50 dicas para melhorar sua arte

1. Introdução: Meu nome é Maya. Estou em 18 anos de idade artista e criador de vídeo. Nesta aula, vou lhe dar 50 dicas para melhorar sua arte. Estas são técnicas e dicas que normalmente não são faladas. Esta aula é benéfica para qualquer artista em qualquer nível. Há muitas maneiras que você pode melhorar sua arte a longo prazo com a prática, mas a maioria do que eu vou estar compartilhando nesta aula são coisas que você pode implementar para melhorar sua arte imediatamente. Ter uma compreensão com o básico é essencial, mas essas dicas irão ajudá-lo a melhorar sua habilidade e distinguir sua arte. Portanto, bem-vindo a 50 dicas para melhorar sua arte. 2. 50 dicas para melhorar sua arte: Número um. Desenhe algo todos os dias, crie um pequeno esboço ou tenha um desenho no qual você trabalha todos os dias. Quando você se permite o tempo para melhorar. Ao longo do tempo, você verá resultados naturalmente. Número para manter um caderno de esboços e usá-lo o máximo possível. Não tenha medo de cometer erros. Eles não são feitos para serem perfeitos. Número três. Desenhe algo novo. Tente algo que você queria fazer antes do número quatro. Embelezar suas pinturas. Adoro usar tinta dourada. Adicione detalhes aos meus quadros. Número cinco. Mantenha uma lista de ideias de quando estiver inspirado para fazer referência mais tarde, quando não souber o que desenhar. Número seis. Adicionar fundos. Às vezes é fácil esquecer de fazer isso. Isso fará com que seu coração pareça mais acabado. Número sete. Se você gosta de manter um gráfico de cores em seu caderno de esboços, faça com que ele se dobre para que você não tenha que virar para trás para vê-lo, hein? Número oito. Selar seus esboços a lápis com aquarela. A goma árabe na dor mantém um grafite e evita manchas na transferência de número nove. Desenhe ou pinte a partir de fotografias. Número 10. A melhor maneira de aprender a desenhar é começar a desenhar, então não pense demais e comece o número 11. Experimente com diferentes meios. Um bom exemplo disso é o uso de tinta acrílica e lápis de cor. Isto é o que eu fiz com este quadro. Número 12. Ao desenhar um retrato, tire uma foto e vire a imagem. Desta forma, você notará quaisquer erros proporcionais que você não podia ver antes. Número 13. Tente terminar todo o nosso trabalho, mesmo que ache que não é bom. Número 14. Em vez de apenas desenhar o objeto, construa o objeto. Divida a imagem em partes número 15. Planeje sua arte. Esboçar miniaturas rápidas. Isso se livrará do medo de uma página em branco, e você pode visualizar facilmente o final. Resultado. Número 16. Use fita adesiva para criar uma borda em torno de suas pinturas. Isso também ajudará a evitar que o papel se deforme. Lembra-se de enfiar a fita na sua roupa primeiro para evitar rasgar quando a remover. O número 17 criou paleta de cores para suas pinturas. É assistir cores diferentes juntos para ver o que Olhe, você quer que sua pintura tenha o número 18. Tente levar o seu tempo com o trabalho de linha. Pense nisso como o fundamento da paz. Uma vez que você tenha um trabalho cego limpo e sólido, o resto do processo será mais fácil em vez de ir e voltar ajustando peças menores . Número 19. Não seja muito focado no estilo de arte e disse, Concentre-se em dominar suas habilidades e pintar ou desenhar coisas que você gosta. Quando você continuar fazendo isso, seu estilo de arte deve vir naturalmente. Número 20. Não tenha medo de cometer erros. Você não pode praticar nada sem cometer erros no início. Quanto mais praticas, menos as farás. Número 21 para forro ultra fino. Certifique-se de que você está mantendo seus lápis afiados durante todo o desenho. Número 22. Ao trabalhar em qualquer peça, mantenha os cinco C's em mente composição, criatividade, artesanato, conteúdo e cor. Se algo não está funcionando em uma peça, olhe para trás e veja se um deles é mais fraco que os outros. Como as formas estão dispostas em sua peça? Sua arte está ultrapassando os limites ou original o suficiente? Seu desenho parece limpo ou colocado juntos? Todos os elementos da arte combinam entre si? Suas cores funcionam juntas e têm um esquema? Número 23? Use uma caneta de gel branca para destaques e detalhes que você deseja ser branco brilhante. Eu amo usar essas canetas para desenhos I, pois cria um efeito brilhante. Número 24. Use grafite para transferir seus desenhos para uma tela ou