A arte da história: criando narrativas visuais | Debbie Millman | Skillshare

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A arte da história: criando narrativas visuais

teacher avatar Debbie Millman, Writer, educator, artist, brand consultant

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Aulas neste curso

10 aulas (58 min)
    • 1. Introdução

      2:43
    • 2. Seu projeto

      2:09
    • 3. Objetos históricos

      9:10
    • 4. Objetos contemporâneos

      6:14
    • 5. Encontrando sua história

      7:25
    • 6. Editando sua história

      4:23
    • 7. Materiais

      10:24
    • 8. Esboço

      2:57
    • 9. Criando

      9:43
    • 10. Conclusão

      2:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

49

Projetos

Sobre este curso

Junte-se a um dos defensores mais adorados do design para um curso de exploração de histórias visuais. Debbie Millman é conhecida pelo mundo como a apresentadora do Design Matters, co-fundadora do programa SVA’s Masters in Branding e uma autora e artista premiada.

Aprenda como criar uma narrativa, editar sua escrita, encontrar inspiração na história e fazer uma experiência com materiais. Além disso, este curso apresenta um ângulo exclusivo dos bastidores da coleção pessoal da Debbie de histórias visuais, livros, objetos de arte favoritos, e muito mais.

Este curso é ideal para designers, escritores e todos com uma história para contar. Tudo o que você precisa para começar é um amor pela linguagem, uma paixão pela arte e um desejo de reuni-los.

Este curso é apresentado em parceria com a AIGA, a associação profissional de design, juntamente com o curso do Steven Heller no Skillshare, O Guia do Designer para Escrever e Pesquisar.

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Teacher Profile Image

Debbie Millman

Writer, educator, artist, brand consultant

Professor

For the past twenty years, Debbie has been President of Sterling Brands, where she has worked on the redesign of over 200 global brands, including projects with P&G, Colgate, Nestle, Kraft and Pepsi. In 2014, she was named President, Chief Marketing Officer of the firm. In 2013, Debbie was named one of the most influential designers working today by GDUSA. Debbie is the founder and host of Design Matters, the world's first podcast about design, which has garnered over one million downloads and a Cooper Hewitt National Design Award. In the nine years since its inception, Millman has interviewed more than 250 design luminaries and cultural commentators, including Massimo Vignelli, Milton Glaser, Malcolm Gladwell, Dan Pink, Barbara Kruger, Seth Godin and more.

