A magia do sketchbook: comece e crie uma prática diária | Ria Sharon | Skillshare

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A magia do sketchbook: comece e crie uma prática diária

teacher avatar Ria Sharon, Practice Makes Better. riasharon.com

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Aulas neste curso

8 aulas (36 min)
    • 1. Trailer

      2:07
    • 2. Visão geral do curso

      2:32
    • 3. Dia 1: mas não tenho os materiais de arte acertos!

      6:53
    • 4. Dia 2: mas não sei o que desenhar!

      5:17
    • 5. Dia 3: mas não tenho tempo!

      3:52
    • 6. Dia 4: mas não tenho espaço!

      6:49
    • 7. Dia 5: mas e se se ele for de uma boa?

      6:47
    • 8. Considerações finais

      1:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

25.209

Estudantes

511

Projetos

Sobre este curso

A artista e ilustradora, a Ria Sharon a guia em uma exploração divertida de esboço como uma ferramenta para nurture sua prática artística. Neste curso de 36 minutos, a Ria vai mostrar suas técnicas simples (e aparentemente mágicas) para fazer tempo e espaço em sua vida no dia no dia a dia para sua criatividade. Você vai começar um caderno de esboço para que você possa continuar para a inspiração nos dias e nas semanas nos próximos dias.

Este curso é perfeito para qualquer pessoa que está com fome para uma atividade de você de direito. Não é de mais a experiência de arte anterior em sua arte, apenas 10 de dia e uma abertura para se divertir ... e a mais de uma pequena magia!

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Ria Sharon

Practice Makes Better. riasharon.com

Professor

There is no path to mastery that does not involve doing something over and over -- that's been my experience as an artist and illustrator!

So I encourage my students to take small consistent steps by creating bite-sized classes that make art a simple, easy, daily practice -- one that is joyful and fun!

I occasionally post what's in my own sketchbook on a brand new Instagram page. If you're interested in what goes on in my art-making process behind-the-scenes, join my private Secret Sketches group. That's where I share things that are not ready for the interwebs yet. :)

 

