3 lições simples e satisfatórias sobre mini artes abstratas

1. Introdução: Oi, meu nome é Mia Temple. Trabalho em design gráfico há mais de 25 anos, diretor criativo de 15 deles e atualmente possuo o estúdio Ooze. Um estúdio de arte orientado pela comunidade, inspirado na descoberta criativa. Bem-vindos à minha aula de escultura. Nesta aula de Skillshare, você despertará insights criativos usando três mini-projetos de arte abstrata simples e gratificantes. Eu quero que você se pergunte, quando foi a última vez que você realmente sentiu vontade de recriar algo para si mesmo? Você já teve um anseio por algo diferente, não tão rotineiro e talvez até quisesse fazer algo um pouco brincalhão? Faço muitas vezes e até mesmo como designer e diretor criativo, acho que minhas horas criativas normalmente gastas alimentando a criatividade para outras pessoas ou para o meu cliente. Eu estava procurando maneiras de tocar isso eu mesmo novamente, semelhante ao que eu fiz quando eu era criança. Quero mesmo salientar que não são necessárias competências técnicas e artistas de todos os níveis são bem-vindos a desfrutar destes projectos criativos. Vaguear a mente é definitivamente encorajada. De acordo com um estudo na Universidade do Sul da Califórnia, deixar nossas mentes vagarem é um estado mental essencial que nos ajuda a desenvolver nossa identidade, processar interações sociais, e até mesmo influencia nossa bússola moral interna. Estou animado para compartilhar minha aula de Skillshare com você. Também estou animado para compartilhar a jornada que levou para chegar aqui. Quando eu era jovem, sonhava em ser artista, escritora e astronauta. Depois de estar no design gráfico por 25 anos e na direção do evento por mais de 10 anos, eu realmente precisava voltar à criatividade prática. criatividade prática é muito diferente da arte comercial. Vamos falar sobre criatividade um pouco. A criatividade faz parte do cérebro humano. É um instinto humano. É o que nos diferencia do resto do mundo. Na minha opinião pessoal, criatividade é essencial para todas as áreas da vida e mesmo que não seja essencial para você em todas as áreas, ela pode ser usada em todas as áreas da vida. Esta aula é para qualquer um que tenha problemas para se conectar com sua própria natureza criativa ou talvez esses sentimentos estejam um pouco presos, e talvez você precise de algo novo ou se você está simplesmente olhando para explorar sua imaginação. 2. Dicas para a conclusão: Tive que desistir da minha segurança para voltar à minha liberdade criativa. Isso foi assustador, especialmente quando mãe de três crianças pequenas. Eu não sabia se essa seria a resposta certa ou não, mas eu me tornei o chefe de arte da escola primária dos meus filhos. Essa experiência voluntária foi exatamente o empurrão que eu precisava para mostrar a mim mesmo que era exatamente o que eu queria fazer com a minha vida. Devolver à comunidade para mostrar que eles também podem ser criativos tem sido inestimável. Eles têm sido tão inspiradores para mim e eu espero que eu tenha sido inspirando-os também. Depois de três anos passando por uma crise criativa de meia-idade, percebi que minha única resposta era ter certeza de que eu fazia o que alimentava minha alma. [ MÚSICA]. Antes de entrarmos, quero falar com vocês sobre alguns desafios da vida real que podem estar tendo. Um deles é definitivamente tempo. Trabalho em casa em tempo integral, tenho três filhos, dois filhotes, e sou mãe solteira. Então eu entendo. Eu entendo que essas coisas são difíceis de fazer às vezes. Para facilitar as coisas, espero que aceitem estas sugestões e trabalhem com elas. O primeiro é colocar seus materiais antes do tempo. Dê uma olhada na lista de materiais e deixe-os fora no dia anterior ou na semana anterior. Mas por muito tempo antes, é ótimo porque você poderia estar fazendo o jantar ou trabalhando em seu computador, e olhar para cima e você verá seus materiais sentados lá e você desencadear algum tipo de idéia. Mantenha isso em