97 Técnicas e dicas de composição de fotos: sistema em 4 etapas

1. Composição de fotos mais forte - Introdução do sistema: Posso adicionar Bem-vindo à composição de fotos mais forte para o sistema de etapas? Muito animado para trazer isso para você no Skillshare. Isso não é para técnicas. mais de 100 técnicas e dicas diferentes que não são dados sobrecarregam você ou impressionam que há tantas delas por aí. Eu tenho o sistema de quatro etapas, quebrando todos eles, destilando-os em quatro grupos diferentes. E a ideia por trás desse sistema de quatro etapas é como empilhamento de composição. Se você escolher um ou dois ou três de H desses quatro grupos, as quatro etapas, está em ordem cronológica. Então, de repente, você tem várias técnicas de composição diferentes dentro de uma foto e ela parece muito mais poderosa, envolvente porque esse é o próximo nível em sua fotografia é entender a hierarquia visual e projetar seus arquivos. Você está criando imagens agora para quebrar o suporte baseado em quatro etapas. Número um, prepare e posicione a câmera. Estamos falando de altura da câmera sujeita à distorção da lente, distorção de perspectiva, perspectiva forçada, simetria. Muitos tipos diferentes de teoria da simetria. Tenho 26 exemplos e técnicas diferentes, portanto, onde e como você posiciona a câmera e você mesmo, ângulos quentes, todo esse tipo de coisa. passo número dois é posicionado o assunto no quadro. Então, todos nós ouvimos, você precisa de um ponto focal principal do herói United em um, o assunto principal no quadro. Nem todas as armas de fogo têm um herói, mas você quer que o principal ponto de fixação para a pessoa que olha para sua farmácia pegue e vá para uma oscilação imediatamente fora do centro, preencha o quadro focal ponto à esquerda para apodrecer. 16 técnicas mais diferentes na etapa número três, posicione os elementos de suporte. Portanto, esses são os outros elementos contextuais visuais, pontos focais para o interesse, justaposição, minimalismo, letras de estilo. Eu tenho 29 técnicas diferentes lá. A etapa número quatro é uma ferramenta de edição móvel de composição. Você quer ir lá e fazer o seu corte. Você quer mudar sua perspectiva. Você deseja localizar a edição trazida e cores mudas escuras e saturadas. O tipo de coisas que você poderia dizer quando começar a aplicar várias dessas etapas de cada uma dessas etapas, de repente você tem um fogo tão forte, mais envolvente, o poderoso que você ficará orgulhoso para postar , compartilhar e até imprimir. Então, vamos entrar nisso então. Velar. 2. Sistema 4-Step - Vitória rápida: Eu poderia você provavelmente ter chegado esta página porque você viu aquele título que você pode obter esses minúsculos Macau e você pensou rasgar um fantástico porque eu adoraria que você assistisse 34 horas de vídeo que eu coloquei para você durante todo esse curso, realidades para você e para a graduação do curso está bloqueado em designers instrucionais. É muito difícil fazer com que as pessoas o completem, e eu quero que você tire o máximo proveito disso. Então, o que eu fiz foi criar essa regra de 2080, onde 20% se você obtiver 80% do resultado, foi isso que eu tentei projetar esta página quatro, eu quero dar a você alguma direção para ir ao máximo bits importantes. Então você pode ver que ele ordena tirar o máximo proveito do sistema em menos de uma hora. Então, basicamente, o primeiro é assistir a lição, os princípios e elementos do design. Porque o que eu quero fazer é tentar encorajá-lo a se tornar mais visual, alfabetizado e entender que fotos são realmente comunicação visual. Você está comunicando algo, como eu falei na introdução ao sistema. É tudo sobre ter uma intenção fotográfica. E então a composição é como você vai contar essa história. Reflita o que você queria acompanhar e comunicar isso. Essa é uma boa taxa de um a 73 minutos. Em seguida, tenho a introdução a cada uma das etapas, o sistema de primeira etapa vai e dê uma olhada na introdução. É apenas um resumo real de tudo o que está abaixo disso. E então, na parte inferior, tenho dois artigos de bônus. Eles são apenas pensam realmente, muito úteis. Uma é a cabeça para se tornar aquele fotógrafo atencional e o outro é contar histórias porque ambos combinados realmente ajudam com sua composição. De um modo geral, em como você captura, em como você configura a mesma observação para entender o que você está tentando se comunicar e, em seguida, como você vai comunicá-lo? Para fornecer essa narrativa, dicas visuais, esse tipo de coisa. Você vai apenas, o resto será fácil, você pode dizer ele, os três principais resultados que você receberá no sistema é se você dedicar um pouco de tempo, uma hora, esse é o primeiro um é só queria que você chegue a um ponto em que você simplesmente usa intuitivamente algumas dessas técnicas e ferramentas neste recurso abrangente que você tem aqui. Agora, eu quero que você possa olhar para uma cena, olhar para uma foto, uma oportunidade de foto e ter a posição IK eu mesmo, câmera, distância ou os ângulos, todo esse tipo de coisa. Assunto. É aí que eu quero colocar o assunto. Enquanto o plano de fundo, o que o plano de fundo está fazendo? Dois, preciso ler apenas por posição. Preciso mover as coisas, tirar as coisas. Como todos eles interagiram uns com outros e, em seguida, com o lado de edição, como enfatizo que a composição realmente manipula a jornada visual da pessoa que olha para esta foto de si mesmo em anos para voltar olhando suas memórias. número dois é que eu quero que você seja mais estratégico como resultado disso. número três é que eu quero você e tenho essas atividades listadas abaixo. Número três, quero que você vá e possa dividir suas próprias fotos e suas fotos que inspiram você e suas fotos favoritas. Então isso me leva às atividades. Então você pode dizer que a atividade número um. Este é um ótimo exercício para praticar encontrar essa perspectiva única. Pratique o posicionamento, alterando diferentes oportunidades de lente com seus acessórios ou selecionando uma lente diferente, esse tipo de coisa. Observando como diferentes campos de visão mudaram com quantos elementos estão incluídos no ver o que você pode tirar, mas apenas se movendo, capturando o mesmo assunto maneiras não diferentes. É apenas um exercício divertido fazer isso. Em seguida, o número da atividade para tirar uma foto no rolo da câmera. O que eu quero que você faça é usar algumas dessas técnicas de edição que você aprenderá um pouco mais tarde. Provavelmente familiarizado com muitos deles. Espero que haja um bônus lá dentro que você não estava ciente. E então, semelhante a isso, o mesmo aqui que eu tenho é que eu quero que você tente editá-lo para fotos completamente diferentes de fotos dentro de uma foto, cortar maneiras diferentes. E a menos que você edite maneiras diferentes para que seu olho seja atraído para áreas diferentes. Você pode dizer aqui na foto superior esquerda, a luz saltando das linhas brancas leva você pela curva S até o pôr do sol. Mas então o do canto inferior direito é convertido em preto e branco. Tira o RH no final da estrada, aquela área brilhante do adulto que fora. E então eu meio que contrasto e indulgente, estéril para realmente enfatizar essa área no lado direito do conjunto de imagens, esmagando os negros na elevação seu olho se move para aquela área. Então essa é a atividade número dois é apenas brincar com a edição e tentar fazer isso. Número três, a atividade número três é, esta é divertida, é olhar para uma foto, dividi-la, pegar um livro onde tem uma lista de todas as técnicas e ferramentas e basta olhar para ela e ir embora, Certo, vou quebrar isso de novo. O que é que funciona para esta foto? Procure essas técnicas de composição óbvias ou sutis e coisas diferentes que eles fizeram para tentar atrair seus olhos. Fixação, traga seus olhos para aquela área e em seguida, os movimentos oculares onde você pega em seguida, Qual é a hierarquia visual? Como eles conseguiram isso? Qual é a ênfase? Qual é o tamanho, o contraste de cores antigo tem coisas legais. E uma vez que você parar de anotá-los e usar essa lista, a lista abrangente que você tem em abril, é provavelmente o mais fácil duas vezes que novamente, através do buraco. Aulas em vídeo, o e-book é graduado, você pode simplesmente imprimi-lo fortemente à sua frente e rolar para baixo e praticar nessa foto. Lá vai você. Apenas rapidamente para resumir, escreva esse artigo, princípios e elementos de design. Apresentações prontas a cada uma das quatro etapas. Dê uma olhada nesses dois artigos de bônus sobre contar histórias qualquer fotografia digital. Pense nos resultados do sistema que eu quero que você faça. Eu quero que você aplique composição intuitivamente ou não queira que você seja pendurado em todas essas técnicas e força, essas técnicas e princípios. Apenas o resultado final disso é que você apenas configurará o mesmo. E então, se você ficar preso ou estiver recebendo o criativo, poderá voltar a esses recursos abrangentes que você tem. Número para estrategicamente, quero que você possa editar estrategicamente uma foto e controlar a atenção do espectador também. Segundo resultado. Terceiro resultado. Quero que você seja capaz de quebrar, analisar suas próprias fotos e aquelas que o inspiram. Você pode facilmente fazer isso menos de uma hora e tirar o máximo proveito do resto do sistema. Não passou por cada etapa do sistema. E o que é h desses vídeos e o topo da página e, em seguida, dê uma olhada em todos os textos por baixo. Porque todos aprendemos de forma diferente que não esquecemos o papel social onde você pode pular lá e compartilhar suas experiências, formas de fotos. E continuarei a conversa com você nele. Adeus por enquanto. 3. Passo 1 - Posicionar a câmera - 32 dicas: Bem-vindo ao passo número um, prepare e posicione as câmeras. Isso é emocionante. Essa é a primeira coisa que você faz depois de trabalhar com sua intenção. Mas para a foto, o que você quer tentar se comunicar. Este é o primeiro passo para como você tenta comunicar o que é realmente emocionante. E este é o passo que você tem mais controle. Como eu disse antes, é aqui que você começa a se tornar preocupante, intuitivo. Não fique atolado em cada uma dessas etapas. Não precisa incluir todos eles, seria impossível. Você inclui todos eles. Mas é aqui que você pode mudar a posição da sua câmera e a posição de si mesmo na cena. Então você pode mudar, você pode introduzir o passo do rolo, sua altura, distância, todos esses tipos de coisas com a posição da câmera. Mas você também pode se posicionar em torno da cena. Apenas para digitar algumas etapas. Um lado pode mudar o plano de fundo, mudou completamente o plano de fundo. Uma das coisas para a fotografia de paisagem é algo assim onde você tem uma colina, você atira em direção à colina alguns passos, não vai fazer muita diferença. Mas se você atirar em membros da família, você está atirando flores, macro, seja lá o que for, apenas um pouco de atenção para o dia. Diga-me que sua posição pode fazer uma grande diferença. Arquitetura, aproximar-se, mudar a inclinação mudará a perspectiva de que abordarei muito aqui como perspectiva, bem como como criar profundidades diferentes e esse tipo de coisa. Então, vamos direto para isso. Então, vamos jogar todos eles em primeira mão. Então nós temos, o que temos? Temos alturas da câmera e mudamos o domínio dos objetos e os fazemos parecer mais dominantes ou submissos com base na altura da câmera onde você está segurando a câmera também muda o cruzamento dos elementos Beckman que se cruzam. Então, onde está o horizonte, certifique-se de que ele não corta alguém pela cabeça. Além disso, paisagens urbanas, se você tirar fotos no final, a praia. E você, se você tem um, se você estiver no nível do mar, o homem real de Canvas, se o quadro que manifesta distância em um quadro ocupado pela água pode ser bastante mínimo. Mas se você se levantar em uma posição elevada no mesmo sorteio para acontecer e Boardwalk de algum tipo. Você pode preencher todos os dois terços cheios de água. Se você tirar fotos do suporte, é que a superfície onde quer mude a altura de onde você está, sua posição, você pode fazer uma grande diferença sujeita a distorção da lente. Vamos falar sobre isso como chegar e fechar pode fazer as coisas parecerem maiores, as coisas mais distantes parecem menores. A compressão da lente desmascara um mito de que uma mudança para uma telefoto em seu telefone ou a adição uma lente teleobjetiva realmente tornará o fundo comprimido. Então eu queria falar sobre isso. Distorção de lente em perspectiva, diferentes tipos de lentes como olho de peixe, distorção de inclinação. Então vamos entrar em simetria. Então, vamos falar sobre simetria vertical, espiral horizontal, cristal radial. Nunca consigo pronunciar essa simetria de mosaico cristalográfico. Então vamos falar sobre algumas coisas de equilíbrio. Vamos falar sobre equilíbrio assimétrico, ou seja, que também é conhecido como equilíbrio informal, o que é bastante interessante. Perspectivas diferentes olhando para cima , abatendo no nível do solo, iluminação que vamos cobrir. Então, vamos falar sobre direção, força e qualidade da luz, luz dura nas sombras do meio do dia, como isso funciona? Funciona. Eu adoro isso. Essa é uma área que eu realmente gostei para a iluminação pública. dor de cabeça na iluminação do site pode criar textura e profundidade. E, em seguida, vamos falar sobre algumas coisas diferentes. Flat coloca o olho de pássaro de tirar as fotos. Você disse que é muito popular para comida, para restaurantes, reflexões, e eu vou falar sobre algumas coisas por cima do ombro. Essa perspectiva em terceira pessoa, como apresentá-lo no mesmo, fazer você se sentir como se estivesse lá, o que é um dos meus favoritos. Algumas pessoas mais sofisticadas, jantar, que você provavelmente nunca ouviu falar e falaremos sobre esse ponto de fuga, que é Ele definitivamente ouviu falar sobre este. Você viu essas fotos com os trilhos do trem. Eles têm as linhas paralelas que se transformam em um ponto decrescente e um ponto de convergência. Convergência. É sobre essa perspectiva diferente de dois pontos, uma perspectiva três pontos, que é uma espécie de variação do ponto de fuga. Diminuição da escala, perspectiva, perspectiva atmosférica, perspectiva forçada, que é onde se parece com a sua mão e você parece que está segurando a torre Eiffel em segundo plano. E então vamos entrar na orientação vertical e paisagem, ajustar diferentes proporções e por que você escolheria certas. Alguns imóveis, de canto a canto. Então, fotografar de um canto de uma sala para outro canto de uma sala. Então, apenas fotografar começou uma parede. Essa é uma composição totalmente diferente. Eles estão atirando em direção a especiarias, atirando na sala. Ou se for um plano aberto, deixar fotografar no espaço ou meio traga o espectador e faça com que eles se perguntem o que está ao virar da esquina. E então, quando há uma série de fotos está tentando conectar essas salas para dizer que eu tinha. Então eles saem dessa foto e entram nessa foto. Então isso é muito legal. Então vou entrar em uma técnica de captura em panorâmicas. Vou falar sobre panorâmica vertical e uma panorâmica a pé. A razão pela qual eu os incluí em uma composição é porque ele precisa estar ciente dos recursos se você encontrar o Nemo, quer tirá-lo de volta para fora foto grande angular. Mas uma panorâmica pode ser melhor do que saber como uma panorâmica ou mudar a composição. Você pode adicionar mais elementos ou o último que parei ângulos, então ele está girando o telefone e este é um com o qual eu lutei por um longo tempo. Algumas das minhas fotos funcionaram, maioria delas não e eu realmente não entendi, senhor. Pesquisando esse. Eu serei capaz de ajudá-lo com isso e entender quando é o momento certo para fazer o ângulo holandês. Então, do jeito que vou fazer com isso, então vou trazer uma foto e trazer um total. Ele apenas sentou no topo enquanto eu explico e então eu vou voltar para o fido e te mostrar e dar-lhe a chance de olhar para aquela foto. Altura da câmera mudando dominante para os sujeitos. Ter dor de um ângulo mais alto com uma lente grande angular olhando para baixo em direção aos sujeitos que podem parecer muito pequenos. Capturar de cima pode fazê-los parecer meio submissos como tocados anteriormente. E então, de um ângulo inferior, eles parecem mais dominantes e eu pareço maior que a lei. Este é meu filho. Expliquei alguém que eu estava fazendo isso. Ele colocou um absolutamente hoje em dia expressões faciais apenas enfatizá-lo ainda mais. Outro exemplo é em outros gêneros, fotografia de alimentos. Então, se você está tirando uma foto de um hambúrguer e ele manteve o hambúrguer ao nível dos olhos. Parece olhar para baixo para um hambúrguer, nada emocionante. Mas quando você captura a foto nela, faça edições no erro de digitação no nível superior, então isso pode fazer uma grande diferença. O beta ainda o está tirando de um ângulo inferior. De repente, Nala enfatizando as alturas do hambúrguer. Você pode dizer todos os recheios e enfatizando a estrutura, todos os detalhes lá. Então você fica um pouco perdido deslizando. E você pode ver mudando o ângulo em que mudando toda a narrativa, estamos mudando toda a mensagem que você quer um hambúrguer, você quer que seja delicioso se as pessoas quiserem para obtê-lo às oito, não entrou em outro progresso que você diz que principalmente o vínculo não é tão linear quanto o som apetitoso. O próximo para toda a altura aqui é olhar para o fundo. Então, olhando para o fundo, ele apenas consciente de como diferentes elementos estão no quadro e como todos eles trabalham uns com os outros. Então, neste exemplo aqui, temos o horizonte e à esquerda, meio que desaparecemos na água. Este sou eu com meus dois meninos e eles são meio engraçados. Eu falo com a Lucy. E especialmente sobre onde fica capsídeos escuros, apenas uma exibição de benzeno com linha de água lá. Então o da direita? Sim, estamos um pouco mais próximos e mais apertados. Mas porque nossas cabeças estão acima da linha d'água lá em brights naquele horizonte e nós nos oscilamos. Isso faz se destacar um pouco mais. Mas você pode ver lá o meu domingo mais antigo, é golpe cortado na cabeça dele e isso também não é ideal. Apenas algo para ser, estar atento e olhar com os horizontes, ok, o próximo a olhar com a altura da câmera está expandindo o fulcro. Eu toquei nisso brevemente antes, você pode dizer a final e o dia do elevador por causa de tomar esses Fido ao nível do mar, a quantidade de paisagem ou a, desculpe, a quantidade de espaço ocupado para cima pela água é bastante mínimo. É sobre um item dessa foto. E então, à direita, porque tenho uma posição elevada, dois terços da foto são a água. Isso pode excitar uma grande diferença pois abordaremos mais tarde quando entrarmos na regra dos terços e coisas assim fazendo o federal e a vara, mas fazendo dois terços dessa foto tudo sobre a água e as ondas, eles estão na cal. Essa é a história que faz com que pareça um pouco mais robusta. O da esquerda, é mais sobre as texturas nas mesmas texturas na rocha. Isso é chamado de lagartos atingem esta rocha. Passando para o próximo aqui vamos tocar em uma distorção. Este é chamado de sujeito a distorção de links. Basicamente, os telefones têm uma lente grande angular embutida, a câmera nativa , a câmera principal em nossos smartphones, seja Android ou iPhone, as pistas principais são a que é da melhor qualidade. Normalmente tem a maior abertura. Não sou muito bom técnico, mas basicamente isso tem um amplo campo de visão que é muito prático. É fantástico. Uma das desvantagens dessa multa em, mas também pode ser usada forma criativa a seu favor para facilitar. Quanto mais perto ele se aproxima do seu assunto, maior ele