Debbie is the author o... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá, todo mundo. Sou Debbie Millman e sou presidente do Departamento de Mestrado em Branding da Escola de Artes Visuais. Sou presidente e diretor de marketing da Sterling Brands. Eu sou o anfitrião do podcast, Design Matters, e eu também sou um autor e um ilustrador. Hoje, eu estou dando uma aula sobre narrativa visual, que é a arte de criar uma obra usando elementos artísticos e linguagem. Como você cria esses dois juntos para criar uma oferta? Então a peça que estou prestes a mostrar não tinha nenhuma direção estratégica associada a ela nem tinha nenhum tipo de narrativa. Uma peça que eu chamo “Fare Thee Well”. Eu estava fazendo um workshop de contar histórias visuais e eu tive algum tempo para ser capaz de fazer algo por conta própria. Havia feltro, havia barbante. Eu pensei por que não jogar e experimentar sem intenção de nunca necessariamente usá-lo no futuro. Olhe para seus diários, olhe para seus pedaços de papel e veja o que você pode descobrir ou redescobrir sobre si mesmo. Em última análise, você não vai pensar sobre o fato de que são duas formas de arte, a linguagem e o visual, mas um meio, uma mensagem. Acho que entrei na AIG por volta de 1998. Estava à procura de uma tribo de almas semelhantes. Somos os primeiros no programa de mentoria, fui mentor por muitos anos. Então eu estava no New York Board, o capítulo em Nova York, foi nomeado para o National Board e foi no National Board por três anos, e então eu segui Shawn Adams como presidente da AIG de 2009 a 2011. Estou na Iniciativa de Liderança Feminina, com a qual estou muito entusiasmada e comecei a fazer isso há cerca de um ano. Esta aula é para todos. Esta aula poderia ser para pessoas no jardim de infância e esta classe poderia ser para pessoas que estão indo para um PhD em Física. Tudo o que você precisa para esta aula é um amor pela arte e um amor pela linguagem e um desejo de colocar os dois juntos de uma maneira realmente divertida e significativa. Como espécie, temos gravado nossas experiências nossas idéias e nossos pensamentos por 32.000 anos. Somos uma espécie que é mais feliz quando nossos cérebros estão ressoando uns com os outros, e a melhor maneira de nossos cérebros ressoarem uns com os outros é compartilhar nossas experiências e ser capaz de entender, entender intrinsecamente, o que é que nos torna humanos. Não há melhor maneira de fazer isso do que através de uma história visual. 2. Seu projeto: Então, hoje, vamos criar nossas próprias histórias visuais. O que você vai precisar para esta aula é um pedaço de escrita, preferência algo que você mesmo escreveu, mas não é um requisito. Então, poderia ser algo de um diário, poderia ser um conto, poderia ser um poema, poderia ser uma citação, poderia ser uma frase. Se você não tem algo que você mesmo escreveu, você pode escolher qualquer coisa que você gosta e nós podemos torná-lo visual. E então, o que você vai precisar é de qualquer número de suprimentos que você gostaria de usar para criar essa história visual. Estou interessado em ver qualquer coisa que você criou para finalizar sua peça. Então, eu adoraria ver seus esboços. Eu adoraria ver as coisas que você tentou, seus experimentos, seus fracassos, seus sucessos. Acho que aprendemos tanto com os nossos fracassos na criação das coisas como com os nossos sucessos. fracassos ensinam-nos muito sobre o que fazer a seguir e como fazê-lo melhor. Você pode não sentir que é um escritor. Você pode não sentir que você escreveu algo que é digno de criar um monumento ao redor. Supere isso. Tudo o que você escreveu pode ser visualizado. Pode ser um e-mail, pode ser um texto, pode ser um cartão de aniversário, pode ser, como eu disse, um diário ou algo que você escreveu no seu diário da sexta série. Pode ser qualquer coisa que você tenha escrito que você sinta no contexto certo poderia fazer as pessoas sentirem algo. Quanto mais sincero, mais autêntico, mais cru, melhor. Não edite demais, não analise demais. É muito importante criar algo que as pessoas possam ler e entender de alguma forma, mas também sentir profundamente. Então, quanto mais honesta a comunicação, maior a probabilidade de envolver as pessoas na leitura da sua peça inteira. O que eu adoraria que você enviasse para o Skillshare são os passos ao longo da jornada do seu processo. Seus esboços, alguns de seus experimentos e depois, claro, a peça final. 3. Objetos históricos: Então, antes de começarmos a fazer nosso projeto hoje. Eu queria inspirar você com alguns outros exemplos de grande narração visual. Apaixonei-me pela primeira vez pela narrativa visual quando li este livro quando era pequena. É um livro chamado Palavras, mas as palavras são todas ilustradas. Então, eu quero mostrar algumas das belas páginas. Este é um pequeno livro de ouro. Certeza disso, muitos de nós têm nossas próprias lembranças de ler isso. Esta é uma jornada visual maravilhosamente descritiva através da vida cotidiana. Ele, ela, eles, flor, morango, arbusto. Minha página favorita. Esta é, eu acho, uma das minhas páginas favoritas de qualquer livro que eu já li e esta é a roda de cores. Passei uma vida inteira desde que colecionava rodas coloridas. Então, esta foi a minha primeira inspiração para contar histórias visuais. Eu acho que, essa narrativa visual realmente começou milhões e milhões de anos atrás. No entanto, eu acho que o primeiro exemplo de verdadeira narração visual aparece nas cavernas de Lesko. Depois disso, criamos maneiras pelas quais fomos capazes de nos comunicar através de sinais e símbolos, cristas, bandeiras. No final dos anos 1700, Laurence Sterne publicou um livro chamado The Life and Times of Tristram Sandy Gentleman. Este é um livro que foi publicado no final dos anos 1700, e eu acho que é o primeiro livro moderno. Não há nenhum livro, já que de alguma forma não foi influenciado pelo livro de Laurence Sterne. Esta é uma cópia, a cópia que você leu na faculdade. Tenho esta cópia de capa comum em particular porque Milton Glaser fez a capa. Neste livro, você verá por que esta é uma peça tão notável de literatura. Então, no final dos anos 1700, quando eu acho que era um tempo bastante conservador na literatura, Laurence Sterne quebrou todas as regras conhecidas pelo homem em contar histórias. Ele incluiu outros livros neste livro. Ele incluiu uma página preta. Ele incluiu disparates. Ele incluía páginas em branco. Ele incluiu capítulos que tinham uma frase, duas frases ou nenhuma frase. Ele tinha uma página de mármore bem no centro do livro. Este livro foi republicado em 2010 por uma editora chamada Visual Editions. Eles começam a linha do tempo de As Vidas e Opiniões de Tristram Sandy Gentleman em 1759, a primeira data de publicação. Então, têm suas próprias versões de alguns dos maravilhosos hieróglifos eles dão muito mais espaço aqui do que o original. Estou obcecado com este livro. Estou obcecado com este livro desde a faculdade. Eu não podia acreditar que esta era a origem, o ponto de partida, o marco zero para toda a literatura moderna. Estive numa Feira do Livro Raro há