30 dias e 30 maneiras para preencher seu caderno de esboço

1. Introdução: como todos e bem-vindos a esta classe esta classe é simples. 30 dias em 30 maneiras de como preencher nosso caderno de esboços é classe visa ajudar todos de todos os níveis de todos os meios. Estamos apenas com o objetivo de elevar nossa arte para aumentar nossas habilidades e ilustração e preencher esses cadernos de esboços. Eu sei que eu e muitos outros artistas provavelmente têm um monte de cadernos por aí com algumas páginas preenchidas ou com apenas algumas páginas restantes. E é tão gratificante ser capaz de finalmente terminar e completar esses cadernos agora em total transparência. Esta é a segunda classe de um Siri não tem que assistir cinco aulas, mas se você terminar esta e descobrir que você ainda está ansiando mais, eu tenho a primeira classe, que está nos usando. Obter livro para subir de nível a sua arte, que estará disponível no meu canal de escultura ou no meu site em www dot carro iria criar pontos com barra cursos. Esta será a preparação para todas as nossas aulas. Este é o caderno de esboços que vou usar. É um caderno de esboços super barato, que é de uma loja de papelaria fundo é acessível a absolutamente todos. A razão pela qual escolhi é porque era barato. Foram aquarelas para o último encontro. Usem múltiplas mídias e era grande para que pudessem ver no que estou trabalhando, mas usem o que quiserem. Além disso, mesmo que sejam 30 dias e 30 maneiras de enganar seu caderno de esboços, sinta-se livre. É fazer essas aulas sempre que você tem tempo. Este é um curso muito orgânico, e eu quero que você aproveite a experiência e encontre a melhor maneira de ajudá-lo. Permita sua arte em vez de tentar se apressar e terminar em 30 dias para que você possa fazer para causas em um dia tudo o que você pode fazer para as aulas em uma semana. Cabe a você. E não se esqueça, como fazemos o processo para deixar todas as suas belas ilustrações para baixo em produtos de ouro para que eu possa vê-las. Projeto de custo simples. Preencha seu caderno de esboços. Então, como foi o seu livro antigo? Bem, o desafio é bem simples, como eu disse, 30 dias de desperdício de cadernos ilegais, e é exatamente o que faremos. Cada aula representa um dia e uma maneira que você pode preencher seu caderno de esboços, mas é um pouco mais para ele. Eu queria manter. A aula é muito aberta, então você pode sentir e ir com o fluxo fora do que você quer fazer no momento, e você não sente que isso restringe ter que estar fazendo exatamente uma coisa específica todos os dias . Eu também queria que eles fossem um pouco mais estruturados para aqueles de vocês que simplesmente não têm idéia do que você quer fazer e apenas querem fazer algo para ajudar a acelerar a sua arte e avançá-la . Então dizendo que temos dois potes para cada classe, o tema e o prompt. Assim, o tema, por exemplo, pode ser um estudo animal de qualquer escolha e meu prompt pode ser gato. Então eu estaria fazendo estudos em animais com gatos. Mas você pode optar por fazer estudos animais de cães, pombos, unicórnios, o que quiser. Eu vou ter o tema e prompt na tela como fazemos o custo. Então, se você decidir que você quer ir em frente com algo mais relacionado a um tema, você vai em frente e você faz isso. O tema é a chave e o prompt é a ideia definitiva. Eu realmente quero que você vá onde sua inspiração te levar. E se você não tem inspiração do Fuller diretamente junto comigo, e nós podemos fazer o exercício juntos gama de exercícios de coisas para ajudar suas mãos. Então, ajude com suas capacidades técnicas desativadas. Dando um direito ao seu Eu sou para ajudar com sua habilidade conceitual, duradoura. Coisas como pesquisar anatomia. Andi como adicionar personagens a uma paisagem, todas essas coisas diferentes. Então eu vou tentar cobrir tudo e um pouco de tudo para todos. Você pode ir em frente e fazer essas aulas em qualquer meio que quiser. Estarei desenhando em vários meios diferentes. Então, se você quer alguma inspiração sobre um meio específico, eu tenho certeza que você vai ter uma aula para você. Estes exemplos do médium estou usando minhas aquarelas tradicionais com uma variedade de pincéis, alguns Indie Inc e, claro, fita washi. Eu recomendo usar um caderno de esboços com o qual você se sinta confortável. Se eu estiver usando um caderno de esboços normal, estaria em um caderno de esboços de cinco aquarelas. Eu também tenho grandes lápis de lavagem, canetas e lápis de cor. Use o que quiser para qualquer um desses exercícios, vou mostrar-lhe como cada um desses médiuns funciona durante as aulas. Então, se vocês estão todos a par da velocidade, vamos em frente e começar com o nosso primeiro dia de folga dos 30. 2. Dia 1 - Natureza: Olá a todos, todos, e bem-vindos ao seu primeiro dia neste desafio de 30 dias de caderno de rascunhos. O tema de hoje é ainda vida, e eu vou entrar e ter o prompt como uma xícara de chá. Sinto que todos têm que ter um casal em casa. E não é apenas uma coisa agradável de desenhar, mas uma troca agradável para beber depois. Eso aqui você pode ver que eu estou apenas configurando minha composição se você quiser, você pode configurar um mais complexo com vários objetos ainda vida como vasos, flores, livros e o pano. Eu só vou entrar com este simples e dar a vocês um provador do que ainda tem potencial é tão hoje para o médium. Eu vou estar usando uma aquarela como é o meu favorito, e é agradável e relaxante para abrir seu caderno de esboços com algo que você ama. Juntamente com isso, eu vou estar usando um lápis hey HB para derrubar a forma geral fora da minha peça, bem como dois pequenos escovas ponta. Eu também vou estar usando um esboço um em um branco Joe aberto para adicionar nesses detalhes e definiu as bordas do meu trabalho. Outro meio que posso recomendar para você usar é o uso de carvão e habilitar uma navalha. Isso irá ajudá-lo se você quiser trabalhar em valores, forma e forma, que é uma ótima coisa para trabalhar com a vida morta. Você realmente será capaz de colocar um Alavi tridimensional em seu trabalho. Mas você pode ir em frente e usar qualquer coisa para qualquer um desses exercícios. É uma aula de forma muito livre aqui. É por isso que temos um tema e um prompt para que você possa fazer um ou ambos. No momento em que você me vê começando, estou apenas colocando um esboço solto do meu objeto. Você pode fazer isso para sua composição completa e pausar este vídeo. Se queres trabalhar comigo ou podes ver isto e depois trabalhas? Também estou colocando o padrão do meu objeto, o que normalmente não faço. Mas é um padrão bastante complexo neste copo, e eu queria ter certeza de que eu tinha espaço suficiente dentro da minha composição para pintá-lo. Eu não queria apenas pintá-lo e perder peças, assim como você pode ver o que eu estou passando por isso eu estou desenhando uma luz bastante, e a razão para isso é que eu não quero que todo o meu trabalho de linha apareça debaixo da minha aquarela. Se você não está familiarizado com aquarela, é muito translúcido por causa da água S o N e escuro, que estão por baixo dela, vai aparecer. Ah, isso é uma bênção e uma maldição do médium. Eso você realmente tem que pensar antes do meio que você está usando quando você está trabalhando em suas composições quando você está trabalhando em seus desenhos. Uma grande coisa sobre um caderno de esboços é o fato de que você pode experimentar e você pode praticar. Você pode usar cores, médiuns, estilos que você nunca pensou em usar antes porque ao contrário do meu caderno de esboços, que eu estou mostrando, seu caderno de esboços nunca tem que ser visto por nenhum olho além de você mesmo. Eu realmente recomendo ir para fora de sua zona de conforto com todos esses exercícios para realmente dar a si mesmo um gostinho do seu potencial e ser capaz de se divertir com sua arte. É disso que a arte é se você não estiver se divertindo. Se você não é apaixonado por isso, vale a pena colocar todo esse tempo e energia nele? Então, porque é um padrão altamente detalhado ao meu sinal. Vou passar primeiro, e estou bloqueando todos os azuis e rosas na caneca. Eu estou fazendo isso porque na aquarela eu posso voltar depois e eu posso adicionar tons para criar essa forma tridimensional. Se você tem um objeto menos complexo, ou se você está usando este tempo para trabalhar predominantemente em valores e estrutura, eu sugeriria primeiro entrar e sombrear na forma. Veja em sua competição onde a luz bate em que ângulo ela está batendo, onde as sombras estão e realmente funcionam. Essa aquarela é um pouco diferente de outros meios. Se eu estivesse usando lápis, por exemplo, eu iria em primeiro lugar e descobriria em meus escuros mais escuros e depois trabalhando meu caminho de lá porque eu posso puxar para trás com cor de água, você tem que trabalhar com o seu mais leve acende primeiro e continue colocando em camadas o seu meio. Por favor, esteja ciente disso quando você me seguir, e eu estou fazendo aquarela que é um pouco diferente do conselho que eu lhe daria se você estivesse desenhando em qualquer outro meio uh, por agora eu estou passando por essa citação, que está no interior da minha caneca. Esta caneca é, na verdade, um copo de novidade especial, que você começa ao observar-nos no musical. Então é baseado nesse tipo de olhar da Escandinávia, e tem uma citação dentro, que é pela primeira vez em sempre. E eu sou fã da Disney. O que você pode fazer? Então, como você pode ver, nós ainda estamos passando, acrescentando, em todos aqueles de detalhes finos nesta caneca, eu realmente queria usar este caderno de esboços como uma oportunidade para o meu próprio crescimento pessoal e um dos coisas que eu tenho trabalhado um é um controle de pincel. Eu realmente quero melhorar minhas habilidades motoras finas e transformar minhas pinceladas em algo que é muito específico em vez de uma linha sangrenta. Eso escritores esses objetos específicos para que eu pudesse passar e tentar realmente trabalhar nesses padrões. Eu recomendo enquanto você está passando pelo exercício do caderno de esboços do que você se inclinar, fazer coisas que você acha desafiador, que você aproveite a oportunidade de um caderno de esboços privado para realmente ensinar a si mesmo as coisas que você luta com . E entregue-se Thea, Petunia, Teoh, aprenda e ame sua arte. Agora estou fazendo uma pausa relaxante e pintando no T. Eu escolhi usar orgulho, expiações e verde. Ele se transforma do que o meu t real apenas reflete a suavidade de toda a competição. Eu também vou entrar agora e adicionar um pouco de sombra debaixo da minha caneca para dar-lhe um pouco de consciência espacial para realmente definir a minha caneca no mesmo em vez de tê-lo flutuando no meio da página. E agora é hora de um trecho rápido de mãos e ter exibido Hey, sentir muito mais seu fresco. Agora podemos voltar a fazer obras de arte lá. Esqueça que você pode usar tanto ou tão pouco tempo quanto quiser em suas composições que você pode tomar a opção. Preciso de freios. Se a vida ficar no caminho, você pode ir embora e voltar. Não sinta que você tem que fazer todos esses cadernos de desenho em uma sessão, ou que você ainda tem que manter os 30 dias que você pode fazer cinco exercícios em um dia ou um exercício a cada dois dias. Não importa, é tudo o que cresce sua prática, como você pode ver. Lá eu passei por um sombreamento adicionado. Eu tenho uma boa iluminação no meu espaço, então eu não tinha nenhuma sombra dura. Mas eu realmente queria ter aquele olhar tigela do eso xícara de chá Eu adicionei negociação interna e externa para realmente fazê-lo pop. Agora estou fazendo algo especial. Decidi que queria adicionar algo extra à minha vida morta, e recomendo que se você é mais um ilustrador imaginativo, que se você gosta de fazer histórias e usar sua imaginação que você aproveite sua vida morta adicionando em um pouco de algo extra, por exemplo, você poderia ter adicionado um meme a tomar um banho na tomada up. Ah, você poderia ter adicionado uma preguiça como algo ao redor, hum, ou você poderia até mesmo tê-lo para que o saco de chá em si seja algo completamente diferente. Eu mesmo só queria enfatizar o sabor de hortelã de poderoso como é a minha fita favorita. Ah, mas sim, se você acha que uma vida morta pode ser um pouco chato, é sempre bom trabalhar com a gente ainda assim, e depois entregá-lo com sua imaginação e realmente deixar-se tocar seu caderno de esboços. Afinal, faça o que for melhor para você. Agora temos o set. Ah, lógico e deixou secar. Estou voltando para o meu forro. O estilo que estou usando agora é muito Beatrix Potter Risk. É apenas aquarela e trabalho de alinhamento. Eu realmente gosto do tema, sensação caprichosa. Você tem a sensação de um pequeno livro de histórias que você tem com essa combinação. Uh, você não tem que usar uma linha para fora em tudo. Algumas, Algumas, especialmente se estiver focando em valores. É apenas algo que eu gosto muito. Ele também adiciona um Natal à aquarela, que normalmente é um meio muito macio. Você pode até entrar e você pode melhorar algumas de suas sombras com alguma eclosão. E aqui estamos nós. Temos a ilustração final tão simples. Ainda assim, a vida era, pode ser muito mais complexa e melhor que a minha. Espero que você tenha gostado de fazer este processo adorável ainda vida e que eu vou ver amanhã para o nosso próximo tema e prompt 3. Dia 2 - blobs: Olá todos e bem-vindos ao segundo dia. Decidi que Teoh usou um para fazer. Você se divertiu um pouco enquanto viramos a página. Queria que fosse algo simples e rápido. E estes exercícios que eu amo, É um. Uso muito quando quero começar a trabalhar na minha mente, mas não tenho muito tempo. É um grande exercício criativo para fazer todos os dias se você quiser, e é extremamente versátil. Então eu vou estar usando aquarela para a primeira metade deste exercício. Eu quero que você saiba que se você usar aquarela, que você deve fazer é imposto de consumo em duas etapas porque há uma fase de preparação. E depois há a fase divertida, excitante e imaginativa. Então, como você pode ter visto pela nossa tela de título neste exercício é chamado de Exercício Blub. E se você já assistiu minhas aulas antes de um especificamente meu aquecimento para criar uma grande arte , uh, você já viu este exercício antes, então a surpresa não está lá para você, mas para todos os outros. Vai ser um pouco de diversão quando eu quero que você faça é eu quero que você sinta sua página ou página é como eu estou com pelo menos 10 blobs eles transmitem. Seja um padrão em forma de retângulos e quadrados se você quiser, ou pode haver formas mais orgânicas. Como o que estou fazendo agora. Acho que quanto mais orgânico melhor, especialmente quando nos dirigimos para a parte mais criativa do exercício. Durante esse tempo, eu realmente quero que você relaxe. Fui até você para permitir que sua mente se perguntasse e não pensasse no que está fazendo. A grande parte sobre o exercício de blob é o fato de que você está apenas recebendo cores ou linhas em uma página. Você não tem que fazer um carro aquático. Você pode apenas desenhar formas aleatórias se você quiser Teoh com linhas, ou você pode colorir com Mark é ou fazer realmente qualquer coisa. Mas basta obter essas formas aleatórias na página. Eu realmente gosto de fazer isso com água vir para cima porque dá variedade dentro do preenchimento, que é realmente útil para a sua imaginação quando entramos na segunda etapa do exercício. Mas não se esqueça, você tem que deixar a aquarela secar antes de você pode fazer qualquer coisa em cima dela s, Eu acho que sabiamente para o seu tempo é animado também. Ótimo, porque você pode fazer isso em 10 minutos. Você pode passar uma hora inteira fazendo isso. Ah, e isso realmente flexiona seus músculos criativos. Não se trata apenas de desenhar e aquecer as mãos. Está esquentando sua mente, que eu acho que é uma coisa brilhante e muito importante a se fazer. Então, como você vê aqui, eu tenho 10 caroços e que vai deixá-los secar e da sua vez em breve. Então agora nós fizemos a primeira face, que é criar as blobs. Estamos nos movendo para as baías de fundos e isso está transformando o globo em coisas diferentes. Escolhi o torneio de duas caras. Passei a maior parte do tempo durante retratos e personagens. Então eu gosto de me exercitar recebendo uma variedade, ter uma personalidade lá dentro. E se você é novo neste exercício, eu acho que personagens são a coisa mais fácil de fazer com o exercício de sangue. Então você pode ver aqui a primeira luva que eu estou transformando em uma dama e o que é realmente fantástico é agora eu estou olhando para trás para esta gravação. Estou vendo rostos completamente diferentes dos que construí com as bolhas, e acho que há infinitas possibilidades neste exercício. Se você acha que o retrato não é para você ou você realmente não gosta de desenhar rostos, você pode ir em frente e fazer coisas completamente diferentes. Você poderia transformá-los em pássaros ou animais. Você pode criar objetos mistificantes. Você pode criar pequenas cenas dentro das blobs. Transformou-os em flores. É realmente uma opção infinita oito com este exercício. Se você decidir que quer criar fases como eu, mas você não tem certeza sobre a anatomia ou ir lutando para descobrir como a cabeça pode caber nessas bolhas. Não se preocupe, deixe sua mente relaxar. Mas se quiser trabalhar em anatomia facial, tenho aulas baseadas em um rosto de gaveta. Mas se quiser trabalhar em anatomia facial, E se você apenas olhar para cima, uh, se você está em habilidades e minhas habilidades por arquivo, você será capaz de encontrá-los. Ou você pode olhar para cima no meu site, que é carro ou criar dot com tais cursos, e você será capaz de encontrar todas essas aulas lá se você estiver lutando com rostos. Mas você realmente quer Teoh, eu trabalho com, hum, como eu disse no vídeo anterior, eu trabalho com, hum, como eu disse no vídeo anterior, Aproveite a oportunidade do seu caderno de esboços para aprender e praticar e cometer erros. Você pode fazer algo que você acha que é completamente hediondo agora, mas isso provoca uma idéia brilhante ou mudança de estilo. Realmente? Dê a si mesmo a oportunidade, Teoh. Destruir uma página do pensamento que você quer fazer. Eu acho que em alguns desses exercícios eu estou mostrando a vocês que eu faço um trabalho que eu realmente não gosto. Eu realmente não quero compartilhar. Mas partilho contigo porque acho importante que saibas que um artista não faz sempre umdesenho perfeito. partilho contigo porque acho importante que saibas que um artista não faz sempre um E às vezes a criatividade não está lá. E às vezes você tem uma centelha de inspiração que não há mais nada que ele possa fazer. Como este cavalheiro que estou desenhando agora. Tudo o que vi foi o seu grande maciço conhece a Andi. Ele é o Big Tin e eu não pude resistir. Como você pode ver, com todas essas ilustrações diferentes têm feito. Agora eu mal terminei. Estou me permitindo adicionar sotaques fora da bolha. Estou a usar o sangue como estrutura facial e a certificar-me de que todos os personagens carne em Dhere residam dentro dele. Mas se eu tiver, como alguns raminhos de uísques ou ah bo ou um colar, eu permiti que eles se infiltrassem fora dos limites. Usando este exercício, você também pode criar coisas onde os blobs do são janelas. Podem ser janelas ou cavidades nas árvores. Se você está tentando praticar a natureza, eles podem ser a abertura de um vaso. E você tem que descobrir como fazer este vaso com este olhar único. Há tantas coisas que você pode criar com uma forma simples? É por isso que eu amo tanto durante isso. Sinto que fui com uma cela antiquada, como os desenhos em livros de Roald Dahl com alguns desses personagens. Mas eu me apaixonei por eles e pelo fato de que todos eram muito diferentes. É tão bom para impostos especiais de consumo e perceber que há mais do que apenas o padrão de um retrato feminino, que eu tendem a inclinar para as heroínas da ficção jovem adulta. Há tantas pessoas diferentes e todo mundo é bonito, então você pode ver aqui o que eu estava falando com adicionar coisas fora da zona, então eu poderia realmente ver que eu tenho. Esta bolha poderia ter sido muito simples. Eu poderia ter me transformado em um crânio, e isso teria sido muito fácil. Mas eu queria fazer algo diferente. Então eu transformei a parte de baixo na abertura de uma camisa na metade de cima em seu rosto para realmente apenas tipo de me forçar a pensar fora dos livros. Esse cara chegando é um dos meus favoritos porque ele é basicamente como um palhaço, uh, que você vê em um poste são. Ele é totalmente extra nele, soando que eu nunca colocaria essa cabeça em um corpo. Acho que não saberia como fazer isso, , mas deixei que fosse fabuloso e divertido e me apoiando em todas essas pequenas nuances que eu podia ver nesta bolha. É isso que a obra de arte é completa, certo? É para um pouco de diversão e levando a este final, eu queria dar-lhe uma opção diferente onde você tem um rosto padrão, algo que é muito anatomicamente correto ou muito assinatura em estilo, e você realmente usa o sombreamento da aquarela e a forma completa para criar uma pequena história ou um pouco de roupa para seus personagens. Então eu tenho uma adolescente com capuz. Eu realmente senti que aquele forte golpe ascendente quando Walter Hoody e você puderam ver aquela luz um branco contra o rosa que eu usei para definir o cabelo dela. Então há tanta coisa que você pode fazer com este exercício, e eu realmente espero que você goste tanto quanto eu faço que apenas encerrar essa garota final. Agora você pode ver que eu tentei manter um estilo específico. Eu realmente amei como esses rostos acabaram. Eles não eram fabulosos. Eles não eram personagens. Eu provavelmente usaria em qualquer uma das histórias que estou construindo, mas eles meio que saltaram. Minha imaginação e esse exercício podem provar que você tem muita criatividade, e se é uma luta no início do estresse, ninguém vai ver isso. Mas você faz 100 deles soprado, tentar fazer bases únicas, personagens, vestidos, frutas. Você pode fazer qualquer coisa com ele. Obrigado por compartilhar este dia comigo. Estou ansioso para vê-lo no terceiro dia. Se você decidir que você quer compartilhar qualquer parte do seu caderno de esboços Phil através para fazê-lo nos projetos, é simples. Não precisa se não quiser. Mas se você fizer isso, eu adoraria ver esse exercício porque ele mostrará sua espontaneidade e criatividade. Veja, amanhã. Uh 4. Dia 3 - Quote: Parabéns. Você chegou até o terceiro encontro. Eu sei que com esses desafios de 30 dias, sempre parece que está acontecendo tanta coisa que você nunca poderia chegar ao fim. E eu sempre acho esse dia três dias, cinco dias dez. Eles são sempre os mais altos a superar. Então, obrigado por vir e se juntar a mim pelo dia consecutivo hoje. Estamos fazendo algo muito divertido. Estamos dando um passo atrás do conteúdo normal e estamos construindo uma cotação. Isto vai ser caligrafia. Tipografia seria para qualquer coisa que você queira fazer. Estou fazendo letras. Então, uma equipe diferente, caligrafia e letras são letras é que você está realmente desenhando cada letra individual quando caligrafia é que você está usando um pincel ou uma caneta e você está usando um único traço, hum, para desenvolver o letra em sua espessura e tal Ah, sim. Então eu vou fazer as letras. E a minha corte de hoje é para o infinito e além para trazer de volta aquela adorável tontura, que eu amo tanto. E como você pode ver um aqui, eu estou fazendo um monte de trabalho de preparação para esta peça. Eu quero um olhar de medição feito para ele. E eu quero ter um pouco de grade antes de entrar e realmente escrever esta citação. Pode ajudar se você fizer alguns esboços em miniatura da composição de como você quer suas cartas, mas eu meio que queria voar pelo assento da minha caneta. De certa forma, , o que você pode ver aqui é que eu construí caixas para caber nas letras. Eu deveria estar usando uma regra agora. Para realmente desenhar essas letras neste estilo por natureza não é, hum, e essas caixas basicamente garantir que todas as minhas letras ar aproximadamente vai ser a mesma largura e espessura. Então, quando você os vê todos juntos, eles ficam muito mais bonitos. E eu estou usando um lápis agora para que eu possa ir e jogar e eu posso mudar as coisas. Por exemplo, por que eu mudo o estilo completamente. Se você quiser alguma inspiração, você pode ir para o Pinterest ou apenas on-line, até mesmo olhar para os fundos no seu processador de texto e você pode ir e ver o que você gosta e tentar recriar esses fundos à mão, ou aqueles tipos de caras. Você pode ver que eu decidi que todos os meus blocos eram um pouco moles demais. Eu acho que eu não deveria ocupar muito espaço é e s. Então eu decidi tentar ignorar todas as minhas medidas cuidadosamente feitas e desenhar todas as minhas formas e minhas letras sem pensar, e eu corri para o espaço. Então outra boa dica que eu tenho se você está tentando trabalhar fora uma competição de letras é trabalhar tanto do meio da palavra para fora ou do lado de fora da palavra para dentro se ele vai gastar toda a largura de sua composição. Isto é especialmente bom se você está tentando dio ascendeu peça tipografia como Thistle é um monte de jogo, um monte de diversão. Eu não sou uma artista de letras, embora ela desejasse que eu pudesse ser. Estou a mostrar-te uma das minhas habilidades mais fracas e não há problema em não estar bem em cometer erros. , é o meu caderno de esboços Afinal, é o meu caderno de esboços. É o que significa para se divertir com isso. Eu queria adicionar em um pouco de fundo Teoh enfatizar a mensagem. Você pode fazer o que quiser. Você pode até adicionar o personagem se quiser, porque é isso que você gosta de desenhar. É o seu caderno de esboços. Vou usar o Marcus para esta peça que vai do bom Marco a um marcador de pincel. E magicamente, temos todo o delineamento feito. Eu não queria que vocês tivessem que sentar através de mim redesenhando as mesmas letras que acabaram ver. Ah, mas se você está tentando acompanhar esses vídeos, sinta-se livre para pausar. Ou se não, apenas tenha cuidado. Relaxe e depois divirta-se fazendo seu próprio propósito em paz sem minha voz ligar Oh, bem, você está tentando desenhar. Quando estou fazendo agora é muito do Phil. Eu decidi que seria simples se eu fizesse uma composição em preto e branco, então eu poderia realmente me concentrar em crescer minhas habilidades em letras em vez de tentar Teoh crescer minhas habilidades em um monte de meios diferentes e trabalhar em teoria de cores, bem como durante o letras Ao mesmo tempo. O que eu não pensei foi no fato de que eu estou fazendo isso inversamente fora, que significa que eu estou fazendo branco em preto em vez de preto em branco, e eu estou fazendo em papel branco, que significa que leva muito tempo para colorir em todos aqueles pequenas rachaduras e grandes espaços largos em Teoh preto. Defina minha