7 segredos para criar em preto e branco | Melanie Greenwood | Skillshare

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 30 min)
    • 1. Como criar em preto + branco

      2:24
    • 2. 1. HIERARCHY

      4:50
    • 3. 2. NEGATIVe

      9:40
    • 4. 3.

      8:13
    • 5. 4. SILHOUETTE

      7:20
    • 6. 5. TEXTURE

      10:07
    • 7. 6. LINHA

      6:32
    • 8. 7. JUXTAPOSITION

      5:04
    • 9. 8. Desafio de logotipo: MILLIE E E OS

      5:25
    • 10. 9. Meu processo de logotipo e de Moe: parte 1

      15:58
    • 11. 10. Meu processo de logotipo e Moe: parte 2

      13:43
    • 12. 11. Thoughts finais e o encorajamento

      1:13
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

802

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

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Este curso é para : designers gráficos, ilustradores, lettering à mão e qualquer mais que seja de curio...

Este curso ensina você como trabalhar em APENAS preto e branco, sem tingimento!

Aprender para fazer seus designs funcionarem em preto e branco para que eles seja Isso vem em super útil, especialmente quando seus clientes têm um orçamento de produção ou quer ter uma aparência minimalista. Preto e branco é realmente um palato clássico e se destaque de forma de onde for colocado em

Preto e branco está aqui para ficar para que você não aprenda a dominar esse palato de cores minimalista ...e se diverte enquanto você aprenda!

Meu estúdio de design, de Vision City, se tornou conhecido por design em preto e branco. Ele tem sido algo que meu clientes vem nos cá, há uma década. Minha impressão de arte e a marca de cartão de que é a parte de uma paleta de cores preto e branco. Aprender essa habilidade atemporal e essencial é uma necessidade para qualquer designer e ilustradora.

Pronto para dominar preto e branco?

Vamos começar!

Melanie

Meu Site : http://www.visioncity.biz

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Melanie Greenwood

Designer & Founder of Vision City Studio

Professor

 

Welcome to the my newest course: Design a Rock Band T-Shirt: From Sketch to Vector Art

In this class, we are going to create a t-shirt design for a rock band, from sketch to final vector.

You Will Learn:

1. How to use words to create ideas! (Attribute Words)

2. How to research design references.

3. The rough sketching phase - this is an important time or exploration.

4. How to refine your sketch.

5. Tracing your sketch in Adobe Illustrator.

6. Adding color and texture to your design inside Adobe Illustrator.

7. Exporting for AI vector (screen printing) and also PNG for print on demand.

8. How to create a 3D T-shirt mock up. (Bands can use this photo on soci... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Como criar em preto + branco: Oi, pessoal. Meu nome é Melanie, e sou a fundadora e designer aqui no Mission City Studios. Neste curso, estou muito animado para compartilhar com vocês algo que eu sou realmente apaixonado. E isso é projetar com Onley, preto e branco, sem cinza e sem cores, apenas preto e branco. Isso é algo que eu me tornei conhecido por ter imaginado City Design Studio e meus clientes vêm até mim na última década. E eu trabalhei com gravadoras, artistas musicais, clientes corporativos, lojas de mamãe e pop, startups, você chama isso de um dos tópicos comuns de experiências. Quando estou projetando para novos clientes, geralmente começo todos os projetos com preto e branco. Outra razão é porque se o seu design funcionará em preto e branco, ele definitivamente funcionará em cores. E a outra coisa é trabalhar em preto e branco. Certifique-se de que ele vai ficar certo, não importa quando ou como ele é impresso. Isso é ótimo para clientes que estão trabalhando em um orçamento apertado ou que podem ser apenas realmente querem ir com mais de aparência minimalista, que é realmente realmente na moda agora. Neste curso, vou compartilhar com vocês. Minhas sete dicas principais para trabalhar e preto e branco Nenhum corajoso está aprendendo a dominar essas sete áreas em Onley preto e branco. Você vai melhorar suas habilidades tremendamente e ser capaz de oferecer aos seus clientes os melhores projetos da maneira mais mínima. Alguns planos de design simplesmente flat out não têm ah alto orçamento quando se trata de produção. Este é um grande peso para obter um grande impulso de design com um orçamento muito pequeno. Este é o lugar onde preto e branco vem a calhar que eles terminaram este curso Eu vou dar-lhe um desafio de design realmente especial onde eu vou criar uma empresa fictícia que vai vir até nós como designers e pedir-nos para criar um design para eles usando Onley preto e branco. No final do projeto, você terá a oportunidade de compartilhar seu projeto na seção do projeto com todos nós. Então vai ser realmente interessante ver uma empresa que foi tratada de uma tonelada de maneiras diferentes porque todos nós pensamos em coisas de maneiras diferentes que designers este vai ser realmente um grande projeto talvez alguns de vocês que já são designers e ilustradores. Essa seria uma ótima maneira de aprimorar suas habilidades. E talvez alguns de vocês só estivessem tentando mergulhar o dedo do pé no design e descobrir as coisas. Há também uma ótima maneira de começar, então eu encorajo você a clicar e rolar agora, e eu vou vê-lo por dentro. 2. 1. HIERARCHY: Oi, pessoal. Estou tão feliz que tenha decidido. Junte-se a mim no curso, e eu estou realmente animado para saltar direto para o primeiro off. Sete segredos que quero compartilhar com você. A primeira área em que quero focar é a área de hierarquia. Agora. Hierarquia é tão, tão, tão importante porque o que realmente significa se, para aqueles de vocês que nunca ouviram esse termo antes, hierarquia é a ordem da importância. Então, na área de visuais e design, é a ordem de importância ou a ordem dos pontos focais que queremos que as pessoas percorram visualmente enquanto olham para o nosso design. Então, por exemplo, você vê isso muito em editoriais de revistas ou em design de pôsteres, onde há uma série de palavras intitulando imagens, que queremos que as pessoas percorram visualmente para que possam entender o que estamos se comunicar. Hierarquia é tudo sobre comunicação no design, então é sobre ah, escala. É sobre forma. É sobre o tamanho das coisas, a forma como colocamos as coisas. É sobre a maneira que até lemos como na América do Norte. Nós obviamente lemos, esquerda para a direita, cima para baixo, então dependendo mesmo de onde no mundo, hum, isso vai ser percebido. Isso vai mudar, obviamente. Então, é realmente tudo sobre legibilidade e como estamos comunicando mensagens com base no que é a coisa mais importante nesse projeto para chamar sua atenção primeiro. E então qual é a segunda coisa e a terceira coisa na quarta? Então, é literalmente sobre a criação de estrutura. Vou compartilhar com vocês alguns exemplos sobre o que estou falando agora, já estou olhando para um exemplo, um de desenhos de camisetas que fiz para uma banda. Agora isso é tudo sobre o título, e então ele vai para a ilustração depois. Então, como você pode ver quando você olha para ele, a primeira coisa que você vê é o manifesto do título. O manifesto está atravessando a parte de cima da camisa. Obviamente, ter no topo é muito importante, e o branco contra o preto é o que está fazendo pop. Então, depois disso, você começa a ir ao redor do design e olhar para os outros títulos e letras que também estão incluídos neste design. E então você começa a lê-lo depois. Como você pode ver hierarquias funcionando muito bem neste design, porque a primeira coisa que você vê é o nome da banda. Então você pode ler todos os outros detalhes que estão neste design de camiseta, bem como os elementos gráficos. Um dos desafios da criação de hierarquia visual sem cor é que o preto e o branco podem parecer que tudo se mistura. Então, com a hierarquia visual usando apenas preto e branco, o que precisamos fazer é realmente fazer certas áreas do design pop. Agora, a maneira como você faz isso é com as seguintes áreas coisas como tamanho, Por exemplo, em uma manchete, Tamanho é extremamente importante. As coisas mais importantes podem ser ousadas. identificação pode ser grande. Eles são os elementos mais atraentes e visualmente desenhados na página. Eles devem ser lidos primeiro, então precisamos realmente reunir a atenção das pessoas usando o tamanho. A outra coisa que podemos fazer é com a forma. Agora digamos, por exemplo, você quer algo que é Onley em preto e branco para se destacar, usando a forma e tendo uma forma que realmente contrasta com o resto das formas na on . O design fará com que a primeira coisa apareça primeiro, mas quando se trata de hierarquia, queremos que as pessoas sejam capazes de diferenciar as coisas. Não se trata de misturar tudo, tanto quanto é fazer os elementos estourarem em uma ordem que queremos que eles passem por esse ar todas as coisas realmente, muito importantes para pensar ao projetar um cartaz ou um design de camiseta, ou qualquer tipo de como um mural ou qualquer tipo de, ah, elemento de grande escala que será percebido por muitos. E queremos que as pessoas o leiam e o leiam. Hierarquia rápida é sobre influenciar a forma e a ordem em que as pessoas encontram a importância dos elementos dentro de nossos projetos. Então somos nós que estamos dizendo às pessoas o que olhar primeiro e como elas também devem se sentir enquanto olham para ele, por exemplo, o tamanho de um elemento, um elemento, a ousadia ou a tranquilidade de um elemento, se é pequeno e, hum, silencioso. Isso realmente faz com que pareça que deve ser lido por último. Se é negrito ID e maior, isso significa que deve ser lido primeiro. Agora, isso é apenas psicologia da maneira que as pessoas realmente vêem as coisas sem sequer saber que estão fazendo isso. Então nós queremos jogar com esses elementos de tamanho, escala Ah, espaço e realmente a maneira que nós criamos as coisas e colocá-los juntos para criar uma hierarquia de importância de todos os elementos em nossos projetos. 3. 2. NEGATIVe: Oi, pessoal. Bem-vinda de volta. Estou muito animado para compartilhar com vocês a próxima e muito emocionante seção que eu amo. Isso realmente jogar com meus tipos favoritos de elementos para trabalhar dentro e que é trabalhar em espaço positivo e negativo. Agora, espaço positivo e negativo é um termo de design que todos aprendemos na escola de design. Então, aqueles de vocês que não foram para a escola de design, não se preocupe. Muitos dos meus designers favoritos são nunca ter tocado uma escola. Então, neste termo, o que realmente queremos dizer é trabalhar com as áreas positivas do design, ou seja, na maioria dos casos, dizem as tintas pretas. Então você tem um pedaço de papel branco, as áreas pretas seriam consideradas positivas e as áreas brancas ou os espaços vazios seriam considerados o espaço negativo. Agora não é positivo e negativo como tem no bom e no ruim. É apenas a idéia de positivo e negativo quando você está se referindo a, digamos, um negativo, como no filme. Então é mais como nesse tipo de maneira, onde há luz e onde não há luz, então positivo e negativo é uma maneira incrível de trabalhar. E estar ciente de como você está trabalhando como um designer porque você não está apenas criando formas com o preto, você está realmente criando formas dentro das áreas pretas ou dentro da área positiva. Então, por exemplo, o interior de um agora o interior de um A maiúsculo é considerado espaço negativo porque vazio, está vazio, foi cortado do A e está vazio. Mas como podemos usar isso, por exemplo, para, ah, ah, criativo, elemento de design criativo, realmente interessante dentro disso? R. Agora, por exemplo, talvez se estamos trabalhando em um projeto de design de cliente onde é como um projeto de proteção animal ou algo assim, talvez o interior do A se torne a forma do animal, e, em seguida, a cauda tipo de pendura para baixo e sai disso. R. É a idéia de usar os elementos dentro das formas para criar espaço negativo. Isso também é tão legal como a importância do espaço positivo. E vou mostrar alguns exemplos no final deste vídeo de diferentes projetos em que trabalhei e criei projetos. Ilustrações para isso usaram não apenas espaço positivo, mas espaço negativo para se unir para criar uma mensagem e um espaço positivo e negativo marca é tudo sobre a interação. Não se trata apenas de criar uma forma dentro que não se relaciona com mais nada. É sobre a interação de como o espaço positivo e negativo se juntam, porque muitas vezes é aí que o atrito realmente criativo acontece e onde as coisas porque se tornam amáveis como mágicas, dominando o espaço positivo e negativo é realmente uma coisa dos profissionais. Então, se você dominar esta habilidade, deixe-me dizer-lhe, ele vai elevar seus níveis de design para um nível totalmente diferente e um campo de jogo inteiro diferente do design. E eu realmente garanto que você atraia um outro nível de clientela também. Você vê isso muito em design de logotipo em, hum, branding in sign ege. Muitas vezes você vê isso em elementos gráficos, ícones, coisas assim. Muitas vezes você vê isso em elementos gráficos, ícones, Se você passar pelo feed do instagram, por exemplo, agora, eu garanto que você verá diferentes marcas ou logotipos da empresa que estão em uma forma circular que usam algum tipo de espaço negativo positivo para transmitir suas mensagens. Ah, isso é muito comum em desenhos minimalistas. Então, usando formas simples para comunicar mensagens agora, se você está olhando para este design aqui que eu projetei para uma banda chamada Anthem for Today. O tema do hino de hoje é realmente sobre ser uma espécie de como se fosse um pouco tipo de vibe patriótica, mas eles são realmente caras divertidos. Eles têm muita energia, então eu realmente quero jogar até a idéia de um não, mas realmente colocar um giro sobre ele usando esses elementos de bandeira. Então o que eu fiz foi usar o espaço negativo dentro do A para criar uma passagem na qual esses mastros podem ser atravessados. Eu também uso espaço negativo para criar a sensação de que essas bandeiras também estavam na frente uma da outra , então uma está atravessando a outra. Eu também desenhei um logotipo para uma gravadora de muito sucesso em Nashville chamada Full Circle Music. Agora eles são realmente reconhecido Grammy Award empresa vencedora, e eles são brilhantes no que eles fazem. Então nós realmente queríamos fazer algo para eles que fosse mínimo que fosse atemporal que tivesse uma leve sensação retrô, mas que poderia ser usado por muitos, muitos anos vindouros. E então fomos com preto e branco, é claro, e, hum, eu uso espaço positivo e negativo neste caso para fazer parecer como se um disco estivesse sendo retirado, Tipo uma caixa ou uma gaveta. E a noite do espaço é o que cria as bordas desse tipo de gaveta ou esse tipo de caixa que esse recorde está sendo puxado para fora. E essa é uma maneira simples que você pode usar. Espaço negativo não precisa ser grande espaço. Poderia ser linhas realmente simples que