cerca de meio ano e eis que encontrei uma primeira edição dos anos 1700 por isso vou mostrar-to. Eu realmente deveria estar usando minhas luvas para isso. Tem aquela página em branco, que mostrei na página original em mármore. É verdade, original, 300 anos mais glória. Mesmo antes de ler Tristram Sandy, adorava contar histórias visuais dos quadrinhos. Aqui estão alguns dos meus quadrinhos originais do Archie. Minha personagem favorita era Betty. Sempre fiquei muito chateada por a Betty ter ficado com a Veronica. Roz Chaast, foi uma das romancistas gráficos cartunistas que eu me apaixonei pela primeira vez depois da faculdade. Ela é cartunista de longa duração no The New Yorker. meu primeiro ano fora da faculdade encontrei Art Spiegelman. Encontrei o rato do Art Spiegelman. Isso está desmoronando. Tem sido lido tanto, detalhes, camadas da vida, de contar histórias, de mensagens. Art Spiegelman era um grande influenciador de Chris Ware. Acho que Chris Ware é um gênio. Este é um livro de edição limitada que ele fez para McSweeneys. Chris Ware é capaz melhor do que qualquer um vivo hoje, talvez alguém já tenha vivido para transmitir a humanidade em uma linha traçada. Depois, há uma grande quantidade de contadores de histórias que contam histórias longas utilizando linguagem, palavras, pinturas e arte. Este é um livro que Maya Angelou escreveu. Estes são poemas e Jean-Michel Basquiat o pintor, o falecido grande pintor ilustrou isso. Um pequeno livro que vendeu milhões e milhões de cópias, Tom Phillips, O Coração de Humument. Isto é minúsculo, mas precioso e sincero e de partir o coração, poemas, palavras, imagens, colagem, lições para viver. Ed phela é alguém que eu colocaria na categoria de um contador de histórias visual porque ele é capaz, com palavras, imagem e colagem, de criar histórias realmente maravilhosas, doces e bonitas. Este é apenas um de seus famosos cartões de férias que ele escreve e colagens e depois xeroxes. Neste ano em particular, ele adicionou uma linha aqui, que esta seria a última cópia impressa antes de começar a enviá-las via e-mail para serem mais verdes. Arnie Carson fez um livro chamado Naks. Este foi um livro que ela publicou após a morte de seu irmão, Rodrigo Crowle, o grande. Rodrigo Crowle fez a capa. Então, este livro abre e conta a história em uma longa narrativa linear, mas é realmente linear? Andrea Dezso acabou de publicar este livro. Esta é uma nova versão dos Irmãos Grimm. Ela fez todas essas ilustrações magníficas com papel cortado. Você não pode cometer um erro quando está cortando papel. Teria que começar tudo de novo. O ofício embutido nessas ilustrações é apenas incompreensível. Marion Bantjes, este é um livro que ela fez há vários anos chamado “I Wonder”. Todo o livro é criado com visuais e linguagem. Ela fez peças com macarrão. Ela fazia peças feitas com flores, com jóias. Ela até fez uma peça inteiramente em código. Supostamente, há rumores de que é um código quebrável, mas não conheço ninguém que o tenha quebrado. Este é um livro de Jonathan Safran Foer, mas é realmente mais um objeto escultural. Ele pegou um romance original escrito por Bruno Sholes, um livro chamado A Rua dos Crocodilos, e cortou-o e fez um livro inteiramente novo com o restante das palavras. Então, é claro, a grande Maira Kalman, nosso tesouro nacional que foi capaz de criar uma combinação de palavras e imagem diferente de qualquer outra pessoa viva hoje. Quirky, engraçado, de partir o coração, bonito, comovente. Há tudo sobre a vida embutido no trabalho de Maira Kalman. Então, eu acho, eu mostrei a vocês uma gama muito boa de trabalho que tem sido feito em forma de livro ou em forma de quadrinhos. Mas estas são apenas duas formas que podem ser usadas para criar histórias visuais. Há várias maneiras de usar a linguagem e a imagem juntos para criar um objeto e uma história. Então, agora, eu quero mostrar algumas coisas que estão fora do reino da página impressa para inspirá-los a pensar sobre o que você poderia usar ao seu redor para ajudar a mostrar e destacar sua linguagem, sua história visual. 4. Objetos contemporâneos: Então, você não está limitado a trabalhar no papel. Existem todos os tipos de outras plataformas que você pode usar para seus objetos. Aqui está um grande exemplo de trabalho que o artista, Lawrence Wiener, fez. Lawrence Wiener é um dos antepassados da arte conceitual com pessoas como Douglas Huebler e Robert Barry e Lawrence Wiener realmente desconstruiu a linguagem para dar a você uma noção não só do que o significado das palavras que ele está usando é, mas também qual é o contexto, o que trazemos para a linguagem. Então, aqui estão dois grandes exemplos de alguns pequenos livros que ele fez, mas então ele também estendeu seu trabalho para instalações em salas e todo tipo de objetos tridimensionais. Aqui está um exemplo de um saco que ele fez, um saco de edição limitada que ele fez para material impresso. Um dos grandes artistas de todos os tempos é Ed Ruscha. Ed Ruscha é famoso por seus livros, sua arte e também seus objetos e isso é a única coisa dele que eu poderia pagar uma toalha e então há todos os tipos de itens domésticos que você poderia fazer com a linguagem. Adoro toalhas de prato. Toalhas de prato podem contar uma história porque há muito espaço na superfície para ser capaz de se expressar. Estas são toalhas de prato que eu encontrei que apresentam trechos de grandes romances, mas você não precisa necessariamente ser um romancista para fazer algo assim. Esta é uma toalha de prato de Monotype Gill Sans, então se você tem um amor de tipografia, você poderia fazer espécime tipo. Depois de Lawrence Wiener, Douglas Huebler e Robert Barry vieram artistas como Jenny Holzer e Barbara Kruger e eu também tenho algumas efêmeras deles. Aqui estão alguns lápis que Jenny Holzer fez e dizem: “O futuro é estúpido.” Não concordo com isso, e que desejo nos salvará agora que o sexo não. Eu roubei a idéia dela para lápis e fiz a minha própria para uma festa como um sorteio e mente digo : “Design importa e agora, obtê-lo agora mesmo”, e então, claro Barbara Kruger, que começou primeiro como designer gráfico trabalhando na Mademoiselle Magazine e agora uma das maiores artistas conceituais do mundo e aqui está uma almofada dela usando seu tipo de assinatura “Pensando em você”. Há uma organização chamada “The Thing Quarterly”, que é conhecida por colocar objetos de edição limitada que todos apresentam adivinhem o que, “digite” e então eu assino isso, a cada trimestre eu recebo algo realmente interessante que apresenta algum tipo de história embutida nela, nela, através dela, com ela. Então, vou te mostrar alguns dos meus favoritos. Isto é uma cortina de chuveiro. Está tudo embrulhado na embalagem original porque vou usá-la quando me mudar e quero manter tudo impecável, mas Dave Eggers escreve : “Eu sou a cortina do chuveiro e gosto de você.” Então, tudo pode contar uma história. Tudo pode projetar uma mensagem que você deseja transmitir. Aqui está outro objeto da série Coisa. Esta é uma tábua de corte feita por Starlee Kine e esta é uma tábua de corte que fala