7 dias, 7 cafés da manhã: uma jornada em aquarela através de pratos matinais

1. Apresentação: Oi. Meu nome é Mona e sou artista visual e moro na Itália Com anos de experiência na criação e ensino de arte, me especializo em capturar momentos e cenas do dia a dia com aquarelas vibrantes Estou animado para compartilhar minha jornada artística com você e ajudá-lo a desenvolver suas habilidades em aquarela E, sim, sou um grande fã de café da manhã. Não há nada mais emocionante do que ter um lindo prato de comida à sua frente no início do dia. E estou empolgada em combinar minha paixão pela aquarela com meu amor pelo café da manhã Neste curso, mergulharemos no café da manhã de sete dias e sete. Uma viagem em aquarela. Ao longo de uma semana, você aprenderá a pintar uma variedade de temas temáticos de café da manhã usando técnicas de aquarela, como mistura, sombreamento Seja uma torrada de abacate, uma pilha de panquecas ou uma xícara de café e croissant, exploraremos como dar vida a essas refeições diárias Para o projeto da aula, você criará seu próprio clássico de café da manhã de sete dias pintando um café da manhã diferente a cada dia Ao final do curso, você terá uma coleção colorida de sete ilustrações de café da manhã em aquarela, mostrando seu progresso e suas habilidades recém-refinadas Você também tem a chance de compartilhar o trabalho com outros estudantes para obter feedback e inspirações. Então, se você estiver pronto, vamos começar o café da manhã de sete dias e sete. 2. Vamos começar!: Então, vamos começar este curso com nossa primeira pintura, que é nosso primeiro café da manhã. Eu comi um abacate fatiado no café da manhã e vou mostrar como pintá-lo passo a passo Primeiro, vamos dar uma olhada nos materiais de que precisamos. Obviamente, tintas para aquarela e papel para aquarela. Para este curso, estou usando um papel aquarela de tamanho pequeno, cuja marca é aquapad São 300 gramas. E o tamanho é A seis, então é um tamanho pequeno. E precisamos de pincéis de aquarela. Para este, vou usar um pincel número 12 e um menor, um pincel número três. O que mais? Obviamente, a jarra de água, a paleta e as toalhas de papel ou lenços para limpar e secar nosso pincel OK. Então, vamos ver qual é o primeiro passo. Eu já desenhei a fatia de abacate. Você começa esboçando levemente a forma da fatia de abacate, desenha a forma oval externa para o abacate e, em seguida, deixa a forma redonda para o se o abacate tiver caroço Sim, vamos começar a pintura. 3. Dia 1- Fatia de abacate: Ok, então para a cor base da polpa do abacate, vou misturar um verde claro e suave usando minhas tintas de aquarela Você pode combinar um pouco de amarelo e verde para isso. Então, estamos usando um pincel redondo maior para pintar a polpa exposta do abacate Então eu começo com esse verde claro, que é um verde amarelo. Cor E então eu vou adicionar amarelo. Isso é amarelo cádmio para que eu possa ter uma cor verde clara, muito, muito clara Começamos com uma lavagem bem leve. Como você vê, eu tenho muita água nela e, obviamente, posso adicionar água à tinta para que fique translúcida Vou cobrir toda a parte das duas fatias com essa cor brilhante. O mesmo acontece com os outros slides. Essa lavagem leve permite cobrir toda a área em que deseja colocar a tinta. Portanto, é muito útil tê-lo leve. Perfeito. Antes de mais nada, vou deixar a primeira camada secar antes de continuar com a próxima etapa. H. Antes continuar com a próxima etapa, que é colocar as outras sombras, as sombras em camadas, enquanto ainda está molhada, vou adicionar essas partes Vou usar a técnica molhada em molhada. Estou usando esse verde escuro, que é verde seiva, é chamado de verde seiva. Vou colocar uma linha muito fina aqui para mostrar a sombra. Depois vou secar meu pincel e misturá-lo. Talvez continue também aqui porque eu tenho um pouco de sombra também aqui e uma linha fina também aqui. Então, a mesma coisa para essas partes mais escuras que estão perto da pele Se a tinta ainda estiver seca, ela se misturará sozinha com a técnica úmida e úmida. Eu farei a mesma coisa com os outros slides. Você vê que isso cria uma boa técnica, um bom efeito aqui. Na verdade, posso adicionar um pouco de sombra aqui. Além disso, vou adicionar um pouco de amarelo ao meu verde-seiva e depois misturar essa parte mais escura, essa parte sombria, na minha lavagem mais clara Agora vou deixar para deixar secar. Para o poço, vou usar uma mistura de cor marrom. Estou usando sienna queimada e um pouco de marrom e um pouco de vermelho Vou começar a pintar a impressão inteira com uma lavagem leve Começo com a sienna queimada. E eu vou usar essa cor, que é uma admbra Buchata, que é um marrom mais escuro que eu tenho na minha paleta e só um Como eu disse, vou usar um sabonete leve. Adicionei um pouco de água e depois, olhando para a foto, vejo que a luz vem dessa direção. Vou deixar essa parte um pouco mais leve. E então eu vou cobrir todo o poço com essa lavagem leve. OK. Sequei meu pincel para poder misturar esse pequeno ponto de luz. Enquanto ainda estiver molhado, vou adicionar também as partes mais escuras, as sombras do poço Se você olhar cuidadosamente deste lado, temos as sombras Colocá-lo aqui agora, enquanto ainda está molhado, pode me dar um bom efeito de umidade em umidade e ele se misturará sozinho. Vou adicionar um pouco de sienna queimada também aqui. Então eu vejo que também aqui, eu tenho um pouco de sombra. Ok, agora eu seco meu pincel e misturo isso. Está bem? Por que não adicionar um pouco mais de cor escura aqui? Ok, perfeito. Já parece bom. Você vê como é lindo esse efeito de molhar. Enquanto a primeira lavagem ainda estava úmida, adicionei minha segunda lavagem e ela se misturou sozinha. Ok, vamos esperar um pouco para que seque completamente, e então vamos adicionar esse pedacinho de pele, que é um pouco visível nesta foto, não muito, mas, tipo, um pouco de pele muito fina que podemos adicionar, e então veremos juntos se queremos adicionar mais sombra e profundidade à fatia Agora, vou misturar essa cor escura, que é roxa com marrom escuro para criar uma cor mais escura para a pele Como você pode ver, há um pouquinho de pele visível na foto. Vou apenas adicionar essa linha fina neste lado do meu abacate, na parte externa E talvez um pouco aqui e a mesma coisa para o outro, os outros slides. I Isso parece bom. Talvez apenas adicione um pouco da casca do abacate também aqui e um pouco aqui Então vou usar a mesma cor para essa parte do poço para aprofundá-la e adicionar um pouco de textura, vou escurecer essa área também E depois misture com a lavagem anterior. Se quiser, você também pode adicionar um pouco de verde seiva, esse verde escuro, na primeira lavagem que usei para a polpa do abacate, para que eu possa aprofundar também essa Então, antes que seque, vou misturá-lo com meu pincel seco OK. Perfeito. É meu primeiro café da manhã. 