5 passos do Photoshop

1. Essenciais de introdução: Photoshop em salas iluminadas ou programas realmente incríveis , é notável o que podemos fazer com eles em termos de trazer nossas imagens ou até mesmo criar arte original. Mas, da mesma forma, esses programas podem ser realmente avassaladores. Há uma enorme variedade de ferramentas disponíveis com eles. Há várias maneiras de realizar tarefas semelhantes. Então, pode ser um pouco demais quando analisamos o programa e muitas pessoas simplesmente dirão “Eu esqueço, não posso fazer isso”. Então, o que eu quero fazer é mostrar apenas algumas ferramentas e técnicas que permitirão que você faça quase 100% do que você deseja fazer no Photoshop em termos de trazer uma imagem, melhorá-la ou ajustar o contraste, a cor, o equilíbrio de cores e até mesmo sua composição. E sair com uma ótima foto que você pode mostrar para outras pessoas ou até mesmo pendurar a arte dele em sua casa. Nesta série de vídeos, vou usar o Photoshop, mas as mesmas ferramentas estão essencialmente disponíveis no Lightroom, assim como na Lightroom, assim como maioria dos outros aplicativos de edição de imagens. Portanto, mesmo que você tenha ou não o Photoshop, é bom assistir isso e experimentar os métodos qualquer maneira com o que estiver disponível para você. A primeira ferramenta que veremos é o histograma, que é simplesmente uma representação gráfica da sua imagem mostrando valores claros e escuros. Então, basicamente, um gráfico de distribuição. E você poderá identificar rapidamente seus pontos pretos e brancos e ver o que é preciso para ajustá-los e mantê-los, para manter sua imagem dentro de uma faixa tonal que poderia ser facilmente impressa ou representada em um monitor. Em seguida, abordaremos o uso de níveis e curvas em ferramentas que basicamente fazem a mesma coisa. Eles podem ajustar o contraste e a cor e você pode até mesmo ajustar cada canal de cor de forma independente usando essas ferramentas. Em seguida, passaremos para o filtro Camera Raw, que é um filtro que contém várias ferramentas que permitem que você faça praticamente tudo o que precisar fazer com sua imagem, tudo sob a égide desta, todo o Camera Raw. E depois disso, passaremos a fazer alguns retoques. Ser capaz de remover e substituir elementos em sua foto usando um pincel curativo, o pincel de clonagem ou o preenchimento sensível ao conteúdo. Trabalhar e entender essas ferramentas permitirá que você inclua praticamente qualquer imagem no Photoshop ou no Lightroom. E em alguns minutos você sairá dela com uma ótima fotografia da qual ficará muito orgulhoso e feliz, verá uma enorme diferença entre o antes e o depois. Então, eu encorajo você a experimentar essas ferramentas com qualquer uma de suas próprias fotos, brincar com elas. Você não pode quebrar nada. E você terá rapidamente uma noção intuitiva do que pode ser feito. E será muito fácil ajustar suas imagens e realmente criar uma ótima arte com elas. 2. Projeto Essenciais 1: A melhor maneira de realmente aprender alguma coisa é por meio da aplicação prática do conhecimento. E é a mesma coisa com o Photoshop e o Lightroom e todas as coisas sobre as quais falaremos neste curso. A melhor maneira de realmente tornar esse conhecimento intuitivo e de você realmente obter uma compreensão verdadeira de como o programa funciona é trabalhar com ele e experimentá-lo. Traga suas próprias fotos para o Photoshop e tente aplicar todas as ferramentas e técnicas sobre as quais falaremos , suas próprias fotos. E quando você vê os resultados de seu próprio trabalho, você realmente ganha uma quantidade incrível de conhecimento e compreensão que realmente lhe servirão bem daqui para frente. Vou postar o arquivo em que estou trabalhando nesta série de vídeos para que você possa me acompanhar. E isso é uma ótima coisa a se fazer, mas não posso enfatizar o suficiente o quanto é importante para você trazer suas próprias fotos Photoshop ou Lightroom e trabalhar com elas. E você realmente vê resultados tremendos. E também seria ótimo que todos publicassem suas fotos de antes e depois no site. Os outros podem ver o que você fez e o que é possível. Todo mundo aprende muito mais dessa forma. E também posso postar quaisquer comentários, sugestões ou ideias que eu tenha. Então, espero que todos realmente aprendam muito juntos. 3. Histograma 2: Ao fazer nossa conversão de cor para preto e branco usando o Photoshop ou o Lightroom. Há poucas ferramentas que são importantes para entender e usar. O primeiro é o histograma, que nos dá uma representação gráfica dos valores tonais na imagem. E as outras ferramentas que são úteis em termos de ajustes de cor e contraste são a paleta de níveis e a paleta de curvas. Então, vamos analisá-los apenas para dar uma breve explicação de como eles funcionam. Você já sabe disso, basta passar para os outros vídeos e pular isso. E fazendo ajustes nossa imagem para criar um preto e branco, queremos poder ajustar nossos valores tonais de uma forma interessante de uma representação desses valores é observar o histograma. E há algumas maneiras diferentes de ver o histograma. Podemos acessar o Histograma de Janela e ele aparece aqui agora. Eu configurei onde mostra meus canais vermelho, verde e azul como histogramas separados. E essa é a combinação. Você também pode clicar no menu de hambúrguer aqui e acessar uma visualização compacta que mostra apenas o combinado com nada mais ou expandido, o que fornece alguns outros números estatísticos associados a isso. Ou como fizemos antes, onde está mostrando todos os canais. Portanto, o histograma mostra apenas a distribuição dos valores de luz e escuridão, o lado esquerdo sendo escuro, o lado direito sendo claro. Você pode ver que essa imagem é uma espécie de tom médio, talvez inclinada um pouco para a extremidade mais escura do espectro total. Portanto, você pode ver que a maior parte dos nossos pixels está um pouco à esquerda, então um pouco mais escura. Mas principalmente no meio, muito pouca área realmente clara é representada por essas áreas muito claras das nuvens por onde o sol está passando. E também há muito pouco de preto total. Como você pode ver aqui no lado esquerdo, você tem cada vez menos pixels à medida que se move para a esquerda. Outra forma de ver o histograma, porém, é por meio do filtro Camera Raw que usaremos. Então, se eu entrar em Filtro, ir para Filtro Camera Raw e abrir esse diálogo, você vê que temos um histograma diferente aqui na parte superior, que fornece um pouco mais de informações. Em primeiro lugar, ele mostra os canais vermelho, verde e azul sobrepostos uns aos outros para que você possa ver como eles se ajustam. E você pode ver que, ao passar o mouse sobre diferentes partes do histograma, obtenho diferentes áreas destacadas. Então, se eu começar da esquerda, esta é minha área preta, que é representada pelo controle deslizante preto aqui. E você pode ver se eu movê-lo para a esquerda, aumentando a quantidade de preto na imagem, todo o histograma se move para a esquerda. Você pode ver um grande pico no lado esquerdo e isso mostra que a área preta está completamente bloqueada. Temos um aviso aqui mostrando nosso recorte para as áreas de sombra. Eu posso ligá-lo e desligá-lo clicando nele. Mas é muito útil ter que mostrar quando você está ajustando demais os pretos, onde eles estão apenas sendo bloqueados. Realmente não serve nenhum valor em termos de exibição de tom. Então eu posso mover isso de volta. E se eu mover uma seção, é minha área de sombra. E, novamente, temos um controle deslizante para isso. E é a mesma coisa. Posso mover esse controle deslizante para a esquerda e para a direita, e isso ajustará basicamente essa parte do