5 pinturas em aquarela para iniciantes

1. Apresentação: Você pode criar algumas pinturas e efeitos impressionantes usando alguns suprimentos e técnicas básicas. É por isso que minha nova classe, galáxias em aquarela, é perfeita para todos, independentemente de suas habilidades. Mesmo se você for um iniciante, você pode criar pinturas das quais se orgulhar. Olá, sou a Amy e, nesta aula, mostrarei como criar cinco pinturas simples de galáxias. Começaremos analisando todos os materiais de que você precisa. Em seguida, passaremos para alguns exercícios simples para ajudá-lo a se acostumar a trabalhar com aquarelas. Aprenderemos algumas técnicas básicas que você pode recriar em suas pinturas. As técnicas variam de técnicas como a técnica úmida sobre úmida, a técnica úmida sobre seca e a técnica de gradiente. Também aprenderemos técnicas como estratificação e mesclagem e como criar algumas árvores simples. Finalmente, vamos nos aprofundar em cinco pinturas exclusivas inspiradas em galáxias. galáxias são um ótimo lugar para começar com aquarela porque são divertidas, fáceis e expressivas. Eles realmente ajudarão você a praticar o trabalho com aquarela. Ao final desta aula, espero que você tenha adquirido confiança em suas próprias habilidades e tenha as ferramentas necessárias para criar pinturas das quais se orgulhar. Então, vamos pegar nossas tintas e começar. 2. Materiais: Nesta lição, analisaremos todos os materiais necessários para esta aula. E anexei uma lista completa de materiais na seção de projetos e recursos, que você pode baixar. A primeira coisa que você precisará é de um conjunto de aquarela. E não importa se você usa panelas ou tubos de aquarela. O conjunto que estou usando é o conjunto de aquarelas Winsor e Newton Cotman de 45 meias panelas. Se você não tiver esse conjunto , recomendo usar outro conjunto de aquarelas profissionais ou de nível estudantil. Você também precisará de papel aquarela. O papel que estou usando é o papel aquarela de prensagem a frio Arches. Mas há muitas outras opções e você pode usar papel prensado a frio ou a quente. Certifique-se de que seu papel seja adequado para aquarela. E há uma espessura mínima de 140 libras ou 300 GSM. Divertida variedade de pincéis para esta aula. Eu listei os pincéis exatos que estou usando em minha lista de materiais na seção de projetos e recursos. Os tipos de pincéis que você precisará para esta aula são um pincel grande para planos de fundo, um pincel em leque para criar árvores, um pincel plano para criar respingos e alguns pincéis com cerdas duras para criar técnicas de pincel seco. Além de usar um conjunto de aquarela, papel e pincéis, também estou usando os seguintes materiais. Dois potes de água para ajudar a enxaguar meus pincéis com mais cuidado. Fita adesiva para colar meu papel na superfície enquanto estou pintando em folhas de aquarela e não em um blog. Você também pode usar fita washi ou fita adesiva. Também estou usando um pouco de tinta guache branca para respingos e um pouco de fluido para mascarar. Você também deve usar um pincel barato para aplicar fluido de mascaramento. Tive que abaixar meu papel para e usei um cortador de papel para fazer isso. Mas você sempre pode usar uma régua e assessores ou uma faca artesanal para fazer isso. Então, agora que analisamos todos os materiais, precisaremos de menos. Continue praticando, trabalhando com aquarela e aprendendo algumas técnicas. 3. Exercícios: Antes de começarmos nossas pinturas, vamos praticar um pouco com aquarelas primeiro e aprender algumas técnicas básicas que usaremos na aula. A primeira técnica que praticaremos é a técnica wet-on-wet. É aqui que você molha o papel primeiro e por que as aquarelas em uma superfície úmida. A primeira coisa que você precisa fazer é molhar a superfície do papel e você precisará um pincel de bom tamanho para isso. Você quer ter certeza de que o papel está molhado ao toque, mas não tão King, pois isso pode causar a formação de poças e a deformação do papel Algumas camadas de água devem ser suficientes. Quando o papel estiver molhado, comece a colocar o pincel com as cores que você deseja usar. Comece a colocar cores em seu papel. Você pode usar pincéis de tamanhos diferentes, se quiser. A viagem em aquarela é onde o papel está molhado. Então, como você pode ver, você terá um efeito hemorrágico. Essa é uma das técnicas que usaremos para criar as pinturas de galáxias. Como você pode inserir cores diferentes e trabalhar em camadas. É muito importante que você deixe cada camada secar completamente antes de aplicar mais aquarela. E isso é algo que faremos quando passarmos para nossas pinturas. A próxima técnica que praticaremos é a técnica úmida sobre seca, que é uma técnica de estratificação. Vamos aplicar nossa tinta diretamente no papel. E quando cada camada começar a secar, aplicaremos uma nova camada. Haverá menos movimento da tinta do que a técnica molhada sobre molhada. E isso significa que é mais fácil criar cores e saturações mais ousadas. As galáxias são conhecidas por suas cores brilhantes e ricas. Portanto, a técnica úmida sobre seca ajudará a adicionar mais saturação às nossas pinturas. Usamos menos água nessa técnica, o que significa que as cores não serão tão diluídas quanto a técnica úmida sobre úmida. A próxima técnica que praticaremos é a técnica de lavagem com gradiente. Começaremos aplicando uma fina camada de água no papel, pois isso ajuda as lavagens com gradiente a serem lisas. Escolha uma cor da sua paleta e comece a deslizar suavemente o pincel da parte superior do papel para baixo. Isso criará um gradiente sutil, transição do escuro para o claro. As lavagens com gradiente nos permitem criar valor em nossas pinturas e são uma ótima técnica para usar se você quiser mostrar mudanças de valor em suas pinturas, por exemplo, a. Horizon. Horizon. É importante não aplicar mais cores na parte inferior do gradiente, pois você perderá seus valores mais claros. Em vez disso, se você quiser adicionar mais cores , aplique mais cores na parte superior e repita o mesmo processo de descida. Misturar cores é muito importante, pois há muitas cores diferentes nas galáxias e transições sutis entre as cores. Ao misturar cores, você sempre deve começar com as cores mais claras e aumentar até valores mais escuros. Enxágue o pincel entre as cores para evitar que as cores se tornem grossas e turvas. Você precisa trabalhar muito