Transcrições
1. Trailer: Este é o Arnold. Eu sou um cineasta, YouTuber e faço direção criativa também. E neste tribunal na rádio em Clapton Shot criativo e até o seu jogo de vídeo cinematográfico. Então você está pronto para o jogo de cinema? Eu vou te ver.
2. Movimento lento: Todo mundo. Então a primeira foto que vamos falar é como fazer um tiro em câmera lenta e câmera
lenta é um dos meus efeitos favoritos porque faz praticamente qualquer tiro parecer realmente bom ou épico, e há na verdade uma técnica para fotografar em lentidão movimento. Você não apenas filma um clipe e depois desacelera, porque dessa forma seus clipes acabaram com Jerry e não completamente perfeitos. Agora, uma das dicas que a câmera lenta filmar é que todas as câmeras podem fazer. Ah, 120 FPs ou cada câmera pode fazer 60 FPs que podem ser abrandados. E se você está filmando a 24 FPs e você colocá-lo em um 24 segundo período de tempo, ele desacelerou para 50%. Ou você vai mais devagar. Você vai ver esta imagem cintilar e obturar, e o que está basicamente acontecendo é que se você estiver filmando em quadros tão baixos por um segundo , você não terá quadros suficientes para preencher quando você diminuir a velocidade, porque metade de 24 seria 12 quadros que você deixou. Agora, é por isso
que eu uso 60 FPs ou 120 FPs porque quando você filma 60 FPs, e ele diminuiu para um 24 amigos por segundo período de tempo. Você tem essencialmente um monte de quadros extras que você pode abrandar para que, quando você diminuir a velocidade, você não terá quadros ausentes dessa maneira. Isso não causa nenhum movimento nervoso. O importante a lembrar é que quando você está fotografando 60 quadros por segundo, é muito lento para 40% do clipe dessa forma, 40% do clipe inteiro é igual a 24 quadros por segundo. Então, se eu estava filmando a 120 quadros por segundo, eu estava lento em 20% porque 20% de 120 França por segundo é 24 agora. Essa é a melhor maneira de obter câmera lenta em uma linha de tempo de 24 quadros por segundo, porque se você fizer isso, você será capaz de combinar a linha do tempo exata e fazer com que ela seja reproduzida sem problemas. Caso contrário, você notou? Às vezes, quando você reproduzir um clipe de 60 quadros por segundo ou 120 quadros por segundo em uma linha de tempo 24 2ª, alguns vídeos começam a se mover de uma forma que parece não natural. Ok, então agora você tem o básico de câmera lenta para baixo. Você pode estar perguntando, quais são alguns dos tiros que você deve fazer com câmera lenta? E para mim, pessoalmente, minhas fotos favoritas são as que têm muita ação nele, de modo que quando você captura ação e jogado de volta em câmera lenta, ele tem essa energia se movendo e parece realmente bom e assim movimento. E isso pode ser de pessoas correndo objetos de movimento se movendo em torno da pista de fuga. A câmera lenta é geralmente uma boa escolha para disparar para a maioria dos tipos de rolo B.
3. Baixa abertura / DOM pequena: Sim, Ok. Esta é a minha coisa favorita para filmar quando faço vídeos. É um tiro com uma abertura baixa e uma pequena profundidade de campo. O que isso cria é este efeito legal que separa o seu assunto de tudo o resto em segundo plano. E para conseguir isso, você tem que comprar uma lente com baixa abertura. E o que eu quero dizer com baixa abertura é algo talvez abaixo de 2,8, porque seu padrão empresta seu peito emprestado que vem com a câmera geralmente é como um 3,55 ponto seis. Quando você atira com algo assim. Geralmente, não
é tão isolante quanto o que ele atira em algo como um F dois e F 1.8. Então, sempre que eu digo que alguém iria câmera ou o que empresta para comprar como um primeiro empresta para comprar depois que
eles têm através Kit Lens é ladrão 50 milímetros, 1.8. Porque a maioria dos fabricantes de câmeras tem este 50 bacana que eles chamam, que é um 50 milímetros com uma parada F 1,8 f. E o que isso realmente ajuda é que a parada F é tão baixa que você pode atirar em algo que realmente isola seu sujeito de todo o fundo por trás dele. Outro eu recomendaria dois o 35 F também, que é outra lente que eu uso muito e que mistura tem um F duas aberturas, modo que também separa o assunto do fundo. Agora, como isso funciona é quando você tem uma abertura baixa que cria uma baixa profundidade de campo. Então imagine esta refilmagem com baixa dívida alimentada. Essencialmente, há uma tela aqui embaixo que faz com que tudo no quadro só mostre essa tela . Então nós estamos filmando isso, como em 1.8, por exemplo, abaixo show pode 50 milímetros de distância aqui, e tudo o resto está embaçado. Agora, medida que começamos a aumentar o seu f stop, ele começa a aumentar e se torna mais como um quadrado. E, eventualmente, tudo aqui atrás também será. Então aqui está um exemplo. Quando você está atirando em F dois, parece assim. E como você gradualmente aumenta sua abertura, ele começou a notar que todos os outros assuntos e todas as coisas em segundo plano para
