7 dicas para executar um estúdio de design criativo | Melanie Greenwood | Skillshare

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7 dicas para executar um estúdio de design criativo

teacher avatar Melanie Greenwood, Designer & Founder of Vision City Studio

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Aulas neste curso

10 aulas (31 min)
    • 1. Introdução: 7 dicas para executar um estúdio de design criativo

      0:51
    • 2. Minha história

      4:03
    • 3. Dica 1: abrace seu estilo de nicho

      2:50
    • 4. Dica 2: preços, depósitos e faturas

      8:57
    • 5. Dica 3: materiais criativos

      1:58
    • 6. Dica 4: referências são tudo

      2:44
    • 7. Dica 5: esteja no tempo, toda vez que

      2:16
    • 8. Dica 6: seja jogador de equipe

      2:29
    • 9. Dica 7: comunicação aberta é chave

      2:42
    • 10. Pensamentos finais e encorajamento

      1:40
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projeto

Sobre este curso

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Neste curso, ofereço 7 dicas para executar um estúdio de design criativo, baseado em mais de 10 anos de experiência executando meu próprio estúdio, Vision City. Eu trabalhei com clientes de todo o mundo na indústria de música, mundo corporativo, bem como empresas de arranque, e achei essas 7 dicas principais para serem vitais na execução de um negócio de design.

Se você é um artista, designer ou ilustrador e quiser aprender a administrar seu próprio estúdio e ganhar clientes... Este curso é para você.

Em cada vídeo de dicas, vou compartilhar exemplos e conselhos sobre como desenvolver seu negócio de estúdio. O serviço de cliente é fundamental para todas as empresas de serviços e isso não é exceção quando se trata de design. Acredito que essas dicas vão construir seu negócio de volta para que você possa continuar fazendo o que você e eu adoramos, sendo criativo para viver!

Também estou incluindo uma fatura de amostra (que eu vou passar no curso) para que você possa baixá-la e referir-se a ela para sua própria criação de faturas.

Desejando que você tenha muito sucesso na sua jornada criativa. Espero que você goste deste curso!

Sinta-se livre para fazer perguntas e eu adoraria seu comentário!

Saúde.

Melanie

Website: http://www.visioncity.biz

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Teacher Profile Image

Melanie Greenwood

Designer & Founder of Vision City Studio

Professor

 

Welcome to the my newest course: Design a Rock Band T-Shirt: From Sketch to Vector Art

In this class, we are going to create a t-shirt design for a rock band, from sketch to final vector.

You Will Learn:

1. How to use words to create ideas! (Attribute Words)

2. How to research design references.

3. The rough sketching phase - this is an important time or exploration.

4. How to refine your sketch.

5. Tracing your sketch in Adobe Illustrator.

6. Adding color and texture to your design inside Adobe Illustrator.

7. Exporting for AI vector (screen printing) and also PNG for print on demand.

8. How to create a 3D T-shirt mock up. (Bands can use this photo on soci... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: 7 dicas para executar um estúdio de design criativo: Uh, eu sou o meu curso. Meu nome é Melanie Greenwood, e eu sou a designer aqui no Vision City Studio. Criei este curso para tipos criativos como eu que também querem administrar seu próprio negócio de design freelance . Eu acredito que existem sete dicas chave que qualquer designer criativo ilustrador galinha Lederer animator deve saber antes de você se aventurar em executar seu próprio negócio freelance, essas coisas aéreas que vai aumentar o seu profissionalismo, que vai aumentar a qualidade do trabalho que você fornece para seus clientes. E eles também incentivarão referências, que é tudo em nosso negócio. Por isso, encorajo-te a fazer este curso. Estou ansioso para ensinar-lhe essas sete dicas importantes para executar em seu próprio estúdio criativo. 2. Minha história: Oi pessoal. Antes de entrar nas sete dicas principais, pensei que seria divertido para mim compartilhar um pouco da minha história de como a Vision City passou de uma ideia pequena, você sabe, você sabe,para se tornar um negócio de design próspero. Eu estudei aqui em Toronto em um diploma de design de três anos, e mesmo na escola eu estava oferecendo meus serviços de design para outros alunos. Então você só pode imaginar naquela época eu nem sabia realmente o que eu estava fazendo. Mas eu estava tão ansioso para entrar e realmente começar a oferecer serviço às pessoas que eu sempre soube que acabaria dirigindo meu próprio estúdio de design. Então me formei na escola. Comecei a trabalhar para outros estúdios diferentes e esse tipo de coisa. Mas eu sempre, sempre oferecia freelance porque eu sentia que era tão livre. Literalmente eu poderia viajar. Meu marido gostava de rock e ele era um artista e não é artista, então tivemos a oportunidade de viajar por todo o mundo. Eu também estava fazendo modelo durante os meus 20 anos, então eu estava tipo, por todo o lado. Mas o tempo todo eu tive essa visão incrível de mim sempre voltando a fazer design. E mesmo durante esse tempo, ele era como se eu fosse modelo de dia e designer gráfico e ilustrador. À noite, eu sempre trabalharia para clientes sempre desenvolvendo meu portfólio, sempre trabalhando e fazendo capas de banda, design de cartazes e skates, todo tipo de coisas para a indústria musical. Então, realmente, sempre foi parte da minha vida. E em um ponto da minha vida, eu realmente decidi que quero oferecer isso como meu trabalho em tempo integral. Então meu marido e eu decidimos nos mudar para a Califórnia, que foi quando eu realmente aumentei meu profissionalismo, e decidi oferecer não design de serviço Onley, mas também produtos. Então este é realmente um tipo legal de mudança de mim porque eu passei de apenas ing oferecendo serviços para oferecer produtos de papel. Então eu abri na loja Etsy e eu comecei a oferecer impressões de arte e cartões. que aconteceu depois disso foi muito divertido e realmente emocionante para mim porque eu comecei a em coisas como fab dot com, onde eu comecei a fazer vendas flash não só para a América do Norte, mas para a Inglaterra e para Alemanha, E naquela época, essas vendas em flash eram enormes, então eu venderia uma tonelada de produtos dois ou três dias. Então eu também tive uma oportunidade incrível de ter um acordo de licenciamento com o varejista infantil na América chamado Land of Nod, onde eles realmente apresentavam alguns meus produtos em telas e eles raramente tinham em suas lojas em toda a América. Então este é o tipo de coisas que começam a acontecer. Tenho certeza de ser destaque em blogs e coisas diferentes e sempre fazendo mais trabalho de cliente. E é apenas uma experiência muito legal para mim. E agora o presente dia avança para hoje. Agora sou mãe. Tenho uma filha de dois anos. Vou trabalhar em casa. Posso administrar meu negócio de linha de produtos on-line tanto no varejo quanto no atacado, e também posso trabalhar para clientes. Tenho clientes regulares com quem trabalho, e estou sempre a trabalhar com novos clientes de música. Isso é sempre uma coisa emocionante para mim, onde eu posso estar sempre trabalhando com novas pessoas e tendo novas experiências, novos desafios e design. E acho que alguns de vocês podem se relacionar