sobre cortar cebolas, é claro. “ Hoje, eu sou a pessoa mais louca porque eu comprei uma cebola no mercado do fazendeiro. Essa cebola me fez chorar e, naturalmente, me lembrou de você”, e continua. Um dos convites deles veio num balão. Então, você pode colocar uma mensagem em qualquer lugar e em qualquer lugar. Pode estar escondido, pode ser subliminar, pode estar em seu rosto, pode ser profundo, pode ser traço, pode ser sem sentido, pode ser significativo, é o que você quiser que seja. Eu realmente gosto de colecionar qualquer coisa com arte e tipo. Aqui estão alguns dados e eu tenho alguns dados que este é em alemão e este é em Inglês e ele diz coisas como aspirina, Prozac e aroterapia Eu acho que essas são coisas que devem fazer você se sentir melhor e então que melhor maneira de acordar de manhã e fazer sua colher dizer: “Acorde feliz.” Pequenas mensagens inócuas em todos os lugares que você possa encontrá-las. Eu amo isso. Um pente não um cabelo fora de lugar tanto no próprio pente e no titular e, claro, você não pode mostrar grande efêmera tipográfica sem incluir o trabalho de Jessica Hische, “Tipo Nerd”, Maira Kalman, um peso de papel com sua magnífica caligrafia. Fronhas de David Shrigley, “Este também sou eu” e “Este sou eu”, e até mesmo meus porta-lápis e meus pequenos estojos para suprimentos têm histórias embutidas neles. Este aqui, “Pen Orgy aqui esta noite. Lápis são bem-vindos também”, e então meu lema de vida pessoal “Seja legal ou deixe”, e finalmente até jóias. Esta é uma pulseira feita por Jeanine Payer e ela tinha inscrito neste, gravado neste, um poema de Rainer Maria Rilke. Então, qualquer coisa e tudo poderia ter tipografia embutida nele. Você pode fazer sua própria arte. Esta é uma peça de Paul Sayer. Uma palavra é tudo o que você precisa para transmitir uma idéia inteira ou até mesmo coisas divertidas, como porta-copos anotados sem comentários. Então, deixe sua imaginação voar. Deixe-o levá-lo para onde você quiser ir e vamos fazer algumas histórias visuais. 5. Encontrando sua história: Então, o próximo passo no processo de fazer sua própria história visual é realmente se comprometer com a história. O que você quer dizer? Como você quer dizer isso? O enigma realmente interessante ao iniciar uma narrativa visual é na verdade o reconhecimento de que ambos precisam ser igualmente persuasivos - a história, bem como a forma como ela é visualizada. Então, você terá que trabalhar com ambos para aperfeiçoá-lo ao nível que você quer. Ao começar com uma história, você pode usar qualquer um de seus próprios diários pessoais, diários , mensagens de texto, e-mails, qualquer coisa que você realmente queira usar. Gosto de guardar notas no meu computador, no meu telemóvel, nos livros de desenho, nos diários. Eu mantenho notas em todos os lugares, estou sempre escrevendo as coisas, eu literalmente tenho pequenas almofadas de post-it em todos os lugares para que eu possa estar constantemente escrevendo trechos de linguagem que eu poderia querer usar de alguma forma. O interessante sobre meus poemas visuais é que a maioria dos poemas tendem a vir até mim quase totalmente formado. Vou reformular e mostrar como fiz uma história visual daqui a pouco. Essa peça em particular, o poema que escrevi literalmente veio até mim quase totalmente formado quando eu estava prestes a adormecer, e eu me lembro de pensar : “Estou quase dormindo, mas esse poema me atingiu, ele veio até mim. Eu realmente preciso escrever para que eu não esqueça”, e então a outra parte de mim disse, “Mas você está dormindo e você está confortável, e o travesseiro é perfeito, e os cobertores estão certos, E você realmente quer ter que se levantar agora e começar a escrever seu poema? Eu continuei indo e voltando na minha cabeça com esses pequenos argumentos comigo mesmo até que eu finalmente acendi a luz, peguei o bloco, escrevi quase tudo enquanto estava para baixo, e depois voltei a dormir. Se você está lutando com o assunto, pense em sua própria vida, quais momentos em sua vida tiveram significado para você, e se você ainda não escreveu nada, pense nos momentos que mudaram você, pense em definir momentos em sua vida. Volte no tempo. Lembre-se de como foi fazer algo pela primeira vez. Lembre-se do seu primeiro desgosto ou do seu primeiro amor, ou do seu primeiro emprego, ou do seu primeiro sim. Eu poderia passar muito tempo, acredite ou não, passando por diários antigos e diários antigos, lembrando e reexperimentando sentimentos que eu tive, momentos que eu passei, epifanias que eu poderia ter experimentado em Dessa vez, isso nem sempre parece epifanias em retrospecto. Mas tenho muitos diários e diários. Eu tenho escrito e experimentado minha vida em linguagem desde que eu estava na sétima série. Encontrei os meus primeiros diários da sétima série num documento amarelo. Recentemente, estávamos revisando algumas coisas da minha antiga avó, e minha avó Lilian morreu em 1999, e encontramos seu diário de 1929. Também tenho uma foto dela de 1929. Esta é a minha avó Lilian, mãe da minha mãe, e este era o diário dela de 1929. Começou em 1929, é um diário de cinco anos onde você recebe apenas um par de linhas por dia, e ela realmente manteve isso por cinco anos, e detalha o namoro que ela teve com meu avô. Eles foram casados por 42 anos. Então, eu acho que há algo realmente comovente e gratificante em gravar nossas próprias narrativas, e ser capaz de compartilhá-las com outras pessoas, seja em tempo real ou em algum momento no futuro, quando talvez você não esteja mais aqui. Então, olhe para seus diários, olhe para seus pedaços de papel, olhe através de suas páginas do Facebook, e veja o que você pode descobrir ou redescobrir sobre si mesmo. Há uma série de coisas diferentes que você quer pensar enquanto você está escrevendo e construindo a narrativa visual. Então, a primeira é, qual será a sua estrutura narrativa? Quer que algo seja legível? Você quer que alguém seja capaz de ler o que você está escrevendo? Você quer que eles lutem para entender a história? Pode ser algo muito, muito simples como Jenny Holzer, onde está bem na sua cara, ou pode ser mais como Marian Bantjes, onde é um segredo que você tem que descodificar. Pensa na sequência. Quer que seja o começo, o meio, o fim? Ou pense no filme Pulp Fiction. Lembra como aquele segundo capítulo era realmente o terceiro capítulo, e então você voltou no tempo e avançou no tempo? Quanta energia você quer que as pessoas gastem enquanto estão lendo o que você criou? Qual é a sensibilidade? É engraçado? É triste? É de partir o coração? É tocante? O que você quer que as pessoas experimentem? A coisa mais importante que você quer pensar é no que você está dando a alguém? Que tipo de experiência você quer que eles tenham? Em última análise, deve ser tão real, e tão honesto que eles possam se relacionar com isso. Pode ser um sentimento completamente universal, e mesmo se você se sentir com medo de revelá-lo, mais medo você está sobre revelar algo, meu palpite é, mais relacionável será. Você tem medo de expressar isso porque é algo que as pessoas sentem profundamente. Pense também