9 ervas em aquarela: passos rápidos + simples (perfeito para iniciantes!)

1. Introdução + visão: Bem-vindo à pintura de ervas aquarela. Se você for novo em alguma das minhas aulas. Olá, meu nome é Nisha. Sou ilustrador e designer. Eu trabalho inclui um monte de cores de água e ilustrações de tinta, e eu realmente amo ensinar ambos. Isto é muito importante na turma dela, e vamos começar com o básico. Vamos passar por alguns exercícios e técnicas fundamentais, e eu vou te guiar por cada um deles. Passo a passo. Vamos falar sobre diferentes formas de folha e como eles obter até mesmo lavagem de cor e como também adicionar textura em seus diferentes elementos irá praticar adicionar luz e sombra em duas partes diferentes de nossas folhas. E também vou explicar como adicionar detalhes finos para realmente reunir tudo e usar uma técnica de camadas para criar elementos de primeiro plano e plano de fundo. Cada grupo de ervas aquarela é dividido em três conjuntos. No final terá uma variedade de nove ervas diferentes. Então venha se juntar a mim e pintar junto para esta divertida e simples ervas aquarela. Classe 2. : para esta classe. Eu tenho um quadro do Pinterest que tem todas as imagens. Você pode fazer referência a isso enquanto estiver pintando e mantê-lo à mão. Você encontrará o link para este quadro na descrição da classe. Você também vai precisar de papel aquarela, e eu uso uma variedade. Gosto das latas e da marca e, às vezes, do papel de legião. E então o meu favorito de todos os tempos para usar são os arcos, e você pode encontrar estes e quer Amazon ou sua loja de suprimentos de arte local. Se você está procurando algo que lhe dê os melhores resultados, vá com o papel da mais alta qualidade para o seu orçamento. Eu também recomendo em torno de escova aquarela em qualquer lugar de um médio a grande, que seria um tamanho seis a cerca de um tamanho oito ou 10. Isso realmente depende de quão grande você gosta da tinta, mas escovas redondas lhe darão a maior flexibilidade em sua marca fazer, para que você possa obter aquarelas em um conjunto como este. Eles vêm em uma forma de bandeja seca. Estas são as notas estudantis. Eu prefiro as cores de água de maior qualidade que vêm em um conjunto de panela ou forma líquida. Estes lhe darão resultados muito melhores. Há também mais fácil de personalizar. Você pode obter cores individuais e obter uma paleta personalizada. Então, se você ainda não tem aquarelas, como acontece com tudo em suprimentos, eu digo obter a mais alta qualidade para o seu orçamento. Você também vai precisar de alguns potes de água e algumas toalhas de papel. Vou ligar tudo abaixo que estou usando e vamos começar. 3. Coletas de aquecimento - camadas básicas: nesta lição. Vamos repassar alguns exercícios de aquecimento e exercícios para que em uma folha de papel aquarela faça algumas das nossas primeiras marcas de treino. O que você quer ter em mente é como você está segurando seu pincel, então se você segurá-lo para cima e para baixo, será muito mais difícil obter ângulos longos. Você pode segurá-lo na parte de trás do pincel e você vai obter uma marca mais solta ou, se você segurá-lo, Teoh perto dos pêlos da escova. Teremos um pouco mais de controle no seu pincel. Então, pratique primeiro, usando um toque muito leve e apenas o final do pincel, fazendo linhas finas e tentando torná-las bastante inconsistentes. Então o que estamos fazendo é construir memória muscular em sua mão e na natureza, entanto, não vemos linhas muito retas. Você vê um monte de formas orgânicas que são angulares ou curvas, então em vez de um caule e folha tem muito reta e vai parecer mais como um rabisco versus um planejado real, vamos praticar ter um ângulo mais suave nessas linhas, usando seu pulso para dobrar e fazer esse arco. Você pode fazer linhas mais suaves que são de aparência mais natural. Ok, então agora que temos algumas linhas de pecado indo com a prática de fazer traços mais grossos, esta será a forma básica antes do alívio. O que você está