cavalgada branca. Eu realmente gostaria de ter apenas preso em um papel preto e usado tinta branca no final. Mas, novamente, estava me ajudando a trabalhar na minha especificidade quando se trata de fazer marcas, e eu tinha muito foco em meus formulários de carta. Fazer este tipo de delineamento me permitiu olhar mais para as espessuras dos carvalhos Thestreet para possíveis traços em minhas formas de carta e realmente me ajudou a explorar as letras como formas em vez de como o que minha mente ou excede a bagunça. Então, saltamos um pouco à frente novamente, e estou fazendo mais meu passado. O Círculo Negro deveria representar um planeta e ir junto com o homem do espaço, que é famoso por esta citação. Buzz Lightyear. Estou tentando criar um pouco de um espaço preto e branco visto novamente. Isso teria sido muito mais fácil de recriar se eu estivesse usando papel preto e estados de pintura em cima dele, mas eu gostei do nous terapêutico de criar um padrão repetitivo, mesmo que isso fizesse minha mão bastante dolorida. Depois do longo tempo que eu estava fazendo este outono, eu realmente recomendo que você use novamente o fundo, enfatize sua mensagem que você pode ser durante uma citação bíblica. Você pode estar criando um conceito de AH para um cartão de aniversário. Para um ente querido, você pode até estar apenas fazendo uma mensagem motivacional, que você eventualmente vai ficar na sua parede. É ótimo se você quiser adicionar uma peça floral a ele. Um personagem ou um padrão como eu para enfatizar as palavras para sair. Você também não precisa . Você pode simplesmente usar os formulários de letra e realmente pensar sabiamente sobre as formas de letra que você está usando. Você pode até se divertir e criar formulários de carta que são a palavra. Então, se você estava usando a palavra quebrada e ela foi quebrada como um pedaço de vidro ou fluido e parecia água ou fofo e parecia muito diferente, coisas assim podem ser muito divertidas, e é um ótimo exercício. Como designer, eu faço isso uma universidade, e foi uma boa maneira de tornar sua mente ativa e realmente pensar sobre o quão longe você pode empurrar um pouco de forma, e ainda é Aleta. Então agora eu estou trazendo a segunda metade da minha condição, que é para ser o planeta está brilhando como o sol, uh, uh, mas ao contrário em preto em vez de em luz acesa. E estou me divertindo muito de novo. Como eu disse, eu não sou um artista de letras, então eu não posso fazer isso muitas vezes, uh, no meu trabalho profissional, mas é uma alegria de fazer. E é divertido explorar algo diferente do meu cotidiano, meu normal. Isso é parte do que todos esses cadernos exercitam para dar a você a oportunidade explorar além do normal, para impedir que você fique entediado em seu caderno de esboços e realmente expandir seu universo criado, se quiser. Eu poderia ter deixado minha composição como um juramento que seria ótimo para a primeira coisa no Instagram e tal. Mas eu realmente queria preencher minha página um pouco mais e fazer a composição ficar bem dentro meu caderno de esboços porque é isso que é. Portanto, eu só vou vê-lo para que ele me faça feliz, e eu decidi colocar em alguns personagens alienígenas no último minuto. Eu não desenhei estes a lápis, e você pode dizer porque eles são meio bagunçados. Mas eu gostei deles. Eu estava pensando sobre os sons que eles fazem no filme e, hum, visto quando eles gostam de balançar no carro da pizza. Eu só pensei que isso só me fez feliz. E foi para isso que eu disse livros. Então eles são o meu toque final, adicionando algo extra à minha concorrência e realmente respondendo com o ditado que veio. A última coisa é que se você fosse como eu e usasse lápis, não se esqueça de apagar suas marcas para que você tenha um bom e limpo acabamento e aqui temos. Aqui está a nossa última letra. Gostei muito de fazer esta citação. Espero que encontre algo para fazer por si mesmo, o que é lindo, e você também o ama. Obrigado por se juntar a mim neste terceiro dia, e estou ansioso por você se juntar a mim amanhã 5. Dia 4 - desenho de o desenho ao vivo: Olá todos e bem-vindos hoje por aqui. Atribuição hoje é dedo do pé assistir Um filme soa simples e divertido relaxante mesmo, mas vamos estar desenhando ao mesmo tempo. O tema de hoje é um desenho de vida que procuro se você não quiser assistir a um filme, se você não gosta desse tipo de coisa, tudo bem. Você pode ir lá fora para um café. Talvez se não for você olhar para baixo e você pode ver as pessoas e o seu povo em movimento. Eu escolhi Teoh Watch s estúdio filme Ghibli. Eu estou passando por eles pela primeira vez na minha vida, e eu quero ver o que todo esse alvoroço é sobre seus belos filmes. Gosto muito do processo de ver arte tão gloriosa. Hum, então você tem muitas opções sobre como fazer este exercício. Eu estou durante o primeiro tipo, que é assistir o filme e narrá-lo com suas ilustrações para que você não pode pausar o filme. Você não pode fazer um quadro ainda poros que você tem que desenhar enquanto vê a ação ganhar vida. Então, no momento, eu aguento o personagem chave. Uma das irmãs e eu só podemos desenhá-la da memória ou cada vez que ela está na tela e ela muda de posição com bastante frequência. E esse é o belo desafio do desafio do caderno de esboços de hoje. Nós, ah, não estamos aqui hoje para criar uma bela arte. Estamos aqui apenas para capturar um momento no documento. O que está acontecendo é para que você possa fazer tudo isso. Você não tem que fazer apenas os personagens. Você pode fazer a paisagem. Você pode criar alguns toques. Comecei durante o poço, não conseguia lembrar como o mundo era. Nós não voltamos para o poço, então durante o viciado poderia lembrar o viciado olhar como nós não voltamos para o sótão nessas coisas assim em você realmente quer fazer uma bagunça de sua página e Philip cada pequena rachadura com minúsculo detalhes. Esta é uma ótima maneira de capturar memórias, capturar momentos. Cardo é o que as pessoas fazem quando fazem esboços ao vivo nos feriados e tal para realmente capturar a sensação dos momentos, a sensação dos personagens e tudo mais. Eu disse que se você não está fazendo isso em um filme, você está atraindo pessoas da vida. Parece um lar. Talvez com crianças. Deacon, desenhe seus filhos enquanto brincam. Você pode até ter a opção de se você não quiser uma referência visual para ouvir música e tentar desenhar junto com a música, pois você não pode puxar sua música. Mas durante essa música você tem que obter uma obra de arte em que representa talvez a letra ou se sentir fora de um homem ritmo instrumental. Hoje estou trabalhando em um simples empréstimo. Eu realmente queria ter certeza de que cada ferramenta que eu usei para estes 30 dias é completamente acessível, completamente acessível e fácil de obter as mãos em s Então, este é provavelmente o mais fácil. Este era o vírus que eu nem mesmo fiz sozinho. Me deram uma emissora de rádio. Ele realmente pode fazer qualquer coisa. Você pode fazer isso a lápis de você como eu gosto do uso de um comprador ou uma caneta esferográfica porque cada grávida mais rigorosa, eu não tenho a opção de sequer pensar em levantar nenhuma das minhas falas. E eu realmente gosto disso, hum, o nous esboçado disso. Então é como usar um lápis permanente. Eu gosto porque estamos usando um comprador. Me faz pensar que eu estou trabalhando em um caderno que eu estou rabiscando no lado da minha página enquanto em uma palestra ou algo assim, e isso só me ajuda a apenas obter as coisas para documentar a cena em vez de tentar e fazer um perfeito horrível. Foi quando fiquei muito animado porque pude ver meu primeiro Totoro. E este chama-se “Meu Vizinho Totoro”. Então ele é o personagem principal. Infelizmente, esqueci como você era antes que eu pudesse colar. Faltam alguns detalhes, mas o que você pode fazer? Prometo que nenhum desses vídeos foi para este filme para você se você não assistiu. Mas acho isso fazendo esse exercício. Gosto de ver filmes de animação, , porque me permite que Teoh veja como as pessoas têm personagens estruturados, como funcionam. Um dos meus filmes favoritos e recomendações. View é realmente olhar para a Siri Last Benda por causa da flexibilidade dos personagens, especialmente se você quer trabalhar em anatomia ou se você quer trabalhar em movimento ou se você gosta animação, todos querem trabalhar em, hum, vendo como os personagens se animavam. Essa é uma ótima. Então eu tenho um pouco fora da pista estão dizendo que a primeira maneira que você poderia fazer este exercício é desenhar enquanto assistia ao filme e desenhar tanto quanto você pode documentar. Talvez como ele vai junto. Outra coisa que você pode fazer é Teoh estar assistindo o filme novamente ou a cena ao vivo e você capturar um momento em. Você coloca isso em uma peça de arte completa? Eu gosto durante esta vitória no meu iPad, por exemplo, eu assistiria um monte de tema Netflix tipo de um livro jovem adulto reinterpretações, e eu escolheria o personagem principal. Você os verá com mais frequência na tela, e eu tentarei desenhar um retrato deles. Pode ser um momento crucial no filme que estou tentando capturar por meio desse começo, e eles usam o personagem fora de referência. Pode ser alguma iluminação e pode até ser a paisagem se for uma jornada baseada, mas essa é a outra maneira. Você pode ir sobre isso e criar uma só peça, mas é hora porque você só tem até o final do filme, e então você não tem mais nenhuma referência que é oh Sim, apenas aproveite este processo. Está muito desgastante de novo. Não se trata de criar boa arte. É sobre isso. Uma é sobre preencher sua página no seu caderno de esboços. E eu realmente gostei porque uma vez por semana depois eu voltei. Teoh Estes, hum, página que eu posso aliviar a história, sério? Minha primeira experiência de um filme da Síria ghibli e ver os personagens divertidos ganharem vida novamente . Então, de novo, é um ótimo exercício. Ele realmente excita seu cérebro e faz você dirigir rápido para como um storyboard. Honesto basicamente, hum, e essas velhas habilidades fabulosas para crescer e não ter uma perfeita peça. Vou continuar dizendo isso. Não é para suas cópias perfeitas. Eu continuei me apaixonando neste filme com a folhagem com as paisagens. Eu não conseguia capturar as paisagens dolorosamente do meu comprador, mas eu gostava das árvores e das flores entre o Sr. Cactus. Espero que goste disto. Se você não tem tempo para um filme inteiro, mesmo apenas escolher um transtorno de programa de TV, dar-lhe um ir e ter uma bola com um fazê-lo mais de uma vez. Se você quiser Teoh, eu adoraria ver suas interpretações dos personagens das pessoas. Eu estava consertando no estilo Studio Ghibli, mas você poderia ler pessoas em seu estilo se você quiser. E não se esqueça, como você está fazendo referência a alguém com astúcia, não importa que tipo de filme seja, seja animado ou não. Teoh deixe uma pequena nota para si mesmo sobre de onde é, que tipo de filme você está interpretando e mesmo se você quer o diretor ou criador. Então nós realmente preenchemos este caderno de esboços. É mágico dizer que todas essas linhas se juntam todas essas emoções diferentes na história. Eu realmente espero que você coloque o máximo que puder nas páginas que você tem, Ah, Ah, e veja toda uma tentativa de encaixar no tempo, talvez em um livro de esboços. Esse é o desafio. Obrigado por se juntar a mim por hoje para esta maneira divertida e diferente que enfraquece preencher nossos cadernos que podemos aprender sobre estranho e podemos crescer nosso eu de artista e ilustrador. Espero que tenham gostado, e estou ansioso para vê-lo amanhã enquanto continuamos estes 30 dias em nosso caderno de esboços 6. Dia 5 - Retrato: Bem-vindos ao quinto dia deste desafio de retratos de 30 dias. Hoje vamos fazer algo um pouco de confronto para alguns. Vamos fazer um auto-retrato, e vamos tentar fazê-lo em estilo realista. Agora, nós não vamos fazer isso fora de um rodapé. Vamos fazer isso olhando diretamente para nós mesmos. Eso grabem era como esta que eu tenho aqui Ou se um mero não está disponível para você, você pode usar seu telefone com sua câmera frontal e você pode apenas ter isso apontando para você. Você não tem que olhar bonito ou especial ou feito acima, Como você pode ver aqui eu ainda estou usando meu pijama top e meu cabelo está bagunçado porque eu só queria saltar direto para o meu caderno de esboços hoje. Divirta-se. Você é realmente ah e desfrutar do processo. Então, estou começando aqui. Estou a tentar descobrir onde vou desenhar, por isso é muito, muito leve. Mas eu desenhei no celular e eu desenhei minha seção transversal novamente. Se você quiser aprender a desenhar um rosto, você pode ter minha aula, que é literalmente chamada. Como desenhar seu rosto. 01 das minhas outras aulas. Que trabalho? Fale sobre um inimigo que estou reservando em meus recursos agora. Agora, tenha cuidado aqui porque nos vemos no espelho todos os dias e podemos ter estereótipos alguns fora da nossa aparência, por exemplo. Eu sei que eu tenho olhos encapuzados e eu tenho nariz torto e que meus lábios em que cheio uh Então eu posso ter começado automaticamente a desenhar isso. Estou me olhando no espelho enquanto trabalho. Ah, mas você realmente quer se concentrar no que você está vendo diretamente na frente de você tentar se despersonalizar de forma a obter a escuridão mais próxima do que você realmente parece . Não se esqueça que eu estou olhando para uma imagem alegre em você também será. Então, quando você segurar a imagem ao seu lado, você será o invertido, ele será invertido. Eso eu entrei e eu tenho usado um lápis B odeia para tudo isso. Só estou usando lápis porque é o meio mais acessível. Hum, é bastante 80 Teoh criar dívidas em um retrato e eu quero fazer um pouco de sombreamento. Infelizmente, o papel que estou usando. É um visual muito barato, e é bem dentado, que significa que tem muita textura, pois isso torna difícil, uh, obter uh, o sombreamento que eu quero. Agora, se você não está familiarizado com lápis, se você usar um lápis B, seu mais suave e mais escuro é preto vai para preto em. Se você odeia lápis, é mais difícil no isqueiro. Então eu estava apenas mostrando a vocês lá que eu mudei para 83 b lápis para tentar e obter algum sombreamento mais escuro lá dentro. Eu queria tentar bloquear alguns na minha cabeça e no meu povo para tentar colocar aqueles escuros mais escuros lá dentro. Estou para parar o processo de sombreamento, e você pode gastar o tempo que quiser com esse retrato. É uma auto-exploração, um auto-estudo. Uh, não seja muito crítico em si mesmo. Não fique quebrado ou estressado com o desenho. Apenas desenvolva um auto-retrato com o melhor de sua capacidade. A grande coisa sobre um auto-retrato é que sua referência está sempre com você. Você se vê quase todos os dias, dependendo se você está olhando ao redor e você está sempre consigo mesmo, por isso é bastante benéfico. Deve ser a imagem com a qual você está muito familiarizado. Então eu quando eu estou trabalhando meu retrato uma vez que eu tenho na estrutura para baixo. Então isso é como as características faciais onde eles estão, a porta e tudo mais. Eu gosto de ir e voltar com meu sombreamento para realmente construir camadas e descobrir a profundidade em certas áreas para realmente explorar no rosto. Estou trabalhando nisso, tentando equilibrar o realismo de como sinto meu rosto amarrado e tentando me fazer parecer decente em um retrato. É muito complicado fazer um auto-retrato porque você está olhando para si mesmo. Então, de novo, novo, não seja muito duro consigo mesmo e divirta-se em mostrar a realidade. Eu não gastei muito tempo neste retrato. Passei talvez meia hora terminando tudo, mas você disse que pode gastar muito mais tempo, muito menos tempo se quiser se concentrar nisso é tentar torná-lo tão realista, e é perto de si mesmo, como você foi capaz. Se isso estiver na sua cela, tudo bem. É tudo sobre experiência em seu caderno de esboços, e é importante entender a aparência realista de algo antes de começar o estilo. Você mesmo porque assim você tem uma melhor compreensão das regras antes de quebrá-las. Eso não se esqueça de detalhes também sobre as roupas, seu cabelo Se você usar óculos. Se você tem uma cabeça nesse tipo de coisas que você está dizendo, devemos as coisas vão adicionar personalidade e Sago me faz. E foi um exercício muito divertido. Eu recomendo dar uma chance e realmente apreciando o processo. Não se esqueça de amar a si mesmo e amar você. Opt SCH parece um lugar privado. Junte-se a mim para compartilhar com qualquer um menos você. Então, lá estamos nós. Nós terminamos. Estou ansioso para vê-lo amanhã. 7. Dia 6 - Retrato escamação de Self: como, embora todos e bem-vindos hoje. Seis. Estamos a 1/5 do caminho através dos nossos 30 dias. Quão bom é isso nesta data? Segue-se diretamente a partir do quinto dia sequencialmente, é claro, mas também no tema. Continuamos com o tema do auto-retrato. Mas desta vez estamos fazendo isso estilizado e meu estilizado eu estou fazendo isso como um desenho animado. Mas você pode fazer qualquer coisa que possa transformar em uma cabana de carvão. Você pode criar uma obra-prima da Ah aquarela. Você se consome em um personagem de fantasia, qualquer coisa assim e em total transparência. Quero que saibam que não gostei da peça que estou mostrando agora que acabei produzindo. Tive um pouco de dificuldade no dia em que estava filmando. Senti-me rígida. Eu não me senti criativo, e o estilo está indo para a forma como eu trabalho digitalmente e ele simplesmente não traduziu para o papel como eu pensei que iria. E tudo bem, porque este é o meu caderno de esboços na minha exploração e nem tudo vai funcionar. Fiquei tentado a refazer esses vídeos para você este específico, e criar uma ilustração em aquarela para me sentir confortável. Mas então eu percebi, você sabe, esse não é o ponto de 30 dias. Ponto dos 30 dias é apenas explorar e fazer bagunça, quantidade de arte e realmente obter sua mente em sintonia com a arte. Então, se eu fosse recriar o vídeo, eu estaria fazendo exatamente o oposto do que 30 dias estão pretendendo e tentando fazer uma arte perfeita no meu caderno de esboços em vez de aproveitar os momentos, então falando especificamente sobre esta ilustração, é um auto-retrato novamente. Então eu estou usando Amira, e ele é definido ao lado do meu auto-retrato de ontem para que eu possa referenciar que eu fui com meu lápis HB, fiz um esboço áspero, áspero, e então eu fui com meu caneta espessa escova para criar os pretos. Eu queria passar pelo markka, mas eu não podia porque a democracia através da página e na parte de trás desta página, é uma ilustração diferente do dia para s. Então eu acabo passando com meu lápis colorido INGE, adicionando um pouco de cor para este eu realmente amo ultimamente, adicionando em brilhantes bochechas de passarinho circulares por algum motivo, então eu tive que fazê-lo. E o que eu descobri uma vez que eu revi esta ilustração foi a razão pela qual eu não gostei é porque eu esqueci de me dar sobrancelhas. E parece muito estranho um alienígena para mim porque o meu desperto bastante grosso e proeminente para mim e no meu estilo de arte. Então eu definitivamente estava tendo um dia difícil neste caderno de esboços. Independentemente disso, eu completei a tarefa. Eu gostei de fazer isso, eu acho, e saiu como um auto-retrato do meu eu extremamente confuso. Quero que faça a mesma coisa. Teoh fazer um rápido ou detalhado auto-retrato estilizado. Aproveite o momento, olhe para si mesmo e eu te vejo amanhã. 8. Dia 7 - Estudo de natureza: Dia sete. Onde no céu o tema de hoje é a natureza, e eu decidi entrar no meu próprio quintal enquanto eu estou filmando isso durante Look Down to Grab my little of Nature. Eu estava tão animado que esta árvore estava espalhando seus botões, como você pode ver. Mas então eu percebi que é meio inútil porque eu tenho metade do caminho para prender o comércio dele porque está afetando minha casa. Mas eu decidi que olhando para essas folhas e todas essas novas universidades que eu queria diar um, três folhas diferentes para o meu estudo de natureza. Você pode escolher qualquer coisa da natureza, mas tem que ser algum tipo de planta viva, e você tem que estar desenhando da vida morta. Eu escolhi Teoh escolher três folhas da mesma planta. Uma era nova, outra era média, e a outra era antiga. E lá está a minha doce vontade Khloe aproveitando o nosso tempo fora e sobre. Então o que eu quero que você faça é se você coletou uma flor. Se você colecionou algumas rendas de fora, quero que as coloque no seu caderno de esboços. Eu recomendo que depois desses exercícios, ao contrário de mim, uma vez que você os colocou em seu caderno de esboços. Deixou-os secar. um Coloqueumpouco de peso no seu caderno de esboços durante a noite para permitir que todas as folhas, as flores sejam pressionadas e achatadas. Ainda começo a ligar e a crepitar no seu caderno de esboços, e não é tão divertido tentar tirar uma fragrância mortal do seu caderno de esboços. Ainda começo a ligar e a crepitar no seu caderno de esboços, Ah, semana depois. Mas ele pode ver que estou apenas fazendo uma mini conversa na minha página das três folhas. Você não tem que fazer três. Você poderia fazer um. Se você tem belas flores em seu jardim, eu recomendo escolher uma flor. Seria em acasalar viagem para desenhar alguns. Infelizmente, não tenho meu quintal. E não é bem a situação mais segura agora para eu ir andando em meus lugares favoritos , onde a linda garota de flores silvestres onde você pode ver comigo fazendo na página certa está montando um quadro. Então fita washi tornou-se uma tendência popular, e eu vi tentou como depois de um ano, e é fabuloso porque lhe dá borda agradável, nítida, mas não rasga seu papel. Hoje estamos jogando com um novo meio estavam jogando com Wash e eles estão mostrando que Meu Deus é o mais barato Gua Shi pode entrar no mercado. Eu o trouxe para testar e eu adorava. É ótimo, acho que não preciso das coisas caras. Acho que ninguém sabe, na verdade. Então eu estava sentado no meu paladar, que é o saco onde meus pincéis entraram. Você realmente não precisa de nada fentanil em usar Teoh escovas de aquarela ponta redonda para o meu Deus e eu estou escolhendo cores para trabalhar agora com para minhas plantas. Então você tem verduras brancas. Você tem um giro rosa, um giro laranja em um giro azul. Dessa forma, você pode obter esses destaques, as persianas e a variação, especialmente na folha mais velha. Eu estou apenas olhando para o que a forma parece a lápis, e então eu passo e eu uso azul meu fundo, e eu aconselho se você está fazendo formas como folhas ou objetos naturais, ou realmente quaisquer objetos para realmente ter um bom senso de eles para fazer este exercício espacial negativo , que eu estou fazendo agora, que é pintar em torno de onde a óptica estará pintando. Só estou colocando um plano de fundo. Eles não queriam que fosse branco, , e você verá a identificação dessas formas. Normalmente, eu faria isso, exercitaria separadamente e depois faria outra pintura onde eu pinto no poço da Lisa. Mas para este vídeo, eu só decidi trabalhar em cima de cada exercício. Mas eu acho que esta é uma maneira brilhante de realmente entender a forma natural. E é uma ilha de ponta enquanto estuda sua ilustração natural. Então agora eu tenho um bloco de azul aqui. Eu quero que você saiba que eu estou misturando meu Deus com água para ter certeza de que ele corre suavemente em todo o papel novamente. Os papéis torcem bastante. Estou passando por um azul mais profundo para enfatizar onde vejo as sombras. Agora minha perspectiva é um pouco diferente da sua por causa da visão das câmeras. Na verdade, estou fazendo minhas obras de arte antigas para isso. A Siri está em um ângulo de 3/4 da minha tela, e então vejo mais sombra em uma área diferente da que você veria com as câmeras. Proporções sempre fazem sua perspectiva muitas vezes e tentam quando você está fazendo a vida morta, qualquer arte onde você está fazendo referência a algo que está no mundo real. Tente ter certeza de que você mantém a mesma perspectiva e você não muda a metade porque isso significará que você meio que misturou para tipo de perspectivas no meio. Ou que você tem que ir em corrigir todos os seus trabalhos de arte anteriores porque ele não corresponde mais ao suspeito de seu atualmente sentado em. Eu realmente fiz essas folhas em três sessões, mas consegui manter onde estava sentado o tempo todo, então não era realmente um problema para mim. Eu estava tentando encontrar as cores certas para ir adiante com este grão realmente brilhante. Em retrospectiva, eu deveria ter adicionado mais amarelo a ele. Mas esse é o objetivo de um caderno de esboços, como eu continuo dizendo que é para exploração. É para Miss Bifes e é para realmente Herning seu ofício. Quero que se concentre nas cores da natureza. Há tanta variação em cada um destes deixam não apenas óbvia a folha moribunda . Eu quero que você realmente tente capturar essas cores, e uma boa dica é se você tem uma árvore que tem muitos do mesmo código. Folhas pegar um para referência e pegar outro onde você pode realmente colocar tintas, que está em cima da folha. Veja o quão perto suas cores estão de novo. Eu realmente preciso adicionar mais voltas de base amarela para todas as minhas obras de arte, mas eu realmente não fiz montes de vidros. Ainda não estou familiarizado com o paladar. Retorno vale é ótimo para melhorar as coisas que você vê como as ondulações nas folhas com veias para obter uma melhor compreensão fora da forma da folha. E se você quiser Teoh, eu estou fazendo o mesmo quadro. Mas obviamente você pode fazer qualquer reunião que quiser. Você pode fazer todos os exercícios de caderno de esboços. Temos Bob um no Gleick, mesmo meio. Uh, eu realmente recomendo que se você está trabalhando principalmente em lápis ou caneta, por exemplo, se você está apenas mantendo um caderno de rascunhos básico de desenho livro básico, eu iria olhar para cima na ilustração de história natural e tentar e obter o imenso detalhe de que eles obtêm ilustrações de história natural. Temos trabalho de lápis na. Isso seria mais focando nas folhas de uma forma mais científica em vez de um poço decorativo , que eu estou realmente aperfeiçoando em quantos fora dos segmentos de veia pequena estão lá e realmente recebendo essa estrutura. É uma bela forma de arte. É muito técnico e seria ótimo para pessoas que realmente gostam de gastar tempo recebendo todos esses pequenos detalhes. Eu sou muito mais de uma expressão perdeu artistas do que latinum e quanto eu tento. Não se esqueça de adicionar todas as imperfeições naturais. Isso é o que torna a natureza bonita. E é especialmente se presta bem a um estilo como o meu, onde, como eu disse, sou um pouco expressionista. A natureza não é perfeita, focada nessas formas. Eles não são apenas macacões retos, eles têm bordas oscilantes. Houve aumentos. Eles têm queimaduras, especialmente