rápido, como se as cores começassem a secar É muito difícil de criar. mistura suave é uma boa ideia para pré-misturar cores antes de começar a pintar. Assim, você pode trabalhar e misturar cores. criação de cores sólidas ajuda a aumentar a saturação e as pinturas e a eliminar a granulação do papel e qualquer pincelada que você possa ver. Para esta demonstração, estamos usando apenas uma cor e aplicando suavemente uma camada de cor no papel. É normal que as lavagens de cor pareçam irregulares se você tiver aplicado apenas uma ou duas camadas. Mas quando você começar a adicionar mais camadas, as cores ficarão mais ousadas e as pinceladas indesejadas e a granulação do papel serão eliminadas. Vamos criar alguns respingos usando um pincel plano agora. Mas se você não tiver um pincel plano, pode usar qualquer pincel ou escova de dentes para essa técnica. Vamos começar pintando um plano de fundo simples porque você não conseguirá ver os respingos em um fundo branco. É importante que, ao criar um efeito de respingo, espere que o papel seque completamente, caso contrário, o respingo sangrará. Estou usando tinta guache branca para esse efeito, pois ela é um pouco mais espessa que a aquarela e a tinta branca é pedregulho. Aplique um pouco de água na garagem para ter certeza de que tem uma textura leitosa. Use o dedo para começar a sacudir a cabeça do pincel e criar um spray. Isso criará o efeito de história que você vê nas galáxias. Você pode criar o mínimo ou o máximo de spray que quiser. Agora que praticamos e fundamentamos as técnicas, vamos passar para o primeiro plano. Em algumas de nossas pinturas, adicionaremos algumas árvores. Então, vamos tentar pintá-los um pouco . Estou começando criando o tronco da árvore e pintando uma linha fina com meu pincel. Estou apenas pintando duas árvores lá para a demonstração. Estou mudando para um pincel de ventilador agora e pego um pouco de tinta preta com uma pequena quantidade de água e passei com uma pequena quantidade de suavemente no pincel e usando os diferentes ângulos para criar as folhas. Algumas coisas que me ajudaram a criar as árvores. Tendo uma foto de referência em mãos e focando nas diferentes texturas que posso ver, bem como na direção em que as folhas vão. Estou focando na forma da árvore, que é uma pirâmide ou forma triangular. As folhas são mais finas e mais curtas na parte superior. Então, estou sendo muito preciso com minhas abas. E então as folhas podem ficar mais compridas na parte inferior. Então, meus traços escuros se tornam mais alongados. não estou usando muita água ao criar as árvores. Como eu quero criar muita textura é melhor usar um pincel seco para isso. Pode exigir um pouco de prática, mas em breve você aprenderá a criar esses tipos de árvores. Para criar árvores que apareçam mais à distância, estamos usando os mesmos efeitos apenas com um pouco mais de água. Eu diluí a tinta preta para que ela pareça cinza. Isso dará a ilusão que as árvores são eternas e a distância, pois são menos definidas e mais macias, à medida que a tinta começa a secar, ela secará muito mais translúcida do que as outras árvores porque há menos pigmento. Essa é uma das técnicas que usaremos em uma pintura. Se quiser, você pode passar algum tempo praticando o uso do pincel de ventilador antes de começar a pintar árvores. Só para dar uma ideia dos diferentes efeitos que você pode criar. A seguir, aprenderemos como criar algumas ramificações. E usaremos essa técnica e a última pintura quando pintarmos nossa árvore e um fundo de pôr do sol. Para criar o galho, estou usando um pincel pequeno de precisão como galhos, um muito fino, estou usando pinceladas leves e estou me certificando de aplicar um pouco de água também para que as linhas fluam. Se o pincel ficar muito seco, as linhas ficarão espessas e difusas. Por outro lado, se você estiver usando água, as linhas serão mais nítidas e definidas. Estou sendo muito gentil com isso e diminuindo a linha para criar a ponta da jaqueta. Você vê nos galhos. Eu uso muito a técnica de pincel seco quando estou criando texturas como árvores, folhagens e pinturas. Alguns pincéis excelentes para usar em técnicas de escova a seco são pincéis baratos e de baixa qualidade pois suas cerdas costumam ser muito duras. Vamos praticar um pouco na criação de técnicas de pincel seco. O truque é usar muito pouca água para que haja menos movimento na tinta e mais textura seja criada. Estou criando movimentos de toque curtos, rápidos e fortes. E isso cria muita textura. Essa é a técnica que usaremos em nossa última pintura. Se você achar que o pincel está muito seco, adicione um pouco mais de água e isso criará um efeito mais solto. Pode ser necessário um pouco de prática para obter a proporção de água e tinta da maneira que você quiser, mas é uma ótima técnica para criar um design simples de carvalho. Vamos usar a técnica do pincel seco com o coração. Fazemos um movimento para empurrar a tinta para dentro das fendas. Isso nos ajudará a criar a textura das folhas que você vê nas árvores e ajudará a preencher a copa da árvore. Para criar o tronco da árvore, estamos usando um pequeno pincel de precisão e cortando as folhas da árvore. Isso cria um tronco realista preso à copa da árvore. Para criar os galhos, continuamos usando o pincel de precisão. E estamos criando uma linha fina que vai do tronco da árvore até a copa da árvore. Estou usando uma leve pressão para isso e um bom fluxo de água para garantir que as linhas estejam nítidas e fluam. Agora que praticamos um pouco com nossas tintas, vamos começar a criar nossa primeira pintura de galáxias. 