9 paisagens oceânicas em aquarela — Guia para iniciantes

1. Introdução: Os oceanos são o coração do nosso planeta. Bem, quem não vai gostar de estar numa companhia de mar tão azul e essas pequenas ondas brancas vêm caindo aos seus pés? Você não ama a areia macia em toda a praia? Bem, podemos ou não ser capazes de ir a uma praia agora, mas certamente podemos pintar algumas. Venha se juntar a mim e nós vamos nos divertir muito pintando um monte de paisagens oceânicas diferentes hoje. Claro, eu vou orientá-lo através das técnicas, molhado em molhado e molhado em seco, antes de começarmos com paisagens. Olá, aqui é Sukrutha, artista de aquarela e professora. Esta aula é perfeitamente amigável para iniciantes, então você está pronto para pintar três belas paisagens oceânicas tropicais? Se a resposta for sim, então te vejo no próximo vídeo onde vamos discutir os materiais de arte que vamos precisar. 2. Materiais de arte: Vindo para os materiais de arte, vamos primeiro discutir os papéis. Estou usando meu papel aquarela favorito que é Fabriano 300 GSM, e 100% algodão, e é prensado a frio. Eu compro estes papéis em rolos e corto-os nos tamanhos que eu quiser. Hoje, cortei esses rolos em quadrados. Se você não tem Fabriano, tudo bem, você pode usar qualquer papel que você tem e ter certeza que eles são 100% algodão porque nós vamos ter que misturar muito aqui, oceanos, praias e água. papel 100% de algodão torna a mistura mais fácil. Agora, chegar aos pincéis e é fácil. Estou usando apenas três pincéis hoje. É escova de pescada de bistrô, e usarei este pincel apenas para molhar o papel. Esse é o primeiro passo. Porque este pincel de esfregão que eu tenho aqui, veludo preto prateado, é bem menor em tamanho, eu deveria ter trazido um tamanho maior. Para o primeiro passo que é misturar um papel inteiro, ou mesmo metade dele, eu vou estar usando este pincel de pescada. Agora, o pincel de veludo preto prata número 14, vou usar este pincel muito para pintar oceanos, praias e montanhas, e tudo mais. Agora, eu tenho este pequeno número 6, escova de veludo preto prateado. Tem um ponto muito afiado. Eu vou usar isso para detalhar o trabalho, e para pintar coisas pequenas, e para respingos, é claro. Você não tem que usar o pincel de pescada se sua escova de esfregão é maior. Você só precisa desses dois pincéis para todas as três paisagens. Agora, chegando ao aspecto mais importante dos suprimentos de arte, isso é pintura. Toda a tinta aqui é de White Nights. É muito importante ter a sombra certa ao pintar os oceanos e as praias. Por isso, pensei em fazer amostras de todas as cores que estou usando. Vocês vão ter uma idéia sobre as cores que você vai usar se você não tem essas cores em particular. Vou começar com a heliocoelina azul brilhante. É do White Nights. Se você não tem esta cor, você pode usar azul ultramarino são azul prussiano. Chegando à próxima cor é azul turquesa de White Nights. Como você pode ver, o azul turquesa é na verdade mais como uma cor verde de White Nights, então o que eu fiz foi ter misturado tanto azul brilhante como azul turquesa para pintar o oceano. Vou mostrar a sombra agora, misturando estas duas cores. Aí está, a rica cor azul do oceano, que é perfeita para pintar os oceanos tropicais. Se vocês já têm essa sombra, podem usá-la diretamente, ou então podem misturar qualquer azul, ultramarino ou prussiano com verde turquesa para obter a sombra azul do oceano que vou usar hoje. Agora, vindo para a próxima importante sombra cru sienna. Agora, você tem que ser muito especial ao pintar as praias, você tem que ser muito especial sobre as sombras. Se você não tem sienna crua, você pode usar um amarelo de Nápoles ou amarelo gamboge misturado com muito pouca tinta branca. Eu usei cor marrom, caput mortuum para adicionar um pouco de profundidade para a praia como você pode ver na paisagem. Eu vou estar trazendo para você essa sombra particular bem aqui. Se você não tem caput mortuum, você pode usar qualquer sombra marrom que você tem. Se você não tem nenhuma sombra marrom, você pode usar sienna queimada, que é uma cor muito comum. Para as praias eu usei sienna crua e caput mortuum. Para a última sombra, é cinza de Payne. Tenho cinza de Payne na minha outra paleta, vou usar exatamente isso. Se você não tem o cinza de Payne, você pode usar o preto marfim. Como podem ver, usei o cinza de Payne para pintar montanhas e rochas. Há apenas uma cor que é branca para pintar as ondas. Para isso, estou usando aquarela branca chinesa em vez de cal. Agora, estas são todas as cores que vamos precisar para pintar as três paisagens. Eu sugiro manter todas essas cores em sua paleta antes de começar. Esqueci de mencionar que a aquarela branca é de uma marca chamada Camel. Se você não tiver, você pode usar qualquer marca da cor. Claro, não é necessário ter as mesmas marcas que estou usando aqui. Você pode usar qualquer marca das cores, mas certifique-se de que as máscaras combinam. Agora, algumas coisas extras: jarro de água, tecidos e paleta. São todos os materiais de arte que vai precisar. 3. Técnicas: Vamos rever as técnicas. A primeira técnica é molhada sobre molhada. Como você pode ver em todas essas três paisagens, os oceanos, as praias, e as ondas certas também são descaradamente misturados sem perder suas cores, e isso só acontece quando você vai para uma técnica molhada e como você pode ver, a mesma coisa está acontecendo nesta paisagem também. Todas as três cores perfeitamente misturadas. Vou mostrar-lhe os passos exatos que sigo para obter a mistura perfeita de todas as três cores. Deixe-me desenhar rapidamente uma caixa. Agora vamos começar molhando o papel, e agora lembre-se, o papel não precisa estar encharcado. Mesmo que esteja bastante úmido, as cores se misturarão perfeitamente. Deixe-me primeiro pegar a cor azul brilhante, seguida de uma sienna crua, e então eu vou adicionar cor clara no meio. Para misturar todas essas cores, você precisa de papel de seda. Molde o excesso de água presente na escova usando o tecido e, em seguida, misture lentamente todas as três cores juntas usando o pincel úmido. Eu vou adicionar um pouco de cor azul porque estava parecendo bastante maçante e você não precisa, isso é apenas uma demonstração. Agora, misture usando o pincel úmido até que você se sinta certo, até que você sinta que todas as três cores se