histograma, principalmente, embora afete outras partes porque as coisas se movem em conjunto. E então, se formos para o meio da exposição, que é um controle deslizante aqui, a mesma coisa. E você pode até mesmo fazer isso apenas clicando no histograma, como se eu pudesse ir aqui, isso mostra os destaques. Se eu clicar aqui e me mover para a esquerda ou para a direita, ele moverá automaticamente esse controle deslizante. Então você pode fazer isso de qualquer maneira, clicando para a direita e ele encontrou um histograma ou indo até o controle deslizante abaixo. E, novamente, olhando para a área de luz aqui, também tenho outro aviso recorte sobre isso, me mostrando que essas são áreas brancas completamente apagadas que perderam todos os detalhes. E, novamente, eu também posso ligar ou desligar isso. Então, aqui eu o desliguei. Mas você pode ver como o histograma está sendo exibido. Há muitos valores no lado direito aqui, porque há muito branco que acabou de ficar completamente destruído. Agora, traga-o de volta para onde estava quando começamos com zero zero, mais ou menos, é isso que buscamos e crie um arquivo funcional para conversão em preto e branco, onde a maior parte dos pixels em algum lugar na área central aqui. Dessa forma, temos muito espaço para mover, fazer ajustes, deixar as coisas mais claras ou mais escuras ou ambas, dependendo das partes da imagem com as quais estamos trabalhando. Portanto, tenha isso em mente para seguir em frente. 4. Níveis 2: Uma das ferramentas que podemos usar para fazer ajustes de contraste em nossa imagem é usar níveis. E podemos acessar isso por meio do painel de ajustes. É o segundo ícone da esquerda aqui. Posso clicar nela ou ir até o círculo preto e branco na parte inferior da paleta de camadas. Clique nele e você verá que os níveis também surgirão. Então, vamos clicar nele aqui. Você vê que obtemos camadas de ajuste como níveis e temos uma caixa de diálogo. Está mostrando um histograma, três conta-gotas e o lado esquerdo aqui, o peso de uma escala de cinza na parte inferior. A escala de cinza na parte inferior representa basicamente nossos valores de saída. E podemos fazer ajustes. Assim, você pode ver como podemos fazer ajustes em nossos valores de luz e escuridão e tudo mais usando isso. Então, vamos começar com o branco mais largo em nosso histograma, temos um pequeno triângulo aqui e você vê um valor de até 55. Então, se eu pegar isso e movê-lo para a esquerda, o que estou fazendo é mover meu ponto branco agora para onde o ponto mais claro da minha imagem está para baixo, digamos que se eu for até aqui até o meu valor médio. Então, a partir deste ponto, eu tenho o pequeno triângulo branco totalmente para a direita. Todos esses valores, valores agora foram feitos para 55. Não estão mais mostrando valores de algo menor que o de, digamos, 240-23-0220 e assim por diante. Então, agora, essencialmente, aumentamos o contraste, em certo sentido adicionando toda essa brancura. Mas também perdemos muitos detalhes tonais. Eu também posso fazer a mesma coisa com a extremidade preta do espectro. Então, aqui temos zero zero para o nosso preto mais preto. E se eu começar a mover isso para cima, digamos que até o braço médio, agora, todos os valores de, digamos, desse ponto para a esquerda agora se tornaram totalmente pretos. Porque eu mudei esse ponto zero zero para o meu preto, para o meio do meu histograma. Então, eu perdi todos esses valores mais sombrios. Todos os valores de, digamos, zero até 108, ECI, 108 aqui. Agora eu me tornei um zero. Em vez de algo que 0-108 está agora, acabei de movê-lo para 50 ou 66. Então agora eu tenho valores pretos de 0 a 66 ou 69. E eu perdi todas aquelas gradações tonais, gradações entre esses dois pontos. E eu também posso fazer a mesma coisa com meu ponto cinza no meio. Eu posso mover meu meio de cinza, digamos, até a extremidade escura aqui. Então, agora, do cinza médio até o branco, é um alcance muito longo. E tudo isso meio que se espalha por toda a faixa tonal. Vou do branco mais branco para o cinza médio, e da minha série média para o preto. Eu o encurtei , então resta muito pouco aqui. E eu também posso ir para o outro lado. Se eu mover esse cinza médio até a extremidade branca, estendi a extremidade cinza e cinza escuro do espectro daqui até zero. Do ponto cinza médio até o branco foi reduzido, então resta muito pouco do os valores em branco são valores mais claros a serem mostrados. E você pode ver isso no histograma porque mostra que restam muito poucos pixels aqui na área branca. Então isso significa que o resto disso vai ficar muito sombrio. E, novamente, posso voltar aqui para redefinir tudo, pressionar o padrão e voltar para zero, ou voltar para como começamos. E eu posso fazer a mesma coisa aqui na escala de cinza inferior. Se eu pegar meu ponto preto aqui e começar a movê-lo para cima, estou redefinindo a escuridão mais escura da imagem. Então, em vez de tê-lo em zero, onde você vê o nível de saída de 0,2, 55 em vez de zero. Se eu movê-lo, digamos, até aqui. Agora, minha escuridão mais escura é 87 em vez de zero. Então, estou obtendo um cinza um pouco mais claro como meu ponto mais escuro na minha imagem. Então, se você está procurando criar uma imagem de alta qualidade, essa é uma maneira de fazer isso e eu também posso fazer a mesma coisa com a extremidade branca do espectro. Eu posso pegar meu branco mais claro em vez de ser 255. Vamos ver aqui que eu posso fazer 153. Então, minha luz é branca, agora é quase cinza médio , em vez de ser branca, branca. E eu posso ir aqui com meus conta-gotas e posso meio que definir meus pontos claros e escuros aqui. Então, aqui vou usar isso para definir meu ponto preto. E se eu colocá-lo em algum lugar, eu o coloco em algum lugar nas nuvens aqui. Você pode ver que alguns apontam que minhas nuvens estão aqui. Isso vai ser que meu preto é preto e, em seguida, ele mudará todos os outros valores na imagem de acordo. Se eu voltar e puder fazer a mesma coisa com minha maneira mais ampla de dizer se eu quero fazer esse amarelo aqui, meu branco mais branco, você pode ver o que ele faz. Ele muda todas as outras imagens e também muda as cores. O interessante que posso fazer também é usar o valor do cinza médio. Se eu souber que tenho um cinza médio em algum lugar da minha imagem que quero usar para calibrar o resto da imagem. Eu posso usar isso. Posso dizer que se eu quiser deixar a grama cinza, posso clicar na grama e isso a tornou cinza médio. E todos os outros valores de cores ao redor foram alterados. Agora, assim como outras coisas no Photoshop, também podemos usar vários padrões. Eu posso ir aqui ou não usar como padrão as predefinições. E você pode ver, você pode experimentá-los para que eu possa dizer que aumente o contraste. Você pode ver esses pontos se movendo e criando mais contraste. E você também pode experimentá-los. Isso pode ser um bom ponto de partida. Você pode fazer mais ajustes a partir daí. Se voltarmos ao nosso padrão. E também, posso ver lá vamos nós. Canais de cores individuais também. Eu posso ver, digamos, o canal vermelho, o canal verde, o canal azul. Assim, você pode ver o histograma de cada um aparecerá e eu posso fazer ajustes por canal em vez de tocar nos três ao mesmo tempo. Então, novamente, outra ferramenta para usar e outra forma de usar o comando de níveis ou a paleta de ajuste de níveis. Você pode ver que é uma ferramenta muito poderosa de usar. E, como qualquer outra coisa, é bom brincar com isso, ver como funciona e você terá uma ideia. Assim como tudo no Photoshop ou no Lightroom. 