fazendo é começar muito leve e, em seguida, empurrar para baixo em seu pincel para fazer um pouco mais de um traço mais largo e, em seguida, afunilar para trás do final e pegar um toque leve. Usando a mesma técnica. Podemos fazer traços mais curtos que se parecerão mais com folhas, e você quer praticar fazendo isso também por quanta proporção de água e tinta você tem. Então, como você pode ver se ele está puxando um pouco para cima, isso significa que você tem muita água em seu pincel. Você sempre pode enxaguar sua escova Gabbert em uma toalha e pegar um pouco dessa água extra. Vamos praticar a obtenção de um revestimento uniforme de cor que vai secar um pouco mais suave. As folhas que você está fazendo que têm muito mais água secarão com bordas mais duras, e você será capaz de ver onde a tinta e a água se separam. Certo, então fizemos algumas folhas estreitas. Vamos trabalhar em algumas outras formas, então para fazer folhas mais circulares, você vai fazer 1/2 1º e então vamos a outra metade com uma curva, e você também pode sentir na prática central também recebendo uma camada uniforme de tinta e água . Você sempre pode enxaguar a escova, colocá-la na toalha para que fique mais seca e, em seguida, absorva qualquer água extra na cor. Então a folha à esquerda eu deixei como está, e a da direita. Eu até duvido que tinta e água e você verá a diferença enquanto seca. Tudo bem, então o próximo passo seria praticar direção. Então, se este é o seu tronco central, você quer lembrar que todos os seus traços devem estar em uma direção. Então digamos que você está indo do tronco central e então você está puxando para fora golpes. Você vai ter tinta no final, contra se você entrar em seu caule enquanto você vai em direção ao caule. Essa tinta vai puxar para cima no caule central e fazer uma bela sombra escura. Naturalmente, então pratique as duas maneiras. Não há certo ou errado é apenas algo a ter em mente quando você quer construir algumas sombras mais naturais e também praticar diferentes estilos de locação. Então você pode ter sido linhas, e você pode ter os traços mais largos para suas folhas maiores. Novamente, a mesma técnica se aplica onde quer que você esteja puxando seu pincel. É onde a tinta vai parar na piscina, então tenha isso em mente. Além disso, sinta-se à vontade para girar seu papel conforme necessário. Às vezes eu faço isso muito. Para obter o ângulo certo. Eu recomendaria praticar uma folha inteira deste, especialmente se o seu novo dedo do pé aquarelas. Você quer praticar suas formas de folha e seus ângulos, tanto quanto possível e também teve que fazer até mesmo pintura e pinceladas de água. Esta é uma pequena folha de papel, mas se você tiver uma folha maior, vá em frente e preencha a coisa toda, e você também pode colocar seus exercícios de prática na área do projeto da classe, e eu ficaria feliz em dar uma olhada e dar-lhe qualquer feedback. Então, nessas próximas duas pequenas áreas onde eu estou fazendo as folhas e as hastes, eu vou deixar intencionalmente secar como está, e deixar que a água e a tinta se juntem. Estou puxando meu pincel daquele tronco central para fora até as extremidades de cada folha. E no próximo exemplo aqui eu vou fazer o oposto onde eu estou puxando as folhas para este 10 e deixando que a sombra Turker tem um sangramento natural. E para este também aluga o meu pincel e dab na toalha e, em seguida, tirar um pouco da água de pintura. Então eu tenho um efeito de secagem agradável, uniforme e suave. Ok, até agora nós fizemos algumas folhas estreitas, algumas folhas circulares, e a única outra coisa a praticar seria fazer alguns traços mais curtos para sair mais ou menos . Então, usando o final do seu pincel, faça pequenos traços que se misturam na base, e você também pode praticar diferentes versões disso em algum lugar um pouco mais espigado. Alguns são mais estreitos e mais sutis. Tenha toda a sua folha na frente de você e pratique fazer o máximo que puder em diferentes variedades. E então, uma vez que você praticou suas folhas, pratique colocá-las ao longo do caule, bem como, na prática, diferentes ângulos em que elas podem crescer. Ok, agora que essas outras duas folhas secaram, você pode realmente ver claramente como a tinta secou de forma desigual. onde deixei muito mais água e menos tinta. Você pode ver as linhas duras e onde mesmo ele para fora. Ele tem uma transição mais suave, ok, ok, e a próxima lição vai construir sobre essas habilidades e adicionar sombras e destaques. 