com isso, porque talvez seja assim que temos criativos. Queremos que as coisas mudem. Não queremos a vida normal do cubículo, sabe, e acho que isso é algo que pode nos lembrar de porque fazemos o que fazemos. Então eu quero encorajá-los que isso é mais do que possível e talvez você esteja no início de sua jornada e você esteja tentando descobrir o caminho a seguir com isso. Eu realmente acredito que essas sete dicas chave e prestes a oferecer-lhe vai dar-lhe um pouco de vantagem para que você comece com o pé direito e que dessa forma você pode realmente se sentir confiante enquanto você está sendo solicitado para faturamento e para preços e para depósitos e todas as diferentes coisas técnicas de negócios por trás do design e trabalho criativo que todos nós precisamos saber como fazer para trabalhar com os clientes de forma eficaz. Então, junte-se a mim enquanto continuo neste curso que eu realmente espero que essas sete chaves o afetem e o ajudem enquanto você está construindo seu negócio. 3. Dica 1: abrace seu estilo de nicho: um dos meus heróis de design, foi entrevistado em uma revista e ele foi convidado a dar conselhos a outros designers enquanto eles estavam chegando e meio que seguindo seu caminho. E uma das coisas que ele disse realmente me afetou. E ele disse para conhecer o seu ofício e encontrar o seu nicho. Agora isso soa como uma coisa muito simples. Mas isso realmente me afetou. E espero que isso realmente traga luz para o seu caminho e sua jornada também. Uma das coisas que cometi um erro no início do meu tipo de jornada e design foi que pensei que tinha que ser tudo para todos. Pensei que tinha que saber fazer todo tipo de estilo. Pensei que tinha de me conformar com as ideias dos outros como clientes. Mas a verdade é que, se você e eu encontrarmos o nosso nicho e descobrirmos que uma coisa em que somos muito bons e realmente amamos isso e realmente desenvolvemos nosso ofício nisso e não temos medo de realmente identificar nosso estilo desde o começo, Na verdade, só vai nos beneficiar a longo prazo. E a razão é porque os clientes só virão até você e eu para essas coisas dizerem. Você é um ilustrador e você é incrível em fazer, você sabe, caneta em esboços de tinta. E você sabe, todo mundo quer fazer todas essas outras coisas diferentes. Mas se você apenas desenvolver essa habilidade de caneta na tinta, o que vai acontecer é que você vai se tornar a garota da flâmula ou o cara da galhardete. E isso só vai te desenvolver como artistas ainda mais porque você vai se tornar reconhecido pelo seu trabalho, pelo seu estilo e pela sua própria estética que só você pode trazer ao mundo. Então eu gostaria de oferecer-lhe que, como minha primeira dica é realmente encontrar o seu nicho bastão dentro de seu ofício realmente desenvolveu seu estilo e sua habilidade para que ele seja reconhecível. Para que as pessoas saibam odiar quando olho para aquela peça que é a arte deles. E isso irá absolutamente afetá-lo e beneficiá-lo como seus clientes ar vindo para encontrá-lo para oferecer-lhes serviços. Eles sabem exatamente o que vão ter quando vierem até você. Eles adoram seu estilo lá, como fã de arte do seu trabalho. Então isso só vai te beneficiar a longo prazo, e pode parecer que você está, na verdade, cortando certas pessoas de outros tipos de trabalho, e pode parecer assim por um tempo. Mas confie em mim, isso só aumentará não só os seus clientes, mas as suas referências e também isso só aumentará não só os seus clientes, mas as suas referências e também as comunidades artísticas, conscientização de quem você é como artista e seu estilo. as comunidades artísticas, Então eu quero encorajá-lo a não ter medo de apenas fazer todo o seu portfólio sobre o seu estilo. Ou talvez toda a sua conta INSTAGRAM esteja realmente representando a única coisa que você adora didio e você desenvolveu. É que agora você é um especialista nisso uma coisa, então eu encorajaria você a não ter medo dela, mas a abraçar seu nicho. 4. Dica 2: preços, depósitos e faturas: Oi caras neste vídeo, Eu quero falar sobre depósitos de preços e faturamento no final deste vídeo. Na verdade, vou mostrar-vos alguns exemplos, por isso não se assuste. Isso não vai ser muito assustador de uma palestra. É só uma boa conversa para sabermos exatamente no que estamos nos metendo. Em primeiro lugar, os preços. Como sabemos como avaliar o preço do nosso design? Ilustração do trabalhador ou letras manuais são trabalhos criativos. A única maneira que, eu diria que é a maneira mais eficaz é realmente comparar o que você oferece com o que outros designers ilustradores cartas mão estão oferecendo. Pergunte por aí. Pergunte a 456 pessoas que fazem exatamente o mesmo tipo de trabalho que você oferece. Pergunte-lhes o que