Transcrições
1. Apresentação: Oi, todo mundo. O meu nome é alguma coisa. Eu sou um artista, e nesta aula nós mostramos seis maneiras de projetar seus próprios pincéis apropriados. Se você já está familiarizado com a concepção de pincéis no procreate ou completamente novo para o assunto, você descobrirá técnicas e idéias, mas tenho certeza que levará seus projetos a um novo nível. Eu escolhi um japonês parecem ilustrar minhas técnicas, mas você pode, é
claro, criar qualquer tipo de juncos. Desta forma, vamos criar um tipo diferente de pincel em cada lição, indo de desenhos básicos para os mais elaborados. Você está pronto? Vamos parar.
2. Recursos: você vai encontrar na descrição da classe para links um dedo do que eu chamo minha biblioteca de papéis que você pode ter usado já se você tomou minha outra classe procreate. O segundo link lhe dará acesso a alguns padrões japoneses, principalmente quimono para pausas que eu salvei para esta classe e que você também pode usar se desejar, Você também vai encontrar sua ganância quadrada, que é muito útil ao projetar escovas, uma escala de cinza e uma textura dourada. Agora que estamos equipados, podemos começar.
3. Camadas: para projetar um pincéis. Vamos abrir uma tela quadrada de 2048 por 2048 pixels. Então vamos importar uma ganância quadrada e ampliá-la até que ela se encaixe perfeitamente em uma tela. Você pode desenhar seu pincel livremente ou rastreá-lo de uma foto. Eu começaria importando esta imagem fora do território flores diminuir sua opacidade e colocar a flor que eu vou traçar bem no meio da minha tela. Depois de posicionar sua mãe, você pode tornar a camada de ganância invisível. Não se esqueça de olhar sua camada de fotos e criar uma nova camada para o seu esboço. Agora seleciono o pincel técnico da caneta. O tamanho é de cerca de 15% e está na opacidade máxima. Como você rastreia seu sujeito. Tente obter boas linhas orgânicas. Não importa muito se você seguir o modelo Exatamente ou não, é mais importante obter linhas de aparência natural. Uma vez feito, você pode excluir a foto e corrigir as pequenas imperfeições do seu esboço. Você pode até adicionar seus próprios detalhes ou alterar algumas coisas até ficar feliz com o visual fora do desenho. O próximo passo é salvar a imagem como um J peg em sua biblioteca de fotos. Em seguida, vamos para a coleção Pincéis e pressione esse pequeno sinal de mais no
dedo superior direito . Abra um modelo de pincel em branco. Aqui. Precisamos selecionar dois elementos. A forma do pincel e seu grão, que é basicamente o suporte no qual o seu original impresso. Assim, quanto à forma, selecionaremos a opção de foto inserida e selecionaremos nosso território Esboço de flores. Como você pode ver, ele, agora
está mostrando na visualização da fonte de forma. Quanto à fonte de grãos, vamos selecionar o varrido de pro Ribery, que abrirá pro cria biblioteca de texturas. Sinta-se livre para experimentar vários tipos de texturas, mas se você é um iniciante, é muito mais fácil manter os grãos em forma quadrada. Vou usar apenas uma textura bruta básica, que é como uma folha branca de papel. O que você vê na visualização do pincel é o oposto do que você obterá em sua tela de pintura. Então, nesta fase, esta é a aparência do seu pincel, ou você precisa fazer é pressionar a forma invertida ao lado da sua visualização de flor e agora você tem um selo de flor
preta, embora pareça branco em algum prego. Em seguida, pressionaremos o traço na parte inferior da tela e aumentaremos o espaçamento do pincel em 64%. Isto é o que você vai ter uma grande ferramenta para as fronteiras estão lixo. Por exemplo, lembre-se de que você pode alterar suas configurações de pincéis a qualquer momento, de acordo com suas necessidades. Vou definir o espaçamento para o máximo neste caso porque eu só preciso de uma flor de cada vez. Outra sessão que eu costumo mudar é os limites de tamanho fora do pincel que você pode encontrar no toque