4. Day2- Torrada e ovo frito parte 1: Aqui estamos no segundo dia e nosso segundo café da manhã, que vamos pintar, duas fatias de pão torrado e um ovo frito Como você pode ver na foto de referência, há um prato que eu não vou pintar porque o importante é focar na comida que está dentro. Então, eu já desenhei as fatias de pão e meu ovo frito, e vou usar pincel número três também para este, e um pincel número 12, e também vou usar um pincel chato para criar a textura da torrada, que vou explicar Ok, vamos começar com a camada base da torrada. Vou misturar um marrom claro, então sienna, com uma mistura de beg ou carvalho amarelo Para a base das fatias. Aqui está minha Terracina, e eu vou adicionar um pouco de carvalho amarelo Talvez seja melhor trocar o pincel porque esse é pequeno demais para o meu pão. Ok. Então, um pincel leve, e depois vou comer o pão tarde demais. Como você pode ver, é mais escuro na parte externa do pão e mais claro na parte interna Vou usar um pincel super leve? Porque eu não quero deixá-lo branco. Como a parte interna da torrada. Eu não quero deixá-lo branco. Eu quero usar um pincel leve também para a outra fatia. Ok, então essa seria minha mãe, base. Agora que tenho a base, vou usar uma cor mais escura, uma siena queimada para a parte externa do pão, que é a parte que está torrada e Estou usando, como você vê, uma técnica úmida e úmida porque não está seca. A cor mais escura se mistura sozinha com a mais clara. A mesma técnica para a outra fatia. Ok, e para esta parte. Eu já pareço uma torrada. Talvez eu adicione um pouco mais de cor escura aqui. Como você pode ver, esse efeito molhante fica muito bom nesta torrada Perfeito. Ok. Vou deixá-lo para que seque. E então, se necessário, vou usar um pincel seco para criar alguma textura nele. Então, vamos começar com a camada base das claras de ovo. Embora as claras sejam brancas, elas ainda refletem a luz e as sombras, obviamente Então, vou criar uma lavagem bem clara de cinza claro ou uma mistura de azul e amarelado diluída com água Ok. Então, para fazer isso, vou usar meu azul aqui e vamos adicionar um pouco de amarelo a ele, só um pouquinho para criar essa cor cinza. E ao olhar para a foto, quero ter certeza de quais partes eu vejo as sombras Em seguida, vou misturá-lo no branco do papel. Como você pode ver, também há um pouco de cor de carvalho amarelo aqui que, embora ainda esteja úmido, vou adicioná-lo ao meu ovo frito. Ok. Um pouco de carvalho amarelo. Eu verifico a foto de referência para ver quais partes. Basicamente, eu posso ver as sombras. E um pouco mais dessa cor cinza. Também para a sombra externa do meu deck de fritura. Nessa parte, eu posso ver que está mais escuro. Vou usar esse marrom escuro para que eu possa ter um pouco de profundidade neste lado do ovo frito. A luz vem dessa direção. Essa parte deve ser mais escura. Estou usando um pouco de Bensena enquanto ainda está molhada para esta Se você perceber que não está mais molhado, pode misturá-lo imediatamente na lavagem anterior. De qualquer forma, quando fritamos ovos, geralmente a parte externa fica um pouco queimada, então deve ficar mais escura 5. Day2- Torrada e parte de ovo2: A gema de ovo. Vou misturar um amarelo quente brilhante, um amarelo cádmio e vou adicionar um pouquinho de laranja para Este é meu amarelo cádmio e um pouquinho de laranja para um calor extra Em seguida, vou pintar a gema com uma suave camada de amarelo , mantendo a cor brilhante e vibrante É mais escuro na parte externa e um pouco mais claro aqui no meio Minha lavagem é ainda mais clara no meio. Por que não? Enquanto ainda estiver úmido, vamos usar a cor úmida e úmida e criar uma cor mais quente com laranja e adicioná-la à cor anterior, o amarelo E então crie essa cor quente ao redor da gema. Eu seco meu pincel e misturo minha primeira lavagem. Ok. Então, a parte branca está seca. Posso usar um pincel seco para criar essa textura que vejo aqui. Essa é a cor que eu usei para a torrada, que era uma siena e carvalho amarelo Vou usar uma técnica de pincel seco para essa pequena textura que vejo aqui. Se você olhar com atenção, verá que alguma textura foi adicionada ao meu ovo. Vou usar a mesma coisa para a torrada, então preciso de mais cor Veja, meu pincel ainda está seco. Eu não usei água. Eu uso esse pincel seco para criar alguma textura sobre o meu pão. E nesse estágio, preciso adicionar algumas sombras e realçar para tornar a pintura inteira mais realista Como você pode ver, entre as duas fatias de pão, preciso adicionar sombras e depois adicionar as sombras das Primeiro, uso a sienna queimada e com um pouco de marrom para criar essa parte escura na fatia superior Para que eu possa separar as duas fatias uma da outra porque agora parece que há apenas uma. Ok. E eu continuo nessa parte. E dessa forma, esses dois são separados um do outro. Também posso usar um pouco dessa cor escura para as partes que parecem mais escuras Então, usando essa cor escura que criei com violeta e marrom, vou usá-la para a sombra do meu pão. Nesta parte, como você pode ver, temos as sombras Dessa forma, minha pintura parece mais realista e eu adiciono profundidade a ela. Eu posso adicionar um pouco mais de pigmento a ele. Então, um pouco mais das duas cores. Também vejo que há sombra aqui. E também, eu tenho uma sombra nesta parte da sexta-feira. Eu já coloquei alguns, mas talvez eu possa adicionar mais alguns. Veja, adicionar sombras realmente dá profundidade à sua pintura Portanto, nunca subestime os detalhes finais. Aqui, eu não vou usar essa cor escura, mas esse marrom mais claro ou as sombras sob o ovo frito e adicionar um pouco também aqui. Perfeito. E como minha gema já está seca, quero adicionar algumas sombras também a essa Então, vou deixar essa cor um pouco mais quente. Vou adicionar apenas um pouquinho, minúsculo, um pouquinho de vermelho Este é vermelho cádmio claro Não está muito quente. Precisa de um pouco mais de amarelo aqui. Agora parece perfeito. Deste lado, talvez eu possa torná-lo um pouco mais escuro porque a luz vem do outro lado Ok. Eu lavo meu pincel, seco e depois misturo essa sombra na lavagem anterior. Veja, deixei essa mancha branca aqui, que agora você pode ver que funciona bem e dá profundidade também à minha gema Talvez adicione um pouco mais aqui desse laranja escuro e alguns pedacinhos aqui. Perfeito. Aqui está meu segundo café da manhã. 6. Day3- Torrada de ovo escalfado e abacate, parte 1: O próximo café da manhã é uma torrada de abacate com ovo escalfado por Em primeiro lugar, esboce levemente o contorno da torrada, mas mantenha-o fraco, pois coberta principalmente pelo abacate e, em seguida, esboce a textura do purê na superfície e contorne os ela é coberta principalmente pelo abacate e, em seguida, esboce a textura do purê na superfície e contorne os arbustos. Então, para a clara do ovo, vou usar um cinza muito diluído ou um cinza azul claro para lavar levemente a superfície do ovo. Vou usar azul ultramarino. Então, o ovo tem a cor mais clara que temos, então é por isso que estamos começando com isso Eu vejo onde posso ver as sombras mais claras no ovo. Eu coloquei esse tromarin azul nessas partes, tentando misturá-lo imediatamente o branco da superfície do papel E então eu vou usar um cinza muito macio e transparente. Essa lavagem vai me ajudar a definir as dobras e as áreas onde as sombras caem sobre o ovo Estou usando uma mistura de roxo e marrom escuro para criar um cinza claro. Então eu uso essa cor no meu azul ultramarino. Então você pode ver aqui que eu tenho esse cinza. Ao olhar para a foto, vejo onde no meu ovo eu tenho essas sombras e dobras Então, quando coloquei a cor, misturei com o branco do papel Vejo que há mais detalhes sobre essa parte. Talvez eu possa usar o azul ultramarino também nesta parte novamente, mas depois misturá-lo imediatamente , porque não quero que a cor seja a cor azul que esteja realmente presente na Então aqui eu continuo com o cinza. E adicione um pouco mais de pigmento onde eu vejo na foto que há mais sombra ou dobra no ovo escalfado e depois misture Deixei algumas partes da clara do ovo intocadas para representar os destaques Tento manter as bordas macias e o contraste que tenho no ovo mínimo para mostrar o quão delicado é esse material. Agora, vou adicionar a gema de ovo. Como você pode ver, mantive as bordas suaves e o contraste mínimo porque é um material delicado e deixei algumas partes da clara do ovo intocadas para representar os destaques Agora vou mover a gema para a gema do ovo. Eu preciso de uma cor amarela brilhante e um pouco de laranja. Vou começar com o amarelo e, passo a passo, vou adicionar laranja a ele. Sinto que preciso de um pincel maior. Eu vou usar o número 12 ou também o número dez seria bom. Ok, então agora estou colocando um pouco de amarelo de cádmio e, imediatamente, enquanto ainda está úmido, estou adicionando laranja a Deixei o amarelo por dentro e depois misturei com laranja e vou voltar para o amarelo e adicionar isso à cor anterior, que era laranja