A caixa de ferramentas do poeta para leitores e escritores | Gwyneth Box | Skillshare

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A caixa de ferramentas do poeta para leitores e escritores

teacher avatar Gwyneth Box, Poet, translator, lifestyle journalist

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Aulas neste curso

22 aulas (2 h 36 min)
    • 1. Introdução

      2:11
    • 2. O que é um poema?

      6:19
    • 3. As ferramentas do poeta

      2:37
    • 4. Uma introdução para a mets

      8:14
    • 5. Syllables e stressar

      7:32
    • 6. Syllables e estresse II

      3:10
    • 7. Estresse na idioma inglês

      3:43
    • 8. Formas de poesia tradicional

      4:15
    • 9. A villanelle

      5:14
    • 10. A soneta, em branco e verso livre

      8:43
    • 11. O Haiku e o Scifaiku

      8:09
    • 12. Introdução à rima

      8:32
    • 13. Rima e outras técnicas de som

      11:26
    • 14. Layout: a ferramenta especial do poeta

      6:24
    • 15. A estanca

      8:22
    • 16. Linebreaks

      12:07
    • 17. Comprimento de linha

      6:54
    • 18. Ambição

      6:30
    • 19. Front frente e final

      9:55
    • 20. Som como um conector

      7:54
    • 21. Além do som

      11:23
    • 22. Conclusão

      6:27
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

854

Estudantes

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Sobre este curso

Para não non-poets e para escritores novatos, a poema moderno pode parecer muito arbitrário: escritores pobres se proclama a se de poetas e nos presentear com a obra de presente a a labelled a A menos que nós entenda as ferramentas e técnicas do poeta, somos de maior QUE de nós somos

Este curso tem uma

Aprenda a reconhecer e apreciar as técnicas que estão no coração da poesia em inglês moderna.

  • Descubra o que é poesia e como as definições nos nos nos em nas ferramentas e técnicas disponíveis para o poeta.
  • Aprenda sobre o efeito emocional do metre e descubra o ritmo inde da linguagem de inglês
  • Dê uma de mais de uma visão de sonetas, haiku e outras formas poéticas.
  • Explore os diferentes tipos de rima e outros efeitos de som.
  • Aprenda sobre o formato e layout, as próprias ferramentas específicas e descubra como as linhas de quebra e comprimento de linha são
  • Explore outros dispositivos que se amarram um poema e distinguir a poça de prosa.

Quer você quer ler ou escrever poesia, melhorar sua prazer aumentando sua compreensão as ferramentas do poeta.

A poesia é uma das formas mais antigas da arte, uma maneira de expressar e canalizar nossas emoções. Para leitores e escritos, a poema oferece um meio de explorar tópicos que pode ser difícil se de se dizer: nos usamos a poesia em momentos de tristeza e em momentos de celebração, vamos write para nos conforto para se sentir a nossa experiência com os outros. nós lemos para entender melhor seus sentimentos e aprender sobre o mundo além da nossa experiência.

Os benefícios de escrever a poesia de escrita de uma expressão verbal, de autoridade, a consciência espiritual e habilidades visuais, enquanto a leitura a poesia incentiva a empatia e memorizar a a a hora de a função cérebro de longo prazo.

VISÃO SEGUa VISÃO de CURSO:

O curso contém mais de 20 aulas e mais de 2 horas de conteúdo de vídeo. É especialmente adequado para poetas e leitores de novatos e a escritores de outros gêneros que estão interessados em expandir seu repertório ou em entender seus colegas poéticos.

Observação: o curso se concentra em poesia de inglês moderna, não é técnico e não há tenta ensinar uma crítica literária.

Li e de leitura e escrita desde a criança. quando eu foi criada. Eu simplesmente de gozar para os poema, embora eu não saiba por quê, quando comece a escrever, eu I o que senti bem Às vezes, um poema pareceu mais sucesso do que outro, mas não tenho critérios objetivos para julgar o sucesso. Então, quando eu começou a estudar as ferramentas e técnicas que são a essência da poesia, é como adicionar uma camada inteira de significado e, de forma de sua maior de cada camada de e de alta de forma de se tornar muito mais divertidas.

Depois, eu a frequentar de escrita e eu perceba que de que de a

Desenvolva este curso para dar luz a alguns dos trabalhos de poesia dentro para que outras pessoas a entender e apreciar o que os poetas estão fazendo e a sua Como a maioria das coisas na vida, a poesia é mais divertida quando você sabe o que está se está se somando: de fazer o curso, você também pode compartilhar o diverso.

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Gwyneth Box

Poet, translator, lifestyle journalist

Professor

Award-winning poet, writer, translator and businesswoman, with a career spanning IT, teaching, design and publishing, Gwyneth specialises in copy writing and transcreation, particularly in the fields of lifestyle, travel and technology.

As joint owner of the UK design agency Tantamount, Gwyneth works with businesses, educators and freelance creatives on projects that draw together the threads of publishing, design, technology and training.

As a writer, she is fascinated by the multi-layered aspects of language revealed through translation and poetry, and her creative writings explore the borderlands between writer and narrator, between translation and creation, and between memoir and invention.

