Transcrições
1. Vídeo de introdução ao curso de Storyboard em vídeo musical: Olá, meu nome é Sr. Toupeira e um artista do Missouri aqui em Los Angeles. Tenho sido storyboard há mais de 20 anos. E nesta aula de bisectos, vou compartilhar com vocês meu processo de storyboard para videoclipes. Vou compartilhar todos os meus passos, desde o início de um esboço até ter seus storyboards totalmente polidos e apresentáveis para seus clientes. Embora esta classe é uma classe IS viés e você
será capaz de terminá-lo em uma sessão. O que você vai aprender aqui é algo que irá melhorar suas habilidades de storyboard para o resto de suas vidas. Então, se você gosta de storyboard para ilustração ou aprender novas técnicas em geral, te
vejo na minha aula. O Jojo.
2. Storyboarding Music vídeo em vídeo de música em português comerciais: Certo, vamos falar de storyboard para videoclipes. E por que isso é um pouco diferente? E storyboard para comerciais ou jogos de vídeo. Então, primeiro de tudo, quando você está storyboard para comerciais,
comerciais ou jogos de vídeo, eles são muito orientados para a história e eles também têm tipicamente uma grande equipe dando a você toda a ajuda que você precisa quando se trata para criar um script ou uma lista imagens de referência, a fim de ajudá-lo em seu processo de storyboard. Mas quando ele, quando se trata de trabalhar em videoclipes, digamos que nossos melhores cantores, melhores bandas. As chances são, você está trabalhando praticamente sob o vídeo da música. vocalista ou o líder da banda. E isso é praticamente todo o poder acumulado que eles têm. Isso significa que sempre que você está trabalhando em vídeos de música de baixo orçamento, agora você não vai obter uma lista de fotos. E as chances são que você não vai ter muita
ajuda quando se trata de ter uma grande biblioteca de imagens de referência. Então, o que você é por storyboard? Qual é o seu trabalho como storyboard é quando, sempre que você está enfrentando um projeto que não tem uma história e não tem uma lista restrita. Bem, o que você é em essência, storyboard e para eles, embora eles não sabem ou podem não saber como articular o que eles querem é que eles querem ter cobertura, ou
seja, o ouvinte ou o líder da banda é realmente procurando diferentes ângulos de câmera da banda sempre que eles estão se apresentando. E a razão pela qual o ouvinte quer ter Story Wars eram cobertura diferente, significando diferentes ângulos de câmera, é para ele se comunicar visualmente com o DP e mostrar ao DP exatamente a sombra que ele quer. E por DP, estamos falando de diretor de fotografia. Esse é praticamente o seu trabalho sempre que você é storyboard para videoclipes. Então você está fornecendo cobertura. Novamente, você não é storyboarding ou história porque eles não têm uma loja se você não está storyboarding, base em uma lista de seleção porque eles não têm uma lista, mas você está fornecendo cobertura. Agora podemos usar o poder da imaginação e visualização para criar belos quadros quando se trata de criar cobertura. Mas a eficiência, a produtividade e a velocidade são fundamentais para o Story-Board. Então eu sugiro que você use referências fotográficas que já estão por aí. E é exatamente assim que eu faço sempre que me deparo com projetos de videoclipes e especialmente projetos de videoclipes que têm um orçamento muito baixo. Com isso em mente, deixe-me mostrar-lhe o meu processo de criação de um storyboard de vídeo de música 0. E uma coisa, mesmo que o projeto de vídeo musical não lhe dê todas as referências, imagens e Chatelier e o roteiro e a história e todas essas coisas,
você é menos precisa dessas duas coisas, que são o número 1 ou foto referência do elenco, que neste caso é a banda. E número dois, a localização. Não importa o que ele leve, certifique-se que você saiba, um elenco da banda. Ok. Então, uma vez que você começa isso e você sabe também a localização de onde o vídeo da música vai estar. Filme isso, então você está pronto para ir. E para localização, ele pode não fornecer referência
da foto porque eles não foram bloqueados ou localização. Mas você ainda precisa saber em conceito onde eles estão planejando filmar o vídeo da música. Ok? Então, duas coisas que você precisa. Primeiro, uma referência fotográfica do elenco, e segundo, onde eles estão planejando filmar o vídeo da música. Tudo bem, vamos pular para a próxima parte da lição.