4. Pintura 1: Pintura de noite no céu Galaxy: Agora é hora de criar nossa primeira pintura. E para isso, fui inspirado por essa foto de referência que tenho na tela. Eu o anexei na seção de projetos e recursos, bem como a cópia fraudulenta da minha pintura. Ao usar uma foto de referência, você deseja identificar características na foto que podem ser recriadas em suas pinturas, por exemplo, as cores da foto e as diferentes texturas. Para esta pintura, usarei muitos azuis, roxos e rosas, e principalmente a técnica úmida sobre molhada e camadas de construção. Comecei colando minha pintura na superfície para evitar deformações. Agora estou apenas usando meu pincel para pegar uma quantidade generosa de água para aplicar no papel. Se você não tiver um pincel de esfregão, basta usar um pincel grande de aquarela. Em vez disso. Você deve aplicar algumas camadas de água para criar uma lavagem transparente, mas certifique-se de não saturar demais o papel. Seu papel deve estar molhado ao toque e a superfície molhada ajudará suas aquarelas a se moverem e fluírem. Agora você quer começar a misturar as cores que deseja colocar em sua pintura. É melhor começar com cores mais claras primeiro, para que você possa criar valor e tom em sua pintura. Tudo o que estou fazendo é tocar suavemente o pincel com a tinta nas áreas. Quando o papel estiver molhado, as cores se espalharão pela superfície do papel e umas nas outras. Portanto, você não quer colocá-los muito um no outro, eles sangrarão naturalmente. Comecei com um pouco de azul claro e depois começo a adicionar alguns roxos e outras cores. Eu posso ver na referência. Não se preocupe se, nesta fase suas cores parecerem muito claras, funcionarem em camadas e aumentarem saturação e o valor à medida que avançamos. A técnica wet-on-wet também diluirá o pigmento azul usando uma proporção pesada de água para tinta que continua caindo em cores diferentes e realmente tentará identificar as cores que você vê em sua foto de referência. E também onde estão as fontes de luz e onde está mais escuro. É típico das galáxias ter uma fonte de luz no centro. E estou me certificando de não aplicar muito pigmento nessa parte do papel. Você também precisará trabalhar com bastante rapidez, porque a aquarela é um meio de secagem rápida. O que você não quer é algumas áreas comecem a secar e depois adicionem mais tinta por cima, pois você pode obter muitas listras e pintar. Quando o papel começar a secar, você notará que as cores sangram menos. E isso porque a aquarela só se move onde há água. seco o papel estiver, menos a cor se moverá. É por isso que você pode ver aqui que quando eu adiciono mais azul, ele sangra menos e fica mais saturado. Mas ainda estou adicionando um pouco de cor, pois o papel não está totalmente seco. Continue inserindo as cores e pressionando suavemente o papel nas áreas que eu acho que precisam de mais saturação. Estou usando um movimento de toque para pressionar as fendas. Você lentamente começará a ver mais saturação em sua pintura. Mas não se preocupe se as cores ainda estiverem claras, pois essa é apenas nossa primeira camada. Depois que a primeira camada secar, você pode molhar novamente o papel e usar água limpa. E, novamente, estou molhando o papel com uma quantidade generosa de água. Normalmente faço algumas camadas e começo a adicionar minha tinta. Agora que estamos trabalhando em uma nova camada, você pode começar a adicionar mais sombras e sombras. Vou me concentrar em aumentar os valores e a pintura, identificando onde estão esses tons claros e escuros e criando mais contraste na pintura. Estou usando as mesmas cores da primeira camada, mas você notará que desta vez definitivamente há muito mais saturação. E isso porque você está adicionando mais pigmento ao papel. E já há uma camada por baixo. Estou usando um movimento suave para ajudar a inserir as cores no papel e incentivei-as a sangrar. Também estou usando esse efeito para imitar a sensação de nuvens e texturas no céu. Estou me certificando de que esses movimentos. Eu uso um software porque você pode perturbar as camadas inferiores se estiver sendo muito severo com suas pinceladas. Quando o papel começar a secar, você notará que as cores se moverão menos. Então, você pode aproveitar a oportunidade para escolher algumas cores mais ousadas se quiser começar a fazer a pintura se destacar. Uma dica que eu tenho para clarear as áreas é usar um pincel limpo e tirar um pouco de cor do papel. Isso ajudará a criar tons mais claros. Passando para nossa terceira camada, novamente, esperei a pintura secar e agora estou aplicando outra lavagem com argila. Desta vez, estou usando menos água pois não quero excluir muito as cores. Eu quero que as cores sejam muito mais ousadas agora. E para realmente fazer essa pintura se destacar. Estou repetindo as mesmas etapas de antes, então estou usando as mesmas cores e aplicando um leve movimento de toque. Estou pensando em aumentar o contraste agora, escurecendo as áreas e intensificando alguns desses destaques Estou criando sombras na parte externa da pintura. E estou usando alguns tons diferentes de roxo e azul. Isso está realmente aumentando a riqueza da pintura. Mas você precisa se lembrar de que, quando a tinta secar, você deixará alguma saturação. Veja como as cores estão se movendo muito menos do que a primeira camada. Isso porque eu usei menos água. Então, como eu disse, a tinta não fluirá tanto. Você pode ver que da primeira camada até essa camada, há muito mais definição na pintura. Então, realmente vale a pena trabalhar em camadas, embora possa ser muito demorado esperar que as camadas sequem. Anteriormente, mencionei que usaremos tinta guache para criar respingos. E para essa pintura, eu a estou usando de duas maneiras diferentes. Estou usando guache enquanto a pintura ainda está um pouco molhada, e estou apenas usando um pincel e pressionando-o no papel. Estou fazendo isso para criar mais destaques e iluminar o centro do céu. Então, como você pode ver aqui, eu coloquei lá no centro da pintura, e isso vai começar a sangrar e ficar mais suave, também vai ajudar a criar mais desse efeito de estrela que você verá em muitas fotos de galáxias. Também estou aplicando isso em algumas das áreas mais escuras. Mas aqui os respingos são muito mais translúcidos, então isso não está diminuindo muito essa saturação. Agora esperei que essa pintura secasse antes de criar o efeito respingos. Para esse efeito, prefiro usar um pincel plano e estou usando meu dedo para passar suavemente a tinta no papel. Estou usando guache branco para isso, pois é mais espesso e mais opaco que a aquarela. E, como você pode ver, você obtém um resultado muito realista. Você pode criar quantos respingos quiser. Apenas divirta-se e não se preocupe em fazer bagunça. Você também pode experimentar o uso pincéis de tamanhos diferentes e diferentes tipos de pincéis para ver qual variação de respingos você obtém. Gostei muito do resultado dessa. Eu adoraria ver sua versão da pintura. Mas vamos passar para a segunda pintura. 