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindos à Caixa de Ferramentas dos Poetas. Eu sou Gwyneth Box, e eu tenho apreciado poesia como um leitor e um escritor desde que eu era uma criança. Já tive muitos dos meus poemas publicados em antologias e revistas, e também ganhei alguns prémios por eles. Agora. Acho que a poesia é muito, muito importante. Quando escreves poesia, crias novos mundos. Você assume personas que você pode experimentar coisas novas que você pode explorar. Você pode explorar tópicos que às vezes é muito difícil direito sobre em outros gêneros. Como leitor, quando você lê essas palavras, você pode descobrir como as outras pessoas pensam, e você pode começar a reconhecer coisas que você não percebeu que estava pensando, também. Então, na verdade, poesia tem muito poder em uma das coisas que lhe dá que poder são as ferramentas que o poeta usa. Agora, neste curso, vamos olhar para cinco áreas fora da caixa de ferramentas dos poetas. Vamos olhar um metro Reno forma layout e som sobre estas cinco áreas são cada um tem diferentes ferramentas neles sobre os poetas elege a partir deles para fazer o poema ou eficaz. Agora, se você seguir o curso no final. Como leitor, você será capaz de entender melhor como a poesia que você está lendo está funcionando. Você será capaz de reconhecer em quais técnicas estão sendo usadas. Aprecie como está fazendo o efeito que faz em você, como está fazendo você reagir. E como escritor, você será capaz de controlar esse efeito em seu leitor porque você sabe quais das ferramentas você vai selecionar para fazer o poema funcionar. Então é isso. Estamos olhando para essas cinco áreas de ferramentas na caixa de ferramentas dos poetas e como tornar a poesia mais eficaz. Espero que goste da aula. Obrigado. 2. O que é um poema?: Olá. Vamos falar sobre as ferramentas dos poetas. Mas antes de realmente fazermos isso, vamos dar uma olhada no que queremos dizer com poesia. Vamos ter uma definição de poesia. Bem, na verdade, não, não apenas uma definição, porque há tantas definições lá fora. O que eu fiz foi encontrar alguns na Web. Vamos dar uma olhada em alguns desses uma composição escrita em pés métricos formando linhas rítmicas, uma organização de linhas de texto em uma página. A poesia é uma forma de arte em que a linguagem é usada por suas qualidades estéticas e evocativas . Além de ou em vez de seu significado ostensivo, uma obra em medidor ou verso livre empregando linguagem figurativa, uma composição inversa em medidor ou em verso livre. Não fique muito preocupado com esses termos no momento, porque esse é exatamente o tipo de coisa que vamos olhar mais tarde. Assim, uma composição inversa em medidor ou em verso livre, caracterizada pelo tratamento imaginativo da experiência e um uso aumentado da linguagem mais intensivo do que a fala comum. Quatro. Uma composição utilizando medidor de rima, detalhes concretos e linguagem expressiva para criar uma experiência literária com apelo emocional e estético, Então isso é uma grande variedade de definições. No primeiro dia. O Mawr. Se não saí da Web, tirei de um livro de Ruth Podell. O livro é 52 maneiras de olhar para um poema, e Ruth Fidel fala sobre a poesia como a forma literária mais antiga, mais apaixonada e concentrada. Então isso é, uh, uma grande seleção de definições, não é? Mas uma coisa que é interessante é que a maioria dessas definições tem como parte off hm. Eles se concentraram em uma ou outra das ferramentas que o poeta usa. Então, na verdade, aqui podemos ver já algumas das ferramentas que estarão olhando. Sim, acho que é um pouco melhor, mas vamos fazer isso como uma lista. Vai ser mais fácil. Ok, então nós temos layout de turismo medidor estética, evocativa, acentuada e expressiva, linguagem figurativa, uso imaginativo da experiência, detalhes concretos, linguagem intensa e concentrada e rima. Estas são algumas das ferramentas que iriam estar olhando mais tarde no curso, mas uma coisa que eu quero olhar primeiro antes de passar para a casa eu quero compartilhar minha citação favorita de Phil Roberts. Ele fala sobre o jogo de palavras mais complexo e adulto de todo o poema, e o que eu gosto sobre isso é o fato de que Phil Roberts descreve o poema como um jogo. Muitas pessoas estudaram poesia na escola, e isso se tornou uma tarefa. Era algo que era obrigatório. Eles tiveram que estudá-lo. Foi complicado, e acho que não precisa ser assim. Eu acho que a poesia pode ser um jogo, mas se você está assistindo um jogo ou jogando, é muito mais divertido se você realmente entender o que está acontecendo se você entender as regras do jogo. Mas se você entender o equipamento do jogo e você pode ver se as pessoas estão usando o equipamento bem ou mal, como eles podem melhorar, e se você está jogando o jogo, você entende como você pode melhorar. Então eu acho que se queremos jogar este jogo de poesia, precisamos entender as regras sobre o equipamento. Bem, talvez sem regras, porque na verdade, poesia não tem tantas regras. Tem diretrizes. Uma das coisas sobre poesia é que não é, não tem regras. Não é como matemática. Não há nenhum professor que venha e diga: “ Sim, Sim, você tem a resposta certa. Haverá sempre algum desentendimento, embora haja consenso sobre se um poema está funcionando ou não. Então, realmente, este workshop , vem com um pouco de aviso. , não há respostas objetivamente corretas na poesia entanto, não há respostas objetivamente corretas na poesia. Como dissemos , será mais divertido se você entender as diretrizes e o equipamento. Então, sim, ele vai ajudar tanto como um leitor quanto como um escritor, se você sabe como usar as ferramentas de forma eficaz. Se você os entender como um escritor, você será capaz de escrever poesia melhor. E como leitor, você será capaz de ter uma opinião informada, e você será capaz de entender se o poeta que você está lendo, se ele teve sucesso ou não no que está tentando fazer. Então isso é o que vamos estar olhando nas seções posteriores, 3. As ferramentas do poeta: Espere. Nós já definimos e identificamos algumas das ferramentas que estão na caixa de ferramentas dos poetas. Temos uma lista agora com layout do ritmo Mita, linguagem estética, linguagem evocativa, linguagem acentuada e expressiva, linguagem figurativa, uso imaginativo da experiência, concreto detalhe, linguagem intensa e concentrada e rima. Então você tem todas as ferramentas do. Mas eu espero que você esteja dizendo que há outros, tais como metáfora, símile , imagens , ilusão , repetição , pontuação, todas as ferramentas do que são ferramentas que são usadas por escritores de todos os tipos. Sim, eu não tenho para pegá-los. Eles também são parte da caixa de ferramentas de poetas e outros, também, que talvez você pense um pouco mais a ver com ficção como ponto de vista ou mostrar em vez de contar usando diferentes tendências para dar uma dinâmica diferente à sua escrita . Todos eles fazem parte da caixa de ferramentas Tuck Poets. São todas as coisas que o poeta pode usar para mudar a dinâmica do que eles estão escrevendo para afetar o leitor de uma forma ou de outra colidiu tristemente neste curso, não teremos tempo para olhar para tudo, então eu não vou não Olhe para todos estes. Vou tentar me concentrar nas ferramentas que são mais específicas para poetas em vez apenas escritores criativos em geral. E as principais divisões dessas ferramentas que eu quero olhar para a nossa forma de medidor, layout, rima e som. Agora, obviamente haverá alguma sobreposição. Obviamente, rima é um tipo de efeito sonoro, mas eu acho que é útil aqui para separá-los e ver como eles funcionam porque o quão importante eles são para a poesia. Então estas são as áreas que estavam indo para estar olhando para as seções à frente. 4. Uma introdução para a mets: a primeira área que vamos olhar dos poetas. Toolbox é a área do medidor. Agora, há dois problemas que surgem. Muito início deste é que as pessoas estudaram poesia na escola em Eles ouviram essas palavras gregas complexas como cauda traseira e rochoso e assim eles se sentem com medo de metro. Bem, o outro problema é que Theo Inglês são dito ou falantes de Inglês. Os ingleses em particular, dizem que não têm senso de ritmo no, é claro, medidor e ritmo tudo sobre a mesma coisa. Agora, isso não é realmente verdade. E o que eu quero mostrar a vocês é que, de fato, Inglês, eu tive tem uma ascensão natural a ele. E realmente, se você fala inglês, você não deve ter nenhum problema com medidor quando se trata de poesia. E quanto a essas complexas palavras gregas, bem, você usa o medidor de linguagem natural o tempo todo, então você não precisa da terminologia técnica para poder falar inglês. Você não precisa dele para ler ou escrever poesia. No entanto, às vezes é bastante útil poder colocar rótulos nas coisas. Então, esta primeira parte sobre metro. Vamos olhar para algumas dessas palavras, mas, por favor, não se assuste com elas. Vamos começar com o com o eu sou, que é uma das unidades métricas fundamentais. Batidas métricas da língua inglesa, o eu sou e o adjetivo que eu tenho um grande Então ele ensinou sobre sobre o medidor iâmbico e ele vai, , hum,o que eu quero dizer com isso? Vamos pensar nos narcisos de Wordsworth. Eu vagueei sozinho como uma nuvem que flutua sobre véus e colinas. Bem, você pode ouvir isso de dum de dum de dum de dum. Obviamente você não lê o poema assim, mas você pode ouvir que o medidor subjacente é iâmbico, e você pode imaginar Wordsworth lá fora incrustando o distrito do lago, indo embora, levando seus poemas em forma. Agora o medidor iâmbico ele carrega você para a frente como aquele de dum de dum de dum de dum o próximo . O próximo tipo métrico é o dactyl, que é um idiota hoje. O dactyl medidor Então Dum Diddy higgledy análise poema piggledy Dum Diddy dum Diddy dum Diddy dum Diddy dum Diddy. Parece que vou parar de escrever uma rima de Winnie the Pooh ou algo assim. Tem isto, esta música natural. Mas eu acho que seria bastante difícil escrever um poema que era muito sério, que era tudo, ou mesmo que o principal, o medidor principal fora era, estava de volta. Tillich, porque tem essa leveza de música. Então estamos começando a ver aqui que cada luva métrica diferente tem um valor emocional diferente para ela. E o Truckee? O truque? Medidor AIC. Que dia idiota. Tivemos o “eu sou “, que é o burro. E agora temos o Truckee, que é o Dia do Idiota, obviamente, que eles são semelhantes, , mas ao reverter esse padrão de estresse, produz um efeito diferente. Acho que talvez o melhor exemplo que podemos ter aqui é a Canção da Água Superior de Longfellow . Você deveria me perguntar de onde essas histórias Wentz essas lendas e tradições. É um dos poemas épicos mais famosos fora da língua inglesa. Em todo o poema tem este dum de dum de dum de dum de dum de ritmo passando por ele. Jogue. Está quase hipnótico agora. Longfellow escolheu isso porque ele estava tentando criar um efeito que fez seu leitor imaginar a tradição nativa americana. Foi que o medidor que criou este efeito agora o problema é, Mas se você obter qualquer medidor acontecendo por um longo, longo tempo, ele pode se tornar muito hipnótico. Talvez com este poema que foi, isso foi uma coisa boa a se fazer. Na verdade, é muito, muito eficaz. poder, no entanto, normalmente estará procurando pequenas variações em um metro, mesmo que o padrão métrico subjacente seja se eu sou grande. Quer seja verdade, arcaico, seja lá o que for, vai precisar de variações para impedir que o nosso leitor adormeça. Então, vamos para a Ana Pest, o medidor de QI da Ana Pest. Ele foi burro de novo? É como que a parte de trás até apenas invertido. Será que ele burro no primeiro dia dos poemas, que é quase sempre citado quando falamos sobre o medidor doméstico, Ele é Byron de. A destruição de Cenac, uma costela. A Assíria desceu como um lobo no rebanho, e as suas coortes brilhavam em púrpura e ouro. Sim, eu estava pensando, há prata e ouro. É roxo e dourado para o medidor? Na verdade não importa porque prateado roxo. Ambas são palavras da AIC, mas nesse contexto, formam uma peste da Anna. Então esse é o medidor doméstico. Finalmente, passamos para o dia da desova. Burro, burro para o Bates fora do mesmo stress. Bem, você nunca vai escrever um poema onde todo o poema é escrito em dias de origem porque Inglês não funciona assim. Quando falamos inglês, acentuamos. Nós enfatizamos certas sílabas ou certas palavras, e assim você não terá um poema completamente estressado. Sílabas. Agora, isto é o que eu estava dizendo no início que é puxado pelo patrimônio natural. Que o inglês é um idioma de estresse cronometrado. Colocamos mais ênfase em informações novas e adicionais. Você vai ouvir isso lá enquanto eu estou falando. Então, enfatizamos novas informações, informações adicionais, informações importantes. É uma linguagem rítmica, e isso é o que eu quis dizer sobre ser um falante de inglês. Você tem esse ritmo natural, e é sobre isso que vamos falar um pouco mais na próxima seção. 