Student Reviews of Sketchbook Magic

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Transcrições

1. Trailer: Então me comprometi a fazer arte todos os dias. Não precisa ser grande ou complicado. Na verdade, muitas vezes é pequeno e simples e acontece aqui mesmo no meu caderno de esboços. O meu caderno de esboços é uma parte essencial da minha prática artística. É portátil, está contido, e é uma documentação maravilhosa de onde estou, onde minha arte está em qualquer dia. Meu nome é Ria Sharon, sou artista e ilustradora, e estou envolvido em comunicações visuais há quase 20 anos. Se você está assistindo a este vídeo, você está interessado, ou a idéia de manter um caderno de esboços é atraente para você. Mas talvez você esteja um pouco nervoso sobre o que isso vai exigir. Nesta aula em menos de dez minutos por dia, vamos rever as razões mais comuns que atrapalham a arte. Nós também vamos explorar alternativas, o que me permitiu fazer essa escolha mais auto-afirmante? Espero que isso o encoraje a fazer escolhas que lhe permitam trazer arte para a sua vida cotidiana também. Vamos explorar maneiras gentis de fazer arte, práticas que o abrirão a novas possibilidades e exercícios que você pode incorporar e que você pode sustentar diariamente. Vou partilhar os meus segredos sobre arranjar tempo e espaço para a arte. Em nosso projeto de aula, vamos fazer arte juntos. Espero que isso seja a base para a sua prática artística. Se for chamado para fazer arte, pode começar. Você pode apenas dar um passo e eu estou esperando que seu passo para hoje seja para se juntar a esta classe. 2. Visão geral do curso: Minha filha estava no palco um dia na frente de 200 pessoas, e ela me chamou de artista. Ela disse isso de uma maneira muito descuidada porque não era o foco do evento. Mas ainda assim me atingiu como uma tonelada de tijolos porque eu não estava fazendo arte na época. Depois, houve algo que me pareceu muito dissimulado e negado sobre ser um artista que não fazia arte. Então me comprometi a fazer arte todos os dias e pretendo fazê-lo para sempre. Eu tinha algumas boas razões para não fazer arte, práticas, escolhas racionais, eu sou uma mãe solteira, eu tenho dois filhos com horários ocupados, eu tenho um emprego em tempo integral, eu tenho uma loja Etsy. A vida estava muito ocupada. Mas às vezes os negócios, como no meu caso, também podem ser uma forma de resistência e a resistência vem de uma coisa, simples e simples medo. Temia que fazer arte fosse uma escolha egoísta, considerando a duração da minha lista de afazeres. Eu temia que fazer arte era frívolo comparado com, digamos, construir escolas na África. Eu tinha medo do que as pessoas diriam, que as pessoas pensariam. Mas eu acho que honestamente, acima de tudo, eu estava com medo de ser um mau artista. Isso soa ou parece familiar para você? Alguém me disse uma vez que o melhor antídoto para o medo é a ação e eu descobri que isso é verdade. Eu não percebi quando eu fiz uma promessa para mim mesmo de fazer arte todos os dias, eu estava realmente assumindo um compromisso de tomar ações diárias. Então, não me interpretem mal, medo e auto dúvida ainda são meus companheiros fiéis mas eu percebi a partir deste processo de fazer arte todos os dias, que eles são parte do processo criativo. Então eu ganhei uma perspectiva mais saudável sobre isso que eu vou compartilhar com vocês durante a aula. Nos próximos cinco dias, e em menos de 10 minutos, vamos rever as razões comuns pelas quais as pessoas deixaram de lado sua arte e muitas das coisas que eu disse a mim mesmo enquanto tentava evitar ser artista. Eu também vou compartilhar com vocês as coisas que eu fiz para superar meu próprio medo e auto-dúvida. Esperemos que, enquanto fazemos arte juntos em nosso projeto de classe, criaremos as bases para sua própria prática artística regular. Então, você está pronto? 