mente. Número dois, é ter certeza de que você tem um espaço de trabalho muito agradável. Você quer ter espaço para se mover, e você quer ter espaço para pensar. Se o seu espaço de trabalho estiver desordenado, também irá desordenar a sua mente. Eu sei que parece bobagem, mas por alguma razão é verdade, e eu acho que tem a ver com também ser organizado. Outra dica é manter-se organizado. Se você sabe onde tudo está, então você não vai ter que parar para procurar algo enquanto você está no meio de seu fluxo criativo. Organize-se, tenha amplo espaço de trabalho e tente configurar a noite anterior. Dessa forma, você pode simplesmente enfrentar o projeto de frente, e você não precisa se preocupar em procurar coisas no meio dele. Espero que isso ajude. 3. Pintura com sem instruções de pincel: Agora, para o primeiro projeto, vamos falar sobre os materiais. Isso pode parecer loucura para alguns de vocês, mas acho que vão conseguir assim que começarmos a fazer as coisas, então tenham paciência comigo. Atualmente vamos pintar sem pincéis. O que isso significa? Vá abrir seus armários, pegue algumas coisas, qualquer coisa, pauzinhos, garfos, vá lá fora pegar alguns galhos, folhas, esponjas usadas, elásticos, cordas, e um dos meus favoritos, Q-tips. Prepare-se para usar algumas dicas Q se você as tiver. Além disso, sugiro usar placas de papel ou plasticamente, se você quiser usar uma paleta. Se você quiser colocar sua tinta em uma paleta e você pode usar isso também. Cabe a você. Eu também recomendo frascos para bebês. Esses bebês são incríveis porque raramente dão gorjeta se você tiver cuidado. Eles raramente quebram e você não poderia colocar uma tampa de volta no topo se você usar para tinta. Tenha isso em mente frascos de bebê e Q-tips são alguns. Vamos começar a pintar sem pincéis. Agora eu estou usando tintas acrílicas, apenas algumas [inaudíveis] que eu comprei em uma loja local. Isso não tem que ser chique. Podes inventar a tua arte o quanto quiseres, ou podes abafá-la o quanto quiseres. É totalmente com você. Se você não tem tinta, quem se importa? Vai buscar ketchup, vai buscar corante alimentar. Vá pegar café, chá, vinho. Quem se importa? Há tantas coisas com que se pode pintar. Não tem que ser tinta. Mantenha isso em mente. Ser engenhoso também é uma grande parte de ser criativo. Não se esqueça de tirar uma captura de tela disso. Imprima ou faça uma pausa. Dessa forma, você pode se referir a ele em qualquer momento. 4. Pintura com sem pincel: Eu quero que você deixe de lado o pensamento convencional quando você começar este processo, nada disso é normal. Eu quero que você se lembre que o que você reuniu tem alguma utilidade para isso. Estou a usar o meu diário de arte e isto é papel de aquarela. Queremos ter certeza de que seu papel é grosso o suficiente se você estiver usando água ou tinta pesada. Vou em frente e usar um garfo de plástico para começar. É uma ótima maneira de reutilizar materiais para que você seja amigável com o meio ambiente. O que eu gosto nos garfos é que você tem essas linhas realmente legais. Vou começar a aplicar tinta aleatoriamente, eu acho. Não estou pensando muito nisso. Vou colocar um pouco de roxo lá dentro. Se eu quiser, posso até usar meus dedos para melhorar as linhas. Eu estou colocando isso na pintura muito agradável e eu vou criar um padrão, porque isso é para mim o que as linhas fazem quando eles são simétricos assim. Essa é uma maneira de usar seus materiais. Você pode começar a aplicar com quaisquer outros materiais. Se você não tem um garfo, você pode usar outra coisa. Lembre-se, mantenha sua estação limpa e organizada, assim você sabe onde as coisas estão. Mas não se preocupe em deixar suas mãos bagunçadas porque isso é inevitável, especialmente com projetos divertidos como este. Então eu vou começar a usar esta linda rolha de champanhe como um selo com esses círculos roxos. Agora, se eu dissesse a mim mesmo, “Eu gostaria de não ter feito isso. Por que eu usei isso? Eu não sou um fã”. Bem, não tenha medo