5. Syllables e stressar: Olá. Acabamos de começar a olhar para o medidor. Vimos como em inglês todas as palavras multi silábicas têm um padrão de estresse. É assim que, com algumas palavras, enfraquecem. Diga o que eles significam porque apenas escrevi. Temos duas palavras. Eles parecem idênticos, mas é uma grande diferença entre o conteúdo, que é em Eu sou um grande conteúdo palavra, significa feliz e conteúdo, que é uma palavra AIC caminhão que significa algo que contém conteúdo. Você pode ouvir como a ênfase está na primeira sílaba ou no segundo primeiro conteúdo sílaba . O segundo conteúdo. frases inglesas têm padrões de estresse, também, e tendemos a colocar a ênfase quando falamos em palavras que contêm novas informações. Informações adicionais, informações importantes. Ouça o que está acontecendo com a minha voz. Enquanto digo essa frase, digo novas informações. Importante adicional. Temos as palavras em que quero que se concentre. Eu quero que você se concentre nas palavras que carregam o estresse e, obviamente, isso é muito importante quando falamos. Mas também é muito importante quando escrevemos poesia. Agora você pode pensar que uma palavra mais longa levaria mais tempo para dizer do que uma palavra curta. Mas isso é precisamente o que essa ênfase de estresse muda em inglês. Esse não é o caso. Vejamos alguns exemplos. Temos o fato do gato preto, o gato horrível, agora o gato preto gordo. São quatro sílabas. O gato horrível que tem cinco golpeado em circunstâncias normais. A primeira dessas frases vai levar mais tempo a partir da segunda quando dizemos isso porque gato preto gordo, nós temos três pedaços de informação lá. Nós os estressamos. Onde está o gato horrível? É o horrível. Leva o estresse principal sobre o gato. Outro estresse. São apenas duas sílabas estressadas. Então nós fizemos quatro sílabas, das quais três são enfatizadas e temos cinco sílabas, as quais duas são enfatizadas. Então a segunda frase leva menos tempo para dizer. Agora essa interação fora de sílabas e tensões vai ter um efeito na mente do seu leitor. Vamos ver isso enquanto olhamos para alguns outros exemplos. O felino gordo, o poste adicionado bem, não, eu não disse que eles seriam poesia. São apenas exemplos no momento, mas vamos olhar para o felino gordo. Ouça como o ayn é. Embora não seja uma sílaba estressada, é um longo som felino tipo de flui. A tabby postagem adicionada. Temos aquela idiota da Deedee Dundee, Andi. Você vai ouvir que essas tensões em agora fazer você leitor sentir efeitos diferentes. Não, é só o padrão de estresse que está fazendo isso. Felino é uma palavra de alto registro. Normalmente não falamos de felinos a não ser que estejamos a ficar bem técnicos. É também uma palavra elegante que o som Ayn desliza. Então temos um tipo diferente de efeito no ouvido do seu leitor. Onde está o Addy Post feliz? É tudo variado para carregar até agora, embora Adipose seja, é uma palavra de alto registro. Não é um que nós judeus normalmente, a menos que estivéssemos tentando ficar calmos. Uma chamada. Hum, se você descrever alguém é adicionado posts. Provavelmente não é a palavra natural que vem à mente para descrever o seu verdureiro, por exemplo, ou mesmo o seu gato. Mas sim, ele cria este efeito quase humorístico porque é um pouco fora de lugar. Então, e também, se você ouvir que a última frase que o post adicionado tabby, está criando uma expectativa na mente do seu leitor, eu estou esperando algo bem-humorado. Eu estou esperando. Estou esperando mais esses mesmos sons. Estou esperando a palavra “feliz”. Talvez eu provavelmente iria com o post adicionado Tabby está feliz em fazer em um tapete no sol sem pausa, dedo do pé um nariz em uma cauda fria rodada ordenadamente. Está derrubando hurriyah dormindo sob o sol sem nada a temer. Dum Diddy dum Diddy dum Diddy. Não consegues ouvir o medidor a carregar esse verso humorístico. Mas, como dissemos, sílabas não são necessariamente a coisa mais importante. Tem a ver com estresses Onda. Outros fatores, incluindo registro lexical som e estes ar, combinados para revogar uma reação emocional e intelectual diferente em seu Reda. Então temos medidor, Lexus e som, todos trabalhando juntos para criar um efeito na mente do seu leitor. Andi, se formos a uma citação de Samuel Taylor Coleridge, ele descreveu a poesia como as melhores palavras na melhor ordem, e eu acho que o que ele estava pensando não eram apenas as palavras, mas o efeito que eles criam o efeito que eles criam através de seus valores métricos para seus sons e através desse registro lexical. E uma das maneiras que uma das coisas que é muito importante aqui é que você ouve essas coisas quando você lê em voz alta. Se você olhar para essas frases, eu não acho que você tem o mesmo sentimento sobre o que estava acontecendo. Ok, então as melhores palavras na melhor ordem, isso é o que é poesia. 6. Syllables e estresse II: estivemos falando sobre sílabas estressadas, e agora precisamos olhar para sílabas estressadas no contexto. Então vamos pegar 22 frases para o campo Nice duas cadeiras velhas. Eles são bastante parecidos, não é? Como frases, ambos começam com o número dois. Temos um adjetivo, e temos um substantivo, então três frases sílabas. Mas, na verdade, embora sejam superficialmente idênticos, se os colocarmos em um contexto, veremos que isso muda. Certo, pense em si mesmo. Não, lê-los em voz alta, lê-los e dizer como você interpretaria como esses soam nesse contexto, o 1º 1 vem do Diário de um Rato da Igreja de John Bettman, e eu acho que eu iria lê-lo como dois ratos de campo que não têm nenhum desejo de ser batizado. Invadir o coro. Dois ratos de campo que não desejam ser batizados invadem o coro. Há um medidor iâmbico subjacente lá, enquanto o segundo, o segundo par. A segunda frase vem de Edward Lears, o mais novo arco Bungie, e eu li isso como duas cadeiras velhas em meia vela. Uma velha piada sem maçaneta. Dundee, Dundee, Dundee Dundee. É um efeito métrico completamente diferente, não é? O poema é principalmente bolo Traa. Então temos duas cadeiras velhas e meia vela, um velho lixo sem alça, muito diferente dos dois ratos de campo que não desejavam ser batizados na página. Aquelas duas frases, essas duas frases pareciam quase idênticas. Mas uma vez que você colocá-los em contexto no Dredd, polegar permitido, e isso é fundamental. O poeta não pode fazer muito. O leitor tem dedo do pé veio para o poeta e uma das coisas que você pode fazer como um Rada para entender o que o poeta está fazendo é ler esse poema em voz alta. Andi poesia realmente precisa ser lida em voz alta para entender o medidor. Não é o suficiente para vê-lo na página. Quer ler poesia, leia em voz alta. 7. Estresse na idioma inglês: finalmente nesta seção sobre Mater. Quero lembrá-los do que eu disse no início, que é que a língua inglesa é fundamentalmente rítmica em. Se você sabe falar inglês, você tem esse senso inato de ritmo. E nós vamos fazer isso. Vamos olhar para o poema, a forma de poesia, o poema. Agora, tenho certeza que todo mundo durante este curso conhece um simerick. Eu não tenho certeza se eu quero ouvir mais fora, hum, porque eles freqüentemente não são adequados para empresas mistas. Mas sabe, o tipo de coisa que quero dizer, por exemplo, havia uma velha de Kent cujo nariz estava incrivelmente dobrado um dia. Eles supõem que ela seguiu o nariz e ninguém sabe para onde ela foi que você já parou para pensar sobre o quê? Como você poderia definir o medidor de um de um poema. Havia uma velha de Kent de Dum Diddy Dum Diddy Dum Diddy dum. Acho que é sem cabeça em um medidor de plástico. Bem, sim, eu acho que provavelmente é um medidor de tentativa de plástico Anna sem cabeça, mas eu realmente não preciso saber que para ser capaz de escrever um poema, nós criamos limericks naturalmente e espontaneamente pensamos sobre isso. A maioria dos limericks começa com uma frase ao longo das linhas desligada. Havia um velho de Paro. Era um velho com barba. Havia uma mina. Certo, esse tipo de frase. E eu quero um poema. Um poema que vai começar com um homem tem uma lacuna lá que eu vou precisar preencher com sílabas suficientes com os padrões de estresse certos que eu vou querer Havia um de dum Diddy, cara, fez, hum, hoje. Está bem. Tenho quatro sílabas. Que adjetivos poderíamos colocar lá? Havia um homem peruano lá. O Waas. Ah, homem ridículo. Havia um homem de confiança. Todos esses quatro adjetivos sílabas afetariam. Mas para o meu exemplo, eu coloquei dois adjetivos juntos que formam o mesmo padrão de estresse. Havia um velho caprichoso que escreveu poemas que ninguém poderia escanear quando as paredes brancas , ele respondeu, É porque eu sempre inventei para inserir tantas palavras silábicas multi na última linha como eu possivelmente posso. Sabe, isso é errado. E você sabe que é errado porque você sabe o que você está esperando e você sabe o quê? Você está esperando porque, como falante de inglês, você tem ritmo. Ninguém nunca diga que você não deixe ninguém nunca dizer a você que mede um problema e que os falantes de Inglês não têm ritmo. É uma parte natural da linguagem. 8. Formas de poesia tradicional: Terminamos a última seção do medidor olhando para o Limerick, e isso nos traz perfeitamente para esta seção, claro, que é sobre formulários agora. O que quero dizer com formulários? Quero dizer, algumas dessas estruturas tradicionais de poemas. O Sohn. É o Die Zane do vilão Els Festina. Há um monte deles. Muitos deles são muito tradicionais, mas ainda estão sendo usados pelo poeta moderno. É e geralmente formas são definidas por padrões, padrões de rima, de metro, estrofe, comprimento da estrutura da estrofe por contagem de sílabas. Até há todo tipo de coisas que dizem: “ Isto é um sônico”. Isto é um vilão. Você sabe, a propósito, que é estruturado. Obviamente, se um escritor quer escrever um sólido, eles vão precisar saber quais são as regras de um soneto. Mas por que leria? Eu quero saber. Bem, estritamente falando, eles não precisam saber. Mas acho que pode ser interessante. Eu sei que os leitores leram meus poemas e visão comum. Por que usou esse jogo de rimas? Por que você quebrou suas falas lá? E eu sabia que era um esquema de rima sônica tradicional ou que eu tinha contado, hum, 10 sílabas em uma linha. Eu sabia que havia uma razão subjacente para isso, que era uma razão de forma, mas o leitor não estava reconhecendo isso. Então eu acho que para um leitor reconhecer o que o poeta está fazendo pode informar a maneira como eles estão lendo. Como eu disse, embora algumas dessas formas sejam muito antigas, algumas delas remontam há muitos séculos, mas ainda estão sendo usadas por poetas hoje nos poetas hoje estão adaptando-as que colocam um giro diferente sobre eles. Um sônico era tradicionalmente um poema de amor, mas se você lê sonetos modernos, eles poderiam ser quase qualquer coisa. Se você gostaria de encontrar algum moderno, poesia estruturada, eu sugiro que você procure alguns dos livros de Wendy Cope Fazendo cacau para Kingsley Amis é um de seus livros, e ela usa Sonics, e ela usa Pan Tomb no vilão Els, e ela coloca uma Espanha moderna muito definida sobre eles. Uma coisa a perceber sobre formas é que não há restrições, alguns poetas dizem, Oh, eu não quero me vincular às regras de um soneto. Eu não quero seguir essas regras, mas na verdade você não está se restringindo. O que você está fazendo é colocar um pequeno recinto em torno de área fora do poema. Mas isso permite que você experimente dentro dessa área. Então você bloqueou algumas das ferramentas. Você não pode usar algumas das ferramentas dos poetas, mas isso permite que você se concentre nos outros. Então, sim, uma vez que você realmente decidiu sobre o formulário que você deseja usar, você ainda pode experimentar dentro que você pode experimentar talvez com Lexus com estrutura gramatical , mas tudo dentro do formulário escolhido. Então aqui estamos nós. Estamos olhando para formulários. Só que não vamos olhar para todos. Hum, há muitos, mas nós vamos olhar para alguns deles só para dar uma idéia de como estes se encaixam na caixa de ferramentas dos poetas. 9. A villanelle: nesta seção. Estamos falando de formulários em, como eu disse antes formulários eles geralmente definidos por padrões fora do medidor. Falamos sobre medidor mais cedo no curso, então falamos sobre eu sou grande metro gota K yc que Tillich etcetera. Também há padrões de comprimento da linha agora. Isso seria como Maney enfatiza como Maney bate como pés maney existem em cada linha. Então falamos de um sônico normalmente tem. Está escrito em pentâmetro iâmbico. Pentâmetro reprimido significa que há cinco batidas iâmbicas, seu pentâmetro iâmbico. Há cinco batidas iâmbicas em uma linha. Um, outro exemplo. Nós mencionamos água mais alta para Andi, que aquele poema épico nas margens do kitschy gumi pela grande e brilhante água do mar eles no Dum de dum de dum de dum de dum de dum dia 84 batidas nessas batidas são, hum, bolo Outro. Está tudo bem. Techtronic Ok, transmissor. É mais fácil ler o poema do que pronunciar. Tente novamente. Truque de bolo de caminhão, Tetra medidor. Então nós temos padrões de comprimento de linha de metros padrões de estrofe também. Quantas linhas existem em cada verso do poema? Talvez seja perfeito. Talvez sejam três linhas em cada estrofe ou quatro linhas, caso em que choveria bastante. O comprimento da estrofe é parte da estrutura da forma e, finalmente, temos padrões de rima. Estes são realmente os quatro principais blocos de construção de como você define um formulário. Vamos dar uma olhada como um exemplo em uma das formas mais complexas. O vilão. L. É uma definição muito complicada. , Essencialmente, são 19 linhas tem cinco conjuntos de ter, então são cinco estrofes de linhas livres, e termina com um quadra. Ele termina com uma estrofe, que tem quatro linhas em que só tem dois limes sons linha filho e na primeira estrofe que é um conjunto ter, a primeira linha na terceira linha rima. Agora essas duas linhas, a primeira na terceira linha, são então usadas sua repetição através do poema até que eles se juntem como um casal no final. Na verdade, é mais fácil se você escrever um desses você mesmo e descobrir como ele funciona, como ele se encaixa. Eu não estou dizendo que você tem que ter escrito um exemplo de cada uma das diferentes formas antes que você possa se chamar um poeta, um vilão. L é uma forma muito complexa, uma das melhores. Bem, para mim, um dos melhores poemas em inglês, mas certamente