são criadas para criar espaço negativo que realmente faz com que pareça que as coisas estão saindo das coisas. Estão escondidos atrás de outros elementos? E ele realmente ajuda o design a se tornar mais tridimensional, mesmo que todo o seu uso seja preto e branco e sem cinza ou qualquer cor. Este é realmente um grande dicas e truques para usar quando você está projetando com Onley preto e branco, então criar um pouco de espaço em branco dentro do seu design ou espaço negativo irá realmente criar significado muitas vezes e criar um sentido de relevância quando se trata dos elementos do seu design. Então isso é algo para pensar também. Eu também recentemente desenhei um logotipo para um artista musical chamado Matt Hammett, que é um ex-cantor e ah, vocalista de ST Israel, banido. E em sua nova marca, ele queria algo que fosse simples e moderno, mas que pudesse ser usado em uma variedade de elementos diferentes em uma variedade de texturas diferentes . Tecidos, o que quiser. Então era tudo sobre o sentido de usar o M e o H. Mas como criar isso de uma maneira que fosse interessante e que parecesse certo e realmente pequeno na mídia social, mas também realmente funciona bem em forma de grande escala. Então, por exemplo, em camisetas no Sign Ege atrás dele no palco e outras coisas, então era muito importante encontrar algo que fosse simples. Então eu realmente confiei no espaço positivo e negativo enquanto trabalhava e Onley preto e branco para criar um H eminente, mas também no interior do M. Na era, há espaço negativo que também cria outro M, então é tipo como ecoar o M do lado de fora e depois no interior de todo esse design , eu usei o espaço negativo novamente para fazer parecer que o M estava realmente dobrando dentro do H. Agora isso apenas cria e um pouco de, ah, torção no M e no H Eu acho que apenas colocar um eminente H ao lado do outro pode ter sido apenas como um pouco no lado chato. Sabe, você quer criar algo para seus clientes que faça as pessoas olharem de novo e irem embora. Isso é realmente único. Há algo realmente procurado lá fora, e queríamos que parecesse um elemento. Mas quando você realmente quebrou, você pode ver que não há apenas um AM do lado de fora, mas um nem no espaço negativo também. E então o M está realmente sendo dobrado dentro do H, que é uma espécie de sensação de ter tudo junto. É um elemento. É quando você olha para tudo junto. É realmente um elemento unido, e isso é algo que vou discutir mais adiante no curso. Mas neste logotipo, não é apenas usar a unidade, mas está definitivamente usando os elementos do espaço positivo e negativo. Outro lugar que usei espaços positivos e negativos nas minhas gravuras artísticas. Então, por exemplo, nesta impressão aqui, esta é a minha música de amor. Eu usei o dedo positivo e negativo espaço literalmente criar a forma de uma guitarra. Grande parte deste design é realmente espaço vazio, mas como o espaço positivo e negativo funcionam tão bem juntos, ninguém pode realmente dizer que seções deste projeto inteiro estão realmente vazias. E essa é a beleza de usar espaço positivo e negativo juntos. Porque até mesmo o seu espaço vazio parece cheio, parece que você o está usando como um elemento em si mesmo. Eu também usei essa idéia elemento em uma das minhas idéias de design de impressão de arte que eu fiz para City Girl Collection, que é uma coleção de estampas de arte, todos representando ilustrações de moda para diferentes cidades em todo o mundo. E para minha garota de Roma, eu realmente tinha seu vestido todo positivo e negativo espaço. Então, novamente, ele cria um senso de forma e a continuação da forma, mesmo que não haja nada lá. E essa é a beleza do positivo e do negativo. E é por isso que eu amo trabalhar em negativo positivo porque há tanto que você pode dio em uma forma tão mínima então sem usar cor sem usar cinza apenas usando preto e branco, você pode criar uma sensação de movimento. Você pode criar um senso de forma, de volume fora da continuidade de um sentimento que está acontecendo para sempre. E esse é o jeito que esse vestido me parece. Como se eu sentisse que poderia continuar esta zona para sempre, mesmo como se estivesse saindo da página. Se eu quisesse neste caso, não fiz isso. Mas eu poderia ter se eu quisesse, porque o olho é treinado para pensar que há algo lá quando não há, então novamente é o poder de usar o espaço positivo e negativo. Então eu encorajaria vocês a também implementar isso como uma de suas habilidades de design em seu cinto de ferramentas, já que você está trabalhando em Onley Black e em Lee White. 4. 3.: coisa neste vídeo. Quero falar sobre um termo sobre o qual falamos em design. E aprendi isso na escola de design antigamente. E esse é o termo “convidados”. Unidade do sal. Alguns de vocês devem estar pensando, o que essa garota está dizendo? E o que isso significa? Para aqueles de vocês que estudaram design em um ambiente escolar, vocês saberão do que estou falando. Guess Stall unidade é um termo que foi estabelecido na Alemanha, eu acredito, nos anos 19, e se refere à idéia de olhar para algo e vê-lo como seu todo antes ver os pequenos elementos que fazem inventar. Então pegue sal. A unidade é realmente sobre muitas formas diferentes. Então você poderia usar, você sabe, digamos, , uma variedade de diferentes quadrados, círculos, triângulos ou estrelas, ou o que quer que seja para se unir para criar um elemento maior que será representado e identificadas facilmente. Um exemplo de gestalt. A unidade seria a minha impressão artística. Siri é onde eu realmente dio mão sério. Eu tenho, ah, mão de peça e diz, fique parado nele, e eu também tenho outro que diz, eu amo você quer, então ele realmente tem o Eu te amo entregar esses ar alguns dos meus mais vendidos itens. Eu não tenho apenas um serviço de design, um estúdio, mas eu também tenho uma coleção de impressão de arte. Então, dentro disso, eu gosto de jogar com a unidade gestáltica para criar elementos que um reconhecível, mas que usam elementos menores para se unir para fazer essa forma. Então, na mão, há uma variedade de formas que você vai notar, tipo de longo naufragado, retângulos arredondados realmente arredondados, então eles têm um raio muito largo. Mas estes são os tipos de elementos que você poderia reunir para criar uma forma geral maior que se parece com uma mão ou que se parece com outro elemento. Mas é tudo sobre reunir elementos para serem percebidos como uma coisa. Então obter sal é o termo alemão, que é realmente tudo sobre ver uma coisa. Não se trata de ver muitas coisas, é ver uma. Então este é um exemplo de trabalho dentro da unidade gestáltica. Outro exemplo de gestalt. Unity seria este logotipo design que eu ofereci a um cliente. Acabamos não indo com este projeto. Esta é, na verdade, uma ilustração de design rejeitada. Mas eu quero mostrar de qualquer maneira porque ele realmente ainda exemplifica a unidade gestáltica porque é tudo sobre o cocar, tipo de um tocado nativo para o design técnico do logotipo chur. Agora, este logotipo nós realmente queríamos comunicar o senso de, você sabe, encontro natural, encontro moda como história e toda a idéia de, como, a cultura nativa tipo de vir juntos e realmente trazendo isso como uma representação da terra e coisas assim. Então nós realmente queríamos trazer os elementos disso. Esta empresa estava trabalhando muito com madeiras e coisas diferentes. E então eles realmente queriam trazer esse elemento Primeiras Nações para o projeto. E então o que eu quero fazer é criar uma sensação desse cocar como se estivesse sentado em cima de uma cabeça, mas a cabeça é na verdade um t. Então o chá é como representar a frente e, em seguida, os tocados em cima disso. Então, quando você olha para este design, eu tive um olhar. Você realmente não pensa nisso como um T tanto ou como, hum, realmente, realmente, qualquer coisa além de, oh, é um cocar de uma primeira nação ou ah, um cocar nativo de algum tipo. Então, novamente, ele está trazendo muitas formas diferentes. Como se você olhar para as formas reais dentro da toca, há uma variedade de linhas e formas diferentes. Mas todas essas coisas estão realmente se unindo para criar um elemento. Outro design que eu fiz recentemente foi para o negócio de música inteligente branding onde quando você olha para este design, a primeira coisa que você realmente começa a ver é um círculo real. Queríamos que fosse um elemento circular que incorporasse o sentido da mão escrito, na mão criado música inteligente. Negócios é uma comunidade online onde você pode realmente, se você é como um artista musical, você pode realmente se juntar a esta comunidade e aprender com, você sabe, profissionais da indústria tudo sobre como se tornar bem sucedido no indústria da música. Então, se você está em artistas, nós queremos conferir. Mas é basicamente como se quiséssemos ser um círculo reconhecível, mas com um giro para ele. Queríamos que fosse nossa e nossa própria forma de assumir o círculo. Então, se você olhar para ele, a ilustração que eu fiz originalmente tem. Quero dizer, é uma ilustração bastante áspera lá, mas realmente mostra o fato de que estamos usando uma variedade de elementos dentro de um círculo. Mas quando você junta tudo no final, parece um círculo e um emblema, quase como algo que poderia ser, digamos, digamos, carimbado. Ou isso poderia ser como em Boston para alguma coisa. E queríamos nos sentir como se não fosse produzido demais por um computador. Nós queríamos ainda sentir um pouco feito à mão, Hum, por, mesmo que nós estamos usando preto e branco, ele ainda poderia sentir tátil e feito à mão. E isso é o que queríamos fazer com esse design. Então esse é um ótimo exemplo de gestalt. Unity, usando uma letra dentro de formas é uma ótima maneira de fazê-lo iniciar a unidade porque você está trazendo tantas coisas em uma forma compacta. Por exemplo, , e então as pessoas estão percebendo uma forma, e então elas lêem, e vêem todos os diferentes elementos que estão associados com essa forma ou que estão fazendo essa forma. Mais uma vez, outra grande maneira de usar a unidade gestáltica outra das minhas impressões artísticas muito populares. Essa oferta da minha loja Etsy é a impressão do meu sonho. Agora isso definitivamente usa a unidade gestáltica, porque à primeira vista parece uma cidade flutuando em uma nuvem. E então, quando você realmente olha para ele, há um monte de diferentes quadrados, retângulos e triângulos, bem como a forma das nuvens. Isso compõe toda essa idéia de sonho, que eu considero tipo que eu considero tipouma ilustração imaginativa. Isso é ótimo para de salasde crianças e coisas assim. E tornou-se muito popular entre os meus clientes. Então, quando você olha para ele, você vê Oh, é isso que é fofo. É como uma cidade flutuando em uma nuvem. Quando você olhar um pouco mais de perto, você verá todos os outros elementos dentro da cidade. Mas é interessante porque nossas mentes percebem a coisa toda, a unidade gestáltica antes que ela realmente perceba todos os elementos menores. Outro exemplo de unidade gestáltica seria um design de camiseta que fiz para uma banda chamada Color. Agora o que eu fiz para esta banda foi que eu realmente me referi ao design da capa que eu fiz para eles, que na verdade era feito de pedaços reais de folhas que foram encontrados literalmente do meu jardim que eu coloquei juntos na forma de um coração e pintei de branco. Hum, e então eu fiz a capa. Então isso realmente se tornou a capa que realmente recebeu alguns prêmios e coisas, o que é muito legal. Então queremos continuar com esse conceito e transformá-lo em uma camiseta. Então eu não queria mantê-lo tanto de um, hum, olhar fotográfico. Eu queria transportar esse conceito para um elemento mais gráfico. Ao fazer uma versão simplificada em preto e branco, ele realmente torna mais fácil aplicá-la a tantas outras coisas diferentes. Então, por exemplo, neste caso, seria uma camiseta. Então eu realmente transformei o conceito da foto em elementos gráficos e ilustrador, e isso se tornou uma ótima maneira de transferi-la para uma camiseta. Então, combinando todas essas folhas na forma do coração, é como você. Você pega isso imediatamente. Você realmente não tem que olhar muito longe para entender. Tem a forma de um coração. Todo mundo entende isso, , mas depois ter que ser composto por todos esses elementos da natureza e das folhas. Ele só tem um giro diferente nas coisas. E foi uma ótima maneira de lançar o álbum para a cor, que estava lá. Ah, auto-nomeado primeiro álbum lançado, então foi um projeto muito divertido para trabalhar. Como podem ver, gestalt, gestalt, unidade é uma ferramenta muito poderosa, pessoal. É quando você reúne muitos elementos para criar uma forma. Então eu quero que vocês pensem em como vocês podem incorporar isso em seus próprios elementos de design em seus próprios projetos de design. Como você pode fazer com que um elemento se torne valorizado por muitos elementos? Ele apenas coloca um giro totalmente diferente sobre as coisas e também ajuda isso surpreender o espectador, como usando uma unidade de início em seus projetos. 