5. Curvas 2: Outra maneira poderosa de lidar com o controle de contraste e até mesmo a correção de cores é usar sua camada de ajuste de curvas. E isso pode ser acessado clicando no círculo preto e branco na parte inferior da paleta de camadas ou entrando no painel de ajuste e clicando no ícone que diz curvas. Quando você clica nela, você vê que obtemos uma camada e obtemos a caixa de diálogo. E, assim como qualquer outra camada de ajuste, posso clicar duas vezes no nome e dar a ele o nome que eu quiser. Nesse caso, diremos novas curvas. Em nossa caixa de diálogo, você verá que temos uma linha diagonal indo do inferior esquerdo para o canto superior direito. canto inferior esquerdo significa nosso preto mais preto com seu valor zero, o canto superior direito sendo 255 ou branco completo. E você vê o histograma por trás disso. Se eu simplesmente pegar os pontos preto e branco, digamos que eu pegue o ponto preto e o mova para cima. O que estou fazendo é mudar meu ponto preto definitivo para a imagem. Então, aqui estou obtendo um preto total de zero. Assim que eu começar a movê-lo para cima. Você pode ver meus números de entrada e saída mudarem. A entrada foi zero, foi aí que começamos. A saída agora é 33. Então, meu preto mais profundo agora tem um valor de 33 em vez de zeros. Então, eu não estou recebendo um preto completo. Estou obtendo um cinza mais escuro em algum lugar ao norte de zero. Da mesma forma, posso ajustar meu ponto branco e da mesma forma que posso pegar meu ponto branco, arrastá-lo para baixo. Em vez disso. Aqui eu comecei com um 255, agora está definido em 179. Então, meu isqueiro agora tem um valor de 179, então é cinza ou branco porque não vou mais até 255. Agora, também posso arrastar um ponto em qualquer lugar ao longo dessa linha para fazer uma alteração. Eu posso entender um ponto, digamos que aqui no meio. Mova-o para a esquerda. E você verá que minha entrada foi 107. Foi aí que eu comecei , mas agora é 166. Então, estou pegando todos os valores que eram 107 e agora eles os tornam mais leves em 166. Mas ela move toda a linha. Portanto, todos os outros valores ao longo dessa linha também estão mudando. A maior mudança está mais perto do 109 aqui, ou do ponto em que estou, e tem um efeito decrescente à medida que se move em direção ao ponto preto ou ao ponto branco. Portanto, é um efeito interessante. E o que eu posso fazer é dizer que aqui eu quero, digamos, tornar meus valores mais leves um pouco mais leves. E eu posso tornar meus valores mais sombrios de quando eu agarro um ponto aqui embaixo um pouco mais sombrio. E isso adiciona muito contraste à imagem. É uma forma muito típica de usar as curvas para adicionar um pouco, um pouco de contraste na imagem, mantendo nossos pontos em preto e branco. E eu posso mudar isso voltando ao padrão. Ou se eu tivesse razão aqui, posso simplesmente agarrá-lo e retirá-lo e volto ao ponto de partida. Portanto, é uma ferramenta muito poderosa de usar. Também posso acessar esse ícone de dedo mindinho aqui. Se eu clicar nela, posso identificar áreas da minha imagem para ver o valor delas e fazer um ajuste. Então, digamos que eu vá aqui, quero fazer desta minha parte mais escura do céu. Então eu posso clicar nele e descer ou subir. E ele identificará automaticamente esse valor na linha da curva. E eu posso fazer um ajuste em tempo real vendo o que acontece. Então, digamos que eu queira torná-lo um pouco mais escuro. E digamos que eu quisesse tornar, digamos que essa área seja um pouco mais leve. Eu posso fazer meu ajuste de contraste desse jeito. Então, novamente, é outra maneira muito interessante de descobrir onde estão os valores em sua imagem e fazer um ajuste. Outra maneira de fazer isso, eu posso até mesmo curvar a linha à mão livre, se eu quiser. Eu posso pegar essa ferramenta e, digamos, fazer uma curva como essa, que parece muito ruim. E então eu posso suavizá-lo clicando aqui no ponto em que eu posso trazê-lo de volta para uma linha reta, mas mantendo os pontos brancos e pretos que eu defini. Portanto, podemos voltar ao padrão aqui. Então você pode ver que há muitas coisas poderosas que você pode fazer com isso e definitivamente vale a pena experimentar novamente para ver os efeitos que você pode obter com isso. Outra coisa interessante que você pode fazer, assim como vimos na paleta de níveis, é que também podemos definir nossos pontos em preto e branco aqui. Então, eu tenho um conta-gotas escuro aqui. E se eu for para algum lugar da minha imagem onde eu quiser, digamos que defina meu ponto preto. Digamos que essas pequenas ilhas na imagem, eu posso clicar nelas. E isso definirá meu ponto negro. E se eu quiser definir meu ponto branco, posso ir, digamos, para a área clara, as nuvens aqui, que isso não pareça muito bom, mas, novamente, é algo para brincar e ajustar ao seu gosto. O interessante de usar é, na verdade, o cinza do meio, que identificará um cinza médio. E, assim como vimos antes com a paleta de níveis, posso usar isso para criar um valor de cinza médio em qualquer lugar da minha imagem que eu ache que possa ser usado como ponto de referência. Então, como fizemos antes, se eu entrar na nuvem de tópicos e clicar nela, o que não está funcionando. Lá vamos nós. Vamos até aqui. Eu clico nisso. Você pode ver que muitos definem automaticamente esse ponto como cinza médio. Então, novamente, uma ferramenta poderosa para usar e algo para experimentar e usar em suas imagens e você verá como ela pode funcionar muito bem. A outra coisa que também podemos fazer é ajustar o modo de mesclagem. Também podemos fazer isso com níveis. Então, digamos que eu fiz um ajuste de contraste aqui, mas eu realmente não quero intensificar as cores. Você pode ver as cores ficarem um pouco mais saturadas. Se eu for para o meu modo de mesclagem e descer para Luminosidade, isso afetará apenas os valores sem afetar a cor. Então, essa é outra maneira poderosa de ajustar sua faixa tonal sem afetar as cores. Novamente, podemos deixar de usar isso como padrão. Ou eu também poderia fazer, já que está em uma camada, posso ir aqui para a opacidade e diminuir o efeito dela apenas diminuindo a opacidade, o ajuste. Portanto, é outra forma de obter ajustes realmente diferenciados em sua imagem. Assim como vimos com a camada de ajuste de níveis, podemos fazer a mesma coisa nas curvas em termos de ajuste de onde nossos pontos brancos caem no histograma. Se eu pegar meu ponto branco aqui no canto superior direito e arrastá-lo horizontalmente pela grade aqui para a esquerda. Digamos que eu o coloque no meio, que agora é 01:28. Agora, todos os meus valores, 1-255, se tornaram 255 porque movi esse ponto branco pelo histograma. Então eu perdi todos esses valores aqui que você vê no histograma, onde normalmente o valor I é, digamos, de um terço, um quarto , um quinto, um sexto, veja até 255. Eu perdi todos esses, todos eles agora se tornaram 255. E é por isso que vemos tanto branco na imagem. Agora, por outro lado, se eu fizer a mesma coisa com o ponto preto e movê-lo para a direita. É a mesma coisa. Se eu me mover, digamos , até o meio. Agora, todos os valores que eu passei de 127 para zero, todos aqueles cinzas mais escuros, eu perdi todos eles. Todos eles se tornaram negros. E agora os valores de cinza de 127 a 255, todos os tons de cinza mais claros. Esses são os únicos que restam. Você pode ver no histograma exatamente o que está representado aqui, mas não há muitos deles e é por isso que há tanto preto na imagem. Agora. Novamente, outra maneira poderosa de lidar com os valores tonais e sua imagem. Muito parecido com o que vimos no comando Níveis. 