um dos melhores vilões Els na língua inglesa é maçante no de Thomas. Não vá gentilmente nessa boa noite. Mas eu certamente não espero escrever um poema. Um vilão l tão bom. Mas ainda achei útil experimentar escrever um vilão. Eu só para descobrir como essa definição realmente se sentiu. Quando eu escrevi o poema Andi para descobrir o quão difícil ele paredes que realmente me fez apreciar como outros poetas estão trabalhando. Andi, se eles têm formas bem sucedidas que eu não tentei, não sei se foi difícil ou não. Mas se eu tentei, eu sei o quão bem sucedidos eles foram e como eles trabalharam duro. Ajuda-me a apreciar o que os outros poetas estão a fazer. Então lembre-se que você não precisa ter escrito um bom exemplo de todas as formas para se chamar de poeta. Mas experimentar é sempre divertido. Então, por que não tenta escrever um vilão? L 10. A soneta, em branco e verso livre: O próximo formulário que vamos olhar é o soneto. Agora. Na sua definição mais simples, um soneto é 14 linhas de pentâmetro iâmbico. Agora já olhamos para o que eu sou. Grandes meios. Isso é uma linha de uma batida de dum. Andi Pentameter significa que há cinco dedos por linha, então 14 linhas cada polegar com cinco de dum bates. Essa é a forma mais simples. Além disso, temos, AH, AH, número inteiro de tipos diferentes fora do soneto. Temos Elizabetano e Petrarca. Andi, , a coisa que os torna diferentes. São todas 14 linhas de que pago, mas têm rimas diferentes. Jogos a patrulha Arkansas nele é o original. É uma forma italiana, e são os italianos originais nele e normalmente uma preocupação de patrulha. Seria dividido em um tato de carvalho. Onda avaliou oito linhas e seis linhas, e entre elas, isso é algum tipo de pequena reviravolta. Há uma curva. Há uma mudança na direção, uma mudança na perspectiva. Vamos dar uma olhada em um exemplo que escrevi adoração de heróis. Lembras-te de como costumavas provocar raptar o meu ursinho, olhá-lo numa gaveta ou pendurá-lo no corrimão? Ignore os meus gritos, as minhas lágrimas o meu coração estava bonito, por favor. Você zombou de mim quando eu caí e raspei meus joelhos. meu era o lado perdedor de cada guerra de cowboys, índios, polícias e ladrões a bordo. Você se perguntaria muitas vezes. Vá e suba nas árvores além do meu alcance, e eu ficaria sozinho por sentir dor física e mental. Esperaria impacientemente ao lado do telefone até o dia seguinte, quando começássemos de novo. Os anos se passaram, mas eu ainda sinto o mesmo, ainda esperando ser convidado para participar de seus jogos. Isto é um soneto de Petrarca e soneto. As rimas não são perfeitas. Andi . Em vez de ter um octeto e avaliar morto, eu viro atrás da linha nove. Então eu tenho nove linhas em cinco, então não é um Petrakis perfeito nele fonte. Dá-lhe alguma ideia de como o formulário funciona. Aviso. Sente-se no final, há um par que os anos se passaram, mas eu ainda sinto o mesmo, ainda esperando ser convidado para participar de seus jogos. Bem, alguns no final de um soneto, ele é realmente muito, muito comum no soneto isabetano ou shakespeariano. É apenas uma das opções na lata de patrulha rimas veio mas com um soneto shakespeariano o casal é, é uma parte da estrutura porque a experiência nele não rima como este faz. Vamos dar uma olhada rápida no esquema de rimas que temos aqui no Petrakis sobre ele Nós fizemos duas rimas principais passando pelo octeto Nós fomos chás, favor Joelhos em árvores Então nós temos um empate Ignorar a guerra a bordo e ver como essas são eu, baby A b b a Esse mesmo padrão Nós temos chás e por favor em torno dos casais rimantes nos joelhos do meio e árvores em torno de um casal rimando no meio Em seguida, na dívida de cess temos outro conjunto de rimas Nós chamamos c d C. nós temos outro conjunto de rimas Nós chamamos c d C. novamente e, em seguida, um par no final. Agora, se isso estivesse no soneto Elizabetano, o jogo de rimas iria bazar um B a B c d d a f a g g Então você pode ouvir daqueles que eu estou dizendo que há muitas rimas mawr envolvidas no pouco é um B. Isso porque o inglês não tem a mesma facilidade de rima que as línguas românticas como o italiano têm quando são verbos. Tudo muito estruturado. A Andi. As diferentes formas. Há muito mais rimas nas línguas românticas. Existem outros tipos de Saanich também. Você poderia ter um soneto lista que poderia ser escrito em pares, mas essencialmente então o sol. São 14 linhas de pentâmetro iâmbico com um esquema de rima diferente, dependendo do tipo de soneto que é. Só estou seguindo isso, temos mais duas definições. Temos verso em branco e branco. Primeiro é definido como unr. Estou a fazer pentâmetro. Unr, eu sou um grande pentâmetro. Não qualquer pentâmetro desenrolando. Eu sou um grande pentâmetro, então é como um sônico, mas não rima. Muitas peças de Shakespeare foram escritas em verso branco. Às vezes, no final de uma cena ou no final de um discurso. Ele trouxe um par de rimas. Mas a maioria das peças não rima lá, escrito em verso em branco, mas eles se sentem como poesia por causa deste medidor regular e mais uma outra definição que eu queria incluir o verso livre Waas porque muitas pessoas ficam confusas entre o verso em branco e o verso livre. Mas acabamos de ver esse vazio. Primeiro é a UNR que estou indo. Eu sou um grande pentâmetro, mas verso livre. Não rima Isa, mas não tem padrão métrico definido ou regular. E assim ele não tem padrão regular de medidor e nenhum padrão regular de rima. Provavelmente nenhuma rima. Um alto. Então, o que há para distingui-lo dos profissionais? Bem, se está mal feito, pode realmente parecer um laço de prosa cortado. Se nós, se o poeta usou as outras ferramentas poetas, não, apenas rima e nenhum medidor regular, mas olhou para outras ferramentas que estão disponíveis. Estes foram manter um poema de verso livre juntos, e será claro que é intencional que a linha quebra de onde eles devem pagar os sons de serem escolhidos. Um poema de nascimento livre não é apenas prosa picada 11. O Haiku e o Scifaiku: como vimos muitos filmes poéticos vêm de outras tradições linguísticas. Falamos sobre sonetos, e falamos sobre o vilão Els e eu mencionei o corante Zane, decimais e Cess Tina. Todos eles vêm do romance europeu, língua, tradições, línguas como francês e italiano, e eles dependem muito da rima. Mas há uma forma que eu quero olhar que veio do Oriente que veio dos japoneses, e ele agora é realmente uma parte da tradição da poesia da língua inglesa. Está conosco há tempo suficiente, e está sendo adaptado à nossa própria escrita, e esse é o haiku. Agora, algumas pessoas definem o haiku muito simplesmente como uma forma sílaba de três linhas, com 17 sílabas no total, onde as três linhas são cinco sílabas, sete sílabas e cinco sílabas. Bem, é uma definição muito simples, mas na verdade há muito mais para ah haiku do que apenas contar sílabas. Na forma tradicional japonesa, haiku está intimamente associado à natureza. Geralmente há , palavra de temporada, uma chave que mostra em que época do ano o poema é enviado. Agora, na poesia japonesa, estes são os keigo, as palavras da temporada, muitos fora. Hum, você vai encontrá-los. Repito, você vai descobrir que o sapo como um símbolo da primavera Um, neve é, sem surpresa, um símbolo do inverno. Eu acho que o crisântemo seria outono Andi flor de ameixa ou flor de cerejeira. Uma mola. Outra época de primavera em idade, então imagens diferentes dirão a Lloreda qual estação o poema está definindo. Como eu disse, todas essas imagens eram naturais em inglês. Não há nada assim Ritual Eyes faz isso, mas ainda tentamos ligar o poema a uma época da outra. Outra coisa sobre o haiku, que é uma coisa muito difícil de alcançar, é que ele é uma justaposição de duas imagens. Esperar enquanto brincam, o filhote justaposto produz um momento implícito de iluminação ou uma nova visão algo. Então isso é essencialmente o que é no haiku dela? Há outras coisas a notar. Uma ondulação normalmente, haiku não tem, não confie em rima. Um hum alto eles não têm nenhum padrão métrico em que eles não têm títulos. pontuação deles é bastante mínima. Às vezes você vai encontrar um ponto semi dois-pontos ou dois pontos nesse ponto entre as duas imagens, mas caso contrário a linha quebra ou o que funciona como pontuação em grande medida em um hiko Inglês , e mais recentemente, os especialistas têm Decidi. Mas as sílabas de contagem originais não funcionam tão bem em inglês porque não é o mesmo que sílabas japonesas. Há uma quantidade diferente de informação transmitida por sílabas no poço, elas não são realmente sílabas, mas transmitidas por sílabas japonesas. Então, essas Então, sílabas de contagem não são mais tão importantes, e você vai encontrar mesmo em e você vai encontrar mesmo emrevistas oficiais de poesia haiku,muitas vezes você vai encontrar um haiku com quatro linhas ou talvez revistas oficiais de poesia haiku, dois, até mesmo um poema de linha única. Então eu vou compartilhar dois do meu próprio haiku agora. O 1º 1 não segue a contagem de sílabas. O 2º 1 aborrece. Não tenho certeza se consegui isso. Ah, momento do coração, aquele momento implícito de discernimento. Mas, bem, eu tentei sandálias de tiras a cada passo. Meus dedos lançam gafanhotos, cortinas de madressilva, caixas de rodas transbordantes, ar perfumado de verão como podem ver. Sem títulos. Eles estão firmemente fundamentados na natureza de algum tipo de evento, possivelmente um pouco mais humano do que alguns dos haiku japoneses tradicionais. Mas isso é o que acontece com os formulários que foram trazidos para a língua inglesa . Somos adultos e mudamos. E agora que o haiku se tornou tão firmemente aceito na poesia da língua inglesa, há outras formas de spinoff. E agora que o haiku se tornou tão firmemente aceito na poesia da língua inglesa, Em um desses que eu vou olhar brevemente é o código SciFi, o golpe SciFi lá como haiku, seu mínimo seus poemas curtos e mínimos. Em vez de ser sobre a natureza, embora existam sobre ciência e ficção científica tópicos, eles são apresentados emimagens diretas e tangíveis, imagens diretas e tangíveis, e eles usaram linguagem clara e simples. Então começou com um haiku sobre estes. Esta é uma adaptação da forma, e como exemplo disso, eu vou usar as duas primeiras estrofes de uma série de golpe de estado scifi de Sue Burke, que é uma poeta americana escrevendo em Madri. Na verdade, quando ela estava escrevendo esses, um, Andi avistamentos tão alienígenas e isso há um título para todo o grupo. Estamos apenas olhando para os 2 primeiros avistamentos alienígenas um haiku de ficção científica da Siri sobre as formas de vida alienígena entre nós em louts vivem acima de faltas exóticas, suas pegadas cabides de arame em seus próprios armários em casa, reproduzindo. Isso é apenas um exemplo de como uma forma tradicional que existe há séculos foi trazida para a língua inglesa e agora totalmente aclimatada, totalmente aceita em adaptada à vida contemporânea, 12. Introdução à rima: Nesta próxima seção, vamos olhar para a rima, que é talvez a mais fundamental das ferramentas dos poetas. Se você mencionou poesia, muitas pessoas pensarão automaticamente que você quer dizer rimas, poesia, versos rimados. Talvez uma das razões para isso seja algo que eu não, Patterson disse. Ele diz que a rima sempre unifica o sentido, e isso é a verdadeira rima. Recomponha as coisas, Andi. É construir toda a experiência de ler um poema. Se você criou uma expectativa para o Reno, a idéia de que estrofe o pensamento não vai se sentir completa até que a Palavra rima venha para que você possa. Você pode desenhar seu leitor através do poema usando rima. Bem, você pode. Você pode juntar todo o poema. , No entanto, há uma grande diferença entre fazer isso. Andi tendo rimas absolutamente regulares no final de cada linha. Nós dissemos antes que, quando você tem um medidor regular, ele tem eventualmente algum efeito hipnótico, e você gosta que eu mande seus leitores adormecidos. Bem, rima. Não é tanto que é quadril, não tomar, não tomar, mas quase pode banalizar a maneira como você lê as coisas. E um monte de poemas anteriores usado rima muito pesado e às vezes Pode ser bastante difícil ler esses poemas como obras sérias agora porque eles estão tão cheio fora de rimas regulares. Vamos dar uma olhada em um poema de Thomas Thomas Hood Uh, a Ponte dos Suspiros mais um infeliz, cansado de fôlego implacavelmente importunado ido para a morte dela. Levem-na com ternura levante-a com cuidado, tão delgado Lee Young e tão justo e continua. Olhe para suas roupas agarradas como Cera mons enquanto a onda escorre constantemente de suas roupas. Levem-na instantaneamente amando, não repugnando. E, de fato, o poema continua agora para algo mais de 100 linhas. Com estas rimas muito, muito fortes e muito visíveis, elas vão regularmente espaçadas através do poema sobre as estrofes em regularmente estruturadas. Mas nós podemos ter um pequeno problema aqui porque eu amo este poema. Bar. É um poema sobre um suicídio e tudo isso sobre o uso de rima. Como Faras, uma mente do século 21, está preocupado. É usado demais. Só banaliza a saída. É muito, muito difícil ler este poema da forma como originalmente teria soado 22 pessoas em Vamos ver Thomas Hood morreu em 1845. Então sim, não é um poema moderno, e a poesia moderna não tende a usar o Reno como este faz. Uma coisa que podemos apontar deste poema, no entanto, é que estamos aqui. Temos rimas finais. Todas as rimas estão chegando no fim da linha. Vamos passar para outro poema um pouco mais moderno, de uma carruagem de Robert Louis Stevenson. Este também usa rima final, mas alcança um efeito muito, muito diferente mais rápido do que fadas, mais rápido do que o que é pontes e casas, sebes e valas e carregando