7 cores da natureza com guache: VIBGYOR

1. Apresentação: arco-íris é um dos fenômenos ópticos mais bonitos da natureza Então, culturalmente, os arco-íris geralmente simbolizam esperança, promessa, paz e, às vezes , até mistério Sua beleza fugaz nos lembra as maravilhas da natureza e os sinais escondidos na Então eu pensei, por que não pintar as cores do arco-íris na forma da natureza Então, cores diferentes do arco-íris, pintura de paisagem que faremos em todo o curso Olá, amigos. Meu nome é Mohiisna e sou E a maioria de vocês me conhece como Mohani Art Gallery pela minha conta do Instagram Eu faço principalmente pinturas relacionadas à natureza, principalmente relacionadas à natureza. Então, toda essa aula será relacionada à pintura da natureza com Kosh Então, nesta aula, estaremos aprendendo. Então, quais são os materiais que precisaremos para uma pintura completa Em seguida, aprenderemos algumas técnicas a serem usadas nas sete pinturas que faremos. Técnicas muito básicas e úteis de uso de gaze. Depois, algumas belas pinturas a partir da cor violeta. Depois vem a cor índigo. Então, todas as sete cores do arco-íris que faremos uma por uma, e eu publicarei todas essas pinturas em dias alternados Então, novamente, cor azul, depois cor verde. Além disso, se você quiser praticar mais técnicas desajeitadas, pode assistir minha aula Isso é pintura de paisagem em calibre de 15 dias. Então, vamos começar com nossa primeira pintura que é com a cor violeta. 2. Materiais necessários: Bem-vindo de volta. Então, vamos discutir sobre os materiais que precisaremos Vamos primeiro falar sobre o papel. Este é o papel de 300 GSM que estou usando aqui e é da saída que estou É um papel texturizado muito bom, não muito texturizado, mas de textura média Esta é a fita adesiva que vou usar na pintura Depois, as cores, existem três marcas diferentes de cores. Isso é da criação de arte, e um é da Brostro e outro é da Camel Então, essas marcas eu vou usar principalmente para minhas cores Gauche Além disso, vamos falar sobre os pincéis. Então, o primeiro pincel, que é o pincel de rigor, é um pincel muito fino de tamanho dois por zero Depois vem a escova plana. Eu tenho três pincéis planos. Você pode ver. São três pincéis, que têm uma grossa na parte superior e uma muito fina na parte superior. Você pode ver. Quando estivermos fazendo a pintura de textura, usaremos esses pincéis também para o fundo Depois vem o pincel Filbert de tamanho um. E a escova de ventilador, essa é a escova de ventilador Bristol que usaremos Depois vem o pincel redondo. De dois tamanhos diferentes de tamanho dois e quatro. Todos esses materiais, usaremos todos esses pincéis. Então vamos falar sobre a caneta, a caneta técnica, a borracha, depois o lápis, a balança, todas essas coisas que precisaremos para desenhar, depois a paleta e depois o tecido Também o recipiente de água que precisaremos. Vamos precisar de todos esses materiais em toda a nossa pintura. Vamos começar. 3. Técnicas: Bem-vindo de volta. Então, vamos falar sobre as técnicas que usaremos aqui. Então, eu tenho algumas cores aqui. Acabei de tirar algumas cores aleatoriamente. Então, vamos discutir sobre as técnicas. A primeira técnica que usaremos é como usar essa cor, como usar a cor desajeitada, quanta água usar Então, vamos falar sobre isso. Então, principalmente, estaremos molhando sobre seco. Portanto, as cores ficarão molhadas e nossa página estará seca. Então, primeiro, molhe o pincel adequadamente com água limpa e depois tire a cor. Se sua cor é leitosa , tudo bem. Não é necessário adicionar muita água porque não queremos uma cor transparente. A cor deve estar em uma forma muito leitosa. Também não deve ser grosso, eu também não deveria ser magro. Deve estar em algum lugar intermediário para que você possa escorrer facilmente o pincel. Se o pincel não estiver escorrendo e aparecerem texturas ásperas, isso significa que o pincel está seco, você deve molhar o pincel, novamente, pegar a cor e tentar fazer toda a pintura de fundo Você pode ver como estou fazendo isso de uma só vez. Acabei de adicionar algumas cores brancas dentro desse azul. Essa é a cor azul-petróleo, e eu estou apenas me movendo no meu pincel na direção ascendente Então, essa é uma maneira de fazer isso. Outra forma é quando você está usando três tipos diferentes de cores e está misturando essas cores Vamos discutir sobre isso também porque isso será necessário quando estivermos fazendo as cores, duas, três cores. Então, a primeira cor que estou usando é o azul. Primeiro molhe o pincel e depois faça apenas a combinação ou mistura de cores Primeiro, estou apenas pegando essa cor azul-petróleo e cobrindo a parte acima Meu pincel está molhado e eu coloquei várias cores no pincel para que, de uma só vez, eu possa fazer uma pintura opaca adequada Depois disso, vou lavar meu pincel. Agora, a água está lá no meu pincel. Agora vou pegar essa cor amarela, colocá-la abaixo e tentar misturar essa cor com essa cor de aço. Estou empurrando minha cor clara para a cor escura. É assim que estou fazendo a mistura. Mas, novamente, você pode ver que há algumas linhas por lá. Eu só estou tentando misturá-lo lá onde as duas cores se encontram. Às vezes, você precisa adicionar um pouco de branco para tornar essa cor um pouco opaca porque às vezes as cores são muito finas e você adiciona um pouco de branco para criar uma bela cor opaca espessa Então, basta adicionar e você pode ver como estou misturando a cor e como ela se misturou corretamente Surgiu uma cor tão bonita. Se você achar que deveria ser misturado mais do que adicione novamente aquele azul e mova para baixo, não totalmente para baixo, mas um pouco para baixo Então, assim, temos que corrigir as cores. Então, toda vez pegue uma cor leitosa, não muito fina, uma cor não muito grossa É assim que temos que fazer a mistura de cores. Haverá muita mistura de cores em todos esses sete dias de pintura Então você vai conhecer isso. Além disso, vamos falar sobre os pincéis, como usaremos os pincéis Você pode ver que esses três pincéis estão lá. Isso tem uma textura grossa, uh, acima. Você pode ver que é muito fino. A largura é muito grossa e a outra é muito fina. Tem uma ponta muito pontiaguda. Existem dois tipos de escova plana que vêm. Você pode ver que está criando uma linha grossa. Mas quando eu usar o pincel fino que tem uma ponta fina, você verá que ele criará uma linha fina muito bonita. Existem dois tipos de escova plana que chegam ao mercado. Você notará que esse pincel é muito bom para criar texturas e texturas de água Essa parte de textura vamos usar em nossa pintura. Em nossa pintura de água em nossa pintura marítima. Estou apenas misturando um pouco de cor escura, e esse tipo de textura vamos criar dentro da parte da água. Usando a ponta do pincel e o pincel da barragem, essa é uma pintura na qual usaremos esse tipo de técnica, então sim, é uma pintura muito bonita com uma cor azul em todos os lugares. Portanto, esta é uma pintura de cor azul. Então agora vem a escova do ventilador, como usar a escova do ventilador. Você tem que usar uma escova de ventilador que seja uma escova completamente úmida. A escova do ventilador não deve estar totalmente molhada. Deve ser uma escova úmida, significa que você deve mergulhar na água, remover o excesso de água e depois usar essa É uma escova de cerdas, não uma escova sintética Apenas tenha isso em mente. E usando apenas a ponta do pincel, você pode criar facilmente as gramíneas que usaremos nesta pintura, que é uma pintura de cor verde. Então, você, você. Então, essas texturas que usaremos se você quiser criar uma grama maior, você pode criar gramíneas maiores Lindas gramíneas são usadas para criar de uma só vez com este pincel em leque É um excelente pincel para criar gramíneas. E agora vem outro pincel, que é o pincel Filbert Este é um pincel de tamanho muito pequeno que usaremos para criar as texturas das árvores Agora, essas texturas de árvores, você verá na pintura que mostrei anteriormente Aquela pintura e aquela textura de árvore estavam chegando. Então você pode usar esse tipo de textura de árvore usaremos na maioria de nossas pinturas. É uma maneira muito bonita de criar a textura da árvore com esse tipo de pincel, e também é muito fácil Com o mesmo pincel que também usaremos para a nuvem, que mostrarei mais tarde. Então, com meu pincel de delineador, sempre que você estiver usando qualquer pincel de delineador ou pincel de rigor, deixe sua cor um pouco mais fina e depois use-a porque são linhas muito finas e é muito fácil criar os galhos e sub-galhos com esses é muito fácil criar pincéis Então, todos esses pincéis que usaremos para a pintura. Você pode ver como as linhas são finas. Essas linhas finas também usaremos na pintura com água, porque também precisaremos das linhas finas para criar os reflexos ou a parte da água Sempre que necessário, usaremos esses pincéis Então agora vem o pincel redondo. Novamente, o pincel redondo também aqui será usado para preencher as cores, mas também é usado para criar as texturas da água Você só precisa mover o pincel para frente e para trás. Certifique-se de que a cor seja fluida , para que somente o pincel se mova adequadamente. E se sua cor não for fluida, ela criará quebras nas linhas. Certifique-se de que sua cor seja fluida, então somente essa textura aparecerá. Esse tipo de texturas vamos usar nesta pintura. Portanto, há várias pinturas. Essa é a cor índigo que usaremos. Então, sim, existem diferentes variações de técnicas dos estilos que usaremos nessas diferentes pinturas de cores diferentes. São sete cores da natureza, que estão no arco-íris Então, todas essas técnicas, tente praticá-las para que seja útil fazê-las na próxima aula em que faremos a pintura. Essa é uma textura áspera, apenas deixando o pincel úmido e adquirindo uma cor grossa sem água, e é uma textura áspera agradável que você pode criar nas montanhas ou em qualquer coisa Não tenho certeza se usaremos essa textura ou não, mas queria mostrar como usar essa textura seca. É por isso que eu te mostrei Deixe-me mostrar uma cor um pouco mais escura para que fique mais visível Você pode ver como a textura está ficando áspera. Você tem que usar um pincel úmido e fazer poucas cores e pronto Agora vamos falar sobre a formação de nuvens, como criar uma nuvem usando o pincel Filbert Aqui, usaremos o pincel Filbert para criar nuvens. Esse é um pincel muito bom para criar nuvens. Pegue um pincel úmido e pouquíssima quantidade de cor no pincel e apenas com a borda do pincel, pois é em forma de semicírculo É muito fácil criar o efeito nublado no céu. Como as tintas medidoras reagem às cores se estiverem muito úmidas, não as molhe demais, pois deve ser um pincel úmido e a cor deve ter uma quantidade muito pequena para que a maciez fique Assim, também criaremos nuvens. E diferentes cores de nuvens estarão lá. Um será branco e o outro será de outra cor. Então, eu estou apenas tentando mostrar como você tem que criar as nuvens para que você possa criar facilmente em sua pintura. Outra nuvem com cores diferentes é a cor violeta que estou usando. Basta dar um toque, um pouco e pronto. Então, assim, você tem que criar as nuvens. Você não precisa exagerar nas marcas do pincel. Caso contrário, a cor por trás será reativada. Então, você deve ter isso em mente no Gauche, porque Gauze é reativado Então, algo como esse tipo de formato deve surgir quando você está criando nuvens. Essas são as técnicas que usaremos. Vamos começar com nossa primeira pintura. 4. Violeta: Bem vindo de volta. Vamos começar com nossa primeira pintura que é violeta. Portanto, o máximo de cores que usaremos aqui é violeta. Então, primeiro, estou desenhando a linha central. Então eu acho que não está visível. Deixe-me usar um lápis diferente para que fique mais visível. Então, novamente, desenhando a linha. Mesma linha, só que com um lápis diferente. Para que vocês possam ver o que estou desenhando. Então, agora eu acho que está visível. Então, depois disso, não há muito desenho, apenas a parte de trás da montanha e o descanso, faremos a parte de colorir Montanha traseira. Só estou tentando desenhá-lo. Estou mantendo uma pequena área curva no centro porque haverá a parte do sol. Então, a reflexão abaixo Então é isso. Agora vamos discutir sobre as cores. Então, essas são as cores. A primeira cor é mover o violeta, o coral, o amarelo, o branco e o preto. Então, todas essas cores que usaremos nesta pintura. Se você não tiver nenhuma dessas cores, pode usar apenas um violeta e torná-lo um pouco mais claro com a adição de branco. Então, qualquer coisa que você possa usar, depende totalmente de você qual violeta você deseja usar. Se você tem um tipo diferente de violeta, como um tom diferente de violeta, você também pode usar. Isso não é um problema. Então, começando do topo, torne sua cor fluida, como uma cor leitosa , e depois comece do topo que você não precise repetir o processo de fundo repetidamente Minha cor já está um pouco leitosa, então é por isso que não estou adicionando muita água nela Caso contrário, essa cor ficará fina. Então, agora essa cor violeta, então primeiro é a cor malva. Tem um pouco dessa cor avermelhada. Então essa é a cor violeta. Então, basta adicionar essa violeta, você pode ver que meu pincel está ficando seco, então vou molhar meu pincel um pouco mais e depois vou usá-lo. Só estou tentando misturar essas duas cores. Vá um de cada vez lentamente, lentamente, apenas adicionando um pouco de branco e essa cor coral e apenas adicionando uma camada e tentando misturá-la primeiro com essa cor violeta. Então, toda vez, tente misturar as cores e depois vá para baixo Sempre pressione a cor que está abaixo , para que pareça uma mistura uniforme de cores. Adicionando um pouco de branco a esse coral e, novamente, vou pegar essa cor de coral e colocá-la abaixo. E, novamente, vou tentar misturar essas duas cores. Portanto, toda vez que você precisar misturar as cores, não deve haver linhas nítidas entre elas. Portanto, tente misturá-lo o máximo possível. Estou adicionando um pouco de branco a esse amarelo-limão e cobrindo apenas essa parte que está abaixo dessa parte rosada Você pode dizer a cor rosada que é. Se você não tem a cor coral, basta fazer um pouco de laranja e adicionar branco. Ele virá de uma cor semelhante a essa. Então, basta adicionar uma grande quantidade dessa cor amarela e cobrir apenas a parte abaixo. Este é um amarelo limão, que estou usando aqui porque quero uma cor brilhante. É por isso que estou usando aqui amarelo limão. Se você não tem amarelo limão, pode usar qualquer amarelo que tiver Então, agora a parte superior está um pouco pronta. É necessário um pouco mais de mistura para a parte laranja Então você pode ver como o rosa está se misturando com esse amarelo e está se transformando na cor laranja. Portanto, é basicamente uma cor rosada alaranjada que é chamada de coral aqui, conforme está escrito Então, é só dessa cor. Então, tente misturá-lo um pouco mais quando o fundo estiver seco. Depois de sentir que fez o plano de fundo corretamente , pare de misturá-lo Então, todo artista sabe onde parar porque cada artista tem sua própria maneira de pintar. Então, basta olhar por trás e ver como está, onde está faltando, e depois tentar misturar as cores. Até você sentir que está satisfeito com isso. Agora faremos a parte abaixo também com cores semelhantes, já que é um reflexo, então as cores, que quer que tenhamos aplicado acima, também estarão abaixo. Então, eu poderia ter usado apenas a cor violeta no geral, mas queria dar um pequeno toque do pôr do sol, onde há um bom efeito quente. É por isso que eu adicionei essa cor amarelada. Então, primeiro, agora, como isso é um reflexo, reflexo é sempre o oposto do céu. Então, primeiro será a cor amarela, depois um pouco alaranjada, depois a violeta e depois a cor da boca Então vai ser assim. Da mesma forma, aqui também temos que misturar as cores. Então, sim, você precisa misturar as cores à medida que desce, tente misturar as cores. Empurre a cor para baixo e tente misturá-la. Você pode ver uma tentativa de misturar as cores. É assim que temos que fazer a mistura. Agora estou usando essa cor violeta e aplicando logo abaixo a essa cor rosada, que é a cor coral, e estou tentando misturá-la Lentamente, lentamente, da mesma forma, quaisquer que sejam as cores que você usou na parte superior, você deve usar as mesmas cores abaixo. Atualmente, concentre-se apenas na parte de bloqueio e na parte de mistura Nenhum detalhamento é feito aqui. Só estamos bloqueando as cores e misturando as cores simultaneamente Siga o mesmo processo que estou fazendo e você obterá o mesmo resultado como este. Basta segui-lo. E como a cor abaixo é a mais escura, então a cor de transformação que está lá, essa é a cor mais escura que eu usei abaixo, e da mesma forma, tente misturar as cores Quando terminarmos com o plano de fundo, começaremos com o processo de detalhamento Então, você pode ver que quando adicionamos amarelo, ele está ficando muito brilhante e bonito. 5. Detalhes finais em violeta: Bem vindo de volta. Então, vamos começar mais. Então, vamos continuar com isso. Estou apenas pegando preto e meu pincel de rigor e primeiro delineando a montanha inteira, e depois preencheremos as cores Então, primeiro descreva isso. Deixe sua cor um pouco mais fina porque estamos fazendo a parte do contorno Portanto, torne sua cor mais fina e comece com o contorno. A linha do horizonte que está lá. Então, toda essa parte vamos preencher com a cor preta. Você pode usar um pincel redondo de tamanho maior para preencher isso e um pequeno espaço que deixei entre a linha do horizonte apenas para adicionar um pouco de cor amarelada nessa área Então, apenas uma linha dupla paralela que acabei de adicionar com uma pequena lacuna nela. E com meu pincel redondo, vou tentar preencher toda essa área. Processo muito simples. Pegue o pincel redondo, deixe sua cor leitosa e depois preencha Estou apenas pegando um pouco de violeta e misturando com essa cor preta para dar um toque um pouco de violeta Preencha lentamente toda a área porque essa é uma cor muito escura e, se ocorrer algum erro, não podemos encobri-la. Portanto, tente fazer isso com muito cuidado. Assim que terminarmos com a parte acima, da mesma forma, faremos a parte inferior também. Então, preencheremos toda essa reflexão que está lá, a parte abaixo com uma cor semelhante. Sempre que você estiver fazendo algum bloqueio, tente delinear a cor, tudo para que as cores não saiam do limite É uma maneira muito fácil e frutífera de preencher as cores, e você nunca cometerá erros ou nunca derramará as cores fora do limite Então, primeiro, desenhe o limite e depois preencha as cores. Essa é a melhor maneira de preencher as cores. Agora, depois de concluir todo o preenchimento da área, há uma linha central que ficará com a cor amarela. Mas primeiro, você precisa esperar que toda essa cor preta seque. Só então você pode adicionar a linha amarela central. Agora, no centro, estou apenas adicionando um pouco de amarelo e essa mistura de coral, para que fique um pouco alaranjada. E no centro, um belo sol de tamanho pequeno que adicionaremos ali. Ah, tamanho muito pequeno, apenas pegando branco e fazendo uma pequena forma circular redonda nessa área. Assim, você pode ver o quão brilhante essa cor ficou quando você adicionou a cor branca no centro. Agora, pegando meu pincel plano, você pode ver que é um pincel fino que existe para dar a textura. Então, acabei de pegar aquele pincel achatado e adicionar algumas linhas abaixo. Agora, nisso, você também pode usar o pincel redondo para dar as texturas Então eu acho que é melhor usar uma escova redonda aqui em vez de usar essa escova plana. Então, vou pegar meu pincel redondo e vou deixar a cor mais fluida para que as cores possam se mover facilmente, e então vou criar a linha de um jeito que vai e vem. São apenas algumas linhas grandes e outras pequenas. Tudo depende da quantidade de pressão que você está aplicando no pincel. Se você estiver aplicando muita pressão, isso criará linhas grossas. Se você estiver aplicando menos pressão, isso criará linhas finas. Então, tudo depende da quantidade de pressão que você está aplicando no pincel. Portanto, não vou preenchê-lo completamente com todas as linhas. Só a parte mais escura, vou preencher com as linhas E a parte inferior que está lá, estou apenas deixando-a um pouco mais escura com cor preta, porque lá vou criar gramíneas Então, basta preencher isso com toda a cor preta. E um pouco de linhas sobre área de reflexão da montanha, porque os reflexos nem sempre têm a mesma forma, basta uma linha em ziguezague para criar uma boa textura de reflexão na parte forma, basta uma linha em ziguezague para criar uma boa textura de reflexão na Então, pequenos detalhes são esses, o que torna sua pintura realmente muito bonita e adorável. Então, basta pegar essa mistura branca e amarela e adicionar uma linha no centro, que deixamos em branco. Então, basta adicionar essa linha, que dá uma separação das duas reflexões. Então essa linha é na verdade a linha do sol, que está caindo sobre ela. É por isso que eu criei essa linha. Então, agora vamos adicionar um pouco mais de linhas. E depois disso, terminamos com as linhas e, em seguida, criaremos as gramíneas Portanto, para criar as gramíneas, você também pode usar seu pincel redondo Você também pode usar seu pincel de rigor. Tudo depende da sua escolha de qual pincel você está usando. Então, estou usando aqui meu pincel de rigor e apenas tornando a cor mais fina e movendo o pincel nas direções ascendentes Basta movê-lo para cima e sair. Portanto, dará uma bela forma pontiaguda às gramíneas. Sempre certifique-se de que sua cor seja fluida e um pouco fina. Caso contrário, essas linhas finas não serão criadas. Portanto, tente tornar suas cores finas e depois crie apenas essas texturas. Então você pode ver como estou preenchendo toda a área com gramíneas menores Depois disso, adicionarei gramíneas maiores também. Então, agora vamos adicionar alguns maiores também. Na verdade, essas gramíneas adicionam mais beleza a essa pintura porque nessas gramíneas, também, mostrarei amarelado e esbranquiçado e um pouco mais beleza a essa pintura porque nessas gramíneas, também, mostrarei um reflexo amarelado e esbranquiçado e um pouco de laranja caindo sobre elas. Por isso, aumentará a beleza da grama. Então, basta pegar branco e amarelo e adicionar um pouco mais de linhas, pouco de cor coral também, e apenas adicionar algumas linhas que mostram que a luz também está caindo sobre essas gramíneas Só para mostrar o efeito da luz. Não em todas as gramíneas que vou fazer em algumas delas, que são maiores. Adicionando algumas folhas na parte superior, algumas pequenas texturas. E então estamos quase terminando essa pintura. Só precisamos adicionar pássaros na parte superior e, em seguida, estamos quase terminando. Restam apenas alguns detalhes, alguns destaques e, em seguida, terminamos com isso Você pode ver o quão brilhantes essas gramíneas ficam quando adicionamos as cores mais claras Basta adicionar um pouco mais de branco no centro. Então você pode ver como está lindo. Basta adicionar algumas manchas brancas. Estou preenchendo isso. Apenas tente tornar essas cores o mais escuras possível. E então vamos adicionar alguns pássaros na parte superior. Agora, para adicionar os pássaros , não vou usar meu pincel porque eles são muito pequenos. Então, vou usar minha caneta técnica para criá-las em formato de V. São pássaros de tamanho muito pequeno, que voam em grupo. Então, forma muito pequena, como costumávamos fazer na nossa infância, como moldamos pássaros, muito pequena, pequena. Essa pintura está quase pronta. Vamos tirar a fita e ver como fica. Então, vamos tirar a fita e ver bem devagar, você tem que tirar a fita quando estiver usando papel. Então esta é nossa primeira pintura com cor violeta. Então eu espero que você tenha gostado. Eu adoraria ver seu projeto funcionar. E você também pode me marcar no Instagram aquela Galeria de Arte Mohini E agora nos encontraremos em nossa próxima pintura. 