A arte das cores: como usar as cores no seu design | Faye Brown | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

A arte das cores: como usar as cores no seu design

teacher avatar Faye Brown, Faye Brown Designs

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

10 aulas (40 min)
    • 1. Apresentação da aula

      1:39
    • 2. O projeto

      1:10
    • 3. Teoria das cores

      7:19
    • 4. RGB ou CMYK?

      4:14
    • 5. Psicologia de cores

      9:02
    • 6. Cor e você e você

      1:45
    • 7. Tendências de cores

      1:49
    • 8. Paletas de cores

      5:03
    • 9. tutorial de amostras do Illustrator

      6:56
    • 10. Para finalizar

      0:35
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.366

Estudantes

19

Projetos

Sobre este curso

dc8edf5

Este curso de 40 de 40 vai ver as cores e como usar de forma de as cores no seu trabalho. Quer você seja um designer, de ilustrador, artista ou estilista, você vai ter uma nova valorização pela cor no final deste curso.

Vamos analisar a teoria de as cores e a psicologia de cores antes de se de para a criação de as paletas de cores para trabalhar para você. Também vai ser um tutorial do Adobe Illustrator em trabalhar com amostras de cores.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Faye Brown

Faye Brown Designs

Top Teacher

 

Hey Everyone! Thank you for checking out my classes here on Skillshare. I’m a designer and animator living in the English countryside with my young family. After completing a Graphic Design degree in Bournemouth, I started my career working in London in motion graphics designing and art directing title sequences for TV and film. 10 years later I decided it was time to go freelance, shortly before we started our family. 

