A arte da tipografia: comunicação efetiva com o poder das fontes | Faye Brown | Skillshare

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A arte da tipografia: comunicação efetiva com o poder das fontes

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Aulas neste curso

15 aulas (2 h 9 min)
    • 1. Introdução ao curso

      6:22
    • 2. Introdução à comunicação e tipografia (03:40)

      3:39
    • 3. 10 palavras, 10 tipos de fontes (03:07)

      3:17
    • 4. A história da tipografia (apresentação de slides)

      0:28
    • 5. A anatomia da tipografia (18:53)

      18:53
    • 6. Tutorial do Illustrator — parte 1 (11:05)

      11:05
    • 7. Tutorial do Illustrator — parte 2 (08:02)

      8:02
    • 8. Marcas e logotipos (16:43)

      16:43
    • 9. Criando fontes (08:23)

      8:22
    • 10. Transformando lettering manual em vetor — tutorial (08:42)

      8:42
    • 11. Apresentação do projeto final — layout da sua citação (05:41)

      5:41
    • 12. Meu tipo de filme (08:00)

      8:00
    • 13. Projeto final — adicionando outros elementos (07:29)

      7:28
    • 14. Tutorial do Photoshop (18:26)

      18:26
    • 15. A arte da tipografia — considerações finais

      3:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.987

Estudantes

277

Projetos

Sobre este curso

Este curso de de o seu passo de o início de suas ritmo, de artistas e ilustradores a pessoas que precisam fazer apresentações regularmente.

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Se você é um iniciante na tipografia ou precisa atualizar sua paixão para a fonte será inspiração, informativa e divertida.

O que você vai aprender

  • Introdução a tipografia e comunicação. Vamos começar olhando como fontes são usadas para comunicar uma mensagem.
  • História e anatomia Vamos analisar a história ou tipo e a anatomia da tipografia .
  • Marcas e logotipos. Vamos ver como as marcas usam fontes de fontes para melhorar os valores de marca e as maneiras mais inteligentes que a usar formas de letter
  • Criando seus próprios tipos Você aprenderá várias maneiras de criar seus próprios tipos incluindo material de material misto e objetos desenhados à mão.

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O que você vai fazer

O projeto final vai incentivar os alunos a desenhar todos os novos conhecimentos encontrados e o amor para criar uma ilustração tipográfica de uma citação ou letrista. Os alunos serão encorajados a compartilhar seus projetos e pensamentos no que será um curso de uma interação. Os a que vão haver muitas oportunidades para feedback.

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Faye Brown

Faye Brown Designs

Top Teacher

 

Hey Everyone! Thank you for checking out my classes here on Skillshare. I’m a designer and animator living in the English countryside with my young family. After completing a Graphic Design degree in Bournemouth, I started my career working in London in motion graphics designing and art directing title sequences for TV and film. 10 years later I decided it was time to go freelance, shortly before we started our family. 