misturaram perfeitamente e que não há mais nada a fazer, e claro, você tem que fazer todas essas misturas e adicionando as cores extras enquanto seu papel ainda está molhado, quando você sente que o papel está secando, é quando você tem que parar. Como você pode ver que a cor azul do remendo. Agora eu acho que eu tenho que parar porque o papel está secando e como você pode ver a mistura é perfeita e eu me sinto muito feliz com ele. Esta é uma demonstração muito breve da técnica molhada sobre molhada e você definitivamente precisa 100% de papel de algodão para isso. Isso é tudo para molhado sobre molhado. Agora vamos passar para a próxima técnica molhada em seco. Wet-on-dry é usado para pintar as montanhas e as rochas. Vou desenhar uma caixa e mostrar-vos como pinto molhado no seco. Vamos pintar as montanhas e as rochas molhadas no seco. Primeiro precisamos de um fundo para pintarmos as montanhas e as rochas nele. Resumidamente, vou pintar uma cena de praia. Isso não está correto. Nem estou usando nenhuma técnica para pintá-la. Apenas um esboço áspero. Agora, vou ter que ficar com este para secar, e depois de secar, podemos pintar as montanhas. Vou manter esta secando e voltarei em alguns minutos. Vocês devem estar se perguntando, o que é um molhado e o que é seco aqui? Vou explicar daqui a pouco. Podemos ver que o papel está completamente seco. Agora eu vou pegar um pequeno pincel e liga cinza, e eu vou mergulhar meu pincel na água e pegar o grisalho. Como pode ver, meu pincel está molhado e o papel está seco. Está molhado no seco. Wet on dry técnica é uma das técnicas mais importantes em aquarela, bem como molhado sobre molhado porque é quando você adiciona estruturas detalhadas à sua pintura. Vou mostrar o que acontece se adicionarmos montanhas ou rochas enquanto o papel ainda está molhado. Vou rapidamente fazer um pequeno esboço de um oceano azul. Se tentarmos adicionar as montanhas enquanto ainda está molhado. Você pode ver que você não pode fazer nenhuma estrutura detalhada. Molhado em seco é tão importante quanto molhado sobre molhado e para pintar não apenas este oceano escapes, para vincular qualquer uma das paisagens, você precisa aprender molhado em molhado e molhado em seco, ambas as técnicas e essas duas são as únicas técnicas que nós vamos usar para amarrar esses canhotos oceânicos. Espero que tenham gostado de assistir essas duas técnicas que mostrei a vocês e vamos passar rapidamente para os projetos da classe. 4. Projeto de curso - 1 - Pristine: Vamos começar com o projeto de primeira classe. Como é o primeiro projeto, vamos para uma paisagem simples e fácil. Vou começar com um esboço simples, mas vocês não fazem esboços até eu terminar meu esboço porque eu vou fazer um monte de mudanças, então no final, então no final, você pode pausar a tela ou fazer uma captura de tela e terminar seu esboçando. Esta é uma paisagem muito simples e fácil, com apenas água e algumas montanhas e rochas e, claro, a praia. Não estou seguindo nenhuma imagem de referência para este, então sou só eu imaginando coisas e esboçando. Quando você não segue sua imagem de referência, vai ser difícil para você apontar os horizontes. Isso é o que está acontecendo aqui. Na verdade, coloquei o lugar errado para o horizonte. Eu vou mudar isso. Foi por isso que vos disse para não fazerem esboços até ao fim. Acho que tínhamos claro, este é o esboço final. Agora você pode pausar a tela e completar seu esboço. Espero que você tenha acabado com o esboço. - Sim. Vamos começar com o primeiro passo, que é molhar o papel com água limpa, e eu estou usando meu pincel de pescada. É do Brustro. Como você pode ver, eu só molhei o papel até a linha do horizonte porque eu só queria terminar com a área do céu. Para pintar o céu, estou usando azul misturado com apenas um pouco de roxo, então eu só queria fazer aquele efeito tempestuoso para o céu. Lembre-se que não estamos pintando com a cor roxa, estamos misturando com o azul. Mesmo que você misture essas duas cores, vai parecer algo assim. Há uma pequena gota de água no meu papel, só vou ajustá-la. Agora vou guardar isto para secar, e voltarei assim que estiver seco. Agora vamos passar a pintar a água, e para isso, eu vou estar misturando cor azul brilhante com azul gelo escuro. Este azul gelado escuro é mais como uma cor verde, então é por isso que estou misturando azul. Como vocês veem, eu não estou molhando o papel primeiro aqui, eu estou indo diretamente com a minha tinta, e esta é a técnica molhada sobre seca. Com um pincel muito molhado, arraste a tinta para baixo para criar o oceano. Tudo bem se você pintar todas as pedras, eles vão ficar de cor mais escura mais tarde, então não importa. Agora eu vou pegar um pouco de azul no meu pincel, e eu vou adicionar algumas pinceladas no oceano. Ter diferentes tons da cor dá perspectiva e profundidade. Agora eu vou adicionar um pouco de água no lado direito do papel, e eu vou começar a pintar a praia, e para isso, eu estou usando cor de sienna crua. Como eu disse, adicionar um monte de tons dá perspectiva e profundidade. Estou misturando um pouco de azul com sienna crua, e eu tenho essa cor de siena esverdeada, e eu vou misturá-lo com o resto da praia. Estou misturando até me sentir satisfeito. Acho que estou bem. Vou guardar isto para secar, e voltaremos assim que estiver seco. Estou usando Sienna queimada e Sienna crua, e finalmente, pinheiros cinza para pintar essas montanhas agora. Novamente, claramente adicionar pinheiros cinza, não faz muita diferença, eu pensei que faz, mas no final, não fez, por isso, se você está confortável, você pode adicionar diretamente pinheiros cinza sem todas essas cores. Lentamente continue pintando todas as montanhas com a mesma cor e não deixe a borda da montanha se espalhar na água. Acabe com isso na linha do horizonte. Eu não sei por que eu estou usando sienna cru aqui porque quando eu olho para o final da paisagem, realmente não fez nenhuma diferença. Eu deveria ter usado pinheiros cinza, mas se você gosta de usar todas essas cores, você pode ir para ele, ou então como eu disse antes, por favor, adicione diretamente pinheiros cinza. Agora passamos a pintar a montanha que está na praia em vez de longe, como no fundo. Agora vamos adicionar essas rochas minúsculas. Acho que estas rochas são a principal atração para esta paisagem. É hora de adicionar as ondas, então eu vou usar cor branca, branco chinês e [inaudível] gouache, e eu vou pegar uma quantidade generosa no meu pincel e eu vou começar. Pessoal, podem ver que meu pincel não está molhado, está em algum lugar não úmido e seco. Pegar um monte de tinta nele, e você sabe, mover minha mão de forma horizontal é realmente uma ótima técnica para pintar aquelas ondas que estão caindo na praia. Mais uma vez adicione essas ondas até que você se sinta satisfeito, até que você veja toda a imagem. Mas lembre-se, também é muito fácil se deixar levar e pintar um monte de branco, o que é totalmente desnecessário. Pense no que eu disse, aplica-se a mim também, então eu vou parar aqui e chamar de fim. Mais um passo, eu só respiro um pouco de tinta, a tinta branca nas rochas. Agora acho que terminei mesmo. Vamos passar rapidamente para a próxima paisagem. Espero que tenha gostado de pintar este comigo. Obrigado por assistir. 