These days I work on a variety of projects focusing on my passions of typography and branding. Following the success of my first Skillshare class - The Art of Typography I’ve created a range of classes all aimed to help you guys in different areas of design, typography, branding, creativity, photography and freelancin... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação da aula: Oi, todo mundo. Bem-vindo a esta aula tudo sobre cor. Vamos olhar para alguns aspectos do uso da cor dentro de seu trabalho e apenas em suas vidas em geral também. Vamos olhar a cor três unidades. Vamos passar pela teoria das cores e conhecer a ciência por trás de todas as cores. Vamos então olhar para a psicologia das cores e tipo de associação. Em seguida, vamos passar para a forma de criar paletas de cores brilhantes para usar em seu trabalho. Felizmente, alguns de vocês tomando algumas minhas aulas anteriores, eu tenho alguns aqui agora com branding e tipografia, e para aqueles que são novos em minhas aulas, eu sou Faye Brown e eu sou um designer, e animador baseado em o Reino Unido. A cor sempre desempenhou um elemento enorme no meu trabalho. Não que seja sempre fácil. Espero compartilhar com vocês nesta aula alguns dos truques e conhecimentos que aprendi ao longo dos anos. Esta aula começa com a aposta científica. Nós olhamos para colorway quando um monte de profundidade. Em seguida, passamos a falar sobre psicologia das cores e o efeito que as cores têm sobre nós. Em seguida, falamos sobre várias maneiras de ser criativo com paletas de cores e usá-las no Adobe Illustrator. Haverá alguns projetos divertidos passos ao longo do caminho antes de usarmos paletas de cores semelhantes que você criou em uma peça existente de sua arte, ou talvez você esteja indo para criar uma nova marca. Vamos ver como diferentes paletas de cores podem afetar todo o trabalho artístico como um todo. Espero que você se divirta e aproveite esta aula. 2. O projeto: Como esta classe é toda sobre cor e o efeito da cor, vamos fazer um pequeno experimento de cores. Para o projeto, eu quero que você pegue uma obra de arte existente ou crie uma nova, então você vai pegar essa arte e aplicá-la a quatro ondas de cores diferentes para ela, e isso nos ajudará a ver o efeito que a cor tem no design ou em uma obra de arte. Idealmente, a arte seria criada no Adobe Illustrator. Principalmente porque vou mostrar-lhe o tutorial para ajudá-lo a criar paletas de cores dentro do ilustrador e uma maneira muito fácil de mudar as cores. Na sua escolha de paletas de cores, tente evocar sentimentos diferentes para o design, estaremos falando muito sobre paletas de cores e cores, associação de cores, então tome todos esses pensamentos para aplicá-los à sua cor projeto de experimento. Há também alguns divertidos, outros pequenos passos do projeto ao longo do caminho que esperamos que você participe. Como qualquer um de vocês sabe, que já fez minhas aulas anteriores, eu faço o meu melhor para verificar com o projeto de todos e comentários, então por favor use a galeria do projeto, também eu encorajo todos vocês a comentar e feedback sobre projetos de outras pessoas, então divirta-se. 3. Teoria das cores: Neste vídeo, vamos olhar para a teoria das cores e um elemento da ciência por trás das cores e como as cores funcionam bem juntas. Agora, se o seu som for, posso mandá-lo de volta para a escola, não se preocupe. Como sempre, vamos tentar torná-lo divertido. Mas eu acho que uma compreensão da teoria das cores é importante para trabalhar bem com a cor. Algumas pessoas sabem instintivamente quais cores parecem funcionar bem juntas. Quase como pessoas que podem pegar um pincel e criar uma obra de arte sem qualquer treinamento formal. Para outros, usar cor não é tão natural. Eu não tenho certeza se eu já fui tão bom em apenas saber que cores funcionam bem juntos. A teoria das cores pode nos ajudar um pouco e guiar apenas na direção certa. Wikipédia resume basicamente como artes individuais, teoria das cores é um corpo de orientação prática para a mistura de cores e os efeitos visuais de uma combinação de cores específica. Vamos começar com a roda de cores. Acredita que a roda de cores foi concebida pela primeira vez por Sir Isaac Newton? Ele foi o primeiro a olhar para as relações de cor dessa maneira. Sua roda de cores original tem sete cores principais. Vermelho, laranja, amarelo, verde, azul ciano, azul ultramarino e azul violeta. Isso foi baseado nas cores que saíram de uma prisão dispersiva quando a luz branca foi iluminada por isso. A luz é dividida em suas cores espectrais, as cores de um arco-íris. Nesses primeiros experimentos com cores, podemos começar a ver o posicionamento do que agora chamamos de cores complementares. Eles estão opostos um ao outro no círculo. A roda de cores desenvolvida ao longo dos séculos e é até usado regularmente em vários programas de computador. Vejamos a roda de cores com a qual estamos mais familiarizados