cobram por certos tipos de trabalho. Então, por exemplo, se você está sendo solicitado a fazer um logotipo e o cliente está oferecendo ou pedindo para você dar um preço, Ok, primeiro lugar, a última coisa que você quer fazer é não Responda ou apenas diga: “Oh, eu não sei. Você quer ter certeza sobre o preço que você tem. Faz com que as pessoas se sintam desconfortáveis quando você não tem um preço, confie em mim. Então você quer ir por aí e perguntar a algumas pessoas, talvez alguns amigos, vizinhos e amigos de design, talvez alguns amigos ilustradores? Quanto você cobra por um logotipo? Quanto cobra por uma ilustração? Quanto você cobra por letras à mão? Você cobra por hora ou cobra pelo produto final que eu cobrei pessoalmente pelo produto final? Eu não cobro por hora porque a criatividade pode, você sabe, bater muito rapidamente e o trabalho descer rapidamente ou pode demorar um pouco mais. E eu acho que é realmente difícil estimar a quantidade de tempo que eu decidi valorizar meu trabalho de design com base nas experiências que eu tive, bem como os outros designers que eu conheço e os preços que eles cobram. Eu quero permanecer no mesmo reino e é a mesma faixa de preço que as outras pessoas para que o meu preço não tão alto em comparação com o meu designer vizinho que está recebendo todo o trabalho que eu quero . Não só não é como se fosse uma competição, mas eu quero respeitar o fato de que se outro designer está cobrando, você sabe, você sabe, $400 pelo logotipo e então eu cobrei como $50. Não só me faz parecer que meu trabalho não é tão bom, mas também desvaloriza meu outro designer. Queremos manter a nossa indústria até um certo padrão também. Então eu realmente quero encorajá-los a perguntar quando se trata de preços e, em seguida, escrever uma lista e ficar com ela. E sabes que mais? Reavalie a lista uma vez por ano. Mas honestamente, não tenha medo de valorizar sua arte e preço seu tempo porque seu tempo é valioso. Você também não quer se subvalorizar. Então, de novo, pergunte por aí. Pergunte a outros colegas designers. Talvez se estiver na escola, pergunte a ele. Estudantes, perguntem aos seus colegas. Pergunte às pessoas que trabalham ao seu redor. O que eles cobram e depois vão de lá agora? Depósitos. Eu não iria começar o trabalho de design de anime em tudo sem 50% na frente. Agora, se um cliente tem um problema com isso, então honestamente, eu não trabalho para essa pessoa porque, honestamente, eu comecei tantos empregos para pessoas, mesmo pessoas que são super doces e eles são as pessoas mais legais do mundo, e então eu desenhei coisas para eles e eu comecei a trabalhar com eles. E então eles eram, tipo, meio que ele e Hying sobre as coisas, ou eles simplesmente não tinham certeza se eles sequer queriam o trabalho feito. Então agora eu investi tempo, e é realmente frustrante quando você como designer, você coloca seu coração e alma em algo que você não recebe por isso, então eu encorajaria você a não começar um trabalho. Eu não faria tipo de trabalho fazendo qualquer depósito. Eu só aceito 50% do adiantamento, e no final de cada trabalho eu espero ser pago a tempo, hum, dentro de pelo menos uma semana ou mais, e às vezes é um pouco mais longo se for um bom cheque chegando até você ou parecer assim. Mas, finalmente, no final do trabalho de design, os outros 50% devem ser pagos, e isso não deve ser um problema. E honestamente, se você tem um problema com um cliente, então talvez não funcione com esse cliente novamente. Então você está autorizado a não aceitar clientes também. Não tenhas medo de dizer que reparas em certas pessoas se sabes que não te vão pagar ou se não te vão respeitar o teu tempo. Você tem que desenvolver um pouco desse tipo de espinha dorsal quando se trata de trabalhar com pessoas . Mas no final, quando você diz que está pagando na frente e diz que eu recebo um depósito adiantado, as pessoas dizem: “ OK, OK, essa garota é muito profissional.” Ela não tem medo dos preços das ações e espero que seu trabalho seja ótimo. Mas se você tipo de se deparar como você não tem certeza de seu próprio preço, você não tem certeza de depósito. Na verdade, funciona contra nós, e nos faz parecer que não temos certeza de nós mesmos. E eu acho que, como tipos criativos, precisamos ter essa cabeça forte em nossos ombros, não apenas criativamente, mas nos negócios, para que sintamos que não podemos ser aproveitados, mas que também temos um serviço valioso a ser oferecido. Então eu encorajo você a verificar em torno de preços e depósitos. Agora, as faturas devem ser enviadas no momento dos depósitos, então eu enviaria uma fatura Teoh um cliente, e eu estaria solicitando depósito. Isso seria antes do trabalho de design começar. E então de onde Tebas é Ein