5. Projeto de curso - 2 - Não contaminado: Agora vamos começar com o nosso projeto de segunda classe. Vou começar com esboços. Como eu disse antes, por favor espere até eu terminar meu esboço porque eu vou fazer um monte de mudanças. Eu vou com a linha do horizonte. Mais tarde, vou adicionar aquelas grandes montanhas ao fundo. Mais tarde, vou começar a desenhar as pequenas rochas. Eu estou realmente referindo imagem que eu encontrei neste site chamado Unsplash para esta paisagem. Imagem, estou usando para referências aqui do lado direito. Mas mesmo que eu siga uma imagem, eu sempre adiciono minha própria imaginação, seja na forma de cores, ou na colocação de coisas. Mas eu acho que estou abrindo uma exceção para este projeto de classe porque no final, esta pintura realmente se parece com a imagem de referência. Estas duas rochas aqui estarão no meio da água do oceano, e as rochas que estou pintando agora estão na praia. Como eu disse, estou seguindo minha imagem de referência para o esboço também. A parte interessante aqui é descobrir onde a cor branca deve estar. Eu estou apenas desenhando um ponto também, e eu vou escrever w, como em branco, para lembrar enquanto pintava. Espero que tenham pausado a tela antes e retirado o esboço. Agora vamos começar a pintar o céu. Só escrevo o jornal até a linha do horizonte para poder pintar o céu. Vamos pintar o céu com uma cor azul clara e brilhante. Sabe, quando o céu é azul, significa que é um dia ensolarado, e quando está escuro, vai chover. Obviamente, você sabe disso, não sei por que estou contando. Uma vez que você é feito com o céu, é hora de manter isso para secar. Voltarei assim que a área do céu estiver completamente seca. Agora que está seco, vamos começar a pintar o oceano. Para isso, vou usar a cor azul brilhante e uma mistura de azul gelo escuro, como fizemos no projeto de classe um. Comece a partir da linha do horizonte, e você pode absolutamente pintar sobre essas rochas no meio, porque eles vão estar em ligas cor cinza mais tarde. Tenha em mente que o espaço branco no meio entre a água e a praia. Não imprima nada, apenas deixe como está, o branco, quero dizer. Muito rapidamente, limpe seu pincel e tire toda a água dele usando o papel de seda e misture lentamente essa cor azul. Se o seu papel estiver completamente seco e ele vai deixar essas manchas, então o que você pode fazer é pegar outra camada de tinta e simplesmente pintar sobre ele. É uma das poucas técnicas que realmente funciona. Em seguida, prossiga com a mistura. Agora, estou usando um pincel pequeno. Eu sou? Eu acho que não. Não mude o pincel. Com o mesmo pincel, eu estou pegando a tinta branca e eu só vou ser adicioná-lo no espaço onde nós deixamos w marca, e continuar adicionando o branco a todo esse espaço. Agora, vou usar uma sienna crua e prosseguir com a pintura da praia. Novamente, não pinte sobre a cor branca. Precisamos salvar essa cor branca como está. Vou tomar um pouco de Caput mortuum ou qualquer cor marrom. Se você não tiver caput mortuum e pintar lentamente sobre a sienna crua. Não cubra completamente a área da praia com caput. Basta tomar um pouco de tinta quantidade em lugares aleatórios para que diferentes tons dá a perspectiva em unduct, como eu mencionei antes. Estamos quase terminando e há esse azul que está lá no meio do jornal, como você pode ver. Eu tenho que corrigi-lo. Se você não obteve essa flor, você pode ignorar o próximo passo. Eu só estou pegando meu pincel e lentamente indo para pintar mais uma vez e sempre que eu tenho flores, eu uso essa técnica. Agora, é hora de guardar isso para secar. Voltaremos assim que estiver seco. Agora, temos que pegar pinheiros cinza e começar a pintar essas montanhas e rochas. Eu usei um monte de cores desnecessárias para pintar estas montanhas no projeto de classe um e para este projeto de classe, vamos usar apenas pinheiros cinza. É muito fácil pintar estas montanhas com pinheiros cinza porque a parte do oceano, a parte da praia, e a cor branca é tudo bastante seco muito bem. Se eles estão em qualquer caso molhados os pinheiros cinza que estamos usando agora vai sangrar nessas cores e vai arruinar toda a paisagem. Aguarde até que as camadas anteriores estejam secas para adicionar a próxima camada em aquarela. Agora, estou pintando aquelas rochas no meio do oceano usando a mesma cor, pinheiros cinza. Agora, pinte os que estão na praia. Vou apenas adicionar pequenas pedras aqui e ali na praia. As pequenas coisas realmente dá um monte de perspectiva para uma paisagem. As pequenas rochas aqui no fundo também. Agora, é hora de realçar um pouco dessa cor branca novamente. Estou pegando meu pequeno número 6, escova de veludo preto xarope e eu vou apenas tentar pintar algumas ondas. Meu pincel não está encharcado, está seco com muita tinta. É quase como uma técnica de pincel seco e basta pegar essa cor branca e pintar essas linhas horizontais, que vamos parecer ondas. Vindo para a minha parte favorita adicionar uma borda para todas aquelas rochas usando a cor branca. Mostra que as ondas estão batendo naquelas rochas. Na época da pintura com o branco, todas as rochas foram secas, exceto esta grande. Como você pode ver, a cor branca está apenas se espalhando na rocha. Eu mostro-te no final como é bonito. Eu vou espalhar um pouco da tinta que sobrou no meu pincel e não vá ao mar com este respingos aqui. Como eu disse, a cor branca que estava se espalhando na rocha vermelha parece tão realista e eu não fiz nada. Aconteceu por conta própria. Acho que é magia das aquarelas. Espero que tenha gostado de pintar esta paisagem comigo. Vamos passar para o próximo projeto da turma. Muito obrigado por assistir. 