6. Índigo: Bem-vindo de volta ao segundo dia, essa é a cor índigo Então, vamos desenhar um desenho simples. Linha simples no centro, vamos desenhar, não muito. Não há muita coisa desenhada aqui, nesta linha. Um pouco abaixo, acho que podemos desenhar as linhas. Está um pouco acima. Então, basta desenhar a linha um pouco abaixo e eu apagarei a linha superior Apenas a linha do horizonte que temos que desenhar e descansar, faremos diretamente quando começarmos a pintar. Então, vamos discutir sobre as cores. As cores que usaremos aqui são o azul prussiano, o azul claro, o coral, o branco e Então, agora vamos começar com a pintura. Então, a primeira cor que vou usar aqui é o azul prussiano e com uma mistura desse azul claro Então, pegando meu pincel achatado e misturando as cores e muito pouca quantidade desse azul claro, já que eu não tenho a cor índigo, estou apenas tentando fazer isso misturando esse azul claro com esse azul prussiano Portanto, se você tem cor índigo, pode usar diretamente a cor índigo Assim, você pode misturar e criar qualquer cor, qualquer que seja a cor que quiser criar. Então, estou apenas aplicando um bom revestimento de direção horizontal com meu pincel plano. Tente deixar a cor leitosa e depois use as cores. Portanto, será fácil para você fluir as cores e mover os pincéis suavemente Não torne a cor muito fina. Caso contrário, ele se transformará em uma cor transparente. Portanto, tente mantê-lo apenas grosso. Deve ser leitoso, não aguado. Então, basta adicionar e criar um bom tom de índigo e apenas bloquear Então eu estou apenas usando esse azul claro , aplicando-o e tentando misturar as cores. Portanto, você está misturando em todos os lugares sempre que mudar a cor, se precisar misturar as cores Lave o pincel e, novamente, se sentir que o pincel está ficando seco, lave-o novamente, pegue a porcaria da cor e tente misturar as cores Agora, se você não tem esse azul claro, pode usar qualquer azul e adicionar um pouco de branco a ele. Agora estou usando essa cor de coral. Se você também não tem essa cor coral, acho que te disse na aula anterior como fazer isso apenas misturando laranja, amarelo e um pouco de branco. Então, basta colorir. Então, temos que misturar as cores. Não estou fazendo com que seja de cor coral muito escura. É mais esbranquiçada e rosada, de modo que quando você se misturar com essa cor azul, ela se mistura bem com ela Então, sim, você precisa misturar as cores simultaneamente. Então, novamente, pegando essa bela cor rosada um pouco mais escura do que a que está acima e apenas cobrindo a parte que está abaixo, que é a parte do horizonte, cobrindo-a E tentando misturar as cores, que é a cor clara. Então, sempre que você estiver fazendo o bloqueio, misture as cores, tente misturar. Da mesma forma, faremos a parte inferior também, já que a parte inferior é o reflexo, então ela terá uma cor semelhante. Então, primeiro, estou apenas fazendo uma linha tentando adicionar primeiro a cor índigo misturando azul prussiano e azul claro Ou usando a mesma escova plana. Agora, o tamanho de um pincel plano depende do tamanho do papel. Seja qual for o tamanho do seu papel , escolha o pincel plano. Se o seu tamanho for muito grande, é claro que você precisará usar uma escova grande e plana. Portanto, escolha adequadamente. Esse tamanho que estou usando aqui é o tamanho A cinco. É por isso que usei uma escova plana de tamanho menor. Basta pegar esse azul claro e misturar com esse azul prussiano e cobrir primeiro o primeiro plano É só enchê-lo primeiro. Veja como essa cor surgiu. cor semelhante está lá abaixo, é um pouco escura. Caso contrário, a cor é a mesma. Agora minha parte superior está quase seca. Então você tem que esperar que o fundo seque, então só você pode adicionar alguns detalhes. Então, sim, você precisa esperar que esse fundo seque. Só então temos que fazer a outra parte de detalhamento. Basta adicionar um pouco mais desse azul claro. Novamente, misturando esse azul prussiano com azul claro e aplicando primeiro na parte superior porque eu quero fazer mais uma camada sobre Espere a primeira demão secar e aplique apenas a segunda camada gauche Como fazemos em acrílicos, de forma semelhante. Você pode ver que eu adicionei mais dessa parte azul, a parte azul escura, e então eu estou aplicando esse azul mais claro e tentando misturar essa cor com isso. Estou empurrando o azul mais claro acima, não muito acima, apenas para a linha que une as duas cores Novamente, pegando esse azul claro e tentando misturar as cores. Até ficar satisfeito com a mistura, tente misturá-la porque cada pessoa tem uma maneira diferente de misturar Você pode ver que acabei de fazer uma mistura de branco e azul claro, e estou apenas tentando misturar as cores com o azul mais claro lavando meu pincel. E, novamente, vou pegar essa mistura de coral e branco e misturá-la bem, aplicar a cor e tentar misturá-la Sempre que estiver misturando as cores, tente empurrar a cor mais clara para a cor mais escura Mas se você acha que há muitas cores claras e quer mais cores escuras, claro que você pode empurrar a cor mais escura para a cor mais clara Tudo depende de como você deseja ajustar as cores. Basta adicionar uma linha no centro. Mamãe. 7. Detalhes do índigo: Bem-vindo de volta. Então, vamos começar mais. Já desenhamos o plano de fundo e bloqueamos o plano de fundo e o primeiro plano Agora, vamos detalhar primeiro. Vou usar aqui o pincel redondo e logo no centro ficará mais claro e os lados mais escuros Então, assim, temos que colorir. Deixe sua cor fluida para que o pincel possa se mover facilmente, pois precisamos mover o pincel na direção para frente e para trás. Então, pegando meu pincel redondo e pegando a cor mais clara , basta tocar no pincel de cima para baixo, e conforme você move o pincel em duas direções, automaticamente, essas estruturas em forma de onda serão formadas Estou fazendo isso no centro, nas cores mais claras. Assim, você pode ver como as linhas foram formadas quando usamos o pincel redondo. Agora, vou usar os lados mais escuros, que é o azul prussiano e um pouco dessa mistura de azul e um pouco dessa mistura de Portanto, a cor deve ser mais escura do que a cor que você usou como base Portanto, somente o azul prussiano também funcionará, adicione as pinceladas para dentro e para trás Quase não estou tocando no papel. Você pode ver. Estou apenas tocando a borda e um pouco, e você pode ver como a textura está sendo formada Já discuti essa técnica na minha seção de técnicas, que usaremos. Portanto, se você tiver algum problema, tente verificar a seção de técnica e faça isso mais tarde. Basta adicionar um pouco de preto e depois repetir a mesma técnica, adicionando e movendo o pincel na direção para frente e para trás Agora, veja, aqui eu usei muito preto por lá, o que vou corrigir usando apenas a cor mais clara, apenas pegando um pouco de cor. Como podemos reativar as cores, você pode corrigir qualquer coisa Então, vamos consertar isso uma uma quando estivermos desenhando as árvores, então isso será coberto. Então não se preocupe com isso. Assim, você pode ver como as ondulações da água estão chegando quando usamos esse movimento do Então, adicionando a seção mais clara no centro e seção mais escura nas laterais Também adicionarei mais seções mais escuras nas laterais. Então, novamente, pegando minha escova plana. Agora, esta é a escova plana pontiaguda da qual eu estava falando. Com esse pincel, vou começar a adicionar mais texturas pelas laterais Então esse pincel também estou movendo da mesma maneira e apenas preenchendo as laterais com as cores mais escuras Esse tipo de movimento faz com que a água pareça mais realista. Da mesma forma, nos outros lados, repetiremos o mesmo processo Você deve ter em mente que os lados ficarão escuros e a seção central, clara. Pequenos detalhes realmente tornam a pintura mais bonita e vibrante, como você pode ver aqui. Agora, essa parte está quase pronta. Vamos adicionar agora a parte superior. Essa parte também secou, então podemos adicionar as nuvens agora. Então, vamos pegar o pincel redondo de cor branca e primeiro adicionar a pequena lua que está no topo. Primeiro, estou apenas pegando uma cor bem transparente e adicionando um círculo. Depois disso, vou pegar uma cor branca grossa e adicionar no centro. Então, esse branco, que é o branco transparente, criará um belo efeito de sombra dessa lua. Assim, você pode ver o quão brilhante e vibrante ele está. Agora, vamos adicionar algumas nuvens. Agora, esta é na verdade a hora do pôr do sol, quando a lua está lá e um pouco de nuvens mais escuras são visíveis. Então, é algo assim. Então, estou apenas pegando meu pincel e adicionando algumas nuvens. Agora, desta vez, as nuvens estão um pouco molhadas, então não estão totalmente molhadas. É um pincel úmido e um pouco de água, um pouco de cor fluida que eu tirei E eu não estou repetindo o processo. Se eu repetir o processo, a cor de fundo será reativada Portanto, você deve ter muito cuidado ao desenhar esse tipo de formato de nuvem. Não repita isso. Basta fazer isso de uma só vez. Deixe-me ampliar um pouco para que você possa ver claramente. Você pode ver quão pequenas nuvens eu estou criando. Assim, você não precisa repetir o processo. Basta pegar essas duas cores que são coral e um pouco de preto e azul e tentar fazer a parte da nuvem. Não repita o processo, faça o bloqueio de uma só vez. Outras, algumas nuvens que estão lá na parte do horizonte. Essas também são as nuvens que estou criando, que estão na forma contínua. Você deve ter visto hora do pôr do sol e pode ver as nuvens escuras acinzentadas que estão lá na parte do pôr do sol Então é isso que estou tentando descrever aqui. Basta adicionar as cores muito lentamente. Então, quando terminarmos com isso, a parte da nuvem estará pronta e, em seguida, a árvore e o reflexo serão deixados. Então você pode ver como essas pequenas nuvens são bonitas na seção abaixo. Nuvens menores significam que essas nuvens estão muito distantes. É por isso que eles parecem muito pequenos. Estou apenas marcando a área onde vou colocar as árvores. Não. 8. Detalhes finais para índigo: Bem-vindo de volta. Então, vamos começar mais detalhadamente. Então, agora vamos desenhar a árvore. Agora, aqui também estou usando meu pincel redondo tamanho quatro. E primeiro, vou desenhar o tronco e os galhos da árvore, depois vou detalhar as folhas Então, primeiro, estou me concentrando apenas nos galhos, em como serão. Se você não estiver bem desenhando diretamente com a cor preta, você pode desenhar com seu lápis e depois desenhá-lo. Mas lembre-se, você não pode esfregar as marcas do lápis. Então, sim, você tem que desenhá-lo para que você possa, pequenas marcas de lápis mais claras, você possa desenhá-lo. E só de fazer o tronco da árvore, onde quer que esteja a junção dos galhos, lá fica grosso e, à medida que sai, fica fino. Portanto, você deve ter em mente ao desenhar a parte da árvore. Então, primeiro, estou apenas desenhando alguns galhos. Basta seguir o processo e você poderá desenhar todas essas belas árvores que estão lá dentro da água. Você pode dizer que essas árvores são manguezais. Qualquer árvore pode ser essa, mas, sim, está dentro da água. Então, depois de desenhar os galhos, desenharemos as folhas inteiras da árvore. Então, estou apenas adicionando ramificações aqui e ali. Uma árvore é grande e a outra é pequena. M Então, sempre que estiver desenhando alguma coisa, tente deixar sua cor um pouco fluida. Caso contrário, você acabará criando linhas grossas. Então, qualquer parte do forro, qualquer coisa, deixe sua cor um pouco fluida. Isso significa um pouco magro, não leitoso, um pouco fino, e depois desenhe as linhas Será fácil mover o pincel e você poderá desenhar linhas finas com facilidade. Então aqui você pode ver que as linhas não são muito finas, mas sim, se você fizer algo como tornar a cor fina, desenhe muito. Sim. Agora, se você não se sentir confortável desenhando com seu pincel redondo tamanho quatro, você também pode usar o pincel delineador para desenhar esses detalhes É totalmente sua escolha qual pincel você deseja usar. Agora, para a reflexão, estou apenas desenhando primeiro a linha e depois criarei os detalhes. Usando o mesmo pincel, estou apenas fazendo as linhas como as linhas em ziguezague e apenas preenchendo-as Porque as linhas são o reflexo das linhas das árvores, então não devem ser retas. Da mesma forma, farei para a outra árvore também. Agora, depois de desenhar isso, vamos continuar fazendo as folhas usando um pincel de amêndoa Então, basta pegar um pincel úmido e com pouca cor no meu pincel e criar algumas das texturas frondosas na parte superior, como fizemos em nossa seção de técnicas, mesma forma que estou fazendo aqui Mas quando você estiver repetindo esse processo, use uma pequena quantidade de cor Não use muita cor. Caso contrário, você acabará como coisas irregulares. É por isso que pegue pouquíssima quantidade de cor e crie essa textura. Você só precisa dar, dar um toque nas bordas e você pode criar facilmente essas formas semicirculares Então, são principalmente formas semicirculares que estou tentando criar, algumas pequenas, outras grandes. Uma maneira muito fácil e conveniente de criar a textura da árvore. Agora, esse pincel, que estou usando é de tamanho um, pincel Filbert Você também pode usar o tamanho dois. Se você não tiver esse pincel, poderá usar seu pincel plano também de tamanho menor para criar essas texturas Mas use o canto do pincel. Não use o pincel completo. Use o canto do pincel e tente criar as texturas. E mais um pincel que você pode usar é o pincel de ventilador. Mas, novamente, escova de ventilador use a escova de ventilador Bristol de tamanho menor Então, aqui estou apenas criando a árvore que é o buraco acima. Assim, você pode ver o quão reais essas árvores parecem quando você está usando esse pincel de seda Uma maneira muito fácil de criar isso. Mas lembre-se, uma coisa é usar menos cor e pincel amortecedor Não é necessário usar escova molhada. Deve ser uma escova úmida. Escova úmida não é nada. Molhe o pincel, remova o excesso de água e, em seguida, use o pincel e pouquíssima cor. Você pode ver a textura da árvore, como ela surgiu. Parece muito real. Agora estou apenas adicionando um pouco dessa cor azul prussiana dentro dela só para deixar a cor um pouco clara, porque eu sinto que essa cor é muito E da mesma forma, essa cor está se misturando com essa coisa, esse reflexo Então, está parecendo mais bonito e real e basta adicionar mais texturas mais escuras abaixo com a mesma cor misturando um pouco de preto, apenas um pouco de linhas mais escuras aqui e ali apenas para mostrar o reflexo da folhagem e das texturas das árvores Então, basta usar meu pincel redondo e adicionar mais algumas texturas e abaixo. E, finalmente, terminamos essa pintura, detalhes finais. Vamos tirar a fita e ver como fica. Então, se você está experimentando essa pintura, marque-me no meu Instagram, que é a Galeria de Arte Mohni Eu adoraria ver seu projeto funcionar e compartilhá-lo novamente. Você pode ver que a borda branca adiciona mais beleza a essa pintura. É por isso que eu uso fita adesiva, e ela também parece legal Então nos vemos na próxima aula. 9. Azul: Bem-vindo de volta ao terceiro dia, que é de cor azul. Então, hoje vamos pintar algo relacionado ao oceano. Então, novamente, o papel em forma de retrato e, apenas desenhando a linha central , adicionaremos um pouco de ondas, e isso é tudo para o desenho e resto que faremos diretamente colorindo. Desenho muito simples, apenas a linha central e alguma textura ondulada. Tente desenhar com uma mão muito leve. Não faça linhas muito nítidas. Caso contrário, todos esses grafites pretos se misturarão à sua cor e poderão sujar sua pintura Portanto, tente usar linhas suaves muito leves. Agora vamos falar sobre as cores que usaremos aqui. Então, a primeira cor é azul cobalto, depois a cor verde-azulado, depois branco, e isso é azul prussiano depois branco, e isso é Todas essas quatro cores que vamos usar. Vamos começar primeiro com o bloqueio do fundo, que é o céu. Então, pegando a primeira cor, que é o azul cobalto, e começando do topo Basta usar um simples azul cobalto. Pegue uma cor leitosa para que ela dê uma boa camada grossa na parte superior Tão bonita cor grossa na parte superior. E à medida que formos descendo, ele se tornará cada vez mais leve. Então, uma terceira parte eu estou apenas cobrindo com essa bela cor azul cobalto. Agora estou misturando um pouco de branco e apenas adicionando mais quantidade dessa cor mais clara e tentando misturar com aquela cor mais escura Então, à medida que formos descendo, vou pegar mais branco. E, novamente, uma cor mais clara do que a que aplicamos na parte superior. Conforme você vai descendo, tente adicionar mais e mais branco e tente misturar as cores simultaneamente Você pode ver que estou adicionando as cores gradualmente. Basicamente, usarei apenas duas cores, mais dessas cores azul claro e escuro e um pouco mais claras na linha do horizonte. Então você pode ver que estou apenas misturando branco e tornando a cor cada vez mais clara e apenas misturando e empurrando a cor clara para a cor escura Não o empurre para o final da cor escura, caso contrário, tudo ficará da mesma cor. Novamente, um pouco mais de branco linha do horizonte e apenas mesclando as cores Você pode ver como esse azul cobalto ficou lindo quando você está fazendo a base Agora vamos fazer a parte inferior. Quando a parte superior secar, adicionaremos os detalhes. Então, um pouco secou. Agora você pode ver que a cor se tornou clara. Então, vou adicionar um pouco mais de azul cobalto e pegar essa Então, como aqui está muito quente, as cores estão secando muito rápido. Portanto, se sua cor estiver um pouco úmida, espere secar e você poderá começar de novo. Basta fazer mais uma camada para dar um bom acabamento ao fundo. Basta adicionar as mesmas cores que usamos e tentar misturar essa cor mais clara com a cor mais escura Depois de fazer a parte superior, faremos a parte inferior. Faça isso devagar e pacientemente e não pressione muito o pincel. Caso contrário, muitas linhas de pincel serão criadas. Agora, vamos adicionar primeiro a parte inferior. Só pego essa bola de azul com uma mistura de um pouco de azul prussiano porque quero uma cor um pouco mais escura na linha do horizonte Agora, a cor superior está um pouco escura e, à medida que vou descendo, ela ficará um pouco mais clara. Então, para uma cor mais clara, basta torná-la um pouco mais escura, basta adicionar azul cristão Depois disso, apenas azul cobalto. Só estou deixando a parte superior um pouco mais escura e mais clara, porque à medida que nos aproximamos , as cores se tornam claras e, à medida que vemos de longe , fica um pouco escura, especialmente quando está relacionada a C. É isso que estou tentando criar aqui Agora, pegando a mistura branca e, novamente, o mesmo azul cobalto, e estou apenas tentando misturar essa Tudo bem se as linhas desaparecerem. Faremos isso com as cores, então tudo ficará bem. Apenas pegando essa cor de aço e tentando misturá-la com essa cor mais escura Você pode ver como essa cor azul-petróleo é linda. Se você não tem essa cor de aço, pode fazer isso apenas misturando azul e amarelo e um pouco de branco. Apenas adicionando onde quer que eu tenha criado essas bordas, estou apenas deixando essa área um pouco escura porque essa é a área das ondas. É só deixar um pouco escuro para que esse seja o ponto de referência. Agora, novamente, pegando uma cor um pouco mais clara e apenas adicionando-a abaixo. Pegando o azul cristão e adicionando mais uma onda que está lá e apenas misturando essa cor com essa cor azul-petróleo Estamos quase terminando com o plano de fundo, resta mais uma linha e depois terminamos com ela, adicionando as cores branca e azul-petróleo Só estou tentando bloquear nesta parte inferior. Então, estamos quase terminando com o bloqueio de cores. Agora vamos começar com o detalhamento. Primeiro, faremos com as nuvens e depois com o detalhamento. 