parece e o fundo parece menor do que o ele poderia dizer com este esquilo, o nariz parece grande, deliberadamente focado passado que e concentre-se nos olhos porque é tão importante se conectar com os olhos não só de pessoas, mas animais. E você pode dizer, eu adoro isso. As proporções são todas descartadas e isso cria um interesse e cria um ponto focal interessante para a foto que está sujeita ao comprimento. E, sem dúvida, você já viu em um belo pôr do sol, levante seu arquivo para capturar esse início e vá, oh meu Deus, é um suporte tão grande que esse sol está tão longe, é tão pequeno, então esse é o assunto da lente distorção. Outra coisa com isso é quando você se levanta bem e perto, quando você se concentra em algo que nem sequer está perto da lente, eles estarão em foco nítido e então o que está por trás disso será fora de foco. Você não precisa usar lei de foco ou modo retrato. Você pode criar esse assunto para distorção da lente apenas para ficar agradável e perto desse assunto. Agora, este é aquele em que eu converso com seus amigos fotógrafos que investiram em toda a grande chave cara. E vou falar sobre achatar o fundo. Agora, inundando o, achatando o fundo. Não é o que a maioria das pessoas pensa. A maioria das pessoas pensa isso. Para achatar o fundo, você simplesmente precisa colocar uma telefoto. Eu ampliei os links no seu telefone. Agora, smartphones agora podemos ficar loucos e o Zoom está interessado principalmente em zoom óptico. O telefone que estou usando tem três vezes zoom óptico, o que eu adoro está olhando para esta foto aqui com a mesma Helga Ford improvise. Ele é levado a uma distância da minha casca de montanha com um fundo atrás dela. Estou tomando à distância. número dois é a mesma lente grande angular embutida, a 19ª câmera normal. E então isso é basicamente apenas a foto número um e eu a recortei na edição, então basta usar o editor embutido e um corrompido, que é o número dois. O número três é a mesma posição. Então eu sou um bom estudo, nos afastei da casca do tapete, coloquei um acessório de lente 12 vezes, apenas distribua óptica, lente de zoom fixo. E você pode ver que é realmente melhor qualidade. Você pode dizer um dia um pouco mais de nitidez e eu editei para tentar remover parte da aberração cromática e aumentar o contraste. Todos os tipos de coisas que acontecem com uma lente como essa. Assim, você pode ver apenas usando a lente grande angular à distância, o resultado final com o fundo e o tamanho dos elementos de fundo é exatamente o sinal. Você não precisa usar uma lente teleobjetiva. Com uma lente teleobjetiva significa que você pode aumentar o zoom, e são todos os conjuntos ópticos, não zoom digital. igualdade será melhor. Número quatro, agora a cinco metros do bloco de metal, e você pode dizer que o fundo atrás do bloco de montanha parece totalmente diferente. É pequeno, é distante. Essa é a lente grande angular que está fazendo isso, senhor. Você pode dizer que quando quando alguém diz que está achatando o fundo, isso é a bicicleta comprimindo o fundo. Isso é basicamente o que significa é que você está fotografando de mais para trás e os elementos de fundo apenas uma posição diferente espaçamento de diferentes lentes. Aqui vamos nós. Este aqui, a lente olho de peixe, fantástica. Eu adoro isso. Não é algo que você usa o tempo todo, mas é criativo e muda toda a aparência da foto. Novamente, você está olhando para a âncora visual principal. Você está olhando para os elementos de apoio e ter oficial distorce tudo sem vergonha e isso é legal. Então esse tipo de foto, se você quiser ter sua mentalidade, Jake está bem no meio. Agora, o que estou falando sobre distorção da lente é 70 diferentes, diferentes. Vamos tocar em lentes retilíneas. Há uma lentes grandes angulares fixas que a maioria dos melhores smartphones faz as linhas e a faixa de peça de acompanhamento, o que é fantástico, muitos algoritmos e software que entram na produção esse tipo de resultado. Lentes curvilíneas, as lentes fisheye como esta que tem bancos dramaticamente e sem vergonha essas linhas retas na foto. distorção do barril é aquela que você normalmente obtém com lentes bloqueadas 148 vezes onde começa a dobrar para fora do centro. A razão pela qual ele faz isso é tentar forçar e espremer um campo de visão mais amplo em um sensor de imagem fotográfico capaz da Irlanda, o campo de visão normal que a câmera possui. A outra é a distorção da almofada rosa. É aqui que você tem lentes listradas em uma foto, ela começa dobrada para dentro das bordas do quadro. A lente de zoom anexa o campo de visão é menor que o sensor de imagem e precisa ser esticada para se ajustar ao conjunto de quadros. Espero que eu não tenha sido muito técnico ou eles estão apenas com esse. Isto é o que você será, você estará familiarizado com a perspectiva, a distorção do tubo. É aqui que você se encontra dentro de casa e uma catedral é um exemplo perfeito porque você conhecia o nível aleatório Danek. O telhado está mais longe de você, então é menor que o chão. O piso é mais largo. E enquanto você olha para os typers e credita aquele ponto decrescente onde as duas linhas paralelas. Então, isso é bastante comum. O fio em torno destes que são recomendados minhas oficinas de fotografia imobiliária é tentar obter um potencial de ação não é prático. Mas dentro de casa, tente chegar a meio caminho entre o chão e o teto. Posicione sua câmera exatamente na metade do caminho. Metade do telefone ataca perfeitamente nele. Não está inclinado para frente ou para trás. E você terá uma boa chance como esta à direita. Agora, neste exemplo, este à direita, editei isso para fazer com que pareça do jeito que faz. E, em vez disso, mostrarei as ferramentas como fazer isso. É fantástico. Então você poderia usar isso foi pensado para corrigi-lo ou inclinado ainda mais e criar essa distorção do nada me salvou. Se você não tiver essa distorção, você pode querer fazer com que ela pareça realmente cinza, grande e bagunçada. E isso acontece quando você tem essa distorção de inclinação. Agora esteja atento àquela foto à esquerda se os Estados Unidos compararem a da esquerda e a da direita, a da haste que eu acertei o Crop um pouco fora da foto. Perdi todos esses tetos. Então, quando você corrigi-lo, ele aumentará e cortará seu perdedor Fabian. Se você está tirando uma foto, tentando definitivamente um zoom digital mordiscado, nunca aperte e amplie com a foto, mas tente estar em uma posição em que você supera, se isso fizer sentido, para ter um maior de visão do que você realmente queria o firewall. Então isso lhe dá alguma margem de manobra quando ele tem fazer alguma correção de perspectiva e cortar a foto mais tarde, vamos entrar em simetria agora, o que é realmente emocionante. Este é um exemplo de simetria vertical. Basicamente, você pode dividir isso ainda mais pela metade. E se for papel transparente e você dobrá-lo ao meio, eles parecem as tarefas e a imagem casada. Basicamente, esse é o tipo de foto que é muito simples. Tem simplicidade e esteticamente agradável porque é visualmente equilibrado. É muito fácil para o espectador interpretar qual é a intenção com essa foto, porque você não acaba se distraindo com coisas diferentes acontecendo, o que é muito legal. Agora simetria horizontal basicamente é onde a água não está. Exemplo perfeito em que você terá algo refletido na simetria da espiral da água. Então eu coloquei a simetria espiral e o calor do equilíbrio radial juntos porque essa espiral cria esse equilíbrio na foto. A mesma coisa pode ser criada com uma flor onde você tem duas pétalas e elas se estendem de um ponto central. Então, estendendo-se do ponto central aqui, temos uma espiral que anda ao redor e ao redor e se estende para fora. Créditos tão adoráveis equilibrados. Mesmo se você imaginar uma roda de bicicleta com o cubo no meio e todos os raios saindo dela Isso ainda tem mesmo equilíbrio radial. Essas linhas são sortudas. Um ímã chamando a atenção do espectador e torna inevitável arrastar a atenção deles. Volte a esse ponto central ou comece a partir desse ponto central e trabalhe para fora. Normalmente, são fotos limpas, de distração, gratuitas e simples e poderosas. Adoro os casos de fido em espiral familiares. Eles têm um efeito meio calmante, quase hipnótico e simplesmente adoraram a limpeza da foto e da simplicidade. Então, quando estamos morando em Londres, esta era uma Casa da Rainha. E, e comece privilegiado para ver tantos edifícios bonitos e procurar escadas em espiral. Peça de sorte que simplesmente não dizemos muitos ouvindo Melbourne. Este era um pouco diferente. Nunca ouvi falar desse. Eu estava fazendo minha pesquisa sobre simetria e equilíbrio e cristalográfico e meu bem, ainda assim, ainda não consigo trabalhar na forma de aplicar isso. Mas, basicamente, é aqui que nosso fã é semelhante a padrões e repetição. Pode ser sem uma âncora visual. Ele não precisa ter nenhuma ênfase ou domínio. Os elementos representam igualmente todo o quadro, igualmente espaçado e equilibrado pesado, um olhar uniforme para mim quando eu estava brincando com essa largura é parede de rocha. Cara gordo de procurar oportunidades em que você tenha cores monocromáticas ou complementares. Ele traz esse equilíbrio e faz todo tipo de mistura. E nada agarra seu I O além do Havaí, de tudo o mais onde eu posso me ver usando isso com mais frequência é em um fido de dupla exposição onde você tem isso como uma textura de fundo para que você reduza a opacidade misturada sobre a parte superior de outra foto. E isso ajudará a criar esse equilíbrio. E eu toquei nisso um pouco, o equilíbrio, esse equilíbrio é uma grande parte da composição para que você possa ter essa harmonia. Estética para a foto. Aqui está outro exemplo de equilíbrio. equilíbrio assimétrico também será conhecido como balanço informal. Basicamente. Agora, isso é isométrico. Não é simétrico onde simétrico você se divide no meio e é espelhado e eu pareço o mesmo. Eles têm uma maneira visual legal. Eles ficavam em ambos os lados dele. Este, mesmo que não seja, o signo tem elementos diferentes. Ainda tem o mesmo equilíbrio, não é? Isso pode ser de tamanhos diferentes. Você pode ver no dia certo, a grande árvore é muito diferente do edifício total da torre Eureka lá à esquerda. Mas porque o úrico uma torre tem seu espaço do outro lado e depois temos algumas outras árvores lá. A combinação do que está no lado esquerdo do quadro é igual àquela grande grande bolha de Vitruvius à direita. E então vamos descer o fundo. Temos o lago e os dias de folhagem que criam equilíbrio. Sua dívida é mais equilibrada na parte inferior para que não leve nossa atenção. Então, estamos apenas olhando para o saldo no topo lá. E eu acho que isso é bem equilibrado. Vamos voltar a algumas perspectivas. E este aqui está procurando agora para todos vocês. Vou tocar em algumas perspectivas de saúde porque todos vivemos nossas vidas vendo o mundo em um nível mais alto. E esse mesmo mundo e santos comuns que dizemos assim que aplicamos uma nova perspectiva, é instantaneamente mais atraente, chama nossa atenção. Este é o local em Melbourne onde eu costumava realizar oficinas presenciais regulares. É uma pista muito famosa com graffiti toda semana, como guiada. Seria totalmente diferente. Foi, foi fantástico. 75 cores diferentes que você teria milhares de pessoas depois fotografando todos os dias. Um dia eu vou apenas encorajar as pessoas a serem olhadas para cima e então essas nuvens passaram e eu disse: Olha para isso, olhe para o Texas, olhe para a iluminação. Eu tinha um dos sites dos participantes que era na verdade a foto favorita deles que tirei durante todo o dia. Tantas vezes eu levei pessoas são esse local exato. Isso foi surpreendente, esse era o favorito dela e tendo se candidatado para facilmente ir tomar um café depois e brincar com as fotos. Quando nós realmente inclinamos essa foto e criamos essa tensão visual. É porque não é, parece que tem linhas de liderança indo em todos os lugares e diminuindo pontos. E então você tem o contraste, a justaposição das nuvens suaves com a arquitetura dura nas linhas do edifício lá. Você tem tons diferentes, tanta coisa acontecendo aqui. Mas o mais importante, essa imagem é sobre a perspectiva única. E olhando para cima. O próximo que tenho aqui é filmar um grande nível. Agora este é um que eu adorava fotografia macro. Adoro ver o invisível dançando. Um grande liberal força você a tomar seu tempo. Concentre-se nos dados do que está acontecendo ou Angie e é muito divertido. Quero dizer, não desça com meus filhos, meu cachorro, Lucy, o ESOL antes. E é tão divertido chegar ao nível deles e ver o mundo como eles fazem, força você a desacelerar. E eu receber backup demora um pouco para que eu possa aproveitar um pouco mais. Fotografar um nível grandioso abre tantas opções e coisas diferentes que você normalmente não diz. Uma das coisas que eu amo fotografia macro que se aplicam com facilidade são paisagens íntimas é o que eu chamo isso. E eu não sou, ainda não sou fantástico nisso, mas ainda estou gostando de brincar com ele e isso é metade da diversão, não é? Tudo bem. Então vamos entrar em alguma iluminação uma vez que ele estivesse, você pode estar pensando, por que isso está em um curso de composição? Como eu mencionei no próprio estilo na introdução, há certas coisas que atraem nossa atenção e isso é realmente importante na composição, entendendo o que atrai a espera e Deus é nosso atenção e Lot é um grande. Você, sem dúvida, ouviu falar que a fotografia é toda aquela bela iluminação. É o sol se move pelo céu. Ele oferece diferentes oportunidades de iluminação, diferentes pontos fortes, direção diferente. As nuvens são incríveis. As nuvens criam aquela iluminação suave difusa sem essas sombras duras e algumas fotos como essa. Estas são algumas folhas que eu segurei e tendo esse crédito de atraso que silhueta da primeira folha contra a outra. E foi apenas um tiro incrível na época. Outros exemplos que você pode procurar por iluminação aérea. Então, toda a foto do banheiro onde você obteve as luzes de recrutamento, onde as sombras estão embaixo da sua testa, fotos de recepção com o pivô na pista de dança e você tem os holofotes e pessoas que vão dançar ou andar entre piscinas de luzes que estou procurando iluminação podem fazer uma grande diferença. Não só bem, também pode ser em fotografia de paisagem. As pessoas vão usar apelos fotográficos que, esse é um aplicativo fantástico para antecipar direção da luz que tem uma determinada cena em um determinado momento. E use isso para brincar com um assunto será a dança e todo o elemento de apoio. O próximo que eu quero cobrir aqui são sombras de iluminação dura. Muitas pessoas dirão, você só pode atirar na hora azul da seta dourada, que são as horas antes e depois do nascer e do pôr do sol. Mas eu adoro sair no meio do dia quando o sol está bom e alto e procurar oportunidades como essa onde há sombras verdadeiramente fortes. Eles estão esperando que um assunto entre lá e, e meio que interaja com esse ambiente. Você pode criar algumas fotos como essa. Isso é o que eu mencionei antes é empilhando todas essas técnicas e ferramentas de composição diferentes juntas. Aqui eu tenho algumas linhas diagonais, tenho escala. Tenho muitas coisas diferentes acontecendo nesta foto e falaremos sobre isso um pouco mais. Em seguida, tenho afastado pela SAP ou tendo alguma iluminação lateral. Você pode capturar todas as texturas que estão lá, porque a lei, ela atingirá as áreas que são um pouco mais altas no assunto e, em seguida, sombras onde ela está bloqueada da iluminação lateral, então que cria profundidade para a foto. Esta foto aqui pareceria muito, muito diferente se ficasse chocada com a luz atrás de mim e preenchendo todos aqueles cabelos escuros. Adoro sombras porque credita humor, mistério. Mas também cria textura e forma e faz com que as coisas pareçam mais tridimensionais com esses elementos de profundidade. Essa é uma razão enquanto eu adorava iluminação lateral e iluminação direcional. Ele cria esse visual tridimensional. Então, novamente, vimos isso antes. Era a cabeça de lagarto. Danny boy em Victoria é um ótimo local para fotografar. O próximo aqui é a linha plana. Então isso é bloqueio, mencionou várias coisas. Este é um popular para os gastronômicos e designers juntarem elementos em uma mesa e fotografar diretamente acima do iPhone. Há algum tempo, eu acho que, como iOS 13, quando você tem uma regra de terços ativada e eles a seguravam, apontando para baixo , a fina apontando para baixo. Na verdade, tem esses cabelos cruzados que se movem e se alinham. Como você tem um nível perfeito sem a linha, não é nada como um amarelo. E adiciona um site fantástico. Você sabe, que você não tem nenhum dos problemas de perspectiva que você dispara diretamente em uma composição de luz plana. Mais uma vez, vamos usar muitas técnicas diferentes em uma foto. Então, temos nosso assunto principal, o maior elemento, o Pleistoceno. Em seguida, colocamos nossos elementos de suporte contextuais lineares usando linhas de especiarias, triângulos de direção onde quisermos, as camadas, poderíamos jogá-los todos lá e depois nos concentrar em coisas como cor, textura e linhas planas é na verdade, uma ótima maneira de praticar a composição. Porque ele não introduziu profundidade porque não há profundidade, é apenas bidimensional que você está filmando lá. Ele pode se concentrar em técnicas de composição sem ficar sobrecarregado com todos os extras que criam reflexos de profundidade. Adoro reflexões. Adoro descer bem e baixo no chão. E eu tenho sido culpado de andar por aí com uma garrafa de água em dinheiro protetor solar, crédito, bio poça. Existem alguns ajustes, pois os aplicativos que eles refletem são realmente bons e que você pode usar para fazer isso com um aplicativo. Você pode criá-lo, mas, na verdade, usar remos reais é a melhor maneira de se proteger. Você pode criar uma simetria espelhada do nada usando reflexos. Você tem esse reflexo horizontal. Você pode usar reflexos nas janelas dos edifícios e você tem esse reflexo vertical. E não preciso ser imagens completamente espelhadas. Você pode ter apenas uma janela com uma parte da reflexão, o nome em que ela dá uma dica ou uma pista para outra parte da história que está acontecendo nesse ambiente. Para essas fotos de fotografia de rua, com uma foto como essa, onde você tem um reflexo, também funciona muito bem. Se você tem a pessoa, o assunto, seja lá o que for, isole-os do fundo. Esse tipo de atraso de mistura na sorte neste cenário, ele trabalhou muito bem sobre a perspectiva do ombro. Este é um desejo fantástico de realmente envolver o espectador na foto e fazê-los pensar. Elicitar a imaginação deles não tem imaginação naquele local. E também pode funcionar como uma âncora visual. Então você está olhando para esse garoto e você está olhando para os fones de ouvido dele. Esta gala era tão alta que era bastante apropriada. sobre os caras da IA, eles Anaconda acrescenta todo o humor e você está se perguntando o que esse estudioso não é esse festival, você se pergunta do que se trata. E isso só acrescenta à história um par de outras coisas com uma perspectiva de terceira pessoa sobre o ombro é que ele realmente criou uma linha de visão implícita. Então você está olhando para onde ele está olhando, tem um pouco de intimidade também porque estamos perto dele. E é aí que você pode experimentar essa técnica e você pode tentar se aproximar do ombro. Você pode obter mais treino de volta onde deseja posicioná-los na altura do quadro. Você quer que eles ocupem toda a borda do quadro ou apenas um pouco de dica técnica, você pode tocar na pessoa para colocá-la em foco e o efeito de adição de fundo é calor como eu, ou eu poderia ter tocado em um elemento em segundo plano e depois