6. Camera Raw Pt 1: Uma das ferramentas mais úteis no Photoshop é o filtro Camera Raw. Ele pode ser usado para trazer arquivos RAW de uma câmera digital, mas você também pode usá-lo para trabalhar em outros arquivos que podem ser abertos no Photoshop, como jpegs, dicas ou apenas arquivos comuns do Photoshop. O bom do filtro Camera Raw é que existem muitas ferramentas contidas nesse filtro. Então, nesta primeira parte, veremos as ferramentas de edição que abrangem ferramentas para ajustar, tonificar, contraste, cor, geometria e coisas do tipo. E há muitas ferramentas aqui, que também podem ser feitas fora do filtro. Mas é interessante e útil ver como elas podem ser feitas dentro desse único filtro. Isso é um JPEG de um telefone celular. É só que vem tão normal quanto um arquivo de fundo aqui. Mas o que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse sobre isso e dizer Converter em objeto inteligente, e você vê que há um pequeno ícone que fica no topo da miniatura. Então, agora isso é identificado como o objeto inteligente. E o que isso significa é que qualquer um dos filtros que eu aplico agora é completamente editável no futuro Eu posso fazer o que eu quiser. Isso basicamente. Nada é realmente permanente. Não é destrutivo e não afetará em nada a imagem original. Então, eu o configurei como um objeto inteligente. Então, agora eu vou aqui em Filtro, ir para o Filtro Camera Raw, que também pode ser acessado pressionando o comando Shift a. Você pode ver que a imagem se abre no filtro Camera Raw, que tem vários controles e ajustes diferentes que estão disponíveis. Portanto, tudo isso está disponível no filtro Camera Raw e substitui algumas das outras formas de fazer isso no Photoshop, nas quais você teria que criar camadas. Dessa forma, você pode fazer muito de tudo em um só lugar e pode ser um pouco mais fácil ajustar suas imagens para fazer tudo em um só lugar como este. Então, vou resolver isso rapidamente. Esta não é uma análise realmente aprofundada do filtro Camera Raw, mas apenas para apresentá-lo e, com sorte fazer com que você o experimente e o use porque há muitos aqui. No lado direito, você vê que eu tenho um histograma, como já falamos antes, mas ele também poderia passar por isso muito rapidamente. O lado esquerdo do histograma ou meus pretos, o lado direito é branco, então vai do preto ao branco em uma escala datada de cinza. E você pode ver que há destaques quando eu passo o mouse sobre eles. E o preto se relaciona com o controle deslizante preto aqui, o branco se relaciona com o controle deslizante branco, as sombras. E você pode ver porque tudo aparece abaixo do histograma aqui. A exposição às sombras está no topo aqui. Então eu posso clicar em qualquer área disso, digamos que os pretos aqui. E eu posso mover meu mouse para a direita. E você pode ver que ele move o controle deslizante preto para cima. Ou se eu movê-lo para a esquerda e mover o controle deslizante preto para baixo mostrando as áreas azuis onde o recorte ocorre, onde mostra que eu tenho tanto preto que não há mais detalhes lá. E você pode ver o lado esquerdo do histograma. Todos os valores sobem no lado esquerdo mostrando que eu tenho toda essa área completamente escurecida. Então, vou movê-lo de volta praticamente para o meio porque não quero que fique apagado. Você pode ver a mesma coisa no branco. Eu posso clicar lá, movê-lo para a esquerda, mover minha pedra branca. Você pode ver que eu começo a um pouco mais de detalhes no céu. Ou se eu o mover para a direita, ele fica completamente estourado com aquelas áreas vermelhas que significam áreas brancas que não mostram mais nenhum tipo de detalhe ou gradação de tom. Então, vou trazer meu escaneamento de brancos e você pode fazer o mesmo com as sombras. Se eu clicar na sombra do histograma e me mover para a direita, ele moverá todos esses valores, valores para a direita, que é mais clara. Ao mover-se para a esquerda, isso os tornará mais escuros. Então, posso movê-lo um pouco só para abrir um pouco minhas sombras. Os destaques, a mesma coisa. Se eu movê-lo para baixo, você pode ver que começo a ganhar muito mais detalhes no céu, o que é importante. Então, vamos reduzir isso. E a exposição ou meus valores médios, posso movê-los para a esquerda ou para a direita para ajustar a densidade deles. Talvez um pouco para a esquerda, apenas para trazer mais área tonal para trabalhar com a clareza da textura e os filtros, ajustes ou ajustes de contraste , a textura afeta minha mudança do escuro para claro e áreas muito pequenas onde há mudanças abruptas do escuro para o claro. Efeitos de clareza por períodos mais longos, como nas nuvens aqui temos uma mudança suave do escuro para o claro. E dehaze é basicamente o que diz. É que isso afetará a neblina na área e, essencialmente, escurecerá um pouco o céu. Então, se eu mover a textura para cima, você pode ver que estou obtendo mais definição na água e nas ondulações das ondas aqui. Mas também traz mais granulação nessa imagem ou aumenta o ruído visual. Você pode ver mais dessas cores aleatórias surgindo. Então, nós realmente não queremos muito disso. Você pode ver a clareza quando eu menciono isso. Isso traz muito mais definição para o céu. Mas você também começa a ver um pouco mais de grãos nessa área. É preciso ter cuidado, principalmente com uma imagem de um celular. Onde, para começar, não será da mais alta fidelidade . A neblina também, se você mencioná-la, verá que escurece o céu, torna as coisas mais intensas. E eu sempre posso voltar e ajustar meus pretos para trazer isso à tona e eliminar as áreas bloqueadas. E então você tem Vibração e Saturação, que são ambos controles deslizantes de saturação. O controle deslizante vibrante afeta principalmente os valores de tons médios. O pouco, um pouco mais gentil e como funciona. Ao contrário da saturação, que apenas saturará todas as cores que você pode ver. Quando eu as menciono, as cores ficam bastante irrealistas, então vamos deixar isso em zero. Então, temos um ajuste de curva aqui, sobre o qual também falamos antes. E eu também posso fazer ajustes mais sutis se eu quiser, digamos, reduzir minhas sombras, aumentar um pouco as áreas de luz. podemos obter um pouco de uma curva S que isso, podemos obter um pouco de uma curva S que adiciona contraste a uma imagem, então essa é uma maneira prática de adicionar contraste a uma imagem. Suponha que você esteja trabalhando apenas com o controle deslizante de contraste. Você pode ver que já aumentamos isso um pouco. O próximo a descer é o detalhe. nitidez aumenta basicamente o contraste entre pixels entre áreas claras e escuras. Isso fará com que a nitidez aparente da foto pareça mais nítida, mas também gerará mais ruído. Portanto, você tem que ter cuidado com a forma como usa isso. Não exageraria neste momento. E redução de ruído, esse é o nosso ruído visual. A melhor maneira de ver isso é aumentar o tamanho da imagem. Então, se abordarmos isso e observarmos onde o ruído estará nas áreas de sombra, na maioria das vezes, você pode ver que temos uma cor aleatória. Você vê os roxos, os verdes e os azuis aqui. Muito disso é ruído de cor na imagem. E se mencionarmos a redução de ruído, ela suavizará a imagem porque ficará borrada sobre ela. Portanto, você deve ter cuidado com a forma como usa isso para eliminar o ruído. Mas o custo de fazer isso tornará a imagem um pouco mais suave. Você vai perder a nitidez da imagem. ruído de cor afetará o ruído da cor e eles podem reduzir parte dessa coloração aleatória que ocorre aqui. Então, novamente, você precisa brincar com isso e ver o que funciona melhor para sua imagem. É melhor não exagerar nessas coisas, pois elas podem deixar sua imagem um pouco pastosa e diminuir a nitidez geral. Aqui, adicionamos um pouco de redução de ruído que parece ajudar aqui nas águas em primeiro plano da imagem. Mas você pode ver que definitivamente o tornou um pouco mais macio, mas acho que no geral parece melhor. E