52 Desafio de desenho

1. Introdução de 52 semanas: Olá e bem-vindo ao meu curso de desenho de 52 semanas. Meu nome é China e eu vou ser seu instrutor. Durante este curso, mostrarei as habilidades fundamentais para aprender a desenhar, desde como segurar o lápis até como sombrear e fazer com que as coisas pareçam realistas. No início deste curso, quero que você desenhe a si mesmo exatamente como o desenharia Queremos ver seu talento bruto ou, pode-se dizer , seu jeito cru e sem talento Então, desenhe seu retrato e veja como ele se parece. Depois disso, você terá um marcador que lhe dará uma maneira de comparar como você estava antes do curso e como você se desenvolveu e progrediu depois ao longo do ano Vamos abordar diferentes tópicos, desde naturezas mortas até figuras, até retratos. E no final, você vai se retratar novamente. Dessa forma, você pode ver o quanto você melhorou. Então pegue seus lápis. Você precisará de dois Ba2h e oito B. Pegue uma régua, porque sempre precisamos desenhar linhas retas. E lá vamos nós. Sinta-se à vontade para fazer isso no seu próprio ritmo. Você pode desenhá-lo em seu próprio tempo, pausar o vídeo e voltar a ele Lembre-se de que a chave é a consistência. Tentando garantir que você consiga desenhar uma coisa por semana e, antes que perceba, suas habilidades melhorarão muito, então aproveite o curso. Deixe-me saber se você quiser algum feedback e eu te vejo no final com seu incrível autorretrato com o qual você está incrivelmente feliz. Aproveite. 2. Semana 1 Lápis 8B: Bem-vindo à primeira semana de aprender a desenhar, sombrear ou ambas as coisas. Então, nesta sessão, vamos levar as coisas de volta ao básico. E vamos começar a analisar o sombreamento. O sombreamento é o que ajuda as coisas a parecerem realistas. Por exemplo, se você olhar uma foto e tirar toda a saturação, que é a cor, ainda conseguirá entender o que é E a razão pela qual podemos entender objetos em preto e branco é porque existem muitos tons diferentes de cinza, talvez mais de 50. E nosso cérebro pode entender coisas em três D porque não precisa necessariamente de cores para entendê-las Portanto, nossa tarefa hoje é praticar nossas escalas de valor. E para fazer nossa primeira escala de valores, quero que você tente encontrar um lápis AB. Você pode encontrá-los em todas as lojas locais de materiais de arte, a Amazon. Mas eu recomendaria gastar um pouco mais de dinheiro em seus lápis, porque os mais baratos são ****. Então comece com o lápis A B e deixe-me mostrar o que vamos fazer. Está bem? Então, primeiro de tudo, por favor, não julgue meu governante. Parece nojento. Na verdade, quanto mais eu olho para ela, fico tipo, por que você escolheu aquela régua Para ser sincero, foi a primeira coisa que tive em mãos, e a tenho desde a escola. É um pouco Ben e parece sujo, mas funciona. Então pegue qualquer coisa que você tenha, espero que seja mais limpa do que isso E vamos começar com esse pequeno exercício. Agora, o que estamos fazendo aqui é desenhar um bloco de dez quadrados E eu prometo que isso às vezes é a parte mais difícil. Vamos verificar melhor. Temos 12, 345-678-9100, Meu coração só areia. Eu estava tipo, oh meu Deus. Imagine se eu fizesse esse vídeo e fizesse apenas nove. De qualquer forma. Realmente não importa de que lado você começa. Por alguma razão, eu escolho lado um pouco mais desafiador. Sou destro e meu tom mais escuro está no lado direito Então, isso significa que há um potencial que pode manchá-lo ao longo do caminho Dependendo do quanto você gosta de viver em perigo. Decida de antemão para onde você quer ir. Mas eu gosto de começar pelo lado direito. Agora, o objetivo dessa tarefa é sombrear da escuridão para a luz, primeiro com a mais escura E a razão pela qual fazemos isso é porque é muito mais fácil encontrar o lápis mais escuro possível É muito difícil começar com o lápis mais leve, porque somos muito pesados Começamos pelo lado direito, começamos pela parte mais escura, onde quer que você coloque a mordida do cachorro, depois você vai até a extremidade oposta e tenta ficar um pouco mais clara a cada vez A razão pela qual essa tarefa é realmente boa para você é porque estamos tentando ver se podemos criar pelo menos dez tons diferentes com nosso lápis. E como eu disse no início, sem essas diferentes tonalidades, achamos difícil ver as coisas em três D. Precisamos ser capazes de praticar, fazer nossas escalas exatamente como você faria com um instrumento. E ser capaz de mostrar tons diferentes, escuridades diferentes. Com nosso lápis, parece uma tarefa muito fácil, mas quando você começa, é tipo, oh ****, na verdade, esse é um pouco claro ou esse está um pouco escuro O que posso fazer para equilibrar isso? Eles têm a mesma aparência. Você está realmente treinando seus olhos ao mesmo tempo. E você também está praticando como obter belos quadrados lisos Trabalhe para descer. Você pode achar que consegue fazer as partes escuras com muito mais facilidade e as partes claras são mais desafiadoras. Ou o contrário, para mim, acho as partes mais leves mais difíceis. Espero que você tenha notado que estou sombreando. Ao descer na escala, coloco meu polegar e meu dedo mais longe da ponta do lápis Falarei sobre isso com mais detalhes em outro vídeo nas próximas semanas. Mas, basicamente, quanto menos aderência você tiver no lápis, mais leve será o chumbo. Isso porque você não está pressionando muito no início. Eu agarro o lápis como se estivesse esperando vida ou como se estivesse escrevendo meu nome Vou segurá-lo bem perto da ponta e terei uma linha forte. Mas à medida que descemos para o valor três e o valor dois, você só quer que a gravidade faça o trabalho. A maneira de escurecer é adicionando outra camada ou indo em uma direção diferente Você está realmente tentando ser o mais delicado possível, especialmente com este lápis de oito B só para ver a diferença que você pode fazer. Experimente, veja como você se sai. E talvez você precise praticar algumas vezes. Muitos dos meus alunos fazem isso, é muito difícil acertar na primeira vez. Mas tente trabalhar para equilibrar esses quadrados. Você consegue fazer com que cada um deles seja um pouco diferente cada vez que ele aumenta? E você pode torná-los perfeitamente uniformes? Esse é outro desafio por si só. Então, deixando-o super liso para que não haja diferença entre o canto superior e o inferior, tudo está em uníssono e você pode ver claramente as diferentes tonalidades no quadrado Então, vou revisar o meu mais uma vez só para ter certeza de que está bem claro. As etapas que eu tenho, e eu posso ver que há espaços em que pode ficar um pouco mais escuro porque a diferença de 6 a 7, por exemplo, é muito grande Então, isso me dá espaço suficiente para obscurecer as coisas. Então aí está, esta é nossa primeira escala de valores com nosso lápis oito. Então, sim, sinta-se à vontade para me mostrar o que você fez e, se quiser feedback, ficarei feliz em dar isso também. Então, espero que você tenha achado isso útil. Espero que você já tenha começado a aprender com seus erros É a melhor maneira de aprender. Agora vou mostrar a vocês mais dois vídeos usando dois lápis diferentes, Seus dois B e seus dois H. Então sinta-se à vontade para assistir comigo e ver o que acontece, ou simplesmente faça isso em seu próprio tempo e encontre suas próprias descobertas Mal posso esperar para te ver por uma semana. Dois. 3. Semana 1 Lápis 2B: Então, neste, vamos dar uma olhada em seus dois lápis B. Quando você está fazendo isso, você está fazendo exatamente a mesma coisa. Mas eu quero que você pense sobre o que você pode ver como uma diferença e o que você pode sentir como a diferença. Porque isso tem um grande efeito na forma como desenhamos e sombreamos. Então, vamos começar com nossos dois B. Agora vamos dar uma olhada no nosso lápis favorito, bem, às vezes o lápis favorito, os dois B. Agora você vai desenhar exatamente o mesmo retângulo que você desenhou antes, dez quadrados de diâmetro, e você pode literalmente desenhar isso diretamente Eu recomendaria que você os desenhasse bem próximos, se não se tocassem, só porque isso ajuda você a ver a diferença um pouco mais A razão pela qual temos muitos lápis diferentes é porque eles fazem coisas diferentes Eles são um pouco mais duros que os outros, são um pouco mais macios ou são um pouco mais escuros, um pouco Eu escolho esses três lápis, 82,2 H, 82,2 H, porque eles fazem tudo o que eu precisarei Vamos começar com nossos dois B. Eu quero que você faça a mesma coisa que acima. Você está ficando o mais escuro possível no último quadrado, quadrado número dez. E pode ser necessário um pouco de hachura cruzada, o que significa que você subirá e depois ficará de um lado para o outro apenas para ter certeza de que está cobrindo toda a área Deixar tudo bem e equilibrado e realmente tirar o máximo proveito disso, bem, o mais escuro possível Depois disso, faça a mesma coisa novamente. Mova seu lápis para a esquerda. E você vai mover a sombra do lápis abaixo do quadrado para a esquerda E você quer ficar um pouco mais leve a cada vez. Talvez você já comece a notar a diferença entre o lápis embaixo e o lápis acima Agora o meu é um pouco reflexivo. Eu tinha uma blusa leve. Em certos ângulos, você pode ver muito bem. Em outros ângulos, parece vermelho. Não sei por que, mas espero que você possa ver a textura e a tonalidade, ou a cor bem clara Quando eu olho para o tom superior, é um lápis mais frio, que significa que é mais um tom azulado Além disso, é muito mais escuro. Você pode ver do quadrado dez que é muito mais escuro do que o que está embaixo dele, como carvão na escuridão da noite. Já o que está embaixo é como uma sombra na luz do sol, se é que isso faz sentido Mas também pela textura do papel, quanto mais você começa a desenhar e sombrear, mais você pode ver que o lápis acima é muito mais macio Tem esse efeito granulado, enquanto o que está por baixo é um chumbo um pouco mais duro Isso significa que o lápis fica mais afiado por mais tempo. Isso só faz com que ele risque o papel com um pouco mais de precisão. Se eu quisesse fazer algo com detalhes, eu realmente não usaria meus oito B. Bem, isso vai ser muito macio. Se eu quiser fazer algo realmente preciso, quero usar meus dois B. E é por isso que sempre que faço contornos ou sombreamento claro, uso meus dois Especialmente quando chegamos às áreas mais claras, é muito mais fácil. Este lápis começa em um estado muito mais leve, o que significa que não preciso me preocupar muito em torná-lo superleve , porque ele já começa assim. Faça a mesma coisa novamente, verifique sua balança, vá da esquerda para a direita, certifique-se de que nada pareça igual, nada esteja muito escuro ou muito claro. E tente nivelar esses quadrados. Mais uma vez, espero que você veja essa enorme diferença que você pode ver em mente E você também pode sentir a diferença. Porque ser artista e usar algo com as mãos ou fazer algo com as mãos tem tudo a ver com a sensação e a aparência de algo. Portanto, você deve sentir a diferença e ver a diferença ao mesmo tempo. Ok, ótimo. Espero que você tenha sentido e visto tudo, e tenha sido muito útil, e você mal pode esperar para experimentar mais um Bem, nosso vídeo final é o Two H, então isso é significativamente diferente. Então, vamos pegar nossos dois H e fazer exatamente a mesma coisa novamente. 4. Semana 1 Lápis 2H: OK. Por último, mas não menos importante, os dois lápis H. Isso é difícil só por causa do que é, mas você ainda deve tentar. É ótimo fazer coisas difíceis para que todo o resto pareça mais fácil. Então, pegue, dois H, vamos tentar de novo. Veja quais desafios diferentes surgem para você agora. OK. Por último, mas não menos importante, os dois lápis H. Agora, eu não uso muito esse lápis, mas ele tem algumas propriedades que são muito úteis. E espero que, muito, muito rapidamente, você entenda por que eu não uso muito isso e por que é útil Então, como você pode ver, fizemos as mesmas caixas e estamos fazendo a mesma coisa novamente. Agora, muito rapidamente, você começará a sentir que vai rasgar o papel E você pode, para ser honesto, porque pode estar tentando deixar tudo tão escuro que simplesmente não fará o que você quer. E, na verdade, isso simplesmente eliminará o **** do seu trabalho. Então, tente encontrar esse limite antes que seja tarde demais. E você já pode ver que isso é incrivelmente leve. Parece o meio dos dois B, onde é como um cinza médio. E não importa o quanto eu tente esfregar GiggetYi, simplesmente não vai funcionar Então, isso significa que é mais desafiador, porque se o valor mais escuro já estiver definido na extremidade mais clara da banheira, isso significa que temos que distribuir esse valor por dez quadrados E isso é muito, especialmente quando o lápis começa super, super leve. Então veja como você lida com isso. Acho que essa será a mais desafiadora. que deve ser o mais desafiador, porque é uma variedade menor de tons que você tem disponível. Mas, você sabe, dizer que você já praticou algumas práticas e pode descobrir que gosta sombras claras e pode ser Do que você está falando? Isso era um pedaço de is the eight. B é o que eu quero evitar com cada célula do meu ser. Mas espero que esse não seja o caso. Como precisamos de oito S, verdade não precisamos muito de dois Hs. Mas, para ser justo, dois Hs são muito, muito bons para refinar qualquer sombreamento que você queira deixar super suave Por exemplo, se eu pegasse essa linha de sombreamento e a colocasse dentro dos meus oito B, modo que a linha superior que fizemos, a primeira, eu poderia fazer com que meus oito Bs parecessem incrivelmente lisos sem afetar o quão escuros eles são E isso é porque você pode ver o quão leve esse lápis é. É tão difícil escurecer, é muito difícil escurecer demais com esse lápis. E como o chumbo é incrivelmente duro, você sabe, como falamos no início, ele pode rasgar seu papel Isso significa que ele pode entrar no grão do seu papel com muito mais facilidade. É como esfregar, sei lá, bronzeado falso em você com uma pedra E não está chegando a todos os lugares. Então, na verdade, você precisa de uma luva bronzeada falsa. Então, ele se curva com as curvas do seu corpo. Não tenho certeza se esse é o melhor exemplo, mas é a única coisa que me veio à cabeça, e eu nem uso muito penugem falsa, só quando estou me sentindo pálida, então você pode ver muito, muito claramente como a luz é, quão dura é E mais tarde, vamos praticar esse lápis fazendo esses tons suaves e fazendo os pequenos detalhes que ele pode fazer. Então, deixe-me saber como você se saiu com esses três porque eles são todos muito diferentes. Embora seja a mesma tarefa, todos eles têm seus próprios desafios. O oito B é muito difícil de acender os dois, acho que na verdade o dois B é versátil, mas ainda está praticando a mesma coisa e as coisas podem parecer mais parecidas E então os dois H são um pouco difíceis de escurecer Então me diga como você se saiu. Espero que, novamente, eu tenha achado útil. Em nossa próxima tarefa, veremos um pouco mais de um gradiente de sombreamento do que de blocos Vamos ver algo diferente. Incrível, então esse é um ponto fraco, pronto. Pode parecer um pouco frustrante não estarmos fazendo obras-primas desde o início, mas confie no Tudo o que eu ensino é sobre como aumentar sua confiança e desenvolver suas habilidades. Essa é uma lição fundamental para desenvolver essas habilidades. Então, junte-se a mim na próxima semana na segunda semana, onde começaremos a analisar os gradientes e ver se podemos fazer a transição do escuro para a luz de uma só vez Te vejo na próxima semana. 5. Gradiente da semana 2: Bem-vindo à segunda semana de Como melhorar. Nossa série de desenhos. Parece um pouco estranho em séries quando literalmente durará um ano De qualquer forma, nesta semana, veremos os gradientes. E isso significa um sombreamento super suave do escuro até a luz Só que desta vez vamos nos livrar dos quadrados. Não queremos ver nenhuma borda. Queremos que seja uma transição muito suave do escuro para a luz com nosso lápis de oito B. Então pegue suas ferramentas e vamos ver como fazemos um gradiente suave Para que, no futuro, possamos sombrear curvas e bordas suaves com muita facilidade Assim como um profissional. Agora, eu intensifiquei meu jogo aqui. Acho que você ficará incrivelmente feliz em não olhar para o feio e sangrento governante de antes de eu ter esse Olha como isso é brilhante. Agora vamos começar com o mesmo tamanho de retângulo que fizemos antes Vamos usar 10 centímetros. Talvez eu torne o meu um pouco maior. Sim, acho que ficará melhor só para o vídeo, mas acho que você deveria fazer o seu em torno de 10 centímetros para a mesma escala de antes. Agora, desta vez, não queremos desenhar nenhum quadrado no meio. Nada. Por favor, não coloque nenhum quadrado no meio. O que queremos fazer, queremos fazer a mesma coisa. Queremos começar no lado direito e terminar no lado esquerdo. Novamente, isso é porque estamos tentando encontrar nosso valor mais sombrio agora Não consegui fazer mais nenhuma escala de valor em seus oito B, então este é o momento perfeito para experimentá-lo aqui. Tudo o que você quer fazer é começar do lado direito. Vai ser muito difícil ficar dentro das linhas porque, bem, meu chapéu sai um pouco rápido demais. Tenho que ter muito cuidado para não enlouquecer demais. Estou encontrando meu valor mais sombrio aqui enquanto percorro a escala de valores Estou trabalhando agora para obter o que seria o valor nove que fizemos anteriormente. Estou apenas afrouxando a pressão que estou aplicando. Não faz diferença que você realmente não consiga ver onde uma começa e a outra termina Mas à medida que desço, eu libero um pouco essa pressão. Ele se torna cada vez mais leve. Quanto mais focado eu estou, menos eu acabo falando. Talvez isso seja uma coisa boa. Você pode ver que estou indo e voltando um pouco só para tentar equilibrar. Você pode ver quando eu entro nas áreas mais claras, como fica granulado. É muito difícil conseguir um tom claro, mas quando chego ao número um, nem quero ver a diferença. Eu não quero ver essa linha. Eu não quero ver nenhuma linha dura sobre isso porque essa é uma borda suave. Estou apenas me recuperando apenas para ter certeza de que estou alcançando todos esses valores. Só porque sou perfeccionista, só quero sombrear essas bordas Agora. Estou tomando o cuidado de tentar combinar esses valores, pois eles estão nessa área. Apenas um pouco de sombra, então vou tentar misturar isso. Ok, vamos lá. Aí temos um gradiente. Essa é uma borda suave. É uma borda suave porque você não consegue ver as diferenças entre cada uma das tonalidades. Agora você pode, obviamente, ver a direção em que eu me sombreei. Tudo bem, mas você não consegue ver nenhuma borda dura como a anterior. Isso pode dar um pouco de trabalho para conseguir essa transição novamente Eu pratico com todos os seus lápis diferentes se você quiser se esforçar e ver aonde isso o leva, mas, por enquanto, essa é a única coisa em que quero que você se concentre nesta semana No entanto, se você quiser aumentar um pouco e realmente se desafiar, veja se consegue misturar uma borda dura, que foi o gradiente que fizemos na semana passada, com uma borda suave, que é a que estamos fazendo esta Na próxima semana, veremos como o sombreamento pode realmente se tornar bastante consciente Não perca essa, porque vai ser muito, muito agradável. Te vejo. 6. Semana 3 Sombreamento consciente: Neste vídeo, vamos experimentar uma forma diferente com nosso sombreamento consciente Da última vez, vimos formas geométricas, mas desta vez vamos ver um círculo É um pouco mais desafiador, mas acho que os resultados são muito mais satisfatórios Então pegue seus lápis e vamos começar. Ok pessoal, então estamos começando com uma vitória fácil. Vamos desenhar em torno de algo circular, como todos os meus vídeos. Você tem a opção de fazer isso à mão livre, mas é difícil, como você deve ter visto no meu vídeo perfeito de desenho circular De qualquer forma, o que você quer fazer depois disso é desenhar uma linha reta que cubra metade do círculo. Esse é o raio ou o diâmetro? Honestamente, eu não tenho ideia. Já faz muito tempo que não vou para a escola. E o que queremos fazer a partir daí é começar a sombrear a partir desse ponto central Então imagine que há um. no círculo. E você está sempre apontando para aquele ponto. Você quer ter certeza de que.in the middle é onde todas as suas linhas direcionais Agora, o que eu gosto de fazer é apenas sombrear um pouco a borda à medida que vou avançando. Só porque isso me dá um pouco de amortecimento, significa que eu meio que atinjo esse pequeno sulco ou essa pequena área segura onde o lápis já está e não vou sair da linha Então, queremos trabalhar da esquerda para a direita. Basicamente, estamos pulando da esquerda para a direita o tempo todo tentando encontrar esse bom equilíbrio Isso só torna um pouco mais fácil garantir que estamos sombreando igualmente à esquerda e à direita E isso também nos mantém sob controle sobre nosso tom. Então, sempre que eu subo pela esquerda, tento igualar a mesma altura à direita. E eu estou meio que brincando com esse gradiente, vendo se consigo distribuí-lo bem e uniformemente, então, você sabe, está muito escuro na parte inferior e está ficando cada vez mais claro à medida que eu subo Agora eu giro meu papel, isso torna a vida muito mais fácil E espero que, você sabe, agora eu seja um desenhista preguiçoso, então não sinta que precisa colocar a mão e o papel na mesma posição porque, meu Deus, dói Você não quer o que é esse transtorno de esforço repetitivo Certifique-se de que você está girando e mantendo a rotação agradável e fácil para você À medida que estou chegando ao topo, também estou mudando para meus dois B. Comecei com meus oito e agora estou com meus dois B. Isso está tornando muito mais fácil ficar mais claro e meu objetivo é fazer com que as duas partes finais do sombreamento misturem magicamente com o branco, então você mal consegue ver onde começa e onde termina então você mal consegue ver onde começa e onde É um verdadeiro truque, mas contanto que você esteja sendo muito delicado e seus dedos estejam longe da ponta do lápis, você pode fazer isso facilmente O que você quer fazer é rever tudo em seu corpo, apenas para juntar essas duas texturas e essas duas escuridades diferentes do lápis Então, estou voltando, estou vendo onde as coisas podem ficar mais escuras Acho que meu círculo em geral é bastante leve. Então, o que eu quero fazer é ter certeza de minha metade inferior está dentro dessa área escura. Então, lembrando as escalas de valor com as quais começamos, a metade inferior deve ser do valor cinco ao valor dez Certifique-se de voltar e refinar. Você está preenchendo qualquer lacuna desigual. E você pode ver aquela grande sacudida que eu fiz. E só tenho que ter certeza repetir isso no lado esquerdo, que comece a parecer três D. Na verdade, parece um cone. Um cone estranho. Como um cone plano. Não é um cone comum que você pode ver no campo de esportes, mas mesmo assim é um cone Sim. Portanto, este é outro exemplo de como você pode usar formas diferentes de forma consciente É muito satisfatório, é muito desafiador, não vou mentir Mas é muito bom praticar maneiras diferentes de fazer gradientes e formas diferentes Espero que você tenha achado isso útil. E nos vemos na próxima semana para outro vídeo. 7. Esfera da semana 4: Olá pessoal, bem-vindos à quarta semana de como se tornar um artista melhor comigo. Agora, nesta semana, veremos três bolas D, esferas, elas estão por toda parte. Sem trocadilhos Agora, a razão pela qual uma esfera de três D é super importante é porque ela nos ajuda a transformar coisas em três D. Estamos confiando em nossos gradientes, que acabamos de praticar, para mostrar que as coisas Pegue seus lápis e vamos começar. Talvez você queira pegar algo circular. Para isso, vou usar o interior de uma fita adesiva Você pode ir à mão livre e desenhar um círculo. Ou, novamente, torne a vida mais fácil para você. E encontre algo circular, talvez o fundo de um copo ou uma vela Então, tudo o que você vai fazer é usar seus dois. Lembre-se de que vou apenas desenhar esse círculo. Só fui um pouco, não é o melhor exemplo, a China. Deixe-me fazer isso de novo. Basta dar a volta no seu círculo. Lá vamos nós. Se você tem algum cabelo fino saindo, basta livrar-se deles Agora, o que também queremos fazer é desenhar uma sombra. As coisas sempre parecem mais situadas. Quando há uma sombra, queremos imaginar que há um círculo que está esmagado aqui embaixo Tudo o que vou fazer é tornar o lado esquerdo mais longo porque nossa fonte de luz vem de cima aqui. Ele precisa ser mais longo à esquerda do medida que se curva, bonito e curvo em todos os lugares, mas depois vai se curvar ali A sombra é a parte mais difícil. Apenas tome seu tempo para conseguir isso. Não precisa ser perfeito, só precisamos de um gesto Aqui está nosso esboço. O que costuma acontecer com a bola é onde está a fonte de luz. Felizmente, é aí que está minha fonte de luz real. Onde quer que a bola esteja mais próxima da fonte de luz, essa será a área mais clara Imagine a perspectiva. Sempre que algo está mais próximo de algo, ele se torna maior. E sempre que está mais longe, é menor. Nesse caso, quando o objeto está mais próximo da luz, a luz é maior. Então, à medida que a bola está mais longe, a luz se torna muito menor. Espero que isso faça sentido. Essa é uma analogia um pouco estranha. Mas vamos ver. De qualquer forma, o que eu costumo fazer neste exercício é um pouco estranho. Tenha paciência comigo. Lembra daquela escala de valores que fizemos algumas aulas atrás? Temos 12,3 Ok, esses são nossos primeiros três valores Agora, isso será em torno da fonte de luz. O que eu quero fazer é desenhar levemente um círculo ao redor dessa área. Estou criando uma barreira na qual não vou colocar nenhum lápis no momento , porque isso está apenas facilitando a vida para mim. Não preciso me preocupar com isso. Eu posso simplesmente partir daí. O que queremos fazer agora é porque isso é 12,3. Eu só quero sombrear a coisa toda, valor quatro, porque o que acontece é que a luz está se apagando em cascata Isso significa que o próximo valor, o próximo tom, será o tom quatro. Vamos sombrear tudo isso. Não precisa ser limpo e arrumado. Não se preocupe muito, só queremos tirar esse branco Significa apenas que estamos nos dando algumas camadas sobre as quais podemos construir. Essa será nossa primeira camada. Você pode notar que estou mudando a direção dos meus traços de sombreamento Estou fazendo uma pequena eclosão cruzada só para tentar preencher todas essas lacunas Não quero ver nenhum branco nessa seção. Queremos deixar o branco nesse círculo que desenhamos no círculo interno. Lá vamos nós. É bonito e bagunçado, o que é ótimo Agora, o que vamos fazer é testar a relação entre o valor que acabamos de fazer e o valor da sombra. Quando começarmos a aplicar a sombra, o relacionamento deve mudar. Mude para o lápis de oito B agora e comece a sombrear essa sombra. Você deve observar que o valor que acabamos de aplicar foi aplicado. Fica bem, parece muito mais leve. Então, na verdade, não está mudando. Mas quando adicionamos um alto contraste, que é nosso valor escuro, nossa sombra, nossos valores de luz começam a parecer mais claros porque, em vez de branco ao redor, fazendo com que pareça escuro, é preto ao redor ou um valor escuro. É muito interessante como os relacionamentos mudam. Depois de introduzir um tom realmente escuro, preencha sua sombra. Agora espero que você possa reconhecer essa diferença para mim. E espero que você veja, a bola realmente parece muito, muito leve Agora, o que queremos fazer agora é trabalhar na sombra dentro da bola para tentar consertar esse relacionamento. O que acontece? Talvez você se lembre de suas aulas de ciências na escola ou, se ainda está na escola, devem estar frescas em seu cérebro. Freqüentemente, temos luz refratada. É quando a luz atinge o chão e depois volta para um objeto Agora, o que acontece bastante é que as pessoas notarão há uma luz alta em um objeto e deixarão bem claro. Agora é uma luz alta no sentido que é mais clara que outra tonalidade. Mas isso não significa que alcance o valor um, dois ou até três na escala de valor. Isso pode significar que o destaque é na verdade o número oito, mas está próximo ao número nove porque parece mais claro. Lemos que isso é super leve. Queremos mostrar ao mundo que reconhecemos. É mais leve, deixamos e é um pouco agressivo demais. Quero que tenhamos certeza de que estamos sendo corajosos. Primeiro de tudo, vamos criar uma borda como antes, quando praticamos nossas bordas duras. E ele quer se curvar com a bola logo acima dela, queremos criar outra. Parece um pouco que, quero dizer, bola de críquete ou só tem um cinto. Lá vamos nós. Tudo o que queremos fazer agora, usando nosso lápis de oito B, é sombrear nosso lápis de oito B essa faixa que criamos Agora eu quero que você alcance o número nove. É muito escuro , mas não é preto. Ainda vai ficar um pouco granulado, o que é bom. Eu só quero que você esconda isso. Só não tenha medo de escurecer. Porque se escurecermos, isso significa que temos um alcance maior do escuro para o claro. Do número nove até o número um. Mas se você deixar isso muito claro, você só vai do número seis para o número um. Seu alcance é menor. Gostamos de contraste, agora temos uma borda dura, temos muitas bordas rígidas. Mas lembre-se que isso é uma bola, é uma bola de três D, tudo é muito macio. O que queremos fazer agora é lembrar como passamos de uma borda dura para uma borda suave quando fizemos aquela escala em que estava escuro até a luz Eu vou fazer isso em toda a volta desta bola. Vou começar na borda do número nove e vou em pequenas tiras. Quando eu empurro para fora da bola, eu começo a afrouxar a pressão e ela fica mais leve Agora, talvez você não queira fazer isso com oito, talvez queira fazer com seus dois. Deixe-me tentar ao lado disso, ver se há alguma diferença. Já está muito mais nítido. Isso significa que é menos granulado, mas não é tão escuro. Depende de você. Se você quiser fazer uma mistura, talvez queira usar as duas apenas para obter essa consistência. Mas tudo o que você quer fazer agora é contornar a bola e tentar fazer essas transições da borda dura para a borda macia E faça com que se misture, faça um gradiente. Voltei aos meus dois agora, mas provavelmente vou refiná-los daqui a pouco De qualquer forma, basta contornar a bola. Certifique-se de não perder as bordas na parte superior. Vamos esperar para fazer o fundo. Na verdade, eu vou ficar com meus oito B dois está me irritando. Sim, não faça nada na parte inferior ainda. Espero que você possa ver do que estou falando quando me refiro a deixar esse destaque para a luz Basta trabalhar na metade superior. Novamente, não coloque nada dentro do centro. Estou apenas voltando para os meus dois, principalmente para suavizar o grão. E eu vou te mostrar uma maneira diferente de fazer isso quando estivermos perto do fim. Mas isso está apenas me ajudando a tentar alcançar todos esses valores. Mas o mais importante, basta entrar nessas bordas perto do topo. OK. Como você pode ver na parte inferior, esse era o número quatro na escala de valores. Na verdade, não era muito claro, estava no meio da faixa, mas agora parece quase branco. Isso porque estamos entre dois valores obscuros. Eu quero que você use seu oito novamente, faça essa transição suave. Estamos misturando isso e nos certificando de que estamos tentando alcançar o número oito Precisa ser um tom mais claro. Você também pode ser perdoado se for o número sete, mas eu só quero que você aprecie o quão escuro pode ser para que ainda pareça uma luz forte. OK. Uma parte final é trabalhar nessa área clara na parte superior, provavelmente é a mais difícil porque estamos passando de uma sombra para uma tonalidade mais clara e queremos deixar um pouco de papel branco no meio. Queremos deixar o número um. Vou fazer a mesma transição do número quatro desta vez para o número dois usando seus dois lápis B porque é muito mais leve em toda a volta. Continue virando a mão para usar ou você também pode mover o papel para facilitar sua vida uma posição mais confortável. Lá vamos nós. Estou muito satisfeito com isso. Espero que você esteja muito satisfeito com isso. Mas ainda não acabou totalmente. Sempre há ajustes que você pode fazer. Essa é uma daquelas coisas em que é muito viciante continuar Eu só vou ficar um pouco mais. Vou manter a câmera rodando para que você possa ver o que estou fazendo. Mas eu só quero refiná-lo. E é aqui que os dois H podem entrar. Os dois H devem ser muito, muito nítidos. Ok, vê esse ponto? Isso é muito perigoso. Tudo o que isso faz é preencher todos aqueles pedacinhos de papel que estão aparecendo Começará a uniformizar o desenho. Então, realmente entre nesses detalhes e veja o que acontece no final, você pode descobrir que realmente gosta desse processo Legal. Então aí está, Fab. Então, espero que tenha sido útil. É um desafio difícil, mas é algo que você deve praticar. Pratique, pratique. Porque essa bola, ou Sophia pode ser minha bochecha, pode ser a ponta do meu nariz, pode ser qualquer coisa redonda Então pratique isso. E se você estiver se sentindo corajoso, por favor me mostre. Eu adoraria ver o que você fez. Incrível. Então, junte-se a mim na próxima semana para menos de cinco do nosso desafio de desenho do ano. 8. Semana 5 tons de dissapear: Esta é a quinta semana de Aprendendo a Sombrear. Agora, nesta semana, veremos como fazer caixas brancas desaparecerem em uma pintura real. Agora, alguns de vocês podem ter feito isso antes, especialmente aqueles que compraram uma das caixas de desenho consciente que eu fiz no ano passado O problema é que, desta vez, vou mostrar exatamente o que você deve almejar Sei que sabemos o que devemos almejar, mas realmente precisamos analisar isso com um pouco mais de detalhes porque já vi algumas pessoas fazerem isso e, na verdade as caixas simplesmente não estão escuras o suficiente Então, eu quero ter certeza que você faz o que precisa fazer. Então pegue seus lápis e vamos começar com a Mona Lisa Vou começar logo no topo aqui. Portanto, lembre-se de que o objetivo é fazer com que essa caixa branca desapareça e se misture com o fundo. Então, o que estou fazendo é começar com meus dois lápis B e construir suavemente as camadas. Agora eu acho que muitos de vocês terão muito medo dessa, como medo de escurecer. Não tenho medo de que isso te machuque, mas é um processo bastante intimidante Você não quer que fique muito escuro. E o fato é que, se você ainda consegue ver, então você não escureceu o suficiente. Então, vamos começar construindo as camadas nesta caixa. E tente máximo não sombrear a parte superior da impressão em si, porque isso mostrará muito rapidamente um contorno quadrado ou retangular ao redor da caixa que você está tentando fazer desaparecer Você precisa ir um pouco mais devagar perto das bordas apenas para ter certeza de que não está sombreando fora delas Então eu tenho minha base pronta e você começa a notar que há um pouco de gradiente no céu, então eu realmente tenho que tentar igualar a escuridão perto do topo Então, acabei de trocar para o meu lápis oito B e estou sombreando suavemente perto da parte superior e você pode ver que está começando a ficar um pouco mais escuro Estou apenas alternando entre meus dois B e meus oito B. Não sei por que tenho 22 lá, mas eu tenho. Mas estou começando a realmente tentar preencher essas pequenas lacunas porque é um pouco texturizado o céu, mas não quero que pareça com a textura de lápis, quero que pareça com essa textura nublada Basta entrar gentilmente até lá. Você pode realmente ver que quando eu seguro meu caderno de esboços assim, parece que está realmente começando a combinar Quando eu o deitei, o reflexo fez com que parecesse muito mais claro. Então, definitivamente, segure seu livro ou o tenha de uma forma em que você possa ver o verdadeiro valor dele, e não o refletido. Porque isso parece muito diferente. Agora olhe, veja, é como se eu não tivesse feito nenhum trabalho, mas claramente eu terminei e tudo está misturado Passando para a cabeça dela. Agora, este é um pouco mais fácil, na verdade, porque seu cachecol ou um lenço de cabelo é preto Então, eu sei que devo sombrear meu oito B o mais forte possível. E então eu ainda vou usar esses oito B para as árvores atrás porque elas são bem escuras. Portanto, é um bom lápis para tentar alcançar essa escuridão. E depois refine com meus dois B. Novamente, tente não revisar a impressão em si, porque não quero que isso crie um contorno Eu só quero fazer isso desaparecer de forma agradável e fácil. Quando eu o levanto, ele deve desaparecer. Mas essa luz é uma porcaria. Então, em um segundo, vou pegar uma prancheta de desenho para colocá-la em um ângulo e é muito, muito mais fácil para você ver os valores. E para mim foi um pouco, não foi tão ruim quando eu estava no quarto, mas por causa da demonstração, não está parecendo bem. Ok, aí está. Agora eu o coloquei em uma prancheta para que você possa ver que, na verdade, os dois quadrados desapareceram ou você apenas ajudou a distingui-los, porque sabemos que eles estão lá Mas vamos passar para esse queixo, queixo, queixo. Então, novamente, temos uma bela seção preta, bonita e fácil de misturar. E depois, trabalhando na própria pele, a pele de Monalisa fica tão suave É uma pintura de estilo renascentista onde tudo é incrivelmente macio Misture entre seus oito B e seus dois B. Sempre que você ver a borda do rosto ficar mais escura e mais clara, tente combinar isso e juntá-la de uma extremidade à outra da caixa, assim como no queixo aqui, porque isso requer um pouco de trabalho extra Ok, bom, está tudo bem, está realmente desaparecendo E, novamente, esse reflexo no canto inferior esquerdo, é a única razão pela qual você pode ver aquele canto. Mas estou muito feliz com isso. Vamos agora até o pescoço agora. Novamente, isso é um pouco como o céu. É um gradiente um pouco sutil. Você só quer misturar isso, tentar fazer aquilo. Desapareça. Tente construí-lo na sombra, mas tente não ultrapassar as bordas. Aposto que você já fez uma ou duas exageradas porque eu fiz isso algumas vezes e definitivamente fiz isso. Por que consigo ver um contorno? E é muito irritante. De qualquer forma, está chegando lá, dá ver que quase desapareceu. Então, vou trabalhar nisso um pouquinho mais. E no seu, se você acha que quase desapareceu, espere um pouco mais. Limpe suas bordas e você ficará tipo, oh meu Deus. Nossa, seu corpo desapareceu, não é? É ótimo. Então, vamos lá. Apenas um pequeno toque no oito B, um pouco de limpeza, aumente a borda quando estiver um pouco escuro demais. Opa. A esfregou um pouco demais. E bum, aí está, nós temos. Ok. Agora, um pouco do tecido. Este é definitivamente mais desafiador porque pode haver algo nesse quadrado que não podemos ver, na verdade, neste livro de sombreamento Eu tenho o desenho original em preto e branco no lado esquerdo, então eu poderia conferir, mas por causa deste exercício, eu vou improvisá-lo porque parece mais perigoso, mais excitante. Ok, então tudo que vou fazer é pegar cada seção de cada vez. Então, primeiro de tudo, eu quero combinar com a pele, depois eu quero entrar no tecido. E então eu quero começar a pensar em onde as sombras começam e param, para que você possa ver como a pele se misturou É só aquele pedaço de tecido e o tecido é muito mais escuro que a pele Então, quero ter certeza de que não estou com muito medo disso. Parece antinatural ou como se não devêssemos fazer isso, mas faça, é o único conselho que posso lhe dar Empurre com força, você notará que, assim que coincidir, você fica tipo, oh, aí está. Esse é o ponto em que ele desaparece e você precisa ir além disso É como uma barreira psicológica, não é? Para uma pequena coisa de sombreamento. Então, sim, basta resolver isso. Continue inclinando a prancheta para ter certeza de que está vendo, bem, não o reflexo e que está vendo sua obra de arte real Cada quadrado apresentará seu próprio desafio diferente. Portanto, verifique se você está olhando para as bordas da sua caixa branca. Qual é o valor disso na borda? Está realmente escuro? É realmente leve? Posso ver o peitoril do meu lápis? É um equilíbrio real, mas quando você tiver sua página toda sombreada e ver todos esses quadrados diferentes desaparecerem, acho que você ficará muito, muito orgulhoso de É um exercício estranho, não vou mentir, mas na verdade acho que é muito bom Na verdade, é inestimável. Você está tentando fazer uma caixa branca desaparecer e está testando você para ver se você está escurecendo o suficiente no ponto certo. se você tem uma mão delicada e veja se você também consegue deixar a caixa bem bonita e lisa. Então, o que vou fazer é tirar uma foto do meu estágio final para que você possa ver como será. Espero que sem reflexão. Mas você sabe, nós moramos em uma casa com uma lâmpada, então pode ter algum reflexo lá dentro. Mas eu realmente espero que você tenha gostado desse exercício. É claro. Sinta-se à vontade para fazer o seu. Você pode encontrar o software de pintura antigo e tentar cobrir esta imagem com alguns quadrados brancos e depois fazer isso em qualquer foto que desejar É uma prática muito, muito boa. Tudo bem Isso é tudo para a aula desta semana. Se você está assistindo isso no Patrion, adicionei algumas pequenas planilhas extras para Então, espero que você se divirta muito com isso. Mas, como eu disse, fique à vontade para fazer o seu próprio, basta imprimi-lo, colocar alguns quadrados brancos nele e tudo bem Então, eu vou ver você na próxima semana na sexta semana, eu acho, do nosso desafio semanal, anual, qualquer que seja o nosso Tudo bem, pessoal, tenham uma ótima semana. 