5. 4. SILHOUETTE: Pessoal nesta seção, quero falar com vocês sobre silhueta. Agora silhueta é literalmente a primeira forma geral que percebemos e vemos quando olhamos para algo. Isso é realmente, obviamente grande na moda, , ou na ilustração de moda, coisas assim. Mas eu definitivamente vejo que isso também é uma chave muito, muito grande e elemento para ser falado. Quando se trata de design e apenas preto e branco, eu acho preto e branco para criar a melhor forma de silhueta, se é um fundo preto e as formas brancas são a silhueta, ou se é um fundo branco puro e o formas pretas ou uma silhueta. Agora a silhueta pode ser criada com uma variedade de formas juntas para criar uma sensação geral , ou pode ser tudo uma forma sólida. Assim, por exemplo, formas simples funcionam muito bem para criar silhueta, ou mesmo apenas a idéia de uma forma humana, obviamente funciona lindamente. Isso é maravilhoso se você estiver fazendo qualquer tipo de design para a indústria da moda. Então, por exemplo, se você é ah, ilustrador de moda, um, ou você trabalha dentro da idéia de formas de, digamos, gosta de criar a forma de um rosto ou a referência de um mão ou a referência da forma humana. Esta é uma ótima maneira de fazer isso para criar elementos de design realmente poderosos porque especialmente se é um item reconhecível, como uma mão ou ah, a forma de um olho ou a forma da forma de uma mulher, ou pode ser a forma do endereço ou a forma de formas apenas reconhecíveis. Então, por exemplo, a forma de um diamante ou coisas assim. Estes são os tipos de coisas que são facilmente reconhecíveis em forma de silhueta, que nós não temos que pensar neles muito duro, como a forma de um carro ou a forma de, um, qualquer tipo de como uma árvore ou um reconhecível item da natureza. Estes ar, tudo ótimo para usar o poder da silhueta em seu design. Silhouette não está no Lee sobre a forma. É também sobre emoção, então a forma como fazemos as pessoas se sentirem com as formas que lhes apresentamos. Então, por exemplo, se você tem uma forma silhueta que está indo para cima e para baixo, parece muito sólido e é muito simétrico. Poderia parecer muito como um elemento gráfico que deve ser reconhecido. No entanto, se temos algo que é uma silhueta que está criando a sensação de movimento, isso é algo que é realmente feito muito bem com silhueta. Você pode realmente ter um logotipo que parece que ele está em movimento. Talvez seja uma pessoa em movimento, um carro em movimento. Ah ah, flor que folhas estão caindo da flor Você sabe, coisas assim que tudo pode ser reconhecível item em itens que estão fazendo você sentir emoção. Então diagonais, qualquer coisa que esteja em uma diagonal Ah, 45 graus sempre cria uma sensação dinâmica de emoção. Então, se você quer algo para se sentir rápido ou você quer que ele se sinta emocionante ou, hum, você queria ter uma sensação de movimento e vantagem para isso do que criar ângulos é realmente , realmente uma chave n'importe quando se trabalha com silhueta e assim silhueta não é apenas sobre, um, você sabe, uma forma preta em um pedaço de papel branco. É muito sobre como criar emoção com essa silhueta e reconhecimento. Um bom exemplo de silhueta seria o design da capa do livro que fiz recentemente para o livro Manifest Fighter. Então este é realmente um ótimo lugar para brincar com a idéia de silhueta e realmente usar essa silhueta para criar um monte de borda no interior dela. Então, neste caso, eu realmente tinha um monte de letras diferentes e apenas coisas diferentes com suas próprias letras de mão. E usei essas coisas dentro de uma fotografia de silhueta que encontrei dele. E eu criei tudo em preto e branco removendo todo o cinza para que ele se tornasse uma silhueta muito poderosa. Você vê, usando Onley, preto e branco como os principais elementos desta capa, tornou-se uma cor realmente, realmente estourando. , Neste caso, eu puxei os fãs dele. Então eu criei três capas diferentes e esta foi a que se destacou entre a multidão por causa do fato de que era uma silhueta tão forte. Agora, a coisa que fez esta capa funcionar é porque esta silhueta é reconhecível. As pessoas que seguem este artista musical, conhecem-no, conhecem o seu olhar, conhecem a sua silhueta. Então a silhueta desempenhou um grande papel no sucesso desta capa agora, se eu tivesse uma silhueta de outra forma, não teria tido o mesmo impacto. Ou se eu tivesse a silhueta de um skate ou outra coisa que esteja interessada. Teria tido impacto porque a silhueta precisa ser reconhecível para o usuário final para as pessoas que vão receber a mensagem. Então isso seria um exemplo de silhueta nesta capa. Outro exemplo de silhueta são a minha City Girl desenhou Siri que eu fiz onde eu fiz . Eu acho que são cerca de 22 cidades diferentes ao redor do mundo onde eu mostro diferentes cidades e os diferentes tipos de ilustrações de moda relacionadas a essa cidade com base na minha própria opinião sobre ela. Então este tem sido um projeto muito divertido que eu tenho feito, e eu vendê-los em, etc Como princípios e bem como Prince. E então tem sido um projeto muito divertido para trabalhar como em uma base contínua apenas saindo do meu estúdio, e é uma ótima maneira de jogar com silhueta porque é tudo preto no papel branco, então tudo o que eu posso fazer é criar formas que são minimamente projetado. Não são detalhes ilustrados demais. É muito sobre formas que se unem para criar uma silhueta que é reconhecível. Então eu acho que as pessoas vêm até mim quando eles compram essas impressões, quer eu esteja em uma exposição de arte ou algo assim, e eu acho que as pessoas me dizem, oh meu Deus, essa impressão se parece comigo E novamente, é sobre reconhecível. Por alguma razão, as pessoas são atraídas por certas pessoas em vez de outras, então algumas delas apenas vendem melhor do que outras. E é realmente interessante, porque novamente, silhueta se conecta às pessoas. Ele realmente tem algum tipo de conexão íntima ou interessante com as pessoas baseado em reconhecíveis. Então, se as pessoas estão realmente em, você sabe, animais ou realmente em um certo estilo de moda ou um certo estilo de, hum, você sabe, olhar ou design são o que quer que seja, você realmente quero jogar em cima disso. Então, no seu caso, digamos, se você está trabalhando para um cliente de design e eles ah, eles realmente querem se conectar a um certo público, você quer tipo de pesquisa, qual é a silhueta ou a forma que vai? Aquele público vai conseguir. Eles só vão entender. Eles não vão precisar que isso seja explicado a eles? Porque a verdade é que o design não precisa ser explicado. Tem de ser apanhado imediatamente. E queremos que esse seja o elemento principal usando silhueta dentro de nossa única arte em preto e branco , nossa ilustração ou design de logotipo. E novamente, é tudo sobre usar Onley, preto e único branco. Então não há nem 99% de preto. É 100% preto ou 0%. Então é tudo sobre os extremos, trabalhando nesses dois extremos se unindo para criar uma silhueta. 6. 5. TEXTURE: Uma das minhas maneiras favoritas de usar preto e branco juntos é criar textura. Agora, como um estúdio de design e como uma marca de papel, textura tornou-se um dos meus grampos porque acredito que a textura transforma um sentimento de tudo. Textura não só cria uma sensação de grão e tátil nous e uma sensação de diferentes materiais, mas também cria a sensação de fonte de luz. Pode fazer algo parecer tridimensional. Pode fazer com que as coisas se sintam um pouco mais riel, porque ao usar preto e branco, às vezes essas duas coisas poderiam ser tão duras juntas que você pode realmente suavizá-las e trazer muito mais nous terroso para elas e muito mais idade para algo adicionando textura. Então, neste vídeo, eu quero falar com todos sobre textura e como usá-lo com Onley, preto e único branco. Na minha Siris para a minha primeira coleção de impressão de arte, eu fiz um conjunto chamado Born for This Now Born for This Now Born for This Este é o nome da arte Siris do nosso Príncipe, Eu lancei em forma de serigrafia. E então essas foram todas mensagens realmente ousadas que eu usei e eu usei textura dentro dessas mensagens para criar um senso de coragem e uma sensação de idade no papel. E funcionou muito bem, porque caso contrário, sem essas texturas, teria sido muito simples e um pouco chato. Vamos ser honestos. Então eu quero uma sensação de textura e borda sobre e algo que poderia ser colocado na parede ou em um quadro. E pareceria bem em qualquer sala. Agora, preto e branco pode realmente ser adicionado a qualquer espaço. Então é por isso que eu sempre fui atraído para ele como um designer e não apenas um cliente e um designer cliente, mas também alguém que cria impressões de arte e cartões porque eles são coisas que as pessoas vivem dentro de sua casa. E então eu queria que fossem elementos que pudessem ser realmente transcendidos de uma variedade de maneiras diferentes. Ao criar texturas táteis e criar texturas de tecido, por exemplo, você pode realmente transformar todo o seu design. Eu fui desenhos de logotipo, por exemplo, que parecia uma maneira sem qualquer textura e parece completamente diferente quando eu adicionei texturas a eles. Então, digamos que você tem um design de logotipo ou algo que você precisa trabalhar e você quer que ele se sinta como se estivesse em torno de um tempo ou talvez tenha sobrevivido algum arranhão ou alguma vantagem. Você realmente quer adicionar textura a ele, para criar uma sensação de talvez ser vintage ou ter a sensação de que foi desenhado com giz, por exemplo, que é uma grande tendência agora. Então esse tipo de coisas que você quer implementar em seus projetos. Então, talvez se você estiver acostumado a Onley, trabalhando em formas sólidas, comece a adicionar algumas texturas lá usando meio tons na loja de fotos são realmente ótimos. Você pode realmente tirar uma fotografia de algo e transformá-lo em 1/2 tons. Está em Lee pontos pretos e brancos e, em seguida, jogar isso dentro de uma forma. Então diga, Jogue isso dentro de uma forma de um círculo, ou jogue isso dentro da forma de um quadrado ou fora de uma silhueta que você criou ou ah, um item que tem unidade gestáltica. Jogue toda essa textura dentro desses elementos e veja como realmente transforma as coisas. Esta é realmente uma, minhas maneiras favoritas de trabalhar, e eu acho que isso realmente elevou meus projetos para o próximo nível adicionando textura aos meus designs . Outro projeto que eu fiz que eu encontrei onde textura desempenhou um papel importante foi em uma ilustração que eu fiz chamado Nascido entre Espinhos. Esta foi uma das minhas ilustrações que eu incorporei dentro das minhas gravuras de arte, da Siri que eu lancei sobre etc. E que vendeu muito bem online. , Não só no Canadá,na América, mas também na Europa. E o que eu fiz neste design foi que eu realmente usei texturas diferentes para criar uma sensação de diferentes superfícies de farinha neste caso surgiu, então eu literalmente usei formas simples que fizeram a forma de uma rosa. E, em seguida, dentro de cada uma das formas, eu acho que eu criei jantes de texturas diferentes para que a coisa toda parecesse como se tivesse bordas diferentes, e tinha uma sensação de materiais de superfície diferentes. Então, quando você está olhando para uma rosa, por exemplo, todos nós sabemos que talvez esta rosa vermelha ou esta. Seja qual for a cor da rosa, é tudo a mesma textura. Mas quando você olha para qualquer coisa quando você está olhando para ele em três dimensões, ele vai ter tons diferentes dentro dele. Vai ter bordas diferentes, talvez uma fonte de luz esteja fazendo parecer que uma parte dela é mais escura que a outra. Embora saibamos em nossa mente que não é mas dentro do design, devemos jogar isso. E nós precisamos realmente usar texturas neste caso para criar uma sensação de que existem diferentes superfícies deste design. Então, neste caso, isso se tornou uma parte muito, muito integral da ilustração. E então eu queria apresentar isso a vocês para dar um exemplo de textura. Os moradores são uma das minhas áreas favoritas para realmente explorar com textura porque eu acho que ele realmente transforma o sentimento da marca. Por exemplo, eu fiz um local recentemente para demonstrações de sete dias para uma empresa em Nashville, Tennessee, e eles realmente queriam que isso se tornasse uma marca dentro de uma marca maior. E então eu comecei a trabalhar nas ilustrações ou tipografia diferente relacionada a este título em sem textura, e no minuto em que eu adicionei textura. Parecia muito mais apropriado para