3 segredos da aquarela: crie sua melhor aquarela até agora | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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3 segredos da aquarela: crie sua melhor aquarela até agora

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Aulas neste curso

    • 1.

      Três segredos de aquarela

      3:39

    • 2.

      Grandes materiais fazem ótimas imagens

      7:16

    • 3.

      Como as três segredos trabalham

      16:33

    • 4.

      Como jogar em Puddles para pintar

      10:52

    • 5.

      Como desenhar Evergreens

      7:00

    • 6.

      Pinho de manhã

      17:33

    • 7.

      Como adicionar brilho à sua aquarela

      9:33

    • 8.

      Fácil como a

      4:37

    • 9.

      Como desenhar a árvore de pássaro

      9:28

    • 10.

      Transferindo seu desenho

      8:02

    • 11.

      A magia dos três segredos

      13:39

    • 12.

      Como adicionar textura de cores e brilho

      10:46

    • 13.

      Esponja e de as pessoas e a de uma de

      16:09

    • 14.

      Polonês final para Birch

      12:17

    • 15.

      Desenhe e pinte sua paisagem de rua

      16:32

    • 16.

      Três segredos a

      3:40

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

901

Estudantes

13

Projetos

Sobre este curso

SOBRE ESTE CURSO

Aprenda três segredos que vai adicionar confiança à sua técnica de aquarela em a sua primeira ou melhor ou de melhor ou para a sua primeira ou para a sua primeira ou a cada uma das aquarela com Ron Mulvey, artista e de a quem mais de 100.00de de todas as idades em todas as idades em nosso de cada de a e em de nossos últimos 30 anos.

A paixão de Ronde por ensinar aquarelas na Skillshare abriu caminhos criativos para um corpo de estudantes ainda mais Junte-se ao Ron neste curso e descubra a simplicidade e a eficácia da AQUarela a

Sega #1 WETS (descubra por que a água é seu melhor amigo)

SECa #2

Sega #3 de a SEGUIR (de fundo de Deixe sua pincel fazer o trabalho e você faz o crédito)

Quer você seja novo na aquarela ou um Aquarellist de longa tempo, este curso vai ajudar você a mergulhar mais profundas, aproveitar mais a partir de seus materiais e levar seu trabalho para o próximo nível.

MAIS DETALHES

Você vai descobrir UMA DIA Os três segredos serão revelados em nossos de folhos e precisa primeiro e depois você vai se orientar em alguns projetos de aquarela mais diversos.

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VERY, VERY, Tudo sobre bordas macias neste “pine de manhã de

Nossa primeira a paisagem de rua é fácil com algumas dicas de construção e uso dos três segmentos, de segredos,

Comece sua aventura em aquarela criativa em os três segredos e descubra tudo que você precisa sobre a aquarela

  • Materiais que lhe trazem o sucesso e não custem uma fortuna
  • Como preparar seus materiais e fazer uma configuração
  • As três maneiras que a água pode fazer seu brilho
  • Como deixar seu pincel fazer todo o trabalho e você recebe o crédito
  • Ganhe as habilidades principais de design que você pode usar com cada projeto de aquarela de aquarela.
  • Como encontrar sua confiança artística e desfrutar da sua jornada de aquarela

Deixe Ron em a guia passo a passo enquanto você obter seguro sobre as técnicas e princípios da aquarela. Ao longo do curso, Ron Ron os benefícios e as técnicas de como simplificar seu assunto para criar o brilho e brilho que apenas de aquarela pode alcançar.

É um curso perfeito para todos que quer se inspirar com alguém que adora pintar e que gosta de ensinar.

Quer mais dicas? Faça alguns dos outros cursos baseados em técnicas do Ron: comece a aquarela criativa - Essas de aquarela -

Conheça seu professor

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Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Professor