3. Dia 1: mas não tenho os materiais de arte acertos!: Mas não posso fazer arte hoje porque não tenho os materiais de arte certos. Eu era a rainha disso. Quando as pessoas me perguntavam sobre a minha arte, eu dizia : “Eu sou um gravador, então eu preciso de uma prensa, uma pedra de lítio e uma empilhadeira para mover a pedra.” Eu realmente disse isso para mim mesmo. O foco de hoje é deixar de lado essa idéia, que você precisa de algo que você não tem atualmente para fazer arte. Quando a verdade é, você tem tudo o que precisa. O único requisito para esta aula é um caderno de esboços, e você realmente não precisa disso. Eu uso muito papel de cópia simples e velho, mas como o nome da classe é livro de esboços Magic, estamos escolhendo fazer arte em um caderno de esboços. Seu caderno de esboços pode ser qualquer tamanho que seja bom para você, eu tive grandes, pequenos , tudo no meio. Atualmente, eu estou usando um caderno de esboços projetado para levar aquarela muito bem porque eu amo guache em aquarela, mas isso é totalmente com você. Você pode verificar diferentes superfícies. Aqui está outro caderno de esboços que tem uma superfície mais suave, você possa ver a diferença de um para quevocê possa ver a diferença de um que tem mais dentes ou textura na superfície e outro que é mais suave, e você pode decidir com que meio você quer trabalhar principalmente e que efeito você quer ter. Você também vai precisar de algo para fazer suas marcas, e estes não têm que ser nada especial também. Um dos meus implementos de desenho favoritos é um lápis mecânico irregular, do tipo que você pode obter no supermercado, você provavelmente já tem um por aí. Se olharem para estas maçãs, adoro a forma como as marcas de lápis ficam no papel texturizado e estas foram feitas com o meu lápis mecânico. Parte da diversão é explorar e descobrir novos meios e ferramentas, e encontrar aqueles com os quais você realmente gosta de trabalhar. Eu encorajo você a tentar coisas diferentes, coisas que você já tem à mão. Esta peça é uma das minhas favoritas em Cunhadas, e eu fiz esses círculos com, adivinhem? Rolos de papel higiênico. Para esta peça, eu não tinha meio de brilho, então eu usei esmalte transparente em vez disso. Sério, a questão é que tudo vale. Eu tenho um strophe para diferentes pincéis, lápis, marcadores. Por hoje, quero que saias pela tua casa e recolhas as coisas que te intrigam. Você pode pressionar “Pausar” neste vídeo e voltar quando tiver uma bela coleção de coisas que parecem ser divertidas de usar. Nossa missão para hoje, agora que reunimos todos os suprimentos é fechar nossos olhos e escolher o que queremos usar para deixar nossas marcas. Eu escolhi um garfo. Aqui vamos nós. Para o primeiro dia, vamos deixar marcas, seja lá o que for inspirado pela ferramenta que escolheste. Este é o momento perfeito para mencionar a idéia de estilo. Se você tem aspirações para fazer uma carreira com sua arte, que está definitivamente além do escopo desta classe e opcional para sempre, você provavelmente foi dito que você tem que ter um estilo reconhecível. As pessoas dizem: “Não tenha medo de se apresentar à sua arte. Seja você, é aí que está a magia.” Eu sei que eles querem ser encorajadores, mas este ponto tem sido a fonte de muitas torções de mão para mim. O que isso significa? Tenho mesmo um estilo pessoal e onde o encontro? Desenhei cães por 100 dias e agora estou desenhando pássaros e fazendo padrões, estou por todo o lado. Mas então eu li isso de David Bales e Ted Orland, “Estilo é a consequência natural do hábito.” Dê uma olhada nesses artistas cujo estilo de assinatura eu admiro muito. Sharon Derry da Secret Leaves Paper Works, ilustradora Teagan White e pintora Katelyn Morse. Você pode ver que há certas cores que aparecem em seu trabalho várias vezes? Eu amo como a escova de Katelyn tem que tocar sua tela de uma certa maneira para fazer os pedais de suas flores. Comecei a observar como também faço algumas escolhas repetidamente, independentemente de estar desenhando cães ou pessoas ou diddly. Meu lápis ou pincel bate o papel de uma certa maneira, eu faço algumas escolhas com base em minhas preferências como eu estou indo para ir para guache sobre acrílico cada vez. Eu gosto de trabalhar pequeno, eu realmente amo a intimidade de trabalhar em uma pequena escala agora. Se você fosse fazer 100 coisas, você acha que você iria encontrar alguns padrões no assunto que você é atraído para ou descobrir que você segura o lápis ou escova exatamente da mesma maneira cada vez que você sentar e fazer Alguma coisa? Você acha que suas pinturas têm as mesmas cores, as que estão na sua paleta de tinta agora? E se você deixasse de definir um estilo para si mesmo e fazer um monte de arte para agora, e deixar um estilo emergir naturalmente? Agora é a tua vez, escolhe as tuas ferramentas e faz alguma coisa. Você tem seus possíveis suprimentos, feche os olhos, escolha seu instrumento de marca. Faça algumas marcas no seu caderno de esboços, construa sobre ele. Quando você sentir que sua página está completa, você