esta marca porque eles sempre têm um senso do processo. E então eu estava explicando para eles enquanto eu estava mostrando esses desenhos para eles, que eu queria que ele se sentisse como se fosse simples, como se o título fosse uma demonstração de sete dias. Eu queria que ele se sentisse como se houvesse um elemento de processo envolvido neste logotipo, e assim por ter os elementos do local olhar envelhecido ou parecido, eles passaram por algo e eles têm um pouco de uma história, porque quando você vê algo com textura , tem um pouco de história para ele. É apenas a maneira natural de perceber que quando olhamos para algo, se algo brilhante e novo, ele se sente novo brilhante. Mas se ele tem borda e textura para ele, nós vamos, Oh, ele sobreviveu a algo, e eu gosto disso porque neste caso há um processo para escrever músicas. E então eu realmente trabalhei bem para esta marca. Outro logotipo que eu tenho para mostrar a vocês é o logotipo E IE, que é na verdade um dos projetos de emblema dentro do meu marido em minha própria empresa, que é representa três palavras que realmente vivemos dentro de nossas marcas que desenvolvemos em nossas empresas, que é entreter, inspirar e educar. E então queríamos um emblema que realmente representasse que iria na parte de trás de todos os lançamentos musicais do meu marido. Na verdade, ele é um artista musical que viaja manifestamente, todo o mundo fazendo rock. E então queríamos que esse elemento estivesse na parte de trás de todo o Hiss, digamos, seu livro ou seu, hum, hum, seus diferentes lançamentos musicais e coisas assim. E descobrimos que isso se tornou um mantra muito bom para nós no geral. E então esse logotipo tornou-se tipo de como nosso logotipo mantra ou nosso tipo de como nosso slogan. Outra ótima maneira de criar textura em preto e branco é realmente usar a forma agora. Pequenas formas se juntam com a ideia de gestalt. A unidade cria textura. Assim, por exemplo, na minha impressão artística de Tóquio, eu tenho uma variedade de diferentes formas e padrões que estão se unindo e na percepção geral e nas silhuetas. Embora eu esteja usando a variedade da diferença Ah, segredos dentro desta impressão, você realmente vê que a textura tem um enorme jogo neste porque você vê a textura usando o 22 é realmente quando você realmente zoom in, ele é uma variedade de linhas que se juntam para criar redes as formas no hum, tipo de casaco como suéter que este cheque ilustrado está vestindo é realmente apenas um monte de retângulos que são cruzados para olhar como pouco excesso. Então, novamente, você está usando uma variedade de formas e coisas diferentes para criar textura, e quando você colocá-los todos juntos, você cria textura sobre toda a ilustração ou logotipo, ou o que quer que seja. Então, por exemplo, talvez você seja texturas que você está criando vão ser realmente ásperas e nervosas e ter uma sensação de fibra para eles, enquanto que às vezes você é texturas pode ser um pouco mais suave e meio que mais gráfico, mas eles quando todos se juntam. Então você tem uma textura muito ousada. Reppas citou muito, você sabe, textura mentirosa quando quando a coisa toda se reuniu. Às vezes, essa é a textura. Tudo se junta como uma forma. Então, neste caso com a minha impressão de arte de Tóquio, isso realmente parece uma impressão muito texturizada. Aziz, bem como usar o senso de grão que você pode criar literalmente recebendo, por exemplo, uma fotografia de No meu caso, pode ser giz ou pode ser uma fotografia de grãos no chão ou lascar tinta. E eu faria é levá-los à loja de fotos e fazê-los Onley preto e em Lee White . Então eu os trago para o Illustrator, que é onde eu faço muita ilustração e design, e então vou torná-los em uma forma criando contornos em torno deles ou rastreando-os . E eu vou percorrer esse processo no final do curso, dando a vocês um exemplo de como criaria um projeto do começo ao fim, e eu vou ter certeza de incluir textura lá também. Os rapazes. Novamente, Esta é uma ótima maneira de criar uma sensação de idade, uma sensação de nous tátil, uma sensação de tecido ou uma sensação de vintage, adicionando textura aos seus elementos de design. Isso transformará qualquer logotipo preto e branco ou ilustração ou elemento de design em algo que pareça um pouco mais desgastado ou um pouco mais envelhecido. E esta é uma ótima maneira de adicionar um pouco de tempero ao seu design. Então deixe-me pensar em adicionar textura a preto e branco para realmente criar mais personalidade e etch 7. 6. LINHA: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta neste vídeo Eu quero falar com todos sobre usar linha agora, usar linha com design em preto e branco é tão, tão, tão poderoso porque linhas podem realmente contar histórias. Eles podem realmente trazer seu olho em torno de um elemento de design. Ah, você pode usar coisas como linhas grossas e finas para realmente criar uma sensação de três dimensões. E quero dizer que a lista continua. Os Leões podem se tornar a base de um logotipo inteiro ou de um tratamento tipográfico inteiro. Há tantas coisas que você pode fazer apenas com leões, e eu quero falar sobre isso. Neste vídeo. Uma das minhas coisas favoritas para fazer com leão é criar uma sensação de espessura e fina. Agora, leões grossos e finos criam movimento. Ele também cria o sentido de três dimensões. Assim, por exemplo, quando uma leoa mais grossa, ela se sente mais perto de nós. E quando está mais fino, parece que foi afastado de nós. Então nós podemos realmente jogar isso colocando as coisas na frente da linha que foi puxado para trás para que ele possa realmente fazer parecer que as coisas estão indo em torno dos leões finos e, em seguida, voltando para a frente novamente para ser grosso novamente. Então este é um truque do olho que podemos fazer para realmente jogar na linha. Agora linha é algo que é realmente, também fácil de ser feito no papel. Então, às vezes, ilustrações de linhas , um, são mais fáceis de ter ido para ser começado no papel com um lápis ou com uma caneta ou um marcador. Então, usando seus próprios movimentos naturais de mão, você pode criar realmente grandes elementos de tipografia, obviamente, ou até mesmo de forma e ilustração usando apenas linhas. Linhas também são um elemento muito incomum e interessante porque eles podem criar uma sensação do último ou do sentido que eles estão sendo vistos através. Então, por exemplo, em um design de logotipo que eu fiz recentemente ou eu não deveria dizer logo, é mais como um design de camiseta feito para uma banda para o lançamento do álbum. Eu realmente desenhei um carro em forma bastante detalhada, e então eu o despiquei para se tornar apenas as linhas, e isso se tornou um design de camiseta. E era tudo sobre a idéia da camiseta era tudo sobre a idéia de que este não é o fim da história. Então era realmente sobre um carro afundando, mas eu não queria desenhar o elemento real da água. Era mais como uma mensagem subliminar que queremos criar. Então, usando apenas as linhas, era tão simples e minimalista que a banda estava realmente feliz com ele porque eles queriam fosse algo que pudesse ser visto apenas em preto sobre branco ou apenas branco sobre preto. E então as bolhas eram as únicas coisas que não eram uma linha nos elementos. Eso Realmente funcionou bem para tipo de contar uma história porque você poderia quase tipo de ver através do carro. Quase parecia um carro de vidro, ou neste caso, era como se ele pudesse realmente ver através dos elementos. Então, usando linhas na forma de formas, é quase como você é É como uma forma de desconstrução de mostrar o interior das formas. Então você poderia realmente jogar isso. Se você gosta do tipo arquitetônico de design, ou talvez você foi projetado um cartaz e vai haver edifícios nele, você pode realmente usar uma linha para fazer parecer como se você pode ver através dos edifícios ou como se você pode ver o que dentro ou atrás dos edifícios. Então, novamente, ele realmente reproduz a idéia de três dimensões, bem como o que é a superfície. Então, usando diferentes formas de linha, você pode realmente criar superfícies diferentes também. Agora, quando você usa linhas, você pode realmente criar uma sensação de se há elementos que são planos ou se eles são acenados. Então, por exemplo, essa é uma ótima oportunidade para usar por exemplo, essa é uma ótima oportunidade para usar o senso de movimento. Então, digamos, se o design do seu logotipo precisa ter movimento para, você pode realmente criar a sensação de linha de diagonal. As linhas diagonais são realmente poderosas para criar uma sensação de que há algo quase correndo pelo site dos espectadores para que você possa ter linhas que criam uma sensação de estrias ou que criam uma sensação de movimento ou desfocagem. Isso é outra coisa muito importante para fazer na minha impressão de inalar expirar. Eu realmente uso linhas para criar o senso de luz para que você possa realmente usar linhas para criar o sentido de três dimensões e luz. Então, no meu caso, eu realmente queria que isso fosse impresso, senti-lo. Isso também pode ser usado como um cartaz, mas é basicamente como a idéia de, ah sphere tipo de vir para a frente. Então o que eu fiz foi ter as linhas todas, um, o uniforme na parte de trás. E à medida que eles vinham, à medida que a esfera se movia para a frente, eles se tornaram mais grossos. E ele realmente cria o sentido de uma esfera usando apenas linhas. E assim as linhas podem criar a sensação de que há coisas saindo em sua direção, ou que há coisas se afastando mais. Então, isso é realmente ótimo para postar um anel oferecer logotipos para realmente qualquer tipo de design. Usar linha é uma ótima maneira de jogar também com o horizonte. Então, digamos, se você é ilustração ou seu design ou seu logotipo precisa de um horizonte, esta é uma ótima maneira de criar a sensação de onde estamos na cena. Então digamos que você está fazendo uma concessionária de carros sem design de logotipo para uma empresa de automóveis. Você pode querer o carro, você sabe, cavalgando ao longo do horizonte. Ou talvez queiras o carro a descer do horizonte. Ou talvez esteja escrevendo para a presença que você pode realmente criar o sentido de onde estamos como um espectador, como relacionado com onde os elementos estão. Isso faz sentido. As linhas podem criar energia, podem criar uma sensação de movimento, e podem criar uma sensação de textura e superfície. Então você quer usar linhas o máximo que puder. Adoro a ideia de usar simplicidade com linhas. Então, ah, muitas vezes hoje em dia, dentro do tipo minimalista de movimento que é infeliz nos últimos anos. Novamente, eu acho que há um monte de linhas simples que estão sendo usadas, hum, e não preenchê-las. Então apenas formas, mesmo na tipografia, tendo uma linha singular se tornando o nome inteiro mesmo na tipografia, tendo uma linha singular se tornando o nome inteirode uma empresa. Então é quase como uma linha unida que é usada muito comumente. Agora eu acho na tipografia, que é realmente bonito, e poderia ser realmente uma ótima maneira de uma solução para um nome de empresa ou uma marca local, onde a empresa quer ser mínima em sua abordagem. Esta é uma ótima maneira de resolver isso como um desafio de design usando apenas linhas 8. 