começar a entrar em foco
4. Análise de cena: baixa abertura: Fotos de baixa abertura ou alguns dos meus tiros favoritos para fazer porque eles realmente apenas se concentrar em um assunto. De qualquer forma, vamos ver algumas cenas. Então eu realmente gosto muito deste tiro porque é muito único. Se você notar, há apenas uma pequena profundidade de campo onde ele mostra um pouco da árvore em foco. Agora o que isso faz é criar uma camada fora de foco e a frente e a parte de trás, assim o primeiro plano e o fundo. Então, basicamente, tudo o que você tem em foco é o meio termo agora. E enquanto puxo a câmera para trás, você pode vê-la mudando o foco da parte marrom,
marrom, vermelho para a parte esverdeada. E a beleza disso é porque está em lentes de baixa abertura, tem uma perspectiva de força. Assim, o espectador só pode ver coisa boa que está em foco. E essa é a beleza disso, que você começa a escolher a coisa que está em foco
do meio ao primeiro plano enquanto você está puxando para trás. Este tiros, tiro realmente único que eu fiz para um livro olhar que eu tiro, e algumas coisas para ter em mente. O assunto é dois terços da tela no lado direito, e a flor é um terço da tela no lado esquerdo. Como você percebe, a abertura baixa torna a perspectiva focada nela, o sujeito. E deixa as flores fora de foco, o fundo fora de foco. E isso é tudo por causa de uma lente de baixa abertura. Ok, aqui está uma foto de uma barbatana e uma prancha de surf ou uma barbatana honesta melhor. E a coisa a notar aqui é que a barbatana e a prancha em
si são a parte mais focada do tiro, tornando-os o assunto do tiro. Algumas coisas a tomar nota também é que eu emoldurei a prancha de surf e a barbatana para ocupar
estrategicamente cerca de 60% do espaço no tiro. E 60% é parte dessa coisa que eu chamo de regra dos 60%, onde se o assunto principal ocupa 60% de todo o tiro, que é essencialmente dois terços de todo o tiro, então isso realmente solidifica que esse é o assunto. Agora, uma última coisa a notar também é na parte de trás, você pode ver a linha do oceano. E a linha do oceano está
estrategicamente planejada para ser dois terços do caminho acima. Em essência, estamos usando a terceira regra. Aqui. Temos uma foto de joias em um estande. Este seria um grande tiro se você está fazendo um tiro ou
tiro para uma marca de jóias ou um cérebro acessório, ou apenas qualquer coisa que precisa ser colocado em cima de um objeto para mostrar para fora. Agora, como podem ver aqui, esta profundidade de campo é muito pequena. Então o que isso significa é que a abertura estava muito baixa neste tiro. Quando você combina um tiro de abertura baixa com este movimento arrebatador para algo como isso, um rack de joias alinhado, você pode essencialmente criar um efeito realmente incrível concentrando-se na primeira jóia, na segunda jóia. A terceira joia. À medida que você move sua câmera através e como a profundidade do campo sendo tão baixa, concentra-se em uma jóia e, em seguida, passa para a próxima e a próxima. Tudo por causa de sua câmera se mover e não por você mudar o foco. Certo, essa foto que tirei no campo de Maui. E essencialmente aqui, o que eu gostaria de focar é em vez de fazer dois terços, como eu mencionei anteriormente, eu me concentrei em um terço da tela, Foco no assunto e no assunto sendo alinhado no centro. Isso força sua perspectiva a ser descendentes Centro. E também com a ajuda dele, tiro de baixa abertura, você só pode ver esta planta no centro. Então, essencialmente, o que este tiro faz é mostrar o que quer que esteja no centro. Agora, neste exemplo, é apenas uma planta regular no país do Havaí. Mas se você colocar qualquer outra coisa lá, digamos, por exemplo, se você está filmando um sapato ou se você está filmando qualquer coisa para um anúncio, você faz um movimento panorâmico, centra-o e faz com que ele ocupe um terço da tela. Seria um tiro incrível.
