque podemos mudar a largura e a altura. Se mudarmos para 100 pixels e mudarmos o ângulo para dizer algo como 45, obtemos este pincel realmente bonito com o qual podemos trabalhar em diferentes situações. A próxima coisa que eu quero mostrar a vocês, que é super divertido, é mudar a intensidade para um número 100 ou realmente alto e isso é como jogar com Play-Doh em um dia quente. Ele vai para todos os lugares e é muito fácil de trabalhar. É muito divertido. Brincar com isso. A próxima coisa é mudar a intensidade para um valor realmente baixo, como 10% e isso é como trabalhar com Play-Doh em um dia frio, realmente não se move tão facilmente, mas eu realmente gosto. Dá às formas um visual realmente natural e sutil desenhado à mão ou feito à mão. É o meu favorito. Há um par de outras opções que você pode brincar com como seu detalhe e você é simplificar, ter um jogo. Na maioria das vezes, eu deixo isso em 250 ou 550 então eu vou cobrir um ou dois desses em vídeos posteriores, mas eu não cubro muito isso. Gosto de mostrar o tamanho do meu pincel. Eu gosto de saber o quão grande eu estou trabalhando. Se for pequeno, se for grande, se estiver inclinado e depois se ficar preso ou se estragar as coisas completamente e não souber o que está acontecendo, basta pressionar reset, e tudo voltará aos padrões. O que eu quero que você faça aqui nesta lição é liberar o garoto interior. Eu quero que você crie formas, eu quero que você brinque para mudar as configurações, alterar o tamanho do pincel, fazer algumas coisas novas. Talvez fazer um dinossauro ou carro, ou uma girafa, ou um porco, ou um gato, ou qualquer fruta ou simplesmente ir selvagem fazer algumas coisas abstratas e, em seguida, enviá-lo para a galeria do seu projeto, compartilhá-lo com outros, ver o que os outros estão fazendo. Vamos nos divertir um pouco. 4. Sem encaixe!: Quando você está trabalhando com sua porta, há algumas coisas que você precisa fazer. primeiro de está em exibição, você precisava desativar todos os encaixes. Não queremos que nenhum estalo ocorra. Decolagem, encaixe na grelha e decolagem instantânea ao ponto. Quando você tiver seu objeto selecionado, você deseja ir para Janela e você deseja ir para Transformar e você deseja certificar-se de que alinhar novos objetos à grade de pixels está desativado. Em seguida, vá para mostrar opções e diga “Não” não se alinhe à grade de pixels. Isso evitará qualquer encaixe, quaisquer alinhamentos. Queremos que as coisas sejam naturais, queremos que as coisas sejam divertidas, queremos que as coisas sejam imperfeitas. Sem estalar, sem alinhamento. Está bem. 5. Atalhos: Agora vamos falar de atalhos. Isso economizará um monte de vezes como trabalhador [inaudível]. O primeiro que quero mostrar é criar um novo círculo. Você pressiona “L”, L para círculo ou L para oval, ou L para elipse. Lá vamos nós. Você tem isso. Se você pressionar “Alt”, lembre-se que você pode obtê-lo do centro. Se você pressionar “Shift”, você pode torná-lo um círculo proporcional. Se você vai “Shift” e “Alt” é um círculo proporcional do centro. A próxima coisa é se você pressionar “M” para retângulo, eu não sei como eles vieram com isso, mas isso é o que é na minha versão do Illustrator, você pode criar suas listras de porta, exatamente assim. O próximo é “V” para seleção. Agora você pode selecionar suas diferentes formas. Se você segurar “Shift”, poderá adicionar objetos à sua seleção ou remover objetos da sua seleção. Em seguida, para começar a trabalhar com a forma, pressione a forma e, em seguida, pressione “Shift R” para obter uma ferramenta de dobra e lá vamos nós. Você pode começar a deturpá-lo. Mas agora o tamanho do pincel que me frustra, tenho que entrar aqui toda vez e mudar as coisas. Não é assim, basta segurar em “Alt” e arrastar com o mouse. Lá vamos nós, você pode mudar o tamanho do pincel se você segurar em “Shift” ele vai mantê-lo proporcional. Lá vamos nós, podemos começar a trabalhar nisso em um nível macro ou nível de habilidades grosseiras e então podemos mudar rapidamente nosso tamanho para encontrar mais habilidades, lá vamos nós, vamos trabalhar os detalhes lá, fantástico, realmente muito legal. Divirta-se com esses atalhos de teclado. Eles vão poupar seu tempo, então me agradeça mais tarde. 