hoje. Agora, eu digo mais familiar porque houve um monte de debate nesta área sobre o verdadeiro reflexo da cor que isso realmente é. O debate é se um verdadeiro reflexo da cor é se amarelo junto com magenta e ciano, deve ser as cores primárias em oposição ao vermelho tradicional, amarelo e azul. Pense na maioria das nossas impressoras domésticas, as tintas, o ciano, amarelo, magenta e preto, não vermelho, azul e amarelo. Quando imprimimos essas cores e combiná-los de várias maneiras para criar todas as cores que podemos imprimir em casa. É um tópico quente e eu não quero confundir a questão, mas vou postar um bom link para um vídeo explicado nesta teoria. No próximo vídeo, veremos as cores RGB e CMYK. Mas estávamos focados na roda de cores mais comumente usada, que é a roda de 12 cores baseada no YB, que é vermelho, amarelo, azul. Cores primárias também conhecidas como modelo artístico de cores. Então vamos manter isto simples. À esquerda, vemos o que podemos chamar de cores frias e à direita, cores quentes. Vou falar mais sobre o uso de cores frias e quentes em um vídeo posterior nesta aula. As cores primárias são amarelo, vermelho e azul. Estas são chamadas de cores primárias porque não podem ser feitas misturando outras cores juntas. Nossas cores secundárias são feitas a partir da mistura das cores primárias. Amarelo e azul fazem verde, amarelo e vermelho fazer laranja e vermelho e azul fazer roxo. Em seguida, nossas cores terciárias s são feitas misturando partes iguais de primário com secundário. Então amarelo e verde fazem verde claro. Então, esses primeiros níveis de cores s são chamados de tons. Estas são as nossas cores puras. Uma tonalidade, é uma tonalidade mais branca. Veja também que você tem vários níveis de uma tonalidade dependendo de quanto branco você adicionar. Um tom é quando você adiciona cinza à cor da tonalidade e uma sombra é onde você adiciona preto à tonalidade original. Tint, tons e tons são realmente úteis e importantes ao criar paletas de cores que se complementam. Vou falar mais sobre a criação de paletas de cores em um vídeo posterior, mas as seguintes quebras de alguns dos esquemas de cores podem ser úteis para isso. Então isso também é conhecido como harmonia de cores. Se algo é monocromático, ele usa uma cor. Dentro disso, você pode usar tons, tons e tons, mas é essencialmente uma cor principal. As cores complementares são aquelas opostas umas às outras na roda de cores, azul e laranja, por exemplo, e o azul mais escuro funcionaria melhor com uma laranja clara. Aqui vemos vermelho e verde trabalhando na natureza, bem como cores complementares. As cores de cortesia divididas são um grupo de três cores. Então isso é para ambos os lados da cor complementar principal, como ilustrado aqui. Tríades coloridas são aquelas espaçadas igualmente afastadas umas das outras. Juntos, eles podem olhar bastante completo, então você pode querer escolher uma cor principal e usar as outras duas como cores de suporte. As cores análogas são aquelas que são vizinhas na roda de cores. O termo refere-se a ter uma analogia com algo, uma semelhança. Algumas pessoas dizem que esses tipos de esquemas de cores como contraste, mas você pode adicionar interesse com esse tipo de paleta de cores usando tons, tons e tons e também adicionando uma cor neutra como cinza na mistura. Você também pode olhar para um esquema de cores retangular que usa as cores de ambos os lados das cores complementares e também um arranjo quadrado, também conhecido como tetrad. Novamente, você provavelmente gostaria de olhar para permitir que uma cor seja o foco principal com esses tipos de combinações. Outro aspecto útil de trabalhar com cores é o uso de cores neutras. Estas cores são seus pretos, brancos, cinza, bege, marfim. Incluindo cores neutras em suas paletas de cores pode realmente ajudar a complementar seu esquema e tonificá-lo ou talvez um design de interiores, as cores neutras serão usadas principalmente na sala com alguns acentos chave em cores ousadas ao redor do anel. Quando você está pensando em casamentos, um esquema de cores neutras com pops de cor pode funcionar muito bem. Em termos técnicos, podemos olhar para contexto de cores e como uma cor aparece contra outras cores. Vejamos o vermelho contra algumas das cores neutras. Parece mais vibrante contra o preto, talvez mais harmonioso contra o cinza. Contra uma laranja perde parte de sua vibração e não se destaca como as cores para semelhante. Contra o azul esverdeado, ele se destaca novamente. Esta é apenas uma rápida olhada em como a cor contra outras cores pode afetar suas propriedades. Mas importante quando se pensa em paletas de cores. Bem, vamos começar a pensar nas cores pelas quais você é naturalmente atraído. Talvez você tenha um quarto favorito em sua casa ou roupa favorita. O que há nessas cores que você gosta? Por que eles trabalham bem juntos? Novamente, no próximo vídeo, vamos olhar para a diferença entre RGB e CMYK. 4. RGB