25 dias de paisagens de inverno aconchegantes

1. Bem-vindo ao retiro acolhedor: janela é a mais escura e geralmente a mais fria das estações. Mas esse frio e a possível queda de neve chegam às festas de fim de ano. E momentos amplos para um retiro aconchegante e hibernação. Quem não adora ligar para um coquetel de inverno junto à lareira, aconchegar-se com um cobertor e se deliciar um pouco. Todos, bem-vindos de volta às aulas ou qualquer outra coisa. Artista de lavagem. Se você fizer um esboço. E, obviamente, intraempreendedor. Bem-vindo à minha nova aula Skillshare, 25 dias de lenços umedecidos para janelas aconchegantes. É perfeito tomar uma xícara de café quente, sentar com suas tintas e pintar essas belas paisagens. Esta aula será um desafio de aquarela de cinco dias, onde criaremos 25 paisagens ou pinturas diferentes inspiradas no inverno. Não se preocupe se você é um iniciante absoluto e participará pela primeira vez, discutirei com você todos os materiais em detalhes, as alternativas, bem como em cada projeto de aula, eu vou orientaremos você com os tons de cores, as melhores alternativas de cores que você pode usar. Formando suas próprias cores, entendendo os pigmentos coloridos , passando pelas técnicas básicas antes de tentar o projeto final da aula para este dia específico, discutirei tudo em detalhes, Projeto de Classe d por d, para que você não fique sobrecarregado com todos os detalhes juntos. Avançando, aprenderemos muito sobre a técnica de molhar sobre molhado, o controle da água e a criação de belas paisagens por 25 dias, um dia de cada vez. Seja você um artista iniciante ou intermediário, você pode se juntar a nós e aproveitar os 25 dias de inverno aconchegante com sua xícara quente de chá, café ou chocolate quente, saboreando e pintando juntos. Sem mais delongas. Espero ver vocês se juntarem a mim na próxima aula e pintarem comigo nos próximos 25 dias de inverno aconchegante. 2. Materiais necessários: Portanto, antes de prosseguirmos na visão geral e no projeto de aula para d1, deixe-me discutir com você os materiais de que você precisará. O primeiro e o mais importante é o papel aquarela. Vou usar isso para papel de nível acadêmico de Hong Kong, 300 g/m2, cem por cento de algodão. Este papel, eu cortei no tamanho de cinco polegadas por cinco polegadas quadradas. Então, é assim que os projetos de uma aula de finanças serão. Estaremos colando as bordas usando a fita adesiva. Então, para cada projeto de aula, vou usar essa fita adesiva de 1 cm e colá-la em um móvel. Agora, a razão de colar meu papel em um osso móvel é que, quando pintamos na aurora boreal, são galáxias, é muito fácil virar para este quadro e colocar os planos entre as cores são fáceis e quando combinam com a consistência macia da aquarela. Portanto, certifique-se de ter uma superfície móvel para colar o papel com fita adesiva. Então, isso é sobre o papel. Eu recomendaria usar papel 100% algodão e o verde áspero ou prensado a frio. Então, isso é papel prensado a frio, mas você pode ver que tem um pouco de textura. Um verde áspero, talvez muito difícil se você for um iniciante absoluto. Em seguida, usarei este caderno de esboços aproximado, no qual discutirei com você as cores e as técnicas de cada dia antes de cada projeto de aula, para que você não fique sobrecarregado com todos os as técnicas básicas, as cores e todas as cores do dia a dia discutirão algo ou outro novo não relacionado a esse projeto de classe. Para que, dessa forma, você possa aprender muito. Mas d por d. Em seguida, vou usar alguns pincéis de cabelo em aquarela, sintéticos e alguns naturais cada projeto de aula. E continue discutindo que será uma mistura de pincéis planos, pincéis redondos e alguns detalhes de pincéis que você precisa. Em seguida, você precisará de um papel de carta básico, um lápis ou caneta e uma borracha. Para a caneta, vou usar placas de 0,1 e 0,5. Em seguida, você precisa do frasco de spray para pulverizar ou remolhar suas tintas. Se você os estiver usando da paleta já existente, precisará de um guache branco porque estamos pintando o inverno e a neve significa que porque estamos pintando o inverno o guache branco é o que você mais precisa. Em seguida, vamos à parte importante, que são as cores que vou usar em diferentes marcas de cores desta vez. Então você pode ver que eu tenho meu paladar White Nights, que é o conjunto de panelas. Eu tenho um pouco da minha tinta PwC espremida nesta paleta. E apartamentos. É como quando, para qualquer projeto de classe específico, se eu precisar de outras cores específicas, vou espremê-las separadamente em minha paleta, que será de marcas diferentes, incluindo PwC, Magellan, mission Noites brancas. Então, vou continuar usando tons de cores diferentes em cada projeto de aula. Vou continuar discutindo com você para que você não precise de todas essas cores. Eu vou te contar diferentes combinações de cores possíveis, o que você pode fazer com sua paleta básica para obter esses novos tons de cores que temos. Então, espremendo essas cores, vou usar nesta paleta de cerâmica. Você pode usar em qualquer paleta que esteja disponível com você. Além disso, você precisará de dois potes de água limpa para cada projeto de aula para pintar e limpar seus pincéis. Você precisaria de um lenço de papel ou de um coágulo faminto para tirar os pincéis, para usar a técnica de escova seca e para muitas outras coisas. Portanto, certifique-se de ter um à mão o tempo todo. Então, esses são todos os materiais que você precisará nos próximos 25 dias. Então pegue todos eles. E eu não vi vocês logo na próxima aula. 3. Dia 1 - técnica de pinheiros: Então, vamos começar com nosso primeiro projeto de classe e começar a dar uma olhada nas cores e nas técnicas básicas que você precisaria conhecer antes de começarmos o projeto final da aula. Então, primeiro falaremos sobre as folhas de cores que usarei para este projeto de classe. Então, a primeira cor que vou usar será esse tom de violeta. Isso é da marca PWC. Você pode usar qualquer tom de violeta ou roxo que esteja disponível em sua paleta. Em seguida, vou usar esse tom violeta vermelho, que é novamente da PwC, você pode usar em linhas, carmim médio ou qualquer outro tom rosa brilhante como esse. E a terceira cor que vou usar para esse cara será a cor da pleura parietal. Agora, caso você não tenha uma cor mais clara, você pode simplesmente usar qualquer tom rosa mais claro ou simplesmente misturar um pouco de branco seus tons de rosa para obter um rosa mais claro. Então, vamos começar com o violeta na parte superior, depois passando para o tom médio de rosa e depois para a cor rosa brilhante da ópera. Agora, a cor da pleura parietal, você pode ver que eu a usei em uma consistência muito clara, então vou mostrar a consistência clara transparente que usei em um aplicativo, a linha do horizonte. Portanto, é essa consistência de luz que é muito mais água e muito menos pigmento que usaremos mais perto da linha do horizonte. Agora, depois disso, adicionaremos ou molhados sobre molhados ou os detalhes da nuvem em nosso céu. Vou usar as mesmas cores na camada base que vai ficar molhada. Além disso, você pode ver as linhas que estão chegando. Essa será a técnica úmida sobre úmida para incorporar seus detalhes de nuvem em nosso céu. Em seguida, chegando ao pinheiro que pintaremos para o pinheiro, vou usar esse pincel de revestimento. Isso é da marca Princeton velvet, aquela série tamanho um. Portanto, este é um pincel pontiagudo muito fino. Vou prosseguir com um detalhe muito simples de pinheiro. Então, usando esse pincel de revestimento, vou começar a criar no pinheiro. Agora vou segurar a escova muito mais perto das cerdas para ter muito mais controle sobre a escova. Vou começar com uma ponta fina e pontiaguda e depois começar a adicionar a idade da folha. Agora, para lembrar como adicionar o pinheiro, basta entender a forma básica que ele deve formar e o efeito da folhagem. Cada folha deve ser um pouco diagonal. Como você pode ver, estou adicionando-os de cima para baixo no momento. Você pode até mesmo adicioná-los de baixo para cima. Agora, a forma do pinheiro deve ter uma forma triangular como esta no final. Então, quando você começa a adicionar a folhagem, você adiciona a parte superior, você começa a adicionar a vila, que será menor em comprimento. Mas à medida que você se move para a parte inferior, você continuará aumentando o comprimento da idade da folha para que, no final de todo o processo de adição do pinheiro, a equipe de compra tenha a forma de um triângulo. Agora, existem muitas maneiras de adicionar o pinheiro para começar, e vamos seguir em frente com um layout muito simples do pinheiro. Avançando nos projetos de classe, podemos adicionar alguns pinheiros mais detalhados e aprender sobre eles. Mas, por enquanto, vamos começar com os mais simples. Assim, você pode ver um arquivo muito simples: o passo no final do pinheiro assumiu a forma triangular. Agora, o próximo detalhe que você precisa entender é o detalhe do pincel seco que adicionaremos ao pai sem espaço para dar a ele a imagem de acordo com essa norma. Até agora, adicionando o pincel seco para este projeto de aula, vou usar na cor roxa em si ou na cor violeta clara brilhante. Então, vou pegar um pouco de cor no meu pincel, passar um pouco no lenço para que o acesso da tinta seja absorvido pelo lenço. E então eu vou jogá-lo sobre o espaço de neve. Então, por enquanto, estou apenas passando em um papel em branco para mostrar como você obtém os detalhes do pincel seco. Agora, a textura do papel também faz diferença detalhe do pincel seco que você vai adicionar. Porque se você observar um pouco de perto, meu papel é um papel texturizado áspero. Deixe-me dar uma visão mais próxima. Então você pode ver que meu artigo está muito granulado. É um papel verde áspero. Até mesmo o projeto final da aula é um papel áspero e limpo. Assim, você pode ver a facilidade com que consigo entrar no pincel seco e a textura do papel também ajuda a obter a técnica do pincel seco com facilidade. Então é assim que vou adicionar a técnica de pincel seco neste projeto de aula. E você pode ver que também estamos entrando na diagonal. Então, essas são sobre as técnicas básicas. resto dos detalhes são bem simples. É assim que vamos prosseguir com o primeiro dia, começando com a força do céu, depois passando para o detalhe da neve e o resto do pinheiro e pequenos detalhes da folhagem, urina lá e a técnica do pincel seco. E esse será um projeto de aula muito simples para começar nossa jornada de 25 dias para as ilustrações de inverno. Então, um bem simples para o primeiro dia. Na próxima lição, vamos começar a pintar essa pintura linda e simples juntos e começar nossa jornada com paisagens de inverno. Então, espero ver vocês na próxima aula e pintarem essa bela paisagem simples juntos. 4. Dia 1 - pinheiro: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para d. 1. Já discutimos as cores básicas que você precisa e as técnicas básicas que você precisa conhecer para este projeto de aula. Vamos começar com o pequeno esboço a lápis que precisamos, que será apenas uma linha do horizonte ou abaixo da linha central de nosso povo. Agora, primeiro vou prosseguir com uma camada de água em todo o espaço do céu. Vamos trabalhar molhado sobre molhado, pintando o céu, e depois pintaremos a neve e o resto dos detalhes. Não há desenho a lápis para os pinheiros ou outros detalhes. Vamos adicioná-las diretamente às tintas quando nossos detalhes começarem a secar. Agora, certifique-se de que você não tenha nem mesmo uma camada de água por toda parte para que o papel não seque no meio ou você possa entrar em contato conosco. O céu de néon colorido. Você pode ver que estou passando meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado por tempo suficiente até que eu adicione todos os detalhes. Verifique também se você não tem excesso de água nas bordas. Caso contrário, ele pode voltar para sua pintura. Então, primeiro começando com a cor violeta no espaço superior e adicionando uma camada de tom médio da cor violeta. Em seguida, vou mudar para a cor metálica das linhas. Você pode usar uma folha de carmim ou Scarlett se não tiver exatamente a mesma forma. E para a cor roxa, se você não tiver, pode misturar os tons de azul e rosa para obter esse tom roxo. Agora, por fim, você está, eu estou adicionando uma camada clara da cor mais brilhante. Vou clarear ainda mais esse tom clareando a cor levantando um pouco no meu pincel. A razão de usar um pincel plano aqui é porque eu tenho uma camada muito plana da cor de lavagem. E agora, usando o pincel redondo, começarei a adicionar pequenos detalhes ao espaço da nuvem. Então, primeiro use a cor violeta, apenas adicionando alguns detalhes. Agora, certifique-se de que, neste momento, ao começar a adicionar esses detalhes da nuvem, você não tenha excesso de água na cor que você levanta. Caso contrário, eles se espalharão e se misturarão completamente com a cor base, em vez de fornecer detalhes da nuvem ou a textura que você está tentando criar. Portanto, é muito importante controlar a água mesmo tempo, trabalhar molhado sobre molhado com aquarelas, fornecendo a ele os detalhes de qualquer tipo de pintura. Agora, em seguida, quando estamos avançando em direção ao lado inferior, mudamos para a cor rosada. E agora, apenas adicionando alguns destaques com essa cor, você pode ver que estou usando a cor em uma consistência de tom muito médio para não escrever. Além disso, estou trabalhando molhado sobre molhado. Ou seja, minha camada celeste ainda está molhada nesses detalhes. Estou adicionando os detalhes molhados com os tons das cores. Assim, você pode ver que todas as nuvens têm uma aparência muito suave e mesclada com a camada base. Agora, mais ou menos em alguns lugares estou levantando um pouco da cor, criando alguns efeitos mais claros também no céu. Então é isso para nós. Agora vamos esperar que isso seque completamente e seguir em frente. Então, agora meu céu está completamente seco e vou continuar pintando na camada base sem força. Então, novamente, vou entrar com uma camada de foto. A área de neve será muito simples, vamos apenas escolher a cor rosa e a violeta e criar um efeito muito leve da neve. Agora, a razão de usar a cor rosa e a violeta é mostrar o efeito das cores desse cara caindo na neve. Esse é o reflexo das cores do céu refletidas neste nariz. Você pode ver que estou levantando a cor com uma consistência muito leve. É basicamente um litro de água com apenas um pequeno toque da cor que estamos adicionando ao seu. Agora, em certos lugares que vou ceder algumas dívidas mais escuras são movimentos mais escuros com mesmo tom violeta, de modo a mostrar algumas sombras mais escuras, pedaços do espaço nevado. Mas, novamente, você precisa trabalhar com muito cuidado. Primeiro, ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado, ou seja, meu espaço de neve ainda está molhado. E segundo, quando eu levanto as cores para adicionar detalhes e garantir que eu não tenha excesso de água. Caso contrário, as cores se espalharão muito, além disso, eu não vou pegar a cor até a consistência escura. Caso contrário, ele criará novamente um neurônio. Manchas mais escuras que serão difíceis de levantar. Agora, o próximo passo é espremer um pouco do guache branco até que meu pequeno espaço seque e eu vou adicionar um espaço lunar muito pequeno no céu. Então, até que não haja espaços de secagem, vou adicionar rapidamente a lua usando o guache branco. Agora, caso você não precise lavar, você também pode usar relíquias biotecnológicas ou uma caneta de gel branca. Se você continuar usando a aquarela branca, ela pode não fornecer o laço opaco e brilhante de que precisamos para a lua. Como as aquarelas tendem a secar, com um tom mais claro e um pouco transparente, elas não oferecem o laço opaco que guache branco ou o acrílico branco oferecem. Usando um pincel de tamanho menor. Estou apenas adicionando uma lua muito pequena no lado direito. Agora meu espaço de neve também está quase seco, então vou levantar rapidamente um pouco da cor preta da minha paleta e começar a criar detalhes nos pinheiros. Agora, certifique-se de não adicionar muita água à sua cor preta . Precisávamos conhecer pouca consistência ousada. Portanto, certifique-se de adicionar água suficiente para obter uma consistência perfeita. Mas não muito, que fique transparente. É muito importante manter a cor opaca, caso contrário, as cores da camada base ficarão visíveis. Então, acabei de adicionar um pouco de água a eles para obter uma consistência perfeita. E agora estou usando meu pincel de revestimento tamanho um para poder entrar nos detalhes mais finos do pinheiro. Agora você pode usar um pincel de ponta pontiaguda ou usar qualquer pincel de tamanho menor que esteja disponível com você. Agora você pode ver que estou segurando o pincel bem mais perto da prisão para bem mais perto da prisão para ter um controle perfeito sobre os detalhes que vou adicionar. Além disso, posso adicionar os detalhes com mais delicadeza. Primeiro, criando no centro o espaço para o pinheiro que adicionaremos. Agora, discutida na seção técnica, essa árvore, que é um pinheiro, tem que assumir uma forma triangular no final. Então, no espaço superior, você pode ver que estou começando com um comprimento muito pequeno até a vila. E à medida que continuo me movendo em direção à parte inferior, vou aumentando lentamente o comprimento da folha. Então, como você pode ver, vou prosseguir com um layout muito simples para o pinheiro. Eu não vou usar um detalhado. E agora, à medida que estou avançando em direção ao lado inferior, você pode ver que estou aumentando lentamente o comprimento da vila, depois morro ou me amarro. G está começando a assumir a forma triangular, conforme discutimos na seção de técnicas. Estou quase terminando de adicionar no pinho G Apenas um pequeno detalhe. Então, no espaço inferior, vou deixar que pouco desse caule fique visível sem o papel alumínio. Agora, a seguir, temos que misturar um pouco do espaço inferior na área dos olhos para mostrar efeitos perfeitos ou de direcionamento para o pinheiro que adicionamos. Então, usando o pincel **** de menor tamanho, vou misturar um pouco do espaço inferior na área dos olhos que criamos e deixá-la um pouco opaca, se necessário, esta semana, você verá uma pequena mancha acinzentada logo abaixo do pinheiro, que funcionará como o espaço de onde as raízes do pinheiro estão entrando e o pinheiro ficará perfeitamente misturado à área de neve. Agora vou adicionar um pouco do detalhe do pincel seco no espaço da neve para criar a textura na neve. Até agora, eu levantei um pouco da cor violeta e estou removendo todo o excesso de tinta no lenço para poder entrar no detalhe do pincel seco. Além disso, como meu papel é verde áspero, ele ajuda a inserir detalhes do pincel seco com um pouco mais de facilidade, rapidez e adicionar um efeito muito leve. Agora vou adicionar um pouco mais do efeito sombrio. Certifique-se de que toda vez que levantar a tinta, passe um pouco no lenço para que o água ou o excesso de pigmento sejam absorvidos pelo lenço e que você tenha muito menos tinta no pincel, de modo que você pode obter esses detalhes de pincel seco facilmente. Então, em certos lugares, você pode ver que eu também criei um pouco dos movimentos diagonais com a técnica de pincel seco. Então, estou quase terminando de adicionar também os detalhes do pincel seco. Agora, vou adicionar um pequeno detalhe na linha do horizonte. E então estaremos prontos com este projeto de aula para o primeiro dia de nossos 25 dias. Porque apesar do desafio usar na placa ou na cor cinza de Payne, estou apenas começando a acrescentar nesses pequenos galhos que você está usando o pincel delineador. Você pode ver, de forma muito aleatória que vou criar várias delas . Agora varia aleatoriamente. Vou apenas adicionar alguns deles aqui no espaço inferior, você pode ver como encontrar esses detalhes. Caso queira, você também pode usar uma caneta 0.1 para adicionar esses detalhes. Se você não tiver certeza de adicionar esses pequenos detalhes com um pincel e a cor. E por último, na linha do horizonte, basta correr com uma camada muito clara da cor violeta para distinguir a linha do horizonte com o céu. Então, linha muito fina, você pode ver um tom muito claro da cor violeta. Agora, usando o pincel úmido, estou apenas misturando essa linha violeta um pouco no espaço pequeno para que ela não fique visível de forma proeminente como uma linha separada. Deve ficar bem misturado com a área de neve. É isso mesmo. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o primeiro dia, eu queria manter o projeto da classe D1 muito simples e fácil para que você comece a se acostumar a pintar nesses detalhes. E é bem simples, com uma paleta de cores muito limitada. Agora, certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas ou ela poderá rasgar as bordas e elevar a cor da pintura principal. Também estragamos toda a sua pintura e sempre removemos a fita adesiva contra o papel. Então, aqui está nosso projeto final de aula para d, um desses desafios de inverno de 25 anos. Espero que tenham gostado de pintar essa paisagem bem simples comigo. Demoramos apenas 15 minutos para criar toda a bela paisagem. Espero que seus projetos de classe entrem na seção de projetos. Certifique-se de enviá-los como um local. Pinte junto. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 5. Dia 2 - montanhas de neve: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao segundo dia do aconchegante inverno de 25 dias. Hoje vamos pintar essa montanha fácil, mas bonita, coberta de neve. Então, vamos começar a entender primeiro as cores que usaremos no projeto de aula de hoje. A primeira cor que vou usar é a célula na cor azul. A próxima será a cor violeta brilhante que vou usar. Ambos são do conjunto da marca PWC. A próxima é a cor índigo. Isso é do White Nights, meu conjunto de panelas que vou usar. Em seguida, você precisaria da cor cinza ou preta de Payne para as cordilheiras e os pinheiros. Vou usar a cor preta desta vez do meu set noturno direito. Vou usar essa sigla azul, violeta e a cor índigo para pintar o céu. Então, na montanha, primeiro usaremos neste slide a consistência do tom azul para adicionar a camada base da montanha à actina como espaço de neve. E então, usar a cor preta fornecerá detalhes de pincel seco na montanha coberta de neve e também pintará os pinheiros. Então, como o chi será bem simples, trabalharemos úmido sobre úmido usando as três cores dos tons de azul e violeta. Em seguida, pintaremos a camada base da montanha com a consistência muito clara da cor azul. E então usando a cor preta, vamos prosseguir com o pincel seco na cordilheira criando na ponta. Algum dia você verá manchas da cor preta que adicionaremos e um pincel seco melhor, assim como você notará os pincéis secos no padrão diagonal, desta vez que é o movimento do O pincel é um pequeno diagrama para entrar na textura e no fluxo na montanha , sem espaços. Portanto, uma pincelada não será reta, mas sim uma diagonal como essa que usaremos para criar a textura na montanha coberta de neve. Garante o movimento do seu pincel. Então, para os pinheiros , basta usar na tigela a consistência da cor preta e adicionar os pinheiros. E, por fim, usando a abóbora branca e a mistura de cores amarelas, será criado o espaço de crescimento para a lua e, em seguida, será adicionado à lua com a abóbora branca. É assim que todo o nosso projeto de classe será concluído para o D2 do terceiro desafio aconchegante de inverno de 25 dias. Então, pegue suas cores e prepare seu papel. E na próxima lição, começaremos a criar juntos nesta bela pintura. Espero ver todos vocês na próxima aula desta aula e pintar essas lindas montanhas cobertas de neve na próxima lição. Agora. 6. Dia 2 - montanhas de neve: Então, vamos começar com o projeto da turma. Começaremos primeiro com o desenho a lápis da cordilheira e depois continuaremos pintando o céu. Então, vamos seguir o esboço básico da cordilheira porque não queremos que as cores do céu entrem na cordilheira. Porque uma cordilheira terá tons muito claros e você terá tons mais escuros do céu já na cordilheira. Não seremos capazes de encobri-los. Agora, certifique-se de que seu papel esteja bem colado. E vamos começar pintando o céu primeiro, vou apenas marcar um pequeno espaço lunar. É apenas uma ideia aproximada para você saber onde colocaremos a lua. Não é absolutamente necessário fazer esse desenho a lápis porque mais tarde daremos diretamente a ele os detalhes com a quash, que, como estão, serão opacos. Então, estou apenas iluminando o espaço para que, você sabe, porque as aquarelas são um pouco transparentes e os desenhos a lápis mais escuros podem ser visíveis por baixo, o que eu não quero para ele. Então, primeiro começando com a camada limpa de água em toda a superfície, apenas até a cordilheira. Vou me certificar de um contorno não marcado da cordilheira com muito cuidado para não passar a camada de água dentro da cordilheira. E eu não dei uma boa camada de água para que possamos pintar todo o céu molhado sobre molhado. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte para que o papel não seque no meio enquanto você estiver pintando no céu e adicionando os detalhes, molhados ou molhados. Então, a primeira cor que vou escolher será a cor azul decantante e estou começando a adicionar alguns traços soltos com essa cor no fundo úmido. Caso você seja alguém que não esteja usando papel 100% algodão e seu papel tende a secar rapidamente. O que você pode fazer é dormir neste escritório, esperar que ele o seque em cerca de 50%. E então vá em frente novamente com uma camada de água na superfície testada e comece a pintar. Dessa forma, seu papel ficará úmido por um pouco mais de tempo, pois as fibras de algodão dentro do papel tendem a absorver a água e ela já estará molhada. Então, quando você adicionar a próxima camada de água, isso ajudará a manter o papel úmido por um pouco mais de tempo. Agora, a próxima cor que eu escolhi é a cor índigo. E estou apenas começando a adicionar traços soltos com a cor índigo no céu. Você pode ver que estou apenas usando algumas pinceladas planas de café para dar a ele esses detalhes no céu. Além disso, também tenho alguns espaços em branco bem conservados. Agora, ao lado desse pequeno azul na minha paleta, misture um pouco da cor violeta brilhante e comece a adicionar os traços com a cor violeta. Agora, caso você não tenha a cor violeta, você pode simplesmente misturar um pouco do seu rosa com o azul, obter um tom violeta e começar a adicionar os detalhes com o tom violeta. Agora, novamente, para um pouco mais escuro, vou seguir em frente com pequenos detalhes da cor índigo. Você pode ver que os traços que estou adicionando não estão se espalhando completamente. Está mantendo o navio, mas com um circuito macio, porque ainda estamos trabalhando úmido sobre molhado caso você tenha excesso de água. Ao adicionar esses detalhes, toda a cor começará a se espalhar e a criar uma aparência totalmente plana e não proporcionará essa aparência distinta. Agora vou usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. E vou secar rapidamente uniformemente o espaço do céu para que não tenhamos que esperar e garantir que você mova o secador de cabelo em todas as direções rapidamente para todas as direções rapidamente para não secar um espaço específico. Caso contrário, você pode entrar em manchas da cor. Então você pode ver que estou girando o secador de cabelo em todas as direções para obter uma secagem uniforme. Então, meu espaço no céu está quase seco, só um pouco mais para que fique completamente seco e então podemos começar a pintar na cordilheira. Então, para a cordilheira, vamos seguir em frente com uma camada muito plana de um tom muito claro da cor azul, como discutimos na seção técnica. Então, vou adicionar rapidamente essa camada usando meu pincel redondo tamanho oito. Então, primeiro adiciono uma camada de água aqui. E ainda por cima, vou continuar com a cor azul. Então, isso é novamente uma técnica úmida com a qual estamos jogando. A razão de se molhar sobre molhar, apesar de ser um detalhe muito pequeno, é porque se você seguir em frente com a cor diretamente, poderá obter manchas que podem parecer desagradáveis. Então essa é a razão pela qual adicionei uma camada de foto. Agora você pode ver que usei muito pouca tinta e a espalhei completamente para colocar a camada do circuito de neve em toda a cordilheira. E a razão de usar a cor azul para causar medo da neve é também para descrever o efeito da descrever o efeito da cor do céu caindo na área de neve. Agora, novamente, para acelerar o processo, vou usar rapidamente um secador de cabelo e secar também o espaço de neve. Neste projeto de aula, não há muitos detalhes que não esperávamos para secar naturalmente. É por isso que estou usando o secador de cabelo rapidamente e acelerando o processo que você não precise ficar comendo entre o processo para que ele seque. Então você pode ver que estou me movendo novamente em todas as direções para que eu nem seque. Caso contrário, se você mantiver a estação do secador de cabelo em um só lugar, ela secará esse adesivo. Então, quando o resto dos detalhes secarem, você poderá inserir manchas da cor que não queremos. terminei o processo de secagem. Agora vamos começar com a técnica de pincel seco para a cordilheira. Eu vou usar a cor preta. Eu já tenho a cor na minha paleta do projeto de aula anterior. Agora eu escolhi um pouco de cor, removendo o excesso de água e o pigmento da toalha de papel. E agora, começando com a técnica do pincel seco, estou usando o pincel redondo tamanho quatro. Esta é a série de veludo preto prateado. E você pode ver que estou me movendo diagonalmente para o lado esquerdo, criando o movimento da cordilheira. Se quiser, você também pode se mover do lado esquerdo para o direito na diagonal. A escolha é absolutamente sua. Eu prefiro me mover para o lado esquerdo desta vez. E meus papéis, como é um papel prensado a frio , têm uma textura um pouco áspera. Portanto, isso o ajuda a obter essa pincelada seca com facilidade porque o papel é áspero, o pincel não tem excesso de tinta e água. Portanto, ele ajuda você automaticamente a obter detalhes do rascunho do pincel seco criam a textura do espaço de neve. Agora, na espécie superior, você verá que também vou dar a ele algumas profundidades mais escuras nessas peças. Não estou removendo o excesso de tinta em vez de remover a tinta falsa, cedendo as manchas no espaço superior. E então, com a tinta menor, vou seguir em frente e dar a ele o efeito de textura. Agora, do lado esquerdo, você pode ver que estou me movendo um pouco colorido para o lado direito, dando um pouco de fluxo para o lado direito também. Da mesma forma, a partir dos espaços inferiores dando apenas uma pequena textura. Agora, na parte inferior ou nas bordas, mesmo que você não adicione muitos desses detalhes, está tudo bem porque vamos adicionar os pinheiros de lá. Mas só por segurança, estou adicionando isso. A razão é que, digamos, no caso de você adicionar o pinheiro, não é necessariamente que a violação possa ocorrer naquele local para não essa lacuna entre o camada atrás. Esse é o motivo de uma medida de segurança. Já estou adicionando arbustos secos em toda a cordilheira, apesar de saber que teremos muitos pinheiros cobrindo a maior parte dessas peças. Agora, aleatoriamente, estou colocando algumas manchas escuras e pouco mais de mato seco no meio antes de passarmos para um pinheiro. Então, agora, no meio, você pode ver que estou inserindo essas linhas pretas ousadas para mostrar o movimento das cordilheiras e os pontos distintivos entre as cordilheiras, dividindo a montanha em peças, criando também a textura da montanha. Então, no ponto de encontro da montanha e do céu, você pode ver que eu fiz uma boa linha de bola para ter a distinção perfeita. Agora vou pegar um pouco mais da cor preta ousada. E vou começar a adicionar os pinheiros. Certifique-se de não ter muita água ao adicionar os pinheiros. Caso contrário, seus pinheiros, depois de experimentarem um tom médio, transparentes, um pouco, o que não queremos. Queremos uma boa bola, procure um pinheiro. Portanto, certifique-se de usar a cor preta em uma boa consistência espessa e ousada. Agora, primeiro no lado esquerdo, vou prosseguir com um pinheiro muito grande. Os detalhes visuais que você verá ficarão um pouco maiores. Mas você notará novamente à medida que eu me mover de cima para baixo, o comprimento continuará aumentando. E apesar de serem apenas a metade ou três que é visível para nós, você ainda poderá notar uma forma triangular em um pinheiro. Portanto, certifique-se de manter essa forma triangular para obter o efeito do pinheiro. Então, no topo, estou começando com comprimento muito pequeno da borda e me movendo em direção ao lado inferior. Vou continuar aumentando a duração da idade da película. Agora você pode ver que, à medida que estou me movendo para o lado inferior, estou aumentando o comprimento da idade da folha desta vez, pois é um G maior, você pode ver que estou arrancando galhos e, a partir disso, estou puxando descobrindo a filogenia no último projeto de aula, se você se lembra, eu estava retirando diretamente as filogenias do caule principal da árvore porque era uma árvore muito pequena e menos detalhada em que estávamos pintando. Isso também não é muito detalhe. Você pode ver que estou avançando com uma idade de folha muito grande, adicionando os detalhes rapidamente, só que estou adicionando galhos menores ao caule principal e retirando as bordas da folha em maio, mesmo no meio Você pode ver que estou retirando aleatoriamente algumas das aldeias para dar esse efeito de campo depois experimentando um pinheiro. Agora vou prosseguir com um pinheiro também no lado direito, que será um pouco menor em comparação com o do lado esquerdo mais o da direita, você verá que temos um pouco do outro lado está bem visível. Agora, da mesma forma que adicionamos o efeito de folhagem no lado esquerdo, vou adicionar rapidamente a folhagem do lado direito. Novamente, lembre-se de que, na parte superior, você deve começar com o menor comprimento das bordas da folha. E descendo, você deve continuar aumentando gradualmente o comprimento da folha para obter a forma triangular dos pinheiros. Então, estou quase terminando de adicionar aquele segundo pinheiro também. Agora, no espaço central, vou adicionar muito pouco dos pinheiros, apenas alguns menores para preencher essas lacunas intermediárias e ter um layout uniforme. Depois disso, restaremos apenas acrescentar a lua e estaremos prontos com nosso projeto de aula para o segundo dia. Então, este pequeno pinheiro aqui você pode ver que eu o adicionei um pouco inclinado. É um pouco inclinado e se inclina para o lado esquerdo para obter também uma pequena variação. Agora vou prosseguir com pequenos detalhes no resto do espaço no centro. Então você pode ver um pinheiro muito simples. E desta vez, você pode ver que estou retirando a folha envelhecida novamente do caule central, mas sem adicionar os galhos. Agora vamos começar a criar no espaço de crescimento da lua. Então, estou misturando meu tom de amarelo e branco e vou criar a primeira camada de fundo para a lua. E então vá em frente e adicione a lua no centro do espaço de cultivo que criamos. Então eu escolhi mais da branca e menos da cor amarela. E agora vou adicionar uma camada primeiro. Certifique-se de não usar uma camada muito grande. Então, depois de adicionar esse pequeno círculo, estou usando meu pincel redondo e você pode ver estou misturando as bordas no fundo do céu para obter aquele efeito embaçado e mais uma mistura olhe para o céu, caso sinta que a cor está mudando para Dan, você pode prosseguir com mais uma camada, mas, novamente, misture as bordas no fundo para ter aquele efeito de brilho suave para a lua que adicionaremos. Agora, quando isso secar, vou usar essa cor branca ousada e adicionar uma lua no espaço central. Então eu não vou adicionar a lua tão grande quanto o círculo que criamos com a cor amarela Ela vai ser um pouco menor antes disso, apenas usando a parte branca, adicionando um pouco de neve efeito nos pinheiros. Muito termo, não muito. Então, eu também terminei de adicionar o efeito da neve, apenas um pequeno efeito nos pinheiros. Agora, vamos adicionar rapidamente a lua e então estaremos prontos com este projeto de classe. Certifique-se de que a camada base do espaço de cultivo esteja completamente seca antes de adicionar o clima. Então, apenas no espaço central, estou criando um pequeno círculo com a cor branca. Acho que meu branco tem um pouco de amarelo, então essa é a razão pela qual não está se destacando tão bem. Vou diluir um pouco mais, pegar um pouco mais de cor e depois adicionar uma calvície lá. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para D2. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas, ou seja, os pinheiros estiverem completamente secos. Caso contrário, também pode melhorar a cor e o método de sua pintura. E você pode ver que eu sempre removo a fita adesiva contra o papel para que ela não rasgue sua pintura de nenhum dos lados. Então aqui está nossa pintura final para D2 desses 25 dias, porque até mesmo o desafio, espero que tenham gostado de pintar esta linda montanha coberta de neve comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D3. Muito obrigado por se juntar a mim. 7. Dia 3 - Pôr do sol - técnica: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao terceiro dia dos 25 dias, vibrações aconchegantes de inverno. Hoje vamos pintar essa bela vista do pôr do sol na área de neve. Então, vamos começar com as cores fontes que você precisaria para esse projeto de classe. E então passaremos para algumas técnicas básicas sobre o controle da água. Então, primeiro para as cores do pôr do sol, vamos usar os tons de laranja, amarelo e azul e o roxo. Vou usar nesse tom amarelo e laranja. Em seguida, depois da cor amarela, vou usar o tom de vermelho para que você possa usar qualquer cor vermelha Scarlett. Se você não tiver um tom vermelho, pode usar um pequeno tom de vermelhão mais próximo ao tom laranja ou laranja amarelo. Em seguida, será a cor violeta clara e brilhante. E, por último, você também precisaria de um pouco de azul. Então, vou usar a cor azul cobalto desta vez para o céu no espaço superior. E junto com isso, vou misturar um pouco de azul também. Então, essas são as duas cores azuis que vou usar. Você pode usar o gesso azul cobalto, evitando que ele também use toda a cor azul prussiana. Então, vou apenas anotar a outra combinação fornecida para o circuito de extrusão. Basicamente, tons de budismo da cor azul. Então, essas são as cores para chorarmos. Agora, para obter um espaço suave, vamos usar uma consistência muito diluída das cores amarela, laranja e violeta e dar o efeito desse tipo caindo sobre sem espaço e depois um pouco seco. detalhe do pincel e o detalhe da cerca. Até agora, a cerca e os detalhes na linha do horizonte usarão a cor cinza de Payne ou a cor preta. Portanto, os detalhes das silhuetas mais antigas da pintura que usaremos nessa cor preta, você pode usar um preto ou um cinza de Payne, o que estiver disponível em sua paleta. Em seguida, vou usar uma pequena tenda da cor amarelo-limão para dar esse efeito de luz solar no final. Então, vou adicionar essa cor amarelo-limão brilhante em uma consistência muito ousada para que ela se destaque no espaço solar. Então, agora vamos entender algumas das propriedades da cor antes de prosseguirmos. Então, quando a cor amarela e a roxa se misturam, elas podem se formar em tons de lama. Então, para evitar esses tons turvos, usaremos esse tom rosado intermediário para obter a transição perfeita. Então, vamos ver como os tons turvos reagem. Eu adicionei uma camada da cor amarela e agora vou com a camada da cor violeta e tento misturar as duas. E você verá que, no ponto de fusão, ao misturar os dois, você obtém um tom muito desagradável e lamacento, que você não precisaria em sua pintura ao pôr do sol hoje. Então, para evitar esses tons turvos, usaremos esse tom rosa avermelhado. Portanto, você pode usar um tom vermelho ou até mesmo usar uma cor escarlate, cor Carmine ou Rosabeth ou cor ou qualquer outro tom rosa também. que o ajudará a fazer a transição do amarelo para o roxo suavemente, sem ter essa forma de tons lamacentos. Então você pode ver a lama como uma mistura calma se formando aqui por causa dessas duas cores, porque essas duas cores são cores complementares e não combinam bem umas com as outras. Então, para fazer a transição do amarelo para o roxo, usaremos no tom vermelho. Agora você pode estar fora de questão de que no espaço da IA, quando estamos no espaço da neve, quando estamos usando as cores amarela e violeta, ela não está emitindo nenhum tom lamacento, porque se você vê a área de neve, a cor amarela e a violeta, ambas têm uma consistência muito diluída. Ou seja, quase não haverá pigmento que usaremos e será mais água. Então, vamos criar um espaço difícil para a área de neve e ver que essa cor amarela também é bastante escura o suficiente para o que eu coloquei. Então, vou clarear isso rapidamente e levantar o palete. E então adicionaremos um minuto para desligar também a cor violeta e ver por que não há tons ou formas turvas. Então, basicamente, como essas cores são mais de água e apenas removem o pigmento, não haverá forma de lamito. Portanto, ao pintar o espaço da loja, você não precisa do laranja ou do vermelho ou, desculpe, dos destaques vermelhos ou rosa não usam a cor laranja para misturar as cores amarela e violeta. Porque até mesmo a cor laranja é uma cor complementar e nós lhe daremos tons turvos. Agora, ao fundo, aqui você pode ver que temos um efeito muito embaçado com o dispositivo sem fio de cor preta ainda molhado. Então, nesse momento, você precisa ter o controle perfeito da água para que, você sabe, esse espaço embaçado não se espalhe completamente no céu. Precisamos mantê-lo em forma. E quando isso secar, adicionaremos os detalhes da árvore com a coluna preta. Então, vamos ver o valor dos controladores de água aqui. Então, vou continuar com uma camada aleatória da cor amarela por enquanto. Não estou adicionando os tons de violeta por enquanto, porque isso é apenas para você entender a parte do controle da água. Agora, eu tenho a camada amarela. A camada amarela está molhada. Tudo bem, agora nesta camada úmida, vamos adicionar o efeito rotativo de fundo para o espaço do arbusto. Então, estou apenas levantando um pouco de cor preta. Agora, quando você escolhe essa cor e está trabalhando molhado sobre molhado, você precisa entender duas coisas. Primeiro, seu fundo não deve estar muito molhado. E segundo, seu pincel também não deve ter tinta úmida extra para que tudo flua. Agora, você pode ver que quando estou adicionando a cor, o fundo também não está muito molhado. O pincel que está segurando a tinta também não tem excesso de água. A tinta também não tem uma consistência muito líquida. É por isso que ele leu neste espaço e a forma em que eu o adicionei. Agora vamos pegar a tinta com uma consistência muito líquida soltar e ver como ela reage no fundo úmido. Além disso, você pode ver que eu inclinei meu papel quando estava adicionando esses detalhes para que as cores não fluíssem muito na parte superior. Agora você pode ver quando você tem excesso de água e quando adiciona aquela gota, ela se espalha completamente, não mantém a forma e apenas se move. Então, essa é a razão pela qual, ao pintar molhado sobre molhado, você precisa ter controle de água. Então é assim que vamos pintar esse efeito de desfoque de fundo usando os caras sem fio de cor preta que ainda estarão molhados. Então, isso é tudo sobre as técnicas que você precisa entender antes de tentar este projeto de aula para o terceiro dia. O resto dos detalhes são bem simples. Um que podemos adicioná-los diretamente ao pintar nosso projeto final de aula. Vou ver vocês na próxima aula, onde começaremos a pintar nosso projeto de aula para d3 desses 25 dias de inverno aconchegante. 8. Dia 3 - Pôr do sol: Então, vamos começar com nosso projeto de aula para o terceiro dia. Vamos começar com um pequeno esboço a lápis, apenas para marcar coisas muito básicas. O resto dos detalhes não exigem esboço a lápis. Estará diretamente de acordo com as cores que adicionaremos nos detalhes. Agora, se quiser, você pode adicionar os detalhes da cerca com o lápis. Ou você pode simplesmente fornecer um pequeno layout de luz agora ou depois que o espaço de neve tentar, é absolutamente seu desejo. Estou apenas marcando as linhas maiores para que saibamos a forma e o movimento do espaço da cerca. Agora, como discutimos na seção anterior, teremos primeiro o efeito desfocado na linha do horizonte e , em seguida, adicionaremos a aparência detalhada com a cor preta mais tarde, bem como no espaço superior, teremos apenas uma aparência em parte do galho se movendo para fora. Então, isso é tudo sobre o desenho a lápis e o layout. Agora, vamos começar a pintar o céu. Então, para isso, primeiro vou colocar uma camada de água em toda a área do céu. Certifique-se de não ter nem mesmo uma camada de água para que o papel não seque no meio. E como discuti com você, caso você esteja usando um papel que não seja 100% algodão, você pode molhar completamente o papel, esperar e secar cerca de 50 por cento. E então molhamos a área onde você quiser pintar. E isso o ajudará a manter o papel molhado por um pouco mais de tempo, porque as fibras de algodão no papel absorvem a camada anterior de água e ainda estão molhadas. Além disso, você adiciona a segunda camada da foto. Dessa forma, você pode manter o papel molhado por um pouco mais de tempo e trabalhar com a técnica úmida sobre molhada. Então, estou quase terminando. Você pode ver que até eu estou passando meu pincel várias vezes, apesar de usar papel 100% algodão, porque não quero que meu papel seque no meio. Então, a primeira grande novidade é com a cor amarela e laranja na linha do horizonte, você pode ver que estou indo muito lentamente entre deixar aquelas capas brancas escolhendo intencionalmente a cor do tons mais claros no espaço central para mostrar um pequeno efeito de luz solar. Agora, em seguida, escolhi o tom da cor carmim, que é um tom vermelho rosado, e estou adicionando mais perto da cor amarela. Agora, no meio, onde quer que você sinta a necessidade, você pode continuar alternando entre as cores para que as misturas e a transição sejam fáceis e suaves. Essa cor Carmine que estou usando da marca White Nights, é o conjunto de panelas. E o canto amarelo era da CNN PwC, amarelo permanente, cor laranja com a mesma cor carmim. Também estou dando a ele um pequeno efeito de destaque no espaço amarelo. Ao adicionar os destaques mais perto da linha do horizonte, tome muito cuidado para não deixar cair as cores no espaço de neve pois lá temos um tom muito claro. Agora, em seguida , pegou a cor violeta e a adicionou mais perto da cor Carmim. E você pode ver que não temos tons enlameados. Agora lembre-se de que a aquarela seca um tom mais claro no momento, se você ver que a cor Carmine está em um tom muito claro. Então, vou adicionar um pouco mais dos tons de Carmine mais tarde. Quando eles secam, temos um céu lindo e arrojado. Então, seguindo em frente com outra camada da cor Carmine, criando na mais escura, mesmo para a cor violeta, você pode ver que a cor está começando a clarear. Vou continuar com mais camadas quando começar a adicionar os tons de azul. Agora, seguindo em frente, adicionando o azul cobalto e o cereal na cor azul, ambos misturados. Então, no espaço superior, adicionando essa cor azul em movimentos muito aleatórios você pode ver tentando combiná-la bem com os tons de roxo. Agora, vou continuar com a segunda camada das cores novamente para que eu tenha uma aparência de tigela quando elas secarem. Então, primeiro comece com o roxo mais próximo do tom azul e começando a misturar todos eles. Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado, ou seja, minha camada base ainda está molhada e você pode ver toda a suavidade e o fluxo entre as cores acontecendo suavemente. É por isso que eu recomendo que, sempre que você estiver andando com uma técnica úmida sobre molhada, certifique-se de que o papel permaneça molhado por tempo suficiente para que você possa adicionar todos esses detalhes. Então, continuei com outra camada da cor Carmine, mais uma vez, dando a profundidade de Ben, e dando um pouco mais de profundidade ao espaço amarelo, adicionando a nuvem efeito. Agora, onde quer que eu sinta a necessidade de adicionar alguns destaques amarelos, basta adicionar a cor e dobrá-la quando o efeito do sol ceder com a cor amarelo-limão. Ainda temos que acrescentar isso também. Agora, novamente, criando um efeito de nuvem mais escura usando o tom mais escuro da cor Carmine. Você pode ver que eu adicionei a camada de amarelo. Agora, no centro, mantive o espaço amarelo e ao redor dele adicionei o efeito de nuvem com o tom vermelho. Então isso é para o nosso céu. Mas lembre-se, enquanto o céu ainda está úmido, precisamos adicionar pequenos detalhes com a cor preta no fundo para obter o efeito desfocado dos detalhes do arbusto. Então, agora eu vou pegar a cor preta. Você pode esperar alguns segundos até que o papel assente um pouco para que ele não fique muito úmido e que um pedaço de tinta tenha uma consistência perfeita, sem excesso de água. Então, estou enxugando em um lenço para que o excesso de água seja drenado. Além disso, você pode ver que eu inclinei minha prancha. Dei-lhe o paladar abaixo para que meu papel fique inclinado. Viole a adição desse efeito de desfocagem muitos detalhes para que as cores não se movam em direção ao topo do céu. Eles se mantêm inclinados, movendo-se para baixo. Então você pode ver com muito cuidado que eu adicionei o efeito, agora vou continuar com mais uma camada para que, quando secarem, fiquem visíveis o suficiente. Porque, novamente, lembre-se de aquarelas secas ou com tons mais claros. Então, adicione-os de forma que, quando secarem, você tenha uma consistência perfeita. Procure no GitHub se quiser saber qual cor está secando Eu recomendo que você faça um teste de amostra de todas as cores que você tem. E então você pode ver quando eles secam, qual é a consistência que eles criam. Isso o ajudará a entender muito melhor os pigmentos que você não tem. Agora, usando rapidamente um secador de cabelo, vou acelerar o processo de secagem. Mas a técnica importante aqui é continuar movendo secador de cabelo em todas as direções para que todas as camadas sequem uniformemente e juntas. Caso contrário, uma parte específica da pintura pode desaparecer mais rapidamente e as demais partes ainda podem permanecer úmidas, o que pode causar irregularidades no céu no OnCreate. Então é isso. Eu terminei o processo de secagem do meu céu. Agora, vamos começar a pintar os outros detalhes. Então, vou primeiro criar também rapidamente esse espaço cônico. E então passaremos aos detalhes finais da pintura. Até agora, essa ideia de ruído é começar com uma camada de água. Agora, não é necessariamente para manter o barco inclinado. Então, acabei de remover rapidamente a paleta por baixo. Agora, primeiro, com a paleta amarela, vou dar um efeito muito leve. Esse amarelo está muito escuro, então vou espalhar um pouco da cor irregular, levantar um pouco da cor e passar no lenço. Você pode ver com que facilidade você pode levantar a cor rapidamente enquanto ela ainda está molhada com a ajuda de um pincel úmido. Acabei de levantar a cor e adicioná-la ao ladrilho. Agora, vou usar na cor violeta, novamente em uma consistência aquosa bem clara. O pigmento contido deve estar muito baixo e você precisa ter mais água. Agora, basta adicioná-lo abaixo e acima do espaço amarelo que adicionamos no espaço de neve. Agora, conforme discutido, a razão de adicionar o pequeno espaço com essas cores é mostrar também o efeito das cores do céu caindo por baixo. Agora é só adicionar alguns destaques com uma cor amarela. Então você pode ver, estou usando apenas a ponta do pincel plano para criar esses destaques. Agora, se você achar que esses destaques também estão muito escuros, basta misturá-los rapidamente, levantá-los o suficiente e mantê-los em um tom um pouco mais claro. Agora, da mesma forma, estamos apenas adicionando algum espaço destacado com a cor violeta, mas eles estão ficando muito escuros, então vou misturá-los um pouco rapidamente e colocá-los um pouco consistência mais leve. Então, tudo isso ainda está molhado sobre molhado em que estou trabalhando. Então é isso aí, não há espaço. Agora vamos esperar que não haja espaço para secar e depois adicionar os detalhes. Então, agora meus espaços de neve também estão completamente secos. E agora, resta principalmente adicionar os detalhes com a cor preta. Então, vou remover uma cor preta ousada minha paleta e começar a adicionar os detalhes um por um. Então, primeiro vamos começar a adicionar os detalhes da cerca na área de neve. Você se lembra do esboço a lápis claro que adicionamos. Caso queira, você pode seguir em frente com uma silhueta completamente diferente do espaço da cerca. Pode não ser exatamente o mesmo que o meu. Então, estou usando meu pincel de revestimento tamanho um. Esta é a escova de revestimento Princeton velvet touch CDs que estou usando, e você pode notar os detalhes da cerca. Estou adicionando-o de uma forma muito torta propositalmente para que ele entre no circuito de nitrogênio. Não queremos que as linhas retas lá fora aconteçam. Agora, entre a cerca, basta adicionar as linhas verticais aqui. Estou quase terminando de criar em todo o espaço da cerca. Você pode ver que terminamos agora. Temos que adicionar alguns detalhes de pincel seco e alguns detalhes desonestos no pequeno espaço, que serão adicionados posteriormente. Agora, vamos começar e passar para o próximo detalhe. Esses serão os galhos no espaço superior. Então, usando o mesmo pincel de revestimento e a cor preta em uma consistência ousada, estou começando a adicionar esses galhos, serão galhos bem finos. Então, vou colocar dois ou três galhos maiores e, em colocar dois ou três galhos maiores e seguida, vou arrancar esses galhos menores. Novamente, você pode ver que essas filiais também estão entrando de forma muito aleatória. Eles não estão em uma forma perfeita ou em linhas retas. Estou tentando fazer com que eles se movam mais natural possível com essas torções modo a dar uma aparência natural. Agora eu ensinei em lugares onde você pode ver a faculdade negra secando bem mais leve, porque se as equipes tiverem excesso de água, eu coletei. Então essa é a razão pela qual certos lugares eu vou usar uma segunda camada com uma consistência ousada para que eu faça com que a bola pareça esses galhos. Então, vá bem devagar, adicionando esses galhos para não se apressar e adicionar muitos deles. Você pode ver que eu adicionei uma quantidade muito limitada. Agora. Vou começar a adicionar os detalhes. Mas, no meio, estou apenas adicionando alguns galhos maiores e continuando usando o pincel delineador antes de colocar meu pincel redondo. Agora mudei para meu pincel redondo tamanho três e, usando a cor preta na consistência de uma tigela, vou começar a adicionar o efeito de bucha com a cor da bola do efeito preto. Agora, certifique-se de que, ao adicionar esse efeito de arbusto, você não cubra todo o espaço desfocado de fundo que criamos. Você precisa ter certeza de que eles ainda estão visíveis por trás desses arbustos negros. Então, essa é a razão pela qual você pode ver que estou lendo a altura e também tentando manter a aparência de fundo visível. Neste final de contas, você pode ver que o arbusto tem uma altura muito pequena porque vou adicionar o efeito do pôr do sol lá fora. Agora, aqueles efeitos de bucha que adicionamos com o pincel de revestimento, você pode ver que eles são visíveis entre esse arbusto que estamos adicionando, dando a ele um efeito um pouco diferente ou intermediário todos esses arbustos simples. Agora vou usar mais uma camada em cima delas porque, novamente, você pode ver que quando elas estão começando a secar, parecem um pouco opacas. E eu quero esse efeito preto ousado. Então, novamente, acho que havia um pouco de excesso de água. É por isso que eu digo quando você precisa ter uma consistência de cor ousada, caso contrário, você terá que passar com mais uma camada para colocá-la em uma tigela. Agora, a seguir, usando na mistura das cores branca e amarela vou usar na abóbora branca misturada com uma pequena pitada da cor amarela, que eu já tenho. Você está na minha paleta. Usando isso, vou criar o efeito brilhante e brilhante para o espaço solar. Então, apenas um espaço muito pequeno no centro onde estou criando o efeito de luz usando essa mistura do guache branco e da cor amarela. E vou misturar bem com o fundo usando um pincel úmido. Usando o pincel úmido, misturei bem, agora vou pegar a cor amarelo-limão na consistência de uma tigela. Estou usando essa cor do conjunto de panelas White Nights e não estou adicionando muita água. Estou pegando uma camada grossa dessa cor e vou adicionar o efeito destacado em cima dela. Primeiro, crie em um pequeno círculo e depois espalhe-o para mostrar o efeito da luz solar. Daquele pequeno círculo que eu adicionei. Você pode ver que estou apenas preenchendo esses sorrisos e criado para atuar como um espaço brilhante. Agora você pode ver como todo esse espaço está lindo , como se a luz do pôr do sol e o domingo caindo quando o sol se põe. Agora, o último detalhe para adicionar esse pouco do efeito de pincel seco neste não é o espaço para o qual estou usando na cor preta. Mudei para meu pincel redondo tamanho quatro e vou escolher a cor preta. Certifique-se de que, sempre que prosseguir com a técnica do pincel seco , depois de escolher a cor, passe em um lenço de papel ou pedaço de pano, toalhas para que o excesso de tinta e o pigmento é absorvido pelo tecido. E então você tem um pigmento muito limitado para obter esses detalhes secos do pincel com facilidade. Por fim, no espaço inferior, basta adicionar alguns respingos com a cor preta para atuar como espaços menores e rochosos entre a área de neve. E é isso mesmo. Estamos prontos com nosso projeto de aula para D3, outro lindo pôr do sol noturno junto ao espaço de neve. Vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de remover a fita adesiva depois de se registrar completamente seca para não rasgar as bordas e a pintura não acabar. Então você também encontra na pintura para D3 os 25 dias de inverno aconchegantes. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês em breve para o projeto da aula. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 9. Dia 4 - Snowland - Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quarto dia da aula de paisagem de inverno de 25 dias. Hoje vamos pintar essa bela e muito simples paisagem de neve. Então, vamos começar a analisar as cores. Então, a primeira cor, como você pode ver, será essa cor violeta clara e brilhante que usaremos a seguir para este projeto de classe que vou usar neste John Brilliant número um do conjunto da missão Magellan. Agora, você pode simplesmente dar uma olhada no pigmento. É um pigmento, laranja, amarelo e uma mistura de luta. Portanto, caso você não tenha essa cor, basta misturar seu guache amarelo, laranja e um pouco de branco para obter esse tom e adicionar esses destaques ao céu. Então, deixe-me mudar essa cor para você. É um tom muito opaco e pacífico. Essa é a razão pela qual eu disse para você adicionar abóbora branca. Agora, como você adicionará automaticamente guache branco essa cor quando misturada com violeta, ela não fornecerá tons turvos. No entanto, você precisa entrar com um pouco de cuidado para que os destaques fiquem visíveis enquanto tentamos adicioná-los ao céu. Agora, na parte superior, você pode ver que para escurecer a cor violeta, vou usar um pouco da cor índigo para entrar na profundidade mais escura no espaço superior. Por fim, para adicionar os pinheiros, vou prosseguir com a cor cinza ou preta do Payne. Você pode escolher a cor que estiver disponível em seu paladar. Agora, a única parte complicada desse projeto de aula será criar os destaques do céu usando esse tom de pastelaria brilhante da mistura de amarelo e laranja que dizia a cor John Brilliant. Agora, o que vou começar é começar com a cor John Brennan, mais próxima do espaço do pinheiro. E então vou continuar com o tom violeta e depois adicionar ainda mais pequenos destaques com a coluna John Brilliant. Então, vou começar com essa camada de cores no espaço inferior, como esta. Então eu pego a cor roxa. Durante o projeto final da aula, usaremos a técnica molhado sobre molhado. Você é, eu estou apenas seguindo em frente com um layout simples para você entender. Então eu adicionei a cor violeta no espaço superior e você pode ver que elas estão se misturando bem umas com as outras no momento. Agora, para criar os destaques, vou mudar para um pincel de tamanho menor e, usando na cor violeta, começarei a adicionar destaques sobre a cor John Rollin. E você pode ver um tom um pouco mais claro do roxo sendo formado automaticamente por causa do pigmento branco envolvido na cor John Brilliant. Agora é assim que, no espaço inferior, daremos a cor violeta nas bordas. Então, novamente, levantamos um pouco da cor John Brilliant e começamos a adicionar os destaques no espaço superior , criando-a e os espaços brilhantes no céu. Agora, sempre que você estiver avançando com essas espécies brilhantes, você precisa ter certeza de que não há excesso de água em seu pigmento. Você precisa pegar o pigmento e um pouco de consistência espessa para obter o layout perfeito e os efeitos destacados. Agora, novamente, para as áreas mais escuras da cor violeta, você também pode usar os destaques da cor violeta. Então, essa é a única coisa importante sobre esse projeto de classe se misturar ao céu, certo? Em seguida, usando as mesmas duas cores, criaremos o efeito nesse namespace. E, por último, usar um pouco de guache branco para adicionar os destaques e o efeito da neve no céu, bem como nos pinheiros. Então isso é tudo para uma técnica de projeto de classe para este projeto de classe. Então, vamos passar para a próxima lição e começar a pintar juntos esses projetos de classe. 10. Dia 4 - Snowland: Vamos começar nosso projeto de aula para o quarto dia. Agora, já vimos as cores e a técnica básica. Agora, vamos prosseguir com um esboço a lápis muito básico, apenas marcando o espaço de neve porque não vamos adicionar as cores no espaço de neve no momento. Então, com muito cuidado, pintura vil no céu. Agora, primeiro vamos começar a pintar no céu. Então, vou começar com uma camada limpa de água em toda a área do céu. Agora, certifique-se de ter uma camada uniforme de água, porque trabalharemos úmido sobre úmido, criando espaços brilhantes no céu. Acabei de espremer um pouco da cor John Brilliant e já tenho a cor violeta e índigo no meu paladar. Agora vou começar com a camada de água primeiro. Agora pode tentar até mesmo ter suas cores prontas para que, depois de adicionar a camada de água, você não precise perder tempo colocando a tinta na camada, caso contrário, a camada de água poderá começar a secar. Como discutimos nas lições anteriores, você pode usar técnicas diferentes para que o papel permaneça úmido por tempo suficiente. No caso de você usar um papel menos de 100% algodão, ou mesmo se você estiver usando papel 100% algodão como o meu, você sabe, eu passo meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado uniformemente e eu tenho uma camada perfeita de água para que fique úmida por tempo suficiente. Agora, mais perto do pequeno espaço que você pode ver, eu fui em frente com muito cuidado e a adicionei nessa camada de água para não correr para o espaço de neve, dando a ele o contorno perfeito para a área de neve. Então, estou começando com uma camada esférica dessa cor John, Brilliant, mais próxima do espaço de neve. E então eu vou mudar para a cor violeta e depois novamente para a cor John Brilliant e a cor violeta para adicionar os destaques mais escuros. Lembre-se sempre de que a aquarela seca, mais clara. Então, o que eu quero ter você pode ver ao aplicá-lo no papel Quando ele começar a secar, ele ficará ou tonificará mais claro. Às vezes, pode ficar muito mais claro se o papel estiver com defeito ou se as tintas forem de qualidade muito alta para estudantes. Então, isso pode fazer mais diferença. Mas mesmo se você estiver usando tintas de nível profissional, às vezes elas ficam mais claras. E, claro, um pouco mais leve do que você vê quando está na consistência úmida. Portanto, sempre adicione suas camadas adequadamente para que você possa entender o tipo de tom de layout que você deseja. Agora também estou adicionando um pouco da cor índigo no espaço superior para obter uma profundidade mais escura. Agora, mantendo minha prancha um pouco inclinada, vou começar com a cor violeta para adicionar os destaques. Agora, quando eu começar com uma cor violeta sobre a cor John Berlin, vou me certificar de que não tenho excesso de água. Caso contrário, ele se espalhará completamente na cor John Brennan e cobrirá completamente o espaço, o que eu não quero. Eu ainda quero que os destaques das letras apareçam neste espaço. Então, principalmente no centro e no topo, teremos esses destaques, porque o espaço inferior ficará coberto pelos pinheiros como está. Portanto, mesmo que você não obtenha uma mistura perfeita lá, tudo bem porque ela ficará completamente coberta com a cor preta. Agora vou pegar novamente um pouco da cor da carne de John Berlin e começar a adicionar os destaques no espaço superior usando um pincel de tamanho menor. Caso você queira saber como suas tintas estarão secando, recomendo que você analise suas tintas em diferentes consistências em um papel que você está usando para o projeto final para que você possa entender como o papel reage às cores que você vai usá-lo. E quando você observa as cores e diferentes valores tonais, tons mais claros, escuros ou médios, você pode entender, após a secagem, que tom eles captam? E, consequentemente, você pode decidir qual valor tonal você precisa usar em seu projeto de classe para obter o resultado desejado. Dessa forma, será muito útil obter os tons de cor corretamente. Agora acabei de adicionar pequenos destaques com a cor John Rollin, agora novamente com uma cor violeta. Agora, no espaço superior, sei que quando vai secar, ele ainda experimentará um tom mais claro. Então, também vou usar rapidamente um tom de camada mais escuro. Então, novamente, vou usar na minha escova plana e usar uma consistência espessa da cor violeta. Também preciso bloquear a cor índigo para adicionar o espaço destacado. Então você pode ver no topo que eu dei um espaço escuro e arrojado para que tudo fique bem ousado e deixe secar. Agora, basta adicionar um pouco da tonalidade índigo na parte superior para que eu também tenha os dados finalizados de uma pedra. Então, vou adicionar um pouco mais de destaque antes de deixarmos todo esse teste. E então avançaremos ainda mais quando isso acabar com os outros detalhes desta pintura. Então, eu terminei com os detalhes no céu. Agora vou esperar que isso seque naturalmente, não vou usar um secador de cabelo para este projeto de aula, então deixe secar naturalmente. Então, tudo secou. Agora vou começar com os detalhes. Então, primeiro vou adicionar as gotículas de neve no céu e depois seguir em frente, espremer um pouco de goulash branco fresco. E usando meu pincel redondo, vou espalhar alguns pontos brancos no céu para obter o efeito da neve. Agora, quando você estiver prosseguindo com a técnica de respingos, certifique-se de não adicionar excesso de água à sua abóbora branca. Caso contrário, ficará transparente. Você precisa da camada opaca das cores brancas, então certifique-se de usá-la em uma consistência grossa e ousada, mas não para usá-la também. Caso contrário, você não conseguirá entrar no efeito de respingos, talvez não na queda, apenas no pincel. Portanto, é muito importante ter a consistência certa que você tire facilmente uma camada opaca e este prato. Vou começar a pintar neste espaço vazio. Não há espaço que tenha uma consistência muito clara desse John Belinda e da cor violeta. Vou usar diretamente a técnica úmida sobre seca porque não há muitos detalhes a acrescentar. Então, adicionou rapidamente outra camada da cor John Berlin. E agora, no resto do espaço, vou espalhar essa cor violeta em uma consistência muito leve. Basicamente, você só precisa do efeito das cores do céu caindo no espaço da pedra. Essa é a razão pela qual usamos um tom mais claro dessas cores para adicionar ao seu. Agora, aleatoriamente, estou apenas criando algumas texturas e alguns detalhes com um tom mais escuro da cor violeta no espaço de neve. Mas muito pouco, enquanto ainda estiver molhado e você não tiver muito tempo, ele ficará molhado, mesmo andando ou molhado em seco porque a primeira camada que adicionamos é muito aquosa. a consistência é principalmente água e nenhum pigmento. Então, basta adicionar pequenos movimentos da neve. Além disso, se você notar principalmente, são John Berlin. O espaço de cores está no lado esquerdo. Essa é a razão pela qual adicionei o efeito brilhante no lado esquerdo desse novo espaço. Agora, usando um pouco da abóbora branca, acabei de colocá-la aqui no lado direito, criando um efeito de neve branca pura, mostrando em alguns, você sabe, um efeito branco puro onde o efeito céu não está caindo. Então, basta um pouco e misture bem o fundo para que fique com uma aparência suave. Agora, continuando com um pouco mais de respingos no céu, porque quero que alguns efeitos de neve maiores que acabei de criar sejam adicionados a alguns. Agora vou criar também alguns dos espaços de colagem para a área de neve. Então, apenas usando alguns pontos maiores, eu o misturei com o plano de fundo e criei um espaço em branco duplo. E agora, quando secarem, adicionarei um branco ousado no centro desses espaços brilhantes que criamos e que estão no momento. E automaticamente esse espaço duplo de fundo começará a atuar como a área brilhante. Basta adicionar um pouco mais de branco sem efeito no lado direito do espaço de neve. Agora Bill, esta peça seca, vou pegar rapidamente uma cor preta ousada na minha paleta e estamos prontos para adicionar os pinheiros, você pode usar a cor preta ou o Payne é a cor cinza, o que estiver disponível em sua paleta. estou usando a cor preta neutra Desta vez, estou usando a cor preta neutra do conjunto de panelas White Knights. Também estou pronto com a cor preta. Vou esperar alguns minutos novo espaço seque completamente e depois seguir em frente. Então, minha área de neve está completamente seca. Mudei para minha escova redonda de menor tamanho. Este é um pincel redondo da série Princeton velvet touch, que tem uma ponta pontiaguda. E vou começar a adicionar os pinheiros. Agora, não vou usar muitos detalhes que parecem pinheiros porque, do jeito que estão, vamos adicionar um pouco disso, nenhum efeito além disso. Então, vou prosseguir com uma visão muito simples dos pinheiros que utilizamos para o primeiro projeto de aula. Então, na seção de técnicas Class Project one, já discutimos a adição de uma árvore fina simples. Portanto, caso você não experimente o projeto da aula desde o primeiro dia, basta dar uma olhada na seção de técnicas e entender o pinheiro, a estrutura e os detalhes. E vá em frente. Agora , no meio, aleatoriamente, vou prosseguir com simples detalhes de películas pontiagudas para agir, já que alguns dos pinheiros, que estão distantes, estão agrupados porque os peixes não são visíveis com muitos detalhes. ângulo. Portanto, isso economizará seu tempo e adicionará pinheiros , além de ficar lindo e ter uma aparência de beleza natural. Agora você notará que, durante todo o tempo, vou continuar usando a aparência de um pinheiro. Ou seja, estou usando a altura e a espessura dos pinheiros. Certifique-se de usar a cor preta na consistência de uma tigela para obter os pinheiros de aparência opaca perfeitos. Caso contrário, quando começarem a secar, secarão sem brilho e o céu de fundo ficará visível. Agora você está, você pode ver que estou indo em frente com um pinheiro muito grande em comparação com o resto dos pinheiros que eu adicionei. Mas você também pode ver que esse pinheiro está um pouco monótono já está um pouco monótono porque acho uso o lado que tinha excesso de água. Então, vou prosseguir com uma camada de bola em cima dela novamente rapidamente para que, quando ela secar, tenha uma boa camada preta em negrito. Agora, ao descer a encosta da área de neve, lembre-se novamente de continuar alimentando as alturas do pinheiro. Agora eu sei que adicionar pinheiros pode ser uma tarefa um pouco entediante. Então, neste momento, você pode fazer uma pequena pausa se quiser, porque, você sabe, como estamos andando molhados sobre secos, nada dos detalhes será afetado ou você terá espaços irregulares. Então, esses são os momentos em que você pode descansar e voltar para a pintura com uma mente renovada. Agora, no lado direito, enquanto está secando, posso ver que ainda está secando. Um tom um pouco monótono. Então, estou correndo rapidamente com outra quase morte para que ela seque a opaca de Brighton. Agora é só à esquerda para adicionar alguns últimos pinheiros do lado esquerdo. E então teremos que adicionar efeito da neve no topo desses pinheiros. Novamente, no espaço esquerdo, aqui você pode ver que estou apenas seguindo em frente com a aparência simples e pontiaguda de adicionar os pinheiros e preencher o espaço rapidamente. Então, isso economiza muito tempo e, você sabe, você não fica entediado. Além disso, você entra em detalhes diferentes olhando para o meio. Então, estou quase terminando de adicionar os pinheiros. Eu terminei de adicionar os pinheiros, agora vou esperar que esses pinheiros sequem completamente e depois adicionar o efeito de neve em cima desses pinheiros. Então, vamos esperar que isso seque agora. Então, meus pinheiros secaram completamente e agora vou começar a adicionar os detalhes em cima do pinheiro para isso, sem espaços. Então, vou usar uma pequena tendência da cor violeta misturada com a cor branca para adicionar neve, a fim de mostrar o efeito LDL da loja por causa dessa gravata que as cores caem sobre esse não. coletados também no topo dos pinheiros. Mas primeiro usando a cor branca, estou apenas adicionando o efeito de estrela para os espaços brilhantes que adicionamos. E você pode ver como são lindas, porque as estrelas estão olhando para todo esse céu, ou, desculpe, para as bolas de neve que sopram. Agora, a seguir, estou apenas misturando um pouco de violeta e guache branco para adicionar o efeito da neve nos pinheiros e pequenos detalhes que você precisa adicionar nos pinheiros. Não muito, apenas pequenos pedaços disso não foram coletados aleatoriamente. Então, entre seus pequenos pinheiros, não seque. Então, vou usar rapidamente o secador de cabelo e acelerar o processo para que não tenhamos que esperar um pouco nos espaços inferiores que estão molhados. Estou correndo rapidamente no secador de cabelo de lá. Então você pode ver o efeito mínimo desse nó que estou adicionando nos pinheiros, não muito dele. Então, vá em frente e adicione rapidamente esse efeito mínimo de neve. No pátio lateral mais à direita. Você pode ver que eu mostrei muita neve sendo coletada sob o pinheiro. Então, estamos quase prontos com este projeto de aula, basta a última camada de neve e depois vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Portanto, certifique-se de remover a fita adesiva quando o registro estiver completamente seco e sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Você também encontra aquela pintura para quatro desses 25 dias de aconchegante paisagem de inverno usando aquarela. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. 11. Dia 5 - Noite nebulosa - Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quinto dia dos 25 dias de inverno aconchegante. Hoje vamos criar nesta paisagem linda e fácil. Então, vamos começar a dar uma olhada nas cores que você precisaria para pintar o céu. É uma noite muito simples e nublada, uma espécie de paisagem de inverno que vamos pintar. A primeira cor que vou usar será um pouco da cor azul prussiana. Você pode ver no projeto final da aula que as cores não são exatamente a consistência de luz que usaremos. A próxima será a cor preta para adicionar o efeito de nuvem mais escura que perdoa aquele efeito nebuloso de inverno que usaremos em. Mas a cor preta também será usada com uma consistência muito leve. Então, quando ele se mistura com a cor azul, ele produzirá uma pequena espécie de efeito de cor índigo no céu. Portanto, caso queira, você pode usar diretamente a cor índigo, mas usar uma cor preta dá um lindo efeito nebuloso no céu. Em seguida, pintaremos o espaço aquático com as mesmas cores depois do céu. Então, vamos usar os mesmos tons de azul e preto para pintar na área da água entre as cordilheiras. E então pintaremos as cordilheiras. Para as cordilheiras, você precisaria da tonalidade da cor sépia. Então você precisaria de alguns tons de verde, depois do guache preto e branco. Mostraremos muito pouco efeito de neve sendo depositado no espaço aquático tentando mostrar a pouca água se transformando em ronco logo no topo do espaço aquático. Portanto, muito pouco efeito de pincel seco com a cor branca que lhe proporcionará. Mas para a cordilheira usaremos essas três cores. Isso é um CPR amarelo ocre e a cor verde oliva. E então, na parte inferior, usar os tons de verde dará pouco desse efeito verde. Para isso, usarei na cor verde claro forçada na camada base. E então eu vou usar a cor verde escura em cima dela. Esse será o verde oliva em cima desse bastão verde claro molhado. Então, esses são todos os detalhes que você pode ver. Você é a cor verde clara que é visível por baixo. Então essa é a camada que cederá. Em primeiro lugar, usaremos o verde mais escuro para dar a ele o efeito verde mais escuro. Agora, mais de perto, você já pode ver a técnica de pincel seco que aplicaremos nas cordilheiras e também muito pouco efeito da neve nas cordilheiras. Então, para o pincel seco, usaremos o guache preto e branco para dar a ele os detalhes do pincel seco nas cordilheiras. Depois de secarem completamente. E mesmo no espaço aquático, vamos seguir em frente com a técnica do pincel seco de cor branca. Já discutimos a técnica do pincel seco nos projetos do primeiro dia da aula. Então, se você perdeu, pode revisitar novamente a seção técnica do primeiro dia na qual discutimos técnica do pincel seco e, mesmo no segundo dia, a técnica do pincel seco diagonal que discutimos para adicionar detalhes sobre as cordilheiras. Então, isso é tudo para este projeto de classe. Eu já discuti as outras técnicas e o resto dos detalhes são muito simples. Então, na próxima lição, vamos começar a pintar juntos em um projeto de classe e criar essa linda noite, paisagem nebulosa nas montanhas. Vejo vocês na próxima aula com todos os materiais prontos e pintando juntos nesta bela paisagem. 12. Dia 5 - Noite nebulosa: Agora que discutimos as cores e a técnica básica, vamos começar a criar em sala de aula o projeto do quinto dia, começando com o esboço a lápis básico para marcar as cordilheiras e o espaço aquático entre a montanha. Eu vou seguir com a forma aleatória da montanha. Está um pouco abaixo do espaço central. E porque estou marcando isso para que você saiba onde ou quais elementos estarão em sua pintura. Agora, do lado esquerdo, indo para a direita, estou criando no espaço aquático. Agora, se quiser, você pode prosseguir com um pequeno esboço a lápis diferente aqui. Se você tiver outra referência que queira acompanhar. O mais importante aqui é entender a técnica de adicionar detalhes. E então continue com seu próprio contorno ou o desenho a lápis, o layout ou qualquer outro silicato que você desejar. No que diz respeito às cores , você pode optar por qualquer cor alternativa de sua escolha para criar a mesma pintura. E você ainda pode ter um resultado completamente diferente e bonito. Então, isso é tudo para um esboço a lápis, muito simples, apenas uma grande cordilheira e o corpo d'água, o resto dos detalhes dos espaços das montanhas serão usados diretamente nas dores. Então, primeiro vou começar a pintar no céu. Então, vamos começar rapidamente a pintar o céu primeiro. Então, para esse cara, desta vez, vou começar diretamente a adicionar uma camada de cor sem adicionar a camada de água. Mas o que vou fazer é pegar a camada de cor com uma consistência muito líquida, que pareceria uma camada de água em si. Um pouco do azul civil e um pouco da cor preta para obter um pouco de azul prussiano ou uma cor índigo . Mas com uma consistência muito líquida vou levantar isso. E eu vou começar a espalhar isso em todo o céu. E será apenas a primeira camada do céu nesta camada. Ainda vamos trabalhar molhado sobre molhado , fornecendo os detalhes. Então, com muito cuidado, também estou definindo o contorno da cordilheira. Não se preocupe, pois pouco da cor entra na cordilheira porque, como você teria visto as cordilheiras de uma cordilheira escura. Então, tudo ficará encoberto quando você adicionar esses tons mais escuros. Agora, usando o azul e os pretos e consistências diferentes, estou apenas começando a adicionar o efeito de nuvem lentamente. Agora, quando você começar a adicionar essas cores na camada úmida, certifique-se de não ter excesso de água. Caso contrário, as cores se espalharão completamente e não manterão a forma ou o espaço em que você as está adicionando. Portanto, é importante adicionar essas cores de forma que elas mantenham a forma, mas tenham uma borda suave. Então, ainda estamos trabalhando molhados na caixa molhada de Alton. Se você estiver usando um papel que não seja 100% algodão ou que seque muito rápido. Eu recomendaria que você entrasse com uma camada de água para nós sem entrar diretamente com o Payne , para que seu papel fique molhado por tempo suficiente. Agora, depois da primeira camada, mudei para meu pincel redondo e estou começando a adicionar os detalhes no céu, criando nessa profundidade. Então você pode ver o quão lentamente eu estou criando os detalhes no céu, sem me apressar, porque eu não quero perder controle sobre os detalhes, assim como você pode ver, minhas nuvens estão se mantendo a forma na qual eu os estou adicionando. Agora, continuando com uma pequena mistura de cores índigo que eu criei , é só uma mistura da serina em azul e do tom preto em diferentes proporções. Se quiser, você pode fazer um pequeno estudo de amostras misturando as duas cores em diferentes proporções, uma a uma. Então você continua aumentando a proporção de uma cor. E então você pode entender os diferentes valores tonais que você pode criar com a ajuda de duas cores. Então é isso para nós, tipo, estou usando o mesmo tom de azul e preto. Vou apenas adicionar uma camada para o espaço aquático, que ambas possam tentar juntas. Entre o céu e o espaço aquático, há uma pequena lacuna nas cordilheiras. Assim, você pode pintar rapidamente a quantidade de espaço aquático que vai diminuir , uma consistência de tom muito clara não combine com tons muito mais escuros aqui. Vou clarear esse tom usando um pouco mais da água e espalhá-lo até o espaço aquático. Agora também está muito mais ou menos no espaço aquático, apenas usando a ponta e dando a ele efeito de onda de Lipton muito pouco. Eles ainda vão, você sabe, ou se misturarão ao fundo e não serão emblema visível nos detalhes brancos que serão adicionados mas ainda serão adicionados, porque onde quer que esteja um pouco mais escuro. visível, ele adicionará lindamente. Agora vou apenas levantar um pouco de cor do espaço central para que eu também tenha um tom um pouco mais claro na área da água. E é isso mesmo. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente e depois seguir em frente. Agora minha água e meu céu secaram completamente e vou seguir em frente com as cordilheiras. Para a cordilheira, vamos seguir em frente com três tons de cores. Isso vai ser o CPR amarelo ocre e essa cor verde oliva, verde oliva, vou usar em muito pouco para dar efeito nas cordilheiras. E o amarelo é chamado, então o efeito será pequeno, mas você precisa usá-lo para ter aqueles efeitos mais claros entre esse tom mais escuro. Então, primeiro começando com a cor sépia. Agora você também está na cordilheira. Estou seguindo diretamente com a técnica úmida sobre seca, porque na primeira camada você só precisa adicionar todas as três cores para misturá-las. Adicionaremos os detalhes do mergulhador quando isso secar completamente. Portanto, você precisa correr um pouco rápido para não ter muitas manchas secas. Mas caso você tenha um pequeno revestimento intermediário e entre as cores, tente escondê-lo com a ajuda da pincelada seca que você adicionará mais tarde. Agora, na parte inferior, você está adicionando um pouco do verde oliva misturado com o marrom. E agora pegue um pouco da cor amarela ocre e adicione logo abaixo do verde e dos marrons. Agora, no espaço superior, basta adicionar um pouco dessa cor amarela ocre por baixo do marrom e depois com um pouco dos tons de verde. Agora, quando você atravessa ou se aproxima do espaço dos corpos d'água, com cuidado, defina a forma do corpo d'água. Porque aqui você precisa adicionar pequenos detalhes molhados sobre molhados no contorno desse corpo de água para ter a precisão perfeita. Agora. Agora, além desses tons mais claros, basta adicionar tons um pouco mais escuros com a cor marrom, dado o efeito dos dados nas bordas. Da mesma forma, no lado esquerdo, vou definir o espaço do corpo de água e dar uma parede delineada com a cor sépia e, em seguida, preencher o resto dos espaços em branco. Agora, entre o corpo d'água, também vou mostrar alguns pedaços de rocha, ou pequenos galhos caindo de uma borda, uma ponta à outra. Bloqueio no caminho da visão do corpo de água que criamos. Agora, enquanto a cordilheira ainda está molhada, vou rapidamente definir bem a forma do corpo d'água usando a cor sépia. Então, basta dar pequenos detalhes sobre a marcação externa do corpo de água, algumas bordas irregulares, algum movimento irregular das cordilheiras. No lado direito e também na borda, fornecendo profundidade ao Docker usando a cor sépia. Agora, antes de deixarmos a cordilheira secar, estou apenas adicionando mais alguns efeitos verdes e usando na cor verde-oliva. Agora, caso você não tenha a cor verde oliva, você pode simplesmente usar a cor verde seiva. Está absolutamente bem. Mas basta usá-lo com um pouco de consistência de taco, você sabe, para obter aquele look combinado perfeito com os tons de marrom que usamos. Agora. Da mesma forma, só vai fazer pouco efeito com a cor amarela ocre antes de deixarmos tudo isso secar. Agora, novamente, vou deixar cair um pouco mais da cor sépia. Então, todo esse exercício de adicionar as cores novamente foi obter variações analíticas na cordilheira entre o fluxo das cores. Como você podia ver anteriormente, tínhamos mais da cor marrom visível apenas. Acabei de prosseguir com mais uma camada. E a segunda razão foi porque as aquarelas secam ou têm um tom mais claro e eu queria um efeito arrojado e bonito das cores existentes. Essa é a razão pela qual optei por uma camada que é testada maneira muito uniforme e ousada o suficiente. Agora, usando o pincel de menor tamanho, estou apenas fornecendo mais detalhes em direção à borda do corpo de água, definindo o espaço e mais espaços mais escuros, fornecendo mais detalhes, movendo-se na montanha. alcance. E você pode ver o interior da cordilheira, pois o corpo d'água também está indo em frente com uma forma muito torta e aleatória para ter aquela aparência detalhada. Então é isso. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois prosseguiremos com nossa camada final de detalhes nesta pintura. Então, tudo secou e agora vou começar com a cor verde para adicionar primeiro a camada base dos detalhes da grama no espaço inferior. Então, estou usando esse tom verde amarelado e, no espaço inferior, vou criar um canteiro para o arbusto ou o espaço verde que adicionaremos. Então, na parte superior eu estou dando forma bem rugosa usando apenas a ponta do pincel e depois o espaço de baixo até a linha inferior, vou preenchê-la completamente com essa cor. Agora, enquanto a camada verde noturna ainda está úmida, vou usar essa cor verde oliva em cima dela e esconder quase todos os tons de nitrogênio, apenas um pouco deles sendo visível. Portanto, você precisa seguir em frente, molhado sobre molhado , para obter aquela aparência verde perfeita, que combina perfeitamente com o tom de cor cordilheira que você adicionou. Então, exatamente a mesma técnica que usamos para a cor do nitrogênio. Essa é a mesma técnica que estou usando para a cor verde mais escura e também para a cor verde mais clara e para criar a profundidade. Agora vamos começar a adicionar os detalhes do pincel seco na cordilheira. Então, primeiro vou prosseguir com a cor preta e começar a adicionar pouco de movimento de pincel seco e algum movimento muito aleatório ou com a cor preta para dar uma dívida um pouco mais escura. Então, detalhes aleatórios muito mais simples, vou tentar criar a textura nas cordilheiras. Agora, a partir das bordas, estou retirando esses detalhes de pincel seco como Bell detalhando a profundidade da cordilheira, criando os detalhes passo a passo. Agora você notará que nem em todo lugar que estou mencionando os detalhes intermediários do pincel seco, você precisa manter o espaço da montanha também um pouco vazio. Então, essa é a camada base ou as cores que você adicionou ainda estão visíveis e adicionam lugares. Estou apenas dando uma olhada um pouco mais ousada nos espaços pretos para mostrar o movimento e o efeito na cordilheira, bem como na textura. Então é isso para os detalhes com a cor preta. Agora vamos passar para a cor branca e primeiro começar a adicionar os detalhes no espaço aquático com a cor branca. Então, aleatoriamente, da borda esquerda e direita do espaço aquático, estou fornecendo um pequeno detalhe de pincel seco para financiar isso. Camada muito fina da neve sendo depositada nos corpos d'água. Então, motoristas muito simples não saíram das bordas que eu estou saindo da cordilheira. Então essa é a razão pela qual eu coloquei aquela camada mais escura nas bordas da cordilheira e do corpo d'água para que você tivesse esse ponto distintivo. E você sabe, essas bordas mais escuras atuam como a sombra desses espaços que você adicionou. Agora, depois disso, a última coisa que resta será adicionar um pouco de pincel seco na cordilheira usando também a cor branca. Quando a cor preta secar completamente, certifique-se de adicionar o pincel seco com a cor branca somente quando o pincel seco de camada preta estiver completamente seco. Caso contrário, a mistura de preto e branco dará um tom acinzentado e você não terá o efeito de neve de aparência perfeita nas cordilheiras. você pode ver, apesar da aquarela da camada base ser tão bonita, o efeito de pincel seco Light Divide tem uma aparência perfeita e se destaca lindamente nas bordas do corpo d'água. Agora, aleatoriamente, basta adicionar um pouco do mato seco na cordilheira, muito pouco com a cor branca, tentando mostrar pouquíssima neve nas cordilheiras. Apenas alguns não têm efeito no lado direito aqui. E então estamos prontos com nosso projeto de aula para o quinto dia do aconchegante desafio paisagístico de inverno de 25 dias. Então é isso. Vamos remover nossa fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva para que as bordas estejam completamente secas. O espaço verde inferior também está completamente seco. Caso contrário, as cores podem escorrer e sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas nem levantar a cor. Então, aqui está nossa pintura final para o quinto dia. Espero que tenham gostado de pintar isso de forma muito simples, mas muito bonita. E a paisagem comigo hoje? Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. Se você gostou desta aula por qualquer motivo, não deixe de deixar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. 13. Dia 6 - luzes do norte - técnica: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao D6 do aconchegante desafio de inverno de 25 dias. Hoje vamos pintar essa bela cena da aurora boreal. Então, vamos começar a dar uma olhada nas cores que você precisaria para o projeto de aula de hoje e depois passar para o projeto final da aula. As cores que vou usar para o céu do norte serão o tom de índigo e violeta. Essas são três cores que servirão tanto para o céu quanto para a área política. Depois de pintar no céu do norte, primeiro pintaremos no céu e depois passaremos para os CSPs e depois pintaremos naquela cúpula e forneceremos todos os efeitos lá fora. Então é assim que nosso projeto de classe será estruturado. Agora, essas são as folhas de cores que eu as observei, certo? Ou para um violeta claro e brilhante, índigo e um pouco da cor azul sírio. As mesmas cores que também usaremos no mar. Porque isso será um reflexo das cores do céu. E no mar você pode ver que também estamos adicionando um pequeno reflexo para a cúpula. Mais uma cúpula que vou usar na cor amarela ocre. Vou usar um pouco do tom marrom, então vou usar essa cor vermelha clara. E também vou usar em CPR e a cor preta para adicionar mais detalhes. Então, essas são as cores que usaremos em. Agora, antes de passar para o projeto final da aula, vamos entender que os traços que usaremos precisarão até mesmo de um pouco do amarelo para dar um efeito um pouco mais claro: você está na linha do horizonte. O efeito de luz que adicionaremos até agora que você precisaria de um pouco dos tons de amarelo e laranja. Agora, enquanto eu falava antes passar para o projeto final da aula, vamos entender os traços que usaremos para o céu do norte. Então, primeiro vamos pintar o céu usando essas quatro cores que nós esmagamos primeiro. Então, primeiro começaremos com os tons de rosa, depois passaremos para o violeta e depois passaremos para os tons de azul. Em seguida, para o espaço da cúpula, usaremos as próximas quatro cores que já listamos. Para o C, será um reflexo das cores da cúpula, bem como das cores do céu. Agora, se você der uma olhada no reflexo aqui, ele está molhado sobre molhado quando pintaremos, o C adicionará o reflexo ao espaço da cúpula e o manterá pronto. Então, é assim que você vai prosseguir com a deflexão. Agora, para ver os traços do céu, vou usar esta escova plana da série Princeton Neptune de um quarto de polegada . E usando isso, vou adicionar aqueles Swale Stokes. Agora, você pode usar uma escova redonda se não tiver essa escova plana desse tamanho. Então, vamos fazer movimentos em espiral ou esses traços curvilíneos aqui para criar o efeito no céu do norte primeiro adicionarão os traços com o tom rosa depois adicionarão o espaços com o tom violeta e depois adicionando as últimas palestras com a cor azul nos espaços vazios. Então, estou apenas mostrando o movimento do pincel. Vamos criar o céu inteiro juntos na próxima lição. Então é assim que o movimento vai ser. Podemos usar camadas da mesma cor repetidamente para obter uma aparência opaca. Então você pode ver como na cor rosa eu corri novamente para facilitar a mistura e o fluxo entre as cores. Então é isso. Vejo vocês na próxima lição, onde primeiro faremos esboço a lápis. 14. Dia 6 - luzes do norte - esboço a lápis: Antes de começarmos com a pintura final, vamos prosseguir com um esboço a lápis. O desenho a lápis deste é um pequeno detalhe, então eu o mantive como uma seção separada para que você possa adicionar o desenho a lápis de maneira suave e fácil. Então, primeiro, a linha do horizonte de Matata, que está muito abaixo do espaço central no topo da linha do horizonte, adicionando uma cordilheira que aparecerá como uma montanha completamente coberta de neve. E então, na linha do horizonte adicionaremos apenas alguns dos três detalhes usando a cor preta na qual mostraremos no efeito de luz. Agora, do espaço esquerdo, estou mostrando o espaço de caminhada em direção à cúpula e, no centro, vou adicionar uma porta simples. Agora, seu desenho a lápis para a cúpula ou sua silhueta para a cúpula pode ser diferente da minha. Pode não ser exatamente o mesmo que o meu. Se você tiver alguma outra referência específica, pode seguir em frente com sua própria referência e, você sabe, seguir o desenho a lápis para a mesma. Estou apenas seguindo em frente com uma muito simples. Você não pode ver muitos detalhes. Quero manter o projeto da turma fácil e simples para que todos possam acompanhar e pintar com facilidade. Agora vou adicionar, em certo sentido, a partição. Então, vou dividir isso em quatro lados diferentes da cúpula. E então, enquanto pintamos, daremos a ele a profundidade de Dhaka e os detalhes usados nos tons mais escuros de lá. Então, esse desenho a lápis eu demoro um pouco e pode ser um pouco confuso no começo para obter essas linhas, traços e a perspectiva, certo? Então, se quiser, você pode dar uma olhada no esboço completo a lápis e depois prosseguir com o desenho a lápis para não exagerar. Agora, neste caminho, basta adicionar um pequeno detalhe da lâmpada que adicionaremos. Então isso é tudo para todos os nossos esboços a lápis. Agora, na próxima lição, começaremos a pintar os detalhes um por um. Portanto, certifique-se de ter seu desenho a lápis pronto e também certifique-se de que seus esboços a lápis não estejam muito escuros. Certifique-se de que está bom. Consistência média para que não fique permanente depois de adicionar as camadas de água. Então, vamos começar a pintar sob outra luz na próxima lição. 