A arte da narração visual: como funcionam os quadrinhos | Aprenda com Smithsonian | Phil Jimenez & The Smithsonian Team | Skillshare

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A arte da narração visual: como funcionam os quadrinhos | Aprenda com Smithsonian

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Aulas neste curso

7 aulas (30 min)
    • 1. Introdução

      2:26
    • 2. O que constitui uma grande história

      6:18
    • 3. Referência

      3:46
    • 4. Desenho

      6:07
    • 5. Táticas de narração visual

      8:42
    • 6. Roteiro alternativo: desenho

      1:40
    • 7. CONCLUSÃO

      1:12
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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5.585

Estudantes

15

Projetos

Sobre este curso

O que constitui uma ótima história visual?

Contar uma narração sequencial convincente com palavras e fotos é uma habilidade crítica, quer você queira trabalhar em quadrinhos, fazer uma apresentação visual convincente ou simplesmente criar uma forte conexão criativa com um público.

Neste curso de 30 minutos, o escritor e artista mestre Phil Jimenez compartilha seu processo de narração visual, aperfeiçoado durante duas décadas trabalhando com DC e Marvel Comics. Você aprenderá:

  • Transforme um roteiro de quadrinhos em um esboço
  • Use referências para informar seus desenhos
  • Comunique ação e drama em um formato de  painel a painel 

Este curso é perfeito para artistas, escritores, criadores e todos que querem aprimorar suas habilidades de narração visual — não é necessário ter experiência anterior em desenho! Ao final, você poderá identificar elementos fundamentais que compõem as melhores histórias, e encontrar o núcleo emocional de uma ótima narrativa.

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Desde sua fundação em 1846, a Instituição Smithsoniana tem se comprometido em inspirar gerações por meio do conhecimento e da descoberta. O Smithsonian é o maior complexo de museus, educação e pesquisa do mundo, consistindo em 19 museus e galerias, o National Zoological Park, e nove instalações de pesquisa. O número total de objetos, obras de arte e espécimes no Smithsonian é estimado em quase 138 milhões, incluindo mais de 126 milhões de espécimes e artefatos no National Museum of Natural History. Saiba mais em www.si.edu.

Conheça seu professor

Phil Jimenez is an American comic book artist and writer, known for his work as writer/artist on Wonder Woman from 2000 to 2003, as one of the five pencilers of the 2005-2006 miniseries Infinite Crisis, and his collaborations with writer Grant Morrison on New X-Men and The Invisibles.

Jimenez teaches a life drawing course as part of the undergraduate cartooning program at the School of Visual Arts in Manhattan, where he himself once studied. He has also held figure drawing classes outside of SVA, at places such as the LGBT Center in the West Village.

Jimenez has been named one of Instinct magazine's 2006 "Men of the Year," listed as one of Entertainment Weekly's "101 Gay Movers and Shakers," and has served as an Inkwell Awards Ambassador since September 2011.