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Três segredos de aquarela: [ MÚSICA] Ron Movie aqui e bem-vindo aos três segredos. O primeiro segredo é sobre a natureza da água. Por sua própria natureza, água faz três coisas; corre ladeira abaixo, poças e encharca. [ MÚSICA] O que esse primeiro segredo nos revela? Se o entendermos, ele nos revelará que a água faz a maior parte do trabalho em aquarela. Aqui está o nosso segundo segredo, água cria bordas suaves. O que é que isso te revela? Esse segredo revela que se você não tem muita água, você vai ter uma borda dura, e a arte é sobre bordas duras e bordas suaves. Essas são as duas qualidades das bordas. Quando vemos coisas, estão cobertas de bordas. As bordas das minhas mãos, o contorno, são macias? Eles são duros? As bordas de uma área de transferência, é rígida ou borda suave? As bordas do cabelo? Macio ou duro? Roupas, macias ou duras? Não importa o que você está olhando, seja arte representacional ou arte abstrata ou arte ilustrativa, ele vai ter dois tipos de bordas, suave e dura. A água cria bordas suaves. Portanto, menos água cria uma borda dura. Agora, o segredo mais importante está chegando. Número três, este é o maior e melhor guardado segredo para colorir água. Veja mais, pinte menos. Vou dar-lhe um furto e trazê-lo para trás aqui. Veja manobra, deslize. Isso foi ousado, cuidado. Não julgue, não entre em pânico, assista por um segundo. Coisas ótimas acontecendo aqui. Este terceiro segredo revela-nos? Ele nos revela que a própria natureza da coloração da água é que a coloração da água é um esporte espectador. Nós somos os espectadores e as cores da água gostam de fazer todo o trabalho e toda a brincadeira. Tens de te afastar do teu trabalho e ver o que se passa com os segredos um, dois e três. Molhado, seco, assista. Se esta é a sua primeira pintura ou a sua 100ª ou 1000ª pintura, estes três segredos definitivamente irão ajudá-lo. As aquarelas são agentes naturais, espontâneos e criativos. Se você os molhar e secar, e ficar para trás e vê-los, você pode levar todo o crédito e eles podem fazer todo o trabalho. Vamos começar. 2. Grandes materiais fazem ótimas imagens: Uma visão geral rápida do que você poderia usar se você estivesse fazendo coloração de água. Essencial, um pouco de cor, um pouco de água, e até mesmo apenas um pincel. Fiz muitas pinturas com água, cor, papel, paleta e um pincel. Nesta aula. Provavelmente vou usar isto, aqui mesmo. É o meu favorito, é uma escova de cabelo de esquilo. Agora há 1, 2, 3, 4 pincéis aqui, qualquer um desses funcionará. Qualquer coisa de um número, digamos 10 ou 12, até um 8. Entre oito e 12, pincel redondo, e a razão pela qual é um pincel redondo é porque o pincel é realmente redondo, vai girar. Eu sempre gosto de um pincel fino. Esta é uma escova de sable, esta é apenas uma escova de loja de caixa barata, talvez custe US $3 e funciona muito bem para detalhes finos. Agora, você pode usar cores de tubo. Eu sempre gosto de dois vermelhos. Um vermelho alizarina, ou chamamos de carmesim, e um vermelho cádmio. Você também pode ir com quinacridona ou não cheio, há muitos vermelhos diferentes. Mas obter um vermelho vermelho vermelho escuro, e depois um brilhante, bem, eu odeio dizer, mas um vermelho Coca Cola, ou trator vermelho. Então para o blues, há cerca de cinco azuis, mas eu gostaria de usar azul teilocina porque ele mancha bem, e azul ultra marinho porque ele faz muito bom cinza se você precisa de cinza. Há azul cobalto, azul azul azul e azul civil, mas estes são os dois azuis que eu gosto de usar neste momento, ensinando porque eles são mais fáceis de usar. Então temos os nossos amarelos. Há tantos amarelos. Você pode usar um cádmio amarelo claro, você pode usar um amarelo Hansa, você pode até usar ocre amarelo, que está aqui na minha pequena bandeja aqui. Isso é ocre amarelo, embora não pareça muito brilhante, é um bom amarelo. Não faz os verdes de alta chave que este amarelo faz. Outro é amarelo níquel, ou níquel AZO amarelo, e amarelo AZO. Há muitos amarelos lá em cima por hoje. Obter um amarelo brilhante, alguns azuis limpos e limpos, e alguns vermelhos. Agora, estas são cores de tubo e elas se espremem aqui, e são muito macias. Eles se misturam bem para colocar muito grosso e deixar a água dispersá-los. Mas você também pode usar as cores da bandeja aqui. Apenas certifique-se de dar um pouco de esguicho e humedeça-os antes de começar, e eles vão funcionar muito bem. Seguindo em frente, temos nossa revisão de pincéis essenciais, nossas cores de tubo e nossas cores de bandeja de bolo. Agora aqui, nós temos alguns afiados canetas permanentes, canetas que não sangram quando você adiciona água a ele. Um lápis de escritório comum funciona muito bem, isso é um HB. Não é muito difícil, não é muito macio. Ou você pode obter um Staedtler alemão, são um pouco mais suave. Qualquer lápis com o qual você se sinta confortável. Aqui vamos nós. Vamos ver o que mais temos aqui. Aqui, temos uma lâmina de barbear, muito útil. Afiar seu lápis, se você não encontrar um afiador, ele corta papel e raspa o papel, se precisarmos de alguns destaques brancos. Hoje, vamos usar uma esponja para obter folhagem em uma árvore. Obtém alguma textura com uma esponja. Esse é o nosso novo instrumento. Bem aqui, ao lado, temos uma seleção de pincéis grandes. Agora, grandes pincéis são ótimos se você precisa fazer coisas grandes. Seria muito difícil usar um pincel muito pequeno para fazer um céu quando você poderia fazê-lo com um ou dois golpes desses pincéis. Temos aqui um pincel incomum para algumas pessoas, e não para outras. Este é um pincel asiático. Vamos fazer um pouco disso hoje. Eles vêm em todos os tamanhos diferentes. Adoro estes pincéis. São feitos de pêlo de cabra e não machucam as cabras. Este é um pincel Picasso também. É um novo que eles colocaram para fora. Eu gosto, é cerca de $9. Você compra em uma loja de tintas, é chamado de pincel Picasso. Isso custaria cerca de US $150-200 se fosse um pincel de arte real, ótimo pincel. Cabelo de esquilo, mas é sintético. Procure escovas de cabelo de esquilo sintético, escovas maravilhosas. Aqui, nós só temos uma escova plana sintética, que eu tive por uns 10 anos. É Robert Simons, muito boa qualidade por cerca de US $12. Fita do pintor verde. Maravilhoso para gravar o papel. Foi assim que consegui esta bela borda limpa aqui. Nós gravamos, pintamos, e removemos a fita, dá-lhe uma apresentação muito boa. Essa é a fita do pintor e não é ácida. Por último, mas não menos importante, para os materiais, exceto para o papel, é uma borracha. Receba um bom vinil ou borracha branca. borrachas são para obter resultados. Eles nos ajudam a desenhar. Eles não, repito, eles não se livram dos erros porque não há erros na arte. Sempre que você usar sua borracha, certifique-se de que você está usando para sua melhor vantagem, para ajudá-lo a desenhar. Vamos descobrir sobre isso. Aqui estamos nós. Quatro pincéis, um lápis, um afiador fino, e um quando afiador extra fino, e um afiador fino, água para enxaguar, água para misturar algumas cores. Gosto de manter isto à mão só para o caso de precisar, a lâmina de barbear, nunca se sabe. Esponja, talvez ainda não, mas em um dos projetos. A fita, e nossos três segredos, molhado, seco, assista. Molhado, seco, observe, e tudo depende da água. Estes três e água. Vamos pôr os segredos a funcionar agora. Aqui vamos nós com o nosso primeiro projeto, que vai ser pintar a árvore. 3. Como as três segredos trabalham: Subestime o processo de molhado, seco e relógio. Isto é ultramarino. Vou ficar com o ultramarino para começar e ver-me levar a escova para cima só de aprender sobre molhado e seco. No estoque do cartão, vou dar um pequeno furto no papel seco de 90 libra um pequeno furto carregado novamente, na placa de tapete um pequeno furto, no papel sumi, um furto. Aquele realmente encharcado imediatamente. No papel aquarela de 140 libras, um furto. Agora, você vê as tintas ficando o que chamamos de pouco seco. Vou só dar outro furto. Cada um destes parece bastante o mesmo, exceto o estoque de cartão, é um pouco mais escuro, que é molhado e seco. Tinta molhada sobre papel seco. Aqui está o pincel seco. Agora, eu vou usar este papel aqui, e eu vou mostrar a vocês como chegar a um estágio de escova seca. Estourar o pincel assim, chama-se “Sippling”. À medida que você se move sobre o papel de 140 libras, o pincel está ficando mais seco e seco. Cria textura para a casca, para a grama, para o cabelo e isso é chamado de escova seca. No final, você pode realmente apenas acariciá-lo assim e você vai ter uma textura bonita para, digamos, um abeto ou pinheiro. À medida que a escova fica mais seca e seca, lembre-se de molhada, seca, observe. À medida que o pincel fica mais seco, ele fica arranhado aqui e cria bordas duras ótimas para folhagem em pinheiros, texturas em tijolo, pavimento, pedra e aparência. O que está acontecendo aqui? A tinta está secando, é apenas desprezível. Isso é chamado de desprezível. Sobre o topo do papel e não está ficando debaixo do papel. Lá vamos nós e fazemos todo o lado do papel com esta técnica de pincel seco. Agora, a técnica de escova seca funciona no papel sumi também, aqui está o semi papel, deixe-me encontrar a borda lá está. Vamos tentar a técnica de pincel seco no papel sumi. Desta vez, em vez de colocá-lo em todo o papel, eu vou apenas me livrar de um pouco do papel aqui e tocá-lo na minha toalha de papel. Deixe as toalhas de papel absorverem, aqui vamos nós. Vamos tentar aqui. Veja o que acontece. Repare como é um pouco mais rápido perder toda a tinta. Claro, eu não fiz isso, mas, no entanto, isso é definitivamente amor. Olha, ele se foi. Vamos fazer uma completa sobre isso. Não vamos esvaziar na toalha. Estamos experimentando com molhado e seco. Agora, temos um pincel totalmente carregado que não tocamos nele aqui. Vou colocar isso um pouco acima. Veja o que acontece, meu Deus. Veja como isso se encharca. Olha, é que o papel sugou toda a umidade do pincel muito rapidamente. Olhe para isso, não demorou muito para fazer isso. Será que isso vai acontecer neste papel? Vamos ver. Lá está o cheio, nós apenas sentamos lá por um minuto, e percebemos que estamos fazendo poças aqui. Veja a poça, é poça. Eu provavelmente vou muito mais longe do que o papel sumi antes da minha escova ficar sem tinta. Eu ainda estou deitado em cima de uma camada muito fina do azul. Eu tenho todo o caminho até a borda não funcionou aqui, que é papel sumi, obtém um grande resultado com ele. Vamos passar para outro papel e ver o que acontece com ele não dimensionado. Isso significa que ele vai reagir como o papel sumi que não tem tamanho de alúmen. O tamanho é alúmen e é isso que impede que a tinta entre no papel muito rapidamente. Isso é o que gostamos no papel aquarela, os tradicionais ocidentais. Aqui vamos nós. Estamos fazendo o mesmo que o sumi. Você vai ver que ainda são poças. Não é tão receptivo ou não é tão absorvente quanto o papel sumi, mas você verá que ele ainda vai atravessar por um bom tempo. Mas temos uma poça. Vamos falar sobre puddling. Lembre-se, é um dos segredos e uma das qualidades da água que desce. Nós nem fizemos isso. Tudo o que estamos fazendo agora é ver o que acontece com tinta molhada e papel seco. Nós vamos mudar para o papel de 90 libras e isso é bom também, ele poça um pouco e ele reage muito como o papel de 140 libras. Há uma poça. O cartão vai ser como o papel sumi e a placa de tapete porque não é tamanho. Aí vem o estoque de cartas. Provavelmente não vai poça porque o cartão tem um revestimento do lado de fora, é brilhante. Olha, está respondendo muito parecido com o papel aquarela. Lá vamos nós. Esse é o revestimento nele. Definitivamente resultados diferentes. Em seguida, vamos ver o que acontece quando inclinamos o papel. Estes estão secos e eu vou colocar amarelo sobre eles. Vou pegar um pouco do amarelo, e vou diluí-la bem ao lado do amarelo Hansa. Agora, eu vou inclinar, a água corre ladeira abaixo. Se eu não inclinar o papel, ele não vai descer. Aqui vamos nós. Vou passar por cima do azul seco aqui, e não há água para correr. O que eu faço? Preciso de um pouco mais de água. água úmida não correrá a menos que tenha água descida, então você precisa de água suficiente para fazê-la funcionar. Vamos colocar um pouco mais lá. Estou começando a pegar uma poça agora. Só batendo nele. Não sei se consegue ver a poça. Posso mostrar-te o que acontece quando lhe toco. Veja a poça continua seguindo por causa da gravidade. Você quer ter uma poça o tempo todo se estiver lavando. Você pode realmente ver a poça agora. Havia um pouco de azul, agora o meu amarelo tornou-se o que chamamos de sólido. Vou pegar um pouco de amarelo limpo e colocá-lo aqui. Lá vamos nós. Isso é um pouco mais limpo, então eu tomo um pouco de água pura. Ei, eu tenho um pouco de azul neste pincel. Ver o que acontece aqui? Agora você inclina porque a água corre ladeira abaixo. Oh, está molhado. Viste o que aconteceu? Assim que a cor atingiu o amarelo molhado, desceu. Bem, a água corre por aqui também. Então você vê que a tinta está fazendo seu trabalho e eu estou assistindo, eu estou assistindo agora. Molhei, passou para o papel seco e agora estou assistindo. Este é o lugar onde ter alguns pincéis diferentes para que você não sally suas cores. O jornal ainda está molhado? Sim. Como é que eu digo? Se eu olhar para ele em um ângulo, é brilhante. Agora eu posso entrar. Ainda está criando uma borda suave, veja, bordas suaves. Por quê? O jornal está molhado. Estou assistindo agora. Eu vou para a área molhada do papel seco aqui. Olha, estou tendo uma vantagem dura aqui. Ao longo do lado de fora, eu estou ficando duro porque o papel está seco aqui e molhado aqui, então se eu colocá-lo na parte molhada, ele vai se dispersar e misturar, desde que eu assista. Se eu mexer com ele, posso perder a bela variedade de mistura que ele vai fazer. Eu poderia encorajá-lo soprando, o que cria uma borda ainda mais suave. Agora, como esta borda é dura aqui em cima, eu vou chegar com um pouco de água, então eu preciso limpar minha escova muito bem, então está limpo. Eu só tenho um pote de água aqui, geralmente eu teria uma grande coisa de água porque eu não quero me levantar e me trocar, mas isso vai funcionar. Agora eu vou correr água ao longo da borda, e você vai ver que porque não está totalmente seco, a tinta, a água vai suavizar a borda. Limpar meu pincel novamente, e eu vou tentar deste lado, ver borda dura. Posso querer uma vantagem dura