10. Nuvens azuis: Bem vindo de volta. Então, vamos começar mais. Então, agora vamos começar primeiro com os detalhes da nuvem, então vou usar um pouco mais de branco. Então, depois disso, começaremos a criar as nuvens com nosso pincel de filbert Portanto, certifique-se de que sua escova de filbert esteja um pouco úmida Não deve ser um pincel molhado e comece a criar as nuvens nesse tipo de formato fofo Não repita e não exagere na coloração. Caso contrário, essa cor azul começará a aparecer. Então, faça isso com muito cuidado. Não borre as cores. Você só precisa dar um pouco. Então é assim que você tem que fazer o detalhamento da nuvem aqui Portanto, tente não borrar as cores e usar pouquíssima cor na ponta para criar essas pequenas nuvens fofas Agora, essas são nuvens menores de tamanhos menores. Agora, menor significa que as nuvens estão muito distantes. É por isso que essas nuvens são de tamanhos muito pequenos. Nuvens maiores significam que elas estão um pouco mais próximas. É por isso que eles são um pouco grandes. Então, adicione um pouco mais de branco na parte superior apenas para mostrar que elas brilham mais na área superior porque o sol está diretamente na parte superior É por isso que é mais brilhante na parte superior, adicionando um pouco de branco Portanto, é um processo muito fácil de criar nuvens usando seu pincel Filbert Mas tente usar um pincel de tamanho menor. Agora vamos usar o detalhamento. Vamos fazer mais alguns detalhes. Primeiro, criei a linha central apenas com a cor azul prussiana Depois disso, vou começar a criar os detalhes da água e das linhas que estão se dividindo, essas são todas as ondas que estão chegando É por isso que eu o criei com uma cor um pouco mais escura. Então, uma vez que tenhamos feito o detalhamento , podemos fazer o detalhamento Como aprendemos em nossa seção técnica é assim que devemos fazer o detalhamento. Da mesma forma, temos que fazer o detalhamento aqui. Estou usando uma escova plana de tamanho menor, pegando a cor de aço e apenas enxugando Agora, novamente, seu pincel tem que estar úmido. Não deve estar molhado. A cor pode ser um pouco fluida, mas seu pincel precisa ser um pincel úmido. Coloque um pouco cor e tente preencher essas áreas com essas texturas Você pode ver como estou preenchendo essas áreas. Tente fazer a linha o mais próxima possível, só assim ela ficará mais bonita e pouco real. Basta fazer algumas linhas de forma inclinada, em forma diagonal, apenas para adicionar um aspecto ondulado Um pouco de texturas na parte superior apenas para criar a borda dessas linhas Da mesma forma, farei para esta parte inferior também. Da mesma forma, para o superior. Depois de terminar com a cor escura, use mais claro. Essa é a cor azul-petróleo para adicionar mais texturas, entre deixar algumas bordas mais escuras e apenas adicionar algumas texturas abaixo, misturando esse azul cobalto e azul prussiano e adicionando algumas É assim que misturamos as cores quando estamos fazendo a parte da água. Então, onde havia azul, eu uso cores mais claras aqui. É uma cor mais clara, então é por isso que estou usando aqui uma cor um pouco mais escura, não muito escura Então você pode ver que acabei de enchê-lo. Depois disso, novamente, vou usar um pouco de mistura branca de cor azul-petróleo e, novamente, vou começar a adicionar Mas essa cor azul-petróleo é um pouco mais clara do que aquela que é a cor base Também adicionando algumas texturas nas linhas, que são as linhas inclinadas Então, mais texturas, estou apenas adicionando aqui e ali, deixando algumas áreas de texturas escuras e claras Não estou superando essas linhas. No meio, estou apenas adicionando essas texturas. Ah, tente adicionar essas texturas bem próximas umas das outras. Só então parecerá um pouco mais realista. Da mesma forma, pegando uma cor um pouco mais escura e adicionando na parte superior Estou usando o menor pincel plano que tenho para criar essas texturas Agora, basta um pouco de toque que você precisa fazer, e você tem que usar um pincel úmido Então, novamente, estou adicionando um pouco mais de texturas escuras aqui Da mesma forma, vou repetir esta seção também, a seção abaixo, com um pouco de linhas inclinadas com cores mais claras Depois, algumas texturas mais escuras. Novamente, algumas texturas um pouco mais escuras abaixo. 11. Detalhes do mar azul: Bem vindo de volta. Então, vamos começar mais. Então, novamente, pegando meu mesmo pincel e adicionando pouco mais de cor branca e azul-petróleo e meu pincel úmido e apenas adicionando essas texturas à área inferior que Basta adicionar as texturas onde há lacunas entre elas. Adicionando um pouco mais de texturas na parte superior porque acho que a área superior está um pouco mais escura Então, basta misturar essa cor com as texturas azul-petróleo mais claras. Quando fazemos o detalhamento do NC, é assim que misturamos as cores com as texturas da cor base do que a cor mais clara do que a cor mais Assim, fazemos o detalhamento da água, adicionando texturas mais claras na parte central Portanto, quanto mais você fizer as camadas dessas cores, parecerão mais realistas e bonitas Agora estou pegando meu pincel redondo e dando uma pequena forma na parte superior para que pareçam mais claras as ondas e apenas adicionando mais algumas linhas inclinadas O que estou fazendo é apenas fazer camadas de cores. Estou sobrepondo as cores. Não estou repetindo, não estou exagerando Não estou borrando as cores. Estou apenas colocando em camadas. Adicionar novamente as linhas mais escuras na parte superior e essa linha que está na parte superior deve ser uma linha um pouco nítida É por isso que estará visível. Caso contrário, não ficará visível. É por isso que estou apenas tornando-o um pouco mais escuro e adicionando mais algumas linhas, linhas inclinadas Da mesma forma, um pouco de linhas mais claras. Da mesma forma, farei para a parte inferior também. Então, todos esses processos são processos muito repetitivos. Então, na maioria das vezes, o que acontece é que acabamos fazendo isso muito rápido só para terminar a pintura Então, tente fazer isso bem devagar. Faça pausas se quiser e comece a fazer isso, porque quanto mais nitidamente e com mais calma você pintar com mais paciência, mais bonito será o resultado Tudo depende de quanto tempo você dedica à sua pintura. Você pode ver uma mistura de linhas escuras e claras que eu adicionei a todas essas ondas que estão lá. Também pegando uma cor muito fina e apenas adicionando na parte superior apenas para adicionar uma bela textura sombria dessa linha mais escura Basta tornar sua cor mais fina e adicionar uma camada dela. É isso mesmo. Agora, novamente, estou apenas pegando um pouco mais de texturas. Estou adicionando no meio. Um pouco, vou adicioná-lo na parte inferior, misturando também a barra azul e o azul-petróleo Isso é o que eu estava dizendo. Quanto mais você colocar as cores em camadas, mais bonita ela ficará. Então é isso que estou desenhando aqui. Continue colocando em camadas até se sentir satisfeito. Então você pode ver como toda essa textura está surgindo quando adicionamos tantas camadas a toda essa pintura. Na verdade, está surgindo ondas realmente lindas e o efeito da água. Então, aproveite o processo de detalhamento e faça as camadas até ficar satisfeito Agora estou apenas pegando esse pincel redondo, deixando a cor muito fina e deixando a linha que está na parte superior um pouco mais reta, porque eu sinto que essa linha não é reta. Um pouco mais de linhas aqui, onde as ondas são um pouco coloridas abaixo, adicionando uma cor do tipo sombra. Você pode ver como minha cor é fina. Basta adicionar uma linha simples no topo das ondas. Então, vamos tirar a fita e ver como fica. Sinto que falta um pouco na parte abaixo porque quero a terceira camada que está lá. É um pouco mais detalhado do que deveria ser. 12. Detalhes finais em azul: Bem vindo de volta. Então, mesmo que eu tenha removido a fita, mas eu sinta que essa terceira onda está lá, eu quero uma versão um pouco mais detalhada dela. Então, farei isso com cuidado para que os lados não sejam prejudicados Então, basta adicionar mais algumas linhas mais escuras desse azul prussiano Um pouco das linhas que são linhas um pouco mais escuras abaixo. Um pouco de linhas no meio. Então, basta adicionar algumas linhas aqui e ali. Então, agora, algumas das linhas que vou adicionar na parte superior também para torná-la um pouco mais escura e mais visível. Um pouco mais de texturas na segunda parte. Agora, tudo isso é opcional. Você pode deixar assim. Você pode fazer isso ainda mais, mas eu ainda quero fazer um pouco mais. Vou tornar a linha que está lá mais visível porque essa é a parte principal da linha e precisa ser mais proeminente. Então, estou apenas deixando o contorno da parte externa um pouco mais claro, como uma sombra, uma cor muito fina que estou usando. Então, agora vamos fazer as linhas que estão na parte superior. A linha que está no topo é um pouco ou não é reta. Então, o que vou fazer é pegar minha escova plana e pegar o azul prussiano, misturar um pouco de água e tentar adicionar uma linha reta na Ou, em vez de fazer a linha reta, vou apenas fazer essa linha com a escala. Então, coloque a balança no topo e apenas faça a linha reta. E eu vou apenas preencher as cores aqui. Então, depois de fazer todo esse preenchimento de cores, novamente, adicionarei as texturas na área em que as linhas eram apenas algumas áreas mais claras Só para mesclar as cores com a mesma, que está em segundo plano. Assim, você pode ver pequenas coisas que tornam sua pintura mais bonita e única. Você pode ver o quão bem isso surgiu. Então, a última parte é, novamente, pegar esse pincel redondo e pegar um pequeno pincel redondo do tamanho e borrar essa linha apenas com água Vou apenas desfocar um pouco essa linha porque não quero que ela seja muito nítida Então, eu só estou tentando fazer com que essa linha fique um pouco embaçada Então, eu estou apenas repetindo aí o processo. Só com o pincel úmido, estou apenas repetindo lá e deixando essas linhas um pouco Isso dará um pouco mais de efeito à pintura apenas para mostrar que o mar, que está muito longe, está ficando um pouco embaçado e não é visível Às vezes nos sentimos assim, certo? Então é isso que estou tentando criar aqui. Então, isso tornará sua pintura um pouco mais realista. Então, a última parte, adicionando um pouco de branco, porque aqui surgiu um pouco de azul. M. Agora, apenas a última parte da pintura, que está dando um pouco mais de destaque ao topo usando meu pincel plano. Apenas alguns detalhes finais, apenas pegando essa cor azul-petróleo e adicionando um pouco mais de texturas na terceira parte das ondas com essa cor de aço e um pouco nas bordas, estou adicionando essa cor, a borda da E estamos quase terminando com isso. Então, experimente este projeto. É muito bonito e muito parecido com cores vibrantes. Então, se você está experimentando, me marque no meu Instagram. Essa é a Galeria de Arte Mohni. Adorarei compartilhá-lo novamente e nos encontraremos em nossa próxima aula 13. Verde: Bem-vindo de volta ao quarto dia, essa é a cor verde. Então, hoje, nosso foco principal será o lado da vegetação. Então, vamos primeiro desenhar um pouco de desenho e depois começaremos com a coloração. Então, não basta uma linha central logo abaixo da linha central, você tem que desenhá-la, e então faremos o desenho a quente, que é muito pequeno no meio, e o resto faremos o bicloramento Então, um desenho rígido muito simples, não é muito difícil. Portanto, apenas essa quantidade de desenho é necessária para que esta pintura repouse todo o fundo e tudo o que faremos diretamente usando cores. Então, nosso desenho está quase pronto. Agora precisamos apenas fazer o bloqueio em segundo plano. Primeiro, faremos a parte superior com as cores preto e verde seiva. Então, tirei duas cores, como você pode ver, o verde seiva e preto, então com meu pincel plano, estou apenas misturando duas das cores, tornando-a uma cor verde seiva bem escura. E depois vou pintar o fundo primeiro. Então você pode ver como é a cor verde escura. Então você tem que misturar o verde seiva já é uma cor escura, mas, sim, você tem que misturar um pouco de preto para torná-lo mais escuro e cobrir o fundo, porque queremos um fundo escuro porque temos que criar as texturas acima disso Então, usando seu pincel plano, você pode preencher todo o fundo Mesmo que as marcas do pincel estejam lá, está tudo bem. Você só precisa fazer um revestimento colorido espesso na parte de fundo. Faça isso com muito cuidado quando houver a parte quente, pois são cores de calibre e, se reagirem com a cor escura, pode se transformar em algo turvo, pois temos a ver com cores mais claras Portanto, tenha cuidado ao se deparar com a parte quente. Então, cobrindo a área que fica perto da cabana usando minha escova redonda de tamanho quatro. Lentamente, lentamente, estou apenas preenchendo as cores, primeiro fazendo o contorno e depois estou apenas bloqueando Você pode ver a parte superior, o bloqueio está quase pronto. Agora vamos fazer a parte inferior. Novamente, na parte inferior, a parte superior ficará mais verde. Então, primeiro, estou usando apenas a cor verde seiva um pouco de mistura preta, não demais. Você pode ver que a textura verde já está lá. Então, basta mover o pincel na direção vertical e eu estou apenas preenchendo. Então, à medida que vou descendo, vou deixar as cores um pouco mais escuras Então você pode ver que há muitas marcas de pincel, mas eu não me preocupo com isso porque temos que fazer a parte da textura, e todas essas marcas de pincel desaparecerão quando fizermos a textura Portanto, tente preenchê-lo completamente com uma cor grossa. Não deve ser uma cor transparente. Não misture muita água. Você pode ver que fizemos todo o bloqueio de tudo isso. Agora vamos começar com o detalhamento. 14. Detalhes de fundo verde: Bem vindo de volta. Então, vamos começar com o detalhamento do plano de fundo agora Então, para esse detalhamento de fundo, o pincel que usaremos aqui é o pincel filbert Então, uma vez que o fundo tenha secado, faça isso apenas. Então, o pincel de filbert de tamanho pequeno do tamanho um que estou usando aqui, você pode ver para criar os detalhes do plano de fundo Portanto, tem uma bela ponta redonda na parte superior. Portanto, as cores que vou usar aqui são o verde claro, a luz verde permanente. E mais um verde que vou usar, que é o verde limão. Se você não tem verde limão, pode usar amarelo limão e misturar um pouco de verde com esse limão, e ele ficará com uma bela cor esverdeada Então, sim, você pode usar qualquer cor, da cor que quiser. Agora, acabei de molhar meu pincel e deixá-lo um pouco úmido, removendo todo o excesso de água de lá e pegando esse verde claro permanente e misturando um pouco de preto nele E apenas criando as texturas com a parte superior do pincel Deve ter a forma de um semicírculo, alguns grandes, outros pequenos. Então, formas aleatórias que estou tentando criar. Você pode ver que alguns são pequenos, outros são grandes. Então, essas são, na verdade , as árvores que estão no fundo. É uma floresta muito densa, então parece que existem muitas árvores que se sobrepõem umas Assim, você pode criar diferentes tamanhos de árvores, algumas pequenas, outras grandes. Então, assim, temos que repetir as texturas em todas as partes Todo o plano de fundo deve ser preenchido com isso. Então, na verdade, é uma maneira muito fácil de criar a textura da árvore. Se você estiver desenhando detalhes menores em sua tela ou qualquer coisa, esse é o melhor pincel para criar detalhes de textura de árvore. Portanto, você pode usar um pincel Filbert tamanho maior para páginas ou telas maiores, ou também pode usar o pincel menor Depende de como você deseja criar, quantos detalhes deseja criar. A melhor maneira de criar, você pode ver, deixei uma pequena lacuna, além disso, grandes lacunas entre elas. Portanto, tente deixá-lo para que você possa ver a forma correta dessa árvore, a forma semicircular. Portanto, se você não deixar os espaços , parecerá um pacote dessas texturas Portanto, tente deixar os espaços para que todas as árvores fiquem visíveis individualmente. Estou apenas repetindo o mesmo processo e primeiro preencherei todo o plano de fundo Gosto muito do resultado dessa pintura. Está muito bonito , muito verde e fresco. Está pintando. Você também pode experimentá-lo em um papel maior ou em uma tela maior, você pode experimentá-lo. Acho que vai sair muito, muito bonito e verde. Isso realmente combina com seus olhos. Basta adicionar as texturas na parte superior e preencher todo o fundo Vou fazer mais uma camada dessa camada porque essa é apenas uma camada Uma camada é o plano de fundo que preenchemos, essa é a segunda camada em que estamos criando texturas e, na parte superior da textura, criaremos uma textura mais clara Então, uma parte está pronta, espere que ela seque um pouco, e então podemos começar com a próxima camada com a cor mais clara Então, aqui estou pegando verde limão e misturando um pouco de verde e adicionando as texturas na parte superior da árvore Deixando algumas áreas desse verde e apenas a parte superior da árvore, estou apenas destacando Portanto, tente não cobrir a parte inteira, apenas destaque a parte superior da árvore. Assim, você pode ver que, ao destacar a parte superior da árvore, ela parece mais brilhante e vibrante Da mesma forma, farei todas as árvores, como você pode ver. Tipo, essas texturas desempenham um papel muito mágico nessa pintura de textura de árvores Gosto muito desse pincel para criar árvores, para criar nuvens. Você deve ter visto como eu criei nuvens na minha pintura anterior. Aqui estou apenas criando as texturas das árvores. Então, uma textura muito bonita e única surge com esse tipo de pincel. Quase tudo está cheio. Agora vou criar a linha das árvores. As linhas e os galhos, pequenas pequenas linhas e galhos de árvores, vou tentar criar. Para isso, estou apenas pegando ocre amarelo lá e apenas pegando ocre amarelo com meu pincel redondo, vou tentar criar as linhas das árvores Estamos misturando um pouco de amarelo para torná-lo mais brilhante. Apenas algumas belas linhas de árvores aqui e ali. Ok. Não se preocupe com as formas e tamanhos, adicione as linhas, algumas linhas retas, alguns galhos aqui e ali só para dar a aparência da árvore Deixe sua cor um pouco mais fina ao fazer isso. Então você pode ver como eu estou adicionando aqui e ali, as linhas, algumas sub-ramificações Da mesma forma, você precisa preencher toda a área da árvore. E quando você ver a coisa toda, parecerá com todas as árvores que estão na parte de trás e estão que estão na parte de trás e estão cheias de folhas, folhas verdes e galhos de árvores. Então, está cheio de área florestal. Você pode ver o quão brilhante e bonito esse fundo está agora. E agora vamos fazer a parte da grama que está abaixo. Mas primeiro, vamos pintar essa parte, que é a parte da cabana com a minha mesma cor, que é o amarelo ocre Estou apenas enchendo a cabana inteira com essa cor. Então , agora vamos esperar que isso aconteça e depois começaremos com a base. Esse é o primeiro plano. 15. Detalhes de grama verde: Bem-vindo de volta. Então, vamos começar com o detalhamento da grama Então, para esse detalhamento da grama, usaremos um pincel diferente, que é o pincel em leque Esta é a escova de ventilador Bristol, que estou usando aqui Então, molhe o pincel retire toda a água dele. Deve ser uma escova úmida novamente. Pegue a mistura dessa cor verde clara e escura e apenas adicione as texturas da ponta do pincel do ventilador Uma maneira muito fácil e muito poderosa de criar uma pequena grama texturizada Portanto, coloque pouquíssima cor na ponta do pincel e adicione essas texturas Não use a escova de ventilador sintética aqui. Use a escova do ventilador Bristol. É um pincel muito duro. Não é uma escova muito macia. Portanto, tente usar o pincel Bristol para criar isso. Se você não tiver um pincel Bristol, você também pode usar o pincel plano para criar essa textura Da mesma forma que você tem que fazer, mas com uma escova plana, você não precisa molhar a escova. Use diretamente o pincel seco e crie essas texturas. Então, estou aplicando primeiro na parte superior. E à medida que vou descendo, vou aumentar um pouco mais o comprimento da grama, apenas puxando-a para baixo do Atualmente, estou apenas fazendo com que seja pequeno, apenas com pequenas texturas. Depois disso, vou pegar as cores e empurrá-las um pouco para baixo para torná-las gramíneas um pouco maiores Você pode ver que estou fazendo todas as gramíneas na fila porque isso é algo como um arrozal ou você pode dizer onde há vegetação e todo o campo É por isso que todas essas gramíneas estão alinhadas. É isso que estou tentando criar aqui. Adicionando algumas texturas mais claras por cima com essa cor verde limão Quanto mais camadas você adiciona à sua pintura, mais bonita ela fica. Mas, caramba, camadas significam que você precisa usar cores espessas Você não pode usar cores finas para colocar nada em camadas. Portanto, sempre que você estiver fazendo qualquer peça em camadas, use cores espessas Agora misturando um pouco dessa seiva e desse verde permanente e criando gramíneas um pouco maiores, como você pode ver em uma linha, você tem que criar em uma linha Também algumas texturas leves no meio. Agora, à medida que vou descendo, o tamanho da grama aumentará, então vou começar a fazer gramíneas maiores Eu também levei branco para lá. Então, agora vamos continuar. Portanto, antes de pegar mais grama, pegue seu pincel de rigor, deixe a cor um pouco mais fina e descanse misturando água e depois tente criar as Estou apenas misturando um pouco de branco também para que fique mais visível, porque o branco torna a cor um pouco mais opaca Então, começando com gramíneas menores, e à medida que vou descendo, elas se tornarão cada vez maiores Então, isso é tudo o que estou fazendo aqui, fazendo a grama em todas as direções e em um monte, como você pode ver. Então, à medida que descemos, ela se tornará um pouco Então, aproveite o processo e faça isso com paciência, porque todo esse processo realmente precisa de muito tempo e paciência Se você fizer todos esses processos com pressa, isso poderá arruinar sua pintura Portanto, tente fazer isso bem devagar e tente criar gramíneas muito finas que ficarão mais bonitas Agora você pode ver que estou criando outra grama que está abaixo, entre as duas gramíneas Então, assim, eu vou avançar em uma linha. Você tem que se mover em linha porque este é um campo de arroz. Esta não é uma erva normal. Esses tipos de arrozais, você pode ver muito na Índia Não tenho certeza sobre o exterior, mas sim, muito na Índia, você verá esse tipo de arrozal que também deve estar vendo no interior Então, sim, muitos arrozais, você verá nas aldeias indígenas, não nas cidades, mas sim, nas aldeias Então, tudo isso, você pode ver que, à medida que vou descendo, está ficando cada vez maior. Agora estou adicionando um pouco mais texturas a essas gramíneas, apenas tornando-as mais claras, apenas adicionando um pouco mais de branco a essa cor verde-limão e apenas adicionando mais texturas Não estou preenchendo totalmente. Como você pode ver, não estou preenchendo totalmente. Estou apenas adicionando entre as gramíneas. Aqui, exatamente o que estou fazendo é colocar as cores em camadas para que apareçam vários verdes Também estou adicionando um pouco de ocre amarelo para deixá-lo um pouco acastanhado Quando as folhas secam , elas ficam um pouco marrons, então uma textura um pouco marrom também ficará bem. Use aqui pincéis de rigor. Não use nenhum pincel grosso. Use seu pincel de rigor para criar todas essas linhas e texturas das gramíneas Um pouco de texturas pretas também aqui e ali. Então, estamos quase terminando com esses detalhes de fundo. A última parte que resta é a cabana, que está lá, o detalhamento da cabana, e então terminamos a pintura inteira Também estou adicionando um pouco de gramíneas menores na borda dessas gramíneas Adicionando mais algumas camadas a essas gramíneas. 