ao longo como tropas em uma batalha por todo o Prados, cavalos e gado, todos os locais do inferno no avião voam como Vickers, dirigindo chuva e sempre de novo no piscar de olhos estações assobiam agora, essa é a primeira parte deste poema, e aqui Você pode ver dois tipos de sujidade final que temos se nós temos planície e Rain e nós vamos eu e por e essas são rimas masculinas, elas são fortes. São rimas de sílabas simples. Eles carregaram o estresse final da linha, então nada vem atrás deles. E então vamos, que é e valas. Temos batalha contra gado. Quer se saliente o Penhall comete uma sílaba, estas rimas femininas ar em uma rima feminina a palavra ou a combinação de palavras rima mas o final O estresse não é a última sílaba. Algo vem depois dele. Então temos Masculino e Grimes e temos End Grimes femininos aqui. Mas a rima não só tem que ocorrer no final. Vamos dar uma olhada em algo de Lewis Carroll. Espero que conheça o Jabberwocky. Esta é uma das arquibancadas é de Jap O Ok. 1212 e arremessando. A lâmina Vorpal fez lanche. Ele deixou-a morta. E com a cabeça voltou a galumfar. Sim, temos rimas finais porque temos rimas doentes, lanche e volta, mas também temos rima interna aqui. Temos 1212 arremesso e arremesso. Então isso é rimar dentro da primeira linha que temos Ele deixou morto e com a cabeça novamente em uma rima dentro de uma linha. Então, rima não é apenas algo que acontece no final das linhas do poema. Então, quando se trata de duas rimas completas que você pode ter, você pode ter rimas de sílabas simples. Você pode ter várias rimas sílabas. Você poderia ter palavras como humorísticas. Numerosos thes são palavras muito mais longas, mas quanto mais complexas são rima completa é o mais inventado soa. E esta é uma das razões para voltar ao que eu estava dizendo sobre a Ponte dos Suspiros que é difícil levar o poema a sério. Parece inventado. É muito, muito focado na rima, mas isso não significa que você deve rejeitar a rima completamente. Algumas pessoas fazem. Talvez por essas razões, talvez eles achem difícil porque o inglês não é como as línguas românticas onde a rima é muito, muito simples em inglês, porque todas as nossas palavras têm formas diferentes. Dente, , não temos terminações verbais regulares, por exemplo. É mais difícil encontrar rimas, e elas podem se deparar como mais inventadas. Mas acho que não devemos jogar o bebê fora com a água do banho. Há mais que podemos fazer, o que não é apenas uma rima completa. Vamos olhar uma rima perfeita na próxima seção 13. Rima e outras técnicas de som: Estamos apenas olhando para a rima completa. Agora vamos dar uma olhada na rima perfeita. Vamos voltar para casa do Stephenson de uma carruagem e olhar para a segunda parte. Certo, aqui está uma criança que cambaleia e mexe sozinho e recolhendo espigas. Aqui está um mendigo que se levanta e olha, e aqui está um verde para amarrar as margaridas. Aqui está um cartão fugir com na estrada, amontoando junto com o homem e carga. E aqui está um moinho que eu sou varia de rio, cada um de melancolia, cada um um um vislumbre e ido para sempre. Sim, cada um de olhar e foi para sempre teria funcionado para o, hum, para o medidor, mas não tão bem para os sons como veremos em um minuto. Antes das rimas que vimos neste poema na seção anterior, eram todas rimas completas. Antes das rimas que vimos neste poema na seção anterior, Mas aqui Stevenson inclui dois em rimas perfeitas. 2/2 rimas Aqui está um mendigo que fica e olha, e há um verde para amarrar as margaridas, olhares e margaridas. Eles não são exatamente os mesmos sons. Gays e dias, sim, mas olhar é e dias tranquilos. Há uma pequena qualidade diferente que para aqueles sons vogal lá e, em seguida, para baixo no final. Aqui está um moinho, e há um rio, cada um de vislumbre e ido para sempre bem, rio e sempre no meu sotaque, eles não rimam um alto. Suspeito que no sotaque escocês de Stevenson, estava muito mais perto, mas para mim, quando eu era criança e li este poema pela primeira vez, cheguei ao fim e fiquei genuinamente desapontado. Senti que estávamos correndo nessa viagem de trem e, de repente, no final, é quase como se eu saísse do fígado, nunca. E foi particularmente decepcionante porque até então tudo estava indo tão, tão suavemente tão rápido, sim, mas sem problemas, e de repente eu estou brincando fora de minhas expectativas no final. E essa é uma das coisas que temos que lembrar. Você está configurando expectativas na mente de seu leitor, e se você definir um padrão, se é um padrão métrico, se é um padrão de rima, se qualquer tipo de padrão que você vai ler vai esperar que você Siga-o. Então, se houver um padrão estabelecido, qualquer coisa que você faça que saia do lado desse padrão ficou muito grande por uma boa razão. Como eu disse, isso não me pareceu uma boa razão. A. Talvez possamos dizer que é muito final, mas não tenho tanta certeza. Acho que a razão do Stevenson foi provavelmente o sotaque dele. Ele não notou tanto que se essa diferença, mas porque eu digo que me incomodava quando criança , e receio que ainda me incomode. Então vamos voltar e dar uma olhada no soneto que escrevi que vimos antes. O herói venera nele. Agora aqui eu tenho minhas rimas, meu ser Rhines. Lembre-se das rimas A que eram chás, joelhos, árvores. São rimas perfeitas, mas nas rimas B, a gaveta ignora a guerra a bordo. Bem, no meu sotaque lá muito semelhante. Mas eu posso imaginar que há sotaques lá fora onde eles são muito mais diferença entre eles agora que paredes parcialmente intencionais, em parte porque ele diz em Inglês? É mais difícil encontrar palavras que rimam. Mas o que eu fiz então foi criar, uh, uma expectativa na mente do leitor de que eu não iria ficar exatamente com o jogo de rimas ,mas eu ia pagar um pouco branda sobre como eu tratava as rimas. , E então, quando chegamos ao carro final, além de onde temos os mesmos e ganhos, eu acho que o leitor não vai ser tão abalado por isso porque eles já ouviram pequenas irregularidades. Portanto, penso que é isso que precisamos ter em mente sobre essas expectativas na mente do leitor. Você tem que segui-los ou você vai decepcionar o leitor. Você vai se deparar é apenas ser preguiçoso e isso realmente não é o que nós queremos. Agora vamos olhar para outros em rimas perfeitas. Você vai ouvir as palavras inclinado, rima, meia rima para descrever em rima perfeita. Mas há três rimas particulares, ou três em rimas perfeitas que têm sua própria terminologia. Vamos voltar para o poema de Stevenson para o segundo semestre fora dele e dar uma olhada em outras técnicas de cal não rima completa, mas efeitos sonoros acontecendo nele. Então, uma das técnicas que vamos olhar é a essência da aliança de bunda agora. Foi a personagem Julie Waters na educação de Rita, que descreveu como errando a rima. Não é perfeito. Na verdade, acidentes é uma repetição de sons de vogal estressados. Então o que queremos dizer com isso nas duas primeiras linhas com as 2 primeiras linhas desta seção temos aqui é uma criança que cambaleia e mexe sozinho e recolhe espigas . Tem barulhentos, scrambles, juntando espigas, todos eles. Esse som é a sílaba estressada, e está segurando essa parte do poema unida, mesmo na próxima linha onde temos mendigo e ficamos por lá. Esse som. O som da vogal estressado é um som excelente, e é mantido essa parte do poema juntos agora. Ele não tem que ser. Não tem que ser o som porque são acidentes. Obviamente, você poderia ter palavras como casa e telefone ou milagre e sílaba, e essas também seriam palavras solentes porque o som da vogal estressado é o mesmo. Esses sons de vogal, embora agora nós vamos olhar para o que acontece quando você repete sons constantes e nós temos dois tipos fora em rima perfeita ou efeito sonoro acontecendo aqui. Temos o Cônsul INTs. Aliteração de Andi. Realmente? A diferença é onde isso acontece, mas você provavelmente pode escapar pensando fora deles como apenas o som constante sendo repetido. Então, onde é que temos isso a acontecer aqui? Bem, em muitos lugares, , temos o que temos. Temos Colombo e Scrambles de novo. Não só são acidentes no A, mas temos o mas temos osom do número no meio. Clamber, embaralhar esse som e balançar novamente. Aqueles que um continente reunindo estandes de atropelamento não são porque eles não têm o mesmo aglomerado constante no meio. Temos muito do que temos acontecendo lá. Temos um vislumbre e descemos no final. Vislumbre e se foi. Também constante confiante de rimas. Hum, nós temos de volta em Jabberwocky. Tivemos lanche snicker, e isso teria feijão constante também. Na verdade, isso seria obliteração porque os sons acontecem no início. Fora do lanche da sílaba estressada. E é isso que a aliteração é. É quando esse efeito constante, o som constante repetido acontece no início, fora de uma sílaba estressada. Aqui nós temos juntando com o homem e carga agora amontoando e carregando obviamente o Le enviou início. Bella acontece no início da palavra, mas ao longo disso acontece no início da sílaba estressada. Então, novamente, temos um efeito consulado e um efeito analfabeto para que possamos ver aqui que há muita coisa acontecendo com sons, e eu acho que se você vai ou não usar poesia de rima completa realmente deveria pagar atenção aos efeitos sonoros. Isso nos traz de volta ao que eu citei de Don Paterson no início, onde ele disse, que a rima unifica o sentido, e eu acho que você vai descobrir que a rima unifica, quer seja ou não uma rima completa ou estes em técnicas de rima perfeitas. 14. Layout: a ferramenta especial do poeta: Olá. Estamos seguindo em frente agora para olhar um layout. Uma das grandes diferenças entre poesia e prosa é a forma como ela é colocada na página. Quando você pensa em prosa, temos palavras e palavras. Construímos frases ou fragmentos de frases, e construímos parágrafos. Então, essencialmente, temos as unidades de profissionais são a palavra a frase no parágrafo, e os parágrafos normalmente correm de um lado da página para o outro. Seu tamanho é ajustado de acordo com o tamanho do tamanho da página do fundo Onda. Cada parágrafo termina com uma parada completa, e então passamos para o próximo parágrafo, que é construído da mesma maneira. Poesia não é assim. A poesia tem muito mais flexibilidade. Conheço uma definição de poesia, que a descreve como o gênero da escrita, onde o escritor tem maior controle sobre o layout, o tipográfico ou a impressora. E, obviamente, ele não olha para nenhuma das outras ferramentas, mas ele olha para esta ferramenta de layout. Então dissemos em prosa, temos palavras, frases e parágrafos. Bem, em poesia. Temos palavras e frases, mas temos padrões é estrofe é mais ou menos o equivalente a um parágrafo, mas não tem que terminar com uma parada completa. Ele pode fazer muitas vezes bonecas, mas não precisa, e nós também temos a ferramenta realmente, muito poderosa da quebra de linha. Então temos palavras e frases estrofes, mas dentro dessas estrofes temos a linha na quebra de linha. O poeta poderia fazer muito mais com o layout do que um escritor de prosa pode um poeta concordar o texto? Conheci um poeta americano que justificava todas as suas falas em vez de ser empurrado para a esquerda como linhas normais. Estão todos empurrados para a direita? Essa foi a escolha dele. E isso teve um certo efeito, porque essas ferramentas que o poeta usa de como colocar o poema na página afetam a maneira como o leitor lê as coisas. A ferramenta de layout é uma das mais poderosas porque é específica da poesia. Algo é comum entre poesia e prosa, coisas como pontuação na gramática. Normalmente usamos pontuação padrão e gramática na poesia. Nem sempre, mas pessoalmente, acho que é uma coisa boa de se fazer aqui. Vou citar Alison Chisholm, Allison diz. A não ser que o assunto do seu poema exija que você seja uma pontuação imitada, coloque-o dentro A maioria dos poemas são mais fortes para isso, e uma missão parece preguiça. Então, sim , pontuação. Houve momentos em que você pode mudá-lo porque é um poema, mas não é necessário. Na verdade, é da mesma forma que ajuda o leitor profissional a seguir o que você está fazendo. Então ele vai ajudar o seu leitor de poesia a seguir o que está acontecendo no poema. Situações importantes. Andi pontuação padrão por D Fold é provavelmente o melhor que você pode mudá-lo depois, quando você praticar usando pontuação padrão, talvez você queira experimentar. Mas se você não sabe mais o que fazer, eu recomendo pontuação padrão. Uma coisa que nos leva à capitalização. Em poemas antigos. Poemas tradicionais eram muitas vezes encontrar a primeira palavra fora. Todas as linhas estão em maiúsculas. Bem, isso não é mais o padrão. Não é mais o que se espera. Muitos poetas modernos ainda fazem isso, mas eu acho que há duas razões para eles fazerem isso é que eles viram em livros de poesia que eles lêem quando eram crianças que eles lêem na escola, e eles acham que isso faz parecer como poesia e os outros raios que eles usam software que faz essa capitalização. Quarto, hum, mas apenas pense sobre isso. Você realmente quer que um programador de computador decida como você está escrevendo sua poesia? Eu não sei. Então eu acho que essas letras maiúsculas no início de uma linha são algo que você pode escolher colocar, mas você não deve colocá-las por padrão. Para um leitor, é muito mais fácil ler um poema com pontuação padrão e maiúsculas padrão para que as letras maiúsculas só comecem o início das frases. E então é quando o poder desligado estrofe quebra linhas de linha quebra. As ferramentas que são o domínio fora do poeta realmente vêm em suas próprias. E nós vamos olhar agora para alguns fora dos efeitos que essas ferramentas podem ter 15. A estanca: nesta seção, vamos dar uma olhada na