na minha pintura, mas só estou a mostrar-te que a água suaviza a borda. Você vai ser muito gentil com ele, e você só tem que colocar a água quando você não tem que esfregar. Esfregar uma cor de água, não é a melhor coisa que você pode fazer. A menos que queira um certo efeito. Ao suavizar a tinta aqui, assistir é a coisa mais importante. Por que eu digo isso? Eu digo-te porquê. Porque estou começando a ver uma árvore aqui. Não comecei com essa ideia. Comecei com a técnica, aprendendo sobre molhado, seco, relógio. Agora que estou a ver e vejo alguma coisa, posso fazer alguma coisa. Eu quero misturar porque eu tenho árvore em minha mente agora, eu estou pensando em árvore. Estou pensando forte, isso está molhado. Enquanto estiver molhado, fará alguma coisa. Agora está ficando seco aqui em cima, eu posso sentir. Vamos ver o que acontece quando tudo está ficando seco, isso significa que está se espalhando menos. Está muito seco lá em cima, mas ainda está molhado aqui. Quão molhado está? Vamos puxar este golpe para o papel seco e ver o que acontece. Vou empurrá-lo para baixo e vou jogá-lo. Você vê que a borda aqui é seca e dura. Eu só vou subir e descer assim, apontado um pouco para cima desta vez, e direto para o final do meu jornal. Veja como quando atinge a parte seca, é preciso uma qualidade diferente. Fica difícil de afiar. Se eu quiser isso, eu deixo. Se eu quiser suavizar a borda, terei muito cuidado porque esse tilacino gosta de se espalhar. Uau, olhe para isso. É uma grande variedade lá. Eu gosto dessa borda dura, eu poderia deixar essa borda dura aqui com o papel. Acho que vou amolecer por baixo de todas as bordas, mas deixar os topos duros. Estou deixando a borda superior dura e, em seguida, as bordas inferiores são suavizadas. Bom. Agora, se eu quiser um ponto escuro aqui, eu limpo meu pincel fora, eu vou tomar um pouco de Alizarin, e em vez de misturar o Alizarin para tentar ficar marrom, que as pessoas pensam que todos os troncos são castanhos, eles não são, eu pego que Alizarin, limpe meu pincel. Observe como coloquei o Alizarin em bastante forte. Não era magro, era bastante forte e eles vou adicionar um pouco de azul nele. Veja, eu estou esfregando um pouco na Alizarin, que vai me dar na cor mais escura. Estou trabalhando com todas as tintas secas, significa que há menos água nas tintas. Agora eu posso querer pegar e adicionar um verde escuro, então o que eu faço? Sempre limpando meu pincel. Eu pego um pouco do amarelo, mas menos água, molhado, seco, e observo. Vou usar tinta de secador, vou adicionar um pouco aqui. Reparem que temos uma área brilhante atrás da árvore. Podemos chamar isso de iluminação de aro. É quando a luz bate na árvore por trás como um pôr-do-sol. Eu poderia colocar isso aqui. Agora eu quero um verde mais escuro, eu poderia apenas adicionar azul a ele, ou eu poderia misturar o amarelo e o azul, que vai me dar uma cor secundária. Quando você mistura duas cores, tudo bem. Uma vez que você começa a misturar três cores diferentes como vermelho, amarelo e azul, então você pode obter cores lamacentas. As cores enlameadas podem ser desastrosas para uma aquarela. Olha para aquela cor, ali está o meu verde escuro. Vamos o que acontece. Olhe para isso, eu adicionei um pouco de verde escuro aqui agora. Lá vamos nós. Nós realmente fizemos uma árvore mesmo que eu não quisesse ou eu não pretendia, eu não pretendia, mas nós fizemos isso e costumávamos molhar, secar e assistir. 4. Como jogar em Puddles para pintar: Ok, eu virei meus papéis e a próxima coisa que realmente precisamos aprender antes de começar nosso primeiro projeto real é o papel realmente molhado. Então estamos descobrindo molhado, seco e assistindo. A parte do relógio é realmente importante neste. Eu coloquei quatro bons golpes cinco de água e eu tenho uma poça, poças de água. Agora, eu não vou deixá-los de molho por muito tempo, porque eu quero mostrar a natureza poça da água e o que acontece quando adicionamos tinta bastante rígida ou seca, força total do tubo ou enrolados em suas panelas de bolo. A primeira que fizemos tem uma enorme poça lá. Tenho certeza que você pode ver. Veja o que acontece. Ok. Só vai para a borda da poça. Agora todos parecem muito bons. Todos eles têm um efeito muito mágico porque nós estamos assistindo, nós molhamos, pegamos tinta seca, e estamos vendo o papel seco nas bordas nenhum deles está passando pela borda da tinta seca. Agora, o que está acontecendo aqui é que a tinta fez sua magia. Fez coisas que nunca imaginaríamos. Porque está molhado, se você começar a esfregar neste ponto, você destrói a magia. É por isso que precisamos assistir. Agora, podemos acrescentar a isto, mas não podemos esfregar se quisermos manter esta magia. Então, se eu adicionei um pouco de tinta, eu tenho que ter cuidado com o tipo de tinta. Vou adicionar tinta grossa ou tinta fina? Se eu adicionar tinta com muita água, vai fazer algo aqui que você pode não querer. Então aqui eu vou adicionar uma tinta média no poço, já está secando aqui vamos adicioná-lo à parte seca, sem espalhar ver. Já mesmo que um pouco de tempo. Espalhando um pouco mais, está muito molhado aqui. Certo, como uma poça, não é o que você quer em uma aquarela. Então, o que fazemos? Está tudo encharcado. O que fazemos aqui? Bem, está secando aqui você pode realmente vê-lo secando. Se eu adicionar água, criarei o que é chamado de marca de sangramento. Vês? Agora, se deixarmos isso por um minuto, você verá o que acontece com isso. Então este amarelo é muito grosso. É uma cor mais espessa. Portanto, o amarelo, se você quiser que ele seja transparente, tem que ser muito fino. Vamos ver como Alizarin responde ao seco. Está se espalhando mais do que o amarelo para o não tão seco e para a poça extremamente úmida. Olhe para isso. Whoa, isso é uma poça. Você pode fazer se você tem essa coisa de poça acontecendo. Você pode limpar sua escova. Parece que preciso trocar minha água e você pode trazer aquela poça. Uau, oh meu Deus, olhe que a água corre ladeira abaixo. Então é aqui que você pode pensar, oh, eu estou fora de controle, não é verdade. Onde quer que você possa bater no macio. Onde quer que você toque com o pincel cria uma borda macia. A água seguirá onde quer que você crie um caminho molhado. A água corre ladeira abaixo. Então essas pequenas experiências são ótimas. Mas por si só, é só dia de brincar, você tem que saber por que a água faz isso e quando você quer usá-lo para fazer algo. Aqui está a borda dura. Ainda está molhado aqui, e está seco aqui. Seque aqui. Ok. Se estiver seco, vou tomar um pouco de Alizarin carmesim com um pouco de água no meu pincel ou tocá-lo aqui para que não fique muito molhado. Vou colocar um golpe seco no meio. Mas vou deixá-la tocar a borda. Agora eu tenho uma borda dura onde o branco é uma borda macia aqui, e olha para aquele pequeno lindo. Então isso é arte de rabiscos, se você quiser chamá-lo, é não representacional, mas você certamente pode aprender muito. Você não tem que ser capaz de desenhar uma coisa maldita. Você só está aprendendo os princípios de molhado, seco e assistindo. Dê a este um golpe de verdade. Vês? Molhado, seco e assista. Se isto estiver molhado, posso trazer o meu pincel a balançá-lo. Vês, balançar fica mais tinta para fora. Pular um ponto, tocar o molhado, pular um ponto, tocar o molhado oh, está começando a secar aqui. Isso é bom. Termine até o fundo aqui. Apenas experimentando com molhado, seco e assistindo. Eu sei que está molhado aqui, está muito seco aqui. Está um pouco molhado aqui, ainda está molhado aqui, então vou passar um furto por aqui. Ainda não usei água descendo. Oh, lá vamos nós. Encontrei uma pequena colina abaixo. Agora veja eu posso encorajá-lo com pequenas gotas de tinta. Veja, a água corre ladeira abaixo. Poças de água e encharcas de água. Não vou chegar perto daqui porque está secando. Mas se soubesse, saberia o que acontece e digo-te o que vai acontecer. Se eu pegar um pouco de azul e eu chegar a esta pequena área molhada bem aqui. Deixe-me dar a volta. Está molhado aqui, está molhado aqui, mas está seco bem aqui. Então, se eu adicionar um pouco aqui, vai fazer o que é chamado de uma marca de sangramento. Então veja onde está o papel seco? Vê isso? Há um grande artista de aquarela chamado Wassily Kandinsky, e isso é o que ele fez em muitas de suas aquarelas. Ele só jogou com bordas e há dois tipos de bordas. Seco, duro, molhado, macio. Eu vou ficar um pouco mais escuro lá. Minha pintura agora este é o sujeito está bastante seco. Esfregue, esfregue, esfregue, apenas uma pequena gota. Agora, você pode ver algumas poças no meu jornal? Porque a água está correndo ladeira abaixo. Olhe para as poças. O amarelo misturou-se com o azul. Quando o amarelo e o azul atingem o vermelho, eles formaram um cinza e você vê aquela poça cinza aqui. Se eu quiser esse cinza, eu tenho uma opção que é ter um pincel limpo, e adicionar água a ele, mas isso é seco. Então eu acho que o que eu vou fazer é pegar a poça, secar o pincel, continuar deixando ele correr para lá porque eu realmente não quero cinza agora. Quero manter a minha pintura brilhante e limpa. Então o amarelo foi no azul, formou uma cor secundária, viajou até aqui. Essas duas cores se misturaram com o vermelho e começaram a torná-lo cinza. Deixe-me ver se eu posso, oh, aqui está outra acontecendo aqui. Não me importo com este. Acho que vou encorajar este com água, suavizar a borda e lá vamos nós. Oh, eu vejo outro, quero dizer, eu poderia passar horas nisso apenas usando esses princípios. Molhado, seco, borda macia, borda dura, molhado, seco, molhado, poça, adicione tinta seca dispersa e sempre observando, observando, observando. Agora, vamos fazer um projeto. 5. Como desenhar Evergreens: Todas as árvores têm diferentes padrões de crescimento em seus galhos. Vamos pegar um pinheiro e vamos fazer um desenho muito simples de um primeiro, pegamos o tronco, colocamos um pouco de terra. Parece que está no chão. Agora vamos olhar para o padrão dos ramos. Vai haver um aqui, um aqui, outro aqui. Pinheiros são árvores que têm ramos irradiantes ou ramos radiais. Os galhos vão todos no mesmo lugar até a árvore e há sempre três ou quatro ou cinco dependendo de como cresceu. Esse é o padrão para conseguir um pinheiro. Agora os galhos inferiores vão apontar para baixo e nós estamos fingindo que não há nada na árvore. Os próximos vão sair um pouco mais, ainda vai apontar um pouco para baixo. Os que estão bem aqui, você só vai ver um pouco disso porque ele vai estar apontando para você. Os membros vão começar a apontar para cima porque você está sob a árvore e a perspectiva vai ficar assim e quando você terminar, isso é o que parece. As folhas ou as agulhas, em seguida, prendem-se aqui em diferentes lugares. Se você olhar para um pinheiro, você pode descobrir exatamente o que vai ser pelo olhar das agulhas e dos galhos. Não precisamos saber os nomes das árvores, mas temos que reconhecer seus padrões de crescimento. É isso que faz com que certas árvores pareçam o que elas fazem. Ali está o meu pinheiro e estamos a olhar para ele. Uma árvore de cedro é uma árvore de fronde. Eles têm pequenas folhas debaixo da minha mesa, e eles se prendem aos galhos. Na verdade, o outro lado mostra dois. Normalmente é mais escuro. Isso faz parecer que está pendurado e que tem a forma de Cedro. Ótimo no inverno porque a neve cobre sobre estes e a neve geralmente fica em cima do ramo e desce assim e este é um verde claro. Diferentes tipos de árvores têm diferentes tipos de folhas e diferentes tipos de agulhas. Aqui vamos nós. Vamos fazer algumas pequenas árvores rápidas. Vamos tentar cinco tipos diferentes de árvores. Vamos tentar primeiro a árvore perene. Para obter a árvore perene, eu quero que você pratique este trope que vai e vem assim, é quase como um movimento ou ziguezague. [ MÚSICA] É mais uma árvore perene, ou podemos chamá-la de abeto. Outra maneira de fazê-lo é apenas colocar no porta-malas. Então isso é como um golpe de movimento, que funciona bem para pinheiros. Árvores de tamarindo. Veja o pequeno movimento. Você poderia fazer isso com um pincel. [ MÚSICA] Ambos são evergreens. Você pode adicionar aqui. Você pode começar a adicionar o tronco e, em seguida, talvez alguns ramos grossos o suficiente. seguir, a árvore Hemlock, borrifando uma pequena árvore. Chamamos-lhe a Árvore de Papagaio porque tem manchas pretas por todo o lado. A árvore Hemlock, veja os pequenos traços que estou usando curvas no topo. Então eu estou fazendo este tipo de combinação deste e este aqui, você pode fazer muito com uma caneta. Há três árvores perenes. Eu gosto de estilizar árvores. Eu gosto de, às vezes, apenas balançar os golpes. Faça-os fantasiosos. Sempre colocando a linha central. Você pode criar seu próprio design para árvores. Quero dizer, olhe para o Dr. Seuss. Acho que as árvores dele não existem em nenhum lugar, mas são fantasiosas e ilustrativas. Essas são suas árvores perenes. Vamos seguir em frente. 