tinha isso, Este garoto fora de foco e isso poderia ter mudado todo o visual e sentimento e mudar todas as histórias no momento. A história é sobre ele. Se eu mudar essa composição e tê-los em azul, desculpe, em foco e desfoque, então a história se torna sobre Dame e ela muda a composição. Mais uma vez. Esta é uma técnica composicional que eu não uso com muita frequência. E quando eu tenho, eu sempre, não sei por que sempre transformei isso em preto e Watson, farei isso porque o jantar é basicamente chegar muito perto de algo contado. Você, incline a câmera para fora. O inteligente demitiu que você inclinou para trás para que você estivesse atirando para cima. E toda vez que sempre se resume às texturas, linhas e a esse tipo de coisa. Mas convertê-lo em preto e branco. Eu realmente fiz isso na sala de luz e uso o canal de cores e havia um céu azul brilhante. Usando os canais de cores, consegui entrar lá e completamente escuro e o canal azul, que era apenas o céu. E isso pode descrever distorção preta e de estudo de caso é basicamente que você se levanta bem e fecha e então você inclina a câmera, que você pode fazer isso de cima também se for seguro e você é corajoso o suficiente, você pode pendurar sobre a borda do topo e ele fez a mesma coisa. Então você inclina-o para trás em direção aos edifícios. Eles estão apenas inclinando o golpe para baixo para o subsídio, apontando para baixo, mas então você apenas se inclina um pouco e isso é chamado de estudo de caso. Agora, essas ferramentas de correção de perspectiva que estão cobrindo o passo número quatro, que você pode corrigir isso e ele pode fazer com que pareça mais paralelo quanto o ISA. Ou você também pode exagerar por esse efeito criativo. Tudo bem, eu cobri isso algumas vezes, o ponto decrescente onde você tem duas linhas paralelas. Mas também é conhecido como linhas convergentes ou ponto de convergência, perspectiva linear de ponto único. Ele tem muitos nomes diferentes e diferentes, mas basicamente, é uma ótima maneira de criar essa profundidade porque coisas que estão mais distantes, se você estiver usando uma lente grande angular que está sujeita a lente distorção que falamos antes. Mas basicamente, mesmo com isso, estamos parados lá na praia e estamos olhando para o par deles. As coisas que estão mais longe a olho nu também parecem menores. Então é por isso que isso funciona. Agora, do ponto de vista prático, você também pode ficar no meio da estrada e olhar pela estrada de ataque. E você notará que as bordas da corda chegarão a um ponto na distância onde elas convergem. É, na verdade, é uma técnica composicional muito legal e divertida. Então, o que estamos falando sobre perspectiva e falando sobre esses pontos de fuga. Este é um exemplo de fotografar um prédio na esquina. E você pode ver que as linhas paralelas são basicamente a frente reta cada ou a parte inferior do edifício e a linha superior do telhado. E quando você tem dois lados e é quando ele atira em um canto, você tinha dois lados para a foto. Você realmente tem duas linhas convergentes diferentes acontecendo lá. E isso cria profundidade. E é algo que vou falar um pouco porque não queremos ter apenas fotos planas e chatas bidimensionais. E outro exemplo, ele é a perspectiva de três pontos. Além daqueles dois lados que podemos dizer, mas ficando baixo e um carro, especialmente um carro masculino como este, ficando baixo. E nós conversamos sobre isso na primeira dica. Descer baixo pode fazer com que pareça mais imponente. E temos uma perspectiva decrescente do teatro em direção à camada superior. Isso cria um terceiro, chamado de perspectiva linear vertical. Aquele terceiro mês. Enquanto ainda estamos falando de perspectivas, eu tenho algumas curvas AUC libor na verdade. Este está diminuindo a perspectiva do couro cabeludo. Agora isso é algo que acontece, só acontece quando você tira a foto, mas é algo que mudando o ângulo do seu eu na mesma. Ou você pode ter uma parte de fundo de várias etapas à distância, apenas se movendo um pouco e vá embora. Você tem esses vestígios. Eles não estão muito longe, 20 minutos atrás. Mas se ele se virou e eu atirar desse ângulo, então você tem árvores que têm 50 metros de distância. Mas mudando sua posição em torno do assunto, se você tiver o luxo de fazer isso, você pode trazer mais dessas perspectivas de estilo decrescentes, o que é muito legal. Então, basicamente, em salmouras percebem objetos que são menores quanto mais longe eu tocarei nisso com o último, cria uma sensação de profundidade e mudando a fonte do primeiro plano para o o fundo faz com que pareça mais técnica de camadas tridimensionais se você trancar a garganta, vou cobrir isso um pouco mais de detalhes mais tarde. Então, basicamente, para alcançar essa escala decrescente, você deseja selecionar um plano de fundo mais distante. Esta é uma perspectiva atmosférica muito legal. Esses basicamente você pode mudar. Também é conhecido como perspectiva aérea. Então é aqui que o fundo distante, porque tem mais ar para percorrer ou tem mais moléculas e 4. Passo 2 - Posicione o assunto - 20 dicas: Bem-vindo de volta à etapa número dois. O passo número um foi fantástico. Nós cobrimos como posicionar você e sua câmera do smartphone alterando a altura, e saindo, retrocedendo e para frente, girando a câmera, inclinando-a, obtendo todos os tipos de posições diferentes consigo mesmo e a câmera tinha que preparar sua câmera. Escolha da lente. Modo de câmera. Falamos sobre muitas coisas lá dentro. Então, passo número dois, este é tudo sobre posicionar o assunto no quadro. Agora, nem toda foto tem um assunto ou sobre o que falarei em breve, uma âncora visual. Pode ser algo que ele é a ênfase principal, a coisa que você quer que o espectador perceba primeiro quando estiver olhando para sua foto, você notará que novamente, eles podem ser algum crossover com dessas técnicas sobre as quais falei. E tudo bem, como preencher, preencher o quadro é um. Então, pode haver posição de cabeça você mesmo, então chegando perto. E também pode ser algo que você recorta mais tarde na etapa número quatro, isoladamente é outro exemplo em que mudar o ângulo do smartphone isolará a pessoa contra o fundo ou alterando diferentes elementos de fundo para esse contraste e faça com que eles permaneçam e isolem dessa maneira. Então você notará que não estamos falando de algumas dessas técnicas de composição que elas fazem. Isso é um pouco de crossover. Mas quando faço crossover, há uma razão para isso e a razão pela qual elas estão em cada uma dessas caixas de ferramentas separadas, se você quiser. Agora, o passo número dois destina-se a ajudá-lo a pensar mais sobre quando você precisa fazer esses pequenos ajustes na sua posição, mas o mais importante, a maneira de posicionar esse principal assunto no quadro. A dica mais transformacional óbvia que eu poderia dizer imediatamente, ele está apenas tendo eles fora, já que isso é apenas fazer isso. E o que isso faz é que sua atenção, vamos direto para esse assunto fora do centro e deixaremos muito espaço. E podemos falar sobre Spice um pouco nesta etapa. Mas, em primeiro lugar, vamos tocar em como seu olho funciona na retina, na parte de trás do olho tem células fotorreceptivas que processam para o mundo ao nosso redor e elas densamente embaladas esta área central é pequena área chamada de fóvea. Este é o centro da nossa visão. E quando é onde temos a resolução mais alta no néfron como visita ao PS. E d tau é progressivamente, progressivamente diminuir isso à medida que nos afastamos do centro de nossa visão. E é isso que chamamos de visão periférica. Um exercício rápido. Você vai dançar, rolar para baixo e olhar para o texto abaixo deste vídeo, você verá pequenos exercícios rápidos que eles estavam fazendo NX e eu vou fazer com que você se concentre naquele X. E então, enquanto você ainda está olhando para esse X na tela, basta notar como tudo ao seu redor está fora de foco. Então, neste exercício com o x lá embaixo, eu vou fazer você olhar para ele e depois tentar sem mover os olhos, tente ler o texto acima e abaixo dele. Na verdade, é muito difícil por causa dessa visão periférica, como você simplesmente perde toda a resolução DE do centro. E é por isso que é tão importante. É disso que estou falando. Isso é que Na sua posição, o assunto principal. Agora, se você quiser viver mais sobre essa verificação visual de pesquisa no Google, e é realmente, é realmente fascinante. Expulsado quando eu estava aprendendo tudo sobre composição porque é chamado, você tem essa fixação e, em seguida, é chamado de folhação dentro da sua varredura. E você tem pequenos micromovimentos aqui se os raspadores de log segundo caminho que você digitalizou a imagem, é importante para Plessy nosso assunto principal em uma área que nos permite mover-se. Eu acho, de divagar o suficiente dia. Vamos direto para a primeira, âncora visual. Agora, nem todas as fotos que mencionei fazem com que o tenha um assunto ou âncora visual, mas certamente ajuda a criar essa arma de fogo mais forte. Normalmente, você quer ter um elemento principal, assunto ou ponto focal que inicialmente atrai a atenção dos espectadores. E sente-se à mesa seus olhos em qualquer medidor que possa ser um único ponto, pode ser um interesse em primeiro plano que gesticulam uma única cor. Neste exemplo, aqui é a corda. Quando passo pelo mesmo com o barco aqui, a corda chamou minha atenção quando eu a chiava e está apertando os olhos é uma ótima maneira de pegar o contraste. Em um santo olhou para as luzes e escuros e esse tipo de coisa. A corda acabou de gritar comigo. Tire uma foto minha. Ele disse que essa era a intenção com essa foto. Agora eu fiz isso no centro da frente e centro para que você fique fixado nele, sua atenção Bom alongamento. E, em seguida, passo quatro, expliquei a vocês mais tarde sobre como realmente fazer essa corda se destacar e usar algumas dessas ferramentas de composição que estamos editando ferramentas para aprimorar essa experiência do espectador. Em seguida, é ênfase e domínio. Como eu disse, não precisa ter um assunto principal. Mas aqui você pode ver é uma foto em preto e branco que eu tenho calor, mas a primeira foto, a cor, foi tudo obscuro, yucky. Muito descritivo. Isso não é obscuro e nojento? Mas as rochas tinham essas cores horríveis e não eram uma foto muito agradável. Mas depois convertendo-a em uma foto monocromática, consegui tirar a atenção dessas cores e colocá-la de volta na cachoeira. Cada um deles é semelhante à âncora visual mencionada anteriormente, ênfase e dominância é uma técnica que coloca maior o branco visual em uma determinada área. O que faz com que esse extra seja o peso visual reforçado pode ser a cor, a forma, o tamanho, as linhas principais, esse tipo de coisa, esse tipo de força você. Observe primeiro uma parte específica da foto. Dependendo do gênero que você está fotografando, alguns fotografando o controle das pessoas. E todos eles estavam olhando de uma forma e uma pessoa está olhando para a câmera. Lá você vai ficar no rosto pé de alguém um pouco mais perto, é maior no quadro ou no domínio. Eles têm que se levantar. Sim, podemos criar mais ênfase por meio desse tipo de técnicas. Agora tocado nisso no início, esta é uma das minhas técnicas mais transformacionais favoritas. Acho que é um dos que todos aprendemos primeiro quando começamos a olhar para a composição. Então pode ser Regra dos Terços, esse tipo de coisa. Vou tocar a luz um pouco, mas fora do centro, basicamente colocando o assunto principal do centro perto desta foto que tenho aqui, se o capacete estiver no centro, mas o esquilo, isso não é real. Foram duas fotos. Esta raiz quadrada está realmente cutucando a cabeça de um ser na frente dos gatos. Também. Basta adicionar um pouco de diversão com a dupla exposição para juntá-los. Glenn nos tons os fez parecer iluminação semelhante, esse tipo de coisa. Mas você pode ver que ele ouviu que o olho está fora do centro, então você é atraído para esse contato visual primeiro e depois se moveria no Headspace mais fino em torno dele para explorar o resto do por causa da forma do capacete, ele meio que vê o olho e para mim eu sigo o contorno do capacete e então você pega as texturas e os detalhes. E isso me traz de volta porque o fundo é borrado, estreitado ou uma das regras composicionais mais populares, se você gosta da regra dos terços. É tão amplamente aceito, reconheça que existem técnicas de composição bastante fortes que até seu telefone tem isso embutido. É chamado de grades ou linhas de grade, dependendo do smartphone que você tem. Uma maneira de encorajá-lo a posicionar seu assunto principal fora do centro, como eu falei. Mas tendo as duas linhas verticais e duas linhas horizontais, o que você quer tentar fazer se você tiver um horizonte, você quer tentar ter esse horizonte em uma dessas duas linhas horizontais. Agora, se você pode imaginar que o coloca ao longo do horizonte inferior, então 1 terço é o primeiro plano, e então os dois terços no topo são o céu. Então, se você tem um pôr-do-sol incrível, cores bonitas, é aí que você colocaria o horizonte. Mas se esse cara é assim, então você teria apenas 1 terço do céu e teria isso surgido nessa linha horizontal superior. Além disso, se você tem um ponto focal que realmente quer ter esse ponto focal ou uma dessas quatro vidas que se cruzam. Há quatro pontos aqui neste exemplo com esses patos. É, eu sou um golpe nessa linha que se cruzam lá. Ótimo lugar para ver esse tipo de regra composicional ocorrida o tempo todo em filmes ou programas de TV. Você verá pessoas de pé para os lados que você pode obter o fundo contextual por trás. E note que faça isso sozinho quando você sair de férias e ele estiver segundos selfie, se a localização do seu celular, você instintivamente se moverá para o lado para permitir que a pessoa que é sentado sobre o ombro e onde você está. Este é um exemplo de técnicas composicionais que apenas se tornam instintivamente que até mesmo realmente o faz pensar sobre isso. Mas, novamente, volte para esses recursos e procure essas diferentes ferramentas e técnicas de composição. O próximo é uma pequena variação da regra dos terços. Este fundo é 1 terço, dois terços. Então, basicamente, permita uma dessas lógicas verticais ou horizontais. Basicamente, uma vez que sua âncora visual principal, fizemos um ponto focal para sentir ao longo de uma dessas linhas, mas ocupamos e ocupamos o espaço de duas seções. Definitivamente precisa olhar para o calor visual. Entenda o que estou dizendo. Mas aqui eu tenho um cogumelo e o domínio está nessa linha vertical e ocupa dois terços dessa linha vertical. O que isso faz é que o coloca fora do centro, mas também tem alguns brancos visuais por causa do espaço que ocupa. Então você pode ver ele, foi aqui que começamos a empilhar técnicas de composição e funciona muito bem para esse domínio extra e deixar realmente claro o que esse assunto esses e incorporam que tempere em torno dele. A próxima, vou pegar técnica e kcat, estou ficando um pouco. Chama-se luta, concordou? Agora, é uma variação da regra dos terços é muito semelhante à regra dos terços, então devo dizer. E também se expande no Golden Ratio, não cobre em breve. É baseado na sequência de Fibonacci. Agora, no texto abaixo, escrevi o comprimento da linha de X mais Y. primeiro segmento é x. O segundo segmento é o quê? A equação é, exceto para y igual entre parênteses, suporte X mais Y dividido por x é igual a 1,610. Ambos amor, blá, blá, blá, blá. Também é conhecido como proporção áurea ou proporção de divisão. E Pi. Um corte através de todas essas coisas técnicas jumbo mumbo. Nós o comparamos com a regra dos terços que divide o quadro em três linhas. Sinal de três colunas é igual. Então, um por um, a grade torna a linha do meio e coluna menores para acomodar essa proporção áurea, resultando em 1,6 por um. Nós passamos por isso um pouco técnico. 100% entenda isso. Mas o que deve entender é que as linhas que se cruzam estão realmente mais próximas do centro. Agora, para mim, se você estiver filmando em um sexto 89, então você pode aplicar isso. Mas se você é certamente uma cultura quadrada, então sua intenção é que ela seja uma proporção de um por um. Isso não vai funcionar porque aquela linha que se cruzam, ele vai ser quase estrondo no meio do quadro, o que é totalmente impraticável porque então você pode muito bem chamá-lo centrado. Para uma cultura quadrada, a taxa de tubulação não é boa. Eu sempre recomendo tentar ter esse ponto focal mais próximo da idade. Então, é mais censura ainda sai daquela sala ao redor, deixada para apodrecer um toque nisso antes. É uma técnica composicional baseada no espectador lendo uma foto como um livro. Essa é a nossa alfabetização visual. É basicamente explicar e entender como as pessoas leem visuais e criar uma foto com equilíbrio, harmonia visual e basicamente foto esteticamente agradável. Você quer tornar realmente óbvio para o espectador o que ele está interpretando. Essa é uma das razões pelas quais simplificamos dizendo que tiramos distrações e esse tipo de coisa. Queríamos tirar essa carga mental deles e fazer uma leitura muito rápida e simples para eles lerem da esquerda para a direita. Se for isso, se é assim que alguém naturalmente lê algo suas redes perfeitamente para eles. Se, como mencionei antes, se eles tiverem experiência em jornal, em publicidade, provavelmente ainda terei. Ele irá para a parte mais cara do quadro, que fica no canto superior esquerdo, vai na diagonal até a parte inferior e o backup do lado direito. Se você ler com seu histórico e cultura, você pode retomar a partir da direita para a esquerda. Talvez não funcione para você. No exército. Eles ensinam as pessoas a olhar para uma cena e digitalizar é ST da direita para a esquerda e se livrar disso, do que chamam de fechamento e onde sua mente preenche os espaços em branco e faz suposições sobre o que está em frente deles. Então eles estão tomando muito mais detalhes quando se forçaram a ir contra o processo normal e natural de leitura. É isso. Este é outro exemplo deles apenas sendo preferência pessoal. Você pode ler da esquerda para a direita, mas quando você olha para aquela foto de baixo, ele realmente gostou mais dessa. Em vez de seguir as linhas principais no calçadão até o pôr do sol. Para o pôr do sol pode pegar seu olho, ir ao longo do calçadão e depois trazê-lo de volta ao pôr do sol novamente, ainda tem a mesma jornada visual na direção oposta. É interessante em oficinas quando uso essas fotos no exemplo, é sempre 5050, o que realmente me surpreendeu, mas ainda é uma técnica composicional e é uma que vale a pena conhecer. Acho que falei sobre fora do centro e regra de terços e grade Pi e todo esse tipo de coisa. E eu tentei convencê-lo a isso, tudo ainda para as bordas, mas mesmo colocando uma foto no meio chamada centralizada alguns cenários, funciona perfeitamente e você não consideraria qualquer outra coisa. E fotos perfeitamente simétricas, funciona muito bem tê-lo centrado como este exemplo ele, outro exemplo de onde a técnica centrada pode funcionar muito bem é um prato de comida em uma mesa. Uma regra de terços não funciona, especialmente se você não tem outros adereços ao redor, para tê-la centrada porque é isso que você quer que as pessoas vejam. Você não quer isso. Gostaria de saber este incrível exemplo de onde alguém diz, aprendi as regras e depois as quebro. Bem, se você quebrar as regras, regra dos terços, você pode acabar com centrado. Se você aprender sobre esse tipo de cenário aqui. E olhando para baixo por aqui, centrado, se eu sair para o lado e governar uma perspectiva diferente, ou isso só se torna um tipo diferente de técnicas composicionais que você aplaudir que ele, neste cenário, isso só funciona perfeito porque convida você a pensar em si mesmo parado