These days I work on a variety of projects focusing on my passions of typography and branding. Following the success of my first Skillshare class - The Art of Typography I’ve created a range of classes all aimed to help you guys in different areas of design, typography, branding, creativity, photography and freelancin... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Olá a todos e bem-vindos à minha aula, a tipografia artística. Estou feliz por ter vocês todos conosco. Só pensei em me apresentar para começar, meu nome é Fai Brown e sou designer de arte e animador da Inglaterra. Espero que até o final do curso, você possa digitar nerd como eu e você terá uma paixão recém-descoberta por letras tipográficas e maneiras que nos comunicamos com o tipo. No final do curso, você terá ilustrado uma citação ou letra favorita e use a topografia para comunicar sua mensagem. Depois de completar um diploma de design gráfico, que realmente se concentrou na tipografia, trabalhei com um grande tipógrafo chamado David [inaudível], que me ensinou muito sobre esta área. Ao longo da minha carreira, sempre adorei trabalhar com o tipo, seja em impressão ou animação ou fazendo branding. Espero que meu entusiasmo acabe com você até o final do curso. Neste vídeo de introdução, falarei com vocês sobre como o curso é estruturado em determinadas unidades. Mas em primeiro lugar, quero apresentar a todos o termo tipografia. Tipografia, a arte de organizar ou projetar o tipo. Esta é uma definição bastante simples e à medida que passamos pelo curso, você verá que há muito envolvido nesta arte. O objetivo deste curso é ajudá-lo a ver a importância da tipografia dentro do seu trabalho, seja ele design, ilustração ou apresentações. Vamos ver como colocar palavras e letras pode ajudar a se comunicar de várias maneiras. Vejo a topografia como uma forma visual da sua voz. Quando você fala, você pode gritar ou enfatizar palavras se precisar. Você pode fazer uma pausa. Você pode falar muito rápido se estiver descrevendo algo excitante. Você pode sussurrar e rir. Eu vejo a topografia como uma forma de ilustrar o que sua voz é capaz de fazer alterando seu volume, tom e velocidade. Neste curso, vamos aprender como comunicar sentimento e mensagem através do layout do tipo e usando tipos de letra. Eu estruturei o curso em oito unidades. O objetivo é completar um mini-projeto e alguns menores ao longo do caminho antes de todos colocarmos esse novo conhecimento em nosso projeto final. Esta é uma aula autoguiada. Você pode assistir todos os vídeos em um dia, se quiser. No entanto, o meu conselho seria levar uma unidade vez pelo menos um dia ou dois entre cada um para realmente deixá-lo afundar. Você vai notar nas palestras que eu poderia usar uma palavra como ver você amanhã ou algo assim. Tome isso como um guia para permitir a si mesmo um pouco de tempo. Para a primeira corrida deste curso, começamos em uma sexta-feira para dar tempo para uma tarefa de fim de semana. Obviamente não importa em que dia da semana você começa isso, mas sextas-feiras são sempre boas, não é? Vamos discutir rapidamente o que vamos cobrir em cada unidade. Unidade 1 é uma introdução à tipografia e comunicação. Aqui estamos nós. Nas próximas duas palestras nesta unidade, vamos começar realmente a olhar para os tipos de letra ao nosso redor e quais mensagens eles podem transmitir. Unidade 2, os fundamentos, história e anatomia. Esta é uma unidade realmente útil para compreender a história e alguns dos termos técnicos utilizados na tipografia. Há também um tutorial ilustrado, que está em duas partes para iniciantes. Você poderia fazer todo este curso sem tocar em um programa de computador. Eu encorajo o tipo desenhado à mão e mídia mista. Mas claro que todos os designers brotando, Eu aconselho você a obter Photoshop ou Illustrator ou InDesign. Você pode baixar, digamos, avaliações diárias destes no site da Adobe. Em seguida, passamos para a Unidade 3 que é branding. Vamos dar uma olhada rápida em como as marcas usaram a tipografia dentro de sua identidade visual e seus logotipos. Há alguns exemplos muito inteligentes lá fora. Unidade 4, criando suas próprias fontes. Esta vai ser uma unidade muito divertida na criação de tipos de letra em uma variedade de formas. Digitalmente em aplicativos e sites, desenhados à mão e mídias mistas. Há também um tutorial sobre como converter suas letras desenhadas à mão no Illustrator para que você possa editar cores e movê-las. Então temos a Unidade 5, que é o projeto final e a apresentar a sua citação. Basicamente, as unidades 1-4 estão agindo como uma base e agora podemos começar realmente a pensar sobre como ilustrar a letra da citação em uma obra de arte. Ao longo do curso, eu encorajo muito compartilhamento através do site da Skillshare. Esta é uma ótima plataforma para obter feedback e conselhos de outros, então, por favor, use isso. Unidade 6, meu tipo de filme. Agora meu fundo é em animações e animação e eu usei muito tipografia no meu trabalho de animação e eu amo todos os exemplos lá fora no momento. Em seus recursos, haverá alguns links, esses sites incríveis, se você estiver interessado em topografia cinética. Nesta unidade eu também recomendo um grande filme, que é tudo sobre um tipo de letra e topografia em geral. Unidade 7, adicionando elementos aos seus projetos finais. Esta é uma unidade opcional dependendo de como você está ilustrando sua citação, mas nós damos uma olhada muito rápida nas cores, como associação de cores, fotografia e ilustração. Há também iniciantes Photoshop tutorial aqui mostrando como eu coloquei uma citação. Então estamos na Unidade 8, que é a turma e adeus. Nesta fase, todos vocês querem compartilhar seus projetos finais com o mundo no Skillshare, no Facebook, no Twitter. Ponha esses desenhos lá fora. Esta unidade será um pequeno vídeo de despedida e também informando maneiras de se manter em contato. Mais uma coisa que eu deveria falar é que durante as primeiras semanas, um deste curso, eu vou estar respondendo perguntas dos alunos e respondendo o maior número de lugares que eu puder. Esperemos que estes sejam úteis para os futuros alunos que fazem este curso também. Meu objetivo é fazer o check-in e manter-se atualizado com todos os seus projetos, tanto quanto eu puder. Estou ansioso para ensiná-los e ver o que vocês inventaram. Vejo vocês no próximo vídeo, que é introdução à comunicação e tipografia. 2. Introdução à comunicação e tipografia (03:40): Olá pessoal, bem-vindos às primeiras minhas palestras. Então você pode estar pensando que sexta-feira é um dia ruim para começar um curso, mas eu queria te dar uma pequena tarefa no fim de semana, assim como você faz o que você já tinha planejado. primeiros dias, é claro, são todos sobre perceber e analisar a topografia ao seu redor, coisas que normalmente subconscientemente tomam em consideração Eu quero que você anote. Quero que abras os olhos, e penses em tipos de letra e como são usados. Então eu desafio vocês a irem hoje sem ver nenhuma forma de topografia. É bem impossível. Somos bombardeados com tipos de letra diariamente, a partir do momento em que acordamos. Despertadores, marcas de roupas e rótulos, o papel da manhã, pasta de dentes, gel de banho, cereais, leite. A lista continua e continua. Quase tomamos isso como garantido. Quantos de nós realmente tomam nota de quais tipos de letra são usados em um? Bem, eu quero que você pare, pegue uma xícara de chá ou cerveja e anote os tipos de letra ao seu redor. Para um fim de semana, comece a notar o tipo, faça anotações ou tire fotos de exemplos específicos que se destacam para você. Tipo que você gosta, tipo que você não gosta. Esta área é bastante subjetiva e muito disso se resumirá à preferência pessoal. Dizendo isso, você também verá à medida que passamos pelo curso, há casos em que alguns tipos de letra funcionam melhor do que outros, e depois fontes infame como Comic Sans que são usados de forma inadequada. Este fim de semana, vá sobre seus planos habituais, mas apenas absorva a topografia ao seu redor. Eu também vou estar configurando um mini-projeto para você fazer em seu próprio tempo antes do resumo final do projeto uma semana de hoje. Quando seu fim de semana começa e você começa a sonhar com tipos de letra e letras, eu quero que você faça algumas perguntas dependendo do que você vê, o tipo em. Por que essa fonte foi usada? Quão fácil é ler? Precisa ser facilmente lido? O que diz sobre o produto? Eu confio neste produto? Qual faixa etária era esse objetivo? Como este livro difere deste livro? que gênero se destina? Eu compraria comida daqui? Posso pagar aqui? Um tipo de letra pode ter personalidade? As perguntas podem continuar, mas espero que você entenda meu ponto. Também é um ótimo exercício para ajudá-lo a perceber o que você faz ou não gosta, o que inevitavelmente irá ajudá-lo em seu projeto final. Seria ótimo se você pudesse postar algumas das fotos que você tira no fim de semana, fazer anotações sobre como você interpreta os tipos de letra e a topografia. Então, se todos vocês podem começar um pouco de diálogo entre vocês e comentar uns dos outros, esta é uma grande oportunidade para entender como as outras pessoas vêem vocês, pode ser uma mensagem pretendida. Algumas pessoas podem dizer: “Importa o que as outras pessoas pensam? Às vezes sabe, se você está produzindo uma peça de arte para o seu quarto, então isso é pessoal para você, não importa o que os outros pensam. Mas se você quer que essa obra de arte para vender em uma loja de rua, é muito importante que a mensagem que você quer que ela transmita seja universal, e todos recebem o mesmo tipo. Sempre se divertir muito neste fim de semana e não vê-lo como lição de casa, é para ser um exercício divertido. Na próxima semana vamos começar a olhar para todos os outros detalhes mais finos, classificações tipográficas e terminologia, mas por enquanto não pense em nada disso e apenas pense instintivamente. Há mais um vídeo para assistir neste cruzamento, que é o seu mini resumo para 10 palavras e 10 tipos de letra. Então divirta-se com isso, e eu te vejo, fique seguro. 3. 10 palavras, 10 tipos de fontes (03:07): Neste vídeo, vamos explodir tipos de letra e conotações que podemos associar a eles conscientemente e subconscientemente. Aqui estão 10 palavras e 10 tipos de letra. O que acha dos tipos de letra que usei? Óbvio? Possivelmente. Vamos misturar tudo. Agora, o que você acha dessas palavras? Apenas significa o mesmo aqui que aqui. O tipo de letra muda a personalidade da palavra? Estes tipos de letra são adequados para alertar as pessoas para o perigo? O tamanho importa? Não vou dizer que um tipo de letra é melhor do que outro. Mais uma vez, tudo se resume ao que pretende comunicar. Quando as letras maiúsculas e maiúsculas são apropriadas? Pense em conotações históricas. Aqui está seu primeiro projeto. Aqui estão 10 novas palavras: desportivo, bonito, simples, barulhento, tradicional, infantil, feio, perigo, futurista, flerte. Eu gostaria que você encontrasse 10 tipos de letra para representar cada palavra. Sinta-se livre para ilustrar estes em sua língua nativa, apenas certifique-se de fornecer uma tradução em Inglês, como infelizmente, eu não sou bilíngue. Vou postar alguns links para sites onde você pode comprar ou obter fontes gratuitas, mas não há nada a dizer, esse é o caminho que você tem que tomar. Se o tipo desenhado à mão é a sua coisa, experimente desenhar uma opção para cada um ou um casal, ou se você encontrar o tipo perfeito em uma revista, rasgue-o ou tire uma foto dele. Pensa na palavra e na mensagem que querias transmitir. Em seguida, poste na sala de aula. Se você usou uma fonte digital, tente incluir seus nomes que os colegas podem fazer anotações dos que eles gostam. Compartilhe seus pensamentos sobre as escolhas de outras pessoas. Isso não é sobre tentar ser inteligente ou encontrar a lista principal ou as fontes mais loucas, é simplesmente sobre comunicação. Olhe para mim, os tipos de letra geralmente não são os melhores para se comunicar. Um sinal na rua usando um tipo louco pode inicialmente chamar sua atenção, mas se não tem nada a ver com o que está sendo vendido ou promovido, essa mensagem se torna confusa e você é adiado. Talvez até tentar limitar-se a dois minutos em cada palavra. Assim você não pode pensar por muito tempo, e muitas vezes seu primeiro instinto é o certo. Tente, idealmente antes do projeto final, uma semana hoje, e nos veremos na próxima semana, onde mergulharemos mais fundo no mundo da tipografia. Estou ansioso para ouvir e ver suas imagens do fim de semana. Espero que você se divirta e aproveite, e apenas comece a notar o tipo ao seu redor , entrando, e descobrindo o que você gosta e não gosta. 