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Phil Jimenez. Sou escritora e artista da DC e da Marvel Comics. Tenho desenhado histórias em quadrinhos nos últimos 25 anos, cobrindo as aventuras de personagens como Superman, Homem-Aranha, Mulher Maravilha, e os X-Men. Também sou professor na Escola de Artes Visuais e mentor para estudantes do ensino médio no Museu Nacional de Design Cooper Hewitt. A melhor parte de tentar quadrinhos é que eu posso explorar a largura e amplitude da experiência humana usando esses personagens fantásticos, que são como versões modernas de deuses gregos, e suas aventuras podem ser grandes ou pequenas, crescidos e grandes, ou pequenos e pessoais, mas são sempre humanos. Vou mostrar-vos como é fácil desenhar uma página de banda desenhada mesmo que nunca tenhas feito nada, mesmo que penses que és o pior tipo de artista. Isso não importa. Todos temos uma história que queremos contar. Eu quero ter certeza que você tem as habilidades para ser capaz de dizer a eles, mesmo que você esteja um pouco nervoso em pegar um lápis e papel. Então, a melhor parte desta aula é que você vai estar aprendendo fazendo. Vou fornecer-te um guião de banda desenhada do qual podes trabalhar. É um roteiro muito fácil. É algo que escrevi que mostra o básico da narrativa e da narrativa visual. Você pode adaptá-lo de várias maneiras. Se você quer contar uma história de super-herói, isso é ótimo. Se quiser contar uma história sobre sua mãe no dia de Ação de Graças, isso também é ótimo. A história é sua para contar. É a estrutura que me interessa. Esta aula é apresentada em parceria com a Instituição Smithsonian. O Museu Nacional de História Americana tem uma vasta coleção de cultura pop de objetos que vão desde Star Wars até os X-Men, que fornecem uma lente para a nossa experiência americana e as histórias que foram contadas e continuam a ser contadas em todo o mundo. Em maio de 2015, o Smithsonian lançou um curso do Museu Nacional de História Americana, a ascensão de super-heróis e seu impacto na cultura pop, com Stan Lee como um dos instrutores. No ano passado, 60.000 estudantes fizeram o curso de mais de 160 países. Estudantes e fãs pediram-nos mais. Isso nos inspirou a criar essa classe de Skillshare. Então, esta classe vai realmente se concentrar em histórias visuais essenciais. Isto é para qualquer nível de habilidade. Você não precisa de muito para contar a história. Você só precisa do que está em sua cabeça, o que está em seu coração, e um pouco de lápis e papel. Nós cuidaremos do resto. 2. O que constitui uma grande história: Acho que há duas ou três coisas que tornam uma história convincente. Os primeiros são grandes personagens. O que faz um personagem grande? Um personagem pode parecer conosco ou não como nós. Eles podem ser humanos. Eles podem ser robôs. Eles podem ser um alienígena de outro mundo. Mas eles têm que ter aspectos da humanidade com os quais nos relacionamos, os quais possamos nos conectar. Contar histórias é tudo sobre relacionamentos. As relações entre personagens. As relações entre personagens e objetos, às vezes através de ambos. Histórias também são contadas através da ação. Os personagens têm de estar a fazer alguma coisa. Muita gente acha que ação significa violência, não. Significa simplesmente movimento. A melhor maneira de contar histórias com personagens é manter esses personagens em movimento. Para nos mostrar o que esses personagens acreditam dentro, bem como nos dizer. Então, qual é a diferença entre uma narrativa e um romance, e um visual e uma narrativa? Uma história que você está vendo em fotos em vez de quando você está cantando palavras. Realmente se resume a coisas como ação. Tem alguém parado aí com os braços cruzados? Orgulhosa e alta? Eles estão encurvados, parecendo tristes, um pouco deprimidos? Todos eles vão dizer ao seu leitor o que seu personagem está pensando e vai ajudar a transmitir sua história. Você não precisa de muito para contar uma grande história. Você só precisa da sua imaginação e de uma história para contar. Lembre-se, histórias são todas sobre emoção, são sobre conectividade. Você precisa contar uma história com a qual as pessoas possam se relacionar. Você precisa ter caracteres aos quais as pessoas possam se conectar. Não importa como eles são, não importa de onde eles são. Apenas certifique-se de que a essência desses personagens é humana, e eles têm qualidades que