9. Semana 6 1 Perspectiva de ponto: Olá a todos, e bem-vindos de volta à sexta semana de como melhorar nossas habilidades artísticas. Nesta semana, analisaremos a perspectiva. Agora, nossa perspectiva vem em todas as formas e formas diferentes. Podemos aplicar perspectiva a geométricas, a formas curvas Podemos ficar em ângulos diferentes, pontos de vista diferentes. Podemos ver algo completamente diferente. O que vamos começar com esta semana é a perspectiva de um ponto. À medida que o Mf avança, também veremos outras coisas Podemos considerar móveis em design de interiores em que você pode ter uma borda um pouco mais suave Podemos dar uma olhada em coisas como encurtar, porque isso também tem tudo a ver com perspectiva Então pegue seus lápis e vamos começar a sessão de hoje Tudo bem, então peguem uma régua. E se você não tiver um, basta pegar algo com uma ponta reta. A única coisa que consegui encontrar foi isso. Então essa é minha régua. Hoje, na verdade, não precisamos de algo com pontos de medição. Então, se você não tem um governante, honestamente, não é o fim do mundo Isso é absolutamente bom. Também vou pegar dois lápis, não sei, quero mostrar isso de cabeça para baixo. Um lápis de dois B. E isso é tudo que precisamos, pessoal. E uma borracha. Claro, se você cometer algum erro, você pode apagá-lo. Então, o que vamos fazer é começar pelo lado esquerdo, porque quero que vocês vejam os dois desenhos um ao lado do outro. E tudo o que vou fazer é começar com minha linha do horizonte. Então, na verdade, vou desenhar uma linha de horizonte muito longa que vai do lado esquerdo da página para a direita. Agora eu quero que isso fique paralelo com a borda do meu papel, porque minha linha do horizonte sempre será completamente horizontal. Ok, então a primeira coisa que eu quero fazer desse lado é começar com um ponto de fuga Então, esse ponto de fuga, você pode tê-lo visto em fotos como um trilho de trem Quando tudo se dirige para lá. Com qualquer perspectiva de um ponto, existe uma regra prática. E precisamos pensar em qual forma está mais próxima. Por exemplo, se eu fosse apenas um quadrado normal aqui, três quadrados D. Temos a face frontal, temos o canto e depois temos a borda. Sempre há um desses elementos em nossas diferentes perspectivas que são cartas. Se estivermos desenhando uma perspectiva de um ponto, a face frontal estará sempre voltada para nós. E isso significa que você terá esse retângulo perfeito, cubóide quadrado, seja o que for Mas você sempre tem linhas verticais e sempre tem linhas horizontais. Algo a ter em mente quando estamos tentando descobrir qual imagem estamos vendo? Qual perspectiva estamos vendo? Estamos sempre vendo uma face frontal. Com isso em mente, vamos começar com nossa cadeira agora. Obviamente, com uma cadeira, você tem o encosto e depois o assento. E nossa cadeira vai cruzar a linha do horizonte. O que vamos fazer é pensar no que mais se aproxima, seja, a parte frontal com as pernas. Tudo o que eu quero fazer é começar com isso. Lembre-se de que é um design. Você pode fazer o que quiser. Eu vou pegar uma linha reta por lá. Então eu poderia realmente fazer um paralelo com uma pequena linha vertical. Você vê até agora. Somente horizontal. Somente linhas verticais. Em seguida, eu quero ir até aqui. Até onde isso vai chegar? Sim, é muito decente para um chip. Quero ter certeza de que essa lacuna é a mesma neste lado. Eu viro minha régua para o outro lado. Quão longe é isso? Então, isso vai até aqui, deixe-me tornar isso um pouco maior. Talvez uma régua possa ser bastante útil neste momento ou eu possa simplesmente descobrir isso. Isso está muito longe? Muito bom, exibindo. Sim, isso é muito bom. Ok, então eu quero ir e comprar os mesmos. Então eu quero subir, então vou subir até o fim. O mesmo com este. Até o fim, porque minha cadeira vai ter aquela madeira no meio. Ok, Fabu solta. Então, a partir daqui, precisamos começar a pensar sobre onde está a parte superior da nossa cadeira agora. Por causa da perspectiva, não sabemos realmente onde o encosto da cadeira deve começar e parar. Então, o que vou fazer é desenhar algumas linhas de perspectiva muito fracas, muito levemente Não estou me esforçando muito porque quero acabar com um pouco disso Isso me dá uma ideia de como seria a cadeira. Estou começando a pensar, bem, onde iria o fundo do encosto da minha cadeira ? Seria aqui? Provavelmente não, porque isso significa que essa cadeira é muito longa Estaria aqui? Acho que, provavelmente, para ser honesto , vai ser bem superficial Então, tudo o que eu quero fazer é desenhar uma linha horizontal que passe por lá. E imediatamente vou rasgar essas linhas extras porque ninguém precisa delas. Aí vem o sotaque. Ok, perfeito. Então, a partir daqui, eu quero subir um pouco para o céu. Então você percebe como estou usando a perna, só para verificar se está na vertical. Então eu vou subir, dar uma olhada. É grande o suficiente, talvez. E vamos verificar o lado. Então, novamente, usando isso para ver se é vertical, acho que está tudo bem. Talvez um pouco maior. É só um pequeno toque. Sim. Portanto, lembre-se de que é importante lembrar que qualquer coisa que esteja mais longe de você será menor. Portanto, não o desenhe do tamanho que você imagina, porque está mais atrasado. Então, vai ser um pouco menor. Agora, apaguei minha linha do horizonte quando ela está em sua forma grande, porque é um pouco mais fácil de ver e ainda consigo ver... no meio. Então isso é bom. Isso facilita a vida. E então eu quero fazer o encosto da cadeira. Então, como eu quero criar isso? Vou escolher a linha horizontal do outro lado. E então eu poderia realmente fazer o mesmo na parte inferior. Então, tentando obter o mesmo tamanho. Sim. E então eu quero ir até uma cordilheira aqui. Ridge, não tenho certeza se você pode chamá-la de Ridge. Pedaço de madeira que sustenta algum suporte ali. Eu meio que quero fazer duas no meio. Ok, isso é um risco porque eu não tenho uma régua. Eu realmente deveria ter comprado uma régua pequena. Mas todos os meus governantes são tão grandes. É como se fosse demais. Então, vamos ver, isso é um verdadeiro salto de fé aqui. Eu sei que vou deixar isso de lado. Na verdade, acho que você poderia ser um pouco mais grosso. Ok, então faça você um pouco mais grosso. E então você vai se mover e então você vai se mover. Isso vai ser fabuloso. Ok. Então, agora o que queremos fazer é transformar o resto em três D. A regra geral com perspectiva é que se sua forma está abaixo da linha do horizonte , isso significa que podemos ver o topo dela Vamos ver esse cume, podemos ver esse cume. E então, se a forma estiver acima da linha do horizonte, podemos ver abaixo dela Então, vamos ver lá embaixo. E vamos ver qualquer aresta voltada para o ponto de fuga Basicamente cara, cara aquela cara, aquela cara. Tudo faz sentido em um segundo. Para as pernas, quero descobrir onde estão as patas traseiras. Tudo o que preciso fazer é me alinhar com o ponto de fuga e a E, novamente, vou desenhar uma linha muito tênue. Eu farei o mesmo do outro lado. Ele sabe como eu giro no ponto de fuga e depois o Então eu quero decidir para onde eu quero que minhas patas traseiras vão? Vou começar deste lado, na verdade, posso apenas alinhá-lo um pouco com a parte de trás Então, se eu for aqui, para que não fique muito longe , quero encontrar aproximadamente o mesmo lugar aqui. Vamos lá de novo. Você pode medir essa distância com sua régua. Eu só vou desenhar essa borda. E então eu vou fazer o mesmo aqui, eu acho. Finja isso um pouco. Coisa, novo acordo. Ok, bom. E então, porque você vê o ângulo lá, vai para trás, então eu sei que essa será a parte de trás da minha perna Então eu posso fazer um magro desse lado. Mas então, para realmente completar a perna de trás, preciso de uma linha horizontal. Eu preciso que isso seja mais longo. Muito bem, vamos lá, por isso. E então precisamos fazer o mesmo neste caso. Temos uma pequena borda aqui dentro, então vou desenhá-la. Agora, o problema é que, como isso está tão perto do ponto de fuga, se eu fizesse uma perspectiva, eu vim daqui até aqui, ela realmente ultrapassaria minha borda Então, em vez disso, há uma pequena maneira de fazer isso Então, primeiro de tudo, queremos apenas obter essa vantagem interna, para que seja muito pequena E então o mesmo para este, então queremos tentar fazer com que eles sejam iguais. E agora trocamos de lado porque agora estamos de frente para o ponto de fuga E depois o mesmo por aqui. Ok. Então, o que podemos fazer agora é simplesmente anexar esses cantos a cantos. Então, vamos de lá para o canto da nossa borda. Agora é tão pequeno que na verdade , é muito difícil de ver. Talvez eu torne este um pouco maior porque está mais longe dos pontos de fuga Basta colocá-los lá. Veja aqui, eu vou ficar de canto a canto a canto a canto. Ok. Aqui está nossa cadeira, mas acho que devemos sombreá-la só para facilitar a visualização. Então, vou criar uma pequena regra para mim. Qualquer coisa que esteja lá dentro , vai ficar escura. E então, qualquer coisa do lado de fora será média. E então saímos de frente para nós. E então, qualquer coisa na parte superior ficará muito leve. Então, se você seguir essas regras, parece que eu ia chorar lá. Siga essas regras, então parecerá muito, muito três D. Então, vamos entrar. Também parece muito arrumado. Há algumas linhas que eu estava descrevendo, mas você sabe, só mostram que sou normal, certo mas você sabe, só mostram que sou normal, Talvez se você quiser perfeição, consiga isso comigo. Mas fazemos uma bagunça ao longo do caminho, e os que estão voltados para os que estão de frente para nós serão médios Então, esse é basicamente médio. É qualquer retângulo, qualquer retângulo perfeito que esteja voltado para nós Acabei de pular a cordilheira frontal na cadeira Acho que na verdade é uma crista. Eu disse a palavra certa. Não estou me preocupando com o lápis que estou usando, porque isso é tudo uma questão de perspectiva, essa Mas eu quero que vejamos o efeito dos três D. Eu acho que isso é muito importante. Ok, bom. E então eu acho que esses eu poderia ver se consigo torná-los ainda mais escuros, porque eles não terão nenhuma luz voltada para eles. Então, eu estou realmente exagerando. Quero dizer, aqui está o perfeccionista em mim. Você não precisa fazer isso, mas apenas uma leve sombra aqui embaixo, você sabe, porque somos prosogradientes agora, então eu estou apenas tentando reduzir esse gradiente e depois movê-lo para este lado Ah, sim. Ok, bom. Quero dizer, isso não será totalmente branco, então, se você quiser, pode fazer apenas um toque disso. Parece madeira perfeita e eles conseguem fazer um pouco de madeira. Tudo bem, aí está. Temos uma perspectiva de um ponto com uma cadeira. Agora eu recomendaria que você experimentasse esta cadeira, ou mesmo apenas uma forma geométrica muito simples para seguir as regras da perspectiva de um ponto Caso você não saiba, também há vídeos em perspectiva de um ponto, dois pontos e três pontos. Espero que você tenha achado útil e veja onde você pode aplicá-lo Dê uma olhada em algo em seu quarto, fique bem na frente dele e veja o que acontece com a forma. Tudo bem, te vejo na próxima semana para outra aula. 10. Semana 7 Perspectiva de 2 pontos: Olá pessoal. Bem-vindo de volta à segunda parte desta semana, que é uma perspectiva de dois pontos sobre o mesmo objeto. Ainda é uma cadeira. Mas desta vez vamos dar a volta por cima um pouco. Em vez de ter a face frontal voltada para nós, a borda será a coisa mais próxima de nós. Agora lembre-se, se você achar isso um pouco desafiador ou complicado, você pode ir para os outros vídeos e conferir como fazer uma perspectiva de dois pontos um pouco mais de detalhes. Pegue sua régua. Encontrei um para este vídeo e vamos ver o que podemos fazer. Da última vez que olhamos para a perspectiva de um ponto, se você se lembra, isso significa todas as linhas internas e externas da forma indo em direção a esse ponto de fuga E nós tínhamos isso bem no meio da nossa cadeira. Desta vez, queremos fazer uma perspectiva de dois pontos, e isso significa que temos dois pontos de fuga Comece com dois pequenos pontos que vão para a esquerda e vão para a direita aqui Isso significa que nossa cadeira ficará inclinada e veremos mais do lado esquerdo e do lado direito, em vez de olhar para a parte superior e frontal. Vamos começar com a coisa mais importante nessa perspectiva, que é a vantagem. Lembre-se de que, quando tínhamos nosso cubo, o rosto era a coisa mais importante que estava mais próxima de nós Começamos com um retângulo perfeito. Bem, quando temos um objeto em uma perspectiva de dois pontos, é na verdade a borda. Nossa cadeira está de pé como uma cadeira normal. Isso significa que queremos começar com uma linha vertical. Sempre temos linhas verticais em nossa cadeira ou objeto em uma perspectiva de dois pontos. Essencialmente, o que estou fazendo é começar com a borda dessa parte da cadeira. Imagine que esta cadeira agora girou e essa borda da perna está vindo em nossa direção O que posso fazer a partir daí? Bem, primeiro de tudo, vou desenhar uma linha de perspectiva bem clara para poder apagar qualquer comprimento que eu não goste Isso só me dá a chance de ver quais são as proporções. Novamente, vou fazer uma linha muito tênue lá e uma linha muito tênue Sempre que temos uma vantagem, acabamos começando a construir cantos. Isso significa que preciso de uma linha de perspectiva vinda do meu primeiro ponto de fuga Bata no canto e depois vá em direção a um segundo ponto de fuga Essa é uma regra que você precisa seguir o tempo todo com sua perspectiva. Agora, o que eu quero fazer é começar a pensar em como essa cadeira ficará na borda? Quão largas serão essas lacunas, com as pernas para trás. Eu só vou desenhar uma perna alta lá. Vou dar uma olhada nisso. Na verdade, provavelmente tem um bom tamanho de acordo com minha vantagem. Eu provavelmente poderia tornar essa cadeira um pouco maior se quisesse adicionar detalhes, mas, para ser sincero, eu realmente não quero. Então está tudo bem. No meu lado direito, vou ficar literalmente um milímetro maior Nem mesmo um milímetro, só um pouquinho. Porque quando você se senta em uma cadeira, ela fica mais longa quanto mais avança. Vamos chegar a um ponto em que eu possa realmente entender um pouco melhor. Vou fazer as pernas, lembre-se de que essa será menor porque está mais longe de nós. Este mais próximo da borda frontal será um pouco maior. Vou ver o que isso parece. Então eu vou desenhar este. Ainda é muito difícil ver, porque acabei de construí-lo e depois quero inserir esses detalhes novamente. Você vê que eu estou indo para o meu ponto de fuga. Se isso continuasse, provavelmente tocaria aqui na cadeira. E então isso significa que eu posso simplesmente desenhá-lo lá. Isso me mostra que eles são do mesmo tamanho. Deixe-me apagar apenas as linhas extras que não precisamos. Mas ainda parece um pouco estranho porque não temos essa profundidade Essencialmente, temos outra esquina aqui e outra borda. Qualquer coisa, como eu digo, que vá do ponto de fuga número um toca em um canto e vai para o ponto de fuga Deixe-me fazer uma pequena linha para mostrar que são três D. Você vê que começa a se parecer com essa perna na frente. Vou fazer minha linha vertical seguindo essa regra. Então eu quero fazer o mesmo nesta perna aqui. Eu só quero fazer uma borda muito pequena, depois uma linha vertical. Vamos trabalhar até lá. E começaremos a construir aquele pequeno lábio que está bem no topo. Tudo que eu quero fazer é encontrar minha vantagem. Vai ser exatamente? Onde está minha cadeira. Acho que provavelmente. Vamos fazer isso. Então. Eu quero chegar ao meu canto. Estou indo em direção a esse ponto de fuga. Mover minha regra com pivôs nesse ponto de fuga e isso vai acabar E então o mesmo aqui. A qualquer momento você fica tipo, do que diabos você está falando? Como você conseguiu isso? Eu recomendaria voltar ao patri e/ou ao skill share onde quer que você esteja assistindo, tente encontrar meus vídeos de perspectiva pois isso será muito, muito útil para seu desenho Agora vou me levantar da cadeira. Estou apenas usando essa perna como uma comparação paralela e isso está subindo. Eu vou pegar aquela esquina traseira. Então, fizemos outra esquina onde todas essas linhas estão se encontrando. Vou fazer isso de forma bem leve para que eu possa descobrir até onde vai. Neste outro lado, novamente, colocarei minha régua no ponto de fuga e depois vou para a esquina Então, isso me dirá como fazer a parte superior da minha cadeira no momento. Agora que fiz isso, parece que é muito alto. Isso porque o tamanho da minha cadeira é menor do que o da esquerda. Tudo bem. Porque estou seguindo as regras e ainda funcionará. Vou desenhar minha linha lá em cima e começar a pensar em como é isso em termos de proporções. Deixe-me remover a linha do horizonte porque não quero ver isso agora. Ok, então minha régua. Porque essa face está voltada para o ponto de fuga do lado esquerdo Eu só quero pensar no topo disso. Você pode ver que começa a se torcer. Acho que, na verdade, se eu adicionasse outra linha na parte superior para aquela parte de decoração, ela começaria a representar aquela parte superior. Eu tive um mini ataque cardíaco por lá. Eu estava tipo, oh meu Deus, isso vai funcionar? Acho que sim, claro que segui as regras e funciona. Ok, ótimo. Então vamos fazer o mesmo na parte inferior. Lembre-se de que eu tinha um pouco de decoração, um pouco pequena demais porque eu estava estupidamente Então, vamos colocar esse design na parte inferior também. Na verdade, talvez eu queira tornar isso um pouco grande. Não me preocupo nem um pouco em cometer erros, estou apenas corrigindo-os à medida que Ok, bom. Então, estou feliz com esses tamanhos. E então o que eu quero fazer é fazer isso um pouco mais, três D. Tudo o que vou fazer é alinhar com a borda do meu excesso lá e ela é bem pequena. Eu tenho um canto. tem que ir para o meu ponto de fuga esquerdo ou para o direito Mas como está voltado para o lado direito, ele vai em direção ao ponto de fuga da mão direita A. O que vou fazer agora é colocar essas vigas de madeira subindo até aqui Eu só quero começar com esses dois, depois vou abrir uma lacuna na madeira. Lembra que da última vez que eu falsifiquei, ele teve que fazer isso de novo, mas tudo bem Oh meu Deus. Acho que acertei Mas é um pouco mais difícil de ver porque, bem, na verdade, é um pouco confuso com todas essas linhas Agora quero fazer três D. O que vou fazer é colocar minha régua nesse ponto de fuga Na verdade, eu vou te mostrar por baixo, então eu quero ver por baixo Vou desenhar uma linha que vai até lá. E então eu vou fazer uma linha vertical para aquela seção de três D lá em cima. Depois, fica um pouquinho maior à medida que se aproxima de nós Então, por dentro, novamente, temos um pequeno problema com o ângulo, assim como tínhamos antes. Mas, na verdade, acho que está tudo bem porque é muito pequeno. Ok, vamos lá. Lá vamos nós. Existe a versão em perspectiva de dois pontos de nossa cadeira de adicionar um pouco de sombreamento Siga as mesmas regras que você pensa de onde vem a luz e o que isso significa para o valor que o sombreamento terá para mim Qualquer coisa que esteja embaixo desses rostos, eles ficarão muito escuros Bem, você vê que este está voltado para a esquerda. Isso também vai ficar mais escuro, especialmente os que estão na parte de trás Minha fonte de luz basicamente virá talvez daqui. Na verdade, desse ângulo, a frente vai ficar assim. Agora não podemos ver, não podemos ver a perna atrás porque ela está coberta pelo ângulo da cadeira. Cadeira, na verdade, não precisa estar no meio. Pode ser deixado. Pode estar certo. E você pode acabar vendo mais pernas do que essa. Você só pode ver três. Depende apenas de onde você coloca a cadeira em si. É o mesmo com uma perspectiva de um ponto. Você pode ter as coisas fora do centro, colocá-las mais baixas, mais altas. Há muito espaço para jogar com base na perspectiva. Na verdade, vou fazer isso na parte interna da perna, porque ela estará na sombra. A fonte de luz realmente terá dificuldade em entrar lá. Vou deixar isso mais escuro. Está aqui embaixo. E então isso pode ser um contraste mais claro e agradável. O que eu quero que você faça é se virar. Agora, estou apenas tentando melhorar o sombreamento, principalmente para que você possa visualizar e entender do que se trata O ponto principal desse exercício foi tentar desenhar a mesma forma em duas perspectivas diferentes. Não precisa ser perfeito, nada nunca é. Por favor, não se culpe. Definitivamente, assista aos vídeos anteriores sobre a perspectiva de 1,2 ponto pois isso fornece uma versão completa do que ela realmente significa. E para entender um pouco mais, acho que, especialmente se for um pouco confuso para você porque é sua primeira vez, você definitivamente deveria assisti-los. Eles não têm nenhum custo extra. Isso é ótimo. Se você conseguir isso muito rápido, eles são incríveis. Espero que tudo isso tenha feito sentido. E se tratava apenas de juntar essas peças. Estou muito satisfeito com o fato de não mentir. Não é nem um pouco ruim. Ele gira. Definitivamente poderia ter feito isso um pouco maior, mas é ótimo. Funciona. Você pode se sentar nesse, você pode se sentar naquele único emprego. Feito. 11. Semana 7 bordas: Olá pessoal. Bem-vindo ao aprendizado extra desta semana, que é, bem, você já deve ter adivinhado, um desenho em perspectiva de dois pontos com bordas curvas Então, vamos dar uma olhada em um sofá moderno. Então, lembre-se de que é moderno, é por isso que parece um pouco estranho Mas veja primeiro a foto e depois espero que isso o ajude a acompanhar este desenho Lembre-se de que você pode pausá-lo a qualquer momento e eu provavelmente recomendaria que você assistisse primeiro e depois lesse novamente. Faça uma pausa e desenhe o seu. Tudo bem, pegue seus lápis e você vai enrolar e vamos começar Certo, então, assim como antes, começaremos com nossa linha do horizonte, então basta desenhá-la em sua página. Em seguida, adicione os dois pontos de fuga, assim como fizemos no início da semana Então, o que queremos fazer agora é começar com a coisa que está mais próxima de nós. Então, o que é isso? É o limite. Sim. Espero que seja isso que todo mundo disse, em sincronia Ok, então, uma vez que tenhamos nossa vantagem, queremos conectar o canto superior e inferior com o ponto de fuga esquerdo e o ponto de fuga direito Isso começa a empurrar sua forma para frente e mostra que as faces cada lado estão indo para a esquerda e para a direita. Então, já começamos a criar profundidade. Então, parece um pouco estranho neste estágio, que é perfeito. É isso que queremos. Mas o que queremos fazer a seguir é fechar a face esquerda. Pode ser a esquerda ou a direita. Mas estou tentando pensar em quão profunda é essa poltrona. E assim que eu tiver minha linha vertical, quero conectá-la ao ponto de fuga do lado direito porque o lado esquerdo já está conectado Então vou começar a formar o braço do sofá. Então, vou fazer uma pequena corrida em vez de atravessar até o outro lado E então a linha vertical simplesmente fechará isso. E essa é a parte superior do braço da cadeira. Agora estou apenas movendo minha régua e passando por baixo da nossa caixa porque essa é a base do E você pode decidir que é um pouco raso , um pouco profundo e essa linha é muito fácil de mudar Mais tarde no vídeo, eu realmente mudo isso um pouco. Eu o deixo um pouco mais largo. Se você está copiando exatamente a minha, talvez esteja vendo a foto original dizendo: o que diabos? Isso não parece certo. Mas tudo o que você quer fazer é desenhá-lo de qualquer maneira e depois podemos ajustá-lo, sem interrupções. Então, tudo bem. Feche a face esquerda e a face direita. E então queremos começar a pensar na profundidade da cadeira. Agora, na verdade, não estou adicionando um segundo braço porque sou um AF moderno e meus móveis são muito peculiares Então é um pouco comprida, acho que é por isso que é tão difícil que isso não pareça um sofá. É como um colchão com uma cabeceira estranha. Mas aí você pode ver que ele ainda precisa ser fechado. Então, estamos seguindo essas regras. Lado esquerdo, lado direito e, em seguida, usando linhas verticais apenas para finalizar os lados. Lembre-se, sinta-se à vontade para pausar este vídeo. Eu assistia antes de desenhar e depois ficava tipo, ok, vamos começar. Mas você pode ser muito mais rápido do que eu e pode ficar tipo, oh, eu tenho isso A parte complicada em que estou agora é como a parte de trás do sofá Então, eu só queria ter certeza de que ainda estou voltado para o lado esquerdo no lado direito. Eu continuo dizendo isso do lado esquerdo do lado direito, mas o espaço é muito pequeno e parece muito pequeno, mas na verdade, quando você o desenha, não é nada ruim. Agora, como você pode ver, estou prestes a mudar a profundidade da base do meu sofá e, às vezes, é difícil vê-la no início de um desenho. Por isso, costumo fazer alterações na metade, porque posso começar a ver melhor o tamanho delas Mas acho que escalar desenhos ou obter proporções é um pouco mais difícil A maneira como eu meio que supero é fazendo isso a olho nu e pensando, ok, talvez eu precise tornar essa linha um pouco maior. Como isso afetará minha linha angular? Depois de fazer isso, queremos entrar em forma e começar a cortar esses cantos Não quero bordas duras nos cantos. Eu quero que todos sejam curvos. E lembre-se, somos como escultores. Recebemos esse bloco de granito. E o que queremos fazer é afastar os cantos e torná-lo bonito e macio. A forma mais complicada é essencialmente essa no meio, porque está vindo direto para você. Então, é como fazer isso ficar macio? Tudo o que eles querem fazer é focar no rosto. No lado direito, quero fazer com que pelo menos pareça curvo E então o resto será feito com sombreamento. Depois de esculpir os cantos, começaremos a amarrar as bordas Esfregue todas as partes excedentes do cubo que você não precisa para que possamos realmente começar a ver a forma o mais rápido possível Talvez seja necessário redesenhar algumas linhas só porque as apagou, o que é bom Isso é o que estou fazendo por toda parte. É uma boa prática, você sabe, quebrar algo pelo qual nos sentimos muito preciosos e não ter medo de melhorar as coisas, fabulosas Então, depois de fazer isso, livre-se do seu ponto de fuga e seu horizonte, porque não precisamos deles Agora, o que vamos fazer é adicionar nosso sombreamento, então definitivamente devemos pensar sobre onde vêm nossas fontes de luz e as minhas do lado direito e provavelmente também um pouco acima Então, vamos começar nosso sombreamento e garantir que qualquer coisa voltada para nossa fonte de luz seja muito mais clara E qualquer coisa longe disso ou com uma sombra projetada em uma das formas ou no chão que seja muito mais escura Então essa é a parte mais divertida e difícil, foi feita em apenas 4 minutos. Provavelmente demorou um pouco mais de 4 minutos, mas essa é definitivamente a parte em que você relaxa e fica tipo, caramba, eu desenhei uma cadeira de três D que é curva Desculpe, uma cadeira moderna de três D que é curva. Fabuloso. Lá vamos nós. Na verdade, não acho que seja tão ruim, e espero que você tenha gostado O sombreamento pode ser um pouco desafiador, mas estamos trabalhando nisso e aprimorando nossas sessões de janeiro, e haverá muitas outras práticas de sombreamento nas próximas semanas Muito bem, pessoal. E mal posso esperar para ver o que faremos a seguir. Bem, mal posso esperar para ver o que você fará a seguir. 12. Semana 8 Perspectiva de 3 pontos: Olá, meu nome é China. E bem-vindo à oitava semana do nosso desafio anual de como se tornar o melhor artista Agora, nesta semana, estamos analisando uma perspectiva de três pontos. Vimos um, analisamos dois e agora é hora do terceiro. É um pouco mais complicado, mas se você seguir as regras e pensar apenas para onde seu rosto está voltado , você ficará absolutamente bem. Lembre-se de que não há linhas verticais nem horizontais neste desenho. Pegue sua régua, pegue seus lápis e vamos começar. Estamos partindo da perspectiva de dois pontos, onde tínhamos dois pontos de fuga Agora vamos tentar uma perspectiva de três pontos. O que eu quero fazer para começar é mover sua linha do horizonte um pouco mais alto. Eu vou seguir uma linha reta lá. E eu vou colocar dois pontos de fuga , assim como antes O que eu quero fazer depois disso é adicionar um terceiro. Isso vai acontecer aqui. É um pouco como seu umbigo. Eles podem ser o que você quiser. Agora vamos tentar desenhar um prédio. Basicamente, o que estamos fazendo é dizer que estamos no alto do céu, sem usar drogas. Na verdade, estamos um pouco mais acima, talvez em um avião e estamos olhando para alguns edifícios O que precisamos fazer nesse cenário é que, na verdade, precisamos ter o canto do objeto mais próximo de nós. Em vez da borda que era assim ou do rosto que era assim. Precisamos da esquina. Basicamente, tudo está inclinado e nada é reto, nada é plano Tudo o que vou fazer para começar é desenhar uma linha angular atingindo meu terceiro ponto de fuga Isso está me dizendo que a esquina está aqui e é a mais próxima de nós. Então, a partir daí, quero ter certeza de que minhas linhas estão vindo do ponto de fuga esquerdo, atingindo aquele canto e vindo em direção ao ponto de fuga direito Muito rapidamente você começa a ver essa forma emergir muito bem, só para facilitar a vida para nós, vou apagar essa linha do horizonte porque na maioria das vezes não precisamos dela. Então, para finalizar isso, eu quero escolher uma linha que vai até lá e uma linha que vai até lá. Você pode ver esse tubo indo até aqui, mas é como se fosse infinito. Não queremos isso, queremos um pouco de terra. Tudo o que eles querem fazer é tirar a parte inferior do ponto de fuga esquerdo Gire minha régua na esquina e siga em direção ao ponto de fuga direito Então, para facilitar e para um efeito visual rápido, você pode ver que este se tornou um lindo edifício. Vamos decorá-lo com banho. Vamos adicionar uma porta. Não temos mais bordas retas, não temos bordas planas. Isso significa que, se alguma vantagem estiver acontecendo, precisamos pensar, bem, ela enfrentará o ponto de fuga esquerdo O ponto de fuga direito ou o ponto de fuga inferior da porta Eu vou fazer uma ampla. Vou fazer uma dessas persianas, seria uma persiana fechada e uma deslizante Preciso descobrir o topo. Preciso colocar meu ponto de fuga lá. Eu vou atravessar lá. E eu acabei de perder aquela esquina, então eu posso cortá-la. Vamos tentar dividir isso ao meio aproximadamente. Mas, obviamente, o lado esquerdo é menor, o lado direito é maior por causa da perspectiva. Ok, incrível. Agora, o que eu quero fazer é adicionar algumas janelas. Eu vou quantas vezes? Vou dizer corra sem irritar isso, provavelmente muitas vezes A. Então, acima de tudo, por que estou Ninguém mais está aqui para reforçar Isso é engraçado, mas bem, aconteceu de qualquer maneira Vamos trabalhar para atravessar. Na verdade, eu poderia fechá-lo de baixo para ver o comprimento das linhas. Isso só torna a vida um pouco mais fácil. Essencialmente, todos os cantos estão sendo beliscados. No canto esquerdo, no canto direito, tudo está indo em direção ao ponto de fuga Não vemos isso com frequência na vida. Acho que, na verdade, vemos isso Você pode ficar acima de um monte de caixas e verá. Mas se você pensar em outros cenários, como em um avião, poderá vê-lo por um milissegundo antes que ele suba para o céu Ou, na verdade, se você estivesse andando na rua, você veria, olhando para o prédio, você o veria ao contrário. Ainda seria exatamente o mesmo, mas em vez do pequeno ponto estar na parte inferior, porque onde estamos aqui, na verdade o prédio fecharia no topo. É interessante quando você está andando na rua, basta olhar ao seu redor. O que você pode ver? Você também pode começar a descobrir qual perspectiva está vendo. Estou olhando, olhando para a esquina da rua em perspectiva de dois pontos? Você está olhando para uma perspectiva de um ponto? É uma ótima maneira de praticar, mas estamos vendo o que você está vendo então. Me sentindo corajoso. Sangrento. Caderno de esboços um pouco agressivo, mas você sabe o que quero dizer Ok, deixe-me arrumar essas linhas extras. Só precisava dar um ajuste nisso. Ok, fabuloso. Deste lado, vamos desenhar algumas janelas diferentes. Eu vou escolher alguns longos. Então você pode ver que estou girando neste ponto de fuga. Você pode usar o lápis na régua apenas para girá-la. Estou tentando igualar essas lacunas porque elas serão, bem, posso pensar que esse lado é igual em vez do lado direito. Eles são um pouco desiguais, mas tudo bem Então, deixar as bordas esfriarem é muito gratificante Desenhar a perspectiva acontece muito rápido. Bem, essas linhas não são longas o suficiente. Apenas coloque isso aí. Obviamente, ao fazer isso, passe um pouco mais de tempo. Mas eu só quero que você veja como é. Eu não quero que você tenha que esperar muito tempo. Isso está parecendo bom. Isso é definitivamente um prédio. Lá, temos uma perspectiva básica de três pontos para um edifício. Nos vemos na próxima semana para nossa próxima aula, que é uma perspectiva pontual. Oh meu Deus, eu também estou nervoso. 13. Cogumelo da semana 10: Oi pessoal. Então, trabalhamos muito nos últimos dois meses. Então, esta semana eu queria desenhar algo divertido. Algo que meio que coloca em prática algumas das coisas que aprendemos no início de janeiro. Então pegue seus lápis. Você não precisa de sua régua desta vez. E vamos começar. Ok, então há algumas maneiras diferentes de começar esse desenho. Mas, para mim, decidi começar com o boné em si. Acho que é a tampa ou o capô. Eu não sei, eu deveria pressionar pela minha terminologia de cogumelos Então, o que estou começando a fazer é pensar na curva da parte superior da tampa. Então, tentando obter o ângulo, tentando ter certeza de que é alto o suficiente, porque é surpreendentemente alto. E então, quando chego ao topo, minha curva muda repentinamente. Então, estou tentando ter certeza de que também estou entendendo esse ângulo. Então, a qualquer momento, você pode alterar sua linha. Isso não é uma frase definitiva, essa é minha linha. É aqui que precisa estar. Você vai brincar com isso, vai mudar as coisas e vai notar as coisas enquanto desenha. Então, uma vez que tenhamos feito a parte superior da tampa, vamos nos mover para basicamente desenhar o contorno da parte preta Agora estou vendo meu desenho aqui e fico tipo, é um pouco magro, mas isso vai mudar Portanto, continue refinando e trabalhando em seu cogumelo. Agora, esse estágio está apenas tentando diferenciar basicamente entre luz e escuridão Então você vê aquela borda ao redor e eu estou apenas suavizando a curva na parte superior Foi um pouco íngreme demais e estou muito mais feliz com Agora, uma vez que tenhamos feito isso, vamos começar a colocar nossa haste lá. Então pense no espaço negativo. Pense em onde está o caule do meu cogumelo? Está no centro? É para a esquerda ou para a direita? E percebo que minha haste está mais para a esquerda. Então, eu estou olhando para aquele espaço negativo no preto do cogumelo para ver o quão grande ele deveria ser E isso realmente ajuda a colocar seu caule no lugar certo. Portanto, faça as alterações necessárias neste momento. Preciso deixar o meu um pouco mais gordo e também vou refinar a borda dentro do cogumelo Então, tentando colocar aquele pedacinho irregular bem no canto E então estamos prontos para começar a sombrear. Então, o que você quer fazer com o sombreamento é que queremos primeiro atingir os tons escuros Isso vai ajudar nosso desenho a começar a ter profundidade. É muito importante, quando temos algo assim muita luz e muita sombra, garantir que estamos esticando nossas sombras o máximo possível Então, vamos começar com a sombra escura agora. Basta notar que, embaixo da tampa, o guarda-chuva. É o guarda-chuva, acho que na verdade não é preto e nem tudo é preto Há um pouco de preto lá dentro, mas é um pouco mais claro do que preto na maior parte. E mesmo em algumas áreas, há alguns flashes de cinza médio Agora, como há muitos detalhes no cogumelo, podemos decidir quais informações mantemos e das quais eliminamos Então, para mim, decidi colocar a maior parte da área preta bem escura, porque a maioria dos meus detalhes estará na parte superior e no caule do próprio cogumelo Então fique à vontade para copiar o meu e pegar aqueles tons escuros e pular esse detalhe embaixo da Ou, se você quiser realmente se desafiar, você também pode tentar incluir esses detalhes. O que eu recomendaria se você fizer isso é adicionar uma base mais clara e, em seguida, adicionar um desenho de linha mais escuro Ou você escurece as partes claras apenas para destacar a textura E vamos fazer um pouco disso até o topo do cogumelo, mas por enquanto, vamos colocar essa tampa embaixo da tampa, bonita e escura, e começaremos a sombrear Então, vamos mudar para nossos dois agora. E isso vai começar a criar a sombra que está sendo projetada sobre o cogumelo Então essa é uma sombra bastante delicada. Não tem uma borda dura, mas é relativamente escuro. Então você pode se acostumar com isso. Você pode pegar seus dois B e simplesmente brincar com a forma, tentando colocá-la no lugar certo e tentando deixar o gradiente agradável e macio Então, coloque isso aí e tente descobrir onde a sombra começa e onde ela para quando chegamos ao sombreamento mais claro Então está logo abaixo dela. Eu quero pressionar levemente agora. A sombra com a qual eu estava brincando antes não está escura o suficiente, então eu sei que preciso usá-la mais tarde. Mas, por enquanto, é meio que uma fase de ensaio, tentando brincar nas minhas sombras, deixá-las bem macias e continuar colocando-as nas áreas em que Então, a parte um pouco mais desafiadora é a tampa. Acho que estava meio que evitando isso por um bom tempo só porque tem toda aquela textura granulada e acho que tem muitas listras, como coisas do tipo guilda, mesmo que seja do lado acho que tem muitas listras, como coisas do tipo guilda, mesmo que seja Eu sei que qualquer amante de cogumelos também saberá disso. Mas quero começar pensando no tom subjacente Então, primeiro de tudo, existe algum branco? E a resposta provavelmente é não. Mas posso deixar algumas áreas extremamente claras e tudo o que elas querem fazer é começar a ter essa curvatura também Coloque uma sombra de base para baixo. E vou começar a pensar em fazer isso bem e redondo. E a maneira de fazer isso é por meio de gradientes. Então, estamos ficando melhores em gradientes e essa é uma ótima maneira de começar a aplicar isso Então, meu sombreamento é mais escuro na borda, mais claro no meio e na parte superior, você pode ver que no canto superior direito há muito mais claro, e depois é um pouco mais escuro no lado direito Então, primeiro eu só quero me livrar de todo aquele branco no papel e começar a criar esse tom. Muito gentilmente, com muita facilidade. Então, o que você quer fazer agora, agora que tem sua camada base de sombra na tampa, você quer começar a criar um tom mais escuro Então é aqui que começa a parecer três D, é aqui que você começa a ver a curva. Estamos aplicando isso usando gradientes. Logo na parte inferior, onde está meu lápis, você notará que é muito mais escuro, mas não é uma linha dura, é uma linha muito suave entre a parte inferior, onde ela se dobra e se dobra por cima e por cima da própria Então, o que vamos fazer agora é começar a olhar para a forma, observar o sombreamento e ver onde está mais claro, onde está mais escuro Agora, se você quiser, pode baixar a imagem e transformá-la em preto e branco, e será muito mais fácil ver onde está escuro e onde está claro. Mas, você sabe, muitas vezes gostamos de desenhar na natureza e gostamos de desenhar na vida real. E é uma boa prática observar as cores, observar a vida real e ver onde está escuro e onde está claro. Sinto que estou dizendo essas duas palavras o tempo todo. É como uma frase de gato. Onde está a escuridão, onde está a luz? Eu estava prestes a entrar em um representante não, China. Ok, Fab. Então, uma vez que você tenha começado na base, trabalhe externamente. Agora, se você já se confundiu sobre onde deveria ficar mais escuro, onde deveria ficar, mais claro, aí está Novamente, preciso encontrar outra palavra para isso. Basta ver o que estou fazendo. Olha onde estou colocando meu lápis. Veja que sombra eu estou fazendo. Veja como eu faço isso se curvar. Veja como eu empurro o gradiente. Então continue olhando o que estou fazendo para poder desenhar a sua, continue olhando sua foto e pense, ok, ela é macia o suficiente? Está escuro o suficiente? A forma está correta? É tudo uma questão de refinamento e apenas empurrar coisas, puxar coisas, ajustá-las, torná-las mais suaves E muito em breve seu desenho se tornará muito, muito triplo D. Mas certifique-se de que as bordas estejam super bonitas e macias. Não podemos ver nenhuma borda áspera, então queremos começar a adicionar alguns detalhes. E não é algo que eu esteja olhando para a foto e dizendo exatamente onde está essa linha? E precisa estar 100% no lugar certo. Na verdade, estou pegando uma textura normal, eu acho, e colocando-a lá para que haja muitas listras na parte superior É importante, no entanto, pensar onde estão as lacunas, onde as linhas são mais escuras, quão grandes são as lacunas entre as linhas Isso será suficiente para continuar com os princípios da natureza e da perspectiva. Estou dando voltas e pensando: onde minha linha se curva até a metade dessa cúpula Em seguida, ele começa a se curvar para a esquerda além da cúpula à direita Em seguida, ele começa a se curvar para a direita. Estou realmente começando a mostrar a forma dessa textura e a curvatura da cúpula Só de pensar nas linhas logo na parte inferior, onde a tampa se enrola por baixo Essa é uma curva muito curta e acentuada. Não é uma curva longa e alongada como as do topo, é uma curva curta Portanto, é muito importante pensar nesses princípios. Mas, além disso, você poderia simplesmente improvisar as linhas. Você pode fazer algumas linhas curtas, algumas linhas que vão até o topo. Alguns que meio que param de textura, brincar com as lacunas, e também a escuridão da linha começarão a ajudar sua textura a se tornar mais tripla D. Então, se eu parar de desenhar aqui, tenho certeza de que vai ficar tudo bem, mas eu gosto de levar as coisas ainda Então eu tenho meus detalhes, tenho alguns tons de cinza médio, tenho alguns escuros, mas na parte superior da tampa não parece super três D e também na haste Então, o que eu quero fazer é mudar para meus oito B e começar a usar esses tons mais escuros Dentro dos tons mais escuros também há textura. Então, estou prestando um pouco mais de atenção para onde as linhas estão indo, quão grossas elas são e quão escuras elas são. E essa é a diferença entre um desenho bonito e um muito bom Então você quer se virar agora, pensando em onde posso escurecer E o caule? Isso tem alguma borda escura? Existe alguma textura que eu possa empurrar para frente? E as bordas da tampa? Eles precisam ser um pouco mais escuros para mostrar a curvatura Coisas assim serão muito úteis para que seu desenho se torne três D, para parecer que as sombras estão realmente sendo projetadas uma da outra para as outras superfícies E isso fará com que seu desenho pareça divertido e fantástico Gosto muito de desenhar cogumelos. Às vezes fico um pouco desanimada porque fico tipo, oh meu Deus, tanta textura Mas, na verdade, é um desafio muito bom. E ser capaz de decidir o que você guarda e do que se livrar é, odeio dizer, empoderador, mas essa é a única palavra que eu tenho Portanto, é uma maneira muito divertida de testar suas habilidades como artista e se tornar um pouco melhor na tomada de decisões e ter um pouco mais de confiança. Então, eu realmente espero que você também esteja sentindo isso e que estejamos quase lá, na verdade. Depois de fazer um pouco de listra, quero que brinque com os pontos Não jogue um monte de pontos como se você tivesse, você sabe, três anos e estivesse apenas espetando um lápis no papel Eu quero que você pense apenas na coleção, tipo, que tipo de formato geral é essa? A textura é um pouco mais densa? Os pontos estão um pouco mais esparsos? Então, apenas adicionar alguns deles e deixar alguns bem escuros é uma ótima maneira de adicionar outra dimensão à sua arte Então, no seu último minuto, bem, para mim é um minuto final. Estou examinando tudo com um lápis afiado. Estou tentando definir mais algumas dessas listras. Estou olhando meus pontos e pensando: eles estão texturizados Eles estão se destacando o suficiente? E eu estou realmente olhando para esse tom para ter certeza de que está bonito e escuro. Então aí está, nosso primeiro desenho adequado. Agora, para mim, isso foi muito divertido, e espero que seja para você também. Tudo bem, pessoal. Te vejo na próxima semana para a próxima aula. 14. Caneca da semana 11: Olá pessoal. Bem-vindo à semana 11 de aprender a desenhar. Nesta semana, achei que poderíamos desenhar algo muito clássico de um artista. É como uma passagem de rio, é a caneca clássica Agora, nesta lição, há muita mistura e nós meio que trabalhamos até o desenho, nos certificamos de que não estamos muito nervosos e apenas gravando nossos tons mais escuros, porque muitas vezes é muito porque muitas vezes é Então, eu queria dedicar um pouco do nosso tempo e trabalhar no formulário. Certifique-se de que estamos satisfeitos com nossa simetria e nosso contorno. E então queremos facilitar o sombreamento. Então pegue seu lápis e seu papel e vamos começar. O copo é uma coisa bastante clássica de desenhar, então eu realmente espero que você se divirta com isso e reserve um tempo para obter essa simetria e aquele oval incrível Eu odeio fazer ovais. Então, o que vou fazer com meu desenho em vez disso é evitá-lo como uma praga Então, o que eu quero fazer para começar é obter essas duas bordas que não são retas, mas se a sua acabar ficando completamente vertical, tudo bem. E então eu quero obter uma boa curva na parte inferior. Portanto, a parte inferior não é uma linha reta, na verdade é a mesma curva da forma oval na parte