6. Projeto de curso - 3 Raw: Vamos continuar com o projeto da classe 3. Mais uma vez, vou começar com o esboço primeiro. Começa com a linha do horizonte. Vocês não desenham até que eu termine o meu. Como o projeto de classe anterior, este também é inspirado uma fotografia que eu encontrei no mesmo site chamado Unsplash. Vou adicionar a foto aqui do meu lado direito. Eu tenho [inaudível] uma coisa, se eu estou pintando de uma imagem, a linha do horizonte parece perfeitamente boa. Se estou pintando da imaginação, sempre mexo com isso. O que eu costumo fazer é tirar esboços de uma foto e cores da outra. Às vezes eu estou adicionando meus próprios elementos a ele, como uma rocha extra ou algo assim. Não estou dizendo que tirar uma foto de referência é completamente errado. É apenas adicionar seus próprios elementos traz muita diversão e aprendizagem. Você pode ver na foto há uma cor branca entre praia e oceano azul. Eu vou marcá-lo, então eu não vou pintar sobre ele com nenhuma cor. Estou quase terminando o esboço. Agora você pode pausar a tela e completar a sua. Com o meu pincel de veludo preto prata número 14, vou molhar o papel com água limpa. Como você pode ver, estou molhando apenas a área do céu. Eu vou misturar o azul brilhante com um pouco de pinheiros cinza porque eu quero que o céu pareça tempestuoso. Porque os projetos da classe anterior eram todos brilhantes e brilhantes. Agora vamos guardar isto para secar e voltaremos assim que a área do céu estiver completamente seca. Assim como no projeto da classe anterior, estou misturando azul brilhante com cor turquesa. Misturar essas duas cores dá uma cor oceânica tão brilhante e rica. Sem demora, vou encher todo o oceano. Não literalmente com esta cor. Certifique-se de deixar esse espaço em branco sozinho e não pinte a cor azul nele. Eu vou lavar rapidamente a minha escova e remover o excesso de água sobre ele, esfregando tecido e fazer essas bordas duras em suaves. É muito natural ver essas flores no meio. Tomando a tinta extra em seu pincel rapidamente corrigi-los assim como eu estou fazendo aqui. Quando isso estiver pronto, limpe seu pincel e pegue cor branca e comece a adicionar o branco entre a praia e o oceano. Uma vez que essa cor azul ainda está molhada, você pode ver quão lindamente a cor branca está se espalhando nela. Como você pode ver, as flores estão acontecendo. Basta pegar seu pincel e corrigi-lo muito suavemente. Não vá para golpes duros. Vou pegar a Sienna crua e começar a pintar a praia. Espalhe a cor da sienna crua em toda a praia, seguindo o esboço que fizemos anteriormente. Agora vamos adicionar um pouco de profundidade a ele. Eu estou pegando a cor marrom, caput mortuum e eu vou apenas adicionar alguns traços dele na parte inferior da praia, bem como no meio. Isso é feito em molhado sobre molhado porque a siena crua é molhada e a tinta, caput mortuum também está molhado. Essas cores se misturarão lindamente. Agora vamos pegar a cor branca e adicionar lentamente algumas ondas ásperas. Você não tem que ser muito detalhado com isso. Apenas algumas pinceladas na direção horizontal. Meu papel está quase seco, mas se o seu estiver molhado, guarde isso para secar antes de passarmos para o próximo passo. Usando um pequeno número 6 pincel e com pinheiros cinza, vou começar a pintar as montanhas. Lembrem-se, meu jornal está completamente seco agora. Sinta-se toda a área da montanha usando pinheiros cinza. Para as próximas duas pequenas montanhas agora. Agora, o que está no fundo. Vamos adicionar umas rochas extras na praia. Como eu disse, eu sempre estarei fazendo essas pequenas mudanças nas imagens de referência. Indo para cobrir a área do oceano com o tecido e eu vou espalhar um pouco de tinta preta sobre ele, quero dizer os pinheiros cinza. Agora, eu vou pegar a cor branca e apenas adicionar algumas ondas ásperas. Um pouco da tinta branca na borda das rochas e um monte de tinta branca na área da praia. Como podem ver, estou adicionando as ondas, ondas detalhadas aqui na praia usando tinta branca. Vou pegar pegar um pouco de pinheiros cinza e adicionar as pequenas sombras sob as ondas. Confie em mim, as ondas parecem muito realistas quando você faz isso. Algumas Algumas pequenas correções na praia e estamos feitos. De todos os três projetos de classe, este é definitivamente o meu favorito. É muito simples e muito realista. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo também. Obrigado por assistir. 7. Oceanscapes de sol e cores necessárias: Pessoal, bem-vindos a outra sessão sobre pintar escapas oceânicas. O tema de hoje é pôr do sol. Espero que tenha gostado de tema anterior que é praias tropicais. Espero que tenham praticado as técnicas também, porque na sessão de hoje, vamos usar as mesmas técnicas, molhado em molhado, e molhado em seco. Antes de começarmos a pintar estas três paisagens, vamos primeiro ver as cores que vamos precisar. Para todas estas três paisagens, as cores de base são todas iguais. Vou tirar algumas cores. Certifique-se de usar a mesma sombra. Você não precisa usar a mesma marca, mas a sombra deve ser semelhante. As cores mais importantes do pôr do sol são amarelo, laranja e rosa. O rosa que estou usando aqui vai virar rosa. Amarelo é amarelo limão. Laranja é, a cor é realmente chamada de laranja sennelier. A cor azul é chamada de azul brilhante da marca White Knight. Vou listar todos os tons e uma marca daqui a pouco. cor escura final é cinza de Payne. Agora deixe-me escrever os nomes e a marca dessas cores. Mas eu tenho que mencionar uma coisa aqui. Em uma das paisagens, você pode ver a sombra roxa. É porque eu misturei a cor rosa com a cor azul, a rosa quin com azul brilhante como você pode ver, e me deu a cor roxa. Há outra sombra. É cor de pêssego. É porque eu misturei amarelo, rosa e laranja. Tenha todas essas cores na sua paleta. Antes de começar com suas três paisagens. Você os pegou? Perfeito. Agora, sem perder tempo, vamos começar com nossos projetos de classe. 