estrofe. Nós dissemos que as arquibancadas rim poesia é, em certa medida, equivalente ao parágrafo escrito em prosa. Não exatamente o mesmo, mas é mais ou menos equivalente. Agora. Onde está a palavra? ar vem, vem do italiano e na estrofe italiana significa um quarto. Agora, há uma ótima citação aqui de James Fenton, que diz que uma sala, geralmente falando, é suficiente para seus próprios propósitos. Mas não constitui uma casa. Sim, normalmente você não tem uma casa, que é apenas um quarto. Vamos nos agarrar a essa alma. Bem, nós, eu penso um pouco mais sobre a palavra estrofe em espanhol. A palavra para uma sala é muito semelhante à estrofe. É a Estancia. Essa palavra está ligada ao verbo uma estrela, que é o verbo para baía para ser um estado temporário de ser. Então eu gosto de pensar na estrofe como uma sala onde você está por um período limitado de tempo . É um espaço que você pode andar por aí. Você pode explorar um tópico. É um espaço dedicado a uma coisa, e quando você explora esse tópico, você passa para a próxima estrofe, voltando ao que James Fenton disse. Uma única estrofe geralmente não constitui um fedor. O quarto individual geralmente não constitui uma casa. Uma estrofe normalmente não constitui um poema. Normalmente temos mais de uma sala mais de uma estrofe, o que nos permite explorar diferentes tópicos. E entre eles construímos esta casa completa do poema. Então vamos dar uma olhada em um exemplo em particular que faz isso muito bem. Este poema que vamos olhar chama-se Julho, e é escrito por Chris North, que é um poeta baseado na Espanha. E eu gosto do que ele fez com as estrofes aqui. Esta é apenas a 1ª 2 posições, então a lagartixa do teto não pode cobrar. Ele precisa de três pés para ouvir o tempo todo. Sua força indiferença é imóvel por horas. A água poderia ser gentilmente. Nadar é como vespas voadoras anseiam pela água no ódio. Eles vão se afogar por isso. Eles sugam a umidade de nossas pegadas molhadas. Olhe para estas duas posições. Cada um deles é dedicado a tópicos individuais. No 1º 1 temos uma descrição da lagartixa. Nós aprendemos mais sobre a lagartixa em. Focamo-nos nele. É notado compacto como um Hiko, mas é um conceito independente, um pouco. A lagartixa. Então passamos para a próxima estrofe, e aqui estamos falando de água, eu vespas e esses dois. Há uma interação entre as duas ideias, e elas estão ligadas em uma estrofe. Vamos passar para as próximas duas estrofes deste poema. Há seis no total. Fotografias desaparecem para mais leve, mais claro golpe azul é sua cor de dissimulação. As nuvens fizeram as malas e desapareceram durante semanas. Swifts não podem se comunicar calmamente. É sempre psiquiatra. Nenhuma andorinha é deprimida, abatida ou reprimida, eles parecem em êxtase permanente. Então lá temos. Temos as fotografias e a cor das fotografias, o azul que nos traz para o céu e depois para o céu. Temos os velozes. Temos andorinhas. Cada estrofe está trabalhando sozinho, nos empurrando para a próxima. Vejamos as duas últimas estrofes. Em seguida, o jornal deixou no topo da mesa pequeno-almoço foi lido suavemente pelo meio de uma brisa, e agora ao anoitecer é ligeiramente. Às vezes, a lagartixa se arrasta para dentro de uma polegada da boca espera. Meia hora começa a se afastar, mas então e depois o pensamento desfecha sua língua relâmpago. E esse é o fim do poema e voltamos para a lagartixa. Se você se lembra do primeiro verso, falamos sobre a lagartixa. Andi, que parada. Como eu estava sem emoção. Falámos sobre água nas vespas que sugavam a humidade das nossas pegadas molhadas. Acho que foi o mergulho matinal. Tivemos o jornal deixado na mesa no café da manhã que foi lido durante o dia pela brisa por nós, ligeiramente bronzeado. Então, através do poema, tivemos uma progressão através do dia no final, estamos de volta com a lagartixa que ainda está onde ele está no início. Cada uma dessas estrofes nos empurrou um pouco para a frente, a lagartixa ainda cova e, de repente, na última linha, algo acontece com a lagartixa. Mas eles disseram que essas arquibancadas não são tão compactas quanto Hiko, mas há algo muito, muito semelhante na forma como exploram cada uma dessas pequenas áreas e particularmente neste poema, seu pequeno áreas da natureza. E acho que isso se aproveitou de um jeito. Uma das razões que este poema é tão eficaz, as estrofes um pared para baixo Eles são muito, muito bem focado e eles trabalham individualmente. Mas juntos cada um destes quartos é unido aos outros quartos do poema e no final temos este edifício completo, esta casa completa, que é o poema composto por diferentes salas de estrofe. 16. Linebreaks: Aqui, vamos dar uma olhada. Uma linha quebra, que é uma das ferramentas mais poderosas na caixa de ferramentas dos poetas. Já vimos que a estrofe é mais ou menos equivalente a um parágrafo, mas o que acontece com uma quebra de linha é algo que um escritor de prosa não precisa considerar. O poeta tem essa ferramenta, Andi. Há todo tipo de coisas acontecendo com quebras de linha e com linhas, porque não é apenas a quebra. É o que acontece entre os freios. Portanto, não há apenas uma única razão para escolher onde quebrar sua linha. Há muitos. Em primeiro lugar, pode ser feito para efeito visual. Hum, talvez você tenha lido. Tivemos Jabberwocky da Alice mais cedo. Próprio. Há a cauda do mouse por Lewis Carroll, e as quebras de linha lá são escolhidas para desenhar a forma da cauda de um mouse na página. Agora, essas quebras de linha no tamanho do texto. Eles são escolhidos deliberadamente, mas não é algo que você possa ouvir. Se você ler a cauda do rato, você não ouve a forma. Então esta ideia de poesia que desenha uma imagem na página , tem uma limitação. Estes eu sou poesia. A limitação de que não funciona não funciona. Ele não adiciona informações quando você lê. E acho que a poesia precisa trabalhar tanto na página. Onda fora da página. É muito inteligente para desenhar imagens com palavras, mas eu realmente acho que enfraquecer a desgraça ou do que isso Então layout chique não é dentro e fora de si o suficiente para fazer um poema. Outra razão para escolher quebras de linha onde eles estão, Talvez porque você está escrevendo uma determinada forma. Nós olhamos para o soneto mais cedo e lembramos que dissemos que era 14 linhas fora pentâmetro iâmbico, e eu sou um grande pentâmetro sendo 10 sílabas fizeram, hum, ou 11. Se você tem um final feminino por isso pagaria você ir do dum de dum de dum de dum de dum de dum e depois para a próxima linha. Se for um sônico, você terá uma rima no final. Lá em suas quebras de linha são praticamente ditadas pela forma de sua escrita. Bem, há mais do que isso também. Pense como poesia normalmente quando você abre um livro de poesia, você vê o poema que normalmente são blocos regulares nos dias de página, alguns poetas dirão, olha, minha primeira linha foi tão longa. Minha próxima linha é melhor quebrá-lo lá. Então, isso é aproximadamente o mesmo comprimento. Sim, essa é outra razão para quebrar uma linha, mas nem sempre é a melhor razão. No entanto, é verdade que se você tem um bloco regular de poesia e você tem uma linha que é muito longa ou uma linha que é muito curta. Seus leitores vão notar isso. Lembra-se do que dissemos sobre padrões de medidor e padrões de rima, construindo expectativas na mente do leitor? Bem, quando eles olharem para a página, se você fizer algo com uma longa linha ou linha curta que vai atrair seus leitores, eles vão pensar que algo está acontecendo aqui. Eu deveria estar prestando atenção. Então lembre-se de que qualquer padrão que você construa, eles criam expectativas na mente do seu leitor. E se você fizer algo diferente, deve ser por uma razão. E o que você está fazendo com suas quebras de linha é dizer ao leitor como ler seu poema. Você está guiando-os através do poema. Então vamos dar uma olhada em alguns desses avisos que em linha quebra não significa uma pedra. Se você tem uma parada completa no fim da linha, então sim, então sim, você deve fazer uma pausa. Mas, às vezes, a frase e o sentido passam de uma linha para a outra . E se não pusermos uma letra maiúscula lá, como dissemos antes que não precisávamos, você lê apenas continua lendo. Esta técnica é chamada de hortelã engendida em. É quando uma frase corre direto para uma linha de um poema para a próxima, sem nenhum sinal de pontuação ou sem qualquer pausa no sentido. Agora. Nesse caso, como é que a Reda? Então, como é que o poeta escolhe onde quebrá-lo? Bem, vimos que pode ser forçado pela forma Andi, o próximo poema que vamos olhar. Há uma estrutura no julgamento substitui essa estrutura estrutura estrutura. Eu vou ver como lê-lo aqueles em linhas encravadas chamar a atenção para certas palavras, então nós vamos dar uma olhada em um poema aqui de D. H. Lawrence Poem Piano. São apenas três estrofes trens freqüentes, e você verá como a rima acontece suavemente ao anoitecer. Uma mulher está cantando para May, me levando de volta na vista dos anos até eu ver uma criança sentada sob o piano no boom das cordas de formigamento e pressionando os pés pequenos e equilibrados de uma mãe que sorri enquanto ela canta para que você veja, Temos pares de rimas. Andi me ver String canta bastante trens, e é assim que todo o poema apenas 33 treina bastante. Apesar de mim mesmo, o domínio insidioso da música me trai de volta. Ainda assim, Coração de Mim chora para pertencer às velhas noites de domingo em casa, com inverno fora e hinos no salão aconchegante, o piano tilintando, Nosso guia. Então agora é vaidoso para o cantor explodir em clamor com um grande piano preto, um carro de paixão. O glamour dos dias infantis está sobre mim. A minha masculinidade é lançada no dilúvio da recordação. Eu choro como uma criança pelos caminhos. Agora, obviamente, aqui nós chamamos, nós temos pares, e eu disse anteriormente sobre que rimas em um monte de rima e linha completa simples contribuir aliados um assunto. Mas aqui você verá. O que D. H. Lawrence fez foi produzir um poema, mas essas rimas estão quase embutidas. Nós os vemos na página, mas quando você olha para o que a vovó está fazendo, é um poema mais velho. Claro, é por isso que temos a capitalização. Eu acho que em um poeta moderno pode muito bem não capitalizar essas linhas e você verá que a gramática o leva para frente enquanto você atacar. Ele te carrega. Agora vamos dar uma olhada nesta citação de Phil Roberts. Já o mencionamos antes. Esta é outra citação de Phil Roberts diz que o conflito off print som Andi pode ser visto como um dos principais fatores que contribuem para a riqueza particular da poesia. Então o que ele está dizendo é que com poemas como, uh , como, D. H. Lawrence é o piano quando chegamos lá há um conflito do que vemos na página sobre o que lemos. E esta é uma das coisas que torna a poesia particularmente rica, vai olhar um pouco mais como essas quebras de linha estão trabalhando em uma seção posterior. Em seguida, porém, eu só quero mencionar verso livre, que nós definimos caminho de volta. Ah, quando estávamos falando sobre o verso em branco soneto, que era unr, Imed, pentâmetro iâmbico e verso livre que não tem padrão regular fora rima, nenhum padrão regular fora Mita ou comprimento da linha. Então, muita poesia moderna é verso livre, e é quando escrevemos verso livre que o poeta tem a oportunidade de mostrar sua habilidade com, uh, uh, com a ferramenta de quebra de linha. É a habilidade especial dos poetas. Se você pegar um pedaço de prosa e cortá-lo cortado. Prosa não é poesia. Tem que B'more acontecendo Andi. Pessoas que pensam na poesia moderna como picada posam uma prosa picada. Geralmente é porque o poeta não prestou atenção a outras ferramentas e particularmente não atenção à quebra de linha. Vimos como desperdício com um poema de D. H. H. Lawrence Lawrence Lawrence, as linhas nos levaram adiante. Apesar da rima acontecendo no final, a gramática e o sentido nos empurraram para frente. E o que descobrirá é que quebras de linha do medidor de sentido, pontuação, conteúdo gramatical. Estão todos a trabalhar juntos. O poeta usa o shopping em combinação para guiar a maneira como o leitor lê o poema 17. Comprimento de linha: Nós estivemos falando sobre quebras de linha, mas a idéia da quebra de linha obviamente anda de mãos dadas com a idéia da linha que Andi saiu da linha com. É uma linha longa, uma linha curta comprimentos. Andi, o comprimento da linha pode ter um grande efeito sobre como um poema é vermelho. Vamos dar uma olhada no poema lá dentro de fora, de Martin Bates. Ele usa linhas muito curtas. Eu olho para o efeito que tem dentro, fora, fora do escuro, norte da colina juntas, a nuvem branca fora do mar é sonhada pelo balanço de folhas fora da chama de baga e ventos liberando grito de gol dentro do skitter de truques de papel. O pé dentro da poeira se perturba Dentro, os clipes de papel esfriam e torceram como um sorriso. dentro, as palavras ficam baixas, suspirando com o vento lá fora. Dentro da data, a pedra se aperta ao longo da linha de quebra. São memórias lá fora, lá dentro. Agora, todas essas linhas curtas que não temos que parar em uma linha porque o sentido continua, isso nos encoraja para Paulo. Incentiva o leitor a tomar cada linha. Este é um efeito ligeiramente staccato. Certamente isso nos atrasa como mostramos imagens isoladas. É um efeito muito de piscinas, um efeito muito intencional. Observe, também, que Martin aqui centrou o poema na página. Andi, muitas vezes centrando um poema, não tem nenhuma razão particular. Os poetas fazem isso porque parece bom. Como eu disse, o que você faz na página não será necessariamente ouvido quando for poesia de olhos vermelhos. O layout não é suficiente para fazer poema. Mas ouvir essa centralização