pode ir para a etapa 2, que é compartilhar com a classe. Tire uma foto da página do seu caderno de esboços e, na seção de projetos da classe, clique em “Iniciar seu projeto” e faça o upload da foto. Etiquetá-lo dia 1, e também postar uma introdução rápida. Conte-nos um pouco sobre você, o que você espera experimentar nesta classe e clique em “Salvar”. Eu tenho um bônus para você, se você estiver no Instagram, eu convido você a postar sua foto e usar a hashtag #sketchbookmagic e #IhaveEverything. Tag Riasharon, então eu sei que procurar por ele. Vou fazer resumos regulares de suas imagens no Instagram e no meu blog, mas isso é opcional. Isso é apenas se você se sentir confortável compartilhando seu trabalho. Muitas vezes os cadernos de esboços são espaços privados para você explorar livremente e com segurança novas ideias e técnicas. Eu entendo isso, e se você não está pronto para compartilhar seu processo com as interwebs, isso é completamente natural e totalmente bom. 4. Dia 2: mas não sei o que desenhar!: Bem-vindos de volta ao segundo dia do Sketchbook Magic. Hoje vamos falar sobre o que desenhar. A página em branco é assustadora até mesmo para os criadores mais experientes. Sei que disse a mim mesmo : “Não posso fazer arte hoje porque não sei o que desenhar.” O que vamos fazer hoje é rever algumas maneiras simples e fáceis de desblankificar rapidamente sua página. Um, faça marcas aleatórias. Você pode usar a técnica de seleção de ferramentas cegas que aprendemos ontem para determinar o que você deseja usar e, em seguida, começar a rabiscar. Depois de suas marcas iniciais, pergunte a si mesmo o que vê. Basta pensar em olhar para nuvens ou testes de barraca e construir a partir daí. Se você precisar de mais dicas, há um par de realmente grandes classes de Habilidade Shack que abordam desenho intuitivo e rabiscos. Jon Burgerman e Shantell Martin são incríveis nisso. Isto é o que eu fiz para a aula do Jon. Comecei rabiscando de olhos fechados. Então eu peguei os motivos que surgiram nesses dois rabiscos diferentes, e eu realmente fiz um esboço que eu gostei. Então eu limpei. Embora, não seja algo que eu exiba necessariamente porque parece um pouco derivado. O processo introduziu uma abordagem diferente para mim que inspirou vários outros projetos. Dois, escolha uma frase de um livro ou letra de uma música como inspiração. Para esta peça, como exemplo, abri aleatoriamente um livro antigo e a frase, “O abutre é o melhor panfleto” saltou para cima de mim. Três, desenhe o que está na sua frente. Veja este pássaro. Pergunto-me de onde tirei esta ideia? Quatro, vá lá fora e deixe a natureza te inspirar. Você não tem que ir para o topo de uma montanha, embora isso seja sempre bom. Você pode ir para o seu quintal. Quando levo o meu cão para passear, costumo encontrar algo que acho muito fixe e tiro uma fotografia. Essas são coisas que eu posso me referir mais tarde. Relacionado a isso é cinco: que é manter uma lista de ideias em execução. Quer se trate de uma palavra, de uma frase, letra de música, de um conceito ou de uma imagem no seu telefone. Sempre que tiver isso, qual devo desenhar no momento? Você tem um estoque de idéias para recorrer. Para a tarefa de hoje, assim como ontem, vamos adicionar um toque de magia a ela. Só requer alguns minutos de preparação. Adicionei este arquivo à página do projeto de classe em anexos. Chama-se Dia Dois. Você pode fazer isso de algumas maneiras. Qualquer um deles, você pode baixar e imprimir esta folha, ou se você não tiver uma impressora, você pode escrever sua própria lista de prompts. Sinta-se livre para usar as idéias que eu tenho na folha ou fazer as suas próprias. Uma vez que você tem uma página inteira de prompts, corte-os e coloque as amostras em uma tigela. Vamos usar a taça mágica e ela vai nos designar com nosso aviso de arte para hoje. Diversão. Lembre-se de como eu disse para manter uma lista de idéias, você pode continuar adicionando-as à sua tigela mágica e, em seguida, ficar a tigela para o resto da classe, porque nós vamos usá-lo. Uma vez que tudo estiver pronto, vamos escolher o nosso prompt e fazer alguma arte. Eu vou primeiro. Escolhi uma escova de dentes e a tigela mágica escolheu pássaros como assunto. Vou começar a fazer minha arte agora, e enquanto estou trabalhando, quero compartilhar uma história com vocês sobre um professor em uma aula de cerâmica que anunciou no primeiro dia que ele estava dividindo sua classe em dois grupos. Uma