6. Formas múltiplas: Se você ainda não fez isso, tente trabalhar com mais de uma bola de massa ou faixa holandesa em uma prancheta. Estou trabalhando com três aqui no momento. A melhor maneira que encontrei para trabalhar com todos os objetos em uma prancheta é com suas ferramentas de seleção para selecionar todos os objetos de uma vez e, em seguida, distorcê-los. Agora, podemos mover tudo ao redor. À medida que movemos nosso rato, ele distorce tudo. Ele começa a empurrar e puxar este objeto, aquele objeto, quaisquer objetos. Agora, se você quiser trabalhar apenas com dois objetos dizer, basta manter pressionada a tecla Shift e clicar no objeto. Se você quiser incluí-lo na seleção, mantenha pressionada a tecla Shift e clique no objeto. Agora você verá que quando eu estiver deformando, isso não afeta o objeto que não foi selecionado, mas afeta ambos. Fantástico. A outra maneira de fazer isso é não ter nada selecionado. Agora, você pode ver, nós podemos praticamente trabalhar com qualquer objeto. Eu realmente não gosto disso porque se você vem de uma direção distante, segurando, você vê nada realmente muda. Você tem que estar muito perto para trabalhar com objetos. Às vezes isso é ótimo. Às vezes, não. Meu melhor conselho é selecionar os objetos com os quais você quer trabalhar, assim. O que é realmente mais detalhado é se você começar a selecionar os pontos individuais com os quais deseja trabalhar, o que pode ser um pouco irritante e um pouco complicado. Só estou trabalhando com esses pontos. Nesta linha, eu não posso mudar nada lá em cima. É assim que você trabalha com várias formas em uma prancheta ou vários pontos em uma única forma. Bastante arrumado. Vamos entrar em alguns exemplos agora. 7. Outras formas: Você sabe como trabalhar com um círculo ou uma bola de massa. Agora, como você trabalha com diferentes formas? Vamos criar uma faixa de traço aqui, em primeiro lugar, e então talvez vamos criar alguns outros como uma estrela. Talvez, vamos criar um triângulo. Como trabalhamos com isso? Vamos selecionar nossa ferramenta de dobra. Que tamanhos é esse? Isso é muito bom. Vou selecionar isto. Vamos começar a deformar. Você verá que a Ferramenta Warp tem esse fetiche louco por fazer cantos arredondados. É muito legal se é isso que você quer, mas às vezes é muito frustrante. Vamos começar isso novamente e vamos alterar algumas configurações aqui. Eu vou para Simplificar todo o caminho até 100 e vamos ver o que isso faz. Interessante. Vou desfazer isso. Se eu mudar o Simplificar todo o caminho para 0.2, você pode ver que ele realmente mantém os cantos muito bem. Então eu recomendo se você quiser manter os cantos, se você quiser manter seus pontos intactos, trabalhe com um valor simplificado do mais baixo possível. Agora você detalha, se você quiser manter isso alto novamente, então mantenha seu detalhe muito, muito alto. Então, se você está trabalhando com pontos, eu recomendo trabalhar com detalhes altos e muito valor simplificado. Se você quisesse criar um triângulo, você poderia começar com uma bola de massa como esta. Você poderia trabalhar para que agora ele entrasse em um triângulo. Vamos fazer nosso pincel um pouco menor, o que é muito divertido. Então temos um triângulo bonito como esse, o que é fantástico. Ou você pode começar com um triângulo como este, e então começar a trabalhar para obter um efeito natural desenhado à mão. Vamos levar isso de volta para 50. Vamos levar isso de volta para dois. Vamos aumentar o tamanho do pincel novamente. Você pode ver aqui que nós realmente não começamos com uma bola de massa, mas agora estamos recebendo algo perto. escolha é sua se você quer começar com uma bola de massa