superior. Bem, provavelmente é, porque se for um cilindro, será uma correlação direta com a curva na parte superior Então, o que eu quero fazer é ter certeza de que essas duas curvas sejam exatamente o mesmo tipo de curva Portanto, vale a pena gastar um pouco de tempo tentando acertar seu oval e garantir que ele esteja sempre dobrado Pense em onde está o pico da curva. Pense em onde está sua borda da curva. E pense onde está a parte mais baixa da curva. Agora, eu estarei fazendo um episódio completo em ovais em algum momento, mas por enquanto, eu só queria desenhar algo muito, muito bom Agora com a caneca Bem, nós temos a abertura, mas não temos o lábio, então você só quer desenhar um oval por dentro. E quando você pensa no espaçamento, pense na crista mais fina na parte de trás e na crista parte de trás e na mais grossa na frente Porque, obviamente, temos uma perspectiva. E isso significa que quando algo está mais longe de nós, é menor e quando algo está mais próximo, é mais grosso Agora, depois de fazer isso, você pode adicionar a alça. Agora, se não for perfeito. Tenho certeza que ninguém vai ficar triste ou com raiva de você. Mas você só quer pelo menos tentar obtê-lo para que possa colocar uma mão nele. Isso é tudo que eu estou pedindo. Acho que as alças estão subestimadas e acho que são muito mais desafiadoras do que pensamos. Oh, uma xícara, é fácil, manusear é fácil. Mas eu tenho dificuldade em usar uma alça porque ela geralmente é projetada uma forma interessante e precisa ser capaz de encaixar alguns dedos nela. Muitas vezes, você precisa tentar obter simetria de uma maneira diferente, tentando garantir que a argila a mesma espessura em todo o processo Está em um ângulo? Bem, como podemos garantir que isso seja coerente Novamente, dedique um pouco de tempo ao seu controle. Continue esculpindo, certificando-se de que seja uma forma sólida e que não pareça que possa quebrar Se parecer que pode quebrar, pare, faça de novo, porque isso só estragará seu desenho Depois de fazer isso, agora temos uma caneca moderna aqui, e ela foi esmaltada em uma daquelas camadas de esmalte sofisticadas Agora, uma vez fui a um curso de cerâmica, vários cursos de cerâmica, tentando aprender a esmaltar Mas nas duas vezes, você só precisava pintá-lo com as mãos. E eu fiquei tão arrasada. Eu estava tipo, pelo amor de Deus, eu só queria aprender a esmaltar e fazer coisas legais como todos os outros ceramistas, mas ainda não encontrei Se você conhece alguma escola de cerâmica legal com uma roda e uma coisa, me avise Ok, então esse é o nosso esboço feito. A próxima parte é sobre o sombreamento. Verifique se você está feliz com o desenho. Vale a pena dedicar algum tempo a isso antes de sombrear, mas quando estiver pronto, começaremos com o tom mais claro Agora, muitas vezes eu digo que comece com o mais escuro. Mas achei que neste caso talvez precisássemos de um pouco de aquecimento porque é macio e é uma coisa clássica Por que não abordamos isso com um pouco de cuidado, suavidade e uma abordagem mais gentil O que eu quero fazer é começar com um pouco de luz e obter um tom uniforme bonito e claro, com seus dois lápis B. E você só vai preencher a luz inferior. Portanto, não se preocupe com mais nada agora. Não se preocupe com nenhum detalhe. Eu só quero que você preencha e deixe o mais suave possível. Você pode ir em algumas direções diferentes apenas para preencher esse grão. Mas depois de fazer isso, eu diria que você pode começar a obscurecer seus detalhes Então você notará que meu sombreamento está ficando um pouco mais escuro no lado direito e há um pouco de sombra Então, estamos mostrando que isso é curvo antes de parecer plano Mas com gradientes como esse e mudanças sutis, as coisas começam a parecer realmente curvas Então, estou começando a mostrar a mim mesmo, mais do que ao público que essa é uma forma curva E estou começando a ver a forma e a ser capaz imaginar o resto da imagem muito mais facilidade apenas a partir dessa base. Então, vamos colocar esse pequeno detalhe aí. E então podemos começar a fazer o mesmo processo na parte de esmalte acima da fábrica Então, podemos ver agora que ele já está começando a parecer curvo Então, por que não adicionamos um pouco de escuridão na abertura Essa é uma área bastante significativa e, se pudermos começar a ter um pouco de contraste, na verdade, isso pode ser muito bom para nós. Então pegue seu lápis de oito B e vamos começar a trabalhar nesse espaço vazio. Então, eu estou apenas trabalhando da esquerda para a direita. E você pode ver que eu tenho um pouco de gradiente. Acho que foi um acidente. Eu estava tentando colocar tudo em um tom para começar. Mas eu adoro gradientes. Então, queremos que isso seja o oposto em termos de iluminação. Queremos que seja escuro à esquerda e mais claro à direita, enquanto o fundo era mais claro à esquerda e mais escuro à direita Então, vamos colocar isso com nossos oito B. E isso é, vai começar a realmente tomar forma para nossos desenhos. Portanto, continue procurando, certifique-se de não empurrar nada escuro para onde não precisa estar Acho que a tentação de às vezes simplesmente preenchê-lo com preto, mas isso não funciona tão bem quanto tentar ter um pouco mais de gradiente em Claro, você pode ver que eu estou buscando esse toque realmente macio o tempo todo Agora voltei para meus dois lápis novamente, quero apenas tirar todo esse branco da parte principal da xícara Então, estou apenas tentando colocar as linhas do meu lápis o mais próximas possível e tentando preencher todo aquele papel, me livrar do branco. Agora, para a xícara real, é mais escura do que a base, então, eventualmente, ela ficará mais escura do que a primeira parte que fizemos Mas, por enquanto, queremos apenas aumentar esse tom um pouco lentamente. Pode parecer que se mistura com sua base. Para começar, fique de olho na borda. Não se preocupe em deixá-lo muito escuro ou forçar muito o contorno, pois isso às vezes pode arruinar seu isso às vezes pode arruinar Em vez disso, tente colorir o branco e obter um belo cinza. E então divulgaremos os detalhes muito, muito em breve. Nada para realmente escrever. Cerca de um minuto e você pode ver que deixei algumas lacunas na parte inferior. Mas eu estava lutando para ver a diferença entre uma seção e outra. Então eu estava tipo, você sabe, eu vou sombrear isso de qualquer maneira Eu só vou deixar uma lacuna neste momento. É quando podemos deixá-lo um pouco escuro porque um esmalte tem um pouco mais de três D É como uma textura grossa na parte superior, então cria um pouco de sombra O que estou fazendo, em vez de apenas desenhar uma linha grossa e escura, estou realmente tentando misturar essa borda. Estou apenas me movendo, tentando pegar a borda do esmalte E pensando no tamanho, pensando na borda, e não vou deixar que seja uma linha dura, basta atravessá-la e começar a escurecer toda a área Em geral, se você está se sentindo pronto e confortável, espero que esteja começando a ver um pouco de resultado com seu desenho Mas eu sempre acho que, com coisas assim, não é sempre nos primeiros 15, 20 minutos que começa a ficar bem. Na verdade, é nos 25, 30 minutos em que você passa o tempo Ix. Acho que nos estágios iniciais, tudo é muito caricatural e frustrante Persevere com isso e continue observando o que estou fazendo agora Estou tentando trabalhar na forma e na curva. Você verá que minha direção está meio que indo na direção do próprio cilindro. Então, está se curvando um pouco e eu não estou fazendo linhas enormes que vão até o outro lado Estou apenas tentando dividir isso em pedaços menores, mostrando que isso se curva para trás E cada seção que estou fazendo está ficando mais clara em direção à fonte de luz à esquerda e mais escura à medida que se afasta da fonte de luz Essa é uma parte em que começamos a mostrar a curva e a forma. E depois, adicionaremos mais detalhes. Depois de fazer isso, você pode passar para a próxima etapa, que é adicionar mais detalhes e mais daquela superfície texturizada refletiva neste copo que estou vendo, você pode ver a alça refletida no próprio esmalte Agora, você não está desenhando uma alça, você está desenhando seu reflexo, que neste caso é um pouco como um telefone antigo que foi puxado para baixo com a palavra solta, então ele meio que corta a alça e depois puxa para baixo e fica um pouco mais escuro do que Mas você também descobrirá que, no meu desenho, definitivamente não está tão escuro quanto deveria estar. Então, novamente, estou apenas me aproximando no tom que eu quero e apenas tentando me misturar Contorne e certifique-se de que não esteja se destacando como um pote de serra. As áreas circundantes precisam ser tão cuidadas quanto os detalhes Então, vamos trabalhar um pouco mais nesta seção. E vamos começar a deixar as partes mais escuras um pouco mais escuras partes mais escuras um pouco mais escuras e começar a fazer com que essa forma pareça ainda mais, três D. Então, a maioria das superfícies refletivas terá pequenos destaques aqui E nesse esmalte, há um fino destaque no lado esquerdo Então, tudo o que estou fazendo, em vez de esfregar qualquer coisa, estou apenas sombreando um pouco mais escuro ao redor dela que deixa uma luz agradável Então, depois de destacarmos isso, podemos puxar esse gradiente para a direita e mostrar que é mais um copo dinâmico Então, eu quero que os destaques à esquerda sejam um pouco mais contrastantes e farei isso tornando tudo ao redor um pouco mais escuro Em seguida, juntamos tudo e fazemos um pouco da alça, porque fica muito estranho sem a alça Então, vamos fazer o mesmo processo. Adicionaremos um tom bem médio sobre isso e, em seguida, poderemos começar a adicionar alguns detalhes mais escuros Então você está realmente vendo onde estão suas fontes de luz, qual parte da alça está escura, qual parte é clara? E não tenha medo de misturar seus lápis também e pensar, ok, bem, isso é super escuro, isso é super escuro, especialmente onde a alça encontra o copo, então você pode fazer com que fique muito, quase E então você está pensando, onde a sombra está sendo formada sobre isso? Está embaixo? Está no topo? E então tente se certificar de que está do lado oposto aqui, embaixo está escuro e, em cima , está Então você não quer que isso se misture muito. Você quer manter as diferenças entre a parte clara e a parte escura. Então, está começando a ficar muito bom. Agora, isso foi basicamente um ensaio e você começou a ver onde estão as áreas mais escuras e a inseri-las, mas provavelmente usa seus dois B assim Então, o que eu quero que você faça nesta fase é que comece a inserir seus detalhes. Você vai usar seus oito B e se certificar de que está obtendo o contraste, obtendo as sombras, obtendo os bits de luz E é isso que realmente faz com um desenho pareça um objeto realista Portanto, deixar pedaços realmente leves que mostrem reflexão é incrivelmente poderoso quando se trata de uma superfície brilhante. E precisamos disso ao lado de nossas áreas escuras para mostrar que isso é brilhante. Porque sabemos que o reflexo é brilhante. É apenas algo que nós meio que conhecemos. Mas nunca nos ensinaram que isso é algo que observamos como humanos. E sabemos subconscientemente que é assim que o brilho funciona Caso contrário, se não tivesse brilho nem luz, veríamos isso como um objeto de tapete. Portanto, esse contraste ajuda a dizer aos olhos que esse é um objeto brilhante. Então, na próxima etapa do desenho, concentre-se em tentar ampliar suas sombras e manter seus destaques bonitos e brilhantes Então, este será um momento muito empolgante para você e estou muito animado para ver o trabalho. Mas fique à vontade para assistir ao resto deste vídeo antes de se comprometer com ele. E então experimente sozinho. Lembre-se de que você pode baixar a imagem para parar e fazer no seu próprio ritmo. E lembre-se também de que todo mundo será diferente e verá coisas diferentes. Então, você pode realmente ver algo muito mais escuro. Você pode ver uma forma um pouco diferente, mas permita-se ver as coisas porque é quando realmente aprendemos e nos desenvolvemos. Então, talvez eu veja algo que você não verá e vice-versa, e isso não é nada ruim. Então, quando estiver pronto, adicione um pouco de sombra por baixo, para que a xícara fique sobre a mesa E aí está. Aí está sua maravilhosa natureza morta de uma linda xícara. Como sempre, espero que tenham gostado. E nos vemos na próxima semana para outra aula. 15. Semana: Ei, pessoal, estamos agora na semana 12. Faltam apenas 40 para Jesus. Nesta semana, veremos silhuetas. E não porque seja necessariamente fácil, mas porque vamos usar uma silhueta para descobrir como verificar as linhas e se estamos fazendo Então eu escolhi um pássaro, mas você pode escolher qualquer imagem que quiser. E tudo se resume a aprender as comparações verticais e horizontais Então, muito, muito útil para qualquer desenho que você esteja fazendo. Usar essas linhas deve ajudar em tudo na vida, ok, então pegue seus lápis e vamos começar Não tenha medo. Quando você vê esse pássaro, parece complicado. Mas não estamos trabalhando por dentro, estamos trabalhando por fora. Então, eu gosto de pensar um lugar que seja um bom lugar para começar. E nessa situação, estou começando com o pescoço porque há uma forte curva na direção. E isso também significa que, se eu começar aqui, posso avaliar onde preciso estar porque o pescoço está bem próximo ao topo E então eu sei que preciso colocar meu papel um pouco mais acima e espero que a cabeça não seja muito grande. Então, também está me ajudando a definir os limites de U de quão alto ele deveria ter e nada sairá da página O que estou fazendo é tentar no começo. Vou verificar isso em breve, mas preciso colocar algo na página. E acho que muitas vezes quando desenhamos algo, nos atrapalhamos e eu faço isso ou preciso fazer isso ou tipo, por onde eu começo? Para mim, é só pegar alguma coisa e ver o que acontece. Se você não tem nada com que se comparar, então como você pode continuar testando e insistindo e vendo onde as coisas dão errado? Porque você não tem nada na página. Eu recomendaria colocar algo na página por enquanto e tentar evitar colocar detalhes nela. Coloque um pouco para que você tenha algumas âncoras para comparar Mas eu não me preocuparia com olhos ou penas individuais. Eu pensaria na forma estranha que é importante para você Eu fiz uma pequena protuberância no nariz, acho que realmente me empolguei e fiquei tipo, oh não, estamos fazendo uma silhueta. Talvez vamos ignorar isso. Ok, então está tudo bem até agora, mas não tenho como verificar isso. Então, o que vou fazer em um segundo é começar a mostrar como verificar sua linha, então coloque seu contorno lá e depois mostrarei um pequeno método que pode ajudar na medição ou nos ângulos das linhas E vai ser muito, muito útil. Portanto, um bom truque sempre que você estiver desenhando é usar linhas verticais e horizontais. Nós os usamos para comparações. Então, vou usar meu lápis no meu pássaro e vou verificar a linha vertical. Agora, isso não significa nada se eu não compará-la com minha foto original. Então, vou abrir uma pequena linha vertical da minha jarra também Então eu posso comparar os dois espaços. Agora você pode ver à esquerda, quando eu tenho uma linha vertical lá, a linha está tocando o peito do pássaro E há uma lacuna na parte inferior entre os pés e a linha. Já o meu, ele toca o peito do pássaro, mas não há espaço nos pés. Eu tenho duas opções. Eu movo o peito para fora ou movo os pés para dentro Então, vou tentar mover o peito para fora. E, geralmente, quando você tem essas duas opções, não há certo ou errado. É exatamente o que eu acho mais fácil. Não me interpreto mal, às vezes há a decisão certa. Mas se você mudar uma coisa, isso afetará a outra. Então, eu poderia ter diminuído os pés, poderia ter movido o peito e o tornado mais largo. Portanto, sempre há uma escolha a ser feita. E eu sempre digo: trabalhe de forma inteligente, não difícil. Agora vamos dar uma olhada em uma referência horizontal. Então, eu estou colocando isso ao longo das penas com os pés. Então, estou tentando ver o que está alinhado com os pés. Então, minha linha reta toca as penas nos dois pontos. E então o dedo dianteiro à direita está caindo. Agora, no meu, meu dedo da frente não está caindo nem um pouco. Então, eu preciso mudar isso. Preciso ter certeza de que aquela garra pequena está caindo em um ângulo Então, eu vou apenas alterar isso agora. Então verifique isso no seu e vamos ver o que acontece com seus pés e onde está em relação às suas penas Portanto, esse método, fazer a referência vertical e horizontal, é muito bom para verificar seu desenho. Você está procurando não apenas com o que sua linha está alinhada, mas também o espaço negativo entre sua linha vertical e seu objeto. Isso cria uma barreira para você comparar, porque, como humanos, podemos ver facilmente uma linha vertical. E podemos ver facilmente uma linha reta. Se você imaginar que está pendurando uma foto na parede. Você será a primeira pessoa a dizer que é instável, não é? Porque você é essa Não, digo isso porque era isso que eu costumava fazer como trabalho. Eu costumava pendurar obras e a quantidade de clientes que diziam: “ É instável” e, muitas vezes, eles estavam certos, era um pouco Mas mesmo que não fosse, parece instável. Então, já temos a capacidade de ver algo instável. Portanto, contorne seu desenho agora, comparando, verificando usando esse método, e espero que ele ajude com suas proporções e ângulos das coisas É muito, muito útil. É outra ferramenta para você se tornar um artista melhor e se tornar um pouco mais preciso. E depois de remover essa sombra, basta jogar um lápis lá, porque, como eu disse, esta sessão é apenas sobre silhuetas Trata-se de uma forma de descobrir como você verifica a arte. E uma silhueta significa que não precisamos nos preocupar com todas as coisas no Espero que você tenha achado isso realmente útil. Eu definitivamente sabia quando estava aprendendo a desenhar e, sim, continue com isso. Boa sorte e mal posso esperar para ver seu progresso. 16. Semana 13 Toque: Olá pessoal. Bem-vindo à semana 13. Azar para alguns , mas não para você, porque você pode desenhá-lo comigo. Nesta semana, vamos dar uma olhada no metal. Então, alguns de vocês já fizeram isso comigo antes na aula, mas é sempre bom ter um lembrete e tê-lo em mãos Então, o metal é, na verdade, muito mais fácil do que parece. Parece muito eficaz e isso porque estamos separando nossas luzes e nossas trevas muito rapidamente Reflexão tem tudo a ver com superescuridão e superluz, qual acho que você me ouve falar toda semana. Mas é um exercício muito divertido. E não só isso, também vamos fazer isso no método de grade. Então pegue seus lápis. Pegue uma régua. E vamos pegar isso, então os lápis, vamos usar nossos dois e nossos oito B. Isso vai ser usado para nosso contorno e nosso sombreamento Eu gostaria de começar com seus dois lápis B. Portanto, se cometermos algum erro, é muito fácil eliminá-lo. Agora, tente não pressionar demais, caso precise apagar alguma das marcas Agora vamos usar o mesmo método do método de grade. No entanto, desta vez você vai desenhar suas caixas em uma ordem aleatória. Você não vai segui-lo um por um. Em vez disso, você vai pular para quadrados diferentes. Talvez você queira escolher os quadrados que pareçam um pouco mais fáceis ou escolher os mais difíceis primeiro Mas isso significa apenas que evitamos adivinhar o que a imagem está E se seguirmos um padrão, às vezes podemos nos apressar um pouco. Ao pular para quadrados diferentes, isso realmente nos ajuda a focar no quadrado em mãos E não estamos confiando no que fizemos anteriormente. Estamos atacando cada caixa à medida que ela chega. Para esta primeira parte do desenho, eu só quero que você se concentre em obter o esboço Isso é usando esse método de junção. Tentando descobrir onde você acha que as linhas estão situadas, onde elas cruzam a caixa e colocando essas pequenas junções para ajudá-lo a unir tudo Temos o método de grade em uma versão mais longa, se você também estiver interessado nisso. Agora, com superfícies refletivas e qualquer coisa que seja metal, precisamos que nossas linhas sejam bonitas e limpas Vale a pena dedicar um pouco mais de tempo ao esboço para chegar onde você está satisfeito Hum, e tentamos ser úteis neste caso. Temos uma grade impressa, então tudo o que precisamos fazer é baixar a grade e você pode tê-la pronta para você. No entanto, se você quiser remover a grade após a conclusão dos desenhos, não poderá fazer isso, obviamente porque ela está impressa, então você pode desenhá-la à mão. Mas se você quiser usar este exercício apenas para praticar, você pode baixá-lo. Agora, depois que o esboço geral estiver pronto, sua próxima tarefa é bloquear as sombras Então, o que eu quero dizer com sombra, só para ficarmos todos claros, são aquelas manchas muito, muito escuras. É muito difícil realmente ver uma sombra em uma superfície refletiva porque ela está sempre captando a luz e a refletindo de volta Nessa situação, quero que você desenhe em torno de todas as áreas pretas. Essa é uma maneira fácil e agradável de saber exatamente o que você está definindo. E eu sei que há alguns cinzas médios lá dentro, há alguns cinzas médios Mas, para o propósito de nosso sombreamento, isso tornará a vida muito mais fácil depois isolar os pedaços mais escuros e colocar no papel, porque é isso que realmente definirá seu desenho como um objeto metálico tridimensional Essas linhas limpas e nítidas são super escuras ao lado de um branco extremo Certifique-se de procurar todas as seções escuras da peça. Preste atenção na curvatura desses pedaços escuros e também na espessura Não trate todos com a mesma espessura porque cada seção é diferente. É um pouco fino em alguns lugares e um pouco grosso em outros. Você quer assistir e obter esse equilíbrio de proporções durante a fase de sombra. E lembre-se de que você pode pausar este vídeo a qualquer momento se quiser apenas comparar seu desenho com a demonstração Porque às vezes você pode descobrir que perdeu alguma coisa. Então esse é o esboço feito. Agora é hora da parte divertida. É aqui que podemos sombrear as partes mais escuras. E eu queria pegar seu lápis oito B. E você vai sombrear essas seções o mais escuro possível. Um erro comum que vejo pessoas cometendo o tempo todo é que elas têm medo escurecer demais, a menos que cometam um erro. E eu entendo isso perfeitamente porque é um grande compromisso. Ficar escuro é um grande compromisso. Então, eu quero que você confie em seu estágio de desenho. E se você passa uma boa quantidade de tempo no palco do desenho , não deve haver motivo para duvidar de si mesmo. E a partir daí, você sabe que o trabalho árduo acabou e você pode simplesmente sombrear a seção. É um pouco como colorir dentro das linhas neste momento. E espero que você possa ver em mente que rapidamente você já está começando a imaginar, não sei se essa é a palavra certa, Envision, você sabe o que Envision, você sabe Você está começando a ver que o objeto está se aproximando um pouco mais. Está começando a ter alguma textura e nosso cérebro já reconheceu que tem uma superfície brilhante porque temos esse alto contraste Temos muita escuridão ao lado de muita luz. E isso é algo que eu falo o tempo todo, é alto contraste, captar suas luzes, escurecer e garantir que você não tenha medo de escurecer demais Então, realmente insira com esse lápis. Você pode ver o quão perto estou segurando o lápis até a ponta, como se estivesse escrevendo meu nome. Eu tenho uma pegada muito forte e isso garante que minhas linhas estejam o mais escuras possível Também quero garantir que minhas linhas estejam nítidas. Mencionei anteriormente que superfícies metálicas e refletivas têm essas linhas nítidas porque a luz segue apenas a direção da Se você imaginar que a seção central desse desenho é apenas um cilindro. Bem, essas fontes de luz, aquela faixa escura, por exemplo, estão subindo em linha reta. Se você quiser usar uma régua para esta peça, você deve, pois isso proporcionará bordas ainda mais nítidas Mas se você quiser se esforçar e fazer isso manualmente, faça isso também. Agora, depois de fazer as partes escuras, você vai pegar seus dois B e vai sombrear esses tons médios aqui, estamos procurando aquele cinza médio. Às vezes é cinza claro, às vezes é cinza médio, que significa que está entre claro e escuro Mas isso, novamente, vai levar seu desenho a outro nível. Para começar, eu só quero que você obtenha uma cor base ou um valor base para que possamos eliminar o branco onde não é branco e começar a realmente sentir que o item tem curvatura, tem profundidade e é mais do que apenas preto e Adicionar vários tons diferentes realmente faz com que nosso desenho pareça realista. Trabalhe do seu jeito e veja onde você pode adicionar esses tons médios Felizmente, é muito fácil descobrir onde eles começam e param porque as superfícies refletivas são Eles já ditam onde o valor começa e termina. Haverá alguns gradientes lá, e chegaremos a isso em um momento Mas, por enquanto, é mais importante simplesmente eliminar o branco, onde as áreas não são brancas Depois de fazer isso, você começará a observar os detalhes. No topo, há um pouco de gradiente. Também há algumas linhas muito finas, detalhes intrincados que queremos inserir depois que você tiver sua camada base É aqui que você começa a pegá-la e não quer começar a se fazer perguntas como, ok, há algo mais escuro nesse pequeno patch que eu preciso colocar Posso deixar meu sombreamento super, super suave? Posso ter certeza de que minhas bordas estão realmente nítidas? Vale a pena dedicar um pouco mais de tempo a isso também. Acho que essa é a parte divertida. Eu absolutamente amo sombrear. O esboço é o enxerto e essa é a recompensa no final É realmente dar vida a ela de uma forma que você provavelmente não pensava que poderia, mas definitivamente pode. Todo mundo é super capaz de fazer isso. Quando começarmos a encerrar esta lição, espero que você esteja feliz com ela e possa ver que essa é uma superfície reflexiva É um desenho muito gratificante de se fazer. E eu acho que, na verdade, o metal pode ser bastante assustador porque já temos expectativas em relação a ele Mas, desde que você tenha seguido o processo, contanto que tenha esse alto contraste de claro e escuro e tenha adicionado alguns detalhes , sua torneira com certeza ganhará vida. Então, definitivamente, dedique um pouco de tempo a isso e veja os detalhes mais sutis Espero que você goste dessa aula e realmente espero te ver em breve. Final. 17. Pêra da semana 14: Olá pessoal, bem-vindos à semana 14. Este mês, vamos dar uma olhada nas frutas. Agora, muitos de vocês adoram desenhar frutas, então isso também me deixa muito feliz em saber que estamos desenhando algo que vocês gostam. Então, neste, vamos dar uma olhada em um par. Desenhar é algo muito clássico, então eu queria ter certeza de que era um clássico realista e também um pouco desafiador. Portanto, nosso principal desafio aqui é, na verdade, a textura, os pedaços salpicados na casca da pêra Há também a curvatura que precisamos procurar, mas já praticamos isso em algumas coisas Então pegue seus lápis e vamos começar. Então, a primeira coisa que queremos fazer é delinear. Você notará no par que não é um círculo. O círculo significaria que é uma maçã. Em nosso par, o que queremos fazer é começar com um lado e pensar nas curvas Pense nisso como uma bela bunda suculenta, e então temos uma coisa pequena, não sei, em cima dela Mas pode ser necessário um pouco de brincadeira com. Como você pode ver, o meu não é muito bom para começar, então estou apenas cortando pedaços dele. Pensando bem, se eu gosto da parte superior , vou trabalhar na parte inferior. Ou se eu gostei da forma na parte inferior, vou mudar a parte superior. Basta passar alguns minutos tentando obter a forma do seu par semelhante à imagem em si. Em seguida, vamos adicionar o caule na parte superior. Então, isso tem uma curva e aponta para o lado direito para tentar não ficar reto , porque a natureza não é nem um pouco reta. É muito curvo, curvado e ondulado. Então, queremos ter certeza de que estamos honrando isso. E então o que vamos fazer para começar é adicionar uma camada base de sombreamento Então, isso pode parecer desonesto e você provavelmente pensa, que diabos, Charlie, ainda não fizemos a folha Mas eu meio que quero fazer isso um pouco antes de fazermos qualquer outra coisa. Só para tirar o branco e ver se isso afeta alguma coisa em nosso desenho Também estou cobrindo as pequenas manchas claras do par, porque posso usar uma borracha para removê-lo ou posso sombreá-lo de forma mais escura Só estou tentando brincar com o sombreamento e ter certeza de que está tudo coberto para que tenha uma superfície bem uniforme Depois de fazer isso, quero que você mude para o lápis B e tente deixá-lo um pouco mais escuro Você está vendo onde temos as partes mais escuras do par Agora temos um pouco de brilho no lado esquerdo. Então, estou deixando uma lacuna. E então eu estou adicionando minha sombra mais escura. E observe o quão macio eu o estou aplicando. Isso ajuda na criação de bordas suaves. Isso significa que não está muito escuro e é quase como um palco de ensaio Porque às vezes, quando desenhamos, ficamos nervosos. Especialmente com algo assim, onde é super orgânico e cheio de curvas, não temos certeza se está no lugar certo Portanto, é sempre bom praticar um pouco, escurecer um pouco e depois voltar e refinar Agora você fará o mesmo no lado direito, então esse é um gradiente mais amplo e você quer ter certeza de que está puxando a borda à direita e empurrando-a para o centro à esquerda Agora eu posso ver no par, está muito escuro nessa borda absoluta. Então, estou tentando deixar isso tão sombrio quanto me sinto confortável por enquanto. E você pode começar a ver a curvatura da peça rapidamente Então, o que vamos fazer agora é passar pelo lado esquerdo. Então, novamente, estamos tentando esticar esse gradiente da esquerda um pouco mais para a direita Então, estou basicamente deixando uma parte mais clara do par no centro. Eu sou como caminhar em direção a ela pela esquerda, pela direita. Então, estamos trazendo nosso gradiente para o meio e ainda estamos tomando cuidado com ele Às vezes eu fico tipo, certo, se eu puder ir em frente. Mas dessa vez eu fico tipo, não, vamos ter cuidado. Portanto, devemos parecer estranhos neste estágio. Min sabe, não parece ótimo. Mas estamos começando a unir essas tonalidades. Então, depois de fazer isso, começamos a unir as sombras ao redor desses pequenos reflexos Portanto, certifique-se de prestar atenção onde estão os reflexos E espero que você possa sombrear ao redor deles e começar a ver o brilho Agora, eu gosto de trabalhar em uma peça como essa de muitas maneiras diferentes, mas muitas vezes eu a contorno porque estou tentando encontrar esse equilíbrio. Então, eu posso notar na parte superior, bem, que é um pouco leve em comparação com a parte inferior. Ou posso notar que a parte inferior deve estar mais escura porque está na sombra Então eu meio que noto essas coisas às vezes quando estou nelas. Então, se você quiser esperar, não estávamos apenas fazendo os destaques por que estamos fazendo a parte inferior? É porque estou tentando encontrar esse equilíbrio, então não tenha medo de movimentar seu par também. Para encontrar a conexão entre todas as tonalidades e tornar as coisas mais escuras Você pode ver que os destaques agora estão começando a se destacar. Mas ainda precisa de muito trabalho, então há muita granulação acontecendo Então, quando eu terminar com meu sombreamento escuro, vou repassá-lo com meu lápis mais claro Então, quando você está em um ponto que meio que mapeou onde estão seus destaques, onde estão suas sombras e onde estão suas partes escuras Eu quero que você pegue seus dois B e revise a coisa toda porque o que isso faz é entrar naqueles pequenos bolsos brancos de papel E está começando a deixar suas sombras um pouco mais escuras, mas está fazendo isso de uma forma suave Então, você está examinando toda a peça, aceitando seus destaques e isso também está ajudando você a esculpir essas formas um pouco melhor Vá em direções diferentes. Veja se você pode empurrar seu desenho um pouco mais apenas com seus dois B, e então podemos empurrá-lo ainda mais com nosso lápis mais escuro Então, estamos alternando entre os dois agora. Estamos tentando ver, ok, onde posso empurrá-lo, onde posso refiná-lo É isso que torna um desenho melhor do que como ele começou, o que é uma coisa muito estranha de se dizer Você está basicamente tentando apenas esboçar sua forma. Você está tentando colocar tudo no lugar e, em seguida, os detalhes aparecem. Então você verá que estou escurecendo agora com meu A B na borda E é muito poderoso ter esses tons de cinza médios e depois inserir um tom muito escuro Então, certifique-se olhar para suas sombras e pensar, certo, posso ficar um pouco mais escuro Isso o tornará mais realista? E provavelmente a resposta é sim, é manter essa lacuna entre as partes mais escuras e as mais claras E acho que falo sobre isso o tempo todo, mas é muito importante, e você pode ver que on-line está funcionando. Está começando a aparecer de forma muito realista. E logo chegará a hora dos detalhes extras. Então, quando estiver pronto, vá para o caule. Agora, com algo assim, eu gosto de colocar aqueles pedaços escuros e enrugados no meu lápis mais escuro e depois passar por cima em um tom claro E basicamente isso é tudo o que precisamos fazer. É um pequeno método bastante eficaz e, uma vez feito isso, começaremos a trabalhar em nossa folha. Então, às vezes, é muito bom ter uma parte do desenho em um estado muito bom antes de adicionar a próxima parte. Alguns artistas fazem isso, eles simplesmente desenham tudo como pretendem continuar. Mas neste caso, nós meio que fizemos uma forma grande e depois a construímos. Mas alguns artistas literalmente gostam de um acabamento milimétrico quadrado que passa para o próximo milímetro passa para o Então, isso é um pouco de compromisso. Está certo. Vamos fazer uma forma, finalizá-la e, em seguida, fazer outra forma e finalizar, ou seja , estamos em nossa folha. Agora, o mais importante é tentar obter aquela sombra escura onde a folha fica atrás do par. Certifique-se de ter isso, porque precisamos mostrar que há um brilho no par E esse brilho é mostrado ao ser cercado por tons mais escuros Então, adicione isso à sua folha. E, para ser sincero, não importa se sua folha é perfeitamente idêntica ao par. Você pode simplesmente desenhar uma forma clássica de folha e ela ainda ficará ótima. Mas ele tem essas veias, então eu costumo adicionar um cinza médio por trás e depois uso meu lápis escuro para sombrear as veias Essa é uma técnica muito fácil de mostrar que existem veias. Experimente e veja como funciona. Talvez veja como eu faço isso e então você poderá aplicá-lo ao seu. É deixar a veia com a sombra inferior e depois contornar as partes mais escuras com o lápis escuro para realçá-la E é uma boa maneira de fazer uma folha sem ficar tipo, oh, como faço para obter todas as clorofilas, que algumas fotos mostram que são muito De qualquer forma, está realmente começando a se encaixar agora. Poderíamos deixá-lo aqui e ainda seria um ótimo par, mas ainda acho que essas coisas podem ser empurradas. Então, vamos adicionar uma sombra no chão. Está muito escuro logo abaixo do par. E vamos adicionar uma sombra muito fina, muito, muito fina por baixo, uma forma oval por baixo Mas às vezes as pessoas desenham círculos enormes porque sabemos que se estivéssemos acima deles, seria um círculo. No entanto, estamos na frente dela, o que significa que é oval. Então, desenhe uma sombra fina por baixo, torne-a super escura abaixo do par e depois um pouco mais clara Agora está sobre alguma coisa e sempre gostamos de ver nossos desenhos. Soe alguma coisa. É muito, eu não sei, é muito importante para desenhos, então não está flutuando, especialmente se é uma natureza morta assim. Agora, a próxima parte é um dos retoques finais, então, na verdade, estamos adicionando as pequenas manchas no par Não são apenas muitos traços, na verdade são muitos círculos individuais, ovais Temos tamanhos diferentes. Temos pontos pequenos, pontos maiores. Temos os escuros, os claros. Temos áreas onde elas são mais condensadas. Assim, você pode facilmente arruinar todo o trabalho que você fez apenas enfiando um monte de pontos Ou você pode simplesmente gastar um pouco de tempo e adicionar alguns extras que são cuidadosamente colocados e considerados de acordo o tamanho e a escuridão. Então, isso faz uma grande diferença. Agora, a parte final, se você quiser ir ainda mais longe, porque, como eu, você é perfeccionista e isso nunca acaba É tipo, oh, o quanto eu insisto nisso? Você pode pegar seus dois lápis H. Este lápis é para ajudar a torná-lo ainda mais liso, especialmente se o papel estiver um pouco granulado, como meu ou o seu B criaram essa textura É só para ajudar a entrar nesses bolsinhos e suavizar tudo. O bom de dois H é que nunca escurece muito, então você não corre o risco de estragar o que fez, se é que Ele apenas reúne as tonalidades e cria um pedaço super macio de pêra ou pera Não é um pedaço, é uma pera. Então aí está. Bem feito. Na sua pera. Espero que você tenha gostado disso. E na próxima semana vamos continuar o tema sobre frutas. Tenham uma boa semana, pessoal, e vemos na próxima aula 18. Semana 15 Cereja aberta: Esta é a lição desta semana, que é uma cereja cortada ao meio. Então eu acho que é a semana 15. Está ficando um pouco mais desafiador porque estamos analisando detalhes mais finos Para ver se podemos obter aquela suculenta superfície reflexiva. E só para ver se podemos fazer nossas frutas pareçam comestíveis e nos deixem com fome E, você sabe, eu realmente quero isso para a nossa aula. Então, peguem seus lápis, pessoal, e vamos começar Vamos começar com nosso esboço básico agora. A parte mais fácil seria começar com a haste. E só de pensar, ela é reta, tem uma curva e onde ela se dobra? Depois disso, você quer adicionar o fruto da própria cereja. Portanto, você pode começar no pip ou na casca externa Agora, há um pouco da pele que você pode ver ao redor do caule, e então ela cai em uma espécie de círculo amassado Então, na verdade, parece um pouco com uma maçã. Mas uma vez que você tenha isso, você adicionará o pip. Ou, você sabe, se você fez o Pip primeiro, você vai adicionar a skin por aí e espero que esse seja o nosso esboço basicamente Portanto, vale a pena arrumá-lo e verificar se você está satisfeito com a forma, com o lado esquerdo tendo a espessura semelhante à do lado direito E você está feliz com a colocação do Pip. Quando estiver satisfeito com isso, pegue seus dois lápis. Parece que estou usando um HB. Acho que perdi meus dois B na época. Eu só quero que você faça sombra em carne e osso. Você notará que estou passando muito mal. Você pode ver minhas falas. Estou tentando manter as linhas do meu lápis próximas possível, mas o objetivo principal disso é apenas me livrar do branco, obter a tonalidade mais clara dessa seção e cobri-la com um bom lápis à medida que avançamos Basta sombrear a parte carnuda das duas, ignore o ignore Em seguida, adicionaremos alguns detalhes depois disso. Mas primeiro, queremos definir nossos tons. Agora, o que eu queria fazer, na próxima parte, era apenas marcar onde estão as partes mais fortes dos detalhes no pip. Ou minha avó está aí? O pip tem os detalhes mais fortes do pip? Eu acho que é melhor. Então você verá, eu só estou tentando descobrir onde estão as partes mais escuras Além disso, eu só quero destacar onde estão as partes mais leves Então, essa é provavelmente a parte mais importante, é descobrir seus destaques Não se preocupe muito com os detalhes médios, mas, na verdade, desenhe um pouco ao redor dos pedaços brancos, porque sabemos que não queremos sombreá-los dos pedaços brancos, porque sabemos que não queremos sombreá-los Não queremos nem um pouco sombreá-los. Desculpe, você deve ter adivinhado que vamos sombrear esses pequenos pedaços brancos e preenchê-los com seus dois Mais uma vez, não há muito que possamos ver em nosso desenho na rede. Então, o que queremos começar a fazer é retirar as seções mais escuras Estamos mostrando uma diferença de um nível de superfície para outro. Estou contornando o Pip onde está na foto e estou tentando começar a inserir essas sombras mais escuras O que você também verá é que há uma borda um pouco escura ao redor da própria carne, onde a pele está basicamente. Quando estiver satisfeito com o sombreamento ao redor do Pip, também vou começar a delinear a borda, e tudo funciona ao mesmo tempo Então você está juntando tudo, pulando um pouco Mas ainda estamos buscando essa escuridão. E estamos tentando inserir isso para que os pedaços de luz comecem a ficar destacados. Portanto, certifique-se de que esteja definitivamente mais escuro no centro. É um pouco mais escuro por fora. E você só quer ter certeza de que está puxando esses gradientes que estão se movendo para fora Então, continue olhando a foto, continue vendo onde há uma diferença de tonalidade e você verá que há um anel mais claro no centro da polpa, na parte frutada, então não se preocupe com os detalhes mais finos Estamos apenas tentando marcar todas as peças importantes e então podemos começar a trabalhar novamente no Pip. Portanto, há muitas linhas escuras no Pip e queremos ter certeza de que estamos vendo as formas disso Agora, às vezes eu meio que paro e me movo e fico tipo, oh, segure a parte escura e quero me mexer lá Se você pensa, espere na China, ou diga uma coisa e pule em outra, então minhas desculpas Mas nossos cérebros funcionam de maneiras misteriosas e maravilhosas. Mas se eu puder te dizer o que estamos buscando, espero que isso também ajude com o seu Então, depois de definir a maior parte do sombreamento, você poderá adicionar os detalhes Então você verá que estou começando a adicionar esses pedacinhos ondulados na fruta, e estou diminuindo isso com meus sete, então estou mantendo-a bonita e escura Se você tem um oito, B, perfeito. Acho que perdi meus oito também. Posso dizer que fiz esse vídeo pouco antes de sair de férias, então sim, meu quarto estava uma bagunça de qualquer maneira Contorne cada pequena veia que você vê. Pense na direção em que está indo. Pense nos vídeos que fizemos antes, nos quais observamos a direção das linhas. Está apontando para 12:00 Tem um, é quar seis Essas pequenas diferenças de linha realmente ajudarão a desenhar e a unir tudo. É um processo. É um processo de construir tudo, ser paciente e perceber que, na verdade, não ficará muito bom até os últimos 10% Vá devagar consigo mesmo, porque nunca parece bom começar com a mente, certamente não continue contornando isso e escurecendo as partes mais escuras Agora, haverá diferenças na tonalidade. Haverá luz, média, escuridão e todas as coisas intermediárias. Se você estiver escuro na página, há algum lugar um pouco mais escuro Está em algum lugar, você sabe onde é médio ou um pouco mais escuro que o vizinho Essas são as diferenças sutis que realmente ajudarão seu desenho. E você verá que estou inserindo essas manchas super escuras que estão começando a adicionar textura e dinamicidade à nossa peça textura e dinamicidade à nossa Portanto, há muito contraste sendo construído aqui, e nosso pip parece muito irreal Então, quando você estiver meio feliz com a fruta, comece a pensar na semente em si. E eu gostaria de ter uma segunda câmera nisso para que você pudesse ver exatamente o que está acontecendo. Mas, como eu disse, não era a hora de usar câmeras secundárias. Mas trate o Pip como, sei lá, como uma pele ou uma ruga, como muitos pedaços enrugados como muitos Eu sei que pode parecer com outras coisas. Lembre-se de que é um Pip e haverá muito contraste nele Então continue olhando e pensando, ok, onde está mais escuro? Onde é mais leve? E lembre-se de que é uma bola. É algum tipo de esfera, talvez como