na redenção. Com o que você quer deixar as pessoas no final da sua peça? Você quer que eles se sintam felizes? Você quer que eles se sintam esperançosos? Você quer que eles se sintam com o coração partido? Você quer que eles se sintam tristes? Você quer que eles se sintam inspirados? Todas essas coisas são experiências humanas reais, e as pessoas querem sentir experiências humanas reais quando se envolvem com uma narrativa visual. Mas eles têm que ser igualmente convincentes. Então, a arte precisa apoiar a escrita, e a escrita precisa apoiar a arte. Eu costumo escrever tudo primeiro. Eu vou editar no processo de realmente criar a história visual, mas eu começo primeiro com a peça que eu sinto que está quase terminada. Então, como eu estou desenhando, ou pintando, ou fabricando, tudo está bem na minha frente, e eu posso criar o ritmo que eu quero. Pense realmente na relação entre as palavras e as imagens. Eles estão embutidos um no outro? Eles são criados como uma peça? Ou são mais como legendas? Muito do maravilhoso trabalho de Maira Kalman é uma imagem e tipo que separam, mas muito do trabalho de Christoph Niemann, o visual e o tipo estão juntos. Então, pense em como você quer que isso funcione. Você pode querer criar suas pinturas ou suas imagens primeiro e, em seguida, adicionar o texto para que você possa ver a progressão da história. Estas são todas as coisas que você pode decidir. Estas são todas as regras que você pode criar enquanto está criando. Em última análise, você quer pensar sobre o fato de que são duas formas de arte, a linguagem e o visual, mas um meio, uma mensagem. Você quer que eles sejam perfeitos, você não quer que um seja mais óbvio que o outro. Você quer que ela seja uma mensagem simples e perfeita que você está compartilhando com o mundo. 6. Editando sua história: Enquanto você está construindo sua narrativa, eu quero que você tente manter algumas coisas em mente. A primeira coisa é, geralmente, você deve editar seu primeiro parágrafo. Então, se você está escrevendo algum tipo de ensaio, ou um conto, ou você está compartilhando uma entrada no diário, maioria desses tipos de histórias começa com este tipo de frase: “Minha vida mudou quando eu tinha 12 anos”, ou Lembrem-se do momento em que me apaixonei por quem quer que seja. Essa é a história. Essa é a história que você está prestes a nos contar, por que dar na primeira frase? Então, tire o que quer que você esteja preparando seu leitor que eles estão prestes a ler, porque você quer que eles sejam capazes de experimentar isso enquanto lêem, o que você escreveu, não saber o que é que você já nos disse, e agora vamos explicar. Então, edite o primeiro parágrafo. Não invente desculpas para si mesmo na sua escrita. Não precisa se desculpar pelo seu mau comportamento. Você não precisa nos dizer o quanto sente pelo que fez, ou como deseja ter feito de forma diferente, ou o quanto sente que este é o resultado que ocorreu. Deixe que as pessoas cheguem às suas próprias conclusões. É muito, muito, muito importante não dizer coisas às pessoas. Mostre às pessoas como você vivenciou. Mostre às pessoas como você passou por isso. Deixe-os criar essa imagem em sua própria mente de si mesmos se relacionando com ela ou fazendo isso também. Diga a verdade. Não faça postura. Você quer que as pessoas sejam capazes de se relacionar com algo, não admirar você, não pensar que você é uma pessoa incrível, não sentir inveja do quão bom você teve isso. Você quer que as pessoas entendam e sintam que podem passar por essa lição com você, ou aprender essa experiência através de você, ou ser avisadas por causa do que você fez. Este não é o momento para sentir que você tem que se posicionar como o especialista mundial em algo ou tentar convencer alguém a pessoa incrível que você é. Nós já sabemos disso. Então, escreva algo do coração e tente revelar o máximo que puder, em um esforço para permitir que as pessoas possam compartilhar essa experiência com você e se relacionar com ela durante todo o processo da narrativa. Encontra o humor no absurdo. Tenta mostrar como somos falíveis. Tente mostrar o comportamento humano e toda a sua glória, e toda a sua honestidade, e todo o seu absurdo e sua excentricidade. Tente mostrar todas as peculiaridades e as maneiras pelas quais você pode fazer coisas que são completamente únicas, mas completamente relacionáveis. Encontra o humor no absurdo. E então não seja tão duro consigo mesmo. Tente ser gentil como você está expressando sua história. Porque as chances são, se você já experimentou, muitos, e muitas outras pessoas também têm, e se você é duro com você mesmo, você vai ser duro com o leitor. Abra seu coração e deixe que outras pessoas venham até você com um coração aberto. Seja o mais aberto de coração o mais sincero possível, pois você está escrevendo sua história para outras pessoas compartilharem. Então, a peça que estou prestes a mostrar não tinha nenhuma direção estratégica associada a ela, nem tinha nenhum tipo de narrativa. Eu estava fazendo um workshop de contar histórias visuais e tive algum tempo para poder fazer algo por conta própria. Havia feltro, havia barbante. Eu pensei por que não jogar e experimentar sem intenção de nunca necessariamente usá-lo no futuro. Uma noite, algumas semanas depois, eu estava prestes a adormecer, e bum! Um poema me acerta. E eu me lembro deitado na cama lutando com a decisão sobre se eu deveria ou não levantar e escrever, ou se eu seria capaz de lembrar de tudo depois que eu acordei na manhã seguinte. Aí eu disse meio que pesando: “Devo me levantar? Devo me levantar? Devo ficar na cama?” Acabei acendendo a luz escrevendo o poema, voltando a dormir. Então, nos dias seguintes, percebi que eu tinha um poema sem um visual e tinha um visual sem um poema, e eles muito bem podem ser uma maneira que eu poderia juntar os dois. 7. Materiais: Agora que você escolheu a escrita que gostaria de visualizar, vamos falar sobre alguns dos materiais. Esta é a parte que me deixa muito, muito animado porque você pode usar quase qualquer coisa para fazer qualquer coisa. Então, estes são alguns dos meus materiais favoritos e vou levá-los através de algumas das coisas que tenho usado recentemente para fazer algumas das minhas histórias visuais. Então, a primeira coisa que quero falar são lápis. Adoro lápis de cor. Eu acho que amo lápis de cor quase mais do que qualquer outra ferramenta. E estes são apenas os meus verdes. Eu tenho muitos e muitos e muitos lápis de cor. Uma das minhas marcas favoritas de lápis colorido é uma marca chamada Felissimo. Eu assino o seu conjunto de lápis mensal e todos os meses eu recebo uma série diferente de cores. Eu não tenho idéia do que pode estar vindo, então, é uma surpresa maravilhosa recebê-los todos os meses. Eu também amo lápis de tom cinza e estes são lápis Rembrandt e estes são todos tons cinza e branco. Eles são maravilhosos porque são muito fáceis de misturar e borrar. Eu uso um monte de lápis Papermate. Eu gosto dos pontos, eu gosto de ser capaz de controlar quanto ponto há e é um ponto bastante consistente. Eu também amo pastéis e pastéis