ou traço e trabalhar em algo, ou começar com uma forma mais próxima do que você quer alcançar. Então, se você é realmente bom em trabalho vetorial, você é bom em curvas Bayesianas, você cria seu próprio rascunho ou serra de designer, e então você quer dar-lhe uma sensação de aparência desenhada à mão, basta fazê-lo depois, trabalhar com ele depois, em vez de criar uma forma inteira de sua bola de massa. Vamos trabalhar com esta estrela agora. O que vamos fazer com esta estrela? Devemos fazer isso muito longo? Vamos bombear a intensidade. É uma estrela de pés longos. Lá vamos nós, olha para esse cara, ele é muito legal. Parece que são coisas muito legais por enquanto. Então, esse é o básico de trabalhar com outras formas além do seu círculo ou bola de massa 8. Trabalho com linha: Então trabalhar a técnica de Doh e Play-Doh não é apenas para formas, pode ser quatro linhas também. Então nós apenas criamos uma linha aqui, e vamos remover o potro e nos dar uma cor de traço. Nós podemos ter esta linha aqui e se você segurar o turno e ele vai se encaixar em ângulos de 45, nove graus ou zero graus. Vamos aumentar o derrame para ver o que estou fazendo aqui. O que eu realmente gosto de fazer é mudar o limite para executar o nivelamento e o canto para correr e encurralar. Para obter esta janela, você pode apenas ir janela e você ir para o traço, e isso vai trazer as opções. Você pode então dizer ocultar opções ou mostrar opções para obter todos esses detalhes. Então a próxima coisa que queremos fazer é começar a andar com isso, e é exatamente o mesmo que podemos andar como quisermos. É uma caminhada de alto nível. A intensidade é realmente alta, mas você pode ver, você pode se divertir muito aqui com a ferramenta de traçado e a ferramenta de trabalho. Agora, se quiséssemos fazer um pouco menos detalhado, talvez quisesse trabalhar com letras, letras desenhadas à mão. Talvez queiramos usar a ferramenta de caneta para criar algo como um M, então começamos a distorcer isso, e mudou a intensidade para, vamos para 10. Então nós podemos apenas ver qual o problema aqui é que ele é apenas sobre esse ponto, então vamos desmarcá-lo, e, em seguida, selecioná-lo novamente, vincular a ferramenta de trabalho. Agora podemos começar a dar-lhe este adorável tipo de olhar desenhado à mão sutil. Não parece que pretendemos cometer esses erros feitos à mão ou fazer parecer natural. Vamos aumentar um pouco mais. Então, intensidade, vamos para 30. Isso diminui nosso tamanho de pincel algo assim. Você pode ver que você pode começar a trabalhar com linhas realmente facilmente ou começar a trabalhar com traços realmente facilmente. Você pode criar essas lindas fontes, essas lindas linhas, é incrível. Então divirta-se com isso, e o que eu gostaria que você fizesse agora é enviar alguns de seus trabalhos de linha e amostras de revestimento para a galeria do projeto. 9. Tipografia: Agora vamos fazer algum trabalho de massa com fontes e tipografia. Selecione o tipo dois. Vamos digitar, “Ei”, pressione escape. Vamos segurar “Shift” e redimensionar isso, tornando-o realmente grande. Em seguida, você vai para “Janela”, você rolar para baixo para “Tipo” e ir para “Caractere”. Então eu vou mudar isso para Helvetica, porque eu vou mexer com Helvetica. Bem, vamos fazer com que seja ousado. Ambas Helvetica, lá vamos nós. Agora, vamos desdigitá-lo dizendo, “Criar contornos”, lá vamos nós. Agora não é mais pedaço do tipo, É formas prontas para a massa. Então, vamos selecionar nossa ferramenta de massa. Eu só vou diminuir um pouco o tamanho do meu pincel e eu vou começar a trabalhar nele. Você vai ver que ele cria essas formas aleatórias, que eu estou indo para. Lembre-se, se você não estiver indo para formas aleatórias, disque você simplifique e aumente seus valores de detalhes. Ok, eu vou manter isso assim, talvez apenas dois e 50 e continuar trabalhando com eles assim. Você vai ver que às vezes você tem essas formas irregulares como se eu não quisesse