5. Pintura 2: Pintura em galáxia em lua cheia: Para esta pintura, estamos pintando uma lua cheia em um céu noturno como estrelas cadentes. E me inspirei nessa foto de referência, que anexei na seção de projetos e recursos abaixo. Gostei muito das cores e da referência, mas vou usar muito mais azuis e roxos na minha pintura. Como eu quero imitar um céu noturno com um horizonte. Comecei colando o papel na superfície. Como eu disse, estou pintando em folhas de aquarela e elas precisam ser coladas com fita adesiva. Para esta pintura. Também vamos usar um pouco de fluido de mascaramento para cobrir a lua. E você quer aplicar fluido de mascaramento com um pincel barato. Estou aplicando fluido de mascaramento porque queria cobrir a lua para evitar que a aquarela sangrasse. Mas se você quiser apenas pintar ao redor da lua e evitar usar fluido de máscara, você pode. Estou usando um pincel barato para aplicação pois o fluido de mascaramento pode arruinar os pincéis. Estou apenas aplicando uma quantidade generosa e é importante não começar a pintar até que ela seque. Para esta pintura, estou usando a técnica molhada sobre molhada. Estou usando uma lavagem limpa com água e cobrindo suavemente o papel. Também quero ressaltar que coloquei água doce em meus potes. Então, eu não estou usando a mesma água. Tem a última pintura. Novamente, estou aplicando algumas camadas de água. Agora estou começando a pegar cores no meu pincel. E estou criando muitos tons de azul nesta pintura. Estou começando com um pouco de brilho mais leve, usando pinceladas longas e suaves para cobrir a superfície do papel. Estou usando um efeito de gradiente aqui. Então essa é a técnica que praticamos em nossa sessão de aquecimento. Estou arrastando o pigmento da parte superior do papel para baixo e sendo muito macio com minhas pinceladas. Você pode continuar adicionando cores, desde que o papel ainda esteja molhado ao toque. Se a primeira aplicação de tinta começar a secar e você adicionar mais água por cima, comece a ter efeitos desagradáveis. Portanto, trabalhe rápido e só adicione mais cor se o papel ainda estiver molhado. Agora estou deixando a primeira camada de tinta secar e, para acelerar um pouco o processo, estou usando um miniventilador. Os ventiladores são a melhor forma de promover uma secagem mais rápida. Como se você usasse um secador de cabelo, o ar quente pode fazer com que o papel se dobre. Agora o papel secou. Estou aplicando outra camada de água limpa. Estou apenas adicionando uma camada para isso , pois não quero que o papel fique muito molhado. Estou começando a trabalhar mais nesse gradiente. Então, estou colocando mais cores na parte superior e varrendo o pincel pela superfície do papel. Estou começando a usar uma pressão um pouco mais forte agora também. Então, para fazer isso, estou segurando o pincel mais perto da ponta. Estou aplicando um pouco mais de pressão nas minhas pinceladas porque quero criar pequenas quebras no horizonte, quase como pequenas ondulações e quebras nas nuvens. Isso ajudará a criar mais textura no céu. Continue adicionando mais cores, tentando aumentar a saturação em sua pintura. Lembre-se de que estamos trabalhando em camadas. Portanto, leva tempo para aumentar a saturação e os valores. Quando o papel começa a secar, há menos movimento do pigmento. Agora estou colocando alguns azuis escuros e roxos profundos e também adicionando algumas sombras na parte inferior da pintura. Como minha fonte de luz está no meio. Depois que a camada secar, você notará que perde a saturação. É por isso que você precisa continuar construindo tom e valor. Estou aplicando uma nova camada de água e continuando a usar sombras e realces. Estou adicionando um pouco de azul royal nas áreas que quero intensificar e criar mais sombra. Minhas pinceladas são suaves, mas estou aplicando um pouco mais de pressão nas áreas que quero destacar. Ao adicionar mais pressão, ele eleva um pouco dessa cor e cria mais contraste. Sempre acho que , na terceira camada, estou realmente começando a aumentar todos os tons, valores, saturação, realces e sombras. E é porque você já tem duas camadas de pigmento por baixo. E eu usei menos água como base, então há menos movimento de tinta. Eu continuo trabalhando com muitos azuis e roxos na minha pintura. Para os azuis mais claros, estou usando azul cobalto ultramarino para meus tons médios. Estou usando azul turquesa para tons escuros. Estou usando o jogo intenso e azul prussiano para os tons de roxo. Estou usando o Purple Lake Move e o Dioxazine Purple. Todas essas são tintas do conjunto de aquarelas Winsor e Newton Cotman de 45 meias panelas. Você pode ver a transformação dessa pintura agora e o quão ricas e intensas são as cores. Isso realmente ajudará a manter a saturação quando o papel secar. Você também pode ver as pequenas pausas no céu e os destaques. E agora adicionando um pouco de tinta guache ao fundo para criar algumas estrelas ousadas. Estou usando um pincel de precisão e a ponta do pincel para criar pontos. O papel ainda está um pouco úmido , então as estrelas ficarão mais sutis. Agora o papel secou. Estou usando meu pincel plano para criar um spray no fundo e imitar esse efeito de história. Estou sacudindo suavemente o pincel com o dedo para criar o spray. E você pode criar o spray que quiser para criar as estrelas cadentes. Tudo o que estou fazendo é usar a ponta do meu pincel para criar um ponto. E eu estou colocando uma linha fina nos pontos e afunilando-a para fora. Depois que tudo estiver seco, é hora de remover o fluido de mascaramento. E você pode simplesmente usar seus dedos para isso. Retire o fluido de mascaramento. Agora vou pintar a lua. Em primeiro lugar, estou usando um pincel de tamanho médio e aplicando uma leve camada de água pura. Isso realmente ajudará as cores a se misturarem. Não se preocupe se alguma tinta do fundo entrar, pois tudo se misturará quando aplicarmos mais cores. Agora vou colocar algumas cores. E estou usando alguns tons de cinza diferentes e criando sombras na lua e também fontes de luz. Decidi criar algumas sombras na parte externa da lua e uma fonte de luz no centro. Isso significa que estou aplicando cinzas mais escuras na parte externa e cinzas mais claras no meio. Estou apenas deixando a tinta cair e deixando-a sangrar. E estou usando meu pincel suavemente para inserir as cores umas nas outras e criar uma mistura sutil. Também estou adicionando alguns tons de marrom. Como você pode ver, tons de marrom na lua. A técnica molhada sobre molhada também ajuda a criar uma textura como a que você veria na superfície da Lua. Quando a lua está quase seca, estou usando um pincel limpo e seco para levantar o pigmento. Estou pressionando um elevador com o pincel. E o que isso faz é intensificar o contraste e os destaques. Também estou levantando qualquer excesso de fluido de mascaramento e definindo a forma da lua. Antes de terminar como última etapa, também estou aumentando as sombras. Esta é a pintura finalizada. Então, vamos passar para a terceira pintura, onde pintaremos a aurora boreal. 