outros tipos de papel. Número 25. Faça uma pausa do seu trabalho e volte para ele com olhos frescos. Quando você está trabalhando em algo por um tempo, você está criando mais familiaridade com erros. Número 26 aprendeu a teoria das cores e como misturar corretamente suas cores ao pintar o número 27 . Leve o seu tempo. Não apresse seu trabalho quando tiver uma ideia. Número 28 Tente esboçar com uma caneta. Isso irá forçá-lo a continuar desenhando mesmo quando você fez no bife. O número 29 ao afiar um lápis à mão virou o afiador em vez do lápis. Isso evitará a quebra, especialmente com lápis mais macios. O número 30 faz a sua pintura antes de pintar. Obtenha as cores certas para que o processo de pintura seja mais suave e consistente. Número 31. Ao trabalhar com aquarela, mantenha duas xícaras para água. Um é usado para limpar seu pincel. O outro é usado. Teve mais água para a sua dor sem enlamear as cores a água limpa também está em segundas corridas adicionais para seus pincéis. Número 30 para estudar narrativa visual, por exemplo, cor, cor, simbolismo, simbolismo na composição geral e número de movimento 33. Se há algo sobre o qual você deseja fazer arte, pesquise os elementos dele para saber como ele se olha em ângulos diferentes e em iluminação diferente . Número 34 testar diferentes suprimentos juntos, como tinta com aquarela. Veja qual esfregaço e qual não número 35. Ao adicionar mais camadas a uma pintura em aquarela para rápida e suavemente, tente não fazer muitos traços para evitar a reativação das camadas anteriores. Número 36. Se você cometeu um erro, veja se você pode fazê-lo funcionar com a paz, isso pode levá-lo a um caminho que você nunca teria pensado de outra forma. Número 37. Escolha o assunto e desenhe-o uma e outra vez para em verde o que parece em sua cabeça. Uma vez que você realmente conhece os elementos e formas de algo, você será capaz de desenhá-lo sem precisar de referência. Número 38 usou pincéis para misturar carvão em vez de usar os dedos. Isso será um pouco menos confuso e você também evitará transferir óleos de sua mão para o papel. Número 39. Coloque um pedaço de papel entre o desenho e a mão. Isso evitará que o carvão ou a grafite fiquem na sua mão e deixem manchas no número do desenho. 40. Ajuste os valores do seu desenho para torná-lo pop. Se você tiver um ponto de foco leve, use o medicamento ou valor para cercá-lo e iluminar as bordas. Número 41. Ao desenhar com lápis de cor, use uma faca Exacto para criar fios finos de cabelo. Isso apenas remove a camada de lápis de cor e revela o papel por baixo. Número 42. Se você estiver desenhando com grafite ou carvão e estiver usando uma referência colorida, altere a foto para preto e branco para avaliar melhor seus valores. Em contraste, o Número 43 usou um marcador de liquidificador incolor para misturar seus desenhos coloridos a lápis. Isso saturará as cores e as fundirá suavemente. Número 44. Se você tem um esboço escuro, ele vai mostrar por baixo lápis de cor e aquarela usando borracha amassada para clarear o lápis pouco antes de começar a adicionar cor. Número 45. Ao pintar com aquarelas, mantenha sua primeira camada leve e preserve as áreas destacadas, pois será mais difícil recuperá-las mais tarde. Número 46 Semelhante às paletas de cores, crie uma amostra de seus lápis de grafite para referenciar facilmente ao escolher, que quer desenhar com o número 47. Ótimo. Sua própria paleta de aquarela tem fácil acesso às dores mais usadas. Número 48. Cair da vida e fazer estudos. Repetição e persistência é a maneira de melhorar o número 49. Pratique o desenho em diferentes estilos para ver como você trabalha melhor e o que você mais gosta e número 50 simplesmente desenhe e pinte as coisas que você quer. Não pense muito nisso e aproveite assistir sua arte mudar à medida que você se desenvolve ao longo do tempo. 3. Projeto do curso: Então, agora, para o projeto da classe, escolha pelo menos uma dessas dicas Para aplicar à sua arte. Você encontrará a lista completa das 50 dicas na seção do projeto da classe. Crie seu projeto e explique qual dica você escolheu usar. Compartilhe seu processo por trás dele, bem como fotos do que você fez ou criou. 4. CONCLUSÃO: Muito obrigado por assistir. Espero que essas dicas sejam úteis. Não se esqueça de colocar essas dicas em prática e começar seu projeto de aula. Certifique-se de me seguir para não perder minhas aulas futuras.