esse pequeno ponto. Às vezes você tem que trabalhar um pouco mais para chegar onde você quer que ele esteja. Lá vamos nós, adorável H nota o H é bom então eu sou apenas tipo de selecionar esses dois novamente, eu vou dizer objetos e eu vou desagrupá-lo e selecionar esses dois objetos para trabalhar com, porque nosso H é bom. Eu vou trabalhar neste. Tudo bem. Então estamos recebendo algo realmente legal aqui, às vezes você pode trabalhar demais, você pode sempre voltar e mascar. Eu só quero trabalhar com o E aqui no momento e não afetar o Y. Vamos diminuir um pouco o tamanho do pincel apenas para trabalhar neste pequeno ponto. Lá vamos nós. Nós temos um bom e lá, fantástico. Agora, o que resta é o y. Então vamos mudar o tamanho do pincel novamente. Talvez, vamos fazer algo assim. Lá vamos nós. Fantástico. Vamos mudar o tamanho do pincel novamente. - Sim. Está bem. Parece muito clichê, mas estamos trabalhando na massa, estou me divertindo. Parece um pouco terapêutico, é adorável. Vamos para um pincel como este. Aqui eu vou apenas criar um pouco circular agradável e sentar lá. Assim mesmo, transformamos Helvetica em uma adorável espécie artesanal de fonte pastosa. Não tínhamos que criar o H, o E e o Y a partir de nossas bolas de massa separadas ou tiras de massa, começamos com uma fonte e depois trabalhamos a partir daí, que é muito legal, é muito poderoso. Então o que eu quero que você faça agora é experimentar com diferentes tipos, finos, grossos, talvez você possa experimentar com serif, sans-serif, ousados, talvez fazer o seu próprio. Com o trabalho de linha como eu mostrei no vídeo anterior, divirta-se aqui, e faça upload de alguns exemplos de seus experimentos e sua diversão fazendo. Lembre-se que o tipo é feito para ser legível, então não vá muito ao mar. Às vezes toques sutis podem fazer maravilhas. Mesmo uma pequena imperfeição pode fazer com que um tipo de chamada pareça natural, acessível e autêntico. 10. Personagens lindos: Agora que temos uma compreensão de como trabalhar o trabalho de formas de linhas, vamos criar um personagem enfileirado muito simples. Vou criar uma cadeira vermelha dupla. Eu vou criar outro duplo para seu olho, quero mudar a cor para um azul escuro, e então criar outro para seu outro olho também azul escuro. Então eu vou mudar para um derrame, e dar-lhe uma boca. Além disso, mude-o para azul escuro. peso do acidente vascular cerebral é que eu vou dar em torno da tampa e uma curva e curva. Vou dar-lhe alguns braços, e dar-lhe algumas pernas. Agora vamos fazer esse companheiro dançar. Devemos? Primeiro de tudo, vou deformar o corpo dele com um pincel bem grande. Não vai ser muito detalhado. Eu só queria ser um pouco irregular, talvez dando uma amassada na cabeça dele. Ele é louco, sabe. Então eu quero mudar os braços e as pernas dele, então vamos andar e lá vamos nós. Ele está dançando, cocô. As pernas podem dançar assim. Sim, super legal. Agora, podemos mudar a boca dele. Isto é muito divertido. Na verdade, muito divertido. Podemos fazê-lo sorrir. Alto, ele é um cara feliz. Nós também podemos fazê-los fazer um fio um rosto como um sorriso carranhoso, ou podemos, dar-lhe um correndo o mah rosto triste. O que é realmente legal aqui é que você pode, literalmente, simplesmente dar a ele um rosto feliz novamente, ou você pode torná-lo menor para que ele pareça ainda mais bonito, ou mais estúpido. Agora, para seus olhos, este ousado é muito grande pronto para seus olhos. Eu só vou diminuir. Então podemos dar-lhes alguns olhos irregulares. Percebe que estou usando atalhos de teclado torna a vida muito mais fácil, muito mais rápida. Ali estão os olhos dele, vou torná-los um pouco menores, um pouco maiores lá. Então temos nosso dançarino que está dançando sua cabeça. Ele parece feliz. Parece que está dançando, se divertindo muito. O que eu quero que você faça aqui é se divertir com personagens. Divirta-se com linhas e formas. Você enlouquece, lançou o indicador novo, e carrega o que