deliberada ajuda a reforçar essa idéia de equilíbrio, o equilíbrio interno externo que é o conceito que é, está sendo não dentro deste poema. Então, tem linhas curtas. Temos imagens deliberadas e intencionais isoladas. Agora, que tal longas filas? Vamos olhar agora para outro poema de Sue Burke. A Andi. Vamos ver o efeito. As linhas mais longas têm em cada vento ruim. Sussurros de outro enfrentado reina rabiscos avisos em janelas como panfletos jogados antes de bombardeios. E em Louisiana, eles sabem colher especiarias e se esconder do dedo do furacão. Siga a tradição para cozinhar rua saudável enquanto eles esperam e esperam no menu desta tempestade. Fantasia para a maioria dos U grosso com camarão borboleta salsichas defumadas e batatas novas com pão de milho para encher o licor de panela e executar pudim de arroz para sobremesa. Saboreado por lanterna, molho Tabasco faísca com relâmpagos. água escorre pelo chão e algures acima dos ventos arranca telhas. Mais tarde, as pessoas classificam os destroços e cumprimentam seus vizinhos. O que fez o seu oito? A combinação aqui das linhas mais longas e o n atolado hortelã, as listas, a continuação. Torna-se tão imparável como o furacão que está descrevendo. Ele apenas empurra o leitor, atira puxa e garganta. Não há esse efeito pausado que as linhas curtas que Martin Bates usou. Não, isto é... Isto é tremendamente poderoso. Ele só rola como o furacão agora, curiosamente, curiosamente, quando eu perguntei, Então, se eu pudesse usar este poema no curso, ela disse que era parte particularmente sensível, é claro, Pick lugar particularmente apto para ele ser usado, porque originalmente ela tinha escrito isso com linhas muito mais curtas, e então ela levou para uma oficina, e alguém disse o que aconteceria se eu tivesse feito as linhas mais longas, ela descobriu que o poema estava fluindo do jeito que precisava do dedo do pé. Estava a funcionar da forma que precisava para reflectir o furacão. Então esta é a diferença entre comprimentos de linha longa e curta? Não há uma resposta para o que, se o efeito que terá, porque vai depender das outras ferramentas que você está usando também. Mas eu acho que se você está tendo um problema com um poema, ou se você não tem certeza se está funcionando, mudar o comprimento da linha pode lhe dar uma visão interessante de algo que pode funcionar melhor. 18. Ambição: Vamos ficar com quebras de linha por um pouco mais. Como eu disse, é uma das ferramentas mais poderosas que um poeta tem, então podemos olhar para um dos efeitos de quebras de linha, que é ambiguidade. Você pode fazer uma quebra de linha, também. Você pode fazer uma quebra de linha, Crie uma expectativa na mente do seu leitor para enganá-los a pensar que você está indo de um jeito com o que você está dizendo. E quando eles virarem o canto da linha, você os leva para outro lugar. Obviamente, Obviamente, isso só funciona da primeira vez. O poeta, o leitor lê o poema, mas ainda é um efeito interessante para brincar. Então vamos voltar para o lado de dentro do Poema de Martin Bates. Vejamos como começou fora do Dark norte da colina. Tenho certeza que a primeira vez que li este poema, que foi há muito tempo, mas tenho certeza que o que eu esperava vir a seguir Waas outra coisa que estava fora seria uma lista de imagens do que estava lá fora. Sei que não estava à espera. Fora do norte escuro das juntas da colina, a nuvem branca que me pegou de surpresa, e tornou-se mais eficaz porque eu não estava esperando mais tarde no poema dentro que tínhamos dentro dos clipes de papel. Springs Springs é uma palavra muito interessante. As molas podem dar a primavera como um verbo. O que poderia ser um substantivo plural? Então lá temos uma palavra muito ambígua no final da linha. Aí está você montando seus leitores para Bem, nós não pensamos em clipes de papel surgindo. Acho que pensamos neles como uma mola. Mas mesmo assim, mesmo se você espera que vá para um lado, ainda há a idéia de que algo mais pode acontecer. Então temos dentro dos clipes de papel, molas frias e torcidas como um sorriso, ok, ainda ligeiramente ambíguo. Mas você pode ver que o tipo de palavra que colocamos no final da linha vai ter muito efeito sobre como o leitor lê o que está por vir. Agora eu vou dar um exemplo a seguir de um poema que eu estava escrevendo e eu tinha a frase que eu ouço Bird canção ecoar o riso das crianças. Agora, onde eu quebro essa frase? Tantas possibilidades que ouço. Mas ouço pássaros no eco, talvez toda a linha. Juntos eu ouço Bird Canção eco riso das crianças eu não gostaria de quebrar depois das crianças que, eu acho, seria uma quebra de linha muito estranho. Mas as outras opções não podiam ser. Ouço o canto dos pássaros. Sim, há muitas possibilidades, e eu debati por muito tempo. Sim, acho que foram meses que assumi este poema em particular. Onda. Debati para onde iria a pausa da semana. No final, esta é a esta é aprimeira estrofe do poema Spring Paul Sunshine através da floresta para Dapple nos meussapatos polidos. primeira estrofe do poema Spring Paul Sunshine através da floresta para Dapple nos meus Ouço a canção dos pássaros ecoar o riso das crianças. Verde é um centavo, um sabor fresco na minha língua, e eu escolhi linhas muito curtas lá, e eu acho que quando eu li lá, há um monte de pausas acontecendo. Não era aquela força que tínhamos no poema sobre o Furacão. Foi um efeito muito mais pausado, deliberado, e isso foi muito intencional. Este poema é sobre um funeral. Eles realmente não mencionam a palavra funeral em qualquer lugar do poema, mas eu acho que do resto das referências, os sapatos polidos, todo tipo de coisas acontecendo mais tarde no poema, eu acho que é claro que é um funeral, e o que eu queria era este efeito pausado, ligeiramente staccato. Isso não, bem como eu não quero bater muito porque é um funeral porque é um caroço na garganta. I'm That foi o efeito que eu estava tentando alcançar com estas linhas curtas. Hum, nós temos a ambiguidade acontecendo lá. Ouço a canção do pássaro Echo. O que está ecoando? É só o canto dos pássaros que está ecoando? E então pegamos o riso das crianças e ouvimos que elas são. O riso e o canto dos pássaros estão ecoando um ao outro. Mas também temos esse efeito Stig Arto nas linhas curtas. Então essa é outra maneira que estamos usando quebras de linha. 19. Front frente e final: ainda temos um pouco mais a dizer sobre quebras de linha. O que acontece quando você quebra uma linha é que ela chama a atenção, a palavra que você quebra em cada lado do intervalo. Então, no final da linha no início da próxima linha, e o que isso faz é chamar a atenção para seus leitores a atenção para essas duas palavras, e isso lhes dá um pouco mais de ênfase de alguma forma. Vimos de volta quando estávamos falando sobre medidor como palavras de conteúdo em Inglês têm estresse sobre eles. Quando falamos sobre informações mais recentes, informações adicionais, informações importantes, enfatizamos essas palavras, seu conteúdo. Eles estão dando informações. Agora o que você tem aqui com uma quebra de linha, é isso? Tem esse efeito fora, fazendo o leitor enfatizar as palavras antes e depois do intervalo. Então, se suas palavras de conteúdo, isso se torna ainda mais perceptível. Vamos voltar àquele pequeno fragmento de um poema sobre um funeral que estávamos vendo pouco antes do intervalo. Então nós temos a primavera pobre luz do sol através da floresta para Dapple em meus sapatos polidos. Observe que com esse poste, essa é uma palavra de conteúdo, e eu fico com ela um pouco mais de Dapple. Há um tom ascendente para Dapple nos meus sapatos polidos. Temos uma parada completa no final e temos um tom de queda. E então chegamos àquela parte problemática que eu tinha antes. Ouço a canção dos pássaros ecoar o riso das crianças. Verde é um centavo, um sabor fresco no meu tom. Então, com esse freio no eco, temos essa ambiguidade acontecendo. E na próxima linha, temos verde. Saímos justamente no semi-cólon, a nossa voz, nossa voz, riso das crianças. Isso é uma pausa. Então verde é essa palavra grande e forte no final da linha com um tom crescente. Verde é um centavo, um gosto. vez, vamos para cima em uma vírgula porque vai continuar depois e depois um gostinho. É outra palavra de conteúdo estressada no final da linha, e quando chegamos à próxima linha, temos outra palavra de conteúdo. Temos fresco. Temos um sabor fresco na minha língua, caindo no final porque ele vê o fim da estrofe em porque temos uma parada completa. Então aqui temos Nós temos diretrizes para o seu leitor, sobre quais palavras você quer ter enfatizado. E o que temos acontecendo aqui, então é estresse e estresse frontal. Então vamos seguir em frente e dar uma olhada em um poema chamado Pesca de Alison Chisholm, eu lanço a linha, deixo meu anzol mergulhar sobre areia agitada até que as ondas de lama ainda agucem as mortes verdes . Ele espera, assiste, ondulações quebram. Pedra atinge quando um toque de peixe brilha. Aqui, tem uma pontuação nas quebras de linha eu vou esfriar. Zing se ergue em tolos do jeito que estou lendo. A segunda estrofe, A isca é arrebatada, flutuar Bob e eu realmente em uma cunha brilhante que gira e dança subir e abas. Eu pego frio e escorregando. Ele é o gancho. Sinta isso batendo. Então, essas tensões frontais e finais, que causaram pelas quebras de linha onde temos uma palavra de conteúdo. É onde é mais importante se a palavra de conteúdo está no final da linha ou no início da linha. E eles estão me ajudando a ler isso da maneira que o poeta pretendia notar neste poema. A maioria das linhas está dentro. Estressado em estresse. Nós já fomos. O que vamos. Nós fomos mortes de pinto e areia. São todas palavras competentes. Mas temos um par de frentes estresses também. Nós temos, hum aquela segunda linha na segunda estrofe. Sério? Nesse riel é enfatizado. E nessa primeira linha, você normalmente não faria um verbo, você diz que eu realmente dentro? Não, eu realmente dentro. Mas aqui, o jeito que temos a linha quebrada. Obrigado. É forçado que eu chame nossa atenção e nós o enfatizamos. E na próxima linha, temos o verbo. Então você acaba com esse estresse duplo acontecendo lá em ambos os lados do intervalo. Então vamos dar uma olhada na última estrofe. Em seguida, fora da pesca, um pequeno peixe pisca. Eu o jogo de volta, vejo seus movimentos sincronizados com o ritmo das águas. Eu lanço outra linha troll para outro flash de prata recolher fresco colheita de memórias encharcado loja aviso novamente, o que essas linhas estão fazendo com a pausa sobre o que eles estão fazendo com o estresse novamente. Nessas duas últimas linhas temos reunir essa palavra de conteúdo forte Colheita fresca novamente é uma palavra de conteúdo. Então, na verdade, nós temos muito lá porque a colheita é também uma palavra de conteúdo e uma colheita fresca. Essa coisa é como as quebras de linha são usadas para nos ajudar a fazer a pausa, fazer o certo, enfatizando a forma como o poeta pretendia e o que eu disse antes, eles estão trabalhando com outras ferramentas. Recapitulação rápida, em seguida, quebra na linha. Nós dissemos que eles são muito, muito poderosos, e podemos usá-los para sinalizar estresse frontal e acabar com o estresse em congestionamento. Lembra quando a linha correu em linha reta? O sentido continuou, mas essa pausa, é o que realmente isso contrasta esse conflito do que está acontecendo no sentido? Andi, o que está na página? Então entrei em alemão. Temos ambiguidade. É uma indicação para pausar. A coisa a lembrar, no entanto, é que eles estão trabalhando bem com as ferramentas padrão fora da Vovó Andi Pontuação. Lembre-se que qualquer coisa que outros escritores condominam, que escritores de prosa, condomínio são todas as ferramentas deles, os poetas têm que usar também. Mas esse layout e particularmente quebras de linha são as ferramentas especiais do poeta e que há muito fora de energia em uma quebra de linha, então é algo que realmente vale a pena tentar dominar. Uma das coisas que você poderia fazer lá é que se você encontrar poema que você acha que está funcionando bem para você, é interessante parar e olhar para essas quebras de linha. Veja o que o poeta conseguiu. E não se esqueça que, a fim de realmente apreciá-los, você vai precisar ler esses poemas em voz alta para provar o que está acontecendo para que você realmente entenda o que os poetas tentando dilatar. 