lá e tomar essa visão e ser equilibrado. É o mesmo que tanta coisa acontecendo nesta cena é realmente simplificado porque nós adotamos essa abordagem centrada e funciona bem porque os lados são mais escuros. Muitos tons estão todos no meio. Isso ajuda a enfatizar a composição centrada que temos um quadro dentro de um quadro, também conhecido como submolduras. É aqui que basicamente você procura uma cena de quadro. Não fica mais simples do que isso. Agora isso não está enquadrando onde você procura conteúdos e elementos ao redor das bordas que bebem. Traga sua atenção de volta para a foto. Isso é realmente ter, parece que uma moldura em suas janelas exemplo perfeito que diz que você pode fotografar seu jardim fora de sua casa. Mas se você introduzir o quadro da janela , ele simplesmente cria uma vista para você olhar. O espectador pode se imaginar sentado lá olhando para aquela janela, evoca essa imaginação se a vista, e é uma das coisas que tentamos fazer com nossa fotografia. Ele meio que envolve o espectador na história. Então isso funciona muito bem. Tudo bem, temos que cobrir algumas técnicas de composição espacial diferentes porque é tão importante. Este é o meu primeiro que eu quero cobrir é espaço negativo. Portanto, esta é essencialmente a área em torno do assunto principal. Mantém. papel realmente usará a referência que permite que o sujeito respire, mantendo-o espaço. Se você tem as bordas Para perto do assunto principal que ele se sente apertado e pode criar tensão visual que deixando espaço suficiente em torno do assunto principal, espaços desocupados ainda melhor com essas distrações, também ajuda a isolar o assunto para que ele se destaque. Agora, para ter um bom espaço negativo limpo, você pode ter uma cor consistente, superfície plana como uma parede ou o céu. Basicamente, se você tem um espaço negativo livre de distração, ele cria com, agradável, ácido. E você pode imaginar se você tem muito conteúdo acontecendo em torno do assunto principal, fica muito ocupado e esmagador para a pessoa visualizá-lo no principal. Se a ASIS do domínio dessa âncora visual pode ser perdida porque você está indo por todo o lado olhando para tentar entender o que é. Mas se você tem aquele espaço negativo limpo e agradável, ele traz sua atenção volta ao ponto focal principal, oposto aos espaços negativos, especiarias positivas. Portanto, esta é a área que o assunto ocupa. Isso pode ser uma pessoa, uma RMN construindo algo na natureza. Pode ser qualquer coisa. É basicamente chamar a atenção do espectador. Sempre que eu olhei, pense no espaço positivo e estou pensando no que é isso, isso faz com que isso se destaque? Neste exemplo. São as texturas e linhas em seu louva-a-deus que realmente, eu quero enfatizar e realmente enfatizar que são borrados o fundo e pela justaposição do suave contra a robustez das texturas no louva-a-deus orando. O próximo que eu quero falar é sobre o qual eu fico muito animado é o tempero ativo. Agora, tempero ativo, isso não é positivo, negativo é basicamente espaço para o assunto se mover. Então, se você tem algo na foto que tem movimento e está caminhando em direção ou correndo em direção ou silencioso em direção a uma direção. Então, ter tempero para que ele se mova é uma espécie de cabeça a pessoa, o espectador olhando para uma gangue, eu posso dizer para onde eles estão indo. Pelo contrário, se você os tiver prestes a ficar sem o mesmo ou sair da cena. Você pode ver onde o feixe, mas você não pode ver com um gaussiano. Então, ele cria algumas tensões visuais e pensamento misterioso. O que eles vão se deparar? Uma colisão iminente sobre o tipo de licença que diz: O que é isso? Posso criar uma foto mais envolvente. Minha preferência na maioria dos cenários é basicamente ter esse espaço ativo na frente e dar-lhes espaço para se mudar e deixar bem claro qual é a história. Ok, agora estamos começando a entrar em um padrão e repetição de elementos de design. Repetição e padrões têm se repetido ou tendo algo muito semelhante aparecendo em toda a imagem e um crédito como tema, sentimos que pode ser um pouco diferente em forma e tamanho, mas podem ser as cores e, neste exemplo, os capacetes, se você quiser, que dias que essas pessoas estão usando em março, então isso cria essa repetição. Não importa se eles se fecham mais longe, alturas diferentes na imagem. Essa repetição é o que a faz realmente se destacar. A seleção é ótima para contar histórias porque faz com que a âncora visual principal seja uma contar histórias porque faz com que a âncora espécie de pop e se destaca. Este é um que tem muito crossover com outras técnicas de composição. Trata-se de intimidar a atenção do espectador e fazer um realmente saudável é alto. Isto é o que eu quero que você olhe. Agora, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode entrar em uma inclinação de ângulo baixo. As câmeras disseram que elas estão isoladas contra o céu é provavelmente a maneira mais fácil. O isolamento vem de várias formas diferentes. Então toque nesses escravos, a justaposição, então o contraste que pode ser algo realmente detalhado como aquele louva-a-deus que olhamos antes. Ele recebe o fundo cremoso. Isso é isolamento porque ele mancha e diz que o grau de separação do fundo, se você quiser. E é por isso que o modo retrato em seu telefone ou foco ao vivo é tão bom com o fundo desfocado oficial porque isola o primeiro plano interessa a pessoa. E se for lançado que você capturará a equipe focada no fundo azul e a separa. Em poucas palavras, isolamento Leste, separando o assunto principal ou quaisquer outros pontos focais do fundo. Preencha o quadro. Preencher o quadro é basicamente entrar lá. Um exemplo perfeito é que as flores estão tendo um exemplo de flare. Se você tem um fundo muito confuso e distrativo que você não pode evitar. Você não pode se movimentar. Então chegar muito perto fica a ele um, você pode ver os detalhes e nós conversamos sobre essa lente também. Distorção do assunto. Então, chegando bem e perto, você pode obter algumas proporções muito legais. Você pode mudar a lente do telefone. Você pode alterá-lo para dois tipos. Você pode ir para um ultra amplo e aproveitar o modo macro é tantas coisas diferentes. Que lente macro nas crianças tão perto. É, é uma das minhas coisas favoritas para fazer e é meio que musgo Stahl é chegar muito perto porque adoro ver o invisível com a fotografia macro. Então, preencher o quadro faz isso. Outro exemplo de preenchimento do quadro poderia ser esportes e conseguir aquele momento dissociado. E quando você faz isso, você quer preencher o quadro porque você quer tornar realmente óbvio que, esse gesto, essa interação, o que quer que esteja acontecendo. Você pode fazer isso apenas ampliando, avançando com seu destino. Ou na etapa quatro, quando falamos sobre recortar na edição, ele pode realmente trazer esse assunto para a vanguarda preenchendo o quadro e cortando-o proporção agradável e apertada enquanto estamos no mesmo se diferentes elementos de design ou porção, ênfase de âncora visual semelhante, dominância usando proporção também é outra maneira. Se não for verdade, proporção precisa e exagerada. E nós abordamos isso na primeira etapa usando lentes diferentes, então ele atrairá a atenção do espectador. Proporção é o tamanho do elemento em relação a outros elementos em todo o quadro. Vou tocar nisso mais tarde. Aqui está outro exemplo de estilo de tese, onde você tem algo com o espectador sabe o quão grande uma pessoa é. Perder uma pessoa em uma paisagem fornece essa escala. As proporções não precisam ser precisas. Isso pode ser anormal para um tipo de engajamento. Isso também introduz um pouco de tensão visual e senso de crédito de capricho, legal e úmero. Você pode fazer o que quiser com proporções. Adoro brincar com proporções com exposições duplas como esta. O que é mais antigo? Apodrecendo um folheamento do banho de pássaros. Ele chama sua atenção o tipo de pensar, oh, o que está acontecendo aqui? Não tenho certeza se isso não olho real que parece real. E ter um pouco de humor para envolver o espectador é muito divertido. Você também pode usar proporções para introduzir tensão visual. Eles se divertem muito com proporções. Em seguida, essas silhuetas, adoro silhuetas. Eles basicamente em assunto retroiluminado que cria uma sombra, contorno e remove ou reduz os detalhes e o próprio assunto. Então pode, pode ter um pouco de mistério, pouco de trauma pode fazer uma forte conexão emocional porque a visão, realmente não sabe o que está acontecendo e faz suposições com o esboço e o que eles estão se aproximando. E olhe para o resto da foto para o contexto de tentar resolvê-la. E esse tipo de foto é realmente poderoso quando o espectador tem que tirar um momento para realmente descobrir o que está acontecendo lá. Eu mesmo. Meu estilo é ter D desordenado, sem distração, fotos simples. Vou dizer simples. Na verdade, é muito difícil. Fotografia. Eu mencionei que isso é uma arte subtrativa. Você quer tentar nos levar a ver, remover todos os elementos que não adicionam ao contexto de uma silhueta é uma ótima maneira. Acabei de quebrar o mesmo Danny duas formas e formas básicas. E eu encorajo você a ter uma boa jogada com essa. Este é divertido, é um pouco mais para esta justaposição. Então, basicamente, isso é contraste. Agora, o que é contraste? A maneira mais simples que encontrei de explicar contraste é a diferença entre duas coisas. Então essa é a diferença de cores, tons, texturas. É a separação também. Nós conversamos sobre isso antes. A compreensão mais comum da maneira de pensar sobre a justaposição. Esse elemento que se destaca em segundo plano tem essa separação. Agora, falaremos sobre isso mais tarde no próximo passo é o contraste de cores, mas é uma ótima maneira de criar essa justaposição. E você pode ver um exemplo aqui com a foto que às vezes é difícil, ver onde seus próprios olhos, se há um contraste de cor real. E então podemos usar a largura da visão color.adobe.com. E é fantástico. Você carrega sua foto e está disparando e você pode ver na roda de cores. Mas às vezes esse exemplo e tudo o que eu fiz foi ter duas curvas do Snapseed de distância, arrastei o pino no canto inferior esquerdo para o canto superior esquerdo. E então, na extremidade oposta, o rosa superior direito arrasta isso para baixo e basicamente inverteu as cores. E quando você inverte as cores, você pode ver aqui com esses dois exemplos. Primeiro, não é tanto contraste lá, mas quando você olha para o da direita, é, o que é um boom, uau, isso é um contraste real. E isso verifica a posição onde ele realmente salta. Ele se separa do plano de fundo. Agora tocado em contrastes cor do banco, forma também pode ser alinhamento, direção, tom, textura, altura, tamanho, essa proporção que discutimos recentemente. Sim, é só fazer com que se destaque de tudo o resto é uma ótima justaposição. Agora, outra forma de justaposição, horário leste ou objetos. Agora, o que estou falando sobre isso? Porque o que eu estava falando antes de justaposicionarmos muda essa hierarquia de elementos que é vista na foto. Então você pode entender por que você gostaria de ter algo contrastado garoto, mas com tempo e objetos, o que estou falando é ter dois elementos principais na foto e criando essa história apenas com composição na época, o que você está tentando fazer é criar uma história e mudar a forma como o espectador olha para ela e guiá-los pela foto. E o ótimo exemplo é ter algo antigo e algo novo. Poderia ser uma pessoa idosa indiretamente com o jovem ou um novo prédio erguido entre eles, edifícios alt que justaposição entre os dois. Isso é o que eu amo. Também poderia ser a justaposição de materiais usados nos edifícios, de vidro a pedra, esse tipo de coisa. Então essa justaposição é onde ela se destaca. O último é o passo número dois é que eu entre em contato agora? Eu não queria entrar aqui, eu não queria colocar diferentes técnicas de posar e levantar os ombros das pessoas e posicionar fóruns e onde você está apontando e todo esse tipo de coisa. Mas eu queria incluir contato visual porque o contato visual não se limita apenas a pessoas que também animais. Você pode ver aqui as duas fotos do B11 de volta para nós. E o outro você pode ver isso, e você pode ver o olho e você pode ver que está um pouco de luz nos olhos. E tendo isso eu, cria um pouco de conexão. Ter esse ou aquele rosto olhando para nós, é como uma coisa de instinto de sobrevivência. Olhamos para os olhos e lemos o I a, eu uma ameaça ao amigável. Você pode escrever a expressão e a atenção dessa frase para a expressão nos olhos. Os olhos que dizem tanto em hepatócitos, o cara se conecta à alma, não é? Não sei sobre você. Quero dizer, é preferência pessoal novamente e o que gostamos, mas acho que a foto da baía à esquerda parece muito melhor puramente por causa disso, ISO, novamente, aplicou-se com o experimento. Todas essas técnicas de composição estão falando aqui. Apenas as ideias. Não há certo e errado. Só quero que você esteja ciente deles e brinque com eles. Mais uma vez, não quero que você fique paralisado por todas essas ideias. Esta é apenas uma caixa de ferramentas. Nós pulamos nas ferramentas. Então, se você está lutando com uma flor e se posicionou passo número um, passo número dois. Agora estou pensando que quero preencher o quadro. Qual é a principal âncora visual aqui? Qual é a cor dominante no lugar desta vez e fora do centro? Quero incorporar a regra dos terços. Eu quero ter a regra das probabilidades? Falarei sobre isso e o próximo. Mas é o que queremos ter, a regra dos terços, mas depois temos 1 terço, dois terços incluindo isso. É uma cultura quadrada? Isso é uma cultura de retrato horizontal? Preciso trazer a grade de torta? Quero ter as coisas anguladas para que as pessoas olhem para esta foto da flor da esquerda para a direita também. Eu só quero tê-lo perfeitamente simétrico como uma margarida. Daisy parece fantástica com o meio centrado no quadro. Se eu der um passo para trás e eu quiser incorporar mais da flor com o vapor. Quero ter algum espaço negativo em torno disso ou eu queria pegar e preencher o quadro? Porque a intenção da foto é capturar esses detalhes incríveis na flor. Dar um passo para trás e pode ser uma bagunça plantando se essas mesmas flores. Então eu posso obter essa repetição e padrão através da foto. Eles podem ser uma flor que é cor diferente do resto para criar esse isolamento, descer em um ângulo baixo ou pode ser capaz isolar um toque entre o resto deles contra o céu, tenha luz de fundo, tenha isolamento. Ele podia ver quantas dessas técnicas diferentes que podem ser aplicadas apenas ao único cenário de uma flor. Nós vamos entrar nisso também no próximo passo. Então estou ansioso para vê-lo lá na etapa número três. Obrigado novamente por se juntar a mim. 5. Passo 3 - Posicione os elementos de suporte - 34 dicas: Bem-vindo de volta. Etapa número três, isso é emocionante. Isso é muito composto. compreensão tradicional da composição é onde você coloca o assunto principal e outros elementos de suporte e como todos eles interagem entre si. Então é isso que vai entrar nesta etapa, que é que você tem seu ângulo, você tem seu assunto mais estreito, descobrir onde tudo o resto se encaixa na narrativa do que você é tentando se comunicar, a intenção da foto. O que acrescenta a ele, o que não adiciona a ele que você pode levá-lo. Vamos nos concentrar em tudo isso. Vamos entrar em alguns princípios de design porque é isso que estamos fazendo agora. Trabalhamos no armazenamento e eles estavam projetando a história. Estamos projetando os bits que queremos incluir. E então entendendo como interpretamos visualmente as coisas acontecendo em torno da mesma. Então, isso é realmente emocionante. É aqui que dividimos o mesmo em elementos separados. E a colocação desses elementos é como eles interagem com o assunto. Então, primeiro, vamos entrar na teoria da Gestalt, que é alemã para a forma da década de 1920, foi a cena no curso de composição fotográfica. Bem, é porque entender como nosso olho se move entre coisas diferentes, como nosso cérebro enche os espaços em branco e as coisas da Microsoft são realmente, é realmente muito fascinante. Então, vamos cobrir alguns desses. Um exemplo rápido é onde algo cara dizendo que você tem uma cena termina em algo e então ela sai de cena e vem, volta para o mesmo cérebro do aplicativo, preenche o espaço em branco lá e problemas no tipo de quadro. Ou outro exemplo é o contorno de um choque. Mesmo que eles não consigam ver os detalhes do choque, sabemos que é um choque. Então esse é o tipo de coisa que vamos falar, que o que são elementos? Eu usei esse termo bastante na LSA. Elementos que itens contextuais no quadro fornecem contexto para localização, hora do dia, atividade, até mesmo o humor na foto. Portanto, é a narrativa em que vamos nos concentrar. Elements é mais do que simplesmente coisas na foto. Estamos adicionando isso considerando que é mais do que isso. Também é gesto. Use o exemplo de pessoas em pé na esquina e olhando para cima essa interação com seu ambiente e o gesto de todos olhando para as expressões faciais, esse tipo de coisa. Você não pode deixar de olhar para cima e ver o que eles estão olhando. Então esse é o tipo de coisa. O posicionamento também cria equilíbrio. Então, vamos falar sobre isso é se você tiver um grupo pequeno, mas eles claramente um grupo, então isso se torna um elemento. Ou se você tem uma pequena auditoria individual eu escrevi o próprio oscilador. Isso cria desequilibrado porque você tem uma coisa pequena com uma coisa grande, mas há maneiras de contornar isso usando especiarias e esse tipo de coisa. Então isso é algo que vou jogar fora o visual branco. Refere-se à quantidade de impacto ou falso que o elemento tem no mesmo e determina para onde você será atraído. E eu irei. Isso pode ser fatores como cor, forma, tamanho e outras medidas visuais, como contrastes, esse tipo de coisa que atrai a atenção do espectador. Acho que já divagei um pouco lá. Então, acho que vamos obter estratégia para os elementos e componentes individuais de uma foto e dividi-la. E não me lembro. Você não precisava ter tudo isso. Apenas esteja ciente de quando você está sentando a foto e você trabalhou em qual é a intenção, quais são as histórias enquanto você está tirando a foto, você tem o ângulo certo, distância, segurando o caminho mais certo. Agora estamos analisando o assunto principal e analisando o que está ao redor dele e temos que uma conta precisar passar um pouco, ou talvez precise simplesmente mover isso do caminho. Vamos começar. O fechamento rápido é o primeiro. Eu meio que toquei em roupas. Você já está onde algo sai na sexta-feira e ele volta para o quadro, preenche a lacuna e pessoal está bem. É a mesma coisa que saiu e continua voltando novamente. Agora, falamos sobre a fóvea, a parte central da sua visão que lhe dá a mais alta resolução. Quando nos mudamos para fora disso, temos visão periférica. Nossos olhos e nossos cérebros trabalham juntos para ver os detalhes que estão lá e depois criar lacunas. É por isso que falei mais cedo, da esquerda para a direita. E no exército eles ensinam as pessoas a escanear contra a direção natural que lêem. Então, se você ler da esquerda para a direita, varredura é salva da direita para a esquerda porque isso o obriga a pegar os detalhes do que está lá e seu cérebro não pode assumir e tentar preencher as lacunas e perca detalhes importantes. O combustível será mais engajado se eles tiverem pistas visuais suficientes na foto para aplicar suas experiências de aprendizado à narrativa visual. Falamos sobre isso mais cedo com a perspectiva da terceira pessoa e sobre a foto do ombro , porque então eles podem preencher as lacunas e usar sua imaginação e trazer suas próprias experiências, o que