esta. É tão envelhecido. Eu realmente gosto de sua descoberta da natureza, enquanto durante este exercício é realmente bonito. E se você tem alergias ou você está desconfortável com você na natureza, você pode usar um homem feito sobre ele se você gosta de fazer uma vida morta artificiais novamente. Mas eu recomendo muito ver o que as formas orgânicas fazem entrada. Vai realmente ajudar com a nossa jornada. Por isso, aqui estou apenas a tentar acrescentar em pormenor. Algumas das minhas camadas dos cabos acima secaram, então eu estou tentando trazer para fora e empurrar para trás coisas diferentes que você pode ver lá. Eu nem tinha medo de colocar meu dedo diretamente na dor e limpá-lo. Eu acho que é realmente eficaz usar todas as ferramentas em sua caixa de ferramentas, que inclui suas mãos e apenas ter um monte de diversão. Eu acho que é realmente eficaz usar todas as ferramentas em sua caixa de ferramentas, Com estes exercícios de caderno de esboços. Ele é a minha parte favorita, revelando a borda limpa que a fita washi permite que você tenha. É uma experiência tão adorável para ser capaz de puxá-lo para longe e ter uma borda limpa e um acabamento olhando, Ah, Ah, trabalhar em seu caderno de esboços. É realmente uma experiência gratificante, e é isso que eu recomendo que você faça isso. Se você não pode obter fita washi, você pode usar fita adesiva. Você pode usar facilitar normal e apenas esfregá-lo contra o tecido primeiro para ter certeza de que não é o Sr. Mas lá vai você. Essas são as obras de arte concluídas. E não se esqueça se você está fazendo a ilustração. Se acontecer de você saber de que planta é, seria ótimo se você pudesse rotulá-la como essa planta para que você possa se lembrar. Mas se não e você é como eu, liguei para minhas folhas de jardim porque eu não plantei essas plantas. Não temos conhecimento do que era. Era apenas uma bela árvore. E aqui está o reflexo direto contra o Rial e a empregada. Espero que tenham gostado deste processo. Se quiser compartilhar seu projeto, não precisa. Mas se você quiser, você pode deixar fotos de suas gaiolas de programação em seu painel de projetos. E eu adoraria ver sua bela obra de arte. Espero que goste de hoje. E estou ansioso para vê-lo do nosso 9. Dia 8 - arquitetura: Olá a todos e bem-vindos hoje oito. Hoje vamos trabalhar na arquitetura. Então, para aqueles de vocês que gostam de linhas retas e paisagens, você vai estar realmente animado com a oportunidade de hoje e o problema de hoje é a sua casa ou casa sonho? Estou fazendo uma casa de sonho. Atualmente estou procurando comprar uma casa nova e diferente, então eu tenho olhado para um monte de casas diferentes no mercado e imaginando o meu lugar de sonho para viver. O que é interessante, no entanto, é que eu gosto de casas inglesas em moradias, e eu vivo na Austrália. Então eu estou tentando muito tentar encontrar esse estilo fora de casa em uma cabana onde o país aqui você pode me ver entrando. Usei o meu governante para definir os guias da minha casa. Estou fazendo uma perspectiva direta, mas esta é uma ótima oportunidade para praticar perspectiva de dois ou três pontos. Se souber o que são. Eu só vou entrar e adicionar pequenos detalhes vai tocar. Esta é uma vista para a rua da casa. Se você não quiser fazer um extra, você sempre pode fazer um interior, um quarto, um quarto, até mesmo o seu quarto. Se você está preso dentro de casa e você está fazendo uma referência aqui em toda a casa ou você não quer fazer uma casa de sonho e falar sobre Jihad Dream House, você poderia fazer algo completamente louco. Como na minha infância. Eu sempre sonhei que eu teria uma beira-mar indo do meu quarto para uma piscina totalmente como um tamanho olímpico de comprimento total . Eu teria uma sala de gelados e tantas coisas estranhas e peculiares como essa. E seria ótimo para tipo de re imaginar que casa agora e desenhar isso. Então, se você teve uma casa de sonho de infância, talvez uma terra de fadas, você pode adicionar isso em então, uh, trabalho eu estarei fazendo meu esboço A como agora, quando eu também estarei fazendo uma camada de cor de água. Agora, uma coisa que quero que saibam é que estou usando uma caneta que sangra eso. Todo o meu trabalho de linha vai realmente sangrar um pouco na minha aquarela, mas você pode obter forros de arte que são resistentes à água. Então eu recomendo que se você não fizer isso, eu quero sangrar. Se você quiser tê-lo com uma linha nítida, certifique-se de que você olha para a sua caneta primeiro antes de começar a desenhar. Funcionou no meu favorito de A porque o sangramento permitiu um olhar realmente agradável nas janelas e permitiu adicionar sombras sem que eu tivesse que realmente fazê-los fisicamente eu mesmo. Posso ver que cometi um pequeno erro na janela. Mas eu só, você sabe, mudei. Porque, afinal, afinal, esta é a cabeça do meu caderno de esboços, casa dos meus sonhos. Minha casa de sonho pode ter poucas rachaduras e pode ser velha e ter caráter. Então divirta-se com isso. Esta é uma grande oportunidade para você realmente explorar algo fora do seu normal. Conheço muitos dos alunos. Eu ensino nosso em retratos e design de personagens e ter um cenário. É muito importante contar histórias. Vocês personagens, tia. Absolutamente tudo A menos que você seja um designer de personagens. Eso eu recomendo realmente sentar fora de sua zona de conforto final construir alguma arquitetura. Se é você, também, é realmente uma maneira de crescer a história. Então, se você é alguém que está escrevendo histórias você mesmo, talvez você possa desenvolver a casa, residência ou camada secreta de seus personagens para este exercício é puramente para você. Pense em adicionar pequenos toques como se eu tivesse adicionado o papa e um pequeno gnomo na frente da casa. Eu adicionei videiras subindo minha casa, e eu vou adicionar, uh, toques extras como minha cor favorita para a porta. E em tal, você não quer apenas fazer algo puramente estrutura baseada em 100%. Se é uma casa, se é uma casa em que se vive. Então pense sobre o estilo de vida, que você tem o que você gostaria dentro de sua casa. Que acentos você pode adicionar a ele, se você gosta de mim e você gosta de casas de personagens antigas, você quer uma casa moderna elegante e realmente adicionar todos esses toques, tendo um pouco de diversão, adicionando um par de zona trilha lá e vocês podem ver no meu trabalho de lápis que eu tenho uma cerca branca. Sinto que casas com uma cerca branca se parecem tanto com uma casa de família. Eu simplesmente adoro isso. E mesmo que eu não sou grande com plantas, eu os amo muito, então eu tenho que adicionar tantos pequenos toques de plantas quanto eu puder nesta bela casa. Realmente? Não me deixou tão feliz em fazer esse exercício e compartilhá-lo com você. E eu realmente espero que isso lhe dê a mesma alegria que dá. Que as coisas o foco em que ele está realmente recebendo, Ah, essas linhas arquitetônicas retas. Porque não importa o que você está fazendo, você quer ter uma boa estrutura de base lá dentro. Esta é uma ótima opção necessidade para você praticar usando sua régua, mas também tentar e obter-se fazendo linhas mais específicas sobre realmente pensar e planejar. Antes de colocar seu trabalho artístico na página, você poderia até fazer um monte de desenhos diferentes de casas pequenas e minúsculas. Isso seria um exercício muito divertido para você não tem que colocar tantos detalhes neles, mas realmente lhe dá uma compreensão de diferentes tipos de arquitetura, diferentes tipos de cenário. Se você ainda está completamente inseguro sobre o tipo de coisa que você quer fazer, eu recomendo outras opções, como se você gosta de jogos de vídeo, você entra e você pode escolher algumas das estruturas dentro. Os videogames podem ser um lugar importante. Talvez em algum lugar um monstro viva e recrie isso. Então eu montei um lugar realmente relaxante para mim com minha vela e minhas aquarelas, e eu tinha uma música adorável no fundo. É ótimo esboçar para Munique. O caderno de esboços é destinado a ser uma experiência relaxante e amorosa. É só para você. Ah, e é só um lugar para crescer. Então realmente apenas faça sua área o mais confortável possível e faça a experiência certa para você. Você pode odiar velas. Você pode querer um pouco de música de heavy metal. Hum, mas, sim, apenas faça o certo para você. Além disso, você pode ver que eu estou usando luz natural foi pintar. Eu acho que isso é melhor para obter cores precisas para olhos não estranhos. E também é bom e saudável ter boa luz solar. Se você está pintando no meio da noite para talvez você esteja ocupado no meio do dia ou você é apenas uma noite fora, e é aí que sua criatividade bate. pintando no meio da noite para talvez você esteja ocupado no meio do dia ou você é apenas uma noite fora, Eu recomendo obter uma lâmpada de dia, que é apenas uma luz branca clara, então não é amarelo ou qualquer coisa. Então, se você está fazendo um trabalho de cor, ele não, uh, fica matizado ou distorcido pela luz, que usando como você pode ver ele que o sangramento causou e aconteceu com minha tia Lina. Eu gosto de como ele adiciona as diferentes voltas na pintura. E porque o contorno está sangrando para um Cool azul. Ele meio que reúne todas as cores brilhantes com as quais tenho trabalhado. Outro disse que realmente funcionou bem para minhas janelas para ser capaz de adicionar um pouco de sotaque lá dentro. Meu pai e carpinteiro de mangueira. Aprendi ao longo dos últimos anos como a madeira é bonita. Ah, senhor, eu não pude resistir a colocar em alguns toques de alguma estrutura de madeira, hum, para tipo de sotaque o que eu imagino ser o interior da minha casa. Mesmo que você não sinta vontade de compartilhar seu trabalho, você não precisa usar um lugar privado para apostadores. Eu adoraria saber pequenos aspectos da sua casa de sonho. Para mim, é um ambiente familiar amoroso. Se eu tivesse espaço infinito, teria uma biblioteca cheia lá. Uma ótima cozinha. Ah, ótima área de entretenimento. Uh, quarto, que só tem uma cama e insensível, cheio de minhas coisas de estudos e um grande estúdio de arte com janelas abertas e, claro, um bom quintal para o meu cãozinho doce. Então agora estou desbastando. Eu adicionei um pouco de paisagem em torno da minha casa. Você pode até adicionar vizinhos. Se você quiser fazer um buraco direito, seria muito divertido, , e só tentar trazer minha arte para uma cena em vez de tê-lo apenas sentado no meio da página. Você não tem que fazer isso. Eu só acho que é uma preferência para realmente crescer minha prática. Eu só estou voltando agora que a aquarela está seca e adicionando algumas linhas extras do meu forro de arte para realmente definir onde é sangue um pouco demais e realmente trazer volta essa estrutura neste. Que cor, um livro de histórias meio que vibe disse. Aqui estamos nós. Temos o produto acabado com a minha porta vermelha brilhante. Dou-lhe as boas-vindas ao meu sonho imaginário mal. Espero que gostem deste processo, e estou ansioso para vê-lo nas aulas de caderno de esboços de amanhã 10. Dia 9 - capa de livros: Olá, todo mundo. E uma bem-vinda ao nono dia. Estou super animado com este porque, como você pode ver, eu sou um pouco nerd livro. Então o que eu quero que você faça é encontrar um livro, qualquer livro que você possa ter. Apenas livros de texto em sua casa se você não é um arquivo azul como eu. Ah, mas pegue seu livro favorito, sua leitura atual, e nós vamos recriar a capa do livro. Agora, você pode querer ser super criativo este exercício e fazer uma nova capa de livro, especialmente se você não tem um livro apenas sentado lá em sua estante de livros. Então encontrar um clássico como Alice no País das Maravilhas on-line e pensar e projetar sua própria capa de livro se você optar por fazê-lo. Esta é uma ótima maneira de explorar a composição também, para explorar um tema que você gosta de desenhar. Eu queria olhar para esta ilustração floral plana no fundo, e eu realmente gostei das cores nessas competições. Então é por isso que escolheu esta bela capa. Então, como puderam ver, eu estava contabilizando as cartas dos imortais. Eu estava querendo tentar e ter certeza de que toda a alface caber no livro como eles olham no livro s er eu estava vindo para o meio e eu estava trabalhando a partir do adolescente enviou cartas para fora para se certificar de que o texto centralizado realmente é perfumado e não dedo do pé de um lado ou de outro. Você poderia ir em frente se você quiser e usar papel de rastreamento e traçar sobre letras e, em seguida, copiá-los para sua página para torná-los perfeitos, porque é uma fachada, afinal de contas. Mas eu vou tentar o meu melhor para obtê-lo direito e criar apenas uma pintura divertida para o meu caderno de esboços na memória de um belo livro que eu li. Você pode usar seu imposto especial de consumo para praticar todo tipo de coisas. Então, há a taxa de progra lá, ou as letras, que você estará fazendo lá. Se você quiser tentar obter realismo fotográfico em seu coração, você pode escolher uma capa, que é uma grande foto ou um retrato, e tentar imitar isso. Se houver um estilo de ilustração que você ama ou um livro infantil, que você ama, esse estilo de ilustração, você pode fazer a capa do livro. Há vários tipos de maneiras diferentes de crescer fazendo este exercício simples. Também é divertido fazer isso como uma manutenção ou uma memória dos livros que você leu. Se eu voltar atrás agora, eu teria alguns 100 livros para realmente ir através de conduzir o seu próprio carro. Mas acho que posso começar a fazer isso por todos os livros que estou lendo adiante, porque todo esse processo é extremamente terapêutico. Como você pode ver, eu estou passando por aqui e assim como com o exercício do tribunal que estou fazendo e investe lixo com letras brancas sobre um fundo branco, que eu tenho que pintar de preto. Outra opção que eu poderia ter feito com isso é que eu poderia ter ido e cortado todas as letras fora de papel branco e, em seguida, apenas pintado todo o retângulo de preto ou pintado o escape como árvore inteira, que teria funcionado para isso design. Mas não sou muito bom com um bisturi. Ends é assim que eu senti que esta opção era a melhor para mim. Mas a faculdade é definitivamente uma boa maneira de ir quando você está tentando trabalhar com um design gráfico , hum, que está fazendo à mão porque antigamente nós usamos computadores para design gráfico para tudo. Isso é o que eles fizeram. Eles cortaram, e eles colaram literalmente coisas no papel para criar os belos desenhos, que você vê em todos os dias da vida, bem como nas belas capas de livros, que você esperançosamente sendo espiado por hoje exercício. Gaste tão pouco ou quanto tempo quiser neste exercício. Passei um pouco mais do que alguns dos meus outros dias do caderno de esboços só porque estava a gostar. Você pode ver aqui que eu decidi que eu queria ter essas bordas limpas agradáveis para o meu projeto como um livro é um retângulo, então eu posso apenas fazer um tamanho retângulo cartão pocus agradável. Mas é puramente com você. Se tiveres um dia ocupado, talvez queiras esboçar isto. Você não tem que entrar em um quadro completo como eu estou fazendo. Você nem precisa fazer uma interpretação colorida fora da capa do livro. É mais uma exploração, como eu disse, fora da composição e como alguém basicamente desenvolveu uma obra de arte e encaixou tudo. É uma espécie de mini-arte de fãs, se você quiser, um, um designer de capa uma coisa boa para você fazer é se você está indo para compartilhar esta lição de caderno de esboços on-line para olhar para cima. Quem era o livro real designer coberto neste vai estar na parte de trás, cobrir a jaqueta interior se é uma capa dura ou na página de publicação. Só para que você esteja ciente do ilustrador no designer que você está pegando emprestado de um homem que está aprendendo para que você possa respeitá-los e você pode compartilhar seu conteúdo com eles, bem como garantir-lhes o quanto amor você está dando aos seus projetos. Eu sei que no campo do design, às vezes você sente que ninguém realmente sabe ou que você fez o trabalho porque você nunca realmente consegue colocar seu próprio nome. É sempre uma editora e um autor, então se você pudesse falar com esses designers e ilustradores pessoalmente, eu sei que eles ficariam muito animados em saber que eles tiveram um impacto em você, que você escolheu o livro para eles ou você Só pensei que era bonito para que você pudesse ver o que eu fiz. Eu passei por ele e estou fazendo um fundo preto inteiro. Eu meio que basicamente ignorei a árvore, exceto onde ela tem o caminho realmente grosso para ela. E isso é porque estou usando lavagem para o exercício de hoje. Se você estava usando aquarela ou qualquer meio transparente, você não será capaz de fazer o que eu fiz. Andi, mesmo com a gua tímida devido a achar difícil, porque eu tenho umacidente mais barato, acidente mais barato, que não é um pau, para obter as cores realmente vibrantes que você pode ver em toda esta competição. E se eu tivesse a habilidade o tempo todo, Eu teria cortado cada uma dessas folhas individualmente a partir de um pedaço de papel colorido brilhante ou papel pintado para realmente obter uma vitamina C lá, como você pode ver como meu preto secou porque eu estava usando água com a camada base de guache para realmente apenas obtê-lo para espalhar ao longo do papel verdade que era um pouco irregular. Então eu vou voltar a retocar algumas dessas áreas pretas maiores. Por isso, é um pouco mais consistente com o belo acabamento preto fosco, que está na capa real do livro. Ok, então agora isso está seco. Podemos nos divertir e entrar nessa linda árvore agora. Eu não peguei a árvore. Exactamente. Ramo um ramo. Fadiga ajustada, folha de galho. O Felipe. Ah, mas eu comecei. Divirta-se um pouco com ele. Estava a brincar a ver para onde ia a forma deles. E então se minhas tintas foram ligeiramente torcidas, eu não me importava. Eu meio que deixei acontecer e deixei os ramos me atrasarem em uma direção diferente. Podíamos divertir-nos muito com este exercício e fazer-te encobrir a interpretação da urina também. Então vocês podem ver aqui eu estava tendo dificuldade com a lavagem à base de água, então eu estava adicionando camadas extras de laranja brilhante em cima do vermelho marrom, que eu estava comendo apenas para fazer com que o pop acontecesse e realmente levar esses ramos para sair do fundo. E se você não quer fazer tipografia, se letras realmente não é sua coisa, ou você acha que vai tão demorado para obter as letras direito, eu recomendaria escolher uma capa de livro, que tem um imagem realmente adorável sobre ele e apenas tentando replicar imagem. Ou você pode usar um spread interno. Eu estou lendo o conto das crianças The Secret Garden, e ele tem algumas ilustrações encantadoras nas páginas internas, então você sempre pode tentar e replicar um deles. Se você decidir que a capa é muito intensa para você, um, tem muito trabalho de couro fino ou é muito colorido, uh, pintura. Mas capas como esta também é ótimo se você quiser entrar em Dubuque design ou qualquer forma de design ou ilustração profissional porque permite que você realmente veja como eles funcionam. Teoh tipo de re descobrir por que o designer tomou as decisões que eles fizeram. Por exemplo, nesta capa do livro, é bastante minimalista. A árvore. São principalmente as cores que o fazem ficar para baixo, e ele se destaca de longe, que é o que você quer uma capa de livro para Você quer que ele salte das prateleiras no contraste preto e cor realmente fazer isso, E o design de repente entrou, e de vez em quando tinha os ramos empurrados da tipografia, , e você pode realmente descobrir, como quais eles decidiram. Por que, por exemplo, se imortalizado você tinha os dois m oh, quando todos eles estão tendo um galho por cima, uh, ele fica um pouco desajeitado, está tudo na mesma área, então eles realmente tentaram espalhá-lo, e eles não usaram apenas os buracos deles. Eles tentaram atravessar continentes diferentes, bem como votos. E então é algo que você realmente quer que Teoh aprenda enquanto está indo. É sempre ótimo quando se faz um trabalho de reflexão como este ou justo não descobrir realmente as razões por que, e o artista fez o que fez em que o torna mais um processo de aprendizagem em vez de apenas uma duplicação. Agora estamos entrando na parte divertida, e isso é todas as folhas coloridas brilhantes. Então eu comecei tentando entrar e apenas sendo como, eu vou fazer todos os verdes feitos e, em seguida, o amarelo, vermelho, laranja, etc, mas, em seguida, acabar segurando para trás e para a frente entre o cores, encontrando pequenos remendos, adiamentos ou apenas iluminando as folhas específicas que eu senti como necessidade dele. Eu também acredito que quando eu estava passando, eu percebi que eu tinha perdido um ramo, então eu ou eu cor-de-rosa para trás o ramo ou eu eu realmente elimina e sai para fazer a composição funcionar e ainda ser um reflexo da peça original. Adoro trabalhar no meu caderno de esboços porque posso cometer erros. E se eu não tivesse contado, você provavelmente não teria notado. Hum, e eu não preciso. Mostre isso a alguém, se não quiser, posso enfiar esse no meu mundo da próxima estante. Só porque eu acho que é um pouco fundo ter alguma arte talhada em torno do lugar. Então, ao trabalhar com o Quash, tenho achado isso. Eu quero brincar com ele como se estivesse em aquarela, e eles tendem a continuar indo para o meu hábito de adicionar água às tintas para fazê-lo fluir. Mas se você quer trabalhar com médico leve como você não faria tinta acrílica, eu estou você realmente precisa mantê-lo em sua plena aptidão. Eu realmente trapaceio em alguns casos e torná-lo mais espesso usando ah tinta acrílica branca misturada com as cores, e isso ajuda tipo de obter esse vírus e nessa propagação de cor lá, e você também pode ver que como tema deixa seco em Daz, todas as cores secam. Quando você está trabalhando com lavagem, eles tipo de maçante fora dele onde eles ficam mais escuros porque a lavagem tem um acabamento fosco. Você quer ficar ciente disso? E então eu esqueci de filmar um pouco, mas eu entrei e fiz esses pontos realmente divertidos com tinta acrílica Silva para refletir a frustração civil de todas as pequenas estrelas. E eu uso ah, gel branco caneta markka para escrever o texto menor porque seria impossível para mim trabalhar em torno deles. Eu realmente recomendo o você mordiscar branco como caneta de gel porque é fabuloso. Você pode ver como é tão facilmente coberto que tela preta fosca. Então estava ligado, e há a revelação final da capa do livro. Eu realmente amo fazer isso. Espero que tenham gostado de assistir, e estou animado para ver o que é que vocês escolhem recriar se estão tão inclinados a compartilhar comigo. Como você vê, o formato é um pouco diferente, mas eu acho que é um reflexo bastante claro e uma interpretação bastante óbvia da peça principal dos designers. Muito obrigado por Jen se juntar a mim nesta jornada. Estou animado para vê-lo para amanhã, que será o 10º dia. 11. Dia 10 - arte sequencial: Olá, todos. E bem-vindo ao 10º dia. Nós já 1/3 do caminho através do Desafio de 30 dias. Hoje eu decidi pular o esboço para você e ir direto para o desenho. Estamos fazendo arte sequencial, então isso pode ser qualquer coisa que conte uma história com várias imagens. Você poderia fazer uma história em quadrinhos ou graphic novel tradicional. Você pode dio três pinturas que podem ser como o ciclo do sol, o nascer no meio do dia no pôr-do-sol. Ou você pode fazer o que eu estou fazendo, que é um mini quadrinhos como os que você vê online. Ah, isso foi inspirado um pouco por linhas de preocupação em e eles são simples quadro único Instagram Cummings. Se quiser, pode verificá-los. Agora, se você não tem certeza sobre este esforço como é um grande pedido para contar uma história, você pode fazer o que eu fiz e apenas encontrar algo em seu dia que foi engraçado ou você quer comentar para mim. É que eu tenho tomado a prática de yoga e, ao mesmo tempo, eu tenho um filhote de cachorro novo e ela gosta de brincar comigo e às vezes fazer o yoga comigo. Como você pode ver agora nesta moldura, ela está puxando meu cabelo enquanto eu estou no cachorro descendente. E isso é muitas vezes como o ano atrás prossegue para o dia para que você possa encontrar absolutamente qualquer coisa que você possa querer comentar sobre uma situação política se você quiser fazer algo mais sério no trabalho, ou você pode querer fazer algo de coração leve, como seus filhos no que comeram no café da manhã. A arte sequencial é bonita, e é muito diversificada, então você nunca pode dar errado com qualquer coisa que você quer fazer. O que estou usando hoje é muito simples e apenas usando uma linha de arte para obter minhas linhas pretas . Eu posso ver que meus esboços são basicamente esqueletos, e eu estou apenas preenchendo todos os detalhes reais, como o cabelo e as características faciais reais. Quando estou fazendo minha tinta, você não precisa gastar muito tempo em obras de arte. Teoh torná-lo bonito ea grande coisa sobre história nosso trabalho é que a parte mais importante é Thedc on Tent End, não a perfeição fora da ilustração, e você pode ver lá eu decidi que eu queria adicionar um pouco de final bonito para o meu história como ele foi onde o cão vai e você vai sozinha uma vez que eu estou feito. Ok. E aqui eu decidi usar um novo meio para mim. Eu queria testá-lo em, hum porque você vai vê-lo novamente em um vídeo mais tarde. E isso se chama Mercado Posco, que é basicamente uma marca de 10 tintas. Desculpe-me. Ah, e ele só lhe dá um bom acabamento Matt cor sólida, eu pensei que seria bom ter um par de cores pop lá dentro. Então nós temos Então nós temos o azul e nós temos o rosa, que eu só usei para pequenas bochechas e cor de meus cães. Senti que não havia contraste suficiente no meu desenho, então eu também entrei com um lápis simples para adicionar um pouco de sombreamento para adicionar em minhas manchas de cachorro e colorir meu cabelo apenas para dar um pouco mais de diferenciação em toda a história em quadrinhos. É um exercício divertido e rápido que você poderia fazer cinco pagos apenas se você quiser, você pode fazer como eu uma loja inteira em uma página. Tudo o que você se sente tão inclinado a fazer e claro, quando você está fazendo arte sequencial, você pode colocar em diálogo ou anotações. E aqui está o produto acabado. Pop. Você vai relaxar cardio equilíbrio stretch, amor, apenas um pouco de diversão e um pouco de um comentário sobre meus dias de folga enquanto desbloqueado para fora. Espero que goste de hoje, e estou ansioso para vê-lo amanhã para o nosso próximo exercício. 