6. Pintura 3: Pintura em galáxia do norte: Para esta pintura, fui inspirado pela aurora boreal. E eu uso essa foto de referência como inspiração. Gosto muito do efeito de espiral no céu e das árvores em primeiro plano. Para minha pintura, eu queria incorporar muitas caudas azuis e verdes, além de criar uma silhueta simples de árvores semelhante às árvores que praticamos pintura. Em nossa sessão de aquecimento, começaremos com uma lavagem limpa de água e aplicaremos algumas camadas de água no papel. Isso nos ajudará a criar cores que se misturam, semelhantes às ondas dançantes de luz que você vê na aurora boreal. Agora vou começar a colocar as cores no fundo. E estou começando com alguns verdes e azuis claros porque você quer trabalhar do claro ao escuro. Estou usando pinceladas suaves e empurrando suavemente para baixo no papel para pressionar a cor. Não estou exagerando nas cores, mas quero que elas sangrem e se misturem com outras cores que eu aplico. Estou apenas mapeando os diferentes padrões de cores que eu quero. Então, por exemplo, um pouco de azul claro e verde brilhante. Enquanto eu estou tentando recriar um céu azul esverdeado. Também quero colocar um pouco de pigmento no papel antes de começar a criar ondas e inchaços. Depois de remover um pouco de pigmento, quero começar a criar as ondas. A primeira coisa que faço é identificar um ponto de partida para a onda. Então, escolhi o canto superior esquerdo para iniciar a frente da onda usando pinceladas longas e suaves para puxar a cor de cima para baixo e começar a criar a ilusão de ondas. Quando o papel estiver molhado, as ondas ficarão suaves e é isso que você quer. Porque se as ondas são muito fortes, elas não parecem naturais. Eles começarão a parecer linhas. Quando na realidade, todas as cores e a aurora boreal se misturam perfeitamente. Eu continuo adicionando mais cor na parte superior da onda e arrasto a cor para baixo. E também estou colocando um pouco de cor na parte inferior da pintura para suavizar as ondas. Eu mudo para uma escova plana. Se eu quiser criar bordas mais nítidas. Se eu quiser criar uma camada plana de cor, recomendo usar uma escova plana grande pois ela cobrirá uma área de superfície maior. Eu continuo usando mais cores. E usando o lado plano do pincel, estou puxando a cor para baixo no efeito ondulado. Agora você deve começar a ver a forma geral das ondas e onde estão as partes mais escuras e claras. Você também notará como deixei algumas áreas sem tinta para preservar esses destaques. Agora essa camada secou. Vamos trabalhar em uma nova camada. Estou usando uma lavagem de água limpa. Estou molhando a superfície do papel novamente. Para essa camada, estou me concentrando em aumentar a saturação. Então, eu realmente quero escurecer um pouco desses azuis e tornar os grãos mais vibrantes. Usando um pincel plano, soltando e arrastando pouco do azul prussiano do meu conjunto de aquarelas Cotman. E isso está aumentando a pigmentação. Também estou adicionando implicações, e isso ajudará a unir o azul e o verde de forma mais sutil. Eu continuo adicionando mais saturação, adicionando muitas cores diferentes. As cores que estou usando aqui são ultra marinho, azul cobalto, turquesa, verde pousio e tonalidade viridiana. E essas são as cores do conjunto de aquarelas Winsor e Newton Cotman. O papel ainda está molhado ao toque, mas está começando a secar. Então, estou adicionando o azul prussiano, que é um azul escuro para aumentar a riqueza da pintura. Estou trabalhando esse n de cima baixo e seguindo a direção da onda. Estou evitando adicionar essa cor em nossas áreas mais claras. À medida que você perde o contraste. Você também verá como a onda transita para o horizonte. Então, tudo é uma transição perfeita de cores. Passando para a terceira camada, novamente, depois de seca, você pode aplicar mais água no papel. E lembre-se de usar pinceladas suaves, pois você não quer perturbar as camadas abaixo, especialmente as ondas. A aquarela pode ser reativada com água. Portanto, seja sempre gentil. Estou intensificando as sombras agora. Então eu adicionei mais azul prussiano, que é um azul escuro e rico. Eu adicionei isso na parte superior das ondas. Também estou tornando as verduras mais ricas e estou usando o tom viridiano para fazer o pedregulho verde. Estou usando o pincel de esfregão novamente porque quero aplicar as cores em uma grande área de superfície. E é mais fácil fazer isso com um pincel grande. Agora eu quero criar mais destaques. E para fazer isso, estou usando uma escova plana limpa pressionando o papel e levantando. Isso retirará parte do pigmento do papel e fará com que os destaques se destaquem mais criando algumas quebras e texturas no céu. Estou usando meu pincel de esfregão e deixando cair algumas gotas de água enquanto a pintura ainda está molhada. Estou adicionando alguns respingos de guache branco enquanto o papel ainda está molhado. Para criar estrelas sutis no céu. Depois de seco, o respingo fica mais translúcido. Então, vou criar mais respingos opacos com goulash. Estou usando meu dedo para apertar o pincel e pulverizar. Depois que tudo estiver seco, é hora de adicionar nossas árvores. Estou pegando um pequeno pincel de precisão e criando o tronco da árvore pintando uma linha fina e nítida. Então, eu estou pegando um pincel de ventilador com pouco de tinta preta e usando o canto do pincel, estou criando um movimento de toque. Se você não tiver um pincel em forma de leque, poderá criar um efeito semelhante com um pincel pontiagudo. Veja a forma da árvore. Esta árvore é alta e fina e tem uma leve forma de pirâmide. Nossa textura de folha precisa imitar a forma da árvore e a direção em que as folhas estão posicionadas. Para esta árvore, estamos começando com uma ponta afiada no topo da construção da textura da folha para fora para preencher o corpo da bandeja. Continue construindo textura. Use movimentos de toque para ajudá-lo a criar as folhas. Agora você pode ver que a árvore tem mais a forma de uma pirâmide. Repita as mesmas etapas para as próximas árvores que você criar. Portanto, comece criando uma linha fina e nítida para o tronco e, em seguida, comece a construir a textura da folha com um leque ou pincel pontiagudo e um movimento de batida. Também gosto de criar árvores de tamanhos diferentes. Então eu criei uma árvore mais curta para criar alguma dimensão em primeiro plano. Gosto muito do resultado dessa pintura. Acho que é um dos meus favoritos desta aula. Mas vamos passar para nossa próxima pintura, que era uma pintura florestal em um céu noturno. 