então podemos ir ao Color Mixer, onde podemos ajustar essas cores individuais na imagem em termos de matiz, saturação e luminância. Matiz é a saturação da cor é a intensidade da cor e luminância é o valor da cor, é o valor de claridade ou escuridão dela. Então você pode ver em primeiro plano que temos esse osso vermelho que é bastante forte e colorido. Então, se eu pegar o vermelho aqui e baixá-lo, você pode ver que reduz o vermelho e a saturação dele. Eu também poderia usar a luminância se quisesse escurecê-la para que você possa ver o que ela fez ou se eu apenas quisesse mudar a cor geral e torná-la um pouco mais alaranjada. Eu poderia fazer isso também. Portanto, há muitos ajustes que podemos fazer em termos de cores no Adobe Camera Raw. E eu posso fazer isso com qualquer uma das cores aqui. Se eu quiser, digamos que meu azul, eu quero que o céu tenha uma cor azul um pouco mais intensa. Eu posso mencionar a saturação. Se eu quiser escurecê-lo, posso diminuir a luminosidade e coisas assim. Portanto, você tem muito controle sobre as cores individuais. É bom brincar com isso e ver como funciona. A gradação de cores funcionará da mesma forma, mas em uma faixa mais ampla, ela é dividida em tons médios, sombras e realces. E isso é como um ajuste de equilíbrio de cores, se eu quisesse fazer. Em outras palavras, se eu descobrisse que a sensação geral disso era um pouco azul demais, especialmente, digamos, nas sombras aqui. E eu quero aquecê-lo um pouco. Eu posso mover isso para o espectro mais quente aqui, como nos meus vermelhos ou laranjas. Só para tirar um pouco desse azul. Eu poderia fazer o mesmo, digamos, com os tons médios, depois fica um pouco quente demais. Então, talvez eu queira mantê-lo mais azul para que você possa ver como você pode brincar com isso para obter o efeito de cor desejado. Para destaques. Se eu quiser mantê-los um pouco quentes, posso movê-los para a área laranja avermelhada, talvez mover as sombras de volta para o azul para obter um pouco de contraste entre minhas sombras e realces. As sombras normalmente serão mais frias e os destaques serão mais quentes devido ao sol. Então você pode ver como isso funciona. E também posso trabalhar com a mistura disso aqui, o equilíbrio dos meus vários tons, você pode ver aqui indo até o chão e pegando mais quase todas as minhocas e movendo o salto para a esquerda, está tudo bem. Então, novamente, você pode brincar com esses controles deslizantes para afetar o equilíbrio geral de cores. Traga-o de volta para onde você começou, simplesmente zerando esses parâmetros. Então, se eu trouxer isso de volta e depois voltarmos para a óptica e poderemos criar uma história para você. Se isso fosse tirado com uma lente grande angular e houvesse muita distorção no cano. Eu posso ajustar isso assim. Ou se eu quiser criar vinhetas claras ou escuras nas bordas, você pode usar isso. Você também pode fazer isso manualmente. De qualquer forma, em geometria, se, digamos, se minha linha do horizonte estiver inclinada, esta parece um pouco inclinada. Eu posso ajustá-lo assim para endireitá-lo. Isso parece um pouco melhor. E esses são outros ajustes. Eu quero se você quiser corrigir uma foto de um prédio ou algo parecido. Essa é uma maneira de fazer isso. Então temos efeitos aqui. Granulação se você quiser adicionar grãos à sua foto ou vinheta, como vimos antes. Nós também podemos fazer isso aqui. Podemos fazer a calibração, que afeta os canais vermelho, verde e azul, que são os principais canais de cores em qualquer imagem que você vê na tela. Então eu posso afetar a taxa se eu quiser fazer todo o canal vermelho, digamos, um pouco mais para o amarelo, um pouco mais alaranjado. E se eu quiser que o verde fique talvez mais voltado para o amarelo. Então você pode ver que o amarelo fica mais intenso aqui. E você pode ver o que aconteceu com o vermelho. Ficou laranja. Portanto, também é uma maneira muito eficaz de fazer alterações globais de cores em suas imagens. 7. Camera Raw Pt 2: Vamos ver algumas das outras ferramentas disponíveis no filtro Camera Raw incluindo algumas ferramentas leves de retoque como pincéis de preenchimento, cura e clonagem com reconhecimento de conteúdo . E embora esses pincéis estejam disponíveis na parte principal do Photoshop, eles estão operando de maneira um pouco diferente dentro do filtro Camera Raw. Portanto, talvez você ache que é mais fácil trabalhar com isso , mas é melhor para sua maneira de trabalhar. Em seguida, veremos as opções de mascaramento que estão disponíveis no filtro. E isso permite ajustes muito específicos tom da cor em contraste em sua imagem. E, novamente, esses ajustes podem ser feitos fora do filtro e na parte principal do Photoshop. Mas essa é apenas outra alternativa que está sob a mesma égide do filtro Camera Raw. Dentro do filtro Camera Raw, também podemos fazer alguns retoques e mascaramentos e coisas assim, coisas que normalmente fazemos na parte principal do Photoshop. Os pincéis de clonagem funcionam de forma um pouco diferente do que na parte principal. Provavelmente não há tanta flexibilidade ou capacidade de realmente retocar, mas você pode fazer algumas delas aqui, então vamos dar uma olhada. Então, se eu clicar nesse segundo ícone de cima para baixo, ele diz cura e temos três pincéis aqui. Temos o Content Aware, cura e a clonagem. Então, digamos que comecemos com a escovação de clonagem. Podemos ajustar o tamanho do pincel aqui e a plumagem e a opacidade do pincel, quer queiramos que seja 100% ou algo menos. Então, apenas para nossos propósitos aqui, vamos fazer com que seja 100% para que possamos ver facilmente o que está acontecendo. E incluiremos um pouco de plumagem. Vamos reduzir o tamanho. Vamos tentar, vou tentar simplesmente tirar a bandeira aqui. Estamos usando o pincel de clonagem. Então, assim que eu pinto lá, você vê que há um círculo e uma linha com uma seta mostrando de onde está amostrando. Photoshop acabou de determinar automaticamente que vai ser amostrado aqui. Mas se eu não gostar disso, posso clicar nele com o mouse e simplesmente arrastá-lo. E eu posso mudar a amostra de onde ela vem. E se eu quisesse ver como seria sem o ícone e o círculo em seu argumento. Clique em Mostrar sobreposição. E isso mostrará sua aparência. Posso clicar em Mostrar sobreposição para me livrar disso e ver como é. Então, se eu estiver feliz com isso, posso seguir em frente. Caso contrário, coloque a sobreposição novamente, eu poderia experimentar um pincel diferente e posso experimentar um pincel diferente com o que eu já fiz. Em vez de clonar, vou dizer, bem, deixe-me tentar a cura e ver se funciona melhor. Agora eu tentei a cura e você vê que obtemos um resultado diferente. Ainda está mostrando a área de amostragem. E posso mover isso novamente à vontade para ver se obtenho um efeito que eu goste. E, novamente, posso desligar a sobreposição para ver como ela fica, se eu estiver feliz com ela, não encontrei. Finalmente, podemos passar para o Content Aware, que, como funciona na parte principal do Photoshop onde estamos no Adobe Camera Raw ou o Photoshop, determinará algumas outras áreas da foto a serem usadas como material de origem para substituir o que eu, a área que defini com o pincel. E podemos trabalhar com isso de várias maneiras diferentes. Eu posso manter pressionada a tecla de comando e clicar e arrastar. E essa será uma área de amostra que ele usará. E você pode ver que isso muda um pouco. Está tentando mesclá-lo com o plano de fundo. Realmente não parece muito bom. Ou podemos simplesmente apertar o botão de atualização e isso também mudará aparentemente de forma aleatória. Você pode ver que cada vez que pressiono a atualização, obtenho um resultado