12. Dia 11 - poesia: Olá, todo mundo. E bem-vindo ao 11º dia. Onde você estava vai estar passando e desenhando um pouco de poesia. Agora você tem duas opções. Você pode descer a poesia. Pode ser um que você mesmo fez ou ela convoca a poesia de outra pessoa. E então você pode desenhar uma ilustração para anotar. Ou você pode simplesmente ler a poesia, ouvi-la, amá-la Ah, e criar uma pintura ou um desenho baseado nos sentimentos que você sente ou nas imagens dentro da poesia. Vou postar o Lee a escrever. Estou escrevendo ao contrário. Eso, minha linha central é, uh é, , um texto alinhado de crenças, então todo tipo de se encaixa bem. O poema que estou usando hoje é do meu amigo Ah, ele é um poeta e você pode encontrá-lo no Instagram chamado Titch. E espero que ele esteja lançando livros de poesia em breve. Adoro ter pessoas criativas tão inspiradoras na minha vida. E se você tem algum poema que deseja compartilhar, por favor coloque-os nos projetos. Eu adoraria ver seu belo trabalho não só seu trabalho visual, mas como sua mente criativa funciona para que ele possa ver que eu ainda estou rolando para baixo, colocando meu poema lá dentro. É, creio eu, um único povoado de casas, por isso não é muito longo. Então, por favor, esteja ciente quando estiver pegando em casa. Se você vai escrever em, não escolha uma, que tem cerca de cinco páginas, e eu vou estar usando lavagem. Hoje eu realmente senti vontade de fazer um pouco de uma pintura estilo paisagem. O Eso. Eu escolhi o meu poema especificamente baseado nisso, mas novamente, você pode fazer o que quiser. Acho que a poesia também te dá liberdade de criatividade, e eu acho que isso é algo simples. Como usar uma tinta de caneta com alguma eclosão poderia realmente criar uma imagem saudável e palidez. Teoh ilustra a maravilha dos poemas. Então, meus poemas são muito simples. É sobre nuvens e têm nos entretido, e eles nos amam. Eso eu estou, é claro, pintando algumas lindas nuvens brancas fofas para ir junto com ele. Uma coisa que eu amo sobre o uso de lavagem é que é basicamente como usar acrílicos onde eu posso realmente camada minhas luzes do meu doc e obter pop real fora cores brilhantes. Eu tenho uma paleta bastante diversificada, por isso é divertido de brincar. E também uma coisa que eu amo sobre pintar nuvens é o fato de que você pode adicionar centenas de cores diferentes lá e tantas sutilezas, eu recomendo se você quiser completar junto comigo e fazer o mesmo poema, uh, não Se você decidir pintar nuvens, você realmente olha para algumas referências. E é uma ótima coisa para praticar, porque sempre haverá um céu ou parte de uma composição analítica do céu. E muitas vezes haverá um carro, o céu, o céu, porque esse é o tempo que eu não vi aqui. Estou colocando um sorriso atrevido para ressoar com o poema. Há algo tão relaxante sobre a criação da palavra de outra pessoa, e eu recomendo novamente se você quiser compartilhar algum de seu trabalho, se você estiver usando a poesia de outra pessoa para referenciá-la ou vinculá-la à sua arte. E aqui você pode ver a peça acabada apenas tocando nas bordas com um pouco, Deus, para encobrir esses pequenos erros que eu cometi na borda. E, claro, não se esqueça de levantar suas diretrizes. Quero aproveitar esta oportunidade para fazer uma avaliação rápida para você. As nuvens muitas vezes rolam, criando formas e rostos familiares. Este é o jogo favorito deles. Eles até têm corridas para entreter aqueles que assistem. São as pequenas coisas que eles amam. Mantendo as famílias ocupadas, mexendo fronteira de cima por Titch Obrigado por se juntar a mim hoje neste exercício realmente relaxante e adorável para preencher nossos cadernos de esboços. Estou ansioso para vê-lo amanhã para outro exercício divertido no desafio do dia de estudo. 13. Dia 12 - arte cronometrada: Olá, todo mundo. E bem-vindos ao 12º dia. Hoje é um pouco divertido. Não vamos demorar muito tempo para fazer isto. Aqui está o nosso modelo para hoje, minha linda. A Chloe de vocês pode fazer onde quiserem. Estamos fazendo desenhos temporais, então eu quero que você escolha um assunto para desenhar. Pode ser ainda vida. Pode ser um retrato de foto qualquer coisa. Tente não torná-lo muito complexo. E depois vamos embora. Teoh, desenhe a mesma coisa por um minuto por cinco minutos por 10 minutos e por 15 minutos. Isso significa que será um total de 31 minutos para o seu exercício, então não vamos ocupar. Como eu disse muito do seu dia. A beleza disso é você tentando descobrir o que você pode se encaixar nesse tempo. E você descobre as partes mais importantes de um objeto? Um prédio tem que representá-lo como um todo, porque quando você só tem um minuto de sorteio, não há muito que você possa caber aqui. Só acelerou um pouco, e você pode ver que estou desesperadamente tentando me encaixar nos fatores mais importantes do meu cachorro depois que amarra e sabe. Espero apenas caber em suas grandes orelhas flexíveis para colocar um pouco de seu personagem lá dentro. É muito bagunçado, mas está feito. E foi um minuto que passou tão rápido. Então definitivamente tente e escolha um assunto que você possa espremer nesse tempo. Outro grande seria desenhar uma flor ou qualquer tipo de forma natural. E agora estamos entrando em um de cinco minutos na coisa interessante que eu tinha vindo do homem pequeno. Hora do homem grande. O tempo é, às vezes eu não percebi quanto tempo extra eu teria. Eu estava correndo e correndo, e então velho de repente percebeu, Oh, eu tinha um pouco de tempo extra. Eu poderia ter feito mais sobre isso, e eu descobri nesses cinco minutos esboço que eu acabei fazendo algumas linhas sem sentido no final porque eu não tinha certeza o quão longe eu poderia ir e onde eu poderia levá-lo porque eu não estava ciente do meu tempo. Você poderia fazer isso excita de duas maneiras. Você poderia fazer como eu estou fazendo do pequeno tempo para a última vez. Ou você pode configurar um grande momento e trabalhar seu caminho para baixo para que você realmente tenha uma compreensão clara do que você está desenhando. Orgulho. Teoh ficando úmido Esse período de tempo muito curto. Então aqui eu realmente senti que eu tinha as proporções melhores em Ni um minuto a noite fez em cinco minutos. Mas isso é apenas às vezes o que acontece? Eu recomendo ao fazer seu exercício indo direto com caneta ou com uma linha permanente. Não se incomode ter e um aumento até seu velho realmente não seria necessário são necessários porque a quantidade de tempo que você levaria para levantar qualquer coisa. Ah, você pode, basicamente, não ter feito. Eu fiz um monte de desenho. Foi por isso que fui direto com caneta. Apenas colocar aquelas linhas permanentes lá dentro, o seis diz, é ótimo. Também dar-lhe confiança em seu durante e realmente obter sua mente ativa. É algo que eu recomendo fazer. Se você está se aquecendo para fazer um grande projeto e novamente fazer uma grande bagunça, é o seu caderno de esboços. Isso é o que ele está, portanto, esboçando. Então está fora daqui a cinco minutos. trabalho completou grande alongamento porque você vai sentir tensão em suas mãos enquanto faz isso porque você está se estressando em obter esse tempo justo. Não se esqueça de cuidar do seu corpo enquanto faz a obra de arte que você ama. Certo, vamos nos preparar. Vamos avançar para o nosso livro de 10 minutos agora mesmo. Novamente. Só estou usando um alfinete e estou usando um mercado de pincel. Acrescente essa cor que eu gostaria de poder usar o meu acro baseado Marcus para obtê-lo. Brown Mike, meu doce cachorrinho é, mas eles sangrariam pela página. Eso tese mercado fresco vai fazer. Depois de fazer o cinco minutos um. Eu realmente queria me concentrar em conseguir aquele repórter e certo, então eu tive que pensar enquanto eu estava fazendo este exercício, eu sinto que o 10 minutos um acabou sendo o meu melhor no trabalho porque eu estava um pouco mais focado de onde eu estava sentado em um 3 Tornozelo 4 enquanto desenho. Era uma boa posição na página para mim para obter uma boa olhada no que eu estava fazendo no desenho , e eu realmente sinto que eu preferia antes de eu colori-lo no algo bonito sobre a crueza de uma bela linha preta ilustração que eu gostaria de continuar empurrando. Mas quer saber? Quando você tem apenas 10 minutos, as decisões têm que vir rapidamente, e às vezes decisões são tomadas que não são as melhores. Isso é ótimo, porque eu aprendi algo no meu caderno de esboços que eu realmente posso levar para fazer meus grandes passos Ott lá fora e para meus clientes. Ele foi adorável por ter 10 minutos. Eu me sinto como 10 minutos. Era um mundo de tempo em que normalmente eu estaria 10 minutos para fazer uma hora inteira de trabalho. Não, você não pode. Você não pode fazer isso. Então, novamente, ele realmente coloca um senso de perspectiva. Veja lá que eu deixei cair meu telefone algumas vezes minhas páginas do meu livro de arte bastante grossas no meu cavalete, e não estava nos enchendo espaço para ele chegar lá em cima. Mas o que você pode fazer aqui? Quando eu estava preenchendo a cor em vez de apenas preencher a cor bloco, eu tentei seguir o fluxo fora dela por um pouco, especialmente porque quando você está trabalhando com Marca, ele mancha em cima de si mesmo. Não é 100% opaco, hum, médio, e eu me sinto assim, acrescentou Teoh. Um efeito positivo dela e, em seguida, para se divertir, porque novamente eu tinha tempo extra. Não tinha certeza do que fazer com ele. Nos últimos 30 segundos coloquei um pouco do corpo dela. Eu sou apenas a favor de uma divulgação completa de vocês, apesar de eu estar olhando para a minha docinha ir na cama dela atrás da minha mesa. Todas essas imagens são uma base da mesma foto dela. Eu tinha isso no meu computador só para tornar um pouco mais fácil para obter a mesma imagem novamente. Desta vez eu vou entrar, e eu estou criando em lápis colorido porque eu senti como 10 minutos pareciam um raio de vezes de 15 minutos. Deve ser mais, uh, eu não recomendo fazer o que eu fiz, e mudar um médium é ótimo. Era algo que eu queria aprender, mas eu senti que porque lápis de cor para fazê-los parecer bem, precisam de muito mais tempo do que eu estava dando. Essa mudança de meio realmente não adicionou envelhecimento às lições porque eu estava apenas tentando apressar e obter as cores para baixo. A única coisa que ele fez foi ter as cores lá. Ele me permitiu explorá-los um pouco mais e você vai notar que ele tem. Você está vendo a ilustração em primeira mão que ela parece um pouco inclinada. Isso é porque eu estava esticando muito sobre minhas páginas. Eu sinto que parecia em proporção. E então quando eu vi a foto do seu ângulo de olhar diretamente no meu livro de esboços, foi um pouco confuso. Também senti que os lápis não aceitaram bem este papel. Eu estava usando esse movimento do lado do papel, mas sim, eu senti que eles realmente não queriam ficar. Mas foi ótimo para uma explosão de cores. Usei os meus brights. Eu usei laranjas e amarelos, bem como meus marrons. Andrea Lee apenas explorou como seria a camada dos lápis novamente. Seria uma explicação fácil. Faça com muito mais tempo, mas foi algo divertido. Foi no momento. E quando você tem apenas um curto período de tempo para trabalhar em seu caderno de esboços, tomar decisões rápidas como essa é sempre bom. Eu não acho que você possa realmente, nunca cometer um erro no seu caderno de esboços. Você pode fazer arte bonita e arte menos bonita, mas nada disso é um erro. É uma viagem. Isso é o que seu caderno de esboços é. Portanto, é uma jornada de aprendizado, expressando a si mesmo de experimentar coisas novas. A única maneira de crescer e sobre os istas ou um ilustrador é realmente tentar fazer coisas diferentes . Caso contrário, você tipo de estagnar em um estilo ou um nível de Ott, e você nunca realmente explorar e empurrar a si mesmo. Então, por favor, aproveite esta oportunidade para se esforçar. Eu adoraria ver esse trabalho nos projetos só porque, como você pode ver pelo meu, eles vão ser uma bagunça completa. E eu acho que seria muito divertido ver o quanto você poderia fazer nesse curto período de tempo. Claro, alguns de vocês podem ser Picassos, e alguns de vocês gostam de mim, podem estar colocando o que puderem na página. E está tudo bem se você é um minuto uma figura de pau ou mesmo se você é 15 minutos por vara. Descobrir porque é tudo um exercício de aprendizagem. É tudo sobre entender o que você está desenhando. Então aqui eu estou apenas tentando obter mais alguns escuros para obter alguma definição no lápis de cor era bastante leve. Você ainda está usando digital e tinta? Então tentar obter essas cores brilhantes em tão pouco tempo foi um pouco difícil, mas novamente, foi uma experiência muito agradável. Então eu gostaria que você fosse embora agora e escolhesse qualquer tipo de dinheiro assunto que você gosta e ter um ir você mesmo para criar essas peças de tempo novamente. Cuide-se. Colocou muita pressão nas minhas mãos tentando tirar a pressão do lápis em tão poucotempo para realmente colocar aquela cor lá. Colocou muita pressão nas minhas mãos tentando tirar a pressão do lápis em tão pouco Então não se esqueça, quero dizer fazer um minuto ou cinco minutos, 10 minutos e 15 minutos você pode fazer diferentes momentos por si mesmo. Você pode fazer 15 10 30 minutos. Você poderia 125 10. Sério, quanto tempo você tem disponível? O Teoh. Vá em frente e faça isso. E se você sentir que você vai ficar entediado desenhando o mesmo assunto uma e outra vez, eu posso recomendar fazer um exercício de classe ainda vida onde você pode ter arremessos de modelos que em obter em muitas fontes on-line. Basta olhar para cima como se você pudesse procurar modelo nua, hum, aulas. Ou você pode apenas procurar referências de desenho. E lá você pode ter várias posições definidas para diferentes momentos, sem computador. E ele é o nosso doce modelo, que teve uma soneca enquanto estávamos desenhando a mim e a Chloe magoou-se por te ver amanhã para o próximo exercício. 14. Dia 13 - Flora: Olá e bem-vindos ao dia 13. Eu estou realmente ansioso para o exercício de hoje como eu posso fazer uma estrela de uma das minhas plantas de casa favoritas. Eu não tenho muito a idéia era pintar de uma vida qualquer planta. Então, se você tem belas flores em seu jardim, que você quer pintar, vá em frente. Só estou pegando meu segundo porque é minha doce companheira na minha mesa. Ah, você pode até ir se quiser a um mercado de flores e pegar algumas flores lá e ser capaz de desenhar. Então eu já fiz isso antes e é um exercício realmente gratificante. Então eu estou indo hoje, e eu estou realmente fazendo um pouco de reciclagem com meus suprimentos de arte. Eso novamente linhas de lápis normais para esboçar. Você pode ver no canto que eu estou segurando a planta na perspectiva certa para mim para referência. E então eu vou estar usando Mike Wash, que eu tenho usado para esses poucos exercícios perdidos e eu estou reativando com tinta para que ele age como uma aquarela. Então eu estou reagindo com água, então ele então ele age como uma aquarela, e eu estou usando isso para colorir nesta obra de arte. age como uma aquarela, É muito bom reutilizar todos os seus meios. Assim você não tem que se estressar sobre um desperdício, e você pode ver que ainda é tão brilhante. Ah, uma nota. Quando você reativar a lavagem que ela se torna translúcida. É uma dúzia em que não age mais como uma tinta acrílica. Ele age como uma aquarela. Então pense nisso quando você estiver indo para seus projetos para ter certeza de que você está recebendo o olhar que você ah procurando. Este é um exercício muito divertido, eu acho, porque você começa a destacar a natureza bonita. Eu realmente gosto de fazer isso com flores porque você começa um trabalho com todos os tipos de cores em . E se você não tem certeza sobre pintar flores, eu tenho uma aula sobre isso, que é tudo sobre a criação de buquês de aquarela. Então, se você decidir que você quer aprender mais sobre isso, as plantas do estão fazendo essa exploração. Sinta-se à vontade para ir ver aquela aula. Sim, é só que é realmente adorável poder explorar todos os diferentes tons de verde, que você está na natureza porque tudo não é da mesma cor que você viu quando eu estava trabalhando naquelas folhas em um episódio anterior deste 30 dias Desafio, e você pode ver aqui que eu estou usando cerca de três ou quatro tons verdes diferentes para tentar obter a base desta, hum, planta suculenta olhando exatamente do jeito que eu quero que também misturado aqui. Eu vi alguns Browns e negros para obter essas sombras e a definição lá Agora, trabalhando com água para baixo, anulam como aquarela. Lembre-se que é sábio se você quer uma linha crocante para esperar pelo resto do, uh, isso significa que você já desenhou para secar se você quer uma linha suave ou se você quer misturar trabalho enquanto ele está molhado e às vezes trabalhar molhado colocando água e, em seguida, colocar sua cor na página gostaria de aconselhar novamente que eu estou fazendo isso com um livro de esboço aquarela doente . Se você quiser usar este meio, eu recomendo fazer o mesmo. Não use ah, aquarela em apenas papel de impressora simples porque a página não pode levá-lo. Vai começar a pilhar e deformar e, claro, usar qualquer reunião que quiser. Você pode fazer uma interpretação de caneta e tinta deste, um acrílico ou pintura a óleo que seria bonito ou mesmo apenas obter o seu bom velho confiável HB em Em algum bloco de notas em koa dirigi-lo, você poderia ver a técnica como fazendo. Havia apenas jogando um pouco da tinta sobre o pote porque ele tem um tipo de pintura de concreto modelo em cima dele. E eu realmente queria destacar isso porque essa foi uma das razões pelas quais eu escolhi este pequeno pote 11 e eu fui para secar e eu voltei. Agora eu estou adicionando com o meu confiável você mordiscar suportes de caneta de gel branco, pequenos detalhes brancos, que estão no próprio suculento. É ótimo trabalhar em multimídia e realmente explorar diferentes meios para obter os resultados que você deseja. Eu não sinto que você tem que ser constrangido com eu estou fazendo água Carl Sagan desconforto que eu estou fazendo Kilic. Alguns só usam que não misturá-los todos juntos. Você será capaz de encontrar algumas técnicas interessantes trabalhando com eles e uma obra de arte realmente única . Então este é um esboço muito rápido para hoje. Espero que tenha gostado, e mal posso esperar para ver ou ouvir sobre o que está colocando no seu caderno de esboços. Sinta-se livre para fazer o que quiser para levar muito tempo que precisar. E estou ansioso para vê-lo, Tamar, para continuar nosso desafio neste 30 dias, preencher seu desafio de caderno de esboços. 15. Dia 14 - linha única: Olá a todos e bem-vindos. Hoje, 14 hoje é um exercício divertido. É chamado de linha única, e mesmo se você tiver feito no meu aquecimento para criar sua melhor aula de arte, você terá visto um exercício semelhante antes. Basicamente, implica colocar sua caneta no papel e não levantar seu acordo pré-nupcial uma vez até que o desenho esteja completo. Então isso é uma coisa muito difícil de fazer porque significa que você não pode colocar nenhuma estrutura para suas ilustrações, e você tem que realmente estar pensando sobre o caminho que você está escolhendo. Eu recomendo usar uma referência para esta peça. Estou usando um site chamado Once Lush, que tem, ah, ah, fotografia livre de direitos autorais para que eu possa usá-la como referência para mostrar a vocês, uh, uh, as ilustrações acabadas com isso infringindo os direitos de qualquer um tese. A foto real é feita por uma pessoa chamada César, e eu mostrarei a foto real no final desta ilustração. Então, ao trabalhar em linha única, o que você quer fazer é se concentrar em viajar através de sua referência ou no olho de sua mente, o que você quer desenhar e seguir seu olho com a mão no papel para que você realmente possa entrar no detalhes. É um exercício muito exploratório, seu caderno de esboços. Ele permite que você realmente se sinta forma. Então eu recomendo fazer esse exercício com alguma forma de conteúdo que você realmente quer praticar e aprimorar. Eu sou principalmente um retrato, então eu estou fazendo um retrato para realmente ser capaz de preencher a estrutura de um rosto especificamente um rosto masculino. Porque eu normalmente dirigia retratos femininos. E esta é uma bela pausa para fora da minha caixa com uma barba, uma linha difícil de desenhar em coisas assim. Outra coisa que vocês podem ver é que eu trabalho para frente e para trás em meus caminhos. Então não sou só filho cortando sua bochecha. Estou trabalhando para frente e para trás naquela linha do cabelo. Eu trabalho para cima e para baixo no nariz, muitas vezes para baixo da barba, para realmente ser capaz de definir essas linhas e ser capaz de viajar em torno do meu desenho e fazer edições sem realmente ter que destruir a paz que estou fazendo agora. Este desenho, disposto a mente um pouco estilizada parece um pouco desgrenhado como eu tento adicionar um pouco de sombreamento, e sua mão vai ficar muito cansada disso, Então, por favor, esticar antes e depois de fazer esta ilustração, porque não tensão ser capaz de pegar sua caneta. E eu estava muito desconfortável fazendo isso porque eu não tinha minha mão corretamente ajustado orgulho começando de novo. Você pode me ver viajando para cima e para baixo no esboço para dar alguma definição e ser capaz viajar onde eu quero adicionar coisas e precipitação. Foi um exercício muito curto. Você pode levar cinco minutos, você pode demorar meia hora. Eu recomendo não fazer nada mais do que isso, e então você pode chegar a uma ilustração acabada. É um muito bonito, animado para fazer. Todo mundo vai sair diferente e é uma bagunça. Não é perfeito. Ele é a referência que eu estava usando naquele site chamado On Special. Como pode ver, cheguei perto, mas não estava lá. Eu ainda amo o resultado, e eu vou estar fazendo muito mais do que isso sentindo meu caderno de esboços. Estes são os painéis que o usam. É um sonho que ela precisa. É como manteiga. No papel, é a mordidela. Eu encontro a Marca. Eu recomendo isso para quem quer entrar. Em Quirk, é realmente suave. Como eu disse, a única questão é que se você arrastar sua mão sobre ele quando você apenas colocar a linha para baixo, ele vai manchar porque é Straight Inc. Não é como uma tinta à base de água como você entra na Liner, e é isso. Um bom e rápido para hoje. Mal posso esperar para ver seus projetos se você colocá-los lá e vejo você amanhã para o próximo exercício. 16. Dia 15 - Novo média: Olá, todo mundo. E bem-vindo ao 15º dia. Hoje vamos trabalhar com um novo meio, então isso pode ser qualquer coisa que você não tenha usado antes. Estou indo em frente e usando marcadores Posca. Agora, você pode ter visto usar os marcadores Posca durante o nosso exercício artístico sequencial, e isso foi simplesmente para garantir que funcionasse. Tirando isso, nunca os usei antes. Então eu decidi porque marcadores Posca são marcadores de tinta e eles têm um sólido Matt um acabamento picareta que eu faria algum pop art para testar a quantidade. Esser Pop art é grande, chance plana de cor brilhante. Agora, quando comprei estes, comprei uma seleção aleatória de cores. Então vamos tentar o nosso melhor para juntá-los todos. E, claro, quando eu não sei o que desenhar, eu desenho meus novos filhotes. Então você será um retrato de arte pop do meu cachorrinho. Chloe aqui. Só estou colocando alguns esboços de linha de lápis. Agora você pode fazer o que quiser para esses exercícios. O desenho é reinado completamente livre, desde que você tente algo novo. Se você não tem acesso a ir lá fora e gosta de comprar algo você ou você não tem o dinheiro para isso. Que tal você tentar, por exemplo, se você só tem um desenho a lápis? Que tal você tentar usar um mercado comprador e brincar com a permanência disso? Bem, você pode até tentar pintar com café. Há tantos fora da caixa pensando maneiras ikan trabalhar com este exercício, então preencha três para fazer algo incrível. Eu não sei. Você pode até mesmo ir em frente e pintar com espaguete como realmente enlouquecer e se divertir. E se você ver algo completamente fora da caixa com alguns materiais não tradicionais, eu adoraria ver em seus projetos ou para você apenas deixar um comentário baixo e discussão para nos deixar saber o experimento divertido que você está fazendo agora. Reparaste que ele está a falar dos médiuns, meu meio, dos marcadores de tinta. Você tem que ativar a pintura eso. Eu começaria pressionando a ponta para tentar liberar um pouco do Paint Inc e então eu também tenho que agitar a caneta bem para mantê-lo ativo. Fora isso, achei que os marcadores de dor eram muito fáceis de usar. Foi muito fácil obter um bom Oh pagar acabamento diferente e eu vou usá-los no futuro. Provavelmente não com este caderno de esboços lá, e você vai descobrir o porquê mais tarde. Então eu estou apenas bloqueando e meu primeiro poder de frente para este azul brilhante para tirar ah, a estrutura do rosto do cão. E então eu estou vindo aqui com rosa para improvisar rosa amor coração óculos de sol para ela ter um monte de diversão com este exercício. Como eu disse, eu não tinha certeza do que desenhar, então eu desenhei meu cão enfraquecer. Desenhe seu animal de estimação também. Podes ir em frente e imitar-me e fazer um retrato pop art, se assim o desejares. Mas faça algo divertido. Faça algo que você goste. Esse é o objetivo do seu caderno de esboços para desfrutar da raiva e da Lynn. Ok, agora eu vou entrar com meu terceiro mercado, e como você vê, ele nem está fora do embrulho. É aquele novo me usando indo aqui. O que aconteceu é porque estou usando papel aquarela. Toda a textura está descascando eso. É um pouco frustrante, então eu recomendo não usar um papel altamente texturizado usando um mercado suave. As pessoas seriam mais apropriadas. E depois o que tenho para o presidente dele. Ative a cor para fazê-la sair do novo. Mas você pode apenas ver o quão forte e vibrante este mercado é e como ele cobre facilmente o serviço de papel. Definitivamente um meio que vale a pena perseguir. Eu sei que os marcadores de Posca são um pouco caros, então cabe a você em sua faixa de acessibilidade quanto ao que você quer fazer. Eu só os peguei porque eu tinha visto do que ser delirado. E eu pensei, por que não tentar? Eu me tratarei. Ok, então você chegou lá, filho. Chegou a tempo de lhe dar outro sotaque, que é o cão dela, Bone Cola. Isso é algo que ela realmente tem, e eu estava pensando em usar uma cor diferente para as características faciais. Mas pensei que com esta competição, seria melhor fazer o azul. Eu não posso para o preto, bem como suas manchas, apenas Teoh dar uma limpeza a ele e não trazer muitas cores em seu corpo. Eu também, e ele tinha cinco histórias de mercado e um é branco, então eu queria usar o quarto marcador de cor como pano de fundo para enfatizar a forma do corpo dela também. São sete, muito divertido. E como esses mercados são tão fáceis de usar, este retrato não levou muito tempo. É muito bom sair da sua zona de conforto quando se trata de médiuns, porque se você ficar como, preso em uma rotina e você acaba sendo retido e apenas mudando algo simples, como seu meio vai fazer você ter que feder novamente quando você está desenhando. E isso pode ajudar você a se esforçar e se concentrar e se desafiar . Pense, uh, uh, que o problema, quando se trata de ser honesto, é ficar muito confortável, porque então você não cresce tanto. Tente usar o mercado de massas brancas. Mas não fomos nós opacos do outro. O Marcus. Acabei de entrar com a minha abertura significativa. E não se esqueça de apagar qualquer aliança de canetas, que estava aparecendo através do seu trabalho. Se você quiser que ele pareça um pouco mais acabado e a grande fita washi revelar novamente, este é um exercício simples. Basta escolher qualquer meio e dar uma chance. Não importa se você está apenas desenhando figuras de bastão. Apenas tirar seu cérebro do seu pensamento normal é uma ótima maneira de crescer de uma ótima maneira utilizar seu caderno de esboços para a prática. Não se esqueça. Nada tem que ser perfeito. E você não precisa ter certeza de ninguém. Então faça uma bagunça e se divirta. Então esse é o meu Diego. Chloe e eu veremos amanhã para outro exercício divertido. 