5. A anatomia da tipografia (18:53): Olá outra vez. Eu ia apresentar esta palestra usando a webcam, mas estou cheio de frio, então decidi não. Desculpe-me se tossir ou cheirar nesta palestra. Vamos olhar para a anatomia da tipografia e tipografia. É muito para absorver, então eu vou salvar isso como um PDF para você manter bem e consultar novamente. Se você já usou o tipo muito dentro do seu trabalho, você provavelmente já saberia um pouco disso, mas eu só quero ter certeza de que estamos todos na mesma folha no futuro porque eu poderia mencionar alguns desses termos em feedback e futuras palestras. Vamos começar com fontes serif. A fonte serif tem um pequeno traço no final dos caracteres, você pode ver que aqui em como um r no ps. Geralmente é associado mais a tipos tradicionais como Times e Garamond, mas muitos dos tipos mais modernos usam serifas, onde eles são colchados como o Garamond aqui, ou laje serif como Rockwell ou um serif cunha como Birch . A maioria dos livros são escritos usando fontes serif tradicionais como Garamond, serifas ajudam a formar um link entre cada uma das letras, o que, por sua vez, ajuda os leitores a fluir olho através de uma linha ou um parágrafo do tipo. Você poderia olhar para provavelmente qualquer um dos livros que você tem em casa, como romances e eles são provavelmente 90% fonte serif. Quando se trata de web e TV, serifas para o tipo de corpo de bloco não funcionam tão bem devido às resoluções de telas de computador ser muito menor do que a impressão, os detalhes sobre as serifas tendem a se separar e, em vez de ajudar a legibilidade, Eles parecem borrados e podem se separar e parecer um pouco pequenos. Passando para sans serif, sans serif é simplesmente um tipo de letra sem serifas, sem significado, é claro. O mais famoso tipo sans serif é talvez Helvetica, como visto aqui no metrô de Nova York. Sem tipos de letra serif, eles geralmente são vistos como títulos ou subtítulos. Serifs ainda são geralmente usados para grandes blocos de cópia corporal, como em um livro, embora muitas fontes sans serif sejam perfeitamente legíveis. Sans serif tipografias funcionam melhor na web e na TV com muitas fontes sendo projetadas especificamente para a web como Verdana, que você provavelmente todos têm em seus sistemas em casa. Agora eu vou passar para o peso, e isso se refere à medição da largura do traço, geralmente categorizada como um regular, negrito, luz, etc O termo romano também pode ser usado, embora isso é geralmente usado para serif fontes como Times New Roman. Isto aqui, que é destacado, podemos ver é um Garamond regular, na palavra topografia, e Helvetica regular para a palavra de. Este é Garamond ousado e também há Helvetica ousada lá. Pesos regulares geralmente são usados na cópia principal do corpo e negrito é normalmente, digamos, para destacar algo ou títulos. Passando para itálico, o primeiro tipo de itálico foi projetado em 1501, e foi originalmente usado para encaixar mais palavras em uma página no processo de impressão. No entanto, nos dias de hoje, tendemos a usar itálico para destacar algo específico: citações, frases ou enfatizar uma palavra em particular. Itálico são geralmente baseados no tipo regular de uma família particular, mas redesenhado. Neste caso, podemos ver claramente que os ys da versão em itálico e as versões regulares são desenhos diferentes, assim como os ps, você pode ver o topo do p aqui na versão itálica é muito diferente a versão regular no p. Essa é a diferença entre itálico e oblíquo. letra oblíquos são versões inclinadas do tipo regular sem qualquer alteração no design da letra. Se eu puder apenas clicar para a frente, então aqui podemos ver nossa Helvetica normal negrito e lá está o nosso negrito oblíquo e podemos literalmente ver as letras se moveram em um ângulo. Itálico e oblíquos são muitas vezes confundidos, mas espero, você pode ver claramente a diferença aqui. Passando para a luz, voltando ao peso, aqui está uma versão leve da Helvetica. Podemos ver a forma das letras é essencialmente a mesma, apenas a largura do traçado é realmente fina. A luz às vezes é chamada de fina. Versões condensadas e fontes estendidas, as letras são queimadas ou esticadas horizontalmente, mas a altura é mantida da mesma forma que as versões regulares. Agora, eu vou passar para letras maiúsculas, eles também são chamados de maiúsculas. Nos métodos de impressão tradicionais, tipo móvel seria mantido em caixas tipo com gavetas. Desculpe, esta é uma imagem de baixa resolução, mas você entendeu a idéia. As capitais foram mantidas na seção superior. Então, quando devemos usar maiúsculas? Geralmente é no início de frases ou quando nomear alguém, mas também podemos usá-lo para chamar a atenção das pessoas. Aqui podemos ver títulos de jornais ou sinais de não fumar. Nós tendemos a não usar maiúsculas em um bloco de texto como este. Um bloco de texto escrito em todas as letras maiúsculas é duro para os olhos e em termos de legibilidade, é difícil. Usar letras maiúsculas para manchetes e subtítulos é melhor prática caso contrário, sua mensagem pode ser mal interpretada como gritando, e nós não gostamos de gritar, especialmente em e-mails. Houve um caso em que uma senhora recebeu um saco porque ela tinha escrito um e-mail para seu trabalho interno, tudo em letras maiúsculas, mas foi grosseiro e descobriu que ela estava gritando, e então ela recebeu o saco. Não sei se isso é prática geral, mas algo para ter cuidado, no entanto. Passando para minúsculas. Eles se referem às letras menores, que são muito mais fáceis de ler. Um bloco de texto escrito em uma mistura de letras maiúsculas e minúsculas é muito mais fácil de ler e mais limpo no olho. Há mais espaço em branco e mais curvas em letras minúsculas, como uma palavra maiúscula como EMAIL e escreva a mesma palavra em letras minúsculas, e-mail. Olhe para todas essas curvas adoráveis no e e, em seguida, um, e que pequeno ponto amigável no i. Eu quero ser amigo com as letras minúsculas, mas eu recebo ordens das letras maiúsculas. São algumas dicas que valem a pena pensar para o seu projeto final quando chegarmos a ele na sexta-feira. Agora, vamos apenas passar para a anatomia de algumas formas de letra e tipografia em si. Começamos com o tamanho do tipo. Isso é medido do topo da letra para o descendente inferior. Descendentes, vamos chegar a, mas eles são como no P e no Y. Eles são os bits que descem do corpo principal, e é medido em pontos. Em editoração eletrônica, há 72 pontos para a polegada. Se você estiver interessado no plano de fundo para apontar tamanhos, vou postar um link para cima que explica mais. Mas tamanhos de ponto acima de 14, eles geralmente são usados para títulos e subtítulos, ao contrário da cópia principal do corpo, que, geralmente, usa um tamanho de ponto entre oito e 12. A altura x aqui, isto refere-se à altura das letras minúsculas que não têm ascendentes ou descendentes, como A, E, N, O e um X. O X é usado para medição. Você pode perguntar, eu preciso saber disso? Pode parecer um pouco técnico, e certamente não quero assustar ninguém com muita conversa técnica. pena conhecer as alturas X. Geralmente, quanto mais proporcional a altura x para os ascendentes e descendentes, mais fácil o tipo de letra é de ler. Esta é a linha de base. Linha de base é a linha na qual se situam as letras maiúsculas e minúsculas. O espaçamento inicial ou linha é medido de uma linha de base para outra. Vamos seguir em frente para a liderança. É uma parte importante do conhecimento do tipógrafo. Vou ler isto. “ Leading recebe seu nome dos velhos tempos de escola do tipo metal quente. Tiras de chumbo foram colocadas entre as linhas do tipo. Em termos de legibilidade, um bom nível de liderança no corpo do texto é fundamental para a facilidade de leitura do texto. Se o valor inicial for muito baixo, os descendentes e os ascendentes começam a se tocar e, geralmente, o parágrafo pode parecer uma bagunça e difícil de ler. Imagine ler um livro inteiro assim. Por outro lado, o espaçamento de linha dupla pode parecer limpo e fresco. O olho do leitor leva mais tempo para chegar à próxima linha, portanto, seu fluxo de leitura é quebrado. Não é bom para grandes quantidades de texto. Uma boa regra geral é ir entre 3-4 pontos acima do tamanho do texto para um corpo pequeno. Este é o tipo de 21 pontos e 25 pontos à esquerda. Pode ser mais divertido com títulos, citações e designs autônomos, como capas de álbuns.” Agora vou falar sobre rastreamento e kerning, que é mais sobre o espaço entre as letras. Você pode ver a diferença aqui entre os dois. Rastreamento é o espaçamento entre letras em bloco de tipo ou uma palavra. Neste exemplo, eu ajustei o rastreamento na palavra, topografia e as outras palavras para que possamos ver que há espaçamento igual entre cada uma das letras. Kerning, por outro lado, é o espaçamento individual entre letras. Algumas fontes automaticamente kern muito bem, mas cuidado com letras problemáticas como A e V ou T e Y. [inaudível] é muito bom, o exemplo acima é o espaçamento automático. Como você pode ver, eu coloquei o T no Y, e eu também apertei algumas das outras letras, o O com o P. Particularmente, o P, H, e o Y no final Eu coloquei um pouco mais juntos. Aqui está um exemplo de kerning ruim, e eu exagerei isso para efeito. Torna a palavra difícil de ler e desarticulada. Tente sempre ter em mente que você está kerning, especialmente para fontes livres que podem não ter sido dada tanta atenção e são amplamente utilizados como Helvetica. Muitos deles são configurados automaticamente muito bem, mas que alguns dos brindes não são. Então definitivamente vale a pena olhar para trás e apenas verificar antes de finalizar algo. Agora, vou dar uma olhada rápida em algumas das terminologias usadas ao descrever formulários de carta. Os dois termos mais comuns são ascendentes e descendentes. Como podemos ver aqui no H e no Y da tipografia, os ascendentes sobem acima da altura x e os descendentes caem abaixo. Alguns outros termos que podemos encontrar são o ápice, onde os traços das letras se encontram no topo. Principais exemplos aqui sendo a maiúscula A da anatomia. A barra transversal, que é a linha horizontal que liga dois traços, exemplos seria na maiúscula A que vemos aqui, e também H. A ligadura no topo lá na palavra, o, é um caractere especial dentro de uma fonte onde dois as letras são unidas. Normalmente encontrarás isto em glifos. Então, no Illustrator, para encontrar esses caracteres, você vai para a barra superior e clica em “Tipo”, e então você verá uma opção para glifos. Aqui vemos o T e o H unidos. Outros exemplos podem ser um A e um E e um FF. Queria mostrar-te estes personagens. Como em algumas fontes, elas são pequenas obras de arte em si mesmas e podem realmente adicionar algo especial a um design, usado nas instâncias certas. Movendo-se para contadores, podemos ver no O da anatomia, é uma área fechada dentro de uma letra. Aqui nós vemos no O, e também o A e o E e o G. Isto é diferente da tigela, que é a curva redonda ou oval, visto aqui no G, e também o P. Aqui no R da tipografia há uma orelha, que é o pequeno top cutucando. Você também pode colocá-los no Gs. Finalmente, o caule, que é um elemento vertical da letra. Você pode ver isso claramente no P da tipografia. Estou bastante preocupado em sobrecarregar vocês, então estas são apenas algumas das palavras que eu poderia mencionar no curso e vale a pena dar feedback. Não se preocupe se é muito para absorver agora, você terá isso como um documento para voltar, se precisar. Ok. Vamos dar uma olhada rápida nos “comerciais”. Um e comercial é usado como uma versão abreviada da palavra, e. Origina-se de uma ligadura das letras E e T, et, que é latim para e. Em seguida, alguns desses exemplos você pode ver isso mais claramente. Como o centro um, que é um tipo de Trebuchet, que é um bom exemplo do E e do T unidos. Há alguns grandes exemplos de comerciais por aí, e há até um tipo chamado Coming Together, que é uma coleção de comerciais projetados por muitos designers e tipógrafos, com todos os lucros indo para caridade. Vale a pena conferir. Basta procurar por Font Aid e você deve ser capaz de vê-lo. Eu só agora vou rever rapidamente algumas classificações de tipos com você, que pode ajudar quando você está procurando por fontes. Nós revisamos fontes serif. Aqui está, classificações tipográficas. Então, passamos por fontes serif. Aqui está um exemplo de tipografia serif laje, que às vezes também é referido como egípcio. Você pode ver que isso usa serifas semelhantes a blocos. Fontes de estêncil têm a aparência do velho estêncil de plástico como costumávamos usar como crianças, sem dúvida. Tipos de letra de script usam letras que estão unidas. Estes podem ser difíceis de ler na cópia corporal, então eles são geralmente usados para títulos, convites ou uma única palavra, como na capa de um álbum. letra manuscritos que têm a aparência de serem desenhados à mão. Vamos criar os nossos mais tarde na semana e, sem dúvida, divertir-nos muito com isso. Blackletter, este também é conhecido como escrita gótica e tem sido usado desde meados do século XII. Foi também o primeiro tipo de metal usado por Gutenberg, como mencionamos na história da tipografia. Hoje raramente vemos isso como texto corporal, pois é difícil de ler. Geralmente é seguro para títulos de jornais como The New York Times ou The Telegraph ou bandas de rock, como Motorhead, e muitas marcas de cerveja alemãs também. Falamos de Sans-Serif. Eu só queria mostrar alguns exemplos de diferentes categorias sans-serif; redondo, simplesmente tem bordas arredondadas para as letras; geométricas são feitas de formas geométricas. Aqui podemos ver o O em geométrico é um círculo perfeito, e os Es e os Cs usam parte de um círculo perfeito. Estes são bons exemplos de tipos geométricos, essencialmente góticos e futuros. Monospaced é na verdade uma fonte serif laje, mas geralmente definido no estilo de uma máquina de escrever antiga, como Courier ou American Typewriter. Letras monoespaçadas são todas da mesma largura, então você pode ver que o I aqui é a mesma largura com um N, que raramente aconteceria com outros tipos de letra. Finalmente, temos fontes decorativas, que geralmente são usadas em títulos, em cartazes, capas de álbuns ou usadas para capturar a atenção atraindo os olhos das pessoas para algo, espero, bonito. uso excessivo de algumas fontes decorativas pode ser demais. Eles podem ser difíceis de ler e, em vez de olhar bonito, poderia parecer uma bagunça. Existem outras categorias e descrições usadas que geralmente falam por si mesmas, tais como grunge, retro, quadrinhos, etc Mas, espero, isso lhe dará um lugar para começar quando viemos procurar tipos de letra para usar dentro do seu projetos. Coisas que não olhamos são parágrafos, alinhamento de texto ou disposição de textos para revistas. Tentei manter a informação que dei aqui relevante para o que precisaremos saber para o projeto final. Na próxima semana eu vou postar alguns bons links com mais informações sobre boas práticas de tipografia que você sempre pode ler em uma data posterior. Mas o mais importante, eu quero que você se divirta com o tipo enquanto tem uma compreensão e respeito por ele. Eu não quero que você fique atolado com um monte disso porque é bastante pesado. Hoje pode ter parecido um daqueles dias chatos na faculdade para alguns de vocês. É como aprender a dirigir. Você tem que aprender toda a teoria e ter as aulas de condução, mas uma vez que você sabe o que você está fazendo, pode ser muito divertido. A boa notícia é que isso está fora do caminho agora, e nós vamos passar para as coisas legais como marcas, criando seus próprios tipos de letra, e também olhando para o tipo animado, muitas vezes referido como tipografia cinética. Mergulhe tudo isso e te vejo na próxima palestra. 