16. Detalhes finais verdes: Bem-vindo de volta. Então, vamos começar com nossos detalhes finais. Essa é a cabana que está lá. Então, para esta cabana, usaremos esse ocre amarelo com uma mistura de um pouco de preto Quando você misturar um pouco de preto com esse ocre amarelo, ficará como a cor de uma siena queimada Então, basta bloquear e criar alguns detalhes. Agora, primeiro, estou fazendo o forro, pequenas linhas que estou adicionando para criar uma bela sombra agressiva na parte superior com a grama, porque é uma Então, apenas pequenos detalhes com meu pincel de delineador fino. Esse é o pincel de rigor. Depois disso, a janela e as portas que faremos. Então, tornando a borda dessa, que é a borda triangular, um pouco mais visível usando a cor mais escura e tornando-a mais Delineando as laterais e a parte inferior com a mesma cor e também a porta e a cabana, a porta e colorindo-a com essa cor escura E também vou adicionar um pouco de texturas às paredes apenas para dar um pouco de textura Você pode deixar assim ou adicionar um pouco de textura a essa área da parede também com a mesma cor um pouco mais clara do que a que está acima, só para dar uma aparência quente. Então, um círculo muito pequeno ali. Só estou tentando adicionar. Portanto, é uma cabana muito pequena. Eu não a criei muito grande, então é uma cabana muito pequena e minúscula que está lá misturando um pouco de ocre preto e amarelo, tornando-a mais Como essas áreas são muito pequenas, você deve fazer isso com muito cuidado com o pincel delineador ou com o pincel redondo de tamanho pequeno Não use uma escova maior aqui. Há uma linha que se divide lá. Então, apenas linhas que estou desenhando. Agora vamos criar o efeito esfumaçado na parte superior. Existe algum efeito esfumaçado na parte superior, apenas tirando a cor branca e algumas linhas que estou adicionando nas laterais porque quero uma cor um pouco mais clara Então, algumas texturas que você pode adicionar apenas para deixar sua pintura um pouco mais bonita Então, adicionaremos um efeito esfumaçado na parte superior, deixando a parte superior um pouco mais branca porque ela foi coberta com um pouco de preto É por isso que estou adicionando um pouco de branco a ele. Agora pegando meu pincel redondo e fazendo uma cor, pouco mais fina apenas misturando água e adicionando um pouco de efeito esfumaçado na parte superior Não repita, não exagere. Caso contrário, a cor de fundo será reativada. Portanto, você precisa ter muito cuidado ao fazer isso. Pegue uma cor fina, mas faça isso de uma só vez. Não repita isso. Caso contrário, isso pode danificar sua pintura. Então é isso. Nós terminamos com a coisa toda. Alguns detalhes finais que você pode adicionar usando a cor verde. Portanto, é totalmente opcional, mas sim, pequenos detalhes estão sempre presentes quando você faz isso. Então, os pequenos detalhes finais misturando esse branco e esse verde limão e adicionando uma textura um pouco mais clara das gramíneas na parte superior Então, agora vamos tirar a fita e ver como fica. Então, essa é a pintura inteira para experimentar o projeto e me compartilhar ou me marcar no meu Instagram, que é a Galeria de Arte Moheni Eu adorarei compartilhá-lo novamente. Então essa é a pintura inteira. Espero que tenham gostado de fazer isso comigo, e nos encontraremos em nossa próxima aula que é a cor amarela. Um pequeno último detalhe que resta. Estou apenas misturando isso e adicionando na parte superior, que é o que a linha do horizonte pode dizer, apenas tornando-a um pouco mais visível. Então é isso. Nos vemos na próxima aula. 17. Amarelo: Bem-vindo de volta ao quinto dia, que é amarelo. Então, aqui vamos usar principalmente a cor amarela. Então, diferentes variações de amarelo aqui vamos usar. Primeiro, vamos desenhar o esboço e depois começaremos com a pintura Primeiro, estou desenhando a linha do horizonte que está um pouco abaixo da linha central. Não está no centro. Está um pouco abaixo. Então, basta desenhar uma linha horizontal reta. Depois disso, adicionarei alguns pássaros no topo. Então, haverá dois pássaros que eu estarei desenhando aqui. Então, como estamos usando o fundo como cor clara, todas essas marcas de lápis ficarão visíveis. É por isso que estou desenhando esses pássaros. Então, pássaros muito fáceis e simples, estou desenhando aqui. Então, deixe-me ampliar um pouco para que você possa ver com mais clareza. Então, desenho muito simples dos dois pássaros que estão voando acima. As duas asas que estão saindo. Agora, outro pássaro que está na parte inferior, logo seguindo o outro pássaro. Mesmo tipo de desenho. As direções das pequenas asas mudarão. Então, muito fácil de seguir. Basta seguir o processo, como estou movendo meu lápis e desenhar com um lápis bem leve. Não desenhe com um lápis muito duro. Depois de desenhá-lo, tente esfregar todas essas linhas que estão lá com a borracha Não deve haver muitas marcas de lápis. Portanto, faça-o claro para que, ao pintar, essa cor preta não entre na cor amarela. Então, tente esfregar a parte de grafite e depois começaremos do centro A pintura inteira. Depois disso, vamos discutir primeiro sobre as cores. Portanto, a primeira cor é branco, azul cristão, preto, depois amarelo limão e amarelo profundo. Então, essas são as cores que usaremos aqui. E esse é o pincel normal, que é o pincel de esfregão, ou você pode dizer um pincel de liquidificador, que combina facilmente as cores Isso você pode usar com acrílicos, também pode ser usado com o Kash ou É um pincel de liquidificador muito bom. Primeiro, usaremos nosso pincel redondo, que é o pincel redondo de tamanho maior. Começando pelo centro, comece a mover o pincel em círculos. Faça sua cor um pouco fluida, não deve ser uma cor muito grossa. Então você pode ver que estou apenas fazendo o círculo no centro. Depois disso, vou pegar essa cor amarelo-limão e começar a adicionar esse branco, e depois vou misturar as cores. Primeiro, eu o adiciono em círculo e depois movo lentamente o pincel de dentro para fora. Sempre que estiver aplicando a cor mais escura, lave o pincel imediatamente E então, quando estiver usando a cor mais clara, pegue uma cor mais clara ou use o pincel úmido e mova o pincel na direção externa, como estou fazendo aqui Então, lentamente, devagar, você tem que fazer a mistura movendo-se na direção externa da luz para a escuridão Então, tente mover o pincel em círculo. Agora estou adicionando um pouco desse amarelo profundo a esse amarelo limão e movendo-o para fora. Então, é como uma transição da luz para a escuridão que estamos acompanhando aqui. Então, aplicando essa cor novamente em círculo, você pode ver que agora meu pincel está ficando seco. Então, novamente, estou pegando água no meu pincel pegando a cor e, novamente, aplicando esses círculos. Depois disso, vou lavar meu pincel, ou vou pegar essa cor amarela e vou tentar misturar essa cor com essa cor amarela profunda. Novamente, lavarei meu pincel e, começando pelo centro, pegando um pouco de branco, moverei o pincel na direção externa usando a lateral da minha escova plana. Então, lentamente, devagar, você tem que se misturar dessa maneira. À medida que formos saindo, ficará mais escuro, então você não precisa fazer amarelo limão diretamente, use a cor amarela, a cor amarela profunda e aplique na parte externa Assim, você pode ver o quão brilhante esse amarelo é quando o aplicamos. Agora, depois de aplicar bem as cores nas laterais do papel, basta remover o pincel e molhar o pincel, remover a cor e você também pode fazer isso com esse pincel. Você também pode fazer isso com este pincel de esfregão. Mas vou tentar fazer isso com uma escova de esfregão. Molhei o pincel, deixei o pincel um pouco úmido e estou apenas movendo o pincel em círculo, como você pode ver Então você precisa apenas mover o pincel em círculos como este e você pode ver como a mistura está sendo feita com esse pincel de esfregão É um pouco de mistura de cores nas laterais. Nós fizemos a parte superior. Agora vamos fazer a parte inferior. Portanto, para a parte inferior, a parte central é mais clara e a lateral é mais escura Usando meu pincel plano e misturando um pouco desse azul prussiano Então, se você misturar o azul prussiano, ele ficará um pouco esverdeado, que eu não quero Então, vou pegar um pouco de cor violeta. Então, vou usar a cor violeta aqui em vez desse azul prussiano Então, basta pegar essa cor violeta ou malva para os lados e misturar com esse amarelo e aplicar primeiro a linha Então, estou criando uma pequena linha embaçada. Então, primeiro, desenhei a linha e vou deixá-la um pouco embaçada Você pode ver que estou apenas repetindo isso aqui para deixar as linhas um pouco embaçadas Agora, uma vez que você tenha feito isso, agora bloquearemos o primeiro plano que está lá, a área, que é a parte da água Então, nas laterais, eu estou usando a cor amarela profunda, e na parte central, eu vou usar a cor amarelo limão. Então, em ambos os lados, estou aplicando o mesmo amarelo profundo. E no centro, vou usar essa cor amarelo-limão. Também estou misturando um pouco de branco, só para deixar essa parte um pouco mais clara. Então você pode ver que quase terminamos o bloqueio. Agora vamos fazer os detalhes. 18. Detalhes de água amarela: Bem vindo de volta. Então, vamos começar mais. Portanto, nosso plano de fundo ainda está secando. Então, primeiro, faremos a parte da água e depois começaremos com a parte superior. Então, vamos começar primeiro com o detalhamento da água. Detalhes semelhantes usaremos aqui, mas muitas camadas usando meu pincel plano, pegando um pouco desse azul prussiano e um pouco dessa cor roxa que é a cor violeta E estou começando a adicionar esses lados primeiro porque os lados são mais escuros do que o que está no centro Então, deixe seu pincel um pouco úmido. Não deve ser uma escova muito seca. Basta misturar a cor e começar a aplicar nas laterais da parte da água. Exatamente a mesma técnica que usamos anteriormente em nossa pintura anterior. Da mesma forma, temos que usá-lo aqui, mas com menos texturas no centro e mais texturas em direção a esses sites Então esse é o processo que estamos usando aqui. E não deixe sua cor muito escura. Como você pode ver, não é uma cor muito escura. Eu misturei um porque essa é a cor violeta, então não está ficando muito escuro. E eu misturei muito pouca quantidade de azul prussiano, nem demais. Portanto, não deixe sua cor muito escura. E um pouco de preto. Você também pode adicionar um pouco desse azul prussiano nas laterais para criar texturas mais escuras Então, à medida que vai para o centro, é claro e, como está nas laterais, fica mais escuro. Então esse é o processo que devemos seguir. Algumas das ondas também estão lá no centro, então eu estou fazendo isso com o mesmo pincel, a linha e linhas semelhantes na parte superior também, fazendo as linhas primeiro e depois faremos os detalhes adicionais Então, a mesma técnica que você deve repetir nas laterais. Portanto, quanto mais camadas você adicionar, mais realista será sua água. Então você pode ver o quão de perto estou adicionando essas texturas. Portanto, tente usar a escova úmida, não a escova molhada. Caso contrário, essas texturas não aparecerão. Portanto, não use pincel molhado. Cor, você pode ver que estou tirando muito pouca cor no meu pincel, não muita cor, e tento dar as texturas Você pode ver que estou saindo do centro, que fica logo abaixo daquele que tem uma parte branca. Então, assim, você tem que criar o efeito brilhante ali Então, primeiro, vou pegar meu amarelo limão, então logo abaixo da parte branca, primeiro, adicionarei a cor branca no centro. Processo semelhante, apenas a técnica de esfregar, pegando a cor branca grossa que você precisa pegar e depois aplicá-la no centro e um pouco nas laterais Basta expandi-lo um pouco. Portanto, tente fazer isso o mais próximo possível. Não faça isso com muitas lacunas. Caso contrário, não parecerá uma água real. Então você pode ver o quão de perto estou criando essas texturas. Então, todos esses processos são processos muito repetitivos. Então, faça isso com calma com o paciente. Não faça isso com pressa, pois isso também pode estragar sua pintura se você fizer isso com pressa Portanto, tente fazer isso com muita paciência. Então você pode ver como estou adicionando primeiro as texturas e o centro, que é apenas branco. Agora, estou novamente pegando essa mistura das duas cores, que é a cor amarela e a lilás, e apenas adicionando mais texturas nas laterais da parte branca Então é assim que misturamos a parte da água. Você pode ver que estou adicionando no centro também, mesmo que o branco esteja um pouco úmido, mas ainda estou adicionando para que isso também seja mesclado nessa parte branca Nem um pouco dentro da parte branca. Então, novamente, pegando esse azul prussiano e adicionando abaixo. Você pode ver que a parte inferior é um pouco mais escura do que a parte superior Adicionando alguns valores mais escuros às ondas que estão lá Agora, novamente, pegando essa mistura de roxo e amarelo e adicionando um pouco mais de texturas nas laterais e um pouco na parte branca também Então você pode ver quantas camadas eu estou fazendo aqui. Quanto mais e mais você a colocar em camadas, mais ela ficará linda. Você pode ver o quão misturadas estão as cores. Agora estou pegando esse amarelo limão e adicionando nas laterais do branco, não no centro nas laterais do branco. Depois de adicionar essa cor amarela, ela fica mais brilhante Processo semelhante, estou fazendo o que fiz acima, branqueie o amarelo limão depois a cor mais escura. É semelhante. Tão semelhante também é a parte da água. Um pouco mais de branco, adicionarei ao centro cor branca muito grossa e à parte central. Você pode ver como fica brilhante ao adicionar essas texturas Agora, finalizando um pouco, vou dar para a parte superior, que é a parte de fundo do Então, usando meu pincel de esfregão e o pincel do liquidificador, você pode dizer, e movendo o pincel em círculos e deixando essa parte, que é a parte amarelo-limão, um pouco mais maior para que essa parte seja um pouco maior que é o amarelo profundo. Então, muito pequenos detalhes, você tem que simplesmente fazer isso. Apenas tente torná-lo mais misturado para que fique mais bonito , vibrante e arrumado Agora faremos a parte do pássaro. 19. Detalhes finais em amarelo: Bem vindo de volta. Então, vamos começar com os detalhes finais, que é a pintura do pássaro. Então, para esta pintura de pássaros, primeiro, deixe-me adicionar um pouco mais de detalhes mais escuros ali, e então podemos começar com a pintura de pássaros, linhas um pouco mais escuras nesta Apenas algumas linhas inclinadas que estou adicionando apenas para deixar essa área um pouco mais destacada Então, apenas as linhas finais, e então faremos a pintura do pássaro. Então, para esta pintura de pássaro, usaremos o pincel redondo de tamanho menor, como dois ou quatro, tentaremos deixar a cor preta um pouco fluida e depois começaremos a preencher as cores. Portanto, certifique-se de que sua base esteja seca, use apenas essa cor preta e faça-o com muito cuidado e muito lentamente ao fazer esta pintura de pássaro porque se uma pequena gota de preto cair sobre ela, toda a pintura será necessário refazê-la. Portanto, tente fazer isso com muito cuidado. Use a ponta pontiaguda do pincel primeiro para delineá-lo e depois comece a preencher as cores Muito devagar, devagar, você tem que fazer isso. Você pode ver muito lentamente e pegar as cores, cor fluida e, lentamente, as asas primeiro delineiam tudo, e depois preenchem as cores Essa é a maneira mais fácil de fazer a pintura, que é o bloqueio de qualquer cor. E dessa forma, você nunca tirará as cores da linha limite E pequenas formas, você pode corrigi-las ao pintá-las. Além disso, se você não se sentir confortável com o pincel redondo, pode usar o pincel delineador ou o pincel montador para preenchê-lo, caso não se sinta confortável com o pincel para preenchê-lo, caso não se sinta redondo Então, lentamente, eu só estou tentando enchê-lo. Agora, esta é a parte principal desse céu, na verdade, por causa disso, o céu está mais bonito por causa desses dois pássaros. Portanto, tente fazer isso de forma muito clara e cuidadosa. E se você está experimentando todas essas pinturas, todas essas pinturas e me marque ou você pode me compartilhar no meu Instagram, que é a Galeria de Arte Mohii. Vou compartilhá-lo novamente E eu adoraria ver seu projeto funcionar. Você pode ver o primeiro que eu fiz. Então eu vou fazer o segundo. Primeiro, eu o delineei e depois preencherei as cores Então, quando você não estiver refazendo isso, sua cor, a cor de fundo, nunca será reativada Então, tente fazer isso de uma só vez. Não refaça as cores repetidamente. Caso contrário, a cor úmida reativará a cor que está por trás, então você deve ter cuidado ao fazer isso Então, lentamente, lentamente, você pode ver que as formas estão surgindo e já quando está entre essa parte branca, já está parecendo muito brilhante, na verdade, especialmente esse pássaro Então, intencionalmente, coloquei essa palavra na parte branca, como você pode ver Basta preencher as cores lentamente. Então, quando terminamos esse preenchimento das cores, quase terminamos com essa pintura. Vamos tirar a fita e ver como fica. Você pode ver como aquele pássaro está lindo, que está entre a parte branca. Então, vamos tirar a fita e ver como fica ou um pouco de branco. Só falta tirar a fita lentamente quando você está tirando do papel, e pronto, então nos encontraremos em nossa próxima aula. 20. Laranja: Bem-vindo de volta ao sexto dia, isso é laranja. Então, primeiro, vamos começar com o desenho, um desenho muito simples, com uma linha do horizonte e algumas montanhas e algumas ondas do mar. É necessário tanto desenho aqui. Então, uma linha horizontal simples. E depois a montanha, que fica um pouco abaixo da linha do horizonte. E depois disso, adicionarei algumas ondas, e é necessário tanto desenho para isso. Então, quando terminarmos o desenho, falaremos sobre as cores que precisaremos para toda a pintura laranja, porque aqui se concentra principalmente na cor laranja Então, vamos discutir sobre as cores que usaremos aqui. Portanto, a primeira cor que usaremos é o vermelho indiano, amarelo profundo, laranja, amarelo limão e preto e branco. Então, essas são as cores que precisaremos para toda a pintura Vamos começar do centro, movendo o pincel em círculo, como fizemos na pintura amarela anterior. Da mesma forma, faremos aqui, mas com laranja. Então, aqui, basta adicionar uma bela cor branca circular, depois amarelo limão, e lentamente vamos misturar as cores Então, começando pela parte central, agora você pode ver aqui que meu foco principal está na laranja, laranja será mais do que a parte amarela. Então, basta pegar novamente esse amarelo profundo, que é o amarelo profundo permanente, ou você pode dizer amarelo cádmio, ou você pode pegar amarelo cromado Existem nomes diferentes desses amarelos. Então você pode pegar qualquer amarelo. Parece um tom de laranja, você pode ver, e está demorando um pouco mais. Da mesma forma, temos que fazer a mistura aqui , como fizemos na pintura amarela anterior Estou apenas pegando a cor mais clara e tentando misturá-la com o amarelo profundo. Agora você pode ver que eu misturei essa cor amarela e laranja e estou novamente colocando a cor para fora. É assim que temos que fazer o preenchimento das cores. É uma pintura muito brilhante e bonita. Tenho certeza que você vai adorar isso. Portanto, essa laranja é uma cor muito brilhante e muito vibrante, como você pode ver. Agora, usaremos a cor externa, que é o vermelho indiano. Esse vermelho indiano é algo como queimar Sienna, você pode dizer Eu misturei o vermelho indiano e o laranja e estou apenas aplicando para fora. Eu não quero uma cor vermelha indiana perfeita. Acabei de misturar com laranja para deixá-lo mais voltado para a parte laranja, e estou apenas cobrindo. Depois disso, vou misturar as cores. Tente fazer isso devagar e preencha as cores lentamente. Não se preocupe com a mistura na primeira tentativa quando estiver bloqueando as cores Depois disso, você pode misturar as cores porque essas cores podem ser reativadas. Então está tudo bem. Mesmo que seque, podemos reativá-lo e misturar as cores Então não se preocupe com isso. Então, devagar, estou apenas enchendo. Pegando branco e movendo o pincel de círculos para fora, adicionando novamente amarelo e movendo o pincel na direção externa com este pincel, como você pode ver É um pincel de liquidificador ou esfregão , o que você quiser dizer. É um pincel circular muito bonito que tem uma ponta circular na parte superior e, lentamente, você pode misturar facilmente essa cor com esse pincel. Se você não tiver esse pincel, use o próprio pincel redondo para misturá-lo Com esse pincel, você também pode misturar facilmente as cores, mas certifique-se de sempre empurrar a cor do claro para o escuro, não do escuro para o claro. Oh, então lentamente, lentamente, eu estou apenas misturando a cor Você pode ver como fica brilhante e vibrante quando estou apenas misturando a cor e movendo o pincel na direção externa Portanto, você precisa mover o pincel na direção externa, começando do centro para a parte externa. Quando terminarmos com o plano de fundo, faremos o primeiro plano Misturar é um exercício sem fim. Quanto mais você misturar, mais ficará lindo. Então você tem que ver onde você pode parar a mistura. Então, agora vamos nos concentrar no primeiro plano. Então, usando meu pincel achatado, pegando vermelho e essa mistura de laranja, que é o vermelho indiano. Se você não tem vermelho indiano, pode usar burn Sienna e apenas aplicar primeiro de cima para baixo e preencher a cor lentamente Então, nas laterais, vou colocar escuro e no centro, vou colocar uma versão um pouco mais clara. Então, misture esse laranja e amarelo e coloque-o no centro. Então, lentamente, estou apenas tentando preencher as cores. É a mesma cor que usamos na parte superior. É semelhante a isso. Adicionando e misturando também um pouco, e também pegando um pouco de amarelo, esse amarelo-limão e misture, e basta adicionar no centro para deixar mais claro Então esse é todo o bloqueio do primeiro plano. 