seria bloqueado para estar lá porque eles são meio que encorajados a fazer isso. Um exemplo de fotos com sombras folclóricas ou escuras ou outras áreas onde não tem detalhes completos do que é. Correto, esse mistério, esse tipo de que é uma força você a fazer perguntas? Mesmo inconscientemente você vai, o que há? Não tenho certeza. Quero saber o que há lá. E então ele incentiva você a tomar mais tempo para analisar a foto, para entender a foto. Veja este exemplo de foto. A poça dá esses gostos de mistério com a cobertura de partes da cena, dá a você a visão da oportunidade preencher essa lacuna visual. Reclamar e fechar a foto de si mesmos. É disso que vem o fechamento. Portanto, manter um espectador envolvido por mais tempo aumenta suas chances de obter essa intenção também. Com esta foto, tendo apenas a maioria da foto, o reflexo, você pode ver que é um outdoor, mas é cortado no topo. Então, ele só adiciona um pouco de criatividade e uma perspectiva única à cena. Tudo bem, achei que estava no chão. Portanto, isso fornece contexto. Então, quando você está olhando para uma foto, simplificamos instintivamente o mesmo que está à nossa frente e estamos tentando identificar o assunto principal com a figura e, em seguida, o terreno neste cenário figura grant, a concessão é o plano de fundo. fundo nem sempre precisa ser um plano de fundo. É apenas a parte de contraste da foto por trás do assunto. Muitas pessoas vão argumentar que não existe tal coisa como pano de fundo, porque o fundo é apenas elementos contextuais lançados na foto. Essa é outra discussão para outro dia. Basicamente, a figura aqui é os marshmallows neste exemplo no bastão, no chão e que fornece o fundo, que fornece o contexto é a lareira lá, e você poderia dizer que está nos jardins, na folhagem e esse tipo de coisas acharam a concessão é essa relação entre os dois. E esse plano de fundo suporta o contexto dos marshmallows lá. Você poderia dizer que há uma relação distinta entre os dois, onde se torna instável e difícil é onde você tem uma cena não há assunto claro e é tudo apenas elementos, é tudo de fundo. Tendo imaginado um grande esse relacionamento os faz se destacar e torna mais fácil para o espectador interpretar sua foto e a atenção da arma de fogo agora em geral, objetos ou, ou áreas que são maiores em foco, maior contraste, cores mais vivas, rostos. Em outro exemplo, falei sobre tudo isso na introdução e oscilação que cria a separação entre o fundo. Falamos sobre isso um pouco. O próximo, proximidade, unidade e abundância. Então, a ideia aqui é que o quão próximos ou distantes objetos estão na imagem. Ao juntá-los todos, estamos criando unidade aqui neste exemplo, todas essas rochas criam unidade e está intimamente ligada ao espaço positivo e negativo, pois criará um positivo área espacial contida e você tem todo esse espaço negativo ao redor. E já falamos sobre os benefícios disso antes. Desequilíbrio, desequilíbrio na foto por tê-los completamente eles listam randomizados e fornecem essa unidade. E outro exemplo é um canteiro de jardim onde você pode ter uma bagunça plantando uma certa flor ensinada e ter um grande tipo de deriva de flores por lá que cria abundância. Porque essa é uma ênfase que grande cria unidade e que a proximidade de todas essas flores juntas cria um forte elemento visual semelhante à proximidade. Luta comum é onde você tem objetos semelhantes, itens na mesma direção que todos estão indo na mesma direção que os faz aparecer como um grupo coerente. Agora, não importa onde eles estão posicionados nas fotos. Alguns poderiam estar um pouco mais altos e isolados, mas ainda têm aquela luta comum de todos indo na mesma direção. Portanto, há um grupo. Como aplicamos isso? Praticamente? Pacientes às vezes esperando por um grupo de animais, todos eles estão escondidos em uma direção é difícil. O tempo de desvanecimento é sempre muito bom porque todos estão indo do mesmo jeito. Todos eles têm uma luta comum. Estão todos indo para a calha onde vão conseguir comida fresca. Dito isso, tendo um anúncio por conta própria ou neste exemplo, tendo que prometer modelagem, há três formas pretas. Acho que é uma pena, não um cachorro aqui através de três formas pretas. Isso cria um pouco de interesse visual em classificar essa luta comum. Então, temos uma história de barro do que está acontecendo e ter essa oscilação desses pode fazê-los se destacar. Não há maneira certa e errada de fazer isso. Uma maneira de fazer um lutador mais equilibrado e esteticamente agradável aplicando esse tipo de princípio de design, outro princípio de design. E, novamente, isso é chamado de lei do contínuo. Não está perdido, não há certo e errado. É apenas entender como nosso olho funciona e como esses princípios de design e tentaram e testaram o que desde a década de 1920, muito tempo, esses. E é apenas uma maneira de entender por que essa foto funciona. Para mim. Esta foto funciona. Então, isso é contínuo. É onde você tem um caminho ou algum tipo de guia visual que o leva a algum lugar. Você não consegue ver o destino, mas você está preenchendo os espaços em branco e você vai, eu sei que esse caminho vai para o ápice no topo e vai cair. E então, quero dizer, este exemplo aqui temos um ponto focal no final dele. Mas a facilidade contínua, sabendo que a violação continua sobre isso, nem sempre precisa ter um ponto focal no final, mas não dizer a borda real da ponte ou o fim da violação. Sabemos que ele está lá. Isso não se limita a apenas tapinhas, estradas ou rios. Isso é tão relevante para o alinhamento de diferentes sequências de elementos na cena. Padrões, linhas, formas ou qualquer outro agrupamento de seus olhos tende a acompanhar. E ela explica esposa quem eu liderando linhas são tão poderosas em uma foto se as seguirmos instintivamente até o fim. E é aqui que essa parte dos processos passo a passo é emocionante para ele porque agora estamos criando hierarquia. Dentro dessa hierarquia, cauteloso os pontos focais e o que chama nossa atenção sobre Krebs no próximo. E então controlamos o uso dessas coisas como continuidade, levando linhas para meio que manipular a atenção e a sequência na ordem e sequência que as pessoas que lêem nosso Alfa. Então, uma vez que você chega a esse ponto, é meio que, é realmente emocionante e compreendendo coisas como o espectador aplicando suas próprias experiências. Preencher os espaços em branco com esse tipo de contextos de design é onde você realmente começa a levá-lo para o próximo nível. Similaridade, este é interessante. Isso não diminui as semelhanças sugerem isso em salmoura. Agrupe itens juntos e dentro da foto, em primeiro lugar, podemos agrupar os principais elementos visuais, a ênfase que partes dominantes da cena e eles irão agrupar do que créditos líquidos. Entendemos o que é esse assunto principal, sobre o que as fotos, e então vamos agrupar outros itens semelhantes e criar, meio que dividi-lo na forma mais simples antes de tudo, e, em seguida, usamos essas outras técnicas sobre as quais estamos falando com os elementos e posicionando as coisas para então encorajá-los a analisar e quebrar as coisas ainda mais, incluindo sombras e coisas que tipo o que está lá e criando esse mistério. Evocando suas emoções e usando suas experiências para tentar interpretar essas pistas visuais. Acusa. Em primeiro lugar, a semelhança é basicamente sua inicial iluminada da mesma em seções básicas reais das fotos que não são necessariamente necessárias para estar na mesma proximidade falamos no mesmo local. Eles podem estar em toda a cena, algo que é comum. É aqui que é um pouco diferente, luta comum, tudo, um ponto de extremidade comum ou similaridade de destino. Isso só faz com que, todos eles têm algo semelhante e isso também cria um agrupamento. Em poucas palavras, isso significa que a semelhança explora a tendência do cérebro de tentar identificar características correspondentes e rapidamente tenta identificar suas reuniões em uma composição. Isso significa que estamos tentando, o que estamos tentando fazer é ajudar o espectador a fazer essas conexões. minimalismo é muito bom. Agora estamos começando a sair da teoria distal, indo para outros princípios de design. minimalismo é um dos quais falei, um favorito porque a fotografia é uma arte subtrativa, o que significa que para um artista começando com uma tela em branco, eles começaram com nada e depois a adição, eles estariam em camadas, eles estão tornando mais complexo e podem adicioná-lo com fotografia, a menos que você esteja em uma configuração de estúdio, estamos lá fora no ambiente e estamos tirando uma foto e então precisamos tentar subtrair partes . Fizemos isso em uma composição com minimalismo. Tentamos encontrar alguém com origens diferentes. Podemos desfocar ou usar todos esses tipos de técnicas. E há todas as maneiras diferentes de fazer isso. A arquitetura é uma maneira fantástica nos concentrar apenas no canto do prédio contra o céu e queremos minimizar. Então essa é uma ótima maneira de explorar fotografias mais abstratas. E uma vez que você começa a ver o mundo ao seu redor e mais abstrato e, e olhe para ele com base apenas em formas, linhas, esse tipo de coisa. Começa a ficar muito empolgante. Uma ótima maneira de brincar com minimalismo com algumas de suas fotos existentes é converter em preto e branco e elas se transformam em preto e branco de alto contraste. Agora, dentro do Snapseed, há, na verdade, um filtro ou um estilo de aparência onde quer que esteja frio, dependendo do dispositivo que você tem. E eu posso renomeá-lo, e é preto e branco. É um alto contraste. Então, basicamente, eles pegam todo o alcance tonal de toda a foto, onde você tem suas sombras, seus destaques e você tem seus pontos médios. Os pontos médios vão realmente esticá-los e torná-los um destaque ou uma sombra. Que você tem mais extremos nas fotos, que você tem mais brancos e negros. Essa é uma ótima maneira de mineralizar o que está na foto. E sim, é apenas um exercício divertido, desculpe o personagem não ter esse. Schuyler é realmente interessante, adiciona a dica visual para enfatizar o tamanho do ambiente. Ou você também pode usar o estilo para usar esse elemento como assunto principal. O exemplo deste AC na floresta tropical, onde você tem pessoas andando pela floresta tropical que mostra como acabaram de dizer que essas árvores são. E se você tem pessoas andando por uma floresta tropical é uma cor muito boa para jaquetas. Ambos meus meninos fazem com que eles usem jaquetas. Eles não tiveram a escolha de que os compramos para esse elemento visual e o elemento humano nas fotos, acho que funciona muito bem. Adicionando elementos como esse, todos sabemos ajudar as necessidades humanas. É por isso que adicionar elemento humano na fotografia de paisagem funciona tão bem. Apenas esteja atento, porém esse é o assunto à distorção da lente que experimentamos com coisas que estão mais distantes parecem menores. Então, quando você adiciona um elemento humano à distância e pode não ser as proporções corretas. Então, depois que eu usar essas fotos úteis e ela estiver testando, você pode simplesmente selecionar a pessoa, você pode redimensioná-la e bloquear novamente na cena. Mas você quer tentar usar isso de forma criativa ou de uma forma autêntica para a cena real que está à sua frente e a intenção da sua foto. Então, esse tipo de ajustes ainda será autêntico, perfeitamente alinhado com o que você está tentando alcançar com a foto. Alguns santos podem ser realmente grandiosos e você tirou essas fotos para o seu tamanho. A foto não faz justiça. Este é, este é um daqueles exemplos em que parece tão ótimo, um grande, incrível na sua frente. Mas então, quando você olha para uma foto bidimensional , parece plana. Adicionar um, algo que fornece estilo também cria alguma profundidade para a foto, faz com que ela pareça um pouco mais tridimensional. Tudo bem, linhas de liderança. Então, vou passar por algumas ideias diferentes aqui com linhas. O primeiro aqui está levando vidas. Agora, como você sabe, eu, eu fui quando estava pesquisando todo o conteúdo para isso, passei por diferente. Gêneros ou passou por diferentes áreas ao lado da fotografia. Então, o design do jardim era um deles e o que chamamos de linha de liderança na composição fotográfica em jardinagem, eles chamam isso de linha reguladora. Então, a ideia dessas linhas principais e linhas reguladoras é que ela incentiva você a se mover da âncora visual, a ênfase que domina a parte principal da foto. E incentiva seu olho a seguir isso e guiar para outro ponto. Na jardinagem, o realmente minimiza quantas linhas principais, porque você quer começar com a estrutura principal do jardim e, em seguida, você adicionará outros elementos visuais com suas escolhas de plantas, camadas de alturas e todo esse tipo de coisa. Então eles não tinham muitas linhas de liderança na fotografia. Em L, podemos ter quantos lotes principais quisermos. Podemos tê-lo para que realmente o que você quer tentar e fazer é tentar tê-los. Nós meio que nos movimentamos, não apenas linhas de liderança antigas que levam ao 1. Essa pode ser uma ótima maneira simplificar a tireóide simplificando a foto. Mas quando chegarem a esse ponto, não há nada que os traga de volta contra as coisas. Então eu consegui. E vou passar para a próxima foto. Isso é linhas principais , como bordas de estruturas, objetos, linha física. Então, pode ser obtido lance, falar sobre as idades dos livros neste cenário um fantástico para levá-lo através de diferentes elementos no quadro em que estes funcionam muito bem é onde eles se cruzam com o assunto ou elementos no quadro que você deseja que eles peguem durante a jornada visual. A próxima que eu quero cobrir são linhas diagonais. Há dois tipos diferentes dias, do canto inferior direito ao canto superior esquerdo desde a linha e no canto inferior esquerdo para canto superior direito, a linha Barak. Não tenho linhas mais dinâmicas do que apenas uma linha vertical ou uma linha horizontal. Na verdade, há mais distância ao longo dessa linha. Na verdade, leva você através da foto em vez de apenas ir para cima ou atravessar, meio que sanguessuga através da foto um pouco mais rosa. Imagine sair da sua porta da frente. É meio que parece de baixo porque você não quer pular o pacote que foi levantado. Então você digitaliza de baixo para cima e se você ler da esquerda para raga cobriu isso anteriormente na última etapa, então você digitalizará da esquerda para a direita. É por isso que ele flui naturalmente dessa maneira. Da diagonal barroca do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. É apenas uma maneira natural de escanear alguma coisa. A outra forma cria tensão visual. E você pode ver aqui com o grande para mim, eu pessoalmente que cria um pouco de atenção visual. O que eu pego primeiro na foto é diferente. No exemplo à esquerda que faço na amostra de escrita. Com a esquerda, eu digo o gelo base primeiro e depois sigo a base. Enquanto no outro exemplo que eles com a diagonal barroca, eu digo as cores brilhantes da flor primeiro porque está no lado esquerdo, na parte inferior. Então, é só cada coisa que não há certo e errado. É apenas uma maneira de ajudá-lo a projetar sua foto e apenas experimentar. E é disso que se trata. É apenas experimentando. A próxima linha que eu quero cobrir aqui são as linhas expressivas. Portanto, esta é uma curva s ou um código postal. Eu poderia ter listado esses separadamente. E se alguém vai dividir macaco não cobriu exatamente 100 coisas. Uma daquelas pessoas que conhecem o pico e o vão, eu não ganhei valor porque só tenho 99 porque você duplicou. Bem, este, poderíamos nos dividir em dois se precisarmos. Deste lado, esse é o mesmo princípio e é disso que se trata. Essa transformação para você e compreensão. Ele usa todo esse tipo de linhas, uma linha expressiva, seja em forma de S ou residual, ambos iguais e incentiva seu espectador a atravessar a foto um pouco mais. Assim, semelhante a uma diagonal, leva mais tempo para mover o olho por lá, então é solicitado uma vertical ou horizontal. Este é muito mais dinâmico. Isso leva você para frente e para trás. E eu toquei antes sobre trazer o espectador de volta para o, volta ao início, se você puder, com uma fuga ou um Zipcar se ele não precisa necessariamente porque você já se envolveu por um período extra de tempo, senhor. É uma maneira de desviá-los para a esquerda e para a direita e levar mais tempo para levá-lo neste tipo de curvas S e códigos postais. Esses são os que realmente se beneficiam de ter uma âncora visual ou algum tipo de ponto focal no final dela para fazer essa jornada valer a pena. Porque se eu disser isso o tempo todo com fotos do rio e no final do rio Não é nada. Está como tudo bem, o que mais está acontecendo nesta foto? Então, ter um pouco de recompensa por eles, pois sua jornada visual parece apenas um pouco mais forte composição atingiu a narrativa. Agora, parece que estou contra linhas horizontais e verticais. A linha horizontal é fantástica porque ele pode dizer, e ele está dizendo que ele, na verdade cria profundidade. Levei um tempo para entender isso porque todas as minhas fotos quando comecei onde dizem o Skype e as paisagens, na maioria dos casos eu só tinha uma linha horizontal e essa era a Horizon que estava logo abaixo da distância. Posso ter interesses em primeiro plano. E essa crônica cria outra referência visual às profundidades. Mas quando você pode apresentá-lo como um santo como este, onde você tem várias linhas horizontais que se tornam muito mais poderosas para fazer com que isso pareça mais tridimensional. E as mulheres, novamente, para avançar, começamos a iluminar áreas escuras, então é isso que você pode criar ainda mais profundidade. Essas linhas horizontais são apenas uma maneira muito forte, especialmente se você as cruzar com elementos visuais para separá-lo, então. Não se torna estático e chato quando você, quando você usa esse conceito com outros. O próximo que também cria estabilidade são as linhas verticais. Horizontal fornece estabilidade, especialmente com um horizonte que, se não for reto e torto e McConaughey, algo errado com essas fotos subconscientemente. Então, é um pouco fazendo com que o ataque cria essa estabilidade, linhas verticais também. E se você tem edifícios que não são muito verticais, então pareça estranho. Parece que é muito tomado em um smartphone. Você vê que em sites imobiliários, você verá que os fotógrafos profissionais foram lá fora para propriedades que estão à venda e todos eles terão paredes retas e então você verá seu propriedade. Propriedades que são para tarifas em que o gerente de aluguel tirou fotos em um smartphone? Não entendeu como o que causa isso a possíveis questões sobre as quais falamos anteriormente? Há linhas verticais. Se eles atingiram, apenas proporciona estabilidade ao máximo da foto parecer mais forte e mais natural. Outro grande uso da vertical, como você pode ver nesta foto, é tê-los, a altura que reduz a distância, e isso cria essa percepção visual da profundidade de forma realmente eficaz. O próximo que eu quero cobrir aqui é uma linha de visão implícita, linhas pretas, já que está alinhando a foto que não está lá. Um ótimo exemplo disso é onde você tem pessoas nas fotos e as pessoas estão olhando para uma maneira particular, podem ser animais e olhando para uma maneira particular. O que acontece é que pegamos nesse rosto ou nesse gesto e seguiremos isso. E especialmente quando eles picam entre eles, falamos sobre isso com espaço ativo mais cedo. Ter picante à frente daquela pessoa ou animal ou objeto que está enfrentando uma maneira particular. Na verdade, vamos encorajá-lo a seguir essa trajetória de maneira que eles estão procurando e pegando. Outros elementos visuais na foto também podem ser um veículo. Poderia ser um veículo