17. Dia 16 - Paisagem de água: Olá a todos e bem-vindos hoje. 16. Estamos mais do que a metade do nosso desafio de 30 dias, então dêem um tapinha nas costas. Hoje estará trabalhando em uma paisagem, então vamos ultrapassar esses cadernos e ter uma tela horizontal. Horizontal Candace, Uma paisagem cultural por uma razão e assim como uma tela vertical é chamado de retrato. Aqui vamos fazer um acrílico baseado na imagem novamente. Você pode fazer o que quiser. Acho que a própria Penland indiana muito bem para ser uma cor de paisagem. Lápis faz apenas não. Um lápis. Você pode obter tanta profundidade lá, mas eu estou praticando minha prática de acrílico para minhas pinturas de paisagem, então por que não fazê-lo no meu caderno de esboços também? Estou usando como referência para este exercício, e eu recomendo que você faça, também, menos que você queira ir lá fora e fazer uma paisagem de fantasia falando sobre isso. Sua referência não precisa ser um lugar real. Pode ser uma paisagem de seu jogo ou um filme. Pode ser um lugar real. Pode ser uma memória. Você teve um lugar que costumava ir a criança ou o nosso favorito colocado uma caminhada ou um feriado. Você poderia estar pintando isso ou você poderia estar pintando como eu e apenas usando uma referência da Internet para crescer você exercício O prompt para hoje foi uma paisagem aquática ou uma paisagem de praia . E é por isso que eu fui online e escolhi uma bela cena de Sunset Beach, que é algo muito raro e algo que eu ainda não vi meu pensamento pessoalmente. O que eu realmente amei nesta cena é a vibração das cores na variedade, e é por isso que eu escolhi. Porque é isso que eu quero crescer, realmente pensar sobre suas referências e por que você está pintando elas. É muito importante saber porquê e ter um propósito com cada, hum, hum, quase todas as peças do seu caderno de esboços, porque assim você sempre cresce. Se você acabou de desenhar edifícios e você não sabe por que você está durante edifícios e isso é definitivamente algo a se perguntar. Será que vai me crescer? É algo que eu quero fazer durante este desafio? É o momento perfeito para descobrir o que você gosta e o que você não gosta de fazer e descobrir onde você gosta de esticar seus limites ou se você está confortável em um espaço, e você só quer aprimorar esse espaço com perfeição. É por isso que eu tenho nos dado uma variedade tão diversificada fora de conteúdo em uma gama tão diversificada fora meios disponíveis neste esboço custos apenas para que você possa ver todas as possibilidades de seu caderno de esboços. Eu me lembro quando criança meus cadernos eram todos um mangga de desenho animado, ou fantasia, e eles eram todos apenas lápis, papel e um pouco de spray de cabelo para fazê-lo grudar. E eram os mesmos rostos uma e outra vez. Eu adorava fazer isso. Eu não teria feito qualquer maneira diferente, mas eu percebo que isso não me fez crescer como artista. Levei muito tempo para perceber que havia mais do que apenas rostos bonitos e muito cronograma. E é por isso que eu quero dar-lhe a oportunidade de aprender se você quer abrir suas asas ou se você está confortável em casa desenhando. Não conheço insetos ou seja lá o que for que você ama. Como você pode ver uma vez, eu meio que espalhei todas as cores chave em uma composição acrílica. Eu gosto de ir e voltar para realmente obter esses valores em nossos valores é o contraste das docas e a falta de competição. Eu realmente quero ter certeza sobre como nuvens de pontos de acoplar fora que os brights da noiva o suficiente para realmente obter o contraste que eu estou vendo na imagem ou fotografia. Além disso, quero tentar acertar minhas cores. Tendo um cores brilhantes no céu, especialmente ao sol, nascem pôr do sol. Refletir sobre as nuvens pode ser difícil de capturar, especialmente quando minha mente só quer continuar. Um céu é azul. Há todos esses pequenos detalhes que você pode se concentrar em que você pode praticar se você é novo . Tratado arte prática nosso para recomendar escolher um e ir com ele. Sua nova marca, a que eu escolheria vista seria a primeira fora de forma. Então, obtendo a estrutura de um objeto ou um lugar você pode fazer isso com trabalho de linha. E uma vez que você descobriu a forma, a próxima coisa que eu iria passar seria valor. Então, recebendo esses contratos, eu nem tenho que pensar em tocar cor até que você tenha um pouco de um entendimento para eles. Dito isso, se quiser pegar um pouco de tinta, vá em frente. Ninguém vai parar, você sai. A prática é sua, e é uma bela experiência para todos. Achei muito pacífico estar fazendo essa pintura. Apaixonei-me por fazer paisagens só para mim. Não é algo que eu faço comercialmente, como quase todas as outras formas de arte que faço eso. É bom apenas ser capaz de pintar e todas as outras paisagens de feito. Mas esta tem sido a minha própria fotografia das minhas viagens e aventuras ao redor do mundo. Então é uma ótima maneira de capturar esses momentos e memórias. Ajuda que meu marido seja fotógrafo, nós. Então eu tenho um monte de grande conteúdo que eu posso extrair. Como você pode ver com a água, água é um desafio. Tem a qualidade do reflexo, e você pode ver três tipos diferentes de texturas de água da quietude. muito sutis para as grandes quedas de ondas à medida que se aproximam. As rochas. Tem volume, tem corpo. Ah, e é meio muito interessante para praticar. Se você não sente vontade de pintar uma paisagem completa que é completamente bom, mas eu recomendo mesmo apenas olhar para a textura da água. Você pode encontrar imagens como esta on-line ou olhar um copo de água, coração, rebeldes e realmente conhecer uma parte tão importante de nossas vidas. A fluidez de uma substância é meninos selando e desafiador e bonito em. É adorável de capturar. Agora vocês podem estar interessados que eu estou colocando acrílico em um caderno de esboços. Eu acredito que você pode colocar qualquer meio em um caderno de esboços. Já vi pessoas colocando tintas a óleo lá e tudo mais. É tudo sobre crescer, então não importa. Acrílico não é só para a tela. É para todos os lugares. E lá vai você. Aqui está a peça acabada que esta peça me levou. Eu acho que cerca de 40 minutos para fazer Foi uma tarde relaxante muito agradável Você pode passar mais tempo ou ter qualquer tempo sobre esta paisagem em tudo. E novamente que minha referência é de unspool ash, que é um site de imagem livre de direitos autorais de fonte livre, que eu gosto de usar para referências para este tipo de vídeos. Espero que tenha gostado do seu tempo na praia comigo e que você se junte a mim novamente amanhã para o dia 17 nesta lição de caderno de esboços de 30 dias. 18. Dia 17 - Estudo de estilo: Olá todos e bem-vindos ao dia 17. Estamos mesmo acompanhando esses exercícios, não estamos? Hoje é divertido. Nós vamos estar fazendo um estudo de estilo sobre isso pode ser qualquer coisa que você quiser. Eu escolhi um livro infantil porque eu lecionando ilustração livro infantil. Profissionalmente, eu tenho A é meu herói, Patrick Pota e seu conto clássico original de Peter Rabbit. Você pode fazer qualquer coisa agora. Você poderia estar estudando retrato de artista universitário, paisagista, os grandes mestres. Até experimente um DaVinci, se quiser. Eu realmente gosto de mergulhar nos livros infantis com uma variedade de estilo e compreensão. Eu também gosto de me concentrar em um médium, que eu estou aperfeiçoando neste caso de aquarela e tinta. Então eu fui e selecionei este belo pedaço do jardim do fazendeiro e Peter olhando para todos aqueles belos vegetais de que ele tanto deseja. E a primeira coisa que fiz aqui foi colocar um vídeo do YouTube em segundo plano e uma vela para tornar isso uma experiência muito relaxante para você. Seu caderno de esboços é um vídeo local. Relaxe e aproveite, aprenda e pratique aqui. Estou fazendo um esboço muito solto. O trabalho de lápis de chumbo realmente não aparece no fundo do trabalho de Beatrix, e eu não queria que ele fizesse isso em minhas próprias ilustrações, então eu estou tentando torná-lo o mais leve possível. Infelizmente, isso não significa que não seja ótimo na câmera. Como eu disse, concentre-se na experiência do seu caderno de esboços como eu sou agora. Decidi ir com os elementos-chave de Burst enquanto esboçava. Então eu fui para a linha do horizonte e mijei em si mesmo. E então o fazendeiro e os vegetais tornaram-se secundários. Eles são muito orgânicos, e eu sinto que se eu não levá-los exatamente para o meu estudo de estilo, tudo bem. Ah, comparado com se eu entendi os personagens completamente errados, ter esquecido que não há nada que você realmente pode fazer terrivelmente nisso. É tudo um pouco de um estudo. Você pode querer se concentrar em um elemento. Por exemplo, neste caso, seria o elemento aquarela, ou você pode querer se concentrar em um tipo específico de coisa. Então, se você está fazendo mal ensinado, você pode estar se concentrando em como o mais estranho desenvolve os olhos. Oh não em seus personagens ou até mesmo uma boca, e ela naquela área específica do seu desenho. Um outro. Você nem precisa usar o mesmo meio que os colegas artistas que você tenta interpretar . Mas obviamente meu estudo é baseado em palavra de cor, então eu queria usar minhas aquarelas novamente. Por favor, não te esqueças do Teoh. Se você postar esses desenhos em qualquer lugar. Se você decidir, você quer compartilhar seu caderno de esboços para tomar nota da inspiração, especialmente porque estamos traduzindo diretamente outra pessoa obra de arte novamente, eu quero deixar claro que este é o trabalho de Beatrix Potter. Não saiu do meu cérebro, infelizmente, infelizmente, mas é uma mágica, bela paisagem fictícia por ela. Como você pode ver, eu vou entrar e eu estou me sentindo com cores com aquarela. Eu coloquei uma base de cor. Deixo isso secar, e então eu construo tornando a capa mais forte as sombras, mais profunda chamada de água. Você trabalha da luz à escuridão. Ao contrário de outros meios, onde você pode trabalhar do escuro à luz. Eu sempre achei que é mais fácil ser um artista de aquarela primeiro e depois aprender tudo o resto em segundo lugar do que o contrário porque você pode transferir esta maneira clara para escuro de trabalhar para qualquer tipo de meio. Mas você não pode transferir uma luz médica para uma cor. E eu tenho um amigo incrível, incrível que é incrível, uh, paisagem mais estranha para acrílicos. E ele simplesmente não conseguia descobrir como usar cores de água quando eu estava tentando ensiná-lo porque ele estava muito enraizado em sua prática de Ott. Então eu tenho um paladar bem limitado. Eu tenho dois ou três verdes, então eu estou misturando cores fora da tela para você. Ah, então eu vou estar misturando em blues e marrons. Eu também não tenho um preto neste palete agora. Eu continuo esquecendo de adity em Esso, na verdade misturar azul escuro e marrom juntos para criar os tons mais escuros. A grande coisa sobre usar um paladar mínimo é que ele faz você ter que pensar sobre como as cores são construídas e como a luz é construída. E eu recomendo se você quiser aprender a teoria das cores para realmente fazer isso, em vez de apenas comprar dores, que já são a cor perfeita tentando fazer algumas você mesmo, você vai descobrir como é difícil e divertido tentar obter o tonalidade direita de verde. Se você está usando apenas um azul e um amarelo porque há aquecimentos e resfriamentos de todas as cores e há uma complexidade para artes de cor, eu recomendo que novamente você pode estar usando qualquer meio agora. Podias estar a passar com um simples bloco de notas com uma caneta. Essa seria uma maneira gloriosa de fazer um estudo de estilo, focando realmente na estrutura. Então, cabe a você. É o seu caderno de esboços. Por favor, use este tempo Teoh. Divirta-se e use esses prompts e temas como uma maneira de seduzir-se a fazer arte em vez de estrutura muito rigorosa para a água, cores ou tinta está lá fora. Você pode ver que eu fui em frente, e eu usei meu Binga para manchar a dor. É um bom truque que podemos usar para fazê-lo funcionar. Agora eu estou indo em frente com os ventos em Union Inc terminar uma coisa caneta de tinta fina ponta é Dip Inc. eu não estou usando caneta normal como eu faria, e na verdade me fez bastante nervoso, porque tem sido um longo tempo desde que eu usei uma caneta de mergulho e funcionou muito melhor do que eu pensava. Pensei que conseguiria manchas em todos os lugares. Nisso. A minha linha seria mais inconsistente do que acabar por estar ligada e que eu iria manchar toda a tinta com a minha mão. É por isso que eu estava tentando trabalhar de cima para baixo, direita, porque eu sou destro. E essa seria a melhor maneira de não manchar a tinta. Se você é canhoto, superior à esquerda para, mas superior à direita para baixo à esquerda seria a maneira que você gostaria de trabalhar. A grande coisa sobre uma dependência realmente tem muito mais tinta do que você pensa. Isso realmente te dá uma linha preta grossa e sólida nisso, especialmente em um sentido que eu tenho. Há várias coisas diferentes de Nibs. Se você quiser usá-los, eu estou usando o melhor porque eu queria fazer mais trabalho de compra para outro do que caligrafia que conjunto caligrafia e você pode usar todos os tipos de tintas de cores diferentes e links de estilo com a mesma caneta em vez de como comprar 20 canetas diferentes para fazer o truque e depois secar em você. Descobri que o Winds Immune Inc faz bastante Bem, eu gosto porque é. Acho que não é solúvel em água. Então, basicamente, se eu quisesse colocar essa tinta debaixo da minha aquarela, ela não se moveria ou mudaria quando eu adicionasse água de volta em cima dela. Também gosto porque te dá um golpe grosso e ousado. Mas ao mesmo tempo, se eu quisesse pintar com ele, eu poderia realmente, hum, hum, se eu diluído com um pouco de água, na verdade se torna realmente translúcido, inconsistente. E há uma grande variedade de cores e efeitos diferentes na faixa imunológica dos ventos. Tudo correu muito bem para causar. Também é a mesma marca que a causa da água, que eu uso. E eu acho que se você está fazendo uma arte multimídia, ele sempre tende a funcionar melhor juntos se você estiver usando a mesma marca de tudo porque eles foram testados para trabalhar juntos como todo o nosso sistema. Uma coisa que você quer saber ao usar um dependente é a maneira como você segura a caneta, que ângulo você faz, porque diferentes ângulos vão mudar a maneira como a tinta flui para fora. Basicamente, o que aconteceu é que a concha, uma parte da caneta, é onde a tinta é mantida. Então, se você virá-lo de cabeça para baixo, você pode realmente não obter um bom fluxo de tinta. Então você pode ver que eu tenho a concha Abe, nossa área da caneta apontando para baixo, e isso permite que o tinteiro flua através do vizinho. Não tenha medo de ir e voltar, não trabalhar, não trabalhar, e corrigir as coisas mudam as coisas. Experiência. Isso é o que seu caderno de esboços é. Portanto, novamente, eu me apaixonei por este álbum. Eu quero pendurá-lo na minha parede porque eu gosto de Beatrix Potter, e foi uma experiência muito divertida que eu pretendo fazer mais com o trabalho dela. No entanto, não importa se acabou por ser algo que eu não gostava porque era uma experiência e eu aprendi coisas. Talvez eu pudesse almoçar que eu realmente não gosto de fazer. Aquarela e tinta nesse estilo não são para mim. E novamente, não se esqueça de limpar todas as suas ferramentas, uh, com a tinta. É fácil enxaguar a caneta e a água e certificar-se de que está seca para que não seja preso . E se eu colocar a carga na sua tinta para que você não espalhe em todos os lugares. Ele é o resultado final de pita no jardim com o fazendeiro. Espero que tenham gostado desta experiência. Estou ansioso para potencialmente dizer seus experimentos de estilo, e se você quiser postá-los em seus projetos, que seria muito dividido por mim, certifique-se de que você também postar o original e quem é o artista. todos possamos nos alegrar com seu belo trabalho também. Obrigado, e te vejo amanhã para o próximo exercício. 19. Dia 18 - Alta de cabeça: Olá a todos, todos, e bem-vindos ao dia 18. Isso é muito divertido, turvy topsy. Uma semana estará de cabeça para baixo novamente. Voltei à minha estante para uma referência. Você pode usar qualquer referência que você gosta para isso. Estou usando um retrato. Eu gosto de usar os meus livros porque eu não tenho olhado tanto uma tela, e eu tenho todos esses livros maravilhosos lá pode muito bem usá-los. Este é um realmente plantado um Garcelle, que é preenchido com sabedoria de uma geração mais velha de fama e e cientistas. E é preenchido com esses adoráveis Chris Portrait que eu gosto de aprofundar e realmente entender. A razão pela qual eu escolhi no retrato de idosos é porque eu amo a aparência da idade na pele, as intempéries, as rugas, manchas, todo esse tipo de coisa. Dá integridade ao desenho. Um lugar definitivamente é uma referência para este exercício porque você está desenhando a referência cabeça para baixo agora para facilitar para mim mesmo. Só estou usando um meio. Estou usando um Byron vermelho. Você pode usar lápis, se quiser. Não faz, não. Eu só gosto de vir ver o comprador e também, você será capaz de vê-lo também minhas cores favoritas vermelho. Então eu pensei que eu teria um pouco de diferença. Agora, eu tenho um formato um pouco diferente para você, e isso é para que você possa me ver trabalhando diretamente com uma referência. Você pode dizer que eu estava usando minha mão contra a página para medir aproximadamente onde seus olhos estão e tudo mais. E eu estou usando minha referência com o caminho certo para cima enquanto desenho de cabeça para baixo. Essa é a maneira mais desafiadora de fazer isso. Você pode fazer isso onde suas referências de cabeça para baixo e você está desenhando direito para cima ou que você faria referências de cabeça para baixo e você está desenhando de cabeça para baixo. Essa é a maneira mais fácil de começar com isso. Basicamente, o que estamos fazendo é eliminar formas que você conhece, então você tem que pensar muito quando você está desenhando. Ele também impede o seu cérebro de desenhar o que você acha que vê e apenas desenhar as formas que estão lá. Agora seu retrato pode não acabar sendo preciso. Seu eu posso ver as coisas um pouco diferente, e seu rosto pode parecer engraçado se você está tentando repórter no final, e tudo bem, isso é um imposto especial, realmente, para se concentrar em nosso cérebro por usar uma referência corretamente e realmente entendendo um assunto. Eu recomendo que você use o assunto neste exercício que você deseja desenhar regularmente. Se você quiser desenhar animais, paisagens, qualquer coisa assim, aproveite este exercício para aprender mais e alimentar seu cérebro com o que você deseja desenhar. Além disso, eu recomendo usar um meio que você deseja praticar porque não vai ser perfeito fora trabalho. Mas é um bom lugar para aprender coisas novas, e tomar em estruturas familiares irá ajudá-lo com coisas como valores em cores. Quando você está focando em apenas obter o que você vê como um visual em vez de como um objeto real , o que, você sabe que estamos progredindo muito rapidamente. E isso é por causa da minha escolha de um Bayrou. Eu continuo olhando para frente e para trás entre minha referência e a página em si. Uma coisa confusa é quando você virar a imagem de cabeça para baixo, ele também é espelhado, Então eu estou tentando trabalhar em seus olhos da maneira correta e ter certeza de que as rugas e as nuances estão no lado correto. do rosto. Então, por exemplo, o I, que você vê em sua posição vertical à esquerda, é na verdade tão para baixo à minha direita e tal e assim por diante como eu estou usando vermelho, que é um tom médio. É difícil para mim obter valores fortes. Então eu estou basicamente chocando, e o mais próximo de dar minhas escotilhas para fora é percebido como as áreas escuras, e a eclosão mais espaçadas são as áreas de luz. Faço um semi detalhe nos valores desta obra de arte. Para mim, foi mais definir a estrutura do que realmente jogar com a idade desta figura e apenas desfrutar de estar no meu caderno de esboços finalmente obter o maior prazer quando eu estou trabalhando em caneta como este porque quaisquer erros Aiken apenas trabalho com, como o tamanho de sua cabeça, você pode ver que eu mudar completamente o tamanho de sua cabeça. E agora estou tentando colocar sombreamento para esconder esse erro. , E,no entanto, é muito relaxante, saber que o que quer que esteja na página vai ser o que está na página, e parece bom para mim. Eu estava encontrando problemas. Sinto-me como se o Kevin estivesse a tentar encolher o nariz. Mas, novamente, trabalhando com um médium permanente, eu estava meio preso. Senti que o nariz dele era muito longo e percebi que era tarde demais. Eu gostei de descobrir as formas de que olhos e ouvidos e porque, realmente e trabalhando no desenvolvimento do caráter dessa personalidade, eu realmente recomendo este exercício para ser repetido quantas vezes você quiser. E vou me divertir porque estou usando vermelho. Eu queria dar um pouco de um conjunto diferente de pintura, então eu apenas coloquei em uma lavagem de tinta no fundo. Então não era apenas uma grande página branca. Eu me senti apenas uma diversão Fazer algo diferente. E se tiver tempo, faça essas coisas. Ah, como eu estava dizendo, você não tem muito tempo no sexo diz que não tem que ser página inteira se você quiser, mas eu sugiro fazê-lo várias vezes. É um bom exercício para o cérebro. E sim, é sempre mais fácil depois da primeira vez. Então veja, eu tenho o meu retrato. Ele é velho acabado e boca seca. Acho que este só me levou cerca de 30 minutos para completar a coisa toda, e aqui estamos nós. Estamos virando para ver o quão bem nos saímos. E lá estamos nós. Você vê isso? Não é exatamente o que certo. Está tudo bem. Você pode ver que a cabeça do Toby está na forma certa. Deve ter muito mais volume. Que ele parece mais em forma de ovo em vez de ser um oval completo e, ele sabe, não é bem grande o suficiente. Seus olhos não estão tão centrados quanto deveriam estar. Ele é, um, óculos. E ele sabe, na verdade, mas Long deveria ser mais agachado, e eu acho que no geral, parece muito melhor de cabeça para baixo do que na posição vertical. Mas essa é a beleza deste exercício. Ele realmente lhe dá perspectiva, bem, e mostra um dos truques legais que eu amo. Que é, se você está fazendo tradicional usando um espelho para ver imperfeições em seus desenhos ou, se seu trabalho direto digitalmente realmente virar suas câmeras para ver ou pequenos percalços, que você pode ter lá dentro, que você não pode ver quando você está desenhando pela primeira vez. Espero que tenha gostado, e te vejo na próxima vez 20. Dia 19 - Paisagem de o homem: Bem-vindos ao dia 19. Estamos voltando com oito estudos de paisagem, e desta vez é uma fuga da cidade. Vou usar tinta, água e uma Down Inc regada com alguns pincéis. É um exercício muito simples que estamos fazendo hoje na razão pela qual estamos voltando a uma paisagem é que eu estou dando a vocês uma avenida diferente para fazer uma paisagem. E desta vez, vez de tê-lo na borda definida, replicando as cores corretas e tudo o que estamos fazendo em preto e branco e estamos fazendo isso sem borda, eu estou realmente escolhendo um silêncio para a paisagem podemos ter nossos prédios derretendo em segundo plano. O que queremos focar neste exercício são as silhuetas dos edifícios e a forma dos homens que fizeram matéria. Você realmente não poderia fazer isso do jeito que quiser, mas esta é apenas uma boa maneira de diversificar os exercícios que estamos fazendo. Então você vê que eu vou entrar com um pincel de ponta quadrada para realmente obter essas formas fortes. Estou trabalhando com três torres na Malásia. Se alguém quiser conhecer Torres de Kuala Buck Andi, estou a trabalhar numa imagem de referência que vamos ver em breve, para poderem ver que estou a bloquear as formas. E está começando a se juntar que você pode ver algumas torres. É o pântano chegando agora, que está deitado sobre a cidade. E há alguns outros edifícios altos que você pode ver lá agora. Eu poderia ter parado este exercício após esta primeira camada de tinta, mas nós estaremos fazendo vários para adicionar em alguns detalhes e a parte mais importante deste exercício para notar o fato de que eu não fiz nenhum esboço. Isso é velho vindo direto para a página, e eu quero que você trate sua paisagem, sua paisagem da cidade de qualquer, hum, da mesma maneira, como em qualquer reunião. Isso fazendo, apenas colocando-o direto na página. Não tenho nenhum planejamento de nenhuma brincadeira. Se não fizer isso, quero que faça uma perspectiva completa. Estude onde você faz as quatro medidas, então ou você vai tudo dentro ou fora. Então é aqui que estamos tramando. Depois que a nossa primeira camada secou. Você pode ver que você pode dizer claramente que são edifícios em uma cidade, mas não há realmente nenhuma definição. Então vamos entrar com o mesmo nível de lavagem de tinta. Mas em todos os lugares será mais escuro no topo porque o fato de que já há algo por baixo dele e nós estamos deixando entrar algumas janelas em algumas das bordas para tipo de definir os prédios chave em toda esta competição, mesmo se você está não em paisagens e você só quer desenhar personagens e todo esse tipo de coisa em sua forma mais orgânica como eu. Este é um ótimo exercício porque faz você pensar, e faz você pensar sobre composição e sobre o que definir uma imagem. Isso é bem minimalista, então eu estou apenas tentando descobrir os detalhes, que têm que ser mostrados, a fim de dar uma compreensão clara sobre o assunto Man fora. Em vez de colocar em cada detalhe minucioso em exatidão, você pode ser uma pessoa alternativa que ama arquitetura e medidas e estava morrendo de vontade de fazer uma paz baseada em ilustração paisagem. Então, se você é esse tipo de pessoa, você é bem-vindo e eu realmente quero ver o seu trabalho porque você vai ser muito melhor no tamanho 6 do que eu. A importância desta paisagem no povo é ver o equilíbrio das bordas duras dos objetos feitos pelo homem com a suavidade do nevoeiro na área circundante, você poderia fazer algo visto muito se você estivesse trabalhando com um alto. Vamos passar por um rio ou, hum, se você está trabalhando com edifícios que estão envoltos ou queimados com plantas para que você possa ver que eu estou atravessando. Eu só detalhei, e eu estou voltando com outra camada de sombra neste pensamento para tipo de dar um pouco mais pop para fora da página. O problema é com as minhas perguntas que eles são absorvidos muito bem neste jornal. Então isso realmente empurra para trás a escuridão, que eu estou colocando nele. Eu vi quando eu estou trabalhando com tinta, especialmente neste livre para o homem, Eu vou tendem a fazer uma camada de detalhe grande camada de lavagem outra grande camada de lavagem, outra camada de detalhe porque esse tipo de me dá um pouco de um acúmulo, um pouco de uma compreensão de onde tudo é quase como esboçar com o meio que estou usando. E também, infelizmente, infelizmente, para todos esses detalhes sutis ser empurrado para trás e puxado para a frente como eu achar melhor. Eu também recomendo, ao fazer estudos lancenet para fazer um estudo de alguns do que você tem sido ou mesmo sua própria fotografia. Esta é a minha própria fotografia, mas é um lugar que visitei em algumas ocasiões. Assim você pode relembrar sobre o lugar. Pode até ser apenas o centro da cidade de sua área local, e você pode sentir e obter uma compreensão dos edifícios. E isso não torna tão difícil se relacionar com um homem feito objeto. Então ele é a peça acabada. Muito simples de novo. É uma paisagem desestruturada feita pelo homem. Eu realmente espero que você aproveite este processo que você pode se inclinar para ele e eu vou vê-lo amanhã. 