disso. Continue construindo sobre isso. Nunca se sabe o que pode acontecer. Dito isto, vou em frente e adicionar um pouco de cor a este copo com o dedo, porque eu não tenho um pincel grande. Eu poderia usar um Q-tip, se eu não quiser ser tão bagunçado. Gosto de sentir a tinta, e esta tinta não tóxica que estou usando. Eu vou em frente e colocar isso. Você provavelmente viu que o Q caiu na minha página, então o que eu faço com isso? Isto é um erro? Não vejo isso como um erro, eu vejo como uma oportunidade. O que eu gosto sobre elásticos é que pode ser confuso, então certifique-se de que você não tem nenhum computador ou dispositivo perto dele. O que eu gosto de fazer no entanto é que eu gosto de pegá-lo e segurá-lo contra a página e apenas esbofeteá-lo para baixo. Ele vai um pouco em todos os lugares, mas esta é uma técnica divertida se você quiser obter tinta salpicada de uma maneira diferente sem usar pincéis. Você pode tentar controlá-lo pela direção da qual você encaixá-lo. Agora, estou aplicando um pouco desta tinta nesta fila, então vou usá-la como um selo. Na verdade, vou rolar para frente e para trás algumas vezes. Eu vou descer aqui e fazer a mesma coisa. Mesmo que estejamos apenas aproveitando o processo e brincando com materiais, queremos que ele se sinta propositado. Isso não fez o que eu queria que fizesse, então como eu conserto isso? Talvez eu não conserte, talvez eu só use. Eu não queria fazer algo, mas eu vou transformá-lo em algo que eu não queria fazer. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Até a sua assinatura vai ser proposital, porque quer que saibamos quem fez isso. Falta-me alguma coisa. O que eu ainda não usei? Vou pegar um pouco de verde nessa coisinha. O que é ótimo nisso é que você nunca sabe como uma filial vai funcionar. Vou tentar arrastá-lo ao longo da página e ver o que ele faz. Não fez muito. Talvez eu só quebre o galho. Isso está tudo bem. Eu só vou usá-la. Na verdade, isso pode funcionar um pouco mais fácil. Olha, é um carimbo legal agora. Vá em frente e brinque com sua obra de arte e, por favor, compartilhe o que você inventa. Mal posso esperar para ver seus projetos, estou muito animado com isso. Acho que esta vai ser a melhor maneira de abrir as coisas para o próximo projeto, então certifique-se de não pular este. Você obtém o máximo de tinta nessa página possível e usa o máximo de técnicas aleatórias que puder. Essa vai ser a maneira que você se ensina a se soltar e se divertir. Aproveite e certifique-se de lavar as mãos antes do próximo projeto. Tchau. 5. Sua imaginação está mostrando a parte 1: Como foi o último projeto? Espero que tenha quebrado sua criatividade e agora você esteja exaltando de inspiração. Vamos começar a próxima. Este, eu amo, é inspirado no blog de arte Berg. É algo que eu fiz com meus filhos no meu estúdio de arte muitas vezes. É uma ideia que pode ser construída. Não tem que ser feito assim. Você pode fazê-lo à sua maneira, você pode alterar a imagem em preto e branco se quiser. Mas para os propósitos deste projeto, vamos em frente e usar a imagem em preto e branco de si mesmo, ou pensando, ou parecendo surpresos, ou algo assim, e essa é a sua imaginação. Como é a sua imaginação? Você já se perguntou isso? Se pudesses entrar e ver como é a tua imaginação, como seria? Para mim sei que posso ser pateta, criativa, boba e colorida. Essas são coisas que vou incluir na minha composição. Mas também posso ser muito séria, planejada e regimentada. Sou um trabalhador duro. Essas também são coisas que eu poderia querer incluir na minha imaginação porque elas também alimentam minha criatividade. Vamos começar. Agora eu vou seguir em frente e mostrar-lhe algumas coisas que eu já comecei, para que você possa ter uma idéia de como este projeto vai ser executado. Então eu também vou passar por alguns dos meus próprios processos com como eu “rabiscar” minha imaginação na página. Não se esqueça de tirar uma captura de tela deste impresso ou pausar. Dessa forma, você pode se referir a