21. Blocos de laranja: Bem vindo de volta. Então, vamos bloquear ainda mais o primeiro plano Então, eu estou usando aqui meu pincel redondo. Primeiro, farei a parte, que é a área do terreno. Então, basta pegar um pouco dessa mistura indiana de vermelho, preto e laranja e fazer a parte externa, que é a parte terrestre do hum, água. Essa é a parte da areia. Como é a hora do pôr do sol, é por isso que é uma área um pouco mais escura Então, não estou colocando muito escuro, apenas deixando um pouco do efeito acastanhado Então é por isso que eu adicionei um pouco de preto a ele. Então, apenas cobrindo-o com meu pincel redondo. Agora misturando um pouco mais de laranja e fazendo a outra parte, que é a segunda onda final, que é a onda final. Estou tentando encobrir isso. É um pouco mais claro que a cor da areia. Então, bloqueando essa parte agora vem a final, que é a parte central da onda. Também abordaremos isso usando minha mistura de laranja, mais laranja e vermelho indiano. Em seguida, cobriremos a parte, que é a parte central da onda. É uma cor um pouco parecida, mas não exatamente semelhante, um pouco amarela. Estou apenas adicionando algo para torná-lo mais leve dar algumas variações entre as duas ondas. Então, basta adicionar essa cor e preenchê-la. Agora, uma vez feito esse bloqueio, também faremos o bloqueio da área acima, que é a área montanhosa. Para a área montanhosa, vou usar a cor preta e apenas preenchê-la novamente com um pincel redondo. A maneira mais fácil de preencher as cores é apenas delineá-las primeiro e depois começar a preencher as cores Então, as cores não sairão. Faça isso com muito cuidado e, como essa é uma cor muito escura e você não pode removê-la, faça-o com muito cuidado. Agora, quando terminarmos o bloqueio, começaremos primeiro com o detalhamento do C. Então você já pode ver que esta pintura está muito brilhante e bonita, cor muito vibrante E eu estou realmente adorando o resultado dessa cor. Então, se você também experimentar, tenho certeza que também vai adorar. Agora estou usando minha escova plana, que é uma escova plana pontiaguda e dando detalhes a ela. É de tamanho menor e estou apenas adicionando os detalhes com minha cor vermelha indiana. A mesma técnica que você deve usar como usamos nas pinturas anteriores, como você viu. Você pode ver que cobriu primeiro os lados com essa cor vermelha indiana. Então, apenas cobrindo as laterais e lentamente, lentamente, faremos o centro também. Parte central também. Mas não estou bloqueando muito a parte central. Estou deixando alguns espaços no centro porque quero que fique um pouco claro. É por isso que estou mantendo o centro um pouco mais claro É por isso que estou adicionando um pouco menos de detalhes. Quando eu estava adicionando a textura na lateral, elas estavam mais próximas, e quando eu estava adicionando no centro, um pouco mais distantes. Então essa é a diferença entre colocar essas texturas. Agora, você pode ver que acabei de colocar a textura. Agora estou pegando a cor laranja e colocando-a na parte central, a cor laranja. Então, onde vamos criar o reflexo, esse é o raio do sol, que está caindo na parte C. Então, logo abaixo da parte branca. Estou apenas tentando dar o reflexo do sol Então, ele deve estar logo abaixo do branco, ou seja, tente fazer isso apenas assim, fazendo com uma mistura de primeiro branco e depois amarelo. Portanto, uma mistura de branco e amarelo tornará esse reflexo mais brilhante e mais bonito Então, novamente, pegando um pouco mais de branco e adicionando de cima para baixo. Agora, pegando essa cor amarelo-limão e colocando nas laterais desse reflexo. Portanto, este filme é semelhante à cor que usamos na parte acima. É por isso que estou usando o centro largo, e as laterais são amarelo-limão. Depois disso, faremos um pouco mais de detalhamento. Então, pegando novamente essa cor que misturamos, a cor mais escura, misturando um pouco de preto com ela, e novamente, criando as ondas, pequenas ondas mais escuras abaixo, tornando-a um pouco fluida, a cor, e apenas fazendo mais algumas linhas das ondas, como você pode ver criando as ondas, pequenas ondas mais escuras abaixo, tornando-a um pouco fluida, a cor, e apenas fazendo mais algumas linhas das ondas, como você pode Todos esses pequenos detalhes tornam sua pintura mais bonita e realista. Então você pode ver o quão vibrante essa parte da água também está. Agora faremos a parte das ondulações e toda a parte das ondas, e a parte da montanha também ficará Então, vamos concluir isso primeiro. 22. Detalhes do mar laranja: Bem-vindo de volta. Então, vamos começar mais detalhadamente sobre o mar. Então, primeiro, estou apenas pegando meu pincel de rigor, deixando a cor um pouco fina e um pouco fina, não deve ser grossa Caso contrário, você não conseguirá criar algumas linhas finas. Novamente, estou usando o tamanho do Round Rush e vou começar a criar alguns belos barcos pequenos de tamanhos diferentes. O barco que está perto, será um pouco grande, o barco que está muito longe, será muito pequeno. de tamanhos diferentes Vou fazer barcos de tamanhos diferentes nesta parte aquática. Portanto, não apenas um barco. Haverá de três a cinco barcos neste. Assim, você pode criar vários barcos. A escolha é sua. Também estou fazendo um pouco de tom de laranja para que o reflexo do sol caia neste barco e o torne um pouco mais alaranjado. É por isso que adicionei preto em um lado e adicionei um pouco de cor laranja. Barcos muito pequenos e pequenos são esses. Então, deixe-me tentar ampliar um pouco que você possa ver um pouco mais claramente. Então, basta fazer o reflexo do barco abaixo. Assim, cada barco terá o reflexo de seu barco. Então esse é o barco que está um pouco mais próximo, então esse é um pouco grande Então, à medida que formos em direção à parte superior, os barcos serão cada vez menores porque esses barcos estarão muito distantes. É por isso que vou criar esses barcos em um tamanho menor. Basta deixar o reflexo mais escuro e proeminente, pegar um pouco da cor amarela e adicionar na parte superior, só para dar um destaque à luz do sol que incide sobre ele. Todos esses pequenos detalhes são muito importantes quando você está fazendo essas pinturas. É um pouco demorado, mas todo o resultado é muito bonito e muito vibrante. Apenas tente fazer isso com cuidado, um por um. Agora vamos criar outros barcos também. O barco superior é o menor barco que está na esquina, parte superior logo abaixo do horizonte, barco de tamanho muito pequeno. Tente fazer com seu pincel de rigor, você pode usar o menor pincel que você tem, o pincel de revestimento, para fazer todos esses Não use o pincel de tamanho maior. Caso contrário, haverá chances de cometer alguns erros. Então, tente fazer com um pincel de tamanho muito pequeno. Agora, adicionarei mais três ou quatro barcos e os reflexos também Você pode ver que, na verdade, esse efeito de barco adiciona mais beleza a essa pintura, mais beleza a essa parte da água. Assim, você pode ver que, à medida que aproxima do primeiro plano, é maior em tamanho Então, da mesma forma, temos que criar os barcos. Não é como se eu tivesse criado cinco ou seis. Você precisa criar o mesmo número. Você pode criar qualquer número de barcos, se quiser. Então estamos quase terminando com a parte do tabuleiro, fazemos os reflexos, e a reflexão voltará a ficar com um pouco mais da cor acastanhada Então eu estou apenas misturando essa cor acastanhada e fazendo dela o reflexo com o mesmo pincel, que é o pincel redondo Agora, quando terminarmos com a parte de reflexão, agora vou fazer da água com todas essas ondulações de água branca que estão lá Agora usando meu pincel de rigor, apenas dando mais destaque no centro com branco, só para deixá-lo mais vibrante Agora, basta adicionar a fina camada de cor nas laterais dessas ondas de água. Não use muita água ao fazer isso. Tente usar uma cor leitosa, não muito fina Caso contrário, esse brilho de cor branca não aparecerá. Então, com muito cuidado , tente fazer essas linhas. Não são linhas retas, são linhas curvas muito pequenas e também tente criar texturas mais onduladas Agora, neste caso, estou usando meu pincel de rigor apenas para criar todas essas texturas onduladas Cores muito espessas são essas e menos água. A espessura dessas cores torna essa cor branca mais vibrante. Você pode ver a espessura da cor. Estou apenas fazendo as ondas, e você pode ver o quão brilhante e bonita ela está. Então, mais uma maneira que estava no meio, adicionando essas linhas. Agora, vou adicionar essa textura com meu pincel plano e apenas um belo pincel úmido fazendo com que as texturas pareçam texturas horizontais As mesmas texturas são as que apliquei na parte da água Mas você pode ver que não estou cobrindo totalmente e, apenas nas bordas, estou aplicando. Da mesma forma, um pouco da primeira onda que está lá. Um pouco de laranja e um pouco dessa mistura de laranja e essa mistura vermelha do outro lado também. Agora, para a última que está lá, vou primeiro adicionar as linhas. Usando meu pincel redondo e pegando essa bela cor que é o vermelho indiano e deixando essas ondulações mais claras, delineando-as com uma linha grossa Só para torná-la mais ousada e a sombra que está chegando lá. Misturando um pouco de branco e laranja e apenas destacando essa última onda que está lá, tornando-a mais parecida com a cor laranja claro 23. Detalhes finais laranja: Bem-vindo de volta. Então, vamos começar com os detalhes finais. Então, a última parte de, que é a parte do solo. Então, também faremos o detalhamento. Mas primeiro, vamos adicionar um pouco da textura laranja, misturando esse pouco de preto e esse pouco de laranja e apenas adicionando mais alguns destaques. Agora, novamente, use um pincel úmido. Não use escova molhada. Caso contrário, essa textura não aparecerá. Então, pincel úmido, não deve ter muita água no pincel Então, somente essa textura agradável surgirá porque queremos uma textura um pouco mais escura Além disso, um pouco de texturas leves. Além disso, adicionaremos a mistura de branco e essa laranja e adicionaremos algumas texturas à parte oposta Portanto, é uma mistura das texturas escura e laranja. Você pode ver como está vibrante e bonita, adicionando mais uma linha desse branco a essa ondulação, só para torná-la um pouco mais branca e Então, agora faremos os próximos detalhes finais, que são os detalhes da montanha também e um pouco das texturas de laranja na parte do chão, só para dar um pouco mais de destaque ao sol que está caindo nessa parte da coroa Acabei de adicionar um pequeno destaque dessa laranja. Novamente, em todos os detalhes com o pincel úmido, não use o pincel molhado Caso contrário, essa cor de fundo será reativada. Portanto, tenha cuidado ao fazer isso. Agora pegando meu pincel de rigor e pegando uma cor preta líquida, fazendo pequenas texturas na parte superior E então vou começar a adicionar as palmeiras, palmeiras de tamanho muito pequeno onde vou adicionar no topo. Então, quando essas texturas estiverem prontas, primeiro criarei as linhas e depois começarei a adicionar pequenos tamanhos diferentes de palmeiras na parte superior Portanto, tente fazer isso com muito cuidado ao fazer essas palmeiras. Não precisa criar nenhum detalhe, criar as linhas das folhas e pronto. Agora, nesta pintura, você também pode criar uma grande palmeira se quiser algo adicional aqui, eu não fiz, mas, sim, você pode fazer isso como se fosse sua própria criatividade. Só estou te dando uma pequena ideia de como você pode mudar isso. Assim, você pode adicionar uma grande palmeira do chão até a parte acima. E isso também ficará muito bonito. Então, acabei de adicionar algumas palmeiras pequenas na parte superior da montanha Des. Vou adicionar um pouco de pássaros no topo. Então, também adicionarei alguns pássaros pequenos no topo, movendo-se em grupos semelhantes. Então é isso. Essa é a pintura inteira. Espero que tenham gostado porque gostei muito do resultado. E eu realmente gostei de fazer essa pintura. Espero que você também compartilhe seus trabalhos de projeto e me marque no Instagram, que é MohiiatGallery Eu adoraria ver seu projeto funcionar e nos encontraremos com você em nossa próxima aula. Muito obrigado por assistir. 24. Vermelho: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao sétimo dia. Isso é vermelho. Então esta é a nossa sétima pintura. Então, vamos primeiro desenhar um pouco e depois começaremos com a pintura. Desenho simples. Então, basta pegar minha régua e desenhar primeiro a linha central Então, apenas uma linha central e depois a montanha. Agora, novamente, esta montanha está um pouco abaixo da linha do horizonte, como você pode ver, e também adicionaremos as montanhas que estão por trás. Está atrás da montanha principal. Portanto, há duas montanhas, uma na frente e outra na parte de trás. E descanse ou faremos a coloração. Então, vamos falar sobre as cores que vamos amassar. A primeira cor que precisamos é vermelho indiano, vermelho vermelhão, amarelo limão, branco e preto Então, essas são as cores que vamos amassar. Então, vamos começar primeiro com o bloqueio do fundo com meu pincel plano. Então, estou apenas molhando meu pincel e pegando primeiro um pouco de preto, misturando com esse vermelho indiano Se você não tem a cor vermelha indiana, também pode usar Burn Sienna e, como Bn Siena também tem uma cor semelhante, mas em Berna Sienna, não misture muito preto porque já é muito Então, estou começando do topo e preenchendo a cor. Como você pode ver, fazemos com que eles passem na direção para frente e para trás e ocupando primeiro a cor mais escura E à medida que eu for descendo, ficará cada vez mais vermelho. Então, sempre que você estiver usando cores desajeitadas, torne a cor leitosa e depois use-a Agora, aqui estou usando meu pincel redondo novamente. Pincel redondo de tamanho maior, tornando a cor um pouco mais fluida. Isso é um pouco mais leitoso, e eu só estou enchendo a parte superior primeiro, movendo o pincel em círculos Então você pode ver que estou movendo o pincel em círculos. Então é assim que temos que mover o pincel, então temos que pintá-lo em forma circular. Então eu estou simplesmente pegando o vermelho indiano e novamente, movendo o pincel em círculos e também tentando misturar essa cor com a cor mais escura Então, quando você estiver misturando as cores, faça isso com cuidado, caso contrário, e empurre a cor mais clara para cima Não empurre a cor escura para baixo. Caso contrário, todas as cores se tornarão iguais. Então você pode ver que estou apenas fazendo com que seja um pouco curvilíneo. Essa também é uma das maneiras de preencher o plano de fundo. Agora estou usando vermelhão e, novamente, movendo o pincel em círculos, apenas tentando misturar a cor com a cor mais escura, empurrando esse vermelhão para movendo o pincel em círculos, apenas tentando misturar a cor com a cor mais escura, empurrando esse vermelhão para cima e apenas misturando-o. Portanto, sempre que estiver misturando as cores, tente lavar o pincel repetidamente quando estiver fazendo isso de cima para baixo Agora estou misturando vermelho e amarelo limão e, novamente, preenchendo a cor da mesma forma. Então você pode ver que ficará um efeito turvo com esses círculos e tente misturá-los o máximo possível, pegando novamente essa mesma cor que é um pouco laranja e movendo-a em círculos Tente usar um pincel maior ao fazer isso. Não use um pincel de tamanho muito pequeno. Caso contrário, será difícil para você misturar. Agora estou pegando mais amarelo e fazendo o mesmo, repetindo o mesmo processo Então, dessa forma, temos que preencher o plano de fundo. Agora vem o primeiro plano. Então, o primeiro plano, novamente, como é um reflexo, primeiro será a cor mais clara e depois a cor mais escura Primeiro, acabei de fazer uma linha com uma cor mais clara e, lentamente, vou preenchê-la primeiro com o laranja mais claro, depois o laranja escuro, depois o vermelho, depois o vermelhão, depois o vermelho indiano e depois a mistura vermelho e preto indiano Então é assim que temos que descer da transição da luz para a escuridão Tente fazer isso com muito cuidado, toque muito suave do pincel deve estar lá. Não use o pincel com muita pressão, muito suavemente, tente usar o pincel Você pode ver aqui que eu também estou usando meu pincel redondo para preencher isso. Assim, você pode usar qualquer pincel para preencher o plano de fundo e o primeiro plano Não existe um pincel tão obrigatório que você tenha que usar apenas o pincel plano Agora você pode ver que estou enchendo lentamente e, à medida que vou descendo, estou misturando cada vez mais esse vermelho. Agora estou pegando essa mistura de vermelho e vermelho indiano e apenas tentando misturar as cores com esse vermelho indiano e vermelhão vermelho indiano e apenas tentando misturar as cores com esse vermelho indiano e E então eu vou pegar vermelhão e desculpe, mistura de vermelho indiano e preto e depois vou tentar misturá-la mais Você pode ver que eu preenchi o plano de fundo e o primeiro plano Como o primeiro plano é o reflexo do plano de fundo , ambos terão cores semelhantes 25. Bloqueio vermelho: Bem vindo de volta. Então, vamos começar o bloqueio do plano de fundo. Então, quando esse fundo estiver seco, adicionarei mais uma camada, porque acho que não está perfeitamente misturado Então, estou pegando mais desse vermelho indiano e vou começar de novo com a parte de mistura Faça novamente esse revestimento quando o fundo estiver seco, para que a cor do fundo não saia devido ao efeito da água. Então, apenas misturando um pouco do preto e desse vermelho indiano e começando de novo do topo de forma semelhante, temos que repetir como fizemos anteriormente. Mesmas cores, e só estou fazendo mais uma camada. Desta vez, um pouco mais de perfeição na parte de mistura. Como você pode ver, fiz isso um pouco redondo e, simultaneamente, também estou misturando as cores Então, pegando novamente esse vermelho vermelho e tentando misturá-lo com esse lindo vermelho indiano, você pode ver o quão bem essa mistura Às vezes, na primeira camada, a mistura não acontece Assim, você pode adicionar uma segunda camada, como costumávamos fazer em aquarelas ou acrílico Da mesma forma, temos que fazer isso em gaze. Você pode adicionar mais uma camada apenas para tornar a mistura mais perfeita Então é isso que estou fazendo aqui. Agora, vou pegar novamente esse vermelhão e aplicá-lo mais na parte inferior. Então, lentamente, sua mistura ficará mais perfeita quando você começar a fazer isso Então, cores semelhantes que você precisa usar ao fazer a segunda camada. Então, eu fiz o segundo agora. Agora vou fazer a parte que está acima. Você pode ver que há uma parte que está acima da linha do horizonte, e um pouco de mistura aqui também é necessária Então, apenas com meu pincel do liquidificador, estou tentando misturar essas cores, movendo o pincel em círculos É um pincel de liquidificador muito bom, que combina as cores muito bem É um tamanho muito pequeno, como você pode ver. Agora vamos adicionar mais uma parte de bloqueio, que é a parte que está acima da linha do horizonte, um pouco mais amarelada ali, porque eu quero criar um efeito amarelado Então, eu quero que essa parte fique mais amarelada e mais Então, um pouco mais da mistura que estou fazendo na parte superior Então, pegando mais desse vermelhão e apenas tentando misturá-lo adequadamente, você pode ver que a mistura leva tempo, especialmente quando você o move em círculos Às vezes, com um pincel redondo, também não funciona, então use o pincel redondo grosso. Então, agora vamos fazer a parte do bindl que está lá. Então, pegando meu pincel redondo e pegando essa mistura indiana de vermelho e preto e fazendo uma cor um pouco mais avermelhada e um pouco mais suave apenas adicionando branco e um pouco mais E você pode ver que uma bela cor marrom se forma, e vou cobrir a parte de trás porque quero que a parte de trás não seja Eu quero que tenha uma cor um pouco mais clara. Então, primeiro descrevo isso, e depois vou bloquear a parte inteira Com o mesmo pincel, vou bloquear nesta parte. Só lentamente, lentamente, eu só estou tentando bloqueá-lo. Eu não bloqueei a coisa toda. Eu saí. Você pode ver um pouco abaixo. Essa parte, vou fazer com uma cor mais clara. Basta preencher a linha reta e pegar um pouco mais de branco. Eu não lavei meu pincel. Já tem um pouco de cor no meu pincel e estou apenas preenchendo com um valor mais claro dessa cor. Então, basta aplicar esse branco nele e pegar mais branco e novamente, aplicá-lo apenas para criar um efeito nebuloso ali É por isso que estou adicionando um pouco mais de branco ali. É assim que criamos um pequeno efeito de neblina em qualquer área Então, pegando mais desse amarelo e fazendo uma linha abaixo com uma cor mais clara. Portanto, esses são pequenos detalhes que realmente tornam sua pintura mais bonita e vibrante. Agora você pode ver como esse efeito nebuloso surgiu quando você adicionou branco a ele Agora estou pegando meu pincel de rigor, deixando a cor um pouco mais fluida e adicionando algumas árvores no topo Primeiro, vou adicionar alguns galhos e algumas formas, um pouco dessas texturas na parte superior Depois, algumas pequenas linhas de árvores e algumas texturas de árvores. Como vou acrescentar. Então, linhas de árvores muito pequenas são essas? Uh 26. Detalhes vermelhos: Bem vindo de volta. Então, vamos começar mais. Então, agora vamos adicionar mais algumas linhas de árvores no topo. Então, um pouco da primeira, a parte amarela e depois as linhas das árvores. Então, estou pegando uma cor grossa usando meu pincel redondo e apenas movendo o pincel para frente e para trás. Minha parte traseira já secou, não deve estar desgastada Caso contrário, você não conseguirá mover o pincel. Ele se misturará com essa cor vermelha. Não queremos que a cor se misture com essa cor vermelha. É por isso que estou usando sua cor grossa e seu pincel úmido. Não use pincel molhado aqui, pegue uma cor bem grossa e depois aplique toda essa técnica. Então sua cor não se misturará com aquela cor de fundo porque eu quero um amarelado vibrante na parte superior, pouco antes de você poder dizer logo após o pôr do sol quando há uma parte amarela que está lá, que é o Então, basta adicionar mais branco no centro, pegar um pouco mais de branco e adicioná-lo ao centro para torná-lo mais vibrante. Como você pode ver. Portanto, quanto mais você fizer sobreposições, mais vibrante ela se tornará Novamente, você precisa usar cores grossas e o pincel úmido não use um pincel muito úmido Caso contrário, a cor de fundo será reativada, o que não queremos que seja reativado Agora faremos a parte superior da árvore que está lá usando meu mesmo pincel, ou você também pode usar seu pincel de rigor Você pode usar o mesmo pincel redondo, tamanho menor, e podemos adicionar essas linhas de árvores na parte superior. Ou vamos primeiro pintar o que está aqui. Basta bloquear isso primeiro e, em seguida, podemos começar com as linhas das árvores no topo. Então, basta adicionar algumas texturas no topo, e então eu vou bloquear toda a montanha Agora, basta usar o mesmo pincel ou você pode usar esse pincel plano também para recheio, misturando um pouco de vermelho porque eu não quero que ele também fique muito escuro como a cor preta. É por isso que estou misturando um pouco de vermelho. E abaixo, vou deixá-la um pouco mais escura, parte superior um pouco mais avermelhada e parte inferior um pouco mais escura Assim, temos que preenchê-lo e, em seguida, vamos começar bem, tentar preenchê-lo para que não haja lacunas no meio Agora pegue essa cor vermelha e aplique na parte superior para torná-la mais avermelhada porque é um fundo vermelho, então também pareceria um efeito avermelhado nas montanhas Então, agora vamos detalhar mais as montanhas, bem como as linhas das árvores que estão na parte de trás Isso é o que resta, o que temos que fazer. Então, novamente, usando meu pincel, que é o pincel de filbert, deixando-o úmido e, em seguida usando a mesma cor que usei anteriormente para bloquear o fundo e criar algumas belas linhas de árvores na Pegue muito menos cor, use seu pincel úmido. Não use pincel molhado e crie algumas belas linhas de árvores na parte de trás. Então, quando terminarmos com as linhas traseiras das árvores, vou pegar meu pincel de rigor aqui e novamente, pegar essa cor branca e aplicá-la no centro para tornar a área um pouco mais brilhante Portanto, a cor branca adiciona realmente mais brilho a essa área. Então, adicione mais branco a ele. Você pode ver o quão brilhante essa parte fica quando eu adicionei apenas branco lá. Agora, novamente, esse pincel também não estava muito molhado. Portanto, tente usar uma cor grossa sempre que estiver criando qualquer textura na parte superior, criando algumas texturas pequenas aqui Só para adicionar um pequeno, pequeno efeito gramíneo a essas montanhas Então, a parte da árvore e a parte inferior ficam à esquerda. Então, vamos primeiro desenhar a linha da árvore. Então, pegando novamente, dessa mesma cor. Esta é a cor preta que estou tomando, tornando a cor fluida, e então inicio a parte do forro. Então, primeiro, tente traçar a linha. Você pode usar sua cor preta ou usar seu lápis também para desenhá-la. Mas lembre-se de que você não pode esfregar nada aqui, mesmo que cometa algum erro, é preciso exagerar na parte de colorir Portanto, faça isso com muito cuidado ao fazer a linha das árvores. Então, devagar, lentamente, tente criar as linhas das árvores. Então você pode ver primeiro que eu estou apenas criando linhas finas. Depois disso, vou deixar essas linhas um pouco grossas. Agora, depois de fazer essa parte da linha fina, agora você pode criar as linhas mais grossas Então você pode ver como as linhas estão chegando. há pequenas árvores nas laterais que eu também vou desenhar , apenas as linhas. Então, uma vez que os galhos das árvores estejam prontos, agora faremos a parte das folhas e a parte do reflexo da água, e pronto. 