7. JUXTAPOSITION: justaposição é uma das minhas maneiras favoritas de usar o design preto e branco juntos. Juxtaposição refere-se à idéia de colocar dois opostos juntos para criar uma sensação de tensão dinâmica e criatividade e fazer com que pareça algo que você simplesmente não pode desviar o olhar . Por exemplo, quando você coloca dois elementos juntos que são obviamente dois tamanhos diferentes, ele pode criar humor pode criar diversão. Pode fazer você só querer olhar para ele de novo porque é tão estranho e incomum. Como por exemplo, criei uma Siri inteira de nossas gravuras, onde eu tenho um pequeno personagem segurando itens que geralmente são itens muito pequenos . Mas é como se eles se tornassem escandalosamente grandes demais para a pessoa carregar. E eu tenho a figura de menina dele e ela está carregando, por exemplo, um bolinho enorme. E a impressão de arte diz, Anime-se bolinho. E é como uma garotinha e ela está carregando um bolinho gigante, e ele realmente funciona bem para, digamos, digamos, um quarto de criança ou que poderia até se tornar um local para alguém. E é literalmente como a idéia dessa pessoa pequena carregando esse item gigante que geralmente é um item pequeno, modo que em si é como um conceito. Então, o que estamos falando neste caso é realmente conceito e sobre a idéia de juntar coisas com tamanho que geralmente não combinam ou que são apenas estranhas. E a estranheza disso nos faz ir. Isso é muito divertido. Eu amo isso, e isso faz com que você seja mais atraído por isso. Outro exemplo, como eu fiz, um que se chama Clarear, onde eu tenho a mesma idéia de uma garotinha sendo levada por uma quantidade gigante de balões que estão apenas sendo levados para fora da impressão artística. E só diz que as palavras se iluminam nele e eu acho que é literalmente uma das minhas gravuras de arte número um, porque é uma justaposição do tamanho desses balões gigantes carregando essa garotinha, e isso faz você se sentir como um sensação de grande e pequeno e a energia dinâmica ou a justaposição dessas duas coisas se unindo. Então, novamente, justaposição pode ser de tamanho. Pode ser de textura. Pode ser apenas dos elementos reais que eles mesmos gostam, por exemplo, dois opostos que normalmente não combinam para que você possa ter, como dois elementos alimentares. Eu não costumo ir junto, poderia me tornar um local para um restaurante ou, um, você sabe, duas formas diferentes de até mesmo tipografia. Então talvez um tipo muito limpo misturado com uma carta de mão muito ousada. É o tipo que está indo em torno dele. Isso é realmente uma espécie de mistura essas duas coisas juntas. E isso faz você pensar, bem, isso é muito incomum. Eu gosto disso. Há algo nele que é incomum o suficiente para que pareça. E esse é o rial ki da justaposição é que você quer que as pessoas fiquem tão intrigadas com isso que olhem para ele de novo e isso se torna sua própria coisa. Então a beleza é quando você mistura duas coisas que normalmente não combinam, mas elas ficam juntas e ficam juntas porque você criou uma coisa nova. Quero dizer, é como manteiga de amendoim e geleia. Quero dizer, obviamente manteiga de amendoim e geleia não. Eles não são, na verdade, tecnicamente, coisas que combinam quando você realmente pensa sobre isso que eles são duas coisas diferentes quando você misturá-los juntos para se tornar PB e J e todos nós sabemos que é tipo fazendo isso em design ou, você sabe, algo aleatório. Como a minha filha adora comer. Ela parece ter aipo com manteiga de amêndoa. Agora, tecnicamente, essas coisas aleatórias, diferentes. Eles não vão juntos, mas quando você os junta, eles são um lanche divertido. Seu incomum e o fato de que eles são totalmente diferentes faz com que eles gostem bem. E é disso que estou falando. Mas quando se trata de design, temos que pensar sobre isso visualmente. O que são coisas muito aleatórias, diferentes que realmente não combinam? Como podemos misturá-los e fazê-los parecer como se estivessem sempre juntos? Então é disso que se trata a justaposição. Trata-se de criar fricção. Trata-se de criar dois elementos que normalmente não combinam que se juntam. Ou talvez eles vão juntos. Mas juntando-os de uma maneira incomum. Então não é esperado. É o inesperado que o torna excitante, e que o torna novo e fresco. Então esta é uma ótima maneira de pegar o design preto e branco e torná-lo interessante, porque novamente, não estamos dependendo da cor. Os caras dependiam de Onley, preto e único branco. Sem cinza, sem cor. Então, é realmente sobre forma. É sobre a pureza dos elementos no design e como eles trabalham juntos. Então justaposição poderia ser uma ótima maneira de realmente comunicar mensagens para seus clientes ou para si mesmo, diz, diz, trabalhar em seu próprio Siris de arte impressões são coleção de arte. Esta é uma ótima maneira de criar, um, comunicações muito divertidas. Humor é ótimo. Neste caso, com justaposições. Encorajo-vos também a incorporar isto nos vossos desenhos a preto e branco. 9. 8. Desafio de logotipo: MILLIE E E OS: Oi, pessoal. Estou muito animado para estar neste ponto do curso, porque nesta parte, vou compartilhar com seu projeto de desafio de design especial que tenho para você. Criei um nome fictício para um cliente que veio até nós como designers, você e eu e eles nos pediram para projetar um logotipo para eles. Agora, deixe-me falar um pouco sobre esta empresa que veio até nós. Essa é a cafeteria de Millie e Mo. Agora, 1.000.000 de Most Coffee House é composta por duas garotas com um grande sonho. Eles não têm muito dinheiro. Eles têm cerca de 20 anos, mas 28 29 anos de idade. Eles economizaram todo o dinheiro que tinham e compraram nesta pequena cafeteria que ser renovada e transformada em uma cafeteria muito legal e minimalista em um campus universitário. Seu sonho é fazer deste lugar a cafeteria onde as pessoas param entre as aulas ou para estudar. Então eles queriam estar em algum lugar. Isso é divertido. Isso é quadril. Isso é fresco, mas tem personalidade real porque Milly e Mo são um pouco divertidas. Eles não são uma garota comum. Eles têm muita personalidade. Eles não são tão, como, hum, moda avançada que eles têm que manter as tendências. Eles definitivamente são experimentais com a moda, e eles meio que tipo de andar para a batida de seu próprio baterista. Então eles querem algo que vai ser divertido e criativo. E, ah, Café House. Vai ficar por conta própria como a cafetaria Milly e Mo. Então, é realmente sobre eles e sua personalidade, seus dois ex-alunos de arte em, e eles também criam arte nos lados. Eles são muito criativos. Ambos pintam um deles. Isso é fotografia também. Então este é o tipo de elementos que eles são legais para trazer para sua casa de café. Então, aqui está o único desafio . Pessoal, eles não têm muito dinheiro para gastar em menus em guardanapos ou algo assim. Então o local tem que estar no Lee Black e no Lee White. Então é perfeito para este curso porque precisamos realmente mostrar quem eles são como 1.000.000 de Mose e como eles são divertidos e criativos, Hum, e como eles têm um sonho para um café realmente legal e confortável para as pessoas entrar. Isso é casual e divertido. No entanto, eles não têm muito dinheiro para gastar em menus ou Teoh criar, assinar ou coisas assim. Tudo vai ser muito, muito, muito simples. O interior da cafeteria, sabe, é tudo da velha guarda como faria. Então eles estão basicamente recuperando. Há pintando um pouco de branco, mas basicamente vai ser como Birchwood Ah, cor clara seria, hum, e então vai ser os elementos do que você e eu criarmos. Então o sinal de que vai para preto e branco o, hum, logotipo vai preto e branco que vai haver um quadro-negro atrás deles em preto e branco que vai ter o menu para o fundo do letreiro Ege. Mas eles realmente precisam de um logotipo, pessoal, eles precisam de um logotipo de você e de mim. Então o meu desafio para vocês é criar um logotipo criativo incrível e divertido para a cafeteria de 1.000.000 mo's. Hum, e eu encorajo vocês a ir em frente para a seção do projeto e baixar Ah, breve que eu criei para vocês como se fosse um resumo do cliente e o que exatamente eles estão procurando apenas tipo de você pode imprimi-lo e obter Exatamente mais de uma direção clara sobre o que eles estão procurando. Isso vai ser muito divertido, pessoal, porque eu vou fazer um. Quero que todos façam um. Todos nós vamos ser capazes de compartilhá-los uns com os outros, e vai ser como uma tonelada de diferentes versões do logotipo de 1 milhão de café de leite . Então eu quero encorajar vocês a se divertirem com ele e a experimentar a variedade de diferentes elementos de design que eu falei neste curso. Então tente Silhouette tentou a unidade de assalto. Tente a linha, tente a textura. Você sabe, tentar forma e silhueta. Tente todas essas coisas diferentes que conversamos, e eu quero ver o que vocês têm para mostrar. Então vá em frente e crie algo realmente divertido para uma cafeteria mais de 1.000.000. E honestamente, leve seu tempo com isso. Faça disso um verdadeiro desafio. Esta é uma ótima maneira de praticar. Então, por exemplo, talvez você já seja um ilustrador de designer gráfico e faça isso o tempo todo, então ótimo. Faça isso algo para afiar suas habilidades. E se isso é algo que você nunca fez antes, você nunca projetou um logotipo antes. Esta é uma ótima maneira, Teoh. Incorpore as novas habilidades que você está aprendendo. A primeira coisa que quero que saibas é que quero que saibas que não só tens o logótipo na tipografia do Lee, por isso não só a Milly e a maioria dos cafés. Eu queria ser 1.000.000 a maioria da cafeteria, mas ela poderia fazer isso do jeito que você quiser. Mas eu também quero que você tenha um elemento gráfico lá dentro. Então, Smaby uma ilustração ou um design no ícone? Hum, talvez seja uma forma, você sabe que desencadeou algum tipo de elementos gráficos, bem como tipo ou bem como ladrilhos. Então talvez sua carta de mão, você vai fazer isso com letras de mão. Isso é ótimo. Se você vai fazer isso com topografia e fontes e isso é ótimo para você pode usar um 1.000.000 de maneiras diferentes para criar esses logotipos. Estou curioso para ver o que vocês vão criar na seção do projeto. Estou ansioso para ver todas as suas inscrições, então pessoal, baixem o resumo e estou ansioso para projetos sênior 10. 9. Meu processo de logotipo e de Moe: parte 1: Eu acho, pessoal. E bem-vindo ao 1.000,000 Most Coffee tem logotipo design Desafio onde neste vídeo eu quero mostrar um pouco do meu próprio processo como se eu fosse ser projetado este logotipo eu mesmo. Sempre que estou trabalhando em um logotipo, eu sempre trabalho usando um caderno de esboços, um lápis. Eu sempre tenho um afiador por perto e, claro, uma xícara de café. Eu gosto de esboçar uma variedade de idéias porque desta forma faz a bola rolar em que direção eu quero ir. Neste caso, eu pensei que eu realmente iria tentar minha mão em um pouco de uma abordagem escrita mão. Então eu desenhei uma variedade de idéias que pareciam letras à mão porque eu queria que sentisse que 1.000.000 de Mos quase fizeram o logotipo. Neste caso, eu decidi me concentrar na linha como um dos meus elementos para trabalhar, porque eu amo como mentir pode ir de grosso para fino, e você também pode fazer linha olhar sobre três dimensões adicionando negativo e positivo espaço. Então, como você pode ver, eu comecei com um desenho de linha realmente simples para criar essas palavras e então eu entrei e fiz as linhas parecerem um pouco mais grossas, finas adicionando um tipo mais de caligrafia. Olhe para eles porque estou usando um lápis. Eu meio que tenho que enganar as linhas para realmente desenhar onde a espessura apareceria. Mas você pode facilmente fazer isso com um pino de pincel real ou um pincel real em si. Uma vez que eu estou realmente confortável com o esboço geral, então eu entro. Comecei a colorir apenas usando meu lápis. Eu gosto de trabalhar a lápis apenas por razões óbvias, porque então se eu cometer um erro, eu o apago. Uma vez. Eu tenho colorido no design completo a lápis e eu deixei algumas áreas brancas para apenas dar a ilusão de três dimensões e espaço positivo negativo. Então eu estou pronto para ir em frente e trazer isso para o meu computador. Então, aqui está. Este é o meu esboço final antes de entrar no meu computador. Depois de tirar uma foto do meu esboço com meu iPhone, eu o envio por e-mail para mim mesmo e abro no Photoshop. Certo, agora que estou na loja de fotos, vou começar a levar esse logotipo para os estágios finais. A primeira coisa que eu quero fazer é realmente fazer isso em um formato em tons de cinza. Então eu vou para o modo de imagem, grande habilidade. Descartamos todas as cores. Agora isso só me leva direto para o caminho certo em geral, porque eu quero que este seja um logotipo preto e branco, e eu quero que este se torne uma espécie de modelo para o que eu vou fazer a seguir, que no meu caso, é que eu vou adicionar textura. Então, como eu disse antes, eu usei o sentido da linha, que é uma das chaves que eu falei neste curso. Eu também usei a idéia de espaço positivo e negativo, que eu vou ampliar aqui para que você possa ver tão positivo e negativo espaço realmente entra em jogo como eu estou fazendo parecer que os leões ar entrando e saindo e ao redor um do outro outra vez. Ele só cria uma sensação de três dimensões. A próxima coisa que eu quero fazer é realmente transformar isso em uma imagem de alto contraste. Agora você pode ver todos os diferentes tons de cinza e pequenos pedaços de preto, mas eu quero que isso seja apenas preto e branco. Agora, a maneira de fazer isso é entrar em níveis de ajustes de imagem. E é aqui que vou brincar, eliminando todos os cinzentos. Há muitas maneiras de fazer isso. Mas esta é a maneira que eu escolho fazer isso porque eu acho que eu tenho o maior controle. Então, enquanto eu vou até aqui, você vai ver que todos os cinzentos estão aparecendo e basicamente apenas os negros restantes. E então eu posso subir o branco para que quaisquer manchas brancas eu realmente se tornou proeminente. Então agora isso está começando a parecer um pouco mais com um logotipo real, certo? Diz que eu elimino todo aquele cinza, este olhar muito pequenos pedaços aqui e ali. Mas está tudo bem. Eu vou dizer OK, e agora nós temos algo que parece muito mais perto de um logotipo que eu acho que eu quero fazer é começar a