trabalho começa e é então concluído. Em seguida, enviaria a factura de queda para cima, que mostraria o saldo em dívida que seria de 50%. Então é assim que eu faço isso. E, hum, eu acho que isso realmente funciona bem. E mantém as coisas muito simples e limpas, tanto quanto a sua papelada. Você tem uma fatura de design para um cliente, e é simplesmente super simples e limpo. No final deste vídeo, vou mostrar alguns exemplos que você pode se referir, e podemos ir a partir daí. Mas eu acho que é basicamente isso como preços faras, faturas e depósitos. Ok, pessoal, como prometido, eu quero ver o meu real de meninos com vocês só para mostrar como as coisas estão prontas e como você pode querer configurar o seu. Foi assim que decidi fazer o meu. Então, primeiro lugar, eu tenho meu logotipo e minha descrição do canto superior esquerdo. Você pode colocá-lo em qualquer lugar que você quiser. Isso é totalmente subjetivo, coisa criativa. Então eu mantenho a mente limpa e simples, porque muitos dos meus clientes tendem a ser mais corporativos, e então eu só quero mantê-lo realmente limpo para eles. Enquanto eu descer, você vai ver Ah, nome, nome, número de telefone, e-mail, endereço do site. Basicamente, apenas suas informações de contato devem estar no número da fatura. A data e o cliente Neymar obviamente muito importante. O número da fatura será algo que o departamento de contas a pagar em qualquer empresa corporativa irá se referir. Então você quer ter certeza de incluir um número de fatura? Eu iria do zero para cima ou você quer ir de 100 para cima ou o que você quiser fazer . Mas basicamente, eu número da fatura é realmente importante quando se trata de pagar contas. Agora, como eu rolar para baixo aqui descrição da fatura. Então, no meu caso, esta descrição seria para um design de logotipo e layout de cartão de visita. Ah, o preço total da cotação. Então eu tenho isso em US $700 agora, isso não é necessariamente preciso. Só estou colocando tudo isso como um exemplo para você. Eu escreveria o depósito para que o depósito fosse exatamente 1/2 disso. Então 3 50 até agora para enviar isso para um cliente antes de iniciar o projeto, eu diria que o depósito é esclarecido e escrito lá fora. Então, Então, esse é o depósito total que precisa ser feito antes que eu possa começar esse projeto . E eu provavelmente teria essa identidade toda em negrito. Assim, o depósito e o valor total lá seria negrito ID, então é realmente claro para eles para ver. Mas neste caso, tenho esta fatura como se o trabalho estivesse feito. Assim, o saldo devedor é o subtotal. É o saldo devido seria 3 50 agora, HST, HST, Desde que eu estou em Toronto, Canadá, temos HST, que é 13%. Então eu adiciono isso na minha fatura, tão dependente de onde você mora, você sabe, se você está na América, onde você está, que estado você mora ou em que país. Se você está na Europa, Ásia, todos os diferentes lugares do mundo, todos nós temos nossos próprios impostos criados. Então você pode querer incluir isso na sua, hum na sua fatura. Agora, se você não fizer isso, todos nós sabemos que o homem dos impostos será pago independentemente. Então, quer comamos o imposto agora, e pagamos depois, ou cobramos, você sabe que depende de você. Isso depende do modelo que você decidiu configurar e como você registrou sua empresa. Agora o fundo. Eu tenho opções de pagamento, então eu deixei bem claro como eu vou ser pago. Serei pago pelo PayPal por um cheque, e o cheque pode ser enviado para este endereço. Então deixe isso bem claro e simples. Alguns clientes podem voltar e dizer: “ Ei, Ei, posso enviar um pagamento direto por e-mail ou posso enviar um pagamento direto por e-mail ou outro diferente? Transferências e coisas assim. Normalmente é bom, mas dar-lhes algum tipo de opção que já está configurado e fácil para eles faz todo o processo apenas uma espécie de fluxo. Mas mais fácil. Certifique-se de que sua ortografia correta é escrita lá fora para cheques, porque obviamente, se você levar um cheque para o banco e sua ortografia incorreta, o seu banqueiro pode não descontá-lo. Então, Então, é basicamente isso quando se trata de uma fatura. Então é assim que eu crio faturas e como eu aceito depósitos 5. Dica 3: materiais criativos: configurar o seu espaço de trabalho como um empreendedor criativo é super importante porque ele realmente vai definir o tom ea atitude com que você aborda o seu trabalho. Se você está em um espaço que é caótico e é como totalmente distrações e é apenas uma bagunça e é frustrante e é barulhento e está interrompendo totalmente o seu trabalho, então obviamente, você não vai fazer o seu trabalho. Então, talvez para você, montar seu estúdio é pintar todas as paredes de uma cor, e para realmente configurar o