qualquer um de qualquer lugar será capaz de ver dentro de si mesmos. Essa é a razão pela qual as pessoas seguirão sua história. Essa é a razão pela qual as pessoas se importam com seus personagens, porque em algum nível, eles são exatamente como eles. Onde começamos a desenhar uma banda desenhada? Ironicamente, você começa com palavras, um roteiro. A arte para quadrinhos geralmente é gerada de duas maneiras diferentes. Uma das maneiras mais simples é um enredo básico, a ação para a narrativa que você acabou de se inscrever página por página, mas sem a palavra balões. Desta forma, um artista pode interpretar a ação da maneira que quiser. Uma vez que eles terminam com a página, eles enviam de volta para o escritor para adicionar a palavra balões e o texto mais tarde. Este é um script de exemplo muito simples que usaremos durante a aula. Enquanto a história foi concebida como uma única página em uma história em quadrinhos de super-herói, Eu forneci a segunda interpretação se você quiser praticar e desenhar uma banda desenhada, mas não necessariamente desenhar super-heróis. Claro, o enredo mais simples pode ser adotado de várias maneiras. Estas são apenas duas das possibilidades. Mas você deve contar a história que deseja contar seguindo a estrutura básica da página. Então, a primeira coisa que gosto de fazer quando recebo um script é quebrá-lo. O que isso significa? Significa que analisei a página, procurando as partes mais importantes da história. As coisas que vou enfatizar nas fotos. Painel um: uma imagem determinante da CIDADE. Noite. Nuvens escuras enquadram os edifícios altos. Parece que vai chover. Então, a imagem de estabelecimento da cidade, não diz qual. Cabe a você decidir. Você quer ir para uma cidade grande como Nova York? Algo menor, direto como Los Angeles. Algo que pode até ser mais exótico como Dubai. Cabe a você. O painel também estabelece que é noite e que vai chover, que significa que pode haver nuvens, que significa que a cidade ficará iluminada. Os edifícios serão pretos e silhuetados com luzes a passar por eles. Pense sobre isso. Você já viu imagens como esta na TV e no cinema. Você sabe como é uma cidade à noite. Trata-se de estabelecer o humor. É sobre estabelecer o local como um personagem, tanto quanto as pessoas dentro dele. Painel dois: Uma foto do herói no topo de um dos prédios. A capa dela transborda com o vento noturno. Ela está olhando para o beco abaixo. Algo está errado. Aqui, estabelecemos o herói. Este personagem pode ser um herói de sua própria criação ou alguém que você conhece da cultura pop já. Pode ser ele ou ela. Pode ser você. Pode ser uma criação inteiramente fictícia. Não importa, mas o herói é o protagonista. O herói é o personagem mais importante da sua história. Painel três: No Beco, dois criminosos estão vigiando a porta das traseiras de uma loja. Suas mãos estão cheias de sacos de LOOT. Então, quando eu quebrar o painel três, eu notei três coisas: o beco, os criminosos, e o saque. O beco, é claro, é meio ambiente e explica onde estamos. Os criminosos, os personagens mais importantes. Eles são criminosos endurecidos? Eles estão fazendo isso há muito tempo? São só adolescentes para se darem bem? O saque. Estamos falando de sacos de dinheiro ou pequenos dispositivos que roubaram de uma loja de eletrônicos? Todas as decisões importantes. Que história você está contando? Painel quatro: os criminosos olham para o céu. Perto de seus rostos, assustados, atordoados. Eles não podem acreditar no que estão vendo. Foram apanhados e sabem disso. Quando eu quebrar este painel, é tudo sobre suas expressões. Eles estão olhando para cima. Eles viram algo que nunca viram antes. Eles sabem que foram pegos. Por que suas expressões são importantes? Porque eles nos dizem como reagir. Não é só sobre eles. É sobre nossa resposta emocional à história que estamos sendo contados. O maior painel da página: Um grande tiro do herói atacando os VILLAIN. Um verdadeiro senso de drama para este painel. Talvez um seja derrubado por um chute do herói. Em cada página de quadrinhos, deve haver um painel maior do que todos os outros. Geralmente é um tiro de ação. Aqui, é tudo sobre o herói e seu domínio sobre os vilões. Os heróis saltando do topo do prédio. Os vilões olhando para cima, chocados, eles não podem acreditar. O que você está tentando fazer é capturar esse choque. Capturar essa escala. Capture a emoção do movimento enquanto o herói salta de cima para baixo sobre seus vilões, impedindo-os de suas ações criminosas. A coisa mais importante que um aluno pode fazer ao ler um script, é ler o script. Sei que parece loucura, mas não posso dizer o número de vezes que li um roteiro e perdi uma palavra importante, deixei de fora uma cena importante, e tive que voltar e redesenhar algo. Seja minucioso quando ler. Certifique-se de ler todas as linhas e certifique-se de realçar todas as partes importantes de cada painel. Assim você não perde nada e assim a história é contada corretamente. 