6. Tutorial do Illustrator — parte 1 (11:05): Oi caras. Bem-vindo ao tutorial do Illustrator. Se você já está familiarizado com o Illustrator, provavelmente você vai saber muito disso. Este tutorial é principalmente destinado para iniciantes e apenas para ajudá-lo a acelerar com algumas coisas que você pode querer saber para seus projetos. Quando viemos fazer nossos projetos, você pode querer usar o Illustrator, mas você pode apenas ajudar a definir sua cotação, você não precisa. Não há pressão para entrar no computador, amar o tipo desenhado à mão e ir por esse caminho se quiser. Eu só estou esperando que este tutorial pode ajudá-lo ainda mais, juntamente com outros projetos que você pode querer fazer. Se você não tiver o Adobe Illustrator, pode baixar uma avaliação de 30 dias no site da Adobe. Este é um ótimo período de tempo para jogar, participar de outros tutoriais online especificamente no Illustrator e decidir se vale a pena investir para você. Certo, então vamos começar. O que vamos fazer é abrir um novo arquivo. Assim que abrirmos nosso programa, vamos para File, New. Agora, essas seriam suas configurações personalizadas onde você provavelmente teve seu último projeto aberto como. Vou mudá-lo porque quero que a largura seja 10 polegadas e a altura seja 8. Altere os valores de medição aqui se quiser trabalhar em pixels ou centímetros. Vamos ficar com polegadas. Aqui está a orientação. Você pode torná-lo retrato ou paisagem. Eu tenho paisagem destacada e eu vou ficar com a paisagem e eu vou nomeá-lo. Vou dar um nome de tutorial. Isso não o salva automaticamente e quando você vai para Salvar, é quando você pode alterar o nome. Você pode fazer o que quiser com ele. Você não tem que colocar um nome neste momento. Temos uma nova tela em branco para brincar e essa é a sua área de trabalho do Illustrator. Seu espaço de trabalho pode parecer um pouco diferente disso, dependendo de como foi configurado. Se você for para Janela, Workspace, há muitas opções diferentes. Você pode até salvar seu próprio espaço de trabalho depois de saber quais coisas você usa mais. Para mim, é cor e tipo. Aqui estão as minhas ferramentas. Eu tenho minha ferramenta de texto, eu tenho uma ferramenta Bezier aqui e eu tenho borrachas, caixas, linhas, gradientes, há muitos. Há tanto para o Illustrator. Eu não posso passar por tudo com você no momento e provavelmente explodir sua mente um pouco, então eu vou apenas manter isso simples para o que você precisa saber para os propósitos do projeto. Então aqui, temos cores. Vamos trabalhar no RGB. Se você apenas clicar nesta pequena seta aqui, você pode mudar isso para Tons de Cinza, CMYK. Na verdade, acho que vamos trabalhar em Tons de Cinza. Será mais fácil por enquanto. Aqui está sua cor de preenchimento, então eu mereço meu preenchimento, que significa que se eu fosse desenhar um círculo, meu círculo seria branco e este é meu traço, isso significa que o contorno do círculo será preto. Para te mostrar, vou desenhar. Se eu quiser mudar essa cor, posso entrar no RGB e fazer isso azul. Se eu quiser mudar a cor do traçado, eu vou clicar sobre isso para fazer o traço vir frente e eu vou mudar isso para vermelho profundo, o que parece muito horrível. Não precisamos saber disso agora. O que mais temos aqui? Temos os meus pincéis. Tenho um derrame, que ainda está no círculo. Eu poderia ter feito isso maior aqui. O que eu não tenho aqui em baixo é a minha ferramenta de texto que seria bastante útil então eu vou para Janela, Tipo, Caractere e aqui está a minha pequena caixa para caractere. Eu só vou arrastar isso para a barra lateral para que eu possa facilmente chegar ao meu personagem, que inclui uma lista de todas as minhas fontes, que eu tenho muitos off, o peso da fonte, aqui está o tamanho. Esta é a liderança sobre a qual falamos. Se formos aqui, podemos ir ao Show Options. Há algumas outras opções aqui que eu não vou entrar porque eu não quero complicar as coisas e eu provavelmente encorajaria você a não usar essas no momento de qualquer maneira. Então, sim, vamos ignorá-los por enquanto. Vamos começar a digitar. Eu vou selecionar minha ferramenta de texto aqui que é o T e então eu vou digitar a palavra tipografia. Basta selecionar a palavra que você pode pegar o cursor, o que significa que você pode movê-lo. Você também pode ajustar o tamanho da sua fonte aqui. No meu espaço de trabalho, eu também tenho aqui, mas você pode não ter isso, então é um tamanho muito bom. Se eu quiser ajustá-lo ainda mais, se eu pressionar Shift e selecionar o canto, isso irá alterar proporcionalmente o tamanho da fonte do tipo de letra para mim. Se eu não pressionar Shift, coisas horríveis podem começar a acontecer assim. Isto não é uma boa prática. Não faça isso. O tipo de letra destina-se a funcionar de uma certa maneira. Como você pode ver, se eu fosse apenas para fazer isso condensado eu mesmo ou larguras das hastes contra esses pedaços apenas dar errado, então apenas tente não fazer isso. Mantenha-o como foi planejado. Agora, eu vou mudar isso para Adobe Garamond e eu vou fazer o itálico aqui. Mas eu quero que o bit de grafeno seja regular, então se eu pegar meu cursor e arrastar isso para o outro lado. Eu posso mudar essa parte para tornar essa parte um pouco regular e este pouco itálico. Agora, eu vou seguir em frente para escrever a palavra anatomia e selecionando o texto novamente, anatomia, e ele automaticamente se lembra da fonte que eu usei por último, que é Garamond. Agora, eu não sei qual deles eu quero usar neste, mas eu não quero uma fonte Sans Serif. Agora vou para Type e Font e isso vai me ajudar a olhar para uma visualização de todos os tipos de letra e como eles se parecem e agora, eu tenho muitos para olhar através. Que eu vou para Helvetica. Eu vou ser ousado. Vou ajustar esse tamanho um pouco para baixo. Agora, eu só preciso de alguns outros elementos para isso. Eu preciso da palavra, de, e eu preciso da palavra, o. Uma maneira de fazer isso é apenas selecionar este texto e então eu posso copiar e colar que em um Mac é Apple C e Apple V. Em um PC eu acho que é Ctrl C, Ctrl V, mas ele sempre vai te dar o atalho aqui. Então eu vou copiar e colar essa palavra e agora eu vou mudar isso para selecionar aquilo e eu vou apenas fazer de. Eu gostaria de ser regular em vez de negrito e fazer isso menor e, o, Eu quero que ele seja no mesmo tipo de tipografia para que eu possa copiar esse um novamente e apenas mudar aqueles para chave e fazer isso um pouco menor também. Estamos lá, estamos prontos com o nosso tipo. Agora, eu não sou contra, eu quero dizer, mas o texto preto em branco é bastante duro, então eu vou ajustar isso na minha cor. Como estamos trabalhando em preto, vou para Tons de Cinza. Vou fazer 65 por cento. Agora, a diferença entre fazer lá em cima e em uma caixa de transparência é que esta ainda é uma cor sólida, então eu apenas copiei isso, torná-lo preto novamente. Eu vou para Transparência e faço 65 por cento. Você verá que isso acontece. Isso é porque isso é transparente e está olhando através do que está por trás disso. Isso pode parecer muito bom em alguns casos. Você pode querer usar isso, mas por enquanto eu não quero, então eu vou fazer isso 100% transparente novamente e apenas usá-lo como uma cor sólida, mas nós não precisamos dessa palavra de qualquer maneira, então eu vou deletar isso. Sim, agora na apresentação de slides anterior, estávamos olhando para rastreamento e kerning, então este é um bom exemplo que eu posso mostrar agora. Na minha caixa de personagem aqui, eu posso selecionar a palavra inteira e eu posso até isso e este é o rastreamento. Agora, se eu fosse fazer isso assim, vai levar uma eternidade. Eu poderia ajustá-lo para 100 e ainda assim, como você pode ver, o rastreamento foi uniformemente espaçado entre cada uma das letras. Se eu quiser kern entre duas letras, se eu apenas colocar o cursor entre o p e o h, por exemplo, eu posso usar esta opção. Mais uma vez, esse é um processo bastante lento. A outra maneira de fazê-lo é pressionar Alt e usar suas teclas de seta e, em seguida, você pode facilmente apenas clicar e mudar. Eu vou ajustar isso no pH e trazer aquele y um pouco lá e o tempo um pouco lá. Estamos quase no fim disto. Só vou te mostrar mais algumas coisas. 7. Tutorial do Illustrator — parte 2 (08:02): Oi caras. Sinto muito por aquela pequena pausa nos vídeos, minha campainha caiu. Então vamos continuar de onde paramos. Eu só queria mostrar mais alguns truques que podemos fazer no Illustrator que você pode achar úteis. Então vamos voltar para onde estávamos. Para mostrar isso, vou criar uma nova camada. Para fazer isso e eu vou clicar na minha coisa “Camadas” aqui. A outra opção é que você pode ir “Janela”, “Camadas”. Aqui está a minha camada 1. Se eu desligar isso, todos os tipos que fiz anteriormente desapareceram. Se eu recolher isso, você verá que cada palavra é sua própria camada dentro de uma camada. Então eu vou apenas clicar aqui para baixo, e isso vai criar uma nova camada para mim. Então eu vou desligar o de baixo. Vou digitar ao longo de uma linha agora. Então, se você selecionar sua “ferramenta T”, na verdade primeiro nós vamos selecionar nossa “ferramenta Caneta” e eu vou criar uma curva. Então eu vou simplesmente assim. Agora, eu seleciono minha “ferramenta T” e depois “Type On A Path”. Vou destacar meu pequeno cursor sobre o caminho. Isso significa que posso começar a digitar. Eu vou escrever a palavra, assinatura, porque isso pode ser bom se você está fingindo assinar uma assinatura com uma letra de tipo. Agora temos que encontrar um. Então eu vou para “Donnyshand” e fazer isso maior. Então, como você pode ver, isso é agora ao longo dessa curva. Não é uma curva muito abrupta. Então eu vou ajustar a curva em si apenas selecionando em que “Ponto”. Aqui eu posso jogá-lo com a base é, para tornar isso um pouco mais óbvio. Isso não parece muito bom, mas você entendeu a idéia. Então você pode decidir que precisa usar isso para alguma coisa em algum momento. Se você ficou sem espaço na palavra, basta tornar a linha mais longa ou tornar a fonte menor. Para garantir que tudo se encaixa no espaço que você precisa. Espero que tenha sido útil. Agora vou selecionar outra camada. Vou digitar a palavra, alto. Voltarei para Helvetica por isso. Agora, você tem que ter muito cuidado quando você decidir mudar um tipo de letra por qualquer motivo. Mas em alguns aspectos, é uma coisa boa de saber e é uma coisa boa de se fazer. Mas realmente pense nisso. Pense por que está fazendo isso. O que é que está a acrescentar? Qual é o valor agregado a ele? Então eu vou selecionar isso. Porque como está, este não é um objeto real que eu possa manipular. Eu vou para “Digite” “Criar contornos”. Isso significa que não posso mais mudar essa palavra. Teria que digitar de novo, porque agora é um objeto. O que significa é que tem pontos de queda que eu posso manipular e fazer coisas com elas. Então, por exemplo, na palavra, alto, pode haver um exemplo em que você precisa ajustar a altura se isso ajudar. Pode ser parte de uma ilustração. Você faz algo em cima dele e isso só adiciona um pouco mais de valor e um pouco mais divertido a algo. Eu teria muito cuidado em fazer algo óbvio demais com esse tipo de coisa toda. Você tem que saber o que está fazendo para fazer esse tipo de coisa funcionar. Muitos assinantes de tipo não querem que seus tipos de letra sejam alterados e manipulados. Então pense nisso. Eu queria te mostrar como se faz, então pelo menos você sabe. Então a última coisa que vou mostrar é como importar uma foto e fazer algo com isso. Então eu vou apenas desligar essa Camada, selecionar mais uma Camada. Há duas maneiras de importar uma foto. Um deles é “Arquivo” “Lugar”. Em seguida, no seu disco rígido, você pode encontrar uma foto que você está procurando. Ou você pode simplesmente tê-lo aberto em uma pasta e “Arraste” a foto que você precisa para o seu Canvas. Então aqui temos uma bela cena de praia. Vou digitar a letra S, o mar, sol e areia. Só vou fazer isso maior. O que eu quero é que a foto esteja dentro do S. Então, para fazer isso, eu vou para “Type”. Tendo selecionado meu S, vou para “Type”, “Criar contornos”. Então eu vou selecionar o S e a caixa apenas arrastando sobre toda a área que eu estou precisando. Então eu vou para “Object”, “Clipping Mask”, “Make”. Com isso, a foto está agora dentro da forma S. O que pode ser bastante útil para várias coisas. Ativar o que você pode querer ilustrar. Isso é isso. É isso. Só vou te mostrar mais uma coisa. Temos camadas. Se você quiser criar um documento de várias páginas no Illustrator, poderá adicionar páginas adicionando pranchetas. Se você acessar “Windows”, “Pranchetas”, você pode adicionar páginas aqui. Nesse sentido, você pode salvá-lo como um PDF e será um PDF de várias páginas. Existem outros programas em projetos, sair nos últimos anos é realmente bom para essa coisa. Mas eu só quero mostrar isso rápido no Illustrator. Então, quando você quiser salvar seu projeto, basta ir para “Arquivo”, “Salvar como”, descobrir onde você deseja salvá-lo na coisa. Você pode renomeá-lo se quiser, aqui em cima. Você pode pressionar “Salvar”. Isso automaticamente o salvará como um arquivo AI. Você pode decidir que deseja como PDF. PDF seria capaz de ser visualizado nos computadores da maioria das pessoas, enquanto uma IA você teria que ter o Illustrator para visualizá-lo. Portanto, PDF é uma boa opção. Vou renomear isso como Beachs e salvar. Espero que tenha sido útil. Claro, guarde isso. Nós vamos olhar mais tarde na semana sobre como fazer o tipo desenhado à mão e como você pode então trazer isso para o Illustrator. Novamente, adicione cor e reproduza com ela no Illustrator. Este é apenas o básico para o que fazer. Se você está interessado no Illustrator e você sabe que não sabe nada sobre isso. Há muitos tutoriais online. Vou tentar encontrar alguns para você e adicionar esses links até aqueles que eu acho que são particularmente bons. Tenho certeza de que há ainda mais aulas no SkillShare que seriam realmente úteis para você. Espero que tenha sido útil de qualquer maneira. Eu te alcanço de novo, em breve. 