7. Pintura 4: Pintura de galáxia na floresta: Fui inspirado por esta fotografia para nossa próxima pintura. Como eu amei as árvores em primeiro plano e o céu noturno ao fundo. Comecei aplicando algumas camadas de água no meu papel. Então, eu estou usando primeiro a técnica molhada sobre molhada para criar camadas suaves de cor. Para esta pintura, estou criando um visual um pouco diferente. Estou adicionando um pouco de cor na parte inferior e superior da pintura, pois minhas áreas mais claras estarão no centro da pintura. Comecei aplicando alguns tons de rosa. E as cores que estou usando para o meu conjunto. Tonalidade carmesim, rosa permanente e rosa madura. Mas se você não tiver as cores específicas, poderá usar qualquer rosa claro e rosa com um tom avermelhado. Eu aplico os tons de rosa na parte inferior da pintura e criei um efeito de gradiente no centro. Então comecei a adicionar alguns tons de roxo na parte superior da pintura. E use pinceladas suaves para combinar as duas cores no meio da pintura. As cores que eu usei foram o lago roxo, um movimento, mas você pode usar roxos mais claros. Se você não tem essas cores. Agora deixei a primeira camada de tinta secar porque quero criar uma nova camada e adicionar mais saturação. Agora eu quero criar a falha de um céu noturno. E estou adicionando alguns tons de amarelo em nossa pintura. Quando você olha para fora, muitas vezes você vê ricos amarelos e laranjas onde o sol está se pondo. E essa é minha inspiração para essa pintura. A cor que estou usando é o amarelo cádmio, que é uma cor de mostarda. Estou trabalhando esse n de baixo, onde o sol está se pondo. E estou usando movimentos de varredura muito suaves para aplicar a cor em toda a superfície do papel. Estou adicionando alguns tons de rosa e estou usando um código rosa brilhante, rosa permanente. Estou adicionando isso ao centro da pintura para adicionar um pouco mais de riqueza e cor criadas a partir do pôr do sol. Estou varrendo isso para cima para criar uma transição suave de cores. Eu também resolvo isso novamente para uma transição perfeita. Vou voltar e adicionar mais cores quando o papel começar a secar um pouco, estou adicionando mais amarelos e laranja para realmente saturar o papel. As cores, estou usando um tom pálido amarelo cádmio, amarelo cádmio, laranja cádmio e vermelho cádmio pálido. Mas você pode usar um amarelo claro, cor mostarda, laranja brilhante e vermelho alaranjado. Estou adicionando mais cores porque quando a aquarela seca, você perde muita saturação. Especialmente se você estiver usando panelas porque a tinta não é tão grossa, você quer que cada camada aumente a saturação e os valores, pois isso ajudará a próxima camada a se intensificar. Continuo usando movimentos suaves suaves para trabalhar as cores em nosso trabalho, os amarelos e laranjas e de baixo para cima, e os azuis e roxos de cima para baixo. Eu suavizo minhas camadas deslizando sobre o papel para criar uma transição perfeita. Às vezes, você pode descobrir que usar uma escova plana o ajudará a criar uma lavagem plana melhor. Estamos passando para nossa terceira camada agora. E como você pode ver, é assim que a tinta seca. Eles perdem muita saturação. É por isso que é sempre melhor trabalhar em camadas. Estou apenas adicionando outra lavagem de água para saturar o papel, pronto para aplicar mais tinta. Estou aplicando mais laranja de cádmio na parte inferior do horizonte. E eu estou colocando essa cor na pintura. Adicionar mais cor intensificará a riqueza da pintura. E trabalhando nisso, vamos suavizá-lo e suavizá-lo no horizonte. Também estou aumentando lentamente meus tons. Comecei com a laranja cádmio, que é uma laranja brilhante. E eu comecei com essa cor porque você sempre quer começar com as cores mais brilhantes e mais claras primeiro. Em seguida, passo a incorporar mais tom e aumentar os valores. Começo a incorporar um pouco de suco de laranja avermelhado e depois passo para tons de vermelho. Portanto, nosso processo é começar com os tons mais claros e brilhantes, que são as laranjas, passar para as laranjas de rabanete e, finalmente, para os vermelhos, porque os vermelhos são mais intensos e podem ser avassaladores se você os adicionar rapidamente. Agora intensificamos esse pôr do sol. Quero adicionar mais contraste e escurecer a parte superior do céu. Para fazer isso, vou voltar com alguns roxos profundos e ricos e azuis escuros. Isso adicionará muito mais contraste à nossa pintura. Estou trabalhando essas cores de cima para baixo e arrastando para baixo, parando e contornando o primeiro terço da pintura. Eu faço isso porque não quero turvar o pôr do sol. Continue intensificando essas cores e realmente tentando aumentar o contraste. Porque, como eu disse, quando a tinta seca, você perde a saturação. Você quer criar a ilusão do pôr do sol. Então, naturalmente, o céu fica mais claro perto do horizonte onde o sol está se pondo e mais escuro no topo, onde há falta de luz. Decidi entrar com uma camada final de cores. Ao me sentir, perdi um pouco de saturação quando a camada secou. Novamente, esse é o mesmo processo, molhando primeiro o papel e depois intensificando todas as cores para o céu noturno do pôr do sol. Você deseja repetir as mesmas etapas de antes. Então, veja onde precisa de mais cores, criando transições suaves de cores e aumentando o contraste. Quando o papel começar a secar, as cores ficarão ainda mais intensas. E isso ajudará na saturação de cores. Agora estamos avançando para criar as árvores. Começo pintando o tronco usando um pincel de precisão e criando uma linha fina. Você pode adicionar quantas árvores quiser. Estou tentando recriar uma floresta. Agora estou usando um pincel em forma de leque e o que eu gosto de fazer é inclinar isso e outras maneiras