21. Dia 20 - Estudo de animais: Bem-vindo ao dia 20 onde 2/3 do caminho através deste caderno de esboços agora. E espero que tenha gostado de todo o processo. Hoje. Estamos fazendo algo que eu amo. Estamos fazendo um estudo de animais e eu estou fazendo um agora eu vou estar usando minha caneta você mordiscar, que você viu aparecer algumas vezes. É tão suave em todo este papel que eu não posso resistir usá-lo repetitivo. Billy Eso, vamos fazer animais assim juntos, eu disse, e escolhi uma AL porque estou fazendo um livro para um cliente, que é tudo sobre o resto. Então pensei: Por que não aproveitar a oportunidade? Você pode escolher qualquer animal que você quiser, mas deve ser um tipo de animal como gato urso, cão, cão, menina rato qualquer coisa que você quiser. Seria divertido se você tivesse suas próprias imagens. Eu estou novamente usando a confiança Ian Slash porque eu não tenho muitas imagens de um aliado. Na verdade, qualquer um tem diferentes tipos de Al no meu catálogo. Eso É apenas um resultado tão bom, ter lá com tantos fotógrafos diferentes em seu compartilhamento de seu trabalho de graça. Eu não sou afiliado, é apenas uma ferramenta muito útil que eu quero compartilhar com vocês. Eu vou usar uma variedade de recursos diferentes, e o que você quer fazer é entrar e apenas desenhar diretamente o que você vê. Você quer, Oh, Brooke na anatomia do animal. Então eu estou focando no momento no rosto, nos olhos distintos e na redondeza do rosto do pássaro. Você quer pensar sobre o que torna este animal único. Você poderia até mesmo entrar e fazer uma habilidade para estudar com base na taxidermia, como você pode ver em um museu, que seria um bom lugar para começar ou ilustrações de história natural, que você pode estudar. Você pode até mesmo encontrar imagens de esqueleto animal on-line se isso iria afetá-lo de uma forma negativa sobre. Essa é uma boa maneira de entender as estruturas internas para eles. Compreender a beleza do exterior dos animais. Eu só estava usando imagens externas porque eu estou olhando mawr para esses uh animais para desenvolver personagens de novo, focando na singularidade do animal. E eu estou passando por algumas espécies diferentes do mesmo animal um, animal um, que eu recomendo durante o mesmo. Se você está fazendo cachorros, por exemplo, não passe todo o seu tempo com poodle. Vá para os Labradores e pastores alemães também, para obter uma boa compreensão de todos os totais de espécies. Para que ele possa ver outra versão de amêndoa, muito mais como uma semana de Harry Pota com uma forma completamente diferente de I. Para que ele possa ver outra versão de amêndoa, Mas, novamente, essa linda cara redonda e não apenas rostos secretos. Vou passar agora para um corpo inteiro. É importante, quando se trabalha com pássaros, entender a envergadura das asas. E esta bela foto com o sol brilhando através das asas realmente me ajudou a obter uma melhor compreensão. Você poderia ver que eu estava realmente contando as grandes penas nas asas para ver quantas estavam em cada extremidade da asa, se é mesmo um número Lord e como eles se desenvolvem apenas para que eu pudesse obter um pouco mais de uma compreensão realista de como o animais funciona, especialmente em vôo, e você pode ver na imagem de como os pés juntos quando eles voam e como agilizar seu corpo é se eles são realmente são um predador ideal. Então sim, você quer realmente preencher. Estou me sentindo adulto pago propagação, mas preenche muitas páginas como você gosta. Mas eu recomendo fazer nada menos do que cinco ilustrações dos animais para obter um pouco mais de uma compreensão profunda. Eu poderia ser amigo. Se você está fazendo um bebê pode desenhar, há puxão. Há um rosto diferente. Um filhote possui um adulto todas essas coisas diferentes para entender. Isso é ótimo para quem quer ser um designer de personagens. Quem quer apenas Teoh aumentar as habilidades observacionais como ilustrador e para as pessoas que estão interessadas em desenhar animais em sua verdadeira forma, eu recomendo usar um meio simples para isso. É só colocar no papel, qualquer coisa que você esteja feliz em esboçar. É por isso que estou usando minha caneta habilitada. Eu recomendo tentar ficar longe de algo onde você pode apagar muito, ou se você se sentir inclinado a correr muito. Não use lápis só porque você quer estar apenas ficando para baixo essas idéias e juntando-as para baixo em vez de ser completamente terminado arte. Dito isto, se você pode esboçar pintura, você se sente confortável fazendo isso e apenas colocando isso direito, obtendo esses conceitos de cor. E estou estudando as cores de um belo animal. Talvez como um pássaro rosella, por exemplo. Então, por todos os meios, vá em frente e faça isso. Seu caderno de esboços é sua liberdade, e eu não vou impedi-lo de fazer nada lá dentro. Você quer mostrar seu estado animal inativo e inativo como eu estou agora, então ativo é voar inativo. Há uma bela lá fora apenas sentado, observando em um toco e entrando em detalhes e corpo inteiro. Como eu disse, Ah, isso você vai ter um pouco mais de uma educação arredondada sobre o estudo animal. Muito coisa sobre desenhar animais, especialmente se você está acostumado a desenhar pessoas ou sem orgânicos em todos os olhos que eles são tão diferentes e diversificados que cada vez que você estuda um animal, é completamente diferente. Pássaros velhos um diferente em. Então eles são completamente diferentes dos mamíferos e, em seguida, répteis e peixes dentro Ele continua e continua, por isso é sempre um assunto fascinante para pegar, e você pode gastar o mínimo ou o tempo que quiser neste exercício. Estou fazendo esboços bem rápidos. Eu acho que eu gastei apenas metade agora neste exercício total, recebendo todas essas ilustrações para baixo. Mas você pode passar um dia inteiro se quiser, e você pode até fazer a coisa mais incrivelmente divertida e sair e observar esses animais na natureza. Ou se você não pode acessá-los na natureza em um zoológico, você pode passar o dia olhando para um recinto de Lima, por exemplo, por exemplo, e vendo como eles interagem e se movem e fazendo esboços rápidos e rápidos de fogo eles em seu habitat. Isso lhe dará uma grande compreensão do animal e também ajudará com seu esboço observacional. Eu não vou fazer isso. Eu gostaria de poder só porque esses vídeos estão sendo filmados durante o mundo todo bloqueado . E é por isso que eu não pude fazer muito exercício, que eu queria mostrar a vocês, que eram pertinentes. Esboço observacional de Teoh durante pessoas em cafés, etc, etc. Então esse tipo de observação on-line e usando os recursos que temos é uma oportunidade fantástica . Se você não tem acesso à Internet, os livros são o seu melhor amigo. Se pudesses ir a uma biblioteca, Goethe. E, no entanto, basta preencher sua página com alguns animais maravilhosos. Eu adicionei um toque de cor aqui, porque eu realmente queria enfatizar como os olhos pop. É um tipo de nota visual, se você fosse por mim, já que eu a tenho de volta para essas ilustrações para o projeto dos clientes, qual estou trabalhando. Sim, você realmente quer identificar as principais características do animal, especialmente se você está planejando no futuro, criar um personagem ou caricatura os personagens de qualquer forma. Você quer ter certeza de que você sabe quais são os principais recursos. Então você sabe que regras você pode quebrar em que regras você não pode, por exemplo, fazer uma hora, que não tem olhos redondos em um rosto mais lisonjeado. Ele não vai começar a parecer como fora apenas olhar como um pássaro genérico. Por isso, tenho de o fazer. Eu estou manter esse tipo de características em mente quando eu estou desenvolvendo os personagens dos esboços e também ótimo para obter alguns ângulos diferentes em. Como você vê, todos os meus primeiros 5 desenhos estavam na frente em rostos, e agora eu estou indo e tentando obter um par de expressões diferentes em diferentes ângulos dos rostos para obter uma melhor compreensão dos aspectos tridimensionais do animal. Então, se você quiser, você pode até fazer uma reviravolta animal. Como se o cão dela pudesse fazer frente atrás deles sentados, de pé, pé, matriculados sobre o estômago. Primeira conversa, todo esse tipo de coisa para obter uma boa compreensão profunda do animal, com o qual você está trabalhando. Não se esqueça do tamanho seis. Mantenha-o esboçado. Mantenha-o divertido, UH , colocar, como pequenos detalhes que você quiser, você pode até escrever notas você mesmo, Afrin, já que eu provavelmente deveria ter escrito notas sendo como se houvesse 14 penas na AL, balanços são as principais características para manter contato e escrever notas físicas reais e não apenas ter as expressões visuais, e ele pode ver as páginas acabadas com o meu arranhado, bela caneta preta. Não resisto a desenhar neste pino preto. E aqui está a galeria por meses Plesch. Eu só tenho que agora eso você pode encontrar todas as imagens que eu usei fonte livre, e aqui estão os detalhes fotos de cada um dos esboços. Como eu disse, eles são bagunçados. Eles são adoráveis, mas eles trazem o ponto. Eles me mostram o que eu preciso entender sobre o Al. Este tipo de estudo animal pode ser trazido para qualquer coisa que você queira aprender. Por exemplo, se você quiser aprender a cair, gerenciar nossas mesas e cadeiras, árvores, qualquer coisa assim plantas. Este tipo de estudo, como os ilustradores de história natural, pode ser muito útil. Eu realmente espero que você tenha gostado. Eu adoraria dizer estas páginas se você gostaria de colocá-las em seus projetos e eu vou vê-lo amanhã com um novo exercício. 22. Dia 21 - paisagem natural: Bem-vindos ao Dia 21. Este é o meu número da sorte, e vamos voltar às paisagens desta vez. Estamos olhando para vegetação. Eu queria aproveitar a oportunidade para mostrar como é usar uma referência de uma imagem de capturado você mesmo. Isto é da Ilha de Skye, na Escócia. Eu vou estar usando minhas aquarelas da sorte como não, e eu vou estar correndo através de fazer esta ilustração de referência sem qualquer esboço anterior . Agora, se você não gosta muito de paisagens, eu ainda acho que você deve assumir a parte verde deste desafio. Concentre-se realmente nos orgânicos. Isso é em oposição à nossa paisagem recente, que fizemos, que estava fazendo uma paisagem feita pelo homem que eles podem ver. O que estou fazendo agora é olhar para dentro com uma aquarela clara, uh, o fundo. Estou tentando trabalhar de fundo para primeiro plano, tão leve quanto eu puder ao trabalhar com cores carregadas. É muito bom ter esses Grady INTs onde ele cai apenas para que você possa entrar nessas formas, mas não tem uma linha dura, especialmente quando você está tentando traçar uma ilustração. Faça o melhor que puder para realmente entrar nessas formas nessas cores, também. Coloque uma paleta de cores, se preferir, para toda a ilustração. Eu realmente gosto de misturar e combinar enquanto estou na minha paleta. Mas muitas pessoas conseguem a sua causa de água e pré faz as cores que eles querem fazer para obter o mais agradável, acabamento suave que eu gosto de obter a partir de orgânicos, mas cabe a você novamente. Você não tem que fazer o que um cartão velho, mas realmente focado em tentar encapsular uma paisagem vulcânica . Então eu sugiro não fazer linhas excessivamente duras para tirar essa suavidade na espontaneidade do mundo natural para que ele possa ver. Ainda estou planejando nessas cores, tentando obter algumas áreas de sombra diferentes. Alguns aquecem e esfriam lá dentro. Isso tudo ainda está na mesma camada, então nenhum desses aquarela já secou, embora eu uso camadas leves, finas e eu saltar em torno de pode desenhar para primeiro off evitar o papel para deformar e também para permitir que áreas de o durante para dirigir que eu posso voltar para adicionar mais detalhes, cor mais intensa sobre e assim por diante e assim por diante como eu vou. A grande coisa sobre fazer esta ilustração para mim foi o fato de que eu estava usando minha própria referência. Então eu estava me lembrando de onde eu estava naquele topo daquela colina na bela Escócia. Tendo a oportunidade que eu fiz para ver as paisagens maravilhosas. Eu estava viajando com meu marido e amigos. Isso me trouxe de volta aos cheiros Teoh a sensação de estar lá para o misticismo. Você pode honestamente ver por que fadas com uma parte tão prevalente da lei da Escócia em suas histórias não são Este é realmente um lugar onde muito círculo superconstruído regularmente para manter as caudas Apenas lá, eu acrescentei. Nas pessoas ao fundo, havia algumas pessoas dizendo como Hill? Eu não tinha certeza se iria adicioná-los, mas eu realmente acho que eles trazem algo para o ritmo. Eles trazem perspectiva. O Teoh. A perspectiva da coisa toda e excita assim é ótimo para você fazer escolhas ao longo do caminho. Como eu disse,não há esboços envolvidos. Como eu disse, Isso é feito diretamente como em movimento, e eu recomendo fazer uma obra de arte como esta, especialmente em seu caderno de esboços, para realmente ativar sua mente em vez de planejar 50 goles apenas realmente se curvando para baixo e indo para o que seu olhos desenhados Teoh e concentrando-se em diferentes aspectos. Ilustração fora. Agora você pode criar esse excesso e referência. Sinta-se livre para fazer isso. Se você fizer isso, tente selembrar de fazer os Três Essenciais em uma Paisagem, que é em primeiro plano no meio do chão e no fundo. Se você fizer isso, tente se lembrar de fazer os Três Essenciais em uma Paisagem, E se você decidir que deseja adicionar um personagem em primeiro plano, fundo médio, vá em frente, vá em frente, conte uma história com sua ilustração. É o seu caderno de esboços. avisos são para ajudá-lo a avançar e tornar-se produtivo no seu caderno de esboços para lhe dar a oportunidade de criar algo diferente e novo, algo que não está na sua paleta normal de atividades. O que você faz em seu caderno de esboços sobre A razão pela qual eu coloquei em algumas aulas específicas de paisagem foi porque a maioria das pessoas tendem a ser artistas baseados em personagens, e é muito bom entender o cenário. Além disso, os últimos portões ajudam você a realmente obter uma boa compreensão do caminho dos trabalhos de luz e diferentes formas e estruturas. É uma ótima maneira de explorar tantos aspectos diferentes do que faz boa arte, e eu recomendo explorar paisagens não importa o tipo de artista que você seja. Agora ele está vendo, eu estou tentando colocar alguns pedaços de DACA para dar um pouco de um fluxo de I. Eu realmente queria que Teoh morresse. Não somos árvores mortas. Os mistérios de decisão com um pouco mais de detalhes. E eu queria que eu fosse conduzido através daquela rachadura no chão. Você pode ver que o que eu estou fazendo é usar menos chumbo e também secar tinta. Isso significa que eu basicamente não estou colocando tanta água para obter a urina do Dr. Color Acrílico. Você só tem uma cor mais escura. E se você estiver trabalhando com caneta e lápis, pressione um pouco mais com seu lápis. Use talvez um lápis de baixo preto em vez de um lápis de base quente. E se você estiver preso, faça uma machadinha um pouco juntos. Você pode ver aqui, também. Estou tentando adicionar um pouco dessas texturas. Há árvores nos penhascos, e há também a face real do penhasco de urso. Então eu estou tentando obter essas texturas frondosas e casas de rock duro. Eu também quero solidificar um pouco mais das bordas e obter um pouco destes. Há quase mergulhos dentro das colinas. É como se fossem quase feitos para a agricultura em um estágio. E eu realmente quero obter esse tipo de linhas, este contorno, bem como mostrar que esta folhagem é bastante uma planície gramada e não é muito plana. Esta é uma área selvagem, afinal de contas, mesmo que a minha secagem pode não ser completamente precisa, é uma representação da paisagem e como eu vejo e como ele se sente para mim novamente que vem de realmente ter estar lá em tirar a foto eu mesmo e adicionar nesses amarelos brilhantes realmente me ajuda a trazer a luz e as cores, que eu amo para a frente. E claro que eu tinha a vela para tornar a experiência do meu caderno de esboços perfeita para mim . Aqui está o trabalho final contra a foto original. Você pode ver como está tentando trazer para a frente as cores e pirataria fora da foto, mantendo essa exploração que vem com estar no meu caderno de esboços. Espero que você possa fazer o mesmo, e eu realmente gostaria de ver este projeto. Se você se sentir inclinado a compartilhá-lo. Eu recomendo tentar fazer isso de um lugar que você sabe, e eu realmente gostaria de ver a história lá dentro. É sempre fascinante ser capaz de comparar sua arte com sua referência original, e é melhor ainda se você pode realmente criar estes são trabalhar fora em seu próprio quintal mesmo e obter uma verdadeira referência. Estou ansioso para vê-lo amanhã. 23. Dia 22 - estudo de pet: Bem-vindos ao dia de hoje. Vai ser um estudo de animais de estimação. Este pode ser o seu animal de estimação. O animal de estimação de alguém. Isto é meu. O nome dela é Chloe, e ela é uma cachorrinha muito pequena. Como você deve ter notado em alguns vídeos, estou um pouco obcecado por ela agora, então ela será um assunto se você não tiver um animal de estimação. Sinta-se livre para usar o animal de estimação de outra pessoa ou escolher o seu animal de estimação de sonho. Pode ser um dragão ou algo assim. Se é isso que você deseja. Hoje eu vou estar fazendo uma pintura simples, trabalhando lavagem. Eu predefini o esboço porque eu senti que vocês me viram passar uma e outra vez nesta seção e vocês conhecem meu processo novamente. Estou usando uma foto de referência da Chloe, mas você poderia usar o exercício dele observando seu animal de estimação no mundo real, isso seria ótimo. Você pode ver lá. Estou só a mostrar-te a minha mistura de cores. Então eu sou marcas quenianas, laranjas, pêssego, pele, cor, amarelo e branco para tentar criar este belo caramelo fora de seu lugar. Além disso, você vai notar agora que eu estou adicionando água para permitir que o apressado realmente se espalhou corretamente sobre este papel porque é realmente frustrante como três jornais, e isso torna muito difícil para obtê-lo para sentar suavemente na página. De qualquer forma, como eu estava dizendo, uh, você pode usar qualquer poço que você quiser e fazer este, uh, desenho como uma observação. Você pode fazê-lo como um exercício de referência que você pode fazer. É um exercício de desenvolvimento de caráter. Então, se você quiser, você poderia pegar seu gato e transformá-los em um super aqui e realmente brincar por aí. Você pode fazer algo Chibi ou cartoony, você pode ser como E se meu animal de estimação fosse secretamente um agente secreto e criativo assim, ou fazer o que eu estou fazendo, que é apenas uma relação direta. Eu queria estudar mais sobre a iluminação sobre como ela estava em sua Inter para, e eu tenho trabalhado com quash, não por muito tempo baixo, então eu só queria tipo de jogar em torno do meio neste papel, e isso é quando minha mente estava durante esta sessão do caderno de esboços. Mas realmente, nós usamos estes solicitado vagamente e permitir-se alguma liberdade. Eu acho que é muito divertido, se algum de vocês decidir transformar seus animais de estimação em um agente secreto, para ser honesto, então se você fizer isso, por favor sinta-se livre para deixá-los nos projetos. Você tem algum problema em deixar qualquer um de seus esboços nos projetos de produtos? Por favor, vá até o painel de discussão e avise-o, e eu posso ajudá-lo de novo. Você não tem que fazer isso. Seu caderno de esboços é seu lugar especial, então você não precisa compartilhá-lo conosco. Mas seria adorável se você está animado e você gostaria de tão um pouco sobre este armazenamento. Decidi fazer esta referência porque pensei que seria muito fácil para o fundo . E eu tenho uma regra para mim em que eu tenho que realmente começar a fazer todos os antecedentes de minhas referências, que é frustrante ser um designer de personagens, principalmente. Mas eu pensei, eu vou trapacear, e eu vou fazer uma quando ela estiver deitada na grama. Pouco pensei em como os detalhes da grama parecem e como esse texto é desagradável. Então, muito deste vídeo será eu pintando grama uma e outra vez e outra vez. Mas o que você pode fazer? É tudo exploração e determinado a melhorar. Então você tem que definir desafios para si mesmo assim, você sabe, para fazê-lo para que ele possa me ver pulando em torno do cão. Eu estava adicionando um pouco de nuances. Estou a trabalhar no meu telemóvel para a referência. Se precisavas de ver isso, , é uma óptima maneira de o fazer. Se você tiver um ato impresso, eu imprimiria. Ou, como eu disse, meu cachorro sentado ao meu lado. Eu deveria ter trazido machucado diretamente lá, embora eu tivesse feito isso para meus esboços pessoais no outro dia. Então eu acho que é por isso que eu estava fazendo algo um pouco diferente. É ótimo se você quiser se mover para esboços observacionais porque a última você para obter um pouco do movimento e inflexão, obter algumas emoções nesses personagens. E se você é um designer de personagens, isso seria fabuloso para você, porque você será capaz de ter uma compreensão mais profunda de sua anatomia dos poços e você conhece sua personalidade para que você possa realmente trazê-la para fora em seus projetos. Você pode ver que eu estou adicionando cores muito mais profundas, adicionando em realces, tentando obter isso para textura lá e brincando com a referência, que tem sombras bastante profundas. Estou tentando me afastar dessas sombras completamente negras, e ainda tenho os detalhes do rosto, mas ao mesmo tempo tenho essa definição de luz e escuridão. É que está ajudando durante um estudo animal de estimação, especialmente se você não está acostumado a desenhar um monte de animais, porque no ano passado, para jogar com texturas diferentes completas e ficar longe da norma. Se você é um artista de Porter, você estaria se sentindo um pouco desconfortável agora, mas isso ajuda você. Dá-lhe a oportunidade de avançar a sua capacidade mental no seu desenho e crescer nesse sentido,o que sentido, irá melhorar a sua arte em si mesmo em aprovar a sua observação, independentemente de usar uma referência fixa ou um animal real. E como eu estou fazendo, você pode torcer completamente qualquer coisa nesses adereços que eu te dou para desenhar algo que você quer desenhar. Por exemplo, eu poderia ter se estivesse acostumado a desenhar pessoas. Podia ter desenhado o meu animal de estimação comigo. Eu poderia transformar minha cabeça em um personagem em forma de animal, o que basicamente significa que é um humano. Eu sou híbridos animais, então ela poderia ter com corpo e fora de um humano com praias como animais. Eu poderia colocá-la nesta paisagem enorme de um artista paisagístico para que eu pudesse tê-la olhando para um penhasco. Tecnicamente, é um estudo de animais, mas estou pintando o que gosto. Sinta-se livre para perder seu caderno de esboços. Se você está no meio de fazer um desses avisos e sua mente o leva em uma direção completamente diferente, vá com ele. Esses exercícios são para inspirar sua criatividade para te dar um salto fora. E se você comer completamente apaixonado por um desses exercícios, repita algumas vezes porque isso permitirá que você alimente essa paixão. Nunca se sabe. Você pode gostar de desenhar algo. Você realmente viu. Você não daria todos os exercícios atrás e se divertia com ele. Como você pode ver, eu comecei a pintura tediosa grama para obter este tipo de textura no caso de alguém mais querer fazer uma espécie de grama impressionista. Se eles têm o mesmo tipo de seis restaurantes eu, eu estou basicamente pintando pequenas cruzes ou apenas basicamente chocando em direções aleatórias em uma mistura de verdes, marrons, amarelos, para obter esse tipo de olhar terra sobre o gramado, que o meu cão estava sentado. É uma textura muito divertida para dio. Talvez não tão pequeno. Eu ganhei uma mão até o final. Mas o que você pode fazer quando se trata deste tipo de exercício? Você realmente quer se esforçar? E era aí que eu estava me esforçando. Você realmente quer usar uma combinação de cores se você está fazendo um longo como este, porque ele permite que ele obtenha sua inflexão natural. Se fosse todo esse verde brilhante e detestável, pareceria bastante irrealista ou menos realista do que parece atualmente. Então você vê, eu meio que pulei na frente, então vocês não precisavam ver a monotonia de toda essa grama. A parte principal é definitivamente o lindo cachorro no meio disso. Até precisar que eu levei com fazer o fundo me permitiu realmente descansar do cão para que eu pudesse devolvê-la. Se eu quisesse ajustar qualquer coisa que eu visse ou fazer alguma mudança, isso me permitiu parar de olhar para ela e ver se havia algum problema novamente. Este é o meu caderno de esboços. Então isso está quase se tornando um plano para uma futura pintura, que seria muito maior e muito mais detalhada. E eu não gastei muito tempo nesta pintura. Acho que mais uma vez, foi por volta da marca de meia hora a 45 minutos. E é isso que eu quero que você faça. Quero que você aproveite e acabe com a pintura quando terminar, quando sentir que não quer mais fazer e, uh como se já não alimentasse sua criatividade e parece que um troll parou quando sente como um troll porque você simplesmente não quer passar por isso. Às vezes eu recomendo Teoh parar. Sente-se como uma turnê para, porque isso irá impedi-lo de fazer um exercício diário de esboços. Por causa do fato é que, se você não gostar, no dia seguinte, você não vai voltar . Nada que eu possa recomendar para você, se você sentir que estão lutando através desses exercícios é voltar a um que você gostou. Então, se você, por exemplo, não sentir vontade de pintar um animal de estimação. Você está dentro e não está apenas não trabalhando com você, mas vocêadora fazer o exercício de uma linha. Você está dentro e não está apenas não trabalhando com você, mas você Faça isso em vez disso, Certifique-se de que você faça algo pelo menos todos os dias para estes 30 dias, e que lhe dará a mesma essência de construir seu caderno de esboços, preenchendo seu caderno de esboços e realmente dando-se a oportunidade de ser criativo. Para abrir sua mente, para se livrar de qualquer bloco de arte que você pode ter o e avançar. Como você pode ver aqui de colocar no fundo, eu senti que meu cão precisa ser mais vibrante. Eu coloquei um pouco de vermelho para realmente fazê-la para pop. Eu fiz um pouco mais expressionista que brilha naqueles olhos. Eu realmente queria dar-lhe uma estilização que eu meio que acidentalmente tinha dado a grama. E eu também queria realmente cobrir todos os fios dela para realmente torná-los brilhantes e brancos e não tipo de casado com todas as outras cores que tenho trabalhado, uh, uh, você quer saltar para frente e para trás em suas obras de arte às vezes, e às vezes você pode deixá-lo ir para outra coisa em seu caderno de esboços. Volte e seja como se eu pudesse melhorar este 10 vezes, seja recriado ou apenas dor em cima dele. É o seu caderno de esboços. Faça o que achar que eu poderia ter gasto aqui pessoalmente, porque é minha garotinha. Eu estava obcecado com a minha cópia agora, e pintá-la não é uma tarefa. Bonito, na verdade é um privilégio poder passar os meus dias e olhar para baixo com uma alma tão doce. E, sim, estamos praticamente encerrando uma reunião em suas brasas e tudo mais agora e diminuindo a velocidade. Chegando ao fim das minhas ilustrações. Eu sempre sinto que preciso respirar profundamente, relaxar e dizer a mim mesmo quando parar e muitas vezes dizer a mim mesmo fazendo coisas. É retirar a fita, recuar e ser como se fosse uma peça de caderno de esboços. Está feito, ele vai. Aqui está o verso, a referência original que eu apenas encaixei no meu telefone pela manhã. E, claro, precisamos compará-lo com você, nosso modelo para ter certeza de que tudo está sob controle. Felizmente, meu cubby estava dormindo, então ela não rasgou esse trabalho, o que é muito doce. Espero que tenha gostado deste exercício hoje. Espero que tenha gostado de ver meu cachorrinho e te vejo amanhã. 