seria classificada em quantidade e a outra seria classificada em qualidade. Para um grupo, ele traria uma balança e 50 libras de potes seriam um A, 40 libras seriam um B, e assim por diante. O segundo grupo só seria obrigado a produzir um pote perfeito para tirar um A. No final do semestre, você pode adivinhar o que aconteceu? O melhor pote veio do grupo de quantidade porque eles fizeram tantos potes quanto puderam aprender com cada erro, enquanto o outro grupo gastava todo o seu tempo criando estratégias sobre como fazer o pote perfeito. A moral da história: Sem análise paralisia, basta começar. Fazer as coisas boas, más e feias. O que importa é que você está fazendo isso e se divertindo. Sua vez. Primeiro passo: escolha o seu prompt e faça a sua arte. Você vai desenhar seu papel, e fazer sua arte para hoje. Em seguida, passo dois: compartilhá-lo com a turma. Vá para a página do projeto de classe e, desta vez, clique em “Editar” em seus projetos de classe e carregue uma imagem de sua página. Rótulo de “Dia Dois”. Desta vez, diga-nos o que mais gostou na tarefa de hoje. É isso. Você está feito. Mal posso esperar para conferir sua arte. Claro, o bônus opcional se você quiser, postar sua foto no Instagram, usar o mesmo: #sketchbookmagic, e então hashtag de hoje é, o que eu fiz hoje. Claro que me marque, Ria Sharon para que eu possa encontrá-lo. Woo-hoo, vejo-te amanhã. 5. Dia 3: mas não tenho tempo!: É o terceiro dia do Sketchbook Magic, e hoje estamos falando de tempo. Não posso fazer arte hoje, porque não estou de férias e talvez tenha que esperar até me aposentar. Estes são pensamentos que eu tive sobre arte e tempo. É verdade, não tenho longos trechos como na escola de arte, onde tínhamos aulas de estúdio de três horas duas vezes por semana. Mas como eu fiz essa promessa para mim mesmo de fazer arte todos os dias, eu percebi que eu nunca teria esses períodos de tempo, então eu teria que pensar sobre isso de forma diferente. Como faço para encontrar tempo? Esta é a pergunta que recebo da maioria dos meus amigos quando descobrem sobre a minha prática artística. O que é interessante é que estes são os mesmos amigos que acordam antes do amanhecer para correr cinco milhas, ou para ir para a aula de spin três vezes por semana, ou para jogar 18 buracos de golfe regularmente. Então eu tinha que ser tão dedicado quanto eles para correr, andar de bicicleta ou golfe, porque a arte é um esporte dessa maneira. A única maneira que você vai melhorar é se você fizer isso de novo e de novo e de novo, Arranjamos tempo para as coisas que valorizamos. Resumindo. Não tenho três horas extras no meu dia. Tenho uma hora a mais? Raramente. Tenho 30 minutos a mais? Às vezes. Tenho 10 minutos a mais? Provavelmente, se eu encurtar meu chuveiro para cinco minutos, eu poderia ter mais cinco minutos. Lá vamos nós. O que podemos fazer em cinco minutos? Escolhi cinco minutos arbitrariamente, mas percebes a ideia. Há bolsos secretos no dia em que você pode brincar com isso. O que você pode fazer em cinco minutos, um minuto, 30 segundos? É o comprimento de um comercial de TV. Você pode rabiscar durante um comercial de TV? Você pode pintar uma vida morta durante o show de meia hora ou enquanto ouve um podcast de 60 minutos? item mágico de hoje é sim, dados. Sinta-se livre para pressionar pausa neste vídeo e ir para o seu armário de jogos de tabuleiro e obter seus dados. Ou se você perdeu Yahtzee, não se preocupe. Vá para random.org, eles têm um rolo de dados digital. Eu atiro primeiro. Cinco. Estou fechando meus olhos para escolher um pincel, e deixando a tigela mágica escolher meu assunto. músicas. Tenho cinco minutos para fazer algo inspirado na letra da música com um pincel. Vá. Não sinta que tem que começar e terminar algo todos os dias. Este é o seu caderno de esboços. Suas ideias começam aqui. Eu posso pensar em algo e esperar que seria muito legal, e quando eu experimentá-lo, não gosto nada. Ou muitas vezes, eu começo algo, aqueço-o, depois volto a ele em uma semana, adiciono um pequeno elemento, tirei alguns outros, e eventualmente eu realmente amo isso. É tudo processo. É tudo aprender. Sua vez. Passo 1, faça sua arte, jogue seus dados, defina o temporizador, marque um pedaço de papel da tigela mágica, escolha sua ferramenta, cega ou não, e enlouqueça. Passo 2, adicione uma imagem a um projeto de classe, e hoje, vamos agora como se sentiu para fazer algo em seu tempo alocado. Claro, passo de bônus 3, compartilhar no Instagram, com hashtags sketchbook magia, e hashtag de hoje é, IhaveTime. É isso. Te vejo amanhã. 