de óleo. Eu amo pastéis porque eles são tão maravilhosos para misturar. Você tem a paleta de cores mais extraordinária e você tem a capacidade de combinar as coisas de maneiras infinitas e infinitas. Estes são alguns dos meus pastéis de óleo. São palitos de lápis. Estes são pastéis. Este é um achado recente, são lápis pastel. Isso lhe dá uma quantidade extraordinária de controle para que você possa realmente ter a sensação de um pastel, mas você tem o controle de um lápis colorido. Eles são fabulosos. Eu também amo grafite e eu tenho muitos lápis de grafite diferentes. Tenho lápis grandes e grandes, lápis grandes. Claro que temos lápis de gordura lindos, lápis finos pretos meia-noite e eu adoro qualquer tipo de tamanho de textura e sensação de grafite. Eu também alguns dos Sharpies. Você tem essa ótima sensação escrita à mão. Vou mostrar-lhe uma variedade de Sharpie que eu gosto. Eu gosto de tudo, desde super fino até a mega gordura. O tamanho importa com os afiados. Este é um pouco de uma coleção que eu tenho de canetas brancas e metálicas. Estas são canetas de gel e funcionam muito, muito bem em papel preto. Você pode escrever qualquer coisa. Não vai desaparecer, não vai sangrar, não vai manchar, canetas brancas, prateadas e douradas que você pode jogar com aquele olhar realmente bonito papéis coloridos estranhos. Acho que quando se trabalha com papel, é muito bom ter uma superfície realmente firme. Eu uso esses clipes muito para segurar as réguas se eu quiser uma boa linha reta. Eu muitas vezes faço meus próprios governantes fora do núcleo de espuma para que eu possa escrever sobre isso se eu precisar. Eu uso pincéis de maquiagem velhos para limpar as borrachas. Eu passei muito tempo apagando e então eu tenho algumas ferramentas realmente boas para apagar. Este é o bastão de borracha de material duro. Você obtém incrível, incrível habilidade de borracha e muito controle, e você pode realmente entrar nas bordas finas de suas letras e apagar o que você não quer usar. Este é apenas um dos conjuntos de selos de borracha que comprei de Louise Fili. Louise Fili e Steve Heller tiveram um livro em venda de efêmeras recentemente e este foi um achado incrível. São selos de borracha que ela encontrou na Itália e são magníficos. Tenho feito muitas experiências com estes. Estas são apenas algumas almofadas de carimbo de borracha básica que eu tenho, mas realmente cores bonitas que você pode encontrar agora. Eu acho que há muito mais para ser capaz de escolher por causa do crescimento do scrapbooking. Eu acho que scrapbooking é um dispositivo de contar histórias visuais, bem como e há tantas técnicas diferentes que você pode usar de scrapbooking para contar histórias visuais. Além disso, uma alavanca de corda e fio. Eu sinto que essas lindas tendrils apenas nos dizem tanto sobre fragilidade, sobre força e você pode encontrá-los em todos os tamanhos e cores diferentes, e pode usá-los como linhas, você pode usá-los como dispositivos. Recentemente encontrei isso, é praticamente fio, esta linda cor verde floresta. Achei que faria sentido fazer algo com esta linda cor rosa cereja. Mas quem sabe. Sim, vamos falar sobre a carta de feltro. Eu amo a carta sentida. Adoro escrever com letra de feltro, adoro fazer coisas com letra de feltro, procuro carta de feltro em todos os lugares. Eu os encontro em lojas de artesanato, é claro que você pode encontrá-los na internet. Passei muito tempo no eBay procurando tipo adesivo, tipo que você pode simplesmente pressionar. Este é o tipo que eu recebo da China. Quero dizer, você pode encontrá-los em todas as cores diferentes, roxo, rosa e eles são muito baratos. Tenho tendência a obtê-los a granel porque o transporte tende a ser mais caro do que o tipo em que estou. Você pode literalmente corrigir qualquer coisa e então eu tenho coleções de grande tipo, coleções de pequeno tipo, cores diferentes, números e eu guardo tudo porque qualquer coisa pode ser usado e reutilizado e reciclado se você não usá-lo pela primeira vez. Então, eu tenho minha carta de feltro em um recipiente de feltro. Eu também amo imprensa sobre o tipo, o tipo de tipo que você iria colocar em caixas de correio e eu passei muito tempo olhando para lojas de hardware para coleções. Você pode encontrar grandes lotes. Recentemente fiz um grande projeto usando tipo adesivo como este e passei cerca de quatro meses pressionando para baixo e digite em plástico Lucite. Fui tantas vezes ao Pearl Paint para comprar cada pedaço de adesivo que tinham. Acho que comprei todo o suprimento deles. Então não vá para Pearl Paint, você não vai encontrar mais nenhum tipo de adesivo. Você pode encontrar Helvetica, você pode encontrar Futura, você pode encontrar cores diferentes, preto, branco, vermelho, prata, azul, qualquer número de cores e formas e tamanhos para que você possa jogar e experimentar para o deleite do seu coração. Este é um livro bastante volumoso que eu fiz. É uma expressão visual de um discurso de início que fiz há alguns anos e eu estou mostrando para vocês hoje para realmente dar uma idéia de como você poderia usar alguns desses materiais porque ele realmente é um pouco de um podge de todos os materiais aqui na mesa. Então, esta primeira página aqui está utilizando papel colorido e tipo adesivo muito pequeno, o tipo de caixa de correio que eu mencionei. Então esta página aqui é pastel, é grafite e, em seguida, a imprensa sobre o tipo que eu mostrei a vocês, o grande tipo da China. É aqui que os lápis pastel podem entrar muito, muito úteis porque é muito difícil obter uma borda reta com pastel. Então, aqui é onde os lápis pastel de cores realmente permitem que você obtenha alguns detalhes mais finos. Este é um exemplo de como eu reciclei algum trabalho que eu fiz para outra peça que eu acabei rejeitando. Eu tinha usado uma combinação de metal e preto tipo flat em um papel Kraft e realmente não gostei da maneira como ele saiu mas não queria descartá-lo porque literalmente levou dias para fazer, colocando um pedaço de tempo de cada vez, Uma letra de cada vez. Então, eu o mantive e então quando percebi que eu queria usar algo para este spread que apresentava tipografia que não tinha necessariamente nada a ver com a narrativa abrangente, eu decidi cortá-la e usá-la e colar colocou-o na página. Então aqui eu usei pergaminho. Vellum é muito, muito bom quando você quer usar texto sobreposto. Você pode anotar o que quiser em um pedaço de papel, rastreá-lo no pergaminho, e então continuar movendo o pergaminho ao redor e repetindo o tipo como você achar melhor para lhe dar muitas altitudes maravilhosas e diferentes de tipografia. Aqui você pode ver apenas uma maneira de criar ritmo diferente. Nem todas as páginas têm que ter a mesma quantidade de tipo nela. Algumas páginas podem ficar em branco, pense em Tristram Sandy. Todos os dispositivos estão em Tristram Sandy. Você pode ter páginas em branco, você poderia ter páginas com rabiscos ou dispositivos gráficos, você pode ter páginas pausas, você poderia ter páginas dramáticas, você poderia ter páginas onde você não pode ler algo, você pode ter uma página em mármore, você pode fazer o que quiser, desde que seja com todo o seu coração. Aqui está o papel Kraft com o tipo vermelho. Então, você pode criar todo tipo de humor apenas pelo tipo de papel que você está usando, o tipo de tipografia de cor que você está usando, ou canetas que você está usando, tudo que você usa ajuda a criar humor, ajuda a criar uma noção do que você está tentando expressar. Usar a tipografia de feltro tem sido uma das minhas técnicas favoritas nos últimos dois anos e no ano passado fui encomendado pela Fast Company para criar algumas peças para sua edição World Changing Ideas e passei muito tempo criando peças de arte individuais que os diretores de arte lá poderiam avaliar. A única coisa que eu posso dizer sobre como usar o tipo de feltro é que não há atalhos. Nada é feito no computador. Então, se alguém quer que você mude uma palavra, você tem que refazer a coisa toda. Mas se você ama fazer isso tanto quanto eu, você coloca alguns episódios de Law and Order SVU e trabalha enquanto assiste. 