limpar este logotipo para que ele se torne um logotipo verdadeiro. Se eu deixasse assim, eu realmente teria bordas muito ásperas. E embora eu queira que isso, no final seja um logotipo de textura, eu não quero que ele seja pixelado e este é o olhar que você teria dito se isso foi explodido para ser como um sinal realmente grande, ou se isso vai ser impresso na parede ou em algum tipo de grande banner de vinil ou algo assim. Eu queria ainda ter bordas limpas, mesmo que o interior deste logotipo vai ser texturizante. Então o que eu quero fazer é apenas apenas pequenos retoques. Ou seja, por exemplo, se eu quiser que esse espaço negativo seja mais uma linha branca limpa para diferenciar onde os leões entrelaçam, eu teria que realmente entrar, então na loja de fotos e realmente limpar essas linhas um pouco. Então esta é realmente uma habilidade que você acabou de desenvolver pela prática. Então, o que eu faria neste caso é realmente pegar um pincel. Eu me certificaria de que ele tem 100% de dureza, o que significa que não vai ser um tipo suave de pincel ondulado ondulado . Vai ser difícil, e então eu só jogo o tamanho. Então, no meu caso, eu provavelmente vou ser um tamanho pequeno como um sete por pixels. Neste caso, e então eu posso realmente entrar e começar a desenhar e apenas tipo de limpar as coisas um pouco . Agora, a natureza deste logotipo é o tipo de sensação mais artesanal, por isso não é perfeito, mas eu definitivamente quero ser um pouco mais limpo. Um pouco aberração limpa, eu acho. Mas é tudo parte disso. É realmente mais uma preferência baseada em seu próprio tipo de personalidade. Talvez você goste mais de um logotipo limpo, e eu costumo gostar também. Mas estou tentando tentar algo novo desta vez. Eu gosto de fazer um pouco de textura em muitos dos meus desenhos, mas este eu quero me sentir um pouco extravagante, um pouco divertido. Hum, não tão sério. Quero ser como uma peça divertida na marca de 1.000.000 miau. Como eu mencionei antes, as 1.000.000 meninas Mo são garotas muito divertidas. Eles realmente gostam de se divertir. Eles gostam muito de arte e criatividade. Então eu não acho que eles iriam querer, por si só, você sabe, um, ou logotipo corporativo. Então, talvez vamos manter isso em mente caras enquanto estamos trabalhando nisso. Talvez queiram algo diferente, mas fora da caixa e não muito estruturado. Hum, realmente cabe a você. Como você quer lidar com isso. Esta é apenas algumas das maneiras que eu estou lidando com isso. Essa é a beleza do design é que todos nós temos nosso próprio tipo de abordagem das coisas e a maneira como você e eu podemos abordar as coisas pode ser completamente diferente, mas isso não significa que alguém está certo e o outro está errado. Essa é a beleza do design é que todos nós temos nosso próprio tipo de abordagem das coisas e a maneira como você e eu podemos abordar as coisas pode ser completamente diferente, Significa apenas que temos duas perspectivas diferentes. Então eu meio que adoro isso sobre design e trabalhar com outros designers e ver o que outros designers farão. Como você pode ver, eu só estou andando por aí e eu estou apenas mexendo um pouco as coisas. Eu quero que isso seja mais uma pausa limpa aqui, então eu só vou entrar e ter certeza que meus brancos ou brancos e meus negros ou negros, basicamente e isso poderia ser retocado. Então este é o tipo de onde você tipo de compensar qualquer erro que você pode ter cometido à mão . Agora, isso é apenas se você estiver fazendo um local à mão. Então, obviamente, se você está começando no computador, então isso é totalmente ótimo. Você nem teria que fazer esse passo. Então isso é mais para pessoas que decidiram seguir minha rota e, verdade, na verdade,projetaram isso à mão, que , a propósito , por ilustração manual , na verdade,projetaram isso à mão, que, a propósito, por ilustração manual, letras e coisas fizeram um enorme retorno, como todos vocês provavelmente já sabem. E eu só acho que é meio divertido porque é como se estivesse trazendo de volta o formato original ah projetado porque tudo, como sabemos, foi sempre projetado à mão. então Eentãoos computadores chegaram muito mais tarde. Então, muitos como meus projetos favoritos eram na verdade mais dos anos sessenta e até mesmo dos anos cinquenta, quando obviamente não havia Mac, você sabe, opção. Então é legal ver como as coisas realmente progrediram. Mas, no entanto, como acabamos sempre voltando ao início. Então é isso que vou fazer, pessoal. E eu vou limpar este logotipo. Todos esses pedacinhos vão ser limpos, e eu vou te ver no próximo lugar lá. Então, agora que eu limpei o logotipo de um lugar que eu estou feliz com. Agora estou pronto para levar isso ao ilustrador e continuar o processo. Ok, então agora aqui estamos no Illustrator e eu trouxe Ah, o logotipo da barra de ilustração real que eu desenhei. E agora o que eu preciso fazer é que eu realmente preciso fazer isso em uma forma de contorno. Então agora, é difícil ampliar isso. É óbvio que vai ser muito pixelizado e não olhar tão limpo como eu quero olhar. Mas eu quero limpá-lo para que não importa o quão grande 1.000.000 modos viu teve que fazer meu logotipo que ele ainda vai ficar ótimo. Então, talvez se eles quiserem fazer este sinal para a loja deles, então eles podem fazer isso se quiserem. Ou eles podem enviar este local fora para qualquer tipo de fabricante ou fabricante de impressão ou fabricante de camisetas ou qualquer um para imprimi-lo de qualquer maneira. Eu quero ter certeza de que minhas bordas não vão ficar todo confuso como ele se torna ampliado. Então o que eu preciso fazer é selecionar essa imagem, e eu vou até o rastreamento de imagem agora há uma variedade de maneiras diferentes de fazer isso . Hum, há foto de alta fidelidade foto lo foto fidelidade três cores, seis cores, e assim por diante tons de cinza. Mas é óbvio que estou a trabalhar. Eu queria ser um logotipo preto e branco, então eu vou clicar nele. E o que ele faz é realmente rastrear o que eu já tenho aqui. Agora, a razão pela qual eu tinha que ter certeza na loja de fotos que ele era preto e branco é porque então ele tem uma imagem muito simples para agarrar em um logotipo preto e branco aqui. Agora, ainda não terminei completamente. Eu também preciso ter certeza de que isso é, hum tem contornos ao redor da borda. E se você não estiver familiarizado com ilustrador, ilustrador depende de pontos que são pequenos tipos de pontos que vão estar em torno das bordas da forma. E esses pontos tornam impossível para ele, um basicamente se tornar ah deteriorado ou tornar-se pixelizado porque não é baseado em pixels , mas em formas. Então, se você não está firmemente com, uh, ilustrador, você pode querer apenas passar algum tempo aqui e se acostumar com isso Isso é o que as diferenças entre ilustrador e loja de fotos são. Pixels, pontos Illustrators. Ok, então agora que isso foi criado em uma ilustração de traços agora eu preciso criar pontos ao redor. É o que eu faço é ir um clique nele e então eu vou para cima para expandir. Agora, quando eu clicar em expandir, você vai ver algo realmente legal acontecer. E essas pequenas linhas estão nas bordas com pontos que estão em azul que vão nos dar a forma que criamos. linhas estão nas bordas com pontos que estão em azul que vão nos dar a forma que Se eu fosse ampliar e selecionar, o que você vai ver agora são uma variedade de pontos. Agora o realmente minúsculo assim pode ser difícil de ver no vídeo. Então agora que eu criei esse logotipo expandido com todo o médico na borda é o que eu quero fazer é eu quero me livrar do fundo. Então eu simplesmente clicar no clique e arrastar no canto superior, e eu ainda como. Então agora eu só tenho essas formas e eu posso selecionar cada um deles individualmente, ou eu posso agarrar tudo isso juntos. Na verdade, acho que posso fazer isso imediatamente só para não perder a forma do meu logotipo. Minuto selecionado, tudo e ir comando G ou controlado G em um pc. Ok, agora, se eu realmente quisesse, eu poderia entrar e eu poderia ir em frente e pegar esses pequenos pontos com os brancos. Eles são Arqueiro Branco, e eu poderia começar a mudá-lo. Eles são Arqueiro Branco, Não que eu quisesse fazer isso, mas se eu quisesse mudar essa forma, eu poderia fazer isso. E agora eu tenho controle total. Quero dizer, no meu caso, eu não quero fazer isso com o M, mas alguns para ir controles que controlam esse controle disseram Agora, se eu realmente quisesse agora eu poderia entrar e ajustar as bordas. Então, como você pode ver, há algumas bordas que ainda podem ser limpas um pouco. Mas no meu caso, eu meio que gosto de um pouco da mão desenhada sentir se eu apagar todos esses, eu meio que fazer tudo tão perfeito para mim. Não parece que vai parecer feito à mão. E eu quero parecer um pouco feito à mão, porque na minha breve um milhão de MODY como texturas táteis , coisas parecidas para sentir um pouco tocadas, você sabe, pelo toque humano. Então eu queria me sentir um pouco no lado feito à mão ou feito à mão. Se eu quisesse, eu poderia literalmente entrar e selecionar algo e apenas tipo de suavizar se eu quisesse . Sabe, há algo realmente me incomodando. Eu poderia ir em frente e suavizar isso, então desta vez eu iria entrar e eu faria esse tipo de ajustes. Então aqui, por exemplo, há um monte de linhas oscilantes. Hum, então talvez eu queira ir em frente e fazer isso. Então este é o momento em que eu faria isso. Apenas um ligeiro ajuste às vezes pode fazer uma grande diferença, especialmente em um logotipo que a empresa vai usar uma e outra e outra vez. Então, dessa vez ou desta vez, eu iria em frente e eu faria esse tipo de ajustes aqui. Agora que eu limpei este logotipo em, Illustrator e eu acabamos de dar a volta ajustando qualquer um dos pontos que eu queria. Agora eu preciso adicionar o resto do logotipo, que é a palavra Coffeehouse. Então, 1.000.000 de Moisés vai ser representado neste tipo de fonte ilustrada feita à mão como uma fonte artesanal. Mas eu quero café para se destacar como um pouco mais de um olhar limpo. Então o que eu vou fazer é ir em frente e encontrar uma fonte para o café. Eu meio que gosto do olhar de uma fonte realmente limpa contra algo que é muito não limpo, e que é realmente muito nervoso e feito à mão. Então eu vou brincar com algo assim. Só estou me divertindo com isso. Estou meio que espaçamento um pouco. Casa de café. Agora, eu poderia torná-lo realmente reto e meio que tê-lo, como apenas sentar aqui embaixo, que é meio divertido, ou eu poderia realmente incliná-lo. Vamos ver, eu sinto que, de certa forma, precisa ser reto só porque todo o resto é meio inclinado. Então agora eu vou brincar com isso porque eu quero realmente acertar isso e conseguir isso exatamente como eu quero. Então eu vou apenas brincar com algumas idéias ao longo destas linhas. Talvez eu possa fazer isso realmente luzes, um, ou olhar mínimo ou quero dizer, há 1000 e um tipos diferentes de fontes que eu poderia usar, então talvez eu tente algo um pouco diferente. Talvez seja isto. Esta é a fonte Gotham Ultra, que na verdade parece meio divertida, considerando que vai torná-la um pouco menor. E veja, agora que eu tenho tudo isso acontecendo, eu poderia realmente pegar essa coisa toda, que está toda agrupada. E eu poderia incliná-lo para dizer se eu queria ajustar toda a inclinação. Eu poderia fazer isso. Agora ele só se sente um pouco como se estivesse inclinando para fora em vez de uma inclinação completa. Estou a gostar da aparência disto, por isso vou chamar a isto o meu logótipo de 1.000.000 mais cafeteria. Então eu vou salvar isso e trazê-lo de volta para a loja de fotos onde eu vou adicionar uma textura a ele. 11. 