ou CMYK?: A diferença entre RGB e CMYK, muitas vezes bastante difícil de entender. Em geral, como designers, usamos cores RGB para qualquer coisa que seja baseada em tela. Então TVs e computadores, smartphones, etc. RGB significa vermelho, verde e azul. Usamos cores CMYK para qualquer coisa cartões de visita baseados em impressão, folhetos, cartazes. CMYK significa ciano, magenta, amarelo e preto. O k, que é representado em preto, significa placa chave, que era placa preta no processo de impressão. Por que temos esses dois espaços de cores para tela e impressão? Por que as cores CMYK parecem tão diferentes na tela quando são impressas? Vamos tentar responder a algumas dessas perguntas neste vídeo. RGB é um espaço de cores aditivo, que é conseguido misturando diferentes cores claras juntas. Ao adicionar a luz colorida, obtemos as cores que vemos. Vamos dar uma olhada no seletor de cores na loja de fotos. Quando pegamos todos os valores RGB, que variam de zero a dois, cinco, cinco, levá-los todos para zero, ficamos negros. Tiramos a fonte de luz. Para alcançar o branco, definimos cada um para dois, cinco, cinco o valor máximo. Embora todas as telas sejam ligeiramente diferentes umas das outras, os valores RGB permanecerão os mesmos, e os resultados devem aparecer semelhantes em várias telas. Existem mais de 60 milhões de cores possíveis usando RGB. CMYK é o que é chamado de um modelo de cores subtrativas baseado em Inc. Nós subtraímos branco de digamos, um pedaço de papel adicionando a tinta, mais tinta você adicionar o mais preto da superfície branca se tornará. Se tricotarmos de volta para a loja de fotos, podemos ver que isso é o oposto do RGB. Se cada valor para CMYK for zero por cento, a cor será branca. Você poderia apenas colocar em 100 por cento no valor k para preto. Mas para obter um preto mais rico, é útil adicionar algumas das outras cores na mistura. Mas você tem que ter cuidado aqui para não exagerar. A quantidade de tinta a ser impressa. Se todos os valores foram definidos para 100 por cento, isso é muita tinta. É bom manter a cobertura da tinta abaixo de 250 por cento. Então você poderia tentar 50% para ciano, magenta e amarelo e 100 por cento para o preto. Se você quiser um preto fresco com mais azul, você pode ajustar essas percentagens mais em favor da ciência ou um preto quente adiciona um pouco mais magenta e amarelo. A maioria das impressoras domésticas você tintas CMYK, embora alguns usam RGB. Se você estiver trabalhando em um design CMYK na tela, as cores podem parecer muito diferentes impressas, então certifique-se de fazer alguns testes caseiros. Alternativamente, se você precisar que as cores sejam pontuais, use cores especiais. No Illustrator, podemos abrir uma biblioteca pantone e você é confrontado com muitas cores. Cada um deles pode ser impresso por uma impressora profissional usando tinta. Então você sabe que a cor será exatamente o que você espera. Você pode comprar livros pantone para referência, embora sejam muito caros. Eles também vêm em versões metálicas e revestidas e não revestidas. Se você projetou um logotipo usando uma cor pantone, ele deve ser convertido em um valor de cor RGB para qualquer coisa na tela. Espero que isso tenha esclarecido esse problema um pouco e há outras opções de cores quando se trata de web design. Também gosto do trigêmeo hexadecimal. Esta pequena caixa que você vê aqui na loja de fotos, divide os valores RGB em um código. Não vou entrar nisso, pois é bastante específico para web design. Mas a loja de fotos também tem este botão útil que você pode pressionar para ver as cores seguras da web que você pode usar. Agora sabemos tudo sobre o lado técnico das cores. Podemos passar para as coisas divertidas. Na próxima unidade, veremos a psicologia da cor. 5. Psicologia de cores: Houve muitos estudos sobre associação de cores e como certas cores nos fazem sentir. Há um campo da psicologia chamado cromologia, que é usado no design, estudando o efeito da cor sobre cliente ou talvez um hóspede em um hotel, por exemplo. Existe também um campo de medicina alternativa chamado cromaterapia. Todos teremos uma noite de cor favorita. Antes de avançarmos com este vídeo, eu gostaria que você o pausasse e pensasse sobre sua cor favorita ou talvez você tenha fazer uma nota mental ou anote o que você ama nessa cor. Faz você sentir alguma coisa? Talvez você tenha memórias associadas a essa cor. Basta pausar por um tempo e pensar um pouco sobre isso. Vou passar para uma visão geral de palavras e sentimentos associados a várias cores. Eu toquei sobre isso e outra classe da minha, e preciso projetar sua classe de logotipo, que é parte da marca sua série de negócios criativa. Eu fiz uma pequena seção sobre cor. Vamos dar uma olhada nisso, e então vamos mergulhar um pouco mais na associação de cores. Isso começa com a gente olhando para tons e tons de cores. Como dizer, todos os blues são relaxantes ou calmantes, não é inteiramente verdade. Há