8. Projeto de curso - 4 - Sunrays de Blurry: Estamos prontos para pintar esta bela paisagem oceânica do pôr-do-sol. Então vamos começar esboçando a linha do horizonte primeiro. Não é muito esboçar aqui, exceto por esta linha, então será fácil. Usando minha escova de pescada, vou primeiro molhar o papel com água limpa. Vou explicar as cores que tomo. Aqui, eu estou misturando laranja com amarelo e um pouco de rosa para obter cor pêssego escuro. Acima da linha do horizonte está o assunto, e abaixo está o reflexo, então o que você pintar acima da linha deve ser pintado abaixo também, e da mesma maneira. Agora, assim como antes, eu vou estar misturando amarelo, rosa e laranja, mas desta vez as cores serão mais para o lado amarelado, ou seja, eu estou usando mais amarelo, como você pode ver aqui. Agora deixe-me usar a cor azul brilhante, e o mesmo vai abaixo também. Estou misturando azul com rosa, e vou pegar essa cor roxa. Vou continuar a pintar o céu assim como o reflexo usando essa cor. Esta é uma das razões pelas quais eu costumo ir para monocromático; porque há tantas cores. Isso é [inaudível], eu acho. Tire toda a água do seu pincel, mergulhe-o em seu papel de seda e misture todas as cores juntas. Esta é a técnica que eu ensinei em técnicas de vídeo, Wet-on-Wet. Se você não viu esse vídeo, por favor, vá vê-lo para aprender a misturar molhado sobre molhado. Agora eu estou misturando rosa com azul, e eu tenho essa cor roxa escura. Provavelmente porque tenho o cinza do Payne na paleta, e estou começando com as nuvens. Tenho que dizer que meu jornal ainda está molhado. Se o seu papel secar, você não pode pintar essas nuvens. Você pode re-molhado novamente se você está confiante com a técnica re-molhante. Caso contrário, use 100% de papel de algodão quando for molhado sobre molhado, e também trabalhe mais rápido. Eu estou pintando a nuvem tanto no topo como no fundo do papel, e é porque acima é o assunto e abaixo é o reflexo, e obviamente, eles devem estar parecidos. Como você pode ver, eu só estou usando uma cor aqui para pintar as nuvens; índigo, desculpe, Payne cinza misturado com rosa e azul. Estou quase terminando com as nuvens pesadas, vou apenas adicionar algumas linhas acima e abaixo da linha do horizonte. A laranja no meio está olhando muito maçante, laranja e rosa mistura, a cor pêssego. Vou adicionar mais uma camada, mas não precisa se a sua estiver bem. Agora, uma vez que eu adicionar a cor bege, eu vou manter isso para secar, e eu vou voltar assim que estiver seco. Depois de secar, nunca vi nada tão estranho. Você pode ver como fica embaçado. Eu realmente pensei que minha câmera não se concentrava. Tentei focar minha câmera nele algumas vezes. Você pode ver minhas provações. Eu tive que editar um monte de filmagens aqui porque eu tentei por cinco minutos focar minha câmera, e eu levei muito tempo para perceber que é exatamente o que parece. Então, com meu pincel de veludo preto prata número 6 e cinza de Payne, vamos começar a pintar o oceano. Pintura oceano é realmente uma das maneiras mais fáceis nesta paisagem. É só pintar algumas linhas usando um bom pincel e a cor cinza de Payne. Você pode simplesmente pintar algumas linhas, ou então, você pode pegar um pincel úmido e misturar bordas escuras. Vou continuar a pintar as linhas usando o mesmo pincel. Como você pode ver, eu não estou misturando essas linhas ainda. Vou misturá-los todos juntos uma vez. Vou mostrar-te como se faz. Mas primeiro, vamos acabar com essas linhas. Agora eu vou pegar meu pincel úmido e eu vou misturar muito leve e suavemente sobre essas linhas. Como pode ver, não estou usando pinceladas duras. Vamos adicionar mais uma linha usando o pincel pequeno. Agora vamos misturar usando o pincel úmido mais uma vez. Agora, como o pincel está úmido, você pode ver as linhas de água se formando. No próximo passo, vou apenas remolhar a área de reflexos, a área da praia, quero dizer. A área da praia está molhada, então vou pegar meu pincel pequeno e Payne é cinza. Eu vou colocar apenas um ponto de tinta sobre ele. Como o papel está molhado, a tinta obviamente se espalhará. Eu vou usar papel de seda para cobrir o céu acima e a área da praia, e eu vou espalhar um pouco da tinta aqui na praia. Vamos adicionar alguns detalhes à praia usando o pincel pequeno e Payne cinza. Da última vez, misturamos essas linhas usando um pincel úmido. Desta vez não há mistura, e apenas adicionar bordas, então mostra que a água está se movendo em ondas. Este ponto é tudo sobre seguir sua intuição. Faça o que é certo para você e pare. A parte mais difícil na pintura em aquarela é aprender quando parar. Então tenha em mente que você não está exagerando nessas ondas. Lá vai você. Espero que goste deste simples, amigável ao pôr-do-sol oceano escapadela. Vejo-te no próximo projecto da turma. Obrigado por assistir. 9. Projeto de curso - 5 - Mirror Beach: Vamos ver o que é o projeto de segunda classe. É um pouco diferente, não difícil, diferente do projeto de classe um. Vamos usar os reflexos aqui. Como sempre, este projeto de classe também vai começar com a linha do horizonte e o esboço de luz. Como eu disse antes, não desenhe até que eu termine o meu. Este projeto terá a montanha e a praia, e os reflexos bem aqui à minha esquerda, e provavelmente alguns arbustos e algumas árvores naquela montanha. Se você quiser ver o processo de esboço, você pode continuar assistindo a este vídeo. Se você quiser esboçar diretamente, você pode pular todo esse processo de esboço, e você pode passar para o próximo bit onde você pode tirar a captura de tela e completar seu esboço. Esboçando os últimos pedaços aqui, são aquelas poucas árvores na montanha. Estou farto do esboço. Agora, pausar a tela e completar a sua. Agora, você sabe o próximo passo, molhar o papel com água limpa. Estou usando meu pincel de pescada. As cores vão ser muito fáceis nesta paisagem. Vamos usar apenas três cores: amarelo, laranja e rosa. Em aquarela, vamos começar sempre com a luz ao escuro. A cor clara é amarela, seguida de laranja. O que quer que você pinte no céu, pinte a mesma coisa abaixo, porque esse é o reflexo. Além disso, eu estou deixando aquele espaço branco à minha esquerda que será em uma cor clara. É a praia distante. A água só está refletindo aqui no meio. Pensei que eu ia usar rosa, mas misturou-se com a cor anterior que já estava na minha paleta, mas você pode usar um rosa aqui, como eu estou usando agora. Acabei de pegar um novo