ele em qualquer momento. Estamos prontos para começar nosso próximo projeto, que é o projeto de imaginação chamado sua imaginação está mostrando. Primeiro você vai precisar tirar uma selfie ou pedir que alguém tire uma foto de você, e então você precisará imprimi-la em uma folha de papel preto e branco, de preferência no tamanho 8,5 por 11. Desculpe, você vai precisar usar algum rendimento neste caso, mas pelo menos é preto e branco. Em seguida, você vai cortar essa imagem de si mesmo, não se preocupe com o que estava no fundo porque ele vai desaparecer completamente. Vou mostrar-vos um exemplo. Este é o meu preto e branco. Desculpe, mas sou eu. Corte seu papel preto e branco fora. Então você vai seguir em frente e usar qualquer tipo de colorir ou pintar materiais que você quiser, e qualquer tipo de materiais de embelezamento que você quiser. Sugiro tinta, acrílico, pastel de óleo, marcadores, lápis de cor, Kranz, qualquer coisa. Qualquer coisa para obter alguma cor na página. Se você não tem cor em sua imaginação, então basta usar lápis, ou uma caneta preta, ou um afiador preto, totalmente até você. Se você quiser adicionar algumas coisas e alguma dimensão à sua página, divirta-se com ela. Pegue algumas bolas, pegue um pouco de milho, pegue um macarrão, pegue um pouco de corda. Qualquer coisa funcionará para este projeto. Se você estiver indo para usar qualquer enfeite, certifique-se de que você tem uma cola resistente. Eu quero que você também tenha certeza de que você está usando um papel grosso o suficiente para este projeto. Lembre-se, você pode usar qualquer tipo de papel que guarde água ou materiais pintados dependendo do que você está usando para desenhar ou pintar. Vamos começar. 6. Sua imaginação é mostrar parte 2: Como você pode ver, eu já apliquei tinta a esta página em certas áreas. Queria te mostrar que você pode usar a página como quiser. Tinta e marcadores é o que estou misturando para este projeto. Para mim, a cor foi muito divertido de aplicar aqui, mas eu também tenho um lado preto e branco. Eu tenho um regime muito planejado dentro de mim, então eu vou ir em frente e começar a adicionar um pouco disso agora. Eu comecei e vou voltar atrás sobre isso, eu comecei com a criação de uma bolha para ajudar a limitar onde minha imaginação foi. Mas você pode ver em certas áreas, eu deixei aquela bolha. Talvez a minha imaginação tenha começado a escorrer da página, quem sabe? Quero brincar com isso. Eu também tinha minha caneca de café aqui acidentalmente quando comecei a pintar, e eu quero te mostrar que eu acabei de dar a volta. Em vez de mover a caneca para pegar a bolha do jeito que eu queria, eu fui todo o caminho em torno dela, e então voltei para baixo. Isso foi legal porque me mostrou que todas essas coisas podem ser erros felizes. Quem se importa se minha caneca de café estava lá, eu criei uma nova composição por causa disso, algo que eu não pensei antes, e algo que eu realmente gosto agora, então vá com ela. Não se sinta preocupado ou estressado se algo não correr como você esperava. Na verdade, eu realmente bem-vindo você para simplesmente deixar ir de qualquer expectativa com este projeto e se divertir. Isso deveria ser sobre rabiscar e deixar ir. Algumas dessas seções em preto e branco do meu cérebro e na minha imaginação podem parecer muito grid-like, então eu vou fazer algumas linhas porque é assim que eu sinto que pode representar melhor essa grade na minha imaginação. Lembre-se, trabalhe a composição como um todo. Não te esqueças deste lado só porque estás a brincar aqui. Eu vou vir aqui e fazer algo repetitivo para que pareça que algo está mais unificado do que teria se eu me esquecesse desse lado. Adoro aplicar tinta na página. Primeiro, você quer ter certeza que você tem um pouco de água se você estiver usando tinta, e se você não estiver, então vá em frente e apenas use qualquer tipo de tinta. Mas a questão é que você pode desenhar algo que talvez você pense muito. Se você tem um gato, talvez você desenhe seu