8. Marcas e logotipos (16:43): Bem-vindos à aula de branding. Branding é, obviamente, uma área enorme para se falar. Vou tentar mantê-lo específico para este curso e sobre tipografia, porque poderia ser um curso por conta própria. A principal coisa a entender é que o branding não é apenas um logotipo, é tudo sobre como uma empresa se comunica, comporta, se retrata e fala com os clientes. O logotipo faz parte da identidade visual que precisa representar a marca. Então vamos olhar para algumas marcas bem conhecidas e como a tipografia é usada dentro desses logotipos. Alguns de vocês, sem dúvida, terão um pouco mais interesse nisso do que outros, mas continuem assistindo porque vou mostrar-lhes algumas maneiras interessantes e maneiras inteligentes que a tipografia é usada, o que pode ajudá-los com seus projetos. Espero que todos se sintam um pouco inspirados depois desta. Vamos começar olhando para algumas marcas famosas e tipos de logotipo, e então discutir o que eles estão se comunicando. Vamos começar com o tipo de logotipo mais óbvio e reconhecível do mundo, Coca-Cola. O logotipo original da Coca-Cola foi projetado pelo contador John S. Pemberton, Frank M. Robinson. Ele usou algo chamado script Spencerian, que era um estilo de escrita popular em meados do século XVIII. O logotipo passou por um ano disso antes de voltar ao original, com alguns pequenos ajustes ao longo dos anos. O toque branco foi adicionado em 1969 e refletiu a forma da famosa garrafa. É difícil analisar para um tipo de letra da Coca-Cola e o que ele pode comunicar, já que está arraigado em tantos de nós por tanto tempo. Sabemos que, como a marca Coke quer que nos sintamos divertidos e revigorados, ela é principalmente voltada para a juventude. Mas o tipo de logotipo com script representa isso ou apenas associamos automaticamente à juventude, liberdade e diversão? Porque crescemos com isso. A cor vermelha desempenha um papel enorme também, visto como vibrante, cheio de vida, forte e jovem. Eu acho que esse tipo de script reflete absolutamente isso mesmo que talvez esteja arraigado em mim. Vamos seguir em frente e dar uma olhada em uma marca relativamente nova, Virgin. Visualmente, a menos de um milhão de milhas da Coca-Cola, usando o vermelho como cor da marca. Embora claramente uma caligrafia e logotipo mais soltos. Richard Branson é, sem dúvida, versão crescida para uma das marcas mais bem sucedidas com filiais em companhias aéreas, ginásios, dinheiro, música, telefones celulares, trens, bebidas, e agora até mesmo espaço com Virgin Galactic. O logotipo nem sempre era assim. Aqui está o original de 1970, que ficou com eles para o lançamento da Virgin Records em 1973. Não muito de um logotipo, parece um pouco mais com a arte do álbum. Richard Branson é o rosto da marca. Então os valores da marca são e devem ser praticamente seus traços de personalidade. Jovem, apesar de ter mais de 60 anos. Diversão, positiva, ousada e acessível. O tipo de logotipo reforça essa atitude. Pense em quantas outras companhias aéreas ou instituições financeiras usariam um tipo escrito à mão como este. Eles geralmente são muito mais conservadores ou estruturados, talvez seguros. Este longo tempo sobre o texto está inclinado para a direita comunicando confiança e pensamento futuro. O sublinhado reforça novamente a confiança na marca. No entanto, estranhamente, todos os valores da marca não são palavras que você costuma associar com o nome virgem. Obviamente, o logotipo é apenas parte da marca, mas este é um ótimo exemplo de usar a tipografia para comunicar o que você precisa dizer e não o que você pode primeiro associar com uma palavra particular. Então, se pensarmos no termo palavras para 10 tipos de letra, é tudo sobre como você quer que a palavra seja percebida e comunicada. Vamos começar a criar um logotipo para uma cidade inteira ou um estado. I Heart New York foi projetado por Milton Glaser em 1977 depois de ter sido convidado a criar um logotipo para sentar ao lado uma campanha para regenerar as fortunas do estado de Nova York. O sucesso é talvez em sua simplicidade, ele se tornou um dos logotipos mais copiados do mundo. Como a tipografia ajuda seu sucesso? Uso de máquina de escrever americana e assim uma fonte poderia ser mais analisar, mas uma época em que poucas pessoas tinham computadores domésticos, a máquina de escrever era a alternativa. Pessoas que estamos familiarizados com essas fontes tornando o logotipo acessível e inclusivo. Digitar com uma máquina de escrever era essencialmente permanente. Não havia lenço ou [inaudível] havia tippex, mas isso deixou um belo galo branco. Estou dizendo que usando uma máquina de escrever de como incluir o espectador junto com a palavra I. Então você lê e está imediatamente envolvido. Está dizendo a si mesmo que ama Nova York e sempre amará Nova York. Bem, eu faço. Visitei e cheguei em casa com uma camiseta e um saco dizendo a todos que amo Nova York também. Outra cidade com marca famosa é Londres e o metrô de Londres. O tipo foi encomendado durante a Primeira Guerra Mundial por Frank Pick. Ele queria produzir uma identidade corporativa para o Underground. Edward Johnson projetou o tipo com alguma ajuda de seu aluno, Eric Gill, que projetou Gil Sans. Em termos de sua forma, este é um tipo bastante bonito. Círculo perfeito para o O, e um ponto arredondado para os I's e J's. Edward Johnson era um calígrafo treinado e isso talvez mostra neste projeto ou seja ele tipografia de Johnson é muito estruturado. O tipo de letra Underground ou logotipo são agora sinônimo Londres e qualquer loja de lembranças como a marca I Heart New York. tipo de letra de Johnson foi usado em todo o Underground em sinalização, cartazes e, obviamente, nos trens. Como marca unificou todas as estações de um extremo de Londres para o outro. Mais importante ainda, quase 100 anos depois ainda o faz. O tipo de letra passou por algumas mudanças e redesenhos, mas é essencialmente o mesmo. Este é um bom exemplo de design atemporal. Ao usar o tipo em seu trabalho, tente pensar o que a vida útil do seu design precisa. Precisa estar na tendência do momento na moda, ou precisa ser atemporal? Ou pode mover-se facilmente com os tempos, se for necessário. Isso dependeria muito do que você está projetando aqui para quem você está projetando. Tendências da moda e têxteis tendem a avançar bastante rápido, enquanto projetam um logotipo para seu escritório de advocacia, eles provavelmente querem estar atualizando a cada três anos. Agora vamos olhar para alguns logotipos, logotipos bem conhecidos que usam o tipo de maneiras realmente inteligentes. Vamos começar com a FedEx. Você já viu o logotipo antes, mas agora vamos nos concentrar no E e no X. Agora olhe para o espaço negativo entre as letras. É uma flecha simples. A seta que significa movimento de um lugar para outro. Eu amo este logotipo principalmente porque não é imediatamente óbvio. O designer Lindon Leader poderia ter tornado mais óbvio, que a sutileza sugere a confiança. Se você pesquisar os melhores logotipos no Google, FedEx sempre aparece. Por isso, tornou-se um ponto de conversa. Se uma grande flecha fosse colocada em um espaço negativo, não precisaríamos falar sobre isso. Agora vamos dar uma olhada na amazon.com. Depois de alguns logotipos menos bem sucedidos, este foi projetado em 2000. Outra seta comunicando entrega, mas desta vez escolhendo as letras A a Z, Amazon vende praticamente qualquer coisa de A a Z. Como se isso não fosse suficiente a seta também forma um sorriso, esperando que todos nós estamos felizes clientes. A beleza deste logotipo é talvez novamente em sua simplicidade, o A e o Z poderiam ter sido feitos ousados ou assumir a cor laranja para torná-lo mais óbvio, mas grande design nem sempre está em seu rosto e óbvio. Pense nisso quando vier fazer seus projetos. Aqui está outro logotipo inteligente projetado por Herb Lubalin da revista Mother & Child. Uma revista que nunca foi realmente publicada, mas isso ainda vai para baixo como um dos melhores logotipos. Usando o comercial para ilustrar um bebê dentro do O, representando o útero talvez, é um pouco de um golpe de gênio. Herb Lubalin projetou alguns outros logotipos inteligentes também, como este para a publicação Famílias. Novamente, é muito simples, apenas muito inteligente. Vou mostrar-lhe mais um logotipo da marca da Unilever. Unilever é uma marca maciça com muitos produtos ao seu nome. Cada um dos 24 ícones que formam a forma do U representam seus produtos de cabelo para shampoos para sorvete. Eu sei que muitos de vocês no curso são designers de padrões de superfície, e eu acho que este logotipo é um exemplo perfeito de como tipografia e design padrão e ilustração podem muito felizes todos trabalhar juntos. Agora vou mostrar-lhe um pouco do meu trabalho. Achei que seria hora de você ver meu processo de trabalho e como eu poderia abordar um projeto de branding. Pode ser muito interessante ver como as outras pessoas trabalham. Pode nem sempre ser para você, mas você pode obter algumas dicas que você pensa, “Sim, isso pode funcionar para mim. Vou tentar isso.” Vou compartilhar meu processo para um projeto de branding chamado Scarlet Knight Hairdressing. Agora, para começar, eu li um interrogatório algumas vezes, digero-o, então, se eu tiver alguma pergunta para o cliente, eu os retornarei imediatamente e resolverei antes que eu vá por qualquer rota que seja planejada. Depois disso, eu desenhava uma teia de aranha muito áspera, tão ilustrada aqui. Você pode apenas ver que há algumas áreas chave diferentes que eu olho visualmente e palavras-chave que os clientes podem ter me dito, quem é seu mercado-alvo, muitas coisas diferentes, e dependendo da enormidade do projeto de marca, essas teias de aranha podem ficar muito grandes. Este era bem pequeno e bastante local, modo que foi muito bom. Então eu sento no sofá, assisto TV, e falo com meu marido, e pego meu caderno de esboços. Isso pode não parecer muito profissional, mas é assim que eu gosto de começar esses projetos, porque eu gosto de começar sem pensar demais sobre as coisas, apenas rabiscando, vendo se algo aparece naturalmente. Se isso não funcionar, então eu tenho alguns outros exemplos de maneiras de obter alguma inspiração, porque grandes ideias raramente acontecem quando você está sentado na frente de um computador. Aqui estão algumas coisas. Vá dar uma volta, vá ao ginásio, pense com amigos, não importa se eles são amigos de design ou não. Qualquer amigo pode oferecer alguns conselhos sobre as coisas. No final do dia, na maioria das vezes, esses podem ser o mercado-alvo para o qual você precisa apelar. Às vezes tiro um cochilo. Quantas grandes idéias você teve assim que você está derrubando para dormir? Então você diz: “Vou me lembrar disso pela manhã”, e você esquece. Às vezes, apenas naquele momento em que você está indo dormir, algo vai aparecer. Então, mantenha um caderno ao lado da sua cama e anote rapidamente. Yoga é ótimo, talvez indo dar uma volta. Apenas tente desligar. Às vezes, pare de pensar em um problema, então uma solução pode aparecer. Não pense que sentar na frente de um computador é sempre a resposta. Então, sentei-me no sofá e começo desenhando muitos escudos. Posso não usar esses escudos, mas eles estão na minha cabeça por causa da palavra cavaleiro. Sempre sinto que preciso tirar ideias assim só para limpar a cabeça para outras ideias. Então eu vou começar a rabiscar S, e alguns K, e alguns itens relacionados com cabelo como secadores de cabelo e tesoura, ver se algo acontece. Então eu tive um momento de lâmpada. O S e o K podem ser trabalhados em um par de tesouras de cabeleireiro. Uma vez que eu tenho alguma idéia, eu trabalhá-lo e ilustrá-lo para ver se ele funciona com o logotipo, e com alguns ajustes nas formas e traços, nós temos um pequeno logotipo inteligente. Meu cliente já tinha um tipo de letra em mente, Le Havre. É um ótimo tipo de letra, então eu não tinha necessidade de tentar dissuadi-los contra eles. Mas se um cliente sugerir usar um tipo inadequado, não terei dúvidas ou problemas em contá-los, e você também não deve, contanto que você indique claramente suas razões, seu cliente deve respeitar isso e ver as razões que um tipo de letra pode não ser adequado para suas necessidades ou sua mensagem. Digamos que seu cliente tem uma frota de 100 caminhões e eles vêm até você com um tipo que é realmente delicado e fino. Isso pode não ser apropriado em camiões. Pode não ser lido com muita facilidade e os camiões são uma óptima forma de anunciar a sua empresa. Outra coisa pode ser que é uma instituição financeira e eles sugerem algo semelhante a Comic Sans, e você precisa educadamente dizer a eles: “Bem, esse tipo de letra pode não ser adequado, pois está associado a um e como uma instituição financeira, provavelmente deveríamos definir a fasquia um pouco maior do que isso.” Contanto que lhes dê algumas alternativas e claramente explicando suas razões, você tem o melhor interesse de seu cliente no coração. Você não tem sido um designer estranho. Tente ter isso em mente, e isso não se aplica apenas à marca, que se aplica a muitas coisas. Se um cliente pedir para você fazer algo que você realmente não acha que está funcionando como um design, ou uma ilustração, ou uma pintura, apenas tente e educadamente dizer a eles “Por que não tentamos isso em vez disso?” Tenho outra tarefa para você. Não se preocupe se você não tem tempo para acompanhar essas pequenas tarefas porque eu entendo completamente que muitos de vocês estão trabalhando em tempo integral ou você tem famílias, mas basicamente, eu só quero definir essas pequenas tarefas para o alunos que têm mais disponibilidade. Eu quero mantê-los ocupados até começarmos a fazer o projeto final, mas todas essas coisas são coisas que você pode voltar em uma data posterior e apenas ter uma brincadeira. Quero que tire uma foto de algo marcado. Pode ser roupas, bebidas, comida, produtos elétricos, qualquer coisa. Basta tirar uma foto do logotipo e postá-lo na sala de aula e discutir. Não como fizemos no fim de semana, para começar, mas este, apenas concentrando puramente nas marcas. Também quero que comece a pensar nas cores e o que dizem sobre um produto, como discutimos com a Coca-Cola. Cor é outra área enorme para discussão e como esta aula é sobre tipografia, eu não quero que você se sinta sobrecarregado com informações, mas a cor desempenha um papel importante na comunicação visual. Falaremos um pouco mais sobre isso semana que vem. Vou postar um link para o meu álbum do Pinterest, Logos, que tem alguns outros bons exemplos em, algum tipo de gráfico, mais algumas marcas de logotipo. Haverá também alguns exemplos de inforgraphics mostrando diferentes cores usadas em branding visual e também sugestões sobre o que isso pode comunicar. É o fim da aula de branding. Por esta altura, espero que estejas a perceber a tipografia à tua volta e que estejas a começar a analisá-la inconscientemente. Quando começarmos nosso projeto em alguns dias, você estará em um bom lugar para pensar sobre a mensagem que deseja transmitir. Antes disso, temos uma aula divertida amanhã, tudo sobre criar suas próprias fontes, então eu vou te ver depois. 