lote de tinta. Agora, usando um pincel úmido, como discutimos no vídeo de técnicas molhadas sobre molhadas, misture todas essas cores juntas, especialmente na área do céu antes que o papel fique seco. Usando o cinza de Payne, vou começar com os reflexos. Isso é certo. Vamos primeiro ter que lidar com as reflexões antes do assunto aqui porque as reflexões estarão molhadas sobre molhadas. Agora, sem tirar qualquer cor, com a tinta que já estava pingando daquela área do céu, vamos apenas misturar esse espaço vazio da praia. Como eu disse, não use mais cor, apenas misture com o que você tem. Certifique-se de que a praia que estamos pintando agora não deve ser mais escura do que o reflexo ou o céu. Ajustes ao reflexo, e vou guardar isto para secar, e voltarei assim que estiver seco. Agora, eu vou pegar o cinza de Payne, meu papel está completamente seco, a propósito, usando o cinza de Payne, eu vou começar com a área da montanha primeiro, montanha e as árvores. Lembre-se da linha do horizonte que desenhamos pela primeira vez, agora com a mesma pintura, adicionar estruturas muito pequenas como montanhas nessa linha do horizonte. Certifique-se de que é muito pequeno. Em seguida, não pegar mais tinta extra no pincel, arraste qualquer que seja a tinta que já está pingando da montanha e espalhe-a pela área da praia. Apenas certifique-se que não é branco, é em algum lugar perto de cor acinzentada. Agora, eu vou apenas desenhar algumas pequenas linhas aleatórias. Eles podem parecer insignificantes, mas essas pequenas coisas adicionam muito caráter a uma pintura no final. A gota de água que caiu no meio do papel, vou removê-la usando o tecido. Vou continuar adicionando essas linhas aleatórias à praia. A única coisa que resta é aquela área de praia vazia. Vou usar o cinza do Payne muito claro. Por favor, não tome sombra mais escura, basta pegar o que combina com a praia que está no lado direito. Agora, com um pequeno pincel, número 6 de veludo preto prateado, vou lentamente construir a área da praia usando as pequenas linhas aleatórias, assim como fizemos no projeto da classe anterior. Você já pode ver uma paisagem de praia do pôr-do-sol está se formando aqui. A perspectiva está se formando, quero dizer. O último passo, vamos adicionar algumas linhas escuras do cinza de Payne. Estamos feitos com a paisagem de praia do pôr do sol com reflexos. Espero que tenha gostado de pintar isto comigo. Vamos passar para o próximo. 10. Projeto de curso - 6 - Antes da noite: Comece com o projeto de terceira classe do dia. Agora, estamos indo para algo que é um pôr do sol tardio. Quando o céu está em um tom mais escuro de azul com um pouco de cores do pôr do sol ainda espreitando ao redor. Estou farto da linha do horizonte e não vai haver muito esboços aqui, só essa linha. Vou começar a molhar o papel com água limpa, e vou usar o meu pincel de hóquei. As regras neste cenário são ainda mais simples do que o projeto de classe anterior. Apenas duas cores, rosa e azul brilhante. Vamos começar a pintar o céu, bem como o reflexo abaixo. Eu quero que isso pareça um pouco nublado, então eu vou estar deixando o espaço branco no meio. Quaisquer que sejam as formas ou formas que você pinta na área do céu, certifique-se de pintar as linhas e formas semelhantes na área de reflexão também. Os espaços em branco ainda estão procurando mais difícil. Vamos misturá-los mais tarde para dar-lhes bordas suaves. Agora vamos pegar nossa segunda cor, rosa. Isto é, na verdade, quinacridona rosa. Onde o azul é misturado com o rosa, dá cor roxa e está tudo bem. Eu vou adicionar o rosa ao resto do papel, e eu vou fazer o mesmo na área de reflexão também. Meu pincel está úmido agora, então eu vou misturar essas duas cores juntas. No final, você pode não ver um monte de branco, mas você ainda pode pegar uma dica. Não há rosa no meio, então vou adicionar um pouco dele. Meu jornal está molhado, então é por isso que eu sou capaz de fazer todas essas coisas. Vamos adicionar outra camada de azul acima e abaixo da linha do horizonte. O chão está pronto. Vou guardar isto para secar, e voltarei assim que estiver completamente seco. Eu só estou usando cor azul com um pouco de cinza de pinheiro porque deveria ser um pouco mais escuro, o oceano. Eu vou seguir os mesmos passos que mencionei no projeto de classe 1 no tema pôr do sol. Vou desenhar algumas linhas, e vou misturá-las usando um pincel úmido. Continue o mesmo passo de adicionar as linhas e depois misturá-las mais tarde com um pincel úmido. Esta paisagem é bem diferente das duas anteriores porque nós vamos adicionar as rochas na borda da praia e elas vão ser o destaque porque elas parecem tão boas. Uma vez que o pincel vai estar úmido você tem que ler molhado resto da praia sempre que você usar um pincel úmido ou então ele vai deixar as manchas, então eu vou estar fazendo exatamente isso. Vamos adicionar mais uma linha das ondas usando cinza de pinheiro e um pincel pequeno. Agora o papel ainda está molhado, então vou adicionar algumas gotas cinzentas de pinheiro. Uma vez que está molhado, o papel, a tinta fluirá e se espalhará. Eu decidi adicionar um monte de pedras, e é melhor salpicar em vez de adicioná-las manualmente. Agora, adicione alguns detalhes a essa onda aqui porque o papel se espalhou, e não acrescentou muitos detalhes porque o papel estava molhado. Mais alguns detalhes, assim como fizemos nos dois projetos de classe anteriores. Adicionando detalhes às ondas após o papel ser seco. Você já pode ver que a perspectiva está se formando para esta paisagem oceânica. Vamos adicionar algumas pedras grandes. Como eu disse, este é o ponto alto desta paisagem. Misture as bordas dessas rochas usando um pincel úmido. Isso é o que eu costumo fazer, mas não é obrigatório que você tenha que fazer isso também. É apenas um dos meus hábitos, mas eu tenho que dizer que seguir esse passo, suavizar as bordas da rocha realmente dá um ótimo olhar e um olhar muito realista para a praia. Novamente, não vamos nos empolgar e parar aqui porque é importante saber quando parar quando você está pintando. Na próxima sessão, vou abordar um tema diferente nos oceanos. Obrigado por se juntar a mim e eu o verei no dia 30 deste mês. 11. Oceanscapes em drone e cores necessárias: Pessoal, bem-vindos de volta. Na sessão de hoje, vamos à noção de Bain Scapes com vistas de drones. Como