6. Pinho de manhã: Uma das minhas coisas favoritas a fazer é dividir a imagem para que você possa obter duas fotos fora dela. Eles não têm que estar exatamente no meio, mas eu vou colocar uma linha por aqui. Eu vou colocar dois aqui porque eventualmente nós vamos estar provavelmente cortando estes em duas fotos. Queremos espaço em branco igual de cada lado. Então vamos dar a volta nas bordas com esta fita. É fita de pintor, por isso tem um ácido muito baixo e não é brega. Não deixa muitos resíduos na sua foto. Eu gosto dessas fotos pequenas porque pequenas é fácil manusear e você não precisa de ferramentas realmente grandes. Lá vamos nós. Vou terminar isso. Quero mostrar-vos nossa primeira árvore perene e como vai caber bem aqui. Este é apenas um pequeno esboço rápido. Muitos verticais, como você vê, alguns horizontais, uma árvore solitária, vai ficar enevoado. Vamos usar nosso papel molhado e algumas pedras. Vamos dar uma olhada nisso e vamos desenhar este quadro e depois transferi-lo para aqui. Passei por cima com o meu lápis. Coloquei aqui, prenda-o, e depois revisei tudo com o meu lápis, esfreguei-me por todo o lado aqui. Todas essas áreas são esfregadas. Ele vai aparecer no lado de trás muito fracamente, que é o que eu quero. Eu queria desmaiar, agora tenho duas opções. Um, deixa-me mostrar-te. Bem, vamos ver isso. Eu poderia pegar meu lápis se você gosta de lápis, e você pode revisá-lo com seu lápis porque você vai fazer isso em aquarela. Há outro desenho ao lado dele, se precisarmos de ajuda. Até tenho este. Todo esse material de referência, é o que você quer. Você pode levar seu tempo preenchendo, use o dedo para esfregá-lo. Você poderia gastar uma boa quantidade de tempo apenas desenhando a lápis. Lá vamos nós. Umas linhas destas descendo aqui só para me lembrar que a névoa está caindo. Vai ser um lindo desenho enevoado. Isso é um desenho simples. Eu poderia pegar minha caneta, que eu gosto de canetas, e apenas adicionar algumas marcas aqui e ali. Você não tem que fazer isso. Você pode ousar isso só um pouquinho. Lá vamos nós. Aqui eu posso colocar o meu nome antes de terminá-lo. Eu gosto disso. Tem uma forma simples, agradável vertical, redonda, muito agradável. Mal posso esperar para pintar essa. Eu tenho um grande jarro de água agora. Vamos levar a sério. Vamos tirar a nossa pequena foto que fizemos. Passamos pelo processo. Vou colocá-lo lá para referência. Esse foi o lápis que transferimos para cá. Eu coloquei com essa fita adesiva baixa. Estamos prontos para ir. Vamos começar e pegar o maior pincel que você tem. Vamos molhar o papel. Vamos usar esta água limpa aqui só para molhar. Não vou usá-lo para limpar o meu pincel. Tenho aqui a minha grande escova de cabelo de esquilo, e estou a deixar o jornal ficar com um pouco de água. Agora, enquanto eu estou colocando isso, é o papel aquarela francês, os arcos. O papel está agora a ficar molhado. Estava seco, mas agora está molhado. Não é poça, mas está encharcado. A água está caindo no papel, e as fibras do papel estão umedecido e ficando receptivas para qualquer umidade. É como uma esponja. Uma vez que a esponja está molhada, só levará tanta água e então ficará saturada. Porque é que o meu papel não está a dobrar, a enrugar? Porque custa 140 libras e está gravado. Agora, qualquer coisa abaixo de 140 libras, digamos 90 libras, provavelmente apertaria um pouco. Mas se você ficar pequeno, como meia folha, você vai se sair bem. Você não pode pintar imediatamente. Deixe descansar por um minuto. Você pode ver a grande poça de água lá. Incline o papel um pouco e basta tocá-lo suavemente para pegar os grandes gotejamentos. poças funcionam às vezes, mas principalmente queremos apenas tirar a água extra. A água corre ladeira abaixo. Eu tenho meu pincel aqui com o azul, e eu vou apenas descer com uma faixa azul bem aqui. Um ali. Pegue um pouco mais. Um por cima das rochas aqui para uma área de sombra, e outro ao lado dela. Dependendo de como eu inclinar meu papel, se eu incliná-lo assim, eles vão correr juntos. Depende de quão molhado seu papel está. Se o seu papel está realmente molhado, agora ele vai correr todo o caminho até o outro lado e cair. Eu posso persuadir isso um pouco colocando outro furto bem ali, e agora ele está correndo ladeira abaixo. A água corre colina abaixo. Um dos atributos da água. Percebeu que estou assistindo agora. Deixe-o continuar indo ladeira abaixo. Na verdade, estou olhando daqui. Vou limpar o meu pincel no jarro grande e vou manter isso inclinado. Se você tem que trocar de mãos, vá em frente, porque você não quer passar o papel com uma escova molhada, você pode jogar água sobre ele e estragar o efeito. Você vai notar que eu sou muito paciente. Eu estive esperando, e olha o que ele está fazendo, ele está fazendo todo o trabalho para mim. Todo o trabalho está sendo feito. Agora eu limpo meu pincel e eu vou pegar um pouco do amarelo aqui, não muito, e eu vou varrer para o fundo. Acho que vou fazer mais uma varredura aqui ao lado da árvore. Esta forma de L ali. Agora você sabe quando isso chegar, ele vai se transformar em verde, o que é bom, porque pode ser verde enevoado por trás daqui. Montanhas de campo verde enevoado. Mas você sabe o que eu acho que eu vou fazer, é eu vou limpar isso fora, de novo, no grande trabalho. Eu ainda estou assistindo, veja, eu realmente não pintei muito. Eu principalmente assistindo, limpei. Vou tomar um pouquinho de Alizarin carmesim. Como muito nível, veja o quão fino é, em seguida, adicione um pouco mais de água a ele lá. Eu vou varrer isso. Olhe para o verde. Veja o verde acontecendo aqui, mas vou varrer bem aqui. Quando o azul eventualmente chegar ao vermelho ou ao carmesim, ele vai se transformar em uma bela violeta, e provavelmente não vai afundar muito mais. Algo atrás da árvore. Acho que um pouco de violeta. Violet aqui só um pouco porque está molhado. Você vê que a violeta pegou um pouco do amarelo. Isso está tudo bem. Na verdade, eu acho que vou adicionar um pouco mais de amarelo e vermelho juntos para obter mais de uma barra de laranja. Eu não quero colocá-lo aqui porque isso vai ficar cinza, mas eu posso pegar o gotejamento agora. Vê o grande gotejamento aqui? Seque a minha escova. Eu poderia pegá-lo ou eu poderia levá-lo de volta. Eu vou ver se parece se eu correr para baixo novamente. Por que não vamos longe demais? Porque lá em cima é o céu. Serei um pouco ousado. Vi algumas coisas acontecerem lá, assistir é muito importante. Acho que vou ficar segura e pegá-lo. Olha o que está acontecendo, porque o papel está molhado, eu posso levantar enquanto eu seco meu pincel. Posso tirar um pouco da tinta nas rochas. Eu poderia até levantar as coisas aqui, mas isso é desenho. Porque isso é desenho, eu não quero tocar muito isso porque qualquer água adicional acontecendo nisso, vai mudá-lo e eu gosto do jeito que está. Estou pegando meus gotejamentos. Você sabe o que? Isso é muito decente. Acho que vou ver isso agora, largar e assistir. Tudo está molhado, tudo, mas está secando aqui. As rochas ainda estão molhadas. Eu vou pegar um pincel menor, e eu vou misturar no papel. O papel está molhado. Um pouco de inclinação vai colocar um pouco de vermelho aqui ou carmesim apenas para cair, e aqui para cair, e aqui nós vamos assistir e ver o quanto ele se espalha. Note que isto está muito molhado, por isso nem vou tocar nisso. Olha, está subindo aqui, tudo bem. Nós gostamos disso. Limpe o meu pincel. Deixe secar por um segundo, cuidado. O Alizarin realmente dispersa um pouco. É uma das tintas que se dispersam muito bem. Muito grossa. Olha, vês? Bastante grossa. Vou colocar um pontinho aqui e misturá-lo no papel. O papel está começando a secar, então não está se dispersando tanto, talvez um pouco lá. Vou começar com um pouco na árvore, só para cair. Olhe para esse objetivo, olhe para aquele desembolso com uma gota lá em cima. Isso é incrível? Só um pequeno toque faz funcionar. Temos rochas aqui, vou dar um toque. Vai tocar aqui. Temos estes pequenos traços aqui. Não sei bem o que vão ser, mas podem ser árvores. Acho que vou deixar isso em paz. Este, eu vou acariciá-lo através com o azul, e este com o azul direito na rocha. - Legal. Limpe o meu pincel. Eu estou assistindo. O papel está molhado, a tinta está bastante seca. Eu não me importo muito com isso, mas eu vou deixá-lo. Lembre-se que o papel está molhado, mas está secando. melhor deixá-la por enquanto. Aqui está o que eu vou fazer, eu vou pegar uma pequena quantidade de amarelo agora, e colocar um pouco de amarelo onde é vermelho. Só estou trabalhando um pouco amarelo. Isso não vai ficar exatamente assim quando terminarmos porque as tintas vão se misturar no papel. Observe que misturar as tintas no papel em vez de na paleta. Lá vamos nós. Hora de deixar secar e assistir. Está seco um pouco, então o que vou fazer é adicionar um pouco de água aqui. Só esperei um minuto ou dois. Vou puxar gentilmente um pouco desta textura rochosa. Observe como está virando marrom, para baixo na água assim. Isso vai trazer um pouco de qualidade reflexiva direto através da água, e um em linha reta por aqui. Eu não quero bater no topo da rocha, mas sim pelo meio lá. Como isso é mais escuro aqui, eu posso tocar meu pincel suavemente e entrar lá com um pouco mais escuro lá. Pode ser um pouco escuro. Observe que estou usando traços verticais para os reflexos. Então eu posso limpar minha escova muito bem. Lembre-se que o papel está molhado, eu posso fazer muito com papel molhado. Meu pincel está realmente limpo bem ali. Veja, está bem limpo e agora vou passar por aqui com a bela escova seca. Tire um pouco da tinta, solte-a. Levante. Lá vamos nós. A melhor coisa a fazer agora é deixar secar por alguns minutos, digamos cinco minutos. 7. Como adicionar brilho à sua aquarela: O papel está secando para que eu possa pegar um pousio e chicoteá-lo lá dentro. Vê isso? Venha através. Olhe para isso. Porque está se espalhando um pouco e apenas pegando pequenos pedaços de pousio, eu vou colocar um pouco aqui também e escurecer esta borda e um por aqui. Não quero que as minhas pedras fiquem muito escuras. Mas olhe para isso lindo. Limpar meu escovado agora e fazer a próxima parte que é adicionar um pousio mais escuro aqui para obter essas linhas pretas. Veja como se espalha porque o papel está molhado. Eu posso colocar algumas formas de árvore lá dentro. Pode haver mais um aqui. Não tenha medo, vai secar o isqueiro. Agora vê como isto está a subir? Eu posso pegar a ponta do meu pincel e gentilmente apenas empurrando um pouco para baixo. Especialmente naquelas marcas escuras. Posso adicionar alguns tampos de árvores, não duros, apenas gentilmente. Mais um aqui, e adicione um pouco de carmesim de alizarina no fundo aqui para escurecê-lo, especialmente em torno das rochas. Veja como as rochas estão realmente aparecendo agora. Lembre-se que todos estes vão secar isqueiro. Pensando em luz e escuridão aqui. Só estou adicionando pequenos pedaços de tinta. Linhas longitudinais para reflexões e linhas verticais. Bem, isso parece bom. Agora esta árvore parece bem perto. Deve ser por causa da dor. Então o que eu acho que vou fazer é mudar para meu pequeno pincel e eu vou misturar um pouco de um iluminado até o pousio. Muito forte, e lembre-se que o papel está molhado então, em seguida, um pouco do vermelho, Eu deveria obter uma cor bastante escura aqui. Deixe-me movê-lo de perto e realmente ver o que eu vou fazer. Vou levar isto para trás da rocha e até lá. Mas eu vou adicionar algumas manchas escuras aqui também. Então traz esta pequena forma de árvore para parecer que está bem atrás da rocha, mas não sentado em cima dela. É aí que escurecerei estes rapazinhos aqui, pequena escova vem a calhar. Talvez alguns destes, esta árvore não esteja em cima desta rocha e a crescer fora dela. Legal e agora mais uma linha escura aqui. Agora estou estabelecendo minhas escuras e acho que estou quase terminando. Esta foto e um par de sotaques escuros na água aqui. O papel está ficando seco, então deixe-me deixar secar, voltar, levantar algumas áreas, jogar alguns detalhes finais. Até agora, molhado, seco, assista. Eu estou assistindo porque eu me molhei no papel e eu estava muito consciente de desenhar o desenho de papel. Não há bordas duras aqui, exceto a rocha. Mas é um dia enevoado, então não fizemos muito seco, mas nós assistimos muito. Eu posso ver algumas áreas brancas vindo por aqui então eu poderia pegar meu pincel e apenas uma pitada do azul, muito claro, quase nenhum. O que eu vou fazer é no papel seco, é derrubar um pouco de um feixe, um feixe de luz na água, e agora as bordas duras aqui, então o que eu faço? Limpo o meu pincel e suaviza a borda. Agora eu tenho essa seção de luz vindo para cá. Acho que vou fazer aqui também. Só vou trazê-lo para baixo, assim. Um pouco aqui. Vê como isso funciona? Cria reflexos. Eu poderia ficar um pouco mais escuro aqui com esta árvore. Escureça um pouco. Bem, eu tenho uma pequena pedra vindo aqui. Vê aquela pequena rocha? Nem vi aquela pedra. Onde quer que esteja escuro e coloque um pequeno reflexo escuro direto para baixo. Lá vamos nós. Por último, mas não menos importante, porque isto é uma lâmina de barbear, eu posso escolher oh, isso está molhado. Acho que é melhor deixar secar um pouco mais. Nunca lâmina de barbear em papel molhado, espere até que seque, molhado, seco e observe. Claro que você sempre pode usar um secador de cabelo. Acelera tudo. Lembra-te dos tipos que voltaram. Se não for seu quando terminar. Isso vai ser seco e nós vamos usar são razoavelmente. Aqui está a lâmina de barbear e o que eu vou fazer é cortar ou arrancar alguns pequenos destaques brancos, especialmente na água aqui. Eles estão realmente indo apenas uma direção. Se eu fosse fazer esta foto dizer algumas vezes, dizer que eu gostei. Eu queria fazer uma série. Deve deixar um pouco mais de papel branco da próxima vez. Agora eu gosto de adicionar um pouco de branco aqui. Só onde as rochas encontram a água. Vê isso? Talvez, um pouco aqui em cima, em torno daquela costa distante, basta colocá-lo, jogá-lo. Você não pode fazer isso com papel barato. Tem que ser um bom papel. Vê aquelas pequenas manchas brancas? Mal perceptível, mas eles adicionam um pouco de brilho à sua aquarela, e brilho é importante. Pronto, acho que está acabado. Vamos tirar a fita. Quando estiver tirando a fita, para ter certeza de que a tirou do papel. Sempre fugindo do jornal. Deixar que passou para o próximo. Lá vamos nós. Toma a minha lâmina de e depois segura a lâmina. Você pode usar uma tesoura, se quiser. Aqui está nossa pequena foto que é nossa primeira, aprendendo sobre molhado e seco e observando. 