quarto é muito sereno e calmo e sem distrações em tudo. Mas talvez para alguns de vocês, seja o oposto. Talvez você queira inspiração em todos os lugares que quiser, como paredes de humor em todos os lugares e placas de humor e coisas que estão apenas no espírito inspirando você naquele momento, eu encorajaria você a tomar o tempo para realmente projetar seu espaço para que ele na verdade encoraja a criatividade. Encoraja o foco de que você pode realmente esmagá-lo quando você está em seu estúdio. Não tenha medo de, você sabe, derrubar uma parede, colocar uma parede, colocar cortinas, colocar certa iluminação, certa música humor, coisas que realmente inspiram você e inflamar seus sucos criativos para começar a fluir, porque este é o lugar que você precisa para realmente criar a partir de nada, desde pedaços de papel em branco para impressionantes peças de arte. Então eu quero encorajá-los a não ter medo de ir para ele e criar seu espaço. Talvez se você estiver em um apartamento pequeno, seu espaço é um cantinho do seu apartamento. Faça esse canto funcionar. Faça esse canto brilhar. Torná-lo um lugar tão inspirador para você. Talvez você tenha algo como eu. Na verdade, estou numa sala da minha casa que converti no meu estúdio de design e é silencioso . Eu posso fechar a porta, eu posso ligar a música, e eu poderia apenas começar a trabalhar criativos para que você aproveite o tempo para realmente criar seu espaço e desenvolver sua própria atmosfera de criatividade. 6. Dica 4: referências são tudo: referências em um negócio de design são realmente o que mantém o motor funcionando. Então eu quero encorajar vocês a realmente pensarem sobre como obter mais referências de seus clientes de design. Então digamos que você só tem um ou dois clientes, e você pensa, Oh, isso não é o suficiente para ter um negócio de design. Esses um ou dois clientes podem se transformar em 10 12 20 clientes se você jogar suas cartas direito e realmente causar uma impressão eficaz nesses dois clientes. Por exemplo, eu tinha um cliente em L.A L.A Eu estava fazendo um branding quatro. Estava a fazer o logótipo dela, o negócio dela papelaria da Carter e aquela cliente gostou tanto do que eu fiz que ela me indicou a outros três clientes. Não só isso, ela também me encaminhou para uma revista que comecei a desenhar de forma contínua por, tipo, 2,5 anos agora. Então é incrível como um cliente pode realmente simplesmente brilhar seu trabalho e realmente falar, falar com outras pessoas e realmente incentivar outras pessoas a dar-lhe uma chance e deixar você ser o único a responder seus problemas criativos para realmente resolver esses problemas eles, para criar as ilustrações para fazer os murais que você sabe, para fazer todas as coisas que nós como criativos. Você quer que essas pessoas falem sobre você de uma forma positiva? A verdade é que é muito mais fácil falar sobre alguém de uma forma negativa. Não queremos que as pessoas tenham um mau gosto na boca de deixar o nosso estúdio quando se vão embora. Queremos ter certeza de que eles estão absolutamente entusiasmados com o trabalho de design que fazemos, seja talvez trabalho de animação, talvez seja uma ilustração. Talvez seja letras de mão. Queremos realmente nos despejar em cada projeto como se fosse nosso projeto Onley e realmente garantir que o cliente saia entusiasmado. Confie em mim, isso vai se pagar de novo e de novo e de novo. Agora, nos primeiros dias, eu acho que eu era um pouco gostosa, como eu pensei, você sabe, você sabe, se alguém me desafiasse em algo, eu poderia ser um pouco mais inseguro e gentil de um pouco inseguro sobre as coisas. Então, como um artista é, alguém questionou minha arte. Eu ficaria um pouco mais com minhas costas contra a parede. Mas a verdade é que aprendi que o cliente está sempre certo quando se trata de trabalhar com clientes. São eles que têm que ir embora com esse projeto e aplicá-lo em suas próprias vidas. Então digamos que você está fazendo um sinal para um salão de cabeleireiro ou você está fazendo um logotipo para um café. Quero dizer, eles têm que assumir isso mais tarde. Eles têm que ir embora com esse design, e então não podemos realmente desafiá-los sobre ele. O que realmente precisamos fazer é apenas ter certeza que eles estão felizes com isso sendo verdade a quem somos como artistas, obviamente, mas certificando-se de que eles vão embora muito felizes e realmente satisfeitos e prontos para nos oferecer referências. 