E então, quanto mais eu me afastar da clara , da clara do ovo, vou misturá-la. OK. Se você achar necessário por dentro, talvez você possa adicionar um pouco de laranja e adicionar um pouco de vermelho para que você tenha um laranja mais quente por dentro, como você pode ver, é assim na foto de referência que estamos usando Também porque nessa parte temos a sombra, então é a parte mais escura do ovo Então eu misturo com a cor anterior, o amarelo anterior que eu tinha lá. Não vou esperar que seque porque vou colocar o abacate também imediatamente, antes que seque OK. Para a cor base do abacate, preciso de um verde claro Vou usar o verde mais claro que tenho e depois misturar com amarelo, amarelo Cadm porque quero um verde super claro Isso parece bom. Em seguida, coloco o verde do abacate nas áreas em que deixei minha gema de ovo E depois, ao redor do ovo, a parte branca. Não vou deixar a cor entrar no amarelo porque não quero que pareça que combine. Mas em algumas partes, tudo bem se eles se misturarem, se eles se misturarem. E o que vou fazer agora é usar outro pincel, secá-lo, secá-lo completamente e depois misturar o verde e o amarelo levemente. OK. O próximo passo seria adicionar os detalhes ao abacate, mas neste momento preciso esperar até que ele seque Vou adicionar um pouco também aqui porque vejo que tem mais abacate aqui OK. 7. Day3- Torrada de ovo escalfado e abacate 2: Não vou misturar um verde mais escuro e começar a colocá-lo em camadas em pequenas áreas para representar a profundidade que temos para nosso Então eu uso essa seiva verde escura, e talvez eu apenas adicione um pouco de marrom para que fique um pouco mais escuro E vou me concentrar na textura do abacate amassado passando o pincel dessa forma ou usando pinceladas curtas para criar uma sensação Então, ao olhar para a foto, tento descobrir onde posso ver essas partes mais escuras, as sombras, e tento criar profundidade no meu Eu vejo mais um pouco de sombra nessa parte. Vou deixar o amarelo do meu ovo, a gema intocada E olhando com cuidado, vejo que, debaixo do ovo, tenho a sombra. É mais escuro. Aqui vou adicionar mais dessa cor escura. Talvez eu também possa plantar um pouco dessa cor escura. Não se preocupe em cobrir os dedos porque vamos adicionar uma cor mais escura para Então, mesmo se você for lá, isso não importa. E apenas um pouco de verde escuro aqui do outro lado do ovo, onde eu tenho sombra aqui. Só um pouco mais desse verde escuro. E aqui também. Então, quando eu olho para isso, eu quero apenas remover um pouco dessa cor escura aqui para criar essa textura. Então, com um pedaço de toalha limpo, eu apenas removo um pouco da cor escura. Para criar mais textura neste lado. Ok, agora tenho que esperar e depois fazer a torrada e a sombra que tenho aqui Use uma camada marrom clara ao redor do perímetro do abacate para sugerir a crosta ou partes do pão que aparecem Então, para esse marrom claro, vou usar a cor sienna E adicione um pouco de carvalho amarelo a ele. E vou usar esse sabonete para essa parte externa da torrada, onde posso ver a luz Então, isso é para a primeira lavagem da torrada. Mas, obviamente, vou adicionar mais tarde, quando secar, vou adicionar outra camada, uma lavagem mais escura para essas partes Então, a partir de agora, eu apenas uso esse marrom claro para sugerir as partes da torrada que são visíveis atrás do abacate e também um pouco deste lado É necessário um pouco mais de carvalho amarelo aqui. OK. Então, vou esperar um pouco mais para que seque. 8. Day3- Torrada de ovo escalfado e abacate, parte 3: Vou usar um marrom um pouco mais escuro para indicar a textura da torrada, e essas sombras vou colocar embaixo do abacate, onde ele encontra o Para isso, vou usar um umber queimado e adicioná-lo à cor marrom anterior que criei para a parte mais clara da torrada E vou adicionar um pouco de roxo a isso para que fique mais intenso, como você pode ver. E então vou adicionar as sombras sob o abacate onde ele encontra meu pão, minha torrada Apenas prestando atenção em onde preciso colocar mais escuro e depois vou fazer com que pareça esmaecido, como se estivesse misturado com a Posso adicionar um pouco de escuridão para dar mais intensidade e definir melhor as sombras e a mesma coisa neste lado Se eu sentir que preciso, vou deixar a cor mais intensa porque aqui eu tinha a parte escura do abacate, então Basicamente, eu preciso de uma cor marrom mais escura aqui também. A aqui vou misturar talvez mais cabelos escuros. A mesma coisa deste lado, vou deixar essa parte onde está a parte mais clara da minha torrada, mas do outro lado, vou cobri-la com marrom escuro Posso simplesmente intensificá-la sempre que achar que uma cor mais escura funciona melhor, como aqui, porque há a sombra do ovo, talvez eu precise de uma cor mais escura Ok. Agora vou me concentrar um pouco nas sombras, nos destaques e nos detalhes Ao olhar para ela antes, enquanto espero que ela seque, para adicionar essa sombra, vou apenas adicionar alguns detalhes. Então, vamos dar uma olhada no ovo. Eu posso ver que nesta parte, eu posso adicionar um pouco mais de sombra. Então essa foi a cor laranja que eu criei. Então, vou torná-lo um pouco mais escuro adicionando um pouco de vermelho Para ter um laranja mais intenso ou mais escuro. Parece bom. Vou apenas adicionar um pouco de escuridão para dar uma ideia da profundidade do meu ovo escalfado aqui O importante aqui é misturar essa laranja escura com a lavagem anterior. Então eu sinto que preciso adicionar um pouco de cinza. Vou usar essa cor que usei antes para a parte cinza, para as sombras do ovo escalfado, e vou adicionar alguns detalhes e destaques sempre que necessário Ao olhar para a foto, consigo identificar onde vejo essas sombras, mas certifique-se de misturá-las e não deixar essas sombras muito presentes, não precisamos que elas estejam muito presentes em nossa Em seguida, vou trabalhar um pouco mais no meu abacate, adicionar mais detalhes aqui e ali usando meu marrom escuro e um pouco de umber queimado Só para dar mais detalhes e mais digamos, destaques e mais profundidade. Aqui, vejo que posso adicionar os detalhes. Ok. E agora você pode ver que há pimenta aqui. Então, estamos usando simplesmente, na verdade, vou trocar meu pincel. Esse é o menor pincel que eu tenho. É um número zero, eu acho. Então eu só uso um pouco de marrom. Desculpe, preto. Vamos colocar esses pimentões Esta pimenta moída. Onde eu possa sentá-lo. Talvez em algumas partes eu possa usar marrom mais claro para que pareça mais realista, você sabe. Talvez eu possa acrescentar também nesta parte porque essa pimenta moída estava basicamente em toda parte, digamos, quando eu preparei minha torrada de abacate com ovo escalfado Ok. Vamos esperar um pouco até que essa parte seque e então eu coloco a sombra e pronto A próxima coisa que preciso é fazer isso para pintar essa sombra escura, e preciso fazer uma cor mais escura pois minha torrada já está Então, essa cor escura que eu criei para a parte sombreada do pão, vou torná-la um pouco escura adicionando mais roxo Você pode ver aqui que é mais intenso. Então, mais madeira queimada e mais roxo. Também posso adicionar um pouco de azul a isso. Ok, parece bonito e escuro. Depois, posso simplesmente cobrir a parte aqui em que tenho minha sombra prestando atenção deixar as partes que preciso ter mais brilhantes, como a parte do abacate E então eu vou misturá-lo no branco do papel. Basicamente, eu quero que fique mais escuro quanto mais próximo estiver do objeto da torrada de abacate, e então eu misturo e faço com que pareça mais macio quanto mais eu me afasto do E você pode ver que há uma linha muito fina de sombra também nesta parte. Então, estou lavando meu pincel e secando, e quero misturar ainda mais a sombra. Outra vez. Mais uma vez. Ok. Então, eu também quero adicionar um pouco de sombra a essa parte porque quero que ela se destaque. E então, apenas uma linha fina e fina também