8. Fácil como a: Algumas coisas para saber sobre árvores. Eu vou usar minha caneta e vou te dar algumas coisas muito básicas, e você sabe que o básico é o melhor, sobre árvores. Um, as árvores têm um tronco e o tronco é sempre diferente de um lado do outro. O porta-malas vai para o chão e para baixo. Queremos ter certeza de que nossas árvores estão ancoradas no chão, vez do que chamamos de árvores de pirulito. Árvores de pirulito são ótimos se você fizer isso intencionalmente. Mas geralmente, você pode encontrá-los em uma cidade onde parece que eles vão assim, mas na natureza, as raízes sempre se espalham no fundo. Existem vários tipos de árvores. Nós só vamos fazer um, dois, árvore. Um, dois, árvore é uma maneira de desenhar uma árvore e aprender sobre ela. Eu vou fazer isso direito no mesmo pedaço de papel. Vamos fingir que temos um, como o número um. Então vamos adicionar um ziguezague para dois. Então um, dois e um no meio, talvez um pouco mais. Você adiciona a mesma coisa de novo aqui. Agora começamos a construir a árvore de forma muito simétrica. Se nada cada pouco os galhos, é assim que uma árvore cresceria exponencialmente. As coisas começariam a atravessar. Algo poderia acontecer como um veado morder este galho para que não tivéssemos um aqui ou talvez este crescesse, mas este não cresceria. As coisas começam a acontecer. Mas se você tivesse uma árvore perfeita em uma situação de crescimento perfeito, isso é o que ela faria. À medida que continuamos, os pequenos ramos saem e se formam em galhos e tudo começa com um, depois vai para dois, e depois árvore. Um, dois, árvore que está certo. Árvore, T-R-E-E não T-H-R-E-E. Uma, duas árvores nos dará um padrão de crescimento básico para um carvalho, árvore de bordo, árvore de bétula, árvore de faia, árvore castanha todos os tipos de árvores. Mas algo não está certo porque o porta-malas é um pouco magro. Eis o que acontece. A quantidade ou a espessura do tronco, vamos engrossar um pouco, se você pudesse medir toda essa madeira, nesta parte da árvore, você teria a mesma quantidade de madeira aqui, mas espalhada entre três, Como cortar sua torta em três pedaços. Você sempre tem uma torta inteira. A quantidade de massa aqui é igual à quantidade de massa aqui e depois assim por diante e assim por diante. Continua combinando com a massa. É por isso que a árvore é estável porque não é alta pesada ou inferior pesada. Esta é, claro, a árvore perfeita. Tudo fica mais magro ou mais fino, mas ainda temos a mesma quantidade de massa no topo da árvore que temos no fundo. Uma vez que você tenha feito o seu um, dois, árvore, você pode ir sobre partes espessantes e você realmente vai descobrir como as árvores se parecem. Isto é apenas uma árvore. Às vezes eles podem ter um par extra atirando fora. Esta é apenas uma versão estilizada de uma árvore. Um, dois, árvore. Um, dois e árvore. 9. Como desenhar a árvore de pássaro: Embora a maioria das árvores que pensamos são retas, especialmente a árvore de bétula, gosta de dobrar um pouco. Eu tenho um lado reto e um lado ligeiramente dobrado assim, curvo. O próximo vem um pouco, e nós estamos deixando algum espaço no topo. Lembre-se do nosso 1, 2, 3. Agora demos uma pequena curva. Se esta é a sua foto, quero que tente evitar isso, que é quando você terminar sua árvore, parando a árvore porque o topo do papel está aqui, veja. Não temos que parar a árvore por causa dos jornais, ou podemos estender além do jornal. Vou mostrar-vos que não vamos parar só porque o topo dos jornais está lá. Aqui está o nosso próximo passo. Agora, então nós temos um lá, vamos adicionar algumas das pequenas linhas de bétula. Agora, as linhas de bétula são muito, muito interessantes porque à medida que a árvore gira, as linhas de bétula giram, e as pequenas linhas são ligeiramente curvas. Isso dá à árvore a linha de bétula. Claro, às vezes há pequenas manchas na árvore e todo tipo de coisas acontecem nas árvores de bétula. Aqui está o nosso próximo, lembre-se que é um, agora precisamos de dois. Então, aqui vem dois. Lembre-se do ziguezague, um, e depois deste lado, dois. Não tenha medo do topo, estamos apenas atravessando esse limite. Agora, você vai voltar, não muito grosso. Lembre-se que o tamanho destes dois e o do meio vão ser ambos iguais a este. Aqui vem o número 2, e então este se mexe. Vamos mexer isso direto para o topo, direto para fora do papel. Comecei com um e depois dois. Tentei fazer cada membro um pouco diferente do outro. Mas eu tenho 1, 2, e 3, 1, 2, 3 faz uma árvore. Podes continuar com as tuas falas. Desenhar árvores como esta é ótimo porque você aprende sobre árvores. Mais tarde, quando você está olhando para árvores, você vai, eu vejo. Qual é o próximo na nossa agenda? Bem, temos 1, 2, 3. Fazemos 1, 2, 3 de novo. Um, dois, e árvores de bétula tendem a começar a inclinar-se e empurrar para cima. Fazemos 1, 2, 3. Aqui, não há muito espaço aqui, mas ainda temos, um, dois, e um pequeno no meio, e não há nenhum aqui. Agora, temos três, e três aqui em cima. Mas lembre-se, galhos saem. Um, pode ser quebrar este aqui, vai ser sempre três na árvore perfeita. Acho que o que vou fazer é colocar um vindo por aqui. Mas este em algum lugar ao longo da linha, algo quebrou nele. Só tem dois. Não cresceu muito deste lado, tendia a ir até aqui. É por isso que está curvando-se desta forma para manter o equilíbrio dele. Acho que vou conseguir um saindo aqui. Vês como estou a construir a minha árvore? Deixe-me mostrar-lhe uma foto onde eu uso esta ideia. Aqui está uma foto de algumas árvores de bétula que estão morrendo. Os topos estão quebrados, e há os membros, e você pode ver as pequenas linhas. Eu fiz isso na lateral de uma estrada em acrílico. Estou apenas adicionando mais cores e iluminando as cores, mas você pode ver o padrão de crescimento. Você tem o um aqui, e depois dois, e há outro pequeno aqui, que faz três, 1, 2, 3. Este começou a dobrar. Começou com dois, mas depois acabou acabando. Este é um mais magrinho, e às vezes eles podem subir como 10-15 pés antes de começarem a dividir-se. As árvores de vidoeiro gostam de ter muitos galhos de bloco. Agora, vou adicionar os meus pequenos galhos. Veja os galhos de galho, e eles vão para a direita também. Vou mover isso e adicionar pequenos galhos nele. Eu poderia adicionar algumas das pequenas folhas de vidoeiro agora. As folhas de bétula são um pouco de forma de coração. Eu só estou colocando em pequenas formas de estrelas, formas de coração, adicionando alguns ramos aqui e ali, colocando um pouco de grama no fundo, alguns pequenos brotos, alguns pequenos galhos com pouca queda, folhagem sobre eles. Agora, eu tenho uma bela árvore de bétula. Pergunto-me se tenho outra árvore de bétula algures. Eu acho que eu sei. Aguenta-te, deixa-me ir buscá-lo. Encontrei-a, ali está. Olhe para a cena aqui atrás, você pode ver que galhos estão saindo por aqui. Isto pode ser uma árvore de álamo, ou outra. Acho que é um vidoeiro branco. São um pouco diferentes, mas olhe para as cores bonitas. Posso usar isto e nuvens. Eu posso usar isso no meu desenho para um fundo. Você pode ver como estou usando meus esboços para trazer uma foto de estúdio à existência. Ali está a frente. Eu tinha mais um. O que tinha nele? Aqui está. É um pouco lamacento, mas eu guardei porque eu gostava do caminho, e eu também tive que cortar estes bétulas para lenha. Mas eu gosto da pedra. Vês a pedra? Também tinha alguns saindo, veja. Não é incomum ter membros renegados em suas árvores de bétula. Vou colocar a pequena pedra também. Deixe-me colocá-lo em uma pedra bem aqui. Agora, o truque das pedras já está no chão. Eles têm um top, lado, e um top, e eu costumo adicionar um pouco de sombreamento a eles. Lá vamos nós. Nós adicionamos alguns carinhas ao lado. Lá vamos nós. Tem um pouco de pedra. Agora, eu passo por cima desta foto. Vamos adicionar apenas um filme como esse. Vê aquele filme? Em seguida, outro flip aqui. Às vezes um pouco de musgo pendurado neles também. Veja todos esses pequenos fatos começam a ajudá-lo a desenhar. Eu não gostava muito disto aqui. O que eu vou fazer é trazê-lo um pouco mais, viu? Agora, parece que eles estão um pouco mais em perspectiva. Coloque algumas marcas pretas escuras aqui. Começando a se divertir. Coloque algumas folhas no fundo. Agora, aqui vamos nós com a linha do horizonte. Vou adicionar um pouco de ziguezague lá, mais alguns destes. Isso vai ser. Você pode ver minhas montanhas, eu pulo por cima, pulo por cima de tudo. Não dê a volta na grama. Só por cima deste outro aqui. Bem, isso é bem no meio. Eu não quero estar exatamente no meio, eu vou estar fora do meio aqui. Aqui está a minha outra terra. Este vem aqui, e há uma pequena nuvem. Fazendo pequenos esboços aqui dentro, você pode colocá-los todos juntos no estúdio e criar algumas grandes pequenas fotos. Isto pode ser tudo praia aqui. Isto foi perto do Lago Kootenay. Eu gosto disso. Isto pode ser uma grande aquarela. 10. Transferindo seu desenho: Então, o que você faz depois que você tem uma foto como esta e você realmente não quer redesenhá-la porque você gosta do que você fez aqui. Então você pode querer mudar algumas coisas, aqui está o que você faz. Basta pegar um pedaço de papel fino como este, você pode ver através dele e dar a si mesmo alguns minutos e traçar seu próprio desenho. Não faz mal colocar um pouco de fita nele também, você coloca um pouco de fita aqui e você tem seu belo desenho, vamos tirar um minuto e transferir. Então, se você quiser adicionar um pouco de diversão a esta foto, você pode apenas transferi-lo como fizemos outras vezes em que você escurece a parte de trás e eu vou mostrar-lhe duas maneiras de transferir isso. Você só escurece a parte de trás da sua foto, assim. Porque eu desenhei em caneta como aquela volta e traços, e ele vai sair em papel aquarela, mas aqui está outra maneira de fazer isso que é legal também, é chamado virar a imagem. Então coloque sua fita aqui e desenhe seu desenho e aproveite seu tempo com o lápis e redesenhe sua imagem inteira, e eu mostro o que fazer depois que terminarmos de fazer isso. Eu desenhei minha foto a lápis daqui até aqui e agora eu guardo meus pequenos pedaços de fita, eu vou colocar este de lado e eu vou pegar um pedaço de papel aquarela. Gostei do papel aquarela Arches, 140 libras. Há muitos, muitos, muitos papéis de aquarela, este é bom porque você sempre pode usar o outro lado se um lado não funcionar, então eu vou apenas mantê-lo no livro. Agora só para revisar as duas maneiras, se você quiser pegar seu desenho de tinta tudo que você tem que fazer é colocar lápis em todas as linhas na parte de trás e uma boa maneira de fazer isso se você não pode ver através dele é colocá-lo contra uma janela e para trás como as janelas aqui e você será capaz de vê-lo perfeitamente. Então essa é uma maneira de fazê-lo e então você apenas colocar este lado em seu papel colorido de água e rastrear seu desenho mais uma vez e ele vai ser transferido exatamente como é para o seu papel. A razão pela qual fazemos isso é para que não tenhamos que apagar o papel e danificá-lo porque as aquarelas são sensíveis e elas não gostam que o papel seja esfregado. Agora, você vai notar que isso é maior que o meu jornal e tudo bem. Eu não me importo que em tudo, eu só uma pequena quantidade de fita e o que eu estou fazendo? Se virarmos, nem temos que fazer isso, por isso de lado para baixo. Eu acho que você vai gostar disso porque estamos realmente acostumados a ver as coisas de uma certa maneira, isso vai mudar isso. Então o que eu vou fazer vou mostrar algumas marcas depois que eu fizer isso. Depois que eu passar por cima e encostar a parte de trás, ele vai ser transferido, veja. Então aqui está minha pedra, eu só vou com um lápis, a pedra está começando a aparecer, veja. Então eu vou demorar um minuto e eu vou transferi-lo, continuando indo apenas para verificar o meu progresso. Está acontecendo. Agora, quanto mais suave o lápis, mais fácil que ele transfere, então eu não estou rasgando meu papel, eu só vou para frente e para trás e para frente. Agora este é um pedaço de papel bastante grande, se você quiser e você não quer ficar muito frustrado use um desenho menor, basta fazer o desenho menor. Os artistas estão sempre procurando uma maneira diferente de obter algo, então essa é a diferença. Vamos tirar a fita aqui, agora você não pode ver, está a lápis, mas eu posso ver tudo e tudo o que eu vou fazer é tirar isso e me dar mais um minuto eu vou repassar a lápis mais uma vez. Isso pode ser interessante para assistir a uma mudança para um clássico Mirado que é um lápis mais suave. Agora, tudo está do lado oposto ao que eu costumo desenhar porque eu virei. O que o torna realmente interessante é que você está desenhando diferente porque tudo aqui vai para a esquerda, e se você é canhoto ou destro, isso faz a diferença. Vou colocar um pedacinho nessas rochas aqui estou mudando algumas coisas, meu dedo porque é papel aquarela que eu posso começar a ter algum sombreamento. Eu tenho que ajustar tudo aqui porque eu estou trabalhando da direita para a esquerda agora, aqui está ele e notar que eu posso fazer mudanças se eu quiser. Esta seria a primeira vez desenhando, em seguida, a cópia, e depois o flip, então é realmente que o desenho está começando a se tornar um pouco mais projetado porque eu continuo trabalhando nele e estou me familiarizando com o meu assunto Então deixe-me terminar isso. Como você pode ver, eu realmente adotei algumas coisas aqui e mudei algumas coisas. Olhando para o meu esboço original e alguns filmes. Lembre-se que isso pode ser uma aquarela então eu não preciso muitas linhas, mas eu gosto de um pouco deste sombreamento aqui e vamos falar sobre pequeno sombreamento que levá-los esta rodada é apenas pegar seu dedo quando você tem um pouco de lápis, dedo bebê. Mas lembre-se do fim da árvore de bétula, as extremidades são mais escuras. Isso é o que o torna diferente de uma árvore de álamo. Árvores de álamo, os ramos da mesma cor em todos os lugares. Agora podemos adicionar um monte de detalhes mais tarde, mas eu vou fazer alguns desses para atirar fora aqui, assim como vimos e eu acho que eu estou quase pronto para a minha aquarela neste. Algumas nuvens, apenas algumas marcas de lápis, nada drástico, talvez uma pequena aqui em baixo. Isso vai ser uma boa imagem para nós a aquarela. 