gato, ou se você tem um amigo que você sente falta, talvez você coloque o nome deles lá. Este é o seu trabalho, então faça o que quiser com ele. Para mim, eu adoro cor, eu realmente amo cor, então eu vou apenas brincar com isso agora. Vou, literalmente, deixar isto aqui e ver como é que vai correr. Quão legal é isso? Agora vou brincar com ele. Então eu vou colocar um pouco de prata, e apenas ver como isso vai ser também. Veja, isso aconteceu, e está tudo bem. Sem expectativas. Lembre-se, não há erros, porque agora parece proposital. Eu vou realmente adicionar um pouco dessa cor aqui porque eu me lembro que eu não quero pensar em apenas um lugar. Não fique preso. Isso também é uma parte de deixar ir, eu acho, é que você não quer ficar preso em uma seção. Esta é a minha água suja. Estou usando água suja, e então eu tenho uma água limpa. Então eu vou em frente e usar minha toalha de papel para absorver um pouco dessa tinta porque talvez seja demais. Se não for e eu quiser mais, posso sempre adicionar a ele. Lembre-se, é mais fácil adicionar a algo do que remover algo, então tenha isso em mente. Eu estou precisando de uma pausa desta tinta, então eu vou para frente e para trás, e tudo bem. Isso parece caprichoso e tolo para mim. Também me lembra o oceano, que eu amo. Torne isso pessoal, faça disso algo que queira fazer sobre você. Faça isso algo que você queira esconder ou pendurar no seu quarto. Coloque um pouco de amor nisso, e apenas se divirta. Isto é tudo sobre apenas rabiscar, e estar ciente, e ser engenhoso, e ser proposital. 7. Instruções de jogos de papel: [ MÚSICA] Agora que você completou um dos meus projetos favoritos, é hora de fazer nossa última mini aula de arte. Este chama-se “Paper Play”. Vai empurrá-lo um pouco, e também vai envolver um pouco de solução de problemas. Então não tenha medo, mas vamos passar por isso juntos. Agora vamos falar sobre materiais. Você vai precisar de qualquer tipo de material para colorir. Na verdade, vou usar um afiador preto para isso e uma régua para fazer algumas marcas em uma única folha de papel. Você pode usar qualquer coisa, porém, marcadores, lápis de cor, pastéis de óleo, pastéis giz, totalmente até você. Também vamos usar revistas, se quiser. Isso vai depender do que você faz com seu projeto de papel. Cabe a você. A interpretação deste projeto depende completamente de você, você é o artista, você é o criativo na sala, então, vá em frente e use as revistas que você pode encontrar em casa, se você estiver usando revistas. Se você está usando papel, sugiro papel de todos os tipos diferentes de texturas e pesos. Então estes são um pouco mais grossos, por exemplo, do que o papel normal. Você pode usar papel de construção, você pode usar papel de impressora. Novamente, totalmente com você. Quanto mais variedade você tiver, mais justaposição isso vai acontecer. Então, tenha isso em mente. Quão mínima ou máxima será a sua criatividade neste projeto. Outras coisas que você vai precisar são fita de Artista, tesoura definitivamente, fita transparente, cola, grampos, papelão, ou qualquer outra coisa que você possa pensar para aderir a este projeto. Na verdade, vou mostrar-vos alguns artistas diferentes hoje que espero inspirar-vos. Eu não quero que você pense nisso como competição, eu não quero que você tente imitá-los necessariamente, mas eu quero que você tire alguma inspiração do que eles estão fazendo. O nome deste artista é Frank Stella. Atualmente vive e trabalha em Nova Iorque. Nasceu em 1936 e é pintor, escultor e gravador americano . Ele é conhecido por seu trabalho nas áreas do minimalismo. Eles também evoluíram seu trabalho para prisma máximo. O que eu acho que é super legal sobre este projeto é que, nós podemos levá-lo de ambos os níveis, ambos mínimo para máximo. Ele começou a moldar suas próprias telas, que não eram o retângulo ou quadrado tradicional. Então eu encorajo você a também moldar sua composição e para algo que não é um retângulo ou quadrado. Tente cortar os cantos fora, tentar