8. Esboço: Então, ao trabalhar com feltro, quando você está desenhando, você está realmente esboçando com feltro e quando eu fui contratado para fazer as peças World Changing Ideas para a Fast Company, eu tive que mostrar um número de opções diferentes antes de uma direção específica foi escolhido. Foi-me dado um número de frases que precisavam ser visualizadas, então quero mostrar-lhes um pouco do que foi feito. Provavelmente, o mais difícil de acertar foi a frase Medical Science Meets Data Science, e então me pediram para criar uma série de cores diferentes que eram vermelho e branco, branco e preto, então houve a idéia talvez fazer o fundo, modo que as formas de letra estavam sobrepostas, e então me pediram para usar rosa e encontrar letras de feltro rosa era realmente, muito desafiador. Eu também passei muito tempo trabalhando em seu telefone vai ouvir você, estas são todas as tendências que estavam sendo preditivas. Eu tentei um no quadro negro com tipo de feltro branco, depois vermelho no preto, e nós não queremos desperdiçar feltro, então eu fiz outro do outro lado. Seu telefone vai ouvir você no tipo de caixa de correio metálica dourada. Fiquei sem feltro vermelho, tudo o que me restava era um pedaço que era realmente vermelho brilhante e acabou sendo capaz de usar o outro lado. Seu olho vai desbloquear tudo foi o único que consegui na primeira vez. Eu não era capaz de acertar na primeira vez não por causa da topografia ou necessariamente a cor do feltro, mas era realmente apenas uma questão do que o diretor de arte estava procurando, e queria ver um monte de versões diferentes antes de se estabelecerem sobre o que queriam, o que é absolutamente sua prerrogativa. Só faz com que seja um pouco mais difícil quando você não pode simplesmente pressionar um botão para mudar a cor. Você realmente tem que reconstruir a coisa toda. Ano passado, fiz um artigo para o New York Times sobre Sally Ride, e eles me deram a cópia que era supostamente final, final, e depois que eu construí a coisa toda, que literalmente levou horas porque era três pés por três pés, eles mudaram o tipo. Eu mudei tudo, nós fizemos isso, e então eles mudaram de novo. Naquele momento, tive que contratar um artista muito, muito bom do Photoshop para me ajudar. Então, o bom de fazer histórias visuais para si mesmo é que você não precisa se preocupar com um editor mudando o tipo no último minuto depois de ter criado a peça inteira. Se quiser mudar algo no meio do caminho, pode. Se você quiser jogar com o que você pensou que poderia ter desejado, e depois mudá-lo no meio do caminho você pode fazer isso também. Então, a coisa maravilhosa de fazer suas próprias histórias visuais com suas próprias palavras é que você pode visualizá-las da maneira que quiser a qualquer momento no tempo. 9. Criando: Então, agora vou mostrar a vocês como criei uma peça que eu chamo de boa sorte. Esta é a peça que eu comecei na AIGA Austin Design Ranch, quando eu estava entediada, quando todos estavam trabalhando. Então, comece com algum feltro. Certifique-se de que quando você estiver usando feltro que ele é passado e plano, você não quer começar com algo que está enrugado porque você nunca será capaz de tirar essas rugas para fora. Portanto, certifique-se de ter uma superfície plana maravilhosa. Se você tem medo de que o feltro vai escorregar ou deslizar, então use um daqueles clipes que eu mostrei para segurá-lo em um livro, na sua mesa ou em alguma outra superfície dura. Eu também tenho alguns cordéis aqui, não é exatamente o fio de cor que eu queria usar. Mas sem medos, é muito fácil colorir cordéis. Eu vou te mostrar. Então, pegue seu grande e gordo afiador, pegue seu fio e pinte. Certifique-se de que é colorido em ambos os lados. Você pode fazer isso com qualquer cor em qualquer tipo de fio e, em seguida, cortá-lo para o tamanho que queremos, colocá-lo sobre o que você gostaria. Eu amo quando o fio simplesmente cai na forma natural que já está em, corte-o. Então eu só uso alguma cola de emer. cola de Elmer é ótima porque seca. Então o que eu geralmente faço é alinhar onde eu quero colocar um fio e então você não precisa usar globos de cola, mas você quer ter certeza que você tem uma superfície suficiente para que ele mantenha o fio no lugar e não crie nenhuma bolsa de ar. Então você quer deixar isso secar. Deixe-me fazer o próximo. Isso é o que parece quando você faz todas as falas. Então você quer ter cuidado para que você tenha corda suficiente ou corda ou corda, qualquer coisa que você usa quando você colá-lo para baixo, há a capacidade que ele pode fivela se você não tem a cola uniformemente espalhada. Então você quer ter certeza se isso acontecer, você sempre pode pegar o fio e re-colar, você não precisa se preocupar com a existência de qualquer globulanação porque a cola é clara. Então, você pode cortá-lo. Uma vez que é exatamente no lugar que você quer, para ser agradável e limpo. Você quer usar tesouras afiadas e não essas tesouras terríveis porque vai tornar a vida muito mais fácil. Então, aqui você pode ver que eu coloquei fio em um número de diferentes peças coloridas de feltro. Agora que eu tenho uma espécie de idéia sobre quantas linhas eu quero ter e quantas peças diferentes eu quero usar, eu quero pensar sobre o ritmo, quantas palavras eu quero em cada pedaço de feltro, o que eu quero cada pedaço de feltro para dizer. Uma das coisas que eu amo sobre fazer peças em vários painéis é que cada peça é essencialmente a sua própria obra de arte que funciona coletivamente, em seguida, para expressar um todo. Então, eu vejo cada peça como um indivíduo, mas também parte de uma narrativa maior. Então, eu adoro jogar com o início e parada de frases, indo de uma peça para outra para brincar com a linguagem e brincar com o ritmo e às vezes até surpreender as pessoas com o que está por vir. Então, eu acho que para o título que é tarifa ti bem, Eu só quero ter o tipo certo no centro e apenas realmente simples. Eu acho que eu vou começar a peça com um fundo branco ou fundo bege e algum tipo preto básico maiúsculo e eu tenho