4. Colocas - camadas detalhadas: Ok, então agora que temos algumas formas de folhas e variedades, vamos praticar algumas de nossas sombras e destaca algumas pegando uma cor verde mais escura com um pouco de azul e marrom nele, e colocando isso ao longo de uma borda da folha, enxaguar meu pincel e muito lentamente apenas tocando a borda desse golpe para que ele se mistura com o resto da folha. Se for muito leve, você sempre pode adicionar um pouco mais de pigmento e brincar com seus diferentes níveis de saturação . Quanto mais molhado for o seu alívio e tinta mais fácil, ele se misturará naturalmente. Se estiver seco, você precisará misturá-lo com um enxágüe limpo para escovar e suavizar a borda. Eu também recomendo fazer uma página inteira deste se o seu novo e gostaria de praticar esta habilidade. A outra coisa que você pode fazer é levantar sua dor para criar um destaque, e para fazer isso você iria apenas enxaguar o pincel, certificar-se de que está muito limpo e agarrá-lo na toalha e, em seguida, esfregar levemente a sua tinta para que alguns dos que aparece e então você pode usá-lo quase como uma esponja e pegar essa tinta. Você também pode usar uma toalha de papel se você tiver isso na mão e absorver qualquer tinta extra, e isso irá criar um destaque nessa área. Ok, então vamos fazer outra versão disso com uma folha um pouco maior em uma forma diferente. Uma vez que você tem a sua forma de licença em você convencer o seu pincel, tê-lo na toalha e, em seguida, absorver um lado para onde o seu destaque é e pegar essa tinta extra e também, dependendo da sua fonte de luz, você pode querer um borda mais suave e uma mistura, ou você pode querer sair. Ah, linha dura e mantenha-a mais nítida. Se você está iluminando é um pouco mais forte. Tudo isso vai depender da sua imagem e da sua referência fotográfica e de como você quer que sua pintura pareça. Ok, então agora pegue um pouco de tinta mais escura e vamos colocar uma sombra do outro lado para que sua fonte de luz esteja vindo da direita nesta folha, e então isso significa que sua sombra estará à esquerda, então o mesmo será aplicado a uma linha de sombra . Você pode querer mantê-lo um Chris cego e afiado, ou você pode querer suavizá-lo e torná-lo uma sombra mais suave, dependendo da sua iluminação. Este é outro exercício. Você pode fazer uma página inteira de em sua folha e praticar diferentes versões de sombras e destaques e Philip toda a sua página. Então você se sente realmente confortável e confiante com essa técnica. Se você realmente gosta de pintar vegetação, eu recomendo ter minha aula de folhagem de enchimento. É um mergulho profundo em dominar pinceladas e trabalho de linha. Isso irá levá-lo além desses passos introdutórios e realmente construir suas habilidades na marca fazendo tudo de volta à nossa folha de prática. E a última coisa que podemos praticar é fazer detalhes. Então, uma vez que todas as suas camadas base ou seca e você está feliz, você pode entrar e fazer alguns toques finais como colocar em linhas vãs em pequenos detalhes finos onde quiser. Divirta-se com essas brocas, e essas folhas de prática também têm em mente que você está pintando proporção de água e suas técnicas de mistura . Quanto mais você pratica, mais fácil virá até você naturalmente, faça o máximo que puder para se sentir confortável, e então vamos continuar a construir nossas ervas aquarela 5. Conjunto 1: Oregão, Tarragon, Parsley: Ok, o primeiro 1 para este conjunto é orégano, ou você pode dizer Oregon O E Acho que