uma bola de rúgbi, então seus tons claros não serão mantidos claros Na verdade, eles serão, você sabe, um gradiente que ajuda a forma a se curvar. Portanto, preste atenção em onde há bolsões no caroço e também na carne E continuem se equilibrando um com o outro. Agora, não se esqueça de trabalhar também na haste. Há uma fonte de luz vindo da esquerda, então a borda direita da haste é, na verdade, muito mais escura Está causando uma sombra na forma, o que significa que é formada na forma em vez de ser projetada no chão ou no objeto. Portanto, certifique-se de que você está obtendo um lado claro e um lado escuro e que não haja muitos detalhes que precisem acontecer nisso. Só um pouquinho na parte superior. Alguns rabiscos, o que acho que faremos. E depois há um pouco de sombreamento na pele, que você pode ver logo na base do caule Agora é a hora de refinar seu desenho e pensar há algum pequeno detalhe que eu possa adicionar Você consegue ver alguma veia? Alguma linha fina? Você pode adicionar alguma que faça com que a textura pareça um pouco mais, sei lá, suculenta ou algo assim Mas, novamente, eu gostaria de ter aquela segunda câmera porque você não consegue ver a bela textura acontecendo. É muito reflexivo. Mas espero que no lado direito, especialmente no canto inferior direito, você possa ver onde está ficando bonito e texturizado Quando estiver satisfeito com todas essas coisas, desenhe com um lápis de dois H, isso reunirá todos os pedaços granulados. Você pode adicionar mais detalhes com seus dois lápis H, pois eles não ficarão mais escuros Então, passe alguns minutos agora apenas refinando o resto do desenho e fazendo com que pareça tão bom que você possa literalmente comê-lo Isso faz você comemorar? Isso é o que eu quero que você se pergunte. Isso te deixa com fome? Ok, pessoal, muito obrigado por assistir esta semana e sim, eu vou ver vocês na próxima semana para outra aula de frutas 19. Semana 15 Cerejas: Olá, equipe, se você está procurando algo divertido esta semana, não é muito cansativo para o cérebro Eu definitivamente recomendaria desenhar essas cerejas. Há uma boa reflexão superficial sobre eles e não estamos analisando nenhum detalhe que precisemos enfatizar, estamos apenas observando formas. Preenchendo-os e, com sorte, misturando as bordas para torná-los bonitos e delicados , mas em uma área muito pequena Então pegue seus lápis e vamos começar com essa cereja refletiva O que eu quero que você faça para começar é obter esse tipo genérico de formato de círculo e colocar uma cereja em cima da outra. Então, eles não são para círculos perfeitos, eles simplesmente se sentam lado a lado. E então você tem seu caule. Então, depois de obter sua forma básica, você pode começar a esculpir as curvas reais das cerejas Então, pense em onde estão os ângulos, quão curvos eles são e tente colocar aquela pequena divisão clássica perto do topo E depois esfregue todas as linhas em excesso que você não precisa. Depois de fazer isso, você quer começar a identificar seus destaques. Você está apenas desenhando as formas dos pedaços de luz. Não se preocupe com nenhum outro detalhe por enquanto. Basta colocar esses destaques lá. E então isso começa a mostrar onde a luz está refletindo na cereja Depois de fazer isso, você pode observar as outras formas da cereja. Você pode ver algumas bordas mais escuras. E é uma boa prática inseri-las porque você está basicamente dizendo, certo, essa forma é clara, essa é média, essa é escura. Depois disso, vamos escolher uma tonalidade geral, deixando os pedaços claros brancos e depois apenas sombreando ao redor dela Em um lápis mais escuro, isso é na verdade um aço duplo Eu queria dizer pressão mais escura, mas dizia lápis mais escuro e eu não vou editar isso Isso começa a mostrar que sua cereja está meio que avançando um pouco mais. Está ficando um pouco curvo e, por baixo, você também vai adicioná-lo Então, estamos começando a ver um pouco de forma em suas cerejas O que queremos fazer é realmente empurrar essa curvatura e começar a pensar naquela parte super escura, que está antes de tudo entre as cerejas É só jogar na cereja certa onde as cerejas se encontram E então vamos começar a pensar nos detalhes. Continue se perguntando, onde está essa borda escura? Está em algum lugar? Está em algum lugar muito claro? É uma ponta afiada? É uma borda clara? Muito, muito rapidamente, você começará a ver a cereja ganhar vida. O problema com as cerejas é que a casca é bem escura Sabemos que eles são como uma coisa vermelha escura, roxa escura e vermelha. Precisamos ter certeza de que nosso lápis pode corresponder a esse valor. Imagine que estamos tirando toda a cor da foto da cereja. E você começará a ver um valor muito sombrio aí. O que é ótimo. Na verdade, é uma prática muito boa para desenhar cores porque não temos, só temos cinza e preto. Portanto, é um desafio. Mas eu quero que você tente e tente da melhor maneira possível. Lembre-se de que, ao sombrear isso, você pode redefinir os contornos ou bordas que desejar Se não for permanente. Sempre que você começa a desenhar, você pode mudar qualquer coisa. Você pode ver algo diferente ao observar mais de perto os detalhes e as formas. E isso é absolutamente bom. Sempre que estou desenhando, eu mudo um pouco as coisas. Pode ser como um pequeno milímetro. Pode ser uma forma inteira. Pode ser uma sombra inteira lá. Bem, desculpe. Quanto mais você olha, mais você vê e seu desenho fica melhor. Com essa prática, espero que você esteja pausando o vídeo e esteja vendo determinadas áreas, passando tempo nelas Quando você estiver um pouco satisfeito com o escuro, trabalharemos um pouco na luz. Portanto, você precisa ter certeza de que suas bordas não estão tão nítidas, porque quando desenhamos o contorno, elas estavam bem nítidas Mas queremos apenas suavizá-los um pouco. Então, estou usando meus dois H aqui e estou apenas contornando essas bordas tentando torná-las um pouco mais macias Faça uma pequena diferença da escuridão na borda, em direção ao meio. E em alguns deles, na verdade, vou apenas sombrear a parte clara, só um pouco para tirar o branco Como o branco pode ser bastante áspero, muitas vezes queremos nos livrar dele, mas mantê-lo o mais claro possível. Os dois H também são muito bons para unificar o sombreamento, especialmente se você tiver papel granulado ou se o oito B estiver granulado nos pedaços escuros Este lápis ajuda a unir tudo e a fazer com que tudo pareça bonito e uniforme, bonito e suave, assim como a pele de uma cereja. Trabalhe do seu jeito. Agora, no resto do seu desenho, continue olhando para ele. Continue pensando em onde você pode, como você pode melhorá-lo lentamente , mas com segurança. Nós aprendemos juntos. Muito realista. Outro vídeo. E então, é claro, caímos. Se você quiser, você também pode fazer uma pequena sombra, mas eu não vou. Estou muito feliz com a cereja do jeito que está. E sim, espero que você tenha gostado disso. Espero que, como sempre, você tenha achado útil. E continue com o bom trabalho. Continue praticando e você será um artista incrível em pouco tempo, mas tenho certeza que você já é. 20. Semana 16 Blackberry: Olá equipe, esta é a semana 16 sobre como melhorar seu desenho. Então, este mês é de frutas, e hoje vamos dar uma olhada em um Blackberry Agora, isso realmente testará seus selos de desenho porque é uma forma muito orgânica Temos muitas pequenas protuberâncias individuais e precisamos colocá-las no lugar certo Adicione sombreamento, faça com que cada pequeno bolso pareça três D e espero que funcione Agora vale a pena pausar esse vídeo em cada etapa e trabalhar sozinho até que você esteja pronto para seguir em frente Então, eu recomendaria que talvez você assista ao vídeo um pouco primeiro, pausa quando fizer o seu próprio, e então espero que tudo se encaixe e você fique tipo, caramba, eu desenhei uma coisa muito difícil e estou ******* orgulhosa dela e então espero que tudo se encaixe e você fique tipo, caramba, eu desenhei uma coisa muito difícil e estou ******* Então, vá lá, pegue seus lápis e vamos começar. Este será o maior Blackberry que você já viu Então, vamos começar agora. A primeira coisa que vamos fazer, porque essa é uma forma um pouco abstrata, é usar retângulos para tentar definir a forma Então, o que estou pensando aqui é onde está o ponto mais largo, mais alto e mais baixo da amora E quando eu meio que entendo isso, posso começar a olhar para o espaço negativo e começar a pensar todas aquelas pequenas bolhas que estão na amora Porque, convenhamos, quando você olha para isso, é tipo, oh meu Deus, por onde eu começo? Tem muita coisa acontecendo. Então, o que queremos fazer é simplificar a forma o máximo possível. E eu geralmente gosto de usar o tipo de método quando há uma forma complicada e eu me concentro apenas na parte externa. Eu não me estresso muito no meio, obviamente. Uma vez que eu tenha a parte externa, posso começar a trabalhar por dentro. Eu fiz muitos solavancos como se fosse uma colina. E a partir daí eu posso esculpir nas bordas e começar a pensar nas protuberâncias no meio Desculpe, adoro a palavra nubbins. Há duas coisas em que pensar quando você trabalha aqui. Há a protuberância em si, mas também há a sombra preta ao redor dela Eu gosto de tratá-los como uma forma em si mesmos e você verá que é quase como se eu estivesse desenhando uma forma aleatória entre formas aleatórias. Então é isso que eu estou procurando e estou tratando cada nobulo como uma forma aleatória Sinceramente, não sei como são chamados, bolsos ou assentos Não tenho certeza. Espero que o visual faça mais sentido do que minhas palavras Mas você está tratando cada pedacinho suculento como sua própria forma e também está pensando na sombra preta como sua própria forma E isso vai tornar muito mais fácil desenhar e pensar nas próximas etapas. Então, resolva isso. E vale a pena gastar um pouco de tempo com isso, porque uma vez feito isso, a parte mais difícil está feita Confie em mim, essa é a parte mais difícil. E, para ser sincero, se não for perfeito, não é realmente o fim do mundo, porque você tem uma segunda chance quando chega ao sombreamento e provavelmente também uma terceira chance Então é a natureza, não é? Não é perfeito. Podemos nos dar uma pausa e fazer com que essas formas se pareçam mais ou menos com as que eu tenho. De qualquer forma. Depois de fazer isso, você deve examinar sua folhagem. Há algum pedacinho verde na parte superior ou no caule? E você só quer colocá-los também. Com qualquer diferença de diferenciação de luz e escuridão. Certo, quando estiver pronto, a próxima parte é sombrear esse espaço preto Então, lembre-se de que acabei de falar sobre tentar desenhar o espaço preto como sua própria forma. Bem, agora é a hora de sombrear isso com seus oito B. Então isso está nos mostrando que os espaços escuros são fendas profundas, embora saibamos que não são tão profundos, é um Blackberry Vá lá. Vai ser como um mili meee, um máximo profundo. Mas o fato é que ainda cria essa sombra escura. Portanto, a melhor coisa a fazer é sombrear isso de forma bonita e escura. E isso vai começar a mostrar suas pequenas protuberâncias se aproximando E você já está começando a ver essa forma familiar de uma amora Então, estamos reconhecendo isso apenas por branco e muito, muito escuro Então nosso cérebro começa a reconhecer o que está acontecendo e começa a ver, ok, isso está se encaixando Vamos confiar no processo. Espero que confiemos na China. Portanto, talvez você queira pausar o vídeo neste momento apenas para ter certeza de que está atualizado e pronto para a próxima parte Porque não há como alguém ter feito isso em 3 minutos quando você estiver pronto e espero que você tenha passado algum tempo nessa parte sombria Você só vai sombrear os nobulos em um cinza bem claro Então, estou apenas usando meus, provavelmente são meus dois B ou meus três B, para ser honesto, mas um lápis muito leve. Estou tentando não ficar muito escuro e estou apenas me livrando de todos os pedaços brancos. Porque se você olhar para o Blackberry, mesmo sendo brilhante, na verdade não há nenhum pedaço branco Então, vamos começar a eliminar esse branco. E, novamente, isso só ajuda a impulsionar o blackberry e fazer com que pareça um pouco mais realista Está começando a ficar melhor agora. Acho que esse é um bom ponto para remover esse retângulo apenas para livrarmos de todas as linhas de construção que não queremos e então podemos começar a trabalhar nos detalhes O que fizemos para começar foi simplificar a forma, criar um retângulo depois desenhar as formas das peças individuais que sombreamos nas sombras. E agora estamos vendo os pedaços escuros médios da própria amora. Então, vou mostrar uma versão resumida dos pedaços escuros médios para que você possa ver o que quero dizer E você vai sombrear isso em cinza médio a escuro porque estamos usando o tom mais claro A tonalidade mais clara foi a camada plana que acabamos de fazer por baixo Estamos construindo esse efeito de três D e estamos começando a detalhar. Você pode começar a ver apenas alguns dos meus desenhos que, ao adicionar essa camada extra de contraste que está funcionando no Blackberry, estão fazendo que as coisas pareçam um pouco mais detalhadas E você pode ver alguns deles na parte inferior. Eu só pensei, **** , vá em frente. E, você sabe, ainda é preciso um pouco de trabalho para ser honesto, mesmo nesses casos. Portanto, esse estágio está apenas tentando adicionar a camada média de escuridão. Portanto, não nos preocupando muito em adicionar detalhes finos, voltaremos e adicionaremos pedaços mais escuros nessas protuberâncias Mas pode haver algumas bordas que, neste momento, você pense, ok, eu quero adicionar esse gradiente, pelo menos E então eu vou adicionar a escuridão média. Mas cada pequena seção é diferente. Tente continuar olhando para a imagem de referência porque cada forma é diferente. Cada forma está relacionada com a direção da luz. Se não seguirmos as formas que podemos ver , nossos olhos saberão imediatamente que não é realista. É importante continuar olhando a imagem de referência. Sim, espero que você veja alguns resultados muito, muito rapidamente depois de fazer seus tons de cinza médio É quando voltamos com nosso lápis escuro e começamos a olhar para aqueles bolsos mais escuros nas Então, basta olhar para as bordas deles. As bordas são macias ou duras? E isso variará dependendo da seção que você está vendo, mas é aqui que os detalhes mais finos entram em cena. Temos outra seção depois dessa, mas tudo que eu quero que você pense é na escuridão, nas poças de escuridão do Blackberry E depois, colocamos aquelas pequenas pontas de sementes, o que será muito, muito fácil de fazer. Mas apenas mais uma camada em seu Blackberry, e isso será uma verdadeira virada de jogo em sua aparência Então, estamos quase lá. Você já pode ver na minha, o efeito que ela teve, especialmente na parte inferior, você pode ver um pouco de brilho, um pouco de escuridão e uma grande bolsa de luz Então, é porque eu continuo olhando para a imagem de referência, estou vendo formas claras e mais escuras em vez de áreas em um Blackberry Então, espero que o seu também tenha a mesma aparência. E se não, espere um pouco mais. Essas coisas levam tempo, então vale a pena pausar o vídeo, voltar a ele, continuar olhando o meu, veja a foto e tudo funcionará Agora, a parte final a fazer, obviamente, é o caule e as folhas. E espero que você possa ver a luz e a escuridão e aplicá-las com bastante facilidade E então a última coisa que você quer fazer é adicionar essas pequenas manchas de, não sei o que são, sementes ou algo assim, mas isso basicamente reúne tudo Agora, eu sempre gosto de passar por cima minha com uma escova de dentes fina ou um lápis fino neste caso e ver se há alguma coisa que eu perdi, algum detalhe que eu possa acrescentar e qualquer coisa para melhorar a aparência. Portanto, fique à vontade para gastar um pouco mais de tempo reunindo todas as sombras e, então, espero que você deva um Blackberry suculento 21. Semana 17 Pêssego: Olá, equipe, bem-vindos à aula desta semana onde veremos como sombrear um pêssego Agora, nós já fizemos uma bola antes, então eu sei que você pode fazer esta lição e espero que você chegue a um ponto em que você pense, hmm, você sabe o que, na verdade, estou melhorando, então não precisamos nos preocupar muito desenhar pelo porque está insinuado Então pegue seus lápis e vamos começar com o pêssego desta semana Então, vamos começar com um círculo áspero. Agora lembre-se, isso é a natureza, não é perfeita. E se o seu círculo não for perfeito, não se preocupe, você quer tentar adicionar uma fatia de pêssego ao lado dele Então imagine que você está desenhando a letra D, e então você tem uma borda extra na parte inferior. Então, tente inclinar isso para o lado. Imagine um eixo apontando para, digamos, metade de um em um relógio. E isso realmente vai te ajudar com sua vantagem. Então, o próximo passo é definir isso de forma um pouco mais clara Então, acabei de percorrer aquela borda em forma de cunha. É um verdadeiro trava-língua e agora estou apenas olhando o interior do pêssego, então eu queria encontrar o cuidado E então eu estou vendo onde o amarelo está encontrando com a cor pêssego. E você pode vê-lo fazendo isso no meio também. Então é aí que o roxo chega. Parece um pouco com um pudim de batatas fritas. E alguém colocou um polegar nela. Então, se é assim que a sua parece, então parabéns. Nós dois acertamos em cheio. Mas precisamos trabalhar bastante a partir de agora. Então, o que não queremos fazer é perder as bordas que desenhamos. Queremos que sejam macios, mas os atraímos. E acho que se colocarmos um lápis na parte superior, podemos facilmente perder essas bordas. Então, o que estou fazendo é organizar meu sombreamento à medida que descemos O centro é o mais claro, o anel médio é meio escuro e, em seguida, a seção externa ou inferior é um pouco mais escura Também não parece um pêssego neste momento. Parece muito abstrato, na verdade, muito difícil dizer o que é, mas é isso que queremos. Estamos simplificando essa forma. estamos tentando colocar algo no papel Basicamente, estamos tentando colocar algo no papel e depois trabalhar a partir daí. Mas está nos preparando para um caminho mais fácil à medida que avançamos. Então, depois de fazer isso, você também pode trabalhar um pouco nessa cunha A mesma coisa em que pensar, certo, é esta seção clara, média ou escura. Todos esses três elementos em cada peça, o pêssego inteiro ou o meio pêssego, também têm uma pequena diferença Depois de fazer isso, vamos adicionar uma sombra. Isso só nos ajudará a nos situar e deixar o pêssego descansar em um pedaço de papel, e então poderemos começar a trabalhar no interruptor de sombreamento do meu lápis mais escuro, meu B. Estou apenas indo do ponto mais escuro até a A área mais escura ajudará a mostrar que está curvada. Acho que, na verdade, estou avançando um pouco. Eu fico tipo, oh, vamos adicionar um pouco de detalhe, mas você simplesmente não vai ver. O problema é que estou tentando aumentar minha sombra camada por camada. Se eu começar a colocar muitos detalhes agora, eles desaparecerão em breve. O que eu acabo fazendo é apenas escurecê-lo mais do que eu penso, para que eu possa ser honesta comigo mesma e honesta também com a sombra, e ter certeza de que estou escurecendo Além disso, esse lápis mais escuro ajuda a adicionar um pouco de textura peluda ao pêssego sem precisar fazer nada. Portanto, certifique-se de usar a borda e não a ponta do lápis, que ajudará na textura. Apenas certifique-se de que você está mais escuro quando toca a cunha e se está ficando mais claro à medida que se dirige para Então, além de um pouco, estamos trabalhando na parte mais escura, mas também há algumas pequenas seções nas bordas que precisam de algum trabalho Eles precisam ser escurecidos. Você sabe, nada realmente deve ser deixado intocado a partir desta fase Então, o que estamos fazendo é definir a borda onde o pêssego encontra o amarelo, porque há alguns brilhos muito agradáveis que acontecem no centro desse E eu só quero ter certeza de que estou destacando isso. E a maneira de destacar isso é escurecendo É um pequeno truque que usamos na indústria de desenho para fazer com que alguns pareçam mais leves. Na verdade, fazemos com que tudo ao redor pareça mais escuro porque, na verdade, é muito mais difícil fazer as coisas parecerem iluminadas usando uma borracha Então, na verdade, o que devemos fazer é tornar todo o resto mais escuro para que comece a se encaixar E na cunha, você notará que há um gradiente da pele em direção ao centro Então, coloque isso grosseiramente. Não é muito bom, mas, você sabe, está marcando. E vou voltar a falar sobre isso em breve, e decidi apresentar os dois H um pouco mais cedo do que eu normalmente faria, mas na verdade é muito bom ver as tonalidades meio que se unirem um pouco. E, na verdade, consigo adicionar mais textura com esse lápis porque é um pouco mais difícil , então eu posso realmente entrar nos lugares que quero ir. E também ajudará a unir a textura e o sombreamento por baixo De qualquer forma, se você ainda não está pronto para os dois H, pode esperar até o fim, porque é isso que estamos praticando Mas você também pode tentar e ver se isso pode ajudar a suavizar suas bordas E você pode ver claramente na minha que ela está suavizando a borda entre uma tonalidade outra muito, muito bem Portanto, é um ótimo lápis para fazer isso. Você quer continuar olhando sua imagem de referência e vendo onde as coisas são gradientes, especialmente quando ela chega ao centro e ao centro do pêssego, porque não é um nível plano de amarelo, na verdade são alguns gradientes descendo até Tentar entrar é muito importante para a dobra dessa fruta. Você quer continuar trabalhando nisso durante todo o tempo e espero que tudo dê certo Agora, observe que na borda externa do pêssego, ele é mais escuro como se fosse um contorno, mas não é como um É um pouco mais escuro fora e fica mais claro à medida que avançamos Certifique-se de fazer isso, pois é meio complicado. Na verdade, é muito parecido com uma bola, então gostamos de fazer isso nesta aula. A outra coisa é que eles meio aparecem em todos os desenhos que você faz. Portanto, ser capaz de desenhar uma bola com pregos ajudará muito nesse desenho Ok, então vamos trabalhar um pouco mais nessa cunha. Então, estou tentando obter um pequeno gradiente da pele para o centro Mas observe que eu não vou até o centro. Estou deixando a primeira camada de lápis brilhar. Então parece que é um pouco mais leve. E então eu estou apenas redefinindo as bordas. Portanto, esta é uma pequena lição agradável. E, claro, adicionar uma sombra realmente a situa e faz com que pareça estar em uma mesa E você fez essa linda natureza morta. Muito bem feito. E sim, nos vemos na próxima semana para a próxima aula. Tudo bem, pessoal. Eu tenho uma boa semana. 22. Ovo da semana 18: Olá equipe, feliz feriado bancário na segunda-feira. Definitivamente, não estou emitindo aquelas vibrações calorosas da primavera hoje Sinto que estou realmente emitindo vibrações de quarta-feira? Então, estamos analisando o sombreamento claro hoje. Acho que é algo com o qual muitas pessoas lutam, e também têm dificuldade em escurecer. Então, vamos analisar isso em algumas semanas. Mas, por hoje, você vai ver o quão paciente e delicado você pode ser. Então pegue seus lápis e vamos começar. Vamos começar com o esboço. Então pegue seus dois lápis B e tente criar uma forma de ovo. Agora, se você pensar bem, os ovos têm uma pequena ponta na parte superior. Não é enorme e a base é muito mais redonda, então, definitivamente, tente obter essa forma, se puder Agora, vou começar meu sombreamento e vou na direção em que minha mão normalmente fica Você notará, se eu parar por um segundo, a que distância estou da ponta do lápis Você pode até fazer isso se tiver um lápis curto, mas quero que seja o mais leve e macio possível. Então, basicamente, me sabotando para que eu não possa pressionar demais. E é isso que queremos. Alguns de vocês podem descobrir que, assim que colocam o lápis no chão, uma grande linha foi criada. E não é isso que queremos hoje. Queremos ser muito macios e delicados para tentar mudar a posição da sua mão. Agora, a seguir, vamos começar a empurrar a sombra muito fraca que está no próprio ovo Então, deixe-me desenhar ao redor da forma para que você possa ver como ela se parece. Estou basicamente dizendo para mim mesma dentro dessa forma há praticamente uma tonalidade, e o lado esquerdo dela é outra, e o lado direito é outra. E você também pode ver essas amostras rápidas de cores. A diferença é muito sutil, mas definitivamente existe. Queremos ter certeza de que estamos obtendo nosso valor mais sombrio no ovo, que é aquela forma estranha E estamos usando o cinza médio à esquerda e o muito, muito claro à direita esse tempo todo. Meu lápis está afiado e estou tentando deixá-lo o mais liso possível. Estou tentando não deixá-lo muito granulado, então estou usando a ponta, mas também a ponta do lápis Agora, depois de colocar um pouco de sua sombra lá e pressionar um pouco, a borda fica mais escura, você vê a parte superior e a inferior, vamos apenas sombrear a parte externa do ovo Quando estou vendo esse vídeo, fico tipo, oh meu Deus, que está muito escuro. Mas você precisa confiar no processo. É basicamente porque eu coloquei um cinza mais escuro ao lado do branco na borda, que parece muito mais escuro Mas, na verdade, não é tão escuro quanto parece. Então, quando tudo estiver ligado, tudo se acalmará muito mais e sorte, parecerá menos agressivo Acho que se você pode dizer que um ovo é agressivo, eu não sei. Acho que nunca disse, acho que nenhuma foi jogada em mim. Ok. Então você pode ver um lápis muito afiado, muito importante. Agora, o que você pode fazer neste estágio, quando estiver satisfeito com o posicionamento de todas as suas sombras, use um lápis de dois H apenas para realmente refinar todo esse sombreamento Isso vai para dentro de todos os nós e fendas. Ele elimina toda a textura do papel e você vai lentamente se contornando tentando uniformizar o tom. E isso ajudaria a nivelar qualquer sombreamento, fazendo com que qualquer coisa tão pequena ficasse um pouco mais escura, em vez de usar um AB, o que estamos fazendo classicamente Mas dois H podem simplesmente unir essas sutilezas. Obviamente, a chave desse desenho é tentar garantir que a borda do sombreamento realmente desapareça na clara do ovo Então, nós realmente não queremos ver isso. Espero que você tenha gostado desse desafio desta semana. Eles disseram: Eu acho isso muito mais desafiador do que um sombreamento mais escuro Mas é um ótimo exercício para praticar Desfrute de um sombreamento delicado hoje E nos vemos na próxima semana para outro vídeo. 23. Semana 19 Vaso branco: Olá equipe, bem-vindos ao episódio desta semana, que dá continuidade ao difícil sombreamento de um sombreamento claro Nesta sessão, vamos desenhar um vaso branco Mas quanto do vaso é realmente branco? Essa é a dificuldade. Então, novamente, vamos usar apenas nosso lápis de 2,2 B. Vamos ver como vamos nos sair normalmente. Vamos começar com o esboço. Serão seus dois lápis. A principal coisa sobre essa parte é a simetria. A simetria é muito, eu acho muito difícil, na verdade. Algumas pessoas podem achar isso fácil. Mas tentar fazer com que o lado esquerdo se pareça o direito não é uma tarefa simples. Então você pode fazer o que eu fiz, onde desenhei primeiro um cilindro e depois um círculo embaixo, ou você pode desenhar o lado esquerdo, seguido pelo lado direito Então, depende totalmente de você como abordar isso. Experimente os dois, veja se um funciona, veja se um não funciona, mas veja se você pode definitivamente obter aquela imagem simétrica, porque isso realmente vai ajudar com esse desenho Então, quando você estiver satisfeito com isso, começaremos com o sombreamento Agora, mantenha seus dois B e tudo o que você vai fazer são esses pequenos gradientes graduais que vão do lado direito para o lado esquerdo Então, estou mantendo-o muito, muito leve, muito macio. E vendo se consigo suavizar a borda quando chego à esquerda E você pode usar algumas direções diferentes aqui, mas o problema é que, se você for para esquerda e para a direita como neste traço, poderá acabar tendo algumas bordas ásperas. Portanto, seja muito leve na pressão se você também acabar fazendo duas direções diferentes. Mas é uma boa prática e , na verdade, é uma boa prática fazer isso embaixo do cilindro, ou seja, no círculo, porque o cilindro tem mais luz e o círculo não tem nenhum pedaço branco Então, quando estiver pronto, basta preencher isso com uma camada bem leve de lápis. Só fique um pouco mais escuro. No lado direito, comece a mostrar que você está vendo sombras O que estamos basicamente fazendo nesta fase é um pequeno ensaio, então estamos apenas dizendo a nós mesmos, tudo bem, eu posso ver uma sombra aqui, só que vai ficar um pouco mais escura E é isso que eu acho que naturalmente fazemos quando estamos desenhando porque temos muito medo do escuro. Então, mostramos um pouco da sombra e depois começamos a colocá-la. Então, sim, é isso que eu quero que você use, seu instinto, eu acho A maioria de vocês provavelmente terá um instinto mais leve, mas alguns de vocês terão um instinto mais sombrio Então, está tudo bem nesse equilíbrio entre os dois. Quando estiver um pouco mais confortável e confiante com a localização de suas sombras, comece a deixar as coisas um pouco mais escuras Então, estamos apenas chegando lá. Não vamos enlouquecer. E estamos tentando manter nosso lápis bem afiado. Então você notará que minha mão continua se afastando da obra de arte, porque eu estou afiando meu lápis o tempo todo Significa apenas um ponto mais fino e significa que você pode inserir todas as partes de Kitty Grey Eu parecia muito comum na época. Kitty Grey. Uma coisa que eu diria com qualquer desenho leve é garantir que seu lápis esteja incrivelmente nítido. Depois de fazer a parte principal do sombreamento , você pode começar a um pouco mais as partes mais escuras Então, obviamente, você tem a parte superior do vaso, a parte de entrada, e então você tem essa parte um pouco mais escura onde a luz para de atingir o cilindro Então, algumas pessoas chamam isso de linha de percevejos, mas na verdade é uma linha de percevejos bem grossa E isso só mostra que há um brilho ao lado da alça à direita E eu vou te mostrar nas flechas. Então você tem uma parte mais escura para a alça, um pouco de brilho ao lado dela, e depois uma parte mais escura e, em seguida, você tem Então, é só reconhecer todas essas pequenas coisas que a luz meio que nos dá e nos mostra a forma Então, sim, tente acendê-los, mas tente não deixar uma luz alta como branca. Esse é um dos erros mais comuns que cometemos, acho que é deixar as luzes altas brancas. Quando, na verdade, eles ainda estão na sombra, ainda deve estar um pouco mais escuro Então, ainda parece um pouco confuso. Eu acho que parece bastante listrado. Então, depois de colocar suas sombras claras e seus gradientes parecerem muito ruins, você deve pegar seus dois lápis H. Então, espero que estejamos nos familiarizando bastante agora com o que os dois H podem fazer E você pode ver instantaneamente quando eu começo a usá-lo no vaso, as coisas ficam muito mais macias Agora, está começando a ficar mais escuro. Mas isso é só porque estou basicamente preenchendo as lacunas que os dois lápis H podem preencher no papel. Então, se eu examinar essa linha de percevejos ou essa parte um pouco mais escura , ela também fica mais escura e o brilho volta É como mágica. Adoramos magia no desenho. Acho que desenhar é como mágica. E então o que eu poderia fazer é suavizar a borda também onde obtenho o gradiente Porque eu quero que pareça você não consegue ver onde uma linha para e outra desaparece e os dois H são tão leves que podem fazer isso Mas o problema é que é muito difícil de fazer. Tenha cuidado, tente não torná-lo muito agressivo no papel. Pode ser muito triste cortá-la. De qualquer forma, você quer contornar todo o seu desenho agora com seus dois lápis H. E não se apresse, eu diria que procure as discrepâncias e mexa o lápis Então, realmente procure as lacunas. Não basta jogar lápis lá dentro. Para fazer isso, mexa o lápis e ele preencherá essas lacunas com muito mais cuidado. Isso não parece bom. Muito mais bem. Muito mais. Oh, Deus. De qualquer forma, talvez você queira assistir isso por um segundo. E vê-lo desaparecer é, na verdade, muito satisfatório. Não desaparece, não vai a lugar nenhum. Desculpe, ver isso se equilibrar e suavizar, não sei se essa é a sua palavra, de qualquer forma, é muito, muito satisfatório E você pode usar tons um pouco mais escuros se pensar, oh, na verdade, eu tenho sido um pouco tímido com Eu poderia ficar um pouco mais escuro. Portanto, use isso como sua camada final apenas para colocar tudo no lugar que você realmente deseja. E você pode fazer com que seja tão suave e ver onde precisa tornar as coisas mais uniformes ou um pouco diferentes. Porque ao empurrar o cilindro na parte superior e o cilindro na parte inferior, posso ver que minha bola não parece muito frutada Na verdade, ficou bem plano. Então, eu só preciso apertar o lápis um pouco mais de força e reconstruir essa sombra para não usar aquela tonalidade escura que sempre peço às pessoas que usem. Estou construindo, estou avançando e estou lentamente vendo a curvatura se unir E eu acho que você meio que precisa disso nessa abordagem, especialmente desenhando coisas brancas e tentando desenhar coisas muito, muito claras. Então eu espero que você tenha gostado disso. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito com isso. E sim, mal posso esperar para ver você em nossa próxima aula. 24. Semana 20 Jarro branco: Olá equipe, bem-vindos a qualquer semana, talvez 20 ou 21. Nesta semana, continuaremos essa jornada em nosso sombreamento claro porque é muito difícil, muito frustrante Mas algo que precisamos ser capazes de fazer. Então, vamos fazer um jarro branco. O formato é um pouco mais complicado porque não há realmente nenhuma borda definida Existem alguns, mas na verdade tudo gira em torno dos gradientes, além de tentar obter a forma, tentar obter um pouco de simetria e tentar controlá-la De qualquer forma, pegue seus lápis e vamos começar com a aula desta semana Ok pessoal. Então pegue seus dois lápis habituais. Isso vai começar nosso esboço. Agora, o jarro não é simétrico. Então, esse é nosso primeiro desafio, tentar fazer com que ele se encaixe da maneira certa. Agora, talvez eu desenhe um retângulo ao redor disso, ou eu apenas tentaria olhar para espaços negativos, olhando para os espaços ao redor do jarro E veja se isso vai ajudá-lo com o contorno da forma Agora, depois de fazer isso, vamos direto para o sombreamento Portanto, é sempre melhor começar com a parte mais escura que você pode ver e algo com um espaço maior Então, estou começando no canto esquerdo, onde está o bico E eu quero ir em algumas direções diferentes, então isso vai ajudar a suavizar o sombreamento E estou quase começando a adicionar um pouco de gradiente aqui também Você pode ver que fica mais claro à medida que se move para a direita. Esse é um elemento-chave em quaisquer três bordas curvas em D. Também veremos a alça e você verá que talvez haja uma curva mais nítida Não é tão redondo quanto a área real, há um pouco mais escuro em alguns espaços Tente escurecer um pouco mais, se puder para não apenas tentar tratá-lo como um tom de bloco Você verá que a sombra está embaixo da parte da alça em que seu dedo provavelmente está e também embaixo da parte inferior, então a luz está sendo projetada Depois de colocar isso no lugar, basta adicionar aquele pequeno orifício de entrada por onde, desculpe, por onde entra o leite. E você quer procurar a parte clara que mostra onde está a diferença. Agora está tão claro que não há realmente um contorno Portanto, não force demais. Mas eu sei que a tentação é ir a todo vapor e jogar muita escuridão lá dentro Então, temos um pouco do sombreamento ativado e parece bom. Mas o que acontece quando adicionamos um fundo escuro? Portanto, o fundo escuro mudará a aparência do nosso sombreamento, especialmente quando nosso desenho estiver cercado por branco Em vez disso, o que ele faz quando está cercado por preto? Então pegue seu lápis A B e empurre-o ao redor da jarra. Agora, o fundo é tão chato, eu fico tão entediado de fazer isso Então, eu costumo apressar, mas fico com esse tipo de textura super granulada e isso meio que estraga a imagem Então, eu recomendo colocar uma camada e, quando você ficar um pouco entediado, faça uma esquina, faça uma pequena seção dela e volte para ela Mas vale a pena tentar fazer com que pareça melhor do que é. Ou pense nisso de outra forma. Se você está tendo um dia ruim e não quer pensar em nada, não quer se estressar de fazer um desenho, basta fazer o plano de fundo porque é meio entorpecente e você não precisa pensar em mais nada Portanto, pode ser um bom analgésico ou, no meu caso, pode ser bastante estressante Então, como sempre nesses desenhos, nós os examinamos em um lápis de dois H. Agora, a coisa com o fundo, especialmente um escuro, faz com que o trabalho que fizemos pareça muito mais claro. Quero encontrar esse equilíbrio e ter muito cuidado com quanto escureço, meu sombreamento branco Os dois lápis H podem ajudar a preencher um pouco essa lacuna. Não é forçar demais as coisas e você só quer aumentá-las e adicionar lentamente outra camada Continue olhando para a imagem de referência se perguntando se está escura o suficiente? É leve o suficiente? Eu fui macio o suficiente? Espero que você também possa ver as pequenas mudanças nas bordas Então, é uma vantagem difícil? É uma borda suave? Essas são todas as perguntas que me pergunto constantemente quando estou desenhando algo assim. Então, tentando encontrar esse equilíbrio. Então, revise seu desenho com seus dois lápis H e realmente dedique um tempo para refinar tudo E provavelmente você precisará escurecer um pouco mais o sombreamento porque a área circundante nos mostrou bem a luz que recebemos Por que essa ilusão? Então, espero que você experimente isso de qualquer maneira. Caso contrário, isso não significa absolutamente nada para você. Então, a última coisa para fazer isso parecer realista é adicionar um pouco de sombra. Portanto, certifique-se de que seu lápis A B esteja afiado, passe muito, muito fino na parte inferior e adicione um pouco de brilho que vem para a esquerda Então aí está, um jarro de três D muito claro Então, o mundo começa esta semana, pessoal. Espero que tenham gostado disso. E nos vemos na próxima semana para outra aula. 25. Semana 21 Rosa branca: Esta semana é provavelmente a coisa mais técnica que fizemos até agora. Além de aumentarmos ainda mais nosso sombreamento claro, o elemento de desenho é muito mais desafiador o elemento de desenho é muito mais Tente não ceder. Tente não ficar frustrado e depois jogue fora. Fique frustrado, de qualquer forma, porque é a natureza da besta, certo As coisas nem sempre são perfeitas e sempre queremos ser perfeitos. Mas eu quero que você tente superar isso, veja o que acontece e veja se consegue desenhar essa rosa branca em um tom claro. Então pegue seus lápis e vamos começar. Antes de começarmos, o que queremos fazer é simplificar a forma. Isso é um pouco inclinado? Então eu só quero que você desenhe essa forma. E então você pode curvar a parte inferior ou acabar com aquela coisa estranha de pirâmide Essa é provavelmente a parte mais importante do desenho porque você realmente quer que pareça uma cabeça de flor, não é? Você não quer que pareça. Não sei o que mais poderia parecer? Pode simplesmente parecer estranho. Portanto, dedique um pouco de tempo ao seu esboço E uma vez que você tenha sua pirâmide ou sua forma inicial, esculpe nas bordas, observe as curvas, veja as formas e preencha-as Depois disso, você usará seus dois B apenas para sombrear suavemente as áreas cinzentas. Portanto, você deve deixar os pedaços brancos o mais brancos possível e adicionar apenas a tonalidade média. Então, se você acha que algo está um pouco mais escuro, sombreie isso Se você acha que algo está um pouco mais leve, deixe-o como está. Sim, deixe pra lá. A principal coisa sobre esse desenho são as bordas, então está muito bem. Este desenho tem um detalhe muito fino e suas bordas podem ter um gradiente muito pequeno ou uma borda áspera Então, o que estou fazendo é pegar cada pétala e tentar extrair alguns detalhes Então, vá uma de cada vez pensando nessas formas maiores que talvez contornem a pétala e então você poderá vê-las como veias ou não sei É como quando você passa suas calças a ferro. Como essas coisas são chamadas, as linhas na frente de suas calças? Eu não sei. Eu não uso mais, então estou meio fora de contato, mas você está basicamente ensaiando um pouco Você está querendo adicioná-lo e ele deve começar a parecer um pouco, três D. Então, o principal é tentar obter todos esses pequenos gradientes suaves Quando estiver pronto, você mudará para seus dois lápis H. Portanto, seus dois H são para refinar e isso talvez torne suas mudanças sutis tonalidade um pouco mais fortes Talvez isso torne a linha um pouco mais escura. Você realmente deveria gastar seu tempo com seus dois H, provavelmente o máximo neste desenho, só porque há alguns detalhes finos. E a única coisa que eu não quero que você faça é deixar as coisas muito obscuras. Mas neste desenho, vamos adicionar esse fundo escuro novamente. E faremos isso em apenas um segundo. Então, isso pode mudar, tudo pode parecer muito claro. E é isso que eu quero que vejamos nesses desenhos. Quero que vejamos como é sombrear a luz e, em seguida, o que acontece quando você escurece ao redor dela. É muito interessante. E muitas vezes eu fico tipo, oh, eu deveria ter sabido. Eu deveria saber que é mais escuro e não escureça. E então eu fico tipo, oh não, eu vou repassar tudo de novo. De qualquer forma, sua flor ou a flor em geral, acho um desenho bastante difícil. É um pouco como um rosto, eu acho, porque tudo vive no meio do nada Não há pontos de referência, não há linhas retas, não há cantos. Há uma curva estranha na folha no meio Então, vai levar mais de 4 minutos, que é o que é esse vídeo. Vai levar um pouco de tempo, mas, na verdade, agora que o vídeo está passando nos planos de fundo, você consegue ver a grande mudança na forma como adicionar algo realmente escuro muda o cinza que você já tem Portanto, você pode decidir revisar seu desenho novamente, ver se consegue escurecer os pedaços claros um pouco mais e também passar um pouco de tempo no fundo Como é muito fácil se apressar e fazer com que pareça um pouco chato que você fez todo esse trabalho, por que deixar algo parecendo um pouco Portanto, passe o tempo no final do desenho apenas refinando-o e tornando as coisas um pouco mais claras e suaves Este é provavelmente um dos nossos desenhos mais técnicos até hoje. Então, dedique algum tempo a isso, e espero que você goste. Quero dizer, espero que você goste de todos eles. Mas eu acho que isso é legal de se fazer, então divirta-se com isso, continue pressionando. Não seja tímido e veja o que acontece. Tente superar isso de uma só vez. Tente não jogá-lo fora e, sim, tenha orgulho do que você fez. Tudo bem, pessoal. Te vejo na próxima semana para outra aula. 26. Ornamento da semana 22: Olá equipe, esta é a sessão final de maio e este é um desenho de luz final. Então, talvez você esteja satisfeito com isso, talvez não esteja. Talvez você sinta falta disso. Mas vamos fazer um vaso orgânico estranho. Eu nem sei se é um vaso ou se você coloca alguma coisa nele, uma decoração de enfeite. Então pegue seus dois B anuais, dois H e vamos embora. Como sempre, pessoal, queremos começar com nosso esboço. Então, dedique alguns minutos e tente verificar a curvatura das linhas Então, o que eu costumo fazer é usar um lápis ou uma linha reta. E eu tento compará-la com a imagem para