9. Criando fontes (08:23): Oi lá e bem-vindo à unidade na criação de seus próprios tipos de letra. Estou muito entusiasmado com esta unidade, aqui é onde a diversão pode realmente começar. Estou esperando agora, com tudo o que aprendemos com a história do tipo, a anatomia do tipo, e se você olhar para marcas, que tenhamos visto alguns grandes exemplos de como o tipo é usado. O que eu estou esperando agora é que tudo isso funcione como uma base para nós irmos adiante para ter algum crédito em nossos próprios tipos de letra e, em seguida, utilizar isso dentro de nossos projetos. Até agora, você já deve ter percebido o quanto está envolvido na criação de alguns tipos de rostos. Algumas fontes vão passar anos criando apenas uma família. Não estamos prestes a começar a projetar o novo Garamond, mas vamos nos divertir muito usando algumas técnicas diferentes e uma variedade de mídia. Quando é usado como uma introdução à criação de tipos de letra. Se você está interessado em projetar o próximo Garamond, então eu gostaria de recomendar este livro, Designing Typefaces por David Earls. Há uma variedade de capas frontais diferentes disponíveis, então, quando você procura por isso, pode parecer um pouco diferente. Mas isso não é tanto um manual, mas dá a você uma ótima visão sobre designers de fontes e as metodologias e suas abordagens para projetar tipos. Este é Johnston Barnbrooke, e este é Eric Spiekermann, e nós também temos fontes fabulosas de Jeremy Tankard. Isso é um pequeno provador. Além disso, no capítulo final, David nos mostra como criar um tipo de letra no fontógrafo. Trabalhei com David por vários anos, e ele decidiu escolher minha caligrafia para mostrar como criar essa fonte, que foi muito legal. Como vamos decidir se você está realmente interessado em criar alguns tipos de obra-prima, onde podemos parar. Em primeiro lugar, é muito importante entender as formas de carta. São traços, largura, estruturas e formas. Uma boa maneira de fazer isso é copiando outros. Eu normalmente não tolero copiar, mas este é um exercício para entender isso, então podemos continuar a criar o nosso próprio. O que eu vou fazer é colocar esta folha em seus recursos. Como você pode ver, há muitos tipos de tipos e caracteres diferentes aqui. O que precisamos fazer é rastrear sobre eles ou apenas tentar copiá-los a olho. Não há erros, como você pode, é apenas uma maneira muito boa de entender letras e suas formas. Na verdade, achei muito relaxante. Aqui estão os meus esboços. Não se preocupe se o seu não é tão legal, eu sou um pouco perfeccionista, mas também gosto de esfoliante. Apenas se divirta um pouco com ele. Então podemos seguir em frente para criar nossos próprios tipos de letra. Há muitas maneiras de ser capaz de fazer isso agora. Existem algumas opções para criar tipos de letra digital nos dias de hoje. Eu treinei no iPad usando o aplicativo iFontMaker. Agora, este aqui me levou um tempo, mas puramente porque eu fiz isso um pouco complicado e um pouco detalhado demais. Mas este aplicativo é ótimo para iniciantes e permite que você salve seu tipo de letra depois e baixe facilmente para compartilhar. Como você pode ver, é uma interface bastante clara. Você pode começar escolhendo uma fonte de guia, se desejar, e ajustando as configurações do pincel. Usei Helvetica como meu guia. Você também pode ajustar determinados elementos, como os valores decrescentes e decrescentes, juntamente com alturas x e espaçamento entre letras. No topo, você pode ver todos os glifos de caracteres, bem como visualizá-los como uma palavra ou um alfabeto simplesmente digitando o texto nesta caixa aqui. Você também pode usar isso para criar fontes de caligrafia muito mais simples como este quando eu fiz chamado mão de Faye, que provavelmente só me levou cerca de 15 minutos. Eu realmente recomendo este se você tem um iPad. Não é muito barato, mas provavelmente vale o dinheiro se você estiver interessado em criar seus próprios tipos de letra. Outra opção que é ótima para produzir uma fonte rápida de sua escrita manual é o site on-line, myscriptfont.com. Você simplesmente imprime a folha, desenha seus personagens, digitaliza-a de volta como indicado, upload, espera alguns momentos, e o arquivo de fonte está pronto para você baixar. Todo o processo me levou menos de 10 minutos. Mas então eu pensei que eu tentaria ser inteligente, e eu tentei converter um alfabeto mais complicado que eu desenhei por personagens de photoshopping em caixas pequenas. Isto não funcionou. Meu conselho seria manter isso simples. Publicarei links para mais opções digitais com programas, aplicativos e sites em seus recursos. Também podemos desenhar à mão tipos de letra mais elaborados. Embora não converta esses arquivos em fontes físicas para digitar, ainda podemos usá-los dentro de designs. Por favor, confira o próximo vídeo que é um tutorial sobre como fazer isso. Mostrarei como trazê-lo para o Illustrator e , em seguida, vetorizá-lo para que você possa editá-lo e adicionar cores, alterar algumas das formas aqui e ali se precisar. Agora, vamos começar a pensar em mídias mistas. As impressões de batata não são só para as crianças. Neste [inaudível] são projetados para um canal de filme. Eu uso batatas para cortar as letras para formar o título da temporada de cinema “O instinto assassino”. Ele me deu a textura grungy que eu estava atrás, junto com a inconsistência que eu poderia não ter tido com um tipo digital. Podemos usar tantos objetos para fazer letras de logotipo, papel, pastel, bloco de madeira, selos, pedras, fita. Enviarei um link para um álbum do Pinterest. Nós temos mais algumas idéias, mas o que você pode pensar? Tenho outra tarefa fundamental para você. Novamente, não se preocupe, se você não tiver tempo para fazer todas essas pequenas tarefas, você sempre pode voltar para elas. Mas para os alunos que têm mais disponibilidade, quero mantê-los ocupados, e este é um bom e divertido. O que eu quero que você faça é pegar suas iniciais, as minhas são FB, e eu quero que você encontre maneiras criativas de desenhar, desenhar ou construir as letras. Eles podem ser desenhados à mão, eles podem usar comida, apenas ser realmente criativos e se divertir um pouco, e depois tirar algumas fotos, compartilhá-los na sala de aula. Além disso, se você estiver no Instagram ou Twitter, seria muito bom se você pudesse compartilhá-los com a hashtag artoftype, e vamos ver se entre nós, que todos nós poderíamos possivelmente fazer o alfabeto. Além disso, continue postando seus 10 rostos de largura e 10 tipos na sala de aula, juntamente com quaisquer fotos tipográficas, eu vou estar acompanhando e dando-lhe muito feedback quanto eu puder. Faça quaisquer perguntas nas seções de Perguntas e Respostas. Por favor [inaudível] levantem quaisquer perguntas comuns que todos vocês gostariam de responder. Os mais populares, eu responderei em um vídeo. Em seguida, haverá uma final de perguntas e respostas no final do curso também. Responda a outras pessoas se você vir uma pergunta à qual deseja responder, sinta-se à vontade para entrar e responder a quaisquer perguntas. Isso é chamado de compartilhamento de habilidades, bem como aprender comigo, todos nós podemos aprender uns com os outros. Então, por favor, interrompa. próximo vídeo é esta unidade está em letras desenhadas à mão e trazendo isso para o Adobe Illustrator, então eu vou te ver lá. 10. Transformando lettering manual em vetor — tutorial (08:42): Olá, bem-vindo ao tutorial do Illustrator. Neste, vou mostrar-lhe como converter suas letras desenhadas à mão em vetores. A coisa útil sobre fazer isso é que podemos adicionar cores e editá-las de maneiras diferentes. Como você pode ver aqui, este é um cartão que eu desenhei, e este é um cartão desenhado à mão. Agora, isso significa que eu posso pegá-los, eu posso mudar de cor neles. É uma conversa útil esta noite. Vamos usar o Photoshop e o Illustrator. Novamente, se você não tiver esses programas, poderá baixá-los no site da Adobe, em avaliações de 30 dias. Eu aconselho você a fazer tantos tutoriais quanto você puder naquele tempo para ver se você gosta, e então você sempre pode olhar para comprá-los. Vamos começar no Photoshop. Aqui está um alfabeto desenhado à mão que eu desenhei para este cartão que eu fiz. Eu digitalizei este aqui. Se você não tiver um scanner, você sempre pode tirar uma foto dele e depois limpar no Photoshop. Ferramentas úteis para limpar seriam os seus níveis, que estão em Imagem, Ajuste, Níveis ou Apple L, e que nos ajuda a controlar os níveis de preto, que é útil para coisas como esta, porque se estamos indo para fazer contornos disso no Illustrator, o original precisa ser bastante escuro e bastante forte. Só vou fazer isso um pouco ali em cima. O que vou fazer é pegar uma carta para não ficarmos confusos aqui. Vou selecionar o D e, em seguida, ir Editar, Copiar, que é Apple C. File, Novo e, em seguida, Editar, Colar, que é Apple V. Agora, como você pode ver aqui, há alguns níveis ou como linha do cabelo e arranhões da varredura aqui, então eu só vou arrumá-los. Eu só vou selecionar Pincel, certifique-se de que minha cor está em branco e apenas pintá-los para fora. Esta é a minha carta, e eu acho que isso vai ser qualidade suficiente para usar no Illustrator agora. Eu vou para Arquivo, Salvar Como, Eu vou salvar isso como um JPEG, ou se aquele lá, eu vou economizar sobre aquele e chamá-lo de LetterD. Agora, vou voltar para o Illustrator. Eu abri um novo arquivo. Eu trouxe minha paleta de cores que eu usei no meu outro cartão. Você não precisa fazer isso. Só acho que é uma dica útil. Então vamos para Arquivo, Lugar, e vamos colocar a letra D no arquivo do Illustrator. Está um pouco sujo no momento. Vamos usar a ferramenta de rastreamento ao vivo. Agora, se você trazer uma imagem em preto e branco, essa opção de traço ao vivo aparece aqui. Existem outras opções, mas acho que um padrão tende a funcionar muito bem, mas sinta-se livre para usar alguns dos outros que estão aqui. Então você vai traçar ao vivo. Como você pode ver, agora é uma imagem nítida e limpa. Nós só ampliamos isso. Você pode ver todas as linhas e agora, vetores. Só vamos expandir. Agora, podemos ver todos os nossos contornos. Vou me livrar dessa caixa delimitadora, que não precisamos. Eu só vou selecionar isso selecionando esta seta e excluindo. Então agora, nós temos nosso D. Ao torná-lo em um vetor, isso basicamente significa que nós temos muito mais controle sobre adicionar cor, mudar a forma, e tamanho dela. Por exemplo, eu poderia selecionar esse ponto. Posso experimentar se quiser. Eu realmente não quero, mas isso mostra o que ele pode fazer. Vamos selecionar [inaudível] tudo. Eu só vou desagrupar, e eu vou mostrar a vocês o que realmente temos agora desta varredura. Primeiro de tudo, eu vou arrastar isso através, e eu vou fazer aquele vermelho. Deixei alguns arquivos aqui. Eu tenho todo o esboço do D. Eu só vou fazer isso azul, e eu vou arrastar isso para longe. Então aqui, eu tenho todas as partes internas, que seriam as linhas brancas internas, que eu vou fazer azul claro. Agora, nós temos isso. Você pode ver que há muitos elementos com os quais poderíamos estar brincando. Eu só vou mover isso por um minuto. Eu poderia pegar este e eu poderia citar que eu quero que isso seja colocado atrás dele. Se eu quisesse trazer de volta o buraco para isso de volta aqui, eu poderia arrastar este e selecionar. Livre-se desse vermelho em um minuto, colocando-os um em cima do outro. Posso ir ao “Window Pathfinder”, que já abri aqui. Se eu selecionar este, vai fazer desse interior um todo. Agora, eu tenho o meu formato D de volta, então eu posso arrastar isso de volta e começar a brincar em torno disso. Isso é muito legal. Então também, eu tenho essas listras que nós poderíamos fazer algo com, pode decidir escolher todos os outros como esse e mudar de cor, então você pode fazer algo listrado. Então, se você ampliar para isso, você pode ver que algumas dessas coisas começam a parecer um pouco bagunçadas. Mas dependendo do tamanho em que você vai trabalhar , não deve importar muito. Este aqui, você pode decidir que você quer arrumar isso, então selecionando, eu vou mudar essa cor para o azul para que você possa ver a caixa de contorno um pouco melhor. Selecionamos a caneta aqui e selecionamos a opção Caneta menos. Você pode simplesmente selecionar pontos diferentes e excluir alguns. Você só tem que ter certeza de que você é mantido no ponto, ou então, ele não gosta disso. Você também pode ajustar as curvas mais sujas que ele lhe dá apenas para fazer essa forma como você quiser. Espero que isso esteja dando a você um pouco de uma visão sobre como você pode usar suas letras desenhadas à mão no Illustrator, e então possivelmente, criar algo como isso para um cartão. Sim, só faz com que seja muito mais fácil mudar de cores assim. Se eu decidisse que queria mudar isso agora, posso fazer isso e é tão fácil fazer as coisas. Espero que tenha sido útil, e espero que tenha entendido tudo o que passei por lá. Se você é novo no Illustrator, então apenas continue repetindo isso porque há muito para assimilar, e você vai obtê-los no final. Vemo-nos na próxima unidade para o nosso resumo final do projecto. Vejo você lá. 11. Apresentação do projeto final — layout da sua citação (05:41): Olá, tipo nerds, espero que vocês sejam todos geeks tipo agora. Bem-vindo ao resumo final do projeto. Estamos prestes a colocar todo esse novo conhecimento e paixão para uso. Tudo o que você aprendeu sobre essas últimas unidades, serviu como uma boa base para o que estamos prestes a fazer, e isso é ilustrar sua citação ou letra favorita. Espero que esteja se sentindo confiante agora. Vou levá-los em um processo passo a passo das próximas etapas. Quaisquer perguntas restantes que você tiver, pergunte na seção de perguntas e respostas, e eu farei o meu melhor para respondê-las. Lembre-se de fazer backup de quaisquer perguntas populares, e haverá um vídeo com os respondidos em. Se você se sentir confiante e em uma boa posição para responder qualquer coisa por si mesmo, então, por favor, faça isso também. Então, vamos começar. Passo 1, escolha a sua cotação. Quero que escolha algo com que se identifique. Esta pode ser uma citação famosa ou letra favorita. Pode ser um ditado que sua avó costumava dizer para você ou algo motivacional que faz você correr mais rápido na esteira, mas talvez sugerir mantê-lo sob 15 palavras, caso contrário, isso poderia ser um monte de trabalho para você. Eu vou jogar junto com você aqui. A citação que estou usando é, sempre olhe para o lado bom da vida. Sinta-se livre para usar o mesmo se você realmente quiser. Isso não importa. Depois de escolher sua cotação, vá para a etapa 2. Vou olhar para a hierarquia de palavras. Comece a olhar para a sua citação e a pensar que palavras precisam de mais ênfase e importância. Se você está realmente preso, pergunte a mim ou a seus colegas na seção de perguntas e respostas o que pensamos. Uma vez que você está muito feliz, comece a fazer alguns esboços ásperos para possíveis layouts. Aqui está um pouco do meu. Decidi que quero sempre brilhante e a vida seja as palavras de destaque. Eles lêem como uma mensagem positiva por si mesmos. Certifique-se de que as palavras que você escolher como as principais não sejam lidas como outra coisa completamente diferente, menos que você queira, é claro. Por exemplo, recebi um belo cartão de Dia dos Namorados num ano que dizia: “Estaria perdido sem ti.” No entanto, ao olhar para o cartão à distância, tudo o que pude ler foi que eu tinha perdido você por causa de como as palavras tinham sido dispostas. Vamos dar uma olhada nessas palavras em um layout muito simples. Aqui estão eles com toda a mesma importância, mesmo tipo de letra, mesmo tamanho e mesmo peso. Agora aqui está um design, que lê muito diferente, ser e sem desvanecimento. Então você leu, eu tinha perdido você, ou outro aqui onde você lê, estar sem ou mesmo um onde você lê, eu seria você. O meu ponto aqui é ter cuidado para não emitir mensagens opostas. Para esta frase em particular, eu daria a todas as palavras quase igual importância, então talvez misturar as fontes com algo talvez sentimental e algo mais estável e permanente. Este é um exemplo bastante simples para ilustrar meu ponto de vista, mas espero que você