15. Dia 6 - luzes do norte: Agora que já discutimos as cores e o desenho a lápis, vamos começar a pintar em nossa pintura para D6. Então, vou seguir em frente com uma camada de água apenas no espaço do céu. Certifique-se de não correr para o espaço montanhoso porque, como eu disse, mostraremos essa montanha de fundo como uma montanha completamente coberta de neve. Portanto, precisamos deixá-lo em uma cor muito clara. Deixe esse espaço ser branco. E então vamos adicionar uma camada clara da cor azul em cima dela. Por enquanto, vamos começar a pintar primeiro no céu, que é o céu do norte. E se eu precisar amar a cor entra na cúpula da, desculpe, na parte superior da cúpula, tudo bem porque, como você sabe, isso vai ficar fora da cor preta, mas tanto quanto possível evitá-lo. E mais perto do espaço da cúpula, tente manter mais rosas e o tom violeta não leve para lá os tons mais escuros da cor índigo. Então, como discutimos pela primeira vez, começando com a cor da pleura parietal. Certifique-se de que seu papel fique molhado por tempo suficiente porque, você sabe, eu estou pintando o céu, vai demorar um pouco para obter as misturas, o movimento, o fluxo da cor. Portanto, caso você não esteja usando papel 100% algodão, certifique-se de usar algumas das técnicas que discutimos até agora, para que o papel permaneça úmido por tempo suficiente até que você adicione todo o detalhes. Então, primeiro vou prosseguir com esses traços rosa. Agora estou começando com os traços violetas. Então, entre o rosa, onde quer que eu tenha que adicionar na loja de violeta, usando o mesmo pincel. Vou continuar com a loja Violet. Agora, não vou preencher todos os espaços em branco com a cor violeta a partir de agora, porque ainda precisamos adicionar os tons de índigo, mas certos espaços dão a ele os tons de cor. Agora, novamente, você me verá com os tons de rosa porque quero que a mistura entre cada uma das cores em cada camada ocorra sem problemas. Então, assim que adicionei outra camada de rosa depois de adicionar o tom violeta, você pode ver que a mistura está pronta máximo de humor e as cores fluem facilmente umas nas outras. Agora eu também aprendi um pouco da cor índigo. E agora vou adicionar primeiro a cor índigo do outro lado. Agora, o movimento das pinceladas pode ser completamente diferente. Eu adicionei uma camada da cidade e a cor azul na parte superior. E, além disso, estou apenas correndo na cor índigo. Portanto, seu movimento das pinceladas pode ser completamente diferente do meu e você pode jogar junto com seus traços. Mas você só precisa se certificar de que todas as três a quatro cores que você está usando no céu do norte estejam muito misturadas umas com as outras, mas visíveis de forma distinta. Então, agora eu adicionei a primeira camada a todo o nosso céu setentrional. E agora vou ler com as mesmas cores novamente para obter uma boa consistência de bola. Lembre-se de que as aquarelas secam ou têm um tom mais claro? Se eu sair agora, neste momento, sei que quando isso secar, meu céu ficará um pouco monótono, o que eu não quero porque eles querem uma bola com aparência de céu. Portanto, certifique-se de que, sempre que estiver avançando com qualquer tipo de outra galáxia celeste, adicione pelo menos duas a três camadas para que, quando tudo secar, você ainda tenha a aparência de uma bola sua galáxia e o céu do sul. Então, estou correndo com as mesmas cores. São tons de violeta, rosa e azul. Agora, como eu disse, feche-o com um espaço de cúpula, mantenha as cores um pouco claras. Então, vou adicionar um pouco de tom rosa. Você está novamente, porque eles não estouram, vai ficar fora da cor preta. E se você precisar de tons mais escuros , que não falem. E a diferença entre a noite, outra luz não será visível. Então essa é a razão pela qual tente manter as cores mais próximas do topo da cúpula, um pouco voltadas para o lado mais claro. Agora vou continuar adicionando um pouco mais de cores e continuar movendo minha prancha em direções. Então você pode ver que eu levantei minha prancha para poder continuar movendo-a para que as cores fluam facilmente umas nas outras. Agora vou inclinar minha prancha em todas as direções para ter combinações muito mais suaves. Agora, certifique-se de não manter seu barco inclinado em uma direção por mais tempo, apenas dois a 3 s para cada local. Caso contrário, todas as cores fluirão para um lado e, em seguida, as cores ficarão completamente misturadas. E se suas cores tiverem uma consistência extra líquida, será muito difícil obter cada um dos circuitos de cores distintos. Certifique-se de inclinar o aborto em um tempo muito limitado para que a mistura ocorra de maneira suave e fácil. Agora, vamos esperar que esse cara esteja muito seco, mas até lá podemos pintar o espaço Z, que será um reflexo das cores do céu e um pouco do espaço da cúpula. Então, vamos começar a adicionar os reflexos primeiro e depois adicionar os detalhes do céu. Molhado sobre molhado. Vou começar com uma camada de água e depois adicionaremos as cores uma a uma. Então, primeiro estou adicionando o reflexo para o espaço da cúpula, para o qual você pode usar a cor amarela ou o tom amarelo ocre. Estou usando o ocre amarelo e um pouco de vermelho claro. Agora, caso você não tenha a cor vermelha clara, você pode simplesmente usar um tom literal de vermelhão ou vermelho para adicionar esse destaque. Agora, no resto do espaço, vou adicionar as mesmas cores do céu no formato simples. Eu não vou continuar com esses movimentos de parede aqui fora. Então, adicionando um pouco do rosa e agora adicionando aleatoriamente um pouco do violeta. Agora, certifique-se de não adicionar muito violeta perto do amarelo ou cetonas que você adicionou. Caso contrário, você terá tons turvos no meio. Agora, o lado esquerdo é uma parte completamente separada do mar, então vou pintá-lo separadamente mais tarde. Então, no lado esquerdo, agora, vou seguir em frente com a cor índigo. Vou seguir em frente com a técnica úmida sobre seca porque é um espaço bem pequeno e não há muitos detalhes ou reflexos das cores para adicionar ao seu. Agora, também no lado direito, vou continuar com a cor índigo e adicionar a profundidade mais escura usando a cor índigo. Agora, novamente, vou adicionar um pouco mais de realces rosa porque sinto que os reflexos rosa estão completamente escondidos entre os tons de violeta e índigo. Agora, no lado esquerdo, também adicionei um pouco dos tons de rosa, mas essa equipe do lado esquerdo começou a secar. Então, vou novamente usar uma camada de cor para não ter manchas ásperas ou irregulares. Deixei vazio aquele pequeno espaço de cordeiro para o caminho porque lá vamos dar a ele o efeito de luz mais tarde. Então, isso também vale para o espaço z. Agora precisamos esperar que tudo isso seque , só então poderemos prosseguir e adicionar mais detalhes. Uma última coisa: usando a cor índigo, vou inserir uma pequena linha de bola em direção ao contorno do caminho para que você tenha uma pequena reflexão nela também no espaço z, estou usando meu pincel delineador e uma consistência um pouco ousada do índigo misturados com um pouco de placa e dando aquele detalhe mais escuro, tudo isso ainda está molhado sobre molhado. Então, no lado direito, se você se lembra, também colocamos uma camada de água enquanto pintávamos no espaço z. Isso é oito. Agora vamos esperar que tudo isso seque e seguir em frente. Então, agora meu céu e z foram testados completamente e agora vou continuar começando a adicionar mais detalhes. Então, primeiro vou prosseguir com uma camada muito clara da cor índigo para a cordilheira atue como espaço de neve. Então, será uma consistência muito leve. Vou espalhar tanta cor em toda a cordilheira. Você pode ver um tom muito leve ou fora do azul que vou seguir em frente para atuar como área de neve. Agora, depois que isso secar, adicionaremos na frente os detalhes do pinheiro da maneira mais simples que ocorrerá com o tom preto. Agora, até que a cordilheira seque, podemos pintar esse espaço de caminho. Por enquanto, não podemos pintar a área da entrada porque ela está um pouco conectada à cordilheira e as cores podem fluir umas nas outras. Então, para o caminho e para o falso, vá em frente com completamente o tom amarelo ocre. Então, dando-lhe uma boa camada da cor amarela da pelagem. Novamente, seus gastos com anúncios, você pode ver que deixei o espaço das lâmpadas vazio por enquanto. Agora usando a cor vermelha clara, apenas dando pequenos destaques nas bordas e começando a dar a ele quanto mais escuro o épsilon, o caminho. Depois disso, usaremos na cor preta, você pode usar a cor preta ou a cor cinza de Payne para fornecer mais detalhes sobre esse caminho. Eu vou usar na cor preta. Então, acabei de aumentar um pouco o tom de preto e vou começar a definir bem as bordas e, em seguida, dar um pequeno efeito de textura no centro. Agora você pode ver que estou seguindo em frente com um efeito de textura muito aleatório. Nada muito detalhado ou nenhum padrão específico. Basta dar a ele as formas mais escuras aleatoriamente e misturá-las bem com o resto dos espaços. Agora vou adicionar um pouco mais dos destaques mais claros porque acho que a cor marrom está completamente escondida, eu quero um pouco mais realça as peças. Agora, minhas cordilheiras estão completamente secas. Então, vou prosseguir com a primeira camada no espaço da cúpula. Você é, eu vou seguir em frente com a técnica de molhar sobre seco. Eu não adicionei uma camada de água. Estou correndo pela primeira vez com a cor amarela ocre. E depois disso, passaremos para o mesmo tom vermelho claro para adicionar as profundidades mais escuras. Agora, usando a cor vermelha clara começando a adicionar espaços mais escuros. Então eu misturei o amarelo ocre e a cor vermelha clara. Agora eu levantei e adorei a cor sépia. E vou começar a definir as bordas muito melhor e dar a ele um efeito mais escuro nas bordas para mostrar também o efeito de sombra. Certifique-se de ir muito devagar. Isso está molhado sobre molhado que eu estou adicionando um pouco do mais escuro de profundidade, isso seca completamente. Vamos adicionar essas linhas com muito mais firmeza. E o portão para o interior dessa cúpula, como quando se ajoelhava no caminho. Vamos adicioná-lo quando tudo estiver completamente seco. Agora eu cometi um erro aqui. Eu tinha esquecido completamente que minha cúpula ainda está molhada e continuei com os tons de preto. Então você será um pouco cuidadoso. Você precisa esperar que o espaço da cúpula seque e depois adicionar esse detalhe preto. Assim, você pode ver no espaço certo a conexão da cúpula, um pouco de Hello se infiltrou à vista. Portanto, você deve ter cuidado com o fato que, se sua camada ainda estiver molhada, você não poderá adicionar os detalhes em preto por enquanto. Mas como eu perdi completamente isso, eu o adicionei e você pode ver o erro que Deus criou. Então, no lado esquerdo, você pode ver que deixei uma linha muito fina visível da montanha de neve e a cobri principalmente com a cor preta. Agora, gentilmente, tentei levantar o máximo de cor possível e agora vou esperar que tudo isso seque. Agora tudo secou completamente e estamos na etapa final dos detalhes. Esses são os detalhes do espaço da cúpula, o efeito de luz e o efeito de estrela no céu do norte e, em seguida, aquele pequeno cordeiro. Então, vamos começar com a cor preta primeiro e adicionar os detalhes na cúpula primeiro. Então eu pintei a parte superior da cúpula com a cor preta agora definindo também as bordas, usando no CPM, a mistura de cores pretas, estou usando um pincel redondo tamanho dois que tem uma ponta dica e fornecendo esses pequenos detalhes. Agora, mais perto do caminho que você está fornecendo na entrada dos domínios enquanto usa na cor preta, vou adicioná-lo completamente com a cor preta. Agora, usando um tom claro da cor amarela, vou dar na primeira camada do cordeiro que temos no caminho, você pode usar qualquer tom médio ou claro da cor amarela para agir como a luz interna desta pequena lâmpada que estamos adicionando. Agora, nas bordas, você pode usar um pouco da cor laranja ou da cor vermelha clara para dar a ele um pequeno efeito de calor com a cor amarela. Agora estou espremendo um pouco do núcleo direito fresco para espalhar as estrelas no céu do norte. Então, antes de passar para as estrelas, estou apenas misturando um pouco do amarelo e do branco. E vou acrescentar que os detalhes claros estão na linha do horizonte, você está no espaço preto. Então, de forma muito aleatória, você só precisa seguir em frente com pontos muito aleatórios da cor amarela. Em seguida, adicionaremos um pouco de laranja. E continuaremos com pequenos pontos alaranjados. E, por fim, também continuaremos com um pouco dos pontos brancos. Estamos quase prontos com nosso projeto de aula, com duração de apenas dois a 3 minutos, adicionando os detalhes finais. E leremos um div com um projeto de classe para o sexto dia. Agora, usando a abóbora branca, eu cobri o espaço inferior e estou apenas adicionando esses platôs para atuar como estrelas no céu do norte. Existem várias técnicas para adicionar esses laços ao céu. Você pode seguir em frente com suas diferentes técnicas, como usar uma escova de dentes ou usar diferentes métodos de respingar. Você pode usar outro pincel para respingar ou com a ponta dos dedos para passar um pouco no pincel. Agora vou criar também algumas das estrelas brilhantes. Então, basta criar alguns espaços em branco opaco para atuar como o espaço brilhante. Se você me acompanha há um tempo e todas as minhas aulas, sabe o segredo de criar esses espaços de crescimento. Além disso, você também conhece a beleza que eles adicionam à sua pintura. Então, entre esses espaços de luz, também criei dois a três dos espaços brilhantes. Agora, adicionando alguns detalhes claros com a cor vermelha, talvez eu tenha esquecido de compartilhar essa cor na técnica e na parte da seção de cores. Então, usamos apenas uma pequena cor do final da guerra em uma consistência de tigela para adicionar pouco efeito de luz na linha do horizonte. Agora, a porta Violet havia secado. Parecia um pouco escuro para mim, então continuei com mais uma camada em cima dela. E agora, para dar a ele as bordas desta pequena lâmpada, estou usando minha caneta de revestimento porque os detalhes são bem menores, então eu não quero que fique bagunçada em um pincel. Então essa é a razão de usar uma caneta para dar a ele os contornos. Então, isso é comer, estamos prontos com nosso projeto de aula por último. Vamos adicionar essa tarefa rapidamente aos espaços brilhantes que criamos. Agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Então, aqui está uma pintura final para D6 dos 25 anos, porque até mesmo o desafio, espero que vocês tenham gostado de pintar esta linda aurora boreal comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D7. 16. Dia 7 - Seascape - Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao sétimo dia dos 25 é igual até mesmo às vibrações. Hoje vamos pintar essa bela paisagem marinha com esse novo coletivo. Então, vamos começar a entender as cores que você precisaria para o projeto de aula de hoje. Você pode ver que é um projeto de classe de cores muito minimalista, dificilmente precisará de duas a três cores. Um vai ser um tom de rosa e o outro vai ser um tom de azul. E além das cores preto e branco do azul, vou usar na cor índigo do meu conjunto de panelas White Nights e mais rosa, vou usar em um tom de cor carmim. Agora você pode usar plantas de carmim Megara, de qualquer tom de rosa, porque você pode ver que as estamos usando em uma consistência muito leve, mais próxima da linha do horizonte. Você pode usar um Rosemead ou uma cor, ou você pode até mesmo usar essa cor vermelha e violeta, qualquer cor que você quiser. Apenas um pequeno tom de rosa é tudo o que você precisa. Se quiser, você pode até usar a cor brilhante da ópera. Então, essa é a consistência leve que vamos usar nela. Então você pôde ver a primeira lavagem. Essa era a cor , desvie a cor e depois a dilua com muita foto. Vamos usar essa consistência diluída mais perto da linha do horizonte. Em seguida, além disso, você precisaria do guache preto e branco, mesmo para a cor índigo, vamos usá-lo em uma consistência muito leve como essa. Portanto, caso você não tenha um índigo, você pode simplesmente usar em seu azul prussiano misturado com uma pequena tenda de preto. Agora, usando essa cor em si, daremos a ele os detalhes do espaço da IA, bem como do espaço z. E então usaremos a cor preta para adicionar os detalhes mais próximos a esse espaço nulo, os galhos no topo e as montanhas na linha do horizonte. E, por fim, você precisará do curso certo para descrever a neve coletada nesses galhos e também o efeito letal no pequeno espaço inferior. Agora, vamos entender a técnica úmida sobre molhada que usaremos para adicionar esses efeitos ondulados ao mar. Se você der uma olhada de perto, poderá ver o molhado sobre o molhado, conforme apresentado em uma pequena textura do efeito de onda e não mantê-lo como um simples efeito C. Então, vamos entender que vamos trabalhar molhado sobre molhado. Não vou prosseguir com a camada de água. Estou enfrentando diretamente a dor porque isso é apenas para lhe dar uma pequena compreensão de como a técnica de umidade sobre molhada e o controle da água funcionam. Então, vou seguir em frente com uma camada úmida de dores. E eu adicionei as duas cores simplesmente por enquanto. Agora, enquanto essa cor ainda está úmida, vamos adicionar os detalhes molhado sobre molhado. Nesses detalhes ondulados, molhados sobre molhados, é preciso ter cuidado com duas coisas. Um, o controle da água ao adicionar as ondas. E segundo, a umidade do seu papel. Então, a primeira coisa que você pode ver quando estou começando a adicionar o efeito de onda não estou pegando muita água que não estou pegando muita água no meu pincel, por os detalhes que estou adicionando mantêm sua forma do que ter uma borda macia, mas não estão se espalhando completamente. Agora, a seguir, não mudei para um pincel menor e comecei a adicionar mais alguns detalhes finos. Agora você pode ver que eu quero detalhes muito claros. Meu espaço rosa ainda está molhado em cima disso usando um pincel menor e usando a tinta úmida, estou apenas passando pequenas linhas. Agora você pode ver que as linhas não estão se espalhando completamente. Eles têm um software aqui. Eles estão mantendo a forma na qual eu os estou adicionando. No caso de fc, você teria adicionado muita água. Ele se espalhará completamente por todo o espaço e você terá uma cor plana parecida com esta. Agora você pode ver a diferença nas duas ondas. A segunda que fiz agora foi com muita água. Ele o espalhou completamente. Ele cobriu esse espaço completamente e não levantou um efeito de onda de aparência perfeita. É misturado com a camada base e criou uma camada mais escura. Você pode ver os colonos completamente misturados ao fundo. Nenhuma onda é visível claramente. Então isso é o que acontece com o controle da água? Da mesma forma que seu jornal? Estará muito úmido e continuará com tinta úmida. Pode se espalhar novamente completamente porque tanto o papel quanto a tinta têm excesso de água porque não mantêm a forma. Da mesma forma, vamos adicionar uma legenda aos detalhes da onda usando também a cor índigo. A mesma técnica também se aplica aqui. Nosso fundo ainda está úmido , mas não tem peso extra. Além disso, ao pegar a tinta, não estou pegando água em excesso. Então você pode ver a forma. Tudo é retido para o efeito de onda. No entanto, com aquela aparência suave e mesclada. Esta é a principal técnica que eu queria discutir para este projeto de aula: apenas sobre entender o controle da água ao pintar detalhes de ondas molhadas sobre ondas úmidas de forma que mantenha sua forma. Agora, na próxima lição, vamos começar a criar esse lindo projeto de aula juntos para esses sete e criar essas belas paisagens de neve. Então, vou ver vocês na próxima aula e começarem a pintar juntos. 17. Dia 7 - Seascape: Agora vamos começar nosso projeto de classe para D7. Vamos prosseguir com um esboço a lápis muito básico. Vou marcar a linha do horizonte para que saibamos onde, o que precisa entrar, quase no espaço central, vou marcar o ponto distintivo que será o topo será o o fundo do céu será o espaço z. Agora, no mar, vou apenas marcar o Snowbird que vamos mostrar a ele. Então, vou prosseguir com um esboço a lápis aproximado, porque não precisamos adicionar as cores, mais tarde daremos o efeito de neve com os tons de índigo e o guache branco. Agora, com todas as ramificações que adicionaremos, não vou prosseguir com um esboço detalhado a lápis. Esta é apenas uma miniatura aproximada para você entender. Eu também recomendaria que você não adicionasse muito do desenho a lápis porque vamos usar nas aquarelas com uma consistência muito leve. E então pode acontecer que o desenho a lápis fique visível se você não seguir as mesmas linhas por causa das marcas d'água. Desculpe, as marcas de lápis se tornam permanentes assim que você as adiciona. a camada de água. E então você terá que executar exatamente nessas linhas enquanto adiciona os detalhes. Então, tanto quanto possível, tente manter o mínimo de desenho a lápis. Agora sou forçado a correr com uma camada de água por todo o céu. Vou me certificar de que não tenho nem mesmo uma camada de água em tudo. Enquanto eu adiciono os detalhes, molhado sobre úmido seca uniformemente e nenhum espaço específico seca rapidamente. Então, apesar de eu estar usando papel 100% algodão, você pode ver que passei meu pincel várias vezes para garantir que meu papel permaneça molhado enquanto eu adiciono todos os detalhes, molhado sobre molhado. Então, primeiro vou começar com a cor índigo em uma consistência muito clara no espaço superior. Você pode ver é quase igual a uma consistência de aquarela que estou usando apenas em água e muito menos pigmento. Então, basta ceder a primeira camada. Então, lentamente, começarei a escurecer de cima para baixo. Então, quando eu começar a escurecer por cima, você verá que estou tentando fazer uma lavagem com gradiente na parte superior. Vou tentar usar tons mais escuros. E à medida que continuo me movendo em direção à parte inferior, eu clareia a cor. Lembre-se de manter um pouco de espaço mais próximo à linha do horizonte para os tons de rosa que adicionaremos. Agora, eu também vou usar a primeira camada de rosa. Novamente, vou usar o calendário com uma constância muito leve. Você pode ver que é apenas um toque do pigmento e mais água que estou usando. Agora vou usar várias camadas da cor porque me lembro de aquarelas secas ou com cor porque me lembro tons mais claros. Então, se eu tivesse guardado para eles este slide em si, é claro que, quando estivesse seco, ficaria quase como um fundo branco. Então é isso que eu exatamente não quero. Essa é a razão pela qual eu usei várias camadas de cores para que, depois de secar, eu tenha uma bola parecendo o céu agora, mas também com a mesma cor rosa. Novamente, no centro, você pode ver que eu mantive um pequeno espaço brilhante para mostrar um lindo efeito de céu escaldante também na noite de inverno. Então essa é a razão pela qual eu não adicionei muito do tom índigo mais escuro no espaço central. Então, novamente, correndo com um molar do índigo, você pode ver novamente no centro que eu tentei manter um pouco do espaço de luz, mas para ter uma aparência mesclada, estou correndo rapidamente um pincel **** disponível para que tudo pareça misturado e que valha a pena não pareça irregular ou deixado de fora separadamente. Então você pode ver como, usando um pincel úmido, estou usando tons muito claros no espaço central para criar esse espaço brilhante. Então isso é para o nosso espaço celeste, bem simples. Agora, vamos pintar na área na linha do horizonte. Vamos ter uma pequena cordilheira. Então, vou deixar uma linha muito tênue entre o mar e o céu, onde mais tarde adicionaremos a cor preta para que eu faça. Tenho que esperar que o céu tente pintar o C. Agora você verá que estou deixando uma linha branca muito fina no meio para que as cores não fluam umas nas outras. Agora, caso você não tenha certeza continuar com isso e esperar que o Skype seque completamente e comece a pintar no espaço marinho. Então, neste ouvido, eu usei diretamente uma camada da cor rosa como a camada de água. Porque, novamente, vou usar as cores com uma consistência muito leve. Agora, marquei o contorno do Snowbird com muito cuidado para não publicar as cores lá fora. Agora, vou continuar com mesma coisa e os tons de índigo. E, como discutimos na seção de técnicas, adicionaremos o efeito de onda úmido sobre molhado ao espaço Z. Então, discutimos duas coisas importantes. Esse é o controle da água no papel e controle da água nas dores que você o usa. Mas primeiro, basta adicionar a cor índigo, zombando do contorno desse no Beta novamente, com muito cuidado. E certifique-se de não cobrir todo o espaço de Ping do mar no céu também. Temos muito pouco espaço de Ping, então no CNS, mas vamos manter apenas um pequeno destaque do espaço Ping. Agora mudei para meu pincel redondo de tamanho menor e usei uma consistência um pouco mais escura da cor índigo e comecei a adicionar o mais escuro que mais próximo do Snowbird para mostre o efeito de sombra da neve caindo na água. Essa é a razão pela qual você verá uma marca em todo o contorno do espaço Snowbird com um tom mais escuro que parecerá se misturar ao mar, dando um efeito de sombra quando adicionarmos a neve. Além disso, começaremos a adicionar a profundidade mais escura das ondas ao C. Lembre-se, novamente, duas coisas importantes que discutimos. Os papéis não devem estar muito molhados, caso você sinta que o papel está muito úmido, basta esperar alguns segundos até que ele assente um pouco e seguir em frente com essa camada de formas. Mas como eu não adicionei uma camada de água anteriormente, sei que meu papel não está muito molhado. Agora eu também vou entrar com as ondas de cor rosa enquanto ainda está molhada. Então você pode ver pelas ondas que estou apenas correndo com movimentos simples, nada muito detalhado. Muito simples. Dez linhas intermediárias para atuar como ondas. Só que estou adicionando as linhas e o comprimento menor, não completamente da esquerda para a direita. Vou dividi-las no meio e pegar outras linhas de Baltimore, ainda por cima. Agora, apenas adicionando um pouco mais de profundidade ou das bordas no centro, você verá que estou mantendo o efeito brilhante porque no céu, bem como no centro, mantivemos um pouco espaço brilhante. Então, da mesma forma que para refletir o mesmo na área, estou mantendo o espaço central no lado da luz a partir das bordas que dei nas cores. Você pode ver minhas cores do mar. Você não se deslocou para o céu. Agora vou esperar que tudo isso seque. Então, agora meu céu e o c estão completamente secos. Então, primeiro vou pintar isso em espaço para que até mesmo isso seque. Então, estou apenas usando uma consistência muito leve da cor índigo e passando uma camada áspera dessa intermediária, você verá aleatoriamente que estou deixando manchas brancas vazias para mostrar cores diferentes da neve. A razão de usar a cor índigo é refletir esse chi, uma luz que incide sobre esse espaço vazio, fazendo com que pareça índigo. E essa é a razão pela qual, no meio deixei um pouco das manchas brancas para atuar como a neve branca. Agora, usando a cor índigo novamente, estou apenas dando uma linha muito fina ao espaço de neve para que pareça distinto do espaço aquático. Então, apenas no interior de uma linha muito fina em lugares aleatórios para dar uma aparência ousada. Agora, embora não haja espaços molhados em lugares aleatórios, vou dar a ele uma profundidade de neve mais escura. Então, basta seguir em frente com mais uma camada da cor índigo em alguns lugares aleatoriamente para dar a ele uma mais escura, então você pode ver que não há um padrão específico ou nenhuma maneira específica de adicioná-los. Seu posicionamento da neve mais escura pode ser completamente diferente do meu e está tudo bem. É importante incorporar essa textura e profundidade em sua pintura. O posicionamento não precisa ser necessariamente o mesmo porque é uma pintura da natureza e, você sabe, a natureza pode ter formas diferentes. Vou continuar com mais uma camada de textura um pouco mais escura. E vou criar um pouco dos detalhes de textura mais escuros na neve. Então, basta criar em algumas montanhas de neve, mas ser coletado nesse número. Então, basta dar um pouco mais escuro Isso é usar a mesma cor índigo. Agora, neste novo espaço, tente adicionar mais detalhes. Então, mudei para meu pincel de revestimento e, usando a cor preta, vou começar a adicionar os galhos um por um. O primeiro a sair, você é do espaço do leito de neve. Vou adicionar isso e esperar que seque para que também possamos adicionar os detalhes da neve na parte superior dos galhos. Uma vez que seque completamente. E então adicionaremos a cordilheira superior e os galhos das plantações que devemos adicionar ao espaço do céu. Agora, desse galho maior, vou retirar alguns galhos menores de forma muito aleatória. Não são muitos, muito poucos. E então alguns outros galhos menores dos galhos menores que você retira. Agora, vou retirar alguns galhos menores do lado de baixo aqui também. Apenas para ramificar os galhos e arrancar alguns galhos secos menores também do galho maior. Agora vou criar um monte de galhos no espaço superior aqui na borda direita. Agora, novamente, eu diria que vou fazer uma comemoração muito aleatória por essas filiais. Você pode prosseguir com qualquer tipo aleatório de detalhes da filial que desejar. Ou, se quiser, você pode adicionar pinheiros a esta pintura. escolha é absolutamente sua, como você quer deixar sua criatividade mudar seu resultado. Então você pode ver que eu segui em frente com dois ou três galhos maiores. E então, a partir disso, estou apenas retirando alguns galhos menores aleatoriamente. No meio, você verá alguns dos galhos. Estou dando uma cor um pouco ousada que não lhes dá um tamanho um pouco mais grosso para que se destaquem. E então, os galhos menores saem. Então, vou continuar adicionando rapidamente mais algumas ramificações a partir do topo. E então estamos quase prontos com esse projeto de classe apenas para adicionar a cordilheira na linha do horizonte. E isso não tem efeito nos espaços inferiores com o guache branco. Agora vou começar a adicionar a cordilheira. Então, vou inclinar o papel para não colocar minhas mãos no espaço úmido de neve e nos galhos vermelhos no espaço inferior. Além disso, é muito mais fácil para mim me inclinar e ter o movimento Can perfeito para a cordilheira. Então, usando meu pincel delineador tamanho um, vou seguir em frente com uma linha muito fina primeiro na linha do horizonte. Agora, além disso, vou dar a ela uma pequena forma de montanha com a cor preta. Diz que vai ser muito pequeno, não grande. Então você pode ver o quão lentamente eu estou definindo essa cordilheira, assumindo uma forma muito rugosa. Agora, a seguir, vou prosseguir com alguns detalhes de deterioração nesses galhos superiores que adicionamos. Então, vou adicionar algumas folhas menores desses galhos maiores que adicionamos em um monte de folhas, mas novamente em um pequeno padrão seco. Não analisaremos muitos detalhes, vamos acrescentar. Então, apenas folhas menores, você pode ver aleatoriamente que estou adicionando ou não muito, como eu disse , porque precisamos mostrá-las como um lote de galhos secos. Mas apenas algumas das últimas folhas penduradas lá fora são o que estou tentando descrever em você Vou dar a ele um pouco mais de detalhes e dar um pouco mais de galhos e folhas em ângulos diferentes, de modo a para fazer com que pareça um espaço mais natural e totalmente preenchido aqui. Agora, usando a cor preta, vou adicionar um pouco do efeito rochoso no mar, sobre o qual adicionaremos o detalhe da neve com a abóbora branca mais tarde. Então, alguns pequenos detalhes que eu adicionei muito no espaço mais baixo, só que você não pode ver muito na parte superior da linha do horizonte. Agora eu sinto que ainda não há espaços de uma cor muito clara, então vou colocar mais uma camada da cor índigo para deixá-la um pouco mais escura. Porque como estamos mostrando isso como uma visão noturna, eu me pergunto, você sabe, que a cor da neve também tenha aquele reflexo escuro do céu noturno caindo. Então, vou continuar com um molar da cor índigo e mais alguns detalhes mais escuros. Então, usando a cor índigo, você pode ver que estou apenas criando nos detalhes mais escuros aqui, dando a ele uma textura aleatória. Agora, a última coisa, vamos começar a adicionar mais detalhes usando na abóbora branca. Vou usar na abóbora branca misturada com um pouco de índigo. Vou misturar muito pouco Justice, pequeno tom de índigo. Você pode ver que eu já adicionei uma pequena barraca e usando essa cor, vou adicionar mais detalhes nos galhos. Agora, certifique-se de não adicionar muito índigo. Certifique-se de que seja apenas uma pequena pitada de índigo na cor branca e não o branco na cor índigo. Agora, usando essa cor de consistência opaca Nan, vou começar a adicionar a neve depositada neste galho inferior. Então você pode ver no topo da linha preta que adicionamos, estou tentando mostrá-la de uma forma muito aproximada. Com a neve sendo coletada, você pode ver que a linha preta inferior ainda está visível. Certifique-se de adicionar a neve forma que o galho inferior ainda fique visível, caso contrário, parecerá que esse ruído está pairando no ar. Agora, da mesma forma que também estou adicionando o efeito de neve o efeito de neve nos galhos no espaço inferior. E vou adicionar o efeito de neve às rochas, assim como nós o adicionamos. Agora, por fim, vou adicionar um pouco desse nenhum efeito no espaço inferior, usando nesta quash branca para dar a ele detalhes um pouco mais claros. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que estou criando com mais detalhes. Agora, essa luz sabe que você está adicionando usando a mistura da parte branca, a cor índigo no espaço inferior, parece aquela neve limpa, que ainda é visível apesar do reflexo de o céu caindo no espaço de neve. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com as bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva. As bordas voluntárias estão completamente secas ou podem rasgar o papel. Então, como pintura final para o sétimo dia desse aconchegante desafio de inverno de 2,5D. Espero que tenham gostado de pintar essa maneira simples, mas bonita, é uma fuga barulhenta comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da turma. Então, estou apenas misturando isso, sem espaço, seu lítio. E é isso mesmo. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vejo vocês em breve no projeto da turma. 18. Dia 8 — Bokeh — Técnica: Olá a todos, bem-vindos ao oitavo dia do aconchegante desafio de inverno 2.5D. Hoje vamos pintar esta ilustração de neve bem simples, que fará parte da árvore de Natal ou do pinheiro que você pode rasgar. E o fundo embaçado com a neve coletada no efeito folhagem. Então, vamos começar a entender as cores que você precisaria para o projeto de aula de hoje e, em seguida, algumas técnicas básicas. Fundo adicional, ou seja, o fundo desfocado. Você pode ver que temos tons de amarelo, laranja e azul. Então, vou usar na cor amarela ocre misturada com um pouco da cor vermelha clara. Vou usar essas duas cores uma consistência muito leve para obter o efeito dessas cores aqui. Então, será mais água e muito menos pigmento. E então, para o azul, vou usar um pouco da cor ultramarina profunda e da cor índigo. Então, junto com a cor azul ultramarino, vou até mesmo usar um pouco desse alienígena em azul e depois a cor índigo para dar a ele os detalhes do efeito de cor azul no fundo. Para a área verde, essa é a folhagem e o fundo verde embaçado efeito. Se você der uma olhada de perto, também terá um pequeno efeito embaçado do verde. Para isso, vamos usar na cor verde seiva. Em segundo plano. Vou usar este aplicativo limpando uma consistência muito leve e aquosa e, em seguida, em uma consistência de tigela para adicionar o papel alumínio principal. Então, para isso, nenhum efeito e um pouco do efeito buquê eu vou usar no caramba branco. Agora, chegando ao efeito bokeh, vou adicioná-lo de duas maneiras. Uma será a técnica de elevação, continue levantando Carlos enquanto o fundo ainda está molhado. E a segunda será adicionar os detalhes com o guache branco quando tudo secar. Então, vamos entender a primeira técnica, por isso elevar as cores enquanto o fundo ainda está molhado. A segunda técnica que é adicionada ao guache branco, comparativamente muito fácil, em comparação com essas técnicas de elevação, que discutiremos um pouco sobre a técnica de elevação primeiro, Eu usei uma camada de água e agora, além disso, vou adicionar uma camada da cor índigo. Além disso, vou começar a técnica de elevação enquanto minha camada de índigo ainda está molhada. Então, depois da camada de água, continuei com uma camada de cor índigo. E agora, enquanto a cor índigo ainda está úmida, vou usar na escova plana ou na escova redonda. Acho mais confortável com a escova plana. Vou seguir em frente com o pincel plano e começar a levantar as cores em movimentos circulares. Com a escova plana, você pode ver que é muito fácil se movimentar e obter os círculos com facilidade. Dessa forma, vou começar a elevar as cores uma a uma e criar o efeito bokeh. Agora, ao criar o efeito buquê, duas coisas desempenham um papel importante. Uma é a umidade do papel e a segunda será a qualidade do papel. Alguns trabalhos podem começar a se desgastar se forem de qualidade barata ou de boa qualidade para estudantes. Portanto, nesse caso, eu recomendaria que você evite prosseguir com a técnica de elevação. Você pode até mesmo usar um lenço de papel para fazer a técnica de elevação, que discutiremos em algum projeto de aula futuro. Se usarmos essa técnica também com o lenço de papel, você pode elevar as cores e criar o efeito bokeh. Agora, às vezes pode não ser fácil inserir um fato no livro, certo? Ao levantar em uma camada, talvez seja necessário colocar três camadas para obter o efeito de buquê perfeito. Então você pode ver como eu estou elevando as cores e criando o efeito bokeh em duas a três camadas. Quando isso secar, você verá automaticamente espaços mais claros como esse. Em nosso projeto final de aula, prossegui com a principal técnica de elevação no espaço de fundo, principalmente nos espaços de cor azul. Se quiser, você pode até usar a técnica de respingos de água para obter um efeito aleatório. Então, basicamente, quando você adiciona uma gota de água, ela se dispersa e cria o efeito bokeh. Há muito mais maneiras diferentes de obter o efeito bokeh de estilos diferentes, que discutiremos uma a uma nos próximos projetos de aula. Em seguida, vamos adicionar a camada de efeito bokeh usando o guache branco ao seu, você pode ver que eu tenho um pequeno tom de amarelo misturado. Então, primeira camada de efeito buquê, vamos prosseguir com essa mistura da cor amarela e branca. E para a segunda camada do efeito bokeh, vamos prosseguir com o guache branco puro nos tons de azul. Vamos prosseguir com a mistura da cor azul e branca para entrar na segunda camada do efeito do livro. Então, basicamente, para o efeito bokeh, você precisa usar três tons de cores diferentes. O primeiro tom de cor será pela técnica de elevação. A segunda será misturando amarelo e branco. Apenas um pequeno toque na coerção correta, obtendo a segunda camada do efeito bokeh. Para a terceira camada de efeito bokeh, usaremos a cor certa de guache branco para criar um ajuste no livro. Assim, você pode ver esses detalhes em negrito que criamos. Alguns deles cobrirão os espaços. Esse é o alias do livro anterior que adicionamos. E alguns deles serão enviados separadamente. É assim que vamos adicionar esses detalhes finais. E então, usando o curso branco, adicionaremos nenhum detalhe também não adicionaremos nenhum detalhe nos galhos. Então, essa é a seção de técnicas para esse projeto de classe específico. Espero que vocês tenham o conhecimento básico de como vamos prosseguir com o projeto da turma. Agora, você pode ver que quando adicionamos a abóbora branca no fundo úmido, ela também criou um efeito bokeh duplo. Portanto, caso você seja alguém cuja técnica de elevação não esteja funcionando bem, você pode prosseguir com um pequeno detalhe do guache branco quando a camada ainda estiver molhada para entrar no fundo, Enfadonho, reserve um ajuste. Então, agora eu vou ver vocês na próxima lição. 19. Dia 8 — Bokeh: Então, vamos começar com nosso projeto final de aula para d oito. Agora, vou prosseguir com um pequeno esboço a lápis. Vou apenas marcar o espaço para os galhos. E não há espaço em cima do galho porque não há espaço na parte superior do galho, eu não vou adicionar as cores. Vou deixá-lo em branco para ter pouco espaço em branco. Então, estou apenas marcando esse novo espaço. Basicamente. Eu mapeei aquela semana sem espaço e poucos espaços de neve, e isso é tudo sobre o desenho a lápis. Então, vamos pintar o plano de fundo primeiro. Então, vou molhar todo o fundo vivendo nesses novos espaços que eu mapeei. Então, vamos prosseguir com uma camada de água em todas as nossas costas primeiro. Agora, desta vez, você pode ver que estou indo em frente com um pouco mais de umidade e uma camada dupla de água. Então, vou prosseguir com um pouco mais de consistência da água. Você não vai usar uma leve camada de água porque eu vou criar um efeito desfocado no fundo e quero que as cores fluam e se misturem facilmente. Então, eu quero que a camada de água também seja boa o suficiente. segunda razão é porque, se você tiver uma camada muito leve de água , o papel começará a secar muito rapidamente, o que não queremos, porque precisamos criar o efeito de buquê de fundo fazendo também a técnica de elevação. Então, nesse caso, você precisa de um pouco da consistência extra do peso. Além disso, você pode ver que estou passando meu pincel várias vezes para que ainda haja tempo suficiente para eu adicionar todos os detalhes, criando todos os detalhes no céu de fundo. Eu terminei de adicionar a camada de água. Agora vou começar a adicionar as cores uma a uma. Então, vou começar com uma camada clara de vermelho claro misturada com um pequeno tom da cor amarela ocre. Então, eu tenho um tom marrom alaranjado. Se quiser, você pode simplesmente usar uma cor vermelha misturada com um pouco de laranja. Major, perto da parte superior, vou continuar com essa cor. A parte inferior será mais tons de azul. Acabei de adicionar muito pouco que você pode ver nas consistências de luz. Agora, em seguida, vou prosseguir com um pequeno tom da cor azul civil. Você pode usar o surrealismo. Azul, turquesa, azul, azul prussiano, qualquer cor azul de tom médio que você desejar. E a próxima será a cor ultramarina profunda que eu vou adicionar. Agora, entre os azuis aleatoriamente, você pode ver que estou seguindo em frente com as cores. Agora, se você ver mais perto do espaço da folha, vou deixar um pouco da tampa branca porque também vou adicionar um pouco da camada verde. Agora, isso é apenas a força de eliminar o efeito de cor de fundo que estamos começando a adicionar. Ainda vamos adicionar muitas profundidades mais escuras e depois prosseguir com a técnica de elevação. Então, vou adicionar essa pequena camada do tom verde também. Não vou adicionar nenhuma cor no espaço da neve. Por engano, cliquei, toquei meu pincel lá fora, então rapidamente levantei essa cor. Então, basta fechá-lo a esse espaço nulo, dando um pouco do efeito de desfoque de fundo para o, também para Elijah, que adicionaremos. Agora vamos em frente. A segunda camada de cores enquanto o fundo ainda estiver molhado. Então, vou escolher a cor vermelha clara desta vez consistência um pouco mais escura do que a anterior. E você pode ver o movimento aleatório no meu pincel, estou apenas começando a adicionar detalhes aleatórios, criando formas aleatórias de forma muito aleatória , porque tudo isso estará nos efeitos de fundo embaçados. Portanto, queremos que pareça muito embaçado, tanto quanto possível. Agora, da próxima vez , pegue um pouco da cor índigo e comece a adicionar uma profundidade mais escura no azul, principalmente nas bordas, você pode ver na borda direita e as medidas inferiores. alavanca principal. Vou dar a ele a profundidade mais escura da cor índigo. Agora eu ainda vou prosseguir com um pouco mais de detalhes porque quando essas cores começarem a secar, ainda estará um tom mais claro, o que eu não quero. Quero um bom efeito ousado nas bordas com os tons de azul. Na parte superior, quero mantê-la bem clara, e o espaço central em tons médios. Então, esses são os tons de cores que eu preciso. Então, vou continuar com um pouco mais da cor azul ou ultramarina profunda, por enquanto, vou pegar um pouco mais da cor índigo e usar primeiro a cor mais escura nas bordas para os tons de azul. Agora você pode ver, no ponto de mistura da taxa certa e da cor índigo, eu escolhi um tom de azul muito claro para que eu não tenha nenhum tom de cor desagradável sendo formado lá. Agora eu pego um pouco da cor amarela ocre e adicionei no espaço superior para dar a ele um pouco mais de profundidade na área superior. Lembre-se de que tudo isso secará ou ficará mais claro. Você já deve ter visto o projeto final da aula e sabe que os tons estão um pouco mais claros. Agora, enquanto o fundo ainda está molhado, lembre-se de que precisamos seguir em frente com a técnica de levantamento para criar no livro uma gordura. Agora, uma coisa importante depois de cada camada de levantamento que você fizer, você precisa limpar o pincel e mergulhá-lo em água doce antes de passar para a próxima camada. Caso contrário, as cores que você levantar da primeira camada serão colocadas na segunda camada e nos outros espaços em que você está tentando levantar. Então, em algum lugar que você possa ver, estou levantando metade dos círculos para criar um fato no livro. Agora vou esperar alguns segundos as cores e a água se fixem no papel e depois prosseguir com a técnica de levantamento novamente, porque neste momento o papel está muito úmido, porque se pesque a técnica de elevação será um pouco difícil. Então, vou esperar alguns segundos e recomeçar a técnica de elevação. Então, agora estou começando a seguir em frente com a técnica de elevação. Novamente. Você pode ver agora os detalhes estão acontecendo com mais facilidade porque o papel está cerca de dez a 20 por cento seco, 80 por cento. Ainda está molhado. Mas agora você pode ver que, ao levantar as cores, as cores não se espalham novamente porque o papel está começando a ficar menos úmido e a técnica de elevação funciona mais facilmente nessa situação. . Essa é a razão pela qual eu te disse, espere alguns segundos. Se você estiver pintando , a camada estiver muito úmida, de modo que, uma vez que ela se assente um pouco, fique muito mais fácil prosseguir com a técnica de elevação. Então, vou continuar com alguns últimos detalhes do efeito bokeh e depois esperar que todos eles sequem completamente. Enquanto isso secar, certifique-se de não usar um secador de cabelo. Porque pode acontecer que o efeito do seu livro seja encoberto novamente, o que não queremos. É importante deixar isso secar naturalmente para que o efeito bokeh não seja alterado. Então, quando terminarmos com o efeito bokeh na camada úmida sobre a úmida, vamos esperar que ela seque. E então, quando isso acabar, começaremos com mais detalhes desta pintura. O próximo detalhe que adicionaremos primeiro serão os detalhes do galho, para que depois o galho seque e possamos prosseguir com mais detalhes sobre ele. E depois disso, adicionaremos o resto dos editores de livros. Então, vamos esperar que isso seque completamente. Então, agora tudo secou completamente. Você pode ver como surgiu o efeito bokeh na primeira camada porque não usamos secador de cabelo. Além disso, esperei por alguns segundos. Agora, vou adicionar um pouco mais de detalhes sobre eles. Então, eu estou apenas correndo com uma camada de água primeiro. Vou usar um tom muito claro da cor índigo, muito pouca tenda e vou adicionar pequenos detalhes à actina, pois neves de muito pouca cor nela e não se alteram todo o espaço apenas aleatoriamente nas bordas e , em seguida, pouca urina lá. Na mesma linha, esses dois pequenos espaços também. Acabei de adicionar essa pequena camada. Agora, com muito cuidado, logo abaixo do espaço de neve, começarei lentamente a adicionar os detalhes do pinheiro. Então, vou começar com os galhos e vou usar na cor verde seiva, se você quiser, você também pode misturar um pouco da cor verde mais escura. Ou você pode até usar um verde esmeralda ou verde viridiano misturado com a cor verde seiva. Acabei de misturar um pouco do verde viridiano com isso para obter um pequeno efeito de cor da árvore de Natal. Agora, mais perto do espaço ocular, vou entrar com muito cuidado. Então, primeiro vou prosseguir com a formulação no espaço inferior desta ramificação. Estou até adicionando um pouco da cor verde oliva para obter um bom efeito de cor verde ousado. Agora, a partir desse galho, você pode ver que estou retirando alguns galhos menores e dando a ele detalhes de folhagem muito simples. Mesmo no espaço inferior, essas ferramentas, sem espaços que adicionamos. Eu também vou cuidar deles e garantir que eles ainda estejam visíveis. ainda adicionaremos Mais tarde, ainda adicionaremos os detalhes da neve com a abóbora branca. Agora, quando é aleatoriamente, você pode ver que estou arrancando galhos um do outro e dando detalhes simples da folhagem. Estou prosseguindo com os detalhes na parte inferior primeiro, para que todos os detalhes da área de neve superior que adicionamos com a cor índigo possam secar completamente, e então podemos adicione os detalhes na parte superior também. Agora, com minha cor verde seiva, acabei de misturar um pouco da cor índigo para obter um pouco mais de profundidade nos tons de verde. Você pode ver que a cor verde está um pouco opaca, o que eu não quero. Eu quero um efeito verde de aparência ousada. Então, adicionar um pouco do índigo costuma fazer com que pareça ousado e nos dá muito mais profundidade à pintura. Então, eu apenas adiciono uma pequena camada da cor índigo. E em lugares aleatórios, também usei um pequeno detalhe mais escuro para a folhagem. Agora, na parte inferior da neve basta arrancar alguns galhos menores, dando um pouco de papel alumínio, h, d, t. Agora, os pequenos espaços de cima são todos para experimentá-lo. E você pode ver que também estou arrancando aleatoriamente pequenos galhos na área superior. Mas eu não vou cobrir todo o espaço de neve, fiz muito pouco para os detalhes de Alice no topo, porque vamos mostrar a neve sendo coletada no topo dessa palmeira. ou a folha da árvore de Natal. Portanto, certifique-se de adicionar quilometragem ilimitada no espaço superior. Então, agora terminei de adicionar os detalhes da folhagem. Agora precisamos esperar que seque antes de adicionar os detalhes da neve em cima disso. Então, quando isso secar depois disso, adicionaremos os detalhes da neve usando o guache branco. Então vou começar a adicionar o segundo ano do efeito bokeh. Para isso, vou usar na mistura de branco e amarelo e branco e índigo. Para adicionar o segundo ano do efeito bokeh. Agora, certifique-se de não adicionar muitas dessas cores ao branco. Tem que ser uma pequena pitada da cor para a cor branca para criar o efeito. Então, vou começar a criar em pequenos detalhes o efeito bokeh. Primeiro, com uma mistura da cor amarela e branca na cor azul. Vou adicionar muito pouco efeito do amarelo, apenas um ou dois, não muito. Portanto, certifique-se de não exagerar no efeito bokeh da cor amarela em cima da cor azul. Então eu terminei com o livro, uma falsificação para a cor amarela. Agora vou espremer um pouco mais do guache branco e prosseguir com o efeito bokeh com a mistura de índigo e branco. Agora, pela primeira vez, vamos em frente com alguns pontos com a cor branca. E então vou continuar com aqueles com a mistura de índigo e branco. Então você pode ver algumas dessas que estou adicionando sobrepondo o efeito buquê de mistura de cores amarela e branca. Você precisa ter certeza de que o efeito buquê de cor amarela está completamente seco antes de prosseguir com próxima camada do livro, uma gordura. Agora, um pouco de efeito de buquê, vou criá-lo com uma consistência muito leve. Ou seja, vou mesclá-lo em segundo plano. Ou você pode simplesmente usar a mistura da cor índigo e da cor branca para adicionar isso como este aqui. Agora vou levantar a cor branca e dar a ela um espaço bem duplo. Somente na borda você terá aquele efeito de cor branca. Para esse efeito de buquê, você pode simplesmente usar o branco misturado com o índigo para obter essa aparência de dados e , em seguida, prosseguir com a camada esférica da cor branca. Agora, com a mistura da cor índigo e da cor branca, vou prosseguir com alguns dos efeitos no espaço azul e você pode ver a diferença de cor entre cada uma das camadas de efeito bokeh que temos estão seguindo em frente com. Então, novamente, de forma muito aleatória, não há muito efeito de cor cada cor, porque também temos camadas de cores diferentes. Portanto, você não deveria estar ou preencher todo o espaço apenas com o efeito bokeh. Portanto, é importante seguir em frente com detalhes limitados. Também certifique-se de adicionar o efeito buquê em tamanhos diferentes, como aqui você pode ver que optei por tamanhos diferentes e não com um tamanho específico. Portanto, adicionar toda a camada do efeito do livro pode levar um pouco de tempo e talvez um pouco entediante. Se quiser, você pode fazer uma pausa no meio e depois prosseguir com o resto dos detalhes e depois voltar ao efeito buquê. Mas você pode ver como todo o fundo está começando a ficar bonito todo o fundo está começando a ficar com esses efeitos bokeh em diferentes camadas nas quais criamos. Então, vou prosseguir com alguns detalhes finais do efeito bokeh antes de passar para a neve e os detalhes finais desse projeto de aula para o oitavo dia. Agora, usando a cor branca, vou continuar com o efeito bokeh nos espaços azuis para dar a ele os detalhes finais do efeito bokeh. Então, alguns serão bem pequenos e outros serão ousados, assados, brancos. Então, vamos adicioná-los rapidamente e depois passar para os detalhes desse nó. Agora, usando o gosh branco, estou começando a adicionar os detalhes da neve em cima da folhagem que adicionamos. Então você pode ver que estou criando detalhes muito aleatórios da folhagem. Agora, um pouco do espaço de neve, já o tínhamos guardado aqui. Vou prosseguir com uma pequena camada lá. Estou dando a ele uma forma aleatória no topo da folhagem , bem como para mostrar a forma aleatória desta que está sendo coletada. Agora vou jogar um pouco de neve em todo o espaço, tentando mostrá-la como uma queda de neve vista também. Usando pouco, mas muito pouco, use guache branco ou acrílico branco para obter uma aparência opaca durante a queda de neve. As aquarelas brancas secarão mais claramente e podem parecer opacas e podem não causar aquele efeito de queda de neve. Agora, mudando para meu pincel de tamanho menor, vou adicionar também vou adicionar um pouco mais de detalhes sobre a folhagem. Depois dessa neve entre o topo da neve, vou mostrar um pouco da folhagem verde espreitando pela neve. E então estaremos prontos com este projeto de aula e também para remover a fita adesiva. Então é isso que você pode ver de forma muito aleatória, eu dei pouco dos detalhes da folhagem ou rapidamente. E só, você sabe, dar a ele o cocho, isso também não afeta a folhagem. Agora vou tirar rapidamente essa única gota de água que caiu do meu pincel usando o lenço de papel para que não crie manchas irregulares. Agora, usando a cor verde seiva, vou adicionar traços muito pequenos entre a neve para mostrar que parte da folhagem também se espalha pelo espaço de neve. E é isso mesmo. Estamos prontos com nosso projeto de aula para ajudar a causa de 25 dias até mesmo o desafio. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva depois de secá-la completamente e sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Então, aqui está uma pintura final com essas bordas limpas para os oito. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da classe D9. E muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 20. Dia 9 — Frost — Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao nono dia do aconchegante desafio de inverno de 25 dias. Hoje vamos pintar novamente essa paisagem bem simples e embaçada. Então, o fundo que você pode ver será um pôr do sol embaçado. E então vamos pintar em nenhum dos focos desses poucos galhos aqui fora com um pouco desse efeito de brinquedo. Então é assim que nosso projeto de classe está indo. Então, vamos começar a entender as cores primeiro. Vamos dar uma olhada nas cores do céu e depois nos demais detalhes. Então, para esse cara, como você pode ver, para o efeito do pôr do sol vou usar nos tons amarelo, laranja e azul. Então, vou usar a cor da luz amarela, o tom e a cor amarelo-laranja. Agora, os tons de amarelo e laranja amarelo, você pode ver que está com uma pequena consistência dourada que usamos. E a cor azul está em uma consistência muito clara do que você tinha usado. Tudo bem, então vou usar a cor índigo para o azul para obter uma consistência muito leve. Agora, certifique-se de que, quando o amarelo e o azul mais próximos derem um tom de três, você precisa evitar isso ao adicionar os detalhes. Em seguida, você precisará de 1 milhão de cores para destacar o espaço solar. E dado o efeito certo para este EV, vamos usar na cor índigo com uma pequena tenda cinza ou preta do Payne. E para a linha do horizonte embaçada, Bush declarou onde vamos usar nas cores cinza e preta de Payne. Mesmo para esses fundos, folhas e galhos desfocados. Vamos usar a mesma cor marrom do cinza ou preto de Payne. E, por último, para que isso não afete a média, você precisará de cal para dar a eles aquele pequeno efeito de geada muito fino que o produzirá. Você pode até usar um pouco do marrom, ou seja, a sépia misturada com o branco para dar um efeito um pouco mais claro a alguns galhos. Vou misturar o curso de bytes com um pouco de sépia para dar a ele um efeito mais leve. Agora vamos começar a entender como vamos criar esse efeito embaçado. Porque se você ver que pintamos o céu, veja todos os detalhes juntos e não espere que nada seque. Mas a técnica mais importante quando se trata pintar o fundo desfocado é o controle da água. Porque se você não tiver o controle de qualidade perfeito, as coisas lhe darão uma cor plana em vez de oferecer todos os looks distintos. Então, vamos começar a pintar no céu e pintar a área do mato e entender o controle da água, que é muito importante quando se trata de aquarelas. Então, vou seguir em frente com os tons aleatórios de amarelo e o impulso. Então eu adicionei a cor amarela, agora listei a cor índigo e a adicionei com uma consistência muito leve. Você pode ver que acabei de adicionar um pouco de cor e agora está em todos os lugares. Agora, na linha do horizonte, você pode ver que temos que adicionar os detalhes com a cor preta. Mas falso, considerando uma camada desse cara, Carlos também está lá. Porque, você sabe, mesmo uma pequena lacuna seja miscível no meio , você pode ver uma mancha branca que não queremos. Essa é a razão pela qual eu também estou adotando essa cor índigo. Agora você sabe, o azul e o amarelo misturados podem dar tons de verde, que queremos evitar em nosso céu porque não é agradável ver em seu céu Canvas para conseguir isso, você sabe, para que não tenhamos as bolas verdes. Eu me certifiquei de usar o amarelo e o azul em uma consistência de boa noite. E entre o amarelo e o azul, deixei linhas brancas muito finas para que as cores se misturassem automaticamente sem se formarem nos tons de verde. Agora, enquanto meu céu ainda está molhado, tenho que pintar no espaço do estande. Então, eu tenho um pouco da cor preta e da largura no fundo molhado. Estou começando a adicionar esses detalhes. Agora você pode ver que meu pincel não tem excesso de água. Essa é a razão pela qual a cor preta está detalhando o espaço em que as estou adicionando. Agora vou manter um pouco de consistência móvel da cor preta. Agora, nesta parte, você pode ver que não está se espalhando. Existe um controle trimestral perfeito. Minha camada de fundo também não estava muito molhada. Mas você ainda pode ver que a dispersão está acontecendo por causa de um pouco de excesso de água porque entrei com duas camadas da cor preta por causa da ousadia da cor preta. Agora você está, deixe-me desenhar e mostrar a cor preta em consistência gerencial ou aquosa. Você pode ver que, assim que adicionei uma consistência aquosa, ela começa a se espalhar em todas as direções e não mantém a forma em que estou tentando adicioná-la. E ele se mistura completamente com o fundo e oferece um tom mais escuro do Índigo. Além disso, certifique-se de manter a prancha inclinada para que as cores não fluam para a parte superior deste phi. Em vez disso, eles até fluem em direção à parte inferior da linha do horizonte. Um pouco da correção de cores que você pode fazer rapidamente usando na lixeira **** e também levantar essas discussões. Então essa é a técnica importante para entender que o controle da água ao jogar molhado sobre molhado, você pode ver que agora os Carlos não se moveram. Eles mantiveram a forma na parte inferior, mas a cor do espaço superior completou essa postura devido ao excesso de água ao adicionar o Palo. Agora, vamos prosseguir com outro patch aqui. Agora, vou continuar com a cor amarela apenas na Europa, mas estou deixando isso claro, muito líquido e muito úmido. E z, ou seja, a camada de fundo está muito úmida. Agora, para limpar todos os três, se quiser, adicione a cor preta em todos. Consistência perfeita, mesmo assim, você pode ver que ela começa a fluir em todas as direções, como na água, porque a base está muito úmida e a água e a tinta que você adiciona molhada começam a se espalhar completamente. Então, essas são as duas coisas importantes a ter em mente ao jogar molhado sobre molhado. Agora, vejo vocês na próxima lição, em que começaremos a criar juntos o projeto da turma. 21. Dia 9 — Frost: Então, vamos começar a pintar um projeto de classe para D9. Já discutimos as cores e as técnicas necessárias para conhecer esta aula. Agora vamos começar com um esboço a lápis muito básico que será apenas a linha do horizonte. Agora, como vamos criar o fundo desfocado, pintaremos todos os caminhos juntos, passo a passo. Então, primeiro vamos pintar o céu. E depois de pintar , o céu se moverá rapidamente para a área da água. Não esperaremos o céu fique muito seco, porque isso seguirá pela metade dessa linha nítida na linha do horizonte. Também adicionei um pequeno espaço entre a definição adicional com a ajuda da luta, convencendo que você ficará perfeitamente bem se errar. Agora, vamos adicionar uma camada de água somente no céu primeiro. Sei que pode ser um pouco confuso para você saber como pintaremos a área em que o céu sem fio ainda está molhado, mas é assim que criaremos em fundo desfocado, passo a passo. Então, confie no processo e vá devagar. Então, terminei de adicionar uma camada de água agora, enquanto começo com uma cor amarela clara primeiro no lado esquerdo, pode realmente ter mudado para meu pincel redondo de tamanho menor. E vou começar a adicionar os detalhes lentamente, passo a passo. Agora estou começando a adicionar as profundidades mais escuras com uma cor amarela usando o tom amarelo-laranja. Mas você pode ver que eu não estou usando em um tubo, consistência antiga. É mais para o lado amarelo porque eu o estou usando como se tivesse consistência. Agora, no lado esquerdo e mais perto da linha do horizonte, adicionei o efeito amarelo. Agora vou apenas clarear um pouco esse efeito e depois passaremos para a cor índigo. Agora, com a cor índigo, vou adicioná-la medialmente no lado direito e um pequeno destaque no lado esquerdo. Mas a cor índigo que vamos usar tem uma consistência líquida muito clara e não muita na consistência escura. Lembre-se também de adicionar as folhas de cor índigo, pequenas lacunas intermediárias, se você não tiver certeza de misturar bem o amarelo e o azul, porque o amarelo e o azul me dão uma tons de verde. Mas como estamos usando uma cor índigo, ela não fornecerá muito desse tom verde, mas ainda assim você precisa ter um pouco de cuidado. Agora, usando a cor vermelha, estou apenas dando um pequeno destaque ao redor do espaço solar que levantamos. Então, apenas pequenos movimentos ao redor do sol usando a cor da mulher. Se você não tiver um, pode usar na cor laranja ou pode usar em seu tom acadêmico misturado com um pouco da cor amarela. Agora, por que meu céu ainda está úmido, vou pintar rapidamente no espaço Z. Então, estou adicionando um litro de água na área e no espaço político. Vamos entrar primeiro com a camada base da cor índigo. Agora, na linha do horizonte, você sabe, teremos na linha preta um detalhe que será o espaço do mato. Mesmo assim, vou manter minha borda um pouco inclinada para que a cor índigo não flua muito ao redor da linha do horizonte. Adicione também a linha do horizonte com um pouco de cuidado para que muitas das cores índigo não entrem no espaço do céu. Mas como a área do céu também é ideal e mesmo que o chi tenha um pouco das tendências do índigo, isso não fará muita diferença. Até as cores fluem. Agora, usando a cor preta, vou começar a adicionar os detalhes na linha do horizonte. Então você pode ver que eu tinha pouco excesso de água por causa dos peixes. As dores começaram a se espalhar muito. Então, vou definir rapidamente uma linha de horizonte 0 usando na cor preta. Vou prosseguir com a camada base antes de passar para o tom mais escuro da cor preta para adicionar esses detalhes do arbusto. Então, quando um pouco do meu céu se instala, estou apenas adicionando o efeito de onda úmida sobre úmida no espaço z. Agora, é a mesma técnica de controle de água, sua base aqui do C não deve estar muito molhada. Segundo, a dor que você está usando para adicionar a camada das ondas também não deve ser muito aguada. Se, para cada técnica úmida sobre úmida, você usar a porta principal, todas as dicas importantes permanecerão as mesmas. Esse é o controle da água no papel e o controle da água na tinta úmida que estamos usando para a técnica de estratificação. Agora, estou começando com a cor preta na linha do horizonte e você pode ver que ela não está se espalhando muito agora porque meu céu também está cerca de 20% ou seco. E até minha água e a cor preta que estou usando não estão muito úmidas. Agora, por que ele ainda está molhado? Também temos que adicionar ao fundo o efeito de ramificação desfocada. Então, novamente, estou usando a mistura de cores preto e marrom e começarei a adicionar os detalhes do galho. Agora, certifique-se de que até mesmo o USE esteja cerca de 20 a 30% seco para que esses detalhes mantenham a forma. Caso contrário, eles começarão a se espalhar e formarão apenas uma única cor base. Agora você pode ver que estou apenas começando a adicionar algumas ramificações aleatórias usando a cor preta. Novamente, você é, a técnica importante é o controle da água. Além disso, se você notar, meu papel ainda está inclinado para que os detalhes na linha do horizonte não se movam muito em direção ao céu porque tudo ainda está molhado. Meu trabalho ainda está pronto com o equilíbrio dessa paleta abaixo. Essa é a vida útil deles: basta seguir em frente e adicionar alguns galhos aleatórios, você pode seguir em frente com qualquer forma, tamanho, mover esses galhos, porque a maioria deles ficará coberta com o acabamento principal que adicionaremos em primeiro plano. Antes de deixar tudo secar, vou adicionar rapidamente mais detalhes desfocados no espaço inferior. Antes disso, vou usar apenas a cor branca e adicionar um pequeno efeito brilhante ao espaço solar, o chamado que simulamos por causa das cores que eu havia guardado por dentro. Então, estou dando um pouco de Brightspace novamente. Tudo bem, agora vou usar meu pincel delineador novamente e adicionar um pouco mais de detalhes no espaço inferior. Eu também vou dar a ela uma segunda camada na linha do horizonte. Então, tudo isso, eu ainda vou seguir em frente, molhado sobre molhado. Você pode ver que, como as aquarelas secam ou escurecem, quando começam a secar um pouco, você pode ver o tom da cor ganhando vida. Meu fundo ainda está molhado, por isso consigo obter em todos esses detalhes uma aparência suave e aparência mesclada para garantir que você não adicione todos eles. Se o papel começar a secar, se o papel começar a secar, você terá que parar aí ou continuar com a técnica de reponderação. Mas caso seu papel ainda esteja molhado como o meu, você pode prosseguir com essas camadas. Ainda é um complemento dos detalhes , tanto quanto você quiser. Então, estou um pouco insatisfeito com esse espaço inferior esquerdo. Estou apenas tentando misturá-lo ao fundo rapidamente e, em seguida, adicionar um pouco mais de detalhes sobre isso novamente, porque parece que você não deve agrupar os seus. Também estou apenas levantando um pouco das cores. Em seguida, vá em frente com uma nova camada de detalhes sobre isso. Agora, novamente, neste espaço, vou adicionar detalhes da glória de fundo. Só estou me certificando de que as pessoas não estejam muito molhadas. É um pouco úmido para que os detalhes se destaquem e não se espalhem completamente. Então, vou começar a adicionar pequenos detalhes ao plano de fundo primeiro. Novamente, ele ainda está úmido sobre molhado, mas não muito úmido sobre molhado então eles terão alguns testes suaves , mas não se espalharão completamente. Então, agora vou prosseguir com pequenos detalhes mas não vou agrupá-los como da última vez. Você podia ver com que facilidade conseguia cobrir esse espaço e misturá-lo ao fundo por causa da técnica de molhado sobre molhado com a qual estávamos jogando. E agora você pode ver que não está muito úmido porque os peixes, as tintas, não estão se espalhando muito cedo durante a forma em que você as está adicionando. Agora vou esperar. Isso para secar completamente e depois seguir em frente e adicionar os detalhes finais à pintura. Agora tudo secou completamente e agora vou começar a adicionar detalhes do galho principal usando a sépia marrom clara e a mistura de cor branca. Tão rápido que estou começando com o marrom claro misturado com um pouco do tom preto. Agora, se quiser, você pode usar diretamente em uma cor sépia. Mas como tenho um pouco da cor preta na minha paleta, vou misturar um pouco da cor vermelha clara. Vou espremer um pouco de guache branco para começar a adicionar os detalhes. Então, fica um pouco da abóbora branca para a marrom e os pretos saem do seu, vou adicionar um pouco da cor sépia. Agora vamos adicionar detalhes muito limitados ou com esse tom mais claro, os detalhes da aposta serão com nossa cor marrom mais escura. E então adicionaremos os detalhes com a abóbora branca dando aquele pequeno efeito coletado pela geada. Agora, o mesmo tipo de ramificação que você pode ter usado em segundo plano é o mesmo que você precisa adicionar em primeiro plano. Agora, neste ponto, você deve se certificar de que tudo na pintura está completamente seco, porque esses T.DIST não precisam ter uma borda macia, eles precisam estar envolvidos o suficiente e devem ficar em pé até porque esse será o foco principal de suas pinturas. Então você pode ver em uma filial principal, eu estou retirando os galhos menores, fornecendo os detalhes e adicionando os detalhes que você está agora no meio. Você pode ver que estou seguindo em frente com diferentes variações de cores, de alguma forma, em algum lugar. Além disso, todas as alterações de cor que você pode ver são com a ajuda do curso de luta. Portanto, caso queira clarear a cor, você também pode usar um marrom um pouco mais claro. Ou, se quiser, você também pode misturar a parte branca. Então, se quiser, você pode usar um pouco do vermelho claro ou da cor sienna do lago diretamente para alguns detalhes mais claros, você pode usar na cor sépia para alguns detalhes mais escuros. Mas para mostrar isso como um pequeno efeito de neve delicado d1, estou usando para nos convidar a mostrar essas diferentes variações de cores, tendo em mente a visão nevada que estamos pintando sozinhos. Agora, à medida que estou me movendo para o lado inferior, você pode ver que estou avançando principalmente, a cor sépia mantém os tons mais escuros. Esta é uma grande ramificação principal que estamos adicionando e , em seguida, adicionaremos muitas das ramificações menores na parte inferior. Mas o foco principal será essa grande filial da qual estamos retirando essas menores para um HTT. Agora você pode ver que são detalhes bem simples que estamos adicionando sem nada sobre complicados ou difíceis de acompanhar. Detalhes muito simples e bonitos de que estamos criando a partir de uma grande filial. Agora, vou continuar com alguns detalhes mais sombrios na parte superior. E estamos quase prontos com essa grande filial aqui. E então passaremos para os galhos menores. E, por fim, não há nenhum efeito nessas filiais e estaremos prontos com nosso projeto de aula para a noite. Agora, para começar, adicione também alguns galhos menores, com a mesma mistura da cor marrom, preta e branca, alternando aleatoriamente. Portanto, não há um padrão ou tom de cor específico que você precise seguir em uma velocidade específica. Você pode usar tons de cores diferentes de acordo com sua escolha e construir todo esse espaço lentamente. Agora, alguns detalhes que você pode ver: vou usar apenas alguns galhos intermediários aleatoriamente e alguns deles se sobrepondo e se movendo em direções diferentes, de modo a dar uma aparência natural ao DDS inteiro. Eu terminei de adicionar a camada base dos galhos. Agora precisamos esperar que seque completamente antes de adicionar os detalhes da neve em cima disso. Mas meu galho principal está quase seco, então vou começar a adicionar mais detalhes a esses galhos e, em seguida, chegar aos galhos menores , que ainda não estão secos agora, usando a abóbora branca e um pincel de revestimento muito fino ou um pincel de ponta pontiaguda, basta começar a adicionar realces muito finos na parte superior dos galhos. Se quiser, você também pode usar uma caneta de gel branca, para obter detalhes finos basta mostrar em vários sinais o efeito de empuxo coletado nesses galhos. Nem os detalhes, nem o pedido. Neve completa coletada nesses galhos, como fizemos no projeto de aula anterior sobre o galho, mostramos muita neve sendo coletada. Mas esse é apenas um pequeno efeito de geada que estamos começando a ceder. Portanto, você pode ver muito pouco efeito que estou dando a você usando na lavagem violeta. Agora, a razão de usar uma pergunta certa para que ela se destaque opaca, opaca, mesmo nesses são os tons de marrom que você usou. Você pode ver como estão os ossos do Dr. Brown, mas ainda assim a abóbora branca se destaca reta e opaca porque tem a consistência das cores do guache. Agora, meus galhos menores também estão quase secos, então vou prosseguir com muito cuidado, adicionando um pouco disso, sem efeito sobre eles também. E estamos quase terminando nosso projeto de aula para a noite. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final de DNA. Espero que tenham gostado de pintar este projeto de aula simples, mas lindo. E espero que este projeto de aula ajude você a entender mais sobre o controle da água e, especialmente, a pintar o fundo embaçado sem deixar que nada seque. Um projeto final de aula para as nove dessas causas 2.5D, apesar de um desafio Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. 22. Dia 10 - lâmpada - técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao décimo dia dos 25 dias porque até a aula, hoje vamos pintar essa linda lâmpada na neve. É um projeto de classe bastante fácil, com um pouco mais de detalhes passo a passo. Mas você pode ver como essa pintura está linda com um reflexo da luz caindo na neve e dos pequenos flocos de neve fofos em que a inserimos. Vamos começar a conhecer primeiro as cores e as técnicas que usaremos neste projeto de aula. Para este projeto de aula, a primeira folha ou o plano de fundo que vamos usar em tons de azul. Será o azul ultramarino e o integral. Olá, Julie. Então, para a luz da lâmpada, vamos usar nos tons de amarelo e laranja. Então, vou usar na minha luz amarela, vou usar a cor amarelo-laranja e misturar um pouco a cor amarelo-limão para dar aquele defeito brilhante no espaço central. Você pode usar qualquer ferramenta, tons médios de amarelo. Eu também sou um pouco de laranja. Por fim, nas bordas, vou dar a ele um pouco da tonalidade laranja, principalmente nas bordas. E no centro eu vou mantê-lo leve. Em seguida, vá para o amarelo, laranja e depois para o laranja nas bordas. Então, isso é tudo o que vamos mover com as cores no espaço do laboratório. Então, no topo , novamente, será a cor azul ultramarino que usaremos. E depois, para ver os detalhes do terreno, usaremos a cor sépia da lâmpada. Você pode notar o uso da cor sépia. Vou até criar algumas partes destacadas tentando mostrar também o efeito de luz que incide nessa hora da lâmpada. Em seguida, vou usar essa cor verde oliva para adicionar essas folhas de Natal, nossos pequenos enfeites vermelhos e a decoração do Papai Noel. E, por fim, vou usar na classe certa para adicionar esse efeito de brinquedo aos detalhes do floco de neve. Então, as áreas inferiores agora serão com a ajuda da cor azul ultramarino. O resto dos detalhes, será com guache branco. Então, isso é sobre as cores que você precisa saber. Agora, vamos entender a técnica que usaremos para criar os detalhes do plano de fundo. Desta vez, vamos usar a técnica de flexão para criar o efeito de textura de fundo. Então, primeiro vamos prosseguir com uma superfície molhada. Além disso, primeiro usaremos os tons ultramarino e índigo. Então, de forma muito aleatória, vou prosseguir com a colocação do índigo e do ultramarino profundo, principalmente nas bordas Será a cor índigo mais escura. E no centro, ficará mais claro em relação à cor azul ultramarino. Agora vou adicionar um pouco mais de profundidade e começar a criar os detalhes finais sobre isso. Então, por que ainda será aqui que vamos usar nessa técnica de respingos para criar a textura de fundo. Agora, o que você precisa fazer é pegar nosso pincel preenchido com um pouco da Flórida e começar a espirrar nas imagens. Mas você precisa esperar apenas alguns segundos para as cores se fixem e depois mergulhe o pincel na água. E você não precisa ter excesso de água no pincel. Você só precisa ter um mínimo de água à distância. Você precisa começar a bater no pincel e a água começará a espirrar nele. E assim que se espalha, você verá que cria pequenas dispersões, criando mais tarde algumas espécies mais leves , que tentam e se transformam em imagem. Então, se você olhar mais de perto, os pontos menores estão se criando na textura dessa forma. Depois de secar, ela se transformará em uma bela textura de tom claro, proporcionando o efeito de textura de fundo perfeito para a pintura. um dos projetos de aula anteriores, Em um dos projetos de aula anteriores, usamos a técnica de elevação para criar o efeito volumoso enquanto pintávamos naquele Natal ou nos galhos de pinheiros. Então, essa é outra técnica e é do mesmo tipo, seu Viva apenas eleva a cor e você está criando nesses livros mais claros uma espécie de efeito usando a técnica de respingos. Agora, por que o LOINC? E seguindo em frente com essa técnica de respingos, você precisa cuidar de algumas coisas. A primeira é que seus papéis não devem estar muito molhados, seu pincel e não devem ter muita água. Caso contrário, você terá maiores manchas de água e transformaremos todo o espaço em uma grande mancha de cor. Portanto, é muito importante ter uma quantidade muito limitada de água na escova, apoiada à distância e não muito perto. Em segundo lugar, você pode simplesmente soltar algumas gotículas de água como essas para criar mais espaços maiores, se precisar. Se quiser, você pode primeiro praticar isso em uma folha áspera. O resto dos detalhes são bastante simples de adicionar, que podemos adicionar diretamente no projeto final da aula. Mas, para sentir um pouco de fome, essa técnica de respingar, eu recomendaria experimentá-la primeiro em uma folha de papel áspera. Entenda a umidade do papel que deveria ser ao seguir em frente com essa técnica de respingar e como nosso cérebro reage quando experimenta a técnica de respingar. Vou ver vocês na próxima aula e pintarem esse lindo projeto de aula juntos. 23. Dia 10 - lâmpada - esboço a lápis: Agora que você conhece as cores e a técnica básica para este projeto de aula, vamos adicionar o desenho a lápis. E então, na próxima lição, passaremos aos projetos de pintura em sala de aula. Eu mantive o esboço a lápis como uma lição separada porque o esboço a lápis para este projeto de classe é um pouco detalhado. Portanto, não quero me apressar e quero dividi-la em partes para que seja mais fácil para você acompanhar e revisitar qualquer seção específica, se necessário. Primeiro, na parte inferior, marquei o espaço de neve. Agora, desta vez, como você sabe, teremos um grande número no modo focado, um bem pequeno. Então, vou marcar primeiro o corpo da lâmpada. E então, continuaremos adicionando os detalhes um por um. Agora, não é absolutamente necessário continuar com o mesmo tipo de detalhe de lâmpada que eu vou usar. Você pode prosseguir com qualquer outro silicato ou imagem de referência para a lâmpada que desejar. A escolha é absolutamente sua. Os detalhes e a cor do cordeiro também podem variar de acordo. importante em cada projeto de aula é entender a técnica, as propriedades das cores, as cores que estamos usando na reação de algumas cores umas com as outras. E então vá em frente com suas próprias opções de cores em celulóide. É sempre importante entender a técnica e o processo de prosseguir com sua pintura. Estou primeiro marcando todo o contorno da lâmpada. que fique mais fácil adicionar detalhes ao centro. Esse é o detalhe inferior mais próximo do espaço luminoso da terra, fornecendo essas alças e as propriedades da terra. Depois de ter o layout básico pronto, fica muito fácil fornecer a visualização detalhada. Pode levar algum tempo para obter as proporções logo no espaço superior. Você pode ver que até eu estou me esforçando um pouco para entrar no desenho a lápis, certo? Porque para obter as proporções e a perspectiva perfeitas. Mas não perca a esperança. É muito fácil e com dois a três pequenos ajustes aqui e ali, você pode facilmente entrar nos detalhes, certo? Então, estou quase terminando o desenho a lápis, mas só um pouco, novamente, insatisfeito com esse espaço superior porque senti que estava mais para o lado direito. Então, basta pegar o caractere do lado direito e movê-lo para um pouco fora do espaço central e obter as proporções corretas. Como eu disse, pode levar algum tempo para chegar às proporções, certo, mas está sempre bem. E vá devagar e acerte os detalhes na primeira etapa, em vez de ter dificuldade em adicionar esses detalhes posteriormente. Agora estou começando a dar a ele os detalhes da moldura interna, ou seja, aquelas alças marrons ou as molduras marrons do cordeiro de vidro que estamos adicionando. Então, novamente, essas alças, estou mostrando de uma perspectiva diferente. Então, esse posicionamento entre cada um desses agrupamentos não será o mesmo. Você pode ver no lado direito que temos um menor à esquerda. Então, está completamente bem. Então eu disse que você pode prosseguir com qualquer outra referência, se desejar. Então isso é tudo para nosso desenho a lápis, também com pequenos detalhes muito básicos. Então, agora, na próxima lição, vamos começar a pintar juntos esse lindo projeto de classe. 24. Dia 10 - lâmpada: Então, agora vamos começar a criar em nossa pintura juntos. Primeiro, começaremos a criar em segundo plano. Então, temos que entrar com a camada limpa da foto. Agora, certifique-se de passar cuidadosamente pelas bordas da peça da lâmpada. Como a área da lâmpada ficará apagada , cores bastante claras na parte superior e na parte inferior ficarão fora dos tons de amarelo, criando efeitos de luz. Você tem que entrar com muito cuidado. Certifique-se também de deixar o fundo no espaço, vazio. Então, se você quiser, você pode pintar isso em duas partes. Uma é a parte direita da lâmpada e a outra é a parte esquerda do laboratório. Vou pintar as duas partes juntas. Então, vou começar com uma camada de água completamente. E então, vou começar a adicionar os detalhes. Passei meu pincel várias vezes e me certifiquei de que meu papel estava completamente molhado para que eu pudesse seguir em frente com os detalhes, brincar com os detalhes molhados sobre molhados e criar aquela textura que vamos usar na técnica de respingos. Primeiro, vou prosseguir com a cor azul ultramarino. Você pode ver que estou apenas começando a colocar as cores aleatoriamente no meio Você também notará que algumas das letras maiúsculas brancas também criam efeitos mais claros e ruins. E com muito cuidado ao redor das bordas do espaço da lâmpada, você pode ver que estou entrando para que as cores não entrem no espaço das lâmpadas. Nesta cena, também adicionamos a cor azul ultramarino na borda esquerda. Agora vou passar para a cor índigo e seguir com a profundidade índigo mais escura no céu de fundo e depois passar para a técnica de respingos. Assim, você pode ver principalmente e soltar o índigo nas bordas. Agora, certifique-se de não cobrir toda a cor azul ultramarino com o tom índigo Você precisa deixar duas a três variantes da cor azul visíveis. Esse é o objetivo de adicionar a cor azul ultramarino na primeira camada. Caso contrário, não faria nenhum sentido adicionar essa cor em primeiro lugar. Agora, no lado direito, usando a cor índigo, estou dando uma borda nítida ao espaço do alarme para mostrar também a sombra da lâmpada, caindo no fundo. E à esquerda, no espaço inferior, estou dando a ele o mais escuro do que usando a cor índigo. Então você pode ver com que cuidado misturou bem as bordas, agora vou continuar com a técnica de respingar e você pode ver como a textura está ganhando vida lindamente. Assim que deixei cair a água, me certifiquei de que meu papel estivesse um pouco, você sabe, apenas 10% seco. Então, esperei alguns segundos para deixar as cores se encaixarem bem no papel. Agora vou esperar que tudo isso seque e deixe a textura ganhar vida. Então deixe secar naturalmente. Então, agora meu fundo está completamente seco, e você pode ver as lindas texturas que eu usei por causa da técnica de respingos que usamos. Agora, vou prosseguir com uma camada de água no fundo da terra. Esse será o espaço da luz. Ali. Vou continuar com os tons de amarelo e laranja, conforme discutimos. E quando isso secar, seguiremos em frente. Os marrons também são os dias na terra. Então, vamos primeiro passo a passo com os detalhes amarelos, muito cuidado com a camada de água para que você não faça a cor azul sangrar. Porque se você adicionar qualquer gota de água ou mesmo pouco espaço de água aos tons de azul, ela começará a sangrar e se mover para o espaço da lâmpada. Então você tem que entrar com um pouco de cuidado. Então, primeiro no centro, prossegui com o tom amarelo claro que vou seguir com um tom amarelo e laranja. E você pode ver que estou me movendo em movimentos circulares. E, por último, nas bordas, vou continuar com o tom de aquecimento, mas primeiro misturando as duas primeiras cores que adicionamos. Agora, pegando a cor vermelha, vou adicioná-la nas bordas. Agora, certifique-se de que tudo isso esteja em movimento circular. Agora, essa pequena cor que saiu, ela entrará. Ou quando eu prossigo com as margens de cor marrom da terra. Então, entrando com cuidado, você pode ver como eu adicionei todas as três cores. Todas as três cores são visíveis separadamente, mas combinadas bem umas com as outras, criando o calor dentro do laboratório. Outra coisa que você precisa ter cuidado é não escolher as cores com uma consistência muito líquida. Caso contrário, eles começarão e cobrirão todas essas peças. Queremos que todas as cores sejam visíveis de forma distinta e tenham uma fase de transição do amarelo claro central até o laranja nas bordas. Portanto, você precisa ter certeza de que cada cor está visível. Então, você sabe, as cores precisam ser consistentes para que sejam lidas em seu espaço, mas combinadas com o resto das cores. Agora, pegando a cor azul ultramarino, vou começar a pintar no espaço superior, um por um. Você pode ver entre o amarelo e o azul ultramarino. Eu deixei essa lacuna no meio, que vou pintar mais tarde quando o amarelo secar. Então eu pintei o resto do espaço superior da terra. Agora, vou prosseguir com alguns detalhes sobre isso. Vou pegar meu pincel de revestimento e começar a definir também as bordas do espaço superior. A violeta é molhada sobre molhada, de modo que não queremos as bordas afiadas, queremos as bordas macias. E isso se destacará separadamente do céu de fundo. Então, usando o pincel delineador e a cor azul ultramarino, você pode ver que estou inserindo as bordas do fundo e um pouco de escuro se adaptando ao espaço superior do Lamb. Agora, certifique-se de usar um pincel delineador ou um pincel de tamanho menor que tenha uma ponta pontiaguda para que você possa obter esses detalhes corretamente. Você pode ver, apesar de eu estar adicionando essa camada de azul ultramarino molhado sobre molhado. Misturar e se mover com tanta facilidade e apenas dar é aquela profundidade mais escura e o baixo característico. Agora, se quiser, você também pode misturar um pouco usando um pincel maior com o espaço central. Se você sentir que as cores não estão fluindo em um espaço específico. Agora, novamente, também na área superior, vou começar a adicionar pequenos detalhes. Agora, CMB, mesmo no Labspace, vou seguir em frente com um pouco dessa técnica de respingar para dar a ele um pouco de textura. Agora, certifique-se de que meu espaço de cordeiro ainda esteja molhado. Essa é a razão pela qual estou indo em frente agora. Esqueci completamente de dizer isso antes, caso seu papel seque rapidamente, você poderia ter adicionado este prato neste Labspace ou antes que ele seque. Você pode ver que, assim que eu adiciono isso, ele também cria textura no espaço. Também vá com cuidado para que esses platôs não entrem novamente no espaço de fundo. Caso contrário, isso arruinará o espaço do fundo e fornecerá formas ásperas entre a formação. Agora, vamos esperar que tudo isso seque e depois seguir em frente e adicionar os detalhes finais. Agora tudo está completamente seco e vou começar a adicionar mais detalhes. Então, primeiro vou prosseguir com cor azul ultramarino e definirei o resto dos espaços superiores e, em seguida, prosseguirei com os detalhes adicionais. Então, o detalhe que adicionamos anteriormente, seu dentário, parece bom para mim. Então eu continuei com outra camada lá fora, só que no espaço superior, o espaço inferior, azul ultramarino. Estou bastante satisfeito com as bordas. Então, vou fornecer detalhes muito finos para definir as partes distintas da lâmpada, dar a cada peça uma camada distinta e destacar: Oh, olha. Agora, essa lacuna em branco que nos restou, vou preenchê-la também. Você pode ver que estou apenas usando a cor azul ultramarino em diferentes consistências para criar a profundidade na alça superior do laboratório. Então, você pode ver primeiro que usamos uma consistência muito leve e eu dei a ele esses detalhes nas bordas para definir esse espaço. Então, no meio, pedimos que ele usasse linhas ousadas da cor azul ultramarino para definir a alça com muito mais precisão. Agora vamos mudá-lo para a cor sépia e estou começando a adicionar os detalhes no espaço inferior do laboratório usando a cor sépia. Agora, na alça central, no espaço central, vou mostrar um pouco do efeito de luz caindo e criando um detalhe mais claro lá fora. Olá, deixei um pouco desse espaço vazio na parte superior e inferior, adicionei a cor marrom. E agora, usando um pincel úmido, vou misturar o marrom com um pouco do amarelo e criar um espaço mais claro. Agora, novamente, eu tenho acolchoamento, se você sentir que muito chão cobriu esse espaço, você pode pegar um pincel úmido levantar um pouco da cor e criar a velocidade da luz, que mostrará novamente o plano de fundo. Oh, isso é basicamente uma cor amarela aparecendo novamente. Então você pode ver que eu criei um pouco do efeito de luz que o chama. Vou colocar um pouco mais de amarelo novamente para que ele se destaque na mesma VM daqui para frente também nesta área. Mesmo nessa área, vou adicionar o efeito de luz. Mas nesta área, o efeito de luz que vou mostrar caindo no lado esquerdo. E no centro , você pode ver que mostrei o efeito de luz caindo no lado direito. Porque estou tentando mostrar que a luz está caindo do centro desses dois espaços. Você pode ver o máximo de espaços amarelos brilhantes entre os dois. Então, basicamente, à esquerda deste slide, a deflexão da luz está caindo no lado direito. E a haste que está à esquerda ou à direita desse efeito de luz, esse reflexo está caindo no lado esquerdo. Agora, novamente, você também está. Eu adicionei a cor marrom e continuei com uma técnica de elevação muito simples para criar detalhes mais claros. E a última linha do lado direito. Agora, usando a cor preta, vou definir apenas o espaço superior, ou você pode usar na cor azul ultramarino, desculpe, a cor índigo também. Agora, em seguida, vamos pintar no espaço de neve inferior. Portanto, a parte inferior não tem espaços maioria quer ser azul ultramarino, com apenas um pouco da fração direita-esquerda caindo para o lado direito. Você pode ver que a maior parte do efeito da luz brilhante está no lado direito. Então, usando uma consistência muito leve do tom amarelo e amarelo-laranja, vou adicioná-lo com uma consistência muito leve. Está muito escuro, então vou rapidamente elevar a cor e criar luz. E então, nos espaços em branco restantes, vou adicionar uma camada muito clara da cor azul ultramarino para atuar como espaço de neve. Então você pode ver que até mesmo a cor azul ultramarino é tão clara, você tem que usá-la com uma consistência muito, muito, muito leve, porque a razão de adicioná-la em cores de azul ultramarino mostra um pouco de o efeito da cor do céu caindo sobre esse nó. Essa é a razão pela qual usamos a cor azul ultramarino. Portanto, certifique-se de usá-lo com uma consistência muito leve. Agora vou definir neste espaço central que deixamos em branco. Vou continuar com uma camada da cor preta ousada existe para que tudo se destaque de forma distinta. Agora, depois disso, vamos começar a adicionar os flocos de neve. Agora você pode ver que, como tenho meu papel colado em uma superfície móvel, é muito fácil simplesmente inclinar o quadro e ajustar de acordo com o movimento da minha mão e obter os detalhes com facilidade. Agora mudamos para meu pincel de revestimento e vou começar a adicionar os detalhes do floco de neve usando o quadro branco. Certifique-se de adicionar muita água à sua abóbora branca, ela precisa ter uma boa consistência ousada para que se destaque opaca na camada azul. Você pode ver que estou seguindo em frente com uma silhueta muito simples para o floco de neve. E vamos prosseguir com muitos deles. Alguns deles serão pequenos, alguns deles. Portanto, vá em frente com todos os detalhes e, em seguida , adicionaremos pequenos detalhes. Além disso, certifique-se de não usar muitos desses flocos de neve por completo. Adicione-os primeiro em lugares diferentes e depois veja se você precisa adicionar muitos deles. Porque depois de adicioná-los, será muito difícil desfazê-los. Mas caso você não os tenha adicionado, é sempre uma oportunidade de adicionar mais. Então, você pode ver que estou usando tamanhos diferentes em diferentes posicionamentos para que eu possa entender onde eles precisam ser adicionados mais. Você pode ver alguns deles. Estou adicionando outros bem menores. Alguns deles eu estou adicionando apenas metade em nossa opinião. Então, metade dela está escondida no lado esquerdo, que não está em nossa opinião no momento. Então, simplesmente desça da mesma maneira. Vou adicionar alguns como esses, mesmo no lado direito. Então você pode ver neste lado direito que eu optei por um bem maior. Você deveria dar a ele os detalhes. Então você pode ver um ou dois desses flocos de neve que estou adicionando até mesmo no espaço do cordeiro, tentando mostrar que eles estão presos ao vidro da terra. E você pode ver como é lindo se destacar até mesmo no espaço da lâmpada. Agora, vou adicionar um pouco da profundidade da neve aos pedaços de vidro e criar alguns pequenos detalhes. Então, estou apenas adicionando um pouco do efeito bokeh usando também o efeito de abóbora branca no espaço da lâmpada, tentando mostrar um pouco de neve e um pouco de buquê juntos. E algumas delas, eu também vou adicioná-las em segundo plano. Então, em segundo plano, verei mais tarde se precisamos adicioná-lo ou não, porque primeiro vou prosseguir com o resto dos detalhes aqui. Então, sou forçado a usar uma cor sépia retirada e apenas adicionar um ou dois galhos com a cor sépia. E então vou adicionar usando a cor verde. Vou usar a cor verde oliva e, em seguida, a cor vermelha permanente certa para adicionar esses pequenos detalhes , e assim por diante. Continue com o tom vermelho permanente e adicione os detalhes que você criará em pequenos círculos. Coloque suas duas ações como cerejas ou enfeites de Natal, o que você quiser considerar. E muito menores. E vou deixar muito pequenos espaços entre eles para que eles se padronizem separadamente e não se misturem. E então, entre eles, adicionarei pequenos tons de verde à actina como espaços distintos. Agora, mudando para a cor verde, começarei a adicionar os detalhes com uma cor verde. Se quiser, você pode adicionar um pouco de marrom à sua cor verde seiva, pois ela funcionará mais como um branco da véspera de Natal. Assim, você pode prosseguir com uma cor verde oliva ou uma cor verde seiva ou uma cor verde escura. Ou você pode simplesmente misturar um pouco de índigo e marrom com verde para obter tons de verde um pouco mais escuros. Agora você pode ver de forma muito aleatória que estou retirando esse tipo de detalhe de folhas de pinheiro. E também entre os detalhes vermelhos ou os detalhes em cereja. Vou dar a ele detalhes verdes para que pareçam distintos. Assim, você pode ver como poucos detalhes ao redor do terreno proporcionaram à pintura inteira muito mais detalhes e profundidade. Agora vou adicionar um pouco das folhas verdes que se sobrepõem às marrons também. Agora, usando na abóbora branca, vou apenas salpicar um pouco de neve. E, por fim, adicionaremos um pouco da neve depositada em diferentes lugares da terra. E então estaremos prontos com nosso projeto de aula para que dez desses 25 dias causem até mesmo o desafio. Certifique-se de usar a pergunta certa. Uma consistência ousada e sem muita água, pois esses detalhes não precisam se destacar e devem parecer nitidamente visíveis. Então, com muito cuidado, estou apenas adicionando pequenas, pequenas nevadas formas muito aleatórias que estão sendo coletadas em diferentes espaços do Cordeiro. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com as bordas limpas. Eu sei que este foi um pequeno projeto de aula de empréstimos, mas com muitos detalhes a serem adicionados passo a passo para que você não fique sobrecarregado com muitos detalhes e fique confuso sobre como você prosseguiria com uma pintura tão detalhada. Então, aqui está a pintura final do décimo dia dos 25 dias da aconchegante aula de inverno. Espero que tenham gostado de pintar esta linda lâmpada comigo hoje no clima de neve. Vejo vocês em breve no projeto da aula do dia 11. Caso você tenha gostado dessa aula por algum motivo, não deixe de deixar uma avaliação. E eu adoraria ver todos os seus projetos de classe na seção de projetos. Portanto, certifique-se de enviá-los para que todos nós possamos dar uma olhada em suas criações maravilhosas. vemos em breve no próximo projeto de aula. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula. 25. Dia 11 - luzes do norte 2 - técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 11 da aconchegante aula de inverno de 25 dias. Hoje vamos pintar essa linda outra luz e o caminho. É um projeto de classe bem simples, mas com muitos detalhes para aprender e passo a passo para implementar. Então, vamos prosseguir com as cores primeiro e depois passar para o projeto final da aula. Até agora, o céu noturno que vou usar no verde cobalto da missão Magellan. E eu vou usar na cor índigo de White Nights. A cor é boa. Você dá uma olhada no pigmento do verde cobalto. Primeiro, você notará que tem um pigmento verde misturado com um pouco de branco. Então, se você ver o pigmento, é CDC e é P G7 misturado com P W6, que é um pigmento verde número sete e pigmento branco número seis. Portanto, caso você não tenha isso, você pode simplesmente misturar seu verde esmeralda com um pouco de guache branco e interferir um pouco no verde e obterá um tom de aparência semelhante. É assim que você pode ler os tons de cores em qualquer site e, em seguida, formar suas próprias cores com sua própria paleta de cores básica. A próxima cor será a cor índigo. Caso você não tenha índigo, você pode fazer um pouco de azul e preto da Prússia e obter um tom de azul mais escuro. Mesmo no setor de IA, vou usar uma camada muito clara tons de azul e índigo. E então, usar a cor preta fornecerá todo o tipo de erupção cutânea, detalhes e o caminho. Então essas são as cores que você precisaria a seguir, você precisaria apenas de um pouco amarelo também para marcar o destaque no caminho, vou misturar um pouco de amarelo com branco para que se destaque opaco na cor preta. Então, essas são as cores. Claro, você também precisaria de cal para espalhar as estrelas. Agora, vamos ver como vamos pintar o céu noturno. Se você vê os traços no céu ou não tão fáceis e regulares, é bem distinto. Cada cor passo a passo, tantos raios de cores diferentes. Então, vamos em frente com uma camada de água primeiro e depois seguir em frente com ela. Então, primeiro adicionei uma camada de foto, agora usando a cor verde cobalto, primeiro vou adicionar um pouco de café, é verdade. Portanto, lembre-se de que, para o céu do norte, você precisa entrar com uma pequena pincelada de café e seu pincel também deve se mover adequadamente e garantir que o papel esteja úmido o suficiente para que você tenha tempo suficiente para adicionar todos os detalhes. Vou passar meu papel com uma camada de água novamente para que fique úmido por tempo suficiente. Então, depois de adicionar isso, passaremos para as cores. Então, primeiro começaremos com a cor verde cobalto. Então você pode ver como eu estou tirando os traços nos movimentos de Coby, deixando espaços entre os traços para que a cor índigo apareça. Da esquerda, você pode ver que eu os adicionei movendo-se para a direita. Da direita, eu os adicionei movendo-se para a esquerda e para cima, apenas se movendo em direção ao espaço central. Agora, esses traços podem ser movimentos completamente indiferentes, ângulos diferentes de acordo com sua escolha. Eles não precisam estar no mesmo ângulo, movimento ou posicionamento que os meus. Agora, entre todas essas lacunas, vou preencher a cor índigo. Se na primeira camada você ver a mistura não é tão boa entre as cores. As cores ainda parecem bem feitas. Portanto, esse é apenas o bloqueio de cores da camada base que você pode chamar. E agora vamos continuar com camadas além disso, para obter a dívida e ter a combinação perfeita. Então, agora vou usar novamente a cor verde cobalto e você verá assim que eu adicionar a segunda camada após a adição do índigo, a mistura entre o índigo e o verde cobalto automaticamente começa a ficar melhor. Além disso, as cores fluem facilmente umas para as outras. Da mesma forma, vou prosseguir com uma camada polar da cor índigo. Agora você pode ver com apenas duas camadas o quão ousadas as cores se tornaram. Agora vamos apenas mover nossa pintura em todas as direções para que as cores se misturem e tenham uma mistura muito suave umas com as outras. E ele ainda teve um derrame, deve estar visível. Além disso, certifique-se de não manter o quadro ou papel inclinados em uma direção específica por mais tempo. Caso contrário, todas as cores podem ficar encobertas e você pode simplesmente obter uma mistura das duas cores em vez de ter as duas cores distintas. técnica mais importante para este projeto de aula é o céu principal. E o resto dos detalhes dessa simples lavagem com escova a seco também discutimos em projetos de aula anteriores. Então isso foi sobre essa aula, Friendship. Lembre-se de aquarelas secas ou com tons mais claros. Portanto, você precisa continuar com as camadas para que a bola fique cuidada depois que ela secar. Agora vou ver vocês na próxima aula, onde começaremos a pintar juntos neste lindo projeto de classe para o 11. 