ver se minha curva está na direção certa, se ela atinge o pico no ponto certo Colocar o lápis na vertical e na horizontal ajuda a garantir que a forma esteja no Depois de fazer isso, basta adicionar aquela pequena borda onde há um canto afiado e então podemos começar a sombrear Apenas observe como estou segurando meu lápis. Se você ainda não fez isso este mês, tente se certificar de que está segurando o lápis logo no final. Nosso objetivo é apenas um ensaio de onde está nossa parte mais sombria Mas lembre-se, como é um desenho leve, não quero me esforçar demais, então estou me limitando apenas aos meus dois B. Neste estágio, estou começando a ver onde estão as sombras, especialmente na imagem, especialmente na imagem porque temos algumas bordas nítidas como por baixo, e algumas bordas que são muito suaves e formam uma curva ou dobra Então, eu só quero ter certeza de que estou feliz com minha colocação antes fazer qualquer tipo de detalhe ou qualquer coisa que diga, mas acertei em cheio, vamos escurecer, e talvez eu me arrependa mais tarde Então, queremos ser um pouco mais cuidadosos, não se esqueça também de que, enquanto você desenha, você pode ver algo um pouco melhor porque passa um pouco mais de tempo olhando para ela Então, eu apenas estendi a parte inferior do meu desenho e ele realmente se encaixa muito melhor nas proporções. Então, para finalizar esse estágio, tente obtê-lo melhor maneira possível e torná-lo agradável e suave. Agora, é hora da parte mágica, os dois H. Desta vez, vamos tentar sombrear o pedaço branco do papel com os dois H, em vez de apenas usar os dois H para superar o sombreamento que já temos Portanto, certifique-se de que esteja super nítido e vamos tentar empurrar suavemente esse tom um pouco mais escuro que Isso vai ser um teste real. Não só você tem que rever a parte que você sombreou com seus dois B, mas eu quero que você faça a mistura com seus dois H. A textura vai ser diferente, a leveza vai ser Você quer ter certeza de que praticamente toda a sua peça, seu enfeite, seu vaso, seja qual for o foco, esteja bonita, sombreada e mesclada Você está constantemente examinando as diferenças sutis entre valor um, valor dois, valor 2,5. Se você não sabe que estou falando com esses números e os valores, volte para uma das primeiras lições e você poderá ver exatamente o que quero dizer. Portanto, verifique se está tudo bem e até mesmo este é um lápis perfeito para fazer isso. E se você puder tentar se divertir. Eu amo esse palco. Eu acho que é, então, como você chama isso? Não sei, Thoughtless, você não precisa se estressar tanto Você fez o esboço, essa parte geralmente é a mais difícil O sombreamento é onde a verdadeira atenção plena entra E tentando lidar com algo como o mais leve nisso E tentando deixar seu sombreamento super uniforme. É um desafio, mas é algo que você pode absolutamente alcançar. E você verá no meu , com o passar do tempo, que parece um pouco mais realista a cada minuto que passa. E isso é porque não estou deixando nada como uma sombra, não estou deixando nada plano. E estou fazendo isso constantemente criando gradientes, empurrando algo um pouco mais escuro, mas não estou usando armas cheias na escuridão . Isso é o que vamos fazer no próximo mês. Portanto, esteja preparado para se empolgar. Mas, para isso, estamos apenas relaxando, queríamos aumentar sua confiança com seu sombreamento claro, tentando obter o maior número possível de tons diferentes Então, no final, você pode simplesmente adicionar qualquer detalhe que ache que tenha perdido uma pequena sombra na parte inferior. E se você quiser pontos extras de brownie, por que não tentar adicionar um plano de fundo um pouco mais desafiador, mas acredito que você pode fazer isso Então, pessoal, isso conclui nosso sombreamento de luz. Espero que você tenha gostado dessa. Espero que tenham gostado deste mês porque é muito benéfico E é algo com o qual você aprenderá muito, especialmente quando se trata de desenhos mais finos Então, vejo vocês na próxima semana, pessoal, para outro desenho Talvez escureçamos, quem sabe. 27. Lanterna da semana 23: Olá, dez. Bem-vindo ao desafio de desenho desta semana, que trata de como desenhar uma lanterna. Agora, é muito divertido. É um pouco técnico porque você precisa garantir que os ângulos das linhas estejam corretos. Só para ter aquele tipo de coisa estranha, tipo caixa no céu, subindo. Então pegue sua régua, seus dois B e seus oito B, porque também vamos deixá-la bem escura E vamos começar com esse desenho, você vai começar pelo meio Então, desenhe praticamente uma linha reta que desça. E então você quer desenhar duas linhas que vêm da parte superior e inferior do centro. E veja que horas são essas. Quando eu digo que horas são? Vou colocar um pequeno relógio na tela e você poderá ver o ângulo da linha. Provavelmente é por volta das 03:30 no lado direito e 08:30 no lado esquerdo Portanto, esse é um truque muito bom quando você está lutando com o ângulo das linhas. Certifique-se de que seus ângulos estejam abaixo da linha do horizonte e que ambos estejam paralelos um ao outro. Se você tem uma linha, você quer fazer exatamente o mesmo ângulo abaixo Agora, eu gostaria de ampliá-los demais para ter espaço suficiente e começar a avaliar as proporções. Portanto, não se preocupe se suas linhas forem muito longas. Eu prefiro que sejam muito longos do que muito curtos. O que você quer fazer é fechar essas bordas para criar aquela caixa. Agora, eles não são paralelos, eles se inclinam um pouco. Apenas tome cuidado com isso também. Eu gostaria que você agora contornasse o contorno, verificando o ângulo das linhas Acabei de falar brevemente sobre a teoria do relógio. Imagine qualquer linha que você esteja fazendo. O início ou o fim são o centro do relógio e você está lendo a hora no ponteiro das horas. Acho que é mais fácil porque muitas vezes podemos dizer, ok, é dez mais um, ou cinco mais seis. Isso só torna um pouco mais fácil entender as linhas, basicamente. Portanto, fique à vontade para pausar o vídeo ou simplesmente sair do desenho em si e me ignorar. Depende totalmente de você, mas eu só quero que você passe um pouco de tempo fazendo seu esboço e depois falaremos sobre a parte divertida, o sombreamento e para onde ir Super escuro. Portanto, este é um objeto muito escuro, mas temos luz vinda de dentro. Não quero que nos preocupemos muito com está acontecendo na lâmpada, só quero que nos preocupemos está acontecendo do lado de fora. Então pegue seu oito B, certifique-se de que esteja bem nítido e vamos começar pela melhor parte, você fez o trabalho duro agora, o resto é super fácil, então vamos examiná-lo com nossos oito B frequentemente quando estamos desenhando, temos medo de usar um lápis escuro, e eu entendo totalmente porque achamos que é permanente Achamos que não podemos voltar atrás , mas não é verdade. você pode se recuperar de Muitas vezes, você pode se recuperar de um erro sombrio quando estamos sombreando algo muito escuro e precisamos apagá-lo, nunca mais precisamos voltar ao branco Então, se você precisar esfregar alguma coisa, é provável que ela precise ter um pouco de sombra de qualquer maneira, então não tenham medo, pessoal. Ok, então o que vamos fazer é sombrear o lado direito, especialmente a parte de metal, muito, muito escura. Então, se você se lembrar da nossa escala de valores, esse é o valor dez no lado esquerdo, será mais leve. Então, o que eu preciso que vocês façam, pessoal, é que vocês tenham tons diferentes Faça o possível para não deixá-la apenas preta porque às vezes nos empolgamos e na verdade, esquecemos de olhar a imagem em si Então, se você ainda não fez isso, veja a foto. Verifique se você está verificando o que está escuro e o que é claro. E você deve ser capaz ver instantaneamente que algo é três D. Agora, o que você pode acabar fazendo é sombrear uma luz extremamente clara, mas me prometa que tudo terá um valor cinco ou mais, isso é mais da metade da escala escura Então, contorne o desenho. Agora, obscurecendo as partes escuras, isso está nos facilitando para as aulas de teste deste mês, nas quais vou tirar você da sua zona de conforto e fazer que você proteja as coisas como deveriam ser Eu me sinto como um militante do exército dizendo que você vai fazer isso e aquilo, mas é bom para você, confie em mim É muito importante. Então, depois de fazer isso para o vidro e para a luz, é muito trabalhoso agora, para ser honesto. E eu acho que fica bem não ofuscar nenhuma luz dentro do vidro Mas se você quiser tentar, por favor, experimente. Acho que a vitória de hoje é conseguir a sombra, a parte escura e a parte um pouco mais clara Então, pessoal, não se preocupe com o vidro, basta deixar o lado esquerdo mais claro e o lado direito um pouco mais escuro Ok. Aqui está. Nosso primeiro sombreamento escuro do mês. Então, como você pode ver, o lado esquerdo está um pouco mais escuro no vidro. É um pouco brilhante. Portanto, não é apenas a melhor maneira de sombrear, mas também é um bom exercício para praticar. Além disso, outra chance de usarmos uma régua, porque eu sei que é muito gratificante e espero que você tenha gostado Então, nos vemos na próxima semana para outra sessão de sombreamento escuro 28. Semana 24 Chaleira preta: Olá, equipe, é segunda-feira. É aquela época da semana em que praticamos algo novo em nosso desafio anual Então, nesta semana, estamos vendo uma chaleira preta. Nada realmente está por trás disso, exceto que é uma chaleira preta. Então, vamos usar nosso lápis A B. Vamos trabalhar em nossa simetria e nossos ângulos, porque nossos ângulos são muito difíceis neste caso Então pegue seus lápis e vamos começar. Essa forma é um pouco semelhante à que fizemos há algumas semanas, onde dividimos algo complicado em formas muito mais simples Poderíamos ver esse Kestle como um cilindro e talvez um triângulo ou uma pirâmide E isso nos ajudará apenas a construir essa base. Se você começar com um cilindro na parte superior e depois imaginar um triângulo descendo de cada lado. E então você tem uma bela curva que conecta as duas bordas. Você também tem um oval na parte superior. E esta será a base do seu Kessel. Agora, quando você chegar à alça, quero que observe que a alça está na verdade paralela à base do triângulo embaixo Pense na direção desse ângulo. Em seguida, adicione a pequena parte aderente na parte superior, onde talvez você possa colocar o polegar E então vamos olhar para o bico no lado esquerdo. Portanto, não há nada paralelo no bico à esquerda. Está meio que se afastando de nós, na verdade, pelo menos você não se queima E então a parte final é apenas a alça na parte superior. Então, novamente, este é outro cilindro. É pequeno e está praticamente no centro da sua chaleira. Agora, espero que você esteja ficando um pouco mais confortável com seu sombreamento Então, nossa próxima etapa é realmente desenhar aquelas tiras pretas que vemos em nossa chaleira, porque isso tornará as coisas muito mais fáceis quando a sombrearmos. Então, vamos fazer isso agora. Isso pode parecer muito antinatural, mas você vai desenhar aquelas faixas escuras na chaleira, deixando os pedaços claros para que saibamos que , quando estivermos prontos para sombrear, vamos até **** na cidade E eu não vou decepcioná-los, meus amigos, quando tiverem feito isso, usem seu lápis 8 B e usem essas faixas escuras, tão escuras quanto possível Porque este é um exercício sobre escuridão e a superação de seus limites Agora, deve ser muito fácil, bastante terapêutico. E se você estiver preocupado em escurecer na mão ou talvez esteja espalhando, coloque um pedaço de papel embaixo da mão para não borrá-lo com o lápis Então, depois de fazer isso, vai parecer muito estranho Parece algum tipo de hambúrguer ou um doce, ou apenas algo que você meio que quer Mas o que vamos fazer a seguir é misturar e preencher essas lacunas intermediárias. Então, já fizemos isso algumas vezes quando tivemos que misturar nossas bordas. E isso deve ajudar seu objeto a ter uma aparência muito, muito rápida. Mas talvez você queira usar seus dois B para suavizá-lo. Ou talvez você faça seus oito B e depois revise. Mas deve começar a parecer um pouco mais curvo porque você tem, você sabe, um escuro claro, um pouco mais escuro E esse é o sinal de um bom objeto curvo. Então, talvez você queira dedicar um pouco de tempo ao sombreamento. É a parte mais divertida que eu sinto, e passamos um bom tempo no esboço, então por que não aproveitá-lo E, você sabe, vá em frente. Este é um exercício de sombreamento escuro, então você realmente precisa superar seus medos e tentar superar o obstáculo de ficar muito Portanto, continue trabalhando ao redor do objeto, observando essas partes escuras. E então, quando você fizer isso, você quer amolecer o grão porque um AB é super granulado E agora eu acho isso muito chato. Mas, obviamente, você meio que precisa fazer isso, porque esse é o objetivo principal do desenho. precisamos deixar De qualquer forma, precisamos deixar as coisas muito escuras e granuladas O que você pode fazer é usar dois B muito nítidos em vez de dois H, porque seus dois H são muito, muito claros e às vezes podem não chegar lá com a Então, tente desta vez refinar seu desenho e torná-lo incrivelmente suave Voila, você fez um sombreamento muito escuro. E isso vai ajudar em todos os desenhos futuros que você sempre fará comigo, sozinho. Tudo bem, equipe. Te vejo na próxima semana para outro vídeo. 29. Semana 25 Objeto de metal: Olá, equipe, semana 25, estamos quase na metade deste desafio de desenho, então essa é realmente uma lição muito boa de se fazer Vou te ensinar como sombrear algo metálico, algo brilhante, porque na verdade é muito mais fácil do que parece Então pegue seus oito B, seus dois B e seus dois H. E vamos começar. Como sempre, equipe, começamos com nossos dois lápis B e queremos desenhar o contorno da nossa forma Agora é uma figura aproximada em forma de oito, então espero que seja isso, bastante fácil de visualizar E então você tem o lado esquerdo do laço um pouco abaixo do lado direito. Isso só mostra que isso é distorcido e tem um pouco de perspectiva A última coisa que eu quero que você preste atenção é o paralelo, se é uma palavra, aspecto paralelo da forma. Enquanto você viaja para baixo a partir desse cilindro central. As linhas ainda ficam paralelas à medida que se curvam. Certifique-se de que toda a sua forma esteja paralela. Então, o que eu quero que você faça é começar a delinear as sombras Eu recomendaria usar uma régua onde quer que seja uma linha reta Porque se o metal estiver em forma de tubo , ele será reto. Se o metal for curvo, as sombras se dobrarão com a curva, vice-versa Mas acho que ter essa régua extra realmente ajuda a deixar as bordas nítidas E é isso que queremos em metal, queremos crocantes. Então, quando estiver pronto, você vai usar seu lápis de oito B. Nosso contorno separou o realmente escuro do cinza e do branco E vamos direto com nossos oito para empurrar os pretos para o preto Tenho certeza de que todos concordamos que esses pedaços pretos são pretos. Essa é a coisa mais importante. Bem, uma das várias coisas importantes para garantir que pareça uma superfície brilhante. As superfícies metálicas sempre têm uma parte muito, muito escura e, na prata, geralmente é preta Às vezes, você pode ver algumas cores, mas por causa desse desenho, isso é preto e branco. Então tenha certeza, me faça um favor. Tudo o que é preto, você está pressionando seu oito B o mais forte possível Se não for preto, você não precisa fazer isso. Mas isso é preto, então certifique-se de fazer isso. Me desculpe. Me desculpe, você está ficando um pouco animado. Ok, então você já está começando a ver alguns detalhes muito bons apenas do preto Agora vamos usar nossos dois lápis be porque é um pouco mais duro e um pouco mais claro e vamos sombrear as partes cinzas. Superfícies metálicas, na verdade, não há muitas tonalidades nelas Neste, há três tons mais um pouco de gradiente nas bordas Você vai usar seus dois B apenas para obter aquele cinza médio e deve começar a ver uma superfície vagamente brilhante, o que Isso é exatamente o que queremos. Como podemos transformar isso de metálico em muito metálico? Bem, faremos isso com os detalhes. Há um pouco de detalhamento aí. Existem alguns gradientes que você pode inserir com seus dois H ou seus dois B e você está apenas tentando ver onde fica um pouco mais escuro nas bordas Gosto de misturar meus dois lápis porque ou estou tentando deixá-los um pouco mais escuros, então vou usar meus dois B, então vou usar meus dois B, ou estou tentando refiná-los e deixá-los incrivelmente macios, então vou usar meus dois H. Trabalhe para contornar A única maneira de haver um gradiente é o cinza médio não estiver no preto porque você não pode ficar mais preto E não há nada no Y , exceto algumas pequenas tiras. Então, agora é a hora de fazer todo o refinamento. Na verdade, dedique um tempo, deixando a textura o mais lisa possível e fazendo com que pareça uma superfície incrivelmente brilhante. E você verá isso acontecer muito rapidamente. Então, obviamente, com qualquer coisa que esteja sobre uma mesa ou superfície, ela precisa de um pouco de sombra. Então, a próxima parte é apenas tentar adicionar uma sombra abaixo da parte principal desse objeto E deve parecer muito bom. Muito bem, equipe. Espero que tenha sido mais fácil do que você pensava. E espero ver você novamente na próxima semana para nossa próxima aula sobre sombreamento escuro. Tenha uma boa equipe. 30. Semana 26 Vaso negro: Semana 26, Meus amigos, quão boa é essa semana? 26. Isso está literalmente na metade do caminho Nossa, isso dá muito trabalho. Muito bem feito. Se você chegou até aqui ou acabou de começar, você tem 26 aulas que você pode realizar para melhorar suas habilidades de desenho. Sinceramente, acho que é uma grande conquista. Então, deixe-me dizer o que estamos fazendo hoje. Primeiro de tudo, é o último vaso que vamos fazer este ano Ainda assim, a vida pode ser um pouco chata, mas ensina muito Então, peço desculpas por termos feito algumas, mas é muito bom para nosso treinamento, observação e paciência E eu provavelmente tenho pressionado muito seus pacientes recentemente, mas espero que este reúna muitas habilidades Devemos observar bordas curvas. Devemos ser capazes de sombrear de uma borda dura para uma borda suave e realmente misturar essas sombras E deveríamos estar em um sombreamento incrivelmente escuro. Então pegue seus lápis e vamos começar. Porque estamos procurando por uma natureza morta novamente e o clássico jarro e a bola precisam aparecer Desculpe, eu sei que é muito chato, mas é muito bom para você Então, com nossos contornos, quero que você procure simetria no vaso Use uma linha que passe por toda parte ou tente fazer isso muito bem. Isso é um pouco mais desafiador do que os vasos anteriores que fizemos porque eles tinham cilindros e círculos Então, neste caso, você está realmente procurando que a esquerda seja igual à direita. Depois de fazer isso, você adicionará a linha de sombra que circunda a bola e o vaso Se eu desenhar uma linha na imagem real, você verá claramente que o lado esquerdo está claro e o lado direito está escuro. Então, espero que isso seja muito útil para você. Agora vamos começar a parte divertida imediatamente. Então, a coisa mais escura nessa foto é o bloco embaixo da bola, a sombra mais escura da bola ou o bloco embaixo do vaso Achei que talvez fosse um pouco mais fácil fazer o bloqueio embaixo da bola Também está no lado esquerdo e eu sou destro. Então, se eu fizer a coisa mais longe de mim, isso evitará essa Isso fica muito irritante. Portanto, certifique-se de usar o lápis oito B e tente inserir o mais escuro possível. Você pode achar que é muito estranho. Então, fique à vontade para voltar com seus dois B só para pegar um lápis mais duro para entrar nesse grão, porque pode ser muito frustrante E você verá que estou gastando um pouco de tempo nisso só para torná-lo um pouco mais. Mesmo agora, é muito chato. Eu não vou mentir fazendo um grande quadrado escuro. Então, se você precisar fazer pausas ou seguir em frente um pouco, então, por favor, faça isso. Mas isso tem que ser escuro e o mais livre de riscos possível Depois de fazer isso, você fará a mesma coisa no lado escuro do vaso Portanto, tudo no lado direito tem pelo menos um valor seis na escala de valores. E espero que todos se lembrem do que é uma escala de valor. E se você não fizer isso, clique novamente em um dos vídeos e descubra. Não descubra. Isso é preguiça da minha parte. Tudo isso está escuro, então você deve ter certeza de que a camada base não está muito clara , pois ela não parecerá redonda. E fizemos todo esse trabalho sem motivo. Portanto, certifique-se de que sua tonalidade seja bonita e escura. Novamente, se estiver granulada ou texturizada, com seus dois B. E isso ajudará a suavizar aqueles pedaços irritantes de chumbo por toda parte E isso ajudará a suavizar aqueles pedaços irritantes de chumbo por aqueles pedaços irritantes Então, é claro, você tem que fazer o mesmo com a bola e tomar cuidado com aquela mancha na minha junta quase Mas em breve vou te mostrar um truque para evitar manchas De qualquer forma, o último pedaço de escuridão é o pedaço de madeira embaixo do vaso E então, obviamente, você tem aquela sombra ao lado do vaso, então, quando estiver satisfeito com a suavidade e tiver todas as partes escuras no lugar, é aí que podemos começar a adicionar os Portanto, deve parecer um desenho plano muito, muito básico até agora, mas começa a parecer um pouco redondo porque temos um alto contraste de claro e escuro. Então, agora vamos realmente nos testar. Este ano, praticamos muito em transformar algo de uma borda dura em uma borda macia. Então você tem aquela escuridão muito forte em todas as bordas, em suas formas agora. E vamos tentar misturá-los para que fiquem bem, para que você não possa mais ver a borda. E se você precisar atualizá-lo, relembre um de nossos primeiros episódios sobre como misturar bordas Não estamos apenas misturando as bordas da sombra com a luz, mas também temos que empurrar o lado mais escuro do vaso Eu realmente quero dizer o lado mais escuro da lua, mas não há nenhuma razão real para eu dizer isso Então você verá agora no meu vaso que eu tenho um lado direito muito escuro E agora estou misturando a borda à esquerda. Então, meu lápis de mistura serão meus dois B e depois eu vou segui-lo com dois, ele mais tarde Mas, por enquanto, meu foco principal é tentar deixar a curvatura realmente suave E essa é a diferença entre uma borda redonda e a borda plana, como o quadrado. Portanto, certifique-se de deixar um pouco de branco para realçar, porque é isso que essa imagem está nos dando e o que precisamos. E deve começar a dar o efeito de ser curvado Então, dedique seu tempo a isso. Certifique-se de que o grão esteja novamente bonito e macio. Portanto, não é algo que você possa realmente apressar, especialmente se você desenhar um desenho tão grande quanto eu. Um pouco chato. Mas seguimos em frente. Nós vivemos. E, na verdade, será uma conquista muito maior porque fizemos algo muito difícil. Então, bravo, de qualquer forma, no futuro, continue e veja se você também pode começar a adicionar alguns detalhes na mesa e veja se há algo que você perdeu Agora, um bom truque que eu gosto de fazer é evitar qualquer mancha na minha mão Na verdade, coloquei um pedaço de papel no desenho. Dessa forma, isso me impede de, bem, borrá-la na minha mão, ficar suja e também estragar a foto, e também estragar a foto, porque não há nada pior do que fazer todo esse trabalho e depois colocar um lápis em todos os Então pegue um pedaço de papel, não importa o que seja, e coloque-o em cima Isso será essencial para sua formação, que está literalmente em todo lugar. Muito tempo de novo. Mas bem, isso é nos ensinar paciência e, na verdade, ajudará seu desenho a se tornar mais tridimensional . A chave nesta parte é garantir que o fundo seja mais escuro do que a luz, especialmente no tapete e no lado claro do vaso e da bola Precisa ser mais escuro. Então, isso é algo em que você vai dedicar seu tempo e pode ter tido um dia estressante e ficar tipo, oh, eu vou fazer minha formação porque você realmente não precisa pensar muito sobre isso Você só precisa colocá-lo, tentar alisá-lo e certificar-se de que não esteja muito plano. Então, continue trabalhando nisso. E espero que você tenha um desenho incrível do qual tenha muito orgulho Não se esqueça, você pode mudar a direção do lápis para fazer as linhas desaparecerem. Isso sempre ajuda. Mas, além disso, espero que você goste disso e espero que esteja orgulhoso do que fez. E nos vemos na próxima semana para outro vídeo, quando fizermos algo muito mais interessante. O caso é, uau, estamos lá. 31. Semana 27 Lily: Olá equipe, bem-vinda à semana 27. Este mês, estamos vendo algo muito definitivo. Vamos desenhar muitas flores. É verão, deixamos que floresça em junho, maio, e há flores por toda parte Honestamente, nunca vi tantas flores na minha vida, então por que não desenhá-las E hoje vamos ver provavelmente a mais simples das flores, porque a parte do meio é bonita e fácil. Muitas flores, como venho pesquisando, têm centros bastante complicados, então estou tentando evitá-las pelo maior tempo possível Mas agora, em algum momento, teremos que desenhá-los. Me desculpe De qualquer forma, pegue seus lápis e vamos começar Facilitaremos a vida para nós mesmos e desenharemos um retângulo que nos ajudará a ver para onde o contorno deve ir Estamos procurando a parte mais larga dessa flor, a mais alta e a mais E isso sempre nos ajuda com qualquer desenho que fazemos. Muitas vezes, os artistas simplificam uma forma. E retângulo ou quadrado é a coisa mais fácil de desenhar Dessa forma, ele diz onde parar, diz até onde ir e, com sorte, faz com que você queira uma boa maneira de começar a desenhar Depois de fazer isso, você seguirá seu esboço e procurará seu espaço negativo O espaço entre o retângulo e a própria flor. Devemos estar bastante familiarizados com isso agora. Acho que uso bastante essa técnica. Se você não está tão familiarizado , volte para alguns desses primeiros vídeos e espero que eles ajudem você Você provavelmente está se perguntando por que deixei a foto colorida. Bem, eu vou tirar a cor agora. Então, deixe-me mostrar o que aconteceu. Então, eu só quero mostrar brevemente as duas fotos lado a lado. Quando tiramos a cor. O que você nota primeiro sobre a sombra? Para mim é o fato de que o estame amarelo, potencialmente, simplesmente desaparece Portanto, embora possamos vê-lo como amarelo e branco essencialmente por trás, quando você retira a cor, tem o mesmo valor. Portanto, temos que ter um pouco de cuidado, ou podemos fazer alguns truques apenas para garantir que o estame se destaque um pouco mais Dito isso, vamos passar para o sombreamento agora e você usará seus dois para começar e trabalhar para obter esse gradiente do centro Queremos que seja muito macio porque é uma flor redonda extremamente macia e queremos ter certeza de que está mais escura no meio, onde está o estame E fica mais claro, de modo que a borda basicamente desaparece ao cair sobre a borda dessa curva Quando fizermos isso, você só vai fazer um pouco de sombreamento mais escuro ao redor da borda Novamente, tente não se esforçar tanto e tentar ver se consegue obter esse gradiente em um espaço muito menor Então você está fazendo essas bordas simplesmente desaparecerem como mágica. Já deveríamos ser muito bons em magia. E eu sei que pelo menos um de vocês está pensando : eu não melhorei nada, não sei fazer mágica. Bem, eu discordo. Aposto que você tem. Aposto que você realmente aprendeu muito. Trabalhe na camada base e tente colocar um pouco de lápis em tudo e você começará a ver a curvatura e a profundidade dentro dessa flor assim que escurecer Agora, quando estiver pronto, você pegará seus dois lápis H e examinará, bem, toda a camada. Então você pode até mesmo ultrapassar a borda onde cai do escuro para a luz, assim como eu estou aqui. E isso é um pouco mais fácil apenas suavizar essa borda, mas apenas garantir que você a esteja inserindo E lembrem-se, pessoal, que vocês estão vendo isso há muito tempo, então tudo o que verão são as irregularidades das texturas e qualquer coisa que os incomode Já o que qualquer outra pessoa verá será, meu Deus, isso é tão bom. Bem feito. Então você usará seus oito B. Você pode usá-lo bem no centro e no caule. E então você vai voltar para seus dois B e começar a fazer o plano de fundo. Então, isso precisa ser uniforme. Quero dizer, você poderia tentar fazer as flores ao fundo, mas não, não para mim, não hoje. Então, decidi fazer um plano de fundo muito uniforme. E isso é muito importante porque só ajudará suas sombras a se destacarem. Então, estou pulando entre meus dois B e meus dois H. E, na verdade, não estou usando meu oito B porque não quero ficar muito escuro. Quer dizer, eu poderia ainda ficar bem bonito, mas eu só queria ter esses dois lápis e mantê-los bem claros, mas só para eliminar esse Portanto, passe o resto do tempo apenas acalmando as coisas e vendo se consegue escurecer alguma borda um pouco. Isso é o que eu sempre digo. Sabe o que estou prestes a dizer? Você provavelmente poderia me citar palavra por palavra, mas só para voltar ao assunto. Então, eu coloquei um pouco de sombra, mas não a deixei tão escura quanto deveria E eu realmente acho que isso parece um pouco melhor, então você pode fazer o que quiser. Estamos começando a ter um pouco de nossa licença artística, que significa que podemos pular algumas coisas e adicionar outras porque você sabe que somos prosa agora, então sim, você pode escurecê-la ou mantê-la Então, espero que tenham gostado disso, pessoal. Essa é divertida. Eu acho que eles são todos divertidos, mas este em particular está intensificando um pouco nosso realismo e apenas nossos objetos do dia a dia Então divirta-se com isso. Vá o mais devagar que precisar e vemos na próxima semana para outra sessão. 32. Semana 28 Flor à mão livre: Olá equipe, estamos na semana 28, e hoje estamos desenhando outra flor muito clara, que eu não sei se já vi antes, mas é muito boa de experimentar. A diferença com este é que não vamos fazer nenhum tipo de estrutura ou guia para nos ajudar a desenhá-lo. Vamos tentar desenhá-lo à mão livre, sem nenhuma medida, nenhuma linha de construção E vendo como nos damos bem com uma flor que essencialmente gira em torno uma da outra Cada pétala fica em cima da outra. Portanto, o difícil é tentar garantir que suas pétalas tenham tamanhos muito semelhantes à medida que giram em torno do centro E terminam com as cinco pétalas, como uma estrela em tamanho e forma uniformes Então pegue seus dois B e vamos começar. Ok, estamos ficando muito bons em desenhar agora, pessoal. Então, em vez de termos um guia para desenhar nossas pétalas, eu realmente quero que o desenhemos à mão livre para que não tenhamos nenhuma grade, não tenhamos nenhuma linha de construção que literalmente vá pétala por pétala e veja como uma se sobrepõe à outra Isso é uma espécie de espiral como uma flor. Felizmente, no centro, não há nada com alto teor de pólen, tudo gira torno do sombreamento e da Tudo o que eu quero que você faça é tentar obter as folhas de cinco pétalas sobrepondo-as, fazendo uma linha longa de um lado e uma linha curta do outro E então, fazendo sua próxima pétala, você procurará que a flor seja bastante igual quando se trata de pétalas individuais E certifique-se de que não seja uma flor quadrada, é um círculo. apresse nisso, obtenha seu esboço e você se sentirá muito orgulhoso de si mesmo depois Em seguida, você adicionará esses pequenos pedaços dobráveis. Então, no lado esquerdo há uma pequena sobreposição, então basta colocá-las e começar nosso sombreamento Nós abordamos isso rapidamente, mas você pode dedicar um pouco mais de tempo ao seu esboço e vale a pena gastar esse tempo extra Certifique-se de que você está satisfeito com a forma como ele se distorce com o sombreamento Vamos tentar tirar muito do branco e vamos usar nossos dois lápis B. Então, estamos apenas aceitando bem e gentilmente, sem escurecer muito porque é uma flor branca, mas o branco ainda tem tons. Então, queremos colocar suavemente um pouco de sombra lá, por toda parte, e então vamos começar a diminuir um pouco o escuro Portanto, essa parte deve ser bastante simples e sem estresse, Então, você só quer tentar fazer com que seja o mais uniforme possível. Você pode ficar tentado a borrar, por favor, não o faça. Somos muito treinados para não borrar. Então, sim, basta fazer o que puder. Coloque tudo em prática, o que você aprendeu. Você deve ter sua base super lisa , agora é hora de deixar as coisas um pouco mais escuras Espero que você tenha evitado qualquer distração de detalhes com frequência, só queremos fazer isso imediatamente Mas essa é uma maneira muito mais eficaz de desenhar. Pegue seus oito B e vamos começar a observar onde estão os detalhes, mas não os deixe muito escuros. A parte mais escura dessa flor está no meio porque é para lá que as folhas estão se dirigindo e é para onde temos a parte mais profunda da curva Todos eles vão para o meio, mas você também tem aquelas pequenas dobras nas bordas O que você está procurando neste desenho é onde a escuridão aparece com uma folha, a pétala, e onde ela cai na claridade Você tem que continuar olhando a imagem desta. Você não pode evitá-lo. Você precisa ver as diferenças sutis e curva de cada pétala e ver onde está a fonte de luz Na verdade, está vindo do lado esquerdo. que significa que haverá sombras projetadas no lado direito e partes mais claras no lado esquerdo Pegue cada pétala como ela vem e procure esses gradientes. Portanto, quase não há limites difíceis aqui. Existem apenas bordas afiadas literalmente no contorno da flor, mas também nas pequenas dobras nas bordas das pétalas Agora, uma pequena dica sobre seu esboço. Na verdade, alguns de vocês podem ter pressionado muito seu esboço Eu recomendaria usar sua borracha e enxugá-la se você puder vê-la neste desenho Não queremos ver um esboço muito grande porque ele pode se tornar bastante perturbador e quase como um Mas se houver sombreamento lá, se houver uma sombra lá, você pode misturar o contorno com o resto dos detalhes, trabalhar ao longo de suas pétalas. Agora, tentando obter os detalhes nas curvas, adicionaremos o centro em Estamos vendo aquela parte amarela. Agora, o amarelo é uma cor muito clara e é apenas um pouco mais escuro que o branco Mas lembre-se de que tínhamos essa licença artística de nossa última aula. Na verdade, vamos deixar isso um pouco mais escuro porque acho que parece muito mais interessante em alto contraste, é muito mais interessante para nossos olhos Então, vamos contornar suavemente o círculo e evitar aquelas pequenas dobras e você notará uma intensidade mais intensa no ponto morto da flor E é um bom gradiente em direção ao branco. Logo depois disso, queremos ter certeza de que estamos suavizando nossas bordas depois dando uma outra olhada em qualquer detalhe das pétalas À medida que colocamos mais lápis no papel, você vai começar a perceber que a primeira pétala que você está fazendo é na verdade, muito mais clara quando está cercada pelo escuro, em vez de quando você coloca o primeiro pedaço de lápis nela Porque quando você começa com lápis, parece muito escuro. É apenas cercado por branco. Mas, na verdade, precisamos ter certeza de que está escuro o suficiente. Esta é a hora de realmente brincar com o tom neste desenho. Continue andando, tentando ver onde está mais escuro. E geralmente vem definitivamente do centro. E então, à medida que se curva, surge uma mancha muito leve Portanto, não se esqueça, depois fazer seus detalhes com o B de cabeça erguida, comece a usar os dois H para realmente refinar o desenho Livre-se desse efeito granulado, dessas partes listradas. E basta usar esses dois H para realmente entrar nas porcas e fendas e ficará muito lindo. Ok pessoal, espero que tenham gostado e nos vemos na próxima semana para outra flor 33. Semana 30 Lilly: Olá equipe, bem-vinda à semana 31 do nosso desafio fundamental de desenho anual Eu realmente não sei mais o que é, só sei que estamos aprendendo. Então, esta semana, em nossas flores, vamos fazer um lírio E vamos fazer isso de forma um pouco diferente em termos de sombreamento e em termos de como começamos Então, vamos usar um método de forma simples, que soa muito Ponzi, mas fará sentido quando começarmos o desenho Então pegue seus lápis e vamos começar. Portanto, é um arquivo bastante complicado com este. É em camadas e tem pétalas em direções diferentes Agora, já tentamos algumas maneiras diferentes de desenhar isso antes. Tentamos fazer retângulos. Tentamos desenhá-lo à mão livre. Mas desta vez eu quero que você imagine que cada pétala tem um esqueleto E tudo o que você quer fazer é pensar na espinha de cada pétala Então, o ponto central, idealmente. E então o que você vai fazer é adicionar essas linhas indo nas direções para as quais a pétala está voltada, seguidas pelo contorno da pétala Portanto, é uma maneira muito boa de você situar onde estão suas pétalas e ter algum tipo de estrutura para adicionar Se você estiver fazendo isso desenhando uma vida, imagine o osso, por exemplo, passando pela escultura e depois adicione a carne por cima Então, neste caso, é a veia. Vá para o meio da pétala, que eu acho que não existe de verdade, mas não sai E então você está adicionando a estrutura em torno disso. Portanto, é um método muito bom e interessante para experimentar essa flor. Então, arrume e remova as linhas da coluna. É estranho dizer isso agora, mas isso só ajuda você a esclarecer as coisas e se concentrar em fazer com que as linhas sejam as melhores possíveis Agora, não tenho ideia de por que minha câmera continua se movendo porque estava em um dispositivo muito estável. E minhas desculpas pelo enjôo marinho que você pode estar prestes a enfrentar Ok, uma vez que você tenha isso, você deve adicionar essa dobra estranha que está bem no meio da folha E elas meio que se curvam com a folha também, então você está vendo onde elas começam a se afunilar, ou talvez onde há uma leve curvatura nelas, e então você vai adicionar isso às suas pétalas Depois de fazer isso, a parte divertida começa. Então você começa a construir as camadas apenas com linhas simples. Você usa seus dois para começar e depois adiciona seus oito. Então, talvez você queira fazer três camadas. Acho que os dois B formam a camada de luz por baixo e, bem, então ela pode ficar um pouco mais escura E então você quer adicionar seus oito onde há uma sombra muito escura. Isso acontecerá muito rapidamente e é uma maneira muito divertida de sombrear, mas você deve ir devagar. Então, tentando ser pesado, tente manter algumas linhas você também possa vê-las, porque acho que isso aumenta a textura da pétala, especialmente quando você pode ver esses sulcos em cada Sua tarefa neste momento é contornar cada pétala Pense em uma camada leve. Para começar, você pode fazer uma pétala de cada vez ou girar em seções Se você sabe, durante toda essa rodada, cada pétala você vai brilhar Isso pode ser quase como um palco de ensaio. E então você pode revisá-la novamente, deixá-la um pouco mais escura e depois repassar a coisa toda pela terceira vez, colocando aquelas oito pepitas B Então, depende de você como abordar isso. Quer você faça pétalas individuais ou contorne tudo como camada clara, camada média, camada escura, até o fim Agora, depois de fazer isso, parece um pouco estranho sem nenhum detalhe no meio Então, o que queremos fazer é tentar obter esse círculo de estames. Acho que são seis. Seriam estames ou estigmas? Eu não sei. Eu sinto que as duas partes da flor estão nesta, então você quer colocá-las. E em vez de usar tubos de luz que vêm dos pedaços de laranja escuro, na verdade optei pela trapaça preta, não sei Mas isso realmente deve começar a unir as coisas. E então a última coisa que você pode fazer é usar seus dois H apenas para passar por cima de todas as pétalas individuais porque não temos muito branco Mesmo sendo uma flor branca, isso não significa que seja, você sabe, apenas um vinho restante. Já passamos por isso em muitas ocasiões , mas seus dois H querem manter o mesmo método, então você está apenas fazendo essas listras e saindo dessas partes escuras E também ajudará a misturar todas as linhas ásperas que você precise abordar. Agora, com seus dois H, novamente, olhar para a pressão é algo claro é algo escuro. Não basta sombrear tudo com o mesmo lápis. Você quer ter certeza de que está adicionando a textura e as linhas e alternando quanto pressiona para obter sua pétala Ok, equipe. Parabéns nesta semana porque é um pouco diferente e, na verdade, é muito desafiadora. Então, espero que tenham gostado e espero vê-lo novamente na próxima semana, pois outra aula é a semana lá. Você ganhou. Uau. Muito bem, você. 34. Semana 29 Flor complicada: Uma equipe. Bem-vindo ao desafio de desenho desta semana. Esta é nossa terceira flor para nossa tarefa semanal. Isso é definitivamente o mais complicado, mas vamos desenhar uma grade ao redor dele, ou pelo menos um quadrado. Isso é algo, você provavelmente deveria gastar 15 a 20 minutos no mínimo. Mas se você estiver gostando, descobrirá que esse tempo passa muito rápido. E espero que você esteja trazendo todas as habilidades que aprendemos ao longo do ano Pegue seus lápis e vamos começar. Esse desenho é muito mais complicado do que os anteriores que fizemos, então não quero que façamos à mão livre Na verdade, quero que tentemos desenhar retângulos ao redor dela. Então, já fizemos isso antes. Significa apenas que você está procurando a parte mais alta da flor, a parte mais larga e a parte mais baixa E isso realmente vai ajudar em um desenho bastante complicado como esse. Outra coisa que você deve fazer ao começar a desenhar seus contornos é pensar no espaço negativo Esse retângulo ao redor da flor ajudará você a abordá-la de uma maneira diferente O espaço negativo é o espaço que não é a flor. Então, vai ser muito útil desenhar o contorno porque é complicado E olha, se você acabar desenhando uma pétala extra porque ficou um pouco perdida, tudo bem, desde que esteja meio dobrada a direita ou tenha uma forma semelhante à que está ao lado, ela ficará muito bem Quando você estiver satisfeito com o espaço negativo e com o contorno, iniciaremos o sombreamento Você começará com seus dois B e procurará apenas os pequenos bolsos coloridos Isso está em toda a flor, está em toda a borda. E também vem do centro. Então, vamos tratar isso como uma sombra e a parte mais clara da pétala Vamos deixar isso por enquanto. Ou talvez, quando estiver um pouco mais escuro, você adicione um pouco de sombreamento para algo assim. Isso é complicado. Eu fico muito entediado de comer uma pétala de cada vez e, muitas vezes, pulo por aí Então, se você ver isso acontecendo, é porque eu estava tipo, oh, eu preciso seguir em frente, mas vai voltar a ser assim. Então, se você achar que quer experimentar uma pétala e depois pular para outra, então, de qualquer forma, isso pode ser muito bom Caso contrário, você pode usar uma pétala de cada vez. Apenas certifique-se de olhar para cada pétala individual mais do que desenhá-la Porque se você está adivinhando que, à medida que avança, na verdade , não vai funcionar Como espectador, poderemos dizer que você ficou preguiçoso e, sabe, não queremos isso Você se esforçou muito no esboço. Agora é um ótimo momento para realmente colocar algumas informações básicas. As pétalas são extremamente claras, então ter um pouco de fundo ajudará a empurrá-las para frente e esticar o contraste do escuro para o claro Então, por que não fazer algo que não seja muito complicado e popular sobre um plano de fundo , porque esse é um desenho claro e um fundo escuro pode ajudar muito E eu acho que é uma boa ideia fazer isso. Estamos bem cedo nesse estágio porque queremos ver o contraste em nossas pétalas. Então, se colocarmos um fundo cinza médio lá, podemos