está lá. E eu estou apenas misturando. Encaixe levemente meu papel branco. Ok. Se quiser, você pode adicionar mais detalhes ou tornar as linhas da sombra mais finas, se achar necessário Ok, então agora eu acho que parece bom e gostoso. Estou apenas adicionando mais alguns detalhes às partes escuras da torrada para aprofundá-la um pouco E o que posso fazer aqui é pegar um pouco de umber queimado com um pincel seco para deixar a textura da minha torrada mais realista E aqui está minha torrada de abacate com um ovo escalfado por 9. Dia 4-Macchiato Espresso parte1: próximo café da manhã é um expresso macchiato e um croissant de pistache, que é meu tipo favorito de croissant O próximo café da manhã é um expresso macchiato e um croissant de pistache, que é meu tipo favorito de croissant. Eu os esboço em dois artigos diferentes no meu blog porque são bem grandes e acho que merecem estar em dois artigos diferentes Comece desenhando levemente o perso macchiato, o pires comum, e depois a forma curva do croissant, indicando sua forma e textura e E então vamos começar com a camada base da xícara e do pires Vamos começar colocando a camada base da máquina de café expresso na xícara. Vou deixar as partes brancas intocadas e vou misturar um cinza claro, que usei um azul ultramarino e um toque de umber queimado para Então, como eu disse, vou deixar as áreas brancas para realçar, especialmente onde a luz reflete naturalmente na cerâmica. E então, olhando minha foto de referência, tento encontrar as peças em que posso colocar na minha primeira lavagem. Portanto, ele precisa ser muito leve para mostrar o material que é cerâmica. Como você vê, estou deixando as partes que refletem a luz. As partes brancas, na verdade, estão bem. E sempre que sinto que é necessário, eu apenas misturo as sombras Vou para o pires e depois, quando secar, vou colocar a segunda lavagem para dar profundidade Mas agora eu só penso em onde quero colocar meu sabonete básico. Veja, é super leve e transparente. Eu quero que pareça muito intenso. E um pouco dentro da minha xícara. Ok, estou usando um pincel menor porque decidi que quero misturar um pouco essa parte. E basta remover um pouco a cor. Ok. Agora posso passar para o expresso em si. Então, vou misturar um marrom quente, uma sienna queimada ou uma mistura de marrom e laranja Ok, vamos ver. Vou trocar meu pincel por um menor e usar um pouco de siena queimada Na verdade, vou usar uma técnica molhada sobre úmida aqui porque quero criar essa textura da espuma, que é muito macia e bonita. Portanto, se eu usar a técnica úmida sobre úmida, posso criar a textura da espuma de leite. Em seguida, vou colocar meu marrom quente deixando a forma dura intocada Como você vê, porque está molhado e molhado, ele se mistura sozinho. Como você pode ver, há um pouco de café expresso também na parte interna da xícara, que eu vou colocar Ok. E um pouco de umber queimado, misturando-o com sienna queimada para criar essa parte, que é É basicamente aqui que eu tenho minha sombra. E então eu misturo novamente na cor mais clara que usei antes. Ok. Estou limpando meu pincel agora porque quero que o formato de coração da espuma apareça um pouco mais. Se achar necessário, você pode usar uma toalha limpa para remover a cor e deixar o formato do coração mais evidente. Ok, agora espero que seque e depois coloco as sombras na xícara e no pires Vamos usar um cinza um pouco mais escuro em um lado do copo para criar uma sombra, dando-lhe dimensão Então, eu estou usando um pincel menor agora. Esse foi o cinza que eu usei, que era uma mistura de azul ultramarino e umber queimado Agora, minha segunda lavagem está um pouco mais escura, mas ainda não está muito escura. Ok. Então eu começo pela taça. Eu posso ver que aqui posso adicionar um pouco de sombra e também preciso me concentrar em mesclar a sombra suavemente na área mais clara Como você vê aqui, oh. Eu coloquei a sombra e agora vou adicionar antes de misturá-la Vou adicionar também apenas um toque de azul ultramarino, porque aqui vejo que há um pouco de azul na minha xícara Talvez seja um reflexo de algo na cerâmica, também aqui, apenas um pouco de azul. Mas então eu me concentro em misturá-lo na minha camada anterior. E um reflexo de azul também nesta parte, mas não muito, só um pouquinho, que eu misturo imediatamente antes de secar. E então, a seguir, vou passar para esta parte. Ok, eu posso misturá-lo imediatamente e continuar colocando as sombras para dar dimensão para dar dimensão à minha xícara. Ok. Acho que vou esperar um pouco porque vou deixar essa parte um pouco mais escura e depois passar a colocar a sombra no pires Preciso que esteja seco. 10. Dia 4-Macchiato Espresso parte2: Agora, para a próxima camada, começarei colocando um pouco do meu azul na parte externa da sombra e, em seguida, adicionarei um tom mais escuro do cinza que criei antes Porque eu posso ver na foto que a parte externa está mais clara e ainda há o reflexo que eu coloquei no copo. Eu posso ver isso também no pires. Então, por que não? Comece com o azul. E então adicione a sombra mais escura que eu preciso misturar com esse azul Definitivamente, é muito mais escuro quanto mais perto eu chego do copo e mais claro nas laterais É por isso que eu coloquei esse azul do outro lado. Como você pode ver, a forma do pires e a dimensão, a profundidade aumentam quando colocamos a camada mais escura OK. Se você sentir que precisa torná-lo ainda mais escuro, pode intensificar a cor Acho que, por enquanto, está tudo bem. A única coisa que vejo é que talvez eu precisasse deixar essa parte mais leve. Estou removendo isso agora. Ok, perfeito. Bem, também preciso mostrar essa sombra escura logo abaixo do copo. E um pouco mais de sombra na alça, que vou misturar na camada anterior. Para o interior da parte interna da alça, eu uso um pouco de azul que obviamente precisa ser misturado OK. E também nesta parte, sobre a primeira camada, coloquei outra camada dessa lavagem azul bem clara. que aqui é muito importante para misturá-lo, porque, como você vê, é muito macio. Ok, enquanto espero que seque para colocar a última camada de sombra, posso trabalhar um pouco no meu expresso e na espuma Estou fazendo um marrom quente mais escuro. Colocando sienna queimada e um pouco de umber queimado para criar esse marrom agradável, Como você pode ver, a luz está vindo daqui, então preciso intensificar essa sombra na parte interna da minha xícara e no próprio expresso Aqui, eu basicamente tenho essa parte que está na sombra. Seguindo o formulário, eu vejo na foto, eu crio essa parte. Como você pode ver, a forma e a dimensão estão sendo mais realistas no momento. Um pouco mais escuro nesta parte, que é onde está o expresso OK. Estou deixando essa pequena linha branca. OK. Mas depois misture. Eu não quero que seja muito separado do resto. OK. Então, vamos brincar com essa bela forma de coração. Talvez eu possa adicionar um pouco de benzena ao redor do copo. Veja, adicionar alguns detalhes é sempre satisfatório. E se eu achar que é muito evidente, eu apenas misturo. OK. Além disso, talvez nesta parte do coração eu possa trabalhar um pouco mais também no C. Bem, o próximo passo é colocar uma camada de sombra aqui e depois a sombra do pires na mesa Não pintei a colher de chá porque ela não está completamente visível e não vou pintar a mesa, mas apenas a sombra do pires e da xícara e a sombra da xícara no pires Vou criar uma cor mais escura para a sombra sob o pires misturando roxo e âmbar queimado. OK. Uma bela cor escura funcionará muito bem. E deixo uma pequena parte como uma pequena linha super fina. Deixo branco e depois, para o resto, apenas cubro com minha cor escura para a sombra. Perfeito. E como você pode ver, essa linha deve seguir a linha do então, basicamente, essa é a sombra do policial, e deve ser uma continuação dessa OK. Agora, estávamos dizendo que vamos escurecer um pouco essa parte Então, ao cinza escuro anterior, adicionei