tantas variantes do que normalmente podemos chamar de azul, mas isso deve lhe dar um bom ponto de partida. Pessoalmente cores, aqueles são de tenso de seus principais tons que ficou branco neles. Eles podem ser vistos como calmantes e relaxantes, mas eles também podem ser vistos como fracos, e um pouco inconfiantes, eu acho. As cores mais brilhantes como seus hughes puros normalmente se deparar como muito divertido, e projetar um monte de felicidade, às vezes usar mal, como eles podem se deparar, olhar uma coisa pouco barato. Você tem cores mais escuras, seus tons em que nós o preto, ou algo assim, seus tons com cinza. Eles podem adicionar um pouco de gravidade a alguma coisa. Eles podem parecer um pouco sérios, mas eles também podem se deparar como sombrios e aborrecidos. Mais uma vez, você tem que ter cuidado sobre como você usá-los. Amarelo é normalmente associá-lo com o verão, sendo feliz, muita energia, a cor muito brilhante, tem que ter cuidado para não usar muito dele, porque pode ser um pouco por muito tempo que você associa amarelo com Verão. Da mesma forma com laranja, é outra cor de verão. É um pouco menos intenso em amarelo. Também emite um tom jovem. É divertido, amigável, e também pode ser cor bastante confiante. Red, há tantas associações com vermelho. Pode ter um captador de atenção, apaixonado. Também pode ser associado à raiva. Pode aumentar o apetite, sobre o qual falaremos um pouco mais tarde. É uma cor quente, vibrante, intensa e, em seguida, também está associada a avisos e sinais de perigo. O rosa é tenso e tons, tons de rosa, mas em geral, é uma cor feminina, é bastante brincalhão, também pode ser bastante calmante, se for usado como tonalidade. É a cor do amor e do romance, cor quente, mas também pode ser visto como imaturo. Roxo, novamente você tem muitas formas e tons diferentes e tensos, mas está associado à realeza. Há um sentimento de luxo sobre isso e qualidade. É uma cor ambiciosa, mas também pode ser vista como um pouco temperamental e misteriosa, outra cor criativa. Agora, azul, que falamos sobre muitos tipos diferentes de blues, mas em geral, alguns blues são vistos como pacíficos, e também podem ser bastante frios e técnicos. O azul é muitas vezes associado ao esporte e à cor masculina. Confiável dos bancos usam a cor azul, é uma cor confiável, honesta, leal, inteligente. Joelhos uma consulta cores, muitas vezes associados com cura e serenidade é uma cor limpa. Pense em escapar como viajar. O verde novamente é uma mistura de conotações com cores verdes. É saudável, associado à cura, é uma cor natural, pode ser fresca, também a cor do ciúme, e é limpo, e pode ser uma cor bastante segura também. Brown novamente, cor natural, terra, mas tenha cuidado porque também pode se deparar com um pouco sujo. Cinza, cinza é uma cor inteligente. É bastante conservador, também pode ser visto como bastante maçante, mas misturar cinza com outras cores pode funcionar brilhantemente. Muitas vezes associam-se à segurança e, no entanto, é uma cor neutra. Preto é cores bastante formais sofisticadas, associadas à elegância e estilo, que é usado muito visto no mundo da moda. Misture em preto com outras cores funciona muito bem. É uma cor poderosa, mesmo que não seja realmente uma cor, e também está associada à morte e ao mal. Branco, de ver limpo, simplicidade e clareza. É puro, pode ser visto como inverno e cor fria, dependendo do que é usado com, e também a cor da inocência. Devemos também levar em conta a nossa resposta cultural às cores. A Internet, os canais de TV e as viagens em todo o mundo realmente abriram nossas mentes para outras culturas, e os limites tornaram-se menos evidentes. Estavam no leste, uma noiva poderia usar um vestido de noiva vermelho. Mais e mais pessoas adotam uma pausa com a tradição, e um vestido de noiva vermelho pode ser visto na Europa com bastante regularidade agora. Na África do Sul, o vermelho é a cor do luto. No Egito, isso é amarelo. Tailândia, roxo, e depois ao longo do azul, está associado com a cor da morte. Na China, se você der um coração verde a um homem, indica que sua esposa está traindo ele. Verde é visto como uma cor proibida na Indonésia. Como uma pequena dica, ao projetar, pense em quem você está projetando. Se você está projetando um interior de hotel para um hotel indonésio, provavelmente evite o verde. Se você está projetando um apartamento para um cliente na Tailândia, talvez vá com calma com o roxo. Uma pequena pesquisa em primeiro lugar, e você deve ficar bem. Vamos dar uma olhada em como a cor é usada no design. Vamos começar com o design do logotipo. Este tem que ser um dos meus favoritos todos os tempos Infographics, é formada a empresa de logotipo que montou este gráfico para nos mostrar uma ligação entre, que tipos de empresas usam cores semelhantes em sua marca visual e logotipo. Vou postar um link nas discussões para o artigo completo para você ler. Eu acho que podemos ver, como definitivamente ver algumas