apontando uma maneira particular. Pode ser uma bandeja com um ramo que é meio estendido e apontando em uma direção específica, a 70 diferentes linhas implícitas de sites que você pode aplicar a foto que eu acho que precisava projetá-la. Você pode apenas vê-lo no estrangeiro. Isso funciona muito bem. E então, quando você começar a avançar e começarmos a melhorar realmente a experiência de visualização, podemos destacar isso. Então isso é algo que nós meio que pegamos depois do fato. Este é um dos meus favoritos e algo que quando você é um fotógrafo iniciante, você só precisa encontrar algumas linhas de trem e linhas ferroviárias e experimentar as linhas convergentes. Assim, isso leva a um ponto de fuga ou a um ponto decrescente onde você tem esses dois paralelos que convergem um para o outro. Não precisa ser linhas ferroviárias. Pode ser um reto ou erodir. E você pode ver as bordas da estrada crônica convergem. É chamado de perspectiva linear de ponto único. Há tantos termos diferentes. Há também ponto de fuga, linhas convergentes de pontos decrescentes, ponto de convergência, perspectiva linear de ponto único. Dito isso, tantas maneiras diferentes de descrever isso, mas todos nós experimentamos isso, todos nós vimos isso. E funciona muito, muito eficaz para criar essa profundidade na foto, liderar nossa imaginação e nos levar ao arquivo. E é isso que você quer é tentar envolver o espectador em sua foto. Mas o gradiente basicamente que você precisa para que isso funcione é duas linhas paralelas e alguma distância. Você pode replicar isso em se aproximar de seu assunto fotografia Lakoff, obtendo um tipo de foto do canto dinamarquês, o lado do carro ficará cada vez menor em direção à parte de trás. Mas estes são muito mais eficazes se você tiver linhas paralelas paralelas e distintas paralelas paralelas, reais linhas paralelas paralelas e distintas paralelas paralelas, reais e reais e distâncias para as quais você atira, indo além das linhas. Acho que fizemos ociosos nove linhas diferentes, triângulos. Então, ainda tem algumas linhas lá e uma espécie de funciona da mesma maneira. Então, ter triângulos existentes nas fotos que eu não estou falando de triângulos triangulares reais. Não precisamos necessariamente de formas de geometria lá. Mas é o arranjo e é o visual branco e o domínio de uma parte fazendo a parte inferior do triângulo. E então esse lado está apontando para um pico que poderia criar um triângulo. Então é, é uma forma implícita, se isso faz sentido. Então, basicamente, são duas linhas, o contorno de uma forma ou agrupamento que eu falei antes da cama agrupar as coisas. A maneira como você posiciona a forma do triângulo também pode ter um campo diferente da foto. E isso é algo com o qual muitos de nós lutamos. Alguém diz que eu na foto parece instável. Ele tem branco visual ou sente que algo não está certo sobre isso ou, e às vezes é isso que queremos. Queremos essa atenção visual na foto. Quando você tem uma forma de algo e é um triângulo e você tem a base abaixo e ela está apontando para cima, isso parece realmente estável. Mas quando você tem triângulos que estão de cabeça para baixo ou invertidos, então é aí que ele começa a fazer a tensão visual. Você pode ter qualquer, digamos que neste exemplo aqui você pode ter triângulos que estão atrasados para algo fora do lado. Então, é um pouco mais dinâmico. Então você pode ver a diferença lá. Um triângulo que está apontando para cima é estável. Um triângulo que está apontando para o lado é grande dinâmico. E então quando você tem um invertido, é quando ele fede, começa a parecer que eles estão indo uma vida plena. E trazendo esse visual. E a atenção visual, vamos ficar um pouco técnico aqui. Não vou entrar muito nisso porque não é realmente relevante. Você só precisa entender a praticidade de aplicá-lo, não como funciona, mas é a proporção áurea ou espiral dourada. Então, antes de entrarmos na espiral, quando é meio que cobrir a proporção primeiro. E é, é um valor de proporção considerado por muitos agradável e harmonioso aos olhos. Vamos entrar na proporção áurea. Portanto, ela existe entre duas quantidades se sua proporção for igual à razão da soma e a quantidade lógica entre as duas. Isso soa tão complicado, não é? Agora, eu tenho um pequeno diagrama aqui? Então, a proporção do comprimento da parte mais longa, psi, que é para o comprimento da parte curta. Então isso é b é igual à proporção deles combinados para criar o comprimento mais longo. Um ótimo exemplo disso é um retângulo. E usando essa proporção, proporção áurea, sílica doente, você não precisa se preocupar com isso. Você nunca precisa saber disso em todos os jogos. O objetivo aqui é apenas conscientizá-lo disso. E se alguém fala sobre a proporção áurea, você pode simplesmente ir, isso é sobre proporções. Isso é basicamente um desses. E dizer em todos os lugares, desde pirâmides a Leonardo da Vinci, referiu-se a isso como a proporção dividida é outra maneira que é referida como espectadores naturalmente atrairá coisas que estão em equilíbrio e em harmonia. E nós abordamos isso com mais detalhes depois. Esta é uma composição que oferece essa harmonia. Então, usamos um exemplo aqui do retângulo. Então dividimos isso em um quadrado e a sobra do retângulo então se torna o novo retângulo. E então usamos essas mesmas proporções. E ele pode dizer que eles acabam sendo as mesmas proporções cada vez porque estamos usando esse 1,61. Você pode dizer aqui que o resultado é o particionamento quase completo do retângulo em quadrados. E então, se você desenhar atos dos cantos opostos do quadrado h, ele acaba com uma curva parecida com a forma de uma espiral. E isso flui através da moldura e do olho de lazer ao redor da imagem até que ela se assente no meio. Agora, para mim por tanto tempo, eu não entendi e eu estava apenas colocando as coisas certas em que ele termina. No sentido que eles também se aplicam é semelhante aos pontos de interseção em uma regra de terços, onde você o divide com dois verticais para horizontais e , em seguida, você tem quatro em 60 pontos. Eu estava usando dessa forma mais de como para isso qualquer outra coisa e eu não entendi. E eu digo que as pessoas usando, essa é outra forma de posicionar o ponto focal principal ou a âncora visual. Para que isso realmente funcione nesse caminho, você não colocou partes ao longo do lado de fora do quadro que seguem esse arco inicial e a curva inicial. É quando seu olho se move e segue essa curva e depois se instala. Acho que é isso que falta quando a maioria das pessoas fala sobre a espiral dourada é que elas simplesmente se instalam nesse ponto final principal. Deixe-me dizer isso em toda a embalagem de toda a curva. Então posicionando e você vê aqui com o esquilo, eu tenho o ponto de parada. Eu tenho a pedra em um dos pés e depois tenho outra pedra no quadro e depois tenho o azulejo. Então você pode ver lá eu tenho 1234 áreas diferentes. Eles foram nós seguimos a curva inicial em torno do quadro e então eu vou voltar e sentar-me sozinho em seu rosto e pescoço. Esse endpoint. E o outro exemplo que ele com o soldado da tempestade segurando a EPA é limpar o Heinz. Seguir novamente seguiria essa curva. E é, eu não tenho âncoras visuais ou pontos focais ao longo do quadro como este esquilo. Mas segue o contorno inicial da lente e se move e diz, provavelmente é menos eficaz porque eles ainda são aplicados um pouco lá. Certo, passando para a espiral de Fibonacci. Isso é semelhante à espiral dourada, mas em vez de usar a proporção áurea, estamos usando outra sequência matemática. E isso é chamado de sequência de Fibonacci. É uma sequência onde você vai e adiciona os dois números anteriores ao próximo. Então vamos de 011 mais um é 22, mais um é 33, mais dois é 55 mais três cabeças. Você obtém a foto. É uma sequência em que você está adicionando a ela. Ao dividir o quadro usando essa sequência, acabamos com o tipo de curva de atribuição, mas são proporções ligeiramente diferentes em pontos de extremidade diferentes. É aí que a espiral dourada e a mancha de Fibonacci diferem. Basicamente, uma vez usando a proporção áurea e uma vez usando a sequência de Fibonacci, as proporções e as vidas que, OK, e todo esse tipo de coisa. Eu apenas um pouco diferente. Barack diagonal é o próximo. Então esta é uma diagonal dourada. Também é referido, é outra técnica composicional com linhas diagonais. Este aqui temos basicamente uma linha diagonal que é a principal jornada visual. E lembrando na jardinagem eles chamam isso de um lançamento regulador da jornada principal. A linha principal na foto é diagonal. Então temos dos outros dois cantos, basicamente 45 graus greve volta no sul não conseguem igualar. Então você tem duas linhas diagonais. Uma é a diagonal e a outra de 245 graus de volta em direção a isso. E é uma maneira branca de sua rota dinâmica de configurar as coisas. Então você tem a principal jornada visual e então ele tem duas coisas. Duas áreas que conduzem conectam e olhando para esta foto, você pode dizer que a, nesta fachada da foto, nós realmente criamos duas formas triangulares. E esses dois triângulos se moldam tarde para o centro , mas não são bem deslocados e o mesmo com a parte superior e inferior. Temos dois triângulos lá. E novamente, eu me sobreponho e eles não são bem o centro. Por isso, nos dá a oportunidade ter coisas levando para quatro cantos diferentes. Podemos tê-los levando a diferentes partes da foto. Agora, há muitas linhas aqui que estavam usando. Não é uma complicação ruim com coisas extras. O que você realmente queria ter é uma simples foto livre de distração e, em seguida, seus principais elementos visuais, você quer ter linhas de ex-alunos. É importante ressaltar que as linhas que se cruzam são muito boas também para ter acabado de criar uma também para ter acabado composição um pouco mais forte, mas tente simplificá-la usando. Na etapa quatro, falaremos sobre como você pode silenciar as cores, reduzir o contraste e esse tipo de coisa, para que você pense prejudicar a atenção à vida de certas áreas da foto e, em seguida, trazer sua volta apenas aos elementos que estão 6. Passo 4 - Edição de Composição - Endireitar - Snapseed: A primeira ferramenta de edição para suportar a composição que eu quero cobrir primeiro é a mais importante e que está endireitando a foto. Agora já falamos sobre endireitar o horizonte anteriormente mal. Quão importante eles têm, ataque de horizonte. E isso é porque nosso cérebro conhece esse horizonte, estes estriados e não importa quão forte seja sua atenção, sua composição, tudo o mais que está acontecendo, narrativa, linda cores, todos esses tipos de coisas. Saberemos subconscientemente que há algo errado com a foto, com os horizontes não atingem agora. Sim. Às vezes, ter coisas em um ângulo como esse. Django falamos sobre casos anteriores estudando todo esse tipo de coisa. Isso é fantástico porque você está fazendo isso por tensão visual e criando energia, esse tipo de coisa. Então, o que estou mostrando aqui é uma maneira você acentuar ainda mais isso e tornar isso ainda mais um ângulo se você achar que pode até estar inclinando para o caminho errado. Assim, você pode usar as ferramentas e descobrir calor para tocar também. Em primeiro lugar, vou mostrar a ferramenta de rotação dentro das etapas do Snapseed. Esse é o aplicativo principal que vou usar para mostrar essas ferramentas diferentes e como há uma ferramenta que tem outro aplicativo que faz isso como uma função primária desse aplicativo e tem um trabalho melhor em Snapseed. Então vou mostrar-lhe endireitar a foto. O estado Snap faz um ótimo trabalho. Lightroom se você tiver problemas de perspectiva, que tocaremos mais leves do que a rede. Outra ótima ferramenta, mas para alisamento. E se você já está trabalhando dentro do Snapseed, então o próximo fantástico. Agora gire. Se eu for para o lápis, então tocarei em girar. Você pode ver que ele agora funciona muito semelhante ao recurso de rotação dentro seu próprio editor embutido e você está bem. Então, para trocar para a esquerda e para a direita. E você pode ver aqui e dizer, bem, está acontecendo. Está ampliando as culturas de carteira navegando ao extremo aqui para destacar isso. Mas você está perdendo tanto. Você pode ver o cinza sombreado lá. Você pode ver o que você vai perder quando soltar e, em seguida, pressionar o botão de seleção. E não é ideal, não é? Porque, quero dizer, se você é um aglomerado inocente que luz tem um farol de rede está perto da borda do quadro. Então ele conseguiu e tentou endireitar o horizonte. Você pode acabar recortando que o topo dessa luz tem outra ferramenta que eu quero mostrar que ele é fantástico é este aqui? É chamado de perspectiva. Está bem ao lado de girar, o que é útil. Você pode dizer que gire, toque, gire. Se livrar daquela quinta-feira inferior que o dia B inferior apenas toque na tela e isso removerá isso. E você poderia dizer que você tem as flechas. Agora, se este fosse um horizonte muito ruim, ele vai corrigir automaticamente, mas é muito bom. Então, não fez isso. A mesma coisa passou para a esquerda e para a direita. Mas antes de fazermos isso no centro, quero tocar nesse ícone central, qual campo mostra smartwatch ou preto? Se eu for preto e você puder dizer que eles começaram a endireitá-lo, na verdade, esse é o trabalho, esse é o resultado final. Vai deixar aquela baía negra. Não é ideal. Mas o que eu quero mostrar é inteligente. Como é isso? Foi muito legal dizer que, quando fazemos isso, será o que ele faz como se chama Content Aware Fill. Se você estiver familiarizado com o Photoshop, o que ele faz é esteja ciente do conteúdo que está dentro do quadro, dentro do dia da borda, e ele copiará isso e preencherá de forma inteligente essas áreas. Então ele olhou para o canto superior direito e soltou. Ele o enche com esse céu. Então você pode ver aqui que não somos realmente muito mínimos, não estávamos realmente cortando nada. Você pode dizer que não importa qual caminho eu vá essa luz não se esgota. Enquanto quando eu uso a ferramenta Girar, você pode roubar um cenário é a lei. Tem que gastar cortado. Então, é simplesmente fantástico, é brilhante. Preenchimento inteligente. Solte. Ele faz o trabalho. Agora. Você pode vê-lo no canto inferior esquerdo lá. A razão pela qual ficou obscuro assim é porque esse conteúdo não real do outro lado do quadro lá. Então você tem algumas pedras, então você tem água azul não é um tom ou cor constante através disso, vai proteger minhas apostas. Nem sempre é perfeito, mas dá a você um ponto de partida muito forte. Então você pode entrar e usar cura e todos os tipos de ferramentas diferentes para fazer isso. Todas as culturas que batem se você precisar. Mais tarde, o que está entrando na cura e remoção de itens é um aplicativo Retoque toque, onde você pode realmente tocar em uma área, usá-lo como referência e trocar sobre essa área e ele copiará de onde você deseja fazer uma amostra. Ele irá copiá-lo e é incrível a largura de mostrar isso. Mas aqui, eu só queria te mostrar aqui e ele fez a grade aparecer quando você faz isso também. Então você tem uma boa referência visual. E então, em vez de usar a ferramenta girar, use a ferramenta em potencial. É, é muito melhor. 7. Passo 4 - Edição de Composição - Cortar - Lightroom: O próximo que eu quero cobrir aqui é cortar. corte é a ferramenta de edição de composição número um, de longe, mais poderosa que você pode usar. Quando verifiquei os conjuntos de competições fotográficas do Judge , clubes de câmera, selecione, e depois farei um pouco de feedback sobre as fotos de todos. E depois farei um feedback para todo o grupo. Temas comuns que são captados sempre recortando, como apenas tomar o tempo para recompor a foto recortando-a. Você pode voltar para essa intenção de foto. Faça esse herói ou aquela área que você está enfatizando, a âncora visual, esse tipo de coisa. Você poderia simplesmente fazê-lo aparecer e ficar em muito mais com uma cooperativa infantil, ou apenas removendo coisas das bordas apenas tendo apenas uma colheita de slot. Isso é o que vamos entrar no calor. E, novamente, estou usando o aplicativo Snapseed. E isso está disponível em todos os aplicativos de edição. Esse recurso de cópia incorporado que possui um número muito limitado de ferramentas. Sempre terá colheita. Aqui perguntamos, acabei de receber este exemplo aqui novamente. Então toque no lápis para cortar aqui, dependendo se você estiver segurando essa horizontal ou vertical, talvez você não veja todas essas proporções chegando aqui. Então você pode ter que deslizar para a direita para trazer isso de graça com aquele gratuito onde você pode simplesmente ir. Não precisa ficar com isso. aspecto particular. E se você está apenas tirando as fotos de si mesmo, as mídias sociais, não estamos planejando imprimi-las, colocando-as em um quadro, então ele não precisa se ater a uma proporção específica. Para mim. Muitas das minhas fotos eu exibo em sua tela em casa, em uma tela de TV, diz 69. Então, para mim, 69 faz sentido cortar todas as minhas fotos dessa maneira. Agora mencionei anteriormente sobre oscilar os assuntos. Isso pode ser uma área onde você, onde você pode precisar cortá-lo para remover elementos distrativos do tabuleiro ou esse tipo de puxar sua atenção para longe do assunto principal. Você quer que isso seja realmente encantado e separado de tudo o resto acontecendo. Pode ser que se você se lembrar da Patrulha de Fronteira, eu falei sobre a Patrulha de Fronteira mais cedo, onde você vai ao redor das bordas e vai, sabe o que? A água lá ao longo do fundo ali. É realmente um tom diferente ou melhor, é limpo e da mesma cor e tom durante todo o caminho. Então você pode fazer isso e então você vai. Agora as rochas lá, elas meio que cortam desajeitadamente, tanto, indo um pouco mais apertadas e vão embora. Perfeito. Lá vamos nós. Isso é muito bom. Gosto disso. Agora. Acontece o farol está agora nessa regra de terços e eu queria ocupar dois terços. Então nosso Marco amplia ou diminua o zoom e apenas brinque um pouco com ele. Você quer ter um pouco de espaço ao redor das bordas que variam seus itens. Que eu acho que está parecendo muito bom se eu chegar muito perto do hash leve, você pode dizer que ele não tem aquele espaço para respirar que falamos antes. Você precisa ter algum espaço em torno dele para que possamos ir por esse caminho. Então o horizonte é smack bang no meio, não é? Mesmo que o farol esteja nessa regra de terços, isso parece muito bom. Mas os horizontes ali mesmo. Então, se eu derrubar isso um pouco, agora, o assunto, bem, a maioria da foto é o primeiro plano e o grande leva ao farol. Então, ele meio que conta a história um pouco mais. Enquanto aqui você está olhando para aquele Scott azul, o topo lá e não está realmente adicionando à história ele, então podemos ir por esse caminho. E eu acho que isso parece muito bom. As outras considerações sobre as quais falamos anteriormente, balanceiam. Então, cortar fortemente os ácaros de um lado reduz ou aumenta o peso visual dos elementos de um lado do quadro, porque cortando um lado e trazendo, arrastando-o assim. Agora, isso é desajeitadamente cortado, tudo bem. Só por exemplo, agora temos peso visual pesado nesse canto inferior direito. Enquanto que se eu for por esse caminho e copiá-lo para algo assim, agora o peso visual é meio que deslocado um pouco. Podemos escrever sua altura dessa forma. Tantas opções, tantas variações que mudar o aspecto, a orientação e arrastar um canto mudará o branco visual e apenas mudará todo o campo, o humor e a aparência e a direção visual que as pessoas tomarão. Então, como você pode ver, é uma maneira muito popular de fazer isso. Se você tem pessoas também se lembre que braços ou pernas desajeitadamente cortadas, esse tipo de coisa. Apenas tente conter todos