realmente ver o quão bom ou ruim é um desenho. E quando digo ruim, nunca quero dizer ruim, porque não existe desenho ruim. Significa apenas que precisa de um pouco de trabalho. Portanto, é uma boa ideia colocar o plano de fundo lá e depois trabalhar na pétala de baixo Agora eu acho que esse é um pouco mais fácil, mas acho que se você começar com um mais difícil no topo, você achará o mais fácil muito mais fácil porque é como entrar no exército, certo? Você faz todas essas coisas malucas de condicionamento físico e depois sai e fica tipo, oh meu Deus, eu sou tão inapta E então você vai para uma academia e fica tipo, uau, eu nem percebi o quão em forma eu estava E isso é como ser um artista, você não percebe o quão bom você até tentar algo um pouco mais fácil do que você teria originalmente achado muito difícil. Agora, esse desenho é muito caótico, então acho que fica melhor com um fundo mais liso Então, você usará seus dois H para suavizar o fundo. Acho que vai ficar muito bom. E certifique-se de afiar os cantos para que fique uma pétala bem nítida É uma linha muito fina entre cada forma. Portanto, certifique-se de que suas bordas estejam bem afiadas. Seus dois H só ajudarão nisso. E então você pode examinar os pontos centrais ou os pontos escuros de suas pétalas com seu A B. Isso ajudará a aumentar esse contraste e a unir todas as peças finais Portanto, passe um pouco de tempo trabalhando e dando uma boa olhada nas costas, colega, porque isso é complicado Então aí temos uma flor muito, muito complicada e espero que você se orgulhe dela. E vamos ver o que podemos fazer na próxima semana. Tudo bem Equipe, tenha um bom dia e nos vemos na próxima vez. 35. Semana 31 Orelha de baruge: Oi Tim. Vamos começar um novo mês esta semana. Nós estudamos muito, fizemos muitos exercícios botânicos, exercícios de sombreamento, exercícios de desenho Então, agora eu quero que trabalhemos na forma como medimos. E para que possamos fazer isso, quero dar uma olhada em Charles Bog agora Ele é uma das pessoas mais incríveis com quem se pode aprender. Muitas escolas de Itilier terão um período inteiro ou até mesmo um ano dedicado ao estudo do método Bogs Então, o que vamos fazer é obviamente um método muito condensado, mas ainda vamos examinar algumas das coisas que ele desenhou e os princípios que ele ensina Então, para começar esta semana, veremos como medir, como usar uma construção e como obter algo exatamente do mesmo tamanho da imagem para o desenho real. Então pegue seus lápis e vamos começar pela primeira vez nesta série anual. Na verdade, estou desenhando a partir de uma impressão, que é uma árvore muito bonita, que é uma árvore muito bonita Agora, a primeira coisa que queremos fazer neste desenho é escolher sua orelha. Estou escolhendo o lado superior direito e descobrindo a orientação Isso é o que Charles Barr chama de linha de construção. E essa é uma linha de orientação que nos ajudará a criar nosso desenho. Agora, a próxima parte trata de medir a distância da linha de construção até a imagem real. Agora, como a reta está em um ângulo, precisamos encontrar um ponto horizontal e um vertical. Então imagine que você está traçando um ponto em um mapa. Você está tentando encontrar a latitude e a longitude. Eu acho que está certo. Também podemos partir da nossa linha angular, mas é um pouco mais desafiadora, então vá com calma e veja o que você pode fazer O próximo passo é ver quanto tempo dura. Não estou apenas verificando o ângulo, mas também o medindo com meu lápis. Uma boa maneira de medir isso é usando a ponta mais distante do lápis no início da linha. Em seguida, use o polegar como guia para onde essa linha termina. Se você deseja medir uma lacuna ou o comprimento de uma linha, você pode usar esse método exato para ajudá-lo. O que você vai fazer na primeira parte deste desenho é verificar onde está tudo. Basicamente, transferi-lo da foto para o desenho Você obtém a medida e a transmite. Agora você também pode fingir que há uma caixa ao redor da orelha Assim como temos o método de grade, em que você verifica vertical e horizontalmente onde fica difícil na linha angular Talvez você queira descobrir de onde o ponto está do teto ou do solo e, em seguida, medir a partir da linha angular para traçar seus pontos. Parece um pouco complicado, mas acho que quando você começar, você será, oh, sim, eu sei o que ela quer dizer. Agora você também está descobrindo uma maneira que funciona para você, desde que verifique onde estão os pontos ao longo da linha angular e tente encontrar um segundo ponto de referência para traçá-la, isso será muito útil Agora, eu definitivamente recomendo que você use dois lápis, um para medir e outro para fazer um pouco. Parece muito estranho porque eu não sou canhoto, não tenho a melhor mão esquerda um para medir e outro para fazer um pouco. Parece muito estranho porque eu não sou canhoto, não tenho a melhor mão esquerda. Você provavelmente vai ficar tipo, espere. Isso parece muito estranho e deveria, porque você sabe que não está desenhando com isso Tudo o que você está tentando fazer é colocar seu segundo lápis naquele pequeno espaço onde seu polegar é um pequeno dardo E isso só ajuda você a garantir que suas medidas estejam corretas, para que você não precise medir cada linha. Mas eu recomendaria verificar muitos dos pontos. Então, se você quiser desenhar muito à mão livre, vá até sua imagem de referência, meça e, em seguida , compare-a com a sua, veja se é exatamente a mesma medida em que você se move É um exercício muito bom para aprender com precisão. E, em algum momento, tentaremos criar algo maior do que sua imagem. Mas, por enquanto, tudo o que estamos trabalhando nesta semana é tentar obter a medida dessa orelha perfeita. Agora que a medição está concluída, a parte difícil acabou. Tudo o que precisamos fazer agora é convertê-lo em uma versão um pouco mais realista de si mesmo. Então, contorne o desenho agora, suavizando as bordas. Verifique a imagem de referência para ver onde as linhas variam um pouco. Em seguida, adicione apenas um pouco de sombreamento em bloco para dar vida a ele A partir desse ponto, quando você estiver feliz e tiver feito todos os ajustes e emendas de que precisa, quero que ultrapasse a linha olhando para a orelha abaixo dela. A orelha abaixo é muito mais realista. Tem bordas curvas. Não são essas seções angulares com as quais o latido nos inicia. Na verdade, é muito mais redondo. Então, eu quero que você continue olhando para a imagem de referência e examinando suas linhas, também conhecidas como contornos, e tente torná-la bonita e suave Essa é a transição que Barg faz. Ele começa com formas muito geométricas e simples e depois constrói o realismo, que é uma abordagem muito, muito boa para muitos desenhos Portanto, passe seu tempo suavizando suas bordas. E então nossa seção final será apenas adicionar um pouco de sombreamento nas sombras Então, não vai parecer uma orelha real. Vai parecer uma orelha de desenho animado muito boa, mas é muito, muito precisa Muito bem feito. Espero que tenham gostado, porque estamos realmente começando um trabalho de desenho fabuloso agora E espero ver você na próxima semana para outra. 36. Semana 32 Perna de língua Estágio 1: Olá equipe, bem-vindos ao desafio de desenho desta semana. Agora, pela primeira vez desde este ano, vamos dividir esse sorteio em duas semanas porque consome muito tempo, mas sinceramente acho que vale a pena Então, estamos examinando uma bolsa Charles um pouco maior e vamos desenhar uma perna usando o medidor para garantir que tudo esteja exatamente onde deveria estar. Agora praticamos isso na semana passada com os olhos. E vamos fazer isso de novo com algo muito maior e provavelmente com muito mais pressão , porque é uma forma muito grande. Portanto, você precisará imprimir o desenho esta semana porque precisa medir diretamente do papel. Então veja se você tem algum amigo que tenha uma impressora ou se você pode pegar uma no trabalho, seja, imprimir. Vamos começar. Então pegue seus lápis e vamos começar a segurar o bastão Você quer apertar a ponta e usar o polegar como guia para mostrar onde a linha E então você o apertará com todos os dedos e tentará garantir que ele não escorregue da sua mão Agora, quando você tiver que entender como segurá-la, você fará a primeira medição dessa linha vertical na sua foto Em seguida, você vai segurá-lo com muita força e transferi-lo para o papel Então, pode escorregar, pode oscilar. Mas se esforce muito para fazer isso. E se você precisar trocar de mãos, talvez meça com a mão direita. Marque com a mão esquerda. Sinta-se à vontade para fazer isso também. Depois de fazer isso, você descobrirá o comprimento da linha em direção ao centro onde ela cruza. E então você vai medir o lado direito, fazer isso do outro lado, e depois o lado esquerdo, fazer isso do outro lado. E tente desenhar uma linha reta usando seu bastão. E você deve ter as medidas exatas da cruz que está na imagem da perna. Agora, isso é o que chamamos de linha de construção. Essa é a âncora à qual sempre nos referimos quando estamos medindo a partir dela Então, de agora em diante, você só vai medir a partir de sua cruz do centro para fora, da linha horizontal para cima e para baixo. E então isso vai te ajudar com seu desenho. Portanto, tenha isso em mente à medida que avançamos com o estágio de medição. Depois de conseguir isso, você realmente vai tomar seu tempo. Você vai transferir as marcas para onde elas cruzam esse eixo. Então, qualquer coisa que corte a linha que você acabou de desenhar, você medirá e subirá na linha vertical. Às vezes você pode ficar um pouco entediado se for como eu. E você pode ficar tipo, oh, por que eu não pego uma das asas e meço a distância até lá. Mas você também pode ser muito lógico e muito inteligente e simplesmente progredir. Você verá que é muito demorado, mas significa apenas que será um desenho super preciso porque você o mediu. Então, na verdade, não pode dar errado. Apenas certifique-se de que suas medidas sejam precisas. Se você precisar verificar novamente, talvez você volte e meça novamente, então está tudo bem. Na verdade, eu encorajo esse comportamento. Você pode estar se perguntando se fica confuso com todos esses traços e, se apenas olhasse de relance, sim , ficaria bastante Mas quando você começa a fazer o esboço, na verdade, faz muito sentido Você começa com a linha inferior e depois desenha a próxima. E então você fica tipo, oh, ok, oh, eu sei onde estou. Agora, o que eu também encorajaria é que obtenhamos as medidas para qualquer curva de ângulo. Então você verá que, para a base, por exemplo, estou apenas obtendo a esquerda e a direita. E então eu estou realmente juntando essas linhas. Então você vê que estou construindo meu caminho até lá. Estou apenas dando pequenos passos, tirando as medidas e depois subindo até a foto Minha câmera está prestes a ficar sem bateria, então eu acidentalmente pulei a parte do pé Mas você verá exatamente o meu processo na próxima parte. Você pode ver que estou encontrando a medida horizontal a partir da linha vertical e, em seguida, estou encontrando a medida vertical a partir da linha horizontal. Toda vez que há uma mudança de direção, e pode ser uma mudança sutil, estou medindo para baixo e estou medindo transversalmente. Talvez apenas observe por um segundo para entender completamente do que estou falando e você possa ver todos os exemplos de cada ponto. Vou voltar para minhas linhas de construção , que são uma grande cruz no meio. É um método muito bom e é algo que já analisamos antes, mas o analisamos de maneiras diferentes. Isso combina algumas habilidades nas quais trabalhamos anteriormente. Siga seu caminho ao redor do desenho, agora continue medindo. E isso criará um esboço incrível e preciso. E também ajudará você a desenhar os ângulos de cada seção da maneira correta. Caso contrário, vamos apenas adivinhá-los. E eles vão a todos os lugares e inventarão porções muito, muito erradas. Então, muito, muito bom trabalho na primeira etapa, pessoal, que deveria ter levado um bom tempo apenas para obter seu esboço E então, na próxima semana, vou mostrar como sombrear lindamente Ou se você quiser fazer isso esta semana, por todos os meios você pode. Mas imagine que você tenha coisas para fazer, ou talvez tenha tempo para fazer, o que eu absolutamente amo. Tudo bem, pessoal. Te vejo na próxima semana para a segunda etapa deste desenho. 37. Semana 33 Perna de língua 2: Olá equipe. Bem-vindo à segunda parte da nossa etapa do pântano desta semana Então, fizemos o esboço e medimos isso provavelmente com tanta precisão que, se você colocar papel vegetal na parte superior e depois dar uma olhada na imagem original, ela será exatamente a mesma Muito bem feito em seu esboço. Agora, nesta semana, vamos tentar adicionar o sombreamento para que fique incrivelmente macio e delicado Então, o que eu quero que você faça é ficar atento a todas as texturas que você possa adicionar acidentalmente ao desenho e certifique-se de que seus lápis Isso é muito importante para obter uma superfície realmente lisa. Então pegue seus lápis e vamos começar. Antes de fazermos qualquer coisa, precisamos transformar esse tipo de garota em um ser mais natural Então, a primeira coisa que eu quero que você faça neste desenho é contornar as bordas e observar qualquer suavidade curva Não sei se é uma palavra real, mas vamos usá-la. A suavidade da perna. Então, vamos torná-lo mais natural, vamos torná-lo mais orgânico e tentar ver onde as bordas não são tanto uma linha reta quanto uma linha reta. É uma transição muito suave e damos a volta e arrumamos as bordas e fazemos com que pareça mais uma perna humana do que com um robô Então, o que vamos fazer é adicionar essa sombra no meio, que mostra a definição da panturrilha Então, gostamos muito disso. E também qualquer uma das sombras que você pode ver no desenho Ok, a parte mais difícil está feita. Você suavizou as bordas para que pareça mais um pé do que um aspirador E agora vamos fazer a parte mais divertida. Bem, acho que essa é provavelmente a melhor parte do desenho, então o que vamos fazer agora é trabalhar em nosso sombreamento Agora, lembre-se de que o sombreamento não atravessa toda a coxa; na verdade, é apenas em pequenos pedaços Portanto, haverá muito controle que você precisará fazer para que funcione. Então pegue seu B para começar e vamos começar. Eu recomendo que você pense primeiro na espessura da broca preta, então você está apenas contornando e tentando descobrir a espessura dela do contorno até a parte interna da panturrilha Então você contorna os ossos e a canela e tenta pensar, ok, há algumas formas extras lá dentro, então eu só quero começar a sair e torná-las um pouco mais grossas Vai levar um pouco de tempo e não ficará perfeitamente macio imediatamente. Então, por favor, seja paciente consigo mesmo e entenda que isso é um processo e espero que você esteja nesse estágio agora De qualquer forma, sabendo que, se você confiar no processo, as coisas funcionarão. Acho que você tem duas opções aqui. Você pode contornar a coisa toda e fazer o preto. Ou você pode fazer seção por seção e tentar fazer o preto e a borda mesclada Então, o que quero dizer com isso é que você está usando seu lápis de arte para literalmente desenhar a parte preta. E assim como fizemos em um de nossos vídeos anteriores, acho que talvez menos de um ou até dois. Aprendemos como suavizar a borda de uma borda dura para uma borda macia Então, seus oito B serão usados para o preto, e seus dois B serão usados apenas para essa mistura Ainda não estamos prontos para nossos dois H porque realmente queremos definir o posicionamento de todo o sombreamento Então, dedique seu tempo a isso. Essa parte deve ser incrivelmente agradável. Deveria ser como se você pudesse se afastar e quiser ser, eu diria delicado, mas ao mesmo tempo você quer ser muito agressivo com esses negros Portanto, é um verdadeiro toque e puxão de sombreamento neste. Há detalhes muito pequenos, há grandes detalhes e você precisa tentar equilibrar os dois. Então é aqui que você realmente começa a aprender. É onde tudo o que aprendemos está em jogo. E você ainda está pensando na direção das linhas, escuridão, no comprimento do gradiente e no tipo de borda que temos Então, gosto muito desse processo e, sinceramente, mal posso esperar para vê-lo Então, quando você chega a um palco como o meu, nós pensamos, sim, eu acho, eu tenho tudo no lugar, mas só precisa de um pouco de arrumação E também só para suavizar as pontas, é aí que seus dois H podem entrar Então, pegue pouco a pouco. Veja, eu estou literalmente trabalhando uma polegada de cada vez. E para aqueles que podem ser americanos, ainda usam polegadas? Na verdade, eu não sei. Eu sei que polegadas estão desatualizadas, mas por algum motivo todos nós ainda as usamos no Reino Unido. Mas tente não fazer gestos massivos e tente não apenas sombrear todos os lugares com eles Porque às vezes as pessoas têm a tendência de simplesmente enlouquecer com os dois H e colocar a mesma pressão em todos os lugares. Mas, na verdade, ele existe para variar de tom e suavizar as bordas Agora o meu está um pouco brilhante. E também quero recortar essa parte porque quero que você veja a diferença dramática dois H podem realmente fazer. Então, vou fazer uma pausa e todo mundo olha para cima por um momento e olha Você acabou de ver o joelho e como ele é macio? Então, vou colocar o antes e o depois, na verdade, porque acho muito importante ver o impacto que esse lápis tem no desenho. Então continue, continue dando voltas, continue suavizando tudo, e o seu continue suavizando tudo, e o seu ficará tão macio quanto o meu também Ok, estamos prontos em 321? Aqui vamos nós. Veja a diferença na textura, as duas são tão irritantes quanto um lápis É muito bom para retoques finais. Então, primeiro de tudo, equipe bem feita. Pronto, equipe. Aqui está nosso primeiro desenho completo do blog Temos o sombreamento, temos o contorno preciso e temos essa incrível obra-prima orgulhar. Então, vamos continuar com esse tema pelo resto do mês. Então aproveite essa comemoração. Mas sim, muito bem. E nos vemos na próxima semana para outra sessão. 38. Semana 34 Bargue Foot 1: Olá, equipe. Espero que todo mundo esteja zumbindo atrás de nossa perna Na aula da semana passada, vamos aumentar um pouco desta vez e vamos tentar fazer um pé. Portanto, os pés são notoriamente difíceis e desafiadores, e este está, na verdade, debaixo Mas quero mostrar que, usando o método barg, você também pode desenhar um Então, primeiro de tudo, vamos seguir o sistema de medição. Mas é um pouco mais desafiador desta vez porque temos o eixo vertical, mas não temos o horizontal. Então, vamos tentar descobrir uma maneira obter nossos pontos e medi-los em frente à nossa linha de junção e também para baixo e para cima de qualquer lugar Então, deixe-me mostrar como vamos fazer isso esta semana. Então, assim como antes, você quer medir a altura da sua linha, agora tente garantir que ela esteja reta, pois é muito mais fácil de desenhar. E então você quer medir a linha, descobrindo onde as linhas do pé cruzam essa construção Essa é a palavra construção. Como? Pare de dizer junção Depois de obter as medidas fáceis, precisamos começar a traçar qualquer tipo de canto ou curva de linha É fácil atravessar a linha e descobrir a que distância ela está do nosso ponto de construção, mas como descobrir o quão alta ou baixa ela é? Uma maneira é tentar imaginar, ou você pode até mesmo criar uma linha a partir do topo e medir a partir dela. Ou, se você não quiser medir a partir da linha superior imaginária, você sempre pode medir a partir de um canto que você já obteve a precisão Você pode medir a partir daí, descobrir quanto tempo dura e usar isso como uma forma de medir, porque sua medição transversal é muito mais fácil. Portanto, você precisa pensar em maneiras inteligentes e fáceis que façam sentido para você poder traçar seus pontos. Então, toda essa sessão, e acho que deveria levar muito tempo, na verdade, é continuar medindo a partir da linha central e encontrar maneiras de medir verticalmente Portanto, você levará uma boa quantidade de tempo. É uma forma complicada, temos ângulos complicados. Então, diminua a velocidade e não sinta que precisa aumentar minha velocidade, porque isso não é realista Provavelmente demorei cerca 20 minutos para medir e traçar. Tente ter isso disponível para você. E você se sente à vontade para fazer pequenas pausas voltar ao assunto, mas certo, como posso transmitir isso? Como há muita movimentação ao redor dessa imagem, há muitas linhas a serem consideradas e ângulos a serem verificados. Portanto, você quer ter certeza de que está medindo bem o máximo de pontos possível. Alguns deles você pode fazer a olho nu. Mas se você fizer isso a olho nu, faça aí de novo, então definitivamente verifique. E se você está entendendo algo de forma consistente, então você fica tipo, sim, você sabe o que, eu confio um pouco mais em mim mesmo. Então, essa é sempre uma sensação boa, na verdade. Quando você faz isso a olho nu, você verifica e está pronto. Você fica tipo, sim. Agora, quando você tem uma boa quantidade, pode começar a descobrir que algumas coisas não estão bem alinhadas e pode ser porque você a mediu um pouco incorretamente ou não sei Sim, essa será a questão, para ser justo. Você o mediu um pouco. Então, outra maneira de verificar é descobrir o ângulo. Assim, você pode usar o bastão ou o lápis e colocá-lo no ângulo que está tentando desenhar. Dessa forma, ele apenas mostrará em que direção essa linha está indo. E então você pode simplesmente arrastar isso para o seu próprio desenho e ver se está correto. Então, eu vou fazer isso agora. E você vê que quando eu o arrasto, ele está um pouco errado. Então isso significa que eu preciso fazer uma mudança. Essa é uma ótima maneira de verificar suas linhas novamente, porque você tem a maneira de medi-las, essa é uma ótima maneira de verificar. Mas você também tem os ângulos em que eles estão indo. Pode haver algumas alterações, o que é ótimo. Isso significa que estamos aprendendo, significa que estamos nos esforçando Se você achar isso muito fácil, então realmente precisamos melhorar nosso jogo, minha parte. Mas não deve ser muito estressante. Siga o processo e seu desenho será feito muito rapidamente. Ok, equipe. Então, vamos dividir isso em duas etapas. Mais uma vez, em nossa próxima etapa, analisaremos o sombreamento porque este é um pouco mais desafiador do que o nosso, nosso passo anterior Então, espero que seu cérebro não fique muito frito depois desse exercício de medição, porque talvez precisemos de um pouco mais de energia cerebral para versão de sombreamento da próxima semana, na qual na verdade, teremos que fazer algumas alterações nela Então, nos vemos na próxima semana para outra aula. 39. Semana 35 Bargue Foot 2: Ei pessoal, como está seu pé? Espero que não tenha sido muito difícil. Mas acho que foi um daqueles desenhos que definitivamente testarão sua paciência. E está prestes a fazer isso ainda mais. Portanto, esse é um treinamento brilhante para nosso projeto anual. Desta vez, vamos refinar as bordas porque no momento, elas são muito angulares e não é realmente a aparência de um pé E então vamos adicionar os sombreamentos. Portanto, o sombreamento é bastante técnico neste, porque há algumas rugas suaves e algumas bordas muito duras Então, isso é ótimo, mas precisamos ser um pouco mais delicados em alguns lugares e um pouco mais firmes em outros. Pegue seus lápis e vamos começar pela fase de sombreamento do Agora nosso desenho parece bom. Definitivamente parece um pé, mas precisamos suavizar muitas bordas Agora, o esboço que você tem é um guia aproximado de onde todas as suas curvas e bordas devem estar Portanto, não tenha medo de, você sabe, realmente se esforçar. Imagine que seu pé neste estágio é um pedaço de mármore. E você esculpe para deixar os dedos bonitos e redondos, para deixar o tornozelo muito mais macio e, em geral, para melhorar muito mais o desenho Essa parte do desenho envolve muita observação. Verifique se você está vendo a impressão e se está dedicando seu tempo a ela e apenas interpretando cada linha conforme ela aparece. Agora, outro desafio que temos nesta fase é desenhar o contorno das sombras Não tínhamos tantos detalhes sobre onde estavam as sombras quanto nossa perna Em vez disso, nós realmente temos que descobrir isso sozinhos, o que é ótimo. Isso significa que podemos ser desafiados, pressionados e aprimoramos nossas habilidades de desenho Agora você pode aplicar um método adequado para você. Talvez você queira medir até onde as sombras vão. Você quer ver a curva e pode verificar isso pelo ângulo do lápis. Mas levará um pouco de tempo para colocar as sombras no lugar certo Agora, depois de fazer isso, você optará por um sombreamento de blocos Então, tudo o que está na sombra é incrivelmente escuro. Isso não significa que todas as suas sombras são pretas, significa que elas são muito, muito próximas do preto Porque se você olhar atentamente para o pé, há um pequeno detalhe onde os dedos se cruzam ou onde os dedos tocam, eu não sei como você chama isso, embaixo dos dedos da bola do Talvez você possa ver um pouco de escuridão para diferenciar que elas realmente se aprofundam Se você quiser ser um pouco cauteloso, pode apenas sombreá-lo como um cinza médio a escuro E então, quando estiver satisfeito com a aparência, você começa a inseri-lo com seu oito B, onde é preto Certifique-se de sombrear a cor preta. Não tenha medo disso. Não seja tímido. Não faça com que valha dois ou três na escala. Faça com que valha dez. Suas bordas podem precisar ser alteradas ou, eventualmente, precisarão ser alteradas. Mas você pode se proteger um pouco, sombrear um pouco mais do que acha que as bordas, porque isso só lhe dá um pouco de paz de espírito E se precisar fazer alguma alteração você pode sem danificar o papel, mas realmente vá para a cidade nessa escuridão Devemos ter muita confiança agora em quão escuro podemos sombrear. Realmente, vá em frente. Para qualquer coisa um pouco mais leve, você pode fazer isso com um ar de cautela, mas ainda assim garantir que ela tenha esse valor sombrio associado a ela. Agora, quando você se depara com qualquer sombreamento realmente claro, prefira isso e use como um local de ensaio, um pouco de Não se preocupe muito com a borda ainda, mas usaremos apenas para suavizar as bordas deixar algumas dessas rugas na base Eu quase disse palma, palma do pé. Acho que isso faz sentido. Mas temos uma palavra para “debaixo do pé”? Então, acho que a alma é a alma, sim. Use seus dois B apenas para colocar delicadamente alguns detalhes na sola do pé. Então você quer apresentar seus dois H. É quando realmente diminuímos a velocidade do desenho. Como já sabemos, isso realmente refina um desenho. Ele elimina qualquer pedaço branco em uma mancha escura ou qualquer pedaço granulado em uma mancha clara que você queira enviar Bem, você quer tentar usar seus dois H como uma ferramenta precisa, em vez de algo que apenas rabisca em cima de tudo Você está considerando cada pequeno detalhe. Agora, a borda, é um gradiente pequeno ou grande? A textura na parte escura. Há algum pequeno bolso que precisa ser retirado? Basta sacudir esse bolso. Não se preocupe, não se preocupe, desculpe. Não coloque seus dois H lá porque você pensa, oh, dois H se mexem, mexem, mexem Porque você pode distinguir um desenho cuidadoso de um desenho que acabou de ser colocado lá. Você vê quanto tempo eu passei nesta pequena área, a diferença que isso faz. Parece incrivelmente realista. Agora, porque estou focando, estou vendo se é uma ponta afiada ao lado do dedo do pé É uma borda suave na sombra que se curva ao redor do dedo do pé Aproveite muito esse momento, realmente melhore suas habilidades de observação e foco Veja o desenho. Nós olhamos para a imagem do desenho muito mais do que você vê para o seu próprio desenho. É isso que faz a diferença entre um bom desenho e um desenho muito bom. Quando se trata desses pedaços incrivelmente leves, lembre-se de que a posição da sua mão é o que a tornará leve. Portanto, tente ser muito gentil com essas áreas, porque você não quer forçá-las demais e fazer com que elas se destaquem demais. Fizemos disso uma equipe, chegamos até o final do nosso sorteio. Olha isso, esse é um pé muito preciso e é algo de que você deve se orgulhar incrivelmente. Não só é um pé, que é muito duro, mas é um lado do pé que normalmente não vemos. E também tivemos que construir muitas linhas sozinhos. Tivemos que descobrir onde colocar as coisas. Então, espero que seja uma verdadeira sensação de realização Agora, no próximo mês veremos algo completamente diferente. Mas, por enquanto, abrace o que você fez coloque na geladeira e diga sim, oi, ******* Tudo bem, equipe. Muito bem e vemos na próxima semana para outro vídeo. 40. Semana 36 Aviões: Olá equipe, bem-vindos à aula de desenho desta semana, onde vamos interromper nosso desenho de latidos. E vamos ver uma técnica que vamos começar a aplicar em algumas características do rosto. Nesta semana, estamos analisando aviões e, antes de trabalharmos em nossas lindas características, precisamos ter certeza de que entendemos o que significa usar aviões ao olhar para o desenho, basicamente significa que você é uma escultura e recebeu um bloco de granito e está esculpindo Então, quando estamos olhando para um objeto, você quer trabalhar das formas grandes para a forma pequena. Portanto, trata-se de simplificar uma forma, esculpir nela e depois adicionar os detalhes Então, parece muito complicado, mas quanto mais praticarmos e analisarmos os fundamentos hoje, isso aumentará e, esperançosamente, melhorará nossa compreensão do que estamos falando Então pegue seus lápis e vamos começar a entender os aviões Vamos pegar um cilindro, dividi-lo em uma forma geométrica e depois construí-lo para que fique curvo, e depois construí-lo para que fique perfeitamente redondo e simétrico Primeiro de tudo, você quer construir sua forma geométrica. Você está imaginando que está retirando fatias desse cilindro. E você está começando com seu plano médio. Seus dois aviões vizinhos, que ficam menores, e depois dois aviões vizinhos que são ainda menores do que isso Assim que tivermos isso, você já começa a sentir um pouco de curvatura no cilindro Então, podemos simplesmente arredondar essas bordas porque isso é bom e fácil. E então vamos começar com o sombreamento. Vamos pensar onde está nossa fonte de luz. Vou ter minha fonte de luz voltada para o centro. O que significa que meu quarto e meu quinto avião ficam gradualmente mais escuros O plano central é o mais leve. E então o primeiro e o segundo plano são imitados no outro lado Isso dá uma sensação real que algo está se tornando curvo. Isso está apenas representando a natureza. Está mostrando que a luz está caindo do objeto e está ficando mais escura à medida que contornamos o objeto Então, depois de fazer isso, você pode simplesmente misturar suas bordas e estamos realmente propensos a misturar nossas bordas E isso mudará a ilusão de uma forma geométrica em uma superfície curva Portanto, é um breve resumo de como observar os aviões e como dividir algo arredondado em forma geométrica Agora vamos aplicar isso a um desenho anterior que fizemos para ver se ele realmente nos ajuda, porque estamos familiarizados com ele. E veja como fazemos para transformar um objeto um pouco mais reconhecível em uma versão plana Vamos tentar. Um bom sinal indicador é procurar uma mudança de luz Então, quando estou olhando para esse cogumelo, a parte mais escura está meio que no centro Então, temos um plano central, e então você tem uma asa esquerda e uma asa direita. Portanto, não é um cilindro, o que significa que não consigo ver tantos aviões na parte superior, mas consigo ver mais aviões embaixo Então, estou procurando um pequeno pivô na direção porque sei que por baixo é circular, então vamos torná-lo E então teremos a base, que para mim é meio que dividida em duas. Novamente, a luz muda. Temos um pouco mais claro na parte superior e um pouco mais escuro na parte inferior Agora, eu poderia quebrar o caule do cogumelo em mais pedaços, mas decidi não fazê-lo Em vez disso, decidi continuar com o sombreamento neste momento, porque não há muitos detalhes por baixo Então, depois de decidir seus aviões, é hora de fazer sombreamento Cada avião terá seu próprio tom e você geralmente o sombreará uniformemente, então você não adicionará nenhum detalhe no início. Você pensará, ok, este plano é escuro, o próximo plano é um pouco mais claro, o próximo plano é realmente claro, e é assim que você obtém sua curvatura porque dividiu o objeto em sombras E especialmente com algo curvo, geralmente você pode fazer isso Pode parecer um pouco desafiador, mas na verdade é uma maneira muito eficiente de desenhar. Quando estiver satisfeito com o sombreamento de seus aviões, você poderá adicionar os detalhes para arredondar as bordas Você pode ver qualquer parte escura, qualquer gradiente, qualquer detalhe muito fino lá dentro E então, espero que sua obra de arte ganhe vida muito, muito rapidamente Portanto, é um método interessante. É muito, muito útil em algumas situações, mas você precisa entender isso. É um método muito lógico, essa versão de avião. Portanto, depende de como seu cérebro funciona se você vai se sentar bem ou não. Experimente e vamos tentar mais alguns desenhos para ver se funciona. Porque quanto mais você experimentar, mais entenderá por que está deixando essas marcas e como está chegando ao resultado final. Então, boa sorte nesta semana, e espero que seja algo que você goste ou que nunca tenha experimentado antes. E espero que melhoremos isso nas próximas semanas. Obrigado pessoal, e nos vemos na próxima semana para outra sessão 41. Semana 37 Planos de nariz: Olá, equipe, como estamos nos sentindo depois dos aviões da semana passada Foi um pouco desafiador e realmente precisamos pensar por que estamos tomando essas decisões, o que eu acho que melhora um pouco nosso jogo. Em vez de copiar o que estou fazendo, estou tentando fazer com que você tome as decisões certas para você. E espero que algo que você também entenda Então, nesta semana, vamos realmente aprimorar nosso jogo e aplicar a ideia de usar aviões em um nariz. Agora, a coisa mais importante que eu quero que você faça é manter as coisas simples no início. Simplifique sua forma em três ou quatro planos diferentes e, em seguida, adicione mais alguns, mas depois entre no sombreamento e depois nos detalhes Portanto, queremos mantê-lo o mais simples possível pelo maior tempo possível e ainda obteremos resultados muito bons. Então pegue seus lápis e vamos começar. Então, vamos pegar esse nariz, vamos simplificá-lo em quatro planos diferentes. Primeiro você pega a ponte do nariz, que desce até o topo e fica um pouco mais larga perto da base, perto da bola. Então você tem as duas asas de cada lado seguidas pela sombra embaixo, então tudo que estiver um pouco mais escuro embaixo será Em seguida, vamos adicionar um pouco mais de detalhes sobre isso. Vamos pensar no formato da narina porque temos um pouco de sombra nela E também a narina inferior seguida pela sombra, sem esquecer, é claro, a monobólia entre as sobrancelhas as Isso é até onde eu diria em termos de colocar aviões nesse nariz, na verdade não precisa de muito mais do que isso. Temos o giro do nariz, temos a bola, as asas e as narinas também Agora é hora de sombrear esses pedaços de aviões, apenas com luzes muito simples e sombras médias a escuras Antes de adicionarmos qualquer detalhe, basta olhar a imagem e se perguntar: a asa é mais escura ou mais clara que a sobrancelha do nariz É um pouco mais escuro. A parte inferior do nariz ou das narinas é mais clara ou mais escura que Um pouco mais escuro que as asas. Então, sabemos que também poderíamos deixar isso um pouco mais sombrio. Estamos definindo os valores nos planos para garantir que estamos começando a ver um efeito ligeiramente tridimensional. Mesmo nas formas mais simples como essa, você pode começar a imaginar que essa é uma forma triangular surgindo E isso está nos ajudando a ver isso porque temos os planos, temos o valor definido e isso começa a ajudar com o efeito dos três D. Depois de fazer isso, você começará a misturar um pouco as bordas. Como o nariz não é geométrico, na verdade é muito redondo, muito liso Então, queremos suavizar as bordas e deixar os valores mais escuros onde eles precisam estar Esta é a quarta etapa do nosso desenho. Estamos começando a refinar os detalhes, refinar as bordas e adotar uma abordagem um pouco mais realista do nariz Assim que você colocar suas narinas nos buracos negros escuros das narinas, você verá que seu sombreamento é, você verá que seu sombreamento é buracos negros escuros das narinas, você verá que seu sombreamento é, na verdade, incrivelmente claro. Por favor, fique incrivelmente escuro nos orifícios das narinas. Bem, tudo vai se resolver a partir daí ou não. E você sabe que precisa trabalhar um pouco mais, mas todos sabemos que os buracos das narinas são negros mortais Sombreie-os primeiro e depois contorne. A parte restante do desenho é apenas dedicar um tempo e refinar as bordas, tentando não se livrar das fontes de luz Então você sabe que as asas de suas narinas não são brancas, mas também não são da mesma cor das Portanto, há muitas idas e vindas aqui tentando brincar com a sombra. Continue olhando a imagem e suavizando essas bordas, tentando encontrar as manchas mais escuras e as mais claras E, eventualmente, você vai acabar com um nariz que está estourando e você fica tipo, caramba, não acredito que desenhei um Bem, algumas pessoas odeiam narizes. Na verdade, adoro desenhar narizes para mim, é uma experiência realmente agradável e espero que depois desse exercício seja um pouco mais agradável para você Tudo bem, equipe. É isso, nós fizemos isso. Ou talvez você esteja prestes a passar um pouco mais de tempo nele. Não tenho certeza. Mas esse é um exercício muito divertido. Acho que digo isso sobre todos os desenhos que estou lhe dando. Talvez eu seja tendencioso, mas agora espero que você goste disso. Espero que faça um pouco mais de sentido agora que aplicamos aviões a um objeto mais complicado. E faremos o mesmo na próxima semana, tentaremos outra coisa e veremos se podemos continuar aplicando e entender por que estamos tomando essas decisões e com que facilidade um objeto de três D pode aparecer. Então divirtam-se. Boa sorte e não se esqueça de me mostrar se você quer ou se precisa de alguma dica. Fico feliz em ajudar e nos vemos na próxima semana para outra aula. 42. Semana 38 Aviões de olho: Bem-vindo à aula de desenho desta semana. Agora, nas últimas duas semanas, estivemos examinando aviões. E nós o aplicamos em um cogumelo e em um nariz. Então, nesta semana, vamos ver como usá-lo. Desenhar um olho é um pouco mais desafiador e pode haver mais planos do que o nariz. Então, vamos ver como isso funciona em um objeto redondo mais circular. Então pegue seus lápis e vamos começar. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada no olho que vamos desenhar agora, os olhos são muito complexos. Você basicamente tem uma bola em um soquete. E então você tem um osso da sobrancelha e um nariz saindo também Então, precisamos dividir isso nas formas mais simples que pudermos. Então, tentei exagerar um pouco só para ver se consigo decompor as formas e entendê-las claramente Como as coisas são redondas, você não pode simplesmente dividi-las em duas ou três formas. O que eu queria fazer era encontrar um plano central, um plano esquerdo e um plano direito. E você pode ver que ele se dividiu em três. Temos a seção central, temos a seção esquerda e a seção direita. Embora eu esteja usando apenas formas de trapézio, retângulos e linhas retas, você começa a ver que está parecendo cada vez mais três D apenas por essas Obviamente, desenhei o contorno do globo ocular. O globo ocular, o olho em si e a parte superior da pálpebra. E isso só ajuda a situá-lo em uma posição mais realista Vamos começar a desenhar isso em nosso papel. Comece com o formato do olho em si e da pálpebra e, a partir daí, você pode começar a pensar em seus aviões A parte inferior da sobrancelha maior do que o próprio olho E quanto ao formato da bolsa The? A bolsa de olhos embaixo da sobrancelha. É uma sensação muito ruim. E pense na direção em que cada mudança de direção está tomando. Uma maneira de se ajudar é observar o sombreamento em cada seção e se perguntar: há algum momento em que ele muda de uma cor para outra Por exemplo, se você pegar diretamente na dobra do nariz e da sobrancelha, essa seção Além disso, é muito mais leve porque está mais próximo da fonte de luz. E então, na extrema esquerda, é um tom médio. Então, essa também é outra seção. Se eu tirar a cor, a saturação e mostrar a versão em preto e branco, você verá que ela já começa a dar alguma forma Isso começa a dar um pouco de realismo. E tudo o que você precisa fazer depois disso é adicionar os detalhes. Então, tudo o que eles querem que nos concentremos nesta semana é fazer com que nossos aviões os entendam e, em seguida, sombreemos seus tons médios. Então, dedique seu tempo a isso. Sei que digo isso toda semana, tenha pressa, divirta-se. Mas, honestamente, isso vai começar a ajudá-lo a pensar de uma forma muito, muito diferente Você está pensando como um escultor. Agora você tem um grande pedaço de granito, está esculpindo e refinando as bordas E faremos isso juntos na próxima semana. Por enquanto, basta fazer seus aviões, obter suas tonalidades médias e tentar fazer com que pareçam três D e meio redondas usando apenas formas geométricas Tudo bem, então equipe. Espero que tenham gostado desta semana e nos vemos na próxima etapa de desenhar um olho usando aviões. 