semelhanças com um monte de empresas azuis, técnico, bancário, confiável. As marcas de laranja parecem muito mais divertidas, talvez. Eles também incluíram algumas marcas que usam várias cores, como Google e eBay. Essas marcas são bastante abertas a todos e todos abrangendo. Usar as multicores realmente ajudou a fortalecer esse lado de sua oferta de marca. Vamos pensar em como a cor afeta nosso apetite. Tem havido inúmeros estudos sobre cor e alimentação, e em geral, as cores mais quentes saem no topo, quando se trata de comida que gostamos. Os alimentos que pensamos parece apetitoso e até mesmo o deck ou de um restaurante. Vermelhos e laranjas devem nos fazer comer mais rápido, que explica por que a maioria das cadeias de fast food os usa. Vamos dar uma olhada neste logotipo de restaurante de fast food fictício que criei usando vermelho e laranja. Agora vamos dar uma olhada nele usando azul e verde. Onde você gostaria de comer? O azul é a cor menos apetitosa, aparentemente, e pode nos fazer abrandar em comer, ou perder o apetite, ótimo para pessoas que talvez estejam em dietas. Pintar sua cozinha azul pode não ser aconselhável para criar um lugar agradável e acolhedor para comer. Tendo definido que um agradável escuro e azul ao lado de sua cor complementar, laranja poderia funcionar bem. Não desconte uma cor puramente por causa de suas conotações, pois quando as cores são colocadas juntas, elas podem assumir um significado totalmente novo. No próximo vídeo, vou definir uma tarefa divertida para os próximos sete dias. 6. Cor e você e você: Nos próximos dias, eu só quero que você comece a notar toda a cor ao seu redor e como lugares diferentes fazem você se sentir. Talvez seja o seu café favorito ou bar ou loja favorita, ou o seu quarto favorito em sua casa ou apartamento. Talvez você tenha um espaço ao ar livre favorito. Eu também quero que você pense em lugares que você não gosta e então comece a pensar sobre as cores que o rodeia lá. A cor poderia ter um efeito sobre por que você não gosta daquele lugar? Comece tirando algumas fotos e anote algumas notas, compartilhe seu pensamento na galeria do projeto. Também quero que te divirtas com o teu guarda-roupa esta semana. Então tente usar uma cor diferente a cada dia, talvez seja simplesmente uma camisa ou gravata de cor diferente ou talvez seja um vestido ou colar ou batom diferente. Você se sentiu significativamente diferente em qualquer um desses dias usando uma cor diferente? Tente ser ousado por alguns dias e use algo que normalmente não usaria. Como é que te fez sentir? Se você está se sentindo realmente aberto, compartilhe suas roupas na galeria do projeto também. Se tudo isso soa um pouco frívolo e tolo, não desconte. Tem havido estudos para mostrar que raposas vestindo vermelho eram mais propensas a ganhar do que aquelas vestindo azul. Garçonetes vestindo vermelho tem gorjetas maiores para clientes masculinos. Então, onde quer que isso signifique, vermelho é visto como uma cor mais atraente ou talvez torne a pessoa que o usa mais confiante, talvez seja uma mistura de ambos. Desenhe seu próprio pequeno experimento com várias cores e, por favor, deixe-nos saber como você começa. Na próxima unidade, vamos pegar tudo o que aprendemos até agora e começar a pensar em combinações de cores e criar paletas de cores. 7. Tendências de cores: Tendências de cores Antes de falarmos mais sobre paletas, eu queria falar um pouco sobre tendências de cores, pois pode ser importante em sua linha de trabalho acompanhar as tendências. Você descobrirá que as cores da moda vêm e vão. Pense no papel de parede de 1970, por exemplo. As tendências de cores afetam todas as áreas de design. Embora haja provavelmente mais óbvio na moda, decoração de casa, e sem-teto. Se você é um designer de interiores ou designer de patentes, é muito importante acompanhar as tendências de cores. Pantone é um ótimo lugar para parar. Eles têm cor do ano e isso influencia enormemente o mundo da cor. Este ano, em 2016, a cor do ano é na verdade duas cores chamadas Quartz Rosa e Serenity. Eles também dão exemplos de bons pares de cores usando essas cores. O complicado é prever quais podem ser as próximas tendências de cores já que alguns projetos podem levar um ano também para entrar em produção. Pantone tem mais detalhes sobre isso e você pode realmente até comprar planejadores de cores para o futuro, mas eles certamente não são baratos. Existem outras empresas de previsão como trendspot.com. Você sempre pode fazer sua própria pesquisa em sites como o Pinterest, onde há sempre muita informação e inspiração para obter suas mãos. Se você está trabalhando em projetos que são mais mídia, você pode ter realmente uma boa idéia de tendências de cores apenas navegando em torno de algumas suas lojas favoritas, se isso é uma loja fechada, tem um raios tracejados ou móveis. Também tome nota de como eles usam a cor. Por exemplo, aqui a paleta é principalmente neutra com uma boa lata de rosa. As cores neutras são realmente importantes na criação de paletas que são harmoniosas. Vamos falar mais sobre paletas de cores agora no próximo vídeo. 