27. Detalhes finais em vermelho: Bem vindo de volta. Então, vamos começar com o detalhamento da árvore Então, agora vamos adicionar alguns detalhes com a árvore novamente com meu pincel filbert Então, pegando uma bela cor preta, tirando menos cor, não muita cor, e seu pincel deve estar úmido. A mesma coisa que temos que repetir , como fizemos na verde. Precisamos apenas criar uma espécie de semicírculo de parte de árvore e colocar menos cor em seu pincel. Não use muita cor. Caso contrário, ele acabará criando patches. Portanto, use muito menos cores e tente criar as texturas das árvores na parte superior Da mesma forma, na lacuna que deixei entre elas, também criarei essas pré-texturas Da mesma forma que nas laterais das árvores em cada galho, tentarei criar algumas texturas de árvore bonitas Então, nas árvores menores, também adicionarei algumas texturas de árvores Então, no meio. Então é assim que organizamos o formato da árvore, as texturas da árvore e tudo Então, pequenas texturas que estou adicionando aqui e ali aos galhos e fazendo com que pareçam uma forma de semicírculo U Como você pode ver, acabei de adicionar a parte menor da árvore também. Então é assim que temos que adicionar as texturas das árvores. Depois disso, faremos a parte da água, o reflexo da água, o reflexo dessa grande montanha, o reflexo das águas, o reflexo da árvore. Cada reflexo estará lá nesta água. Então, vamos começar a desenhar os reflexos. Então, para os reflexos, começaremos com o pincel, que é o pincel de rigor, tornando a cor um pouco fina e adicionando pequenas texturas primeiro na parte superior, adicionando mais alguns galhos de árvores aqui Pequenos galhos aqui e ali. Estou apenas adicionando alguns pequenos galhos finos. Isso não é necessário. Você também pode deixá-lo e adicioná-lo também. Depende totalmente de você se quiser adicionar mais detalhes. Agora, vamos fazer o detalhamento da água primeiro. Então esta é a linha da árvore que eu desenhei ali. Depois disso, vou fazer o detalhamento com meu mesmo pincel, que é o pincel de rigor, apenas criando uma linha, que é o Então acho que em vez de criar com meu pincel de rigor, vou usar meu pincel redondo para criar essas linhas porque é muito fino Então, basta criar uma linha reta primeiro fora da linha da árvore. Então, para o reflexo da montanha traseira, usarei minha escova plana, que é a escova plana pontiaguda. Existem dois tipos de escova plana que eu discuti anteriormente. Então, pegando, novamente, pincel úmido, muito menos água, menos cor E primeiro, vou criar a linha para que ela fique, tipo, reta. E então vou começar a criar alguns belos traços descendentes Com muito menos quantidade de cor e pincel úmido. Não use muita cor, caso contrário, haverá linhas muito grossas, então eu quero uma textura um pouco mais seca. É por isso que eu tenho que usar uma escova úmida aqui. Apenas criando algumas belas linhas verticais lá. Então você pode ver que eu já criei algumas linhas. Agora vou criar algumas linhas abaixo desta montanha, que é a maior. Belos traços verticais, traços descendentes. Portanto, seu pincel não deve estar molhado, deve estar úmido. Se estiver pegajoso, se estiver secando demais, lave novamente o pincel, retire o excesso de água e, em seguida, tire uma pequena quantidade de cor e faça isso Não use muita cor porque queremos um efeito de pincel seco. Então é assim que temos que fazer o reflexo dessa montanha maior. Adicionando detalhes um pouco mais escuros, movendo-os na direção descendente Então esse é o reflexo da montanha. Agora vamos adicionar alguns reflexos das árvores também. Mas antes disso, vou misturar um pouco dessa mistura indiana de vermelho e preto e criar algumas linhas bonitas, linhas de água aqui abaixo. Linhas semelhantes, como para lá e para cá. Deixe sua cor fluida e tente criar algumas linhas bonitas na direção para frente e para trás. Então é assim que eu estou apenas cobrindo as linhas da água. Então, é um toque muito gentil. Não pressione o pincel, mova o pincel para frente e para trás e, automaticamente esse desenho aparecerá, seja qual for o nome. Portanto, não pressione. Faça isso com uma mão muito leve. Então, ao subir, use a cor mais clara. Esse é o vermelho indiano apenas porque a parte superior é um pouco mais clara. Então é assim que temos que fazer a coisa toda. Agora, o reflexo dessa cor branca e amarela no meio, estou apenas adicionando aqui o amarelo primeiro e depois com as texturas mais escuras que adicionaremos Mas primeiro, estou apenas adicionando essa textura amarelo-limão. Depois vou pegar o branco e adicionar um pouco mais de texturas aqui, apenas me movendo aqui e ali, tornando essa área mais brilhante Esta parte aquática só vai acrescentar mais beleza através desta pintura. Então, faça isso com muito cuidado. Não tenha pressa e faça isso. Agora, você pode ver que estou apenas pegando um branco cru espesso e o estou adicionando no centro apenas para torná-lo mais brilhante Então, tenho certeza que você vai gostar muito de fazer essa pintura, porque eu também gostei de fazer isso. Este e o laranja são realmente muito bonitos e vibrantes. Tenho certeza que você vai gostar disso. Então, esta é nossa última pintura das sete cores da natureza, então. Então, sim, vou compartilhar mais 43 aulas bônus. Então, na próxima semana, fique atento. Isso foi uma surpresa para você, então vou compartilhar mais três aulas bônus. Então, sim. Então, eles também são muito bonitos e muito coloridos. Então, com cores quentes, com cores frias e com uma mistura de cores quentes e frias. Então, novamente, adicione um pouco mais de travesseiro de textura branca apenas para torná-lo mais vibrante Então, basta adicionar esse destaque branco aqui, e pronto. Eu não estou fazendo muito disso. Você pode adicionar pássaros também na parte superior, se quiser, ou pode deixar assim. escolha é totalmente sua, como você quer fazer isso. Você pode deixar as árvores e criar todo esse efeito de fundo. Isso também ficará muito bonito. E se você estiver experimentando essa pintura ou qualquer pintura deste projeto, me marque ou me compartilhe no meu Instagram. Essa é a galeria de arte Mohini. Eu adorarei compartilhá-lo novamente. E, por favor, não se esqueça de compartilhar seus comentários. Então, vamos tirar a fita e ver como fica. Então, espero que você tenha gostado de toda a série e de mais três aulas bônus que estão por vir. E muito obrigado pelo seu apoio. 28. Aula bônus 1: Bem-vindo de volta à primeira lição bônus. Então, aqui vamos usar principalmente cores quentes. Então, vamos desenhar um pouco e depois começaremos com a pintura. Então, primeiro, estou apenas desenhando a linha um pouco abaixo do centro. E também adicionaremos um pouco de ondas abaixo, e pronto, para o desenho e o resto, faremos apenas colorindo-as. Então você pode ver que uma é a linha inclinada e as outras são uma pequena linha reta Então, agora vamos ao centro, lá estará o sol. Portanto, este é o desenho que temos. É muito fácil de desenhar. Não há muito o que fazer. Agora, vamos falar sobre as cores que precisaremos Portanto, a primeira cor é preto, branco, âmbar queimado, amarelo ocre, depois sienna queimada, Esse amarelo é amarelo cádmio. Então, vamos começar primeiro com a pintura usando meu pincel plano. Vou começar primeiro com a pintura de fundo. Molhei meu pincel, pegando primeiro a cor que é o umber queimado, misturando com branco e um pouco de sienna queimada e deixando uma cor bem cremosa Então, eu estou apenas misturando e você pode ver como eu também estou pegando um pouco de branco. Estou apenas tornando-a mais parecida com uma cor do tipo cacheu. Então, basta aplicar primeiro a partir do topo. Então essa é a cor que queremos uma cor cremosa muito clara, como você pode dizer, é cor de chocolate Então, basta adicionar primeiro acima e, à medida que descermos, ele ficará cada vez mais amarelado Então, primeiro adicionando a parte superior e, à medida que vou descendo, adicionarei mais cores quentes. Então, aqui, basicamente, eu estou usando cores mais quentes. Você pode ver que todas são cores quentes , exceto as duas cores neutras. Então, principalmente cores quentes, paisagem é isso, ou você pode dizer paisagem marinha Então, basta adicionar mais branco e esse amarelo ocorre. E aplicando no centro e tentando misturá-lo com a cor mais escura Então, sempre que você estiver misturando, misture, empurre a cor mais clara para a cor mais escura Não empurre a cor escura principalmente para a mais clara. Então, toda vez você tem que empurrar a cor que é clara para a cor escura. Às vezes, empurramos a cor para a cor mais clara, também quando queremos mais a cor mais escura Agora estou usando ocre amarelo e estou colocando apenas e estou tentando misturar também Portanto, sempre que estiver fazendo isso, tente usar uma cor leitosa, não use uma cor muito úmida Agora, pegue essa mistura de amarelo cádmio e um pouco desse branco e adicione novamente essa cor e misture com amarelo ocre Então você pode ver que, à medida que vou descendo, está cada vez mais amarelado Portanto, é uma pintura amarelada muito bonita, muito vibrante, como você pode ver Portanto, tente seguir as etapas e você poderá fazer isso facilmente. Então, lentamente, estou apenas adicionando as cores. Agora, a parte inferior da cor, que está mais voltada para o lado laranja e acastanhado, para que eu a adicione primeiro primeiro adicionei a cor amarelada no centro, depois outra a cor do cachet na parte Agora vou adicionar um pouco mais da cor laranja na parte inferior. Então, pegue laranja, amarelo e um pouco dessa mistura Burn Dumber e adicione-a abaixo, tornando-a um pouco clara, e apenas adicionando-a abaixo Então você pode ver que pode misturar muitas cores com essas cores. Você pode fazer muitas variações desses amarelos e marrons apenas misturando-os Adicionando-o aqui em forma de semicírculo. E então, lentamente, com minha cor amarelada clara, tentarei misturar essa cor Toda vez que a mistura existe, então toda vez que você tem que fazer a mistura e no Gauche, a mistura é um pouco mais fácil do que o acrílico, mistura é um pouco mais fácil do que pois pode ser Assim, você pode misturar facilmente as cores. Então, novamente, adicionando essa cor amarelada, tornando-a um pouco mais clara, porque eu não quero que aqui seja uma cor muito escura Então, basta misturá-lo corretamente. Como você pode ver, eu fiz a mistura da parte superior agora Agora faremos o bloqueio da parte inferior. Então, para bloquear as placas inferiores, estou usando novamente aquela cor que misturei com laranja e tudo mais, e estou começando a aplicar essa cor, fazendo mais desse purumber primeiro fazendo E então vou misturar a linha com as cores porque não quero que uma linha muito nítida esteja lá. Então, basta misturar e aplicar novamente essa cor abaixo, essa mistura de laranja, amarelo e o umber queimado À medida que formos descendo , será uma cor mais clara. Então, misture amarelo e branco e, em seguida, adicione-o para baixo. Então, à medida que eu descer, ela ficará cada vez mais amarelada, e a área que é a área de terra ficará mais acastanhada Agora estou apenas adicionando mais dessa cor amarelada e preenchendo-a com meu pincel plano Basta deixar sua cor leitosa e tentar preenchê-la. Atualmente, estamos focados principalmente na parte do bloqueio, sem detalhes, nada, no bloqueio Quando terminarmos o bloqueio, começaremos com os detalhes de tudo Então, basta bloquear aqui primeiro. Agora, você pode ver que quase um bloqueio foi feito , a parte do solo ficou à esquerda e pronto. Então, para a planta moída, estou usando preto e essa mistura de umber queimado e apenas aplicando-a com meu Agora, todo esse bloqueio está feito. Agora vamos começar com a parte de detalhamento. Então, vamos começar primeiro com os detalhes. Para detalhar, primeiro verifique se o fundo está seco e, em seguida, adicionaremos um sol no centro Usando esse pincel do liquidificador, vou pegar esse amarelo e adicioná-lo no centro, essa cor amarela, apenas a cor amarela Depois disso, vou pegar a cor branca e aplicá-la no centro da primeira cor amarela, um belo círculo redondo. Você também pode usar seu pincel redondo se não tiver esse pincel. Agora vou pegar minha escova plana e deixá-la um pouco mais laranja, porque quero que essa área inferior fique um pouco mais laranja. Então, basta torná-lo um pouco mais laranja apenas adicionando a cor laranja. E lentamente, vou misturar essa cor com essa cor amarela. Então, às vezes, temos que fazer um pequeno ajuste quando estamos fazendo toda essa parte de colorir. E depois disso, adicionarei um sol no centro assim que a mistura estiver pronta Então, vamos adicionar o sol no centro do céu com meu pincel redondo. Pegando amarelo e mais branco, cor grossa e basta adicionar um pequeno círculo no centro. E apenas um pouco de nuvens aqui e ali, só para adicionar mais variações. Muito pequeno. Novamente, pincel úmido, pincel não muito molhado e basta adicionar aqui e ali essas nuvens amareladas mais claras, as linhas aqui Então, basta escolher uma cor grossa. Não use cores finas, use cores grossas. Então, somente eles ficarão visíveis porque o fundo já tem uma cor muito clara. 29. Detalhes da aula bônus 1: Bem vindo de volta. Então, vamos começar mais. Então, aqui estou eu usando meu pincel de delineador e apenas fazendo as linhas na parte superior com uma bela cor grossa Você pode ver que estou apenas usando cores grossas e estou apenas tentando fazer algumas linhas bonitas na parte superior. Para dar um pouco mais de efeito à área do céu e ao sol. É por isso que estou adicionando aqui a linha amarelada. Agora, vamos pegar o pincel redondo e, usando meu pincel redondo, estou apenas pegando essa cor amarela e delineando a parte externa dela Agora, isso é amarelo limão, que estou usando aqui. Então você pode usar amarelo limão ou você pode simplesmente pegar o amarelo que você tem e misturar branco, e então você pode simplesmente criá-lo. Agora, vamos adicionar essa cor laranja nas laterais do caminho que está lá, só para torná-lo mais vibrante. Só para tornar esse caminho mais vibrante, que a luz esteja caindo sobre essa área, e isso esteja se tornando mais vibrante. É por isso que eu adicionei aqui um pouco de cor laranja. Agora vamos detalhar a parte da água usando esse copo queimador e um pouco de mistura preta Tente usar um pincel úmido, não muita água e misture todas essas cores marrons E então vou começar com os detalhes de cima para baixo Da mesma forma que temos que fazer como fizemos na pintura anterior da parte aquática. Da mesma forma, temos que adicionar os detalhes. Então , agora, fizemos algumas ondas. Então, eu estou apenas fazendo isso com meu pincel e fazendo a linha primeiro. E então, novamente, vou começar a adicionar os detalhes. Mesmos detalhes. Novamente, use menos menos cores. Escova úmida, não use muita água na escova. Deve ser um pincel úmido e ter muito menos cor . Tente criar essas texturas apenas com um toque Então, lentamente, você pode ver que estou apenas tentando preenchê-lo, adicionando mais cor laranja a essa cor acastanhada, misturando um pouco mais de preto e um pouco mais de umber queimado e apenas tornando essas ondas um pouco mais grossas, movendo-as em uma direção descendente e tornando essas ondas um e tornando Então, há duas ondas que vou fazer aqui. Então, um acima e outro deste lado. A onda que está perto dela é de cor mais clara. É por isso que adicionei um pouco de branco a ele. E da mesma forma, estou apenas criando as texturas usando o efeito de pincel seco O. Novamente, adicionando mais detalhes na parte superior, adicionando esses detalhes também na parte inferior da parte de água. Essa é a melhor maneira de adicionar detalhes de água, pois dessa forma você pode misturar as cores e criar as cores. Agora, o que estou fazendo é pegar a cor mais clara no fundo e adicionar a cor mais escura na parte superior Dessa forma, você pode criar qualquer plano de fundo, qualquer beleza à beira do lago, Então você já pode ver que essa pintura está tão bonita. Agora estou pegando essa mistura de amarelo e laranja e, novamente, estou adicionando essa textura de laranja entre aqui e ali, deixando algumas áreas de amarelo também, sem preencher a coisa toda. Aqui e ali, estou apenas adicionando essa textura de laranja. Então você pode ver que misturamos muitas cores, como laranja, marrom, amarelo Agora, aqui, novamente, estou adicionando um pouco mais de textura laranja apenas para torná-la mais destacada. Lentamente, lentamente, a beleza dessa pintura está surgindo, como você pode ver, é tão brilhante, quente e muito bonita. Eu realmente gostei muito dessa pintura. Então, basta deixar as linhas um pouco mais escuras com a cor preta acinzentada e fazer mais algumas linhas com a cor mais clara, não a escura, um pouco Então, acho que vou usar uma cor um pouco mais clara do que a que usei aqui. Então, pegando uma cor mais clara, vou criar essas ondas, removendo-as com a mesma cor que usei. É assim que você pode corrigir seus erros também quando tiver feito isso em algum lugar. Então, eu estou apenas usando a cor de fundo, e estou apenas preenchendo-a com essa cor amarela, como você pode ver. Então, lentamente, esse é o amarelo de cádmio, que estou usando aqui Então, basta preenchê-lo e, novamente, criarei os detalhes. Então, dessa forma, acabei remover os erros que cometi aqui. Agora, fazendo a cor novamente, apenas criando mais dessas linhas onduladas. Novamente, a mesma textura, mas um pouco mais com o pincel seco. Agora vou criar mais algumas linhas e texturas com meu pincel de leque, pegando meu pincel de leque e um pouco de mistura de amarelo e branco e apenas adicionando nas laterais da área, a área do canto das ondas do mar Novamente, efeito de pincel seco, um pouco mais de efeito seco. Estou adicionando isso aqui. Agora, novamente, pegando um pouco mais desse branco e, novamente, adicionando um pouco mais de camadas. Use um pincel completamente seco ao criar esse tipo de textura. Não use água nem nada. Basta secar o pincel e a cor. É isso mesmo. Agora estou pegando meu pincel de delineador ou, você pode dizer, pincel de rigor e criando mais algumas linhas finas das ondas, algumas linhas finas até essa onda final que está lá Detalhes muito pequenos, pequenos e minuciosos realmente adicionam mais beleza à sua pintura. Então, faça isso muito devagar, pacientemente. Não faça isso com pressa. Sempre que estiver fazendo qualquer pintura, se apresse e faça com paciência Não é como se você tivesse que fazer isso de uma só vez. Não tenha pressa, aproveite o processo, aproveite a mistura de cores, aproveite as pinceladas Aproveite tudo e cada um. Então, quanto mais você gostar, mais bonita será sua pintura. Então, estou pegando primeiro a cor preta e uma mistura desse marrom e destacando essa linha. Apenas fazendo uma boa linha destacar isso. Você também pode criar uma linha grossa, apenas destacando essa área para que essas ondas se tornem mais proeminentes Então você pode ver agora que você pode ver claramente as linhas das ondas, adicionando um pouco de amarelo a esta área apenas para torná-la mais brilhante e brilhante, que os raios estão caindo sobre ela também, tomando uma bela cor espessa desse amarelo e laranja E apenas aplicando na parte superior, dá para ver que é uma cor muito seca. Não está molhado. Depois disso, vou misturá-lo com minha cor mais escura que está lá Apenas pegando meu pincel redondo e estou tentando misturá-lo com meu pincel redondo úmido muito lentamente Depois disso, vou misturar essa cor laranja com a cor mais escura também Então você pode ver como podemos misturar as cores. Então, na verdade, isso é novamente um pouco envidraçado onde você pode ver a cor de fundo e a cor superior Então é assim que você pode criar uma área de terra mais vibrante e mais iluminada. Então, tornando isso mais alaranjado e de cor mais acastanhada. Portanto, é uma paisagem muito vibrante e muito quente, ou você pode dizer que é uma paisagem marinha Então, basta adicioná-los e você poderá ver o quão vibrante isso está parecendo. Agora vamos adicionar um pouco mais de detalhes à parte da água. Então, fazendo primeiro a linha, que está no centro, a linha do horizonte, apenas deixando um pouco mais escura e tentando misturá-la com as cores, como fizemos na pintura anterior. Da mesma forma que temos que fazer isso aqui também. Não faça com que seja uma linha muito nítida. Apenas tente misturar as cores. Depois disso, adicionaremos mais palmeiras aqui e ali, dando um pouco mais de forma à onda superior que está lá, adicionando um pouco mais de cor laranja a ela. Um pouco mais branco na parte superior. 