24. Dia 23 - expressões: Olá, todo mundo. Eu pensei que iria criar uma classe super divertido para hoje, e é expressões e estamos fazendo o desenho animado pronto. Então o que eu quero que vocês façam é pelo menos cinco rostos diferentes com expressões. Agora, se você fez meu coração e classe de personagem virtual, você notaria que há cinco emocionações-chave e eles também combinam com a Pixar dentro Filme. Então isso é felicidade ou alegria, medo, nojo, tristeza e raiva. Você pode optar por fazer essas emoções sub ODU como assustado ou chocado ou algo assim, que é hilariante, como uma resposta a isso e ter um ir para ele se você está desenvolvendo personagens ou uma história, eu recomendo durante este com uma de sua chave personagens e para fazer isso para todos eles. Dessa forma, você tem uma boa compreensão de como eles vão reagir a coisas diferentes, e você tem um ótimo contexto e um lugar para olhar para você quando trabalha em sua história. Por isso, pensei que iria me divertir um pouco. Quando adolescente, eu adorava crânios. Eu acho que eles são ótimos para entender anatomia e tudo mais, então eu pensei em criar um personagem de crânio onde suas características se movem como os músculos em nosso rosto. Então as órbitas oculares e outras coisas se estendem como se aqui está a minha diversão, pequena Scully. Ah, e ele está apenas compartilhando as diferentes versões que estamos fazendo hoje. Não, esta é a primeira vez que desenhei este personagem. Então estes são ásperos, frescos, novos e rugidos. Eu queria compartilhar algo que seria muito parecido com o que você está fazendo atualmente, assim como com todos os meus projetos. Não planejo todo o projeto. Eu só faço isso no dia. Então vamos começar com um simples lápis vermelho. Estou usando raça de cores só porque esses são os que eu realmente gosto agora. Mas você pode usar qualquer coisa e então eu vou entrar com tinta. Eu só fiz todo esse exercício talvez 20 minutos para fazer. Acho que fiz cinco caras grandes em três pequenos. Mas você pode levar muito tempo como quiser. Você poderia entrar e fazer detalhes completos. Retrato é se você quiser, mas eu digo para se soltar, se divertir. Trate isso como uma mulher, faça exercício e bagunça sua página do caderno de esboços. E se você quiser fazer como 10 rostos 20 rostos, quantos você quiser explorar o personagem que você está trabalhando com. Você pode até fazer personagens diferentes para diferentes emoções se é isso que você sente vontade fazer, e você pode fazer personagens animados, cães, gatos, pássaros como. Imagine como seriam as expressões em um pássaro. E se você está tentando desenvolver um personagem e não tem certeza, procure por referência. Por exemplo, voltando para os animais Se você quiser ver o que em expressão pode parecer um animal como um gato, pense em Tom e Jerry o desenho animado ou um desenho animado diferente que você já viu onde alguém desenvolveu o expressão em um gato. Olhe para as referências. Você pode encontrá-los on-line de rostos reais das pessoas, fazendo os diferentes atos que estamos mostrando e como, tentar replicar isso em um personagem e animal de sua escolha. Eu realmente gostei desse cara crânio porque como eu escolhi o prompt de desenho animado, Eu posso fazer tudo um pouco extremo. Por exemplo, ele tem a mandíbula caindo em olhos de choque uma maneira muito divertida de fazer isso, e você pode ver e deu a ele tipo de sobrancelhas falsas com o arco de suas sobrancelhas, e eu até fiz um crânio corado, que é interessante como ele é feito de osso, não de carne, mas divirta-se com ele. Brincar como esta é sua própria invenção, urina, caderno de esboços, seu próprio tempo e oportunidade para aqueles do 1º 2 que é apenas alegria e choque em vir aqui, vamos ter um pouco de Tristeza agora. Eu queria ver no desenvolvimento do intervalo fora de toda a gama de emoções sobre este personagem e o que você pode notar. Estes quando eu estou criando expressões também estão mudando o ângulo da cabeça. Então as cabeças olhando um pouco para baixo para o lado oposto que está olhando para a alegria. Joy quase parece um pouco esmagado preenchido do jeito que é ângulo. O choque é simples porque é uma reação direta. Então você realmente pensa sobre isso, divirta-se e faz várias coisas para realmente fazer essa expressão passar. O que achei fascinante foi tentar criar a carranca em um objeto sólido e ter os dentes criando que Dow virasse. Foi um problema realmente fascinante que me deparei. Então eu acentuei com a mandíbula, também seguindo a mesma curva. E isso é uma grande coisa, expressando coisas em desenhos animados, especialmente se você não está familiarizado com todo o desenho dos desenhos animados. Se você é uma gaveta realista, ele realmente permite que você empurre as coisas ao extremo e realmente veja onde sua durante pode levá-lo. Então eu corri para fora do espaço, movendo-se para o outro lado da minha página. Eu estou indo para raiva, e quando eu comecei este crânio em como, sim, isso é muito tradicional. Isso é o que você vê em gangues de motoqueiros e todo esse tipo de pessoal. O crânio irritado não me levou muito tempo para deixá-lo meio que preso. Mas é muito divertido ver o contraste deste crânio irritado e áspero contra o alegre, feliz, que está ao lado dele, vendo que mesmo o nariz é mais nítido e comparado com a história, feliz, que está ao lado dele, vendo que mesmo o nariz é mais nítido e comparado com a história, parece um pouco mais com um amor de cabeça para baixo quente e ele é dentes ou ainda mais irregular . É ótimo ver, também, também, como as emoções podem transformar um personagem e fazê-los parecer uma pessoa completamente diferente . Também se depara com pessoas reais em suas personalidades que se alguém que você vê está sempre sorrindo, eles podem parecer completamente diferentes se eles têm um ataque aleatório de raiva em vice mergulhadores, se eles sempre pessoas reais em suas personalidades que se alguém que você vê está sempre sorrindo, eles podem parecer completamente diferentes se eles têm um ataque aleatório de raiva em vice mergulhadores, mal-humorado e então você vê um grande sorriso aparecer em seu rosto, pode ser um pouco de um choque para o sistema porque eles vão olhar tão diferente que você vê-los como normalmente. E quando chegamos à quinta cara, eu não conseguia decidir quando queria fazer, e então pensei: “Oh, “Oh, você sabe o que eu vou fazer. Farei o oposto. Então, se eu tiver uma cara grande, assustadora e irritada, então eu vou fazer uma cara assustada. É quase que isso é meu rosto, então ele está olhando para cima, ele é um homólogo irritado e ele está um pouco assustado. Você pode ver que trabalhando com desenhos animados, você realmente brinca com a forma dos olhos na boca. Se você quiser ter um pouco de compreensão profunda disso, eu iria fazer minha, uh, uh, tive uma classe de personagem madura. Eles correriam através de todas as expressões-chave, além de alguns extras e dá-lhe compreensão no realismo fora do que realmente cria emoção no rosto, bem como na paisagem de desenhos animados. Ele até mesmo passar por duas formas diferentes de desenho animado, o tradicional mangá japonês nos americanos. Dow é para dar a você uma sensação de culturalmente o que as pessoas costumavam criar esse tipo de emoções . Mas, por favor, tome uma cabra. Gosta muito deste processo. Não se esqueça. Sua agenda pode fazer bagunça. Estou fazendo a minha bagunça. Eu prometo a você, este não é o Nate ou terminar o nosso trabalho de qualquer maneira. Então há alegria, choque, tristeza, raiva e ser. E aqui estão todos juntos. Gostei muito de mudar essa cara. Eu recomendaria fazer isso com vários caracteres. E como eu disse, se você está planejando contar uma história, deveres, emoção, mapas para vários personagens e realmente entrar nisso, eu penso na sua história. Qualquer reação que seu personagem possa ter irá ajudá-lo a descobrir sua personalidade e como eles reagiriam a uma situação também ótima para os ciclistas se quiserem assumir a mesma tarefa. E, claro, hoje usei minha caneta de tinta preta. Prometo que não sou afiliado. Estou apaixonada por esta caneta, que encontrei no fundo. Meu sorteio. Nem me lembro de ter comprado. E esta é a turma. No caso de você querer pegar e aprender um pouco mais sobre como desenhar emoções. Está no meu canal de habilidades. Vejo você amanhã com um novo exercício. 25. Dia 24 - Estudo de idade: Bem-vindos ao Dia 24. Estamos mesmo a ficar sem dias, e espero que estejas a gostar hoje. Estamos fazendo um estudo de idade, e eu novamente vou para o retrato. Mas você pode fazer o que quiser. Basicamente, você quer mostrar algo ou alguém em três níveis diferentes de idade. Eu estou fazendo um homem como um menino, um jovem adulto e um homem velho. Você poderia fazer algo diferente que você poderia fazer para talvez uma maçã quando está crescendo, quando está certo e quando está em parte de decadência. Para fazer um pedaço de bolo sendo comido, você poderia fazer uma paisagem. Se é isso que você gosta de fazer, onde está, vegetação fresca, torna-se Teoh uma metrópole. E então ele se torna tomado novamente por deserto s Oh, realmente sinto em todo este projeto hoje em Have a go. É um pouco curto de mim. Hoje eu estou desenhando para você em tinta preta. Peço desculpas pelo vídeo que ampliei e é um pouco desfocado, mas você ainda pode ver a essência do que estou fazendo. Você pode usar referência se você se sentir tão inclinado ou sair de sua mente. É basicamente um livre para todos, desde que você está me mostrando três idades diferentes ou algo que é envelhecido de qualquer forma. Eu fiz tudo isso em uma linha abaixo da minha página só porque era o melhor para o meu que eu tinha. Mas você pode virar a página do lado, fazê-los todos ao lado do outro. Apenas certifique-se de que você tem referência de uma imagem para a próxima. Só para que você possa realmente ver o processo de envelhecimento que você está vendo o menino, como todas as características são mais centrais para o rosto e no rosto é muito arredondado e macio. E agora entramos no homem que estruturou a linha do maxilar. Ele realmente cresceu em seu crânio. Hey tem um ligeiro cansaço nele, não muito. E ele tem um nariz forte em tal. Eu fiz isso com uma figura masculina porque estou mais familiarizado com as fêmeas. Achei que era uma grande oportunidade. E veja, eu tentei manter um sibilado semelhante por todo o lado. Teoh permitir que minha figura pareça que ele é o mesmo cavalheiro cada vez. E então nos mudamos para o velho, onde a pele continuou a crescer. Torna-se flácida e enrugada em lugares onde começamos a beber de volta em um pouco dessa redondeza da juventude. E temos muito mais detalhes, se alguma vez eu não tenho certeza do que desenhar e você gosta de desenhar as pessoas. Eu recomendo desenhar pessoas de pessoas de idade que viveram uma vida plena. Esse cara pode ver claramente. Ele tem linhas de sorriso e parece que teve uma boa vida. Isso lhe dá uma compreensão faca da estrutura do rosto da pele estruturada e permite que você realmente jogar e bagunçar sobre por causa de você adicionar em todas essas texturas extras , todo esse intemperismo. Não se esqueça. Podes fazer este exercício com o que quiseres, Deacon. Faça prédios que você possa fazer. Eu não sei as idades de um unicórnio, e você pode desenvolver um personagem para um livro de histórias e tê-los em diferentes níveis etários. Você pode até ir de uma cáqui. Você sabe, por exemplo, um jantar como Harry Potter e pode fazer ela como ele era um bebê como ele era quando ele começou a escola. E como ele não era ela terminou os livros, e é ele envelhecendo, progredindo e vendo como sua vida resistiu a ele. Você não está com você vê, eu estou indo e eu estou desenhando caneta. É fantástico fazer isto porque não consigo apagar. E ainda assim me dá a liberdade de fluidez, como se eu estivesse usando um lápis. Então aqui está o nosso rapaz e os nossos homens e o nosso homem mais velho à medida que envelheceu. Olhando para todos juntos, é uma progressão muito bonita. E eu espero que você esteja inspirado a fazer o mesmo. Você pode até criar esse tipo de progressão para um ente querido. Estou vendo as fotos deles, te ajudo a aproveitar, e te vejo amanhã. 26. Dia 25 - cena de livros: Olá, todo mundo. E bem-vindos ao dia 25. Se chegou até aqui, só quero aplaudi-lo. Por todos os seus esforços de hoje, estamos indo para uma tarefa que eu amo como um nerd de livros. Estamos fazendo um livro visto e é o prompt da página 100. Então, você vê, eu escolhi no Irã uma estação de livros 11 da minha coleção, e eu vou passar para a página de centenas. O que eu quero que você faça é ler essa página e qualquer coisa que inspire você. Eu adoraria que você criasse um trabalho de arte baseado nele ou ilustrar o mesmo, que está acontecendo com, tipo, tipo, em torno de 100 páginas. Tive muita sorte com o que escolhi. Era o personagem principal descrevendo uma ilustração que eles estavam criando no livro para a primeira metade na segunda metade, eles estavam descrevendo este belo, uh, quintal que eles têm, para a primeira metade na segunda metade, eles estavam descrevendo este belo, uh, quintal que eles têm, como a primeira parte. E eu estou ilustrando o que esse personagem estava realmente ilustrando nesta cena. Então, na Estação 11, se você ainda não ouviu falar do livro, é um mau uma sociedade distópica e é sobre uma tropa viajante fora que executar Shakespeare. E uma dessas pessoas lê uma banda desenhada que eles amam, que foi feita por alguém antes de todo o colapso. Esta é uma visão de volta no tempo daquele autor fora de seu livro enquanto ela está criando essas teorias de quadrinhos . Depois disso é Theo, médico humano Figure e ele é amigo da Pomerânia estão olhando para sua versão fora do mundo dos quadrinhos , o Cirque in Society, que é basicamente um mundo aquático com turbinas para eletricidade. E todos podem viver debaixo daquele mundo aquático. Então eu estou realmente fazendo o que eu fiz anteriormente e reciclando alguns meus meios e usando o quash seco quase como uma aquarela para criar a aparência deste trabalho. Eu vou estar passando com aquarela e, em seguida, ir com tinta em cima para criar uma ilustração estilo esque muito em quadrinhos. Mas novamente, você pode fazer qualquer significado que eles gostem, e você teria um livro que você lê. Ele provavelmente vai ressoar e ter algum tipo de estilo, que você vê em sua mente enquanto você está lendo. Eu escolhi uma bebida cena muito dramática, então a minha é muito baseada em silhueta. E como eu disse, eu tenho muita sorte que a página de centenas aconteceu ter uma descrição de uma ilustração e como o artista estava retratando seu personagem eso. Isso me deu um pouco mais de uma pista do que eu esperava. Eu já fiz esse desafio antes, onde eu tive uma página que apenas falando, como lá na hora do jantar e sua noite e sua prancha, e é como, o que eu vou fazer disso? E isso é pura beleza deste desafio. Enquanto estou passando por aqui, estou criando ondas turbulentas. E fazendo isso e basicamente fazendo esses salpicos de azul brilhante e azul profundo e dando-lhes uma correia de branco, a correia é como as cristas dos pináculos das ondas e os azuis das partes profundas das ondas é um técnica simples, mas parece muito bom quando você coloca tudo junto. Eu usei essa técnica similar trabalhando com acrílicos e tal, e ele só adiciona o poder e adiciona ah, fluidez e um atrito nas ondas. Para complementar isto, estou a fazer um céu suave e cinzento. Eu não queria colocar muita textura com nuvens pesadas demais. Mas eu queria ter aquela sensação pesada e assustadora como se algo estivesse prestes a acontecer. Estou refletindo os padrões climáticos das ondas. Seria incrível se você gosta de estilo cômico. Se você realmente decidisse me fazer quadrinhos das 100 páginas do seu livro como se tivesse um monte de diálogo, por exemplo, você poderia realmente ir em frente e explorar isso e criar um dia localizado tira em quadrinhos, o que seria realmente Incrível de ver. Eu adoraria ver qualquer coisa que vocês façam os projetos. É muito individual, e está sendo inspirado por uma palavra escrita, o que é fantástico. Posso ver que estou entrando aqui e cobrindo muito daquele azul com preto pesado. E foi um processo realmente assustador de se fazer, e é algo que eu não tenho feito muitas vezes. Senti que quase destruiu a minha ilustração. Mas eu sinto que no final, funcionou melhor do que eu esperava. , verdade, Na verdade, não me lembro do nome, mas há uma artista nipo-americana que faz isso em muitos trabalhos dela. Mas eu me inspirou ao vê-la no YouTube e como seu trabalho é gráfico. Outra dica que te tenho aqui é que vês como estou a usar a perspectiva. Estou usando uma caneta fina para trabalhar nos detalhes em segundo plano, e eu estou usando um pick up em dois, trabalhando os detalhes em primeiro plano para torná-lo parecido com o primeiro plano. As ondas estão mais perto de nós, e tudo é um pouco menos distinto no fundo. Então esse é um bom truque que você pode usar na fila de espera para enganar o olho para pensar, uh, uh, que as coisas estão mais perto, velho mais longe. Este exercício é ótimo porque exerce seu cérebro, mas também exercita sua mão dependendo do meio que você quer escolher. Isso realmente faz você pensar fora da caixa e talvez criar conteúdo, o que você não teria pensado em fazer antes. Eu recomendo começar com um livro que você ama algo que você já pode ver em sua mente. Se você quiser facilitar o desafio para você, eu escolheria um livro que tenha uma adaptação cinematográfica que você gosta, porque dessa forma você já tem uma linguagem visual da qual você pode trabalhar. Se você quer ser um verdadeiro desafio, eles dio um livro que você não teve quaisquer pistas visuais dadas a você para, então você pode realmente fazer tudo seu próprio. A cena é algo que eu nunca teria feito. E eu estou tão feliz que eu tive a oportunidade de fazer isso fazendo esta maravilhosa aventura de caderno de esboços com todos vocês. Durfee está dando um tapinha nas costas porque é o 25º dia consecutivo que temos ilustrado em nossos cadernos, que é uma conquista incrível para todos vocês. Então eu só quero que vocês, se vocês estão ficando um pouco cansados de apenas lembrar que todas as coisas que vocês fizeram e até mesmo um olhar para trás em cada página de cadernos que vocês já preencheram e vejam todo o trabalho que vocês alcançou agora eu estou indo em adicionar alguns detalhes com o meu você mordiscar pino gel branco. É ótimo porque é permitido que eu possa ver a sua separação. Ele é silhueta, tornando-a forte, líder e salpicos, e funciona tão bem saindo dos negros fortes nesta imagem. Eu só acho que não, caso contrário eu tive, menos que eu estou colocando grandes golpes de tinta acrílica branca realmente teve este tipo de efeito sobre este tipo de contraste dramático. E lá estamos nós. Estamos encerrando a imagem. Espero que você possa ver a história nesta imagem e na minha influência você para ler o belo livro de vida estação. E espero vê-lo amanhã para outro exercício. 27. Dia 26 - OOTD: Olá, todo mundo. E bem-vindos ao dia 26. Ele é muito divertido. É roupa fora do dia. O que quer que você esteja vestindo, seja um agasalho, pijama ou um elegante vestido de tigela. Tome registro como se eu fosse dos meus bobos e do meu jato de juramento e tente desenhá-lo. Você pode desenhá-lo em si mesmo com seu próprio personagem, qualquer coisa, ou apenas desenhar os itens individualmente. Eu recomendo se você quiser tirar uma foto de si mesmo nele. Se você não consegue se lembrar do que está vestindo ou se tem detalhes específicos que você quer, envolva. Se não, olhe para baixo. Então aqui estou eu. Eu só estou esboçando não sei como eu queria me olhar nisso porque eu decidi tentar desenhar uma versão de mim mesmo, que é não, sempre Afeganistão. Então eu comecei com uma pose de pé, e então eu senti que, hum, a cabeça era muito grande para o corpo ter construído então eu não seria capaz de encaixar todo o personagem na página porque eu não fiz Brent Então eu comecei com uma pose de pé, e então eu senti que, hum, a cabeça era muito grande para o corpo ter construído então eu não seria capaz de encaixar todo o plano. Isso consistiu Sketch S. Então eu fui e me transformei em uma pose sentada. Uh, eu também, é claro, lanche no meu cachorrinho porque meu dia seguinte inclui um monte de seu cão ainda , porque eu estou em casa no momento em Lock Down on e eu aproveitei a oportunidade para, como sempre, jogar e tentar desafiar-me fazendo uma posição interessante, incomum, que eu não usar referência, cair apenas para jogar com o meu conhecimento de anatomia e estrutura e movimento. Eu também realmente tentando mostrar movimento durante esta cena pelo cabelo flick para fora tipo de mostrar como um momento de vida e não um ainda, que eu sinto que eu tenho a maior parte do caminho. É sempre interessante ter o movimento capturado em uma paz estagnada, especialmente quando não é uma foto porque você não tem o, mas porque ele é construído como uma estagnada, mas seu movimento, eu não sei. É só que é sempre interessante para tentar capturar esse tipo de fluxo em um ritmo ainda s. Então eu estou apenas fazendo meu livro Ilustração lixado com tinta, e então eu estou indo em aquarela para adicionar as cores e, em seguida, trazendo ah destaques com o meu emprego. Você pode realmente apenas fazer um esboço ou o que você quiser fazer com este aqui. Eu vejo um monte desse tipo de trabalho feito digitalmente com depois do dia para que você possa obter todas essas texturas divertidas direito e tudo o mais. Então, se você está trabalhando digitalmente com um como um iPad, talvez como seu caderno de esboços sentir para você se divertir e fazê-lo dessa forma, a principal lição para hoje é garantir que você obtenha os detalhes em amigo. Já que as minhas são as meias na peça xadrez da minha camisa, queres mesmo concentrar-te? Eu poderia ser preguiçoso e apenas torná-lo apenas uma camisa vermelha. Mas então era o ponto de chamar minha roupa do dia porque eu não tenho uma catraca. Então, sim, é sobre encontrar os detalhes, focar neles e ter que traduzi-los em uma ilustração. Se você achar que esta tarefa é muito fácil para você não está esticando seus modelos de imaginação, você vá em frente e use sua roupa para inventar uma cena ou eu sou uma história de quadro para que você possa desenvolver, por exemplo, neste caso, Porque estou usando uma camisa xadrez, eu poderia ter feito uma cena mais country esque. Eu poderia ter sido uma vaqueira montando um cavalo e todo esse tipo de coisa, então realmente gosto se você quiser ir aquele nível extra, e se você fizer o nível extra, por favor compartilhe com a gente porque você é realmente uma Mosca, Especialmente porque é o dia 26 e o burnout vai começar a acontecer para alguns de nós. Se você está acostumado a esta prática como eu sou e você tem feito isso como todos os dias por anos e anos, pode ser um pouco mais fácil, e sua prática irá desenvolver adotivo e fóssil com cada dia que você continuar a desenhar. Dito isto, está tudo bem se você tem feito pausas ao longo deste processo. Se você decidiu, faça esse processo ao longo de alguns meses. Não se sinta triste por isso. Sinta-se incrível porque mesmo quando você retarda sua prática, você conseguiu manter um desenho consistente em seu caderno de esboços e ouvir sua mente e corpo e nos liberar. O resto que você precisa para ser capaz de prosseguir este projeto não é lição de casa. Não tem prazos definidos. É divertido, e é a sua própria progressão pessoal. Nebuloso. Estou adicionando o padrão xadrez. Estou fazendo isso puramente em cores. Eu não tinha nenhuma linha livre. Funciona porque eu não queria que ele olhar muito estruturado e ultrapassar o resto do desenho mais adicionando na camada secundária de cor para adicionar uma sombra básica lá. - Preto. Posso ter uma mini-história se você quiser ir no meio onde eu estou fazendo um piquenique com minha grama Delinda, ainda temos que fazer um piquenique na grama, mas eu sinto que seria um exercício muito divertido se fizéssemos isso. Pegue a Jeannie todos os exercícios para tirar o máximo dessas lições e da mão das presas, estou ensinando todas essas coisas diferentes. Pegue a Jeannie todos os exercícios para tirar o máximo dessas lições e da mão das presas, Mas também estou usando essas aulas que estou ensinando como uma oportunidade de crescer em Ott, seu crescimento para sempre e sempre aprendendo. E se alguém lhe disser que não pode mais pousar, então, na minha opinião, então, na minha opinião, eles não são um verdadeiro artista, porque se você está sendo um artista, designer ou ilustrador, você está sempre pressionando que o próximo nível, sempre encontrando a próxima coisa incrível que você poderia estar fazendo e trazer para o mundo. Então aqui está outra vez a minha roupa. E aqui está no papel. Como acha que me saí? Cheguei-me perto ou foi apenas um fracasso hilariante de um exercício? Cabe a você decidir. Eu adoraria saber na discussão. Se você foi a este ponto, me avise. De qualquer forma, vou ver amanhã para outro exercício. Como em breve para encerrar esta classe cinco agora. 