6. Dia 4: mas não tenho espaço!: Bem-vindo de volta. Dia 4 da magia do caderno de esboços. Hoje vamos falar sobre o espaço. O que eu costumava dizer a mim mesmo é que não posso fazer arte porque não tenho um estúdio. Mas anos atrás, eu realmente tinha um estúdio, um grande estúdio. Estava num armazém velho e grande. Foi incrível porque eu podia espalhar todas as minhas telas e fazer uma grande bagunça. Adivinha? Minhas telas juntaram poeira. Culpei uma série de todas as outras razões para isso. Uma delas era que era inconveniente. Tive que dirigir 30 minutos de distância. Não era na melhor parte da cidade, então senti que só podia ir lá durante certos momentos. Quaisquer que fossem as razões. Eu sei que nem sempre é sobre o espaço físico, mas às vezes pode ser tanto sobre o espaço emocional e mental para fazer arte. Você precisa de uma certa luz ou você precisa que ela fique muito quieta? Por outro lado, você precisa que ele seja muito alto ou para estar ouvindo uma certa música? Todas essas coisas às vezes são válidas, e às vezes também são restrições que você coloca em si mesmo que podem ou não ser sempre verdadeiras. Para mim, o mesmo que com o tempo, decidi que isso era muito importante para mim. Eu ia ter que descobrir como criar espaço na minha vida ou permitir que minha arte entrasse no espaço da minha vida. Então eu comecei a trazer meu caderno de esboços portátil comigo para testar essa teoria sobre onde eu poderia ou onde eu não poderia fazer arte. O que achei que poderia ser um pouco mais flexível. Essa é a nossa tarefa para hoje, é ver onde podemos afrouxar nossas restrições em torno nossas idéias sobre espaços onde a arte pode ser feita e para nos ajudar com essa tarefa, vamos pedir a ajuda de outro dispositivo mágico. Vividentes. Primeiro, temos que fazer os nossos adivinhos. Antes de começarmos com isso, pense em oito espaços que você provavelmente encontrará. Escolha aqueles que já fazem parte da sua experiência. Você não vai sair do seu caminho. Onde você gasta tempo em atividades não relacionadas à arte? Para mim, estou no escritório a maioria dos dias úteis. Quando eu não estou lá, provavelmente é porque eu estou levando a mim ou a um dos meus filhos a um médico, ou a um dentista, ou ortodontista, ou o que você tem, então eu estou muitas vezes em salas de espera. Às vezes estou num autocarro ou num comboio, ou à espera de um autocarro ou de um comboio. Quando estou em casa, fico muito na minha cozinha. Eu também estou do lado de um campo de futebol pelo menos algumas horas por semana, então você entendeu a idéia. Baixe e imprima o modelo cartomante nos recursos da classe chamado Dia 4, e personalize sua própria cartomante adicionando os oito lugares que são relevantes para você. Apenas no caso de você precisar de um curso de atualização na montagem da cartomante, você dobra dois cantos opostos do quadrado juntos, em seguida, abri-lo de volta para dobrar os outros dois cantos opostos juntos. Vire o lado em branco para cima e dobre os cantos em direção ao centro. Divulgação completa, estraguei tudo na primeira vez, tive que chamar o especialista. Vê? Vire a coisa toda e, em seguida, faça isso novamente, dobre os novos cantos em direção ao meio. Se precisar de um perito local, sugiro que consulte qualquer pessoa com 15 anos e menos, isso irá endireitá-lo totalmente. Você dobra o novo canto em direção ao centro mais uma vez até você acabar com este pequeno quadrado, quase pronto. Então temos que dobrar a coisa toda pela metade, primeiro em uma direção e depois a outra, que tornará mais fácil fazer os bolsos para os dedos. A prática faz melhor se aplica aqui também, amigos. Esta pode ser a parte mais difícil da turma. Agora estamos prontos e, como de costume, eu vou primeiro. Eu vou escolher o rosto que se sente como eu agora, depois de suar através do negócio de dobragem de papel e mover o adivinho quantas vezes diz, 1, 2, 3. Agora vou escolher como me estou a sentir neste momento. Abra. Vou mover a cartomante tantas vezes quanto houver letras na minha palavra de sentimento. Vou escolher outra palavra de sentimento. Confiando. Estou confiando. Estou fazendo arte na cozinha hoje. Para a demonstração de hoje, quero mostrar um exemplo do que eu estava falando ontem. Vou voltar ao projeto que usei para a demonstração no primeiro dia da aula e retrabalhá-lo no tempo que