26. Dia 11 - luzes do norte 2: Vamos começar com nosso projeto de classe para o 11. Não há muito desenho a lápis, basta mapear rapidamente a linha do horizonte e o caminho. E isso é tudo para o desenho a lápis, apenas detalhes simples para que você saiba onde, o que vai ser. Certifique-se de seguir em frente com um desenho a lápis muito claro, sem muitos detalhes ou também não muito escuro. Estou quase terminando o desenho a lápis. Eu até zombei daquela pequena cordilheira do lado direito que você pode ver, porque lá vou manter esse espaço em branco porque serão adicionados detalhes mais tarde serão adicionados detalhes com branco e preto. Então, eu não quero adicionar cores do céu do norte que existem. Vou apagar rapidamente aquela linha extra porque eu não fiz isso, vai ficar coberta de preto, mas ainda assim não quero manter nenhuma linha extra lá fora. Então isso é tudo para o nosso esboço a lápis. Esta será uma cordilheira dois lados aqui, teremos na neve com a técnica de escova seca e esse será o caminho. Agora vamos começar a pintar primeiro no céu do norte. Então, como já discutimos na seção técnica, vou usar esse cloro de cobalto você da missão da marca Magellan. Novamente, o número de pigmentos p G7 e P W6. Você pode misturar seus verdes, brancos e azuis para obter um tom de aparência semelhante. Então, vou espremer rapidamente um pouco disso na minha paleta antes de começarmos, prosseguir com uma camada de água. Agora vou seguir em frente com uma camada de água no céu. Vou deixar a cordilheira e o espaço inferior vazios em estilo vazio. Vá em frente com muito cuidado, mais perto da linha do horizonte. Além disso, minha cor índigo já está em forma de panela. Essa é a razão pela qual eu não espremi nenhuma cor índigo separadamente. Portanto, certifique-se de ter suas cores prontas antes de começar a pintar o céu. Porque se você continuar removendo as cores uma a uma, será muito difícil deixar o papel ficar molhado e obter todas as misturas entre as cores, certo? É importante ter todas as suas tintas prontas antes de começar a adicionar os detalhes. Então eu segui em frente com uma camada de água. Estou passando meu pincel várias vezes que meu papel fique úmido por tempo suficiente para que eu possa pintar todo o céu do norte e ter essa mistura suave entre as cores. Agora, mudei para meu pincel redondo tamanho oito. Esta é a série de veludo preto prateado. Vou prosseguir com a falsa camada de cores verde-cobalto com muito cuidado. Eu defini a borda da cordilheira e, como eu disse, o movimento dessas curvas pode ser absolutamente diferente do meu. Então vá em frente livremente, apenas certifique-se de deixar um pouco de espaço entre cada uma das curvas para os tons de índigo. Agora, alguns dos tons no espaço superior, você pode ver que eu os tomei apenas até a metade, não o derrubei no ponto central. Portanto, nem sempre é necessário que cada traçado se encontre em um ponto Você pode deixar alguns dos traços no meio do caminho. Agora eu escolhi um pouco da cor índigo e vou começar a adicionar cuidadosamente a camada de índigo entre todo o verde cobalto. Agora, sempre que você estiver pintando o céu do sul, é muito importante entender que não há muito excesso de água em suas dores. Caso contrário, as cores fluirão e se espalharão na cor adjacente. E você pode perder a essência da primeira cor que adicionou ao céu do norte. Então você pode ver que minha cor índigo por enquanto, não está se movendo muito para os tons de verde. Está ficando no espaço em que estou adicionando por causa da consistência da água em que pego o índigo. Agora vamos prosseguir com a segunda camada da cor verde cobalto para que a mistura aconteça. Assim que você adicionar a cor verde cobalto, você verá que a cor índigo também é ativada e passa para a cor verde cobalto. Porque na primeira camada úmida você está adicionando uma segunda camada de cor que ativa as bordas e faz com que as cores fluam umas nas outras. Então você tem que entrar com muito cuidado. Ali. Assim, você pode ver que, assim que estou adicionando as cores, estou até inclinando meu quadro aleatoriamente para que as cores comecem a fluir umas nas outras. Mas você também notará que eu não mantenho minha prancha em uma única direção por muito tempo. Caso contrário, como eu disse, veja, suponha que a cor índigo esteja muito úmida, ela cobrirá toda a cor verde cobalto. E então você terá uma mistura de cor plana de índigo e cobalto II. É por isso que não deve ser inclinado em uma única direção específica por muito mais tempo. Caso contrário, você perderá a aparência colorida. Agora acabei de prosseguir com a segunda camada de cor índigo. E ao adicionar o índigo, como você pode ver, estou inclinando minha prancha cuidadosamente em todas as direções. Agora, Genki, vou continuar girando minha prancha em diferentes ângulos para que as cores fluam e tenham aquela mistura suave. É muito importante fazer com que as cores fluam e se misturem umas com as outras. Se você ou as pessoas que você vê ou acha que conhece, isso é excesso de tinta, tecido mais profundo nela, tenho um gráfico útil para que você possa retirar o excesso de tinta das bordas. Agora vou levantar o excesso de tinta na borda. Como você pode ver, um pouco mais de índigo está sangrando seu. Vou levantá-lo rapidamente usando um pincel úmido e adicionando um pouco de verde cobalto novamente. Então, é assim que você pode prosseguir com as correções, adicionar camadas e obter as misturas certas. Agora você pode ver que tudo tem uma borda tão suave entre cada cobalto três e o movimento da cor índigo. Você pode ver que há uma borda tão suave que parece que não há duas cores separadas que adicionamos separadamente. Portanto, você nem sempre consegue acertar o céu do norte de uma só vez. Podem ser necessárias várias camadas de cores para que as misturas se movam com facilidade e suavidade. Então, estou apenas dando alguns últimos detalhes antes de deixar tudo isso secar. Novamente. Toda vez que você vê, eu nem sequer coloquei pouca cor. Eu giro minha prancha em todas as direções para que, você sabe, a mistura ocorra suavemente novamente entre as dores e as cores tenham uma borda suave entre si. Se você é completamente novo em aquarelas e pinta o céu branco do norte pela primeira vez, eu recomendo que você pratique isso primeiro em uma folha áspera para que você possa obter uma melhor compreensão do fluxo de cores que você está usando, além de entender os traços, praticar essa palestra separadamente, além de entender e tentar entrar nessa mistura suave entre as cores. Isso o ajudará a entender muito mais antes de tentar o projeto final da aula. Agora estou apenas tentando dar a ele um pequeno efeito de textura aleatoriamente, mas você está, acho que estraguei um pouco no lado esquerdo. Eu vou rapidamente encobrir isso novamente. Então, esse foi apenas um pequeno experimento que não aconteceu quando. E assim que analisar os dados, vou prosseguir rapidamente, um pouco de cor índigo em cima deles novamente e obter a mistura certa. Então, se você é alguém confiante em acertar esses traços, só então vá em frente com essa laranja. Deixe isso ser claro e simples, como adicionamos no início. Então é isso, agora vou esperar que tudo isso seque completamente e depois eles continuarão adicionando mais detalhes. Você precisa esperar que seque completamente antes de prosseguir com qualquer detalhe. Meu céu está completamente seco e vou continuar com mais detalhes. Então, primeiro vou levantar um pouco da abóbora branca. Eu vou espalhar as estrelas no céu. Porque se você já viu o projeto final da aula, sabe, não temos esses detalhes ou o tipo de estrela R de neve em todas as pinturas. Só vai ser durante a noite. E vou adicionar os detalhes da estrela rapidamente usando na abóbora branca uma consistência espessa usando um pincel redondo de tamanho menor. Vou começar a aplicar na ponta do pincel. Começa a bater. Nessa tarefa, você pode usar qualquer método com o qual se sinta confortável. Mas adicionar manualmente fará com que pareça um pouco irreal do que parece quando você adiciona com a ajuda de uma escova ou escova de dentes. Agora estou pintando na área de neve no lado esquerdo do caminho. Então, para isso, vou prosseguir com uma mistura de índigo e verde cobalto que varia aleatoriamente e você pode ver que é quase igual à consistência de água que estou adicionando. Esta é apenas a camada base que vai atuar como a neve. Além disso, vamos adicionar detalhe do pincel seco usando a cor preta. Então, basta dar a você basicamente a neve para a cordilheira também. Você pode ver que é, novamente, uma consistência tão líquida que é muito mais do que e muito menos de pigmento. E a razão pela qual estou mostrando isso, conhecendo essas cores, é para mostrar o reflexo do céu do norte caindo na neve também. Da mesma forma, mesmo no lado esquerdo, estou adicionando as cores rapidamente. Agora, enquanto ainda está úmido, vou dar também vou dar pinceladas um pouco mais escuras, usando o índigo, muito pouco escuro, nada para garantir que você seja apenas um osso ou mais escuro do que a cor. que você o usou, e apenas dando um efeito de textura mais escura. Agora precisamos esperar mais uma vez todos esses detalhes até que todos esses detalhes sequem antes de seguirmos o caminho e escovar os dentes secos. Então, vamos esperar que tudo isso seque e depois adicionar os detalhes finais a essa linda pintura de outra noite. Agora tudo secou completamente, a neve , os Styles, e agora podemos pintar no caminho central. Vou primeiro usar uma pedra da cor preta. Agora estou indo em frente diretamente. Pátio de técnica seca porque não há detalhes a serem adicionados nesta cor preta, molhada sobre molhada. Sabe, vamos apenas dar a ele aquelas linhas azuis do caminho, desculpe, as linhas amarelas no caminho, que serão quando você estiver subindo de cor preta. Então, vamos prosseguir com a técnica úmida sobre seca, para que ela seque muito rápido e não haja muitos detalhes. Então, por que perder tempo adicionando a camada de água? Agora, vá em frente com muito cuidado ao longo dessas novas linhas e defina-as. Bem. Você pode ver que estou usando uma consistência tão ousada da cor preta. É ousado e está se destacando de forma bastante vibrante. E certifique-se de não adicionar muita água à placa. Caso contrário, pode secar um pouco opaco. E talvez você consiga ver o papel embaixo. Então. Agora vou preencher rapidamente todo esse espaço com a cor preta e seguir em frente adicionando ainda mais o pincel seco à esquerda, à direita e às montanhas. Então, em cada projeto de aula que você pode ver, como eu tenho meu papel colado com fita adesiva ou nenhuma superfície móvel, é muito fácil para mim simplesmente entrar no meu quadro, obter os detalhes certos e adicioná-los com facilidade. Sem precisar ajustar a combinação com o movimento da minha mão. Apenas o ajuste direto movimento da prancha agora mudou para minha escova redonda de menor tamanho. Esta é uma série de veludo preto prateado, por exemplo, tamanho quatro prateado, por exemplo . Agora vou começar a adicionar o pincel seco na cordilheira superior, vou adicionar muito mais da cor preta. Portanto, muito pouco da obesidade ou da neve será visível nas bordas esquerda e direita. Vou prosseguir com pequenos detalhes da cor preta e mais disso sem detalhes. Vou deixar ficar visível. Então, em vista dos projetos de aula anteriores, já discutimos a técnica do pincel seco, então é a mesma técnica que estamos adotando. Você precisa ter em mente que suas cores pretas não tinham excesso de água. Nem seu pincel deve ter acesso ao pigmento. Caso contrário, você começará a obter lotes da cor em vez de obter essa textura do detalhe do pincel seco. Então, em toda a linha do horizonte, eu dei uma cordilheira muito fina. Só no lado direito. Eu dei aquela grande cordilheira que parece uma bola. Agora vamos adicionar os detalhes do pincel seco para que você possa ver assim que eu escolher a cor, agora somos convidados a adicionar muito pouco do Dia D preto. Digitei em um lenço para nós, para que o excesso de pigmento fosse absorvido pelo tecido e até pelo excesso de água e eu tivesse muito menos pigmento. Além disso, meu papel é um pouco verde áspero, o que o ajuda a obter essas texturas com facilidade, assim como você também pode ver com que facilidade consigo obter diferentes valores tonais da cor preta. Então é assim que ajuda quando você sabe que seu papel tem uma textura um pouco granulada. Estou apenas começando a adicionar pequenos detalhes. Em algum lugar intermediário, você verá que também estou adicionando linhas pretas em negrito junto com o pincel seco, para mostrar a profundidade e o efeito de textura perfeitamente fora das estradas laterais. Então, da mesma forma, eu também estou indo para o lado direito. Estou adicionando algumas manchas maiores da cor preta. E então, no resto do espaço, continuarei com a simples escova de dentes a seco. Além disso, se você ver nos dois lados esquerdo e direito, prosseguiremos adicionando diagonalmente os detalhes da neve. Em ambos os lados. Isso é a esquerda e a direita. Estamos nos movendo em direção à borda e adicionando os detalhes na diagonal de acordo com o movimento da via. Agora, ajustamos principalmente à esquerda para adicionar os detalhes do caminho. Então, vou prosseguir com a última etapa de detalhes do pincel seco aqui e , em seguida, passaremos para o caminho, adicionando os detalhes, só vou te dar um pouco mais de preto, preto cor, aparência ousada nos pedaços de gelo aleatoriamente. Certifique-se de não exagerar muito rápido. Veja, eu adicionei muito pouco. Então, sempre que sentiram a necessidade de adicionar mais detalhes da bola preta. Acabei de adicioná-lo. Se você já adicionou no quarto ano, será muito difícil desfazer isso e, em seguida, você terá que usar convite, para o qual estamos tentando evitar o uso em seu. Em seguida, retirei um pouco da coerção correta. Agora vou misturar um pouco da cor amarela laranja e obter uma cor amarela pastosa bem ousada. E depois, perdendo isso, vou adicionar as duas linhas no caminho. Então, estou quase terminando de adicionar essas linhas. Eu usei meu pincel redondo tamanho dois que tem uma ponta pontiaguda e adicionei essas duas linhas, você pode ver que, apesar de ser de cor amarela, ele se destaca muito brilhante e ousado no Blackstone por causa da anã branca, que as faz parecer opacas e se destaca lã e no escuro, mesmo nos tons mais escuros. E uma vez que seque no local, permanecerá tão ousado. Então, agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva ou se ela também pode rasgar as bordas e o papel. Então você também encontra na pintura para os 11 da classe de inverno aconchegante de 25 D. Espero que tenham gostado de pintar esta linda neve da aurora boreal vista hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D2L. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de pintura junto comigo. 27. Dia 12 - Camping - Técnica: Olá a todos, bem-vindos de volta à D2L off the cozy 25, um desafio de fornecedores. Hoje vamos pintar essa linda galáxia simples e a vista do acampamento. Então, vamos prosseguir com as cores primeiro. Novamente, você pode ver que é um projeto de cores muito minimalista, que é o azul e o preto, e apenas brinca com os tons de amarelo para o efeito de luz do acampamento. Então, primeiro vou usar um pouco da cor azul civil. Em seguida, será um pouco da cor índigo. E, por último, vai ficar um pouco fora da cor preta. Vou até usar um pouco da cor ultramarina profunda para dar a ele pequenas variações no céu da galáxia. Então, esses são os três tons que vou usar para criar a galáxia no centro, você verá que vou usar um espaço um pouco mais claro. E na área de neve vou usar primeiro a consistência muito leve do tom azul consistência muito leve do tom azul e depois usando a cor preta, darei a ele o pincel seco e o resto dos detalhes no espaço de neve nas cordilheiras, onde você verá que será bem simples. E então, usando o guache branco, vamos acrescentar os detalhes e, no meio disso, nenhum efeito na cordilheira e em mais espaço para acampar. As cores que você precisará. Uma coisa será o tom amarelo, laranja e um pouco de marrom. Então, assim como criamos o efeito na lâmpada, você se lembra que em um dos projetos de aula anteriores, vamos prosseguir e criar o efeito de luz que você também está no espaço do acampamento. Então, vou usar o tom amarelo-laranja e, junto com a mulher, vou usar um pouco da cor sépia nas bordas para dar a ele uma dívida mais escura. Agora você pode ver de perto e entender qual cor vai para onde. Agora, para a cordilheira, você pode ver o poste seguir em frente com uma camada muito clara e depois seguir em frente com os detalhes no topo da cordilheira. Então é assim que nosso projeto de aula será estruturado para o céu e, em seguida, os outros detalhes, parte por parte. Portanto, não há uma técnica específica para discutir nesta aula. Será um projeto muito simples, apenas em partes menores. Então, vamos passar para a próxima lição e começar a criar esse lindo projeto de aula para D2L juntos nesta aconchegante aula de inverno de 25 dias. 28. Dia 12 - Camping: Vamos começar a criar em nosso projeto de classe. Agora, já discutimos as cores e não havia nenhuma técnica básica ou muito em dívida a ser discutida neste projeto de classe. Então, vou continuar com um pequeno esboço a lápis. Um será o horizonte nove, o segundo será a cordilheira e Todd será o espaço de acampamento que vamos adicionar. Então, nosso primeiro mapeamento da linha do horizonte, você pode ver que eu tomei a linha do horizonte ou um pouco diagonalmente em direção ao lado direito. Então, à esquerda, está para um lado um pouco baixo e à direita está se movendo em direção ao pequeno lado superior. Agora vou apenas adicionar o espaço do acampamento. Você pode ver que é muito simples. Não vou prosseguir com muitos detalhes, apenas um espaço bem simples com aparência de acampamento, onde estou fornecendo os detalhes da vara com este Tandy. Esta tenda está se destacando ou o acampamento está se destacando. Então, vamos começar com o céu da Galáxia. Vou adicionar rapidamente a cordilheira também ela, para que saibamos onde precisamos adicionar e qual cor. Em seguida, avance lentamente e comece a adicionar os detalhes. Então, terminamos completamente o desenho a lápis. Agora vamos começar a pintar a galáxia primeiro. Vou continuar com uma boa camada de água em todo o espaço celeste que teremos na galáxia. Agora, certifique-se de adicionar uma camada de galáxia boa o suficiente , porque vamos prosseguir e afirmar que a consistência flutuante do Palo é para obter esse efeito na galáxia da mais clara e da mais escura seus tons continuarão inclinando nossa prancha e deixarão que as cores se misturem e se misturem. Vamos jogar também com a consistência fluida dos tons de azul no centro. Você se lembra que, se você viu o projeto da classe e a seção técnica no centro da galáxia, mantivemos esse espaço branco brilhante. Portanto, vamos manter isso em mente para garantir que você avance passo a passo. Se quiser, você pode primeiro observar todo o processo da galáxia, entender como as coisas vão se destacar e, em seguida, pintar sua galáxia para que você conheça todo o processo antes de você comece a tentar os detalhes finais de sua pintura final. Começando com a cor azul civil, você pode ver que meu papel ainda está molhado. A consistência aquosa do papel é tão ruim que as cores começam a flutuar automaticamente. Também estou escolhendo a cor uma consistência um pouco líquida. E você pode ver que, enquanto estou começando a adicionar a cor azul, estou naturalmente começando a criar esse espaço brilhante no centro para manter esse espaço central branco. E eu já estou criando os detalhes para isso. Agora, eu também não segui em frente na cordilheira. Você pode ver com muito cuidado que eu também defini a linha da cordilheira. Portanto, certifique-se de não correr com as cores do Galaxy na cordilheira. Apesar da cordilheira ser quase preta. Mas ainda assim, na medida do possível, uma ampla concessão na cordilheira e no centro mantém o espaço de cultivo. Agora estou usando uma pequena tenda de índigo misturada com um pouco do tom preto, se necessário. E eu vou começar a colocar essa cor índigo na borda. Você pode ver que eu o estou usando com uma consistência tão líquida. Agora estou apenas diminuindo a cor e inclinando minhas pranchas para deixar as cores fluírem. Então foi assim que eu disse que vou jogar junto com a consistência fluida do líquido. Agora, no centro, novamente, você verá que estou mantendo o fluxo de cores menor. E assim que as cores se referem ao espaço central tradicional, estou inclinando minha prancha rapidamente para que o espaço central ainda permaneça branco para o efeito brilhante da galáxia. Agora, com muito cuidado, não adicionei os tons mais escuros nas bordas e continuo misturando para ter o efeito de cores mais escuras nas bordas e no centro do espaço de cultivo. e depois um espaço azul um pouco mais claro, uma coisa meio legal. Agora, sempre que estiver inclinando sua prancha, certifique-se de não mantê-la inclinada em uma direção específica por muito tempo. Agora, usando um pouco de água, você pode ver que estou apenas deixando cair um pouco de água para que as cores fluam. Mas no centro eu ainda mantenho esse espaço brilhante, mas também quero uma pequena camada azul. Então, estou fazendo com que os tons de azul fluam lá com muito cuidado. Assim, você pode ver uma espécie de tom azul celeste noturno que surgiu sobre o espaço em branco. Mas como esse espaço continua sendo o espaço de cultivo, agora pegamos um pouco da cor azul ultramarino e começamos a deixá-la um pouco mais perto dos tons mais claros. Mas isso parece um pouco mais, então eu estou levantando um pouco de cor novamente para manter esse espaço brilhante. Agora, novamente, você pode ver que estou correndo em frente com os tons mais escuros nas bordas. Então é assim que você precisa construir sua galáxia. É em muitas camadas que você avança camada por camada com as cores. Você não consegue pensar em adicionar os tons mais escuros e os tons mais claros em uma única camada e esperar obter a aparência de galáxia com em uma única camada e esperar obter a aparência perfeita. É muito importante continuar trabalhando em camadas para que as cores se misturem e com facilidade, você obtenha uma aparência de cor distinta em sua galáxia. Neste momento, você pode ver que existem muitas tons de azul foram formados porque com cada camada eu continuei adicionando a cor, espaços diferentes e as cores estão fluindo e depois indiferentemente umas nas outras. Você pode ver que estou inclinando minha prancha aleatoriamente em todas as direções, criando esse efeito no céu da galáxia. Agora, no centro, você pode ver que eu mantive esse espaço brilhante. Agora. Isso é tudo para uma galáxia. Vou esperar que seque completamente e depois vou pintar também esse pequeno espaço de acampamento. Então, vou continuar com uma camada de água lá. Agora, esse acampamento não está conectado à galáxia. Essa é a razão pela qual eu posso pintar isso. Tudo o que você poderia pintar primeiro no pequeno espaço na parte inferior da cordilheira e depois pintar o acampamento. A escolha é absolutamente sua. Então, vou começar com uma camada da cor amarela e começar a adicioná-la no espaço central. Assim como criamos o efeito na lâmpada. É da mesma forma que vamos seguir em frente. Primeiro a cor amarela, depois nas bordas, começando a adicionar um pouco da camada laranja. E, por fim, vou usá-lo em um pouco dos tons de marrom nas bordas. Agora, enquanto isso ainda está úmido, estou apenas adicionando um pouco mais escuro. Isso é com a cor vermelha clara. Então, esqueci de mencionar essa cor ao discutir a aula de técnica de cores. Então, é apenas um tom de tons de marrom avermelhado. Portanto, você pode usar a cor Bond Sienna ou usar qualquer tom mais claro de marrom. E dadas essas bordas, o violeta ainda está molhado. Não precisa estar molhado. Ou seja, você pode ver neste momento que a cor marrom não está se espalhando muito. Está mantendo o espaço em que eu os adicionei , ocupei em um momento em que o acampamento não estava muito úmido, então é preciso ter um pouco de cuidado com essas pequenas coisas que se você conhece seu o acampamento estará muito úmido, a cor marrom se espalhará completamente e cobrirá todo o espaço amarelo-laranja, o que não queremos. As cores marrons são basicamente apenas o espaço de destaque o acampamento tenta mostrar nas diferentes formas do espaço do acampamento. Agora, usando a cor sépia, estou apenas começando a deixá-lo um pouco mais escuro. Isso está no espaço inferior. E então vou definir novamente nas linhas do acampamento. Agora, vamos ler tudo isso para secar completamente e, em seguida, prosseguiremos e prosseguiremos e adicionaremos mais detalhes. Então, agora tudo está completamente seco e vou começar a pintar no céu, no espaço de neve ao redor do acampamento. Então, vou continuar com uma consistência muito, muito, muito leve da cor azul da cidade. Acabei de adicionar um pequeno pedaço da cor e agora, usando na água, vou espalhá-lo por todo o espaço, que funcionará no espaço. Ande com muito cuidado para perto da área de acampamento em que você já pintou. Agora, no lado esquerdo, vamos dar um pequeno efeito amarelo ou mais perto site do Canvas para mostrar um pouco da luz da câmera caindo sobre este vidro. meio, também captei um pouco de tom de preto para dar uma profundidade um pouco mais escura no espaço pequeno. Muito pouco, não muito. E, novamente, você pode ver que estou apenas usando a cor em uma consistência muito leve. Se houver, no espaço, você sentirá que a cor ficou escura. Certifique-se de levantá-lo rapidamente. Não queremos que os tons escuros da galáxia sejam refletidos nesse espaço não espacial, só queríamos destacar a galáxia para refletir na neve. Então, agora, quando ainda está úmido, estou apenas adicionando um pouco dos tons mais escuros e começando a adicionar um pouco mais de detalhes. E medindo na parte inferior você pode ver que estou dando um efeito um pouco mais escuro no espaço pequeno. Agora eu faço o login, leio tudo isso para secar e depois prossigo e adiciono mais detalhes. Então, agora meus pequenos espaços estão completamente secos, minha galáxia ainda está um pouco molhada. Essa é a razão pela qual eu ainda não prossegui com a cordilheira. Quero deixar minha galáxia gigante, na verdade, eu não usei um secador de cabelo até agora porque com o cabelo seco, as cores podem começar a fluir urina para lá e eu não quero perder o espaço de cultivo ou as bordas mais escuras e deixe-as com um tom mais claro. Essa é a razão pela qual não estou usando um secador de cabelo para este projeto de classe. Então, até lá, usando a cor sépia, vou definir o acampamento muito melhor. Então, estou usando meu pincel delineador e você pode ver como encontrar os detalhes em seu. Agora vou misturar um pouco da cor sépia no espaço central usando um pincel úmido e dar a elas uma borda um pouco macia, não muito nítida e para não misturar também. Agora, no espaço central, sinto que a cor marrom dominou. Vou rapidamente levantar um pouco de cor dos espaços centrais para que os efeitos amarelos ainda permaneçam. Então, você pode ver rapidamente usando o pincel úmido, estou apenas levantando um pouco dos tons de cor de você agora, apenas adicionando um pouco do efeito de luz amarela que queríamos adicionar no espaço de neve. para mostrar o efeito da cor da lâmpada de neve, que esqueci de adicionar ao pintar no espaço de neve. Agora, acabei de adicionar aquela pequena mancha amarela e, usando o pincel úmido, vou misturá-la nas bordas. Agora, você pode achar que pode parecer ter uma vantagem nítida sobre as coisas que você pode seguir em frente com algumas técnicas de ocultação. Portanto, ao adicionar o pincel seco, você pode adicionar o pincel seco mais próximo dos espaços amarelos. Se alguma mancha permanecer em sua pintura, você pode escondê-la. Então, agora meu espaço de neve está completamente seco. Então, usando a cor preta, estou apenas começando a adicionar um pincel seco simples. Assim como no projeto de aula anterior, adicionamos a técnica de escova seca no lado transversal dos caminhos. Mesmo verbo VRS. Vamos prosseguir com a técnica do pincel seco. Apenas certifique-se de não ultrapassar a cor amarela com a qual estou lidando está molhada e vá em frente no resto dos espaços intermediários, adicionaremos um pouco das também adicionaremos um pouco das manchas escuras e no resto do espaço, apenas uma simples escova seca. Então você pode ver no lado inferior direito, eu continuei com um grande detalhe do pincel seco e dos adesivos, mas quando estiver do lado direito, vou manter um pouco de excesso de esses adesivos e o resto. Vou equilibrá-lo com uma técnica muito simples de pincel seco. Agora, aleatoriamente, você pode ver que estou apenas adicionando um pouco de respingos para dar um pouco mais de textura a esse espaço nulo. Mas estou me certificando de que esse espaço de textura permaneça apenas no lado esquerdo e no lado direito. Não é comum no acampamento, nem nas galáxias. Eles não se sentem confiantes sobre seu respingo. Certifique-se de cobrir o resto dos espaços para que não se espalhe por todos os lados. Agora, aleatoriamente, em alguns detalhes do rock aqui. Agora, neste novo espaço, basta adicionar algumas ramificações aleatórias que você pode ver no lado esquerdo e no lado direito. E estamos prontos sem espaço, agora os únicos detalhes que restam a acrescentar nesta pintura são a cordilheira, e isso se liga à galáxia. Então, primeiro vou prosseguir com a camada base da cordilheira. Vou começar a adicionar a cor preta. Agora, vou primeiro definir a faixa superior e depois prosseguir com mais detalhes. Então, vou preencher todo esse espaço com a cor preta em negrito. E depois, usando o guache branco, darei a ele os detalhes da textura além disso. Até agora, sempre adotamos a cor preta e criamos no baralho. Mas desta vez, hoje vamos seguir em frente com a cor preta primeiro e depois com a abóbora branca e criar a textura na Montanha Negra para preencher rapidamente a montanha inteira. varie com uma aparência de bola de cor preta e deixe secar completamente. Então, também terminamos de adicionar a cordilheira. Agora precisamos esperar que a cordilheira a seque. Então, podemos prosseguir e adicionar o desenho do estudo da galáxia. Então, vou continuar e cobrir o resto do espaço inferior para que eu não tenha muitos respingos no espaço inferior. Mas primeiro, deixe-me escolher a pergunta certa sobre boa consistência média. E então vou começar a me encobrir com essa trama. Agora você pode ver que eu o cobri até a cordilheira e vou começar a mergulhar nessa tarefa na galáxia. Agora meu espaço preto ainda está molhado. Preciso do papel com muito cuidado para que você possa ver que meu espaço em preto não foi afetado. Agora, mais perto do espaço preto, já que ele foi coberto, vou adicionar algumas dessas tarefas manualmente aqui rapidamente. E então continuaremos com os detalhes das estrelas brilhantes. Então, primeiro você está, você pode ver que estou apenas criando em alguns dos espaços brilhantes. Se você me segue há um bom tempo, sabe, eu adoro criar essas estrelas brilhantes nas galáxias. céu noturno é quando você está pintando ou o céu escuro e você quer alguns dias de estudo, esses atuam como o efeito brilhante perfeito. Agora eu adicionei alguns dos efeitos brilhantes. Agora vou adicionar o aviso branco no topo do centro desta. Mas antes disso, vamos continuar com o guache branco e começar a criar em algumas estrelas cadentes Você precisa esperar que espaço de crescimento de fundo seque completamente antes de você comece a adicionar espaços centrais a essas tarefas. Então você pode ver que desta vez temos um detalhe bem diferente dessa tarefa. Agora, no centro desses espaços de crescimento, vou apenas adicionar pontos brancos em negrito. Agora você pode ver automaticamente como esses espaços brilhantes parecem ser criados em um nível diferente de profundidade em sua pintura. É assim que diferentes tipos de detalhes também ajudam a criar mais profundidade em suas pinturas simples. Agora, na última reunião usando a abóbora branca, vou dar a ele um pouco de textura se eu virar a cordilheira. Então, no meu lado esquerdo das cordilheiras no vetor elevado, eu as adicionarei rapidamente primeiro no lado direito. Então você pode ver muito pouco efeito, não muito homem, no lado esquerdo, vou prosseguir com muito cuidado e adicionar o pequeno efeito que preciso. Se quiser, você pode esperar que seque completamente e depois prosseguir com os detalhes. Ou você pode criar um tipo de detalhe acinzentado, como você pode ver aqui , que adiciona outra cor a toda a sua composição. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para 12º dia de folga dos dias de benefícios, porque até mesmo a turma, estamos quase na metade do desafio. E espero que vocês estejam gostando de pintar cada um dos lindos brancos de inverno comigo. Se vocês estiverem pintando junto, não se esqueça de incluir projetos de sua classe na seção de projetos. Eu direi que se você ama essa aula por qualquer motivo, não deixe de deixar uma avaliação e se achar que alguma coisa poderia ser melhorada. Eu adoraria ouvir de você na seção de resenhas da aula. Então aqui está a pintura final com essas bordas limpas. Espero que tenham gostado de pintar isso. Vejo vocês em breve no meu próximo projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim. 29. Dia 13 - Árvore solitária - técnica: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 13 dos 25 é igual a ele na sala de aula. Hoje vamos pintar essa pintura minimalista. Você. Portanto, você pode ver que a paleta de cores dessa pintura também é muito mínima. As cores que vou usar serão o índigo e o preto. A cor preta servirá para adicionar aquela árvore e os destaques voltados para o lado da água. E o resto dos detalhes serão usados na cor índigo. É um projeto de classe muito curto, simples e agradável, no qual vamos começar a pintar no céu. Isso vai ser de um tom muito claro da cor índigo. Será principalmente água e apenas uma pequena tenda da cor índigo. Então essa é a consistência clara da cor índigo que usaremos para pintar no céu. Vai ser bem simples. Então, para o C também, usaremos a cor índigo. Mas você pode ver que a radiação mais próxima da linha do horizonte sairá do tom mais claro e, se movendo para a parte inferior, sairá da cor mais escura do que a cor preta. Vamos adicionar esse efeito de desfoque de fundo. E essa árvore usando a cor preta depois que tudo secar. Para a árvore que vou usar neste ponto, pincel redondo. Então, basicamente, essa pressão diminuiu por causa da tecnologia, com as quais as cores funcionaram. Agora vou usar um pincel úmido, segurá-lo perpendicularmente e começar a mergulhá-lo na cor preta. Usando-o perpendicularmente. Vou começar a dar esse detalhe de pincel seco. Então você pode ver aquela árvore que eu forneci no efeito de idade do arquivo usando primeiro este pincel e depois usando uma ponta indicada ou um pincel delineador. Acabei de dar alguns detalhes sobre as filiais. Portanto, isso facilita a tarefa, faz com que uma aparência detalhada seja concluída rapidamente. Agora você pode ver depois de adicionar a folhagem, mudou para meu pincel de revestimento e vou começar a adicionar os galhos, adicionar em estilo de fonte, as maiores hastes do maior termo será uma um pouco mais grosso na pintura final. E depois, vou adicionar galhos menores que se movem entre a adicionar galhos menores que se movem idade da folha, para que você possa ver o quão realista essa árvore está parecendo. Mas os esforços que você fez neste mínimo silencioso, o único truque é correr o risco de perder esse ponto, pincel redondo ou qualquer outro pincel, você precisa ter o pincel ****, tente usar um pincel que não tenha uma ponta pontiaguda. Você pode usar uma escova de ventilador, escova plana ou uma escova redonda, mas todas as três precisam ser completamente umedecidas para que esses detalhes apareçam no padrão de pincel seco. Então, isso é tudo sobre as técnicas básicas. Esse efeito de desfoque de fundo criará umidade sobre molhada enquanto o céu ainda está úmido, usando a cor preta em um tom muito claro e tendo o controle de água perfeito para que não se espalhe muito. Muitos dos detalhes são mais sobre o controle da água e a técnica que é importante. Então é isso. Agora vou ver vocês na próxima aula, onde começaremos a criar este lindo e minimalista projeto de aula para os 13 desta aconchegante aula de inverno de 2,5D. Então, vamos até a próxima lição. 30. Dia 13 - Árvore solitária: Vamos começar com nosso projeto de classe. Será um projeto de turma pequena bem simples em menos de 15 minutos. Então, vamos começar apenas marcando a linha do horizonte e o espaço z, a área de neve. Vamos deixá-lo em branco. Não adicionaremos nenhuma abóbora branca ou qualquer cor disponível. Apenas os três que vamos adicionar lá. E vai ser bem simples. Então eu adicionei no desenho a lápis a neve, o mar e o espaço do céu. Agora vamos começar a pintar primeiro no céu, porque depois de pintarmos no céu teremos que esperar que ele seque completamente. E então vá em frente com os detalhes de baixo, então vamos adicionar rapidamente o céu. Agora, para esse cara, primeiro vou continuar com uma camada úmida de água apenas no espaço do céu. Certifique-se de ter uma boa camada uniforme de água para poder trabalhar molhada sobre molhada , dando a ele a maioria dos detalhes na linha do horizonte. Agora, se você é alguém que está usando um papel que não é 100% algodão e tem dificuldade em mantê-lo molhado por mais tempo. Eu compartilhei essa fita várias vezes, mas compartilhei mais uma vez com todos vocês. Caso você seja alguém que esteja usando um papel que não seja 100% algodão, eu diria que primeiro vá em frente com uma camada de foto, espere que ela fique redonda até 50 por cento seca e em seguida, vá em frente com outra camada de foto. Dessa forma, o que acontecerá é que as fibras de algodão do papel começarão a absorver a água e ficarão molhadas. Nessa fibra de algodão úmida, você está adicionando a segunda camada de água, o que faz com que o papel permaneça úmido por um pouco mais de tempo. Então, agora eu continuei com uma camada de cor índigo. Aqui você pode ver que é uma camada muito clara da cor índigo que eu coloquei no céu. Agora, certifique-se de não usar também uma camada muito clara da cor índigo. Porque uma vez que secam, você sabe, as aquarelas secam ou ficam mais claras e parecem completamente como se não houvesse nenhuma cor adicionada. Portanto, é muito importante manter a cor adequada que sua cor fique visível após a secagem. Agora vou pegar a cor preta e começar a adicionar o efeito Bush de fundo. Mas agora, quando você começa adicionar o efeito Bush de fundo, você precisa ter muito cuidado com algumas coisas. Uma é a consistência úmida do céu, segunda é a umidade das tintas que você está usando. Eu mantive meu parafuso inclinado para que não flua muita tinta para o lado superior. Eles ficam na parte inferior. Então você pode ver uma pequena inclinação ou com a ajuda daquele tubo branco que eu pego e mantive meu barco inclinado. Agora eu misturei meu índigo com uma pequena tenda preta e usei essa cor para definir a linha do horizonte, além de adicionar ao fundo o efeito Bush embaçado. Agora você pode ver que é um detalhe muito pequeno que estou adicionando. Estará principalmente no lado esquerdo e dois, movendo-se para a direita. Vou torná-lo bem pequeno. Agora eu levantei um pouco mais da cor preta e continuei com a segunda camada, dando uma profundidade um pouco mais escura, assim como você pode ver precisão estou definindo a linha do horizonte apenas usando o ponta do pincel. Agora, apesar de eu estar usando um pincel tamanho oito, você pode ver que esse pincel tem uma ponta pontiaguda, o que está me ajudando a dar a ele até mesmo os pequenos detalhes com tanta facilidade. Por último, esse pincel retém muita água, muita tinta. Portanto, você precisa criar o hábito de entender a quantidade de tinta ou água que entender a quantidade de tinta seus pincéis têm. Portanto, você prossegue com os detalhes. Agora, para a parte de controle de água, já discutimos em vários projetos anteriores a este projeto de aula sobre a consistência da água ou da tinta durante pagamento, juntamente com a técnica úmida sobre úmida desempenha um papel importante. Então, deixando isso, vou esperar que seque completamente e depois me mudar para a área. Então, tudo secou completamente. Você pode ver como os detalhes que eu sequei , os detalhes da loteria que eu queria adicionar na linha do horizonte não se espalharam muito por causa do controle da água. Agora vou começar a pintar nessa área. Para isso, vou usar novamente. Cor índigo. E primeiro vou prosseguir com uma camada de foto. Então, com muito cuidado, também definirei os CSPs porque, como eu disse , na área de neve, não vamos adicionar nenhuma tinta disponível. Será o espaço aéreo em que viveremos para a área de neve. Em seguida, adicione essa camada de água. Agora vou continuar com a cor índigo. Agora, certifique-se de seguir em frente com os tons mais escuros da cor índigo na parte inferior. E tomando-o em tom de radiação, você se move em direção à linha do horizonte. Assim, à medida que você continua se movendo em direção à linha do horizonte, a cor começará a ficar mais clara. Agora, se quiser, você pode fazer o contrário, mas a mistura fica um pouco difícil quando você passa do tom mais escuro para o mais claro. É muito mais fácil porque você não pega a cor novamente e continua arrastando o pincel e, com a ajuda da água, a cor fica automaticamente mais clara. Então, eu prefiro passar dos tons mais escuros para os mais claros. Agora, caso queira, você pode inclinar a prancha e facilitar seus movimentos. Mas a escolha é absolutamente sua, se o papel estiver em um estado móvel ou não. Então você pode ver como estou entrando lindamente na radiação agora, única coisa que resta a acrescentar no espaço z será aquela linha de sombra do espaço dos olhos. Então, vou usar na cor preta e, usando o pincel delineador, vou adicionar uma pequena área de sombra do espaço de IA caindo na água. Ou seja, os CSPs sugerem usar um pincel redondo de tamanho menor e usar a cor preta. Vou dar uma linha muito tênue aqui no interior do mar. Assim, você verá automaticamente que ela se espalhando e cedendo aquela borda macia caso sinta que a cor preta não está se espalhando e com aquela borda macia, você pode usar um pincel úmido e rapidamente misture-o na cor índigo e dê uma linha muito fina e um efeito mesclado. Assim, você pode ver como estou usando o pincel úmido e misturando-o em lugares onde sinto que não se moveu bem o suficiente para o espaço índigo. Agora, depois disso, a única coisa resta a acrescentar a esta pintura é aquela árvore solitária e estará pronta com este projeto de classe. Você pode ver um projeto de classe tão simples com detalhes tão simples, cores minimalistas, mas um resultado tão bonito, especialmente o espaço de neve branca pura que permanecerá no final de tudo. Agora podemos pintar na árvore também, porque o céu está completamente seco, a árvore só vai ficar na neve e no espaço do céu, não no espaço aquático. Então, podemos ir em frente e pintar a árvore. Então, levantei meu pincel delineador e, começando com a cor preta, adicionarei primeiro os três galhos principais e depois continuarei com meu pincel redondo estragado e adicionarei os detalhes. Já discutimos a adição de detalhes com o pincel redondo estragado. Então, vá em frente e adicione rapidamente os detalhes aqui. Então, como você pode ver, vou seguir em frente com três filiais principais. O primeiro é o mais alto, 1,1 em cada lado. E todos eles se movendo em direções diferentes, com formas diferentes, custos diferentes. Agora, logo na parte inferior desses galhos, vou dar um pequeno efeito mesclado. Acabei de adicionar uma pequena linha e rapidamente vou usar um pincel úmido e mostrá-lo bem misturado no espaço pequeno usando um pincel úmido. Então você pode ver que estou criando com esse efeito mais leve, mostrando perfeitamente como a árvore é misturada ao espaço inferior. Então, ao fazer isso, você pode ver que parece que a árvore está perfeitamente enraizada entre o pequeno espaço que lhe dá esse efeito. Agora vou usar meu pincel redondo estragado. Já discutimos essa técnica e esse uso bastante mágico em nossa seção de técnicas. Então, caso você ainda não tenha assistido, assista isso, eu recomendo que você assista para que você possa entender melhor. Eu não mergulhei meu pincel na água. Eu levantei diretamente a tinta e agora vou mantê-la perpendicularmente e começar a adicionar o efeito de folhagem. É uma espécie de efeito de pincel seco que surge, mas no estilo de uma pequena vila. Agora, ao adicionar a folhagem, você também notará que também estou definindo a forma da árvore. Então, minha folhagem que você pode ver definiu a forma da árvore em algum lugar em que dediquei um pouco mais a filogenia. Alguém um pouco mais perto dos galhos apenas indefiniu todo o espaço da árvore como ruim. Agora, usando rapidamente o pincel de revestimento, vou apenas adicionar o resto dos galhos menores que saem desses galhos maiores. Ou seja, estará pronto com nosso projeto de aula durante o dia 13 desses 25 dias, porque até mesmo a turma, esse projeto de classe, dificilmente levamos 12 a 13 minutos para criar um projeto totalmente mínimo, mas um resultado tão bonito. E não sei, encontro paz com esse projeto de aula. Além disso, eu só queria participar de alguns projetos fáceis e de pequenas turmas para que todos pudessem acompanhar com muita facilidade em todas as suas agendas lotadas. Então, estou quase terminando de adicionar esses minúsculos galhos. Você pode ver como vou lentamente usando o pincel delineador, adicionando esses pequenos galhos para tornar a imagem mais real, mais natural. Antes de removermos a fita adesiva, vou usar um pincel úmido e misturar essa rota muito mais espaçada na área da neve. Eu ainda acho que é perfeito. Estou apenas misturando um pouco mais, iluminando a sombra até o espaço inferior. E agora você pode ver que parece muito melhor. Parece que um pouco da sombra da árvore também está caindo no espaço de gelo. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva quando área da água estiver completamente seca, caso contrário, as cores também poderão começar a escorrer do papel. E você pode ver como ficou lindo o espaço de neve branca pura. Então, aqui está nosso projeto final de aula com as bordas limpas para a aconchegante aula de inverno de 13 dos 25 dias. Espero que vocês tenham gostado de pintar este projeto de aula minimalista simples comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da turma do dia 14. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 31. Dia 14 - Vamos construir um boneco de neve - técnica: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 14 da aconchegante aula de inverno de 25 dias. Hoje vamos pintar esse bonequinho de neve fofo completamente aconchegado, não. É um projeto de aula muito simples, mas com um resultado muito bonito. E, novamente, cores muito mínimas que usaremos. Então, primeiro vamos prosseguir com a cor do fundo do céu embaçado, que será a cor ultramarina e a cor índigo. Então, para o espaço pequeno, vamos prosseguir novamente com o mesmo ultramarino e a cor índigo. Você vai usar as cores em uma consistência muito diluída. Na maioria das vezes, será água. Você pode ver apenas uma pitada dessas cores porque estamos tentando criar uma cena inteira de neve. E então adicionaremos no livro um gordo e , em seguida, esses pequenos detalhes fofos ao boneco de neve. Então, usar essas duas cores será pintar no fundo, no céu, espaço da neve, no corpo do boneco de neve, nos 40 detalhes do boneco de neve e, em seguida, no efeito bokeh, usando em o guache branco e os detalhes do boneco de neve, essa é a cor vermelha que vou usar. É a cor vermelha permanente da PWC. Dito isso, você pode usar qualquer cor vermelha brilhante, escarlate e carmesim, que estiver disponível em sua paleta. E você precisaria de um pouco da cor cinza ou preta do Payne para adicionar aos olhos e às mãos do boneco de neve. Vou adicionar detalhes usando a cor marrom e o resto dos detalhes no boneco de neve, adicionarei com a cor preta. Agora você precisaria de guache branco para criar esse efeito bokeh no céu de fundo. Então, vamos continuar com um livro muito simples, um fato. Acho que não vamos prosseguir com duas camadas de cores e depois com essa cor de camada branca brilhante, uma delas. Deixe-me dar uma visão mais próxima do conjunto de buquês. Se você pode ver, tenho uma camada de fundo do efeito bokeh com uma cor opaca, que na verdade é uma mistura do tom branco e azul e, em seguida, esse efeito brilhante da cor branca. Então, de longe, pode não ser visível para você, mas quando você vê o fechamento da pintura, você entenderá as duas camadas dos efeitos do Bokeh. Portanto, não há muitos detalhes para discutir: mergulharemos diretamente no projeto final da aula e começaremos a criar esse lindo fofo boneco de neve juntos. Então, vou ver vocês na próxima aula, onde começaremos a criar esse projeto de aula para o dia 14. Então, sem mais delongas, nos vemos na próxima lição. 32. Dia 14 - Vamos construir um boneco de neve: Então, vamos começar com nosso projeto de aula para o dia 14. Primeiro vou prosseguir com o desenho a lápis. Será um esboço a lápis bem simples apenas mapeando o boneco de neve e o espaço da neve. Então, vou marcar um espaço muito válido, se não houver espaço aleatório no espaço inferior, você pode ver que eu segui em frente com uma linha muito aleatória, nada em específico, Nora, uma linha reta simples. Agora, vou marcar um esboço simples para o boneco de neve. Vai ser bem simples. Se quiser, você pode prosseguir com os detalhes. Não, cara. Se quiser, você pode ir em frente com dois bonecos de neve juntos. Se quiser, você pode seguir em frente com outra silhueta do boneco de neve. escolha é absolutamente sua, qualquer que seja a referência que você queira indicar para isso. Eu vou escolher um muito simples. Agora vou mostrar que a parte inferior do boneco de neve está presa na neve na parte inferior, você pode ver que eu não preenchi o espaço inferior ao redor, mas apenas o pego e mostrei caiu na neve. Ao adicionar os detalhes com a cor azul, cuidará desses detalhes para mostrar esse efeito 3D. Agora é só colocar um silenciador no pescoço. Esse é o ponto de encontro do círculo. Esse é o rosto e o corpo. E na parte superior, vou adicionar apenas um Red Hat e na parte inferior do corpo apenas adicionando pequenos botões. E depois de adicionar o chapéu, vou continuar com os detalhes dos olhos e o resto dos detalhes do boneco de neve. Então você pode ver que é um esboço a lápis bem simples que vamos fazer. Agora, como eu disse, escolha é absolutamente sua se você deseja prosseguir com uma detalhada, se quiser, você também pode adicionar muito mais detalhes sobre o boneco de neve. Isso depende da sua referência. Agora, certifique-se iluminar essas linhas porque, como você sabe, a pintura inteira estará em um tom de cor muito claro. Então, vou tirar toda a máscara de carvão do Texas para que, uma vez que a pintura seque, ela não tenha todas as marcas de lápis visíveis. Porque lembre-se, assim que você adicionar uma camada de água a tudo isso, todas as marcas d'água basicamente se tornarão permanentes e você não poderá apagá-las depois disso. Portanto, é muito importante que você apague todo o lápis desnecessário, as linhas de lápis desnecessárias no início. Certifique-se de que essas linhas de lápis não estejam muito escuras das que você precisa. Certifique-se de mantê-los muito leves e consistentes. Agora, na semana passada, apenas dando os detalhes do rosto do boneco de neve. E então seguiremos em frente e começaremos a adicionar os detalhes a esta pintura. Crie, adicionando um detalhe por vez. Agora terminei com um desenho a lápis. Vou seguir em frente com uma camada de água no céu superior. Agora não vou adicionar a camada de água no boneco de neve. Então, vou seguir em frente com cuidado. Se quiser, você pode adicionar a camada no coração do boneco de neve, porque o coração ficará com uma cor vermelha forte. Portanto, esses tons de azul claro não farão muita diferença, mas quero evitá-los o máximo possível. Então, vou rapidamente adicionar uma camada de água marcando o contorno do boneco de neve e depois começar a preencher o céu primeiro. E depois passe para mais detalhes. Agora, certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte para que a pintura não comece a secar de forma desigual. Como você sabe, vamos pintar em um tipo de fundo de céu muito embaçado e muito simples. Começando pela primeira vez com a cor azul ultramarino, você pode ver que estou apenas dando uma camada muito clara da cor azul ultramarino. E com detalhes muito simples, nada que você possa ver apenas retirando este slide, a consistência da cor da área superior. Agora, do outro lado deste boneco de neve, você pode ver que vou definir cuidadosamente a borda do boneco de neve para que as cores não se movam o espaço do boneco de neve porque vamos pintar também no boneco de neve, com uma consistência muito leve das cores posteriormente. Portanto, certifique-se de entrar agora com muito cuidado para que as cores não se movam umas nas outras. Agora, enquanto a cor azul ultramarino ainda está úmida, vou continuar com a cor índigo e adicionar detalhes na linha de neve. Essa é a linha que você marcou para distinguir e não há espaço. Então, vou seguir em frente com formas simples de pinheiro áspero. Então, mudei para meu pincel redondo de tamanho pequeno e, usando a cor índigo e a consistência líquida, estou começando a adicioná-lo aleatoriamente. Agora, certifique-se de não ter muita água em sua cor índigo. Caso contrário, ele começará a se espalhar completamente, que não queremos Você precisa ter certeza de que seu índigo não deve ter muita água. As pessoas não deveriam estar muito molhadas. Se o papel estiver muito úmido, ele também poderá começar a se espalhar muito e encobrir a capa azul ultramarina no espaço superior. Portanto, é importante ter tanto o controle da água em segundo plano quanto o controle da água na cor índigo, quanto o controle da água na que você está usando com muito cuidado nos dois lados do boneco de neve. Você pode ver que eu adicionei detalhes com a cor índigo nas bordas. Estou apenas alimentando isso um pouco e adicionando um pouco mais de detalhes. Então é isso. Agora vamos esperar que isso seque , só então poderemos continuar pintando. Caso contrário, as cores começarão a se espalhar e a se mover umas nas outras. Mas antes de deixar isso secar, vou dar a ele uma camada do efeito bokeh usando na abóbora branca, vou colocar e adicionar pequenos círculos à actina como base camada do efeito bokeh. Você pode ver automaticamente esses pequenos círculos começando a girar assim que você adiciona o guache branco. Agora meu fundo não está muito úmido nem completamente seco. É cerca de 80% úmido e 20% seco. Neste estágio, estou adicionando essas cores e você pode ver o efeito bokeh começando a aparecer. Então, essa é a primeira camada de efeito bokeh que vou usar na camada dupla que mostrei na seção de técnica em segundo plano. Quando secar, ele terá um pouco de tom azulado porque adicionamos úmido sobre molhado no fundo ultramarino de cor profunda. Agora, para essa camada de efeito bokeh que você está adicionando, certifique-se de não ter excesso de água. Caso contrário, ele começará a se espalhar completamente e a criar uma mancha da cor. Então, agora vamos esperar que isso seque e seguir em frente. Então, agora tudo está completamente seco, e eu vou começar a pintar neste pequeno espaço para que essa força continue com uma camada de foto ou incline esta peça nasal. Novamente, também vou definir as bordas do boneco de neve desta vez, porque não vamos colocar as cores no boneco de neve por enquanto. Nós os adicionaremos quando não houver nenhuma área também aumentando. Então, entrando com um pouco de cuidado. Agora, a cor principal que usaremos aqui será novamente a cor azul ultramarino primeiro e depois pequenos destaques com a cor índigo. terminei de adicionar a camada de fóton, No entanto, terminei de adicionar a camada de fóton, começando com a cor índigo. Agora, certifique-se de usar as cores que você tem também em uma consistência muito leve. Então você pode ver que essa cor índigo ainda está um pouco mais escura que rapidamente levantou um pouco de excesso de água e agora vou espalhar essa cor por toda parte. Agora estou levantando um pouco da cor azul ultramarino e, no lado direito, darei a ele pequenos detalhes intermediários, você verá que estou deixando essas lacunas brancas propositalmente para que ceda um pouco do efeito da neve. Portanto, certifique-se de que você também viva com pequenos desses bonés brancos. Agora, a parte inferior do boneco de neve que estamos tentando mostrar nos detalhes do boneco de neve preso na parte inferior. Saiba, eles deram a ele pequenas formas para que parecesse um efeito 3D do boneco de neve preso no fundo da neve. Então, certifique-se de dar um pouco mais escuro. Então é isso para esse espaço nulo, bem simples, com tons de azul índigo e vivendo em pequenas lacunas brancas no meio. Agora que esta nova área seca, vamos pintar os detalhes do boneco de neve. Então, vou pintar o silenciador primeiro. Então, agora o silenciador está conectado apenas à base do céu superior, que está completamente seca. Não está conectado ao espaço de neve