um pouco de roxo e é aqui que vou colocá-lo. Então, essa é basicamente minha última camada de sombra, que não vai ser muito exigente porque vou misturá-la aqui. OK. Então, misture-o na outra camada, a camada anterior, para que mostre a sombra da xícara. Mais realista. OK. E eu também poderia usar um pouco dessa sombra escura que acabei de criar para a alça. Não é uma má ideia. Então eu acho que há mais uma coisa que eu quero fazer , pois isso é o branco no pires, talvez eu apenas coloque um super, super claro marrom ou amarelo ou amasse aqui para separar a xícara e o pires da superfície que esse branco do papel que eu deixei se destaque Então este é o marrom que eu usei para o expresso, então eu adiciono um pouco de oche amarelo a ele Como eu disse, a lavagem precisa ser super leve. E então presto atenção em deixar o amarelo, desculpe, o branco do pires sem mexer, eu apenas misturo O pires e também a xícara. Como é super leve, é muito fácil de misturar. Também pode continuar em direção à sombra. Agora, essa é a cor branca do acrílico. Estou usando a cor diretamente do tubo e estou usando meu pincel menor. Então eu fico com um pouquinho de cor. E então, como você vê aqui, eu tenho esse destaque, esse pouco de luz, que é muito bom e eu não queria perdê-lo. OK. Parece bom. E por que não? Por que não adicionar um pouco de branco também à espuma? E um pouco de branco na xícara. Onde eu sinto que foi coberto, a parte branca da xícara em alguns pontos está coberta. Incrível. Última coisa. Apenas um pouco de cor escura aqui para enfatizar a forma do copo. Estou usando o último tom de cinza que usei e coloquei aqui. Obviamente, ele precisa ser misturado. A. 11. Dia 5- Croissant de Pistachio, parte 1: Bem, vamos passar para o croissant. Para o croissant, vou misturar um amarelo dourado como este, ou um tom quente de carvalho, e vou aplicar uma leve lavagem em todo o croissant, que será a cor base dessas camadas de massa do dessas camadas de massa Eu ainda uso as cores que eu uso para o expresso. Não há problema. Eu não preciso limpá-lo. Estou misturando a ocreia amarela e adicionando um pouco de sienna porque quero que pareça mais quente Então, essa é a lavagem de base para as partes que eu quero dar a ilusão da luz atingindo a superfície do croissant Então essa é a cor que eu uso para a base do croissant E depois, vou adicionar algumas cores mais escuras a ele Ok, vou deixar você ver que o creme de pistache saindo da Microsoun vai E depois pinte. Também um pouco de creme aqui e ali. E apenas cubra toda a área com os espaços. Preocupe-se se você sair da linha do seu esboço, porque aqui vamos torná-lo mais escuro, então não importa se você sair dessa área O que vou fazer agora é misturar essa parte que deixei porque não quero que fique muito nítida. OK. Então eu preciso de uma sienna marrom mais escura, queimada pelo sol aqui e uma secadora queimada E enquanto ainda está molhado, posso acrescentar alguns detalhes. Estou interessado em deixar essas áreas da lavagem anterior intocadas para criar esse efeito nesta parte, colocando um pouco mais dessa cor marrom quente aqui. Você vê esse efeito quando estamos usando técnicas úmidas e molhadas muito bonitas. Gosto muito de como isso torna a técnica da aquarela sonhadora. Você vê? Acho que, no resto, posso esperar que seque para adicionar mais detalhes. Então, para o creme de pistache, o que vou fazer é misturar Essa cor, que é um número esverdeado, eu vou te mostrar. Este é um número esverdeado. Vou misturá-lo com essa cor verde amarela um pouco mais do umber esverdeado OK. E a essa mistura, adicionarei amarelo. Este é o meu amarelo cádmio. Então agora eu tenho a cor certa para o meu creme de pistache, pelo menos para a parte clara E olhando minha foto de referência, eu apenas sigo a forma da parte em que o creme está saindo do croissant Meu Deus, parece tão delicioso. A mesma coisa para essa outra parte. OK. E depois, adicionarei outra camada para a parte escura do meu creme. Na próxima etapa, vou pintar a sombra do croissant Para fazer isso, vou usar um azul ultramarino. Para a primeira camada, você pode ver que também existe esse tecido. Uma lavagem muito leve porque não quero deixar isso muito evidente aqui. Uma lavagem bem leve, que mais tarde vou escurecer adicionando mais algumas camadas E enquanto estou fazendo isso, vamos também colocar a sombra do disco aqui OK. Basta misturar esses dois juntos e vamos esperar um pouco para que seque, e então eu coloco a camada mais escura Mas agora, como o croissant está seco, já posso acrescentar detalhes a ele Com a mesma cor que criei antes, que usei para a técnica molhada e úmida, ainda posso usá-la e adicionar um pouco de textura ao meu croissant Concentrando-se também não apenas na textura, mas também na luz e na sombra. Então, basicamente, a luz vem daqui, então as partes mais escuras eu deveria colocar desse lado Então, mais detalhes sobre as outras partes também. Aqui você pode ver que estou misturando as cores não na paleta, mas com meu pincel Isso é falsificação queimada, isso é Sienna queimada. Eu quero criar a textura crocante do croissant E continuando desse lado. Não vou entrar muito nos detalhes porque eu já gosto muito desse efeito molhado e molhado, então não estou exagerando aqui nos Só um pouquinho aqui, porque talvez aqui eu precisasse esperar mais até que a sombra dos croissants secasse para adicionar outras camadas Vou trabalhar na sombra do disco. Essa é a mesma cor que eu uso para a sombra da minha xícara, que era roxa, âmbar queimado e um toque de Então, vou intensificá-lo um pouco mais. E apenas pinte essa sombra aqui. Então esse estava mais quente. Essa outra cor de sombra que eu criei, esse outro cinza escuro que eu criei. Também posso usar esse para que esses dois tenham a mesma aparência. E E depois misture agora. Vou secar meu pincel e apenas misturar a parte externa da sombra. 12. Dia 5- Croissant de pistache, parte 2: Tornando a cor verde novamente, mas tornando-a um pouco mais escura Desta vez, não estou misturando com amarelo. Um toque de verde escuro aqui e um toque aqui e apenas misturando A mesma coisa na outra parte do creme. Como você pode ver, há algumas partes de pistachu, pistachu também no croissant Acabei de notar que também temos mais creme aqui. Por que não colocar isso? Esses eu posso misturar um pouco. Eu não quero que eles sejam muito evidentes. Vou adicionar um destaque em amarelo aqui porque posso ver que é dourado. Enquanto espero que essa camada seque, posso usar a mesma coisa que usei para a xícara e o pires, que foi uma lavagem super leve para que os objetos saíssem Então, vou usar uma camada leve de carvalho amarelo, como superlight, e vou colocá-la ao redor do pires Para que a parte que era branca e eu a deixei se destaque. Então, imediatamente, eu misturo. Você vê que a lavagem é super, super leve. É basicamente quase invisível se você olhar com cuidado. Mas oferece a possibilidade de destacar o branco do papel que você deixou para os destaques. OK. Agora, acho que preciso aperfeiçoar para melhorar a aparência do pires OK. Então, agora eu acho que está bem seco, e eu posso trabalhar na sombra. Como a última camada da sombra do croissant. OK. Tão azul? Vou adicioná-lo à sombra que eu tinha, que era umber queimado, roxo e azul Estou adicionando um pouco mais de azul a ele. Então essa é a sombra do tecido aqui. Bem, na verdade, eu espero porque não quero falar sobre isso. Espero que seque e depois coloco a próxima sombra. Eu adoraria adicionar um pouco mais de azul a essa sombra porque acho que funciona muito bem junto com a cor quente do croissant Agora, seguindo a forma do croissant, posso colocar a sombra Não se preocupe em cobrir isso porque você vê que há uma fina linha branca aqui, mas não se preocupe com isso. Vamos finalizá-lo com cor branca do acrílico Oorgah Você vê isso também nessa sombra. Essa lavagem precisa ser bem leve. Não queremos que pareça espesso e