tenho hoje. Novamente, você não precisa começar do zero todos os dias. Se a sua cozinha é como a minha, há sempre muita coisa acontecendo lá dentro. Minha filha está no meio de um projeto de beading aqui. Falando nisso, sério, crianças são professores incríveis nesse ponto. Eles não têm nenhum problema apenas descendo onde quer que seja e fazendo coisas. Vamos deixar o garoto em todos nós ser tão altruísta e à vontade com nossa própria arte, que podemos fazê-lo em qualquer lugar. Há uma maneira de qualquer espaço em que você faz arte pode ser esse espaço sagrado. Há também uma coisa interessante que me acontece quando levo arte fora do meu “estúdio”. É como se me impedisse de me levar muito a sério ou algo assim, como se a pressão estivesse fora, e a peça acabasse sendo menos apertada ou auto-consciente também, e eu realmente gosto disso. Agora é a sua vez. Passo 1, faça sua arte. Então, primeiro, você pode escolher sua ferramenta, cega ou não. Desenhe um deslizamento da tigela. Defina seu tempo usando os dados ou não. Usa a cartomante para descobrir onde vais fazer arte hoje. Depois de terminar, passo 2, tire uma foto da sua página e adicione-a ao seu projeto de classe. Etiquete-o no Dia 4 e diga-nos onde estava quando o fez e como o seu trabalho foi influenciado pelo seu ambiente. Claro, o passo de bônus 3, postar sua imagem no Instagram com magia do caderno de esboços e hashtag de hoje, fazer arte em qualquer lugar. Tudo bem. Amanhã, dia 5, último dia. 7. Dia 5: mas e se se ele for de uma boa?: Dia cinco da magia do Sketchbook. A lição de hoje é sobre medo. Eu não posso fazer arte hoje porque eu tenho medo que eu realmente não posso fazer arte ou pelo menos arte que é bom o suficiente. Eu nunca disse isso. Eu disse todas as outras coisas, mas elas eram realmente expressões do que se eu não for bom o suficiente? “ Eu não tenho tempo”, na verdade é uma abreviação para, “Eu não posso fazer arte que seja boa em cinco minutos.” “ Não tenho espaço”, é a abreviação de “Artistas de verdade não fazem arte enquanto esperam pelo dentista”. Todas essas condições que eu tinha sobre tempo e espaço eram realmente barreiras que eu coloquei entre mim e fazer arte, então eu nunca teria que descobrir se eu não fosse realmente bom nisso. Se estás a ver este vídeo, tens de ouvir isto. Você é um artista. Dançarinos dançam, escritores escrevem, artistas arte. Arte é um verbo. É seu trabalho fazer arte, não julgar se é bom ou não. Eu não faço arte no meu livro de esboços todos os dias para que eu possa vendê-lo, ou exibi-lo em uma galeria, ou publicá-lo em um livro. Faço arte todos os dias porque sou artista. A ironia é que a única maneira de se tornar um bom artista é parar de se preocupar se é ou não bom e apenas fazê-lo de qualquer maneira. Apareça, apareça, e depois de um tempo, a musa também aparece. Isto é o que Isabel Allende, autora de mais de 30 livros, diz sobre a escrita. O mesmo é verdade para a arte. No entanto, é difícil calar o crítico interno dentro de cada um de nós que se recusa a ficar quieto e continuar dizendo: “Você não é bom o suficiente.” Aqui estão algumas munições contra o crítico, “Não é verdade e eu tenho provas.” Porque aquele crítico diz isso a todos, não só a ti. Ele diz isso para mim, e para premiar fotógrafos vencedores, designers veteranos, ilustradores licenciados, e vários autores best-sellers do New York Times. Toda vez que alguém que alcançou sucesso admite para mim que eles ouvem essa voz em sua cabeça também, e que alguns deles também sentem um momento de pânico quando eles se sentam para seu próximo projeto, que todos os uns eram apenas tretas, é evidência de que aquele crítico é um mentiroso. Eu sei que todas essas pessoas são mais do que boas o suficiente, elas são incríveis na verdade, ainda assim, elas ainda sentem o mesmo medo e ouvem a mesma voz, e continuam indo, que significa que eu posso continuar também e você também. Para nossa última aula juntos, nosso foco é em como continuar, apesar do medo e desconforto. Como podemos construir confiança em nossas habilidades de criação de arte? A solução é criar estruturas que suportem o seu processo. Por exemplo, eu formei um clube de desenho social na minha cidade. Nós nos reunimos por duas horas uma vez por mês e esboçamos. Também uma vez por mês, dei uma arte imprimível para a minha tribo no meu site, riasharon.com, e uma vez por semana, faço uma série no meu blog chamada An Artist's Sketch, uma sessão de perguntas