em seus retratos. Há muito debate se deve fazer o corte da testa com a testa ou o espaço acima da cabeça. É uma coisa treinada enquanto os fotógrafos de retratos para se especializarem em headshots assinariam. Este é o caminho a seguir. E, anos depois, esse é o caminho a percorrer. Não há certo e errado. É só entender que quando você corta algo, o impacto que ela tem, seja um impacto positivo ou um impacto negativo. Às vezes, esse impacto negativo é essa tensão visual, atenção visual e pode realmente tornar a foto mais envolvente. Então, novamente, essas regras, elas, elas só para ajudar você a entender e melhorar sua alfabetização visual para que, quando você vai para uma cultura realmente estranha, entenda o que está fazendo e por que você está fazendo isso e vá em frente. Por que não? 8. Passo 4 - Edição de Composição - Cortar - Snapseed: O próximo que eu quero cobrir aqui é cortar. corte é a ferramenta de edição de composição número um, de longe, mais poderosa que você pode usar. Quando verifiquei os conjuntos de competições fotográficas do Judge , clubes de câmera, selecione, e depois farei um pouco de feedback sobre as fotos de todos. E depois farei um feedback para todo o grupo. Temas comuns que são captados sempre recortando, como apenas tomar o tempo para recompor a foto recortando-a. Você pode voltar para essa intenção de foto. Faça esse herói ou aquela área que você está enfatizando, a âncora visual, esse tipo de coisa. Você poderia simplesmente fazê-lo aparecer e ficar em muito mais com uma cooperativa infantil, ou apenas removendo coisas das bordas apenas tendo apenas uma colheita de slot. Isso é o que vamos entrar no calor. E, novamente, estou usando o aplicativo Snapseed. E isso está disponível em todos os aplicativos de edição. Esse recurso de cópia incorporado que possui um número muito limitado de ferramentas. Sempre terá colheita. Aqui perguntamos, acabei de receber este exemplo aqui novamente. Então toque no lápis para cortar aqui, dependendo se você estiver segurando essa horizontal ou vertical, talvez você não veja todas essas proporções chegando aqui. Então você pode ter que deslizar para a direita para trazer isso de graça com aquele gratuito onde você pode simplesmente ir. Não precisa ficar com isso. aspecto particular. E se você está apenas tirando as fotos de si mesmo, as mídias sociais, não estamos planejando imprimi-las, colocando-as em um quadro, então ele não precisa se ater a uma proporção específica. Para mim. Muitas das minhas fotos eu exibo em sua tela em casa, em uma tela de TV, diz 69. Então, para mim, 69 faz sentido cortar todas as minhas fotos dessa maneira. Agora mencionei anteriormente sobre oscilar os assuntos. Isso pode ser uma área onde você, onde você pode precisar cortá-lo para remover elementos distrativos do tabuleiro ou esse tipo de puxar sua atenção para longe do assunto principal. Você quer que isso seja realmente encantado e separado de tudo o resto acontecendo. Pode ser que se você se lembrar da Patrulha de Fronteira, eu falei sobre a Patrulha de Fronteira mais cedo, onde você vai ao redor das bordas e vai, sabe o que? A água lá ao longo do fundo ali. É realmente um tom diferente ou melhor, é limpo e da mesma cor e tom durante todo o caminho. Então você pode fazer isso e então você vai. Agora as rochas lá, elas meio que cortam desajeitadamente, tanto, indo um pouco mais apertadas e vão embora. Perfeito. Lá vamos nós. Isso é muito bom. Gosto disso. Agora. Acontece o farol está agora nessa regra de terços e eu queria ocupar dois terços. Então nosso Marco amplia ou diminua o zoom e apenas brinque um pouco com ele. Você quer ter um pouco de espaço ao redor das bordas que variam seus itens. Que eu acho que está parecendo muito bom se eu chegar muito perto do hash leve, você pode dizer que ele não tem aquele espaço para respirar que falamos antes. Você precisa ter algum espaço em torno dele para que possamos ir por esse caminho. Então o horizonte é smack bang no meio, não é? Mesmo que o farol esteja nessa regra de terços, isso parece muito bom. Mas os horizontes ali mesmo. Então, se eu derrubar isso um pouco, agora, o assunto, bem, a maioria da foto é o primeiro plano e o grande leva ao farol. Então, ele meio que conta a história um pouco mais. Enquanto aqui você está olhando para aquele Scott azul, o topo lá e não está realmente adicionando à história ele, então podemos ir por esse caminho. E eu acho que isso parece muito bom. As outras considerações sobre as quais falamos anteriormente, balanceiam. Então, cortar fortemente os ácaros de um lado reduz ou aumenta o peso visual dos elementos de um lado do quadro, porque cortando um lado e trazendo, arrastando-o assim. Agora, isso é desajeitadamente cortado, tudo bem. Só por exemplo, agora temos peso visual pesado nesse canto inferior direito. Enquanto que se eu for por esse caminho e copiá-lo para algo assim, agora o peso visual é meio que deslocado um pouco. Podemos escrever sua altura dessa forma. Tantas opções, tantas variações que mudar o aspecto, a orientação e arrastar um canto mudará o branco visual e apenas mudará todo o campo, o humor e a aparência e a direção visual que as pessoas tomarão. Então, como você pode ver, é uma maneira muito popular de fazer isso. Se você tem pessoas também se lembre que braços ou pernas desajeitadamente cortadas, esse tipo de coisa. Apenas tente conter todos em seus retratos. Há muito debate se deve fazer o corte da testa com a testa ou o espaço acima da cabeça. É uma coisa treinada enquanto os fotógrafos de retratos para se especializarem em headshots assinariam. Este é o caminho a seguir. E, anos depois, esse é o caminho a percorrer. Não há certo e errado. É só entender que quando você corta algo, o impacto que ela tem, seja um impacto positivo ou um impacto negativo. Às vezes, esse impacto negativo é essa tensão visual, atenção visual e pode realmente tornar a foto mais envolvente. Então, novamente, essas regras, elas, elas só para ajudar você a entender e melhorar sua alfabetização visual para que, quando você vai para uma cultura realmente estranha, entenda o que está fazendo e por que você está fazendo isso e vá em frente. Por que não? 9. Passo 4 - Edição de Composição - Alterar Perspectiva: A próxima ferramenta que eu quero abordar é a perspectiva. Então, de volta ao Snapseed, vamos tocar no lápis. Já estivemos aqui antes, perspectiva. Nós tocamos na fila firmemente e isso é fantástico para endireitar os adolescentes e não perder as coisas cortando-as ao mesmo tempo. Então, temos três do estilo de inclinação da cabeça e forma livre. Novamente, tocando nesse ícone no meio, vamos deixá-lo inteligente para que ele possa, ele copie o conteúdo dentro do quadro de forma inteligente e o preencherá ele copie o conteúdo dentro do quadro de forma inteligente , que funciona tão bem. Para que possamos deixá-lo lá. De volta. Eu tenho um T aqui. Então, incline. Primeiro de tudo, você tem duas direções. Você tem para cima e para baixo, esquerda e direita. Então, vamos dar uma olhada no que ele faz. Então, para cima e para baixo. Quão legal é isso? Um dos problemas sobre os quais falamos anteriormente foi a distorção de inclinação. E é quando você tem um ângulo inferior, você inclina a câmera do smartphone e as paredes vão assim. Então, para fotos interiores, se você se lembra, recomendação era para gestores imobiliários, esse tipo de coisa, o sistema operacional tenta atirar no tempero diretamente do ponto intermediário entre o chão e o teto. E dessa forma você está filmando em frente e segure a câmera e o sistema operacional e vertical, o smartphone, agradável e vertical. E o que isso faz é que reduz esse tipo de resultado que às vezes isso pode ser usado para seus efeitos. Então você pode querer ir por esse caminho e fazer com que pareça mais granger e mais grande. E não é apenas uma coisa de correção, também pode ser uma coisa criativa. Novamente, temos, ao fazermos isso segurando o dedo lá, temos essas linhas de referência para nos ajudar a tocar lá novamente. O próximo aqui é a escala. Este é muito legal. Eu uso isso ocasionalmente. Depende totalmente do conteúdo da sua foto. E às vezes quando você começa a girar as coisas e começa a brincar com elas, isso pode perturbar as proporções da foto. Portanto, esse é realmente bom caminho de avenidas. Você poderia esticá-lo. Você pode comprimi-lo e dar uma olhada nisso. Isso, novamente, pode ser uma coisa de correção ou uma coisa criativa onde você pode transformar E1, E2, é panorâmico absoluto e isso é muito legal. Agora, quando eu soltar, ele vai preencher essas áreas. Mas sabendo que entramos em colheita, então seguramos o dedo lá e vamos, ok, vou transformar isso em uma panorâmica que está parecendo muito boa. Todas as rochas parecem um pouco planas. A luz tem, não é a proporção certa. Agora, o que você pode fazer, e eu mostrarei que o controle deslizante está usando um aplicativo chamado handy photo. Podemos realmente fazer isso. Nós trancamos o primeiro plano, gostaríamos que ele se comprimisse assim. E então o que você pode fazer é voltar para a foto original, pegar esse lote, copiá-lo, e então você pode voltar ao calor e colá-lo em cima dela. É muito legal. É muito divertido. Chama-se composição, e é um pouco intimidante se você não fez isso antes. Mas essa foto prática do aplicativo disponível no Android e no iPhone é fantástica. É uma ótima maneira de entrar nesse tipo de, esse tipo de composição, essa fonte. Vamos escalar e você pode ir para o contrário, bem, você pode esticá-lo. Você pode ver aqui que podemos querer ir por esse caminho e depois esticá-lo. Basta esticar, esticar, esticar, esticar. Na verdade, isso não está parecendo muito ruim, não é? Na verdade, é muito legal. Então, efetivamente, o que fizemos foi que acabamos de aumentar o zoom fazendo isso. Mas então acabamos de fazer isso realmente. Você pode ver que você pode ter algumas fontes. Traga isso de volta novamente. O último que eu quero mostrar a vocês que há forma livre e livre. Isso é muito legal. É muito útil para que você possa pegar um canto e obter crédito, e você se mete em problemas. Você pode enlouquecer e arrastar as coisas para fora e comprimir o primeiro plano, fazer com que o terreno inteiro pareça menor. Mas então você pode ver aqui, conseguimos manter a altura do antes e depois. A luz tem que ficar exatamente da mesma altura. Mas você pode ver que o primeiro plano foi comprimido. Então, quando cortamos isso, podemos, lá vamos nós. Quando o cortamos, na verdade, ele se transforma em um tipo panorâmico de proporção. Então, a forma de briga é muito, muito útil para isso. Isso é ótimo. Tudo bem, outra ferramenta que quero mostrar aqui é instalada escolhe PICS. Este novamente está disponível no Google Play e na App Store. A maioria dos dispositivos pode acessar isso também está disponível em seu navegador. Você pode acessar picks out.com. Agora, o que eu adoro neste é que abrimos para o aplicativo. Agora, quando você abrir este aplicativo, vai se esforçar muito para encorajá-lo a baixar o bem se inscrever para escolher. Você não precisa ser apenas esposa paciente para o X apareça e você poderia fazer isso dessa maneira. Agora, quando você abrir sua foto, vá para Ferramentas e instale ferramentas, você tem muitas opções aqui. O que estamos procurando é estiramento. Agora você tem muitas opções aqui. Aperte e em voo é, vamos dar uma olhada rápida. Então apertamos, seguramos um dedo lá e isso está acontecendo. Agora. Não consigo editar isso na horizontal. Então é por isso que agora estamos olhando para isso. E você pode ir em vôo e você pode segurar o dedo lá. E vai fazer todo tipo de coisas funky para aquela que eu quero mostrar que aqui é dobra. Tudo bem, então toque lá. Agora, com esse dedo, podemos arrastar e podemos esticar elementos no quadro. Portanto, isso é como liquefy que você pode estar familiarizado com essa ferramenta de edição. Forma livre dentro do snap, digamos que, quando você arrastá-lo, ele afeta em uma área grande. Enquanto aqui podemos apertar e ampliar e podemos simplesmente entrar e esticar e deformar elementos individuais. Podemos ser uma pedra, eles podem ir, sabe o quê? Quero reduzir isso. E você pode entrar lá. Quanto mais perto sua pitada e zoom, mais refinada é a área que você está esticando. Nós entramos aqui, você sabe o que, queremos fazer com que pareça um pouco mais alto para que possamos entrar lá e assim. Quão legal é isso? Agora, você pode dizer, nós esticamos essa janela e ela parece maior. Pode parecer mais, chamando nossa atenção para isso. Ou pode ser beat board, representação verdadeira ou autêntica do que está lá. Mas você pode ver lá no fundo que está chateado os gramados que podemos entrar aqui e ir restaurar. Então podemos ir e simplesmente limpar. E ele vai desfazer essa área. Então códigos hexadecimais que antes, depois. Muito legal. Esse é um exemplo em que eu ia fazer essa linha costeira. Eu posso entrar aqui na costa e você sabe o que eu quero estender toda essa costa. Apenas esteja ciente de que quando você fizer isso, você pode estar esticando as rochas e você pode querer brincar um pouco com elas. Diminua o zoom, impacte em mais áreas. Aqui vamos nós. Está parecendo bom. E você disse que estava começando a obter algumas arestas afiadas. Eles zombam de ir lá, restaurar, fazer backup nessas bordas. Isso parece descolado. De qualquer forma, você tem o ponto do que estou tentando, tentando alcançar aqui. Há o antes, há o depois. Então, estendemos essa linha costeira. Isso está dentro do pixel. Vá para Ferramentas, alongamento, dobra e, em seguida, e então você tem muitas opções aqui dentro. Isso é muito legal. 10. Passo 4 - Edição de Composição - Re-compos - Snapseed Expandir Ferramenta: O próximo Total quer mostrar a você dentro do snap disse é expandido e este é um que é bastante único e DOE muitos aplicativos que eles têm, isso funciona tão bem, eu adoro. Eu vou para o lápis, vamos expandir. E você pode dizer, Ei , imediatamente, ele abre assim. Agora, o que isso faz é que você adicione tela extra ao quadro. É muito legal. Esse é exatamente esse momento em que estamos usando essas outras opções de perspectiva, você gira facilmente dentro da perspectiva onde você a gira e ela vai e alimenta o uso das informações dentro do quadro. Caras que sentem algum, isso faz a mesma coisa. Então você pode simplesmente apertar e ampliar assim e você pode dizer, o que vai acontecer. Deixe-me adivinhar. Está copiando áreas e vai preenchê-las. Agora as rochas vão ficar muito descoladas aqui porque vamos apenas uma área tão grande onde adicionar uma área grande, vai se aprofundar na luta ou copiar o lado vai ficar muito descolado. Sim, não é ótimo. Mas se voltarmos e adicionarmos um pouco, você pode ver que é um resultado muito mais limpo. E então fazemos um pouco de cada vez e um pouco mais, um pouco extra. Aquele não foi tão bom. É muito útil. Caminho. Isso é realmente útil se você tirou uma foto para três proporções, que é a que fornece o maior número de pixels e informações no momento da captura para obter a maior quantidade de resolução suas fotos não deve ter três cheias e depois ir e cortar no sexto dia. Não muito diferente de eu falei mais cedo. Às vezes, porém, um 43 você vai, eu passei por cima do emoldurado muito bem. Só quero que seja mais amplo. Vai se expandir. Procure uma opção como aqui, esta ao longo da borda aqui. Isso funcionará. Adorável. Quão legal foi isso? Isso foi tão legal. Expanda o topo lá. Só estou trabalhando. Funciona tão bem. Novamente, depende do contexto e do conteúdo da cena sobre o que uma cópia pode ter pequenas imperfeições, mas é tão fácil entrar lá e apenas limpá-la um pouco. Mas isso é super legal que você pode simplesmente adicionar espaço extra ao Canvas e alterar a proporção sem precisar mudar nada dentro dele. 11. Passo 4 - Edição de Composição - Adicionar Profundidade - Foco Diferencial: Tudo bem, a próxima ferramenta de composição que quero mostrar é o foco diferencial. Então, é a profundidade. É onde as coisas estão fora de foco. As coisas em primeiro plano estão em foco. Agora, como eu toquei anteriormente, quando eu estava cobrindo isso nessas etapas, isso nem sempre é? Nem sempre tem que ser assim. Pode ser que o plano de fundo esteja em foco e o primeiro plano esteja fora de foco. Agora, uma das coisas que eu amo nos smartphones é, na maioria das vezes, tudo está em foco e é ótimo obter essa profundidade de campo. E é uma coisa que as pessoas da câmera grande estão em torno da economia com ciúmes porque eu tenho que usar todos os tipos de lentes diferentes configurações de abertura e todas as coisas técnicas também, e até mesmo empilhar fotos, pós-produção para tentar alcançar a mesma coisa que podemos fazer automaticamente e smartphones. Agora, a ferramenta que eu quero usar aqui dentro do snap disse é Lens Blur e entrar no lápis. Podemos dizer que ele está trocando o Desfoque de lente. Mas, por padrão, ele adiciona esse círculo, elíptico, eles o chamam de elíptico. Basta tocar no ícone lá e você pode alterá-lo para linear. Sempre uso um linear, nunca uso elíptico, o círculo porque linear é como uma câmera real funciona. É um processo chamado profundidade de campo. Então você terá, se você tiver uma profundidade de campo superficial, isso significa que a distância entre você e o assunto está fora de foco. Há um pequeno ponto focal ou pequeno alcance. alcance focal deles está em foco. Além disso, ele sai de foco novamente. É uma transição de fora do foco para o foco e, em seguida, transita novamente, fora de foco. É assim que funciona e funciona à distância da câmera, não na borda do quadro. Se você estiver familiarizado, com fotografia e fotos e você verá aquele cara novo. Não funciona muito bem. Outra coisa que ele fez que eu me livrei foi a força da vinheta. Então vou me livrar da vinheta porque não estou nessa ferramenta para usar uma vinheta. Na verdade, temos uma ferramenta de vinheta e não chegamos à vinheta. Vou te mostrar como fazer isso em uma sala grande. É muito melhor se tocado em algumas coisas lá. Agora este aqui, os pequenos cortes lá. Estas são formas diferentes do borrão que acabei de viver em um, quando você começa a fazer amor quente, Bokeh em tudo que tipo de se aplica. Por que não pular para dar uma olhada. Mas eu deixo por esse padrão, a força da vinheta até 0. Então, as duas coisas que estou vendo aqui são os pontos fortes e a transição. A transição. Você pode realmente tocar nisso e ativar o ícone azul. Você pode realmente usar seus dedos lá para selecionar a área que está em foco. Ahmad Mike, apenas essa área em foco, a concessão total ou apenas quer o interesse total da concessão em foco neste exemplo. Então erro de digitação aqui. E podemos fazer a transição e você pode reduzir ou expandir. Para ir ao extremo, não há transição como banco em foco, fora de foco. Mas eu gosto de ter uma transição do lado. Parece mais natural e realista. Isso parece muito bom. Então, consegui substituir a força. Podemos fazer com que pareça ridículo. Traga de volta para onde há dados suficientes, como eles são, sabemos o que é, mas nosso olho vai para ele e depois ele volta para o primeiro plano porque é isso que está em foco. E então, se quisermos fazer o, poderíamos fazê-lo dessa maneira. Só arrastando, podemos fazê-lo dessa maneira, o que parece muito bom. Na verdade, eu gosto. Na verdade, você sabe, eu realmente gostei mais disso. Todos tiram fotos muitas casas. Por que não tirar uma foto de uma rocha e ter o Senhor como elemento contextual. Outra opção para desfoque de lente é livrar-se disso de volta. Outra opção para desfocar a lente se você não quiser fazer isso e ficar um pouco confuso e esse tipo de coisa vai para detalhes. Certo? Você tem duas opções, cada estrutura e nitidez. nitidez irá e comprará em cada pixel