geral que você pode, ou assim vizinho a visualização de carimbo que irá ajudá-lo a visualizar o seu tamanho de pincel melhor. Então este é o nosso pincel até agora, e eles são tão bom. Eu gostaria de um mais ou você entra olhar, então eu vou dar-lhe um contorno dourado em vez do preto, tudo o que precisamos fazer é importar o fundo de uma menina em nossa tela. Você vai encontrar um na minha biblioteca, depois ampliá-lo e saber que é opacidade para que possamos ver nossa flor por baixo. O segundo passo é selecionar sua camada de flor,
em seguida, movido para sua camada de fundo dourado e selecionar máscara. E isso é o nosso apenas trazer de volta a camada de ouro para a capacidade máxima, e você tem uma flor de ouro pálida. Se você quiser um ouro mais profundo, o modo de mistura de luz dura é perfeito. Lembre-se de nomear seu pincel e criar um novo conjunto para este pincel e os próximos que vamos criar. Se você criou o pincel em outro conjunto, basta arrastá-lo para o novo até ver um pequeno sinal de adição verde aparecer. Agora vou combinar minha flor preta, o fundo dourado e uma máscara de camada em uma camada. Mas, neste momento, precisamos fazer alguma coisa. Vamos adicionar um fundo preto à nossa tela porque, embora seja fácil esquecê-lo ao trabalhar em uma página branca, precisamos sentir nossos petters com branco antes de adicionar mais cor. Então, vamos no modo de seleção automática, selecione o interior fora da farinha e simplesmente puxou a cor branca na parte superior direita em nossa forma. Você não teria feito isso? Você teria acabado com uma flor como a de baixo da esquerda assim que você teria mudado seu passado. Em seguida, olharemos nossa farinha e criaremos uma camada no topo para as outras cores. Eu escolhi uma cor rosa e eu escolhi a partir dos elementos, disse que as nuvens escova em baixa capacidade. Agora volto para a minha flor e selecionei no modo automático e alternando para a camada superior . Vou começar a adicionar tons claros de rosa para os melhores brancos. Vou usar o mesmo processo para pintar o mijo tres, selecioná-los na camada de flores, em
seguida, escolher a minha cor e escovar e pintá-los na nova camada. Agora eu quero mesclar as melhores brancas e a peça amarela se mexe em uma camada. Mas eu também quero manter a farinha branca como está. Então eu duplicei e fundi a nova camada com o Pistor. Agora, como podemos ver, se duplicarmos a camada de rosa, teremos uma sombra mais escura e ainda mais escura uma vez se a duplicarmos de novo e de novo. Neste caso, vou manter três camadas de rosa porque esta é uma forma mais escura que eu quero. O que vamos fazer agora é criar três protótipos da flor cada um com um tom diferente de rosa . Para o 1º 1 vamos duplicar a farinha branca e fundi-la com uma camada de rosa. Se você movê-lo para o lado, você vai vê-lo. Podes dar-te o nome. Sempre ajuda a mantermo-nos organizados para o 2º 1, procedendo exactamente da mesma maneira. Preterir a farinha branca que eu vou fundir com duas camadas fora de rosa. Desta vez, lembre-se de depreciar uma camada rosa antes de fundir o dedo tem uma esquerda. Para a terceira flor, vou fundir uma farinha branca e três camadas rosa. Eu sempre mantenho uma cópia fechada e
invisível fora de todos os elementos que compõem o motivo na garrafa de minhas camadas para uso
posterior. Agora que você tem um protótipo de cada flor, você pode duplicá-los e usá-los como quiser.