11. A magia dos três segredos: A primeira coisa que vamos fazer é molhar toda a imagem com água. Agora, dependendo do lápis que você usou, ele pode manchar um pouco. Não se preocupe com isso. Isso só vai adicionar um bom efeito à imagem, então aqui vamos nós. Molhamos a imagem de um lado. Claro que a água está a fazer poças. Isso está tudo bem. Desde que saibamos o que acontece quando poças de água, vai ficar bem, então molhe o papel. Então eu selecionei uma nova toalha de papel. Eu dou alguns segundos para sentar e penetrar. Um dos segredos da água é que penetra ou se encharca. Ok, você vê este tálo azul. Vou colocá-lo assim. Veja como está remando e se espalhando. Estou verificando o que é chamado de dispersão. Estou vendo até onde ele se dispersa. Não tão ruim. Colocamos um pouco no céu aqui. Lembre-se que você não precisa ter céu perfeitamente azul o tempo todo, então tinta muito aquosa vai para papel aquoso. Molhado, tudo aqui está molhado. Acho que vou puxar aquele sopro ali. Tinta molhada, não grossa. Só tinta molhada e o sol está vindo por aqui, então estou pensando em uma sombra aqui. Olhe para esse espalhamento. Eu nem me importo se ele vai um pouco sobre a árvore porque parte da árvore poderia estar na sombra também. Observe apenas tocando ao longo do topo, verificando como ele está se dispersando. Nós não queremos estar brincando por aí tentando pintar entre todos os membros, então eu vou pegar um pouco do amarelo puro e encontrar um bom ponto limpo, colocá-lo na borda do pincel. Vou dar-lhe um pouco de ficar longe do azul. Vou colocá-lo onde está um pouco limpo e branco. Também estou a olhar para a minha outra fotografia. Tinha um pouco de amarelo no primeiro plano, então acho que vou colocar um pouco de amarelo aqui em cima. Repare que estou longe da árvore de bétula. Tem uma grande poça lá em cima. Acho que vou lidar com isso imediatamente. O que eu faço? Incline o papel um pouco e pegue os gotejamentos. Incline este papel para cima. Lá vamos nós. Pegue um pouco do ultramarino desta vez, veja o que ele faz. Ultramarine é um pouco mais espesso e mais passador do que o thalo, mas realmente tem uma grande tonalidade para ele. Vamos ver o que acontece. Um pouco cinza ou azul. Olha para esta pequena nuvem que estou a entrar aqui. O papel está secando lá. Ok, eu coloquei um pouco lá em cima, coloquei um pouco aqui. Só vou deixar que se dispersem para baixo. Veja, coloque um pouco na parte de cima desse cara. Eu não me importo se ele vai sobre o meu vidoeiro porque este azul sai bem. Você pode levantá-lo muito bem. Thalo é um pouco difícil de levantar, então note que não estou pintando sobre minha árvore, mas estou pintando perto dos membros. Porque está molhado o blues vai cair. Quase parece chuva, mas eu quero. Olha para isto, isto é óptimo. Acho que vou pegar meu pincel pequeno, então quando você ver um pequeno acidente feliz como aquele, não tenha medo colocá-lo um pouco mais longe tomando um pouco de água, adicione um pouco de azul lá. Solte-o e a nuvem vai aparecer. Acho que vou fazer um pouco aqui também. Agora meu papel está molhado para que eu possa adicionar pequenas quantidades de azul sem qualquer medo de grandes marcas duras. Porque está molhado, não vai haver linhas escuras. As bordas vão ser macias e eu deixo. Repare que estou assistindo. Coloquei a cor e vejo o que ela faz. Este é um lugar muito importante aqui porque está começando a deriva. Agora, o que acontece é que o seu papel, se estiver muito molhado e estiver muito molhado, a tinta começa a subir assim, então o que você faz, pegue uma escova seca. Muito seco assim. Incline o papel. Deixe-o deriva por aqui e apanhe-o com o pincel. Não queremos muita tinta à deriva. Tem um gotejamento. Fique de olho nos gotejamentos. São todos tons claros que coloquei. Não há tons escuros. Ainda não usei tinto. Agora eu vou pegar um pincel pequeno e eu vou pegar a árvore de bétula do lado. Vou ver se consigo fazer isto com um pouco de tálo e um toque de ultramarino. Estou misturando meus dois blues. Eu queria ser só um pouco de tinta, vê? Tocando nele. Eu vou fazer isso checar bem aqui. Veja o amarelo está se movendo para aqui. Sem problema, veja isso. Pegue uma toalha, toque nela. Queremos um pouco de amarelo na parte inferior porque a luz reflete no fundo da árvore. Mas vamos ver o que acontece se eu levar um pouco disso na borda da árvore. Quero que a árvore pareça tridimensional. Acho que vou pegar o lado direito da árvore e adicionar um pouco de azul. Agora aquele azul e este azul estão ficando duros, então eu tiro um pouco de água no meu pincel e limpo. Suavize a borda e deixando o meio branco. As árvores de vidoeiro têm um brilho para eles. Para fazer o brilho, você tem que deixar um pouco de branco no meio. Eles também têm um pouco de um molde violeta para eles. Eu adicionei um pouco de alizarina desse lado. Não sei, ainda está um pouco seco, mas acho que estou bem ali e ali. No chão, coloque um pouco na rocha. Veja como eu adicionei apenas pequenos toques. Olha, está sangrando lá fora, viu? O que me diz que ainda está um pouco molhado, então o que faço com isso? Posso deixá-lo e lidar com isso mais tarde ou posso dobrar uma toalha na forma que eu quiser. Coloque na árvore, pegue meu dedo e aperte um pouco. Isso vai sugar a água e impedi-lo de derrapar. Perfeito, na verdade eu gosto da coisa toda lá. Eu coloquei a tinta, que está parecendo muito bétula. Legal, tenha cuidado. Não toque em mais nada. Levantando um pouco aqui e ali. Você pode até ondular um pedaço de toalha como este e passar por cima de um pouco para que você obtenha o papel branco de volta. Olhe para isso. É perfeito. Aquela bela seção branca lá em cima. Não parece que o céu esteja por trás dele e eu não era exigente. Eu não tinha que colocar uma máscara ou algo assim. Apenas definindo cuidadosamente meus limites quanto a que borda macia e qual é a borda dura. Basta tocá-lo em algumas dessas pequenas linhas de bétula. Porque eu dei a este tratamento de toalha de papel, vejo que não está à deriva por todo o lado. Os pequenos pedaços de tinta podem fazer uma grande diferença. Isto provavelmente está muito molhado. Acho que vou ficar longe de lá. pequena voz está dizendo: “James, toque nessa.” Vou tentar, ver como é aqui no meio. Não tão ruim. Pode ficar um pouco à deriva, não. Agora lembre-se que os galhos na árvore de bétula são mais escuros nas extremidades, então eu estou apenas experimentando alguns pequenos toques aqui. Isto é um pouco à deriva, mas eu gosto. Acho que vou adicionar um pouco mais aqui deste lado. Veja a pequena fricção do pincel, não temos que fazer grandes áreas. Podemos apenas adicionar pequenas seções e talvez algumas dessas por enquanto. Ok, a próxima coisa antes de deixarmos isso secar um pouco é deixar isso um pouco mais escuro aqui e aqui para detonar o vidoeiro. Vou fazer um pouco de ultramarino com uma pequena quantidade de vermelho. Quero inclinar o meu papel. Vou incliná-lo desta forma. Isso é bem sombrio. Vindo direto para a árvore de bétula, viu? Muito corajoso Sr. Movi, prendendo a respiração. Mas eu quero esse contraste de escuridão e luz. Agora eu poderia virar minha foto de cabeça para baixo aqui ou para cima assim para obter essa vantagem, você vê? Porque a água corre ladeira abaixo, não quero apontar para a minha árvore. Posso recuperar este galho mais tarde, provavelmente com uma lâmina de barbear. Mas eu quero que a árvore de bétula se destaque e tenha um bom contraste lá. Ei, você sabe que isso está funcionando bem porque, uau, olhe para isso. Isso é ótimo. Parece que tenho aquele pedaço de casca de bétula que saiu da árvore lá. Lembre-se de qualquer coisa que você não gosta, você sempre pode mudar mais tarde. Uau, isso parece muito bom. Deixaria isso agora porque o relógio é muito importante. Queres ver o que estás a fazer. Não estejas sempre a fazer. Faz parte do seu trabalho assistindo. Eu vou colocar um pouco aqui porque eu tenho aqui. Agora estou combinando tons. O papel ainda está molhado para que eu possa adicionar pedacinhos. Vou até te mostrar um escuro aqui , um ultramarino escuro e alizarina. Largue isso. Pequenos pedaços fazem a diferença. Vou deixar secar por um minuto e voltaremos depois de secar. 12. Como adicionar textura de cores e brilho: Pincel pequeno faz coisas pequenas. Isso está muito seco agora, e eu quero mostrar a vocês como trabalhar em papel seco. Agora, há aquele pequeno ponto que parece latido chegando, então eu só estou pegando um pouco nesta pintura aqui. Tome um pouco de papel só para amortecê-lo um pouco. Eu só vou escurecer em torno daquele pequeno ponto com um pincel pequeno. Há momentos em que você quer ser muito, muito cuidadoso quando você está pintando. Outras vezes, você quer assumir uma ousadia, modo que sua pintura é uma combinação de agradáveis pequenos efeitos feitos com cuidado e ousadia. As pessoas ficam entusiasmadas com certas áreas da sua foto. Agora eu não estou muito preocupado com a cor agora, eu realmente estou me concentrando no que chamamos de contraste. Há um pequeno membro vindo aqui ou um galho, e eu estou fazendo isso para que eu não toque nele. papel seco, quando não tocado pela escova molhada, permanece seco, e você pode manter esse contraste e obter uma boa imagem nítida aqui. Agora eu vou começar a desvanecê-lo aqui, e eu vou adicionar um pouco mais de vermelho a ele. Só estou usando três cores. Posso estender isso mais tarde. Agora você verá que eu estou indo para a rocha agora, e eu acho que eu vou para a direita sobre esta seção aqui. Posso fazer esse galho subir um pouco mais tarde, ou posso encurtá-lo agora para quase lá, o que eu gosto. Agora eu só tomaria água. água criará uma transição da tinta escura para a tinta clara, e ainda é mais escura do que a parte superior da rocha. Agora o roxo está passando sobre o amarelo e a linda cor marrom quente. Agora é muito difícil lá, isso é uma borda dura, escuro bem ali, então eu vou apenas tocar em um pouco mais para obter uma transição suave. Portanto, não só você pode ter bordas suaves, como também pode ter transições suaves. Isto está começando a parecer outra pedra aqui. Talvez eu acabe com isso. Isso é o que chamamos de um belo e feliz acidente. Acabamos com outra pedra, embora fosse grama no início. Então assistir é importante. Estás a ver o que acontece. Vamos pegar um pouco do azul puro aqui também, um pouco mais do ftalo, e vamos fazer uma transição suave. Uma transição difícil é como de frio para quente. Estou gradualmente construindo com este pequeno pincel uma transição agradável. Lá vamos nós. Pinte lá com escova seca. Vê o pincel seco? Vai fazer isso direito na água lá. Você realmente não pode errar com aquarela se você ficar escuro muito gradualmente. Agora eu só vou dar à montanha um pouco mais de um personagem adicionando um pouco de verde misturado aqui. Apenas pequenos traços de verde. O papel está úmido o suficiente para que me dê uma textura de árvore. Lá vamos nós, apenas adicionando uma pequena textura de árvore a ele. Textura é muito importante. Textura é excitante. Torna sua foto dramática, conta uma história. Vamos deixar isso, assim mesmo. Pegue um pouco deste pincel aqui e apenas uma escova seca, um pouco de grama aqui dentro. Um pouco de textura. Textura. Hora de estabelecer um pouco de laranja. Você pode ver pela fotografia, árvores de bétula podem ter laranjas muito, muito dramáticas. Então eu pego um pouco da hansa e um pouco do meu vermelho cádmio, e bem no céu, eu poderia quase fechar meus olhos e apenas colocar algumas das folhas laranja nas extremidades e no meio aqui, e bem no céu, eu poderia quase fechar meus olhos e apenas colocar algumasdas folhas laranja nas extremidades e no meio aqui, alguns no chão para mostrar que é queda e algumas das folhas caíram. Lá vamos nós. Agora, haverá também algumas folhas verdes, misturar um verde quente muito bonito e adicionar algumas folhas verdes. Os acentos de cores sempre tornam sua imagem emocionante. Muita cor faz com que seja muito, muito desagradável. Muita cor. Vamos adicionar um par de escuros. Você vê, aleatório. Não tente planejar ou controlar. Coloquem suas folhas lá dentro e coloquem algumas folhas aleatórias lá dentro. Perfeito. Vamos fazer uma pequena pausa. Agora, um pincel pequeno é um pincel seguro, então não tenha medo de ficar seguro. Se você sente que pode estar perdendo o controle às vezes, jogue pelo seguro. Pegue uma pequena escova e pegue uma pequena área, coloque um pouco de tinta. Adicione um pouco de água e pegue essa pequena área azul aqui, vamos definir esta nuvem. Pintando sua imagem de cabeça para baixo ou de lado às vezes lhe dará uma perspectiva melhor sobre o que sua imagem tem, tanto quanto qualidades de design, formas. As formas são importantes nas imagens. Porque isso está molhado agora, eu poderia fazer algo, eu posso adicionar um azul muito forte. Então pegue um pouco do ultramarino, eu vou deixar cair aqui. Whoa. Até eu tive uma reação em relação a isso. Adicione água, traga, e vejamos o que acontece se deixarmos a pintura fazer o trabalho. Eu gosto disso. Deixe-o correr para baixo, e depois devolvê-lo. Use sua toalha de papel, suavize a borda. Pegue o gotejamento e deixe-o por alguns minutos em uma borda. Deixe-o correr para baixo por um tempo, ver como é. Mas antes de sair, pegue esse gotejamento ou terá uma marca de sangramento. Isto é o que realmente faz uma árvore de bétula e isso é o brilho no meio. Agora, para fazer isso, você precisa de um lado legal e um lado quente, e branco no meio. Vamos começar com o quente, uma quantidade muito pequena do vermelho cádmio. Você poderia usar uma pequena quantidade de laranja, qualquer coisa que vai subir ao lado da árvore de bétula. Só vou fazer uma pequena seção para te mostrar. Agora você vê o papel branco aqui. Então eu vou para este lado com um pouco de calor. Estou deixando este espaço branco no meio que segue a árvore. Então eu vou pegar um pouquinho do azul ftalo e eu vou levá-lo até o vermelho quente. Agora eu tenho que limpar meu pincel muito bem. Eu tenho minha água aqui e certifique-se de que meu pincel é realmente limpo tocando-o para uma toalha de papel ou um pano. Sim, é água limpa. Agora eu quero deixar o meio seco, lembre-se, estamos equilibrando seco e molhado aqui. Suavize apenas um pouco da borda lá. Especialmente aqui em cima você pode vê-lo. Agora porque isso está molhado e isso está molhado, eu provavelmente posso adicionar um pouco mais azul escuro aqui, e ver se eu posso fazer esta parte branca se destacar um pouco mais, lá vamos nós. Agora eu continuo a subir a árvore com aquele pouco de azul de um lado, a fim de fazer o brilho na casca. Você sempre ajustando algumas coisas e talvez adicionando um pouco mais de sombra na grama aqui. Lá vamos nós. Um pouco aqui. Um pouco ali. Agora temos um pouco de brilho na casca. 