3. Referência: Então, eu sei que quando eu quebrar um roteiro pela primeira vez, a primeira coisa que eu começo a fazer é pensar, como ele vai ser? O que você vai desenhar? Então, eu começo a pensar sobre meus recursos e começo a procurar por referências ou livros, museus, a web, onde quer que eu possa ter idéias inspiradoras para melhor contar minha história. Muitos jovens artistas pensam em referência como trapaça, mas não é. Só pode ajudar você e todos os artistas profissionais a usarem, eles são muito bons em escondê-lo. Então, existem dois tipos de referência, um é inspirador. Você precisa desenhar uma cidade? Você olha para todas as cidades que puder. Tenha uma idéia de como as cidades funcionam, elas se parecem, como são os edifícios. O segundo é específico, isso significa que quando você tem que desenhar um edifício específico, um carro específico, um tipo específico de dinossauro, você encontra referência específica para esse elemento que você precisa desenhar. Então, o que torna uma ótima imagem de referência? Vamos dar uma olhada em alguns e comparar algumas notas. A primeira imagem que estou olhando é de um surfista. Agora, a maioria das pessoas veria um cara prestes a cair nas ondas. A primeira coisa que vejo é um super-herói voando. A razão pela qual esta é uma referência tão grande é porque você pode usá-lo de várias maneiras. Você pode obviamente usá-lo literalmente como referência para alguém surfando em uma onda dura ou como eu usaria, como uma referência para o Super-Homem voando pelo espaço. A razão pela qual eu acho que é útil é por causa dos braços estendidos, da expressão da figura e da clareza da imagem de si mesma. Eu não posso dizer o número de vezes que eu vi alunos tentar usar imagens realmente borradas como referência. Encorajo-vos a encontrar uma fotografia boa, clara e nítida, para que tenham toda a informação que precisam de extrair. Outra imagem que eu particularmente amo é de uma dançarina saltando no ar. Muita gente pode ver uma atleta no seu melhor. Eu vejo ação, alguém sendo expelido de volta de uma arma de raios de energia, alguém alcançando as estrelas, um salto gigante para o céu. A questão da referência é que você tem que interpretá-la, então mesmo que seja uma imagem literal, você teria que descobrir se você pode usá-la e quais maneiras especiais ela pode contribuir para sua própria história. Esta imagem do esquilo me lembra o quão complicados animais são para desenhar e por que referência é essencial quando você desenhá-los. Assim como as pessoas, os animais têm anatomia específica, expressões específicas, caráter específico. Olhe para as fotografias do animal que você quer desenhar, não as faça fora de sua cabeça, especialmente quando há tantos recursos para você. O site Smithsonian X 3D tem uma seleção cada vez maior de modelos 3D que são a referência perfeita para artistas. Você pode visualizar qualquer número de objetos, da frente, do lado, da parte de trás, por baixo, do topo, mesmo no perfil. Este é exatamente o tipo de referência que você deve usar quando você está aprendendo a desenhar. Então, eu sei que muitos jovens não gostam de assistir filmes em preto e branco, mas eu tenho que te dizer, às vezes o melhor recurso, a melhor referência que você vai encontrar são capturados nesses velhos filmes clássicos dos anos 30 E os anos 40. Eles são filmados em preto e branco, então você tem muito sobre luz na cor e eles adoraram uma boa peça de época, eles adoraram traje. Então, você pode ver todos os tipos de pessoas e todos os tipos de fantasias de todos os períodos de tempo diferentes. É uma referência incrível e eu recomendo o uso filmes antigos para obter suas necessidades específicas de referência. Então, o truque com referência é que não somos câmeras humanas. Eu não estou esperando que cada imagem seja foto-realista ou foto pronta ou perfeita, mas eu acho que você deve ter algumas imagens para cada painel que você desenhar. Eu digo a todos os meus alunos, você deve ter todas as referências que você precisa para cada painel para cada página. Alguns gostam de amassar um pouco, mas acho que não deveriam. Eles sempre devem ter algum tipo de recurso com eles, não importa o painel que eles estão desenhando. 