que tipo de decidir quanto tipo eu quero em cada um. Mas, novamente, eu quero pensar sobre cada peça individual tendo sua própria mensagem individual, todos apoiando o todo coletivo. Então, eu quero mostrar a vocês como eu fiz meu painel favorito na peça te fazer bem. Simplesmente tem as palavras que levou muito tempo no painel. É o meu painel favorito porque eu sinto que ele funciona individualmente para ser capaz de descrever qualquer número de coisas, mas ainda é também uma linha no poema que suporta a narrativa linear do próprio poema. Então, eu vou começar primeiro com a maiúscula, eu nele, e estes são maravilhosos bookie sucata, letras adesivas Eu uso uma lâmina dupla exata para tirar a letra, é muito mais fácil do que usar sua unha e eu só decidir onde eu quero Coloque o tipo. Acho que vou colocá-lo bem aqui e então pressiono super fácil, leva muito tempo. Agora, se você acabar fazendo isso muito, você vai descobrir que haverá momentos em que você vai ficar sem letras. O que você faz especialmente se são três da manhã? É muito fácil como descobri fazer algumas cartas de outros. Por exemplo, você pode fazer um A que é uma letra muito usada de um V de cabeça para baixo e um F. Então, você pode usar outras letras menos usadas para fazer letras que você precisa. Correu para fora de um O, use um Q. maiúsculo Você vai se surpreender. Você ficaria muito surpreso em saber quantas letras realmente aparecem com bastante frequência e tipo de voar sob o radar do reconhecimento. Por exemplo, a letra K é usada com muita frequência. É em um monte de palavras como é a letra H. A letra H está na palavra o, provavelmente a palavra mais usada na língua inglesa. No entanto, quem realmente pensa muito sobre os Hs? São sempre os Ts, são sempre os Es. Eu estou decidindo para onde as letras vão com base na intuição básica e há momentos em que eu vou fazer uma página e eu vou sentir que as letras e o espaçamento estão todos errados e eu vou ter que refazer isso, que é realmente lamentável, mas sou muito exigente sobre onde as coisas acabam. Então, eu gosto de ter uma sensação de fluxo, mas muito disso vai ser como você está fazendo isso de olho. Novamente, já que você não está fazendo isso no computador. Há momentos em que eu estou usando um monte de tipos onde eu vou fazer um esboço no computador primeiro. Onde eu vou realmente digitar o que eu estou prestes a escrever, usá-lo no mesmo tamanho exato e fonte que eu estou usando o tipo adesivo ou o tipo de feltro, e então eu vou ser capaz de criar um layout que então eu posso alterar e aumentar porque eu não não quero fazer necessariamente páginas e páginas e páginas de experimentos se eu sei exatamente o que eu quero dizer e eu tenho uma quantidade limitada de espaço, então eu vou gastar muito tempo realmente pensando sobre o espaçamento em um computador e, em seguida, trazê-lo de volta ao mundo real com os materiais. Uma das coisas que eu mais gosto sobre desenhar formas de letra à mão é o quão expressiva uma letra específica pode ser. Você pode realmente criar um “E “claro. Você pode realmente criar um “A “minúsculo “realmente emotivo, apenas por onde você colocar a cauda. Então, eu acho que quando você está desenhando tipos, gastar muito tempo pensando sobre o que é a sensação de que as letras podem transmitir porque você pode fazer muito quando você está fazendo isso à mão. Quando fiz isso pela primeira vez, não sabia que ia acabar colocando um poema em cima dele. Então, quando cheguei a esta peça azul aqui, eu fiquei entediado de fazer as linhas retas e acabei fazendo um ziguezague que eu realmente gosto. Eu também fiz esta peça bem depois que o poema foi concluído, acabei por incluir esta peça no meu auto-retrato de livro do Azure trader e cada peça precisava de uma página de título. Então, eu criei esta maneira depois e assim você pode ver o quão diferente ele parece. “ Você não percebeu que eu tinha morrido até que você entrou e me encontrou congelando debaixo do cobertor bege que ambos odiamos. Ao transmitir a notícia aos meus amigos, você decidiu que era bom eu ter ido tão rápido. Ao ponderar isso desde então, não sei quem se beneficiou mais. Você não podia saber que eu acordei antes de ir. Eram 2:15 da manhã. Scruffy estava dormindo ao meu lado. Duff começou a olhar para mim e de repente, de repente, eu não conseguia ver. O remorso correu pelos meus braços e explodiu na minha cabeça. Levou muito tempo para o meu cérebro parar. E chorei para mim mesmo que era muito rápido, muito cedo, também. Tentei segurar enquanto sentia os cães escorregarem do meu lado. Eu viajei muito desde então, muito além de Saturno e Plutão. Eu gosto que eu possa vê-los de perto, mas eu odeio que eles acenem enquanto eu passo.” 10. Conclusão: Você termina sua história visual e o que você faz depois disso? Você pode apreciá-lo, você pode pendurá-lo em sua parede, você pode dá-lo de presente, você pode fotografá-lo. Quanto ao meu trabalho, o que acabei fazendo foi incluí-lo em um livro que saiu no ano passado chamado Auto-Retrato Como Seu Traidor, que é uma coleção de ensaios que eu fiz, ensaios visuais. Então, você pode ver aqui por que precisávamos da página de rosto. Brent Taylor é o homem que fotografou tudo isso e ele fez, eu acho que um trabalho realmente magnífico de manter as sombras que eram necessárias para dar a profundidade do tipo, bem como a precisão das cores. Ele fotografa todo o meu trabalho. Eu o considero uma parte integrante do processo de fazer minha arte visual. Fui solicitado pelo moo.com para criar mini cartões, e então, o que eu acabei fazendo foi pegar trechos de toda a arte do livro incluindo bastante bem, e criei esses cartões pequenos, que eu meio que sinto que são como arte geladeira, os ímãs onde você pode fazer seus próprios poemas em suas próprias declarações. Então, o que eu fiz foi apenas cortar todas as diferentes peças da arte, e criar maneiras que você pode criar seus próprios poemas visuais a partir do trabalho que já foi feito. Quero dizer, eu gosto de experimentar, eu gosto de imaginar o que algo pode parecer de uma maneira diferente. Me pediram para enviar uma peça para uma exposição coletiva no Brooklyn e decidi imprimir tudo em tecido. Eu usei spoonflower.com, eles fazem tecido de qualquer coisa, e assim a peça inteira está aqui em um só lugar em tecido. Então, decidi pegar o painel que disse que demorou muito, e transformei em um relógio. Eu enviei minha arte para a Society6 onde você pode fazer todo tipo de objetos. Eu espero que você tenha criado uma história que você sente que editou, você desenhou, você criou, você transformou em uma narrativa. A narrativa visual e a linguagem se unem para criar uma peça expressiva coesa. Adoraria ver o que você fez. Carregue seus esboços, seu processo, peças, sua última peça para o Skillshare e comente sobre ele. A melhor maneira de aprender é buscar críticas, buscar feedback, procurar uma maneira de ver as coisas que talvez ainda não tenha visto sobre o seu próprio trabalho. Então, deixe comentários, contribua, continue editando, continue fazendo e continue criando histórias visuais.