entenda o que estou tentando dizer aqui. Vamos voltar aos esboços. Tem uma peça por aqui. Comece a pensar no que pode funcionar. Eu não tenho exatamente certeza que tipos de letra eu vou usar ainda, ou talvez eu vou acabar desenhando a mão. Mas esses esboços iniciais me dão uma idéia do que eu poderia querer, algo um pouco roteirizado e despreocupado para minhas palavras principais. Se esboçar realmente não é a sua praia, então sinta-se à vontade para brincar com seus layouts no Photoshop ou no Illustrator. Publique suas ideias iniciais e esboços nos projetos da sala de aula. Peça feedback de outras pessoas. Certifique-se de acertar isso e não se apresse antes de passar para o passo 3. Layout sua citação final. Para alguns de vocês, isso pode envolver o Photoshop ou o Illustrator. Outros podem decidir desenhá-lo à mão ou usar mídia mista. A escolha é sua. Lembre-se de tudo o que aprendemos sobre mensagens e tipos de letra, legibilidade e comunicação. Há algum truque inteligente que você possa fazer dentro das letras como vimos na unidade de branding. Mas não se esforce muito aqui porque pode acabar parecendo um pouco forçado. Vê se aparece alguma coisa inteligente ao longo do caminho. Eles serão uma unidade final para adicionar cor na tipografia na próxima semana, mas isso pode não se aplicar a todos vocês dependendo da rota que você tomar. Estou perguntando se você poderia tentar desenhá-lo dentro de uma tela de 10 por 8 para o seu quadro de arte, e retrato ou paisagem. Este é um bom tamanho para molduras de fotos, mas se sua idéia precisa de uma tela quadrada ou algo fisicamente muito maior, talvez você tenha decidido pintar uma citação, então, por favor, não se sinta constrangido. Faça o que lhe convier. Volte para qualquer uma das unidades anteriores para se lembrar se talvez você não se sinta confortável com um determinado elemento ainda. Depois, quando estiver satisfeito com o seu layout, passaremos para a etapa 4, que é adicionar cor e/ou fotografia, se aplicável. Vamos olhar para isso em outra unidade. Quero que se concentre no layout e na mensagem antes de nos preocuparmos em adicionar outros elementos. O resumo será escrito em seu currículo para que você possa se referir facilmente. Nos próximos dias, concentre-se principalmente nas etapas 1 e 2, escolhendo sua cotação e esboçando suas ideias. Certifique-se de usar as salas de aula e fazer uso de todos os seus colegas para compartilhar e dar conselhos. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Como sempre, aproveite e divirta-se. Vejo-te na noite de cinema, onde vamos ver tipografia no cinema e na animação. 12. Meu tipo de filme (08:00): Olá e bem-vindos à unidade chamada meu tipo de filme. Eu estava ansioso por este porque basicamente este é o tipo de trabalho que eu estava fazendo por alguns anos em animação e de topografia cinética e usando o tipo dentro de uma imagem em movimento. É muito divertido. Nós só vamos abordar isso porque há muito para absorver, mas eu só queria fazer uma unidade um pouco mais rápida neste caso. Mas vamos começar com um filme que vou recomendar chamado Helvetica. Isto não é sobre topografia cinética, particularmente sobre o tipo Helvetica. Mas também entra em um monte de detalhes sobre como o tipo é usado no mundo ao nosso redor e realmente abre seus olhos para um monte de coisas. Se você está começando agora a ter a paixão pela tipografia, este filme provavelmente vai transformá-lo em um geek tipo completo. Um pouco como eu, provavelmente. Então há muitas entrevistas com designers famosos, como Erik Spiekermann, Matthew Carter, Neville Brody Stefan Sagmeister. Há um monte de gente legal e funciona por cerca de 80 minutos. Muito bom relógio. Vou colocar alguns recursos. Os links, eu acho que você pode baixá-lo no iTunes. Há também um monte de clipes no YouTube se você quiser apenas Google e ver o que vem à tona. É aí que vamos começar, com Helvetica. Mas então eu vou agora passar para a topografia cinética, que é um termo que é usado para descrever a arte de animar o tipo e o texto. Então isso geralmente é feito para melhorar uma mensagem ou para carregar uma mensagem que talvez não tenha uma voz sobre. Para que o texto tenha que fazer o trabalho da voz, que é exatamente o que estamos fazendo com nossas citações, e exceto que não estamos animando essas citações ainda. Não vou fazer você animar sua citação. Isso dá muito trabalho e talvez façamos isso em outra aula. O que eu quero entender com este aqui é apenas, vai ajudá-lo a olhar para suas palavras que você está usando em suas aspas e a hierarquia dessas palavras e quais podem precisar de mais ênfase. Então eu acho que com muitos dos exemplos que você pode ver em seus links de recursos, isso pode apenas ajudá-lo a pensar mais sobre como ilustrar sua citação, mesmo que seja apenas uma estática. Então, como eu disse, este foi o meu trabalho principal por alguns anos e eu pensei que seria melhor mostrar-lhes um pouco de um dos trabalhos que eu fiz. Então esta é uma peça de topografia cinética que eu desenhei e animei para a empresa de pós-produção chamada Prime Focus. Em termos de fontes reais, é bastante simples. Não fiquei muito esperto com os tipos de letra. É mais sobre como eles se animam juntos para contar uma história. Então aqui está apenas um pequeno clipe. Crie, crie, circule e economize conteúdo para permitir que nossos clientes engajem, entretenham, educem e estimulem seus públicos. Somos uma empresa global que não tem fronteiras ou limites de capacidade e pode se adaptar às necessidades e ambições em constante mudança dos criadores de conteúdo em todo o mundo. Oferecemos um modelo de negócios dinâmico, sourcing mundial, utilizando nosso pipeline digital global em três continentes e cinco fusos horários. Fornecer acesso a talentos líderes mundiais do setor e fluxos de trabalho globais, permitindo que os clientes realizem economias substanciais de tempo e custos. Isso deve dar-vos uma ideia do que estamos a falar com a topografia cinética. Todo esse vídeo está disponível para ver na minha página do Vimeo e também em um canal chamado Kinetic Topography channel no Vimeo, para o qual eu vou postar um link porque há alguns exemplos realmente bons de tipografia cinética dentro Isso. Então isso vai mantê-lo ocupado por muito tempo, provavelmente. Então agora vamos passar para o cinema e como a tipografia cinética tem sido usada em filmes de Hollywood e coisas assim. Então é um filme muito bom. Ele usa muito deste tipo cinético de uma forma e topografia bastante info-gráfica também é um filme chamado Stranger than Fiction. Ele usa uma grande animação de uma empresa chamada MK12. Eu iria postar um link para a sequência de título e você pode ter uma boa idéia do que isso é tudo sobre. Basicamente, ele usa tipografia cinética em todo o filme para ajudar a contar a história desse cara que ele passa sobre a vida pensando tudo muito logicamente, muito matematicamente. Então a animação retransmite a forma como ele pensa sobre as coisas e a forma como sua mente assume o controle. Então é realmente, muito, muito inteligente só de cruzar a estrada e contar seus passos. Quantas vezes ele poderia usar uma ação de escova de dentes para escovar os dentes e coisas assim. É muito habilmente feito. Outro tipo realmente notável de designers em títulos de filmes, os mais óbvios que podemos voltar para a história de tudo isso é Saul Bass e alguém chamado Pablo Pharaoh. Espero ter pronunciado isso corretamente. Mas Saul Bass foi realmente um pioneiro nisso, e ele é possivelmente responsável por criar a primeira sequência de título usando topografia cinética para North by Northwest. Então, ao longo dos anos 60 e 70, esses caras foram mais prolíficos em seu design de sequência de título. Passando para mais grandes nomes de hoje. Basta procurar por estes no Google. Eles têm um trabalho incrível, Forças Imaginárias. Você provavelmente já ouviu falar deles, e de um cara chamado Kyle Cooper, que trabalhava para as Forças Imaginárias. Ele está agora no episódio chamado Prolog. um ótimo trabalho lá. Outra empresa, Cozinha Digital, e novamente fazer check-out MK12. Então, outro recurso que vou postar é um site chamado artofthetitle.com e este site apenas mostra algumas sequências de títulos brilhantes, não necessariamente todas tipográficas. Mas entre eles, você encontrará alguns exemplos realmente bons. Então isto deve mantê-lo ocupado esta noite. Enfim, divirta-se e descubra o que gosta e aproveite sua noite. Pegue pipoca e trate como uma viagem ao cinema. Mas o que eu realmente quero que você faça é em termos de como isso vai afetar os projetos que estamos fazendo é apenas realmente começar a pensar sobre as palavras e como essas animações têm usado as palavras para criar a mensagem e talvez que podem influenciar a maneira como você ilustra ou layout de sua cotação. Se você está em animação e após efeitos e você tem tempo extra, então, por todos os meios, depois que terminamos este bit fazendo animação sobre ele, seria brilhante para ver por sua vez. Eu adoraria ver alguns exemplos disso. Então eu vou vê-lo na próxima unidade, que está olhando para como adicionar cor e fotografia em seus projetos. Então, tenham uma boa noite a todos, e vejo-vos em breve. 13. Projeto final — adicionando outros elementos (07:29): Olá e bem-vindos à unidade sete, que é você olhar para seus projetos finais e adicionar alguns elementos extras. Então, neste ponto, você deve ter sua citação definida como você deseja. Este é o aspecto mais importante para esta classe, obtendo o ponto de topografia. Mas você pode decidir adicionar alguns elementos extras, alguma cor, ilustração ou talvez fotografia. Não sinta que precisa. Seu design pode ser perfeito como ele é ou talvez você tenha desenhado a mão sua citação e você apenas gosta de mantê-lo preto e branco. Se, no entanto, você quer adicionar outro elemento, então espero que esta unidade vai ajudar um pouco. Então vamos começar olhando para a cor e olhando para a associação de cores. Então partes da teoria de cores como cores primárias e cores complementares, Eu não vou falar muito, mas eu vou postar um quadro Pinterest que tem alguns bons exemplos de infográficos explicando isso em detalhes. Vamos começar olhando para as palavras geralmente associadas a certas cores. Obviamente, há muitas formas e tons diferentes para as cores. Então isso é um pouco de generalização, mas espero que isso ajude você a começar a pensar sobre cores e emoções que eles podem evocar. Então vamos começar com vermelho. Palavras que podemos associar ao vermelho: excitante, agarrando atenção. Vermelho incentiva o apetite, é usado muito em restaurantes, parece apaixonado e vibrante. Palavras negativas podem ser perigosas e irritadas, então tenha cuidado com a forma como você as usa. Rosa, obviamente há muito poucos tons para rosa. Este é um bem brilhante que podemos associar com algumas meninas jovens e imaturidade e muito brincalhão. Mais rosa pálido que podemos ver como calmante. muitas vezes associado com amor e romance e ser feminino e é uma cor quente. Roxo é frequentemente usado por marcas de alta qualidade que querem obter um elemento de sensação de luxo através. Está associado à realeza, qualidade, ambicioso. Também é visto como um pouco misterioso às vezes. Azul. Tão azul, há tantos tons para azul. Aqui estão algumas palavras que podemos pensar. Então azul é bastante uma cor masculina, obviamente, os azuis profundos são mais masculinos, usados muito no esporte, bastante técnico , inteligente, confiante, honesto, também pode ser bastante frio e azul uma cor confiável. Aqua, muitas vezes visto como sereno, limpo, espiritual, cura. Muitas vezes ver isso muito usado em spas e qualquer coisa que queira evocar uma sensação de relaxamento. Verde, novamente eu usei verde bastante brilhante aqui, mas há muitas palavras que associamos com verde: saudável, cura, natural, limpo, fresco, fertilidade. Então, como uma palavra negativa ciúme, o monstro de olhos verdes. Amarelo, sempre nos associamos com o verão por causa do sol. É brilhante, cheio de energia, feliz, muitas vezes visto como uma cor criativa. O uso de amarelo em grandes espaços, como se você realmente entrasse em uma sala que foi totalmente pintada de amarelo, que pode ser bastante intensa então tenha cuidado com o quanto você usa amarelo. Laranja parece jovem, divertido, cor confiante, cor amigável. Laranja vai muito bem com cinza, na verdade. Gosto muito dessa combinação de cores. Castanho; terroso, natural, sujo, dependendo de como é usado. Branco. Palavras óbvias que associamos ao branco: limpo , simplicidade, puro, clareza, inocência, frio, inverno. Grey pode ser chato, mas também é visto como inteligente, conservador e neutro. - Preto. Preto é um daqueles que tem palavras bastante opostas. Por isso, pode ser sofisticado, elegante, e também pode ser associado ao mal. É muito estilo, moda. Você sempre pensa em moda quando você pensa em preto, vestido preto pequeno, caras em seus ternos pretos. Associado ao poder e, claro, à morte, dependendo da sua cultura. Então o que eu vou fazer é, eu vou guardar isso como um PDF para você baixar se isso é útil para você em tudo. Mas, obviamente, você pode não querer apenas adicionar uma cor aos seus desenhos. Seus designs podem ser multicoloridos ou ter uma paleta de cores. A coisa importante a lembrar, que estamos usando cores para ajudar a topografia. Não deixe a cor distrair da topografia. Um ótimo site para idéias de paletas de cores é um site chamado designseats e eu vou postar isso em seus recursos. Então, outro elemento que você pode querer pensar em adicionar é a fotografia. Novamente, para os propósitos deste projeto, tente fazer da topografia o ponto de foco. Então, quando você pode decidir usar a fotografia? Talvez sua citação seja algo a ver com a natureza e uma foto de uma árvore ou folhas seria o fundo perfeito. Eu decidi para a minha citação, que eu gostaria de uma foto ensolarada por trás dele para melhorar a mensagem então eu fui para uma cena de praia agradável. O próximo vídeo nesta unidade é um tutorial rápido mostrando como eu fiz isso. Novamente, este é um tutorial nível bastante iniciante por isso, se você sabe photoshop, você pode não achar que esclarecedor mas eu vou tentar mostrar-lhe pelo menos uma coisa que você pode não saber já. Em seguida, ilustração. Você pode decidir que deseja adicionar um elemento de ilustração em seus designs. Talvez sua ilustração se torne parte da topografia como o trabalho de Psi Scott ou como Unilever vimos na unidade de branding ou talvez você simplesmente queira adicionar um pequeno elemento de ilustração. Use qualquer meio que preferir, seja programas de computador, o Illustrator ou desenhado à mão ou pintado. Assim que você decidir se gostaria de adicionar elementos extras, agora é a hora de começar a finalizar seus designs e layouts. Publique qualquer trabalho em andamento nas salas de aula se quiser algum feedback e também faça uso das sessões de feedback dos colegas. Está bem. Então eu vou estar vendo você no próximo vídeo tutorial ou mais uma vez na unidade final. 