4. Desenho: Então, quando eu quebrar uma história, a primeira coisa que eu faço, é pensar sobre o tamanho da página. Sei que parece bobagem, mas é incrível o número de alunos que eu vejo que querem contar uma história em uma determinada dimensão, e depois fazer suas avarias em uma dimensão completamente diferente. Assim que eu decidir sobre as dimensões da página em quadrinhos, então eu tenho que descobrir como quebrar a história dentro dela. Para isso, eu uso painéis. O que quero dizer quando uso essa palavra? Painéis são os quadrados, retângulos, às vezes círculos, as formas que moldam nossa história. No script diz que há cinco painéis, o que significa que haverá cinco formas V na página quando terminarmos. Uma vez que você tem sua página, agora que você sabe o que é um painel, como você decide como são os painéis? Como você decide o quão grande eles são? Para onde eles vão? Bem, isso é determinado pelo próprio script. O que é que o guião pede? Com esse roteiro, a primeira coisa que fazemos é a chance de estabelecer. Eu gosto de fazer tomadas de estabelecimento, como filmagens, longas, estreitas, geralmente no topo de um painel. Nosso segundo tiro, é o tiro do herói. Porque é tão importante, porque os heróis são protagonistas da nossa história, eu gostaria de fazer disso um grande painel. Mas porque eu também li no roteiro que não é o maior painel da página, eu preciso ter certeza de que eu deixo espaço para o resto dos painéis sobre a história. O terceiro e o quarto painel eu vou fazer aproximadamente o mesmo tamanho, como um pouco de simetria para isso, mas também vai se conectar com o terceiro e o quarto painel juntos, visualmente. Uma das coisas que sempre gosto de fazer quando estou desenhando painéis, estou pensando na narrativa, ou penso nessas coisas chamadas diagonais invisíveis. Sei que parece muito complicado, mas a coisa que você sempre quer fazer, em qualquer história que contar, é mover sua câmera. O que eu quero dizer com câmera? Quero dizer que você é a câmera, e que cada um desses painéis é um instantâneo da história que você está tentando contar. Quanto mais dinâmico e emocionante for o instantâneo, mais emocionante será o painel, mais emocionante será para o leitor e mais bem-sucedida será a sua história. Então, uma vez que eu gesto no meu esgotamento, e lápis solto, eu gostaria de passar por cima dele com tinta. Aqui está uma coisa, nós ainda estamos em fase de quebra, você não precisa se preocupar em desenhar cada linha em cada caixa. Às vezes cabem, às vezes não. Estes são desenhos gesturais. O que isso significa? Significa que você está tentando obter a grande emoção do painel. Você não está preocupado com detalhes ainda, você não está preocupado com detalhes. O que você está tentando obter uma grande linhas arrebatadoras, linhas dramáticas, que ajudam a transmitir sua história, maneira mais emocionante possível. Como você pode ver, eu não estou realmente preocupado com os detalhes. Estou preocupado com as formas, coisas como luz e escuro, quão grandes são as coisas no painel, ou quão pequenas. Se eu desenhar fora das linhas, tudo bem, vamos consertar isso no palco do lápis. Especialmente em gestos, especialmente nesta fase, eu encorajo um pouco de velocidade. Está tudo bem. Você não tem que ter cuidado aqui. Divirtam-se, movam-se. Se você não gostar da aparência de um painel, redesenhe-o. Faça rabiscos no lado do seu layout. Isso não importa. É aqui que você está descobrindo como sua história vai ser, e quais serão as melhores partes da sua história. Sei que alguns de vocês acham que não sabem desenhar, mas estou aqui para dizer que é a última coisa que me preocupa. Se tudo que você acaba fazendo são bonecos, tudo bem também, porque é a história que você conta com esses números que importa. E às vezes, as histórias mais comoventes, só podem ser contadas com algumas linhas, e um pouco de tinta. Então, uma vez que o seu colapso é feito, é hora de passar para os lápis reais. Como você pode ver, estou apenas transferindo o layout, estou