4. Estêncil: para o nosso segundo estilo de peito. Ah, disposto a colocar uma nova foto e colocar a flor de crisântemo que eu quero traçar bem
no meio da minha tela. Olhamos a camada de fotos e criamos uma nova camada no topo. vez, vou traçar os apostadores da flor com uma caneta técnica preta, dependendo do tipo de pincéis que você gostaria de criar. Este processo pode ser muito rápido ou um pouco mais longo. Eu vou mostrar-lhe no final da aula se você tem os pincéis que eu criei que me
levou um tempo para projetar, especialmente um pagode chinês que eu rastreei de uma placa chinesa. A maioria das fotos que vou usar aqui são realmente tecidos quimono, que é o estilo que eu estou interessado. Então, os projetos não são muito complicados. Então, uma vez que você está esboço é tudo agradável e limpo, basta salvá-lo em sua biblioteca e abrir seu set off pincéis caseiros. Eu criaria este novo pincel a partir do zero, mas você também poderia depreciar o anterior e simplesmente mudar a fonte de forma como vou mostrar mais tarde. Vamos inverter nossa forma, aumentar o nível de espaçamento e o tamanho do pincel e ativar a visualização do carimbo. E ele estava. Temos escova de flores básica que podemos usar de várias maneiras. Vou escolher alguns gols da farinha de caridade para o Leinart. Antes de colorir o crisântemo, usarei um piloto semelhante ao tecido quimono para a flor original. Para este pincel, eu preciso manter a linha fora e a cor está completamente separada. Então eu olhei o reboque da camada de desenho. Evite pintar em mim e coloque uma nova camada no topo. Em seguida, seleciono a primeira camada fora melhores da camada de flores. Cor maior, meu pincel favorito clube e eu começar a pintar na nova camada. Eu não sinto a flor com branco primeiro porque eu quero manter um pouco de transparência. Para esta técnica, você precisa se mover para frente e para trás entre as duas camadas entre o desenho para selecionar os elementos e o novo dedo da camada nas cores. Você também pode alterar o tipo de pincel. Se você gostaria de criar valores varas compartilhamentos dentro da flor. Agora que meu crisântemo foi pintado, eu tento VIAS, modos de
mistura para a camada de desenho para ver qual sombra de ouro funciona melhor com essas cores Eu selecionei o modo de multiplicação. Se eu agora tornar esta camada invisível, eu vou obter um design tipo estêncil que é bastante adorável. Agora vou colocar essas duas camadas em um grupo, que é uma boa maneira de mantê-los juntos sem mesclá-los, e chamei esses grupos crisântemo para criar um grupo que você precisa deslizar para a direita em
camadas de ordem que você deseja agrupar para selecionar eles subiram na rua, pequenas linhas no topo, logo fora da camada. Pare e terá um novo grupo. Você também pode arrastar camadas extras para o grupo uma vez que ele é formado. Ele realmente ajuda ter grupos quando você tem muitas camadas para manter todos os elementos em ordem e fácil de gerenciar assim de volta para o meu grupo atual, agora
vou duplicá-lo e tornar a camada de desenho invisível. Então eu vou. Também eu olho a camada de cores, que irá manter apenas o Carlos selecionado, não o fundo, e eu vou abrir o ajuste parar aqui. Você tem diferentes opções que permitem que você altere as cores do seu assunto. Vamos primeiro tentar a opção de matiz, saturação e brilho movendo o cursor ao longo da linha de matiz. Você pode escolher um esquema de cores que você gosta, e eles são tão modificá-lo com os toques de saturação e brilho. Eu sei que posso passar muito tempo jogando com esses cursores, mas vamos manter o ponto e redefinir nossa imagem. Então, a partir dessas cores originais, vou para o que uma tonalidade verde que resulta em lindos tons rosa, roxo e azul. Novamente, se você duplicar a camada, você terá uma paleta mais vibrante. Vale sempre a pena verificar e mesclar as duas camadas, se quiser. O resultado. Agora estou depreciando o grupo original novamente, e desta vez vou abrir o equilíbrio de cores. Pare os ajustes, e aqui você terá ainda mais opções e toques para jogar. Como você pode selecionar, que transforma você deseja modificar realces, metros ou sombras. Você precisa experimentar com cada um deles para ver qual parte exatamente está mudando quando você selecionar um desses e, em seguida, é novamente playtime até encontrar uma combinação que você gosta. Desta vez eu vou para esses tons azuis e verdes. Finalmente, uma duplicar meu grupo original uma última vez para experimentar com a opção de cor re e ver como toda a minha flor imediatamente se torna azul porque era uma cor selecionada na minha paleta. Se você manter a aba aberta, você pode simplesmente selecionar cores do seu paladar para testar as possibilidades de valores. É muito rápido e fácil. Vou manter o crisântemo amarelo, que também parece adorável, com um contorno dourado tradicional para cada flor. Vou duplicar a camada de cor e movê-la de lado,
em seguida, mesclar, desenhando com as camadas mais frias como estas. Eu não lutei, mas oito variações sobre este assunto. Quatro cores em dois estilos, estêncil e tradicional.