diferente. Então você pode ver, você pode usar isso e eu posso usar vários pontos na imagem se eu quiser, eu posso, eu posso clicar no clone e criar outro aqui. Digamos que, se eu quiser, faça a mesma coisa para que você possa adicionar quantas quiser. Mas, como vimos antes, ele não tem a flexibilidade de trabalhar com essas ferramentas e com a parte principal do Photoshop. Então, tenha isso em mente. Então, e também, se eu clicar nesse pequeno ícone aqui com a seta, posso simplesmente redefinir tudo e remover tudo o que fiz. Eu também poderia ter clicado nele. exemplo, digamos que se eu colocasse isso de volta e digamos que eu não estou feliz com isso apenas com esse pincel. Eu posso clicar nele e clicar Excluir e removê-lo e nada, nenhum dano causado. O próximo ícone que encontramos após a cura é o mascaramento. Então, se eu clicar nele e você ver, obteremos céu e o fundo do assunto. E neste caso, nesta foto, provavelmente queremos lidar com o céu primeiro. Então, neste caso. Photoshop selecionará automaticamente o céu para mim, o que é muito útil. Se eu dissesse céu, veja, eu obteria essa área vermelha que significa a área ativa da máscara. Ao contrário da parte principal do Photoshop, onde o vermelho significa as áreas mascaradas, as áreas que não são afetadas. Então, neste caso, está mostrando o céu e então eu posso entrar e fazer os ajustes que eu quiser. Eu posso diminuir a exposição, aumentar o contraste. Digamos que aumente as sombras, diminua os pretos. Quero mudar um pouco a temperatura da cor. Eu posso criar um céu com cores totalmente diferentes eliminando o azul aqui. Quer aumentar a saturação, também pode fazer isso. E assim você tem um menu completo dos ajustes que você pode fazer. Você também pode aplicar uma curva nessa área. Portanto, há muita coisa que pode ser feita. Mesmo com esses contrastes, ajustes de textura, clareza e deembaçamento. Se você quiser mencionar que a neblina é esse céu, ela a cortará um pouco e escurecerá o céu. A clareza também adicionará um pouco mais de contraste, além de textura. Embora também possa trazer um pouco mais de grãos para o céu. Depois, temos mais ajustes de nitidez, redução de ruído, etc., com os quais podemos lidar. Se eu quiser adicionar uma nova máscara para cobrir outra área da imagem, basta clicar no sinal de adição e ele me dá toda a escolha de tipos de máscara que posso criar. Então, vamos experimentar uma máscara de pincel. Digamos que eu queira escurecer essa área da imagem para poder pintar com o pincel. E os pincéis são que eu posso mudar o tamanho, a plumagem, o fluxo, a densidade para que você tenha controle total sobre como o pincel x está. E assim que minha máscara estiver lá, eu posso trocá-la como qualquer outra coisa. Para que eu possa diminuir a exposição. Aumente o contraste, se eu quiser. Então, novamente, você tem controle total sobre a massa para fazer qualquer tipo de ajuste ou aprimoramento que queira fazer e pode continuar adicionando mais massa. Eu posso ir fazer outro. Digamos que faça um gradiente linear. Se eu quiser escurecer um pouco a parte inferior da foto para levar o olho para o centro. Eu posso fazer uma máscara linear como essa, que é um gradiente, diminuir a exposição e você pode ver que eu a escureci consideravelmente e posso continuar. Você pode adicionar até mesmo outro. Digamos que vamos fazer apenas mais uma. Eu vou fazer isso do lado aqui e da máscara. E até mesmo um pode se sobrepor ao outro. E eu posso fazer a mesma coisa. Assim, você pode ver que pode fazer mudanças bastante dramáticas na imagem com o uso das máscaras e do Adobe Camera Raw. Então, depois disso, chegamos à redução de olhos vermelhos, que, neste caso, obviamente não precisamos. Mas se você tiver uma foto de retrato, você pode usá-la. E então temos predefinições. E há muitas, muitas predefinições disponíveis no Camera Raw. Você pode ver todas essas mudanças e temos a cor preto e branco. Tudo é diferente. Você pode experimentar todos eles para ver o que funcionará para você. E alguns podem ser interessantes. E você pode usar isso realmente como base para avançar e ajustar a intensidade da predefinição que também aparece em um controle deslizante. Então você ouve agora que está definido como 100. Eu poderia derrubá-lo ou aumentá-lo para torná-lo muito intenso. Então, apenas outra maneira de trabalhar com sua foto e você pode obter alguns efeitos bem interessantes aqui e experimentá-los e ver o que funciona. E depois que todas as suas configurações estiverem concluídas aqui, posso voltar ao meu menu de edição original. Posso clicar nos três pontos aqui e salvar minhas configurações. Eu poderia salvá-lo aqui. E me perguntou: o que eu quero salvar? E eu posso marcar tudo ou simplesmente desmarcar o que você não quiser. E então eu posso clicar em salvar. E você acabou de dar um nome a ele. Ele o salvará na configuração de configurações do seu computador. Vou cancelar isso porque não tenho motivos para isso. Então, há muita coisa que você pode fazer aqui. É uma ferramenta muito poderosa para usar no Photoshop. Eu posso fazer grandes mudanças em sua imagem, e provavelmente será necessário brincar um pouco com ela para ver com o que você se sente confortável e o que acha que realmente funciona para suas imagens. 8. Cura de clonagem: Muitas vezes, quando tiramos uma fotografia, há algo que se intromete em nossa imagem para torná-la menos do que perfeita. E as ferramentas de reconhecimento de conteúdo preenchem o Healing Brush e o pincel de clonagem nos permitem facilmente retirar esses elementos e substituí-los pelo que normalmente estaria em segundo plano para tornar nossa imagem mais limpa e poderosa. Então, experimente qualquer uma dessas ferramentas e veja o que funciona melhor para você. Uma das melhores coisas sobre o Photoshop e os aplicativos de edição de imagens em geral é nossa capacidade remover e substituir elementos em nossas fotos. Nesse caso, na foto que você vê aqui, temos três áreas em que as coisas estão colidindo com a área do céu, onde, se fossem removidas e substituídas a imagem inteira realmente ficaria muito melhor. Então, vamos ver três maneiras diferentes de fazer isso. Há muitas maneiras de fazer isso, mas vamos ver apenas três maneiras rápidas. Espero que você experimente tudo e veja o que funciona para você e o que é mais fácil de usar em várias situações. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar uma camada à nossa imagem, porque é sempre muito melhor fazer as alterações que estamos fazendo em uma camada separada. Dessa forma, podemos sempre removê-la e substituí-la, ou até mesmo reverter a opacidade da camada para que ela funcione melhor. Então, o primeiro item que vamos ver é a ferramenta de clonagem, que se parece com esse carimbo de borracha. E isso é essencialmente o que ele faz. Ele vai coletar amostras de uma área de origem ou de uma área de amostra e substituir a amostra, a área pela nova, pela área da qual estamos tentando nos livrar. Então, do jeito que fazemos isso, eu apenas cliquei na ferramenta e você vê que temos alguns parâmetros na parte superior aqui, fluxo de opacidade, que é exatamente como temos com qualquer outra ferramenta de tipo de pintura. Então você vê as médias alinhadas e amostradas de onde amostramos e de onde vamos acabar pintando que essa relação permanece constante à medida que movemos o cursor sobre a imagem. E se, se não estiver alinhada a área da amostra sempre permanecerá no mesmo local em que configuramos originalmente, a amostra mostra quais camadas vamos amostrar com firmeza agora. Eu a configurei para todas as camadas. Se você tiver várias camadas envolvidas nas quais não deseja coletar amostras de várias partes. Talvez você