5. Shot estático: Ok, vamos falar sobre este tiro estático agora um dos tiros mais subestimados. Eu acho que esses dias é muito estático tiro antigamente. Haveria um monte de fotos estáticas porque nós não tivemos o suficiente como sexo especial e todos
os gráficos de movimento e efeitos diferentes que nós podemos fazer hoje em dia. Então as pessoas confiavam muito nessa foto estática. Agora o tiro estático é quando você filma um quadro de uma cena e mantê-lo lá. Daí a palavra estática. Agora a melhor maneira de fazer isso é se você configurar seu tripé, colocar em um lugar no grupo de quadros vídeo, visto fora, gosta de ser uma fotografia. Então é assim que tento imaginar meus amigos. Sempre que tiro algo tão estático, imagino a cena inteira como uma fotografia, e depois traduzi para um vídeo. Agora eu digo Traduza porque quando você tem uma fotografia, ela é essencialmente imóvel, então você não pode simplesmente deixar uma fotografia lá. Parece meio óbvio,
então a maneira de diferenciar entre os dois é se você tem sua visão em mente, você configura e então você atira nele. Tem algo no quadro que está se movendo. Por exemplo, se você estiver perto da água, você pode fazer com que a água se mova. Ou se você está em algum lugar que tem pessoas se movendo, vamos ainda melhor você pode atirar e ter pessoas se movendo. Então isso cria um pouco de vida e animação, e traz toda a vida do clipe de filme. Caso contrário, seria apenas uma fotografia. Mas ao mesmo tempo, há todos esses pequenos micro movimentos que são capturados. Mesmo se você filmar em um vídeo sem nada acontecendo, pode
haver um pouco de folhas se movendo, ou o ar está se movendo ou não estão as nuvens se movendo? Há algo na cena que está se movendo, então se você fizer algo estático, não apenas jogue uma fotografia em sua filmagem de uma forma que você possa ver a cena estar viva.
6. Análise de cena: tiro estático: Ok, então fotos estáticas, eles são na verdade um dos meus favoritos porque eles falam muito sobre uma cena. Mas você não precisa estar constantemente filmando cenas diferentes. Não precisa ser constantemente adicionado à cena. Pode ser apenas uma cena bem enquadrada, capturando tudo o que está acontecendo e conta tudo lá. E a coisa com fotos estáticas para é que força o espectador a estar assistindo este vendo o tempo todo. Então a coisa boa disso é que você pode ter um longo monólogo. Por exemplo, pense na cena de introdução de Star Wars. É essencialmente apenas estrelas no fundo e uma parede de texto. Então a coisa com fotos estáticas é que você poderia fazer algo assim. De qualquer forma, vamos dar uma olhada em algumas das minhas fotos estáticas favoritas. Ok, então essa foto é eu indo para a varanda de aluguel de férias da Airbnb que eu tinha no Havaí. E o que isso mostra aqui é, se você notar, eu emoldurei algumas coisas diferentes. Primeiro, o fundo com o oceano, o meio termo onde eu estou trabalhando na janela ou eu estou sentado sentado por escrito ou, você sabe, apenas fazendo minhas coisas e a cama. Agora isso mostra três cenas diferentes em uma. E a coisa também é que eu sou uma parte muito pequena disso. Provavelmente estou ocupando um terço de toda a cena. Então o que isso faz é esteticamente agradável e mostra muitos elementos diferentes que precisam ser mostrados. E a melhor coisa sobre isso é que você pode ter um longo monólogo. Ok, então este tiro foi filmado em Honolulu Bay, que é um dos spots de surf mais famosos do mundo. E algumas coisas para notar. Este é um, o enquadramento dele tem de nível de água muito baixo e dá-lhe dois terços
do topo para que você possa enquadrá-lo como um título ou como algo que chama a atenção. Ok, agora aqui está um ao ar livre e neste vídeo estão os sujeitos, que sou eu, está sentado lá contemplando, pensando, e é muito pequeno. Como se eu fosse apenas um oitavo de todo o quadro. E, essencialmente, o que esta cena é boa para é expor uma história, ter um monólogo tipo texto, talvez no fundo que entra em uma narrativa do que está acontecendo. Há também muitos elementos para isso, para, para tomar nota de, tais como a cachoeira ser realmente pequeno. Na verdade, há um grande na parte de trás, o tronco que está caindo, mesmo sendo enorme, na verdade não está tomando tanta atenção de toda a cena. E se você notar de perto, há na verdade um ramo que está um pouco fora de foco no canto inferior direito. Então, essencialmente, isso mostra todos os três tiros que você precisa, primeiro plano, meio termo e fundo. Ok, este tiro aqui em um apelo eBay também no Valley, é um dos melhores tiros que são mostrados para rotular uma legenda ou narração na parte inferior, simplesmente porque o terço inferior é muito mais escuro do que o resto. Então, como você pode notar, você pode ver a rocha de lava no terço inferior, e na verdade está um pouco fora de foco. Então um que ajuda o espectador a não se concentrar nisso. E ao mesmo tempo que você está escrevendo narração sobre