de ajudar a criar uma textura de folha. Também estou usando tinta preta, mas misturei com um pouco de água para criar um efeito mais translúcido. Isso ajudará a criar a ilusão de árvores desaparecendo à distância. Quando a tinta secar. Estou usando emoções leves com o pincel em forma de leque e estou observando a direção em que a textura da folha vai, bem como o formato da árvore. Estou usando uma fábrica como inspiração. E anexei algumas fotos de referência de árvores na seção de projetos e recursos abaixo. Eu mapeio primeiro a textura geral da folha e depois vou começar a preencher a textura. Se eu achar que parece um pouco esparso. Para preencher a textura da árvore, continuo usando movimentos lancinantes e pressiono o pincel nas áreas para aplicar mais pigmento. Repito o mesmo processo para a segunda árvore. Eu uso tinta preta diluída e começo a melhorar a textura da folha e o formato da árvore. Também quero mencionar que normalmente as árvores para sempre no fundo parecerão mais altas e as árvores em primeiro plano mais curtas porque estão mais perto de você. Pode ser necessário um pouco de prática para aprender a usar uma escova de ventilador. E se achar mais fácil, você pode usar um pincel pontiagudo para criar as árvores. Continuo repetindo os mesmos passos para as próximas duas árvores que eu pinto. Também gosto de criar uma variação de árvores de tamanhos diferentes. Naturalmente, as árvores vêm em diferentes formas e tamanhos. E dependendo do seu ponto focal, como eu disse, algumas árvores podem parecer maiores e mais curtas se estiverem mais próximas de você e mais altas se estiverem mais distantes. Agora eu quero criar algumas árvores que pareçam mais próximas de mim. Então, para criar essa ilusão, estou usando tinta preta grossa e apenas uma pequena quantidade de água. Estou começando criando o tronco de uma árvore com um pincel fino de precisão e criando uma linha. E então comecei a criar a textura da folha. Minha escova de ventilador. Novamente, estou usando movimentos suaves e estou vendo uma foto de referência para me ajudar a delinear a forma geral da árvore. Uma terceira árvore é uma pirâmide. Então você deve pensar em sua forma como grande, muito triangular. Reserve um tempo para criar a textura da folha. Se você achar mais fácil mapear a forma geral da árvore primeiro com algumas linhas e depois quiser adicionar detalhes mais finos. Depois disso, você pode simplesmente fazer o que for mais confortável e fácil para você. Repita as mesmas etapas para todas as novas árvores que você criar. Então comece pintando o tronco e depois comece a preencher toda a textura da folha. Concentrando-se na direção das folhas e na forma geral da árvore. Às vezes eu até gosto de ter algumas árvores saindo da moldura da pintura. Uma vez que adiciona uma nova posição para o traçado. Eu também criei algumas árvores minúsculas. E usei detalhes muito precisos para isso. Mas eu gosto do efeito que deu e como preencheu alguns espaços vazios. Depois que tudo secou, comecei a criar alguns respingos. E eu uso tinta guache para isso e criei uma textura leitosa para a tinta. E uma escova plana. Eu uso meu dedo para apertar a ponta do pincel. E isso ajuda a criar um spray. Novamente, como eu disse, para as outras pinturas, você pode criar o spray que quiser. Apenas divirta-se e seja criativo. Esta é a primeira pintura finalizada em um céu noturno inspirado em uma galáxia. Eu realmente espero que você tenha gostado desta pintura e vamos passar para nossa quinta e última pintura. 8. Pintura 5: Pintura de Sunset Tree Galaxy: Para nossa pintura final, fui inspirado por esta foto que anexei na seção de projetos e recursos. Eu queria incorporar uma silhueta de árvore em um céu noturno, criar um preenchimento em estilo de galáxia na pintura adicionando estrelas. Comecei aplicando uma lavagem de água limpa. E estou aplicando algumas camadas de água para saturar o papel. Mas lembre-se de não saturar demais o papel, pois não queremos que se formem poças ou que o papel se deforme. Agora o papel está molhado. Estou colocando um pouco de gelatina leve e vou aumentar os tons do claro ao escuro. Vou criar um efeito de gradiente gradual para criar um pôr do sol. Os amarelos que estou usando são amarelo-limão, amarelo cádmio pálido e amarelo cádmio. Estas são do meu conjunto de aquarelas Cotman. Mas se você não os tiver, basta escolher alguns tons de amarelo diferentes. Estou espalhando essa coloração em todo o papel. E estou usando pinceladas suaves. Estou subindo de baixo para cima do papel. Quando o papel estiver seco, vou molhá-lo novamente. No entanto, estou apenas aplicando uma leve lavagem de água, pois amarelos e laranjas são bem claros em comparação com algumas das cores que usei na pintura. Então, quando secam, perdem muita saturação. Ao usar menos água, isso ajudará as cores a se estabilizarem e não as diluirá muito. Para essa camada, estou me concentrando na leitura em saturação. Então, estou reaplicando as mesmas cores da primeira camada, começando com tons de amarelo na parte inferior. E subindo usando pinceladas suaves e varrendo o papel. Você sempre quer ser gentil com suas pinceladas. Você não levanta as camadas por baixo. Se você está descobrindo que está levantando muito pigmento com um pincel de esfregão e quer camadas mais lisas , pode passar a usar um pincel grande e plano. E isso criará camadas mais suaves. Mas gosto bastante do efeito da escova de esfregão. Como eu não quero que meu céu seja muito liso. Vou adicionar ainda mais cores agora. Eu gradualmente aumento meus tons de amarelo e começo a usar sapatos laranja também. Estou adicionando mais tons de amarelo na parte inferior do horizonte, onde estariam o sol e a fonte de luz. Um sapato laranja na parte superior onde o céu ficaria mais escuro. Estou trabalhando enquanto o papel está molhado para permitir que as cores se misturem naturalmente umas nas outras. Isso realmente ajuda na transição de cores. Para fazer a pintura realmente se destacar. Estou tentando me concentrar em aumentar o contraste. Então, com isso, quero dizer enfatizar as áreas claras e escuras, realmente ajuda a adicionar dimensão à sua pintura. Também estou adicionando um pouco de laranja, as partes mais claras do céu. Isso ajuda a fazer a transição das áreas mais claras e escuras umas para as outras. Estou criando folhas, ondas e linhas com meu pincel para adicionar mais