escuro. Tipo, uma lavagem leve muito boa ao redor da parte do croissant onde ele encontra o pires Misturando um pouco mais por baixo e arredondando nessas partes Também aqui, um pouco, vou misturar. OK. Então, o próximo passo, que é meu último passo, é esperar que tudo seque. E então vou adicionar essa cor branca de onde a luz toca o tecido Eu tive que cobri-lo agora, mas posso adicioná-lo mais tarde com acrílico branco. E também aqui, por que não adicionar mais sombra Enquanto esperava, pensei que poderia adicionar mais sombras ao microsom para criar Basicamente, vou adicionar sombras onde as camadas se dobram umas sobre as outras, sempre usando um umber marrom escuro queimado Por exemplo, aqui , precisa ser mais escuro Aprofundar as sombras faz com que o objeto se encaixe de forma mais realista em Também aqui, sob o creme de pistache, é bom adicionar um pouco de sombra. A mesma coisa aqui. Mas, como eu disse antes, não muitos detalhes, apenas a quantidade certa de detalhes, porque eu não quero que pareça pareça super escuro ou com tantos detalhes. Na quantidade certa. Estou adicionando um pouco de roxo porque quero criar uma sombra diferente aqui. Então, nesta palavra e um pouco de sombra sob a última gota de creme. OK. Parece bom. Eu quero dar uma ideia da textura do creme, tipo, um pouco brilhante, apenas adicionando um pouco de acrílico branco branco Aqui. E aqui. Ok, e tudo bem. Ainda não está seco, então espere mais alguns minutos antes de continuarmos. E por último, mas não menos importante, quero capturar essa interação delicada de luz e sombra fazendo essa linha fina que a luz toca o tecido Então, pegando um pouco de branco diretamente do meu tubo. OK. E depois de pintar a linha, eu só quero colorir também essa parte do tecido com meu acrílico branco. Bom. 13. Dia 6- Pancake, parte 1: Vamos ver passo a passo, como pintar uma pilha de três panquecas com cobertura Antes de tudo, esboce levemente a composição e preste atenção nos detalhes das coberturas onde a calda cai, e depois começaremos a colocar a tinta no papel Vou começar colocando a camada base para as panquecas Vou misturar um marrom dourado quente com um carvalho amarelo e um toque de sienna queimada Depois vou colocar essa lavagem leve sobre as panquecas, prestando atenção ao creme, que é a parte mais leve da nossa pintura Vou deixar o creme intocado. Mas eu coloquei a primeira lavagem, que é muito leve em toda a pintura, onde eu posso ver as panquecas e os xaropes também. Então eu cubro toda a área. Posso deixar algumas partes do xarope em branco porque essas seriam as partes em que a luz está nos pontos do xarope Então, deixo essas partes para elas, deixo-as brancas. Depois, quando eu for lavar a segunda ou a última, vou cobrir as partes mais escuras da calda e das panquecas Por enquanto, minha primeira lavagem está completa. Também posso falar um pouco aqui sobre a gota de xarope. Ok. Ao olhar para essas partes do xarope, posso ver que há partes em que a luz atinge o xarope. Eu só deixo esse branco. Exatamente desse jeito. E usando um pincel menor, adiciono um pouco mais da minha sienna queimada para criar as sombras, as sombras, mas também o efeito brilhante que posso E se eu achar necessário, eu apenas misturo na lavagem anterior, que ainda não está seca. Talvez eu possa continuar fazendo a mesma coisa em outras partes do meu jantar assim Para que a base seja lavada a calda. Mas não se preocupe com os detalhes pois estamos voltando a isso. Ok. Vamos também, nesta fase, fazer o creme também. O creme é basicamente branco. Só preciso de um pouco de sombra para mostrar a profundidade e a forma. Para fazer isso, eu pego um pouco de azul e misturo com marrom, um pouco de umber queimado Eu preciso de um sabonete super leve para essas sombras. Então, seguindo o formulário, olho para a foto para ver onde posso ver a sombra. Dessa forma, posso destacar onde a luz atinge meu creme. Ok. Não é preciso fazer muitos detalhes porque é a parte mais leve da minha pintura Então, um pouco de sombra seria suficiente. E enquanto espero que o resto da pintura seque, também posso fazer meu morango Eu só preciso de uma cor vermelha, um vermelho brilhante. Estou misturando com cádmio. Primeiro, coloco onde vejo a parte clara do meu morango e depois vou em direção a onde está a parte mais escura do Ao adicionar um pouco desse vermelho mais escuro, já consigo fazer a forma sair. Mesmo que eu exagere um pouco nesses mirtilos, não importa porque meus mirtilos são mais escuros , então depois vou cobrir a cor vermelha do Agora, acho que vou parar, esperar que seque. Eu vou pintar o prato. Para fazer isso, na primeira lavagem, eu uso esse azul cobalto para minha lavagem de base e depois, vou torná-lo mais escuro para as sombras usando Mas, por enquanto, para a lavagem da base, esse azul cobalto funciona perfeitamente Acabei de colocá-lo em volta da panqueca. A poça de xarope, mesmo que eu passe por cima da poça de yu, não importa porque depois vai ficar coberta, pois fica mais Para a poça de xarope, vou usar um marrom escuro, então não me preocuparia com isso agora Estou apenas cobrindo toda a área. Sabendo que haveria outra camada de cor azul para as sombras Ok. Vamos esperar um pouco e depois vou fazer as partes mais escuras das minhas panquecas Antes de continuar com as panquecas, também preciso pintar meus mirtilos porque consigo ver essa mancha branca, que não é necessária no momento, então vou cobri-la e colocar a pasta para lavar meus Para fazer isso, estou usando roxo e um toque de azul ultramarino Para criar essa linda cor roxa. Mas aqui, preciso prestar atenção onde a luz atingiria esses pingos de xarope sobre os mirtilos Vou deixar essas partes brancas. Eu posso ver que há um ponto branco aqui e também uma mancha aqui, que é branca e eu vou deixá-la e também uma mancha no meio do meu segundo mirtilo 14. Dia 6- Pancake stack part2: Então, vamos terminar também os detalhes do morango para que eu não tenha muitos detalhes para terminar depois Eu só preciso de uma camada básica de verde, que estou usando meu verde seiva e uma gota desse verde mais claro. Antes de tudo, quero criar textura na superfície das panquecas e, para isso, vou usar uma técnica de pincel seco e adicionar suavemente esses detalhes e imperfeições com um marrom mais escuro, que vou usar Só um pouco de água. Seco meu pincel e continuo com mais pigmento, siena queimada e um toque de Ok. Em seguida, vou colocar essas texturas sobre a parte, digamos, cozida das panquecas de hum Mas principalmente na primeira panqueca, qual podemos ver mais de sua superfície Estou usando a técnica de pincel seco, mas também estou misturando um pouco para sugerir a textura fofa das Vou misturar um pouco mais na externa da minha primeira panqueca e talvez continuar fazendo a mesma coisa com as outras panquecas, mas usando um pouco mais de água Não preciso que meu pigmento esteja totalmente seco aqui. Mas só um pouquinho. Eu seco meu pincel e depois misturo a cor seguindo a forma das minhas panquecas Ok. Aqui eu tenho a cor mais clara e a mesma coisa também para minha última panqueca Mas aqui, eu realmente não preciso usar o pincel seco. Estou apenas colocando esse marrom mais escuro, como um marrom escuro dourado aqui Ok, perfeito. Vamos aprofundar as sombras sob cada panqueca usando uma lavagem marrom mais escura Aqui, vou usar um pouco de cor de sienna queimada. Vou misturá-lo com um toque de azul ultramarino para morrer Então, olhando minha foto, verifico onde posso ver essas sombras Dessa forma, posso criar profundidade em toda a minha composição. Eu posso ver que aqui está um pouco mais escuro e também presto atenção na textura da outra panqueca Veja, há alguns detalhes aqui, e aqui eu preciso de uma cor bem escura porque é onde está a sombra. Está visível na minha segunda panqueca. Eu vou fazer a mesma coisa também com este, que é muito mais sombrio Aqui, vou usar um pouco mais da minha sienna queimada e