fazer formas irregulares, tentar pensar em sair dessa caixa, literalmente sair dessa forma de caixa e então fazer algo mais orgânico. É o que vamos fazer hoje. Se estás a basear o teu projecto no Frank Stella, quero que penses nas formas orgânicas contra as formas geométricas. Encorajo-o a sair, ver alguns Jardins de Escultura, talvez em uma cidade próxima, ou mesmo em uma área do centro onde você pode encontrar esculturas. Eu amo essas esculturas de Henry Moore, Alexander Calder, um dos meus artistas favoritos, e também Leno Tagliapietra, que era um fabricante de vidro italiano. Os materiais usados nessas esculturas não grandes, porque vamos simulá-los com papel. Portanto, não se preocupe que estes foram feitos de vidro, metal, ou vários outros materiais. [ MÚSICA] Se você decidir fazer algo diferente com sua peça de papel, tudo bem, você pode escolher o que quiser. Eu, por exemplo, fiz um colar de inspiração africana um prato de papel, macarrão e revistas. Esse projeto foi tão divertido, que tive que dizer a mim mesmo para colocá-lo no chão. Espero que também tenha esse mesmo problema. Eu encorajo você a pensar de forma diferente e eu quero ver para onde você leva seu projeto. Isso pode ser qualquer coisa, você pode criar uma peça de moda, uma escultura, uma colagem, qualquer coisa que você quiser, desde que você esteja brincando com papel. Não se esqueça de tirar uma captura de tela, impressa ou pausar. Dessa forma, você pode se referir a ele em qualquer um. 8. Parte 1: qualquer momento, quero que pensem como pegarão esses diferentes projetos que estou mostrando, e os interpretarão como os usarão com papel. O que você pode fazer para obter essas linhas? O que você pode fazer para criar esses padrões? Tem um pequeno desafio, mas esse é o ponto. Eu estou lhe dando este desafio porque eu sei que você vai encontrar soluções criativas a fim de fazer seu projeto realmente falar com você e lembre-se, não há nada de único na arte nunca, cada idéia é tirada de alguma coisa. A única coisa neste mundo que é verdadeiramente única és tu. Vou usar isto como base porque este papel é muito grosso. Eu poderia usar um pedaço de papelão também. Na parte de trás, eu poderia gravá-lo lá, ou colá-lo lá para torná-lo ainda mais resistente. Então, tenha isso em mente. Quão resistente você quer que isso seja? Você vai pendurá-lo? Vai ficar ereto na sua mesa? Essas são coisas que você quer perguntar a si mesmo porque você vai precisar encontrar diferentes soluções sobre como você criá-lo. Se tudo bem, agora que eu tenho minha folha de papel orgânico de uma pintura antiga, eu vou ir em frente e adicionar a isso e se eu colocar algo na parte de trás para torná-lo mais resistente, então isso vai me ajudar, dependendo de como eu quero para apresentá-lo em pé como uma moldura, ou postá-lo em uma parede para que ele realmente grude lá. Agora peguei essa folha de papel roxa e fiz um cone com ela. Desenhei algumas marcas de grade nele porque eu quero dar aquela sensação geométrica que vai estourar contra este campo orgânico, então eu criei um cone fora dele e eu apenas coloquei um pouco de fita transparente na parte de trás. É tão simples assim. Vou adicioná-lo a esta peça e escolhi estes papéis de propósito também. Eu queria que fosse um pouco monótono e às vezes faço isso e às vezes crio papas diferentes. Dependendo de como me sinto naquele dia, é o que acaba acontecendo, e tudo bem. Podes mudar as coisas sempre que te apetecer. Agora eu vou seguir em frente e fazer mais algumas linhas porque eu quero unificar este projeto. O que isso significa? Isso significa que eu vou trabalhar neste lado do projeto tanto quanto eu estou olhando para este lado do projeto e isso vai ajudar a amarrar em toda a composição. Mesmo que eu não esteja trabalhando em uma superfície retangular, você ainda precisa pensar sobre a composição como um todo. Vou em frente e criar mais algumas linhas aqui e eu tenho um pouco do meu quadro, mas tudo bem, porque eu poderia cobrir essa peça. Lembre-se, é