copiando as formas, tão simplesmente quanto eu teria feito no layout em si. Uma vez que eu fui afastado das bordas do painel, eu começo a apagar um pouco da minha base, o desenho sob que eu realmente não quero que ninguém veja, porque é só que há um guia para mim. Acho que não há regras rígidas e rápidas para o que você precisa desenhar primeiro. Algumas pessoas começam com o tiro de estabelecimento, outras iriam direto para o herói. Para mim, estou interessado nos nossos vilões. Por alguma razão, neste momento estou com vontade de desenhar rostos. De muitas maneiras, são suas expressões, seu choque, que me levará através da emoção do resto da página. O que é que eles estão a olhar? Por que eles estão tão surpresos? Então estou usando essas fotos para informar o que estou fazendo, dando uma olhada no mundo real. O que acontece quando alguém grita? Ou carranhas? O que acontece com seu rosto, como seus músculos se contorcem, e então pegue essa informação e transfira para meus próprios desenhos. Novamente, não estou tentando copiar, não estou tentando ser uma câmera humana viva, e eu não encorajaria você também. O que estou tentando fazer é ver o que acontece com os rostos das pessoas no mundo real. Neste caso, uma sobrancelha levantada, uma boca ampla e aberta, olhos bem abertos, um maxilar inferior. Tudo isso levou à emoção do painel que acabei de desenhar. Então, aqui está um exemplo de duas maneiras diferentes que desenhei o mesmo rosto em dois estilos completamente diferentes. Eu só quero te mostrar. Não importa como você desenha, não importa seu conjunto de habilidades. Você pode obter a mesma informação de duas maneiras diferentes. Então, o truque com referência não é ficar muito perdido nele, mas apenas estar ciente dos detalhes. Porque é nos detalhes que você recebe as coisas. Arco de uma sobrancelha, linha ao lado do nariz, boca aberta ou fechada. É aquela coisa que você está procurando, o resto você pode fazer as pazes enquanto você vai junto. 5. Táticas de narração visual: Então, vamos dar uma olhada em alguns dos desenhos acabados. Vocês notarão que com esta cena de estabelecimento, estamos olhando diretamente para a cidade, na verdade é uma visão cinematográfica aqui, larga, não muito alta para dar uma sensação de espaço. O tiro de estabelecimento em si deve determinar o tamanho e a forma do painel. Se for um lugar pequeno como uma casa, você não precisará necessariamente deste painel longo e estreito. Uma das coisas importantes sobre essa tomada específica é a posição neutra da câmera. A câmera não está acima da cidade ou abaixo, só está lá. Então, o segundo painel estabelece nosso herói ou heroína, conforme o caso. Como eu notei antes, a câmera está ligeiramente abaixo dela. Estamos olhando para ela enquanto ela olha para baixo. Olhando para ela, dá-lhe poder. Estabelece a sua primazia no próprio painel. Além disso, há apenas uma dica do prédio em que ela está de pé. O edifício faz parte da cidade, e liga-a à cena do estabelecimento. Além disso, ao fazê-la olhar para baixo, dá-lhe uma ação, uma ação que seguirá para o próximo painel. Uma das coisas que fiz aqui foi dar-lhe uma capa. Você vai notar que está ondulando um pouco no vento. Uma das coisas que capas e cabelos são ótimos para estão sugerindo movimento. O vento da cidade sopra para o cabo e faz com que ele flua para trás. Porque os quadrinhos são silenciosos ainda médio, temos que fingir movimento e som falso. Fazemos isso desenhando capas e roupas, movimentos e efeitos sonoros. Uma outra coisa a apontar sobre esta figura é a sua posição agachada. Esta é a figura em ação. Gosto de lembrar às pessoas que ação nem sempre é violência. Ação é linguagem corporal. É postura. Nos diz algo sobre o personagem. O truque com a narrativa visual é que cada painel deve levar ao outro sem confusão sobre o tempo ou a distância. Aqui no painel dois estão personagens principais olhando para baixo e dizendo ao leitor onde eles devem olhar em seguida. Uma das coisas que fiz foi restabelecer o herói ou a heroína no painel três. Neste caso, no entanto, estou olhando por cima de seus ombros e olhando para baixo para a coisa que eles estavam olhando no painel dois. Neste caso, são os dois criminosos correndo para fora do Back Alley, os braços cheios de saque. Colocando a câmera sobre o ombro de nossa heroína, isso permite que o leitor veja através de seus olhos. Então, o painel três é