8. Paletas de cores: Quando você está projetando, às vezes você tem um design incrível, mas a cor simplesmente não parece estar funcionando. É por isso que criar uma paleta de cores pode realmente ajudar e também garantir que seu trabalho pareça consistente em um intervalo de padrões ou marcas. Vou falar com algumas ideias sobre como criar paletas de cores. Número 1, usando fotos. Uma das minhas maneiras favoritas de criar paletas de cores é usar fotografias como inspiração. Tenho muita inspiração no mar. Moro a cerca de uma hora do mar, por isso não é tão perto mas nunca me sinto mais feliz do que quando estou à beira-mar. Descobri que muitas vezes recebo muita inspiração de cor do mar ou do lado do mar. Aqui está uma foto que tirei durante o mergulho na Austrália e, em seguida, um Illustrator que usei o seletor de cores para começar a escolher algumas cores-chave e ver como elas funcionariam juntas em uma paleta. Eu também fiz isso com outras fotos. Você pode criar uma nova amostra no Illustrator pressionando este ícone e simplesmente arraste suas novas cores para a pasta para facilitar o uso. Vamos falar um pouco mais sobre a criação de paletas no Illustrator em um vídeo posterior. Você pode fazer o mesmo no Photoshop se esse for o seu programa de escolha. Aqui você pode usar o recurso pixelate ou cristalize para refinar sua escolha de cor para torná-lo um pouco mais fácil e, novamente, criar uma nova amostra para que você possa usar as cores facilmente. Se preferir uma abordagem mais prática, tente misturar tinta para combinar com as cores. Outra maneira divertida de começar a pensar em paletas de cores é usando objetos que você tem ao redor da casa e misturando-os um pouco. A possibilidade é infinita, então tente ter um pouco de uma idéia de qual esquema de cores você gostaria de subir. Este é um bom exercício quando se trata de design de interiores. Talvez esteja pensando em redecorar um quarto. E se você já tiver naquele quarto que você realmente quer manter? Talvez seja uma almofada favorita ou ornamento favorito, por exemplo, então você pode começar a planejar seu esquema de cores em torno disso. Usando a roda de cores, é claro que você pode voltar para a roda de cores e usar as dicas que discutimos no vídeo anterior. Pense em adicionar tons e tons à sua paleta. Digamos que tomamos um análogo de mancha, adicionando uma cor neutra pode funcionar bem para tonificar as cores brilhantes. Pense também nas relações de quanto cada cor é usada. Usar uma paleta como esta em que o foco está nas cores mais brilhantes pode ser um pouco demais, mas ao mudar o uso de cores pode mudar drasticamente o design. Inspiração online; agora, a inspiração nunca está longe na Internet, especialmente sites como o Pinterest, digite paletas de cores quentes e você tem centenas para escolher. Mas talvez tente adicionar sua própria reviravolta a tudo isso. Design sementes é outro ótimo site para inspiração de cores usando a mesma técnica fotográfica como acima. Você também pode pesquisar por cor chave neste site. Outra ótima ferramenta é o Adobe Color cc. Você começa com a roda de cores e você pode usar o menu suspenso para começar e, em seguida, basta ajustar facilmente o ponto ao redor do círculo ou editar cores individuais. Você também pode importar uma foto e ela irá identificar algumas cores para você e, em seguida, você pode sempre movê-los para obter uma paleta que você está feliz com. Você pode salvar suas paletas e começar a usá-las em seus programas se você tiver cc. Se virarmos para o Photoshop, posso ir para a biblioteca do Windows. Meus temas de cores aparecerão e então eu posso facilmente começar a usar essas cores. Você também pode acessar Explorar com Adobe Color e encontrar muita inspiração que outras pessoas salvaram. Eu quero que você escolha dois ou três dos métodos acima para criar paletas de cores e compartilhá-los na galeria do projeto. Você tem um método preferido ou talvez você tenha seu próprio método que você gostaria de compartilhar com outros alunos? No próximo vídeo, vamos passar por um pequeno tutorial sobre como usar paletas de cores no Adobe Illustrator. 