sempre, haverá três paisagens na sessão de hoje também. Mas antes de começarmos com os projetos de classe, vamos ver as cores e a paleta de cores que vamos precisar. A primeira cor é verde Sap. A segunda cor é azul brilhante. Mas você pode usar azul ultramarino, nosso azul cobalto e em vez de cor azul brilhante. E agora a próxima cor é trocar é azul. E isto é índigo. Eu meio que tenho minha cédula de quadril misturada com um monte de cores. Então está parecendo um pouco esverdeado. Então vou usar a tinta fresca agora. E isto é índigo e a sienna crua. Agora este verde e Rússia e são usados para terra na praia. As três cores restantes são usadas para pintar a água. Todas essas cores são da marca chamada White Knight, exceto que é de Sennelier. Mas não importa qual marca você está pintando. Suas tintas são de. Certifique-se de acertar as formas. E, claro, vou usar aquarela clara em vez de cal. Ou aquarela branca é de uma marca chamada camelo. E é isso para a paleta de cores. Agora, estou muito animado para começar com os projetos de vidro, e espero que estejamos atrapalhados. Vamos saltar para o próximo vídeo. 12. Projeto de curso - 7 - cima das nuvens: Vamos começar com o nosso projeto de primeira classe. Como sempre, eu vou primeiro com esboços. E vocês, por favor esperem até eu terminar o meu e então vocês podem esboçar os EUA. Todos esses projetos de três classes são exclusivamente molhados em molhados. Só a ilha que eu estou desenhando agora vai ser feita em molhado sobre seco. E o mesmo vale para os próximos dois projetos de classe, apenas ilha e uma montanha. Se você não viu o vídeo de técnicas em um dos meus vídeos anteriores, por favor, vá assisti-lo. É o mesmo que eu ensinei lá. Nesse vídeo de técnicas, aprendemos molhado sobre molhado misturando água da praia e as baleias brancas. E o mesmo acontece aqui. Nós vamos ter que misturar a ilha, a praia, quero dizer, que será em cor de sienna crua e takeaways azul e azul oceano. Como você pode ver aqui. Há uma linha dupla para a ilha. O em forma de triângulo é a ilha e a área torno dela será em cor de sienna crua que está delineando a ilha. Você pode chamá-lo de praia. E agora estou farto de esboçar. Por favor, pausar a tela muito esboçado para nós. Todas as cores na minha paleta. Verde seiva, tacos, azul, azul brilhante e índigo. E eu esqueci hoje grama Yana e cor branca, que eu vou adicionar agora. Eu já provei a paleta de cores antes. Só estamos no caso. Só queria mostrar que as cores estão no meu paladar. Mais uma vez, que todas as cores se reuniram na minha paleta. Vou começar a molhar o papel com água limpa. E estou usando minhas costas prateadas com o pincel número 14. Como você pode ver, eu não estou molhando a área do esboço. Eu só estou lendo em torno dele. Uma vez feito isso, eu vou fazer um chocolate é cor com cor branca e apenas um pouco de azul brilhante. E eu vou começar a pintar a área ao redor da ilha. Aqui. A água será muito leve e takeaways cor ao redor da ilha. E então, à medida que a área se move em direção à borda do papel, a água se tornará cor escura, que é quando usaremos a cor índigo. Você pode ver a imagem final à minha direita para referência. Agora certifique-se de fazer o coração e apenas em bordas suaves, misturando-os com uma escova úmida. Vamos ter que adicionar lentamente os tons mais escuros da cor, assim como vimos a imagem final. Então eu vou pegar índigo com azul brilhante e eu vou adicionar a cor em torno dos cantos do papel. Tudo isso é uma técnica molhada sobre molhada em seu papel tem que estar molhada o tempo todo. Então você pode ver que há um monte de mistura acontecendo entre cores diferentes. O taco é azul tem que se misturar com aquela cor azul brilhante e índigo. E mais tarde, vamos adicionar uma sienna crua. Estou perto daquela ilha. E tudo isso tem que ser bem misturado. E isso só acontece quando o papel está molhado. Agora eu estou misturando a camada externa, a cor escura com a cor índigo usando meu pincel úmido. Escova úmida é quando você remove o excesso de água do seu pincel e não está escuro o suficiente. Então eu estou adicionando mais uma camada de índigo. Aqui. Não há azul tingido, apenas cor índigo escura. E remova o excesso de água da escova. Usando o papel de seda e lentamente liquidificador índigo com o resto do papel. Agora, como você pode ver, há uma linha dura que é formada no meio. Então eu vou removê-lo usando a técnica de escova úmida. Você pode observar como é fácil. Para manipular sua pintura. Se você praticar as técnicas Malinowski, molhado sobre molhado e molhado sobre seco técnicas. Agora, se você quiser, você pode parar com isso aqui. Mas como meu papel ainda está molhado e eu não tenho controle sobre quando parar, eu vou adicionar mais uma camada de taka é cor e um monte de bordas duras que são encontrados aqui. Agora vou amolecê-los usando meu pincel úmido. Vamos adicionar sienna crua enquanto o papel ainda está molhado. Agora, na sienna crua, apenas um falante é cor. Dá um pouco de cor verde e tentar evitar a formação de cor verde e apenas pintar junto com sienna crua. Onde quer que o verde se formou. Nosso objetivo é mostrar apenas tacos e sienna crua. Vou pegar cor verde, verde seiva. E eu vou adicionar a área da ilha com ela. Basta colocar seu pincel sobre ele com um monte de seiva verde. E misturando diferentes valores de seiva verde. Acabei de adicionar apenas seiva verde. Agora eu tenho seiva misturada verde com cor azul para obter a sombra escura. E geralmente mostra a luz e a sombra parte de uma ilha. Agora vou guardar isto para secar e vamos voltar e adicionar as sombras depois de secar. Vamos tentar. Vou pegar o tom mais claro de cinza. Vou começar a adicionar as sombras. Agora seu jornal tem que ser realmente testado. Se você está tentando as sombras ou então ele vai apenas um misturado com a cor mais escura de fundo e cola em sua pintura. Não estou usando nenhuma técnica específica para pintar as sombras. Estou adicionando aleatoriamente as linhas horizontais. Ajuda se o seu pincel não estiver molhado, ele deve estar em algum lugar em torno de úmido e seco. Então você pode adicionar essas linhas corretamente. Eu vou parar de falar por alguns segundos e deixar vocês verem o processo de como eu estou adicionando as sombras. Mas é aí que sua paisagem deve começar a parecer tão realista quanto uma imagem. Antes de terminar a aula, eu vou apenas pegar meu pequeno número seis pincel e eu vou tomar cor clara e adicionar alguns. Muito obrigado por assistir. Espero que tenha se divertido pintando nosso projeto de primeira classe de desenhar novas séries. E vamos passar rapidamente para o próximo projeto de classe. 