10. Meu processo de logotipo e Moe: parte 2: Então agora eu estou de volta na loja de fotos, e eu estou pronto para adicionar textura a este design de logotipo. Então, como você pode ver, funciona muito bem, assim como está. Então, se quisermos parar aqui, podemos. Mas se eu quiser adicionar outra versão ou às vezes eu vou realmente fazer mais de uma versão para um cliente foram todos fazer uma versão limpa. E eles também vão fazer uma versão texturizada porque às vezes eu sinto que as texturas apenas realmente funcionam muito bem. Enquanto que em outros lugares, é melhor ficar em linhas realmente limpas. Então, neste caso, eu quero adicionar textura. E eu encontrei essa textura realmente grande que eu quero jogar com todos os tipos de zoom ins. Você podia ver. Parece um rolo rolado sobre tinta quase como quando alguém está usando um rolo de pintura , alguns para tentar esse e ver se ele vai funcionar. Então, primeiro de tudo, o que eu vou fazer é selecionar toda essa forma algo Go comandar a. Agora, isso já foi transformado em muito preto e muito branco. Então comanda um comando, vê para copiá-lo, e depois? Eu vou fazer é entrar neste arquivo local e selecionar apenas as áreas pretas. Então a maneira que eu faço isso é eu vou até aqui para a minha ferramenta de seleção. Ok, então eu seleciono uma área e, em seguida, o que eu faço uma dica muito rápida é ir para cima para selecionar e então eu digo, selecionar. Semelhante porque às vezes ele quer, tipo, a coisa toda. Você tem que tipo de dar lojas de fotos e ajudar tão leve, semelhante. E o que ele faz ele selecionar todo o preto em todo este design local, até mesmo o texto da cafeteria. E agora que está selecionado, vou colar a textura dentro desta forma. Então eu vou editar colar colar colar especial agora algo tipo de interessante começa a acontecer . Aqui vou eu para as minhas camadas. Você verá algo muito legal. Agora eu tenho esta forma dentro de uma máscara da forma do meu logotipo. Isso faz sentido. Agora, para aqueles que são novos na loja de fotos, não surtem. Esta é apenas uma das muitas maneiras que você pode realmente operar dentro de uma loja de fotos. Então não se preocupe. Isso é algo que você pode pegar em dia muito facilmente. Tudo o que eu diria é, apenas certifique-se de tentar. Hum, e então, hum, você vai se surpreender, na verdade, como? Como é fácil. Então, como podem ver, agora, minha textura não está preenchendo toda a forma. Deixa-me mostrar-te isto por um segundo. Então não está preenchendo tudo. Quero sentir tudo. Então eu vou fazer é ir em frente e selecionar esta forma ou esta textura, e eu poderia apenas ir comandar t para transformá-lo. Eu poderia torná-lo maior, torná-lo menor. E como você pode ver, está realmente mudando a aparência da textura. As linhas de textura estão ficando maiores ou estão ficando mais finas. No meu caso rápido, quero torná-lo mais uma textura maior e corajosa. Eu realmente quero que esta textura preencha o meu design. Se eu realmente quiser, eu posso ir em frente e selecionar camada para esta textura, e eu posso duplicá-lo. Ok, então eu tenho dois deles, e agora eu posso pegar este no 2º 1 e eu poderia apenas movê-lo para cima. Então está cobrindo a outra área. E então o que eu faço é ir. Em vez de tê-lo como uma camada normal, eu seleciono as transparências da camada, e eu realmente desço para multiplicar dessa maneira. Como você pode ver, se eu estou me movendo em torno desta textura, ainda está fazendo com que pareça que eu tenho uma textura em toda a coisa. Agora, se você quiser que eu reveja isso de novo, eu apenas encorajaria você a pausar essa parte do vídeo e rever novamente. Mas deixe-me apenas muito brevemente tentar explicar isso para você na seção de camadas. Aqui. Como pode ver, tenho duas camadas da minha textura. Ambos estão configurados dentro da forma do meu logotipo, então eles são como se o meu logotipo se tornou uma máscara e as texturas ar dentro disso para que eu possa então mover as texturas e brincar com elas e, no meu caso, a camada superior. Eu fiz isso em uma multiplicar camadas de transparência do que dessa forma. Eu não estou recebendo nenhum espaço vazio estranho. Se eu tirasse isso, ele literalmente cortaria parte da área que eu queria estar preenchendo. Então agora eu vou ir em frente e dizer Select. Multiplicar. Agora, dessa forma, se eu meio que me mover é sobre o lado, você pode realmente ver que isso agora está se tornando um logotipo real. Então, há um pouco de textura na palavra cafeteria. Era um pouco de texto escrito nas letras e na minha caneca. Hum e mas este é o tipo de onde eu estava indo com ele. Eu queria que este fosse um logotipo preto e branco, mas com um pouco de textura e um pouco de caráter. Então, aí está. Esta não é a minha Millie e a maioria do logótipo, , e eu poderia ir em frente e brincar com isto um pouco mais. Eu poderia me mover em torno das texturas. Eu poderia me divertir mais com ele. Eu poderia adicionar mais textura a ele. Eu poderia mover as texturas. Cabe a mim como designer e a você como você está projetando sua própria versão. Como você pode ver, é como se eu estivesse movendo a textura dentro deste, hum, letras de mão. Então é tão divertido. Você pode se divertir muito com isso e realmente torná-lo algo especial para 1.000.000 a maioria . Então agora que eu adicionei textura ao meu logotipo de 1.000.000 milhas dentro do Photoshopped, o que eu preciso lembrar é que isso ainda precisa ser um logotipo vetorial. Todos os logotipos precisam ser vetoriais de alguma forma, forma ou forma para que eles possam estar prontos para serem impressos em uma variedade de materiais em uma variedade de formatos e uma variedade de tamanhos. prontos para serem impressos em uma variedade de materiais em uma variedade de formatos e uma variedade de Então o que eu quero fazer agora é realmente obter essa textura e trazer tudo de volta para ser 100% preto, 100% branco e baseado em, ah, pontos, não pixels. Nós não queremos um logotipo pixelizado natação para fazer é eu vou voltar para Photoshopped e eu vou ir em frente e pegar este arquivo. Vou achatá-lo para que seja um arquivo achatado agora, eu ainda tenho algumas camadas diferentes. Então, primeiro de tudo, deixe-me salvar este. Então, agora que eu salvei isso, o que eu vou fazer é achatá-lo no arquivo, e agora eu vou Teoh, ter certeza de que tudo isso está definido em escala de cinza. Então eu vou em frente. Deixa-me livrar-me disto. Podias ver isto melhor. Ok, agora eu vou em frente e ir para o modo imagem escala de cinza. Porque mesmo que tivéssemos originalmente como uma escala de cinza, vez que o trouxemos de volta para a loja de fotos, às vezes ele automaticamente define seu RGB. Então agora é uma grande escala, e o próximo passo é torná-lo um mapa de bits um mapa de bits é uma série de pontos, e os pontos podem ser grandes ou pequenos, ou eles podem realmente ser diferentes formas que poderiam ser quadrados. Eles podem ser de diamante ou circular, mas podemos fazer isso para que esta textura não seja perdida. E ainda podemos ter certeza que este logotipo é composto apenas de preto e apenas branco. Então, se deixarmos como está, há uma pequena chance de que em diferentes formas de impressão ou maneiras diferentes, essa formatação de arquivo que pode haver alguns pequenos pedaços de cinza ou , o mais importante , que este seria pixelado. Não queremos um logotipo pixelizado. Então o que vamos fazer agora é ir para o modo de imagem bit matemática. Agora mapa de bits é onde você cria pontos para manter toda essa textura. Então eu vou mantê-lo como saída 300 pixels por polegada dither difuso, ou eu vou fazer tela de meio tom. Ok, então diga Ok, agora ele está me perguntando a freqüência que eu quero continuar. Então eu vou mantê-lo como um ângulo de 45 graus na frequência. Digamos que cerca de 60 e eu vou criar o meu como não redondo, mas nosso diamante. Mas na forma de pontos redondos, eu vou dizer. Ok, vamos ver como isso acaba. Certo, como podem ver , mudou um pouco as coisas. Mas se eu ampliar agora, o que você está vendo é um mapa de bits. Está bem, parece um pouco quadrado. Então este tipo de cria um pouco quadrados de mapa de bits. Assim, você está pronto para imprimir, não importa o que aconteça. Agora, é assim que você cria um mapa de bits para que você mantenha todas as texturas incluídas no seu logotipo. Ok, pessoal. Então, para o último passo, eu realmente trouxe este logotipo de volta para o ilustrador. Como você pode ver, Illustrator e o Photoshopped funcionam muito bem do tipo, de mãos dadas programas. Então, às vezes, ao criar certas versões do local, você pode apenas no ilustrador de Leo ou você pode usar ambos. Ou você pode usar, você sabe, um ou dois para uma versão e depois outra. Você sabe, todo outro conjunto de um processo para a segunda versão. Então, neste caso, transformar o logotipo da textura em um vetor é o estágio em que estou agora. Porque não importa quais caras, você quer que seu local seja um vetor de arquivo vetorial novamente, ou seja, um arquivo ilustrador ou que seja composto de pontos, não pixels. pixels distorcem as coisas quando são ampliados. Os endpoints não. Então o que eu vou fazer agora é quero dizer, é como esta imagem, que agora é uma imagem de mapa bit, e eu vou em frente e ir para Ah, é ver é traço de imagem de revestimento. Agora eu quero definir minha pré-visualização para estar ativada, e eu queria ser um costume, então tudo bem. Vê se consigo aproximar isto. Podias ver isto melhor. Eu não posso. Eu queria estar no modo preto e branco, o que é agora. É aqui que posso brincar com as coisas e ver as coisas mudarem. Uma das coisas que realmente faz uma grande diferença é este item chamado ruído. Há muitas coisas com que você pode jogar nesta página. Mas quando você muda o nível de ruído, como você pode ver, ele literalmente remove toda a minha textura, o que eu não quero. Então eu vou baixar o nível de ruído porque eu quero manter essa textura. Tudo o o resto parece como queríamos o Teoh. Pode ir em frente e ler isso sozinho. É super, super simples, e é basicamente uma ótima maneira de delinear algo ou rastreá-lo rapidamente. Então agora eu vou rastrear isso usando a ferramenta de rastreamento de imagem, e então eu vou ver qual o próximo passo. Agora o que vou fazer é expandir isto. Em outras palavras, crie os pontos que circulam em torno de todas essas linhas de textura. Este será sempre um esboço muito detalhado, mas precisamos fazê-lo para manter ou logotipo. Então, clique no botão, expanda. E como você pode ver, ele vai em frente e cria todos esses minúsculos pontinhos agora, eles estão marcados em vermelho, então é claramente para nós vê-los. E é assim que você cria contornos em torno de um logotipo texturizado. Não, vou fazer outra vez. Vou selecionar o canto. Para que a forma delineada em torno do nosso logotipo. Aiken, as pistas. Eu não preciso disso. Está bem. E então o que eu posso fazer é se eu aumentar o zoom só para mostrar a vocês. Agora, se eu cliquei em qualquer um desses lá agora, pontos como um monte de pequenos pontos dessa maneira, agora eu posso mudar, digamos, a cor disso por procurado. Se eu quisesse fazer isso, você sabe, cor diferente, eu poderia fazer isso obviamente. Não, não. Porque estou me mantendo em preto e branco. Então é assim que você sabe que foi delineado corretamente é quando você clica nele, você pode ver os pontos. Então agora eu vou continuar e salvar esta versão do logotipo como um arquivo ilustrador. Eu também gosto de salvar as coisas como um pdf a inchar como eu gosto de salvá-los em formas J peg Bem, para uso on-line. O que eu gosto de fornecer a qualquer cliente, por exemplo, com uma variedade de formatos de arquivo. Eu geralmente forneço sempre um arquivo AI. Um arquivo pdf era o seu pé com impressão. E então eu também forneço JPEG para uso on-line. Eu costumo cortar tudo em formato quadrado apenas para sua conveniência. Por causa do instagram e das redes sociais online e eu sempre forneço um PNG. O PNG é um arquivo que pode basicamente ter um um fundo apagado. Então é um fundo completamente transparente. Então eu sempre forneço esses formatos para meus clientes. Então aí está, pessoal, pessoal, este é meu projeto mais de 1.000.000 locais para o Desafio. Então, lá vai você. Esse é o meu tipo de entrada. E eu adoraria ver os caras o que você tem guardado. Então vá em frente e projete algo que realmente represente seu próprio estilo e compartilhe conosco na seção do projeto. E estou ansioso para ver todas as suas entradas 12. 11. Thoughts finais e o encorajamento: Oi, pessoal. Quero agradecer-lhe mais uma vez por ter feito o meu curso. E espero que você tenha aprendido muito quando se trata de criar um ótimo design usando apenas preto e branco. Eu acho que é um grande desafio, e também meio que liberta você de uma forma de sair do mundo da cor e só pensar em apenas preto e branco e o poder dessas duas coisas se juntando no design. Eu realmente espero que você tenha gostado do curso e você tenha aprendido muito, e eu realmente gostei de ensiná-lo. Adoro ouvir seus comentários, pessoal, pessoal, então qualquer comentário ou pergunta que eu sempre adoraria ver qualquer grande feedback seria sempre ótimo. Se tiverem alguma pergunta, ficarei feliz em responder isso para vocês. Se tiverem alguma pergunta, E estou ansioso para projetos seniores apresentados na seção Projeto para 1.000.000 Most Coffee House. Este é um projeto muito divertido, então eu encorajo você a participar e contar a alguns amigos. Talvez você tenha alguns amigos de design que também estão interessados nesse tipo de coisa e talvez torná-lo um projeto divertido que vocês fazem juntos e você meio que comparar notas e ver o que cada um de vocês trabalhou. É por isso que os caras do design? Porque é divertido. É criativo. Trata-se de explorar e realmente encontrar novas soluções para os desafios que vivemos. E neste caso, em Onley, preto e branco. Espero que tenha gostado dos caras do coro e eu falo com você em breve.