7. Dica 5: esteja no tempo, toda vez que: quando se trata de trabalhar com clientes, é importante chegar a tempo. Toda vez que você submete um emprego , nunca, nunca vai funcionar. E nunca será satisfatório para seus clientes se você se atrasar. Então, não importa o que aconteça, mesmo que você fique acordado a noite toda, você tem que completar todos os trabalhos do dia. E na hora em que você disser que vai enviar para eles. Então isso significa não apenas enviá-lo pela primeira vez. Mas isso significa submeter um trabalho aprovado. Digamos que você está trabalhando em um trabalho e você tem, você sabe, duas semanas de tempo para completá-lo. Você deve estar enviando os primeiros rascunhos dessas obras de arte e que ilustrações ou letras manuais dentro da primeira semana para que a segunda semana é realmente sobre finalizar e retocar e fazer todos os toques finais sobre as coisas. Nunca vai ser satisfatório para qualquer cliente para você, e eu tive que enviar coisas para eles tarde. Atrasado nunca é uma boa idéia, e ele nunca vai voltar com um bom encaminhamento. Então eu quero encorajá-lo a sempre, sempre, sempre, sempre na hora agora, dizer, no meio do trabalho, você percebe, Oh, Oh, você sabe o que? Isto vai funcionar. Eu tenho outros clientes com quem estou trabalhando e eu tenho que tipo de fazer malabarismo algum tempo se você tem filhos como eu tenho dois anos de idade e honestamente, às vezes pode simplesmente me jogar fora como faras meu horário de trabalho porque minha filha Precisa de mim. Então, obviamente, ela vem primeiro. Então eu só quero encorajá-lo que você precisa se comunicar com seus clientes para dizer que você precisa apenas enviar um e-mail, ligar para eles e dizer, Ei, olha, eu sei que temos quarta-feira é o prazo, mas eu queria verificar com você. É um prazo difícil? Podemos adiar para quinta ou sexta com esse trabalho para você? E se eles disserem que não, então você vai ficar acordado a noite toda . Mas se eles dizem que está tudo bem, então pelo menos eles sabem que você se importa o suficiente para chamá-los pessoalmente e soltá-los. Revisar o horário com eles, certifique-se de que eles estão felizes porque, em última análise, se eles não estão felizes e eles estão se sentindo frustrados com os EUA perdendo os prazos e na verdade está indo dedo realmente refletir ruim sobre nós como ilustradores e designers. Então eu encorajaria você estar na hora toda vez, tornar-se conhecido como a pessoa que é sempre, sempre , sempre na hora e que só servirá para construir o seu negócio criativo. 8. Dica 6: seja jogador de equipe: trabalhar em equipe às vezes faz parte do processo criativo. Agora, gostando ou não, isso é definitivamente uma coisa enorme para aprender como didio e como fazer bem. Por exemplo, se eu estou trabalhando em uma capa de banda, por exemplo, e eu tenho que trabalhar com um fotógrafo que me envia imagens e um tipógrafo que me envia algo que eles já fizeram para a banda e talvez um designer que já projetou seu logotipo e um gerente dessa banda que tem uma idéia muito específica do que ele quer ou ela quer. Você sabe, este é o tipo de pessoas com quem temos que trabalhar algumas vezes, e às vezes pode apenas honestamente nos esfregar o caminho errado, tanto quanto idéias criativas. E tudo bem, porque todos fazemos parte de um projeto. Estamos todos a tentar deixar este cliente realmente entusiasmado com o que estamos a trabalhar e com o tamanho que precisamos apenas de gel. As pessoas estavam trabalhando com isso pode nem sempre parecer o mais que você, e essa é a diferença entre trabalhar como designer e como artista, porque como artista podemos fazer você sabe, pinturas, e podemos fazer esculturas realmente criativas ou o que você tem, e pode ser apenas nossa visão pessoal. Mas quando se trata de design trabalhando em um estúdio de design para clientes, não é Onley sobre o que você e eu pensamos. É também sobre a equipe, e também é obviamente sobre o cliente. Então é um pouco maior e mais do que apenas o que pensamos que tem que ser, Ah, Ah, culminar de toda a visão da equipe, e muitas vezes até mesmo em empregos corporativos. Você encontra muito isso. Na verdade, há um conselho de administração. Às vezes é uma equipe de marketing com a qual você precisa trabalhar. E honestamente, eles podem querer que você trabalhe em uma direção um pouco diferente do que você pode pensar. E, em última análise, você precisa ser capaz de fluir com isso um pouco. E essa é apenas uma maneira de manter seu próprio estúdio de design funcionando que algumas pessoas sentem sentem que estou vendendo ou não sendo eu mesmo. Mas a verdade é que, se eles estão vindo até você, então eles gostam da sua visão. Eles gostam do que você já criou, então eu não ficaria intimidado por eu ser mais como desafiado a encontrar sua própria voz nessa equipe. Como você pode realmente agregar valor a essa equipe? Então não se intimide por isso. Quero incentivá-lo a trabalhar como parte da equipe e a ser uma parte funcional muito forte dessa equipe para realmente construir a visão. 