você cria. Não se preocupe com bagunça, não se preocupe com criações perfeitas. Essa coisa toda é sobre o olhar imperfeito. Estou ansioso pelo que você cria. 11. Plano de fundo com bolhas: As páginas em branco parecem frias e frias, sejam elas pretas ou brancas ou de alguma cor. Como fazemos com que se sintam menos frios? Bem, esta é uma prática muito divertida e básica. Nós adicionamos um círculo. Os círculos atraem atenção. Você acabou de colocar isso no centro da sua página e, de repente sua página se torna menos dura e menos fria. Agora, assim que você começar a fazer Play-Doh, vamos aumentar o tamanho do pincel. Torna-se um pouco mais autêntico. Torna-se quente. Torna-se natural. É como se você tivesse algo que chama atenção que quebra o frio e o brilho de uma página. Você pode colocar informações em tal. Torna-se muito divertido, muito amigável. Ele leva o olho do espectador para o gritante e cegueira da página. Você pode até trabalhar com uma cor realmente sutil como este rosa ou você muda a opacidade para 20%. Você coloca informações lá ou por aí. Só quebra a página. 12. Adicionando profundidade: Às vezes queremos dar vida ao nosso play-doh. Queremos dar um pouco de profundidade e torná-lo pop, então uma maneira muito simples de fazer isso é apenas duplicando sua camada principal e criando uma sombra. Nós vamos editar, copiar, editar, colar e colocar, que basicamente cola no mesmo lugar, e então nós empurrá-lo para baixo com nosso teclado, nós mudamos a cor para uma cor realmente escura, definimos a capacidade de dizer 10 por cento, e então nós dizemos, objeto, organizar enviar para trás Você pode ver que ele tem um pouco de uma sombra, o que é realmente ótimo. Esta é uma maneira simples de fazê-lo. Outra maneira de fazer isso e adicionar em cima da sombra é criar um destaque e até mesmo uma luz baixa ou outra sombra. Eu faço isso com a tira do DOJ, e eu apenas clique aqui, e eu faço isso uma cor muito clara, e então começo a trabalhar com ela. Arredondar os cantos para começar, apenas para facilitar o trabalho no futuro. Então eu começo a trazê-lo. Você pode querer aumentar a intensidade para facilitar o trabalho, e estamos chegando a algum lugar agora. Se a luz está vindo do topo, este é o lugar onde seu destaque estaria em qualquer objeto. Algo assim parece muito bom. Lá vamos nós. O que eu gosto de fazer, em seguida, é apenas para terminar com um pincel realmente grande e, em seguida, basta puxar para cima, modo que nos dá borda arredondada agradável para o fundo. Então eu vou colocá-la de volta no lugar. Lá vamos nós. Algo assim parece muito bom. Em seguida, diminua a capacidade para 10 ou 20%, ou até mais, dependendo da cor do plano de fundo. Então você pode fazer o mesmo para uma luz baixa ou outra sombra na parte inferior. Se você mudar isso para uma cor escura novamente e talvez 20 por cento de capacidade, ele não começou a funcionar novamente. Vamos diminuir o tamanho do pincel em torno dos cantos em qualquer extremidade. Lá vamos nós. Então você começa a trazê-lo. Não importa se as coisas são um pouco imperfeitas, é play-doh, então não o afeta muito. Você só quer dar a ilusão ou o efeito de que é um pouco tridimensional, tem um pouco de vida nele. Isso funciona muito bem quando você emparelhar com outros elementos usando a técnica play-doh. Então eu só termino de novo com este pincel realmente grande, e eu puxo para baixo apenas para dar uma curva arredondada agradável, assim. Então temos esse objeto que tem alguma vida. Quero dizer, isto é apenas um círculo ou alarde. Se redimensionarmos isso, fará ainda mais diferença. Lá vamos nós. Algo com um pouco de vida, algo com três dimensões. Agora eu estou apenas duplicando isso segurando Alt e soltando. Lá vamos nós. Temos um pouco de vida, temos um pouco de pop. 13. Textura: Outro grande uso da técnica Platão é fazer texturas e fundos e símbolos para um pulverizador de símbolos. Então, nós temos essa grande lebre. Agora vamos fazer uma