43. Semana 39 Aviões de olho 2: Ei, team rake é semana 39 e estamos realmente melhorando nosso jogo Então, na semana passada, chamamos a atenção usando aviões. Então, estávamos vendo como transformar algo curvo, redondo, muito complicado, em uma forma geométrica em que você meio que retira as fatias da redondeza e cria uma forma muito Então, nesta semana, vamos adicionar todos os detalhes e fazer com que pareça um Y real. Então, talvez valha a pena assistir ao vídeo para ver como é feito Porque não vou entrar em todos os detalhes de como fazer cílios e sobrancelhas, mas, em vez disso, estou misturando muitas bordas e deixando o sombreamento Analisaremos mais detalhadamente nas próximas semanas. No entanto, hoje eu só quero me concentrar em transformar algo de planos e geometria em uma bela superfície curva que parece um olho Então faça o seu melhor, veja o que você pode fazer. E não se preocupe se não for perfeito, porque isso é muito difícil. Então pegue seus lápis e vamos começar. A primeira coisa que queremos fazer é começar a suavizar nossas bordas Você verá no meu olho que é um pouco angular demais. Então, vou examinar algumas bordas, nem todas um pouco mais escuras, para deixá-las bonitas e redondas E eu vou fazer o mesmo na tampa também. Também posso adicionar alguns detalhes na sobrancelha apenas para deixá-la mais parecida com cabelo humano, mas não estou fazendo os detalhes, estou apenas colocando as características principais Quando estiver satisfeito com isso, comece a aumentar o sombreamento Você misturará entre seus dois lápis B e seu oito B. Praticamos muito em nossos gradientes, agora espero que você esteja se sentindo muito mais confortável com e não esteja tornando suas texturas macias e carnudas muito fortes e Você está tornando esses gradientes agradáveis e sutis, do escuro ao claro, sem ter bordas rígidas onde não precisam estar Essa parte do nosso desenho demorará muito mais porque você ficará olhando sua imagem por um longo período de tempo. Espero que você esteja olhando para ele mais do que o seu desenho, porque se você não sabe o que está desenhando, não terá a mesma aparência Você quer ter certeza de que está pensando valores originais que você definiu no plano esquerdo e no plano direito, ambos mais escuros porque estão voltados para o lado oposto da fonte de luz Conforme você se move, pense em qual foi o meu valor médio abaixo Então, voltando ao esboço original que tínhamos com as seções claras, médias ou escuras, ou intermediárias, isso ajudará você a aumentar o sombreamento o máximo necessário Então você vai contornar. E depois de definir seus valores e ficar muito mais feliz com isso , você pode começar a adicionar alguns detalhes Sinceramente, são esses pequenos detalhes como os cílios e a sobrancelha que farão seu olho mudar de um desenho animado Agora eu sei que realmente não entrei em muitos detalhes com os toques finais dos olhos, porque, para ser sincero, é uma grande lição por si só E vou abordar isso no final do ano, porque este mês é sobre aviões e a tentativa de fazer algo parecer um pouco mais orgânico e curvo usando essas formas geométricas Então não se preocupe, vamos dar uma olhada e ver como podemos fazer seus olhos parecerem ainda mais, três D. Mas espero que, ao assistir à minha demonstração, você consiga perceber a mudança aparência e os passos que precisamos tomar para chegar lá Então, isso não precisa ser perfeito. Esse eu, é apenas um meio praticarmos o desenho de uma maneira diferente, olhando para ele de um ângulo diferente e, esperançosamente, obtendo resultados bastante semelhantes Ok, equipe, então esse é o y. E espero que esse seja um daqueles desenhos em que você pensa, sim, eu desenho um olho. Agora, apenas como um rápido lembrete, começamos esse desafio como um desafio anual desenhar nosso retrato no início do ano e ver o que podemos fazer O objetivo é acompanhar esses vídeos e, no final do ano ou no final do curso, desenhar seu retrato novamente e ver se há alguma diferença. Então, eu realmente encorajo você a seguir cada lição e experimentar. Basta passar dez, 15 minutos nisso por semana. Você sabe, realmente não é muito tempo e é algo em que você pode se encaixar e espero que você possa realmente ver os resultados Então, na parte final do ano, outubro, novembro, dezembro, vamos desenhar coisas muito mais relevantes. Vamos examinar o rosto em detalhes. E estou muito animado para ver sua progressão. Então, nos vemos na próxima semana para outra aula. 44. Semana 40 Orelha à mão livre: Sua equipe. Bem-vindo ao que eu acredito ser a semana 40. Só temos 12 aulas restantes este ano. Eu quero parar de olhar certas técnicas e começar a desenhar coisas. Veja se podemos começar a aplicar tudo o que aprendemos em coisas nas quais precisamos melhorar. Achei que uma coisa boa nesta semana poderia ser olhar para uma orelha. Vou contê-lo em um pequeno quadrado só para me ajudar a descobrir as porções. Mas, a partir de então, vamos seguir em frente e eu vou explicar o processo enquanto pegamos seus lápis e vamos começar Vamos começar com o retângulo. E tudo o que você quer fazer é usar isso como uma única grade tentando descobrir o ponto mais largo, mais alto e mais baixo da orelha Em seguida, você desenhará os pontos onde a orelha se dobra, bem como as áreas da sombra Então, essas são coisas que praticamos bastante em nossa jornada até agora Em seguida, queremos sombrear as sombras. Então, isso é meio que um ensaio. Vai parecer que você está sombreando muito, mas na verdade não é verdade porque você está cercado de luz, que significa que você precisa realmente escurecer suas sombras Mas, por enquanto, vamos apenas inseri-lo e começar a aumentar nosso sombreamento Essa é uma maneira bastante intuitiva de desenhar e sombrear. Eu realmente quero que você passe muito tempo nisso. Faça sua fase de ensaio. Coloque seus óculos escuros lá , escureça suas sombras e comece a adicionar seu cabelo Dessa forma, você verá rapidamente que seu ouvido está cercado pela escuridão. E então você pode começar a ver que, na verdade, a tonalidade que você criou primeiro precisa ser um pouco mais escura Isso é bem diferente de como eu realmente ensino você normalmente. Mas eu quero que você comece a ver como é fazer o que você faz naturalmente. Eu também faço isso, não alcanço a sombra que pretendia alcançar no início, então tenho que revisá-la duas ou três vezes para ter certeza de que escurece o suficiente. Então, vamos ver o que acontece nesse primeiro estágio quando colocamos a camada base, envolvemos a orelha e escurecemos e vemos o quanto ela deve ficar mais escura escurecemos e vemos o quanto ela deve ficar mais Na verdade, não estamos honrando os valores que o ouvido representa porque estamos pulando tentando ver onde as coisas estão um pouco mais escuras e um pouco Portanto, é um pouco complicado e faz com que você realmente veja muito mais a imagem. Isso faz você pensar todas as relações entre as sombras. E quando você adiciona um pouco de cabelo, vê que é um bloco muito simples, sombreamento e algumas direções de cabelo Você pode ver que meu ouvido está realmente muito, muito leve. Basicamente, acabo repassando tudo de novo, que é o que tento não ensinar meus alunos a fazer. E este é um exemplo de quando isso acontece. Portanto, experimente sua própria versão e veja se sua intuição meio que o leva a ignorá-la novamente. E veja o que você precisa pressionar para ter certeza de que não está deixando nenhuma área branca. É apenas um vídeo rápido desta semana, mas o desenho não é necessariamente rápido para você. Para mim, acho as formas bastante simples. Mas eu só quero que você comece a se testar e veja como você reage a algo que é excessivamente curvo, muito sutilmente Será um bom indicador para ver onde você está nessa jornada Tudo bem, equipe, nos vemos na próxima semana para outra aula. 45. Bota na semana 41: Olá equipe, bem-vinda à semana 41 do nosso desafio de desenho. Nesta semana, vamos experimentar um pouco do que eles chamam de encurtamento E também vamos tentar ir direto ao assunto, sem ter que pensar muito sobre teoria ou estratégia, sobre como podemos adicioná-la. Em nosso artigo, uma breve introdução sobre encurtamento É a ideia de algo estar mais perto de você e, na verdade, é muito grande. E algo estar mais longe e parecer muito pequeno. Se olharmos para minha mão em comparação com meu rosto, você verá uma grande diferença no tamanho. Encurtar é garantir que você tenha o equilíbrio entre a perspectiva, que é algo mais próximo você e algo mais distante Então, vamos experimentá-lo em uma foto hoje. Outro desafio que temos é garantir que nosso sombreamento seja agradável e escuro Vamos desenhar uma bota preta, então certifique-se de que, faça o que fizer, sua bota preta seja muito, muito preta. Ok, pegue seus lápis e vamos começar. Então, obviamente, equipe para esta, queremos começar com o esboço Agora temos um encurtamento em andamento. Então, pode ser um pouco curvado, porque você tem que reconhecer que o calcanhar está mais perto de nós, portanto, é muito, muito maior E isso significa que os dedos do sapato estão muito mais distantes. Se você está tendo dificuldades com as proporções disso, sinta-se à vontade para adicionar essas linhas vermelhas que acabei de adicionar agora. E espero que você consiga inserir seu tamanho agora É muito mais difícil ir contra algo que não parece certo, mas confie no processo, desenhe essas linhas vermelhas e você a colocará em uma posição muito, muito boa, eu diria. Quando estiver satisfeito com a forma geral, tente colocar algumas das formas grandes que mostrem bordas muito escuras. Isso significa que algo que parece preto, você pode desenhar ao redor e depois sombrear imediatamente. Lembre-se de que, se você cometer um erro em uma área escura, provavelmente ela nunca ficará branca. Assim, você sempre pode apagá-lo e tentar novamente. A única vez que nos preocuparíamos em ficar muito escuro é se soubéssemos que ele precisa ser branco por baixo Mas com algo assim, um sapato preto, sabemos que tudo vai ficar bem escuro, até mesmo as mechas. Então, depois de desenhar seus contornos, você começará a usar tons escuros às 08:00 da manhã. Lembre-se, equipe, de que praticamos nosso sombreamento tons escuros às 08:00 da manhã. Lembre-se, equipe, o ano todo e peço que se esforcem e que sombreiem peço que se esforcem e que você começará a usar tons escuros às 08:00 da manhã. Lembre-se, equipe, de que praticamos nosso sombreamento o ano todo e peço que se esforcem e que sombreiem bem. Desenhar tem tudo a ver com luz e escuridão. Portanto, nesta sessão, se você desenhou o contorno de suas sombras escuras, coloque-o no escuro imediatamente Não espere, não construa as camadas. Apenas tenha confiança e vá em frente. Isso lhe dará ótimos resultados muito rapidamente. Você já verá no meu, que ele começa a estourar. E é porque estou apenas procurando aquelas seções pretas. Estou ignorando qualquer coisa com o tom médio por enquanto, até ficar feliz por estarmos usando todas aquelas seções pretas Em seguida, procure aquelas seções um pouco mais claras para ver a diferença entre o preto e o cinza realmente escuro. O problema é que você não quer deixá-lo muito claro assim, porque simplesmente não parece certo. Você quer realmente ver o quão perto está preto e tentar adicionar os detalhes. Agora, quando você está olhando para uma área mais clara, ou talvez esteja pensando, hmm, parece um pouco clara demais. Lembre-se de que é a hora de apresentar seus dois H. Seus dois T devem ter um ritmo um pouco mais lento Você deve se concentrar em qualquer pequeno bolsão cinza que esteja aparecendo, e é isso que reunirá todos os seus detalhes Então, agora é a hora de trabalhar no sombreamento com seus dois H, se você ainda não o fez E junte tudo de verdade e você verá rapidamente o efeito de alavanca brilhante e o lindo contraste de luz e Então, aí temos uma equipe. Pode demorar um pouco mais nesta semana porque há muitos detalhes de sombreamento e você precisa mapear todos esses pequenos lugares onde as sombras escuras se Mas é um exercício muito divertido e muito bom para o nosso treinamento. Muito bem feito. E nos vemos na próxima semana para outro S. 46. Semana 42 Abóbora: Olá, equipe, bem-vindos ao desafio de desenho desta semana, onde veremos como desenhar uma abóbora sem usar nenhuma técnica. Então, estamos realmente tentando nos esforçar e ver como nossa capacidade de sombreamento e nossa habilidade de desenhar progrediram Além disso, é outubro, então temos que fazer algo um pouco atual e achei que seria uma ótima maneira de vermos onde estamos Pegue seus lápis e vamos começar. A maneira mais natural de abordar esse desenho era observar cada seção individual da abóbora. Dessa forma, pude determinar se era uma seção fina, uma seção fina e onde o início da linha parava e terminava. Depois de fazer isso, pensei, mm, bem, há muitos reflexos de luz nítidos lá E se eu separar minha abóbora em clara, média e escura? E é para isso que estamos treinando, por momentos em que vemos algo organicamente moldado e curioso e decidimos por onde começar, em que podemos pensar Podemos pensar em uma estrutura básica, separar as fontes de luz e começar a adicionar nossa tonalidade base. Espero que você se lembre que qualquer sombreamento claro é feito com seus dois B, qualquer sombreamento escuro é feito com seus oito B. Por enquanto, basta colocar os valores médios usando seus dois B e, se você estiver se sentindo realmente confiante, você pode escolher seus oito B para suas A partir de agora, inicie o sombreamento. E vamos ver como isso progride muito rapidamente. Literalmente, apenas sombreie essas seções: claro, médio e escuro. E se você está se esforçando para ver a diferença entre um pedaço e outro, obviamente você pode empurrar a linha média para um pouco mais escura obviamente você pode empurrar linha média para um pouco mais Agora, obviamente, o que estou mostrando é uma imagem colorida e estamos sombreando isso em preto e branco Portanto, se você baixar o anexo no Patrion, poderá baixar a versão em preto e branco Então, ele já foi feito para você e é fácil de ver. Caso contrário, você pode simplesmente se desafiar e ver se consegue pensar no que significam os tons em preto e branco. Farei uma sessão sobre isso traduzindo cores para a escala de cinza usando seu cérebro Mas, por enquanto, eu só quero ver como você lida com isso, porque não é fácil. Mas quando você pratica o suficiente, é capaz de fazer isso sem precisar mudar nada. Eu fiz isso apenas a partir da imagem colorida. E você pode ver que, à medida que progrido, meu sombreamento está muito claro. Se você os ver lado a lado, provavelmente tomará um banho na China que não está escuro o suficiente, o que é ótimo porque é isso que venho dizendo a vocês esse tempo todo: escureçam E aqui estou eu sendo um mau exemplo e não escurecendo o suficiente, muito cedo. Mas como estamos desenhando organicamente e diretamente da imagem, não estamos usando nenhum método sofisticado Isso significa que, você sabe, é um pouco melhor relaxar Você sabe, entre na sombra. Não fique muito escuro porque você pensa: “Eu fiz isso direito?” Mas quando estiver satisfeito com a localização de todas as sombras, você poderá empurrar a escuridão para dentro. O que realmente vai ajudar é usar esses dois H depois de definir os valores. Porque seus dois H apenas preencherão todas as lacunas brancas do papel e deixarão seus tons naturalmente mais escuros Então, revise tudo o que você sabe odiar, você também suavizará a textura. E então, para fazer com que seus brancos pareçam ainda mais brancos, você precisa adicionar uma camada de fundo muito, muito fraca Principalmente pelas luzes na parte de trás da abóbora, porque isso só mostra que, na verdade, ela é um destaque É branca e um pouco de cinza por trás, o que ajudará a empurrá-la para frente. Muito bem esta semana. Obrigado por assistir até o fim e nos vemos na próxima semana para outra aula. 47. Semana 43 Gato morcego: Olá equipe, bem-vindos ao desafio de desenho desta semana, onde tentamos desenhar um gato morcego. Sim, encontrei uma imagem e gostei muito da parte superior dela e pensei, bem, é meio que temporada de Halloween, então por que não desenhar algo um pouco assustador Agora, não é muito técnico, mas é bastante desafiador. O sombreamento é muito, muito fácil. Mas eu realmente queria que experimentássemos algo que normalmente não é fácil de desenhar. Então pegue seus lápis e vamos começar. Esse pode ser um dos contornos mais difíceis que já tentamos, porque temos curvas em um ângulo e não temos nada realmente simétrico do outro lado Então, em vez disso, eu quero que você pense em cada ponto da asa e onde ele se conecta no lado direito da asa também. Então, se eu colocar essas linhas, você pode ver o que precisamos procurar. O ponto à esquerda está no mesmo plano horizontal de um ponto à direita. Então, dê uma olhada nisso com a asa esquerda e depois siga o espaço negativo. Você está olhando para aquele espaço entre a asa e o rosto do gato. Você está contornando a orelha do gato. E então há um espaço negativo entre a asa esquerda e a direita novamente, basta olhar para essas linhas horizontais e ver se elas podem ajudá-lo a tentar construir aquela asa à direita. O próximo passo é descer pelo corpo. Tente obter aquela curva que está no peito e, em seguida, adicione as pernas e, claro, alguns pezinhos. Depois de fazer isso, é bastante fácil. A partir daqui, queremos usar nosso lápis de oito B e apenas pintá-lo basicamente com cores no centro do gato. E então vamos colorir um pouco da parte inferior da asa, mas teremos alguns detalhes subindo para o topo quando o contorno estiver pronto, o que é a parte mais estressante O resto deve ser bem fácil. Quando estiver subindo a asa, basta verificar onde estão as áreas translúcidas É um gradiente em relação às bordas, portanto, certifique-se de ter uma boa estrutura óssea grossa em preto E então você tem um belo gradiente vindo dos cantos, de modo que o interior da asa, ou cada segmento da asa, fique um pouco mais claro e pareça muito delicado, como se você pudesse perfurá-lo com o dedo E, claro, a última parte é apenas adicionar alguns pedaços peludos na pele E você só precisa de uma ponta afiada na AB e deixar algumas mentiras saindo das bordas do corpo Então, espero que não tenha sido muito estressante. E também está no tópico deste mês e do que está prestes a acontecer. Então, na próxima semana, vamos fazer algo um pouco diferente, mas muito, muito divertido. Então pegue algumas cores na próxima semana, e nos vemos lá. Tenham uma ótima semana, pessoal. 48. Semana 44 Dia dos mortos: Você tem que experimentar o desafio de desenho desta semana. É quase Halloween, então achei que poderíamos fazer algo muito divertido e meio mais leve do Halloween Então, vamos desenhar uma máscara do Dia dos Mortos. Agora, esse desafio tem tudo a ver com simetria, na verdade. Mas se você errar, não é o fim do mundo, porque vamos escondê-lo com cores e contornos escuros e vai parecer doentio Então pegue seu lápis e as cores de sua escolha. Você poderia usar lápis, lápis de cor, você poderia usar tinta. Vou usar canetas de tinta acrílica porque elas são como segurar um lápis, mas produzem uma cor muito grossa Então, use o que quiser e vamos começar. O divertido desse exercício é que você pode literalmente projetá-lo como quiser, para não precisar seguir o meu. Você pode fazer qualquer coisa. Agora, comecei com uma estrutura básica de retrato em que delineei a parte superior das sobrancelhas, a parte inferior do nariz, o queixo e a parte superior da E você pode ver daqui que poderei construir meu desenho rapidamente porque estou procurando simetria da esquerda e da direita E estou querendo apenas adicionar alguns recursos muito básicos. A coisa mais fácil é desenhar dois círculos para os olhos, um coração de amor invertido para o nariz e depois alguns dentes em linha reta Parece que estou desenhando um sanduíche, mas adicionando muitas formas de dentes, sei lá A partir daí, você quer desenhar seu crânio, porque então você saberá quantos detalhes você pode inserir Além disso, você quer passar alguns momentos apenas para tentar obter essa simetria Então você verá que o queixo é como um triângulo invertido Então você tem duas linhas retas subindo de cada lado, seguidas por duas coisas circulares, que são as maçãs do Parece um bumbum visto de lado. E então, obviamente, você tem o crânio, que é como uma bola de futebol no topo dos arcos Então é assim que você faz seu crânio. Assim, à medida que você se move, você pode adicionar qualquer design que desejar. Você pode adicionar círculos, triângulos, estrelas ou copiar os meus, se quiser Vou adicionar designs extras que artistas anteriores usaram. Porque quando estamos aprendendo a desenhar, é ótimo nos inspirarmos em outras pessoas. Assim, você poderá baixá-lo no Patriot e encontrar a inspiração de que goste Quando estiver satisfeito com o contorno a lápis, você pode fazer a melhor parte É muito divertido colorir isso porque, com o desenho a lápis, nem sempre temos a chance de jogar. Especialmente com realismo, estamos sempre nos esforçando para ser perfeitos e precisos E tente fazer com que nossas medidas pareçam realmente exatas para que possamos reconhecer o que estamos desenhando. Mas, para isso, podemos apenas nos divertir com isso. Então escolha a cor que você quiser. Não precisa ser brilhante, não precisa ser monótona Você pode brincar com isso ou criar uma paleta de cores que lhe agrade Talvez você selecione apenas as cores do Halloween ou talvez selecione as cores que o fazem feliz E depois de fazer isso, você revisará a coisa, a coisa, revisará seu desenho em preto. Então eu troco minha caneta porque nem sempre quero ter uma linha preta grossa, mas quero delinear tudo em preto Então, mudei minha caneta de tinta para uma caneta de tinta e ela fica igualmente boa nos detalhes mais finos Então, essa semana foi muito divertida. Eu gostei muito, e acho que você também pode gostar se for como eu. Então, feliz Halloween. Eu espero, eu realmente espero que você tenha gostado desta, na verdade. Porque é divertido, é brincalhão, e é algo que eu nem sempre incentivo as pessoas a fazerem Sim, Harry, ótima semana, e nos vemos na próxima semana para começar nossos retratos Totalmente dos olhos ao nariz, à boca, à alma, como hoje, mas muito melhor. 49. Semana 45 Estágio de retrato 1: Equipe, ainda temos oito semanas até o final do nosso desafio de desenho. E vai ficar um pouco mais sério. Agora, vou te mostrar como começar seu retrato. Então, neste mês, vamos desenhar o retrato de outra pessoa, não o nosso. E eu vou te mostrar como construí-lo de uma forma agradável e fácil. Então, vamos dar uma olhada nas etapas. O primeiro passo é medir seu rosto. Cada rosto pode ser dividido em regras de terços. Isso significa que temos 123 seções. A primeira seção é da parte inferior do queixo até debaixo do nariz Então eu vou te mostrar com um lápis. A próxima seção está embaixo nariz até as sobrancelhas E a seção final é das sobrancelhas até a linha do cabelo. Agora, algumas pessoas têm franjas, o que torna isso um pouco mais Mas a razão pela qual as regras do terceiro são muito importantes é porque geralmente dois terços têm tamanhos semelhantes e um terço é maior ou menor E isso significa que temos um recurso reconhecível. Então você pode ter passado por alguém na rua e pensado: ah, essa pessoa tem uma testa bem pequena, ou você deve ter notado que ela tem um nariz um pouco maior Isso significa que já estamos inconscientemente fazendo essas divisões em Estamos percebendo que algo é um pouco maior ou um pouco menor do que os outros dois terços Reserve um minuto agora, olhe para o meu rosto, meça e veja qual característica você acha que é menor ou maior do que as outras duas. Espero que você tenha entendido. Você adivinhou que meu terço inferior é maior que os outros dois Deixe-me te mostrar. Temos minha testa, meu nariz, eles são praticamente iguais E então meu queixo, você pode ver que há um pouco de cima pendurado lá, então isso significa que eu tenho uma boca grande. Então, vamos aplicar essa teoria a uma imagem. E vamos começar a construí-lo. E, ao longo das semanas, vamos construir sobre essa imagem e desenhar para nós mesmos um retrato doente. Oh, tudo bem, equipe Então, temos o lindo carro da Dell Vine nesta foto e vamos medir o rosto dela. Então, lembrando as regras dos terços, temos de um a E, para ser honesto, não importa qual é o número um, qual é o número dois. Mas eu sempre costumo medir o queixo porque não há nada obscurecendo, não há franjas, não há pedaços de cabelo no caminho ou, você sabe, a linha do cabelo do Mickey Mouse Usando isso, eu sempre uso essa peça como minha âncora. Agora, antes de medir, quero que você mesmo tente medir. Tente verificar de debaixo do queixo até o nariz, do nariz até as sobrancelhas e das sobrancelhas até a Quais são os dois tamanhos semelhantes e qual é um pouco maior ou um pouco menor que os outros dois? Ok, então vamos verificar agora. Apenas observe como eu seguro meu lápis. Eu tenho uma pegada estranha e sou capaz de movê-la Eu uso a parte superior do lápis como a primeira parte para medir, e depois uso meu polegar porque está mais perto de mim deste lado, eu estou aqui E então eu tenho minha única unidade, então eu a levo até a segunda seção e fica logo na parte superior das sobrancelhas Então, eles são bastante parecidos. E então eu comparo isso com a testa, e novamente, é um pouco maior A testa realmente fica nessa linha aqui. Além disso, isso foi um pouco maior. Então, vou compará-lo de uma maneira diferente. Então, vou fazer a medição do topo da testa até o meio das sobrancelhas Compare isso para baixo e você verá a grande diferença nisso E então mova isso para cá, e a grande diferença aí. Então eu sei que a testa é a maior. Então, o que eu preciso fazer agora é descobrir minhas próprias proporções. Agora eu posso medir isso e transmitir isso exatamente. Então, por causa do nosso primeiro retrato, vamos fazer isso. Então, vou pegar minha única medida, a medida meu queixo, meu terço inferior. Vou passar isso e colocar essa medida lá. Então, vou estender um pouco essas linhas para torná-las claras e claras. E então eu vou fazer minha segunda medição. Eu vou entre as sobrancelhas e debaixo Coloque isso aí. Eu também posso estender isso um pouco. E então vamos pegar essa testa. Pegue a blusa, ok, essa é a testa. Vou levar essas medidas de Dellvin. Outra forma de verificar, apenas para ter certeza de que movi exatamente isso, é pegar um lápis longo o suficiente para cobrir o rosto dela. Vou pegar esse lápis, colocá-lo na linha do cabelo dela, e depois colocar meu polegar na parte inferior e atravessá-lo É bonito, é um pouco menor nesse caso. Só vou medir novamente porque medir duas vezes e verificar não é nada ruim. Isso está aí. Essa está bem. O segundo? Essa está bem. Está logo no topo. E então a linha do cabelo dela está lá. Nós vamos até aquele. OK. Vou apenas estender isso. Apenas arrume minhas linhas no momento em que tenho as medidas exatas do rosto dela E isso vai me ajudar de muitas maneiras quando eu começar a desenhar os detalhes do retrato dela. Agora vamos ver a largura do rosto. Agora, a largura será mostrada medindo sua âncora. Estamos sempre nos referindo ao terço inferior, o queixo, e vamos comparar isso com a largura dessa forma. O que você quer fazer é ver, fazer essa medição, o que é muito difícil para uma câmera, e então eu a transformo. Estou procurando a parte mais distante ou mais larga do meu rosto. Da minha linha central até a parte em que corro direto pelo meu rosto. E você pode ver que há uma pequena lacuna lá. Então isso significa que a metade da largura, meu rosto inteiro, essa metade é menor que o comprimento do meu queixo. Vamos medir isso na dela. O que eu quero fazer é obter essa medida do queixo. E então eu quero girá-lo para que você possa medir a direita ou a esquerda Para ser honesto, você deve sempre verificar nos dois lados, pois ela pode estar torcida e pode parecer um pouco diferente Eu só quero colocar meu polegar no centro do rosto dela. Por que não vamos do centro de suas sobrancelhas e depois vamos verificar se a largura da têmpora dela realmente vai têmpora dela realmente além dessa medida E é do mesmo tamanho quando está bem na parte superior do nariz dela. Nesse caso, vou tirar essa minha medida, que deve ser exatamente igual a uma foto. Eu perdi um pouco. Na verdade, vou colocar minha linha central lá. Então eu quero ir além da largura e, quando se trata da parte superior do nariz, ele tem aproximadamente o mesmo comprimento. Vamos encaixotar isso, na verdade, em um lado porque isso me diz que tudo nessa grade será o rosto. Nada deve sair do rosto. Boa prática. Vamos medir o lado esquerdo também. Um pouco difícil desse ângulo. Vou usar meu dedo como guia e depois atravessá-lo por este lado. É basicamente o mesmo porque temos cabelos saindo por aí. Nesse caso, vou fazer isso, enquanto o lado direito está na sombra. Portanto, é um pouco mais desafiador. Vou verificar isso novamente em apenas um segundo. Ok, vamos pegar essa medida, vamos fazer essa medida novamente. O queixo, e depois vamos movê-lo para o outro lado. Provavelmente é cabelo caindo lá embaixo nesse caso. Corte isso aí embaixo. Nós temos isso. Não parece muito, mas o que fizemos foi medi-lo exatamente da maneira certa. Nós medimos os terços. E os colocamos em nosso papel e descobrimos a largura da peça Na aula da próxima semana, começaremos a adicionar os recursos e a observar as sombras e o sombreamento Bem, podemos esperar pelo sombreamento esta semana. Pratique sua medição, veja se você consegue obter as regras dos terços, torne-as precisas. E vamos começar muito bem com esse retrato. Ok, equipe, nos vemos na próxima semana para a próxima etapa do nosso retrato. 50. Semana 46 Estágio de retrato 2: Equipe Hat, bem-vinda à segunda etapa do nosso retrato. Então, o que fizemos na semana passada foi medir todas as proporções. Pegamos nossas regras de terceiro e descobrimos o quanto elas são importantes para a pessoa Em seguida, traduzimos isso para o nosso papel. E agora temos uma grade que nos ajudará a desenhar o resto do nosso retrato perfeitamente. Então, o que queremos ver hoje é o contorno do rosto, o contorno de alguns detalhes e as sombras, para que na próxima semana possamos começar Então pegue seus lápis e vamos começar. Ok, então eu estou bastante feliz com a grade, não como um retângulo perfeitamente arrumado, o que é absolutamente bom, porque tudo que eu quero fazer é usar isso como uma forma de desenhar o resto do meu rosto Estou lembrando que dentro do topo temos a testa. Então, aqui dentro, temos as sobrancelhas, os olhos e a parte inferior do nariz E aqui dentro temos a boca. O que posso fazer é desenhar algumas linhas para representar o meio da boca e o meio das pupilas Vamos medir isso e tentar descobrir isso. Pegue um lápis para medir. Vou começar de baixo. Se eu colocar meu lápis no nariz, pegar meu polegar e encontrar o meio da boca, posso transferi-lo para o outro lado E aí temos o meio da boca. Muitas vezes, quando você está fazendo isso, você fica tipo, isso não parece certo. Mas se você mediu isso, precisa confiar no sistema e chegará lá. Os olhos são sempre complicados porque não há uma âncora real para as Você poderia ter medido o topo, mas eu gostaria de ir do meio. Nesse caso, vou pegar meu lápis medir a íris, que é muito difícil de mover até lá que é muito difícil de mover até Nós temos, isso parece um rosto. Talvez eu esteja apenas sendo um pouco criativo aqui, mas agora temos um lugar para os olhos e a boca, e só precisamos confiar que tudo se encaixa nessas seções Então, o que eu quero fazer agora é começar a obter um pouco da estrutura óssea. Pode não ser perfeito, o que é bom, mas pelo menos eu posso encontrar maneira de fazer isso parecer mais com um rosto do que com um retângulo Vou começar no terço inferior. Se eu atravessar, lembrando que minha caixa está basicamente aqui embaixo, ela vem dessa borda, então eu posso ver que há muito espaço negativo lá, aproximadamente Eu só vou colocar um pequeno marcador aqui. Tente pensar na direção dessa linha. Se eu colocar meu lápis lá, você pode ver que ele vai nessa direção. Então, para o queixo, a mandíbula, desculpe. Isso vai passar por lá. Pode ser usada como uma regra útil. Então, queremos unir isso de forma suave e suave, bem como unir no queixo Vamos atravessar aqui e depois verificar esse ângulo. Então, na verdade, o lado direito do rosto parece um pouco mais redondo Pode estar muito longe, mas vamos ver. Ok, então se eu subir, então tudo está se aproximando E então, desse lado, isso parece loucura. Tudo bem, talvez eu fale um pouco sobre isso. Fab, E então eu quero ir até aqui e começar na linha do cabelo Isso, vai demorar um pouco? Eu não sei. Na verdade, apaga um pouco. E então, por aqui, ele se junta um pouco cedo demais. Então, talvez vamos reduzir isso. De qualquer forma, é uma linha de cabelo um pouco vaga, então não vou me estressar muito com isso e depois trazer isso para cá Definitivamente, um pouco estranho para um cérebro, eu vou. Você vê o quão rude eu estou sendo Não me preocupo muito com a perfeição. Tudo o que estou fazendo é tentar colocar algo lá que pareça meio bom. A partir daqui, o que eu quero fazer é começar a desenhar as feições. Acho que o nariz é sempre um bom lugar para começar. Normalmente, isso está no centro, especialmente se o rosto estiver apontando para você. O septo e o monobro, não sei se posso chamar isso Deveriam estar no mesmo plano porque os dois estão tocando o rosto no mesmo ponto Tudo o que vou fazer é começar a pensar no formato das narinas pretas lá dentro Então, se eu for para o lado direito esquerdo, traga isso para o outro lado e traga isso. Pegue um pouco e depois traga isso para fora. Estou tentando apenas delinear o nariz. Acho que na verdade é muito amplo. E eu posso ver isso. Porque se eu comparar, como o lado direito do rosto com o nariz, é muito grande. Na verdade, eu me deixei medir isso. Estou pegando o tamanho da bochecha e depois colocando-a no outro lado Você vê que o nariz é significativamente menor. Ou é porque eu não desenhei minha bochecha o suficiente, o que eu não acho que seja verdade por causa do espaço negativo lá Ou eu fiz meu nariz muito largo. Provavelmente é esse. Eu vou começar de novo. Traga isso. Por que estou usando meus três B misture com qual lápis estou medindo, com qual lápis estou desenhando. OK. Parece um pouco melhor. O fato é que você provavelmente vai colocar algo e depois medir e depois mudar as coisas o tempo todo, o que eu acho que é a melhor maneira de aprender. Faça isso primeiro e depois veja o que você acha. Você aprenderá muito mais verificando, alterando e não tendo medo de refazer as coisas. Estou subindo pelo nariz aqui e entrando na sobrancelha porque essa é uma sombra escura, na verdade, vai acabar sendo uma sombra de bloco de qualquer maneira Você pode ir até a sobrancelha. A sobrancelha se mistura com o olho, então não vou me preocupar em desenhar a Em vez disso, quero desenhar essa sombra que aparece aqui. Então isso vai para o cabelo. Parece muito estranho. Não deve parecer nem um pouco com cadlavina por um tempo Na verdade, isso não é correto. Deixe-me ir. Estamos procurando a versão mais simples dela. Ok, então vamos pegar a parte superior da pálpebra. Eu posso ver isso, mas desaparece lá dentro. Em seguida, a parte superior do olho, sempre verificando a parte superior do olho versus a parte inferior do olho. A parte inferior do olho não tem o mesmo formato. Essa linha da pupila, a linha reta que passa por ela, mostra duas linhas diferentes Mostra a curva que vai acima e a curva que vai abaixo, muito diferentes Muitas pessoas desenham essas formas estranhas de amêndoa. Eles não são exatamente um ursinho. Ter em mente que, quando você desenha o lado esquerdo, é muito mais difícil porque não temos marcadores Mas o que temos é a borda do nariz. Se a borda do nariz tivesse uma linha reta subindo até aqui, você pode ver que o canal lacrimal está alinhado com ela E isso não é exatamente o mesmo neste lado, mas está no lado direito. Sei que daqui vem meu canal lacrimal. Então eu posso subir de lá e verificar o ângulo dessa linha. Atravesse a linha abaixo. Quando você está desenhando seus olhos, eles não são tão grandes quanto você imagina. O olho real em si é bem pequeno. E a razão pela qual eles parecem tão grandes é por causa da maquiagem ou dos cílios, da borda da pálpebra e da Ao desenhar seu olho, certifique-se de não desenhá-lo muito grande, caso contrário, parecerá estranho e assustador Pode parecer pequeno, mas provavelmente está correto. Então eu fico com a forma áspera do olho. Estou sempre verificando a distância entre a pálpebra e a sobrancelha E então vamos colocar alguns lábios aqui. Então, há um pouco de sombra, na verdade, que desce aqui. E então talvez fiquemos um pouco mais altos porque a boca está aberta. Essa é a parte central da boca. Mas temos uma lacuna. Portanto, preciso decidir se minha lacuna está acima ou abaixo da minha linha. O lábio inferior tem uma curva descendo, então ela precisa estar mais próxima que aquela que precisa descer a partir daí. Tudo bem. Então, vamos abrir os olhos. Você não vê o círculo completo. Sempre há um pouco do círculo que é cortado. E então poderíamos estourar a íris. E reflexão é fabulosa. Para minha parte final, eu só quero desenhar algumas das sombras que temos embaixo Estou apenas procurando as sombras mais escuras e estou tentando ver a que distância elas estão do nariz, da sombra sob o queixo Então, há um pouco de sombra aqui. Há uma sombra no, e há uma sombra sob os olhos dela. E então eu tenho isso, Da, da, da, da. Vamos apenas adicionar uma orelha em. A orelha está um pouco acima do nariz, então há uma orelha nasal aqui. Eu posso sair da rede, tudo bem. E então, deste lado, é o mesmo. E então ela tem um pouco de cabelo, bem, vamos colocar um pouco disso lá também. Então eu sinto que, eu quero abordar isso um pouco. Ok, certo. Então, nesta fase, criamos um monstro. Não parece um delvin e não deveria. Mas deve ser preciso. Então, o que você pode fazer neste estágio é verificar suas medidas, comparar com a obra de arte e, em seguida, compará-la com a sua e ver se elas estão no lugar certo Na próxima semana, veremos nosso sombreamento e ele ficará muito, muito bom Portanto, seja paciente consigo mesmo. Confie no sistema e vamos ver o que acontece. Tudo bem, equipe, até a próxima semana. 51. Semana 47 Estágio de retrato 3: Então, esta é a nossa terceira semana no retrato. Fizemos a medição, fizemos o esboço Agora vamos adicionar alguns detalhes. Tudo o que eles querem que façamos nesta semana é pensar em blocos de sombreamento Não quero que nos preocupemos com os detalhes mais sutis. Quero que vejamos as sombras escuras. Eu queria olhar para as sombras médias e deixar as claras lá. Isso vai nos ajudar a refinar nosso desenho. Se alguma coisa estiver um pouco errada, porque sem dúvida haverá coisas que não estão no lugar certo. Começará a parecer vivo na sessão da próxima semana. Vamos dar esses pequenos detalhes para deixar tudo deslumbrante, pegue seus lápis e vamos começar Ok, tudo nessas linhas que eu desenhei são minhas sombras escuras Preciso usar meu lápis A B e não vou escurecê-los muito, mas vou sombreá-los em cinza médio. Porque isso significa que, se eu precisar mudar alguma coisa, isso não deixará muitas cicatrizes no papel. Mas isso também significa que eu não vou trapacear e ter muito medo de fazer qualquer sombra que você veja Não estou sendo rude nem permanente. Eu só quero colocá-lo e depois dar uma olhada nele. Eu só vou acelerar isso. Acho que todos concordamos que na verdade não parece nada, mas não estou preocupado porque estou satisfeito com minhas medidas, estou satisfeito por ter as sombras Tudo gira em torno da progressão a partir daqui. O que eu quero fazer agora é começar a me sentir realmente mais confiante sobre o posicionamento dos meus recursos. Vou trabalhar nisso agora. Provavelmente vou começar adicionando alguns tons médios, deixando os claros, e depois começar a examinar as características um pouco mais de perto. Vou pegar meu B e depois procuro qualquer sombreamento que esteja entre claro e escuro Ela tem pele clara, que significa que podemos ficar tentados a deixá-la bem branca Mas mesmo em pessoas com pele clara, elas geralmente não têm muita O que eu quero fazer é tentar cobrir muito desse branco ou, pelo menos, deixar um pouco de destaque em vez de tudo. Provavelmente estou sombreando o valor dois, talvez o valor três ao redor dele, mas só na cabeça pode deixar um pouco de luz lá E então eu só quero trabalhar até os olhos, queremos destacar onde está a sobrancelha Só vou usar minha borracha de barbear. Livre-se dessa linha reta. Então, no olho, temos um pouco de sombreamento Esqueci de sombrear a bolsa para os olhos. Vou usar meus dois B para esse. Depois, há um pouco de sombra no nariz. Então isso entra na linha do riso, que a dela não é nem um pouco profunda. Cachorro sortudo Bem, talvez isso tenha sido tirado quando ela era muito jovem na época. Vamos descer até a bochecha. Estou constantemente olhando para a foto, constantemente me referindo a ela, empurrando um pouco mais daquela bochecha rosto que fica na parte inferior, perto do queixo em geral, porque a fonte de luz está no canto superior esquerdo, ela naturalmente ficará mais escura medida que o rosto E então temos alguns detalhes sobre a faixa. Espero que gostem da minha descrição oficial do rosto. Então, tudo isso está realmente um pouco escuro. Podemos colocar um pouco de sombra nos olhos , mas deixar os destaques Não queremos colocar nenhum sombreamento pois também é muito difícil de remover Eu quero que você acidentalmente entre na luz alta. Por favor, não entre na luz alta Depois, há um pouco de sombra no nariz, algo que gira em torno de uma luz alta Aqui vamos nós. Então, vamos adicionar um pouco no cabelo. Estou vendo um bloco de sombreamento no cabelo. Não estou preocupado com nenhum detalhe. Provavelmente um pouco mais escuro na parte superior, então talvez eu use um pouco de sombreamento escuro Estou meio que indo na direção de alguns cabelos também, então dá uma boa base. Ok, bom. Agora ela coloca um pescoço nos outros, dá a ela um pequeno pescoço, só pode ajudar, certo? Nós ajudamos a fazer seu queixo estourar. Então, vamos fazer isso. Ok, equipe, estamos em um ponto muito bom com nosso retrato. Temos nossa medição, temos nosso sombreamento básico E na próxima semana, veremos como mesclá-lo completamente Obtenha o retrato bem ajustado que procuramos. Lembre-se de que os retratos exigem algum tempo, paciência e esforço, e eles precisam de muita preparação Se você está frustrado nesta fase, porque não parece exatamente o que você esperava, vá devagar consigo mesmo, porque eu sempre acho que retratos parecem desenhos animados em cerca de 90% das E são os 10% finais quando você pensa, isso realmente parece bom. Na próxima sessão, mostrarei como fazer seu retrato parecer ainda melhor. Te vejo na próxima semana. 