13. Esponja e de as pessoas e a de uma de: Vamos tentar um pouco de trabalho de esponja agora. Claro, esponjas funcionam melhor quando estão molhadas. Colocamos um pouco da esponja na água, deixamos de molho por um minuto e, em seguida, expulsamos a água. Bastante um pouco. Não queremos a esponja realmente molhada, só queremos absorvente, mas não super absorvente. Agora eu tenho um pequeno pedaço de esponja, eu posso até arrancar uma pequena mancha fora. Vou usar a coisa toda. O que eu vou fazer é secá-lo um pouco mais. Vou pegar um pouco de textura na rocha. Agora, como é que fazemos isso? Bem, pegue um pouco de tinta suja. Chamamos de tinta suja, o que significa misturar algumas cores com a esponja como se estivesse limpando sua tinta. Isso é azul, e vou checar em um pedaço de papel, ver como é. Isso é azul, e eu quero ajustar isso com um pouco de calor. Vou pegar meu pincel e adicionar um pouco de laranja. Um pouco de laranja aqui. Definitivamente não é laranja ainda. Lá vamos nós. Eu poderia dizer, eu acho que eu preciso de um pouco mais de azul nisso, para obter um pouco menos, eu estou lá. Há um azul rochoso, e eu só vou tocar meu pincel, não meu pincel, eu vou bater minha esponja lá dentro. Verifica isso. Pronto para ir. Agora vou tocar na esponja. Você pode até cortar a esponja, notar que isso é um pouco redondo e eu vou apenas tocá-la na rocha. Vou pegar um pouco de textura naquela pedra. Lá vamos nós. Alguma textura de rocha, não faz mal para transformar seu papel um pouco. Ei, estou pegando uma textura agradável, também na grama. Veja isso, estou ficando um pouco mais ousado com minha esponja. Que tal se eu roubar a esponja? Excelente. Olhe para isso. Isso é ótimo. Eu amo isso. Bem aqui. Obter um pouco de textura na minha água, oh olhe para isso. Parece que isso está para trás agora. Um pouco ousado, não dói. Mais uma vez, bela linha reta, puxe-a para o outro lado. Nada arriscado, nada ganho. Eu gosto disso. Esponja, quer saber, eu vou ficar um pouco mais ousado, e fazer algum trabalho na casca de bétula com a esponja. Não está muito molhado, então vou tomar um pouco mais de umidade. Agora eu tenho um pouco de roxo escuro aqui. Sempre verifique primeiro. Vou verificar aqui e ver o que acontece com o meu desenho. Oh, eu gosto disso. Agora conheço árvores de bétula porque as usamos como lenha. Eu cortei muitos, quando eles estão apenas no fim de sua vida e nós os usamos por anos em nossa propriedade. Aqui vamos nós. Eu vou tocar alguns, mesmo sobre aquela pequena seção branca, eu só vou tocar um pouco de textura na minha árvore. Porque eu estou usando apenas a borda da esponja, eu posso controlar exatamente onde essa textura está indo. Eu gosto disso. Posso até voltar para a minha rocha e adicionar alguma textura escura lá. Oh, olhe para isso. Gosta disso. Talvez um casal aqui em baixo. Casal bem aqui em cima. Não tenha medo de usar cartões de crédito. Não os use na loja, você os usa no estúdio. Eles funcionam muito melhor. Acho que vou tentar um arrasto aqui com a borda desta esponja. Olhe para isso. É quase como pintar. Bem, é pintura, estamos usando uma esponja. Mais um escuro bem aqui, ali. Agora posso usar a ponta da esponja para fazer pequenas texturas na árvore. Lá vamos nós. A rocha, eu provavelmente poderia controlá-la um pouco mais. Toque, você sente essa textura, grande textura, nas rochas. Você poderia fazer verde, todas as cores diferentes usando sua esponja para criar textura. Eu vou ficar longe daqui, apenas um casal chegando, direto para as árvores ali. Posso adicionar pequenas flores lá. Muito agradável. Se você está cansado de usar um pincel o tempo todo, obter uma esponja indo, misturar um pouco roxo claro e só porque está molhado agora, eu posso obter algumas bordas duras de volta. A esponja cria uma borda macia, mas também pode criar uma borda dura. Estou vindo aqui com algumas formas na minha rocha. Mantenha sempre suas rochas mais leves no topo, porque o céu está batendo no topo da rocha. Agora isto está seco. Deixe-me colocar um pouco molhado e quente sobre esta pedra. Eu realmente gosto desta pedra. Vou começar um pouco aqui. Basta tocá-lo com um pouco de vermelho, e então apenas toque para cima, e espalhar o vermelho. Não toque no branco da árvore. Olhe para as árvores agora, a rocha está atrás da árvore. Vou deixar um pouco daquela exibição amarela. Eu gosto daquela pedra. Isso está um pouco escuro, então eu vou puxar isso um pouco para baixo, suavizar a borda. Se estão perto de um lago, podem ser rochas macias, como rochas de rio, ou se são rochas de campo, apenas saindo do chão, então são mais ásperas. Mas quero perder a rocha, para o chão. Claro que agora vejo que isso provavelmente deve ser um pouco mais escuro, e os papéis ligeiramente molhados. Coloque um pouco, pegue uma borda suave aqui. Eu gosto de uma vantagem suave lá, e você sabe que isso está começando a se mover. Lá vamos nós. O que eu vou fazer é trazê-lo assim. Mais uma vez o pincel pequeno, você pode recuperar algum controle com seu pincel pequeno, e simplesmente desvanecê-lo no papel seco. Deixe-me dar uma olhada nisso. Sim, eu gosto mais disso. Eu gosto mais disso. Talvez até termine um pouco mais. O que vamos fazer agora é escurecer as pontas e manchas nos galhos da árvore de bétula e eu estou usando meu pincel pequeno. Repare como estou segurando. Eu só estou usando pequenos traços de pontos e a razão de eu estar fazendo isso, ou eu estou apenas puxando alguns golpes aqui dentro, girando meu papel para que eu possa ter um grande controle. Minha palma está descansando na minha mesa para que eu possa ter uma boa força na minha escova. Tudo bem com a pintura para virar sua imagem simplesmente porque você não quer ter sua mão em toda a sua foto. Agora você vê que este ramo é um pouco mais escuro, então eu coloquei um escuro no final, coloquei um par de manchas escuras na casca. Como eu disse, as extremidades das árvores de bétula são mais escuras que o tronco. O porta-malas é a parte branca. Uma vez que você chega até os galhos acima, eles começam a ficar mais escuros. Você pode ver que eu estou apenas preenchendo alguns dos ramos com bons traços controlados. Eu vou com um roxo muito escuro aqui, bem nas sombras da rocha. Adicionando alguns acentos escuros profundos nas sombras. É onde estão os escuros mais escuros, na sombra. Você pode colocar algumas marcas em suas rochas, se quiser. Você pode misturar um bom verde forte com o pousio. Quando me aproximo do fim de uma sessão, começo a misturar as tintas por todo o lado, e vou mostrar-vos como fazer umas pinceladas de relva. Ouviu esse som? Esse é o som da ousadia. O pincel está apenas pendurado sobre o papel, e então o que eu faço é apenas abaixar o pincel e apenas me concentrar na mão se movendo. Eu não me preocupo se vai ficar bem, eu só me preocupo com nada e apenas adicionando a textura da grama usando todo o meu braço e segurando o pincel para cima, e grama cresce, água corre para baixo. Não desenhe sua grama com movimentos oprimidos. Faça todos os seus golpes aumentarem. Agora essa é a minha primeira camada agora posso enterrar a rocha com alguns traços de grama. Estou a sentir-me confiante porque tenho este derrame a mover-se em direcções diferentes. Agora vou escurecê-lo. Quero verduras mais escuras. vamos nós, apenas torcendo a grama de um jeito e de outro sobre a rocha aqui. Eu posso gastar um pouco de tempo, tomando meu tempo, colocando os traços de grama. Mas temos grama laranja também, grama vermelha. Vamos adicionar algumas vagens de sementes, vagens sementes de laranja nas extremidades das gramíneas. Vamos adicionar algumas cápsulas carmesim fortes de alizarina no final da grama. Você está adicionando textura, coisas diferentes na natureza por todo o lado. O que eu vou fazer é trazê-lo para o outro lado daqui, e eu vou inclinar o meu papel porque eu quero uma cor uniforme sobre a minha montanha. Quero que seja visto como uma forma completa para não tirar da minha árvore. Escolheremos estas flores mais tarde. Agora você vê minha poça que está acontecendo aqui? Consegues ver a poça? Agora eu tenho que virar assim, porque eu vou ter que pular, mas a água corre para baixo, então está tudo bem. Tem aquela mancha branca na minha árvore. Agora, se você tem uma pequena área pastosa, e isso é com ultramarino, esta pequena lavagem em pousio é ótima porque vai diluir o ultramarino e torná-lo um pouco mais transparente. Lá vamos nós, atravessando essa lavagem, dando em volta do meu pequeno membro lá. Agora, porque está ficando uma seção menor, eu vou colocar esse pincel para baixo, eu vou pegar meu pincel mais limpo, e eu vou pegar um pouco do azul acinzentado e começar a trazê-lo através. Isso faz isso se destacar um pouco mais e quando eu chegar aqui, ele vai transformar aquele lindo marrom amarelo no tom certo. Lá vamos nós. Como você pode ver, é um pouco forte demais aqui, então eu deixo cair e agora eu estou me ajustando para que eu tenha uma lavagem graduada daqui para o outro lado. Isso parece melhor. Só aqui não é muito certo para o meu gosto, eu vou pegar um pousio um pouco mais forte e colocá-lo bem ali. Eu vou criar, não uma sombra, mas eu vou criar um pouco de uma formação na colina para dar-lhe mais altura. Veja, eu vou apenas estourar um pouco aqui. Pode até esfregar isso um pouco para obtê-lo um pouco mais leve e esfregá-lo na minha toalha de papel e levantar um pouco do ultramarino usando a mistura de pousio. Vê isso? Porque estou tentando conseguir uma boa transição entre os dois lados. Pronto, acho que está ótimo. Acho que é isso. Deixando cair um pouco mais lá. Veja como a tinta está poça, tudo bem ter um pouco de uma poça. Agora a próxima parte é apenas ir através com um pouco disso e saltar sobre a grama e apenas adicionar um pouco mais sobre a água. Lavagens finas. Um pouco escuro aqui, limpe-o. papel está seco, a tinta está molhada e posso lavar um pouco bem aqui, colocar um pouco aqui. O amarelo, eu vou passar por cima disso com um pouco disso. Talvez o amarelo seja um pouco estridente, vamos adicionar um pouco de cádmio. Um pouco de cádmio. Veja o que isso faz, eu gosto mais disso. Agora lembre-se que vamos deixar secar. Se estiver um pouco vermelho demais, pegaremos nosso pincel, escova maior limpá-lo e puxá-lo para cima da coisa toda, viu? Coloque a coisa toda na sombra, eu gosto disso. Um pouco de vermelho aqui também, [inaudível] lá. 14. Polonês final para Birch: O último é um pouco da água pura amarela. Comece com muita água no meu pincel. Vou testá-lo primeiro, só para ver. Sim, é isso. Aqui vamos nós. Eu vou ficar longe de lá, mas eu vou começar por aqui e algumas dessas nuvens vão aparecer. Tem um grande bem ali. Lembre-se, tudo o que tenho que fazer é ter certeza de que não toco em nada molhado. Continuo virando minha escova e mantendo as coisas molhadas. Observe que eu mergulhei na água e agora eu posso colocar um pouco de tinta limpa e água bem perto do horizonte aqui, mantendo o controle sobre o pincel. Não queremos tocar que está molhado. Eu poderia ter esperado e deixado secar completamente, mas um pouco de tensão é bom na pintura. Eu estou vindo para cá. O que eu vou fazer com tudo isso, eu vou deixar esta área em paz. Eu posso ver que há um pouco de azul aqui, oh, e ali está a minha nuvem, vê a minha nuvem? Eu posso facilmente passar por cima deste pincel porque está seco. Isso é bom, eu gosto disso. Olhem para estas pequenas nuvens a aparecer. Lembre-se que é tudo sobre escuro e claro, molhado e seco. Isso é bom e agora eu estou apenas pisando um pouco de azul aqui e ali. Agora, se um pouco de azul é duro afiado, tudo bem. Então eu estou pegando algumas bordas duras onde? Aqui estão algumas bordas duras, mas eu gosto delas. Acho que vou estourar um pouco ali. Vejo que você tem apenas aparecendo em um pouco do azul. Na verdade, é o céu por ali, e há uma nuvem lá. Que tal um par para cima e para baixo aqui só para ter algum movimento vertical aqui também? Uau, eu gosto. Acho que está quase feito. Acho que preciso de um pouco mais escuro aqui. Veja colocar o ftalo azul sobre o exterior [inaudível], realmente faz com que um céu azul real. Agora o céu está mais leve aqui, então eu não quero ir muito longe, mas agora eu vou apenas vê-lo agora e porque isso estava molhado, ele vai subir, vai chegar, eu gosto. Mais uma sombra ali. Olhe para isso. Eu acho que isso está certo. Estou a pensar que vou deixar isso. Não me importaria de algo um pouco inclinado como este. Devo fazer isso? Sim. O papel está molhado, eu só tenho que pegar um pouco de tinta e ajustá-lo com água. Eu gosto que toque nesta imagem aqui e um dos toques finais é feito com, whoop, lá está, uma lâmina de barbear. Então, aqui estamos nós no final deste filme. Eu tenho uma lâmina de barbear e eu vou pegar alguns destaques na rocha aqui. Apenas um par de apenas vai limpar algumas bordas no topo da rocha. É bom pegar algumas pequenas manchas brancas. É a relva a subir. É sempre bom ultrapassar os limites. O limite do primeiro plano e do plano de fundo. Então, aparecendo um pouco, não muito ou vai parecer mecânico. Lá vamos nós. Mais sobre a rocha aqui, alguns pequenos destaques brancos nas sombras. Gostei do jeito que isso acabou. Então parece que vou para frente e para trás e só puxando a lâmina de barbear em uma direção. Então você vê o pequeno brilho que estamos recebendo na árvore de bétula. Eu poderia continuar com isso e escurecer os galhos, mas acho que aprendemos algo aqui hoje. Aprendemos os três princípios ou os três segredos da aquarela e esses são molhados, secos e observam. Mantendo o controle no pincel, não quero tocar nisso, está molhado. Eu poderia ter esperado e deixado secar completamente mas um pouco de tensão é bom na pintura. Lá vamos nós. Eu estou vindo para cá. O que eu vou fazer com tudo isso, eu vou deixar esta área em paz. Eu posso ver que há um pouco de azul aqui, oh, e ali está a minha nuvem, vê a minha nuvem? Posso facilmente passar por cima deste ramo porque está seco. Isso é legal. Eu gosto disso. Olhe para essas pequenas nuvens aparecendo e lembre-se que é tudo sobre escuro e claro, molhado e seco. Isso é bom e agora eu estou apenas pisando um pouco de azul aqui e ali. Agora, se um pouco de azul é duro afiado, tudo bem. Então eu estou pegando algumas bordas duras onde? Aqui estão algumas bordas duras, mas eu gosto delas. Acho que vou estourar um pouco ali. Você só está aparecendo um pouco do azul. Na verdade, é o céu por lá e há uma nuvem lá. Que tal um par para cima e para baixo aqui só para ter algum movimento vertical aqui também? Uau, eu gosto. Acho que está quase feito. Acho que preciso de um pouco mais escuro aqui. Veja colocar o ftalo azul sobre o exterior [inaudível] realmente faz com que um céu azul real. Agora o céu está mais leve aqui, então não quero ir muito longe. Mas agora eu vou assistir agora e porque isso estava molhado, ele vai subir. Nós vamos, eu gosto disso. Mais uma sombra ali. Não se importaria com algo um pouco inclinado como este. Devo fazer isso? Sim. O papel está molhado, acabei de usar um pouco de tinta e ajustá-lo com água. Ali. Eu gostei disso. Sim. Estou achando que está certo. Um sotaque escuro na montanha. Só um pouco para secar a escova novamente. Coloque um pouco aqui e ali. Ali. Está bem. Lá está sempre um pouco mais escuro perto de lá. É isso. Nunca se sabe quando parar. Mas há uma pequena voz em você que vai dizer que é o suficiente. Pousa o pincel, porque não te esqueças que temos os nossos três segredos: molhado, seco e relógio. Desliga-se a fita. Algumas maneiras de fazer isso. Um deles é manter seus dedos longe dele e puxar a fita sempre longe da imagem que se lembra que eu disse no início que este estava lápis para que eu possa limpar minhas bordas com lápis. A razão pela qual não estou usando meus dedos é que às vezes podemos sujar nossos dedos. Então essa é outra maneira de fazer isso. Mas minhas mãos estão bem limpas. Este pequeno lugar aqui, eu estou realmente feliz por ter feito isso ou eu gosto de ter deixado isso de bom grado. Ei, isso ainda está molhado. Eu vou apenas enquanto o papel está molhado lembrar, molhado , seco, eu vou apenas adicionar um pouco de bater aqui, que vai aparecer mais tarde. Agora, posso pegar uma borracha e limpar minhas bordas. Você vai se lembrar que eu te falei sobre borrachas pobres. As borrachas ajudam-nos a desenhar e eu sei que isto está um pouco molhado, mas está tudo bem. Eu vou ficar bem. Pegue um pincel macio, na verdade é um pincel de barbear que encontrei em uma loja por alguns dólares e cabelo de texugo, cabelo texugo de verdade, alguns dólares. Nunca o usei para pintar, mas é ótimo para limpar suas fotos. Isso ainda está molhado, mas você conhece as linhas de lápis, você tem que se perguntar se você quer se livrar delas. Se você fizer isso, quando estiver totalmente seco, você pode apagá-los. Sinto por esta foto que as linhas de lápis me dão um esboço agradável e eu não iria me livrar deles. Este é um belo esboço, uma pequena foto feliz. Aqui estamos nós no final deste filme. Eu tenho uma lâmina de barbear e eu vou pegar alguns destaques na rocha aqui. Apenas um par de apenas vai limpar algumas bordas no topo da rocha. É bom pegar algumas pequenas manchas brancas. É a relva a subir. É sempre bom ultrapassar os limites. O limite do primeiro plano e do plano de fundo. Então, aparecendo um pouco, não muito ou vai parecer mecânico. Lá vamos nós. Um pouco mais na rocha aqui, alguns pequenos destaques brancos nas sombras. Eu gosto do jeito que isso acabou e parece em ir e voltar, mas eu só estou puxando a lâmina de barbear em uma direção. Vê o brilho que temos na árvore de bétula? Eu poderia continuar com isso e escurecer os galhos, mas acho que aprendemos algo aqui hoje. Aprendemos os três princípios ou os três segredos da aquarela e esses são, molhado, seco e assistir. 