indiscriminadamente a cada pixel. E você não pode obter um valor negativo, você só pode obter um valor positivo. Enquanto que com a estrutura, entramos aqui, damos uma olhada nisso. Podemos ser negativos e ver o que está fazendo que a AT está realmente desfocando tudo. E isso realmente parece muito limpo e mais natural do que o borrão da lente. E, na verdade, é o meu favorito que eu quero explodir as coisas é realmente entrar lá porque as lentes abaixo vamos aprender, oh, vamos explodir toda definição onde ela está estruturada. Estávamos amarrando com ele algumas linhas de contraste fortes. Ele realmente manterá um pouco disso, mas ainda se aplicará embaçado. Então é em alguns, é fantástico. Eu realmente acho que é uma ótima ferramenta que muitas pessoas desconhecem porque quando você pensa em cortar o curso lá, a loja e as coisas, você realmente não pensou que o guarda é comprar para desfocar as coisas porque você tem que fazer upload da ferramenta. Isso é muito legal. E, novamente, podemos entrar em ele ver edições, livrar-se daquele borrão da lente, lixá-lo. Vou ouvir hoje os azulejos. E você diz o quanto isso é mais limpo? Como pode entrar aqui e ir lápis? Vou aplicar 100% a tudo isso. Basta trocar tudo, depois descer para 50% e trocar de volta sobre o farol. E tem isso, que parece muito melhor, não é? 12. Passo 4 - Edição de Composição - Adicionar Profundidade - Contraste Tonal Sselective Dodge & Burn: A próxima ferramenta de edição composicional que eu quero abordar aqui é o contraste. Agora, isso não é o que você acha? Edição seletiva de contraste. Não é realmente composição. Mas se você voltar à definição de composição, e isso é atrair, segurar e direcionar a atenção das pessoas através da colocação do sujeito mental e dos elementos no quadro. Então, usando edições seletivas e mudando a maneira como as coisas meio que saem e saltam, então isso é composição, pelo menos em está ajudando essa composição. É disso que se trata o passo quatro, é melhorar a composição que você já possui. Etapas 123. Agora, há várias maneiras diferentes de aumentar o contraste em áreas. Meu favorito é o contraste tonal total real. Então, entramos no lápis novamente, lápis e temos contraste tonal. Podemos ver aqui que irá adicionar contraste aos tons altos altos realces tons médios e os tons baixos são as sombras. Podemos fazer isso e, em seguida, podemos entrar na edição de exibição e podemos mascarar e aplicá-la exatamente onde quisermos. E isso realmente funciona muito bem. Vamos fazer isso muito rapidamente. E então o que vou mostrar é como usar o pincel e uma ferramenta chamada Dodge and Burn. É muito bom para levá-lo a esses detalhes finos. Mas vamos fazer isso primeiro. Agora, a área que eu quero aplicar maior parte da afiação são as sombras, que é a rocha. Então, vamos para os tons extremo e médio. Vamos lá. Tudo bem, então podemos dizer antes e depois, estou apenas olhando para as rochas e não me preocupando com o céu e o horizonte e como isso tornou as cores um pouco obscuras. Não se preocupe com isso por enquanto, apenas olhando para as rochas. Agora, entrando naquela exibição edições que tínhamos antes, veja as edições mascaradas. E é por isso que é realmente inicialmente, quando me deparei com esse pensamento pela primeira vez, por que não vem imediatamente e me mostra o que eu apliquei e então eu posso removê-lo, mas é mais fácil faça dessa maneira. Se você quiser ver tudo, temos esse ícone no canto inferior esquerdo aqui. O invertido, você pode inverter e aplicar em tudo, ok? Toque nisso de qualquer forma. Muito legal. Quando você faz isso, você aplica 100% do efeito ou 0% de defeitos ou pode adicioná-lo ou subtraí-lo. Ainda comigo. Faz sentido. Tudo bem. Agora estou adicionando. Então, agora em uma pitada e zoom. E eu quero entrar em algumas dessas áreas onde quero que as coisas se destacem e se destaquem. Então, posso procurar essas áreas dentro da foto onde existem áreas brilhantes existentes. E estou apenas trocando essas áreas para fazê-las estourar e se destacar mais. E isso é tudo o que estou tentando alcançar aqui é apenas chamar a atenção para essas áreas. Agora, eles podem ser áreas aqui dentro desta formação rochosa ou seja lá o que for que você está editando onde você queria chamar a atenção para isso, porque é uma cor obscura não aumenta bem a ela. É por isso que essa edição seletiva como essa é realmente muito legal e muito poderosa para controlar exatamente onde sua atenção, para, onde você quer que a atenção vá. Então você pode ver aqui antes, depois, Isso é muito legal. Esqueci de 0, diminua o zoom, troque sempre. Então tudo se foi. Agora, a razão pela qual fiz isso, quero te mostrar algo aqui. Se eu for 100%, que tal fazer é que eu quero controlar seu olho para ir direto para aquele chapéu de mentira. Dentro do Roxy, o que posso fazer dê uma olhada neles. Posso trocar apenas uma linha. Posso trocar uma linha. As rochas lá. Se eu fizer o lápis, você verá exatamente o que eu fiz indo lá e apenas limpá-lo um pouco. Limpe isso. Adicione um pouco mais aqui. Então, pegamos sua barra de atenção na parte inferior lá. E então eu quero que você siga essa linha. Há o original e há o depois. Diga como isso, adicionando esse contraste seletivo com fazer exatamente isso. Agora, a próxima ferramenta que quero mostrar aqui é o pincel. Vá para o pincel e Dodge and Burn. Agora o Dodge and Burn é como um filme antigo. Qual processo de processamento em que você queima ou seu objeto trazido em uma doca e áreas seletivas. É um pouco mais gentil do que dizer, exposição ao entrar neste farol, na verdade esqueceu da exposição. Boom. Quero dizer, isso é muito legal se eu quiser trazê-lo de volta branco, se é um farol, isso é muito forte, não é? Então eu posso descer e fazer bom 0.3.7 para a borracha e me livrar dela. Então você pode dizer que a exposição é muito forte. Então vou tocar no pincel, trazer esquiva e queimar. E o valor máximo aqui, diga que é menor que 0,3. Mas o que eu amo nesta esquiva e queima , para iluminar coisas, coisas bem documentadas facilmente trocam sobre ela e ela vai se compor e aumentará em sua intensidade até agora, apenas continua trocando, trocando, trocando todos eventualmente chegam a esse efeito que tive com o outro. Eu posso apenas apagá-lo. Mas como isso é o que eu amo, é que é gentil, é sutil, parece realista. Então, vou mais dez. E nessa mesma área quando eu tinha antes, vou trocar e vamos pegar algumas áreas que têm destaques existentes e apenas trocá-lo. Se eu estiver bloqueando, vou passar por cima e várias vezes. Isso parece muito bom. Isso parece um pouco forte demais. Eu poderia ir lá e apenas reduzi-lo com menos cinco. E o contraste é que você pode querer também onde há algumas sombras nesta área de menos dez. E agora vou pintar sobre essas sombras e fazer que elas realmente contrastem com as áreas dela. Então lá vamos nós. Agora estamos olhando antes e depois. Então você pode ver lá que nosso olho está pegando essa rocha para que a superfície reflexiva. E segue que, mesmo que já façamos estruturalmente, temos isso lá editando-o dentro da etapa quatro aqui estamos na verdade, estamos aprimorando essa experiência do espectador. E você vai me ouvir dizer isso melhorando um pouco a experiência do espectador porque é exatamente isso que estamos fazendo. É estranho, é divertido. Eu encorajo você a dar uma olhada nisso, usando contraste tonal e, em seguida, usando mascaramento ou use essa ferramenta de pincel como fizemos aqui, use uma combinação de ambos. Por que não? 13. Srep 4 - Edição de Composição - Remover Objetos para Simplificar a Foto: Você já me ouviu falar sobre isso um pouco agora. E isso é simplificar a cena e remover elementos distrativos. Inside snap, digamos que há uma ferramenta fantástica chamada Healing faz um ótimo trabalho se você já faz parte do processo de combustível, você está dentro dos passos que eles fazem para NIMH, contraste de túnel ou eles tipo de coisas legais que você pode fazer no controle de perspectiva. Então, curando, dê uma chance se funcionar, fantástico. Lembre-se de apertar e ampliar obtendo esses clusters, você pode tentar dar um pouco de ajuda para reduzir a quantidade de área de amostra que ele usa. A tentativa e cópia e preenchimento funciona de forma incrível. Touch Rey toca em um aplicativo muito barato é como US $2,99 por anúncio para soft. E eles estão prestes a lançar uma nova versão. Vou atualizá-lo assim que o aviso para parede e isso é para adicionar qualquer dia. Mas eu queria gravar esse vídeo para você porque percebi que a nova versão como uma interface um pouco diferente, mas o que vou mostrar, o conteúdo é exatamente o sinal. São apenas ferramentas podem ser um pouco diferentes, então o conceito ainda é o mesmo. Então toque em Rey toca no aplicativo. Vou falar disso agora e mostrar-lhe. Então, vou usar esse exemplo novamente. O que fazemos é que há algumas maneiras diferentes aqui. Temos remoção de objetos, reembolso rápido, remoção de gramado e selo de clone. Vou me concentrar aqui no reembolso rápido. O que eu quero fazer é entrar e não quero tocar no ACT, dividi-lo sobre o que queríamos nos livrar dessa parte aqui. Isso funciona da mesma forma que o Snapseed, amostras de tudo ao seu redor e, em seguida, preenche o reitor. Então, há o antes, há o depois. E você pode dizer que eles foram trocados por mergulhador, ele pegou a outra parte e depois copiou isso. Então, não fez um bom trabalho, nem um trabalho perfeito. O próximo que eu quero mostrar aqui, o que é realmente emocionante, é selo clone. Agora o que posso fazer é tirar a adivinhação disso, pois posso dizer, ei, esta área aqui. E vou tentar e isso é o que vai mudar e a nova versão, do jeito que parece, vai parecer um pouco diferente. Altere o tamanho. Agora. Ei, você se sentindo de onde eu experimentei, eu experimentei ali. E você preenche a partir daí enquanto eu arrasto, eu posso mudá-lo o log de dureza omega muito duro ou muito macio. E você vê aqui eu tenho um pouco de duplicação aqui, então eu só vou trocar. Você pode brincar com isso e fazer com que pareça realmente natural e suave. Agora eu tenho uma vantagem afiada aqui. Quero ir para a borda afiada e quero ir até lá. Agora. Isso não tem arestas afiadas. Então isso não parece certo. Então, vou trazer isso de volta um pouco. Tente novamente. Isso parece melhor, não parece mais natural e se encaixa com o que está acontecendo lá? Vamos fazer o mesmo aqui por aí. o zoom, altere a opacidade para que ela se funda um pouco mais. É igual a isso. É tão legal, eu adoro. Essa é uma daquelas coisas que me transformou em um móvel mais puro. Uma vez que percebi que você poderia fazer esse tipo de coisas do Photoshop, isso me surpreendeu completamente. Este é um aplicativo fantástico. Se não parecer normal, basta voltar um pouco e você sabe o que, podemos preencher toda essa área e fazê-lo dessa maneira. Lá vamos nós. Isso parece melhor, reduzindo o tipo de mistura de opacidade em um pouco. E isso traz sua atenção de volta para o que está acontecendo, removendo esses elementos que distraem. Agora, de outra forma, removerá elementos de distração. Você pode entrar lá e usar a ferramenta seletiva dentro do snap, digamos, soltar um alfinete sobre ele, reduzir as telhas ou a estrutura do dia de saturação , esse tipo de coisa. Você pode fazer tudo isso, mas removê-lo através de uma cura dentro do Snapseed ou toque re toque com palhaço, ajuste. Não é um trabalho incrível limpar o fido e apenas torná-lo mais simples e realmente chamar sua atenção para essas técnicas de composição e onde você quer que o olho vá. É uma boa fonte. E chegar lá e dar uma chance nisso. 14. Passo 4 - Edição de Composição - Adicione um Vinheta da melhor maneira - Lightroom: A próxima ferramenta que quero mostrar é vinheta. Uma vinheta é onde você escurece, trazida nas bordas do quadro. Agora eu mostrei a você dentro do Snapseed como aplicar isso. Há algumas maneiras dentro do borrão da lente. Há um ajuste de vinheta e também usando vinheta lá também. Eu queria te mostrar no Salt Lightroom porque ele faz um trabalho muito melhor. Agora, se eu abrir isso dentro do Lightroom e chegarmos às ferramentas aqui e vamos para o painel de efeitos. E dependendo de qual maneira você está segurando seu telefone, esses pequenos ícones dirão o que são ou serão apenas um ícone. Eu tenho isso aqui. Então, vou apenas para a vinheta. E você pode dizer no momento que não há nada lá para traçar 0. Sempre que estou aplicando vinheta todos os bloqueios, podemos ficar 100% de qualquer maneira, brilhante ou escuro. Não vou deixá-lo lá. O que eu vou fazer é então você dizer que assim que aplicamos uma configuração aqui, a redondeza das penas do ponto médio destaca o dia todo. Ele então se tornou ativo. Você pode dizer isso e agora eu posso brincar apenas tendo experimentos. Então, o que ele faz o ponto médio muda a área lá no meio. Podemos querer fazer o ponto médio sobre lá. emplumamento é o quão forte essa transição é do escuro para a luz. Eu quero torná-lo provavelmente máximo. arredondamento é muda novamente, assim como o ponto médio muda a forma da área desejada, a vinheta aplicada para destacar que isso é muito legal. Isso é exclusivo do Lightroom. Se eu mover isso para a direita, então se houver áreas amplas existentes dentro dessas bordas escuras, como um bom bokeh ou algo assim. Na verdade, vai se aposentar que trouxe peças de dia. Então isso é muito legal aqui. Não importa tanto cinza, não vou me preocupar com isso. Isso é uma coisa separada. Essas configurações agora eu posso voltar para a vinheta e posso voltar e ir, Sabe, vou trazer isso de volta um pouco. Agora, para mim. Finalmente, como isso realmente não funciona, uma Vinheta não funciona porque é um céu azul. cicatrizes não têm bordas escuras, mas muitas outras fotos, parece incrível. Eu só queria manter isso consistente com a mesma foto, mas se eu entrar em outra foto, ok, então esta foi capturada no tênis máximo com uptakes de streaming, lente macro cinematográfica. Você pode dizer que detalhes incríveis eu já joguei com eles para trazer os dados que vão para a vinheta. Você pode ver aqui que eu apliquei um pouco. Vou lá e maximizarei através do mesmo processo. Vá aqui, brinque. Eu quero sobre a emplumação deles. Eu quero que ele realmente faça pena. Arredondamento. Traga uma escrita isso. Portanto, o ponto focal é haste na baía e destaques. É aqui que eu realmente quero trazer os destaques de volta. Não quero perder essas áreas brilhantes por seus elementos contextuais lá. Depois vinheta e depois trarei essa força de volta. Então isso está de volta ao cluster 0, isso é 0. E você pode ver isso ainda mais, realmente se beneficia de uma vinheta forte onde há um cara legal ou água onde parece um pouco estranho, obscuro e fofo. Uma foto como essa, uma vinheta forte realmente ajuda agora, você também pode usar a configuração de encaixe na ferramenta pincel usando a exposição ou o Dodge and Burn. E você pode entrar e também fazer a mesma coisa se aplicar a vinheta if dentro do Snapseed. Lembre-se de que você também pode entrar em edições de exibição. E você pode voltar e selecionar 0 pincel e desfazer. Se houver um céu na foto, você realmente quer vinheta para o documento e as idades ao redor do canto inferior. Você ainda pode fazer isso. E então você pode ir e pincel e você pode aplicá-lo na área inferior e tirá-lo do topo para que você possa mascará-lo exatamente onde qualquer edição o fácil Inside Snapseed para aplicá-lo exatamente onde quiser, o que é super legal. 15. Passo 4- Edição de Composição - Adicionar um Flare do Sol - Adicionando um Elemento: Você provavelmente já viu muitas fotos em aplicativos de compartilhamento de fotos onde eles têm um brilho solar ou explosão de sol ou algo assim. E crie aquela tarde leve e aconchegante sensação aconchegante. Posso parecer fantástico. Valores naturais de iluminação de fundo. Componha as fotos sempre da melhor maneira se você contar fazer isso. E a iluminação e onde há sombras e superfícies batendo luz, faz sentido ter uma explosão de sol ou um repentino em uma foto em particular. Você poderia fazer isso usando um aplicativo. Meu favorito aqui é dentro das escolhas aqui. Se eu for para Ferramentas, então na parte inferior aqui nós trocamos todo o caminho para a direita aqui. E você pode ver o flare da lente, para que eu possa tocar nisso. E você tem algumas opções diferentes aqui para escolher. É um alcance limitado, mas é bem legal. Vamos com esse lá. E então eu posso ir e arrastar isso para onde eu quiser. Além dele, posso mudar a tonalidade, a cor, posso mudar a cor. Posso olhar o que quero que combina bem. Coloque isso no horizonte. Eu posso virar isso um pouco para os caras do sol onde eu quero, então eu posso mudar a opacidade para que não seja como na sua cara. Olha que eu toquei no Pixabay é gratuito no Android e no iPhone, um aplicativo para iPhone que eu adoro usar essa luz de lente ou descobrir que realmente funciona para esse tipo de coisa. Você pode entrar e mascará-lo. Você pode alterar a quantidade de efeitos de flare out e todo esse tipo de coisas. É um laboratório super legal. Eu só queria te mostrar algo que todos podem usar aqui dentro dos picos, é bom e fácil. 16. Passo 4 - Edição de Composição - Mover qualquer objeto na foto - HandyPhoto App: Chegamos até o fim. Então, o último que eu quero mostrar aqui é um aplicativo chamado foto útil. Isso é um fantástico para quando você tem elementos dentro da foto que podemos ter problemas com essa lente da distorção da câmera, onde as coisas parecem menores à distância. Queremos fazer mais como se parecesse no mundo real quando estávamos olhando para isso. Queremos aumentar o tamanho dele. Então, usar este exemplo novamente do lote tem fido. Vamos trazer isso agora. Eu abri. A primeira coisa que vou fazer é tocar na cabeça e vou me mover. Quero movê-lo. E você tem algumas opções. Veja Lasso, você pode dar a volta pelo lado de fora dos auxiliares de caminhada ou do pincel, beliscar e ampliar. Essa é uma das coisas que todos os aplicativos que falei que eu recomendo que isso é algo crítico para mim, é que você pode apertar e ampliar. Não adianta ter aplicativos de edição em que você está apenas olhando para essa pequena tela e você não consegue ver o que está fazendo. E assim você sempre, sempre seleciona aqueles que tenham assim que você pode apertar e ampliar e obter a perda e fechar porque você vai ser muito mais preciso assim. Ok, então vamos entrar aqui, selecionar que minha pickup, o Rock diz que eu tenho a plataforma. Um pouco difícil e pronto, está tudo bem. A próxima coisa nos ícones no dia certo. Então, vamos escolher o meio lá, onde eu agora movê-lo para uma nova área e dar uma olhada nessa, eu arrasto-o. Este é o mesmo desenvolvedor que lhe traz toque re, toque. Agora o horizonte não está certo, mas podemos consertar isso usando toque re toque ou eu posso trazê-lo para outro lugar. Então, vou arrastá-lo para lá e arrastar um dia. A próxima coisa que vou fazer, primeiro em que posso colocá-lo. Ou você poderia dizer que eles eram a pessoa e o outro o chão. Você pode realmente copiar isso e colocá-lo em outra foto, o que é muito legal. Mas eu vou para o segundo, eles, e vou colocá-lo por cima. Você pode dizer que Ele, nós fizemos isso, nós o movemos. Existe esse exemplo. Há um pouco de imperfeição por trás do farol. Temos tons diferentes e todo esse tipo de coisa. Mas para outras fotos que você não tem um fundo tão delicado, macio e suave, você nem perceberá. Mas eu só queria mostrar o conceito com a luta que você já está familiarizado. Então essa é uma foto útil novamente, isso é como US $2,99 a menos que uma xícara de café. E é muito divertido. E é uma maneira que você pode mover elementos que você não pode mover fisicamente na mesma linear, eles mudam a composição.