provavelmente o painel mais complexo desta página. É uma mistura interessante de ângulo de câmera e perspectiva. Painel 4, é claro, é um foco sobre os criminosos que são heroína está caçando. O que eu realmente queria focar aqui era um olhar de surpresa. Nos diz exatamente o que eles estão pensando, e nos coloca no lugar deles. Você também notará que o painel é direcional. No painel dois, nossa heroína está olhando para baixo. No painel quatro, os nossos vilões estão a olhar para cima. Isso conecta os dois painéis e conecta as ações de herói e criminoso. Então, o painel cinco é o nosso painel final. Ele combina elementos de todos os painéis anteriores. É o maior, e é o painel mais importante da página. O que eu gosto sobre isso é que, é a maior ação na página. É um painel de cliffhanger. Nossa heroína é o centro de composição. Sua escala no painel sugere sua importância. Diz-nos que ela é uma ameaça a estes criminosos. Estamos abaixo dela, portanto, ela tem o poder, e sabemos que ela está prestes a chutar seus traseiros na próxima página. Aqui estão algumas coisas que definem este desenho. Primeiro, há mais trabalho de linha. Há mais técnicas em exibição. O desenho está cheio de detalhes: a textura da torre de água, a ornamentação no edifício, até mesmo os fios de seu cabelo. Eu uso mais linhas para definir as expressões, até mesmo criando textura na barba do homem. Eu uso muita sombra pesada aqui. Você nem sempre tem que fazer isso, mas neste caso, ele define e delineia o personagem. Aqui, as formas dos edifícios da cidade são mais específicas menos genéricas. Então, aqui eu realmente usei um monte de branco para fazer correções neste rosto. Então, muito do que estou falando agora é detalhes de superfície. Mas lembre-se, todas essas páginas usam os mesmos ângulos de câmera e layouts para contar a mesma história. Mais uma vez, ele não se lembra de quão detalhado você começa com o desenho, quantas linhas estão na página. Pode ser um, pode ser mil. Não importa o que aconteça, todas essas linhas devem ser direcionadas para o mesmo objetivo, que é contar uma grande história. Então, se você é novo no desenho, eu só quero dar-lhe três dicas básicas que irão ajudá-lo a quebrar sua história e levá-lo para o próximo nível. A primeira é sempre lembrar sua referência. Mesmo que você não esteja copiando essa referência, isso vai sugerir que formas básicas você vai precisar para quebrar sua história. Dica número dois, quando eu estou quebrando uma história e eu não consigo conectar figuras ou painel de ações ou painel, às vezes, eu apenas desenho setas entre eles. Se eu tiver dois personagens tendo uma conversa, às vezes, eu vou desenhar uma linha reta de cabeça para outra para ter certeza de que seus olhos estão se conectando no painel. Lembre-se, contar histórias é tudo sobre relacionamentos. É principalmente sobre relações entre pessoas. Use essas linhas, use essas setas para conectá-las. A terceira dica que te daria é ritmo. Tenha cuidado com o tamanho dos seus painéis e com o tamanho das figuras dentro deles. Certifique-se de sempre variá-los. Esta é a maneira mais rápida de tornar seus desenhos mais dinâmicos. Então, tenho falado muito sobre rostos. Tanta história é feita através da expressão, e eu só queria dar-lhe algumas dicas básicas que podem ajudá-lo enquanto você está quebrando sua história e terminando sua página. A primeira é que os rostos não precisam ser complicados. Novamente, você pode desenhar rostos com as formas mais básicas: alguns pontos, um círculo, três linhas para uma testa. Não quero me perder nos detalhes. É a emoção que me interessa. É a emoção que conta a história. Falando nisso, maior é sempre melhor. Parece um pouco louco, mas quanto maior o sorriso, mais difícil a carranca, maiores as lágrimas, mais rápido a história é contada. Use-se como referência. Quer ver como alguém se parece quando está rindo, chorando ou gritando? Pegue um espelho. Você pode se sentir tolo, mas é a melhor referência que você já terá. Então, desenhei a página de um par de maneiras diferentes. Isto é o que eu chamo de um estilo mais cartoony. É mais gráfico. As linhas são mais grossas. Eles são mais ousados. As imagens são planas porque não há muito excesso de renderização ou eclosão cruzada. Você vai notar que estão em um monte de linhas extras. Uma das coisas que gosto de pensar quando estou trabalhando neste estilo é o peso da linha. Então, vou