queira clicar e colocá-la na camada atual ou atual e abaixo de algo nesse sentido. Nesse caso, não temos nenhuma outra camada, então isso realmente não faz muita diferença. Então, vou definir a área amostrada e faço isso pressionando a tecla Opção. E você pode ver o cursor mudar para um alvo. E porque estou lidando com essa área à esquerda aqui, onde esse teto entra. Vou fazer uma amostra nesta área dessa nuvem porque queria essencialmente fazer com que essa nuvem se estendesse até a borda da moldura. Então eu fiz uma amostra aqui, está alinhada. Então, vou começar a pintar com ele. E você pode ver o que ele faz. Ele apenas o substitui pela área da qual está amostrando na mira que da qual está amostrando na mira mostra minha área de amostragem de onde estou desenhando os pixels. E você pode ver que isso realmente parece muito bom. A transição do antigo para o novo não está completamente suavizada , mas na verdade é muito boa. Podemos fazer a mesma coisa aqui no canto superior esquerdo porque eu a coloquei alinhada. Se eu começar a pintar, minha área de amostra aparece comigo, que também não parece muito ruim. Então essa é uma maneira de fazer isso. E tudo isso é feito na camada. E sempre podemos reduzir a opacidade, ou eu poderia simplesmente adicioná-la ou colocar uma máscara nela para pintar certas áreas. Portanto, há muita flexibilidade. Então, vamos rotular isso como nossa camada de clonagem. Eu vou desligá-lo. E agora vamos trabalhar com o pincel curativo. O pincel de cura é bem parecido. É muito parecido com o pincel de clonagem, exceto que funcionará. Ele tentará inserir os novos pixels de amostra na área antiga que estamos cobrindo para fazer com que tudo se misture um pouco melhor. Então, eu vou criar outra camada para colocar isso em cima aqui. E chamaremos essa cura de pincel curativo. E eu o selecionei e temos os mesmos atributos na parte superior aqui alinhados e amostrando de qual camada eu vou manter tudo igual, como fizemos antes. Faremos isso da mesma forma na tecla Opção. E é daí que estou fazendo uma amostragem e podemos ajustar o tamanho do pincel clicando com o botão direito do mouse no pincel. Isso aumentará o tamanho, a dureza e o espaçamento. Eu posso mudar isso da maneira que eu quiser. Ou, se quisermos, posso apertar as teclas Controle e Opção e mover meu cursor com o botão esquerdo do mouse pressionado para a esquerda e para a direita para afetar o tamanho ou para cima e para baixo para ajustar a difusão ou a dureza do pincel. Então eu tenho esse tamanho. Não vou reamostrar novamente a partir daqui. E você pode ver o que acontece. Está tentando funcionar na área que estamos substituindo pelos novos pixels amostrados. E isso mescla os dois. E você pode ver que é por isso que as cores ficam um pouco diferentes. Você encontra alguns, revise-os várias vezes. Às vezes, pode melhorá-lo um pouco. Mas você pode ver que a diferença de cor mudou se compararmos isso com a nossa cura, quero dizer, com a clonagem, você pode ver a diferença. Essa é a clonagem. E essa é a cura. E eu posso fazer a mesma coisa aqui em cima , amostrada de baixo. E nesse caso, esse inventário realmente funciona um pouco melhor do que a clonagem. Então, essas são duas maneiras rápidas e você pode experimentá-las para ver e até mesmo usar uma combinação das duas e usar o slide de opacidade ou nas camadas para ajustar entre elas. Neste caso, aqui eu tenho ao vivo e se eu reduzir um pouco a opacidade. Você pode ver que isso também pode funcionar e você pode voltar e retocar vários pontos conforme quiser. Então, outra maneira de fazer isso, vou desligá-los agora. A outra maneira realmente eficiente e rápida de substituir elementos e sua foto é usar o Content Aware Fill. Selecione os itens que você deseja substituir. Então, neste caso, vou selecionar essa área, essa área do telhado com a qual estávamos trabalhando antes. E vamos manter pressionada a tecla Shift e selecionar essa área aqui. E faça a mesma coisa no lado direito. Então, fiz minhas seleções e estou selecionando o plano de fundo porque, porque essa é a área que eu quero amostrar do que estou trabalhando. Vou usar Editar, Content Aware Fill. E isso abre essa nova caixa de diálogo e eu posso ajustar o tamanho dessas janelas. Portanto, o lado esquerdo está mostrando minha imagem original com minhas seleções e o lado direito está mostrando a imagem resultante usando o Content Aware Fill. O verde mostra a área da qual estou amostrando. Então, como essas são todas as áreas do céu que, na amostragem, eu só quero uma amostra ou que quero substituir. Eu só quero amostrar de outras áreas do céu. Eu não quero usar os edifícios ou os barcos ou algo parecido. Então, eu tenho um pincel que vem como padrão e tem um pequeno sinal negativo e é meio grande. Então, isso significa que com um sinal negativo, ele removerá a área selecionada. Então, aqui eu tenho essa área verde nos barcos. Eu não quero isso. Então, se eu pintar com o pincel como está, eles o tirarão e dirão aqui, então é isso que eu quero, porque eu não quero tirar amostras dessas áreas porque eu só quero substituir minhas seleções por outras. Área do céu agora, não com árvores, barcos ou bandeiras neste caso. Então você pode ser muito duro com isso. Não precisa ser muito inexato. E se você quiser adicionar algo a isso, basta ir até aqui. É o sinal positivo e eu posso ajustar o tamanho dos pincéis. Bem, interessante aqui. Então, se você quiser ser um pouco mais meticuloso com sua seleção, você pode fazer isso dessa maneira. Eu tenho isso. Parece tudo bem definido, muito bem. Minha imagem aqui no lado direito parece muito boa. Mas posso examiná-lo melhor aumentando seu tamanho. E eu posso até entrar em partes da imagem. Muito grande. Veja, eu tenho a mão para que eu possa mover minha imagem para realmente examinar partes da imagem, se eu quiser ver com mais detalhes como ela está funcionando. Então, dado que tudo isso parece muito bom. Vou clicar em Ok, ele abre com minhas seleções e você pode ver que ele criou automaticamente uma nova camada com todas essas áreas preenchidas nela. Então, se eu apertar o Controle D, em vez disso, o comando D e me livrar disso, tudo ficará muito bom. Eu posso ver meu antes e depois. Se eu desligar isso, essa é minha imagem original. E aqui está a camada com o novo conteúdo sensível ao preenchimento em cima dela. É muito convincente. Se você quiser, posso adicionar a camada de clonagem ao que já fizemos. Eu posso reduzir a opacidade disso. Se você quiser enfeitar isso um pouco. Então, aqui está cerca de 59%. Então você pode ver que muita coisa pode ser feita de forma muito rápida e fácil e certamente pode melhorar sua imagem removendo elementos indesejados. 9. BÔNUS: E como um bônus adicional, vou incluir apenas uma pequena parte sobre o uso de objetos inteligentes e a camada de ajuste em preto e branco. Eles também são muito bons de usar e você descobrirá que depois de integrá-los ao seu fluxo de trabalho, isso realmente torna seu trabalho muito mais fácil e você obterá imagens melhores. Uma das melhores coisas Adobe Photoshop é o uso de objetos inteligentes, que também nos permitem aplicar efeitos e filtros. Imagens sem que sejam permanentes, onde podemos voltar e reajustá-las à vontade várias vezes ou quantas vezes você quiser. Então, aqui temos o arquivo em que estivemos trabalhando antes. E você vê que está no Photoshop como um arquivo normal, como uma camada normal aqui diz camada zero. Se eu clicar com o botão direito do mouse sobre isso, posso dizer Converter em objeto inteligente. Ou eu posso ir ao menu de hambúrguer na paleta de camadas, fazer a mesma coisa. Ou eu posso ir até Filtro e fazer Converter para filtros inteligentes. Todos eles fazem a mesma coisa. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse. Nós clicamos em Converter em objeto inteligente. Agora ele tem um pequeno ícone sobre a miniatura, que significa que essa camada agora é o objeto inteligente. Então agora eu posso ir e aplicar um filtro. Digamos que eu aplique um desfoque gaussiano e façamos um desfoque bem pesado para que possamos ver bem, eu clico em OK. E você vê abaixo da camada que é um filtro inteligente como uma espécie de miniatura de uma camada de máscara. Então, embaixo, está escrito borrão gausiano. E se eu clicar duas vezes no Desfoque Gaussiano, ele abre meu menu original para o desfoque Guassian e eu posso ajustá-lo, posso aumentá-lo ou diminuí-lo à vontade e apenas dizer, ok, e tudo ficará bem. Ou eu posso clicar duas vezes nesse ícone no lado direito. E isso me dá opções de mistura. Aqui, posso alterar o modo de mesclagem com as camadas abaixo ou como isso, ou conforme os desfoques aplicados a essa camada. E eu posso ajustar a opacidade de dois. Eu posso baixá-lo para que tenha apenas um leve efeito. Portanto, é muito útil. Assim, você sempre pode voltar e mudar as coisas o quanto quiser. E então eu também posso entrar no filtro inteligente com o ícone aqui, ou melhor, a miniatura da camada da máscara. E se eu pegar um pincel rosa e pintar com preto, você não pode ver muito bem aqui, mas eu posso pintar uma máscara onde eu possa mascarar áreas que eu não quero que sejam afetadas. Então, se eu voltar, clique duas vezes no desfoque gaussiano, aumente muito o desfoque. Você pode ver que tudo está embaçado em torno disso, mas não os barcos que acabei de mascarar. E você pode ver uma imagem na máscara aqui nos filtros inteligentes. Também posso clicar na máscara de filtro inteligente aqui e depois editar a máscara ainda mais. Eu posso reduzir a densidade para deixar que um pouco desse desfoque apareça. Ou eu também posso ajustar a plumagem da máscara para torná-la mais dura ou mais macia. Portanto, há muita coisa que você pode fazer aqui e é muito útil. Também posso adicionar outro filtro a isso. Ainda cliquei na minha camada aqui, na camada zero, minha única camada visível, posso adicionar outro filtro. Então, digamos que se eu adicionar ruído, o manterá muito pesado para que você possa vê-lo. Agora você pode ver que eu tenho desfoque gaussiano e agora adiciono ruído. E o barulho é a mesma coisa. Posso clicar duas vezes nele, ajustar a intensidade ou clicar duas vezes no modo de mesclagem. E eu posso mudar os modos de mesclagem se eu quiser. E eu também posso reduzir ou aumentar a opacidade dela. Então, há realmente muita coisa que você pode fazer e é muito interessante e divertido jogar com ela. E tudo não é destrutivo. Você pode tirar todas essas coisas. Eu posso clicar no ruído. Opa. Posso clicar com o botão direito do mouse no ruído e dizer desativá-lo ou excluí-lo. Aqui, eu o deletei. E isso poderia fazer o mesmo com o desfoque Guassian. Também posso excluir essa se quiser, se eu quiser, se eu quiser apenas retornar toda a camada de volta ao que era, posso clicar com o botão direito nela e dizer converter em camadas. E está de volta ao que era. Portanto, é uma maneira muito prática de trabalhar. Não é disruptivo. E você pode experimentar todo tipo de coisa sem causar efeitos permanentes em sua imagem. A última coisa sobre a qual falaremos é a conversão para preto e branco, sobre a qual tenho outra série de vídeos inteira, mas falaremos sobre isso brevemente agora. Então, se eu descer até a parte inferior da paleta Layers e clicar no ícone preto e branco para ajustar as camadas e clicar em preto e branco. Você verá que ele traz uma camada em preto e branco, então é uma camada separada. Eu posso ligá-lo e desligá-lo à vontade. E você pode ver que eu tenho todos esses ajustes de cores e também algumas predefinições. Portanto, ele pode atingir uma predefinição, se você quiser como um filtro como costumávamos usar na época do cinema. Como um filtro vermelho ou amarelo que acentuaria o céu e minimizaria outras partes de uma imagem. Ou eu posso simplesmente fazer um manual. Posso ajustar os controles deslizantes de cores aqui à vontade para criar a imagem em preto e branco que eu realmente quero buscar, ou o que estou tentando obter. E então eu posso facilmente entrar na camada em preto e branco e ajustar a opacidade dela também. Se eu não quiser o efeito completo, principalmente com um leve efeito de cor. Você também pode fazer tudo isso. Então, há realmente muita coisa que você pode fazer aqui. E eu encorajo você a conferir os outros vídeos sobre conversão em preto e branco, porque há muito mais que pode ser feito com isso e é muito divertido trabalhar com isso. E você pode realmente criar ótimas imagens. 10. Conclusão essencial: Muito obrigado por fazer este curso. Eu realmente espero que você tenha gostado e que tenha conseguido algo com isso. Acho que você vê que, com programas como o Photoshop e o Lightroom, eles são realmente programas muito sofisticados e profundos que têm capacidades tremendas. Na verdade, essas capacidades crescem com o passar dos anos. Com cada atualização adicional, que vem com bastante frequência. Você vê que novas ferramentas são adicionadas, as coisas melhoram , todo o processo está mudando continuamente, então é bom tentar acompanhá-lo. Mas também pode ser um desafio. Acho que, com as poucas ferramentas sobre as quais falamos nesta aula, a primeira é o histograma, a compreensão da gama de cores presente em sua imagem. E depois, passando para a juventude , o uso de curvas e níveis para fazer ajustes de contraste e cor e pretos e brancos. Em seguida, passe para o uso do filtro Camera Raw, que contém uma grande variedade de ferramentas para tornar suas imagens ainda melhores em termos de ajuste de cor, contraste e geometria da foto e até mesmo retoques nela. Finalmente, ao uso da clonagem, do Healing Brush e do Content Aware Fill para dar a você um controle realmente definitivo sobre o que está contido em sua imagem em termos de composição. E para realmente torná-lo o mais forte possível. Você vê que há muita coisa que você pode fazer. Muito poucas ferramentas, mas é bom ter uma compreensão muito boa e sólida dessas ferramentas. Então, eu encorajo você a trabalhar mais com isso e você descobrirá que quanto mais você trabalha com o Photoshop ou o Lightroom, melhor você faz isso e fica mais confortável com isso. Você aprenderá algumas peculiaridades ou as nuances de vários métodos dentro dos programas. E você verá que há várias maneiras de realizar testes semelhantes. Assim, você descobrirá o que funciona para você. Você descobrirá com o que se sente mais confortável e o tipo de trabalho que deseja produzir. E você verá como todo o processo se encaixará. E você ficará muito mais satisfeito com a forma como isso funciona. E você ficará muito mais satisfeito com o trabalho que produz. Vai melhorar continuamente. Então, continue assim. E, finalmente, espero que você publique suas fotos de antes e depois no site da Skillshare para que todos possamos ver o que você fez e o quanto você realizou. É ótimo ver isso. E mesmo que você tenha uma imagem que apresente problemas ou desafios , posso oferecer sugestões tão bem quanto qualquer outra pessoa. Portanto, pode ser uma ótima maneira de saber se as coisas realmente não tinham pensado nisso. Por fim, recomendo que você deixe um comentário sobre a aula também no site da Skillshare. É uma ótima maneira de saber o que está funcionando e o que todos realmente esperam obter com isso. Então, agradeço por qualquer avaliação. Você pode ir embora. Então, novamente, espero que tenham gostado da aula e estou ansioso para ver o trabalho de todos.