duplicata disso. Vamos torná-lo muito, muito pequeno. Sim, isso é bom, vamos abrir nosso painel de símbolos, ou podemos ir janelas e rolar para baixo até símbolos, e então vamos abri-lo. Basta arrastá-lo para lá, dar-lhe um nome como splodge. Quanto mais símbolos você colocar aqui, melhor a técnica funcionará. Mas eu só vou te mostrar com um. Em seguida, você tem o símbolo que você pode remover. Eu só vou movê-lo para o lado. Então você tem essa ferramenta de propagação de símbolos, que você pode usar para pulverizar seus símbolos, o que é muito legal. Então ele inclui este símbolo agora, o que está bem. Então eu só vou pulverizar um monte desses caras por aqui, o que foi fantástico. Eu posso movê-los, mudá-los. Eu posso então raspá-los, fazer o implícito juntos. Eu posso então dimensioná-los. Eu posso torná-los maiores ou segurando, eu posso torná-los menores, o que eu realmente gosto eu posso ver estes no meio. Então eu gostaria de fazer tudo muito, muito pequeno nesses caras grandes. É bom ter uma variação de tamanho. Então, alguns grandes e pequenos, alguns no meio. Mas na maioria das vezes você quer menores porque é uma textura. Você quer dar um pouco, como um bloqueio de desvanecimento ou um bloqueio impresso na tela. Então agora você tem tudo isso. Você pode então girá-los se quiser, apenas para dar-lhes um pouco de direção. Então, não é só uniforme. Eu realmente não uso ferramentas de aço inoxidável, tela ou estilo. Então podemos voltar ao pulverizador um e mais alguns por aqui, se quisermos. Então você pode apenas dimensioná-los novamente. Então lá você tem técnica de pulverização de fundo. Você pode duplicar isso segurando Alt e arrastando. Você pode girar este grupo um pouco, se quiser. Você pode ver que você pode obter alguns efeitos realmente agradáveis como este. Eles são divertidos, estão todos no vetor. Você pode então mudar seu símbolo. Então, se quisermos mudar isso, vamos ampliar um pouco. Então vamos andar um pouco, assim, e então nós duas vezes e, em seguida, zoom out. Você vai ver isso, hey, agora tudo mudou. Então, se desfizermos aqui o Z ou o controle Z da Apple, ele voltará como era. É assim que se cria uma técnica de pulverização. Que tal uma textura? Que tal uma textura impressa nesta grande bolha aqui? Bem, isto é apenas duplicar isto. Agora você pode criar um novo objeto de pulverização, mas eu vou apenas duplicar isso. Então eu vou para o Comando C, Comando V, e isso vai apenas colá-lo. Então eu vou dizer que o objeto expande. Então eu vou tirá-lo deste grupo. Agora eles são todos esses pequenos símbolos. Então eu vou dizer objeto expandir novamente para convertê-los de símbolos para apenas potes. Vou mudar todos para branco, e depois reduzi-lo substancialmente. Você vai ver que eu tenho o começo de um olhar texturizado. Então, como é isso? Parece bem legal. Então, se eu diminuir isso de tamanho e eu apenas duplicá-los aqui e ali, esta é uma maneira muito simples de fazer isso. Oh, eu dupliquei a coisa errada. Você vê que você tem uma textura muito bonita aqui. Então você pode aumentar o tamanho aqui. Começa a parecer que foi impresso, que foi muito, muito legal. Então isso é o básico de criar uma textura com uma deterioração ou com uma técnica de Platão e um tipo de efeitos de spray de tinta. Você pode usar isso para o que quiser. É muito, muito poderoso e muito rápido criar essas técnicas que dão vida às suas ilustrações e desenhos. Então divirta-se com ele e aplique-o ao seu projeto final. 