3. Visão geral do processo de esboço de esboço | Storyboard: Ao coletar imagens de referência para trabalhar em seus projetos, neste caso, ou vídeo de música, eu gosto de usar mecanismos de busca conhecidos como Google ou Google Doc. Eu também uso imagens stock indo para obter imagens ou Shutterstock.com e procurar um tópico específico que eu preciso ou estou procurando. Para este projeto em particular. As imagens que estamos mostrando na Shutterstock ou obtê-lo imagens, pareciam um pouco comerciais demais. Então motores de busca como o Google estava me dando imagens de referência que parecem muito mais orgânicas e se parecem muito mais imagens de
referências que eu poderia usar para este projeto de storyboard específico. Agora, porque não temos uma lista de fotos, estou procurando cobertura, então estou procurando por um tiro largo, um tiro médio. Também ângulos de câmera diferentes, como ângulo baixo , ângulo
alto, e talvez na ONG do saco onde vemos a multidão. E com essa lente em mente, estou fazendo a busca. Uma vez que eu encontrar um bom por tiro, um bom tiro estabelecendo que eu gosto, eu copiar e colar direito no Photoshop. O próximo passo é reduzir a opacidade desta camada específica e criar uma nova camada. Vamos começar a esboçar. Agora tenha em mente a imagem de referência que temos. Apesar de termos conseguido que o rastreie em cima dele, não
precisamos tecnicamente usá-lo para rastrear cada coisa a 100 por cento que estamos usando como referência. Lembre-se disso, nossas imagens de referência. Então você é livre para cortar em torno de um movimento coisas ao redor de modo que a composição que você tem em mente é visualizado. E mesmo que estes sejam esboços ásperos, eu gosto de trabalhar em várias camadas. Teremos pelo menos duas a três camadas. Um será para os personagens e outro para o fundo, e outro para as setas. E a razão pela qual eu gosto de trabalhar em camadas diferentes é porque eu gosto de
desfocar o fundo para que os personagens apareçam. Não o tempo todo. Mas eu gosto de ter a flexibilidade de entrar nessa opção se eu quiser desfocar a camada, entramos em Desfoque de filtro, desfoque de movimento. Disse que isso tende a cerca de 23 e ângulo quer 0 ou 90 graus. Outro efeito de borrão que eu gosto de usar é o borrão radial. Eu escolho a quantidade de 12 método de desfoque para ampliar a qualidade. Uma vez que estou feliz com o storyboard áspero, eu salvo este arquivo e continuo o mesmo processo de procurar a imagem de referência e usá-lo para esboçar o próximo storyboard áspero. E como estamos trabalhando no próximo storyboard áspero, tenha em
mente que a imagem de referência que selecionamos não é o Santo Graal. O que significa que temos a liberdade total de ampliar, girar, cortar e até adicionar elementos diferentes que não estão na imagem de referência. E isso porque nossa missão não é rastrear as coisas. Para usar a imagem de referência para nos ajudar acelerar o processo de storyboard e nos tornar mais eficientes. Como estamos storyboarding. Temos também de manter os olhos no alvo, que é a nossa missão. E nossa missão para este projeto em particular é dar cobertura suficiente nos storyboards para que o cliente possa usar para se comunicar com o DP. E assim por que, em vez de desenhar outro tiro largo, assim como a imagem de referência foi selecionada, escolhemos ampliar e transformar isso em um tiro médio. E a partir deste 0,4 é uma repetição dos primeiros 12 passos. Primeiro é procurar a imagem de referência perfeita que podemos usar. E em segundo lugar é usar essa imagem de referência tem um plano para construir nossos storyboards ásperos. E quando estamos selecionando a imagem de referência, sempre
temos a missão em mente, que é fornecer ao cliente cobertura suficiente, desde tomadas largas a tomadas médias, até close-ups, até imagens de câmera de baixo ângulo e tudo o mais. Uma vez que você está feliz com os esboços ásperos, passamos para a fase final, que é o tempo de limpeza. Você está pronto para fazer algumas limpezas? Vamos lá.