15. Desenhe e pinte sua paisagem de rua: Realmente muito importante só fazer um pouco de aquecimento aqui em cima. Não fique atolado com perspectiva, aprenda a fazer algumas linhas retas. Eu chamo isso de linhas de movimento, eles deslizam para baixo, rolam para cima. Vamos fazer cinco, então vamos além deles de novo. Percebe que só estou usando meu pulso, não estou usando meu braço. Usando um pouco mais de braço por aqui, mas descendo, apenas deixando girar. Tente torná-los menores agora, fica maior para menor. As cidades são compostas por muitas linhas retas e algumas linhas curvas, então praticar linhas é muito importante. Você não quer fazer isso. Espero que linhas pontilhadas retas, espero fazê-lo direto para este edifício. Não há nenhum personagem nele. Vamos falar sobre linha, no entanto. É melhor deixá-la ir assim. Então sente-se lá e pratique algumas linhas retas, pequenas e grandes retas todas as direções para a direita, para a esquerda, para cima, para baixo , para cima, para cima, para baixo , para o outro lado. Pratique, pratique, pratique essas linhas, faça-as ir e algumas linhas curvas. Já estou começando a ver prédios, palmeiras, é bom, é bom exercício. Eu vou apenas praticá-lo no papel de cartão primeiro, apenas um pouco de paisagem urbana começar com duas linhas. É um edifício, não é grande coisa. Adicione duas linhas no topo e vamos fazer uma mais alta desta vez, mas vamos colocar atrás desta. Atrás, na frente, atrás, muito importante, na frente ou atrás. Vamos adicionar algumas linhas desta forma. Vamos flick, flick, flick, flick, flick, flick. Adicione algumas janelas, eu não vou estar desenhando todas as janelas. Isto parece tudo e, em seguida, adicionar um pouco de cima para ele e é mais de um edifício de 1960 ou 50 estilo New York talvez até os anos 40. Algo que o Super-Homem pode saltar e começar a voar. Ok, então dois prédios. Agora, vamos adicionar algumas linhas aleatórias indo de maneiras diferentes, mas se chegarmos a esses dois prédios, temos que parar e pular. Você vê? Agora, eu não estou concebendo nada aqui, apenas brincando com linhas retas e isso é tudo que eu estou fazendo. Sem perspectiva linear, isso é fácil. Agora, aqui temos alguns armazéns acontecendo aqui. Vamos colocar as janelas assim. Vamos fazer um pouco mais grosso. Aqui vamos nós. Fui para Nova Iorque quando fiquei tonto, nunca mais voltei. Alguns pequenos filmes no fundo. Mais umas janelas. Janelas por aqui. Isto vai ser mais um edifício moderno, tem uma escultura no topo. Na verdade, é um painel de aquecimento solar, é uma cidade moderna. Não tem janelas pequenas, tem uma janela grande que traz poder. Então, paisagem urbana, basta começar a pensar, edifícios e linhas talvez uma curva em que um. Parece uma biblioteca, Biblioteca Carnegie. Ok. Lá vamos nós. Acabei de me divertir. Agora, imagine se você realmente tivesse uma cidade na sua frente e você capaz de reunir algumas formas daquela cidade. Vou dar uma volta aqui, uma grande torre, restaurante no topo. Lá vamos nós. Agora, vamos apenas à deriva assim com algumas formas. Podíamos fazer disto uma cena nocturna e depois esta é a parte importante. Coloque um par de longas linhas de varredura na frente. É melhor colocar alguma coisa lá. Coloque alguns bastões escuros como este para as pessoas. Algumas árvores aqui e ali ao longo da avenida. Talvez algumas árvores redondas atrás. Olhe isso, pode ser um parque atrás da cidade. Estou dizendo que não é difícil se você continuar movendo essa caneta e agora o que vamos fazer é fazer um pequeno truque de perspectiva e é isso, uma linha reta aqui. Finja que há um ponto um ponto [inaudível] ponto bem ali, bem no meio do seu jornal, basicamente, e as linhas estão disparando a partir do ponto. Agora, só ia haver uma linha reta, e essa é a que está bem no meio. Agora, você vê que ele está atirando, isso pode ser uma passarela e nós colocamos um par de árvores lá, sombreá-los. Vamos abrir no meio, vamos colocar um ali. Eu amo árvores estáveis na verdade eles são bem cuidados e eles são formas adoráveis. Lá vamos nós. O que está aqui? Não sei, talvez, um banco. Alguns de vocês fazendo isso podem até ser um arquiteto algum dia. Como é que eu sei? Lá vamos nós, algumas nuvens. Vamos colocá-lo em Vancouver, Canadá, colocar as montanhas atrás dele. Agora, da próxima vez que eu for para Vancouver, se eu quiser fazer uma paisagem urbana, não vai ser difícil. Por enquanto, vou pegar um lápis e pensar onde vou colocar um pouco de água aqui e as montanhas atrás dele. Só me dê alguns minutos e tire alguns minutos, pegue um pedaço de papel, desenhe um pouco de paisagem urbana e voltamos logo. Ok, aqui está o meu pequeno desenho. Eu achei muito simples e pensei em alguns princípios de design, algumas formas estranhas, algumas formas regulares, formas redondas, e eu vou apenas pegar meu fino afiador e eu vou pintar este pequeno desenho a lápis. Pegue um pincel. Pegue um pouco do azul em pousio, basta colocar uma gota lá dentro. Certo, isso se chama dispersão. Veja como está se dispersando e se eu não gostar disso, posso pegar minha toalha de papel, tocá-la, e você notará que manchou o papel. Não podemos nos livrar dele. Estamos tão acostumados a deixar nossos céus azuis. Vamos para o pôr-do-sol, laranjas, e vamos pegar este amarelo e ver o que acontece. O amarelo nunca vai realmente ficar psh. O fator psh é para o estado ou cores como alizarina e sebo. Amarelo se comporta o tempo todo. Observe que coloquei meu amarelo aqui, meu papel está achatado, e então, eu estou fazendo isso porque eu quero que você perceba que quando a tinta estiver molhada, você não pode pegá-la. Alguns amarelos, como cádmio hansa, eles são um pouco grossos, então eles gostam de ir em frente e depois puxar de fora um pouco. Puxe para cima para baixo agora. Agora, podemos começar a puxá-lo para baixo. Onde quer que vejamos árvores, bem, há as árvores, então o reflexo na água, talvez um pouco aqui. Olhe para aquele golpe de amarelo, o que está feito. Agora, porque o amarelo está atrás dos edifícios, e podemos transformar isso em uma pequena nuvem agradável mais tarde, mas eu não vou ficar verde, então eu fico longe disso. Ok, eu vou pegar um pouco de alizarina só para cair procurando um pouco de ajuda, um pouco de tinta que eu estou usando, e ver até onde ele vai. Certo, vou colocar um pouco disso. Meu Deus, olha para isso. O pincel tem um pouco de azul nele, e eu posso pegar uma pitada de amarelo. Eu tenho as três cores aqui e eu posso apenas tipo de mandar em torno deles, e assim. Vai torná-lo um cinza. Agora eu posso pegar um pouco mais do azul, eu vou colocar aqui. Leve um pouco de azul para as montanhas, para a água, e eu estou colocando um pouco de tinta. Para fazer reflexos, lembre-se, apenas traços sutis para baixo. Eu vou colocar um pouco de vermelho na nuvem aqui em cima uou, olha para isso. Este papel ainda está muito molhado para que eu possa secar o meu pincel. Apenas absorva um pouco. O que estou fazendo aqui é colocar um pouco do vermelho no amarelo, só para cair no céu amarelo, porque é o pôr-do-sol. Podemos trazer um pouco até aqui agora, no entanto, notar como eu não estou reagindo. Estou assistindo. Não reaja à sua foto. Bem, a menos que você tenha uma boa reação como, “Whoa, isso é legal”, mas não reaja de uma maneira que te impeça de continuar. Apenas continue assistindo. O que acontece quando soltamos pequenas áreas escuras. Bem, aqui está o pousio. Vou buscar um pousio mais forte aqui. Olhe para isso. Só tenho o fator psh, eu chamo isso. Colocando algumas escuras nas minhas verduras, olhe para isso, uau. Ok. Toque para fora. Veja o pico, porque o papel está molhado, se você é rápido o suficiente e ele vai longe demais, basta tocá-lo para fora. Mas vou fazer uma cor secundária. Eu vou pegar um pouco do vermelho, colocá-lo aqui, ver que, limpar o pincel, e tomar um pouco do, não o pousio desculpe, o ultramarino, apenas para deixar cair e colocá-lo com que para obter aquela nuvem roxa. Vê? Agora, isso não está mais tão molhado, então eu posso adicionar um pouco de roxo lá. Agora eu posso começar a colocar um pouco talvez para baixo na água, e aqui dentro. Agora eu só estou me divertindo com meu pincel pequeno e pequenas quantidades de tinta, então eu realmente não posso me meter em muitos problemas, mantendo as coisas controladas com pequenos pedaços. Que tipo de luz que passa por aqui neste momento. Lembre-se, só porque é uma foto pequena não significa que não vai levar um pouco de tempo. Pequeno não significa nenhum trabalho. Você pode obter uma imagem pequena rápida, você também pode obter pequenas imagens lentas. Uma vez que o papel esteja molhado, você pode colocar um pouco mais de tinta nele para torná-lo mais escuro. É aí que meu reflexo vai direto para lá. Comece a escurecer algumas coisas, mas sempre deixando um pouco de branco mostrando para o reflexo. Você não pode fazer um amarelo muito forte com o seno de sebo. Eles não podem deixar aquele do jeito que está. Alizarin, e já que este é o fim desta pequena sessão aqui, eu vou misturá-lo com um pouco deste verde, e eu vou obter uma cor muito escura e olhar aquela área escura. Agora, entrando no escuro, talvez eu queira minhas janelas escuras e os papéis desenhando corretamente, então não está se espalhando por todo o lugar. Estou começando a adicionar algumas escuras e desenhos. Assista, continue assistindo as coisas, e vai acabar. Divirta-se com ele. Se não está se divertindo, não está fazendo arte. 16. Três segredos a: Então um dia aconteceu, a aquarela começou a derramar. Perseverança, persistência, mantenha-se até que se quebre. Uma vez que ele quebra, você tem para o resto de seus dias de nascimento. Agora esta pintura só precisa de mais 15 ou 20 minutos de trabalho e vai ficar muito bem, mas na época eu pensei que era o que chamamos de um fedorento. Mas tem todos os tipos de coisas boas, bordas suaves aqui, bordas suaves aqui, um pouco de borda dura aqui, macia e dura, e definitivamente a tinta misturada por si só aqui, então eu me afastei e assisti. É que quando eu fiquei para trás e assisti, eu não gostei do que estava acontecendo, por quê? É por isso. Eu tenho sido muito acostumado a aquarelas muito controladas, usando lavagens o tempo todo e muito pequenos pedaços de tinta aplicada. Agora esta pintura deve ter 20 anos e você pode ver que há muito controle lá. Se eu tirar, verá falta de controle. Eu estava acostumado a controlar as coisas e não deixar as cores da água controlarem. Embora esta seja uma boa imagem, eu poderia muito bem tê-lo feito em óleos ou acrílicos. Ele realmente não capturou o gênio criativo que está adormecido em uma aquarela. Há o nosso princípio no trabalho, afaste-se e veja o que acontece. Vamos ver o que aconteceu um pouco mais tarde quando alguns deles começaram a trabalhar e eu comecei a entender como eles não estavam. As coisas estão começando a acontecer aqui. Lembre-se que todas essas pinturas foram feitas lá fora, nenhum deles foi feito em um estúdio. Eu tinha entre 20 minutos e 35 a 40 minutos para completar uma pintura porque se eu trabalhasse neles por muito tempo, eles ficariam muito inebriantes e eu começaria a colocar coisas que eu achava que deveriam estar lá, então isso começou a trabalhar. Linda nuvem vermelha macia aqui em cima, eu nunca pensaria em fazer isso, olhe para isso aqui como ele simplesmente foi assim. Era inverno, então havia pequenos pedaços de neve por todo o lugar, muitas áreas nesta pintura funcionaram. Agora eu poderia levar isso em um estúdio e eu poderia adicionar gradação e trabalhar nisso nos meses de inverno e torná-lo em uma bela aquarela. primeiro passo é molhado, seco, e observar e trazê-lo para casa e guardá-lo por tempo e trazê-lo para fora mais tarde e ver se há algo que você pode fazer com ele. Vejamos mais uma quando as coisas realmente começaram a acontecer. Aqui temos uma árvore perto do rio, provavelmente cerca de 20 minutos esboço e tem algumas grandes bordas duras e bordas suaves. Levei-o para casa no estúdio e fiz um pouco de levantamento aqui e ali e adicionei algumas escuras e dentro de mais 20 minutos, eu tinha uma bela pequena foto de uma árvore. Agora, isso é o que estamos falando é sair e usar os segredos das árvores, trazê-los para casa, deixá-los sentados por um tempo, mantê-lo por um tempo até você começar a ver como está acontecendo e o que você pode fazer.