ambos são usados estava lá com um pouco de tinta verde arredondada e colocar no caule primeiro. E para este, vamos usar algumas formas redondas menores para as folhas. Você também pode se referir ao quadro do Pinterest e ter uma imagem de referência à mão. Então continue até o caule e coloque em pequenas folhas circulares. Você pode ter uma variedade de tamanhos, talvez alguns que são menores. Aqueles ar, os novos crescimentos e alguns um pouco maiores. E se você fizer suas folhas um pouco mais estreitas, então elas parecem quase esmagadas e um pouco mais plana, Isso vai dar a impressão de eternamente. Então talvez esteja em um ângulo diferente. Então brinque com diferentes apartamento, completo arrendamento e alguns mais estreitos para que você possa obter uma variedade de ângulos ao norte, um verde mais escuro entrar e uma cor bonita no caule e na base de cada uma dessas folhas. Fazer isso enquanto ainda está molhado lhe dará um efeito de mistura natural. Foi isso que eu fui técnica. Ok, e então com um pouco mais verde amarelo entrando e adicionando um pouco mais de cor. E então, com a escova de enxágüe limpa, você pode entrar e misturar. Tenho qualquer uma das bordas duras e suavizar essas linhas. Muito bem, enquanto isso tenta mover a segunda erva, isto é Estragão. Vamos começar com esse centro Stan e usando um pouco daquela tinta verde amarelada, colocar em folhas longas e estreitas para fazer essas folhas. Você começará com um leve toque em uma extremidade, e enquanto puxa o pincel pelo papel, deseje um pouco com pressão, e então vamos parar novamente na outra extremidade para obter um ponto. E lembre-se também, você pode consultar esse quadro do Pinterest para obter imagens de referência. Algumas dessas folhas podem se sobrepor, e lembre-se que se você fizer isso enquanto elas estão molhadas, uma parte dessa cor se misturará. Então, se você quiser esperar enquanto eles desenham, você pode entrar com outra camada e adicioná-los no topo. - Se você tiver alguma linha áspera secando desta tinta, você pode entrar enquanto ela está úmida e ainda misturar algumas dessas bordas. Ok, então vamos deixar secar e então vamos voltar e adicionar alguns detalhes no orégano. Ok, então com o verde acastanhado, você pode entrar e adicionar mais alguns detalhes no caule e as linhas de veia nas folhas e em seguida, algumas linhas de luz mais finas vindo daquela linha da veia central. E então, assim, unidades passarão para os outros detalhes. Ok, disse sobre um pouco mais de verde azul. E agora que o estragão secou, vou entrar e posso adicionar sombras em algum lugar. Então, ao longo do atordoamento e sob algumas das folhas. E lembre-se de colocar as sombras nas folhas que estão no fundo nas que estão embaixo das folhas superiores. Tudo bem com a escova enxaguada, e suavize qualquer uma dessas bordas e misture todas as áreas. Tudo bem, então vamos deixar isto secar e seguir em frente para a nossa terceira erva. Este aqui está pintando salsa. Vamos começar com um verde ligeiramente amarelado, então vamos começar com a pedra central e ter mais algumas ramificações fora. As folhas RC têm uma borda externa mais áspera, então elas são quase emplumadas, algumas usando traços curtos para construir essas folhas e sua forma. Você sempre pode puxar para cima que placa Pinterest e ter uma referência eles podem john mão porque estas folhas são plana e mais larga. Você vai ver que eles se curvam e se curvam um pouco mais. Então eu tenho um pouco mais de um ângulo sobre as peças finais. Ok, agora que você está camada mais clara está pronto, você pode entrar e adicionar um verde mais escuro em algumas das hastes em áreas de sombra. Ok, e depois com um enxágüe para limpar escova indo e suavizar qualquer uma dessas linhas que você quiser . Certo, alguns entram com uma camada mais escura de cor e saturação. Este é um verde amarelo, e então eu vou adicionar isso às folhas e alguns do caule e com o verde azulado entrando e adicionando algumas áreas mais escuras ao longo