sempre mais fácil adicionar a algo do que é tirar, então eu ter marcas pretas nesta pintura não é grande coisa, porque eu sempre posso encobrir com outra coisa que eu faço e quem sabe? Isso poderia ser um acidente legal e feliz que eu nunca teria pensado antes. Talvez eu não tivesse encoberto aquela mancha antes, se eu não tivesse colocado aquela marca negra lá. Agora eu tenho meu pedaço de papel geométrico. O que posso fazer com isso? Vamos tentar descobrir isso. Talvez eu dobre. Pode ser criativo com a forma como utiliza as suas ferramentas não apenas com as ferramentas que está a utilizar. Eu também vou jogar com a borda reta e construir sobre isso também e eu tenho que realmente pensar, isso é parte dos meus problemas resolvendo agora, para que lado isso vai pendurar? 9. Parte 2: Se você não está em todo o lado escultura de papel das coisas e você pode fazer algo completamente diferente, e você pode usar seu papel para criar alguma declaração de moda, ou algo mais do seu gosto, seja lá o que for, desde que você criar algo que é brincalhão, Eu encorajo você a jogar o seu papel de qualquer forma para obter a minha inspiração de outras culturas. Então hoje eu vou estar mostrando a vocês um pouco de moda africana. O que é ótimo sobre essas peças de moda é que elas estão combinando preto e branco com velhos pops de cor. Eles estão combinando padrões diferentes que você nunca pensou que iria juntos. Quão legal é isso? Mas eles fizeram isso propositadamente. Eu sei que já disse isso várias vezes nesta aula, mas quando você está propositado com algo, especialmente em sua arte, especialmente em sua arte, você pode fazer qualquer coisa funcionar, que é o que é tão legal nisso. Encorajo-vos a olhar também para outras culturas. Se a moda africana não está falando com você, então encontre outra coisa. Talvez tocar em suas próprias raízes. Isso pode ser algo muito legal, como talvez isso se torne uma peça central amarela para um colar que eu possa criar. A razão pela qual eu gosto tanto de projetos de papel é porque as opções são infinitas com o que você pode fazer com o papel. 10. Parte 3: Lembre-se que você não pode se levar muito a sério. Estou criando um cocar inspirado na moda africana. Eu realmente quero me divertir um pouco com isso, e tudo bem. Tudo bem se divertir, tudo bem ser boba. Lembre-se, nós conversamos sobre isso no início. Eu vou em frente e adicionar a isso. Esta é a minha forma. Eu tenho grampos na parte de trás que eu vou cobrir com outros pedaços de papel que eu cortei de minhas revistas. Eu quero que você entenda que estes não são itens que vão entrar em uma galeria. Estes são itens que devem fazer você se sentir bem. É o processo de criá-los que é por isso que estamos aqui. Vamos explorar nossa criatividade e aprimorá-la aproveitando esse processo. Porque é quando apreciamos esse processo e apreciamos a ambiguidade em vez de ter medo dele, que somos capazes de realmente nos soltar com nossa criatividade e nos tornar inovadores, progressistas, produtivos, animados com a vida. Tenha isso em mente enquanto estiver criando esses projetos e não se leve muito a sério. Como você pode ver, eu já comecei a colocar algumas tiras da minha revista na minha toca. Tive de desfazer a minha toca de um lado para ter a certeza de que era plana. É definitivamente mais fácil aplicar coisas a uma superfície plana do que a uma superfície curva, então tenha isso em mente. Você pode querer ter certeza, depois de terminar cortar suas peças, que você mantém o item plano, testá-lo é claro, mas mantê-lo plano enquanto você está trabalhando nele e, em seguida, junte-o depois. Vou em frente e usar alguns dos papéis do meu projeto de papel anterior que eu estava fazendo para as esculturas de Frank Stella. Vou adicionar isso a um lado e talvez eu vá até aqui. Lembre-se, trabalhe toda a composição. Eu realmente não preciso que ele seja perfeito, então eu não vou usar meu governante aqui. Eu nem sei se você será capaz de ver isso porque pode ir atrás da