30. Aula bônus 1: detalhes finais: Bem vindo de volta. Então, vamos começar com um detalhamento final que são as árvores Então, agora vamos começar a criar as árvores. Então, para obter apenas alguns detalhes sobre o reflexo do sol , basta adicionar isso e depois faremos a parte da árvore. Então, logo abaixo, estou usando amarelo e a cor amarela grossa que você precisa usar ao fazer isso. Não use cores úmidas, use cores grossas e seu pincel deve estar seco, não molhado. E com a ponta do pincel, tente criar essas texturas. Então, tente criá-lo logo abaixo do círculo que está lá, da areia que está lá. E então vamos começar a criar as árvores agora. Há três a quatro árvores que faremos. Agora, árvores, você pode organizá-lo adequadamente. É sua escolha como você deseja organizá-lo. Basta misturar um pouco dessa mistura de âmbar queimado e preto e torná-la um pouco fluida e usar meu pincel plano para criar primeiro as linhas. Então, novamente, torne sua cor Não use cores grossas. Caso contrário, você não conseguirá fazer uma linha suave. Portanto, tente tornar a cor um pouco fina e crie essas linhas. Um está nas linhas inclinadas, o outro está nas linhas retas Então, essas linhas estão , na verdade, em ângulos diferentes. Então, depois de criar as linhas, você pode torná-las grossas ou finas. escolha é totalmente sua, como você deseja organizar suas árvores. Eu quero organizar isso assim. Você pode organizá-lo de forma diferente. Você pode organizar apenas duas árvores. A escolha é totalmente sua. A criação de palmeiras é muito simples e fácil. Então, dois, eu vou criar aqui, dois, eu vou criar esse lado. Então, agora vamos começar com a parte do revestimento. Então, usando o rigor perch, agora vamos começar a criar as linhas das árvores Torne sua cor fluida, cor fluida muito fina e, em seguida, comece a criar as linhas usando seu pincel delineador ou pincel de fixação Apenas tente criar belas linhas redondas. Tente fazer essa árvore em uma forma redonda. Você pode ver como, quando estou criando as linhas na verdade, a forma redonda que está chegando. Então, tente criá-lo assim. Muito simples e fácil de fazer isso. Apenas tente seguir as etapas e tentar criar essas linhas. E, novamente, estou dizendo para tornar sua cor fluida. Não use cores grossas. Caso contrário, você não conseguirá fazer essas linhas de uma só vez. Portanto, tente tornar sua cor fluida e use apenas esses pincéis, especialmente para revestir coisas Agora, depois de criar todas as linhas, começarei a criar a parte das folhas. Para a parte da folha, estou usando meu pincel redondo. Você pode usar seu pincel de delineador aqui, mas eu quero linhas um pouco mais grossas. É por isso que estou usando aqui o pincel redondo para criar algumas texturas espessas Novamente, misturando essa mistura de preto e marrom e apenas tentando criar algumas belas texturas grossas dessas folhas Não quero texturas muito transparentes , texturas muito finas É por isso que usei esse pincel redondo, especialmente para criar isso. Você pode usar qualquer tamanho de pincel redondo tamanho dois, tamanho quatro, qualquer tamanho. Basta usar a ponta do pincel e você poderá criar algumas linhas bonitas, algumas linhas diagonais bonitas. Então, tente aproveitar o processo e a árvore muito simples e fácil que estou fazendo aqui, não muito complicada. Se você viu minha série, que é as sete cores da natureza, e mais três estão chegando, esta é uma delas, uma aula bônus e mais duas virão. Se você fez essas dez pinturas, acho que poderá fazer qualquer pintura de gaze paisagem Acho que já cobri a maioria das áreas aqui em qualquer pintura em forma de Portanto, você pode fazer qualquer pintura com gaze se tiver feito isso corretamente, se tiver visto as etapas, se tiver seguido todos os processos, acho que poderá fazer qualquer pintura de gaze agora, especialmente as Então, tente fazer isso lentamente e criar essas texturas. Agora, aqui, como a área é pequena, estou usando novamente o pincel liner, que é do tamanho um, e estou criando essas texturas Então você pode ver como essas texturas, quando eu adiciono essas árvores em preto e marrom se misturam, como elas ficam lindas com o fundo dessa cor quente Então, essa árvore realmente adiciona mais beleza a toda a pintura. Então você pode pular essa parte da árvore ou colocá-la. A escolha é totalmente sua. Você pode organizar as árvores de formas diferentes, como duas árvores aqui ou quatro árvores. De qualquer forma, você pode organizá-lo e simplesmente fazer sua pintura. É totalmente sua pintura, como você deseja organizá-la. A escolha é totalmente sua. Então, basta seguir o processo. Então, quase fizemos essa pintura. Só falta mais uma árvore e acabamos com ela. Espero que tenham gostado de toda essa série de pinturas divinas, porque eu realmente gostei E tenho certeza que você também vai gostar de fazer isso , porque todas essas são pinturas de paisagens muito bonitas, cores muito bonitas e muito vibrantes que usei em toda a série. Portanto, tente seguir as etapas e compartilhe o trabalho do seu projeto. E se você estiver fazendo o projeto, qualquer projeto, qualquer um deles, você pode me marcar no meu Instagram que é a Mohii Art Eu adorarei compartilhá-lo novamente. Se você quiser praticar cada vez mais técnicas desajeitadas, há mais uma lição Acho que há mais duas lições na série Gasch. Você pode simplesmente dar uma olhada. Há também mais uma aula de Gauche sobre plantas de interior que você também pode conferir Essa é uma lição muito bonita. Então você pode ver que acabei de criar todas as árvores e agora vou remover a fita. Aqui, você também pode adicionar pássaros se quiser, mas não vou adicioná-los aqui. Então você pode definitivamente adicionar pássaros. Agora vou remover a fita e um pouco de texturas, vou aplicá-la abaixo com meu pincel de ventilador, misturando amarelo e laranja e apenas adicionando alguns destaques aqui só para dar um pouco mais de vitalidade a essa área E um pouco de vitalidade nessa parte. Então, só para criar pequenas texturas, estou apenas adicionando lá Estou apenas tentando misturar essa cor com essa bela cor amarelada, deixando mais E agora vamos tirar a fita e vamos ver como fica quando tiramos a fita. Então, espero que você tenha gostado desta lição bônus, você na próxima aula bônus. 31. Aula bônus 2: Bem-vindo de volta à segunda lição bônus. Então, vamos começar primeiro com um pequeno esboço e depois começaremos com a pintura Então, primeiro, eu estou desenhando uma linha reta horizontal, que está no centro. E então vou desenhar a montanha, que está um pouco abaixo da linha do horizonte, uma pequena montanha ou, você pode dizer, um caminho que está lá, e então algumas pequenas montanhas onduladas na parte de trás Um pouco mais alto. Só estou tentando fazer isso. Portanto, é necessário tanto desenho. Vamos discutir sobre as cores que usaremos aqui. Então, essas são as cores que usaremos aqui, azul, branco, preto e amarelo. Qualquer azul que você possa escolher, qualquer azul que você quiser, azul dependente, cobalto, azul, azul talo, qualquer azul que Então, pegando esse azul primeiro, vou misturar esse azul com branco e preto para torná-lo um tipo azul acinzentado Então, basta pegar um pouco de azul primeiro. Lave o pincel e depois tire o branco. Portanto, é necessário muito branco aqui porque eu quero uma cor muito clara, não muito escura. Este é o azul sagrado que eu tirei aqui. Você pode pegar qualquer azul, o azul que quiser, e misturar um pouco de preto para dar um toque acinzentado Ainda assim, acho que a cor é um pouco escura, então estou apenas deixando-a mais clara. Agora, vamos ver qual cor é formada aqui apenas verificando um pouco. Então eu acho que é um pouco mais escuro. Então, basta adicionar um pouco mais desse branco e azul, e eu vou colocá-lo primeiro na parte superior, pegando uma quantidade espessa de cor cremosa e tentando fazer isso de forma horizontal na parte superior primeiro E então, à medida que descermos , ficará mais amarelado Agora, você pode ver que eu adicionei branco aqui e apenas misturei essa cor com essa cor azul, que é o azul acinzentado Portanto, sempre tente empurrar a cor mais clara para a cor mais escura Então aqui minha cor clara é a cor branca, que eu estou adicionando aqui um pouco de azul também está lá no meu branco. Portanto, não é muito azul, muito pouca quantidade de azul e mais quantidade de branco. Então, estou apenas empurrando a cor para a parte azulada. Essa é a parte azulada acinzentada. Lave o pincel novamente e pegue essa cor amarela com uma mistura de um pouco de branco. Aplicando-o logo abaixo da parte que é a área, que é a área montanhosa logo acima dela. E à medida que vou subindo, vai ficando cada vez mais claro, da cor amarela. Então é assim que temos que nos mover em direção ao topo para que não precisemos fazer a cor se transformar em verde, porque quando o azul e o amarelo reagem, eles se transformam em verde. Portanto, não queremos que ele fique com uma cor secundária. É por isso que usei sua pequena cor esbranquiçada. Então, conforme mencionei acima, estou aumentando a quantidade de branco misturado a esse amarelo, e menos amarelo será adicionado. Então, quando misturarmos essa cor mais clara de azul e amarelo, ela não se transformará nessa cor esverdeada Portanto, esta é uma técnica de como você pode fazer a mistura das cores amarela e azul Lentamente, lentamente. Só estou tentando preenchê-lo. Agora vou misturar a cor apenas pegando branco, e vou aplicar a cor branca deles, e vou tentar misturar a linha que divide as duas cores Maneira muito simples e fácil de misturar duas cores primárias. Então, agora vamos pegar o preto e misturá-lo com a cor amarela. E esta é uma bela cor esverdeada que se formou, como você pode ver Então, acho que precisaremos de mais uma cor que seja a cor laranja aqui. Então, vou pegar um pouco de laranja aqui e vou misturar essa cor laranja com esse preto para torná-la um pouco acastanhada Eu quero que um pouco de cor acastanhada esteja lá. Então, basta pegar um pouco da mistura preta e ver como uma cor acastanhada muito clara é formada e colocá-la acima da área, que está um pouco acima da área, tentando tornar essa área um pouco mais parecida com o tipo laranja Pegue um pouco mais de branco, deixe-o um pouco mais claro e um pouco mais de preto e aplique logo acima dessa área. Quero que essa área seja mais parecida com um tom acastanhado ou laranja Então é por isso que eu apliquei essa cor. Novamente, vou pegar um pouco mais de branco e tentar misturar essa cor com essa cor amarela que está lá. O. Então você pode ver como ele foi misturado Agora, novamente, vou pegar essa cor azul e aplicá-la e mover para baixo Então é assim que a mistura é feita. Se, de uma só vez, você não estiver satisfeito com a mistura, você também pode fazer a segunda camada, mas primeiro espere a primeira camada secar um pouco e depois repita a segunda camada Agora, resta apenas a parte de mistura. Então, estou apenas misturando cuidadosamente com uma leve pressão no meu pincel Novamente, lavando meu pincel e tirando um pouco dessa cor amarela. Estou apenas tentando misturar isso com a cor mais clara que está lá na parte superior de forma muito lenta e suave Com uma pressão de pincel muito leve, você precisa misturar todas essas cores. Agora, a parte acima está concluída. Agora faremos a parte abaixo. Então, vamos começar com o bloqueio da parte abaixo. É uma cor semelhante à que fizemos na parte acima. Então, a mesma cor que usaremos primeiro com essa cor azul acinzentada Então, no meio, será uma cor laranja clara, amarelada e, novamente, azul Esse é o padrão que temos para criar a parte da água. Então você pode ver que eu fiquei no meio dessa área. Nesta parte, vou usar a cor amarelada e laranja que está lá E à medida que vou descendo, vou tornando a cor um pouco mais escura Então, tente preenchê-lo, e acho que uma camada é mais do que suficiente para o preenchimento, porque faremos o detalhamento Então, quando fizermos os detalhes, todas essas marcas e pincéis serão cobertos todas essas marcas e pincéis serão Então não se preocupe com isso. Agora, adicionando essa cor laranja amarelada no meio e misturando-a com esse Então, não estou misturando demais. E essa é a parte inteira, que é a parte de fundo de toda essa parte da água que está lá. Agora faremos o detalhamento. 32. Aula bônus 2: detalhes sobre nuvens: Bem-vindo de volta. Então, vamos começar mais. Então, vamos primeiro fazer a montanha traseira e as nuvens e bloquear essa maior Então, vamos primeiro pegar nosso pincel redondo. Agora, pegue esse azul de sebo e uma mistura de preto e um pouco de branco Então, deixe-o um pouco azulado escuro e apenas tentando cobrir essa área que está acima Então, primeiro, estou apenas fazendo o esboço e depois vou começar a bloquear essa parte usando meu pincel redondo Então, eu quero uma cor um pouco mais escura. Então, basta adicionar um pouco de água porque meu pincel está secando, como você pode ver. Então, basta colocar água no meu pincel e pegar a cor e preencher essa parte que está lá Então, tente fazer isso devagar, com cuidado. São algumas texturas, estou adicionando na parte superior, só para mostrar que há pequenas árvores na parte de trás Pequenas texturas, estou adicionando na parte superior. Agora, usando a mesma cor, adicionarei nuvens. Então, pegando um pouco de cor no meu pincel e criando algumas formas de nuvens. Então, nuvens muito pequenas. Estou apenas tentando adicionar a parte superior, tornando-a um pouco mais clara e adicionando nuvens pequenas e pequenas. Certifique-se de que sua cor seja leitosa e que você não exagere na cor de fundo, pois se exagerar, sua cor de fundo será reativada e se misturará com essa cor e uma cor diferente Portanto, não refaça isso. Faça isso de uma só vez. E com uma pressão muito leve no pincel, não borre as cores ali Então, lentamente, adicionando lentamente algumas das nuvens de formas diferentes. Na verdade, essas nuvens adicionarão um pouco mais de beleza ao seu céu. Algumas nuvens maiores, algumas nuvens pequenas, algumas nuvens horizontais. Então, nuvens muito pequenas aqui e ali, especialmente acima da linha do horizonte. Estou apenas pegando essa cor laranja e um pouco de mistura branca e adicionando parte de laranja aqui só para acrescentar que há um ponto de pôr do sol acontecendo, o que aconteceu. Então, só um pouco de área laranja aqui e um pouco de amarelado Ah. Então, adicionando um pouco de cor amarela grossa. Não use água misturada ou algo assim. Tente usar cores grossas ali. E então faremos essa parte, que é a parte, que é a parte da rocha, a rocha Viger, que está lá Primeiro, preencheremos com a cor preta. Ou você pode misturar um pouco de azul também nesse preto. Mas a maior parte será preta nisso. Cante meu mesmo pincel, só estou tentando preenchê-lo. Então, uma vez feito o preenchimento, agora faremos o detalhamento dessa rocha também, que está lá Portanto, são rochas muito pequenas que estão lá dentro, então começaremos a criar um pouco de preto abaixo, porque essa área é mais preta do que a área acima Na verdade, esse é o ponto de partida do detalhamento. Agora faremos o detalhamento da peça que está lá. Mas antes disso, vamos adicionar um pouco de cor branca, deixando-a um pouco deixando-a um pouco mais clara e desenhando a linha ali e tentando deixá-la um pouco embaçada ali, movendo o pincel assim e as linhas ficarão um pouco Assim, você pode ver o embaçamento que surgiu quando usamos essas linhas Agora, vamos adicionar a água. Para a parte da água, vou usar apenas essa mistura de azul e branco e misturar bem a cor e adicionar alguns detalhes sobre a parte da água Da mesma forma, temos que fazer que fizemos em nossa pintura anterior. Da mesma forma que estou fazendo aqui, apenas adicionando um pouco de água, especialmente nesta parte laranja também. 33. Aula bônus 2: detalhamentos: Bem-vindo de volta. Então, vamos começar com o detalhamento da água Então, um pouco mais, então, à medida que vamos descendo, estou apenas tornando a cor um pouco mais escura, ou seja, um pouco mais azul escuro Então, basta adicionar essas texturas com o mesmo pincel e deixar a cor um pouco mais escura, como você pode ver, e adicionar as mesmas texturas abaixo Especialmente a área que está abaixo. Isso é um reflexo dessa rocha. Portanto, essa área deve ser um pouco mais escura do que a área mais distante Então, esta área, eu só estou tentando torná-la um pouco mais escura, especialmente a área que está perto da rocha, porque essa é uma reflexão que é a da rocha É por isso que estou tornando essa área um pouco mais escura Você pode ver como essa água está linda com uma mistura de cores diferentes. E é assim que misturamos as cores, dando texturas a elas Adicionamos texturas, criamos diferentes variações de cores e as adicionamos. Agora estou adicionando essa cor de laranja aqui só para dar um pouco mais de mistura a essa parte Então esse azul mais claro já está lá, mas o laranja não está lá. Então, basta adicionar um pouco de laranja para que as duas cores tentem se misturar. É assim que nos misturamos quando fazemos a parte da água ou algo relacionado a isso, algo relacionado à água. Na verdade, estamos misturando as cores com a ajuda de texturas Então, a parte da água está quase pronta. Agora faremos o detalhamento da rocha, que está lá. Então, um pouco da parte laranja que acabei de adicionar acima também. Depois dessa parte da água, começaremos a fazer os detalhes das rochas. Então, para isso, estou usando minha escova de ventilador, uma escova de ventilador seca, apenas misturando branco e preto. E apenas dando uma textura agradável a isso. Use o pincel úmido, apenas molhe o pincel, remova o excesso de água e depois use esse pincel Não use pincel molhado, caso contrário, essa textura não aparecerá. Então, aplique essa textura em tudo acima, deixando um pouco abaixo da área preta. Então você pode ver que eu apliquei em todas as áreas acima. Então, basta dar texturas aos cantos também com a cor preta e para a área abaixo apenas com preto, dando um pouco de textura a ela Depois disso, nas texturas, vou começar a criar os detalhes da rocha Uma maneira muito fácil de criar detalhes nas rochas e também parece muito realista Quando terminar, você verá como. Então, basta adicionar um pouco mais de detalhes mais brancos, só para adicionar um pouco mais de realismo Agora, pegando meu pincel de rigor e deixando a cor um pouco mais acinzentada escura, e apenas adicionando as linhas das rochas, como você pode ver, existem diferentes formas de rochas Então, eu estou apenas delineando as linhas primeiro. Apenas formas aleatórias. Estou tentando dar a essa pedra. Como essa grande rocha contém diferentes rochas pequenas, é por isso que estou apenas tentando dar uma forma. E também em algumas áreas da borda, estou tornando as linhas um pouco mais grossas com preto, como você pode ver Então é assim que temos que criar as texturas rochosas em toda essa montanha Então esta é uma pequena rocha ou você pode dizer que não é uma montanha. É um tipo de rocha pequena, que tem formas de pedras pequenas. Então é isso que estou tentando criar aqui. Então é assim que você pode fazer a formação rochosa quando quiser. Um pouco das texturas das árvores e tudo mais e pequenas gramíneas Só estou tentando adicioná-lo aqui. Pequenas e pequenas texturas das gramíneas, apenas aumentando a área limite Também adicionando texturas escuras da linha, que é a parte abaixo, que está lá, apenas destacando isso Todas essas coisas importam muito. Coisas muito pequenas são essas, mas essas coisas realmente ajudam você a tornar sua pintura mais real e mais bonita. Veja como as texturas estão surgindo e como as rochas parecem muito reais e muito bonitas Então é assim que você tem que criar as rochas quando você está fazendo isso. Então, agora vamos adicionar algumas linhas de árvores que estão lá. Existem algumas linhas de árvores que estão lá e duas, duas, três árvores que adicionaremos ali. Então, vamos primeiro desenhar a linha da árvore e depois adicionar as texturas da árvore Portanto, se você não se sentir confortável em adicionar diretamente a cor preta, pode desenhá-la com lápis. Portanto, se você não se sentir confortável em adicionar diretamente a cor preta, pode desenhá-la com lápis. Mas lembre-se, você não pode esfregar lápis aqui. Você precisa remover a linha do lápis apenas usando a cor de fundo. Portanto, certifique-se de fazer isso com muito cuidado ao usar a cor preta. Linhas de árvores tão simples que estou apenas tentando desenhar aqui. Pintura muito bonita e muito serena , é um efeito muito calmante que dá a essa pintura, especialmente o fundo, o céu, parece um efeito muito hipnotizante Então, quando você vai pintar, você vai sentir porque quando eu fiz isso, eu realmente gostei de fazer essa pintura, e tenho certeza que você também vai gostar. Então, pequenos galhos de árvores aqui e ali. Estou apenas adicionando. O. Então, quando terminarmos com todo o forro e os galhos das árvores, começaremos a criar as texturas das árvores que você possa ver, tente desenhar linhas mais grossas desde o início e, à medida que sai, deve ser uma linha fina Então, isso você deve ter em mente ao desenhar os galhos das árvores. 