ele, realmente se destaca contra colocá-la em outras partes da cena. Para dissecar isso ainda mais, você vai notar que isso é dividido em um terço no fundo, que é a lei da rocha que mencionamos. Um terço com as árvores, o oceano, e os edifícios. E o outro terço com céu e nuvens completamente. E se você notar no lado direito, você verá algumas palmeiras destacando ou apenas apenas indo para o terço superior, essencialmente combinando os dois. Aqui está uma foto que eu realmente gosto porque é tão envolvente e é tão dinâmico porque as três pessoas na cena estão constantemente se movendo. Há água no fundo, basta descer e descer. Há um elemento de primeiro plano,
há um elemento de meio termo que está sendo ativo onde estamos todos nadando e
saindo e há o elemento de fundo da caverna que nos rodeia e a cachoeira. Novamente, como todos os meus outros tiros estáticos, este é um ótimo visto para ter uma história construída sobre. E finalmente, se você notou o enquadramento
disso, é um terço de seus muitos terceiros elementos usados aqui. Assim, a cachoeira é um terço de toda a tela. Da esquerda para a direita. A água em que estávamos nadando é cerca de um terço do caminho para cima. Enquanto as cavernas ao lado e a cachoeira em toda a estrutura circundante dela é dois terços do caminho para baixo. O que isso faz é encapsular toda a cena no centro onde estamos saindo com a queda de água, puxando a atenção do espectador para os assuntos também.
7. Revele a tiro: Ok, o próximo é um foco rack ou revelar tiro, e o que é isso é quando você se concentra em um assunto como você começa um tiro, e então você se concentra lentamente, você transforma o foco, toque em outro assunto como você continuar com o tiro e este bacalhau Iraque foco ou revisão tiro agora, e um elemento-chave para isso é o dedo do pé. Ter alguns objetos bem na sua frente e ter um pouco desfocado. E enquanto você está filmando,
isso cria K emoldurado uma composição para isso. Quando você vê, não
é apenas o seu assunto, mas há algo mais em torno do assunto também,
como fazer isso em videografia de produto ou qualquer coisa que precise se concentrar em um
assunto específico . Porque desta forma, você pode orientar o espectador para ver o que quer que você quer colocar em foco e como seu foco. Você sabe disso. É dinâmico, para que qualquer um que o veja fique curioso sobre o que vai acontecer a seguir. Assim, à medida que esse movimento dinâmico
acontece, ele muda e guia o desvio para ver seu assunto principal. Agora isso ajuda muito mais quando você tem uma abertura mais baixa porque assim ele cria um campo de golpe Deva. E quando você tem uma baixa profundidade de campo, você pode deixar o assunto na parte de trás. E se você pudesse realmente desfocar o assunto nas costas enquanto você começa a atirar ou explodiu o assunto na frente, isso cria para um elemento misterioso. Então, quando você faz seu foco de ato, você pode transformá-lo em revelar o que o outro objeto é. E a chave aqui é revelar. Isso é o que faz com que seus tiros, claro, de crítica, e isso é o que o torna especial.
8. Varela: Ok. O último tiro que quero falar é o tiro varrendo que estava varrendo. Tiro é um tiro que cobre uma infinidade de ângulos enquanto você varre em torno do alvo. Minha coisa favorita a fazer com o
arremesso é combiná-lo com o efeito de câmera lenta para que quando eu fizer
isso, ele cobre todo o assunto, bem como ter esse movimento para ele que cria um
tipo muito ativo tiro. Então, o movimento deste problema de tiro derruba sua câmera ou você a leva para o lado. E quando você muda seu corpo, você move a câmera junto com ele. Dessa forma, cria um fluxo contínuo de movimento. Bem aqui eu tenho lentes, e para o arremesso eu vou mostrar que você fez varrer timidez. Essencialmente, eu acho que isso como você varre em torno dele agora, uma das dicas chave para fazer em um tiro docemente se você tem uma alça quando você faz, é puxar, amarrar uma lata de Sparta e usá-lo em seu corpo. Você puxa, você puxa isso cria uma resistência, e isso lhe dá estabilidade
9. Considerações finais: Pessoal, Pessoal, muito
obrigado por assistirem a aula. Eu realmente aprecio que você tenha passado este tempo comigo e assistido o que eu tinha que fazer. E se você puder me ajudar a escrever uma revelação, deixe-me saber como as aulas gostam para você. Ele vai um longo caminho e ajuda esta classe a ser vista por um monte de outras pessoas em compartilhamento de habilidades. E se você gostaria de compartilhar com seus amigos, isso seria incrível, porque também poderia aprender muito mais sobre cinema. Então, muito obrigado, e te vejo no próximo prato.
Arnold Trinh, Marketing Director, Artist, Designer