textura ao céu. Às vezes, há nuvens ou brechas no céu. Essa técnica ajuda a criar essa ilusão. Também estou me concentrando em adicionar mais cores para aumentar a saturação do pôr do sol. Eu deixei a pintura secar. E quando TIM, de outra camada de água limpa, para nos ajudar a construir mais camadas e permitir que a aquarela se mova. Só apliquei uma camada de água dessa vez porque quero o papel molhado ao toque, mas não muito saturado. Caso contrário, isso diluirá demais as cores. Quero que essa camada intensifique as cores e crie riqueza. Estou me concentrando em enfatizar as quebras no céu nessa camada, estou usando laranja cádmio, que é um laranja brilhante. E com meu pincel de esfregão, estou criando linhas suaves entre as áreas claras do céu. As linhas suavizarão devido à camada de água que adicionamos antes de começarmos a pintar. Estou aumentando gradualmente meu Hughes. Comecei com um laranja claro brilhante do que com um laranja de tom médio. E, finalmente, uma laranja avermelhada. Estou criando o máximo de contraste possível entre áreas claras e escuras. Estou adicionando um pouco de cor nas áreas mais claras para fazer a transição das cores e criar uma sensação mais suave nas quebras no céu. Quero criar mais áreas destacadas agora para aumentar o contraste no céu. Uma técnica simples que tenho para isso é enxaguar o pincel para que fique limpo e enxugar o excesso de água com uma toalha de papel. Depois, com o pincel limpo, pressione e levante suavemente as áreas da pintura para retirar o pigmento do papel. Estou usando essa técnica e nas quebras mais leves no céu, você pode ver como ela retira suavemente um pouco de pigmento do papel e tornando essas áreas mais claras. Talvez seja necessário experimentar a pressão para obter o efeito desejado. Uma dica que tenho para aplicar mais pressão com o pincel é segurá-lo mais perto da cabeça do pincel. Isso lhe dará mais controle e facilitará a aplicação da pressão. E depois intensificamos as áreas e sombras mais escuras com um tom laranja avermelhado. E essa é a tonalidade vermelha de cádmio. Também estou aplicando problemas mais sutis de rosa. Estou usando um tom rosa escuro para fazer isso. Como etapa final antes de terminar o plano de fundo, eu apenas ajusto as áreas. Acho que precisa de um pouco mais de tinta para realmente fazer a pintura se destacar. Estou apenas adicionando alguns respingos enquanto o papel ainda está um pouco molhado. Pois isso ajuda a criar algumas estrelas mais suaves. Quando a pintura estiver seca, vamos criar a árvore. E estou pegando um pincel com cerdas duras para isso, estou aplicando tinta preta levemente diluída com água. Estou usando técnicas de pincel seco para criar muita textura para a árvore, para a copa da árvore, estou usando a técnica de toque para criar as folhas. Estou esfregando o pincel e cada vez que pressiono o papel, ele preenche algumas das fendas do papel, mas criando um resultado mais texturizado. Usando uma foto de referência, estou criando primeiro a forma básica da árvore antes de adicionar mais detalhes. Agora tenho a forma básica da árvore e quero criar uma silhueta mais áspera e alguns detalhes extras. Faça isso. Estou usando uma quantidade mais espessa de tinta preta. Estou usando o movimento de toque para pressionar a tinta de volta sobre as áreas da árvore. O que isso está fazendo é adicionar mais pigmento, mas também criar ainda mais textura. Realmente dedique seu tempo para construir a textura da folha da árvore. Se for útil estudar algumas fotos de referência enquanto você faz isso, anexei algumas fotos de árvores semelhantes na seção de projetos e recursos. Agora estamos passando a criar o tronco. Para isso. Estou pegando um pincel de precisão e estou começando a me ramificar da copa da árvore. Estou apenas criando algumas linhas simples para criar o tronco da árvore. Certifique-se de que haja água suficiente no pincel, pois a água ajudará as linhas a fluírem em vez de ficarem secas e embaçadas. Depois de ter o tronco da árvore e começar a criar alguns galhos pintando linhas finas que vão do tronco até a copa da árvore. Talvez seja necessário preencher partes da coroa se conseguir manter a linha mostrando onde colocar os galhos depende de você. Mas se precisar de um pouco mais de ajuda, você pode usar minha pintura ou uma das fotos de referência. Agora eu quero criar uma colina para a árvore se estabelecer. Caso contrário, parecerá que está flutuando. Estou criando uma colina simples com tinta preta e estou usando um pincel plano, pois isso ajuda a remover linhas indesejadas. Agora estou posicionando o pincel para criar um contorno mais nítido da colina. Estou apenas criando a forma da colina que eu quero antes de preencher tudo, começo a preencher a colina usando meu pincel plano e uma amostra de mistura de tinta preta e um pouco de água. Estou criando textura de grama usando um pincel de precisão. E estou criando delicadamente pequenas pinceladas. Você quer que sua tinta tenha uma mistura de 50 a 50 de água e pinte como se o pincel estivesse muito seco. Não é fácil criar frases divertidas. E se estiver muito molhada, a grama ficará aquosa e translúcida. Tudo o que estou fazendo é criar pinceladas suaves e curtas com meu pincel. Realmente dedique seu tempo para criar toda essa textura de grama. Pode levar algum tempo, mas parece muito realista. Agora estou voltando para a colina e preenchendo todas as áreas que pareçam irregulares com tinta preta. Você pode usar uma escova pontiaguda ou uma escova plana. Para isso. Eu adicionei alguns respingos usando tinta guache branca e um pincel plano. E eu uso meu dedo para apertar a ponta do pincel. Esta é a pintura finalizada. E eu realmente gostei de trabalhar em todas essas pinturas para essa aula. E eu adoraria ver todas as pinturas que você cria em nossa discussão em classe. 9. Resumo do curso: Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e de todas as aulas que eu ensinei É incrível o que você pode criar com aquarela, com apenas alguns suprimentos e técnicas básicas. Eu adoraria ver o que você criou para esta aula. E se você quiser compartilhar conosco, então você pode compartilhar seu trabalho na seção de discussão abaixo. Muito obrigado por acompanhar esta aula, e eu realmente espero que você tenha aprendido muito sobre como pintar com aquarelas. Voltarei em breve com uma turma totalmente nova. Mas até lá, continue criando.