e respostas com um artista que admiro, e eu fazer um retrato de esboço para cada um. Então sim, essas são maneiras que eu gosto de me conectar com outros artistas, mas eles também me forçam a fazer um retrato toda semana, uma impressão de arte todos os meses, e participar de uma atividade de grupo todos os meses. Inteligente, certo? Dizem que leva 28 dias para formar um hábito ou quebrar um. Se você está apenas começando com sua prática artística, eu recomendo fortemente criar estruturas para si mesmo que o ajudem a torná-la uma prioridade regularmente. Você pode notar que eu sou um pouco viciado em Skillshare. Eu posso ou não estar matriculado em 10 aulas agora, mas eu faço isso por esse motivo. As aulas me dão estrutura, atribuições, prazos e pessoas que estão me incentivando em meus projetos, o que torna meu próximo ponto perfeitamente. Se você realmente quer responsabilidade, torná-lo social. Com uma ressalva de que isso é opcional, é claro, com base em como você se sente ao compartilhar seu caderno de esboços. Acho incrivelmente encorajador quando as pessoas me deixam feedback ou até mesmo adicionar um pouco de coração no Instagram ou um pouco de polegar para cima no Facebook. Além do Skillshare, há outros grupos que você pode participar gratuitamente ou por uma taxa nominal. Nos últimos nove meses, participei de 12 semanas no The Artist's Way, 30 dias de devoção criativa da All Creativelike, da classe de 10 dias da The Here Company e do projeto de 100 dias da Elle Luna. Você tem trabalhado em seu projeto de esboço um dia o tempo todo, e nossa tarefa para este último dia de aula é ajudá-lo a continuar seu hábito diário de fazer arte. Sei que está adivinhando palitos de picolé por hoje, certo? É o dispositivo mágico de jure. Mas se você não tem palitos de picolé à mão, sinta-se livre para escrever estes números, 14, 7 , 10, 28, 12, 30 em alguns pedaços de papel e colocá-los na tigela mágica. Outra tigela mágica, é claro, já que você tem seus prompts na primeira tigela, e você nunca pode ter muitos objetivos mágicos, na minha opinião. Então é uma questão de escolher um, e esse número será o número de dias que você estará fazendo arte, sem contar os últimos quatro. Eu vou primeiro. Estou fazendo arte por mais 10 dias e estou postando minhas páginas de esboços na seção de projetos da classe. Sua vez. Passo 1, escolha o seu número de dias e faça a sua arte para os dias atribuídos. Neste ponto, você sabe que você tem todo tipo de magia para ajudá-lo a fazer isso. Você pode escolher sua ferramenta com magia, você pode escolher seu assunto com magia, você pode escolher seu tempo com magia, você pode escolher seu espaço com magia. À medida que você fica mais confiante em fazer suas próprias seleções, você pode conscientemente escolher como você quer fazer arte todos os dias. Mas se e quando você se sentir preso, também conhecido como resistência ou medo, use magia. Não te esqueças de partilhar o teu trabalho. Então, todos os dias, tire uma foto e publique-a no seu projeto da turma. Como sempre, você tem o passo bônus de postar sua atribuição no Instagram usando a hashtag Sketchbook Magic e a hashtag dos últimos dias, My X Day Project. 8. Considerações finais: Foi um prazer passar os últimos cinco dias contigo a fazer arte juntos. Obrigado por seu compromisso com você mesmo, com sua arte, e por enfrentar seu medo. Fiz uma obra de arte, especialmente para você, e adoraria enviá-la para você. Então, uma vez que você terminar com sua tarefa do dia 5 e você postou na página de projetos da classe, envie-me um e-mail para ria@riasharon.com, e eu vou enviar-lhe um arquivo imprimível que está pronto para enquadrar ou postar em algum lugar onde ele pode ser um lembrete gentil para você. Quando a minha filha me chamou, foi uma chamada de volta para mim, mas isso foi apenas o começo. Nos últimos cinco dias, compartilhei com vocês minhas técnicas para me desprender e soltar minhas restrições auto-impostas em torno de fazer arte. Dei a mim mesmo brincalhão, alegremente permissão para trazer arte de volta à minha vida, e agora você sabe que pode fazer o mesmo. Você tem tudo o que precisa agora para ser um artista. Embora este seja o fim da nossa aula, espero que seja apenas o início de um longo e gratificante ritual novo para vocês. Se você estava sendo puxado para a arte, espero que esta classe tenha lhe dado permissão para ir lá para fazer uma pequena coisa todos os dias e ver com o magicamente também.