do estande e adicionando mais alguns detalhes. - Uma vez que você está feliz com todos os seus toques finais, podemos deixar isso secar e podemos passar para o próximo conjunto de ervas 6. Conjunto 2: Thyme,: então vamos começar com o tempo como nossa primeira erva. Vamos começar com um toque muito leve e um pouco de tinta verde e começar a colocar pequenos aglomerados dessas folhas em um caule fino. Lembre-se de se referir a esse quadro do Pinterest. Todas as ervas estão lá, e você pode usá-las como referência. Mantenha-os à mão enquanto você trabalha seu caminho até o caule. Lembre-se de manter um pouco de espaço em branco entre as folhas, onde todas as cores se misturam e fazem um grande aglomerado verde. Então você quer ver um pouco de separação e, em seguida, apenas continuar fazendo um pouco de traços e golpes ao longo do caule em pequenos aglomerados. Ok, e então, com um pouco de tinta marrom esverdeada mais escura, você pode adicionar um pouco mais de saturação no tronco central e trazer um pouco mais contraste enquanto a tinta ainda está molhada. Isso irá sangrar naturalmente em algumas das folhas, bem como, e dar-lhe um empurrão agradável e puxar de folhas de primeiro plano e fundo. E aqui estou eu, usando meu pincel como uma esponja e limpando qualquer cor extra ou tinta com essa toalha na lateral. Então você pode alugar seu pincel e usar o final para absorver qualquer tinta extra e depois agarrá-lo na toalha. Então eu percebi depois de filmar que esta parte do vídeo está um pouco embaçada. Então eu refiz uma seção para mostrar de perto como essa técnica se parece para que você possa ter uma idéia muito clara de como ela está se misturando e como todas as peças estão se unindo tão semelhante ao que fizemos antes, usando tons de verde e verde acastanhado, talvez um pequeno edifício verde amarelo nos pequenos aglomerados. Também usando minha escova que é enxaguada e úmida. Eu estou absorvendo qualquer tinta extra e certificando-se de que há algumas peças muito translúcidas e , em seguida, algumas que têm muito mais saturação de tinta. Então você obtém um bom contraste e lembre-se de manter um pouco de espaço em branco entre suas pequenas folhas que você está indo para trás em escurecer algumas áreas do Sten e talvez baixo de alguns dos aglomerados de licença. Certo, volta ao meu papel original. Este é o tempo que tínhamos começado originalmente, e eu vou entrar e adicionar mais algumas hastes aqui e construir mais algumas folhas. E então, com a mesma técnica de espreitar e arrojar em pouco verde, folhas minúsculas vão ao longo de cada caule e adicionando seus cachos e novamente absorvendo qualquer tinta extra ou água que está puxando para cima, tentando manter alguns áreas realmente saturadas em alguns muito claro e muito translúcido, em seguida, indo com um marrom mais escuro e apenas adicionando em algumas áreas lá que são realmente mais escuras em contraste, ID das áreas claras. Ok, bem, deixe secar e passar para a nossa segunda erva, que será um cavalete. Ok, então vamos começar com um pouco de tinta verde e colocar as hastes primeiro, usando algo linhas em um toque leve e, em seguida, alguns pequenos pedaços ramificando fora do tronco principal novamente. Você pode querer se referir ao tabuleiro do Pinterest e ter uma imagem de manjericão na mão fora destes pequenos hastes vai colocar nas folhas lá um pouco mais redondo e lisonjeiro. Eu sempre começo como dois escuros para que você possa colocar em uma primeira camada que é mais translúcida e , em seguida, construir suas camadas como você vai. Você também pode se lembrar de manter algumas de suas folhas de tamanhos diferentes, então pode haver um novo crescimento, modo que eles serão menores e, em seguida, arrendamento maior também pode ser girado ou inclinado ligeiramente para adicionar interesse visual. OK, mas todas essas camadas secam antes de entrarmos e adicionarmos nossa camada de detalhes, podemos passar para a terceira erva, que é alecrim. Ok, vamos começar com tinta