5. Gradiente cinza: Desta vez vamos escolher uma flor plano. Para ilustrar a técnica de Greg Radiance, você precisará da grande paleta que mencionei no início da aula. Para este método, você pode criar o paladar com a foto da minha biblioteca. Ou você pode pesquisar um grande Grady em fotos on-line e trazê-lo para procriar. Em seguida, basta falar cada tom de cinza da foto e adicionado ao seu paladar. E tudo o que precisamos fazer é colorir os petters no coração em dois tons diferentes de cinza , depois saboroso Mitch criando você pincel usando esta foto como uma fonte de forma e qualquer
textura que você gosta para o grão, eu vou ficar em branco para manter o mesmo estilo para todos esses pincéis. Depois de ter passado por todas as etapas habituais e ter invertido sua forma, você pode experimentar com seu pincel em várias cores. Como você pode ver, o cinza mais escuro se traduz em um tom mais escuro fora da cor do que o mais claro no coração. Se agora darmos a luz flor, cinza, Petters e um coração cinza escuro e criar um novo pincel duplicando o 1º 1 e apenas mudando a foto na fonte de forma. Você pode ver que nós obtemos o oposto da primeira flor. Este é um exemplo simples, mas você pode usar esta escala de cinza para qualquer tipo fora pincéis como eu fiz com sua mosca dragão ou esta folha, por exemplo. Mesmo um crisântemo pode ter um novo visual. Com esta técnica, basta selecionar cada escoamento melhor separadamente e cólera com um cinza diferente. Verifique em um fundo preto que tudo é pintado e crie um pincel a partir desta imagem, e você obtém mais um estilo de crisântemo. Finalmente, uma última profundidade. Se você deseja usar esta técnica com o pincel tipo estêncil, basta colocar os grandes tons na camada separada, como fizemos na lição anterior. Em seguida, exclua o Leinart e salve sua imagem. Crie seu pincel como de costume e aproveite o resultado. Você também pode depreciar o pincel e alterar a fonte de grão para ver os diferentes efeitos. Isto é com grãos de papel reciclado, e lembre-se que se estiver escuro na pré-visualização, algum prego será leve em sua tela para corrigi-los. Basta convidar o grão, o resto do grão, por exemplo. Parecemos com isso e o grão de papel molhado assim. Há muitas texturas para tentar e a biblioteca procreate. Mas você também pode usar qualquer uma de suas fotos como um grão. Esta é outra classe também. Este é o que combina com o resto da minha coleção de crisântemos.