4. Processo de esboço detalhado | Storyboard: Agora deixe-me mostrar-lhe o processo passo a passo em tempo real. Então você pode começar a ver meu processo de pensamento por trás sempre que eu estou criando storyboards para um videoclipe. Primeiro, eu vou para o Google ou Indiegogo escuro, e eu procurei a imagem certa, eu quero storyboard, em seguida, uma cópia e colar essa imagem diretamente no Photoshop. Lembre-se que esta é uma imagem de referência. Então eu tenho a liberdade de virá-lo em
movê-lo até que eu esteja feliz com a composição. Então eu virei a opacidade da camada para qualquer lugar de 20 a 30 por cento. Então eu criei uma nova camada e comecei a esboçar nesta camada usando meu pincel de ponta de cinzel favorito. O tamanho do pincel que eu gosto de usar é de cerca de 20 pixels. E eu gosto de começar da cabeça. E a razão por trás disso é que há algo sobre completar a expressão facial que adiciona uma sensação de realização. E quando a expressão facial está bem em um lago, do jeito que
parece, me dá uma confiança extra para continuar desenhando o restante do quadro. Mais uma vez, estes são esboços para que você não queira ser um corte nos pequenos detalhes. Você sempre quer ser muito solto quando você está desenhando. Há várias maneiras que podem ajudá-lo a relaxar um pouco. E uma maneira é apenas como quando você está praticando esportes, também
é uma boa prática para aquecer seus esboços obedecendo uma tela em branco e apenas desbastando personagens
diferentes em idéias que podem vir à sua cabeça. E outra maneira é ter uma música muito relaxada tocando no fundo. E por último, um passo que eu uso é segurando a caneta real muito, muito vagamente. Isso irá ajudá-lo a afrouxar a dor literalmente e também metaforicamente. Agora que estou feliz com o esboço áspero, seleciono todas as camadas, incluindo a referência da foto, e eu achatei em uma camada.
5. Processo de tinta detalhada | Storyboard: Agora que estou feliz com o esboço áspero, seleciono todas as camadas, incluindo a referência da foto em um achatado em uma camada. Então eu reduzo a opacidade dessa camada para cerca de 30 a 20 por cento e crio uma nova camada para iniciar o processo de tinta. Muito parecido com a forma como começamos os esboços. Eu gosto de começar pintando a cabeça porque nossos olhos são atraídos em seus rostos sempre que olhamos para um personagem. Então é bom ter a primeira impressão feita, certo? E também me dá uma sensação de confiança para enfrentar o restante do quadro. Uma vez que estou feliz com a maneira que o rosto saiu, é muito parecido com a forma como nos propusemos a fazer lista de uma forma que é mais fácil ter a tarefa mais difícil. Como número um, para você terminar o restante da tarefa. Algo psicológico dentro de nós que, se enfrentarmos a tarefa mais difícil primeiro, torna as tarefas restantes muito mais fáceis. E esse é um truque psicológico que uso em mim mesmo para começar com o rosto. Porque eu sei que se a fase e depois a área da cabeça saíssem certo, e eu venci esta batalha, estou 100% certo de que vou ganhar a guerra de terminar o quadro e ser feliz com o resultado. Eu ainda estou usando o mesmo pincel de ponta de cinzel em cerca de 20 pixels. E eu fico longe de ampliar muito apertado para adicionar detalhes extras. Isto é o mais perto que vou chegar ao limpar os storyboards. Pois o rosto parece estar bonito. Por isso perguntei-me ao Barto, e ganhei a guerra. E como você pode ver, minhas pinceladas estão voando muito mais rápido e muito mais confiante em eu estou colocando muito destemido porque eu sei que este quadro vai sair agradável quando a velocidade de embarque da história é realmente crucial. Então eu gosto de desenhar cada linha usando um simples traço. Isso não só economiza tempo, mas também adiciona uma camada extra de energia sempre que você estiver desenhando seus storyboards. Eu faço, no entanto, eu vejo artista storyboard que gosta de ter vários traços, muito parecido com storyboard de animação é. Então, se esse é o seu estilo, você gosta de ter vários traços. Isso é bom. Desde que Fitz AVC mostre uma sensação de confiança. Porque muitos artistas exibem vários traços. Não porque esse é o estilo deles, mas porque eles não têm certeza sobre onde colocar as linhas. Então eles se escondem atrás de suas linhas problemáticas como um estilo quando, na realidade, eles estão sem confiança em suas próprias obras de arte. Portanto, se você tem traços simples ou você tem vários traços, tenha confiança nas obras de arte que você está produzindo. E a única maneira de ganhar confiança é pela repetição, prática, prática e prática. Então você está fazendo uma grande coisa assistindo esta aula e aprendendo o processo. Mas quando estiver tudo dito e feito, preciso que abra seu Photoshop ou
pegue seu caderno de esboços e comece a desenhar todos os dias. Agora, algumas pessoas me perguntam quantas horas alguém deve dedicar para melhorar ou para ganhar as habilidades para ser capaz de desenhar? Em. A minha resposta é muito simples. Você faz isso até que outras pessoas ao seu redor elogiem pelas obras de arte que você está fazendo. Não só os teus pais tinham, não só os teus amigos, por estranhos. Agora somos estranhos, estrelas chegando até você quando você está desenhando em um café, então você sabe que você está fazendo algo certo. Agora que terminei o processo de tinta, crio uma nova camada e
adiciono partículas aleatórias ao quadro para dar a ilusão de tridimensionalidade. E eu também gosto de borrar a partícula para que pareça que está em movimento. E eu crio uma série de camadas para iniciar o processo de sombreamento.