verde amarela com duas hastes e então começar a colocar as folhas no topo em um ângulo. Você também pode puxar para cima as imagens do Pinterest para este, e você pode ver que estes são muito estreitos e um pouco spiky olhando. Há também um monte de espaço em branco entre asiáticos uma pequena licença individual aqui. Estou puxando cada uma dessas linhas finas diretamente do tronco central e depois certificando-se de que elas se sobrepõem um pouco e ainda mantenham esse espaço em branco no meio. Além disso, esta é apenas a nossa primeira camada, por isso ainda é bastante leve em translúcido, e vamos construir sobre isso. Ok, com um verde mais escuro, podemos entrar e adicionar um pouco mais de cor no caule e algumas dessas folhas. Lembre-se, se sua tinta estiver muito molhada, você vai misturar demais. Então o momento ideal para isso é que seu papel está úmido, mas não para quê? Então você tem um pouco sobre o que a técnica acontecendo e mistura acontecendo. Mas não está se misturando muito, só faz uma cor desajeitada. É bom ver um pouco de separação, então você tem a luz eo escuro juntos para construir esse contraste, Ok, e então, com um marrom escuro misturado, podemos entrar e fundo nessa cor ainda mais em apenas algumas áreas onde queremos adicionar um pouco mais de sombra e contraste. É fácil ir longe demais com isso, então se você quiser fazer uma pausa e dar um passo para trás e dar uma olhada nele, será mais fácil saber quando parar de pintar. Certo, agora que nosso manjericão secou, vamos terminar nossos detalhes finais. Este é um verde mais escuro, azulado e, em seguida, colocar em algumas dessas linhas vãs nas folhas. Você não tem que se preocupar em fazer todas as linhas. Estamos apenas a indicar alguns. Esta ainda é uma pintura muito solta, e também você pode adicionar um pouco mais de sombra para o caule para torná-lo um pouco mais escuro. E se você é tinta, está secando um pouco mais leve como o meu e entrar com outra camada direita em cima e encontrar algumas dessas bordas ok e, em seguida, dando minha escova um enxágüe e, em seguida, oh, Gabão que toalha. Então está úmido. Eu vou entrar e estou amolecendo. Algumas dessas bordas eram apenas um pincel limpo. Então, há algumas áreas que são mais suaves e misturadas, e então eu vou deixar algumas que são mais Crispin de uma linha dura. Ok, então vá e adicione os toques finais que você gosta, e eu vou ver na próxima lição para os próximos três. 7. Conjunto de 3: calvas, Cilantro, Dill: O 1º 1 deste conjunto é do Chai. Vamos começar com um pouco de tinta verde e alguns traços muito finos e longos. Estes terão um efeito ligeiramente mais afunilado, tão mais grosso na parte inferior e muito fino como ele se moveu para o topo em quantos você gosta. Você pode até tê-los sobrepostos um pouco. Certo, e assim que sua primeira camada de luz estiver dentro, podemos entrar e adicionar algumas linhas de sombra mais escuras. Então, no topo é um pouco mais verde escuro e, em seguida, com um enxágüe para escovar que é apenas limpo e úmido. Estou suavizando essas bordas e misturando-as em direção ao fundo. Ok, na técnica semelhante para as sombras na base, este é um verde mais acastanhado, e ao longo da borda inferior está adicionando linha para a sombra. E novamente, com o novo financiamento da sala fora qualquer uma das bordas difíceis. Ok, coloque seus toques finais em qualquer mistura extra, e então vamos para a próxima erva neste conjunto. Ok, então o próximo é coentro e vamos começar com um verde amarelo. Começando com o centro Stan e depois colocando as folhas mais lisas. Eles são vistos principalmente em grupos de três, então três folhas para cada seção. Eles têm uma borda mais áspera, então você pode usar alguns traços curtos, semelhantes a como fizemos a salsa. A única diferença é que as folhas de calúnia são um pouco mais curtas e mais largas. Lembre-se de que você pode puxar as imagens do Pinterest e tê-las à mão para referência. Lembre-se que você pode ter algumas folhas que