20. Som como um conector: nesta seção, vamos falar sobre som. Nós já falamos sobre rima, que é um tipo muito específico de som, mas agora vamos falar sobre isso de forma mais geral. Então, uma coisa que mencionamos, eu acho, foi que a poesia moderna não tende a usar a mesma rima pesada que você encontraria em Robert Louis Stevenson. Ele não usa tão frequentemente o tipo de efeito de versos leves de rimas pesadas que tínhamos em Jabberwocky. A poesia moderna depende muito de meia rima naqueles dispositivos sonoros que mencionamos fora da aliteração e Assen. Intenso off, hum , inclinado, rima e meia rima e som é muito, muito importante. Então vamos tomar duas frases, mas são apenas frases. Não são frases particularmente poéticas. Temos que o gato encontra um lugar sombrio no gato, encontra um pedaço de sombra métrica cle de dum dum de dum de dum. O gato encontra o pedaço de sombra sim, simetricamente lá, quase equivalente. E o que está acontecendo com os sons dos dois? O 1º 1 o gato encontra um ponto sombrio, mas ouvimos que encontra um ponto sombrio. Temos estes sibilantes que está lá dentro. tem muita coisa legal acontecendo Mastem muita coisa legal acontecendo. A meio caminho. E o próximo? Aqueles símbolos, a propósito, os do alfabeto fonético internacional. Então é isso que os símbolos são porque sabemos que em inglês, cada letra não corresponde a apenas um som. Então temos que mostrar que encontra. Isso é som, hum, e ponto? É uma revelação do som da voz. Então, embora esses três sejam todos aparência, eles não são sons idênticos, eles ainda semelhantes o suficiente dedos trabalham juntos Agora, a segunda, a segunda frase, o gato encontra um pedaço de sombra. Eu acho que uma das coisas que salta para fora disso é o patch gato que curto nosso som que vai com a letra A Então eu tenho o gato encontra um pedaço de sombra. A letra um na sombra, é um som totalmente diferente. Estamos ouvindo coisas agora. Nós não estamos olhando para letras na página, então nós temos não pode remendar e nós também temos alguns sibilant Diga novamente, nós temos achados sombra Patch, três simples e sons. Eles são todos diferentes, e nós também temos um monte de est unstrap ou número de sílabas não amarradas lá do, uh , uh, , uh, de todos eles são mostrados. Esse é o som de Schwab, que é a sílaba não amarrada em inglês, que é o que nos permite ser tão métricos. Mas aqui você pode ver que a segunda frase parece ter um pouco mais acontecendo nele do que o primeiro 1 Mas claro, poesia não é sobre linhas individuais isoladas. Precisamos colocá-lo em um contexto e vamos ficar com o 1º 1 e dar-lhe uma segunda linha. O gato encontra um ponto sombrio o suficiente para esticar. Aqui vamos nós. Então deixe que ela deva lá. Temos lugar no longo e aqueles de ambos vêem ou soam o O em suficiente. É um som diferente, não é? Então temos tudo o que está trabalhando entre duas linhas. Isto é o que começa Teoh sugestão de poesia quando você tem sons trabalhando através de linhas não apenas dentro deles. Fomos aparentes novamente. Temos multas, ponto sombrio. Basta esticar muito mais agora que são apenas esse som que desvendar s voiced para que eles são mais semelhantes e novamente trabalhando entre as duas linhas Vamos. Oh, nós temos apenas o suficiente. Uh, e o suficiente, o suficiente. Palavra tão estranha porque o UO faz um som no GH faz um que liga de volta ao F em multas. Então, novamente, com amarrar as linhas cada vez mais perto e nós temos um pouco mais, alguns sons mais Schwab mais soltos est faltas acontecendo lá. Lembra-se do que Don Paterson disse sobre rima, unificar sentido? O que eu acho que não é apenas rima que unifica sua canção de meia rima rima, efeitos de acidentes, civis, civis, constantes Estes efeitos sonoros são o que palavras tailandesas amarram linhas juntas para torná-los poesia. Obviamente, esta coesão não é suficiente para fazer alguma poesia. Essas duas linhas não são muito poéticas, mas você poderia chamar Botham e Coca-Cola preocupá-los e ajustes hum, e descobrir que talvez eles poderiam se tornar um poema. Uma pequena festa de poema. Oh, Archie encontra um pedaço comprido de gato de bigode largo e escondido de curiosos olhos não felinos . Ele fez maçãs em cinza Tabby. Agora o que temos acontecendo, não há apenas som, mas na próxima seção vamos dar uma olhada nos sons das outras coisas que estão acontecendo neste pequeno poema 21. Além do som: Ok, estamos de volta com Archie aqui novamente em Vamos começar olhando para os sons que estão acontecendo neste poema curto, Archie encontra um pedaço comprimento de gato de bigode sombra largo e escondido de olhos não felinos curiosos . Ele maçãs em cinza Tabby Lá. Temos uma série de sons acontecendo aqui. Nós temos o longo eu soo o longo eu soo fora de multas largas, olhos não felinos. Número desses repetidos. Temos o som desligado e depois, na última linha, maçãs e Tabby. Obviamente, este é um poema curto, um poema de quatro linhas, algo que acontece na primeira linha e algo que acontece na última linha. Eles estão suficientemente próximos para serem conectados. Se você tem um poema de 20 linhas, você não pode esperar que seu leitor se lembre do som da primeira linha e se conecte alguma forma com o que está acontecendo no final do seu poema. A não ser que o tenha feito através do poema. E você continuou lá e carregou com seu leitor enquanto lê. Está bem. O que mais temos aqui? Temos cinza e sombra. Não são rimas, mas esse som é o mesmo. Então há um acidente lá despercebido que eles estão fora nas extremidades fora das linhas. Mas o resto do som que estamos falando está acontecendo por todo o lado. Não estamos falando de secagem aqui. Estamos falando de rimas em qualquer lugar do poema. Andi, também temos muitos INTs civis de novo, uma variação que recebemos do Patch. Temos sombra, vamos ao Archie no título. Ele é outra igreja, não temos multas de bigode, curiosos lotes de INTs civis. E acho que se esse poema fosse muito mais longo, preciso ter muito cuidado paranão colocar muitos INTs civis. E acho que se esse poema fosse muito mais longo, preciso ter muito cuidado para Não quero que pensem em cobras. Archie é um gato. Então você precisa ter muito cuidado com o quão denso você faz esses sons. Quantos você esmagar juntos em uma linha ou em um poema curto. Mas, essencialmente , temos muita coisa acontecendo com o som aqui. Mas indo além do som. Temos outras coisas acontecendo. Olhe para nós temos o começo do jogo de palavras. Não tenho maneira. Lembre-se disso. Dissemos que poesia era um jogo. Nós inventamos algumas palavras aqui. Temos um pedaço de comprimento de gato com comprimento de sombra. Não encontraremos no dicionário, mas acho que sabe o que significa. E se eu não dissesse “comprimento do gato “, o que eu poderia dizer? 50 centímetros? 18 polegadas? Bem , não vai funcionar, é? Cat Link diz exatamente o que precisa fazer. E então nós temos bigode largo, e eu sei que me disseram que quando eu era uma menina, me disseram que aquele gato, seus bigodes eram muito importantes. E em qualquer lugar onde seus bigodes pudessem passar, o gato poderia ir para a garganta. Quando ouço bigode largo, acho que é grande o suficiente para ele entrar lá. Então, temos mais coisas do que apenas as palavras. Temos ilusões para atrair outras informações lá. Andi, também temos isso com curiosos olhos não felinos porque, claro, curiosidade matou o gato. E aqui estamos ligando, curiosos para as linhas não cinematográficas. Então, novamente, onde estamos brincando com isso, estamos brincando com essas palavras. A Andi. Uma outra coisa que eu quero notar aqui é que o verbo Dapple maçã é um verbo, mas não é algo que um tampado normalmente faz. E, no entanto, aqui ele maçãs em cinza Tabby. Se você sabe como é um gato malhado e você sabe o que sombra e sol e você sabe o efeito. Eu acho que o verbo Dapple faz sentido, mesmo que não seja usado em sua ficção estrita restante. Então isso, então isso brincando com significado, brincando com ilusão com som. Tudo isso é o que ajuda a transformar isso em um poema. Em seguida, vamos olhar para outra peça curta e ver como isso está usando o mesmo tipo de linguagem inovadora, o mesmo tipo de linguagem criativa como, bem, um som. Então Daldry sob longas folhas liso com a luz do sol, novelas de nariz rosa, morangos silvestres, pétalas de creme deriva e ver metas Mu sobrecarga. Em primeiro lugar, os sons? Bem, de novo, temos muitos civis. Temos luz solar suave, morangos snuffle. Você tem muitos civis acontecendo lá de novo. Temos de ter cuidado com o que eles querem para muitos, mas eles tornam este texto muito denso. Nós também temos um monte de l's. Temos as folhas inferiores, luz do sol selvagem. Nós temos aquele som El acontecendo em todo o caminho através do poema através de ver metas que chamamos Oh, sob snuff ALS luz do sol Nós temos Nós temos os pequenos I rosa-deriva Oh, e liso Na primeira linha, Andi e eu temos Luz do sol selvagem. Então, muitas conexões diferentes acontecendo dentro do poema. Quais são a distribuição de sons? Olhe primeiro, apenas as 3 primeiras linhas sob as folhas inferiores, liso com a luz do sol, nariz rosa sniffles, morangos silvestres. É muito denso, muito intenso. Há muita coisa acontecendo com aqueles conectados e repetidos, , sons tão densos e escuros e como a vegetação rasteira. E então na quarta linha, pétalas de creme deriva tão forte. Veja se quebra. Ele entra com um som que não ouvimos na primeira parte do poema. Pétalas de creme deriva novamente. Estamos iluminando isso agora, e essas duas últimas linhas parecem menos densas. Há muito mais claro e mais leve. Bem, estamos no céu onde as pétalas flutuam onde as gaivotas voam então você começa muito intenso e então o efeito dos sons ilumina Onda. E quanto ao significado? Bem, os significados das diferentes palavras. Temos alguns significados interessantes acontecendo aqui. Slick slick normalmente é algo que está molhado, mas temos liso com a luz do sol. Essa é uma daquelas quebras de linha em que você está perguntando ao leitor que você está colocando o leitor em uma direção, e então você tira o tapete deles quando eles virarem a esquina. Então, sob as folhas inferiores, liso com a luz solar. Certo, o que mais temos acontecendo? Temos escolha na fila antes dos morangos. E depois temos creme. Temos algo tocando no fundo. Algo tipo de envelhecimento é para a frente. Morangos e natas. Nada aqui realmente diz o que é alga agora. Acabamos de conhecer Archie e Archer era um gato. E muitos dos meus exemplos foram ter feijão sobre gatos. Mas aqui também temos coisas no poema que sugerem o fato de que os Altes não podem Temos creme, temos mu, temos pássaros e gatos perseguem pássaros. Temos que ver golos. Então essas coisas acontecendo lá, que estão ajudando o leitor guiando, levaram o leitor. Ele não diz coisas ao leitor, mas dá avisos ao leitor para que ele possa inferir. Mas algas é um gato, e todas essas coisas eles os sons, os significados incomuns, as ilusões fora de um poema sobre as implicações lá dentro para o leitor encontrar tudo isso. É o que ajuda a fazer um poema e fazer um poema funcionar. 22. Conclusão: Bem, chegamos ao fim dos poetas Toolbox. Parabéns pela rota. Visitamos cinco áreas principais da caixa de ferramentas. Nós olhamos o layout do medidor com uma rima e som em Mita. Lembras-te de começarmos a falar sobre como o inglês é uma linguagem métrica? Como eles Há palavras complexas para falar sobre. Os diferentes pés métricos, as diferentes unidades métricas da poesia. O “Eu sou o Truckee”, o “Truckee”. Mas você não precisa dessas palavras. Você ainda pode usar os efeitos sem saber o jargão técnico. Eles podem ser úteis. Você sempre pode procurá-los se precisar. Então lembre-se que o inglês é uma língua rítmica. Andi, você pode usar o ritmo só porque você fala inglês. Você tem naturalmente um para ele. Nós olhamos para a forma. Olhamos para o soneto. Nós olhamos para versos em branco, que, como o soneto é, é pentâmetro iâmbico. Mas ao contrário disso, não rima foi então olhamos para o verso livre. Muitos poetas modernos escreviam versos livres, que não tem padrão regular de rima, sem padrão regular de medidor. Mas se você está escrevendo verso livre e você jogou fora forma completamente. Tenha muito cuidado. Você precisa se concentrar em outras ferramentas para ferramentas como Rheiman, como som de um crime. Mas efeitos sonoros em quebras de linha. Você precisa ter muito cuidado com isso. Concentre-se naqueles para que você não acabe com apenas picados profissionais do Papa em prosa picada . Sim. Também olhamos para o vilão. Eu e eu recomendamos que Dylan Thomas vilão Eu não ir gentil. Nós olhamos para o Haikou no golpe SciFi e vimos que as formas de poesia estão evoluindo. poetas modernos estão empurrando os limites com formas antigas e adaptando-os para onde estamos agora. E no estilo de vida moderno, poesia não é coisa do passado. É que está evoluindo. E então olhamos para fora o layout dentro do layout. Falamos sobre pontuação. Falamos sobre vovó que falamos em John Berman. Falamos sobre mentiras. E tivemos aquela citação do Phil Roberts sobre o que está na página. Sobre o que você ouve que o conflito fora da impressão e do som pode ser visto como um dos principais fatores que contribuem para a riqueza particular da poesia. Estamos falando lá, é claro, sobre coisas como na Alemanha, onde você tem uma quebra de linha. Mas o sentido continua sobre essa quebra de linha. Então nós temos esse conflito acontecendo, e isso é o que raramente torna o layout uma das ferramentas mais poderosas na caixa de ferramentas dos poetas. E depois disso conversamos. Também falamos sobre rima masculina e feminina, as rimas finais e as rimas completas. Falamos também sobre os diferentes efeitos sonoros, como a aliteração. Onde eles estão, o som da vogal estressado é repetido. Falamos sobre constantes, aliteração de Andi, onde estamos falando sobre o som constante, que é importante. E tivemos aquela citação de Don Paterson sobre rima, sentido unificador. E eu acho que não é apenas rima completa, mas também é meia rima esses outros efeitos sonoros que juntam um poema. Então essas eram as cinco áreas principais que olhamos. Ainda há mais que poderíamos ter olhado, e nos aventuramos um pouco para começar a ver como estávamos brincando com a linguagem. Estávamos fazendo ilusões. Fora da pesquisa, estávamos sugerindo coisas dentro do poema, escolhendo nossas palavras com muito cuidado, uso brincalhão de palavras. Vamos voltar a isso. Essa citação, O que tivemos muito cedo sobre poesia ser o jogo de palavras mais complexo e adulto de todos. Sim. Não se esqueça, então é um jogo. Poesia deve ser divertido. Espero que o que você viu na caixa de ferramentas Poetas Essenciais o ajude a entender este jogo, entender suas regras, entender o equipamento e como ele está sendo usado dentro do jogo de poesia. E que você, espero que tenha gostado do curso. E espero que goste de poesia, Mawr, enquanto lê e escreve mais sobre ela. Obrigado por ficar comigo durante o curso. A Andi. Bem, boa sorte. Obrigado.