52. Semana 48 Estágio de retrato 4: Sua equipe. Bem-vindo ao episódio do retrato desta semana. Então, estamos analisando o estágio quatro. Pegue seus lápis e vamos começar. Ok, legal. Então, a primeira coisa que noto hoje é o quão claro meu escuro realmente é. Vou começar com meu A, B. Comece a insistir ainda mais, porque quando eu fiz isso pela primeira vez, sempre parece que ainda mais, porque quando eu fiz isso pela primeira vez, você está ficando escuro quando começa com um pedaço de papel branco. Mas assim que você adiciona mais tons, você fica escuro. Parece muito leve. Se eu puder ter certeza de que estou empurrando um pouco mais de sombras, estou apenas me aproximando Parece muito assustador, sabe o que quero dizer? Só estou tentando fazer com que essas sombras voltem ao que eu originalmente pensava que estava fazendo Ao adicionar essa camada escura que já está ampliando os três aspectos D do desenho Isso vai começar a aumentar o realismo, a curvatura e fazer meu rosto parecer um pouco mais Primeiro de tudo, eu tenho que raspar meu lápis, olha isso. Pode ser muito nítido, mas não é. Precisa se refrescar um pouco lá em cima. É um lápis muito bom. Ok, vou apenas adicionar um pouco de detalhe ao redor do rosto. Então, estou apenas procurando aquelas manchas escuras ainda vendo se consigo adicioná-las. Estou realmente olhando para a direção da linha. Não vou seguir o que desenhei. Eu continuo olhando para a foto e depois voltando ao desenho cerca de 70% das vezes e depois 30% das vezes, mesmo que pareça que estou desenhando de forma consistente, estou olhando e apenas balançando meu lápis nessa área Eu posso apenas adicionar um pouco desse delineador escuro. Não estou usando delineador Não estou fazendo os detalhes dos cílios, mas estou apenas reconhecendo que há uma seção escura lá Então eu quero dar uma olhada lá. Vamos para o lado direito também. Lá vamos nós. Esse olho é muito interessante, na verdade porque temos a borda escura da íris Mas quando você olha no branco do olho no lado direito, você realmente vê isso na sombra. Vou sombrear isso . Não completamente. É um pouco mais claro por baixo do que sai aqui e então que sai aqui e vou realmente identificar que a pálpebra parece Ok, então vamos fazer esse lado da íris e o canal lacrimal fica na sombra Vamos trabalhar um pouco com os olhos. Você verá que há uma sombra projetada na parte superior dos olhos. É muito mais escuro na parte superior e fica na parte inferior. Mesmo que ela tenha olhos muito claros, mesmo olhos com uma cor clara, como azul ou verde, sempre terão alguma sombra A parte superior do olho, onde está a pálpebra, sempre será muito mais escura porque projeta uma sombra até a Certifique-se de que as pupilas sejam mais pretas. E então essa forma realmente se mistura com a forma, desce até aqui Empurre a íris para dentro por enquanto. Isso bastará para a íris em si. Vamos dar uma olhada nas pálpebras e ao redor dos olhos. Lembre-se de que essa é uma forma esférica. Eu quero dizer orbital. Acho que é o orbital, é onde o gelo está no olho. Soquete orbital Isso é soquete orbital. Agora, a pálpebra do lado direito, isso é o que não está totalmente na sombra O lado direito é, então podemos empurrar o lado direito. Então, quando chegarmos ao topo do olho, ele ficará mais claro. Então, à medida que descemos, posso ver uma mancha um pouco mais escura aqui e uma mancha um pouco mais escura lá embaixo. Sempre que você está olhando para qualquer parte do rosto, você tem que se perguntar: é mais escura ou mais clara do que onde eu estava Se você se fizer essa pergunta, você sempre será capaz de identificar as sombras, se elas estão escuras o suficiente, e é isso que vai ajudar seu rosto a parecer três . Estou trabalhando agora no que chamamos de bolsa ocular É apenas a pele ao redor do globo ocular que é mais escura no lado direito Agora, tudo isso. Na sombra, preto sólido, então não vou ter medo de escurecer. Quero ter certeza de que a borda da tampa não é muito grande. Bem pequeno. Agradável. Depois, vou sombrear um pouco a borda da tampa. Ok. Então eu vou até aqui apenas tentando suavizar a borda para que eu possa usar meus dois B para essa parte Mas o lado direito está todo na sombra. Eu acho que usar meu P é melhor. Agora, apenas me veja dar essa bochecha. Certo. Eu quero misturar isso. Ainda não estou indo na direção da sombra, porque estou tentando obter essa curvatura Eu quero que o meio desta seção seja o mais leve. Mas, na verdade, quanto mais eu olho para ele, ele ainda vai ficar mais escuro do que o lado esquerdo Este lado da bochecha será mais escuro do que este lado. Eu só quero esconder tudo isso. Talvez eu use meus dois para deixar o grão um pouco mais liso porque B é muito macio Os dois B apenas ajudariam a amolecer esse grão, certificando-se de que está bem afiado Bom, então o que eu quero fazer é sombrear a direção da linha. Estou tentando misturar essa borda em um espaço pequeno. Tem apenas meio centímetro aqui. Só estou tentando misturar isso o tempo todo . É tudo uma questão de pressão. Se eu pressionar com força, obterei algumas linhas muito fortes. Se eu for muito leve, nada vai acontecer. Eu vejo muitas pessoas pressionando com muita luz. Nada acontece por muito tempo. Estou tipo, oh, só desperdiçando seu tempo, tipo, não tenha medo de cometer um erro Sempre empurre um pouco mais forte. Então eu só quero ter certeza de que essa sombra é super, super escura. Porque, novamente, está em preto. Preciso deixar isso o mais escuro possível. Eu basicamente fiz uma fase de ensaio. Estou bem, é aqui que está a sombra. E então eu fico tipo, ok, eu estou pronto para fazer isso agora. Estou pronto para sombrear, mas não deve ser muito estressante Vamos empurrar essa bochecha para dentro. Ok. Em primeiro lugar, quero trabalhar um pouco no nariz só para continuar contornando aquela bochecha Em primeiro lugar, estou procurando essa pequena sombra que sai com a parte inferior do nariz. Então, tem uma borda um pouco macia, então vou seguir a direção da linha. Mistura muito pequena desse lado. Então toda essa parte dos cubos se curva, acho que é o que algumas pessoas chamam de topo da boca. Provavelmente existe um termo técnico do qual não me lembro, misturar, tentar não fazer com que pareça um bigode, uma casa E você fará isso certificando-se de que o lado direito esteja macio e esteja misturado E então vai para a sombra aqui embaixo. Novamente, o final é muito macio, então isso é muito macio. Então aqui está muito D. Então. Bem, vamos dar uma olhada nessa sombra que eu já havia desenhado antes, vou apenas empurrar esse nariz para dentro. Há um pequeno brilho entre a narina e a sombra no Certifique-se de manter esse pequeno brilho pois isso mostra ao espectador que há um buraco dentro dessa pequena montanha na face, um pequeno orifício nasal Apenas certifique-se de que o brilho não esteja muito claro. Coloque aquela sombra lá. Então eu só estou subindo um pouco só para misturar essa asa do nariz. Novamente, estou indo na direção da linha. Eu posso ver que logo abaixo do olho poderia ser um pouco mais escuro Misture um pouco lá também. Está muito claro agora, podemos colocar um pouco de sombra lá dentro Nice está realmente começando a aparecer. Ok, então só com essa pequena mistura aqui, eu só quero ter certeza de que a parte superior do nariz tem um pouco de sombra lá embaixo. O mono mano, é sempre um pouco mais escuro do que o resto, mas não é realmente escuro porque se você o deixar muito escuro, literalmente parecerá uma sobrancelha monocromática subindo até E então, se eu começar a virar para o lado da cabeça, principalmente tentando me livrar de toda a textura que eu tinha agora, mas também adicionar uma camada bem leve de sombreamento E então vamos dar uma olhada nessa forma. Essa sombra aqui entra no meio da pupila, que é lá que estava muito longe Eu posso trazer essa sombra para cá. E então comece a fazer esse gradiente passar por lá E vai até as sobrancelhas icônicas Devo dizer que queremos ter certeza de que os fazemos bem? Para onde vem a luz da sobrancelha? Um pouco além daqui. Provavelmente coloquei isso no lugar certo. Poderia estar bem. Acho que na verdade a cabeça, a linha do cabelo, é um pouco mais redonda, o que é bom porque o cabelo vai ficar preto desse lado. De qualquer forma, meu lápis tentou quebrar, vamos ver se consigo usar o chumbo antes que ele quebre completamente a cor na orelha, ele sumiu. O ouvido mostra que há um pequeno brilho entre a bochecha e a Isso significa que a orelha precisa estar completamente preta. O cabelo pode ser preto. Mas esse brilho que eu deixei ainda está muito escuro Provavelmente é o número nove na escala de valores. Ok. Doce. Vamos adicionar alguns pelos da sobrancelha, então vou usar uma ponta afiada, quero realmente pensar na direção dos cabelos Eles estão apenas aparecendo lá em cima. E então eu não quero que elas sejam perfeitas porque as sobrancelhas não são perfeitas Alguns dos cabelos virão de cima. Também posso deixar algumas lacunas lá , porque isso mostrará apenas um pouco do destaque. Posso adicionar alguns fios mais finos, apenas passando por alguns no fabuloso O que eu quero fazer agora, e vou acelerar isso, eu quero retomar meus dois apenas para realmente refinar qualquer borda nítida Qualquer coisa errada se houver alguma textura que pareça bastante granulada, esta, bem como as duas H com as quais terminaremos, mas essa só ajudará a uniformizar a superfície sem arranhar o Apenas revise isso agora. Inclua também o queixo. Não fizemos nenhum trabalho na boca. Talvez pudéssemos fazer isso na próxima semana porque esse lado era bem grande. Vamos apenas trabalhar no lado direito do rosto hoje. Tente suavizar as bordas e tentar colocá-las em um lugar onde , você sabe o que, esteja começando a se unir. Continue trabalhando nisso. Isso leva muito tempo. Se você tentar fazer isso em 10 minutos , eu ficaria muito interessado em ver. Mas isso lhe dá um presente para a semana. Dê a si mesmo meia hora a cada dois dias ou algo assim. E apenas diga, eu vou trabalhar no meu desenho hoje. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e vê-lo novamente. Veja como eu seguro meu lápis, como me aproximo, o sombreamento, o que eu procuro, as formas que estou vendo nas sombras Então, vamos entrar lá mais uma semana e então nosso rosto será Don Zed. Está parecendo muito bom. Ok, então trabalhamos muito hoje. Trabalhamos especificamente nas áreas escuras, e parece muito, muito bom. Portanto, nosso desafio na próxima semana é relembrar os destaques, ver se podemos inserir um sombreamento suave e realmente dar vida ao nosso desenho Muito bem esta semana, é bastante desafiadora, mas tenho certeza de que você se saiu muito bem. Tudo bem, equipe. Nos vemos na próxima semana para a etapa final deste maravilhoso retrato. 53. Semana 49 Estágio de retrato 5: Uma equipe. Bem-vindo à fase final do nosso desenho. Esta é a quinta semana que estamos gastando com isso. que significa que provavelmente será o melhor desenho que você fez em todo o ano, o ano que passou comigo. Nesta sessão, veremos como aplicar o cabelo, como finalizar a boca. Então, esse será um retrato incrível, pronto para nosso último mês, que é dezembro. E tentando concluir essa jornada desde o início do ano, quando você acompanha cada vídeo toda semana. Então, a propósito, ******* lá embaixo. Tudo bem, pessoal, peguem seus lápis e vamos começar. Ok. Vamos apenas trabalhar um pouco em seus. Não há muito disso, mas qual é a palavra? Ele se move bastante. Deixe-me desenhar isso, eu queria ver onde estava a parte mais baixa do cabelo. Há muita finura no cabelo. Antes de tudo, quero fazer as coisas mais fáceis, que são as bordas escuras. Fizemos grande parte do lado direito do cabelo. Você não precisa desenhar cada um deles, especialmente se você acabou de receber um brilho ou um destaque aleatório em um dos cabelos O que queremos fazer é obter a base disso. Se você vê uma tonalidade média, primeiro deve obter a tonalidade base. Como se as bordas aqui atrás fossem mais escuras. Talvez eu trabalhe em alguns pedaços para que, quando eu usar minha borracha, seja um pouco mais fácil de esfregar, então isso é um pedaço e depois Vamos arrumar um pouco de cabelo aqui. Estou feliz com a altura da testa porque a medi mais cedo Vamos fazer um pouco na direção do cabelo então. Se você ver pedaços grandes no cabelo, grandes pedaços de preto, coloque-os porque isso ajudará Eu acho o cabelo a parte mais chata. Não é muito interessante, você tem que fazer isso. Você tem que arrumar o cabelo. Há alguns pedaços grandes por aqui. Eu adoro isso. Quando o cabelo está muito escuro ou super liso , você realmente não precisa se estressar tanto. Está bem? Tudo isso é bastante escuro, então podemos optar por um tom médio. Então esses aqui em cima. Agora estou chegando a um ponto em que quero começar a adicionar alguns fios direcionais Então, pense no movimento, para onde esses cabelos estão se curvando Está começando a ficar muito bom e eu só coloco o ouvido, na verdade, apenas para equilibrar o rosto porque isso está realmente aparecendo. Só vou inserir um pouco de sombreamento. Você não faz muita coisa, para ser honesto. Não é o que está acontecendo aqui. Só para ter certeza de que não é muito grande, eu simplesmente corto isso para usar meus dois aqui embaixo E depois há um pouco, equilibra tudo. E eu vou finalmente me livrar dessa grade. Esqueci disso, para ser honesto. Ok, Fab, você realmente pode ficar muito feliz com isso. Estou muito feliz com isso. Mas para aqueles que querem ir um pouco mais longe, vou trabalhar um pouco mais no cabelo. Estou usando meus dois B, você vê esse movimento instável Não estou colorindo e estou apenas tentando ir na direção dos cabelos Estou deixando algumas áreas que parece que temos cabelos brancos. Eu só quero olhar para cada seção, ver para onde vai a direção do cabelo. Alguns deles se cruzam por baixo, alguns vão para a direita, alguns se curvam para a esquerda Continue olhando a foto e vendo para onde vai o cabelo. E então você quer fazer o mesmo a partir da base. Flick. Flick. Digamos que eu acho que ela tem cabelo loiro nesse, parece bastante loiro porque as mechas são muito claras Também quero ter certeza de que estou deixando o suficiente da sequência Vou usar minha borracha de barbear, e essa borracha de lápis é muito útil para isso Apenas tente inserir alguns desses fios que vão até lá. Mas também quero ter certeza de que há uma banda aqui que é muito clara reflete a luz em seu rosto Eu só quero ter certeza de que essa banda é bonita e leve. Então, o que você pode fazer para fazer algumas linhas é apenas como cabelo, em vez de sombra. Basta usar seus dois. Basta examinar essas seções. Basta adicionar um pouco mais de cabelo sem fazer isso. Super escuro, muito bonito e com cabelo. Ok. E então eu quero misturar isso porque, caso contrário, você acaba tendo linhas de cabelo muito rombas. Então, na verdade, estou descendo em direção à pele. Alguns fios de cabelo também caem. Então, podemos simplesmente adicionar alguns deles de forma muito leve. Não consigo ver muitos. Então, finalmente, vou entrar no cabelo. Basta retirar algumas seções para que eu encontre uma vantagem. Depois vou fazer alguns pedaços de cabelo triangulares como se fossem sombras Apenas faça com que eles subam até lá. Vou examinar alguns pedaços de cabelo detalhadamente, apenas alguns deles, só para ver onde podemos adicionar um pouco de escuridão e mostrar que o cabelo está indo em direções diferentes. O que mais temos? Acho que ainda está nessa vertente Temos outro pedaço de cabelo grande e grosso lá. Um curto que você vê lá. Parece que está realmente sobreposto, que é exatamente o que procuramos Também temos alguns pedaços de cabelo mais altos lá atrás Agradável. E então isso vai para baixo. Aqui estão alguns pequenos , então se houver uma borda aqui, podemos fazer com que um pouco de cabelo saia das bordas. Muitos triângulos, triângulos muito longos no cabelo. Seja corajoso Oh, esse é um cabelo loiro, então eu estou lá em cima, acabei de comprar alguns bons pedaços de uísque Vamos fazer um aqui. Vamos passar um por lá. Corajoso com isso. Seja corajoso com isso. Por que não? Este é um dos nossos primeiros retratos do ano. Realmente se esforce. Veja com o que você se sente confortável. Você pode fazer uma indo até lá? Uau. Bem, foi um pouco corajoso demais para comprar alguns mais finos, um saindo desse jeito Há uma bela forma aqui e ali. O principal é que, se você for adicionar esses desonestos, dê uma olhada também Eu não mexo em todos os cabelos porque se você não sabe o formato que está tentando usar, é aí que você pode ter problemas E eu tive alguns problemas porque não consigo alcançar muito meu cabelo, mas vou fazer alguns. Ok, entre. Vamos apenas fazer um pouco de trabalho na boca. E depois, linda para as rugas, gostaria de acrescentar que principal no meio é sempre uma Praticamente no meio. Em seguida, adicionarei algumas curvas semelhantes que se dobram em ambos os lados Vou usar meus dois B para a próxima parte, você basicamente quer deixar esses pequenos destaques em alguns deles. Na verdade, esse lábio fica mais escuro à medida que avançamos , porque obviamente o rosto é curvo Use meu B apenas para inserir isso. Então, no lado esquerdo, isso sempre gosto de suavizar um pouco por lá. Basta misturar esse centro. Bom. Depois, vou adicionar algumas linhas subindo que praticamente bastarão. Apenas decidindo até onde você quer ir, você pode literalmente passar horas e horas nesses desenhos, o você pode literalmente passar horas e horas nesses que é bom É uma coisa muito boa: é bom simplesmente desligar e desenhar, mas quanto mais tempo você passar fazendo isso, melhor será. Isso é como qualquer coisa que você faz e vou adicionar um pouco de sombra neste pescoço para fazer parecer que é mais uma cabeça no pescoço Eu poderia tentar misturar isso um pouco. Ok, bom. Então, o que vou fazer agora, pessoal, se vocês estiverem no Patrion, verão como será a próxima etapa Caso contrário, se você estiver em um novo metrô , receio que tenha que ir ao Patrion para fazer o resto Mas o que você quer fazer nesta fase é usar os dois e tentar suavizar qualquer textura Vou mostrar este vídeo sobre Patri, caso contrário, acho que você deveria estar muito, muito feliz com o que fez Muito bem, este é um retrato desafiador. E para ser honesto, retratos são muito, muito difíceis, mas você aprendeu muito com eles, então estou muito orgulhosa de você ter chegado até o fim, e espero que tenha gostado E espero que você continue desenhando retratos e siga nosso próximo tutorial de retratos, que será nós mesmos, porque esse foi o desafio que estabelecemos no início do ano Então prepare seu retrato e eu mostrarei na próxima semana como iniciá-lo. Até mais tarde, pessoal. 54. Semana 50 Estágio de auto-retrato 1: Ok, equipe. São as últimas semanas do nosso desafio anual de desenho E, na verdade, não acredito que venho fazendo vídeos há 50, 50 semanas. Esta é a 50ª semana. Nesta sessão, vamos fazer nosso próprio autorretrato. Lembre-se de que começamos o ano com o autorretrato só para ver onde estava. E depois acompanhamos os vídeos para ver se a cada semana podemos melhorar suas habilidades de desenho apenas desenhando, observando várias técnicas diferentes. Neste, eu quero que você tenha uma foto sua impressa. É muito mais fácil desenhar impresso , porque assim você pode medi-lo e se envolver de verdade. Nesta sessão, só vamos medir onde estão os recursos porque eles merecem tempo, mesmo sendo a parte mais chata Mas isso merece tempo. Precisamos escolher uma foto que você goste. Pode ser bom, pode ser ruim. Sorria, não sorria. Os dentes são muito duros, mas eu escolhi uma foto que foi tirada pela adorável Nyle Talvez pareça ótimo, eu vou usar esse, mas ele tem dentes. Pegue seus lápis e vamos entrar. A primeira coisa que precisamos fazer, obviamente, é descobrir nossa orientação. Este é meu retrato e estou inclinando minha cabeça para a direita e para o lado Meu queixo está apontando para a esquerda e minha cabeça está apontando para a direita. Preciso entender esse ângulo. Eu posso literalmente transferir se eu quiser ou puder dizer para mim mesmo, se eu tivesse um relógio girando aqui na parte inferior, qual seria a hora se 12:00 e fosse 03:00 Provavelmente estamos vendo 12:45 Qualquer um de vocês que é arquiteto, você pode estar pensando, bem, qual é o ângulo Sinceramente, não sei. tentar transferi-lo agora. Obviamente, você pode movê-lo na transferência para que eu possa verificar. Lembre-se de que estou indo do meio das sobrancelhas até o meio do queixo Se eu colocar isso lá e ali, tente manter isso bem quieto. Lá vamos nós. Esse ângulo é praticamente estrondoso. Vou estender demais essa linha porque é melhor ter muito longa do que muito curta. Agora, com a regra do terceiro, lembre-se de que vamos do topo da linha do cabelo até as sobrancelhas, sobrancelhas até o nariz e do nariz até o queixo Ela está inclinada, então temos que ser perpendiculares a essa linha de orientação Se eu escolher o ângulo mais fácil, será entre as sobrancelhas e o transferirei para o outro lado Devemos ser capazes de ver se isso é perpendicular ou não. Você verá facilmente se essa linha era reta. Temos um grande ângulo amplo aqui e um ângulo menor ali. Precisamos ter certeza de que é perpendicular a aqui. O que vou fazer agora é medir meu terceiro. Eu sempre gosto de começar pelo queixo. Eu coloco meu polegar lá embaixo. E então eu uso essa parte do lápis, não o arco, porque isso é menos preciso. Eu vou até onde o arco toca a lateral da madeira, e então eu digo, ok, este é o meu queixo Eu vou até aqui, faço essa marca, certifico de que estou feliz com a distância entre o queixo e a parte inferior do papel, obviamente porque o rosto está um pouco torcido Temos um lado maior aqui e um lado menor ali. Eu me certifico de colocar isso em um bom lugar para que a próxima coisa que eu queira fazer seja pegar o queixo. Eu coloco minha unha aqui onde está na parte inferior do nariz e coloquei isso mais ou menos no meio da sobrancelha Então eu quero atravessar isso, fazer aquela pequena linha. Então, finalmente, quero ir do meio da sobrancelha até a linha do cabelo Se isso estivesse acontecendo, estaríamos por aqui, deixe-me isso. OK. Então, o que eu quero fazer é ultrapassar essas linhas, estendê-las. Pode parecer estranho porque pensamos, oh, geralmente vemos pessoas de frente, o que é verdade, estou vendo esse rosto, mas virei minha cabeça, mas virei minha cabeça, então isso significa que essas linhas são perpendiculares Deixe-me pegar o ângulo aproximado e depois transferir para ver se é o mesmo ângulo. Ok, bom. Então eu posso simplesmente amarrar isso. Ok, essas são partes do meu rosto até agora. A última coisa que vou fazer é descobrir a largura do rosto. Eu farei isso medindo a parte inferior do queixo. Este é o mais preciso porque há uma linha óbvia onde o queixo termina em uma linha óbvia onde o nariz começa. Depois de descobrir o meio para descobrir a altura, vou girar a partir do nariz, na verdade, a partir da ponta do nariz e ver se está nesse lápis Se eu cruzar isso, na verdade vou colocar isso lá, mas também posso verificar se minhas medidas estão corretas se eu colocar essa medida lá embaixo. Girar. Na verdade, provavelmente existe apenas para aqueles que fizeram o desenho anterior. Vocês sabem que uma pequena mudança na medição pode, Vocês sabem que uma pequena mudança na verdade, ser bastante catastrófica para o seu É bom sempre verificar duas vezes. Ok, eu vou para o lado esquerdo. Vou fazer essa medição e depois vou invertê-la novamente. Vou até o meio da gorjeta. Então temos o primeiro e o quinto, provavelmente. Está mais ou menos lá. Vou voltar e fazer essa medida, e depois vamos a um lugar com lápis. Há um suporte, um e um quinto. Isso deve ditar onde minha bochecha está na linha horizontal Vou fazer um esboço bem aproximado do meu queixo só para dar a ele um pouco de alguma coisa para sentar Ok, vamos lá. Então vamos das sobrancelhas até a borda aqui. Então, também queremos descobrir o que é horizontalmente. Novamente, sempre volte para minha âncora e encontre aproximadamente o meio das sobrancelhas Estamos na rotunda lá. O que seria isso? Pouco menos de um quarto lá. Obtenha essa medida. Essas são as sobrancelhas que ficam lá. Então isso vai um pouquinho para baixo, pouquinho de volta para o queixo. Como forma de dramatizar a única curva sutil e sutil, aí está, Fab Então eu posso ver a próxima parte apenas a olho nu , porque o cabelo obviamente está circulando por aqui. Então eu posso realmente descobrir onde está o cabelo que está aqui. Está mais ou menos aqui tudo que eu medi até agora. Faça essa medição, certifique-se de que ela não mude durante o transporte. Então está mais ou menos lá. Meu cabelo vai estar lá. Então, onde está lá? E então vamos para o lado esquerdo. Ok, o que eu estou fazendo? Eu vou para o meio aqui. Talvez haja 1,6. Ok, então vamos 1,6 Ok, legal. Eu só vou me apegar a isso. Então eu vou finalizar isso porque é apenas um sombreamento áspero no momento Sempre pareça tão estranho nesta fase. Isso é o que você quer. Queremos que nem se pareça realmente com um rosto, mas seja medido com precisão. Vamos agora tentar encontrar os olhos e a boca. Talvez tenhamos um pequeno vislumbre dele parecendo um rosto Ok, a próxima coisa que quero fazer neste estágio é descobrir onde estão minhas íris Então a boca, quem? Uma foto em que estou sorrindo e tenho dentes. Está tudo bem. Está tudo bem. Vai ser uma boa prática. Você não precisa escolher uma foto com dentes. OK. Então, na verdade, estou obtendo essa medida e depois a coloco lá E então eu só estou dizendo, ok, que distância está a íris Iris to Iris está mais ou menos lá. E então verifique isso, verifique isso, e eu tenho a marca colocada, depois a parte superior. Ok, está mais ou menos lá. Então, você sabe, para a boca, eu realmente vou pegar a parte superior que é muito pequena, então eu vou para a parte inferior, finalmente com aquela parte branca, a boca é enorme. Tudo deveria estar lá. Então, vou dizer que temos o lábio superior que deveria ser maior e depois temos os dentes, vamos estender isso apenas para garantir que , quando estivermos desenhando, não fique muito plano. Então aí está. Aí temos a medida do retrato. Ok, bem feito. Não é a parte mais interessante de um retrato. Além disso, não é o único método que podemos fazer, mas quero que apliquemos esse método porque foi isso que praticamos no mês passado e é algo com o qual estamos um pouco mais familiarizados Também é um pouco mais preciso na forma como podemos desenhar nossos retratos Muito bem e perseverante nesta semana. Da próxima vez, aplicaremos todas as formas e , em seguida, iniciaremos nossa camada base de sombreamento Estou muito animado para começar isso, porque finalmente temos algo que parece um rosto. Muito bem, e nos vemos na próxima semana para nossa penúltima sessão 55. Semana 51 Estágio de auto-retrato 2: Ok equipe, esta é a segunda semana do seu autorretrato. Nesta semana, quero que nos concentremos em desenhar o esboço de nossas características, medi-las e garantir que estamos satisfeitos com a colocação E então vamos passar uma camada de cinza por cima de tudo para que não fique branco. Porque apesar de eu ter pele branca, na verdade não tenho muito branco puro no meu rosto. Pegue um lápis e vamos começar a partir da semana passada. Medimos a regra dos terços, ou seja, a testa, o meio, o fundo Descobrimos onde estão as íris e onde está a boca Podemos usar nosso guia para descobrir onde colocar nossos olhos. Agora, assim que medimos o tamanho da mira, isso significa que estamos fazendo a medição e transferindo facilmente para lá Podemos fazer o mesmo com os olhos, se eu me familiarizar com a largura do rosto Se eu for daqui até aqui, basta verificar se é do mesmo tamanho que isso, perfeito. Então eu posso descobrir onde meu olho está. Na verdade, pode funcionar de trás para frente. Vou usar o interior do olho porque, obviamente, você tem a pele que se dobra para obviamente, você tem a pele que fora e depois tem a pele que se dobra Vou pegar a broca que se dobra para dentro, pegar aquela medida, colocá-la aqui aí será onde ela se dobra Agora, pode não estar na mesma posição que a íris, porque obviamente elas podem se mover Vou fazer isso um pouco mais longo, então vou pegar a largura do olho, se eu pegar isso e depois ficar aqui, esse é o tamanho do olho. Agora, muitas vezes, seus olhos devem caber na lacuna intermediária. A sobrancelha monocromática, com as mesmas proporções desta, na verdade, só um pouco maior é a diferença Se eu fizer essa medida, clique aqui, e então ela é um pouquinho maior. Digamos que esse outro olho comece aí. Se eu fizer essa medida daqui para lá, então deve ser onde o outro olho termina. Parece muito estranho porque obviamente, você tem um pedaço enorme de bochecha, mas minha cabeça está Tenho que confiar no sistema e ver o que acontece. Ok, vamos fazer a mesma medição do fio. Vamos fazer o mesmo com a boca. Se eu tentar me familiarizar com o centro, que vai do queixo até as sobrancelhas, aí está Então eu posso medir a partir desta boca, aqui vamos nós, meio da boca ali e do lado esquerdo. Esse será um tamanho diferente porque o rosto está torcido Vamos colocar isso aqui. Ok, nós realmente temos uma boca grande. Não fabulose. Então vamos pegar o nariz novamente. Familiarizo-me com o meio porque ele está no meio dessa linha Na verdade, o nariz é movido levemente para a direita porque temos uma torção no rosto Estou farto de dizer a torção na cara, mas como o nariz se aproxima, fica um pouco mais torcido Ok, então eu posso verificar se esta é minha linha central, eu posso verificar isso para ver se a borda do nariz está a uma distância do olho que parece enorme. Provavelmente está errado aí. Então eu acho que parece um pouco melhor. Então, vamos verificar essa borda paralela à linha de orientação. Esse está praticamente no canto. OK. Talvez um pouco diferente dos dois, mas tudo bem, isso é bom. Agora vou apenas desenhar o contorno e fazer isso no seu também. Pense se essa é a linha que vale para nossos alunos, o que posso ver Posso ver mais do olho por baixo? Ou se eu colocar isso em cima, posso ver mais do olho em cima? Isso parece tão assustador. Continue fazendo isso e continue verificando à medida que avança. Você tem suas medidas, sabe que elas devem caber perfeitamente aqui. Só preciso ter certeza de que tenho os espaços certos na parte superior e inferior. Isso levará algum tempo. Eu só vou acelerar isso, mas vou falar sobre isso também. Agora, com o, acho que poderia ter dito isso em nossa última sessão, mas sempre tendemos a desenhar demais os olhos porque, para quem usa maquiagem, fazemos com que nossos olhos pareçam maiores Colocamos delineador, colocamos cicatriz. E isso dá a ilusão desses olhos enormes. Quando estamos desenhando, tendemos a desenhá-los tão grandes. E então, no final, você fica tipo, o que há de errado com o meu desenho? E é porque você criou esses olhos alienígenas gigantescos. Da qual eu também sou culpado. Eu fiz isso. Apenas tome cuidado com o tamanho. E então tente verificar onde suas linhas se curvam. Puxa, isso parece absolutamente aterrorizante. O fato é que eu aprendi da maneira mais difícil que você só precisa confiar no sistema. Você precisa passar por uma fase ruim para que funcione. Se a sua se parece com essa boneca de pano assustadora programa de TV dos anos 1990, então você está fazendo Olha, confie no sistema. China, confie no sistema. Tudo bem, vamos adicionar um pouco de coisa ao redor só para nos livrarmos dessa esquisitice Se você tem cabelo, comece a desenhar como aquela forma grande que usamos. Não queremos nos preocupar em sombrear demais neste estágio , porque é chato Bem, o sombreamento do cabelo é chato, mas eu tenho cabelos lisos, então espero que não seja Eu adicionei alguns cachos naquele dia. Ok, bom. Tudo bem. Mesmo assim, isso realmente vai acabar como se eu confiasse, confie no sistema. Confie no sistema. Antes de me comprometer com qualquer outra coisa , eu, bem, vou fazer algumas medições apenas para verificar o tamanho. Eu vou do queixo até a linha do cabelo. Obviamente, é um pouco mais complicado porque derrama bastante Só estou tentando colocar isso na mesma linha. Acho que é por aí. Deixe-me ir da linha do cabelo aqui. OK. Então, isso está um pouco errado. Para ser honesto, acho que ou isso é muito grande ou muito pequeno, pode estender isso um pouco. Isso parece um pouco melhor. Caso contrário, meu rosto parece bem esmagado. OK. Agora eu pareço uma versão de mim mesma com cinco anos. Ok, então vamos cruzar o lábio superior, vamos verificar se esse lado do lábio superior está perfeito. Na verdade, o lábio superior está um pouco mais reto. Isso vai precisar de muito trabalho. Tudo bem. Deixe-me tirar das íris, a largura da linha do cabelo. Íris OK. Então, isso é da linha do cabelo que vai para a linha do cabelo. Iris G, linha de cabelo. irlandês. Perfeito. Tudo bem. Deixe-me verificar da borda direita até o olho esquerdo. Borda direita. OK. Borda direita para o olho esquerdo. Quase perdemos muito isso. Deixe-me verificar isso. Sempre verifique novamente. Verifique três vezes se você puder. Para a esquerda. Para a pele. Tudo bem. OK. Sim, não saiu. OK. OK. Talvez seja isso. Certifique-se de verificar suas medidas duas vezes. Acho que isso está aumentando um pouco porque provavelmente fui muito plana e, na verdade, essa linha sobe. Então, deixe-me mudar isso e isso me dará um pouco mais de espaço para o queixo. Eu me sinto um pouco, um pouco mais realista. Então, o canto da boca é grande o suficiente. Então aqui embaixo, isso está na lista certa. Deixe-me verificar no meio da íris que está um pouco lá dentro. Sim, isso é um pouco melhor. Ok, vou deixar esses dentes esquisitos e vou verificar Então isso termina dentro do ah, dentro da íris. Isso seria melhor? Deixe-me verificar a largura disso. Ok, talvez isso possa se mover um pouco. Ok, cara, eu realmente preciso medir, certo? Então, vou remover minhas diretrizes. Por favor, faça o mesmo com a sua, e então vamos começar com nossa camada base. Nesse estágio, quanto mais você olha, mais você vê. As coisas mudarão e se adaptarão à medida que você estiver ajustando a linha ou analisando-a um pouco Isso é o que acontece quando trabalhamos de grandes a pequenos. As coisas estão sempre mudando. Meu desenho agora não é permanente. Isso vai mudar bastante. Antes de chegar ao final, já estou começando a ver que algumas coisas estão realmente fora do lugar, o que, na verdade, não vou perceber até mais tarde nesses vídeos. Vamos continuar. Ok, então vamos começar com o sombreamento. Então, o que eu quero fazer antes de tudo é realmente me livrar de todo o branco. Então, vou usar uma sombra muito simples. A única coisa branca no meu rosto branco são algumas mechas nos lábios, nos dentes e na íris Essa é a única coisa que vou evitar na sua. Apenas veja se há alguma coisa branca de verdade. E apenas evite-os. Mas todo o resto pode ter pelo menos dois ou três tons, eu imagino. Eu nem vi isso. E eu estou apenas ditando quais são os tons em seu desenho Tudo bem. Só para deixar tudo bem, até eu também vou seguir uma segunda direção. Ok, legal. Eu tenho isso ligado. O que eu realmente vou fazer desta vez é também adicionar uma camada escura para o cabelo, porque eu quero começar a definir os tons e ver a pele como ela deveria estar. Vou pegar meu lápis escuro. Eu só vou jogar um pouco lá. Vamos começar com o pescoço. Eu sei que isso vai acontecer . Se eu quiser apagar isso, nada perto disso é branco. Se eu errar, realmente não é um problema, porque eu posso apagá-lo e depois tento colocá-lo de volta Vamos acelerar isso. Faça o mesmo com o seu. Vai ficar muito melhor do que essa coisa assustadora que temos à nossa frente É isso para esta fase. Na próxima semana, veremos como refinar ainda mais o sombreamento E ainda são coisas que você pode aplicar ao seu desenho, mesmo que seja meu rosto e meu desenho. Te vejo na próxima semana para a aula final deste ano. Você pode acreditar nisso? Que diabos foi bem feito? E nos vemos na próxima semana para a sessão final. 56. Semana 52 Self Portrait 3: Gente, essa é a última semana. Esta é a última semana em que trabalhamos o ano todo. Nesta sessão, mostrarei como iniciar seu sombreamento em detalhes Vou adiantar muito porque estamos desenhando imagens diferentes. Você não desenhará o que eu estou desenhando, mas talvez consiga aprender com o que estou fazendo. Pegue seus lápis. Vamos começar e ver como podemos terminar nosso ano com uma sacola. Essa imagem não é super dinâmica em termos de iluminação. Temos um pouco de sombra aqui embaixo e ao redor do olho, um pouco nesse Então, obviamente, temos esses dois e os lábios e a própria íris. O que eu tentei fazer começar a usar qualquer sombra mais escura que tenhamos Estou usando meu B porque sei que não vai ser tímido , está muito escuro? Se você tem um lápis mais escuro, mesmo que esteja nervoso com isso, espero que o lápis faça um pouco do trabalho por você, pois estou redefinindo as linhas, na verdade as olhando muito mais de perto e vendo o que acontece, como eu ia dizer microgerenciar, micro, micro, Vou começar com os olhos e suavemente, começar a adicioná-los para que eu não consiga obter um tom muito claro com o meu B. Ao acrescentar isso, posso ver que minhas sobrancelhas, na verdade, estão muito mais baixas Vamos inserir isso. Obtenha um pouco de sombra geral na sobrancelha, então vamos redefinir esse olho Não estou pressionando muito o contorno do olho porque não quero que a coisa toda tenha pretas muito fortes Nem tudo tem delineador. Quero ter certeza de que há espaço suficiente para o delineador real e a pele, que eu possa simplesmente desenhar o delineador Mas eu não costumo ir até o canal lacrimal. O delineador de olhos deve ser muito preto em comparação com o canal lacrimal Depois, um look clássico no final e vou deixar os cílios para mais tarde, mas por enquanto a pálpebra está muito mais forte do que o sombreamento aqui Então vamos voltar para o canal lacrimal, abri-lo novamente, realmente observar o ângulo dessas linhas. Quanto mais eles se curvam, quanto mais escuros eles ficam, quanto mais espessos eles ficam Deixa uma pequena lacuna porque você pode realmente ver lá embaixo E então vamos pegar minha íris. Vamos pegar as pessoas. Espero que esta parte ajude a parecer menos assustadora. Se isso não acontecer, talvez eu tenha apenas uma cara assustadora. Gosto de pensar. Eu não tenho. Às vezes, pode parecer assustador. OK. Pare de falar sobre você como um idiota chinês, então vamos garantir que essa luz alta fique branca porque é bem pequena Não preciso adicionar muitos detalhes, mas quero sombreá-los em direção ao. E então vou adicionar algumas boas e, em seguida, tem um pouco de terra abaixo, mas não muito. Provavelmente deveria usar meu Tb para o branco. Vamos colocar um pouco de grão lá só para mostrar que é redondo. Ok, bom. Isso parece muito melhor do que isso Assustador. Ok, deixe isso um pouco mais escuro. Tudo bem. Vou me esforçar porque isso me dá outra chance de verificar a medição. Então eu penso, ok, há uma sombra. Há um pouco claro, um pouco escuro, um pouco claro, um pouco escuro, um pouco claro. Entendi. Então, dê uma olhada no seu rosto e veja se você tem a parte clara. Um pouco escuro. Um pouco leve. Isso também deve ajudá-lo a conseguir alguma colocação lá. Especialmente porque não há realmente nada entre os olhos Nada disso te ancora. É apenas o sombreamento que muda muito suavemente. Então, é um elefante super, super sutil na sala. Eu sei que algo está errado com isso, você sabe que algo está errado com isso. Na verdade, não percebo até o próximo vídeo. Na verdade, a cabeça é grande demais para o cabelo. Ignore esses recursos por enquanto e vamos descobri-los juntos por um tempo. Então, depois de arrumar seus olhos, quero que você passe um pouco de tempo adicionando alguns detalhes em sua pele. Então, pense realmente em onde o sombreamento muda, onde há uma diferença sutil entre, você sabe, valor dois, valor três E isso vai começar a fazer seu rosto se destacar. Lembrando todas essas técnicas que analisamos , realmente diminuindo a velocidade e focando em todos esses pequenos detalhes E depois examinaremos a boca juntos e eu mostrarei como fazer os dentes. Agora é a sua vez. Vou acelerar meu desenho para que você não precise me ouvir falar comigo mesma. Eu quero que você se dedique muito tempo. Tente desenhar suas feições, seu nariz, seus olhos Depois desta versão melhor, vou mostrar como abordar os dentes, se você os tiver. Caso contrário, você está em um estágio muito bom apenas para sentar e se concentrar, colocar um pouco de música, colocar um pouco de lixo na TV e se concentrar em um desenho Você notará que estou deixando as coisas mais sombrias muito mais sombrias E na boca, acabei de fazer um tom bem claro para os lábios, mas também estou fazendo um pouco de escuridão nos cantos. Porque, como você pode ver pelo meu sorriso, e isso acontece com todo mundo sorri Os cantos são os mais escuros. Mas parece muito assustador porque você está começando a se comprometer com os dentes Vamos fazer isso. Vamos adicionar e escurecer, ok? Os dentes são aterrorizantes, meus amigos. Eles são absolutamente aterrorizantes. Não queremos deixá-los muito escuros porque é aí que eles parecem assustadores. Mas precisamos mostrar um alto contraste entre os dentes e os lábios para que pareçam brancos. Se você olhar a foto, na verdade elas não são nem um pouco brancas. Eles têm pequenas manchas brancas. Mas, na verdade, não muito. Minha primeira prioridade é garantir que os lábios estejam escuros o suficiente. Isso só me dá outra chance de ter certeza de que estou feliz com o formato dos lábios. Eu posso ver que preciso deixar os dentes um pouco mais espaçados, então vou abri-los e então já está melhor. Deixe-me garantir que fiquem mais escuros nos cantos, então definitivamente são um pouco mais escuros Há uma luz um pouco alta, mas você deve ser bonito e redondo. Um pouco enrugado como um lábio. Isso bastará por enquanto. Ainda vou trazer meus oito. Ainda não. Voltando aos dois B, vamos descobrir até onde vem essa mancha escura. Na verdade, é bem largo. Vou marcar isso, só meus dois. E então vamos reduzir isso um pouco mais. Então, o próximo é bem escuro. É mais escuro na parte inferior e mais claro na parte superior. Estou mostrando que isso está retrocedendo. A próxima é mais clara, mas eu só preciso ter certeza de que a curva está boa e provavelmente fiquei muito escura nessa linha. No meio, estou procurando onde está minha sombra. Minha sombra está à esquerda, minha luz alta está à direita. OK. Isso fará isso. Então, no próximo, o dente desce até o fim, sobe até aqui. Minha luz alta está à direita. Então, deixe-me ter certeza, apague isso. Deixe-me ir. A sombra vem da esquerda. Agora, nos dentes da frente, estamos vendo valores 12, possivelmente três, mas na verdade não muitos. Vamos colocar isso lá embaixo. Meu próximo passo precisa ser um pouco mais longo do que o que eu desenhei originalmente quando vou até lá. Portanto, a parte inferior pode ficar mais escura. Vou precisar dos meus oito B para entrar nessa sombra negra absoluta. Então meus dois B só para deixar tudo bem misturado. Provavelmente está muito escuro. Na verdade, alivie isso e certifique-se de que o lado direito seja o mais leve Ok, temos um pouco de chiclete entre esses dois, o que significa que há um pouco de chiclete, mas também há um pequeno destaque Vou deixar um pouco de branco. E depois, na próxima gengiva, mais escura que a folha branca. Ok, Tiny, pequeno esboço aí. Tudo bem, isso bastará. Vamos passar para o próximo dente novamente. É um pouco mais longo do que talvez diminua um pouco para a tonalidade da gengiva que entra Eu posso ver que precisa haver um pouco mais de contraste com o lábio superior. Vou usar meu B, deixar isso um pouco mais escuro. Isso realmente ajuda com a parte branca dos dentes E eu posso ver que os dentes inferiores são todos mais escuros do que o lábio, parecendo bem Acho que esse dente só precisa se abrir, então vamos arredondar, tem belos cantos arredondados. Estes são arquivados especialmente na visilina. Por mais que esse custo custe, certifique-se de desenhar exatamente o mesmo em seu papel. Ok, pegue aquele chiclete. O dente direito parece um pouco retangular demais. Arquive-o para cima, às vezes, desenhar a próxima parte ajuda a dar um pouco de perspectiva Vamos fazer um pouco dessas gengivas e depois o próximo dente Então, na verdade, você abre um pouco melhor e consegue colocar os oito B lá. Isso é bom, está se encaixando. É apenas uma mudança milimétrica em tudo o que você é. Isso faz uma grande diferença. Como se esses dentes fossem muito ruins, mas simplesmente não eram meus dentes. É por isso que fazer as formas grandes depois voltar a usá-las ajuda a uma visão um pouco nova, quase para ver onde estão os erros e facilita a correção. Certifique-se de que embaixo de todos esses dentes esquerdos eles tenham esses pequenos pedaços pretos E depois caçou no 23. Então esse deveria ser mais escuro. Aquele que recua o lábio sairá sombra, digamos que desse lado, na verdade. Depois, temos alguns destaques. Ok, isso é muito bom. Eu posso ver alguns destaques. Eu posso ver que isso é redondo, fica mais escuro à medida que recuamos , medida que recuamos, as linhas intermediárias não são muito Essa é a parte fundamental dos dentes, é garantir que o contorno não se destaque muito. Haverá uma pequena sombra, mas não será um contorno áspero Veja como você lida com seus dentes. 57. 31: Ok, equipe. Então, para aqueles que estão no Patriot, podem ver o produto final Em primeiro lugar, percebo que minha cabeça é muito grande, então eu só quero apertá-la um pouco e depois trabalhar na sombra ao redor do rosto Só quero ter certeza de que não é totalmente plano, então preciso adicionar um pouco de escuridão ao redor das feições. E depois vou trabalhar muito no cabelo, então certifique-se de ter mechas, mechas e aquela bandana irritante Eu não deveria ter desenhado algo com uma bandana, mas de alguma forma nós a colocamos Então eu só quero trabalhar no cabelo, ter certeza de que o sombreamento está bonito Faça uma medição rápida até terminar. E aí, aí está. Estou muito satisfeito com isso, a lebre está bastante irritada. Mas acho que isso bastará. Eu acho que está tudo bem. Tudo bem, equipe, muito obrigado por me seguir nessa jornada. Espero que o vídeo extra ajudado a ver como você poderia tornar o seu um pouco mais realista do que o anterior. Parabéns e muito obrigado por me seguir neste curso de 52 semanas para melhorar suas habilidades de desenho e ajudá-lo a se sentir mais confiante. Se você quiser enviar sua obra de arte, sinta-se à vontade para enviá-la para mim. Estou muito animado em ver isso. E se eu não tiver notícias suas, mal posso esperar para te ver no próximo ano. Muito bem, equipe e eu pegarei.