estão espreitando por trás, e eles podem estar no fundo, Ok, e então com um verde mais escuro, você pode entrar enquanto ele ainda está úmido e cair em alguns dos mais sombrios áreas e detalhes . E como ainda está molhado sobre molhado, ele naturalmente sangrará e se misturará. E então, com a escova de enxágüe limpa, você pode entrar e misturar qualquer uma das bordas duras que você gosta e qualquer área que você quiser um pouco mais suave. Ok, e agora eu vou entrar com um pouco mais de um verde amarelo e aumentar a saturação em algumas dessas folhas e, em seguida, também com um verde ligeiramente mais azulado indo em algumas das hastes com um pouco mais escuro sombra e novamente, com uma escova limpa e enxaguada entrando e misturando todas as bordas duras. Se houver folhas que são um pouco para clarear translúcido, você pode entrar e sair um pouco mais de cor e você a mesma técnica de misturar todas as áreas que você deseja suavizar. Você também pode usar seu pincel para criar destaques para que a cor seja misturada demais. Use-a como uma esponja e pegue um pouco da tinta extra na água. Certo, faça seus ajustes finais, e então deixaremos essa camada secar e voltaremos e faremos uma camada de detalhes no final. A próxima erva é endro. Como sempre, começamos realmente a luz e vamos da luz para a escuridão. É muito mais fácil fazer ajustes e ajustar sua pintura dessa forma. Lembre-se de olhar para o quadro do Pinterest, e você pode ver isso como acordo. Existem texturas muito finas e leves. Você pode usar o final do seu pincel para fazer linhas finas, e eu também acho mais fácil para continuar girando meu papel para obter os ângulos retos, então sinta-se livre para fazer isso também. Vou acelerar um pouco. Aqui. É a mesma técnica em cada um desses pequenos pedaços de caule. Basta entrar e colocar esses cabelos como texturas. Ok, agora que os líderes mais leves estão em, podemos entrar com alguns tons mais escuros de verde e começar a construir nossas sombras e camadas de detalhes enquanto ainda está úmido. Algumas das cores vão se misturar e sangrar juntos enquanto você está colocando essas camadas mais fortes. Lembre-se de não fazer isso em todas as partes. Queremos ter um bom equilíbrio entre áreas claras e escuras, certo? E para o jogador final, vamos entrar com uma área muito escura e apenas entrar em alguns pontos para adicionar um pouco mais de detalhes. Eu também recomendaria para esta etapa fazer pausas e dar uma olhada em seu trabalho geral, e saber quando parar é importante. Você não quer ir muito longe e perder todas as suas camadas de luz também. E então, se você é coentro é Dr, podemos entrar com uma camada de detalhe final lá também e apenas falar sobre algumas das linhas de veia e sombras, e você também pode misturar algumas dessas bordas com um enxágüe rápido de seu pincel e suavizar essas bordas. Ponham seus toques finais, e este conjunto será feito. 8. Projeto de curso e próximos passos: Parabéns. Termine a aula. O próximo passo seria postar seu trabalho. O projeto de classe para esta classe é escolher um dos conjuntos de ervas para pintar. Você pode, é claro, para todos os três sets, se você quiser. Se você olhar sob o vídeo, há algumas abas lá que você pode ir em projetos no recurso é você verá um botão verde que diz criar projeto E esta é a página que você vai chegar e você pode carregar todo o seu trabalho aqui, o projeto de classe para qualquer um dos exercícios e exercícios de aquecimento. Adoraria ver o seu trabalho. Quando estiver pronto, pressione o botão verde publicar para publicá-lo na turma. Além disso, apenas certifique-se de verificar se você está me seguindo. Então, a qualquer momento um lançamento, uma nova turma, você será o primeiro a saber. Também lancei novos tutoriais e conteúdo no Instagram e no YouTube. Então venha dizer oi. Se quiser me seguir até lá também. Muito obrigado por se juntar a mim. Foi uma grande alegria de criar. E espero que tenha se divertido pintando junto. Vejo você na próxima aula