misturá-la com um pouco de umber queimado Vou colocar isso aqui, que precisa ser, como você vê, a sombra aqui, então precisa ser um pouco mais escura em comparação com as outras partes Ok. Aqui eu vou misturar, vamos ver. Onde mais? Também aqui? Preciso aprofundar as sombras. Mamãe, hmm. Então, mais dessa Bensena aqui nesta parte de toda a pilha de panquecas, porque é aqui É aqui que a luz vem e é aqui que eu posso ter minha sombra. A coisa toda precisa ser mais sombria. Mas para não perder essa cor escura que eu coloquei antes, eu apenas coloco um pouco umber queimado e misturo na minha lavagem anterior Ok. 15. Dia 6- Pancake Stack, parte 3: Hum, eu quero misturar um marrom escuro, uma mistura de queimado com um toque de vermelho ou laranja. Vamos ver. Vamos misturar com um pouco de vermelho. E olhando minha foto, tento encontrar as partes do xarope que são mais escuras E eu quero ter certeza de que posso imitar esse xarope pingando. Eu também preciso acompanhar o movimento. Mas também certifique-se de sair para mostrar os destaques, deixar o branco do papel e não cobri-lo. Essa parte, eu quero misturar e depois continuar pingando aqui, onde fica embaixo da panqueca, eu coloco e deixo um pouco mais escura, mas nas partes externas, há problema em deixá-la mais clara e talvez também adicionar um pouco de cor dourada Em seguida, continuo a poça de xarope que se forma no meu prato Aqui também, quero sugerir a sombra que está embaixo da panqueca para torná-la mais escura, mas depois certifique-se de deixar o branco do papel para deixar o branco do sugerir destaques. Por que não? Vamos usar um pouco mais do carvalho amarelo para ter uma cor dourada também aqui e um pouco mais escura. Estou adicionando um pouco mais de número queimado aqui na parte inferior. Além disso, eu também tenho o xarope pingando aqui. Por que não continuar lavando minha pasta para a calda, ela gira e cobre o mirtilo e o morango É definitivamente mais escuro na parte externa, e então preciso misturá-lo aqui para sugerir a forma Então, um pouco mais de cor escura aqui. Talvez acrescente mais detalhes porque quero sugerir esse efeito de vitrificação do meu xarope pingando Eu misturo algumas dessas partes. Também alguns aqui. Vou esperar alguns minutos. Espere um segundo. Acabei de ver que preciso de mais detalhes também onde a calda está pingando no creme OK. Antes de seguir em frente e esperar que as sombras secassem, pensei que talvez eu pudesse terminar os detalhes do morango Estou adicionando um pouco de roxo ao meu vermelho cádmio. E eu coloquei essa lavagem aqui para sugerir a sombra no morango E também adicionando um pouco mais do meu sub green. Também estou adicionando detalhes a essas partes. E misturando um pouco esse vermelho nessa parte interna. OK. Toques finais e sombras finais. Preciso pintar agora a sombra das panquecas no prato e depois adicionar alguns detalhes a outras partes escuras Tão roxo. Eu adiciono umber queimado a isso para criar uma cor super escura para minhas Então eu vejo onde eu sinto que é necessário. É definitivamente necessário nessas partes escuras. Também aqui perto da minha calda e debaixo de toda a pilha de panquecas No prato. Precisa ser de uma cor escura para que seja diferente das sombras coloquei na primeira lavagem escura das panquecas Eu me certifico de misturá-lo Além disso, preciso criar a sombra sob o pedal do Aqui, ele precisa ser mais escuro, então estou adicionando mais pigmento E crie alguma textura aqui para mostrar melhor a forma das panquecas Então, cores mais escuras também foram adicionadas. Aqui você vê que são os detalhes que fazem seu formulário se destacar. Essa é a parte divertida. Então, mais detalhes, mais algumas sombras perto da calda pingando e aqui eu adiciono um pouco de sienna queimada Eu misturo com essa cor escura. Basta adicionar um toque de azul à sombra no prato e misturar. Mas agora, se você observar, embora a placa não esteja completamente visível, é uma boa ideia torná-la um pouco mais realista adicionando sombras Se você olhar a foto, verá um azul mais escuro na parte externa da placa E, obviamente, mais sombra sob a placa, que é um pouco visível aqui. Estou colocando o azul e, em seguida, adiciono essa sombra escura embaixo para sugerir a sombra do prato. Aqui, se achar necessário, você pode misturá-lo um pouco mais. O que mais? Talvez um pouco mais de detalhes para meus mirtilos, tão roxos e azuis ultramarinos Eu sugiro as sombras nos mirtilos. Também esse outro. Vou apenas adicionar um toque de vermelho aqui no meu morango e misturar um pouco Eu só queria uma cor mais brilhante. Parece bom. Vamos dar uma olhada e ver se você precisa de outros detalhes, talvez apenas um pouco de sombra aqui e ali e alguns detalhes para mostrar os formulários. Acho que posso querer um pouco de marrom mais escuro aqui onde tomei meu creme, mas misture imediatamente OK. E mais também um pouco mais de cor escura também na outra parte da sombra do morango Então, também está um pouco escuro, o que parece bom agora. E vamos ver. O que mais? Um pouco mais de marrom escuro onde eu tenho minha sombra. OK. Parece gostoso. Ok, aí está. Uma pilha de três panquecas e com a cobertura e a calda escorrendo 16. Dia 7: Churros e parte de café1: Vamos pintar juntos um prato de turos, que é meu café da manhã favorito na Espanha, e uma xícara de café expresso O importante para nós agora é focar em capturar a qualidade refletiva dessa placa de metal que você pode ver na foto de referência e também nas texturas do turos e do expresso Vamos ver como podemos fazer isso passo a passo. Comece colocando a camada base da placa de metal. Eu preciso misturar um cinza claro. Uma mistura diluída de preto e um toque de azul seria uma boa ideia. Ele realmente precisa ser diluído porque não queremos que fique muito escuro, então vou adicionar muita água e também adicionar um toque de azul. E assim, eu posso ter um cinza claro. Vou aplicar isso em todo o prato. Tenho que me certificar de deixar espaços em branco onde a luz atinja o prato para realçar. Eu posso ver que aqui, eu tenho a luz, então eu a deixo. Mas quanto ao resto, eu cubro as áreas. OK. Além disso, por trás dos jurados, não se preocupe com as partes que você vai ver nas turnês porque a cor que vamos usar é mais escura, então cobrirá essa área Como você pode ver, em algumas partes, temos o reflexo da verdade dentro da placa. Eu vou fazer isso mais tarde. Mas, por enquanto, basta olhar a foto e ver onde você pode colocar seu cinza. Adicione um pouco mais de azul se achar necessário. Como você pode ver, está muito diluído, então não é uma cor pesada. Deixe os destaques. Deixo o branco do papel e não vou cobri-lo para ter os destaques aqui. Também no meio do prato. Agora, misture um pouco de sienna de pássaro e um pouco de carvalho amarelo. Além disso, essa cor precisa ser diluída porque eu a estou usando para o prato. E, por exemplo, você pode ver aqui que existem esses reflexos do turus. Eu já posso acrescentar E essa parte. Mãe, ele. E mais algumas reflexões aqui. E como ainda está um pouco molhado, vai se misturar à minha lavagem anterior. Para minha xícara, vou usar principalmente uma cor azul Eu também quero fazer uma lavagem leve aqui. Estou usando azul ultramarino com muita água e pego um pouco da cor cinza que criei para a placa de metal aqui para que não seja totalmente Então eu olho para a foto que eu tenho e vejo onde eu tenho as sombras Certifique-se de misturar a cor e também deixar algumas áreas brancas no copo para os destaques. Um toque de lavagem para o interior do copo. E também para o pires. Não desenhei o açúcar e a colher de chá porque não estão totalmente visíveis, achei melhor não colocá-los. Ao olhar para o disco, sigo as sombras que posso ver lá OK. Funciona bem na primeira lavagem. Vou passar a pintar meus Turos porque isso parece um desenho Ok, eu preciso de um pouco de cor amarela dourada para criar minha cor base para juros. Vou