6. Pincéis padronizados: O próximo pincel que criaremos é um pincel preenchido com o padrão, e usarei um pinheiro tradicional projetado para demonstrar a técnica. Você já sabe como criar um pincel básico agora. Então, em vez de descrever o que estou fazendo, vou lhe dizer o significado simbólico desta árvore. Na cultura japonesa, o pinheiro simboliza a virtude e a longa vida, mesmo a imortalidade. E o nome japonês para isso é Matsu, que significa esperar que a alma de uma cabra desça do céu, Um nome muito espiritualmente e poético para uma bela árvore. Uma vez que seus pincéis prontos, você pode importar qualquer botão ou textura que você gosta de procriar, e eu vou mostrar-lhe como criar um pincel mais detalhado. Mas antes de começarmos, menos que você queira manter alguma transparência em seu pincel, precisamos sentir nossa árvore com branco e testada contra um fundo preto. Agora estamos prontos para trabalhar com nossa camada de padrão. Primeiro, vamos baixar sua opacidade e redimensioná-la para cobrir a árvore sem que as flores sejam grandes demais . Em seguida, vamos para a nossa camada de forma de árvore e usar a ferramenta de seleção automática para selecionar a parte
superior da árvore,
em seguida, de volta para a camada padrão para criar uma máscara. Se eu duvido salvou a imagem e duplicar seu pincel original pinheiro para criar um novo com esta foto como fonte, se você testar seu pincel, isso é o que você vai obter como ele está agora. Infelizmente, não
é possível projetar pincéis de carga em procreate, mas aqui está como podemos corrigir isso. Vamos usar a ferramenta de seleção automática mais uma vez para selecionar a parte superior da árvore e cólera com a cor fora de nossa escolha. Se, por algum motivo, o seu padrão não aparecer, basta mudar o modo de mesclagem para multiplicar ou escurecer. Também podemos selecionar os ramos e colori-los desta forma para obter cores diferentes. Basta replicar esta camada e jogar com as opções de ajustes, como já vimos antes. Você também pode alterar o contorno da árvore selecionando uma nova cor para o pincel e pintando o padrão como antes. Outra opção que você pode tentar é usar nossa textura meninas nos ramos das árvores. Eu não tentaria padrões diferentes para mostrar-lhe efeitos VIAS mais uma vez As possibilidades são infinitas, e você poderia facilmente criar um padrão inteiro apenas com árvores de banco. Estes são alguns dos meus.
7. Pincéis em pincéis: para este novo tipo de pincel, mostrarei duas maneiras de usar seus pincéis anteriores para criar um novo. Vamos primeiro criar um pincel de ventilador de avião. Deixe-me falar sobre o simbolismo dos fãs enquanto eu crio a mão do pincel. Os fãs são um símbolo importante no Japão. Os japoneses acreditam que a alça do ventilador simboliza o início da vida, e as costelas representam as estradas fora da vida, saindo em todas as direções para trazer boa sorte e felicidade. Os desenhos que cobrem a diversão em si todos têm significados específicos, e muitos transmitem mensagens para aqueles que sabem ler os símbolos. Então, nosso pincel de mão está pronto, e primeiro vou mostrar-lhe como criar alguns belos desenhos. Vou começar transformando o contorno preto em uma cor dourada com a técnica de máscara usual . Vou duplicá-lo para poder reutilizá-lo mais tarde. Então eu vou selecionar o painel divertido e pintado em uma cor cercada, e agora é hora de decorar o ventilador com as ameixas e batizado. Lembre-se, ela está do mesmo jeito. Eu projetei este fã roxo Charity e este pinheiro vermelho um eles não são escovas uma pesquisa, mas eles são extremamente fácil e amigo de criar e ficaria adorável como parte de um padrão . Por exemplo, agora a segunda maneira de usar o que eu chamo de escovas em pincéis. A técnica é a seguinte. Primeiro de tudo, use seu pincel fundo em preto na capacidade máxima e, no tamanho grande, você selecionará o painel do seu ventilador e pintado de branco. Verifique-o em um fundo preto e agora você pode começar. Vou primeiro espiar meu pincel de ameixa, depois selecionar o painel frontal e usar o pincel em preto com um espaçamento médio seguindo a forma do ventilador. Você pode ter que fazer isso algumas vezes para obter os tamanhos e a posição certa, mas você pode ter algumas das flores independentemente com a ferramenta de seleção de mão livre. Em seguida, vou criar uma nova camada e desta vez usar meu novo pincel de pinheiro. A razão pela qual eu preciso de uma nova camada é porque torna muito mais fácil selecionar e mover coisas ao redor. Vou depreciar meu pinheiro e, mais uma vez, tentar colocá-los harmoniosamente entre