34. Aula bônus 2: detalhes finais: Bem-vindo de volta aos detalhes finais. Então, vamos fazer a parte da textura da árvore agora. Então essa é a única coisa que resta aqui. Então, aqui você também pode usar seu pincel de veludo. Vou mostrar duas, três técnicas de como você pode criar a textura da árvore. Você também pode usar esse pincel. Novamente, tudo o que você está usando, você tem que usar seu pincel úmido. Não use seu pincel molhado. Então, eu estou apenas tentando criar texturas primeiro com esse pincel, como você pode ver Apenas usando a ponta do pincel, você pode criar facilmente algumas belas texturas Então, como eu quero que a textura fique mais voltada para o lado externo, é por isso que estou tentando criá-la assim. Além disso, você pode usar um pincel diferente, que é o pincel redondo ou o pincel em leque . Vou mostrar aos dois como usá-lo. Pincel redondo, além disso, se você não tiver nenhum pincel, você pode usar seu pincel redondo para criar essas texturas apenas usando pequenos pontos e diferentes texturas apenas criando-as Essa também é uma das maneiras de criar texturas da linha das árvores Então, de qualquer forma, você pode criar as texturas, não há regras nisso Então, seja qual for o pincel que você quiser, agora vou mostrar com o pincel em leque como criar com o pincel em leque Novamente, umedeça o pincel, pegue as cores e basta colocar a lateral do pincel, pegar a lateral do pincel e tentar criar as texturas Uma maneira muito fácil e rápida de criar texturas com esses pincéis Então, você pode ver que existem muitas maneiras de criar texturas da linha das árvores Isso também criará texturas muito pequenas, pequenas e bonitas das árvores quando você usar esse pincel Portanto, existem várias maneiras de criar texturas da linha das árvores Então, agora vamos usar outro pincel que é o pincel plano. Essa é a escova plana pontiaguda, que fizemos com a cápsula de água também de tamanho menor. Basta pegar o pincel e você pode criar texturas pequenas e bonitas da linha das árvores usando apenas as laterais do pincel Assim, você pode ver que, mesmo que tenha apenas o pincel plano e o pincel redondo, você pode criar facilmente qualquer textura da sua linha de árvores Não é necessário usar a ventilador ou a escova de filbert porque a maioria delas não a tem Assim, você pode usar seu pincel redondo ou simplesmente o pincel plano, o canto do pincel plano, e você pode criar uma textura agradável com ele. Então você pode ver, eu estou fazendo uma textura como essa que vai para fora e está ficando um pouco pontiaguda. Então, isso é algo que a forma da árvore é. Então, um pouco grosso por dentro e, à medida que sai, tem um formato um pouco pontiagudo. Da mesma forma, farei as linhas inteiras das árvores desta forma. Portanto, pegue pouquíssima cor e tente fazer isso. Não coloque muita cor no pincel e use a lateral do pincel plano para criar essas linhas de textura de árvores. Essa é uma forma de árvore que existe. Há muitas formas de árvore que você pode criar, mas essa é uma delas. Agora, vamos adicionar um pouco de textura com nosso pincel de rigor, também usando algumas texturas bonitas na parte superior, apenas na parte superior, apenas para dar um pouco de forma a essas texturas de árvores Basta adicionar às laterais as texturas das folhas. É totalmente opcional. Você também pode deixar essa parte e simplesmente usar seu pincel plano e criar as texturas da árvore. Isso também é bom. Mas para dar um pouco mais de profundidade a essas texturas de árvores, estou usando esse pincel de rigor porque são pincéis pontiagudos muito finos e dão uma textura muito boa Adicionando mais algumas texturas aqui e ali. Então, vamos tirar a fita e ver como fica. Então, está muito bonito, brilhante e vibrante. E então é isso, um pouco mais dos detalhes que farei aqui Sinto pequenas texturas desse lado. Portanto, qualquer pintura é um exercício sem fim. Você nunca está satisfeito com o que quer que tenha feito. Você sempre fará isso até se sentir satisfeito. Então, basta adicionar um pouco dessas três texturas nos cantos e terminar Espero que você esteja gostando de toda a série e adorarei ver seu projeto funcionar E se você estiver experimentando esses projetos, marque-me no meu Instagram. Essa é a Galeria de Arte Mohini. Eu adorarei compartilhá-los novamente. Então, resta uma última aula bônus, e eu vou te encontrar na próxima aula. 35. Aula bônus 3: Bem-vindo à Lição Bônus Três. Então, vamos começar com o desenho e depois com a pintura. Então, primeiro, desenharemos as árvores ou arbustos laterais, você pode dizer, que estão lá. E então começaremos pintando a água. E no meio, há um barco que está lá. Então, desenhar muito simples não é muito complicado. Então, basta desenhar os arbustos laterais e depois o barco central, e pronto. Então, desenhando um pequeno barco aqui. Agora, vamos discutir sobre as cores que precisaremos para fazer toda a pintura Então, essas são as cores. Portanto, a primeira cor é azul prussiano, depois verde limão, verde permanente, verde-azulado, branco, preto depois verde limão, verde permanente, verde-azulado, branco, preto e viridiano. Então, essas são as cores. Então, vamos começar primeiro com a pintura. Aqui vou usar meu pincel redondo para pintar o fundo. Portanto, use seu pincel redondo de tamanho maior, de tamanho seis ou oito, para completar essas pinturas. Então, primeiro eu estou apenas fazendo o contorno com a cor preta. Simples delineando as linhas que criamos. E então começaremos com o preenchimento de cores. Agora, estou apenas criando uma área um pouco mais espessa , porque essa área tem uma cor um pouco escura Então, estou apenas cobrindo um pouco da área deste lado dos arbustos com uma cor preta simples. Não existe um preenchimento muito espesso e muito fino com detalhes em preto. Depois disso, usarei o azul prussiano, que é a primeira cor sobre a qual falamos Deixe sua cor um pouco leitosa e depois use-a. E também estou adicionando um pouco de radiante. Então, basta preencher tudo lentamente. Se você não tem radiante, pode usar a cor verde normal e misturá-la com esse azul para torná-la um pouco mais parecida com o azul esverdeado, cobrindo apenas essa área aqui Agora, lentamente, vou tentar misturar essa cor com essa cor preta. Essa área, que fica do meu lado direito, é mais escura e o lado esquerdo é mais claro e mais verde Então é assim. Então, estou apenas adicionando essa mistura azul prussiana de verde e apenas adicionando essa cor aqui Depois disso, vou pegar esse verde limão e uma mistura dessa cor azul-petróleo Isso criará uma cor agradável, bonita e esverdeada, como uma cor verde marinha Então, misturando essa cor. Se você não tem esse verde limão, pode usar o amarelo limão e adicionar um pouco verde e depois azul-petróleo para criar essa cor E só estou tentando misturar essa cor com esse azul cristão. Portanto, sempre que estiver preenchendo qualquer cor, tente misturar as cores com a cor mais clara. Isso será fácil para você preenchê-lo. Agora, basta preenchê-lo inteiramente deixando aquela parte do tabuleiro. cor muito bonita e muito serena, é cor muito charmosa Quando você começar a pintar isso, você automaticamente se sentirá muito bem ao fazer essas pinturas em cores mais verdes Agora, esse lado está um pouco mais escuro. Não está muito escuro. Então, estou apenas adicionando um pouco desse azul prussiano e adicionando essa cor a esse lado E também fazendo algumas formas irregulares aqui. Então você pode ver lentamente, lentamente eu estou apenas construindo a cor e as formas dentro da água que está lá. Você já pode ver que essa cor com uma mistura de verde e azul está tão vibrante e tão bonita. Depois de fazer a primeira camada, lentamente, as cores secarão porque essas cores não demoram muito para secar. Apenas tente aplicar mais uma camada sobre isso, o que faremos aqui também. Então, eu estou apenas tentando misturar esse azul prussiano com esse verde apenas usando a cor verde Agora, novamente, vou pegar esse ridian e esse azul prussiano e um pouco dessa mistura de aço, uma pequena quantidade de mistura de E, novamente, vou começar a preencher isso aqui só para deixar a cor um pouco mais clara, porque acho que essa cor é um pouco mais escura Então pegando essa mistura de aço e verde e tentando misturar essa cor com essa cor azul. Portanto, tente criar as cores e misturá-las lentamente para dar forma a elas. Agora, do outro lado, vou fazer linhas e texturas um pouco mais escuras do outro lado Pequenas formas, porque você pode ver na água, existem algumas formas que estão dentro e dão um pouco de forma a essa área apenas adicionando essa mistura de azul e verde da Prússia Também criando uma parte sombria do barco aqui. 36. Aula bônus 3: bloqueio: Bem vindo de volta. Então, vamos começar mais. Então, agora fizemos o bloqueio da parte central. Agora vamos fazer o bloqueio dos lados primeiro. Então, basta misturar essa cor viridiana e essa cor preta. E eu não quero que seja uma cor preta muito escura. É por isso que estou misturando essa mistura viridiana e preta e cobrindo apenas a área, que é a parte da árvore ou a parte dos arbustos, que fica nas laterais Apenas cobrindo o bloqueio, você pode bloqueá-lo com qualquer pincel, seja um pincel redondo ou um pincel plano. Seja qual for o pincel que você quiser, você pode usá-lo e tentar bloquear as duas partes. Você precisa fazer uma simples camada de bloqueio. Portanto, tente deixar a cor apenas escura. Não deixe claro porque precisamos de cores mais escuras. Então, somente essa cor verde clara será refletida. Então, fizemos um lado, temos que fazer o outro lado também. Sim, é melhor primeiro delinear as coisas e depois colorir para que as cores não saiam da linha limite Você pode ver que eu fiz os dois lados. vou finalizar um pouco mais Primeiro, vou finalizar um pouco mais na parte central e depois começaremos com o detalhamento dos outros lados Minha cor secou adequadamente a parte central, e vou usar apenas mais uma camada de cor para torná-la um pouco mais clara. Usando meu pincel plano e tornando a cor um pouco mais fina, estou apenas tentando dar um pequeno efeito de esmalte a toda essa área apenas adicionando essa cor verde limão Veja como o efeito de envidraçamento funciona quando você adiciona na parte superior E logo em cima de você, você tem que adicionar essa cor, e você verá um resultado incrível nisso. Um pouco de cores será ativado automaticamente e se misturará. Isso é bom. Está tudo bem. Mas tente fazer esse efeito de envidraçamento na parte superior, apenas para torná-la mais Basta tentar adicionar a cor verde mais clara em todos os lados, especialmente na área mais verde. Além disso, um pouco mais de luz para esta área onde o barco está. Então, agora vamos pegar nossa escova redonda agora porque temos que fazer os cantos agora, então não podemos fazer com a escova plana. Então, estou usando, novamente, meu pincel redondo para fixar um pouco mais das cores, porque quero uma cor adequada misturada a isso. Então, primeiro pegaremos o pincel redondo, pegando esse azul prussiano e apenas adicionando às laterais um pouco de texturas na água Estou adicionando algumas texturas apenas para mostrar que há pedras que estão abaixo da parte da água e elas se refletem em uma área escura Também um pouco de sombra do barco. Tente fazer isso bem devagar e com cuidado quando estiver fazendo isso. Pequenas texturas aqui e ali não importam, mas certifique-se de que a parte da sombra esteja clara, especialmente a parte da sombra do barco Agora, vamos adicionar as texturas nas peças, que são os locais, os arbustos Então, para isso, vou usar meu pincel filbert e misturar esse verde permanente e esse verde limão E começaremos primeiro pela esquina. Basta adicionar com as bordas do pincel, certifique-se de que o pincel não esteja muito molhado. Deve ser um pincel úmido, como fizemos em muitas pinturas Então, de forma semelhante, temos que fazer isso. Além disso, lembre-se da pintura verde que fizemos. É da mesma forma que estamos fazendo isso apenas adicionando texturas, como uma formação de árvore Mas aqui não criaremos nenhuma linha de árvores. Então, primeiro, eu estou adicionando essa cor verde com uma mistura de verde claro. Também faremos camadas, mas primeiro faremos essa cor primeiro Se você tem luz verde permanente, não precisa misturar esse verde limão, você pode usar diretamente essa cor de luz verde permanente. E se você não tem esse tipo de verde, basta misturar azul cobalto e amarelo limão para torná-lo Portanto, qualquer cor que você possa criar apenas misturando as duas cores. Então, lentamente, estou apenas construindo as texturas, como você pode ver Apenas aproveite o processo e faça isso lentamente. Não tenha pressa e faça isso bem devagar. Esta é nossa última pintura desta série. Essas são as sete cores da natureza. Espero que tenham gostado de toda essa série de pinturas. E se você compartilhou seu trabalho de projeto, pode me marcar no meu Instagram, que é a Galeria de Arte Mohini Então você pode ver um lado que fizemos. 37. Aula bônus 3 Adicionando textura: Bem-vindo de volta. Vamos começar agora adicionando as texturas às linhas das árvores ou aos arbustos Então, vamos pegar novamente o outro lado, o que temos que fazer. Um lado eu já fiz, agora estou fazendo o outro lado. O mesmo processo que estou repetindo aqui também. Primeiro eu vou fazer as bordas, depois vou fazer a coisa toda. Não cubra toda a área, deixe uma mancha preta também no meio. E verifique se o pincel está completamente úmido. Não deve estar molhado. Caso contrário, essa textura não aparecerá. Então você pode ver que estou deixando algumas lacunas de preto também entre a cor mais escura que fizemos, e tento deixar algumas lacunas também Então, lentamente, lentamente, estamos construindo as texturas. É exatamente isso que estamos fazendo. Vamos pelo menos fazer mais duas camadas sobre isso. Porque você deve ter visto as cores das folhas ou qualquer coisa. Não é só uma cor. Existem diferentes variações de verduras. Então é isso que eu vou construir aqui também. Então, uma camada já está pronta, agora faremos o segundo detalhamento usando a cor mais clara Portanto, à medida que ultrapassamos mais camadas, usamos cores mais claras Então você pode ver que eu misturei um pouco de branco também para deixar a cor um pouco mais clara. E desta vez é mais verde limão. Portanto, não estou cobrindo as seções inteiras na parte superior, estou adicionando apenas para dar um pouco de forma a elas, principalmente em forma de semicírculo. Então, como fizemos naquela pintura verde, mesma forma, estou fazendo aqui. Mas nesta pintura, não vou criar nenhuma linha nem nada das linhas das árvores, estamos criando essas formas espessas Então, lentamente, saindo lentamente de algumas áreas, você precisa criar esse tipo de forma. Não cubra todas as seções verdes, deixe essas partes também. E uma pequena área logo na parte superior para criar. Você pode ver que a forma do tipo semicírculo está surgindo quando estou criando isso. Então, de forma semelhante, temos que fazer a coisa toda. Se você tiver alguma dúvida, qualquer coisa, alguma pergunta, qualquer dúvida, você sempre pode me perguntar na seção de discussão, ou você também pode me perguntar através do meu DM do Instagram Qualquer coisa que você possa me perguntar, você pode me mandar um DM. Estou sempre lá para ajudá-lo. Então, basta adicionar as texturas nas áreas, não totalmente, apenas em algumas áreas Então, por um lado, eu fiz isso. Agora eu vou fazer o outro lado também. Lentamente, vou remover a fita e depois vou fazer isso. Basta adicionar algumas texturas verdes também onde esse verde foi sobreposto Então, isso também você pode fazer. Se você acha que surgiram muitas cores mais claras e o verde não está aparecendo, você também pode adicionar alguns verdes no meio. Isso não é nada, só estamos colocando as cores. Vou apenas girá-lo para o outro lado e veremos no que acontece Está do outro lado também com a versão mais leve dos verdes em algumas partes. Então, partindo do maior, vamos para o menor. Primeiro, estou apenas tentando corrigir as bordas e depois faremos a parte interna. Então, lentamente, estou apenas pegando a cor e adicionando algumas das texturas mais claras aqui e ali no meio Então, quando você estiver fazendo esse tipo de texturas, faça-o bem devagar, com paciência Não pressione muito o pincel. Deve ser um toque muito leve no seu pincel. Não pressione o pincel e dê essas formas. Caso contrário, essas formas não se desenvolverão. Então você tem que usar uma pressão muito leve e uma escova úmida. Quando terminarmos com isso, adicionaremos mais alguns detalhes na parte da água. Se você não quiser essas texturas verdes mais claras, pode simplesmente deixá-las, torná-las um pouco mais escuras e deixar assim escolha é totalmente sua, como você deseja decorar seus arbustos, como deseja colorir seus arbustos. Então, estou apenas adicionando algumas dessas texturas aqui. Então, estamos quase terminando de adicionar a textura, resta a última parte e estamos quase terminando. Depois que essa parte da textura estiver pronta, começaremos com o detalhamento da parte central, o detalhamento do barco, o detalhamento da água Tudo isso sobrou. Basta um toque final nessa forma, e então terminamos com essa parte lateral. 38. Aula bônus 3: detalhes sobre a água: Bem vindo de volta. Então, agora vamos adicionar os detalhes da água. Portanto, para os detalhes da água, você também pode usar seu pincel de rigor Você também pode usar seu pincel redondo. Mas tente usar a ponta do pincel ao fazer o pincel de rigor Estou apenas fazendo as laterais um pouco, apenas delineando as laterais e tornando-as um pouco mais escuras, só para dar um pouco mais de forma a Também cobrindo um pouco dessa área uma cor um pouco mais escura Porque essa área é essa área de sombra, que tem uma cor muito escura. Agora estou adicionando algumas linhas ao longo desses lados, como você pode ver, algumas belas linhas curvas nas áreas que estão lá, que é a parte da água, apenas para adicionar as pequenas linhas da água Linhas simples com meu pincel redondo. Do outro lado também, adicionarei as linhas, mas está muito escuro, então vou torná-la um pouco mais clara e, em seguida, vou começar a adicionar as linhas. Primeiro, começando daqui, apenas adicionando algumas linhas mais verdes aqui Você pode ver que essas linhas não são muito escuras, linhas muito mais claras são essas e estão apenas adicionando aqui a esta parte da água. Apenas dando uma pequena forma redonda a ela. Também adicionando algumas linhas nas laterais. Agora vamos usar a cor um pouco mais escura, não muito escura Também adicionando um pouco de linha ao lado. Você não se sente confortável desenhando as linhas com seu pincel redondo. Você também pode usar seu pincel de rigor para desenhar essas linhas Agora, aqui também estou apenas fazendo o contorno com a cor mais escura Agora, aqui minha cor mais escura é o azul prussiano. Então, adicionando mais algumas linhas ao lado também. Então, agora vou adicionar algumas linhas mais claras com minha mistura azul-petróleo e branco áreas mais escuras também, adicionarei algumas linhas mais claras Então, tente usar a ponta do pincel e você poderá desenhar facilmente essas linhas muito finas. Desenhando algumas linhas mais claras aqui e ali. Posso ver agora que a parte da água está subindo lentamente. Agora estou apenas adicionando mais algumas linhas dessas cores azuis à área externa. Então eu acho que esse lado deveria ser mais azulado. Então, estou pegando esse azul prussiano e adicionando essa cor azul a esse lado, apenas deixando-o um pouco mais azulado E misturando com a cor mais clara. Então, agora, novamente, estou adicionando algumas linhas dessas linhas azuladas aqui Pegando um pouco de cor azul-petróleo e adicionando algumas linhas mais claras. Então, uma mistura de linhas claras e escuras está lá. Então, mais linhas, linhas mais claras, adicionaremos à área que está além dessa parte, que é a parte lateral. Basta adicionar algumas linhas, deixando-a um pouco curvilínea Para fazer com que a água pareça mais realista. É por isso que estou adicionando essas linhas. Então, existe uma mistura de azul-petróleo e branco. É por isso que essa cor é mais clara. 39. Aula bônus 3: detalhes finais: Volte aos últimos e finais detalhes. Acabei de pegar mais duas cores que são Sienna queimada e ocre amarelo Então eu misturei sienna queimada e ocre amarelo, e primeiro adicionei um pouco de água amarela, não adicionei muito, e estou bloqueando todo esse barco primeiro com essa Então, vou pegar esse azul prussiano e fazer essa sombra, que é a sombra do barco, um pouco mais escura, apenas usando um pouco da fina cor transparente desse Agora, vamos fazer mais detalhes sobre o barco. Então, até lá, a queimadura de Siena está secando. Então, vamos detalhar um pouco mais a parte gramada que está Pegando algumas cores mais claras dessa mistura de verde limão e branco e adicionando um pouco mais de texturas na parte superior desses arbustos e dando um formato um pouco mais curvilíneo a Esses são apenas os detalhes finais. Você também pode pular essa opção. Se você não quiser adicionar mais detalhes, pode deixar isso e manter assim. A escolha é totalmente sua. É um pouco de texturas que estou apenas adicionando. A mesma técnica, a mesma coisa aqui e ali. mesma técnica, mesma coisa aqui e ali. Estou apenas adicionando as texturas mais claras. Então, como essa é a última parte da pintura, alguns detalhes finais, estou fazendo aqui e ali. Portanto, se você também sentir que algo está faltando, basta adicionar o toque final. Agora, uma vez que o fundo tenha secado do barco, agora você pode fazer a parte de detalhamento do barco Então, usando meu pincel de rigor, vou pegar essa siena queimada e misturar um pouco de preto nela E primeiro, vou descrever tudo isso. Portanto, tente usar o pincel mais fino possível. Você pode usar o tamanho zero ou o tamanho dois por zero, qualquer tamanho que puder usar, mas tente usar um pincel fino. Também estou tomando essa mistura de amarelo ocre e branco, e agora estou tentando dar mais alguns detalhes Primeiro, estou apenas desenhando as linhas e depois algumas linhas horizontais também. Então você pode ver agora que a forma está saindo desta placa. Agora, novamente, com essa cor mais escura, vou apenas delinear as áreas, o que fiz com linhas mais claras Depois disso, vou pegar o branco e, novamente, vou desenhar a linha fora dessa linha mais escura Então você pode ver agora que o barco está muito claro quando adicionamos essa cor branca. Agora vou adicionar o bastão que está lá no barco. Primeiro fazendo com branco e depois com a mesma cor mais escura Se você tivesse usado diretamente branco , não teria sido muito visível. É por isso que estou adicionando primeiro o branco e depois essa cor e fazendo com que seja uma pequena linha reta. E um pouco de formato oval no final está lá, então você pode ver lá. Então é isso. Não faremos muito disso. Então, espero que você tenha gostado fazer essa pintura inteira como eu fiz. É uma pintura muito bonita, como você pode ver. um pouco mais de texturas mais escuras Você pode adicionar um pouco mais de texturas mais escuras à parte espessa, mas é totalmente opcional se você achar que é perfeita e não Como às vezes eu não acho que seja perfeito porque preciso de um pouco de perfeição, é por isso que adiciono um pouco mais de verde, pouco mais de preto, só para fazer essas áreas densas parecerem mais realistas, porque eu gosto mais da parte do realismo Então, espero que você tenha gostado de toda essa série, que tem dez pinturas juntas, três pinturas bônus e as sete pinturas das sete cores da natureza. Essa é a cor do arco-íris. E eu adorarei ver seu projeto funcionar com eles. Se você estiver fazendo alguma dessas pinturas, marque-me ou compartilhe seu trabalho de projeto apenas me marcando no meu Instagram que faz a Galeria de Arte Mohini Vou adorar ver seu projeto funcionar. O retoque final que eu fiz, e pronto. E então eu vou tirar a fita e ver como fica. muito uma pintura muito fácil e simples É uma pintura muito fácil e simples se você seguir cada passo meu. Então, basta tirar a fita. Então esta é a última pintura de toda a série. Espero que tenham gostado como eu, e nos encontraremos em nossa próxima aula, que chegará em breve. Obrigado por assistir.