usar um wok amarelo vou misturá-lo com um pouco de sienna queimada. Mais amarelo e mais sienna queimada. Aplique uma lavagem leve nos Turos, deixando algumas pequenas áreas brancas para realçar onde a luz os atinge. Áreas muito pequenas. Eu vou embora, mas quanto ao resto, eu apenas cubro minha árvore ela precisa ser lavada levemente, porque eu vou voltar a ela mais tarde para ver as sombras Não se preocupe agora com as sombras. Em seguida, no outro, que está embaixo Aqui, eu já posso adicionar um pouco de cor escura, um pouco de umber queimado e um pouco de sienna queimada A técnica aqui é úmida e úmida. Porque eu pensei, por que não? Talvez eu já possa colocar as sombras ali e continuar com meu outro juro, que está embaixo e deixa alguns espaços OK. Tenho algumas sombras aqui e outras aqui. Mas certifique-se de misturar. Dessa forma, posso mostrar que esse juro está no topo. Como minha roupa estava muito leve, já consigo colocar as sombras Dessa forma, posso criar o formulário e torná-lo mais realista. Estamos aprofundando as sombras aqui. O formulário sai. Ok, eu preciso de mais cor aqui. Isso é porque a luz está vindo daqui. Então, misture-o para criar o formulário. Certifique-se de olhar a foto vez em quando para ver exatamente como é a forma dos churos Também aqui eu preciso de mais sombra porque esta se afunda. Acabei de receber um pouco de umber queimado. E misture. OK. O que mais? Eu preciso de sombra também no churo que está no topo. Mas eu quero que seja um pouco mais leve. Eu adiciono um pouco de carvalho amarelo e um pouco mais de Brin sienna. E tente criar também um pouco de textura aqui e ali. Você vê? Fazendo uma cor mais escura para criar alguma textura aqui, especialmente eu preciso de uma cor escura na parte interna do meu segundo uro 17. Dia 7: Churros e parte de café2: Então, enquanto estou trabalhando no Turos, talvez eu possa usar a mesma cor também para o meu café expresso Um pouco mais de amarelo e um pouco mais de sienna queimada e um toque de umber queimado E eu já posso tomar minha cor de café expresso. Na parte externa, é mais claro e fica mais escuro na parte interna Mãe, ele. Eu posso ver que parte do café expresso é parte do café expresso também está na parte interna da xícara Estou secando meu pincel e tento usar uma técnica de pincel seco, embora não esteja totalmente seco, o que é bom. Mas eu crio esse efeito do preso que fica na parte interna do copo, viu? Eu posso ver aqui que há essa cor preta escura. Eu adiciono um pouco de preto ao meu umber queimado marrom escuro e coloco essa lavagem aqui Dessa forma, meu expresso parece mais realista e mais parecido com a imagem de referência Então, mais números queimados também para esta parte. E apenas misture porque eu não quero que fique muito escuro. OK. Vamos esperar alguns segundos. O próximo passo é trabalhar nas sombras da xícara de café expresso. Ok, então eu preciso fazer uma cor mais escura aqui. Para esta lavagem, estou usando um azul ultramarino e vou adicionar um pouco de umber queimado a Ao olhar para a foto, eu só quero ter certeza de colocar as sombras onde elas precisam estar A luz está vindo daqui e eu tenho algumas sombras nesta parte As lavagens ainda são leves, então não são muito pesadas, como você pode ver Aqui, talvez eu possa relaxar. Uh, na alça, aqui está mais escuro e fica assim por dentro Mais tarde, adicionarei um pouco de sombra lá também. Obviamente, dentro do copo, eu preciso deixar mais escuro o lado onde está o oposto da palavra onde a luz vem No pires, essa sombra também precisa ser mais escura. Por que não também no pires? Tornando agora um pouco mais escuro aqui. OK. Mas apenas misture um pouco aqui. Por enquanto, vou deixar o pires aqui e vou voltar para ele Vou usar a mesma cor para as partes escuras do metal 18. Dia 7- Churros e parte de café3: Oito. Portanto, basta dar uma olhada cuidadosa na imagem para ver onde você precisa aprofundar suas sombras Umber queimado e azul ultramarino. E eu quero colocar um pouco dessa parte e posso ver alguns detalhes. Aqui. Ah, e mais detalhes que posso adicionar também a esta parte, preciso de um pouco de cor escura também aqui. Ao lado de uma foto. E um pouco mais de cor escura aqui. Vou adicionar também um pouco dessa cor escura abaixo desta. OK. Adicionando mais azul. Eu quero aprofundar também essas sombras, mas também fazer com que o material que é metal, essa placa de metal, pareça mais realista Quanto às partes mais escuras, vou fazer outra cor escura que é um pouco de roxo e um pouco de âmbar queimado. OK. Quero usar essa cor nas partes que eu possa ver um pouco da sombra da verdade, mas também no reflexo de talvez outras coisas que estão ao redor Eu só quero que seja bem mais escuro que o outro, mas também tenha uma cor um pouco mais quente, como uma sombra mais quente Estou colocando a mesma coisa aqui e algumas por dentro, que precisa ser misturada imediatamente Eu vou plantá-lo. Um pouco aqui, mas aqui eu também posso usar a outra cor, a outra cor cinza, e misturar. Que tal um pouco de cor escura. OK. Vamos criar mais dessa cor escura com a primeira cor de sombra que eu fiz, mas adicionando um pouco mais de azul e ver onde posso adicionar mais detalhes. Adicionando um pouco dessa cor à sombra anterior trabalho nos meus detalhes aqui. Mas, como eu disse antes, tente não cobrir os destaques porque esses destaques nos ajudam a mostrar o material. Veja, você pode simplesmente deixar o branco do papel, mas também o primeiro relógio que tivemos para tornar o material mais realista. Aqui eu quero misturar e tudo bem. Agora, vou pintar as sombras sob essas duas placas como a placa de metal e o pires Espresso Ok, vamos criar uma cor escura para as sombras embaixo do prato Estou usando a mesma cor escura que fiz antes, misturando roxo e umber queimado E colocá-lo embaixo do meu prato, onde vejo a sombra. Mas também prestando atenção a um pouco de branco para ver os destaques no prato. A mesma coisa também para o pires. Também aqui, deixo algumas partes do Eu deixo o branco. Eu não cubro isso porque é aqui que eu tenho um pouco de luz. E também por baixo. Talvez continue essa sombra aqui também. Eu também preciso de sombras embaixo da xícara. Mas para essa, eu uso a outra cor, que é azul e umber queimado Como você pode ver, essa sombra precisa ser mais escura, essa lavagem precisa ser mais escura em comparação com a anterior Também queria aprofundar as sombras aqui na alça. Obviamente, os detalhes restantes, onde você acha que precisa adicionar mais detalhes basta adicioná-los aprofundar as sombras e tornar seu formulário Eu adiciono um pouco mais de azul aqui porque eu sinto que aqui, essas duas cores precisam ser separadas. Não, ok. E, obviamente, vou enviá-lo aqui. E parece que minha pintura está terminada, só que eu queria adicionar esse reflexo da verdade na placa de metal, que na verdade parece muito bonita. Na foto e eu quero torná-la visível também na pintura. Ok, uma coisa que podemos fazer agora é usar a cor branca, como a cor branca acrílica para adicionar mais alguns destaques onde acharmos necessário. Estou usando essa cor acrílica, branca, e vou usar meu pincel super fino. Vou usar a cor diretamente do tubo. E na placa de metal, vejo onde tenho todos esses destaques. E todas essas áreas brancas. É aqui que a luz atingiria a placa de metal. Aqui, também, posso adicionar alguns destaques. Sempre que você perceber que perdeu o branco do papel que cobriu, obviamente pode usar esse branco. Mas também, se você olhar atentamente para a pessoa, você também pode adicionar alguns detalhes, alguns pontos aqui e ali Também no pires, você tem algumas partes amarelas, desculpe, algumas partes brancas e os destaques aqui também O que mais? Vamos examinar com cuidado. Talvez eu possa adicionar um pouco de branco aqui e na alça em cima do copo. Acho que está pronto e, na verdade, não preciso adicionar outros detalhes. Ok, perfeito. Parece bom e gostoso.