as flores de ameixa. Finalmente, voltarei para a camada original e selecionarei o painel novamente. Desta vez vou usar o meu dedo do pé de escova transparente em contos iluminados. Não, estamos prontos para salvar nossa imagem. Você pode duplicar qualquer outro pincel para criar um novo. Com esta imagem como fonte, eu sei que o processo é um pouco longo, mas fique comigo porque realmente vale a pena. Vamos ver o nosso pincel como está agora. Em azul, por exemplo, é lindo. Eu também vou tentar em rosa apenas para ver, mas ficar comigo um pouco mais, porque a melhor parte é agora eu vou fazer um selo preto e importar meu papel de ouro que eu vou posicionar em cima
do ventilador. Em seguida, na camada frontal, usarei a ferramenta de seleção automática para selecionar todos os planejadores um rosto e voltar para o ouro. Mais cedo, vou criar uma máscara, trazer a menina para a capacidade máxima e agora vem o Magic Select multiplicar como modo de mistura . Espero que goste. Eu tenho que dizer que eu fiquei muito animado quando meus experimentos me levaram a isso. Você pode criar um grupo com as três camadas e replicado para experimentar outros modos de
mesclagem, se quiser. Eu, pessoalmente, adorei a luz e o modo, com seus tons de ouro rosa e os diferentes golpes por suas cores douradas e ultra marinhas. Mais uma vez, você pode adaptar sua técnica 20 assunto com outros desenhos ou texturas como você gosta.
8. Ícone mágico: nosso último pincel será divertido, fácil que você pode criar em um minuto e que parece ótimo. Para este exemplo, eu vou escolher um belo guindaste, que é um símbolo de longevidade e boa sorte na cultura japonesa como eles são pensados para sair por 1000 anos. Depois de rastrear meu guindaste, salvei o desenho e criei um pincel com o guindaste como fonte de forma. E lá estamos nós. Temos um novo pincel. Em seguida, vamos para a minha biblioteca e escolher qualquer foto que gostamos não tem que olhar japonês realmente . Mas uma vez que há cores encantadoras neste, eu vou escolhê-lo assim e maior imagem de fundo colorido para caber a sua tela e criar uma nova camada no topo. Esta camada será preenchida com a cor do plano fora de sua escolha. Esse será o fundo do seu trabalho artístico. Isso funciona melhor se as cores nas duas camadas contrastarem como você verá. Eu vou usar o pincel como uma borracha desta vez e olhar como maravilhosamente a camada inferior vem através, criando um vôo multicolorido fora de guindastes. Você pode tentar thes com fundos diferentes, É
claro, e com camadas baseadas em valores. E você pode experimentar com outros pincéis para gostar do nosso pinheiro ou dos nossos pincéis Prem. Mas o meu favorito é a angariação de fundos, então eu fiz uma pequena cópula com os melhores efeitos.
9. O que fazer com suas pincéis: Agora vou mostrar-lhe alguns outros pincéis. Melhor ter projetado em procreate, e seu projeto de classe será para me mostrar alguns fora de seus pincéis feitos em casa e como você aplicou as técnicas que eu tenho demonstrado nesta classe. E sempre estou ansioso para ver o seu trabalho. Sempre que vejo algo que eu gosto. No Pinterest, por exemplo, eu começo a pensar em maneiras de criar a partir dele estes queijo largo, por exemplo, onde a fonte fora desses pincéis que mais tarde se tornaram essas borboletas Mandela usando tanto o técnicas de camadas e células estaminais. Sim, esses pratos chineses inspiraram esses pincéis que ficam ótimos quando usados como borrachas mágicas. E, finalmente, estas Libélulas em tons de cinza e folhas, escovas que são usadas como navalhas mágicas com uma aquarela azul sob a camada e, em seguida, fora do curso. Existem todos os padrões que você pode projetar ao criar seus próprios pincéis. Espero que esta aula o inspire se você gostou. Certifique-se de me seguir aqui e no Instagram e agora nos vemos em breve. Tchau tchau
S Sukilopi, Artist, Skillshare teacher