minha cabeça, mas de qualquer maneira, eu estou pensando em todos os lados. Vou em frente e continuar colando algumas dessas formas divertidas em que foram dos meus guarda-chuvas que eu cortei, e quem sabe. Talvez eu só coloque as coisas em camadas. As camadas são legais porque criam muito interesse visual e intriga. Eu quero que você dê um passo atrás do que você está criando agora. Quero que pense consigo mesmo, como posso fazer isso diferente? Porque talvez você tenha ficado preso em uma área ou talvez não esteja saindo do jeito que você está imaginando. O que pode fazer para impedir isso? Você quer parar, largar, ir embora, tomar uma bebida, tomar um lanche, voltar para ele refrescado, porque isso vai ajudá-lo a vê-lo de uma perspectiva diferente. Por exemplo, meu cocar está se sentindo um pouco colágeno demais para o meu gosto. O que posso fazer? Eu me afastei por um minuto e vi que talvez precise ser simplificado. Eu vou fazer exatamente isso. Eu também vou adicionar um pouco de dimensão a ele com alguns outros materiais porque agora ele está se sentindo muito plana. Mesmo que ele vai ser curvo, ele ainda parece plana. Estou cortando alguns pedaços de papel brancos porque o que é mais simples do que branco? Eu vou ir em frente e adicionar este branco neste tocado para torná-lo mais simples e espero que limpá-lo um pouco. Lembre-se, é sempre mais fácil adicionar do que tirar. Mesmo que eu esteja tirando um pouco dessa bagunça, estou adicionando a isso para fazê-lo. Pode parecer contra-intuitivo, mas verá quando eu terminar. Meu plano está funcionando e eu estou definitivamente criando algumas soluções aqui para os desafios que eu tinha para mim. O que estou fazendo agora é, estou trabalhando em todos esses lados diferentes. Você pode ver o quão legal está começando a parecer. Eu acho que é legal. Vou em frente e começar a fazer algumas das mesmas coisas deste lado como eu fiz do outro lado e no topo. Neste momento, estou a ver que esta coisinha estava escondida debaixo das outras tiras brancas. Eu realmente não quero que ele se esconda. Em vez disso, vou acentuar um pouco. Realmente só pegar um afiador, um lápis, uma caneta pauzinho ou qualquer coisa que você tenha que funcione para isso. Estou enrolando o pedaço de papel em volta dele. Rabiscar para mim é a melhor maneira de deixar ir porque abre sua mente. É aquela coisa toda errante de que falamos no início da aula. Eu realmente gosto de rabiscar e eu tento incorporá-lo em muitos dos meus projetos. É por isso que fizemos as duas primeiras como fizemos e agora estou a incorporar alguns rabiscos na minha peça de cocar que estou a criar para mim. Espero que você não se afaste dos desafios que você pode ter criado para si mesmo e em vez disso, você os enfrenta de frente e encontra uma maneira de se soltar. Às vezes ficamos frustrados com nosso próprio trabalho e nossos próprios problemas que criamos através desse trabalho. Cabe a nós encontrar uma solução. Se não houver solução, então quem se importa, comece de novo. Mas quero que vás embora a sentir que te divertiste muito e que foste capaz de tocar na tua imaginação por um minuto. Muito obrigado por brincar comigo e criar comigo. Espero que tenham aprendido lições valiosas que não podem levar para a obra de arte, mas para o resto da vida. 11. Takeaways chave e palavras para criar: Explorar e processar sua relação com a arte e sua própria maneira instintiva é a melhor maneira de entrar em contato com sua imaginação e despertar com sites Beethoven. Descobrir as soluções que estão dentro de nós mesmos para criar algo novo é verdadeira autodescoberta. Por exemplo, onde você encontrou sua inspiração? Como você usou cores, materiais e colocar suas composições juntas? Como você personalizou isso? Criatividade está em você, não no que você é ensinado, nem mesmo nessas lições, mas é no que você faz com a lição e onde você a leva. A maioria das coisas pode ser ensinada para nós. Mas é a criatividade que nos ajuda a imaginar nossas próprias idéias.