14. Tutorial do Photoshop (18:26): Olá, e bem-vindo ao Tutorial do Photoshop. Neste tutorial, vou mostrar-lhe como eu coloquei para fora o meu “Sempre olhar para o lado positivo da vida”. Este é um tutorial bastante básico e eu mantive muito simples para esses propósitos. Mas espero que isso apenas lhe dê uma pequena introdução a algumas das coisas que o Photoshop pode fazer. Vamos começar criando uma nova tela; Arquivo, Novo. Aqui temos opções, então podemos mudar nossas medidas aqui para polegadas, e eu vou fazer essa largura, oito; altura, 10. Resolução, vou manter-me bem alto porque talvez queira imprimir isto. Se fosse só para a tela, eu poderia fazê-lo em 72 pixels por polegada. Porque você tem o potencial de imprimir isso, é por isso que eu aconselho a mantê-lo relativamente alto. Então podemos dizer “Ok”. Vou eventualmente colocar uma foto no fundo, mas por enquanto, vou preenchê-la com uma cor selecionando aqui e selecionando uma cor aleatória do seletor de cores. Vou encher isso com o meu balde de tinta aqui. Agora, eu vou mudar a cor de volta para branco, e então nós vamos começar a adicionar o texto. Nas minhas ferramentas, eu vou para a minha ferramenta de texto aqui, que é um bom T, e clicando em qualquer lugar na tela. Podemos começar a escrever. Agora, esta é a fonte que eu quero usar, mas se você decidir que você quer mudar isso, você pode apenas selecionar aqui e você pode ver todas as suas fontes. Estou usando uma fonte chamada Lighthouse, que é gratuito para uso não-comercial, mas se você está olhando para usar qualquer coisa comercialmente, então por favor verifique suas licenças tipografia. Aqui, podemos ver nossas camadas agora. Temos a nossa camada de fundo, que é o azul. Eu posso desligá-lo e você pode ver que nós temos apenas o fundo do pixel. Nós temos nossa ferramenta de texto, que você pode desligar aqui. Então eu vou copiar isso agora porque eu quero fazer minha próxima palavra, que é Bright. Eu só vou arrastar isso para este pequeno ícone de papel virado aqui em baixo. Você pode ver que temos dois sempre. Vou, em seguida, clicar duas vezes nesta camada. Então isso significa que posso editá-lo e mudar a palavra, que vou mudar para Bright. Vou fazer isso mais uma vez e vou digitar a palavra “Vida”. Agora, eu gostaria que o Always and Life fosse um pouco menor, então eu só vou clicar duas vezes sobre eles e eu vou mudar o tamanho disso aqui em cima. Você também pode usar sua ferramenta de escala. Vamos fazer sempre um pouco menor também. Eu não vou me preocupar muito com isso estar nas posições certas ainda porque eu tenho alguns outros elementos que eu quero adicionar a ele. Agora, eu quero acrescentar em minhas outras palavras, que eu dei um pouco menos de importância para, que é Olhar no e lado de. Para fazer isso, eu criei pequena coisa de ilustração de fita no Illustrator. Decidi fazer isso no Illustrator só porque é um pouco mais fácil de editar, se eu decidir que quero mudar a forma dele. Vou simplesmente arrastar sobre isso do Illustrator e editar, copiar. Posso voltar ao Photoshop, inseri-lo como um objeto inteligente. O que isso significa é que eu posso facilmente ainda ajustar a escala disso se eu decidir que uma vez que eu tenho no lugar ou quero torná-lo maior, eu poderia fazer isso e ele não perderia nada de sua qualidade. Eu vou colocar isso no lugar onde eu quero, apenas aqui em cima, e então basta clicar sobre isso para colocá-lo. Eu posso ajustar ligeiramente isso usando as teclas do cursor, e então eu vou trazer a outra. Novamente, basta colar isso. Você pode usar Apple C e Apple V. Cole isso em. Vou ajustar o tamanho novamente, certificando-se de que era o mesmo que eu coloquei. Aquele, eu vou querer ser colocado por aqui. Então estamos chegando lá. Agora, o que eu quero fazer é que eu quero que este y envolva a fita. Então, para fazer isso, vou usar as ferramentas de mapa no Photoshop. Eu só vou ampliar esta área pressionando o sinal de adição da Apple. Se eu pressionar a barra de espaço, você pode arrastar sua tela. Então, aqui estamos nós. Temos o nosso Look On The Ribbon e o nosso tipo “Sempre”. Por que eu quero que este y desceu para fazer é apenas enrolar por aqui. Para fazer isso, eu vou colocar minha camada de fita, que eu deveria nomear para que eu saiba qual deles eu estou trabalhando. Vamos clicar duas vezes aí, e posso nomear essa camada. Eu aconselharia você a nomear camadas se você puder, especialmente se você estiver trabalhando com um monte de camadas porque ele pode ficar um pouco complicado se todas as camadas são chamadas camada um, camada dois, etc Agora, eu vou destacar o olhar sobre o e apenas pressione esta ferramenta aqui em baixo, que é a nossa ferramenta de mapa. Isso me dá uma camada de mapa, que basicamente significa que posso apagar partes dela sem apagá-la permanentemente, caso eu decida mudar de idéia. Portanto, é uma pequena ferramenta bastante útil para usar dentro do Photoshop. Agora, o que eu quero fazer é selecionar o Sempre digite. Para fazer isso, vou apenas pressionar Apple e selecionar. Basta clicar nessa camada. Então, ele realmente não selecionou essa camada porque, como você pode ver, eu ainda estou destacando com a azul aqui. Mas está destacado o tipo e agora você pode ver que há um caminho ao redor dele. Então o que isso me permite agora é sempre trabalhar na minha camada de mapa. Você sempre trabalha em branco e preto ou cinza. Basta selecionar este pincel e eu posso começar a pintar partes dessa fita, que é uma ferramenta muito, muito útil para fazer. Não apenas por isso, mas haverá muitos casos em que você pode pensar que isso pode ser útil. Então podemos simplesmente desmarcar, e você pode ver que isso agora se envolve bem por lá. Eu provavelmente deveria ter dado um pouco mais de espaço aqui. Então agora eu posso fazer porque eu não apaguei permanentemente essa fita. Se eu apenas desbloquear esses dois aqui, pressionando o meio e selecionando minha camada principal de fita novamente, eu posso simplesmente arrastar isso através. Como você pode ver, está tudo intacto por trás disso. Isso funciona um pouco melhor para mim. Coloque um pouco mais de espaço aqui. Vamos fazer isso novamente no g. Então, novamente, selecione nosso Lado da camada, crie uma ferramenta de mapa e selecione a palavra Brilhante. Lá vamos nós. Depois, com o pincel, vou pintar o G e depois desmarcar. Estou muito feliz com a nossa posição. Vou consertar isso um pouco mais tarde. Aqui estamos, e agora vou fechar o Illustrator para que não fique confuso. Sei que quero que meu projeto fique dentro de um círculo. Vou selecionar uma nova camada apenas pressionando esta ferramenta Página aqui, e selecionar em minhas ferramentas Forma. Se eu pressionar Shift, então que bloqueá-lo para uma forma de círculo perfeito em vez de apenas um oval no [inaudível] Há um círculo, e vamos apenas pegar uma cor aleatória. Preencha com o balde para pintar. Agora eu posso colocar meu texto dentro desse círculo. Tornou-se um pouco mais para a direita. Vou selecionar todas essas camadas. Ao selecionar dados, certifique-se de que bloqueou o backup. Selecionando as várias camadas, agora posso arrastá-las todas juntas. Estou muito feliz com isso. É aqui que a diversão pode começar. Podemos começar a brincar com fotografias. Agora eu tenho uma foto aqui em baixo de uma bela praia que eu gostaria de usar. Vou arrastar isso para a minha tela. Como você pode ver, isso veio até o topo lá. Vou fazer com que fique atrás desse tipo por enquanto. Agora esta fotografia, se eu apenas diminuir um pouco, esta fotografia é um pouco de um ângulo e eu quero que ela seja reta, eu acho. Vou pegar uma régua no guia aqui embaixo. Como você pode ver, essa é a pequena linha azul. Isso significa que agora eu posso girá-lo e ter um guia para trabalhar com ele, então Transformar, Girar. Agora eu posso mover isso para o outro lado, lá vamos nós, e clicar duas vezes que você está feliz com isso. Vou afastar esse guia, para não confundir o nosso projeto agora. Agora o que eu queria fazer é colocar esta foto dentro do círculo. Mais uma vez, vou usar a minha ferramenta Mapa, mas desta vez, vou fazer algo um pouco diferente. Eu só vou arrastar este círculo para a ferramenta Mapa aqui em baixo, e isso irá automaticamente colocá-lo em um círculo para mim. Como pode ver, foi o que fizemos aqui. Agora eu quero mover esta imagem dentro dela. Vou desbloquear novamente aqui, selecionar minha imagem e arrastar isso para cima. Lá vamos nós. Agora nós temos apenas o mar na praia que é bastante agradável. Eu só vou ajustar meus níveis agora. Se você pressionar “Apple L”, você vai subir seus níveis e apenas vai torná-los um pouco mais profundos e um pouco mais brilhantes. Eu vou mudar minha cor de fundo agora para branco porque eu quero que isso seja bastante arejado. Eu não agarrei isso. Acho que a palavra “vida “está ficando um pouco perdida na areia. Quero adicionar uma Sombra a isso. Se eu apenas selecionar a camada, e aqui em baixo, eu posso ir fx, Drop Shadow. Eles vão aparecer com algumas opções para mim. Agora, como podem ver, é feito um automático aqui. Agora eu vou escolher uma cor da areia, e então apenas arrastar isso para uma versão mais escura. Então eu vou ajustar a Distância, o Tamanho, e Espalhar um pouco. Não quero que seja exagerado, só quero tirá-lo da página um pouco. Isso é muito bom, então eu vou “Ok” isso. Então o que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse nisso, e ir Copiar Estilo de Camada, e colar na Camada Brilhante, Colar Estilo de Camada aqui embaixo. Também na Camada Sempre. O sempre, eu vou ajustar a cor, então eu vou apenas clicar duas vezes novamente no Drop Shadow. Então eu vou pegar um desses azuis escuros aqui em cima, isso é muito bom, e “Ok” isso. Estamos quase lá. Eu só vou fazer duas coisinhas para tornar isso um pouco mais limpo em alguns lugares. Primeiro de tudo, eu quero ajustar esses pequenos gráficos brancos que eu tenho vindo sob o G. Eu vou desbloquear esta camada. Para ser capaz de editá-lo porque eu comprei no Illustrator, eu preciso clicar com o botão direito do mouse nele e dizer Rasterizar camada. Isso agora me permite escolher a cor aqui, e me permite pintar esses pequeninos. Agora a outra coisa que eu quero fazer é apenas um pequeno truque que eu uso um pouco em fotografias. Eu vou clicar na minha camada de fotografia, que eu deveria nomear, e eu vou copiá-lo arrastando-o para o ícone de página pequena novamente. Vou mudar o modo de transferência para Overlay. Como você pode ver, isso apenas tornou muito mais brilhante. Agora é provavelmente um pouco brilhante demais. Mas o que eu quero fazer é apenas desbloquear isso, então eu mantenho a forma do círculo. Vou usar um Borrão em cima disso. Vou desfocar essa camada de sobreposição. Este é um efeito bastante agradável para usar em fotografias. Basta ir brincar com as Configurações um pouco e certificar-se de que você acerta como você quer. Eu vou com isso, e então o que eu vou fazer é apenas derrubar a opacidade dessa camada para cerca de 50. Podemos ver a diferença que foi feita. É apenas melhorou a cor sem que pareça muito falsa ou muito efetiva. A última coisa que vou fazer é apenas que no fundo, vou escrever por quem a citação foi dita, não neste tipo de letra. Eu só vou selecionar isso, e selecionar o tipo de letra que eu estava usando para olhar no interior do qual era Century Gothic, Bold, fazer aquele lote menor. Provavelmente foi definido por outra pessoa antes de eu adquirir nos Pythons. Mas isso é o que todos sabemos é sempre olhar para o lado bom da vida. Então essa é a minha citação, e esse é o fim do tutorial do Photoshop. 15. A arte da tipografia — considerações finais: Olá. Bem-vindo ao vídeo final. Eu só pensei em fazer uma pequena unidade de despedida e um pouco de reunião de aula. Espero que tenha gostado da aula tanto quanto eu gostei de montar isso. É incrível o quanto aprendi juntando isso. Se há algo que você acha que pode ensinar, eu realmente recomendo. Foi uma grande experiência para mim. Vou verificar regularmente e espero ver muito do seu trabalho. Mas se você quiser manter contato, há várias maneiras de fazer isso. Vou postar comentários sobre novos cursos e espero postar algum novo trabalho estudantil também. Você pode me enviar um e-mail através do meu site, que é fayebrowndesigns.com. Você poderia me seguir no Twitter, que é @fayebrowndesign. Se você vai postar qualquer um dos seus trabalhos no Fotos, lembre-se de hashtag, tipo de arte. Vou continuar verificando isso regularmente e vendo o que vocês inventaram. Também no meu blog e páginas do Facebook, haverá mais informações sobre cursos e códigos de desconto e coisas. Então tudo isso, você pode acessar através do meu site, fayebrowndesigns.com. Então agora você já deve ter completado suas citações ou muito perto de concluí-las. Então eu aconselho você a apenas colocá-los no mundo, compartilhá-los no Facebook, Twitter, em seus sites de portfólio. Você pode estar pensando, o que posso fazer com isso agora? Bem, você pode imprimi-los, você pode moldar encontrar você pode colocá-los em sua parede, você pode fazer cartões postais, você pode dá-los para amigos. Você pode decidir que eles ficariam bem em cartões. Só pensei em mostrar-lhe um casal que fiz há alguns meses. Fiz alguns desenhos e decidi imprimi-los profissionalmente. Depois que eu fiz isso, estes eram para o Natal. Uma vez que eu fiz isso, eu decidi que eu iria entrar em contato com algumas lojas e ver se eles poderiam estar interessados em estocá-las. Certifique-se de colocar seu nome e detalhes de contato na parte de trás. É uma boa maneira de as pessoas verem você e divulgarem seu nome. Então essa é uma rota que você pode decidir que você quer tomar. Se você fizer, então por favor me avise. Continue compartilhando na sala de aula também. Como eu disse, vou fazer check-in regularmente e estou muito animado para ver suas citações finais, ilustrações e desenhos. Finalmente, eu adoraria ouvir seus pensamentos sobre o curso. Por favor, escreva um comentário sobre o Skillshare e eu posso levar todo esse feedback para a criação de novas classes. Além disso, se você sentir que algum de seus amigos gostaria desta aula, então certifique-se de passar seus códigos. É isso mesmo. Espero que o curso tenha inspirado você. Espero que todas as citações tenham inspirado você e tenho certeza que vão me inspirar. Espero que você nunca mais olhe para o tipo da mesma maneira e agora você é um nerd oficial. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Significa muito. Saúde e adeus.