6. Sombreamento + apresentação final | Storyboard: E eu crio uma série de camadas para iniciar o processo de sombreamento em uma ferramenta de gradiente do usuário muito quando eu começo o processo de sombreamento e eu trago a opacidade para baixo para facilitar o olho. Então eu crio uma nova camada e eu a preencho com preto. Porque eu sei que esta cena está ocorrendo em um estágio. Então vamos ter alguns holofotes vindo da parte de trás do nosso personagem. Agora eu desligo a opacidade desta camada preta em um add, uma camada de mascaramento ou eu para começar a apagar parte da área preta. E a razão pela qual estou usando a camada de mascaramento é porque ela me dá a flexibilidade de voltar atrás e corrigi-la se eu quiser mudar alguma coisa. Por exemplo, se eu tivesse usado uma borracha, então é difícil para mim recuperar as partes apagadas. Mas se eu usar uma camada de mascaramento, eu sempre posso voltar e recuperar qualquer uma das áreas que eu tenha apagado. Agora eu estou sombreando a jaqueta usando cor preta. Na verdade, você vê que a camada que eu estou sombreando está definida para 50%. Então, parece que é cinza, mas em essência é cor preta. E o raciocínio por trás disso é porque eu
sempre posso colocar a opacidade mais alta se eu quiser tornar este casaco mais escuro, ou eu posso baixar a opacidade para baixo se eu quiser fazer o casaco mais tarde. Em outras palavras, isso me dá mais flexibilidade para editar sempre que o cliente um, alguns pequenos ajustes aqui e ali. Com isso, com a mesma lógica. Com essa mesma lógica, as panelas, o cabelo e o sombreamento também é feito usando preto sólido. Mas a camada é definida como 30 por cento é tempo. Portanto, é muito mais leve em comparação com a camada que está definida para 50%. Adicionando mais de um intervalo dinâmico. Quando olhamos para o quadro do storyboard, enquanto continuamos adicionando tons aqui, estamos atentos aos lasers principais, que estão vindo de trás. Para adicionar mais ênfase aos lasers, selecionamos uma nova camada e usamos a ferramenta de gradiente que vai do branco ao transparente para adicionar o toque final. Este quadro me levou cerca de nove a dez minutos para terminar e é um bom hábito para manter o controle do seu tempo, porque você precisa ser capaz de terminar em qualquer lugar de 18 a 24 quadros por dia. Agora continuamos repetindo o mesmo processo até limparmos cada quadro. Depois de concluir o projeto storyboard, você pode enviar um e-mail para seu cliente cada quadro individual ou combiná-los em um deck de apresentação usando o slide do Google. Agora, o slide do Google é tão fácil quanto usar o Microsoft Word ou o Google Docs. Então eu não vou aborrecer você criando outro tutorial sobre o uso dessa ferramenta. Agora que você terminou seu projeto de storyboard, você pode enviar ao seu cliente os quadros individuais ou o deck de apresentação de storyboard e passar para o próximo projeto. Agora você está equipado para enfrentar qualquer projeto de videoclipe. Então vá até lá e entre em contato com pequenas bandas, grandes bandas e qualquer tamanho no meio, e comece a trabalhar em videoclipes. Porque quando você vê, você esquece, mas quando você vê você se lembra. Então é hora de parar de assistir a este tutorial e começar a fazer esses storyboards você mesmo. E então uma magia, eles usam, ficou presa. Não podemos esquecer.
Mr Mo, Hollywood Storyboard Artist | Mentor