9. Dica 7: comunicação aberta é chave: Agora. Por último, mas não menos importante, quero tocar na comunicação com seus clientes. Agora, comunicação é literalmente a maior coisa que eu gostaria que você tirasse de todo este curso. Porque a comunicação é o que define o profissional. E separa o profissional do amador A Sfar. que me diz respeito, se você estiver trabalhando em um trabalho de cliente e esse cliente, ele enviou algo por e-mail, por exemplo, e use Não responder. Basta continuar trabalhando em seu projeto criativo que vai mostrar uma falta de profissionalismo. Não queremos esse direito. Na verdade, tenho trabalhado com muitos outros designers e artistas ao longo dos anos e aqueles com os quais estou tentando me comunicar e eles não respondem a mim, e eu sou um designer. Sinto que não sei onde eles estão no projeto. Não sei se receberam os meus e-mails. Receberam a minha chamada? Receberam a minha mensagem? Eu não sei. Porque eles não responderam a mim. Coisas assim, o Dr. clientes malucos. Por isso, encorajo-vos a não fazerem isso para garantir que cada vez que o vosso cliente contacta vocês se certifiquem de que respondem a eles. Você diz que sim, eu recebi seu e-mail. Concordo absolutamente. Ou aqui estão os meus pensamentos sobre isso ou recebi a tua mensagem. E aqui está a minha resposta a isso bem na hora certa. Literalmente pare o que está fazendo e responda. Nunca deixe passar mais do que algumas horas sem responder. Esse tipo de coisas faz com que as pessoas se sintam desconfortáveis porque, especialmente se é uma coisa de prazo e sempre há prazos, certo? Muitas vezes os clientes vêm até nós um pouco mais tarde no jogo, certo? Então, e mesmo que não seja uma linha de tempo apertada, eles ainda querem manter a linha do tempo. Portanto, queremos ter certeza de que estamos em sintonia com eles, especialmente quando se trata de um projeto realmente grande. Se é um trabalho corporativo como esse, queremos realmente respeitar o cronograma que foi definido para que estejamos em uma comunicação muito forte com a equipe, porque às vezes não é apenas a única pessoa, é na verdade todo o equipe de marketing, por exemplo, ou toda a banda ou toda, você sabe, gravadora musical ou com quem você está trabalhando. Então eu encorajaria você a se comunicar, responder. Nunca assuma nada. Sempre atenda o telefone, se for preciso. Eu sei que é da velha guarda. As pessoas não querem mais ligar. Eles querem um texto ou instagram ou, você sabe, mensagem do Facebook ou qualquer outra coisa, mas honestamente, pegar um telefone e apenas responder às pessoas, porque ele vai absolutamente fazer seu serviço brilhar acima de tudo outros designers com quem eles estão trabalhando. E eles vão se lembrar disso quando voltarem para fazer o próximo trabalho e eles estão procurando um desejo de trabalhar no projeto. Por isso encorajo-te. Comunicação é tudo. 10. Pensamentos finais e encorajamento: Uh, dentro da habilidade. Claro, eu sempre gosto de oferecer um projeto criativo no final dos meus cursos. Agora, neste caso, é um pouco diferente porque é mais um curso de negócios. Quatro estúdios de design. Então, honestamente, meu melhor conselho seria implementar essas sete dicas chave, até mesmo implementar uma delas e, em seguida, escrever-nos e deixe-nos saber o que você pensou. Isso realmente ajudou as coisas que afetam seus clientes? Talvez nos deixe saber na seção do projeto apenas para a direita. Mesmo alguns comentários apenas para me informar como isso realmente afetou seu negócio de design. Será que ele ajudá-lo a ganhar um novo cliente iria ajudá-lo a sustentar um cliente fez ajudá-lo a obter uma referência incrível. Adoraria saber como foi. Agora, este não é um projeto de design típico que estou oferecendo, mas eu acho que é algo que realmente vai aumentar a renda constante do que você está oferecendo. Por isso, encorajo-te a fazê-lo e diz-me como vai ser. Bem, aí você tem as sete dicas de um cara para dirigir seu próprio estúdio de design criativo. Eu realmente espero que essas dicas tenham encorajado você, inspirado você e equipado você enquanto você está construindo o estúdio de design de seus sonhos. Sabe, você pode fazer isso. Você pode ir atrás daqueles grandes clientes que você quer. Você pode ir atrás desses projetos de sonho, e eu realmente quero encorajá-lo a ir para ele e realmente para cima seu jogo e implementar essas sete dicas chaves para que você esteja realmente servindo seus clientes da melhor maneira que você pode para você possa obter as melhores referências. E honestamente, você pode desenvolver cada vez mais uma renda estável executando seu próprio estúdio de design. Desejo-lhe muito sucesso e tudo de bom com o seu trabalho criativo.