13. Projeto de curso - 8 - montanhas no oceano: Eu vou começar com esboços para o projeto de classe para projetória classe anterior foram mortos e eu pouso. E neste projeto de classe vamos pintar montanhas. Quanto a isso, por favor aguarde até que eu termine meu esboço. E mais tarde, você pode tanto a tela quanto terminar seu esboço. A praia aqui na montanha não está funcionando para mim. Então eu vou voltar a ele mais tarde. E agora vou pintar outra montanha no canto esquerdo do bebê. Vou andar no parque da praia depois da montanha adotiva. Como você pode ver, a perspectiva não está certa. Então eu vou corrigi-lo tinha que desenhar uma linha reta em vez de ir diagonal. E a perspectiva não está correta. Você também pode fazer a tela agora para concluir seu esboço. Deixando toda a área esboçada, vou ler o resto do jornal. Estou usando as mesmas cores que esboçamos antes. E eu vou usar meu pincel menor para ler o bebê. Vamos começar com Docker é cor misturada com uma cor clara para que a cor verde claro. Muitas vezes negam. Ok, agora eu vou pintar os olhos escuros claros ao redor das montanhas e quase toda a superfície. Vamos escurecer lentamente a cor. E eu vou pegar azul brilhante misturado com o índigo. E agora vamos adicionar essa cor escura ao redor das bordas do papel. Agora, eu acho que ainda está parecendo muito leve. Então eu vou adicionar diretamente o índigo. E novamente, ao redor das bordas das pessoas. O resto do jornal em todos os cantos, deixando as montanhas. Você pode ver como a cor está deslizando para o papel. Porque o papel está molhado. E eu estou usando um papel 100% algodão também. Quando vocês usam papel 100% algodão, realmente faz muita diferença. E levante um pouco de cor debaixo da montanha para expor aquela conversa em frente à montanha. E é a área da praia. Fiz muita mistura aqui. Apenas algumas pinceladas são suficientes. Gonad, a siena, só uma pitada debaixo daquela segunda montanha também. Agora, vou continuar a secar e vou voltar e pintar aquelas montanhas. As crianças secaram agora. E eu vou tomar seiva verde. E eu vou pintar essas montanhas assim como eu fiz no projeto de classe anterior morrer parte terra. Agora vamos lentamente e muito suavemente suavizar essas bordas duras das montanhas usando um pincel úmido. Vamos terminar de pintar aquela segunda montanha, verde Sap. Vou escurecer as bordas da montanha usando a cor cinza de Payne. Alguns detalhes. Então estou usando achados ótimos para isso. Quero que isto pareça uma cadeia de montanhas em vez de apenas uma. Então eu estou tentando adicionar alguns detalhes que se adequam a ele. Poucas pedras ao pé desta montanha. Vamos suavizar levemente as bordas desta cordilheira. Sim, então espero que tenha gostado de pintar esta montanha, David. Sim. No meio do oceano. E verei vocês no próximo projeto da turma. 14. Projeto de curso - 9 - Longar Off Island: Vamos pintar o projeto da terceira e última classe. Esboçar para este projeto de classe é o mais fácil. São só três linhas. Esboços para a terra. E o outro é onde a praia. E a terceira linha é para a água azul mais escura. Reverteu o tabuleiro. Agora vou começar molhando o papel com água limpa e não ler a área esboçada. Vamos primeiro usar rapidamente por azul brilhante e índigo maduro. Como você pode ver mais do que azul brilhante, há índigo aqui. E está tudo bem. Vou usar meu pincel úmido. E eu vou misturar essas duas cores junto com o mesmo pincel úmido para suavizar as bordas da conversa I Scala. Agora vou pegar a Sienna cru e vou para a parte da praia. Pintar esta paisagem me lembra de fazer um bolo, construindo camada após camada com creme e bolo. É só uma boa experiência. Vou pintar a sienna crua com a ilha dos restaurantes. Está tudo bem, vamos cobri-lo com verde. Mas primeiro, vamos ter que escurecer a cor. E eles apenas dizem que eu vou usar índigo. Meu jornal ainda está molhado, a propósito. E com muito cuidado, misturando todas essas três cores juntas, mas certificando-se de manter suas cores originais intactas sem imprimi-las. Agora ocupa verde e pinta a ilha. Pintando as árvores em uma vista de drone. Então segure sua escova de forma perpendicular e coloque grandes pontos no papel. Ajuda-te a sentir a segurar o pincel numa perpendicular menor, como eu disse antes. Mas basta pintar com apenas uma cor, mudar a forma da cor. E agora eu estou misturando seiva verde com um pouco de índigo para obter um tom mais escuro. Vamos tomar um pouco de luz sombra de índigo. E eu vou pintar as sombras. Agora a área da praia que são pintados indústria e é bastante secá-lo para que eu possa ser capaz de pintar as sombras. Mas se os EUA ainda estão molhados, você tem que esperar por alguns minutos. As sombras neste projeto de classe. Não tão afiado como o projeto da classe 1. Eu vou apenas usar uma cor escura como tinta índigo, um pouco limitado na área da praia e não vai mostrá-lo. Eu sombra e como eu disse, eu não estou indo muito detalhado. Procura sombra para este projeto de glândulas em particular. Um pouco de cor escura na área da árvore também, só porque ele está lá e meu pincel. E agora vou dar isso para secar. E isso vai voltar quando estiver completamente seco. Agora vou adicionar algumas árvores na área da praia também. Só alguns. Vou pegar a mistura de seiva verde com índigo e escurecer a parte superior da Tailândia com ele. Esta é a técnica molhado-on-seco é não pintar detalhes no final da paisagem. Espero que tenha gostado de pintar escapas oceânicas comigo com todas as três equipes. E verei você no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 15. Obrigado: Finalmente, terminamos com nossos oceanos e guia de grandeza. Aprendemos muitas paisagens oceânicas com muitas coisas diferentes. A primeira sessão foi sobre os oceanos tropicais. A segunda sessão foi sobre o pôr-do-sol no oceano. E a terceira era sobre rodas de drones de três belas escalas oceânicas. Espero que tenham gostado de pintar isto comigo tanto quanto eu. E vejo-te na minha próxima aula. Obrigado por assistir.