te dar algumas dicas. Primeiro, muitas vezes acho que os alunos usam a caneta errada ou pincel quando estão trabalhando nesse estilo. Altere o tamanho da caneta ou do pincel para criar diferentes pesos de linha. Lembre-se, você quer linhas grossas em negrito aqui, linhas gráficas, o que significa que você pode precisar de uma caneta mais espessa ou pincel mais grosso. Haverá menos blocos sólidos em sua página, que significa que haverá um monte de branco aberto, menos áreas de blocos temperamentais pesados. O branco aberto cria uma sensação de graficidade. Eu realmente gosto muito desses rostos. O trabalho de linha é simples. Os contornos exteriores são ousados, mas há muita expressão neles, apenas a recessão da sobrancelha ou as sobrancelhas levantadas. A segunda figura, suas bocas bem abertas enquanto olham para cima tentando descobrir o que está prestes a atacá-los. Há muita expressão nesses rostos, e é disso que se trata, transmitir a emoção da história para nos levar ao próximo painel. Então, como você pode ver, olhando para esses exemplos, não importa sua experiência de desenho. Todos podem criar uma história visual atraente e dinâmica. Então, pegue um marcador, pouco de papel e desenhe. Desenhe vários caracteres, use linhas para compartilhar relacionamentos, crie movimento que constrói a ação. Você vai atrair seus leitores, e você vai criar uma história visual incrível. 6. Roteiro alternativo: desenho: Então, uma grande história não tem que ser uma história de super-herói. Uma grande história pode ser uma história cotidiana sobre as pessoas cotidianas. Então, você pode usar o script de classe e contar uma dúzia de tipos diferentes de histórias. Você só tem que mudar alguns dos elementos. Então, aqui está minha interpretação alternativa da mesma história. Então, Painel Um, é uma cena de estabelecimento como qualquer outra história, mas aqui é uma casa suburbana. Decidi mover a câmera para cima, vista de pássaro, como se estivéssemos olhando para a casa das árvores. Eu só gosto do ângulo. Painel Dois, é a imagem determinante do nosso personagem principal. Neste caso, é uma mãe voltando do supermercado. Você pode ver aqui eu desenhei alguns elementos torno da mãe enquanto ela carrega no grande saco de compras. Eu desenhei a mesa, armários, alguns elementos da cozinha. Todos esses elementos no painel dois se conectam com a imagem de estabelecimento do painel um. Um dos momentos importantes no painel 2 é ter a mãe a olhar por cima do ombro. Ela vê algo enquanto entra na cozinha. No Painel Três, vemos exatamente o que a mãe está olhando. Duas crianças estão invadindo a geladeira, indo para a sobremesa bem antes da hora do jantar. No Painel Quatro, tenho as crianças chocadas. Coloquei a câmera abaixo deles para garantir que os leitores tenham a sensação de perigo iminente que eles têm, sorvete em seus rostos para sugerir ainda mais a natureza de seu crime. No Painel Cinco, a mãe ainda é a maior figura da câmera, mas aqui eu rodei o rosto do garoto correndo para nós. Assim podemos ver suas expressões; eles estão rindo, sorrindo. Eles sabem que foram pegos. Isso é um pouco de leviandade, um pouco de comédia para o painel. 7. CONCLUSÃO: A primeira coisa que espero que aprenda nesta aula é que todos têm uma história para contar, incluindo você. Eu ouço isso o tempo todo as pessoas dizem, “Oh, eu não sei que história eu contaria. Não tenho nada a dizer.” Garanto que todos têm algo a dizer, inclusive você. Então, se você quiser contar uma história sobre super-heróis, se você quiser contar algo muito mais pessoal, algo sobre você crescer, ou algo sobre sua família interior, basta contar. Não tenha medo simplesmente porque acha que não pode desenhar. Não faça isso simplesmente porque acha que pode falhar. Confie em mim, você tem uma história para contar, e essa história vale a pena contar. Você só precisa de alguns truques, algumas ferramentas do comércio para contar. A coisa bonita sobre contar histórias visuais é que somos todos criaturas visuais. Uma única imagem pode transmitir o significado de mil palavras. Você só não precisa de tanto. Você só precisa de alguns momentos poderosos, em um único painel em uma única página para contar uma história que pode afetar milhões de pessoas. Então, obrigado por se juntar a mim, obrigado à Instituição Smithsonian. Agora, vá desenhar e me mostre suas histórias porque eu mal posso esperar para vê-las.