14. Seu projeto: Deixe-me mostrar-lhe o que eu criei e o processo que eu fiz. Comecei criando uma forma, fazendo um buraco nela e depois dando-lhe olhos e boca. Eu aplico a técnica em todos os elementos dele. Então perguntou-me se talvez ele devesse ter uma cara de chocolate a pingar. Eu tentei isso, eu coloquei um golpe na forma apenas para melhorar a forma um pouco. Então eu me perguntei como ele seria se ele tivesse um derrame ou um pouco de açúcar de confeiteiro para a boca em vez de uma forma escura. A forma escura não funcionava simplesmente porque era escura. Este tipo lembrou-me o homem do pão de gengibre e o truque, por isso fui ter com eles. Agora é tudo plano, tudo bem. O próximo passo foi adicionar um pouco de vida a ele. Eu adicionei alguns destaques, algumas luzes baixas, e até coloquei um pouco de sombra para ele, coloquei alguns destaques e luzes baixas nos olhos e você pode ver que eles não são perfeitos. Novamente, tudo está sendo trabalhado com a técnica Platão. Depois tinha estes granulados. Eu fiz símbolos para eles, você pode ver que eles são todos verdes. Então eu pulverizei no meu cara dominante e coloquei alguns destaques e sombras neles. Você pode ver que eles não têm nenhuma luz baixa. Isso é porque eles são muito magros, muito pequenos. Assim mesmo, eu tenho caráter imperativo, eu tenho alguns granulados que adicionam um pouco de profundidade ao meu personagem. Então eu fui de lá e eu pensei, “Eu me pergunto se eu posso transformar esse cara em um personagem.” Dei-lhe braços e pernas e dei-lhe uma sombra, sombra azul, sim. Não parecia muito bem com uma sombra escura. Novamente, eu só trabalhei tudo isso com a técnica Platão, mas algo não estava certo comigo. Quando comecei a adicionar o resto dos elementos, tirei os braços e as pernas. Este é o meu design final para um logotipo, uma página de aprendizagem ou um design de folheto, o que seja. A beleza do trabalho vetorial é que você pode remover coisas, você pode escalá-lo, reduzi-lo e usá-lo para o que quiser. O que eu fiz aqui? Bem, você já viu a maioria dos elementos até agora. Agora, para o texto ou a topografia, eu creditei essas fontes de Helvetica, Eu trabalhei completamente em, então parece feito à mão e massa. Dei-lhe alguns destaques apenas para tirá-lo da página, bem como algumas sombras. Eu não coloquei nenhuma luz baixa e só porque está escuro. Em seguida, adicionei este pedaço de textura que é o URL. Está completamente inventado, por isso nem tente encomendar donuts online. É a única coisa que não foi trabalhada com a técnica Platão. Quais são os elementos nesta ilustração ou peça de design? Vamos ver tudo isso aqui. Eu tenho o meu splodge de fundo e isso apenas chama a atenção do espectador em, é importante. Se vamos olhar para isso sem o splodge de fundo, parece que tudo está flutuando no espaço. Assim que você colocá-lo lá, ele apenas centraliza o design. Eu tenho meus granulados no fundo e eu tenho açúcar de confeiteiro, nós não podemos ver isso, mas é o açúcar de gelo de fundo. Então eu tenho Freddy's the Donuts, açúcar de gelo no topo. Isso é muito importante, eu acho. Faz com que pareça que ele foi preparado recentemente. Tem farinha ou açúcar de confeiteiro que foi deixado nele e a topografia, a URL e os granulados no topo. Você pode ver que alguns dos granulados até têm sombras apenas para torná-lo um pouco mais 3D, alguns deles não. É realmente a sua escolha de como você quer fazer o seu design. Eu não tenho muita textura aqui, mas eu usei o pulverizador símbolo para fazer meus granulados e fazer o açúcar de confeiteiro. Esse é o meu projeto do Freddy's Donuts. Eu me diverti muito fazendo ele. Agora é a sua vez. Fazer alguma coisa, testar a técnica, divertir-se um pouco. Mais importante ainda, liberte seu filho interior. Carregue o seu trabalho de jogo, bem como o seu trabalho acabado, sua maneira mais divertido quando você compartilha seu trabalho e você começa a ver e comentar sobre o trabalho de outro aluno. 15. CONCLUSÃO: Incrível. Agora você é um especialista em técnicas de play-doh certificado. Então adicione o que você aprendeu ao seu próprio estilo e conjunto de habilidades, e continue experimentando coisas novas. Isso é tudo para mim. Obrigado por ter assistido à aula. Espero que tenha aprendido muito e se divertido. Se você compartilhar nas mídias sociais, me mencionou, @taptapkaboom. Além disso, se você gostou da aula, dê um grande polegar para cima. Ok, tchau por enquanto.