9. tutorial de amostras do Illustrator: Olá, bem-vindo ao tutorial do Illustrator. Eu só vou mostrar a vocês uma técnica rápida de usar Amostras no Illustrator que, em seguida, irá ajudá-lo realmente a mudar de cores facilmente se você precisar. Vamos começar importando uma imagem para começar. Vamos pegar um daqueles que mostrei antes. Vamos tentar esta lã. Vou começar selecionando algumas cores desta parede de lã. Deixe-me copiar e colar alguns círculos aqui. Esta é uma pequena técnica que eu uso, eu gosto bastante e acho muito fácil de escolher cores desta forma. Vocês provavelmente vão ter a sua própria maneira de fazer as coisas, isto é apenas o meu. Agora vou começar a escolher algumas cores fora da parede de lã que espero começar a formar uma paleta de cores bastante interessante. Eu vou para um tom azulado, isso é muito bom. Vamos tentar um pouco de verde de menta. Depois outro azul, um pouco mais brilhante. Vamos continuar com isso para começar. Não estou totalmente feliz com o último, mas podemos ajustar isso. Agora vou fazer uma amostra dessas cinco pequenas paletas que já fizemos. Fazendo isso, eu só vou até aqui para a minha paleta de amostras. Se você ainda não tem isso, você vai para amostras de janelas e isso vai aparecer e então pressione a nova pasta de grupo de cores aqui, e nós podemos nomeá-lo, eu vou chamá-lo de lã. Como você pode ver, já inseriu a primeira cor que eu tinha aqui dentro. Agora vamos importar os outros. Basta clicar nele e depois arrastá-lo e certificar-se de que ele está dentro daquela zona de amostra lá. Agora temos uma amostra que é ótima. O que vou fazer agora é guardar isso na minha biblioteca. Se você pode se lembrar do Adobe CC, eu já tinha feito algumas paletas de cores antes, e este é apenas salvo agora como lã. Então isso significa que está disponível em todos os meus programas. Se eu mudar para um design que eu já tenho, eu vou dar a vocês isso como um modelo nos recursos para que vocês possam usar isso. Se você não quiser criar sua própria arte, você pode apenas usar isso para ter um pouco de jogo com paletas de cores. Agora vamos importar este para este arquivo. Então basta clicar com o botão direito sobre isso e dizer “Adicionar a Amostras”, como você pode ver, agora temos essas cores aqui em cima, o que significa que podemos usá-las. Agora, uma pequena dica que vou dar a vocês agora é apenas clicar duas vezes em cada um deles e ativar a opção “Global”. Isto vai poupar um pouco de tempo mais tarde. Agora vamos começar a adicionar essa cor a este design. Primeiro de tudo, vamos definir a cor de fundo. Isso é bem escuro, não é? Vamos tentar isso. Então eu vou começar a mudar a cor da gotícula. Então eu vou apenas selecionar um, em seguida, ir para “Selecionar”, “Mesmo”, “Cor de preenchimento” e que irá selecionar todos estes. Então posso parar de mudar as cores. Novamente, “Selecionar”, “Mesmo”, “Cor de preenchimento”. Então podemos começar a ver se esta paleta de cores vai funcionar para nós. Então, mais um. olhando para isso, eu não estou muito feliz com esta paleta de cores, mas a grande coisa sobre configurá-lo para uma coisa de paleta global é que agora eu posso clicar sobre isso, clicar duas vezes e eu posso começar a ajustar as cores um pouco, o que é realmente útil. Como você pode ver, em seguida, muda todas as instâncias dessa cor. Eu acho que este fundo poderia fazer com um pouco de trabalho. Vamos deixar esse fundo por enquanto. Só este azul mais escuro. Então, apenas lhe dá essas opções para ajustar essas cores. Por todos os meios, esta não é uma paleta de cores perfeita. Agora, por que isso é útil é, vamos apenas cortar para este que eu fiz anteriormente usando uma paleta de cores anterior que eu tinha feito no CC. Então digamos que você tenha inventado toda essa arte, talvez seja uma coleção de padrões como essa e o cliente volte e diga, sim, eu gosto, mas eu realmente odeio aquele amarelo. Pode fazer alguma coisa sobre esse amarelo? Então, a beleza de definir suas cores para global desde o início é que você pode simplesmente ajustar essas cores e isso afetará todas as instâncias dessa cor. Então você pode começar a brincar com ele e disponibilizar mais algumas opções para o cliente ou para si mesmo, você pode olhar para ele mesmo e pensar que isso não parece muito certo. Espero que isso seja útil. Eu realmente encorajo você a usar Amostras no Illustrator, especialmente em projetos de branding e padrão nos quais você deseja continuidade e certifique-se de usar essa opção global de cores quando puder, apenas para manter as coisas muito É mais fácil para você. Você pode, obviamente, ir até o selecionar uma imagem e ir selecionar a mesma cor de preenchimento ou preencher traçado. Mas ele pode ficar um pouco confuso quando você está usando traços não é sobre isso também. Esta é apenas uma maneira muito mais fácil de fazer isso. Então, espero que isso te ajude. Estou ansioso para ver suas paletes de cores na galeria do projeto. Então, certifique-se de enviá-los. 10. Para finalizar: Certifique-se de postar seus projetos na galeria como eu disse antes, eu adoro verificar e feedback sobre tantos projetos quanto eu puder. Deixe-nos saber como você encontrou os exercícios para criar paletas de cores também. Espero que esta aula tenha sido divertida e informativa, e dando-lhe um bom fundo em cores. Se você gostou desta aula, por favor, confira alguns dos meus outros no Skillshare. Eu tenho eles sobre branding, tipografia e maneiras de permanecer criativo ou boas ferramentas para designers e artistas. Obrigado por fazer esta aula e espero vê-lo em outra novamente em breve. Tchau.