28. Dia 27 - Alfabeto: Olá, todo mundo. E bem-vindo ao 27º dia. Este é um exercício divertido. Estamos voltando à palavra escrita e isso se chama alfabeto. Agora você pode optar por criar um alfabeto inteiro com um simples mesmo ou criar uma letra do alfabeto. Se você optar por criar apenas um pouco, torná-lo um trabalho de arte realmente detalhado. Quero ver algo espetacular, algo diferente e único. Você pode obter inspiração para isso, olhando para livros de alfabeto crianças. Eu também tenho no meu instagram coleção real de alfabetos. Dois deles são do depois para o tipo de desafio, que é basicamente um desafio que acontece uma vez por ano onde você tem 36 dias, hum do tipo. Temos que fazer uma carta todos os dias, incluindo todos os números de zero a nove, o que é extremamente divertido, excita fazer. Eu também tenho um centavo. Então eu tenho sobre o qual eu criei na universidade e ainda amo até hoje. Todos eles estão em estilos diferentes, e eu recomendo verificá-los. Se você não tem certeza sobre o que fazer hoje, eu ia fazer um todo depois que torná-lo realmente simples e torná-lo grupos de alimentos. Mas então eu pensei que eu iria me divertir um pouco. Eu estava assistindo meu tipo favorito de filme, que é fantasia, e pensei, que tal fazermos D de Dragão? Então, aqui estamos nós, desenhando um dragão com um D. ornamentado Isto será um desenho de tinta com um pouco de tinta dourada. Agora, a razão pela qual amo dragões é porque cresci desenhando-os. Eles não eram fabulosos ou assustadores, mas qualquer meio. Na verdade, era como se eu estivesse fazendo o mesmo dragão sobre Nova. Mas eu os amo. Eu adorava o misticismo dos dragões. Gosto de dragões e fadas em qualquer vaidade que me especifique. Isso está voltando ao mal, voltando à infância e um pouco de diversão nos desenhos extravagantes da minha juventude. Então o importante para May é que eu queria que meu personagem fosse o grande evento. Eu queria que ele estivesse limpo até o dia, para estar usando a mitologia do dragão Khiry prestes a entrar com o canal in. Só estou usando uma ponta muito fina. Eu queria que o meu dragão fosse limpo em D porque é ouro, e é por isso que os dragões são atraídos pelo ouro. Agora você pode não ter um personagem em seu pequeno. Seu tema pode ser algo como arquitetura. Você pode criar um edifício a partir de sua carta. Você pode fazer o que eu fiz e destacar as plantas. Eso eu fiz alfabeto inteiro dedicado a suculentas, promovendo-os e passando e tendo um segundo associado a cada letra. Então isso significava que para as minhas cartas eram realmente bastante padrão em. Foram baseados em um dos meus tipos favoritos, mas vocês estão no computador. Para aqueles que não estão familiarizados com design eso, você pode fazê-lo dessa maneira. De qualquer forma, você tem que se concentrar no personagem ou no objeto ou na letra, até mesmo criando a letra como o objeto ou caractere. Por exemplo, você pode estar fazendo um alfabeto animal e D pode ser um cão, e você formar a forma do seu cão na própria letra. É um exercício muito divertido se você realmente gostou deste 12 e exercício que eu posso recomendar para você é o exercício de associação palavra, que é tomar uma palavra como quebrado ou quebrado ou feliz saltando e realmente tentando ilustrar o significado da palavra através das letras para realmente encontrar exercício. É uma associação de palavras, e pode ser silencioso. É rápido e simples, e também é um bom exercício para fazer ao lado deste. Você basicamente está aprendendo a fazer conceptualização neste exercício para pensar maneiras diferentes. Você pode representar uma informação, que é a carta, , e representá-la para diferentes públicos. Ele também permitirá que você obtenha alguma inspiração para aqueles de vocês que podem estar faltando. Então, neste momento atual, e também é muito divertido. Se você acabar fazendo uma letra como eu sou e amando, você poderia fazer um alfabeto inteiro. Eu poderia voltar a este alfabeto eventualmente e criar uma fantasia, uh, alfabeto criatura, onde eu tenho necessário uh, eu tenho Diabetes Derby para o qual todo esse tipo de coisa é um grande exercício que pode preencher como 26 páginas do seu caderno de esboços, também. Então, é um ótimo para voltar, especialmente se você não tem certeza do que você quer fazer se você apenas escrever uma pequena nota na parte de trás do seu caderno de esboços fora de todas as palavras diferentes que poderiam se associar com as diferentes camadas do atlético melhor em um tema como Hey pode retornar a qualquer momento. Você não tem certeza do que quer fazer, mas sabe que quer esboçar. Você sabe que quer crescer. A melhor maneira de crescer como artista é desenhando prática diária, prática, prática. Eu sei que isso é frustrante para alguns dois ele, mas não muito tempo para ver. É a melhor maneira de morrer. Acho que cada vez que passo mais de uma semana, não no meu caderno de esboços. Eu me sinto enferrujado e lento, e eu não progredi tanto do que gostaria. Ele é um pouco divertido. Agora. Eu tenho este D esfarrapado que eu queria criar um pouco mais real sentimentos. Então eu estou adicionando em My Gold Inc. Minhas curas douradas na verdade, uh, era Claudie e velho, então eu apenas o rejuvenesci com um pouco de água que mostra que você nunca tem Teoh desistir seus médiuns. Há sempre uma maneira de trabalhar sobre se adicionar um pouco de álcool ou água para fazer uma solução como esta ou corrigir seus pincéis através de alguns métodos que você pode encontrar no YouTube. Sketchbook é um ótimo lugar para praticar novos meios também. Uh, se você é como eu e você coletou um monte de médiuns ao longo do tempo coisas que você viu outras pessoas fazerem e achou que eles eram incríveis, pegue-os. Agora preencha seu caderno de esboços com experimentos, por exemplo, você sempre quis fazer pintura a óleo e, em seguida, ter medo de fazê-lo, convidar, investir, obter um pouco de petróleo realmente barato tintas, como preparar suas páginas de seu caderno de esboços e dar uma chance porque você pode começar e então perceber, Não, você realmente não gosta de pintar bem ou você pode se apaixonar por ele, e poderia acelerar tanto a sua arte. Também sinta-se livre para, como scrapbook seu caderno de esboços para ficar em páginas que têm rabiscado em diferentes locais como cadernos como Sinta-se Livre para colocar em memórias, bem fora do tempo do seu caderno de esboços. Eu amo essa tinta e como é uma vergonha na luz. Se é tão bom pessoalmente, espero que possa ver na câmera a seguir. O que fiz foi limpar minha de escovadetinta dourada na mesma água. Eu limpei minha caneta de tinta preta e isso basicamente está me dando esse tipo de água suja, que eu posso usar como sombra, que também tem um pouco de Shima em ouro. É uma maneira de andar de bicicleta, e também é uma ótima maneira de adicionar uma camada extra de textura e juntar meu trabalho artístico . Eu também adicionei em um toque, mais blacking para apenas torná-lo um pouco mais de contraste e porque minha tinta Penn estava bastante limpo . Mas sim, é sempre ótimo com tinta, também. Enxágüe suas canetas e use essas arruelas a seu favor e construa algumas demissões. Profundidade Venha ao seu ponto alto agora, olhando para o dragão porque o dragão branco só lembra berços verdes em Pará Pota quando o dragão escapa. Profundidade Venha ao seu ponto alto agora, olhando para o dragão porque o dragão branco só lembra berços verdes em Pará Pota Então aqui está a obra de arte recém-acabada. Espero que tenham gostado. Adoraria ver seu alfabeto. Se você se sente tão inclinado a mostrá-los, por favor coloque-os em seus projetos. E como sempre, vejo-te amanhã para o nosso próximo exercício. 29. Dia 28 - Scribble: Olá, todo mundo. E bem-vindo Teoh em breve será dia perdido. Aqui estamos fazendo algo divertido. É para rabiscar exercício. Tenho uma marca aleatória à base de água. E se você está usando Marcus, por favor, coloque uma página atrás do seu horário normal só para ter certeza de que eles não sangram . Especialmente se estiver usando um tornozelo. Whole Mac maca como um vir escolher isso novamente é o que uma base que não deve jogar através. Mas é melhor prevenir do que remediar. Então, o que estamos fazendo é virar nosso arremesso, o lado, ou , melhor ainda, alguém fazer isso e correr tarde desenhando um rabisco. A razão seria ótima para alguém fazer essa parte é porque você não deveria projetar algo para esse aleijado hoje. Você quer que seja algo tão aleatório que você tem que trabalhar para descobrir uma história. Eu automaticamente vejo o rosto de um homem mal-humorado. Inexorável. E eu tentei muito não fazer outra cara para vocês porque eu sei que vocês sabem que eu gosto de retratos. Então, ao invés disso, decidi que tinha que contar uma história. E aqui está a história da bela Princesa Cisne, você pode ver que eu estou usando aqueles leões roxos, que foram o rabisco como minha base para esta ilustração. Você pode usar qualquer reunião que quiser. A razão pela qual eu sou o Marcus do Potro é porque eu posso sobrepor as linhas originais sem realmente perdê-las. Qualquer região, mais linhas. Eu não gostava de roxo, então assim eles ainda são distintos. Eles ainda são individuais, mas eu posso colocar linhas mais escuras para definir a história completa novamente. Você pode apenas fazer isso com lápis colorido em um lápis normal, se quiser, ou o que você tem na mão. Então eu basicamente peguei a área central principal, e eu transformei isso na asa neste aqui. E então eu estou usando essas lindas linhas rápidas como magia, transformando a princesa nesta aqui e também emoldurando minha imagem. Agora, esta é a minha melhor imagem? - Não. Mas foi um dos mais desafiadores? Sim, porque eu tinha que descobrir o que eu ia tirar dessa bagunça aleatória na minha página. Também é extremamente divertido, especialmente se alguém estiver em negrito. Eu ia falar com o meu marido, fazer o rabisco para mim, mas ele estava fora, e eu não queria atrasar a gravação para você. Mas é sempre divertido, porque então eles se perguntam o que você desenhou, e dá-lhes uma oportunidade, oportunidade de participar de suas belas obras de arte. Uma coisa que eu recomendo se você estiver trabalhando com cores é a cor testada antes de colocá-los na página, porque algumas minhas cores não combinaram. Mas, novamente, este é o meu caderno de esboços. Este é o lugar onde posso fazer asneiras e fazer o que me apetece. Então, o que você pode fazer? Então eu estou apenas passando por uma adição em uma tese de fundo , uma de primeiro plano. Há que fazer terreno das árvores ao fundo é estas montanhas. Eu usei tons quentes e frios, e isso está me incomodando. Mas, ao mesmo tempo, estou feliz com o que aconteceu por causa da história, que está sendo contada. Que você poderia fazer isso forte é complicado ou simples como você gosta, e você pode fazer múltiplos se você quiser. Você poderia envolver toda a família. Todos podem desenhar rabiscos, e então você pode dar a si mesmo um limite de tempo de 10 minutos após casal para torná-lo em algo elegível. Você pode até mesmo tentar combinar com esses rabiscos e fazer uma história fora de todos eles poderia até mesmo passar horas e horas usando rabiscos simples do do aqui. Teoh criar uma obra-prima absoluta. Eu já vi isso feito. É lindo. De qualquer forma. Este é um grande exercício cerebral para você e aqui com a nossa arte de rabiscos acabados, esta princesa eu usei as cores complementares de amarelos para trazer destaque para o personagem com os azuis como o fundo trouxe chamando sua atenção para ela no Lua. Espero que gostem deste exercício. Mantenha-o doce e simples e verei você amanhã para o exercício 29. 30. Dia 29 - Objeto impossíveis: Que tal todo mundo? E bem-vindo a hoje, é um especial de uma causa. É muito divertido. O tema é chamado de objeto mágico Nad Você deve? Estou usando caneta e Rula, assim como fiz para alguns exercícios. E o objeto mágico é tudo o que você deseja, mas não pode ser real. Uh, se você quiser usar o prompt, é uma máquina de sonho s. Então aqui estou eu criando minha máquina de sonho. Agora vou direto com tinta porque quero que minha imaginação flua. Eu queria me casar maluca e maravilhosa. Algo que você possa ver em Wonka tendo mais W's Posso alimentar lá para isso? Então eu estava pensando que minha máquina dos sonhos seria algo que alguém poderia usar. Então começa com uma velha máquina de escrever que eu sou como, o quê? Como devo entregar esses sonhos? Eu sou como, Oh, bem, eles têm que vir a este enorme funil como você veria em um velho toca-discos e tem que ser Wimbley. O que nós gostamos é que se fosse em Alice no País das Maravilhas e os sonhos de jorrar lá fora Mike, conscientemente uma máquina de escrever. Então eu vou adicionar coisas maravilhosas, coisas maravilhosas que vão fazer sonhos positivos como vitrais, lâmpadas, pequenos bicos torcidos aleatórios para mudar e torcer a imaginação. Uma gaiola cheia de dedos das borboletas, adicione essas risadas e todo esse tipo de coisa. Isto é puramente um exercício para deixar a sua imaginação fluir e também para ajudá-lo a criar algo que é feito pelo homem. Muitos de nós podem ser desafiados por isso que não é um personagem, que não é natureza, que é um objeto físico real. Você pode contornar isso um pouco. Você poderia criar um bastão mágico ambulante, falante, que é usado por um feiticeiro. Eu poderia criar um vaso de plantas. Você poderia fazer algo incrível e criar um objeto real que poderia potencialmente ser feito no mundo real. Ou projetar uma escultura que você poderia fazer mais tarde realmente ir tudo para fora e se divertir um pouco . Eu me inspirei no meio disso por algumas das histórias que eu li. Então essa máquina de sonho tem pernas de frango, assim como Bobby Yoga faz, que do foco russo, embora este tenha quatro para mantê-lo estável, diz que todos os tipos de coisas maravilhosas que você pode colocar em sua criação são infinitas possibilidades, e eu adoraria a oportunidade de vê-los. Se você fosse tão gentil em criar qualquer meio, poderia ser um esboço rápido parecendo um diagrama real para uma criação de riel potencial. Ou pode ser uma aquarela, como eu estou fazendo, pode ser qualquer coisa. Experimente e continue adicionando mais e mais detalhes até sentir que não pode caber mais depois teve mais um. A maravilha deste exercício é ver para onde o cérebro vai, o objeto que você pode fazer. Ele pode se transformar em uma história e pode se transformar em toda uma série de ilustrações sobre um mundo que você está criando. Essa é a melhor Jean de que você tem aqui, e pode ser apenas uma página no seu caderno de esboços onde você aprende algo novo. Acho que enchi o suficiente, então estou usando minha lavagem reciclada como aquarela e preenchendo. Eu usei um Atlanta então toda a minha tinta está sangrando, mas eu gostei desse efeito para esta ilustração porque eu senti que isso leva a este tipo de erva daninha. Sentimento sonhador fora da minha máquina dos sonhos. Então, o que você criaria como uma máquina de sonho? Seria um mágico, velho com, lá, sei lá, unicórnios correndo pelo lado de fora e estrelas cintilantes. Seria uma bicicleta, que você pode andar, que irá transportá-lo para lentes maravilhosas? Seria uma cama? Um lugar de sonho? Todos podem ser individuais. Você poderia tentar e criar sua própria versão desta máquina de escrever sonho. Se você se sente tão inclinado, eu realmente gosto da experiência e ver onde isso leva você. Eu realmente adorei esse exercício porque você pode sair da sua própria cabeça. Posso fazer uma bagunça. Essa é a beleza de criar algo que ninguém jamais criou antes. Olhos que ninguém pode dizer que está errado. E você também pode jogar com a técnica porque suas técnicas podem ser prevalentes. Teoh Como este dispositivo parece. É tudo um pouco de diversão e jogos, realmente, realmente, e eu espero que você goste do fundo, especialmente levando ao último exercício. Eu quero que você esteja se divertindo e crescendo sua jornada no caderno de esboços para que talvez você possa continuar além dos 30 dias. Estes impostos realmente colocaram um sorriso no meu rosto por causa do testemunho absoluto disso. Eu estou em Alice no País das Maravilhas Fan, e eu senti que este objeto iria sentar-se perfeitamente bem no Matt tinha sua casa e está completo. Então ele Ah, a máquina de sonho maravilhosa que eu criei novamente. Eu adoraria ver suas criações. Se você se sentir tão inclinado, você pode colocá-los no painel de produtos para compartilhar conosco ou até mesmo deixar discussões. Um link para o seu instagram. Se você está colocando isso lá em cima, eu vou ver para um último exercício amanhã. 31. Dia 30 - Estudo de - estudo de anatomy: Olá, todo mundo. E bem-vindos ao grande 30 que fizemos. Parabéns a você por fazê-lo para o 30 de data ou este desafio de 30 dias hoje porque eu quero torná-lo tradicional e adorável. Vamos usar um simples lápis HB. Agora, o que estamos fazendo hoje é um estudo de anatomia. Você pode fazê-lo se quiser, mas o prompt é mão. E a razão de eu ter feito isso é porque você pode usar sua própria mão ano que vem como modelo. Simples, fácil. Você deve estar sempre carregando pelo menos uma mão com você. Esperemos. Então, vamos começar. Tudo o que estou fazendo é da minha perspectiva, eu e desenhando minha mão em algumas posturas diferentes. Agora você pode ir e criar mãos esqueléticas. Ah, onde você está usando um tipo de estrutura base, que você faria para todos os seus modelos. Oh, você poderia entrar como eu estou durante e ter um formulário esfriado. Eu estou fazendo isso assim porque eu realmente quero ver unhas na pele e como eles meio que se dobram em torno da estrutura subjacente. O objetivo simples aqui é preencher a página com tantos esboços diferentes da peça de anatomia que você escolheu. Isso pode ser um rosto se você está lutando para proporções faciais. E eu também posso recomendar olhar para livros de anatomia médica, porque dessa forma você tem a oportunidade de ver quais músculos realmente estão subjacentes tudo. Você poderia até mesmo fazer uma prática de corpo inteiro ou até mesmo olhar para alguns dos trabalhos de De Vinci para ver seus estudos sobre o corpo humano e suas dissecações para obter uma melhor compreensão. Dito isto, não precisa ser anatomia humana. Só pode ser qualquer anatomia que você escolher. Eu me senti como humanos da curiosidade mais tradicional em que pintamos e desenhamos. E eu realmente quero me concentrar nas mãos porque eu senti que eles estão começando salsichas de dedo paternidade ultimamente. Por isso, é sempre bom voltar à minha prática e continuar a melhorar as habilidades onde elas precisam ser construídas. Agora os artistas profissionais e eu estamos sempre aprendendo e sempre voltando a práticas simples . Como todos os exercícios que mostrei no vídeo do seu caderno de esboços, o da Siri. Isso é porque você nunca pode terminar de aprender, você sabe, terminar de crescer, e você tem que manter suas habilidades. Então, se você se tornar brilhante em desenhar olhos e rostos. Isso é fantástico. Mas continue praticando porque vai haver espaço para melhorias, não importa o quão incrível você seja. Pouco combustível pode desenhar como uma fotografia. Ah, e também vai haver chance de que se você parar de desenhar, você pode perder algumas habilidades. Eso sempre mantém um caderno de esboços constante. E espero que, através destes 30 dias, tenha adquirido um hábito positivo a esse respeito de poder manter um caderno de esboços todos os dias, é claro, adaptado à sua vida diária. Ultimamente, sinto que só posso fazer um caderno de esboços tarde da noite antes de ir para a cama. Para chegar a esses sonhos e apenas trabalhar em um estado descontraído. Você não quer fazer disso uma tarefa. Você só quer torná-lo algo que, nesta cabeça se torna rotina e é agradável. E você pode apenas ter um pouco de liberação, especialmente se você está olhando para fazer esse tipo de coisa como um profissional. Eu posso ver aqui que não há nenhuma rima ou método para o meu inteiramente fora na minha página. É simplesmente explorar mudar aleatoriamente a posição da minha mão por um curto período de tempo . Caso contrário, minha mão ficaria com cãibras e apenas sentindo posições diferentes. Então você pode ver aqui que as posições não são apenas, ah, uma perspectiva. Tenho-os vindo de todas as áreas diferentes da parte de trás da minha mão, da frente da minha mão, e mais tarde, também nos tornaremos para um dedo através da palma da mão, e pode ir para o outro lado e mais tarde, também nos tornaremos para um dedo através da palma da mão, . Dessa forma, dá-lhe uma melhor compreensão das três dimensionalidades fora de um objeto ou, neste caso, anatomia. Você quer fazer essa prática porque haverá momentos em que você será como eu quero desenhar essa pessoa durante isso, e você nunca trabalhou com essa perspectiva antes. Você não tem uma compreensão da referência ou qualquer coisa, e torna-se bastante desafiador para obter sua bela, incrível idéia no papel. Práticas como esta são uma grande oportunidade para realmente aprender essas perspectivas e ganhar essa compreensão. Leve o seu ela precisa desafiar-se enquanto em seu caderno de esboços, onde você pode cometer erros e bagunçar e ninguém vai saber. É o que eu sempre digo, porque assim. Quando você vai fazer uma obra de arte acabada, você quer ter que repeti-la várias vezes para aprender algo novo, que você poderia ter aprendido em seu caderno de esboços e você está relaxado. tempo de inatividade também é bom até que qualquer coisa esteja no seu caderno de esboços. Porque é um espaço relaxado porque ele vai se imbuir em seu cérebro vai firmemente sem qualquer estresse ou prazos envolvidos. Eu podia ver que agora estou ficando sem espaço nessa página. Então, em vez de parar, estou fazendo mãos menores para preencher as lacunas. Realmente se esforçar para preencher seu caderno de esboços e não ter apenas um único item por página. Se este caderno tivesse papel em ambos os lados, eu estaria fazendo as duas páginas. Isso é o que eu faço é o meu normal um caderno de desenho de cinco viagens para realmente obter o máximo de cada livro e novamente, se divertir com ele. Este é o seu pequeno pensamento, algo onde você pode apenas desfrutar e estar no momento. E aqui sim, um bom simples produto acabado, uma boa prática, um relaxamento e quase um tempo de inatividade para o nosso último dia de folga neste desafio de 30 dias. Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada. Vejo-te no próximo vídeo para um belo embrulho. Parabéns pela sua viagem. 32. Considerações finais: Muito bem, todos. Você já preencheu oficialmente seus cadernos ao longo de 30 dias. E se não estiverem em campo, façam mais alguns desses exercícios para encher as últimas gaiolas. Aqui está uma reviravolta da jornada que tivemos juntos para minhas luvas, uh, tipografia ilustrada para assistir filmes juntos e todas as outras coisas incrivelmente divertidas que fizemos. Quero que vocês dêem um tapinha nas costas. Este desafio não é leve e simples. É um tempo dedicado fora do seu dia. Quer tenham feito isto durante uma semana, um mês, dois meses, vocês aproveitaram esta oportunidade para realmente crescer e mostrarem-se como artistas investidos . E espero que esta prática do dia de estudo continue a ser uma prática justa e 65 dias na vida , onde você tem a oportunidade de ser capaz de trabalhar em seu caderno de esboços todos os dias. Por favor, revise qualquer um dos exercícios aqui se você ficar preso. Se você sentir que não está inspirado, finja esses vídeos o quanto quiser. Revisite os temas ou os avisos para começar e nunca sinta que não pode dizer olá. Você quer ajuda ou mesmo apenas mensagens sendo discussões, sendo como se eu estivesse preso, me dê uma idéia. Eu ficaria mais do que feliz em brigar, hum, te oferecer e, claro, se você fosse tão gentil. Eu adoraria a oportunidade de ver um pouco do seu trabalho nos projetos. Basta ir abaixo do vídeo. Se você está trabalhando em um computador e ir para a dor do projeto e apenas abrandou alguns instantâneos, eles não precisam ser bonitos em maravilhoso, religiosamente fantástico para ver algo bonito trabalhando criado. Mostrei-te o interior do meu caderno de esboços, quase como o interior da minha alma. Senhor, será que me dará a honra de fazer a mesma coisa. Ouvi dizer que essas aulas ajudaram você a explorar alguns meios também para obter uma melhor compreensão do mundo da arte e da oportunidade que você tem em seu caderno de esboços. O fato de que eles poderiam fazer muito mais do que apenas lápis ou isso ajudou você a explorar o lápis e realmente ver tudo o que eles podem tirar de sua mente em sua mão, se você quiser. Teoh, continue sua jornada artística. Tenho muitas aulas sobre meu canal compartilhado de habilidades para você. Tudo, desde como desenhar um rosto para aquecer exercícios criar alguns, mas arte. Você pode ver um pouco do excesso daqui, lá e alguns mais. Eu também tenho mais estudos como fazer arte digital baseada e tudo o mais. Então sinta-se livre para olhar para alguns deles. Se você gosta de continuar Arjun junto comigo, se você tiver durante esta aula a partir do custo de outro caderno de esboços, obrigado por continuar. Teoh esteja nesta jornada comigo, e eu espero que você tenha explosões criativas com sua arte em seu caderno de esboços. É uma honra fazer esboços com você e verei você em outra Siri.