inferior. Então, podemos pintar primeiro no silenciador. Então, vou seguir em frente com um tom vermelho forte e permanente. Isso é novamente da PWC. Agora vou preencher o tempo da lei de agora e depois usando a cor preta. Eu darei os detalhes disponíveis. Agora vá em frente com muito cuidado porque, você sabe, você precisa manter a forma e o tamanho perfeito , bem como os detalhes que você está tentando adicionar. Agora, também esses botões inferiores do boneco de neve. Estou dando a cor vermelha. Diz que apenas dois a três deles , dependendo do tamanho, você pode prosseguir. Agora, se você é alguém que não tem certeza de adicionar o resto dos detalhes do boneco de neve com a cor vermelha. Portanto, eu recomendo que você espere que aqueles que não têm espaço sequem completamente. Então, primeiro vá em frente com os detalhes azuis do boneco de neve e depois continue com esses detalhes. Porque depois disso, nenhum aumento de espaço, vamos adicionar um pouco dos efeitos azuis também no boneco de neve. Dessa vez, você terá que ter um pouco de cuidado. Caso contrário, se você encontrar a cor vermelha dessa vez , as cores vermelhas poderão começar a se espalhar e se misturar com o azul e fornecer tons de publicação que não queremos. É importante entender e, antes, tive muito cuidado, mesmo caso, se você não tiver certeza no mesmo caso, se você não tiver certeza de adicionar a cor azul mais tarde, espere que tudo seque, acrescente a força, basicamente uma cor azul para o corpo do boneco de neve e, em seguida, adicione os detalhes quando a camada azul subir. Agora, também para o chapéu, adicionei a cor vermelha, o espaço inferior do coração onde vou nos mostrar o efeito do fogo. Ali. Vou usar apenas uma camada muito clara de azul para mostrar o efeito distante, não vou adicionar nenhum outro detalhe disponível. Agora, usando a cor preta, estou apenas definindo nos olhos e também no sorriso do boneco de neve. Até agora, nesta milha, em vez de usar a cor preta, vou usar os tons de vermelho permanente para que ela se destaque de forma diferente. Agora, depois disso, vou mudar para a cor sépia e, usando o mesmo pincel delineador, vou adicionar esses galhos e agir como as mãos do boneco de neve usando a cor sépia. Vamos começar a adicionar esses pequenos detalhes do galho. Então, estou apenas adicionando alguns ajustes de Crockett entrelaçados entre si, você pode ver detalhes muito simples, mas ainda assim um efeito tão bonito nas mesmas linhas. Vou adicioná-lo no lado esquerdo também. E no lado esquerdo, você verá que está um pouco saindo do corpo do boneco de neve por causa da perspectiva que é visível para nós. Agora, vamos adicionar os detalhes com o guache branco para o efeito bokeh no fundo, porque precisamos esperar que todos os detalhes sequem antes de os detalhes sequem antes prosseguir mais longe em qualquer espaço. Então, vamos adicionar rapidamente o efeito bokeh. Então, agora a primeira camada que você lembra foi adicionada enquanto nosso fundo ainda estava molhado. Você pode ver esses efeitos bokeh do LDL. Agora vou continuar com a cor branca da abóbora na consistência de uma tigela e adicionar os diferentes detalhes à actina como camada volumosa. Agora você verá que esses círculos têm tamanhos diferentes em todos os lugares. E vou espalhá-los de tal forma que não tenhamos acesso a eles. Então vá em frente devagar e continue adicionando-os. Certifique-se de não adicionar muitos deles, pois não queremos que toda a pintura se concentre neles. É apenas um elemento de preenchimento para nós. Plano de fundo simples. Também estou quase terminando de adicionar o efeito bokeh. Você pode ver como a pintura está ficando linda lentamente com cada pequeno detalhe que estamos adicionando passo a passo. Além disso, se você ver, tentei variar os tamanhos desses efeitos de buquê por toda parte. Eu tentei, uh, você sabe, garantir que eles não sejam todos do mesmo tamanho por toda parte para garantir que você os mantenha em tamanhos diferentes. Caso contrário, parecerá um deslocamento monotônico. Agora estou começando a pintar no corpo do boneco de neve usando os tons de azul. Agora você precisa entrar com muito cuidado, como eu disse, em torno das cores vermelhas, você tem que ter um pouco de cuidado para não adicionar nenhuma gota ou toque de água lá. Caso contrário, ele começará a se espalhar. Agora usando a cor azul ultramarino. Basicamente, basta definir as bordas do boneco de neve para que ele se destaque separadamente de todo o espaço. Então, basicamente, eu adicionei uma pequena camada de água. E agora, usando apenas as cores índigo e azul ultramarino, vou definir um pouco das bordas. Então, principalmente na parte inferior, você pode ver que eu dei o efeito de cor na espécie superior Vou apenas preencher o espaço central com uma camada muito clara da cor, espalhando-a com a ajuda da água. Agora, mais perto do espaço do botão, vou deixá-lo em branco, apenas misturando-o com água até lá. Então, quando isso secar, você verá como se a cor estivesse ou perto do espaço inferior. Mas tudo terá uma borda macia, sem bordas afiadas porque eu misturei com água até o espaço superior. Então, aproximando-se com muito cuidado dos tons vermelhos. Agora, na parte inferior, você pode ver que, assim que adicionamos esse tom mais escuro, parece perfeitamente que está preso no espaço da neve por causa do efeito de sombra que demos a ele. Agora, usando a cor azul ultramarino vou adicionar detalhes no também vou adicionar detalhes no espaço livre. Acabei de adicionar uma gota de cor azul ultramarino. Agora, usando na água, vou espalhá-lo. Você também está usando muito cuidado para não se deparar com os tons de vermelho, além de usar um tom muito, muito claro para que permaneça como uma cor de combate lá. Então você pode ver que acabei de levantar pequena cor e tonificá-la tão clara, muito clara e com apenas um pequeno toque de azul ultramarino que pode ser visto. Agora, da mesma forma, vou usar um pequeno toque de azul ultramarino no espaço de fase. Novamente, basta adicionar um pouco de cor na borda espalhá-la e misturá-la no resto do espaço. Agora, você também deve ir com muito cuidado porque tem os detalhes dos nós, os olhos detalham a lombada e o silenciador. E se você souber, mesmo um pequeno toque de água toque lá fora, ela começará a espalhá-la. Então, à esquerda, você pode ver que obtive os detalhes perfeitos. Agora vamos começar a adicionar os detalhes do chapéu e do silenciador. Para isso vou usar na minha caneta preta tamanho 0,5 e adicionar o detalhe da textura. Porque adicionar essas pequenas texturas usando o pincel e a cor preta, talvez um pouco complicado, e eu não quero estragar minha pintura. Então, usando a cor preta, vou definir em pequenos detalhes aqui. E então teremos que adicionar os detalhes da mão no lado esquerdo, porque naquela época a cor vermelha estava molhada. Então eu não continuei com a cor marrom lá. Então, vou adicionar detalhes de eclosão muito simples aqui à actina como a textura do silenciador. Então, apenas uma linha simples, vertical e horizontal correspondem uma à outra. Agora, a razão de adicionar os detalhes da cor azul no rosto apenas no lado esquerdo, você pode ver que está aparecendo como se a luz estivesse caindo do lado direito e caindo na parte direita do rosto, fazendo com que a parte esquerda pareça um pouco para o lado azul, aparecendo no efeito de sombra. Então, isso é sobre a perspectiva, mesmo no corpo, se você ver à esquerda, temos mais delas, efeito de cor azul e, no lado direito nas bordas, você também verá menos do efeito azul. Então, basicamente, estou tentando mostrar que a luz está caindo do lado direito por causa das sombras caindo no lado esquerdo. Agora, da mesma forma, vou adicionar um pouco de textura no chapéu e, em seguida, também estaremos prontos com este projeto de aula. Então, adicionando a detecção, vou adicionar aquela pequena bola de softball em cima do chapéu que você está usando no tom azul. E depois basta adicionar mais uma mão com os detalhes do galho. Agora, usando a cor sépia, vou adicionar rapidamente os galhos de suas duas actinas como mão, e estaremos prontos com este projeto de aula em breve. Agora, se quiser, você também pode aplicar um pouco de efeito de neve, muito pouco, não muito, conforme necessário porque você já tem o efeito bokeh e isso não é o padrão, certo? onde estou apenas adicionando um pouco disso. Portanto, certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas. E você também encontrará uma pintura para 14 dos 25 dias da aconchegante aula de inverno. Espero que tenham gostado de pintar este boneco de neve fofo comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da classe D 15. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 33. Dia 15 - Snowland - Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 15 da aconchegante aula de inverno de 25 dias. Hoje vamos pintar a cena simples da queda de neve. Você pode ver apenas o mínimo de detalhes, cores mínimas, mas um resultado tão bonito. Então, vamos prosseguir e promover a compreensão das cores e depois entender a perspectiva e os detalhes das sombras nesta pintura. Então, para as cores, vou usar os mesmos tons de azul e preto. Será o azul ultramarino, índigo e o preto. E você precisaria de um pouco de tons brancos só para adicionar aquela lua brilhante no céu. resto dos detalhes no espaço de neve também podem ser vistos lá com o índigo ultramarino e a cor preta. Você precisaria adicionar um pouco à lua na abóbora branca, como eu disse. Então, apenas um pequeno detalhe da lua com a ajuda da luta. E isso é tudo para os tons de cores. Agora, para esse cara, você pode ver que temos uma mistura de ultramarino e índigo para o céu. E vamos deixar algumas lacunas brancas aleatoriamente. E então adicionaremos a lua usando o quadro branco para esse espaço nulo. Você pode ver que acabei de adicionar destaques com a cor ultramarina e a cor índigo. Agora, isso cria a parte de destaque e, portanto, nenhum espaço também depende da luz da lua. Em seguida, adicionaremos os detalhes da cerca usando a cor preta da tigela e também a sombra da cerca. Então, vamos entender a perspectiva da luz que você tem para a sombra. Portanto, nossa lua está do lado direito. Então, vamos entender que a lua está aqui. A luz da lua incidirá sobre o objeto que está logo na frente da luz. Ou seja, a sombra será quase reta, com pouquíssimo efeito diagonal, ela o terá. Agora, se a lua está caindo em uma luz operacional, luz da lua está caindo sobre um objeto que está à direita da lua. O reflexo se moverá para o lado direito. Se a luz da lua estiver caindo para a esquerda, o reflexo desse objeto cairá para o lado esquerdo. Então, em nossa pintura final, temos a lua. Você é, então a cerca que está logo abaixo da lua, o reflexo que você pode ver, é muito pouco diagonal. A cerca que está à esquerda da lua, a deflexão que você também pode ver está se movendo muito para a esquerda ou para a direita e a cerca que está à direita da lua, o reflexo disso é caindo para a direita por causa da perspectiva noturna. Então, isso é sobre a perspectiva ao criar em qualquer pintura, entendendo as luzes e as sombras. Assim, você pode entender de onde a luz está caindo e como deve ser o posicionamento da sombra. Agora, se você ver que a luz da lua está no centro. Então, no centro, logo abaixo da lua, eu mantive esse espaço vazio também brilhante e branco. E nas bordas, dei a ele mais do efeito dos tons de índigo. Tudo bem, então espero que você tenha entendido a sombra de reflexão e a perspectiva da luz. E então vamos apenas adicionar a sombra usando essa mistura de cores ultramarino ou índigo. Então é assim que vamos adicionar as sombras. É uma sombra muito clara com as cores da camada base que vamos adicionar. Então, isso é sobre as técnicas básicas para este projeto de classe? Muito simples, apenas o ponto principal é entender os posicionamentos do espaço sombrio. Então, agora vou ver vocês na próxima aula, onde começaremos a pintar este lindo e simples projeto de aula para o Dia 15. 34. Dia 15 - Snowland: Agora vamos começar com nosso projeto de classe. Vou primeiro prosseguir com o desenho a lápis. Será um projeto bem simples e de classe pequena Em menos de 15 minutos, você poderá criar uma pintura tão bonita. Então, eu sou a linha do horizonte de Martha, está um pouco abaixo do espaço central. E agora vou dar um detalhe aproximado detalhes da cerca que adicionaremos. Eu recomendaria que você não prosseguisse com um esboço a lápis com muitos detalhes porque, você sabe, as cores do lápis, as marcas do lápis, na verdade, ficarão visíveis porque você percebe que nenhum espaço será muito cores claras. Primeiro, vamos começar com esse cara e depois passar para a neve e depois adicionar os detalhes da cerca. Então, vou começar com uma camada de água em toda a área do céu. E então pintaremos o céu, esperaremos que ele seque e depois passaremos para os detalhes adicionais. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte para que o papel não seque no meio. Só o céu é um pouco detalhado. Alguns dos detalhes são bastante simples e fáceis de usar e podem ser alcançados rapidamente. Então, agora, ao começar com a cor índigo, você pode ver pela primeira vez indo em frente com uma consistência muito clara, não vá em frente com as cores mais escuras juntas de uma só vez. Tentei construir camada por camada em seu céu para que você tenha diferentes tons de cores visíveis em seu céu, dando a aparência de narina, em vez de ter um simples laço de cor plana, Estou apenas definindo bem a linha do horizonte e depois adicionarei mais cores ao céu. Agora você pode ver que estou lentamente começando a dar a ele uma profundidade mais escura. Estou apenas tentando criar em alguma nuvem nebulosa tipo de efeitos no céu, dando aquele efeito quente de noite de inverno. Mas o mais importante que você está, novamente, é definir bem a linha do horizonte, para que você possa ver que toda vez que estou adicionando cores na linha do horizonte, estou me certificando de ter aquela aparência perfeita detalhes da linha do horizonte porque, como você sabe, no espaço inferior, teremos muito poucos detalhes do ronco. Portanto, você precisa ter certeza de que seu céu está perfeitamente visível. Agora, na borda está principalmente, você verá que estou dando o efeito mais escuro porque no centro que teremos na lua, eu quero manter um pouco longe da luz do espaço para mostrar a luz da lua efeito também caindo. Então, um pouco para o lado direito, você pode ver agora levantando um pouco da cor azul ultramarino, vou começar a adicionar pequenos destaques do azul ultramarino no céu. Então é isso. Estamos prontos conosco. Kai acabou de deixar aqueles bonés brancos intencionalmente para mostrar o defeito da luz da lua. Então, vamos esperar que isso seque naturalmente para não perdermos essas lacunas brancas. E então passaremos para esse espaço nulo e o resto dos detalhes no espaço inferior da pintura. Agora meu céu está completamente seco e vou começar com a camada inferior. Então, primeiro vou pintar no espaço de neve e depois adicionar os detalhes. Então, vamos prosseguir com uma camada de água primeiro. Agora, mesmo na neve, se você viu a pintura final, você sabe, a maior parte do espaço será branca. Vamos apenas adicionar pouquíssimos destaques com a cor índigo e o azul ultramarino. Agora, novamente, lembre-se da perspectiva da luz que discutimos na seção de técnicas. Então, nossa lua estará do lado direito, mais perto da linha do horizonte, vamos manter mais espaço de neve branca para mostrar o efeito da luz da lua caindo sobre a neve e fazendo com que a neve fique branca e brilhante. E nos espaços inferiores, vamos adicionar os detalhes da cor para mostrar a área mais escura dessa nota por causa da cor do céu caindo na neve. Então, vou usar uma camada muito clara da cor do centro. Vou elevar um pouco essa cor rapidamente, se eu sentir. Agora eu pego um pincel plano e usei uma coluna azul ultramarina, até mesmo adicionando uma camada muito clara. Você pode ver que eu adicionei um trilho muito, muito leve que secará quase igual a um tom branco quando eu o deixar secar. Como eu disse no espaço inferior, estou mostrando o reflexo das cores do céu no espaço de neve. E mais perto da linha do horizonte, mostrarei o reflexo da luz da lua no espaço de neve. Isso é mantendo-o brilhante e na parte inferior, mantendo-o, porque como as cores chi são escuras, agora, levantando a cor índigo, vamos começar a adicionar os cadetes escuros, como discutimos. Então, mais perto da linha do horizonte, vou adicionar muito pouco dos efeitos mais escuros para mostrar em apenas algumas sombras aleatórias. Agora, ao adicionar esses detalhes, molhados sobre molhados, certifique-se de que o papel não esteja muito molhado. E também certifique-se de que a dor que você está adicionando também não esteja muito úmida, caso contrário, como discutimos em muitas de suas aulas anteriores, você sabe que se seu barco de tinta e papel quando p ou Ou seja , quando acessamos molhadas , as tintas começarão a se espalhar completamente e a cobrir todo o espaço, em vez de manter a forma na qual você está tentando adicioná-las. Você já pode ver as linhas que estou adicionando com a cor índigo. Eles mantêm a forma e têm a borda macia porque o papel está perfeitamente molhado e mesmo nos painéis não pegaram muita água. Mas ainda assim você pode ver que estou adicionando a cor índigo em uma consistência muito leve. Portanto, há vários aspectos para obter todos esses detalhes de maneira correta e fácil. Agora, em certos lugares, estou apenas adicionando um pouco mais de profundidades mais escuras, porque quando elas também começarem a circular, elas ficarão um pouco mais claras. Agora nos diz que não há espaços secando, vou usar o guache branco e adicionar aquela pequena lua porque meu céu está completamente seco. Então, vou retirar diretamente a tinta do próprio tubo porque é uma lua muito pequena que eu tenho que adicioná-la tão rapidamente, apenas adicionando uma lua muito pequena aqui. Agora, certifique-se de usar a versão branca, um parafuso ou uma consistência para ter esse efeito brilhante para a lua. Não use em uma consistência diluída. Caso contrário, após a secagem, ele não diminuirá, o que não queremos. Então é isso agora, teremos que esperar que tudo isso seque completamente e depois seguir em frente e adicionar a última etapa de detalhes. Essa é a cerca e a sombra. Já discutimos o efeito de sombra na seção de técnicas. Então, caso você não tenha assistido à seção de técnicas, basta dar uma olhada. Agora tudo secou completamente e vou começar a adicionar os detalhes da cerca. Então, vou levantar um pouco da cor preta na minha paleta. Certifique-se de usar a cor preta uma boa consistência ousada. Agora eu não adicionei nenhum desenho a lápis para os detalhes da cerca. Vou diretamente em frente e adicionar os detalhes da cerca. Se quiser, você pode primeiro dar uma olhada no tipo de amigos. Não será uma cerca com muitos detalhes ou muitas grades. Vai ser muito simples, com detalhes muito limitados e alguns fios entre as conexões da cerca. Então você pode ver o quão aleatoriamente eu o estou adicionando. Vou fazer isso diagonalmente da esquerda para a direita. Então, basicamente, no lado direito, você pode ver que está um pouco no espaço central da neve e, movendo-se para a esquerda, vou movê-lo na diagonal para baixo. Agora, no centro, você está logo abaixo do espaço lunar. Vou adicionar um detalhe de três a quatro ou uma pilha de cerca. E no lado direito você pode ver que acabei de adicionar um muito simples. Então, indo mais para a esquerda, você pode ver que estou apenas adicionando detalhes muito simples da cerca e morando em muito espaço intermediário. Portanto, é um detalhe muito simples, como eu disse. E agora o principal serão as sombras da lua para isso. A sombra do espaço central será muito pequena na diagonal para a esquerda e para a direita. Será mais voltado para cada um desses sites. Então, primeiro vamos começar do espaço central da lua, a luz que incide sobre o centro ou objeto. Que se a reflexão for diagonal, movendo-se para os dois lados e muito pouca diagonal, não muito. Então, para isso, vou usar na mistura de índigo e azul ultramarino em uma consistência muito líquida e aquosa. Certifique-se de usá-lo em uma consistência muito diluída, pois você quer uma sombra de efeito muito pequena. Tão rápido para o lado direito, a sombra vai se mover para o lado direito. Agora, novamente, estou achando essa sombra com tons um pouco mais escuros. Vou apenas clareá-lo rapidamente usando a técnica de elevação, se necessário. No espaço central, adicionando a sombra, movendo-se um pouco na diagonal, você pode ver que a maior deflexão no espaço central é como se estivesse caindo diretamente e com muito pouco efeito diagonal. E você também verá que não estou dando a você todos os detalhes da sombra exatamente da mesma forma. Além disso, a sombra geralmente é um pouco mais alta do que o objeto real. Então essa é a razão pela qual você verá estou fazendo a sombra até a borda inferior completamente e não a tirando dessa mesma terra. Isso foi uma coisa que eu sentia falta de discutir, a seção de técnicas. Então essa é a razão pela qual agora levamos a sombra até a borda do papel. Agora, para o lado esquerdo, você pode ver que estou tirando a sombra muito mais inclinada e diagonal para a esquerda. Então, isso é sobre as sombras que adicionamos. Agora, vou mudar para minha caneta técnica, que será 0,1, que usarei para adicionar essas linhas de fio fino entre a conexão de cada uma dessas canetas. Agora, certifique-se de usar uma caneta à prova d'água. E eu vou pegar essas linhas aleatórias muito grosseiras. Eles não são completamente retos. Eles também estão se movendo de acordo com os detalhes da cerca. E a eles, também adicionarei um pouco mais desses detalhes. E agora, rapidamente, vou adicionar mais um ou dois desses. Então você pode ver, estou apenas dando esses pequenos detalhes cruzados. Esses são aqueles cujos detalhes estão nas linhas y. Então, estamos quase prontos com nosso projeto de aula. Só neste último detalhe, você pode ver projetos de classe tão simples passo a passo, mas com resultados tão bonitos, especialmente eu adorei a cerca e o reflexo da cerca, porque se o luz da lua e todo o espaço de neve. Então, apenas um projeto de aula simples que eu amo completamente. Agora, se quiser, você também pode adicionar pequenos detalhes. Estou apenas te dando pequenos detalhes aqui. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva e suas bordas estejam completamente secas para não rasgar as bordas e não levantar a tinta das bordas e rasgar a pintura. Uma pintura final para o dia 15 desses 25 dias, aconchegante aula de inverno. Espero que tenham gostado de pintar esta pintura simples, mas bonita comigo hoje. Vejo vocês em breve no projeto da turma do dia 16. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 35. Dia 16 - Cottage - Technqiue: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao 16º dia da aconchegante aula de inverno de 25 dias. Hoje vamos pintar essa bela cena à beira do lago com a casa de campo. Então, vamos começar a dar uma olhada nas cores primeiro. Então, para esse cara, você pode ver que temos um céu muito pastoso. As cores que vou usar são essa cor amarela de Nápoles. Primeiro, se você ainda não viu o pigmento deste, ele tem um pigmento amarelo, laranja, pigmento branco, o que o torna um pouco amarelado e tonificado. Em seguida, vou usar neste espaço até a cor rosa de White Nights. Isso é à sombra da Mongólia. Agora, novamente, isso também tem um pigmento branco, que torna a cor rosa já colada. Sua recusa. É um pigmento vermelho misturado com pigmento branco, que é P W6, e um pigmento vermelho PRO 29. Então, basicamente, eu já tenho esses tons pastel prontos, então estou usando eles. Agora. Se você não tiver tons pastel prontos, você pode simplesmente criar esses tons misturando com um pouco de sua aquarela ou quash branco. A primeira cor será esse amarelo de Nápoles. O próximo será o tom rosa colado das Noites Brancas. O amarelo de Nápoles é da missão Magellan. Além disso, vou usar um pouco do tom violeta. Então, vou usar o violeta em uma consistência muito leve, que atuará automaticamente como um pouco do tom base diretamente, mesmo para a área de neve na parte inferior, vou ser usado na cor violeta. Então, para esses efeitos de árvore embaçada de fundo perto dos chalés, vou usar na cor sépia. Agora, olhando para a pintura, você pode ver que ela vai ficar molhada sobre molhada. O cara da rede sem fio ainda vai estar molhado. Vamos adicionar o efeito de fundo. Para a casa de campo. Vou usar essa cor vermelha em negrito da folha de pagamento da PwC. E ainda mais reflexões eu vou usar nessas duas cores que disparam no reflexo. No próximo, vou precisar do guache branco para adicionar pouco disso, sem detalhes e pequenos destaques na neve. Como perto das casas , bem como perto do espaço do lago. Então é assim que vamos começar a pintar no céu com essas três cores principais. Então, enquanto o céu ainda estiver úmido, adicionaremos a essa árvore de efeitos desfocados de fundo com um tom marrom. Então, quando começarmos a pintar na área que é o espaço do lago , também vamos seguir em frente com as mesmas cores do céu e a cor da cabana para dar esse efeito de sombra. Agora, vamos seguir em frente e entender a técnica de molhar sobre molhado antes de passar para nosso projeto de classe Acabei de adicionar uma camada de água aqui. E agora vou começar a adicionar os detalhes. Então eu adicionei outra camada da cor rosa da pistola. Agora vou começar a adicionar um pouco dos tons de amarelo. Então, vou seguir em frente com um layout muito básico para que você entenda a técnica úmida sobre molhada e a importância de ter o controle de água perfeito no papel e no pincel. Agora, ao começar a adicionar essa cor marrom, você pode ver que ela começa a se descartar se o papel estiver muito úmido. Então, uma coisa que você precisa ter em mente é manter a borda um pouco inclinada para que as cores fluam para a parte inferior porque queremos os companheiros apenas na linha do horizonte. Então, faremos com que eles fluam apenas até a linha do horizonte porque abaixo da linha do horizonte você pode ver que não há água, então os companheiros não fluirão para lá e reterão automaticamente na linha do horizonte. E em segundo lugar, você precisa ter certeza de que o papel está um pouco seco, assim como a cor que você está adicionando, seja, a cor marrom, também não é tão ruim. Então é assim que vamos seguir em frente e adicionar as tintas aqui. Agora, se você der uma olhada no espaço z, é um reflexo exato das cores do céu. As cores que serão para o C serão as mesmas de oi Carlos. E com as mesmas cores dos outros elementos, adicionaremos à reflexão. Então, logo abaixo do espaço da cabana, adicionaremos um pouco do reflexo vermelho e, abaixo do fundo, as árvores desfocadas que adicionamos adicionarão esse reflexo. Então, isso é sobre o básico e o controle da água para este projeto de classe. Agora vou ver vocês em breve na próxima aula, onde começaremos a pintar em nosso projeto de classe para o 16º dia juntos. 36. Dia 16 - Cottage: Então, vamos começar com um projeto de classe para D 16. Vou continuar com um esboço a lápis muito básico. Então, vou começar a marcar primeiro a linha do horizonte e depois a justiça, sem espaço. E aqueles dois cartuchos no topo da linha do horizonte. Então, vamos prosseguir com um esboço a lápis muito básico. Não vamos marcar o desenho a lápis, pois os reflexos são para aqueles embaçados efeitos Bush mais próximos dos chalés. Essas serão diretamente com as cores que adicionaremos. Certifique-se de manter o mínimo de desenho a lápis. Porque, oh, você sabe, quando, assim que você adiciona a camada de água a esses desenhos a lápis, as marcas de carvão se tornam permanentes e então essas marcas de carvão ficam visíveis através de sua pintura, se você estiver usando tons mais claros. Então, eu acabei de adicionar aquela cabana maior no lado direito e agora no lado esquerdo e mais perto do espaço central, vou adicionar mais uma pequena cabana. Então, mesmo no córtex, o resto dos detalhes eu vou dar diretamente a ele com as tintas. não estou marcando os detalhes dos chalés. Então, primeiro começaremos com o céu depois seguiremos passo a passo para o mar, até todos os demais detalhes. Lembre-se de que também precisamos adicionar a deflexão dos chalés e de tudo nesta área. Então, primeiro vou começar com o céu agora. Então, vou continuar com uma camada de água em todo o espaço do céu e começar a adicionar as cores lá. E, como discutimos, vamos seguir em frente com o ritmo até os tons desta vez para o nosso céu. Então esprema as tuplas de cor amarela e agora um pouco dessa cor rosa colada também para que tenhamos as cores prontas em nosso paladar. E a seguir, a cor violeta já está na minha paleta e no JD. Então, vou absorver diretamente essa paleta em si, porque a cor violeta, vamos usá-la em uma consistência variável. Agora as outras duas cores já estão coladas para mim. Caso queira, você pode usar e criar um amarelo pastoso misturando seu laranja amarelo com um pouco de branco. E para a cor rosa, você pode simplesmente usar em carmim com um pouco de guache branco e obter esse tom rosado basal. Agora vou seguir em frente com uma camada de água em todo o céu. Vou deixar o espaço da cabana com cuidado para que você possa ver mais perto da área da cabana e correr com muito cuidado, porque o espaço coordenado ficará fora da cor vermelha forte. Não quero adicionar nenhuma cor lá no momento. Estou quase terminando de adicionar a camada da foto, agora certifique-se de passar o pincel várias vezes para que o papel fique molhado por tempo suficiente. Por Lou, comece a adicionar os tons pela primeira vez, começando com a cor amarela de Nápoles. Vou começar a adicionar traços aleatórios, com muito cuidado para que as cores não entrem no espaço de nenhum tom médio de Nápoles. Cor amarela no centro, principalmente a que eu adicionei. Agora, vou começar com a pistola, tons de amarelo ou rosa. Então você pode ver que é um lindo tom rosa infantil. É muito opaco. Então essa é a razão pela qual eu disse para você misturar a abóbora branca com sua cor carmim ou qualquer outro tom de rosa para que você também tenha uma aparência opaca. Agora, também entre os chalés, vou preencher com muito cuidado os tons de rosa. Agora, você pode ver que, apesar de eu estar usando um pincel redondo tamanho oito, o pincel tem uma ponta pontiaguda, o que me ajuda a adicionar esses detalhes minuciosos com facilidade. Depois de adicionar o tom rosa, adicionará os destaques violetas usando um tom médio da cor violeta. Agora vou levantar um pouco da cor violeta e vou misturá-la com uma pequena tenda rosa para que também fique um pouco pastosa, porque não quero adicionar cor violeta direta, porque se até um pouco com a cor amarela, isso lhes dará um tom turvo de surdo, o que eu não quero. Eu misturei com um pouco do ritmo de pingar para que ficasse uma pequena pasta até a cor violeta. Então, esses outros pequenos truques que você pode usar agora, você pode ver que não estou obtendo nenhum tom turvo, apesar de adicionar um pouco da tonalidade violeta sobre a cor amarela. Agora, aleatoriamente, você pode ver que estou dando uma pequena nuvem no céu. Agora, o importante novamente é o controle da água. Você pode ver que minha cor violeta não tem excesso de água. É por isso que está mantendo bem a forma e os espaços em que estou adicionando todas as minhas cores, com água muito limitada, é por isso que eles estão mantendo as variáveis de espaço. Eu os adicionei no céu. Você pode ver o amarelo, o rosa, o violeta, todos visíveis de forma clara e separada um do outro, apesar de brincarem de molhado com cada uma das cores. Agora, vamos adicionar o efeito arbusto. Então, vou inclinar minha prancha e incliná-la para a parte inferior. Agora estou começando com a cor sépia e começando a adicionar o efeito de lavagem de fundo. Agora, caso o papel fique muito úmido, pese por alguns segundos para que as tintas se estabilizem um pouco e , em seguida, continue com esses detalhes marrons, mas também não o deixe secar completamente. Caso contrário, pode acontecer que a cor marrom não tenha esse efeito embaçado. Pode ter aquelas bordas afiadas. Portanto, para que esses arbustos tenham um efeito embaçado, é importante que o céu de fundo esteja. Agora vou adicioná-lo em toda a linha do horizonte, indo com muito cuidado para mais perto dos espaços do córtex que adicionamos. Estou quase terminando de adicioná-lo em toda a linha do horizonte. Você pode ver nas bordas que eu as coloquei um pouco mais altas. E no espaço central, eu os mantive um pouco baixos. Vou continuar com mais uma camada no lado esquerdo, definindo os detalhes muito melhor. E você pode ver que estou usando a cor sépia em uma boa consistência de bola para que, depois de secar, ainda tenha um efeito bonito. Lembre-se de aquarelas, secas ou com tons mais claros, se você usar a cor sépia e a consistência da luz aqui, após a secagem, ela ficará mais clara. Portanto, para obter esse efeito perfeito, é muito importante que você faça da dor complemento com uma boa consistência para que ela, depois de triângulos, tenha uma bola que passe por todos os detalhes. Estou pronto, meio que mantendo a prancha inclinada. Vou pintar o pequeno espaço porque não podemos pintar o espaço z agora, pois nossa linha do horizonte ainda está molhada. Então, até que isso seque, vamos adicionar rapidamente a camada de neve. Então, vá em frente com uma camada de água e agora com uma camada de tom bem claro da cor rosa pastelaria. Então você pode ver que acabou de adicionar um pequeno traço e eu o estou espalhando por toda parte para mostrar o efeito da cor do céu caindo nesse nó. Agora vou adicionar também pequenos toques de violeta. Você pode ver novamente que está em uma consistência muito leve. Então, vá em frente com uma camada bem leve para isso, sem espaço. Agora, com muito cuidado, estou apenas adicionando profundidade um pouco mais escura ou no ponto de encontro entre o mar e o espaço de neve para pedir que mostre o reflexo do efeito de sombra do mar. Então, linha exatamente na qual o C e os pequenos espaços se encontram lá. Acabei de pegar um pouco da mistura de violeta e adicionar esse efeito de sombra para o mar. Então, com muito cuidado, usando o pincel úmido, misturei o efeito de sombra também com o espaço inferior. Agora, usando aleatoriamente na cor violeta, vou adicionar pequenos traços mais escuros e um efeito de sombra mais escuro também no espaço pequeno, de forma muito aleatória. Nada específico. Agora, depois disso, esperaremos que tudo isso seque completamente e depois prosseguiremos e começaremos a pintar no espaço z. E depois o resto dos detalhes. É um projeto de classe bem simples, mas demora um pouco porque você precisa esperar que cada peça seque antes de passar para a próxima. Então, agora estou apenas atribuindo a borda final nítida à linha C para diferenciar o espaço C e a neve, ou padronizar separadamente um do outro e ter o efeito de sombra perfeito. Agora vou manter isso um pouco inclinado para que as cores marrons não fluam por aí. Então, coloquei alguns por baixo e os mantive inclinados. Agora vou esperar que tudo isso seque completamente. Então, agora tudo secou completamente. Vamos pintar no espaço z. Então, para isso, primeiro vou prosseguir com uma camada de foto. Vou adicionar uma camada perfeita e uniforme de fotos para poder adicionar todos os detalhes molhados sobre molhados. Então, vou prosseguir com uma camada de água com muito cuidado. Você pode vê-lo mais perto da linha do horizonte. Eu tenho sido muito cuidadoso. Agora, começando com os tons de amarelo primeiro, adicionarei os tons de amarelo e rosa, deixando um pequeno espaço em branco próximo à linha do horizonte, e depois passarei para os tons de reflexão. Esses serão os tons de marrom e vermelho na linha do horizonte. Então, como a cabeça e o marrom devem ser apenas um reflexo, essa é a razão pela qual eu coloquei uma camada inferior da cor rosa levemente no espaço Z para que tenhamos um pouco mais clara veja o reflexo misturado com os tons de rosa. Agora, basta usar um pouco das cores violetas, bem, no espaço z para adicionar o reflexo das nuvens aleatoriamente. Agora eu escolhi um pouco da cor vermelha na minha paleta aqui, e agora vou começar a adicionar o reflexo aos cartuchos primeiro. Então, exatamente o que você colocou na cabana linha do horizonte logo abaixo dela, dada uma camada áspera da cor vermelha em diferentes alturas por toda parte. Então você pode ver que estou tentando combinar acordo com a altura da casa. Então, onde quer que a casa esteja ficando mais alta, também estou elevando o reflexo um pouco mais alto. Então, continue com esse tom de cor vermelha aleatório para o reflexo. E agora, no resto da linha do horizonte, usarei os tons de marrom para adicionar o reflexo aos arbustos que adicionamos. Então, usando em uma pequena tenda da cor sienna queimada, acabei de escurecer um pouco do espaço vermelho para dar a eles uma aparência um pouco mais ousada. Agora vou começar a adicionar mais detalhes. Tão rápido, estou levantando um pouco da quash branca e definindo bem esse espaço, misturando-o com o mar e dando a ele aquela aparência de teto para o efeito de olhos que será aparecendo no teto dos cartuchos que estão cheios. Também não é recomendável fazer uma pequena reflexão aqui. Se quiser, você pode pular esta edição em parte branca da sombra. Agora usando a cor sépia, começando a adicionar o reflexo aos arbustos que adicionamos na linha do horizonte. Agora, verifique se você não tem excesso de água. Você não é obeso. O papel está muito úmido, caso contrário, tudo começará a se espalhar completamente e você perderá o controle das dores e da cor marrom. Eu cubro completamente todo o seu espaço de visão em -entre os dois chalés também. Temos aquele pequeno detalhe marrom. Agora, usando o tom rosa, vou fazer pequenos cortes entre esses reflexos que adicionamos para mostrar o efeito da água em movimento. Então, apenas linhas muito finas. Você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel e dando pequenas linhas. Agora, neste ponto, certifique-se de usar essa tinta com uma consistência um pouco espessa para que essas linhas fiquem visíveis no reflexo e não se espalhem completamente por causa do fundo úmido. Tão ocupado. Agora vou esperar que todo o C2 seque. E, por fim, pintaremos esses dois chalés no espaço superior e depois adicionaremos alguns detalhes com a cor branca. Estou apenas dando um pouco mais de efeito com a jarda de tom marrom porque, quando seca, pode ficar clara. Então, vamos esperar que isso seque completamente e, seguida, seguir em frente, adicionando mais detalhes. Então, até que o espaço superior esteja secando, esse é o espaço z. Vou continuar adicionando um pouco de textura no espaço de neve. Então, estou apenas usando a cor violeta e adicionando muito pouco reflexo. Agora, na parte inferior, parece um pouco escuro demais, então vou misturá-lo rapidamente usando um pincel úmido no espaço inferior da neve. E vá em frente. Então, acabei de adicionar um pouco do pincel seco. Agora, usando um pincel úmido, vou misturar os espaços mais escuros e criar um pequeno efeito de textura. Então você pode ver que eu misturei a maior parte da peça. Acabei de deixar um pouco do efeito da textura do pincel seco agora vamos esperar que tudo seque. Agora tudo secou completamente e vou começar a pintar os chalés um por um. Tão rápido captando a cor vermelha permanente, vou começar a pintar primeiro na cabana, o telhado da cabana. Vou mostrar que está cheio de neve, então adicionaremos um pouco de efeito mais tarde. Primeiro, vamos prosseguir com o corpo da cartilagem. Porque quando secar, podemos adicionar os detalhes da cabana como Ben. Então você pode ver com muito cuidado, estou preenchendo todo o espaço da cabana. Certifique-se de ir devagar, seu, para que você defina a forma da cabana Quando eu estiver usando o tom vermelho forte agora, da mesma forma que vou seguir em frente com o segundo trimestre é o seu é uma pintura ruim em jade com nosso corpo lateral. E então, na parte superior, adicionaremos apenas pequenos detalhes. Agora, enquanto os chalés ainda estão molhados, vou pegar um pouco do tom marrom-avermelhado e adicionar um pouco de efeito de sombra. Então, estou apenas escurecendo pequenas áreas, dando um efeito um pouco mais escuro, principalmente nas bordas dos cartuchos, para mostrar também pequenos efeitos de sombra. Então, muito levemente, você pode ver que estou apenas adicionando as bordas, dando aquele efeito de sombra que cai. Prossegui com pouco do efeito de sombra e pequenos detalhes com o tom vermelho-marrom. Agora, caso você não tenha essa cor vermelha clara, você pode simplesmente usar vermelho misturado com marrom ou diretamente na cor Bond Sienna. Agora, vou adicionar um pouco de efeito de neve usando a cor violeta na parte superior do telhado. Então, muito bem, apenas um pouco, certifique-se de não tocar nos tons de vermelho. Estou apenas dando uma camada bem clara na parte superior, certificando-se de que ela não toque no tom vermelho. Agora, vamos nos alimentar para que tudo isso seque completamente. Em seguida, avançaremos ainda mais. Agora, tudo secou completamente e vou espremer um pouco do guache branco fresco para adicionar os últimos detalhes de destaque a esta pintura. E então estaremos prontos com este projeto de classe para os 16. Então, acabei de espremer um pouco de guache branco fresco. Agora vamos começar a adicionar os detalhes. Então, primeiro vou adicionar um pouco desse efeito de ruído no ponto de encontro do mar e do pequeno espaço. Então, basta dar um pouco de pincel seco usando o guache branco. Portanto, certifique-se de que você não tenha acesso ao que eu sabia, branqueie nem tenha excesso de tinta no pincel. Basta espalhá-lo de forma simples , fornecendo o detalhe do pincel seco para mostrar na neve ou o LEO sendo coletado no ponto de encontro da neve e do espaço z. Então, basicamente, no espaço curto que está coberto de neve e CAD, ou apenas no ponto de encontro, você tem uma camada muito fina de gelo. É isso que estamos tentando mostrar em seu próximo uso na abóbora branca, vou adicioná-la também no topo do telhado, porque a origem da cor vermelha parece ter se espalhado por lá. Então, estou apenas cobrindo todo o telhado novamente com uma camada ousada de guache branco para que a bola procure o espaço de neve. Agora, usando o pincel de revestimento e a abóbora branca, estou apenas dando alguns detalhes do galho usando a cor branca para mostrar alguns dos galhos completamente cobertos de neve. Então, de forma muito simples, entre os pincéis marrons, você só precisa fornecer muitos detalhes simples dos galhos, como esses aleatórios muito tortos. Você pode ver que vou prosseguir com detalhes muito simples do seu CMB Vou acrescentar uma pequena reflexão a eles também no espaço aquático. Agora, no meio, estou até adicionando um pouco da neve coletada perto dos chalés. Então, você pode ver muito pouco efeito de neve apenas usando a ponta do pincel, tentando nos mostrar um pouco de neve depositada. Da mesma forma, uma vez que os cartuchos ou a cor vermelha tenham secado completamente, é necessário adicionar um pouco disso sem efeito, também em cima dos chalés. Então, eu ainda estou usando o pincel delineador e você pode ver com que cuidado estou apenas adicionando pequenos detalhes. Ainda temos que adicionar um pouco mais de detalhes aos cartuchos, definindo os detalhes dos cartuchos quando. Agora, adicione uma reflexão simples aqui também. E estamos quase prontos com nosso projeto de aula. última etapa dos detalhes está nos chalés e também estará pronta com nosso projeto de classe para D 16. Então, usando a cor preta, estou apenas adicionando detalhes muito simples aos cartuchos que você é, você pode ver apenas alguns detalhes de portas e janelas. Então vá em frente e adicione-os, certifique-se de que sua cor vermelha esteja completamente seca antes de começar a adicionar esses detalhes simples. E é isso mesmo. Agora, uma coisa que eu esqueci de gravar sua foram os detalhes da chaminé. Então, se você ver, eu tenho aquelas pequenas chaminés com base nos chalés que conheci filmando isso. Você pode simplesmente adicionar esses detalhes da chaminé. Ao final, você poderá ver a foto final do projeto da aula com o efeito chaminé. Portanto, certifique-se de adicioná-los também. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com as bordas limpas. Então você sempre tem a pintura final para o 16, você pode ver essas chaminés adicionadas com os tons de marrom. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Vejo vocês em breve no próximo projétil da classe continuem carregando seus projetos de classe na seção de projetos. 37. Dia 17 - Floresta nebulosa - Technqiue: Olá a todos, bem-vindos de volta ao dia 17. Hoje vamos pintar essa paisagem de inverno muito fácil. Somos apenas uma floresta vigiando a sua. Será um projeto de classe muito simples e rápido. A única cor que usaremos será a cor índigo. É uma espécie de pintura monocromática que faremos para que o fundo use na água praticando a técnica para criar a textura no céu. E então, usando os diferentes tons de cor índigo adicionaremos os detalhes do caule ou da árvore. E também para o lago, usaremos a cor índigo no fundo. Você pode ver que no topo estará nos tons mais claros e na direção da linha do horizonte estará nos tons mais escuros. Será um projeto de classe bem simples usando apenas uma cor. Essa será a cor índigo. Primeiro, começaremos com o céu. Agora, no céu, você pode ver no topo que temos o tom mais claro. E então usaremos muitas técnicas de espalhamento que já discutimos em um de nossos projetos de aula anteriores. No décimo dia, discutimos a técnica de respingos. Portanto, caso você tenha perdido a participação durante o dia, não deixe de dar uma olhada na seção de técnicas para entender a técnica de espalhamento que usaremos para criar o A textura no fundo aqui, criará a textura usando a técnica de respingos, entendendo e criando essa textura. Em seguida, adicionaremos essas árvores com diferentes tons de cor da cor índigo. Você pode ver as variações de cores na árvore, camada por camada. E, por fim, vamos apenas adicionar aquele pequeno lago ou espaço de movimentação de água entre a árvore e a área da floresta. E vai ser bem simples. Então, vou ver vocês diretamente agora na próxima lição, onde começaremos a criar esse projeto de aula muito fácil para o dia 17. Portanto, pegue sua cor índigo, se quiser, você pode usar qualquer tom mais escuro de azul se não tiver uma cor índigo. E nos vemos na próxima lição. 38. Dia 17 - Floresta nebulosa: Vamos começar com nosso projeto de classe para D7. Vai ser um projeto de classe bem simples. Vamos começar com o desenho a lápis. Vou apenas marcar a linha do horizonte aproximadamente. Você pode ver novamente que não é uma linha reta do horizonte, basicamente apenas marcando no espaço do céu e depois aquele pequeno espaço aquático que vamos criar quase no centro. Então é isso para o nosso desenho a lápis, bem simples, como você pode ver agora, vou adicionar uma camada de água em todo o céu superior. Vou entrar correndo com uma camada uniforme de água por toda parte. Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de foto perfeita. Agora, não entre com excesso de água. Porque vamos jogar de acordo com a técnica de respingos. Se você quiser ter excesso de água ou excesso de fundo úmido, terá que esperar um pouco mais para que ela se estabilize um pouco e depois seguir em frente com a técnica de respingos, pois essa lavagem a técnica não funcionará bem, você terá excesso de papel úmido ou excesso de água no papel. Então, vou seguir em frente com uma camada uniforme de água. E agora vou começar com a cor índigo. Até agora, na cor índigo, vou ter um gradiente de lavagem, mas em direção à linha do horizonte vou ter tons mais escuros e me movendo em direção ao topo. Vai ser no tom mais claro. Portanto, vou inclinar a prancha e, consequentemente vou criar no tom mais claro. Então, começando pelo espaço inferior, vou puxar o tom mais escuro para cima. Vou apenas fornecer uma camada muito clara para mostrar o efeito de luz que entra. Então você não podia ver, eu apenas dei uma camada muito leve da camada índigo primeiro. E agora vamos em frente com as camadas de taco dando aquele mesmo efeito Raftery, usando no pincel e definindo também a linha do horizonte. Agora, no espaço central superior, você pode ver o tom mais claro e o efeito mais claro. Agora vou começar a colocar as gotículas de água, mas você também precisa ir e camada por camada. Primeiro, adicione um pouco de peso por alguns segundos para que ele assente e veja como está reagindo, seja dando a você um plano que Luke está assumindo a forma, criando a textura. Então vá em frente. Se você achar que o papel está muito úmido , aguarde alguns segundos. Seque papel em cerca de 20 por cento e, em seguida, continue com essa técnica lisonjeira. Agora adicionei a primeira camada de respingos e, usando a cor índigo, também pintarei rapidamente a área do fundo do mar. E, novamente, passe para a próxima camada de respingos e espere que tudo seque. Agora, neste curso, sem respingos, você pode ver que como tudo foi descartado e a textura não saiu muito bem, porque o papel estava um pouco extrovertido, parece que essa é a razão pela qual você pode ver agora todas as cores se fundindo e cultivando em uma única cor. Agora, também na área do lago, você pode ver na borda que estou dando a ele uma profundidade mais escura para mostrar o efeito de sombra em seu aspecto. É por isso que eu disse que, para os respingos, você precisa passar passo a passo, camadas sobre camadas e ver como, depois de cada camada, você não está reagindo e dando a ele o efeito de imagem. Portanto, antes de passar para a próxima camada de respingos, vou esperar alguns segundos até que o papel seque um pouco e depois prosseguirei com um pouco e depois prosseguirei com esse lisonjeiro para obter aquele efeito de textura. Agora, continuando com uma segunda camada de respingos aqui, você pode ver agora novamente, quando estou respingando, a textura está chegando, mas assim que começa a secar, tudo vale para uma dose porque da umidade do papel. E, novamente, esse platô deixa o papel um pouco molhado. Então, como eu disse, esse uniforme alcançando a textura, você terá que ir camada por camada, indo devagar. Então, agora vou esperar que isso seque. Agora tudo secou completamente e você pode ver como ficou linda a textura do céu. Precisei de mais uma camada que não consegui gravar. Então, depois que meu papel ficou meio seco, meio seco, usei mais uma camada desse platô para obter esse efeito. Agora, vou prosseguir com diferentes valores tonais da cor índigo para adicionar às árvores. Então, primeiro começando com uma consistência muito leve, vou apenas adicionar uma forma aleatória. Depois de decorrido. Não vamos prosseguir com a violeta, apenas adicionaremos os detalhes dos galhos. Agora, verifique se você está usando a cor em valores tonais diferentes. Então, além de adicionar, vou continuar misturando a camada base nesse novo espaço, tentando mostrá-la perfeitamente enraizada entre a neve. Usando outro pincel ****, estou apenas mesclando o espaço inferior no plano de fundo. Agora, a seguir, vou prosseguir com alguns tons mais claros. Primeiro, continue misturando com o plano de fundo e, em seguida, vá para os tons mais escuros. Agora você pode ver que estou me mantendo em diferentes alturas das árvores. Eles também não têm a mesma altura para ficarem esperando por eles. E você pode ver que eles estão se movendo em todas as direções diferentes. E cada camada na parte inferior, eu a estou misturando bem com o espaço da neve, para mostrá-la perfeitamente enraizada na área de neve. Agora estou passando para o tom 1to1, mais escuro, e você pode ver como estou tentando mesclar todos eles lindamente . Agora, novamente, você notará todas as diferentes formas alturas dos galhos das árvores que estou tentando manter para que pareçam naturais. Portanto, certifique-se de seguir em frente com diferentes alturas e espessuras desses galhos. Então, agora eu terminei com a primeira camada facial. E quando tudo estiver quase seco, vou prosseguir com alguns dos também vou prosseguir com alguns dos detalhes sobrepostos da árvore. Não muito, mas apenas algumas urina, elas são aleatoriamente para dar a ele um pequeno efeito de sobreposição. Certifique-se de que, antes de prosseguir com qualquer sobreposição, sua primeira árvore abaixo dessa sobreposição esteja completamente seca. Caso contrário, você sabe, tudo pode começar a se espalhar e você pode não ter uma aparência perfeita e agradável. Agora, usando um pincel de revestimento, vou adicionar alguns galhos mais finos saindo desses galhos maiores que você adicionou da página de caules maiores e estou apenas puxando retira galhos pequenos urina aleatoriamente lá. Então, para as árvores mais claras, vou retirá-las em um tom mais claro. E para as árvores mais escuras, vou retirá-las com a mesma consistência de cor e tom. Portanto, certifique-se de manter a mesma consistência do tom de cor . E você pode ver que estou usando o pincel delineador para obter esses traços finos, certifique-se de usar um pincel muito fino para obter esses detalhes corretos. Estamos quase concluindo o projeto da turma, apenas nos últimos minutos, para adicionar mais alguns detalhes e , em seguida, estaremos prontos com esse projeto de aula bem simples e fácil. Agora, para uma ou duas dessas árvores, vou apenas obter um pequeno reflexo no espaço z como uma consistência de tom muito, muito clara da cor índigo, apenas retirando um pequeno reflexo. Se quiser, você pode pular esta parte porque é um efeito de deflexão mínimo que adicionamos. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Sua pintura final para o dia 17 desta aconchegante aula de inverno de 2,5D. Espero que tenham gostado de pintar esta pintura fácil comigo em pouco menos de 10 minutos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou pintando junto comigo. 39. Dia 18 - Farol - Técnica: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 18 da aconchegante aula de inverno de 25 dias. Hoje vamos pintar esse pôr do sol bem simples, uma espécie de paisagem de inverno. Vai ser bem simples, com apenas pequenos detalhes acontecendo lentamente. Então, primeiro vamos dar uma olhada nas cores. O primeiro candidato que vou usar. E para o céu vai ser a cor amarela ocre. Além disso, vou usar um tom elíptico da cor vermelha para dar a ele pequenos destaques vermelhos no céu. E, por último, o efeito de nuvem usado no CPR Canada. Agora, se quiser, você também pode misturar a cor vermelha e a sépia para obter os efeitos de nuvem aqui. Se você ver que é um toque vermelho elíptico que eu tentei dar às nuvens. Então, para isso, você precisaria desse pequeno tom de vermelho. Então esse será um céu bem simples. Agora vamos aos próximos detalhes. Então, basicamente, se você notar, a maioria das cores está apenas no tom monocromático. A próxima cor que vou usar será esse tom de vermelho claro, que usarei para o farol e os detalhes da cabana. O CAD será das mesmas cores que usamos no céu. E então, pois esses são o efeito da grama seca ou o efeito do Dr. Bush, vamos usar no tom vermelho marrom e amarelo ocre. E, por último, você precisará um pouco da cor preta para adicioná-la. Você não é apenas aqueles galhos próximos à cabana e alguns destaques daquele pequeno farol alto que adicionamos. Então, essas são todas as cores que você precisa. Agora não há muitos detalhes para discutir. Primeiro, usaremos o céu usando a camada base de ocre amarelo e depois adicionaremos as nuvens usando os tons de vermelho e marrom. Agora, novamente, tudo gira em torno do controle da água, que discutimos desde o primeiro dia, para que você obtenha o efeito de nuvem perfeito. Em seguida, pintaremos o mar novamente com a cor base do ocre amarelo e adicionaremos os detalhes da onda usando a cor sépia. Pais sem espaço. Será uma leve camada de cor amarela ocre apenas para refletir a cor do céu caindo na neve. E então aqueles detalhes de grama seca usando os tons de amarelo ocre e vermelho marrom. Então isso é tudo para as técnicas deste projeto de aula. Agora vou ver vocês na próxima lição, onde criaremos esse lindo projeto de aula para o DAT. 40. Dia 18 - Farol: Agora que discutimos as cores a técnica básica e o fluxo do projeto da classe. Vamos começar com o projeto da turma. Então, vou começar com o esboço a lápis primeiro. E agora vou apenas marcar a linha do horizonte. Está um pouco abaixo ou acima da linha central, na verdade, agora zombando da linha C abaixo dela. Então, o espaço mais baixo será essa nova ideia. O espaço central será a mesma área e o espaço superior será o rosto desse cara. Agora, no espaço de neve, vou adicionar um pequeno farol no lado esquerdo e pequena cabana no lado mais à direita. O resto dos detalhes são aquelas gramíneas que adicionarão a cor preta da roupa que adicionaremos. Todas as lojas estarão diretamente com os Payne's. Não faremos nenhum desenho a lápis nem mesmo para o farol, aquelas lâminas, adicionarei diretamente no final com a cor preta. não vou adicionar a marca do lápis para isso. Agora. Agora, basta marcar a cabana aqui. E então começaremos com o céu rapidamente. Agora vou começar com uma camada de água no céu, certifique-se de ter uma boa camada uniforme de água. Não tenha excesso de água porque vamos adicionar o efeito de nuvem, para o qual os papéis não devem ficar muito úmidos. Vou seguir em frente com cuidado e correr até a linha do horizonte, dando um litro irregular de água. Caso você esteja usando um papel que não seja 100% algodão, eu recomendo que você passe o pincel várias vezes para que ele fique molhado por tempo suficiente. E também certifique-se de seguir em frente. E se quiser, você pode esperar o papel secar um pouco e passar com um litro de água novamente e depois começar a pintar. Dessa forma, seu papel ficará molhado por um pouco mais de tempo. Agora estou começando com a cor amarela ocre muito aleatória em um tom claro, você pode ver que estou deixando essas lacunas brancas para criar o efeito mais claro também no céu. Essa será a camada base do nosso céu. Com isso, adicionaremos o efeito de nuvem usando os tons marrom e vermelho. Então, com muito cuidado, continue com detalhes muito simples aqui. Agora, começando com a cor sépia e começando a adicionar o efeito de nuvem. Agora, o importante aqui é o controle da água. Então você pode ver que minha cor sépia não tem excesso de água. O papel de plasma não tem excesso de água. Muito molhado. Estou adicionando a cobertura de RCP, mantendo esta peça, tendo nos softwares por causa do fundo vermelho ao qual a estamos adicionando. Então, isso é muito importante quando se trata aquarelas e de brincar com a técnica molhada sobre úmida. Agora, entre o aspecto de um pouco da cor vermelha e o pequeno defeito j. E então vou misturar isso usando a cor sépia, que você só tem aqueles pequenos destaques vermelhos lá dentro. Agora, major, nenhum efeito de nuvem que vou adicionar apenas no lado esquerdo e no lado direito, um pouco menos inserido na área superior do céu ficará fora dessa cor clara e brilhante com o tom amarelo ocre que adicionamos. Agora vou prosseguir com um pouco mais de detalhes da cor sépia. Lembre-se, as aquarelas secam, um tom mais claro. Qualquer coluna estará visível para você agora. Depois de secar, terá um tom mais claro do que o visível. Para resumir em linha e no resto das nuvens, estou apenas correndo com mais uma camada de amarelo, desculpe, a cor sépia dando profundidade às nuvens e ao céu. Agora, se você não tiver certeza de como sua cor vai secar, certifique-se de observá-las antes usá-las no projeto final da aula, espere que seque e veja qual tom mais claro faz a jarda de tinta colorida, como é pigmento, como seus pigmentos estão reagindo junto com as pessoas que o ajudarão a entender melhor o que ela reagiria, como depois de secar e a entender melhor seu pai seleções. Para este projeto de classe específico. Estamos prontos com nosso céu. Agora. Precisamos esperar que esse cara seque completamente, só então poderemos prosseguir com os CSPs. Não vou continuar com esse novo espaço para nós porque teremos que adicionar as sombras lá também mais tarde. Então, vou esperar que isso seque. Meu céu está completamente seco e você pode ver como o céu ficou mais claro , em comparação com o que parecia quando as cores estavam úmidas, até mesmo a cor sépia, você pode ver como a luz eles secaram e deram a ele o equilíbrio perfeito no céu. Eu vou continuar com uma camada de água neste espaço também. Vou deixar o farol e o espaço corporativo em branco. Então você precisa usar com muito cuidado a camada de água que você é para não esbarrar na citação, peça The Lighthouse, porque aquelas que vamos pintar mais tarde com diferentes de marrom e amarelo. Indo com muito cuidado e basta adicionar a camada de água na área. Também para o C, usaremos as mesmas cores do céu. Isso será o ocre amarelo e o arquivo de cores sépia começando com a camada da cor amarela ocre forçando todo o C. E, em seguida, dados os detalhes, as sombras e as profundezas usando na cor sépia. Então, estou adicionando uma camada da cor amarela ocre. Você pode ver como a cor está linda no momento em comparação com o céu e tudo mais. Agora, agora vou mudar para um pincel de tamanho menor e vou pegar a cor sépia e começar a adicionar primeiro a definição da linha do horizonte. A linha do horizonte que vou dar é uma linha muito fina da cor sépia. Vejo que minha mãe ainda está molhada e, tudo isso, você tem que ir molhado sobre molhado para ter aquele laço macio e mesclado. Caso contrário, você terá aquelas linhas nítidas e separadas da cor sépia. Você precisa garantir que papel permaneça úmido por tempo suficiente para adicionar todos esses detalhes que definem as ondas, a linha do horizonte e os outros detalhes da sombra. Agora, usando esse pincel redondo de tamanho zero, que tem uma ponta pontiaguda, estou começando a adicionar algum efeito de onda usando o CPI e a cor vermelha clara. Você pode ver novamente o controle de água que é seu porque as ondas não estão se espalhando muito, elas estão mantendo a forma em que as estou adicionando, mas têm a borda macia por causa do fundo úmido. Então, com muito cuidado, vou continuar definindo um pouco mais a linha do horizonte com um tom mais escuro. Certifique-se de que não esteja muito escuro e certifique-se de que não se destaque como uma linha de solo separada. Você pode ver que estou me certificando de que está bem misturado ao espaço Z semanalmente usando o pincel úmido, estou misturando os índices de espaço inferior para que tudo tenha a aparência perfeita e não se destaque separadamente. Agora é só adicionar alguns detalhes mais escuros usando a cor sépia. Agora, onde quer que você se sinta, se houver excesso de cor, você pode rapidamente elevar até a sua. Estou sentindo um pouco mais de RCP, Carlos, eu rapidamente levantei um pouco do lado de cima. Então isso é tudo para o C. Agora precisamos esperar que o mar também seque completamente. E então prosseguiremos com mais detalhes, porque tudo está conectado ao C agora onde temos que adicionar os detalhes. Então, vamos esperar que tudo isso seque primeiro e depois prosseguiremos. Então, minhas sementes quase secaram e vou continuar com uma camada de água no espaço de neve e começarei a adicionar os detalhes na área de neve. Então, para esse ruído aqui, estou usando apenas uma camada muito clara da cor amarela ocre. Você pode ver que é quase igual a uma camada de tom branco que estou adicionando. Certifique-se de adicionar essa camada uma consistência muito clara e, usando a cor sépia, estou apenas adicionando pequenos destaques no espaço inferior, então certifique-se de usá-la em um tom muito, muito claro consistência. Agora meu c está um pouco molhado. Essa é a razão pela qual não estou correndo muito mais perto da linha do mar agora, porque quero ter certeza de não fazer com que o Z segue se mova para o espaço inferior, que é a área de neve. Então, basta adicionar pequenos destaques com a cor sépia. E vou usar tudo isso ao usar o pincel úmido, porque não quero traços tão nítidos, mas apenas alguns destaques tão rapidamente usando o pincel úmido e misturando bem. Agora vou esperar que meu C e o pequeno sequem completamente. Em seguida, prosseguirei com a adição desses detalhes finais a esta pintura. Agora tudo está completamente seco e vou começar com o farol primeiro. Então, para isso, vou usar essa cor vermelha clara. Agora, caso você não tenha o tom mais claro, basta usar uma cor de siena óssea ou misturar um pouco de vermelho e marrom para obter um tom marrom avermelhado. E começando com uma camada de tom médio disso, vou começar. Camada inferior do farol. Agora, usando a mesma cor, vou começar com os cartuchos. Bem, agora, para a página, vou pintar um pouco do espaço do telhado e deixar o resto desta peça tentando mostrar a cabana inteira coberta de neve. Então você pode ver que estou entendendo as linhas muito ásperas, até mesmo no telhado, como Velez, no espaço inferior, e até mesmo na entrada frontal das partes, tentando mostrá-las como o resto da cartilagem. coberto de neve e apenas dando ele um pouco da chaminé e dos detalhes da janela rapidamente. Portanto, certifique-se de que, ao prosseguir assim, essa é a razão pela qual eu os mantive afastados. O que é certo e não vi cores nas festas por causa do efeito de neve que eu queria dar a ele. Portanto, certifique-se de ter o efeito de neve perfeito caso não consiga dar a cor diretamente, você pode usá-lo na abóbora branca mais tarde. Mas eu não queria usar o guache branco para este projeto de classe. Essa é a razão pela qual eu espiei o chalé branco apenas enquanto adicionava as cores na página usando a cor sépia. Apenas fornecendo a ele um pouco mais de detalhes na página rapidamente e dando a ele um pouco do defeito de massa mais próximo da página no espaço de neve. Muito pouco, não muito. Agora, quando esses detalhes secarem, vou pegar a cor amarela ocre vou pegar a cor amarela ocre e começar a adicionar os traços da grama. Você está no lado esquerdo. Vou usar meu pincel de revestimento e, usando a cor amarela ocre, vou começar a adicionar rapidamente os traços de grama no lado esquerdo. Só vou dar a eles formas e movimentos aleatórios. Nada específico para seguir em frente com um tom ocre amarelo ousado. Adicionando os traços, adicionaremos pequenos destaques usando os tons mais escuros de marrom. Quando isso secar. Você pode ver de forma muito aleatória que estou avançando com o golpe que comecei com o primeiro joelho na borda mais à esquerda e depois me aproximando, perto do espaço do farol. E alguns dos traços se sobreporão aos faróis Bell, vou fazer com que pareça natural o máximo possível. A peça do farol, eu também retomei os traços amarelos ocre, agora os traços amarelos ocre, agora entre os mais claros que a cabana, vou fazer alguns traços menores mais perto da linha do mar. Então, vou adicionar rapidamente alguns dos traços que você está neste novo espaço também. Mas eles serão bem menores em comparação com o que adicionamos no lado esquerdo, adicionando esses caminhões, mas não há espaço que você possa ver. Estou tentando mostrá-los perfeitamente misturados à neve e tentando mostrar como se estivessem à neve e tentando mostrar como se enraizados no alienígena da neve, dando a você aquele pequeno detalhe de pincel seco no espaço inferior para dar a ele. aquele efeito perfeito na neve também. Agora, usando a cor vermelha clara, estou apenas correndo com algumas pinceladas da grama para ver o efeito Doppler nos gases aqui fora , certifique-se de que sua cor amarela esteja seca antes de começar. isso. Caso contrário, as cores começarão a se misturar, levando uma à outra. Você pode perder a aparência das aquarelas então. Agora, da mesma forma, usando na cor marrom, estou apenas adicionando pequenos destaques no espaço central, bem como nas cetonas amarelas. Só muito pouco no centro, não muito. Agora, vou acrescentar o resto dos detalhes. Basta ler os pequenos detalhes que nos restam uma vez, os detalhes do farol , e depois adicionar aquela argila do lado mais à direita, assim por diante, usando a cor sépia e começando a defina os detalhes do farol rapidamente. Então, detalhes bem simples no farol que você pode ver usando a cor sépia. Não há muitos detalhes que vamos adiantar. Sim. Agora, para adicionar o efeito de placa, estou usando a caneta preta porque, usando a cor preta , pode ficar um pouco difícil adicionar esses pequenos detalhes. Portanto, é seguro usar em uma caneta à prova d'água. Estou usando minha caneta técnica ou tamanho 0,3, que, você sabe, é boa o suficiente e, fornecendo os detalhes finos perfeitos, certifique-se de usar uma caneta à prova d'água. Caso contrário, se você tentar corrigir alguma coisa e passar para a cor preta e não for à prova d'água, ela poderá se espalhar completamente, por isso é importante usar em uma caneta à prova d'água. Claro. Agora, por fim, usando a cor preta, vou adicionar rapidamente os galhos no lado mais à direita da cabana. Então, usando a cor preta, vamos começar a adicionar essa mistura para usar a cor preta em uma consistência ousada. Primeiro vou começar a adicionar dois a três galhos da tigela e depois usar alguns galhos menores conectados aos galhos maiores rapidamente. Então você pode ver que estou tentando manter a forma o máximo possível de nacionalistas, tomando-os da maneira mais apropriada possível e tentando criar o equilíbrio perfeito aqui. Agora, para esses maiores, estou apenas retirando alguns menores aleatoriamente, que são combinados em comparação com os galhos maiores que eu já adicionei. E estamos quase prontos com nosso projeto de aula para os 18 desses 25 dias, porque até mesmo a turma, apenas mais sete dias para que esse desafio termine, espero que vocês estejam gostando de pintá-los belas paisagens de inverno com diferentes combinações de cores e paisagens diferentes. Então, vamos remover a máscara de uma pintura final diferente da CIA. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover o t. de masterização. Ou você pode rasgar as bordas e as cores podem ser levantadas junto com a fita adesiva . arruinando toda a sua pintura. Você também encontra na pintura para os 18 anos, espero que vocês gostem de pintar. Se você estiver como nesta aula por qualquer motivo, não deixe de me enviar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. 41. Dia 19 - log de madeira - técnica: Olá pessoal. Bem-vindo de volta à aconchegante aula de inverno de 19 dos 25 dias. Hoje vamos pintar mais uma bela paisagem perdida. Então, primeiro ao fundo, você pode ver que temos aquela aparência solta e enevoada. Então, vamos usar tons de azul para isso. A primeira será a cor azul civil. E a seguir vou usar um pouco da cor índigo e da cor azul prussiano para os tons mais escuros. Então, essas são as três cores. Agora, para este tronco de madeira vamos usar nos tons de marrom. Então, para isso, vou usar um pouco dessa cor de número bruto. Você pode usar o ocre amarelo se não tiver uma rumba. Além disso, você pode usar um pouco da cor sienna queimada. Em seguida, vou usar a cor sépia para dar profundidade e textura mais escuras ao amor de madeira e aos outros detalhes de galhos no espaço inferior que você pode ver. E, por último, usarei a cor preta para dar a ele os detalhes da linha de fio de metal em relação à lei. Essas são as cores que você precisaria para este projeto de classe. E, por fim, o guache branco para dar detalhes de neve aqui fora nesses galhos e nas linhas com fio. Portanto, é um projeto de classe bem simples que será criado primeiro neste fundo desfocado usando tons de azul. No fundo, você verá que eu mantive na maior parte do espaço o branco, o motivo aparecer nesta nova área e a parte superior como as cores do céu. É por isso que mantive o espaço inferior aqui muito branco e adicionei um efeito de brilho mínimo para mostrar muito pouco reflexo da cor do céu. E então pintaremos os troncos de madeira e o resto dos detalhes fáceis. E então também adicionaremos a textura ao tronco de madeira. E depois os pequenos detalhes no caramba branco. É um projeto de classe muito simples para pintar pouco menos de 20 minutos. Então, passaremos diretamente para o projeto da turma agora e começaremos a criar os detalhes um por um. Não há muitas técnicas para discutir aqui porque essas são as mesmas técnicas que já discutimos no projeto de aula anterior. Então, vou ver vocês na próxima lição onde começaremos a criar o projeto da turma. 42. Dia 19 - Log de madeira: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para D9. Vou continuar com o esboço a lápis do tronco de madeira que vamos ter ele estará no lado esquerdo e quase um pouco sobre a linha central estará pegando o altura da janela. Agora você pode ver que estou tomando a forma de um tronco de madeira muito áspero e aleatório para dar a aparência de elementos naturais. Agora, esses troncos de madeira que vamos ter nessas linhas brancas. Então, vou prosseguir com um esboço básico muito aleatório. Certifique-se de não seguir em frente com as linhas escuras do lápis, porque como você sabe, suas cores serão de tons muito claros e, especialmente, no espaço inferior, serão predominantemente brancas. E então, se você não seguir exatamente essas linhas ao adicionar os detalhes da linha fixa, as marcas de carvão podem ser visíveis separadamente. Portanto, certifique-se de ter um desenho a lápis muito claro ou siga as linhas exatas que você adicionou ao desenho a lápis. Então é isso. Terminamos com o desenho a lápis. Agora vou continuar com uma camada de água em todo o papel. Apenas certifique-se de não adicionar a camada de água no espaço do tronco de madeira, tanto quanto possível. Ou, se você quiser, eu esqueci de manter a mercadoria no espaço vazio sem água. Então, ao adicionar as cores, tentarei evitar adicionar a cor, o resto dos espaços ficará fora dos tons mais escuros. Então, mesmo que a religião das cores lá, está perfeitamente bem. Poderemos encobri-los com os tons mais escuros mais tarde. Então, vá em frente com uma foto perfeita, certifique-se de que seu papel a guarde por tempo suficiente, molhada sobre molhada para adicionar detalhes. Se você não estiver usando papel 100% algodão, passe o pincel várias vezes que ele fique úmido por tempo suficiente. Primeiro, vou prosseguir com um pouco a cor azul civil. Agora, em seguida, vou usar meu pincel redondo e começar a adicionar diferentes tons de azul. E você verá que estou apenas usando os tons de azul até a parte central. Então, apenas um pequeno declive abaixo da linha central que estou observando nos tons de azul. Agora, pegando a cor índigo e começando a adicionar a cor índigo aproximadamente o resultado da adição da camada de água em todo o papel. Porque eu quero um fundo desfocado muito suave. Portanto, o espaço em branco inferior e o espaço azul superior devem ficar perfeitamente combinados um com o outro. Mas como esse espaço eu queria colorir o branco, não estou adicionando as cores lá. Então, automaticamente , os tons de azul existentes terão uma borda muito suave. Agora você pode ver aleatoriamente que estou alternando entre diferentes tons de azul para adicionar os detalhes aqui. Você também pode continuar usando em qualquer tom de azul que desejar. As cortinas não eram exatamente iguais às minhas. E, de forma muito aproximada, você pode ver que estou apenas movendo meu pincel em movimentos diferentes. Estou apenas adicionando esses pontos coloridos aqui, obtendo valores de cor diferentes do azul, vou usar um pouco da técnica de respingos para criar um pequeno efeito de textura. Então, agora o fóssil basta adicionar um pouco mais de azul e, em seguida, passar para a técnica de respingos no espaço inferior. Como eu te disse, vamos ter um pouco de glúten invasor. Então, estou apenas adicionando muito pouco efeito azul e também vou misturá-lo bem para que não tenhamos essas bordas afiadas. Agora adicione a última peça que você está tendo na última linha azul, certifique-se de passar um pincel **** e uma mistura e fazer a transição perfeita. Então você pode ver que estou apenas dando a ele um efeito de mistura perfeito para que as cores não pareçam nítidas, com bordas nítidas ou qualquer coisa. Eu adicionei um pouco de respingos. Agora, vou continuar com um pouco mais de azul tenso sempre que eu achar que as cores estão um pouco fora do tom mais claro. Vou pegá-lo primeiro em branco e adicionar um pouco de branco neste ponto de encontro. Então, essa transição parece muito mais suave. Agora, caso você já esteja satisfeito com a transição do azul para o branco com um efeito de desfoque suave, não precisará usar esse efeito branco. Mas como eu estava um pouco insatisfeito, usei apenas um pouco da aquarela branca para fazer a transição. Agora, continue com um pouco de índigo por cima novamente, e vou misturar tudo isso e, novamente, com um pouco de respingos. Então, às vezes você precisa seguir em frente com três camadas para que a mistura dessa transição aconteça de forma satisfatória. Então eu continuei com um pouco da cor. Então, a técnica de respingar agora você pode ver que está completamente escondida novamente. Então, vou continuar com um pouco mais de respingos novamente. Agora, novamente, por último, vou me certificar de que essa mistura e transição da tilda azul, em que sou o espaço, esteja acontecendo sem problemas. Então, basta passar um pincel **** para que as cores fluam suavemente e tenhamos uma transição perfeita do azul mais escuro para o azul claro e depois para o espaço em branco desta porta. Agora, vou manter minha prancha um pouco inclinada para o lado superior para que o azul não flua muito para o lado inferior porque eu queria colocar tons de azul na parte superior. Agora vamos esperar que isso seque. Então, tudo está completamente seco e dá para ver a bela textura, porque se essa técnica de respingar que usamos agora, um pouco do bloco de madeira, como você pode ver, está coberto. a cor azul nos espaços superiores, mas tudo bem quando os Browns tentarão se misturar completamente. Então, primeiro vou prosseguir com a camada da cor umber bruta no espaço do tronco de madeira criando a forma e o contorno. Agora, no espaço superior, você verá uma cor azul abaixo se formando em um tom um pouco esverdeado por causa das tendas amarelas na cor âmbar bruta. Não se preocupe quando continuaremos com os tons de marrom mais escuro na barra superior no espaço superior. Os efeitos azul e verde serão cobertos pelos tons de marrom mais escuro. Essa é a primeira camada. Agora vou prosseguir com mais uma camada, que será um pouco mais grossa. Agora você pode ver que, assim que avançamos com a segunda camada, a medida dos tons de azul capturou a Cabala. Ainda há um pequeno efeito subjacente que será novamente encoberto quando prosseguirmos com a textura e os tons mais escuros. Agora mudei para meu pincel delineador de tamanho menor e usei na caixa na mistura de marrom e preto ou você pode usar na cor sépia. Estou apenas definindo um pouco o contorno desse tronco de madeira. Você pode ver uma linha tão tênue. Estou aceitando. Estou fazendo isso molhado sobre molhado para que tenha uma aparência suave e mesclada. Estou usando a cor sépia, então é quase igual a um tom marrom acinzentado muito escuro ou enegrecido que estou obtendo em você agora usando a cor preta, estou apenas começando a adicionar os detalhes do telefone fixo que eu deveria. Então, basta tirar essas linhas dos troncos de madeira. Agora, novamente, você pode ver, eu estou seguindo em frente com linhas muito aleatórias. Eles não são exatamente heterossexuais e nem deveriam ser, então tente mantê-los naturais o máximo possível. Então, no espaço superior, como os esboços a lápis não são mais visíveis, vou prosseguir com as linhas que criamos no início, tendo em mente o fluxo da violência que Eu o mantive. Mas no espaço inferior você ainda pode ver meus desenhos a lápis visíveis. Vou me certificar de seguir essas linhas exatas para que eu não tenha essas marcas de carvão visíveis separadamente. Então, eu também terminei de adicionar essas linhas. Agora vou adicionar o resto das ramificações do espaço inferior que vamos usar. Vou esperar alguns segundos até que as cores pretas se estabilizem completamente e depois prosseguir com esses galhos. Então, agora minhas linhas pretas se estabilizaram um pouco. Então, vou prosseguir com a cor sépia novamente, adicionando os galhos. Agora, como você sabe, vamos ter apenas um galho maior para fora, você está se movendo para o lado direito e tendo alguns galhos menores e o resto dos galhos serão bastante menor, principalmente em direção à linha de base. Então, apenas adicionando este maior, você é falso. E então vou para os menores nos espaços inferiores. Agora também não teremos muitas filiais, então certifique-se de não exagerar. Então, estou apenas adicionando mais um ou meio médio na borda esquerda também. E a partir disso, vou retirar os menores novamente. E então, no resto de todo o espaço inferior, vou prosseguir com um pouco mais dos galhos menores rapidamente. Então, no meio, estou usando um pouco dos pinos marrons mais claros , para ter uma pequena variação de cor no espaço inferior. Então é isso, também terminamos de adicionar as ramificações. Agora vou mudar para o guache branco e adicionar os detalhes da neve. Portanto, certifique-se de usar o guache branco na consistência de uma tigela. Não adicione muita água, use com uma consistência espessa para que você tenha aquela aparência opaca da abóbora branca , agora Foster no topo dos galhos, vou criar um pouco da flor de algodão, luca, que está coberta de neve novamente. Então, vou começar a adicionar os detalhes. Então você pode ver detalhes muito simples de que estou criando sua aparência de neve no topo desses galhos. Agora, além dos fios que também adicionamos, vou mostrar nisto nenhum coletado em cima deles. Em alguns lugares, vou mostrar isso também não coletado na linha inferior do fio. Muito pouco. Certifique-se de que as linhas pretas ainda estejam visíveis. Então, se quiser, use um pincel de tamanho menor para não encobrir as linhas pretas que estão nos estojos. Então acontece que suas linhas pretas são cobertas e depois prossiga novamente com um ar de cor preta por baixo da cor branca para dar a ele o efeito do violino. Então você pode ver que eu não dei nenhum efeito ao vírus ao tentar mostrar que ele é coletado na parte inferior da vida selvagem. Da mesma forma, eles continuam e adicionam o efeito de neve em todos os y's que você adicionou. Agora, quando você vai para o lado inferior, já que o espaço de fundo é suficiente, você tem a cor branca, normalmente não é visível claramente. Então, nesses espaços, se quiser, você pode simplesmente adicionar duas da cor azul à sua abóbora branca e depois adicionar o efeito de neve para que fique visível. Nessas linhas de fundo. Estou adicionando muito pouco efeito de neve. Eu tenho um tom azul claro muito tricotado para adicionar a isso. E apenas um pequeno efeito que eu quero e você não é muito do efeito de neve que estou mostrando aqui. Agora ao lado, ou até mesmo você pode ver nos galhos que adicionei, que adoro o efeito da neve e também tente mostrar um pouco de neve acumulada nos pontos de conexão dos galhos. Portanto, certifique-se de adicionar esses pequenos detalhes que darão a ele uma aparência mais realista à sua pintura. Então é isso. Também acabamos com isso, sem efeito. Agora, a última coisa é adicionar a textura do tronco de madeira. Portanto, minha camada base não ficaria completamente seca e vou usar meu pincel delineador e começar a adicionar o efeito de textura usando a cor sépia. Então, vou dar a ele os efeitos de madeira de madeira. Então, usando a cor sépia, vou continuar adicionando linhas muito pequenas à actina como textura e criar um efeito de madeira. Agora, certifique-se de que você basicamente saiu do tronco de madeira e esteja completamente seco antes de começar a adicionar essas texturas e criar o efeito de textura no tronco de madeira. Então, no meio, estou até dando vocês um pouco do efeito espiral. Estou me movendo aleatoriamente em linhas muito pequenas e criando essa lei natural. Pode não estar claramente visível para você neste momento, mas aqueles que eu vou dar uma visão mais detalhada, você será capaz de entender o tipo de textura que estou adicionando. Então, se você seguir em frente e ver uma placa de madeira muito crua não adoraria, você será capaz de entender as linhas simples que existem que criam uma textura em cima da laje de madeira. Estou apenas seguindo em frente com essas linhas aleatórias. Você verá traços aleatórios se cruzando. Então, estou apenas trocando tamanhos diferentes, lentes diferentes. Então, terminei de adicionar o efeito de textura, agora a última coisa é espalhar um pouco dos efeitos da neve. Vou seguir em frente com o guache branco. Vou seguir em frente rapidamente e aplicar pouco de efeito de neve. Portanto, certifique-se de usar um guache branco novamente na consistência de uma tigela, prometendo valência na neve para que você tenha aquele efeito de neve perfeito. Olha. Estamos quase terminando nosso projeto de aula para o 19, um projeto bem simples em pouco menos de 20 minutos, como eu disse. Mas ainda assim, um resultado tão bonito, o fundo embaçado e esses pequenos detalhes. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e, em seguida , também a pintura final para a TV D9. Você pode ver esse efeito de textura de uma visão mais próxima do tronco de madeira, como ele parece natural. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Vejo vocês em breve, no projeto da turma do dia 20. 43. Dia 20 — Montanha do Monocromo — Técnica: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 20 da aconchegante aula de inverno de 25 dias. Hoje vamos pintar essa linda montanha monocromática coberta de neve. Será um projeto de aula bem simples, apenas entendendo as luzes e as sombras para obter os detalhes perfeitos. Então, como você pode ver, a única cor que você precisaria seria o cinza de Payne ou a cor preta que vou usar nesta cor preta do conjunto de cavaleiros brancos. Assim, você pode usar um Payne's cinza ou preto, o que estiver disponível em sua paleta. A próxima cor que você precisaria seria apenas um pouco da abóbora branca para adicionar pequenos destaques brilhantes de outros looks cobertos de neve na montanha. Principalmente, vamos tentar manter tudo branco enquanto pintamos apenas. Mas no caso de certos lugares encontrarem certos destaques, você pode precisar de mais um pouco da abóbora branca ou, se eu pegar relíquias, mantenha-as prontas para que, se necessário, você também possa usá-las. Então, essas são as únicas duas cores que você precisaria para todo o projeto de classe. Agora, a única parte importante em todo esse projeto de classe será o estudo da luz e da sombra na cordilheira, a fim de entender as áreas mais escuras da cordilheira. Então, vamos derrubar a cordilheira aqui. Então é assim que uma cordilheira vai ser. Agora, nesta cordilheira, vamos ter partes separadas, como se a luz caindo do lado direito. Portanto, vou apenas marcar a peça, então veja se a luz está caindo da sua, esta é uma fonte de luz que estamos considerando como. Agora, a partir dessa curva, a luz cairá para o lado esquerdo. A sombra cairá mais para o lado esquerdo. Então, na parte mais à esquerda dessa cordilheira, vamos mantê-la fora do tom mais escuro para mostrar o efeito de sombra. Agora, a parte central da cordilheira ficará clara porque a luz está caindo diretamente lá. Então, será apenas a técnica de pincel seco da mesma forma quando a luz vai para um pouco do lado direito. O lado direito desta cordilheira ficará fora do tom mais claro e o lado mais à ficará fora do tom mais claro e direita estará em um tom um pouco mais escuro, porque se a sombra fizer efeito, então eu vou continuar as áreas mais claras estão mais voltadas para o topo desta cordilheira, porque você pode ver a mais leve vindo principalmente um pouco ou apenas em direção ao topo que estou tentando mostrar. Então, como você quer dizer, está apenas no pequeno espaço superior. Vou manter o espaço inferior de toda essa cordilheira um pouco voltado para o lado mais escuro que aparecerá no efeito de sombra. Então é assim que vamos seguir em frente com as cores da cordilheira, decidindo as luzes e as sombras. Então, na área da sombra, vamos dar a ele uma camada base do tom acinzentado primeiro e depois adicionar o pincel seco e a área mais clara. Vamos prosseguir diretamente e adicionar a técnica do pincel seco com a cor preta mais tarde. Então é assim que você vai estudar sua perspectiva de luz, como de onde vem a luz? Então, estou assumindo que a luz está vindo da borda mais à direita por causa da inclinação na montanha certa, a luz está caindo no topo. E na montanha esquerda, a luz direita está caindo para o lado direito da montanha. E o lado esquerdo da montanha tem os espaços sombreados. E à direita, a parte inferior está o espaço sombrio. Então, espero que você tenha entendido o estudo da sombra e da luz para esta cordilheira e pronto para este projeto de classe. Agora, passaremos diretamente para nosso projeto final de aula e começaremos a criar neste lindo e fácil projeto de classe para os 20. Então, vou ver vocês na próxima lição onde começaremos a criar o projeto da turma. 44. Dia 20 — Montanha do Monocromo: Então, vamos começar com nosso projeto de aula para o dia 20. Agora, primeiro vamos prosseguir com um esboço a lápis marcando a cordilheira. Vamos dividir a cordilheira em quase quatro caminhos, como discutimos na seção técnica. O lado esquerdo e o lado direito da cordilheira e depois a luz e a sombra dois lados da cordilheira. Então, vou seguir em frente com um esboço muito aproximado da cordilheira. Então, vou apenas redefinir essa área da cordilheira. Novamente, fiquei um pouco insatisfeito com os esboços. Vou prosseguir rapidamente com o desenho a lápis novamente. Agora, na parte inferior, também teremos um espaço montanhoso escuro e preto. Então, eu estou apenas marcando isso também. É uma forma aleatória muito aproximada que vamos usar, como você pode ver agora, marcando os espaços de luz e sombra conforme discutimos na seção de técnicas. Portanto, caso você ainda não tenha assistido à seção de técnicas desta aula, eu recomendo que você a assista que ela o ajude a entender melhor. O estudo da sombra iluminada. Agora, também no lado direito, marcando o espaço superior que atuará como espaço de luz e o espaço inferior que atuará como espaço de sombra. Então, para o desenho a lápis, os dois espaços de sombra e os dois espaços de luz, como discutimos, a fonte de luz está caindo do lado superior direito. E a parte superior e a inferior ficarão simplesmente fora da cor preta. Então, vamos começar com esse cara primeiro, vamos prosseguir com um céu em gradiente fora do tom de cor preta. Então, vou adicionar uma camada de água em todo o céu. Certifique-se de não correr para as cordilheiras. Marque o contorno da cordilheira com cuidado e defina-o no contorno para saber quais cores precisam ser inseridas. Porque a cordilheira também teremos efeitos mais leves. Não vamos ter muito do tom preto completamente coberto. Portanto, precisamos ter certeza de que você mora nos espaços montanhosos vazios por enquanto. E vá em frente com uma camada de água em todo o céu com cuidado. Certifique-se de ter uma ousadia uniforme por toda parte, para que, ao começar com uma lavagem com gradiente, seja fácil obter aparência de gradiente fora da cor preta. Alguns começam com a cor preta, o espaço superior. E na parte de cima eu vou colocar o look preto arrojado. E me aproximando da cordilheira, vou continuar iluminando essa cor e lavar o gradiente. Então, essa é apenas a primeira camada da lavagem com gradiente que eu usei em frente. Agora, novamente, vou começar com uma camada de cor preta do topo, mas indo para a parte inferior, removerei o excesso de tinta do meu pincel que, movendo para baixo em direção à cordilheira, Eu entendo a aparência de gradiente. Também vou manter minha prancha um pouco inclinada para que fique mais fácil com o fluxo de cores. Agora, pode ser um pouco difícil aproximar o gradiente da cordilheira por causa da forma irregular que entra lá. Mas você precisa seguir em frente e com pouco cuidado. Ou, se quiser, você pode usar uma fita adesiva ou fluido de mascaramento para cobrir essas peças e seguir em frente livremente. escolha é absolutamente sua, mas eu prefiro entrar com um pouco de cuidado, sem qualquer fita adesiva ou fluido de mascaramento adicional. Agora, certifique-se de ter esse gradiente de lavagem de cima para baixo. Além disso, você precisa garantir que, você sabe, as aquarelas sequem ou tenham um tom mais claro. Então, quando o tom de cor que você usou e como ele secará também é importante. Não deve secar completamente sem brilho. Portanto, tenha cuidado com essas coisas também. Vou continuar com outra camada entrando na mistura e na transição logo antes de deixar tudo isso secar. Portanto, você pode ver que podem ser necessárias várias camadas ou fazer com que esse gradiente passe dos tons mais escuros para os mais claros. E por causa dessa cordilheira irregular, pode ser um pouco difícil, mas não é impossível. Estou quase terminando de entrar no gradiente, ir para o céu. Agora teremos que esperar que isso seque completamente, porque primeiro temos que pintar a cordilheira e depois o espaço mais preto do fundo, podemos pintar o espaço mais preto do fundo Agora, porque então pode ser difícil encobrir esses detalhes da cordilheira tão rápido que vamos esperar que ela seque completamente. Em seguida, prosseguiremos com os detalhes da cordilheira. Já discutimos a luz e as sombras na lição anterior e também nesta aula, no início, espero que agora você esteja, você sabe, tenha uma compreensão clara de a perspectiva da luz e da sombra. Vou dar um toque final um pouco mais na parte superior antes de deixar secar completamente. Então é isso. Agora vou esperar que seque completamente e depois começar a pintar os detalhes da cordilheira. Portanto, espere que isso seque completamente e siga em frente. Então, agora meu céu inclinado está completamente seco, mais perto da cordilheira. Eu tenho os valores de tons mais claros para que os tons mais escuros da cordilheira se destaquem perfeitamente. Agora vou começar a adicionar os detalhes sobre a cordilheira. Então, primeiro vou adicionar a camada base para as partes da sombra. Então, para isso, vou usar uma consistência muito clara da cor preta, dando uma camada base como um tom cinza claro. Portanto, certifique-se de usar o cólon com consistência muito leve. Você pode ver que é praia em qualquer água e apenas uma pitada de placa que estou usando no lado mais à esquerda aqui. Vou dar a ela uma camada base dessa cor porque essa peça funcionará como a parte sombria da montanha. Então, tem que estar fora do tom de cor mais escuro. Depois que essa camada secar, adicionaremos o pincel seco usando a cor preta, dando a ela um efeito mais escuro nas partes mais claras da cordilheira. Vamos prosseguir diretamente com pequena técnica de pincel seco e ter a camada base branca pura, acho que a neve perfeita manteve as partes mais claras das cordilheiras. Então, com muito cuidado, usando apenas a ponta do pincel, estou dando uma profundidade um pouco mais escura nas bordas para que você tenha o efeito de sombra perfeito. Você pode ver o quão bonita essa cor não é muito escura nem muito clara no meio aleatoriamente Estou apenas adicionando um pouco das manchas mais escuras usando um tom mais escuro do inventário. Agora, vendo também além da montanha mais à direita, vou adicionar a parte da sombra. Essa será a parte inferior da cordilheira. Como discutimos, vou apenas manter a fita dessa montanha do lado direito ou, como parte mais clara e espaço inferior, vou dar a ela todo o efeito de sombra. Então, estou propositadamente deixando algumas manchas brancas no meio aqui para deixar um pouco da neve da montanha de neve parecer tão nacional. Mais tarde, usarei um pouco de quash branco para dar a ele um pouco mais de detalhes sobre essas peças como sino. Então é isso. Eu terminei de adicionar a camada base para os espaços sombrios das montanhas. Agora, começaremos a adicionar cuidadosamente os detalhes dos motoristas com a base mais leve da cordilheira. Então, para isso, vou usar a cor preta que eu sei que tem consistência muito ousada e no formato de pincel seco. Então, depois de levantar a cor, estou me certificando de que não tenho excesso de tinta ou água no meu pincel. Estou esfregando no lenço de papel para que todo o excesso de tinta e água seja absorvido pela toalha de papel. E eu uso o mínimo de cores no meu pincel para que eu possa usar a técnica do pincel seco. Agora, tenha cuidado para não passar o pincel seco nas partes úmidas dos espaços sombreados. Caso contrário, as cores começarão a se espalhar. Em seguida, adicionaremos o efeito de sombra quando eles secarem completamente. Então, de forma muito aleatória, estou dando um pequeno esboço da cordilheira e começando a adicionar esses padrões de pincel seco. Posteriormente, apresentaremos um pouco do efeito guache branco apenas nos espaços cinza na área inferior. Então você pode ver que já temos a camada branca por baixo. Então, isso age automaticamente como a neve entre os detalhes do pincel seco que você está adicionando à cordilheira. Então, com muito cuidado, você precisa definir as bordas e continuar adicionando o pincel seco. Agora, uma coisa com a qual você precisa ter cuidado são os espaços em branco da cordilheira, ou seja, os espaços de luz necessários sem adicionar muito da técnica do pincel seco. Você precisa manter um equilíbrio entre a área de neve e as cordilheiras. Portanto, você automaticamente precisa manter um pouco menos no pincel seco para que os espaços em branco também fiquem visíveis, atuando como peças de origem nos espaços da grade que adicionamos como parte de sombra, seremos adicione mais deles ou use a técnica de escova seca e deixe que menos espaço do túmulo fique visível como a neve. Portanto, certifique-se de não exagerar na técnica de escova seca nas áreas mais claras da cordilheira. Caso contrário, você não verá a caverna de neve que você está tentando conseguir nesta pintura. Agora, também no lado esquerdo, estou definindo primeiro o contorno e agora vou continuar com a técnica do pincel seco. Você pode ver que eu estou fazendo movimentos muito vagos e muito aleatórios, dando movimentos muito diferentes, traços diferentes. Portanto, tente mantê-lo o mais natural possível. Ao prosseguir com a técnica do pincel seco, é muito importante entender a consistência da tinta no pincel. Se você tiver excesso de pigmento ou água, não obterá o efeito de pincel seco. Em vez disso, você começará a entrar nas manchas da cor preta em vez de usar essas pinceladas secas. Portanto, é muito importante garantir que você não tenha excesso de tinta ou excesso de água no pincel ao prosseguir com essas pinceladas secas. Agora, meu lado esquerdo desta cordilheira está completamente seco e você pode ver o seu, vou seguir em frente com mais tons de preto e deixando entrar muito pouco dos tons de cinza visíveis porque essa parte é o espaço sombrio. Então, eu quero dar um efeito mais escuro, mas vou me certificar de que os espaços da grade ainda estejam visíveis o suficiente. Caso contrário, não faria nenhum sentido adicionar a força cinza, oh, Leah. Portanto, certifique-se de não cobrir todo o espaço cinza, pois automaticamente até mesmo o espaço cinza está aumentando a escuridão dessa área, dando a ele o efeito de sombra perfeito para esta cordilheira. Então você pode ver que deveria ter seguido em frente com pequenas manchas de cor preta, bem como com pinceladas secas. Por fim, continue com a técnica de pincel seco no lado mais à direita dos espaços de sombra. Você também está adicionando um pouco dos adesivos pela primeira vez e, em seguida, continuarei com a técnica de pincel seco neles. Então, para esses patches, vou usar um tom médio da cor preta. Você pode ver que não é exatamente preto em negrito. Agora vou continuar com um pouco do pincel seco usando na cor preta ousada. Então, usando a cor preta da bola, eu estou definindo as bordas que você está novamente, você pode ver que agora eu separei a cordilheira direita e a esquerda com essas linhas negras de preto no meio, definindo também os espaços de sombra para o limite direito em. Agora, vou usar um pouco mais de pincel seco antes de passar para a abóbora branca para adicionar mais detalhes. Então, agora você pode ver claramente os dois espaços sombreados da cordilheira e os dois espaços de luz da cordilheira por causa da fonte de luz que discutimos. Vou dar a ele um pouco mais de detalhes sempre que eu achar necessário. E então avançaremos ainda mais nesta pintura. Então, agora, até que as cordilheiras sequem, a técnica da escova seca é testada. Vou pintar todo o espaço inferior do papel branco como o olá preto. E então, quando os pincéis secos estiverem corretos, prosseguiremos com os detalhes em guache branco, se necessário. Portanto, certifique-se de seguir em frente com uma consistência ousada da cor preta no espaço inferior para preencher toda a área inferior. Então, vou prosseguir com uma cor preta ousada. Você é, e eu vou preencher todo o espaço com cuidado, certifique-se de seguir em frente com essa linha irregular para que você tenha aquela aparência irregular. Não entre com uma linha reta ou simples e curvilínea que não lhe dê a aparência natural dessas cordilheiras. Então, com muito cuidado, estou preenchendo todo o espaço. Você pode ver que estou seguindo em frente com uma consistência tão ousada da cor preta. E assim que você adiciona a cor preta, as cordilheiras estão se destacando muito melhor e com uma aparência muito melhor definida. Então, eu também estou quase terminando com a cordilheira. Eu também continuei com mais uma camada no espaço superior, definindo novamente a forma superior, dando a ele uma olhada em quando essa cor preta vai secar. Além disso, ele terá uma aparência arrojada perfeita. Portanto, certifique-se de usar a cor preta ou o cinza do Payne em uma consistência muito ousada para obter esse laço perfeito. Agora, por fim, vou pegar um pouco da abóbora branca. Vou apenas adicionar pequenos espaços de neve nesta cordilheira inferior da Brightspace. Então, com muito cuidado, basta adicionar um pouco de pincel seco com o olá branco, que é a abóbora branca. Não estou adicionando água ao curso branco porque queria que a consistência espessa do calendário obtivesse o efeito de pincel seco. Estou usando diretamente do tubo. Como você pode ver, estou usando meu pincel redondo tamanho quatro, que tem uma ponta pontiaguda, o que está me ajudando a alcançar facilmente a técnica do pincel seco. Portanto, certifique-se de usar a colina, uma boa consistência de bola. O mesmo que você fez com a cor preta. Você também precisa seguir em frente com o guache branco. A aquarela branca não produzirá esse efeito porque secará ou terá um tom mais claro. E nós lhe daremos novamente uma visão acinzentada opaca em cima da cor preta. Portanto, use guache branco ou acrílico branco para dar esses destaques ou os espaços de neve onde quiser. Assim, você pode ver com que cuidado estou adicionando pequenos detalhes no espaço inferior para dar a ele um pouco mais de efeito de neve e como está ficando lindo. Agora vou continuar com a cor preta e sempre que eu achar necessário, vou dar um pouco mais de bordas como esse espaço, ele precisava de um pouco mais de definição. Estamos quase terminando o projeto da turma. Basta um pequeno retoque e estaremos prontos para retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final. Então, eu estava simplesmente insatisfeito com o formato dessa área superior, a sua. Eu apenas dei um pequeno contorno branco primeiro e depois, usando a cor preta, defini novamente a forma dessa área superior da cordilheira do lado direito. Então você pode ver como usar a cor preta para definir a forma dessa cordilheira novamente, porque eu estou muito insatisfeito com o resultado da forma por causa do céu enquanto a pintura com as cores se infiltrou. Agora estou um pouco satisfeito com a forma. Estou apenas me misturando bem. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o segundo dia. E vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de que a cor preta da camada inferior esteja completamente seca antes de começar a remover a fita adesiva ou remova-a com muito cuidado. Caso contrário, as cores podem se aplicar nas bordas e isso também estragará suas bordas limpas. Assim, você também pode ver mais de perto uma pintura para entrada de dados, você pode ver como as montanhas cobertas de neve estão lindas com apenas uma cor que usamos no guache preto e branco. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 45. Dia 21 — ramos de floresta — técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 21 da aconchegante aula de inverno de 25 dias. Hoje vamos pintar essa paisagem muito simples e bonita, que são os galhos, a aparência nebulosa sobre isso, sem detalhes. Então, vamos dar uma olhada nas cores. Então, a primeira cor que vou usar será a cor da RCP. Agora vamos usá-lo com uma consistência muito leve para nós, como plano de fundo. Em seguida, em Dhaka, consistências para adicionar as filiais. A próxima cor que você precisaria seria um pouco da cor cinza ou preta do Payne. E por último, seria bom precisar de abóbora branca para adicionar detalhes de neve nos galhos. Então eu vou usar o guache branco de Bruce, é verdade. Agora, se você tiver um loop fechado no fundo, temos uma mistura dessas duas cores com os detalhes desfocados. Em seguida, adicionaremos os galhos molhados sobre molhados no fundo usando a cor sépia, você pode ver os galhos suaves e desfocados no fundo. E então prosseguiremos com as filiais principais. Portanto, os galhos principais terão cores muito escuras. Novamente, vou misturar um pouco da placa com minha cor sépia para ver na enquete esses galhos no final. E por último, usando a abóbora branca, vou adicionar nenhum detalhe no topo desses galhos para representar esse não coletado em cima desses galhos usando o guache branco. Então é assim que nosso projeto de classe vai prosseguir. Uma bem simples. Levaremos menos de 15 minutos para obter os detalhes corretos. O importante aqui é obter o efeito de fundo desses galhos embaçados, certo? Ou seja, ter o controle de água perfeito ao adicionar os galhos ao fundo. Então, ao adicionar os galhos ao fundo, é muito importante que você tenha o controle de água Buffett no papel e no pincel, para que esses galhos mantenham a aparência ou que tenham não. E você é capaz de alcançar esse efeito. Portanto, é muito importante garantir que seu pincel não tenha excesso de água ao adicioná-lo. E você precisa ter certeza de que seu pincel nem tem excesso de pigmento pois você pode ver que os galhos são de um tom muito médio. Então essa é a única parte importante desse projeto de classe. Agora, na próxima lição, vamos começar a criar juntos neste lindo projeto de aula. Então, vejo vocês na próxima aula. 46. Dia 21 — ramos de floresta: Agora que discutimos as cores, vamos começar sem pintar, não há esboço a lápis. Vamos prosseguir diretamente com uma camada de foto e começaremos diretamente a adicionar os detalhes com a cor sem nenhuma marcação a lápis. Então, vamos começar com a camada limpa de água em todo o fundo, garantindo que você tenha uma boa camada uniforme de fotos espalhada uniformemente para que o papel fique molhado uniformemente e você possa adicioná-lo todos os detalhes são suficientes sem bordas afiadas. Terminei de adicionar a foto agora vou começar com a cor sépia e começar a adicionar a cor sépia no fundo. E vou adicioná-lo em uma consistência líquida. Essa é apenas a camada base que estou começando em largura. E junto com isso, acabei de misturar um pouco do preto no papel diretamente com a cor sépia. Agora adicione mais espaço à água. Vou manter esse pequeno espaço na parte inferior para mostrar muita neve no espaço inferior. Então, eu sempre ocupo cerca de 20 por cento do espaço inferior. Vou deixar que seja branco. Agora, esse tom de preto que eu adicionei se aprofundou, então vou espalhá-lo e se necessário, vou levantar um pouco. Mas agora vou entrar com mais tons de marrom e começar a misturar tudo isso. Você pode ver como minhas bordas coloridas estão ficando suaves por causa da água perfeita na camada de fundo que eu adicionei. Então, na parte inferior, como eu disse, deixando no espaço em branco apenas deixando um pouco das listras marrons no meio para ficarem visíveis. Além disso, vou prosseguir com um pouco mais dos tons de marrom. Lembre-se, todos esses homens se secam. Eles experimentarão um tom mais claro. Portanto, certifique-se de adicionar a camada com uma consistência de cor que , após a secagem, você tenha o tom perfeito. Caso você não tenha certeza de como suas cores secarão após a mistura, experimente primeiro em um papel áspero para ter uma ideia de como as cores secarão. Portanto, você pode colocar a camada de cores aqui. Então, terminamos com a camada de fundo. Agora, vou esperar alguns segundos para que essa camada se estabeleça. Não vou deixar que seque completamente. E enquanto isso ainda estiver úmido, vou adicionar galhos de fundo até agora que levantei um pouco a cor preta e estou começando a adicioná-la. Você pode ver que meu papel não está muito molhado e até mesmo as tintas que estou pegando não estão muito molhadas. Estou usando um pincel redondo de tamanho menor que tem uma ponta pontiaguda, que ajudará a obter detalhes com muito mais facilidade. Agora, certifique-se de adicionar essas ramificações de forma muito aproximada. Você não deve ter excesso de água. Você pode ver que eu não tenho excesso de água. Essa é a razão pela qual os traços que estou adicionando mantêm a forma em que os estou adicionando. Onde quer que eu sinta a necessidade misturá-los ou relaxar um pouco. Estou usando um pincel de tamanho maior rapidamente para clareá-los um pouco. Com cada golpe, você pode ver que estou entrando de forma quase aleatória. Eles estão retendo o espaço em que os estou adicionando. Eles não estão se espalhando, apesar do papel de fundo estar molhado. Além disso, você pode ver o formato que eles estão vendendo porque, mesmo no meu pincel, não tenho excesso de água. O pigmento tem uma consistência muito média , por isso também estou obtendo nesses tons mais claros. Então é assim que você vai continuar adicionando tudo isso para criar a aparência de fundo, essas são apenas algumas que eu adicionei no meio sempre que eu sentir a necessidade de relaxar, como eu disse, eu Estou apenas iluminando rapidamente com um pincel maior. Agora usando principalmente a cor sépia, misturando-as com uma pequena tonalidade de preto. Estou começando a adicionar algumas ramificações de fundo detalhadas. Então, eles também podem ser vistos apenas na borda suave, eles também estão em segundo plano. Ou seja, minha camada base ainda está molhada. Tudo isso terá uma aparência um pouco suave, mas uma aparência um pouco mais suave do que a camada anterior que adicionamos ao fundo, a maioria de Leo era a suavidade. Essa é a razão pela qual eu os misturei , usando um pincel de tamanho maior , esses serão tecidos moles médios , serão uma camada meio embaçada. E então, além desses, tudo seca. Teremos nossa camada de primeiro plano, que será a camada dourada proeminente das cores e da tempestade agora neste ano. Então, sempre que eu sentir necessidade, estou usando rapidamente meu pincel de maior tamanho, misturando-o um pouco e iluminando-o para dar um pouco de efeito embaçado. Então, essas pequenas dicas e truques que você pode usar para obter seus detalhes da maneira certa e com facilidade. Então é isso. Agora vou esperar que isso seque completamente. Então, agora talvez Leo esteja completamente seco e você possa ver como os galhos do fundo estão bonitos . Todos eles têm uma borda macia. Além disso, você pode ver na parte inferior que há mais espaços em branco visíveis tentando mostrar neve ao fundo. Portanto, certifique-se de manter esses pequenos detalhes para obter o efeito da composição Agora, vou prosseguir com as ramificações principais. E depois o efeito da neve. E então estaremos prontos com este projeto de aula para o dia 21. Como eu disse, uma bem simples. Mas com tantos detalhes e tantas técnicas e fixas no aprendizado quanto na inserção correta dos galhos de fundo, um efeito embaçado também testou os detalhes da neve em primeiro plano. Certo? Agora, vou prosseguir com esses galhos ousados. Você pode ver que é o mesmo tipo de ramificação que estávamos adicionando em segundo plano, mas desta vez elas são um pouco mais detalhadas. Então, para alguns desses galhos maiores, você pode ver que também estou adicionando esses efeitos de galhos esféricos menores esses efeitos de galhos esféricos menores, porque esses são os galhos. John, ou seja, concentre-se em nossas pinturas para que elas precisem ser visíveis em profundidade com pequenos detalhes em cima delas. Então, lentamente, passo a passo, você pode ver que estou construindo cada um dos galhos, dando pequenos detalhes a cada um deles. Vou prosseguir com muito cuidado e adicionar essas ramificações no meio. Você pode ver que eu também usei um pouco de tom marrom avermelhado para um ou dois galhos no espaço central. Se você quiser, você também pode continuar variando a cor dos galhos, porque é uma natureza de beleza e eles podem ter várias cores, desde cada galho com uma cor diferente. Portanto, a escolha é absolutamente sua se você também quiser seguir em frente com muito mais variações de cores diferentes. Agora também vou prosseguir com um pouco mais de galhos no espaço inferior. E então só nos resta adicionar a neve. Você pode ver que vou bater muito lentamente com os galhos. Não estou exagerando porque, nesta etapa, quando você terminar de adicionar você, não há como voltar atrás. Você não pode encobri-lo de nenhuma forma possível para se certificar de seguir em frente com muito cuidado, com atenção e sem adicionar excesso. E tudo o que você sabe é que, como a camada de fundo também precisa estar visível, o efeito desfocado do fundo precisa estar visível. Portanto, você precisa sempre ter em mente os motivos de adicionar as etapas anteriores para poder prosseguir com a etapa final. Aqui. Nós adicionamos todas elas em segundo plano para que elas ficassem visíveis. Portanto, você precisa ter cuidado e seguir em frente de forma a não cobrir completamente o fundo inteiro. Eu terminei de adicionar as ramificações principalmente, estou bastante satisfeito com o número de ramificações ou com a aparência que elas criaram. Agora preciso esperar que isso seque antes de começar a adicionar neve. Mas alguns galhos já começaram a secar, então vou espremer um pouco do guache branco fresco da minha paleta rapidamente e começar a adicionar o efeito de neve usando no guache branco. Agora, para convidar, não vou adicionar água nem nada. Vou colocá-lo na consistência perfeita, se necessário, apenas uma gota ou duas de água para obter a consistência certa e usando um pincel redondo de tamanho menor. Agora vou começar a adicionar o efeito de neve em cima desses galhos. Então, vou mostrar o efeito da queda de neve, porque se Vicious souber que está sendo coletado em cima desses galhos, você pode ver que estou apenas seguindo em frente com a técnica de toque para criar um textura áspera de neve coletada lá fora. Não vá em frente com a simples linha branca reta para retratá-la como a neve. Garante que você prossiga com formas aleatórias muito aproximadas para obter os detalhes corretos. Agora estou pegando pouco de guache branco diretamente do tubo porque sinto que um pouco de guache branco diretamente do tubo porque sinto que o da minha paleta se diluiu um pouco mais, o que eu não quero. Eu quero esse look branco ousado, alguns retirados diretamente do tubo para que eu obtenha esse efeito ousado. Agora estou começando a adicionar a neve e os galhos que secaram completamente primeiro, outros, quero que sequem completamente. Então, vá em frente com cuidado com o néon, aqueles galhos que secaram. Além disso, você precisa ter cuidado para que a camada base dos galhos marrom ou Blackpool, fique visível após adicionar esse efeito de neve branca. Portanto, não cubra as linhas marrons da pedra caso contrário, não fará sentido adicioná-las também. Além disso, se você notar, não vou continuar com o mesmo padrão de neve em todos os galhos em algum lugar. Estou deixando algumas lacunas intermediárias adicionando os detalhes da neve, vamos até mesmo aplicar um pouco do efeito de queda de neve usando o guache branco. Então, logo após adicioná-los, restará adicionar os respingos e estaremos prontos com este projeto de aula para o dia 21. Então é isso que eu terminei. Adicionar o efeito de neve, não afeta os galhos. Agora vou dividi-lo, legitimar o guache branco. Então, estou usando uma pergunta de convite de boa consistência de bola e estou batendo na parte superior do pincel que você obtenha esses respingos perfeitos para os respingos. Além disso, certifique-se de usar a pergunta certa. da consistência da bola para que você obtenha o efeito ousado perfeito da queda de neve. Se você vai usar um guache branco muito diluído, quando ele secar, ele dialogará e não o ousado efeito de queda de neve branca. Portanto, certifique-se de que você tenha a consistência certa, para que estejamos prontos com nosso projeto de aula com um pouco de prazer antes de removermos a fita adesiva. Agora, antes de remover a fita adesiva em alguns lugares, tenho vontade de dar a ele um pouco mais destaque com os tons de preto. Vou prosseguir com alguns galhos menores tentando aparecer nos galhos que aparecem entre os espaços de neve e em alguns lugares onde eu sinto que os galhos têm secou um pouco mais opaco. Vou dar a eles uma camada em negrito novamente para obter os detalhes e, ou efeito ousado, desses galhos, certo? Então você pode ver que, assim que eu adicionei a segunda camada, tudo ficou tão ousado e tão proeminente e ficou mais bonito. Então esse é o problema as aquarelas ficarem mais claras e às vezes, esses tons mais claros tornam a pintura um pouco opaca. Então, assim que eu adicionei a segunda camada, você pode ver que tudo ficou tão ousado e bonito. Então, eu também estou te dando um pouco mais de toques de pincel branco. Mas eu vejo que é um triângulo, está feito. E então estaremos prontos com esse projeto de classe. Então, agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de não colocar as mãos nos espaços do veterinário, que é o guache branco e aqueles galhos. Vá em frente com muito cuidado ao remover a fita adesiva. Estamos a apenas quatro dias de encerrar esse desafio. E espero que vocês estejam gostando de pintar essas lindas paisagens de inverno comigo. Eu adoraria ver seu projeto de aula na seção de projetos, e se você adora esta aula seja qual for o motivo, deixe uma avaliação. Você também finaliza a pintura para o segundo dia ou dia 21. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. 47. Dia 22 — Casa de pássaros — Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 22 da aconchegante aula de inverno de 25 dias. Hoje vamos pintar esta casa de pássaros muito simples pendurada na árvore sem esse efeito. Então, vamos dar uma olhada nas cores que você pode ver , é bem simples. Para o plano de fundo. Desta vez, também vamos prosseguir com a cor sépia. Vamos criar com esse detalhe de fundo muito áspero e solto. E então vamos prosseguir com os tons verdes. Então, vou usar a cor verde seiva misturada com um pouco da cor sépia para obter tons um pouco mais escuros dos marrons e verdes. Além disso, usarei um pouco da cor vermelha clara para o ninho do pássaro ou os detalhes da Boathouse. Por fim, usarei um pouco de azul ultramarino para os detalhes da neve Você pode ver que temos um efeito muito leve do azul ultramarino misturado com a abóbora branca mais tarde. Então é assim que esse projeto de classe vai ser. Primeiro vamos pintar o plano de fundo. Em seguida, vamos deixar os espaços em branco na neve e adicionar os detalhes da árvore. Em seguida, adicionaremos os destaques a esse nó usando a cor branca e o azul ultramarino. E por último, pintaremos aquela casinha de passarinho usando as palavras tons, que serão a cor sépia, a cor marrom, vermelha e, em seguida, a cor preta se destaca nas árvores bem como a casa dos pássaros. Então, é assim que nosso projeto de classe será bem simples. E por último, vamos aplicar um pouco do efeito de neve usando o guache branco. Então, ao pintar essas folhas, vamos deixar essas lacunas brancas apenas para a neve de antemão e depois apenas realces com a abóbora branca na casa dos pássaros. Então, é assim que será um projeto de classe. Agora, vejo vocês na próxima lição, onde começaremos a criar juntos este lindo , mas fácil, projeto de aula para o 22º dia desses 25 dias de aconchegante aula de inverno para ver vocês na próxima aula. 48. Dia 22 — Casa para pássaros: Agora que vimos nosso projeto de aula de hoje e a composição e a cor que o usaremos. Vamos prosseguir com um esboço a lápis muito básico. Eu só vou marcar a casa dos pássaros primeiro. E então eu vou marcar isso sem espaços. Então, depois de pintarmos o fundo e até mesmo pintarmos de forma vil o fundo, tentamos deixar essas peças um pouco em branco. Nem mesmo adicione os tons de marrom lá. Além disso, talvez eu nem adicione a camada de água lá. Então, primeiro, vou prosseguir com o esboço da casa dos pássaros. Em seguida, avançaremos ainda mais. Então, como você pode ver, eu segui em frente com um esboço muito básico, mas rápido, nada muito detalhado, um esboço bem simples. Mas, no centro, estou um pouco insatisfeito, então vou entrar rapidamente nos detalhes novamente. Agora, certifique-se de seguir em frente com um esboço a lápis bem claro, pois, como você notou, fundo do projeto da classe será bem claro. Além disso, os detalhes serão de tons muito mais claros, exceto pelas bordas, porque serão os tons mais escuros de marrom e preto. Então, estou indo em frente e entrando nas dimensões e, você sabe, na simetria. Procure primeiro a casa dos pássaros. E então vou prosseguir com os detalhes. Vou simplesmente iluminar os espaços onde quer que eu me sinta. Estou ficando muito escuro com as marcas de carvão. Agora, definitivamente, estou simulando isso sem espaços, para que saibamos que nesses espaços não precisamos adicionar as cores de fundo ou os tons de verde adicionando os galhos. Então, pontos muito difíceis que estou adicionando ao espaço de neve. medida que avançarmos com os detalhes, você poderá entender que alguns deles podem se sobrepor aos traços verdes que adicionaremos. Mas, grosso modo, basta adicioná-los em um esboço a lápis muito, muito claro, para que você saiba, porque no espaço pequeno não vamos adicionar a cor. Portanto, não queremos que essas marcas de carvão sejam visíveis separadamente. Portanto, certifique-se de usar as cores em uma consistência muito, quero dizer, as marcas de lápis com uma consistência muito, muito leve. Agora estou adicionando uma camada de água. Eu esqueci absolutamente de não adicionar água nos espaços de neve, mas agora, ao adicionar as cores, vou tomar cuidado e não vou adicionar os tons de marrom lá. Se você não adicionou a camada de foto em outras, sem espaços. O que você pode fazer é usar amplamente a água ou os detalhes das manchas de neve nas quais você criou. Então, se você puder evitar isso, será bom o suficiente para ir. Vou prosseguir com a cor sépia primeiro. Você pode ver que estou começando a evitar adicioná-lo a isso. Não há espaços na casa que você possa adicionar, porque no final vamos pintar a casa em um tom marrom mais escuro. Assim, você pode prosseguir completamente com os tons disponíveis. Mas neste espaço que você pode ver, estou tentando evitar adicionar tons de marrom entre a neve também, não estou adicionando muitos tons de marrom porque lá teremos naqueles verdes ou detalhes dos galhos da árvore. Então, tudo isso nos espaços em branco será encoberto automaticamente. Apenas certifique-se de que, no resto do fundo, você use um tom tão marrom que após a secagem, ele tenha um belo laço. Porque, como você sabe, as aquarelas secam ou ficam mais claras, se você for usar todas as noites ou em segundo plano. Depois de secar, pode parecer quase uma camada branca que não queremos. Portanto, certifique-se de adicionar uma cor perfeita ou, se não tiver certeza adicionar uma cor perfeita ou, se não tiver de como suas cores secarão, certifique-se de aplicar uma amostra em uma folha áspera e, em seguida, adicionar a camada acordo para que, após a secagem, você tenha aquele plano de fundo perfeito que precisávamos. Agora vou prosseguir com um pouco de água para dar a ele uma pequena textura no fundo, muito pouca, não muita, porque nosso foco principal será o Boathouse e os detalhes da neve e dos galhos. Mas só um pequeno detalhe aqui é que temos um pequeno efeito de textura. Então é isso. Agora vou esperar que tudo isso seque completamente e depois prosseguiremos com os detalhes adicionais desta pintura. Então, tudo está completamente seco aqui e você pode ver como o fundo está lindo. O efeito de textura também é mínimo. Você é o que eu precisava. Agora vou começar a adicionar a primeira camada dos galhos. Estou misturando um pouco de verde oliva com o verde da seiva. Você pode simplesmente usar a cor verde seiva se não tiver a cor verde oliva. Em seguida, mais tarde, vou misturar um pouco de marrom a eles, vou adicionar uma pitada inovadora da cor sépia, se necessário, para obter tons de verde um pouco mais escuros. Então, eu estou mantendo. Pinte também, rádio TO separadamente. Estou apenas adicionando um tom para obter um pouco, você sabe, aquela aparência verde acastanhada do efeito ventilatório aqui fora. Agora eu começo a adicionar o queijo TR e basicamente os galhos. E agora, de forma muito aleatória, vou me certificar de não adicioná-las às manchas de neve que já criamos. Portanto, tente separar esses galhos das áreas de neve, até mesmo as folhas para esses galhos. Vou adicioná-lo de forma que não os sobreponhamos aos espaços de neve. Agora, com muito cuidado, estou começando a arrancar esses galhos. Então, é uma espécie de folhagem de pinheiro que estou adicionando à sua agora que estou tendo neste pequeno espaço, estou correndo com muito cuidado e correndo com a folhagem ao redor daquele espaço de neve, mas não adicionando o efeito de folhagem a isso sem espaços. Porque eu quero mostrar que essas são as manchas de neve coletadas no topo desses pinheiros ou aldeias que estamos adicionando na Europa. Então você pode ver com muito cuidado, eu estou saindo nas lacunas e indo em frente e adicionando essa deterioração é necessária nas áreas de neve e também darei pequena espiada do efeito da folhagem também. Agora, para os nichos finais, se você continuar notando, estou usando tons indiferentes de verdes. Então, basicamente, estou misturando meu verde oliva, verde seiva e um pouco da cor sépia. E estou apenas alterando as proporções dessas misturas para obter os diferentes valores tonais da cor verde para adicionar essas aldeias. Portanto, é muito importante que você continue alterando as quantidades. Ou, se quiser, você pode usar diretamente diferentes tons de cores dos verdes, se já estiverem disponíveis em sua paleta. Mas como muitos de vocês podem ter um mínimo de tons de cor no paladar. Estou indo em frente e me misturando. Então, mesmo na minha paleta, você pode ver que acabei de extrair três tons de verde , dos quais estou usando em dois. E criar tons de verde totalmente diferentes ajustando suas proporções e misturando um pouco da cor sépia mais a cor sépia, dá a ele um pouco mais de variação tonal para o verde, criando mais uma cor verde Audi, proporcionando a ele o inverno perfeito e aqueles lenços umedecidos para pinheiros. Agora, neste momento, ao adicionar esses detalhes da idade da folha do pinheiro, você pode sentir uma aparência muito visível, por causa das manchas que você está deixando em branco, por causa disso, não. espaços, mas não se preocupe, pois você os adiciona e depois adicionar o efeito de neve usando a cor azul ultramarino e o campo branco, você verá a aparência desses espaços também chegando em coordenação e também vinculados a todos os seus galhos na casa da árvore. Por enquanto, continue adicionando e não se preocupe se, por engano, Lee, você adicionar um pouco de violeta a esses novos espaços também. Porque vamos usar guache branco novamente, então você também poderá encobri-los. Então B3 e adicione esses efeitos de ilhota de forma muito simples. Então, terminei com as bordas do arquivo, agora vou adicionar os detalhes nesta casa de diretoria. Então, primeiro vou usar uma cor sépia ousada no espaço superior. Para a parte inferior, primeiro vou usar uma cor clara e depois receber uma pequena textura de madeira usando a cor CPR. Agora estou começando a preencher o espaço inferior. Então, para isso, estou usando na mistura. número bruto e a cor da siena queimada são um pouco. Ou você pode usar diretamente um tom marrom vermelho, se quiser. Vou prosseguir com uma mistura das duas cores e vou dar a ele a camada base. Agora, entre o telhado e o fundo, espaço que você pode ver, deixei uma pequena lacuna na linha branca porque a parte superior das casas de tábuas também ainda está molhada. Agora, esta é apenas a primeira camada da casa dos pássaros. Depois que isso secar, vamos fornecer os detalhes usando os tons mais escuros, dando textura de madeira. Então, agora vamos adicionar mais detalhes a esta pintura. Então, com muito cuidado, vinculei o espaço superior do Boathouse e o espaço inferior porque o teto superior estava completamente seco. Agora vou pegar o azul ultramarino e adicionar a primeira camada para as manchas de neve. Agora minhas folhas verdes estão quase secas, então vou prosseguir com essa camada. Vou usar o azul ultramarino em uma consistência muito, muito leve. É quase igual à água, apenas uma pitada da cor azul ultramarina. E eu vou adicionar manchas muito pequenas em cada uma das manchas de neve que adicionamos. Estou apenas adicionando uma camada muito leve. Você pode ver que eu nem estou adicionando essa cor azul ultramarina em todo o espaço. Estou apenas acrescentando principalmente a paz do centro. E para dar a eles aquele pequeno efeito de neve que existe. Em seguida, adicionarei os detalhes com a abóbora branca mais tarde. Agora, a seguir, vou prosseguir com um pequeno fato morfológico mais próximo das manchas de neve, algumas delas eu vou observar um pouco, movendo-se os espaços de neve de forma muito aleatória, você verá variáveis. Estou sentindo que há muitos espaços em branco ou espaços de espinha dorsal visíveis. Eu só vou seguir em frente. Pedaços, um pouco de textura lá fora. Assim, você pode ver lentamente que o final feliz está tomando forma pouco a pouco. Ainda não adicionamos os detalhes da casa na árvore e os detalhes com o guache branco. Então, vou primeiro adicionar um pouco mais desse efeito de aldeia. Agora você pode ver que estou usando tons de verde um pouco diferentes, ajustando o conteúdo marrom para obter um pequeno efeito de destaque nesses Pinheiros da Vila dos Pinheiros. Agora, entre os espaços de neve, você pode ver que estou apenas retirando esses pequenos detalhes, tentando mostrar que parte da folhagem que aparece entre a neve é melhor , dando um pouco mais. aparência natural. Agora, minha casa na árvore também está completamente seca e vou prosseguir com os detalhes adicionais que definem muito mais detalhes a casa na árvore. Tão rápido que vou usar a cor sépia no espaço central para mostrar um todo para os botões entrarem. No canto inferior esquerdo, estou apenas dando um pouco de sombra iluminando o espaço e diminuindo um pouco o efeito de sombra aqui. Agora, entre o teto e o espaço inferior, estou apenas dando um pequeno efeito com a cor vermelha marrom aqui. E depois vou prosseguir com os detalhes da textura da casa dos pássaros. Então, eu vou primeiro dar a ele pequenos destaques usando neste tom vermelho claro por enquanto , usando no quash branco , vou adicionar mais detalhes primeiro e depois adicionando a textura na casa do pássaro. Então, estou usando as palavras certas diretamente do tubo. Como você pode ver, obtemos esse efeito de bola da cor guache branca. Certifique-se de usá-lo em uma consistência de tigela para que você tenha o efeito de neve perfeito . Por fim, vamos até mesmo incluir um pouco desse nó nos detalhes desse nó. Agora, vamos também a todas as manchas de neve. Estou apenas adicionando um pouco do guache branco aleatoriamente para dar um pequeno efeito. Agora, na tela, pode não estar visível para você a diferença, mas quando você a vê de perto ou ao vivo, poderá marcar a diferença e o efeito de neve que são criação de detalhes em guache branco. Agora, alguns dos espaços que eu tinha no pátio mais à esquerda estavam completamente cobertos. Então, continuei com uma camada de luta para fazê-los agir como pequenos espaços. É por isso que eu lhe disse que se você não consegue viver nesses espaços em branco, mais tarde, usaremos a pergunta certa que você pode criar no efeito neve. Como você pode ver, em certos lugares, usei o guache branco diretamente para criar o efeito de neve sem ter que entrar no espaço em branco embaixo. Agora só vou espalhá-lo em um pouco do guache branco também para dar um pouco desse efeito de ruído. Agora, isso não é nenhum detalhe sobre a diretoria. Eu só vou aliviá-los um pouco. E junto com isso, estou apenas adicionando um pouco do efeito de textura usando a cor sépia. Então, simplesmente dando a ele o pequeno efeito de textura de madeira aqui com linhas aleatórias da cor sépia. Assim, você pode ver como os detalhes da diretoria ficaram lindos . Estamos quase prontos com o projeto da classe. Agora vamos remover a fita adesiva. Vou prosseguir com um pouco mais de respingos desse nó em lugares aleatórios. Agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas. E sempre remova a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas. Então você também finaliza a pintura para o dia 22 desses 25 dias de aconchegante aula de inverno. Espero que tenham gostado de pintar esta linda casa de pássaros comigo hoje. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. Se você gosta desta aula, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 49. Dia 23 — Raios Sun — Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 23 dos 25 dias, porque até mesmo a aula. Hoje vamos pintar essa paisagem de inverno bem simples com os detalhes da caneca nos olhos. Então, vamos em frente e primeiro vou ver as cores. A primeira cor, e esse cara vai ser a cor azul civil. E depois vou usar um pouco da cor violeta para adicionar pequenos destaques no céu. Desta vez, no céu, você pode ver que vamos seguir em frente com técnicas muito diferentes de criar o efeito de luz, bem como aqueles efeitos nublados para esta nova área e a área da trilha ou a área de pegadas. Na verdade, desculpe, vou usar na cor índigo. E por último, vou usar a cor preta para adicionar o pinheiro e também o reflexo do pinheiro. Então, vou usá-lo em uma consistência de tigela para o pinheiro e na consistência mais clara para adicionar o reflexo ou o efeito de sombra do pinheiro nos olhos. Essas outras cores que vamos usar para o projeto de aula de hoje. Agora, se você der uma olhada no céu desta vez, é muito diferente do céu normal que estamos pintando desta vez. Vou dar a ele um pouco do efeito de brilho de Pequim usando a técnica de levantamento. Além disso, vou criar com esses detalhes nublados, usando a técnica de lifting com a ajuda de um lenço de papel e do pincel. Vamos entender essa técnica com um pouco de detalhes. Seu, acabei de prosseguir com uma camada de água aqui fora. E você pode ver, eu usei primeiro uma camada úmida como camada adicional de água. Mas continuei com um pouco de tinta úmida extra para que ela pudesse compensar adequadamente. Agora, enquanto essa tinta ainda está úmida, vou prosseguir com a técnica de levantamento usando o pincel e o lenço para criar a nuvem e o efeito brilhante da luz do sol no céu em que estamos trabalhando para este projeto de aula. Então, primeiro com o lenço, pegue uma borda limpa e eu vou passar rapidamente e levantar. Agora você precisa ter cuidado com muita pressão e pegar as tintas. Você não obteria bordas muito nítidas e aumentaria todo o tom da cor sem deixar uma pequena dica de cor no espaço da nuvem. Portanto, você não precisa adicionar muita pressão ao levantar. Você só precisa levantá-lo suavemente de forma que um pouco de esmalte colorido ainda permaneça na área inferior. Agora veja se você se apresentará assim, verá suas folhas em um espaço mais amplo, o que não queremos. Queremos um pouco de azul, mesmo nos espaços mais claros que estamos criando, pois a pressão sobre o tecido deve ser aplicada de acordo. O próximo é o espaço brilhante do sol. Para isso, vou usar no meu pincel para a técnica de levantamento. Vou apenas mergulhar meu pincel na água para que ele tenha um pouco de efeito úmido e continuar levantando cada pincelada. Portanto, você precisa considerar um ponto central de onde você está tentando mostrar no espaço solar e do outro lado que você precisa levantar atualmente para mostrar aquele efeito de elevação brilhante. Depois de cada golpe, você pode ver que estou limpando meu pincel, mergulhando-o em água doce e continuando com a técnica de levantamento. Porque depois da loja de levantamento de escovas, há dor que entra na escova. E se você continuar com essas dores na próxima fila, as veias ficarão recobertas na próxima pancada. Em vez de prosseguir com a técnica de levantamento, às vezes podem ser necessárias várias tentativas para simplesmente realçar a cor de uma única árvore. Mas no final, você pode ver o resultado. O efeito no céu é muito bonito e proporciona um efeito perfeito de supressão do pico da luz solar. Então essas foram as duas técnicas. Agora, mesmo usando no tecido, vamos criar esses efeitos de nuvem menores se você puder ver em nossa pintura final. Então, basta uma fita bem limpa que você precisa usar e prosseguir com espaços muito pequenos e levantar a tinta para criar nessas pequenas manchas. Agora, no topo, você pode ver que o espaço em branco ficou coberto por causa do excesso de água nas bordas. Mas, no caso de seu trabalho final, não haverá muita água e isso pode não criar esse efeito adequado, e as cores retiradas permanecerão bem o suficiente lá. Então, esses foram os detalhes que chegaram para o céu. Agora, vamos seguir em frente e entender como adicionaremos detalhes molhados sobre molhados para criar esse efeito de pegada na área de neve. Então, para esse nó, basicamente tudo o que teremos é uma camada muito clara da cor índigo. E depois, usando um pincel menor ou um pincel redondo menor, basta seguir em frente com a cor índigo e a área de neve ainda está úmida. Você só precisa adicionar pequenos detalhes dos invasores para ver a pegada. Agora. Então, mais perto da linha do horizonte, essas pegadas serão menores porque isso está longe de nossa visão. E à medida que você continua se movendo em direção à parte inferior, você pode ver que o comprimento da pegada está aumentando porque essa área inferior está muito mais próxima de nossa visão e as pegadas estão se afastando de nós à medida que você se aproxima da linha do horizonte. Essa é a razão pela qual, mais perto da linha do horizonte, você adicionará um efeito de pegada menor e movendo-se para o lado inferior , à medida que se aproxima do seu ponto de vista, ele continuará aumentando. Da mesma forma, sem fio, nenhuma área ainda estará molhada. Vamos adicionar a sombra para o pinheiro e vincular G que discutimos várias vezes. Então, vai ser bem simples. Essas são as técnicas básicas que você precisa ter em mente. Uma delas é o peso durante o levantamento com o pincel e com o lenço, a técnica de esfregar com o controle de pressão para que você também tenha pequenos efeitos azuis. Então, agora, na próxima lição, vamos começar a criar neste lindo projeto de aula para o dia 23 desses 25 dias de aconchegante aula de inverno. Então, vejo vocês na próxima aula e começarei o projeto de aula de hoje. 50. Dia 23 — Raios Sun: Então, vamos começar com nosso projeto de classe para os 23. Agora, há um pequeno esboço a lápis que vou fazer e que ela está zombando do teste da linha do horizonte dos detalhes que vamos adicionar diretamente às tintas, sem necessidade de esboço a lápis ou marcações para o mesmo. Agora vamos prosseguir com uma camada de água no céu. Primeiro, vamos pintar no céu e depois passar para os pequenos detalhes e o resto dos detalhes secos. Quando tudo estiver seco, certifique-se de ter uma foto ainda melhor espalhada por toda parte. Porque para esse cara, precisamos de uma camada de foto que a guarde por tempo suficiente, porque vamos trabalhar de molhado sobre molhado e até mesmo criar detalhes na nuvem usando a técnica de toque, como todos avançarem com mais detalhes. Portanto, certifique-se de seguir em frente com uma referência perfeita e uniforme por toda parte para que o papel não seque rapidamente. Caso você esteja usando rapidamente. Caso você esteja usando um papel com menos de 100% algodão leia seu papel, espere que ele seque cerca de 60% ou mais. Em seguida, vá em frente com outra camada de água novamente e comece a adicionar detalhes para manter o papel molhado por um pouco mais de tempo e dê tempo suficiente para conhecer os detalhes da nuvem para este projeto de aula. Agora estou usando meu pincel redondo. Estou usando um tamanho oito da série redonda de veludo preto prateado. E eu vou começar com a cor azul civil e começar a adicionar. No que diz respeito à seção de técnicas, tínhamos acabado de prosseguir com uma camada plana de surrealismo, de cor azul. Mas, além de acrescentar, vou deixar muitas lacunas no meio da força natural. Então, essa camada de cor muito clara flui lá naturalmente. Em seguida, vou dar a ele os detalhes detalhados com, você sabe, criando o efeito no céu como Ben. Então, vamos adicionar esses detalhes. Então essa foi a primeira camada dessa gravata. Agora vou prosseguir com a mesma configuração na cor azul, mas com uma consistência um pouco mais escura. E isso eu adicionarei como destaques de forma muito aleatória, não em todo o céu, mas apenas em espaços aleatórios para dar a ele um pouco mais de profundidade às nuvens. Então você precisa andar camada por camada para entrar nesses detalhes, certo? Se você prosseguir com uma camada de cor ousada ao mesmo tempo , não terá o efeito de camadas tão bem quanto o efeito de nuvem de tigela. Então você precisa continuar trabalhando com camadas sobre camadas para entrar em detalhes j. Agora vou prosseguir com detalhes um pouco mais escuros para criar algumas nuvens mais escuras, maioria mais perto da linha do horizonte e não muito na parte superior. Portanto, vá em frente com muito cuidado, verifique se o papel ainda está molhado. Estamos trabalhando molhado sobre molhado. Ainda temos que criar a textura para o céu. Você pode ver os detalhes da nuvem que eu já estou morando nos espaços em branco, criando em formas aproximadas de nuvem. que, quando prosseguirmos com o lenço para ver os detalhes, não precisemos prosseguir com grande parte do debate. Podemos facilmente dar a ele um pouco mais de design e 0, 0 modelagem adequada com a ajuda do tecido, facilmente com o pincel. Acabei de usar aleatoriamente algumas técnicas de levantamento para criar em alguns espaços mais claros. Agora vou pegar meu pincel redondo e falso vou levantar e criar espaço para o sol na parte superior central e, em seguida, seguir em frente com o Cloud DDS perdendo também no tecido. Então, você pode ver que a técnica de levantamento aqui também exige várias tentativas para entrar em detalhes. Experimente, pode não ser que, a princípio, e levantando as células, você entre nos detalhes. Talvez você precise seguir em frente às vezes. Pincel, um pincel específico pode não funcionar bem para você. Quanto a mim, o pincel anterior, que é redondo tamanho zero, não estava funcionando bem. Então, mudei para o meu pincel de veludo preto prateado tamanho zero. E agora, com esse pincel, vou prosseguir com a técnica de lifting e os detalhes parecem muito melhores. Além disso, às vezes, o papel pode não suportar bem a técnica de levantamento, seja, o PayPal pode não ser adequado para técnicas de listagem. Nesse caso, um papel pode começar a se desgastar. Ele começará a sair das faixas de estacionamento ou começará a nem mesmo levantar. De qualquer forma, eu recomendaria que você o experimentasse primeiro em um pedaço áspero do mesmo papel que você usará nos projetos finais da aula, para que você saiba como seu artigo reage a essas técnicas, como a técnica de levantamento, a técnica de esfregar que usaremos com o lenço. Caso contrário, você também pode não obter esse efeito. Sei que meu artigo apoia bem a técnica de levantamento, então é por isso que é fácil levantá-lo. Além disso, você terá verificar se o pigmento que você está usando é seguro, você não está usando SADD e cor azul, depois se a cor é um pigmento manchante ou não, porque se for um pigmento de coloração, a técnica de lifting pode não fornecer os mesmos resultados brilhantes. Pode deixar muito vapor porque se o pigmento manchador agora usando a cor violeta e começando a criar pequenos destaques entre o céu azul, produzindo alguns efeitos de nuvem violeta. Então, eu não vou ceder muito ao efeito de nuvem violeta, apenas um pouco dele e vou misturá-lo bem com os tons de azul e não muito na camada mais escura. tão claros que você precisa dar o mesmo destaque. Agora, novamente, estou apenas dando um pouco mais de efeito de nuvem usando a cor azul do surrealismo, criando um brilho mais escuro. Isso é aleatório. Você pode ver que estou movendo meu pincel em um movimento muito aleatório, dando formas muito aleatórias, sem uma aparência plana e reta em particular. Então, certifique-se de prosseguir com esses detalhes, certo? Agora. Por fim, antes de deixar tudo secar, vou pegar um lenço e começar a enxugar as dores, certifique-se de fazer essa técnica de esfregar certifique-se de fazer essa técnica ou o papel Lisa ainda está molhado, caso contrário você não obterá os resultados. Você pode entrar em áreas muito irregulares. Então, vou partir de um ponto muito pontiagudo do tecido. E vou começar a levantar a tinta e criar esses efeitos de mini nuvem, bem como a textura na nuvem, certifique-se de não pegá-la com muita força. Caso contrário, como mostrei na seção de técnicas, você pode obter uma mancha branca simples em vez de ter um pequeno efeito azulado nessas nuvens. Então, com muito cuidado, você pode ver que estou criando em formas de nuvem , criando aleatoriamente nesses espaços brilhantes nas nuvens, onde quer que você se sinta. Se, por engano, o altar em que você pisou, se transformou em haxixe. O que você pode fazer é usar um pincel úmido rapidamente e misturar as bordas. Então, agora é isso. Vou esperar que isso seque antes de passar para este sem detalhes e outros detalhes. Então agora meu céu está completamente seco. Você pode ver como todos os detalhes ficam lindos nas nuvens, no espaço crescente do sol. Agora, vamos começar por esse novo espaço. Vou começar com uma camada de água e depois colocar a cor índigo na área de neve. Além disso, trabalharemos de forma úmida sobre molhada para adicionar a pegada que eu fiz e a sombra do pinheiro. E, por fim, adicionaremos o pinheiro na linha do horizonte na área superior do céu. Agora, certifique-se de que, mais perto da linha do horizonte, você entre com muito cuidado. Caso contrário, se alguma água se mover para o espaço do seu céu, as cores do céu começarão a fluir para a área do sim-não e podem até mesmo quando a imagem do céu. Portanto, certifique-se de não entrar com a camada de pincel lá. Agora vou adicionar uma camada de cor índigo de camada muito clara para atuar como um detalhe para a neve. Agora eu prossegui com uma camada de cor índigo. Agora, a cor da camada índigo é tal que eu sei que depois de secar não será puramente branca. Vai ter aquela pequena tonalidade azul. Quando ele me entregou o espaço inferior, estou adicionando uma morte um pouco mais escura, não muito, mas muito pouco, para criar também um pouco mais de destaques. Agora, certifique-se de não tons muito mais escuros onde está o destaque, mas apenas uma camada mais escura do que o tom da camada base que você usou. Isso. Agora, vamos começar a adicionar os detalhes da pegada até agora. Então, vou prosseguir com uma marcação muito clara usando a cor azul civil para criar um pequeno espaço brilhante ao redor da pegada, tão ruim quanto discutimos mais perto da linha do horizonte. Você pode ver que um pequeno espaço brilhante ao redor da pegada, tão ruim quanto as pegadas são muito pequenas e, ao se moverem em direção à parte inferior , aumentaram o tamanho da pegada. Agora eu pego a cor índigo e começo a adicionar a mesma cor ou configuração em azul que eu adicionei e criando mais detalhes, pegadas. Certifique-se de não ter excesso de água no pincel. Caso contrário, a tinta se espalhará porque estamos andando sobre o pano de fundo vermelho. Portanto, ao trabalhar com água úmida sobre molhada, lembre-se de que não há excesso de água no pincel e que todos os papéis não devem ser um pouco extras. Agora, sempre que vejo que, você sabe, a tinta está se espalhando muito, eu a enxugo rapidamente com uma borda de tecido que não tenho uma mancha de cor completa. Eu preciso da aparência das pegadas. Então, acabei de dar uma camada. Agora, novamente, vou adicionar uma camada muito simples para os detalhes da pegada. Agora, se você sentir que sua camada secou completamente porque é o toque, você pode passar rapidamente o bebê para a direita, aplicar novamente uma camada suave da cor índigo camada suave da cor índigo e depois prosseguir com os detalhes. Vou pegar meu pincel úmido e misturar tudo isso novamente para que a camada não pareça seca lá fora. Agora, na base, você pode ver que basicamente as pegadas ainda estão visíveis, apesar de misturá-las todas. Por causa dessa técnica de coloração e por causa da pressão do pincel que estou usando agora, vou usar as mesmas marcas que obtive na camada anterior. Eu só vou adicionar o mais escuro, isso é para as pegadas. Usando a cor preta, estou até adicionando a sombra para o pinheiro. Então, basicamente, o pinheiro estará quase no centro. E eu estou tentando mostrar a luz caindo do espaço superior porque a sombra está caindo para o lado esquerdo na diagonal. Então essa é a razão pela qual estou adicionando o reflexo ou a sombra no o reflexo ou a sombra lado esquerdo do pinheiro que adicionaremos no espaço central. Agora vou adicionar rapidamente o pinheiro também. Então, apenas um pinheiro muito simples que vou adicionar usando na cor preta ousada. Meu céu está completamente seco, então eu posso adicionar o pinheiro. Certifique-se de não colocar muito a parte inferior em L do pinheiro no espaço pequeno. Caso contrário, ele começará a se espalhar com muita cor preta porque ainda não há nenhuma área molhada. Agora vou começar a adicionar o papel alumínio. Lembre-se do pinheiro, você deve ter a forma de um triângulo no final dele. Portanto, certifique-se de seguir em frente acordo com o comprimento da borda da folha. Também estou quase terminando de adicionar o papel alumínio. Vou apenas dar uma forma um pouco mais definida no espaço superior. Estamos quase prontos com este projeto de classe para D2 e D3. Os novos detalhes a serem aprendidos foram os detalhes da nuvem usando a técnica de esfregar o lenço e a técnica de lifting usada no pincel para criar esse efeito brilhante de artigos diversos. Então isso é de A a B já com um projeto de classe. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva somente quando as bordas estiverem completamente secas. Uma última coisa, vou acrescentar um pouco mais escuro do que às pegadas que adicionamos. Porque eu acho que eles podem secar muito mais litros enquanto correm rapidamente com muito cuidado. Meu papel ainda está molhado. É por isso que estou entrando e inserindo essa camada mais escura novamente Caso seu papel tenha secado completamente, não continue com isso sem a técnica de reponderação. Então isso é um pouco mais escuro que isso, e agora parece muito mais escuro e muito mais detalhado do que a camada anterior. Agora, onde quer que eu queira, vou prosseguir com um pouco da técnica de lifting das cores. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas e sempre remova a fita adesiva contra o papel. Então, aqui está uma pintura final para o 23. Espero que tenham gostado de pintar essa paisagem de inverno bem simples. Mas os detalhes do céu foram a principal coisa a se aprender neste projeto de classe. Espero que tenham gostado de pintar isso. Eu adoraria ver seus projetos de aula na seção de projetos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Certifique-se de deixar um comentário se você gostou desta aula. Mas seja qual for o motivo. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 51. Dia 24 - Noite de inverno: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 24 da aconchegante aula de inverno de 25 dias. Estamos no penúltimo projeto da turma deste desafio de 25 dias. E hoje vamos pintar essa linda montanha coberta de neve com os reflexos do mar. Então, vamos dar uma olhada nas cores primeiro, bem simples. O primeiro será o estável, não azul. E da próxima vez vamos usar a cor escura Rosemead. Você pode usar as linhas de cor metálica, a cor Carmine ou qualquer outro lindo tom rosa claro para o céu. E quando o azul e o rosa se misturarem, você terá uma pequena tonalidade arroxeada no céu. E isso está perfeitamente bem. Para este ano também. Vamos usar nas mesmas cores. Em seguida, vamos usar a cor preta para os detalhes dos pinheiros e das cordilheiras. No céu, será o azul e o rosa e no mar também, será o azul e o rosa e, será o azul e o rosa e meio, você pode ver que estamos vivendo nos bonés brancos, tanto no céu quanto no mar, para criar um efeito um pouco mais leve e o reflexo da mesma indústria. Para a cordilheira, primeiro teremos muito pouco efeito embaçado, molhado sobre molhado e, em seguida, adicionaremos os detalhes do pincel seco na mudança da montanha. E por último, vamos adicionar pinheiros à tigela usando também a cor preta e o efeito pincel seco, usando a cor preta na cordilheira para dar a aparência de uma caverna de neve. Agora, na água, você pode ver que estamos tendo aparência suave de fundo, bem como o reflexo dos pinheiros. Montanhas. Desculpe, não a montanha, mas os pinheiros e os detalhes do efeito de desfoque no topo. Então, o importante é o controle da água. Então, vamos recapitular rapidamente um pouco da técnica de controle de água para que você possa entrar nesse detalhe de reflexão, certo? Então, vou começar com uma camada base de água. Estou apenas pintando no espaço do céu para mostrar a vocês o estudo do controle da água aqui. Então, basicamente, eu estou usando um céu muito básico. Não estou seguindo o mesmo layout da pintura final, mas você pode ver que estão todos, então vou seguir em mas você pode ver que estão todos frente com cuidado, certificando-me de que as tintas sejam dispostas separadamente umas das outras. Temos essas lacunas brancas no meio, e entre os azuis, estou apenas adicionando pequenos destaques rosa. Agora. Isso ainda está molhado. Ou seja, o céu ainda está molhado. Não vou te mostrar a cordilheira por enquanto. Estou apenas mostrando a técnica de controle de água. Na pintura final, também temos a cordilheira, que deixará em branco e adicionará diretamente apenas os detalhes do pincel seco. Abaixo da cordilheira na linha do horizonte no lado esquerdo, você pode ver aqueles efeitos embaçados ou esfumaçados que demos a ela usando a porta preta. Então, vamos adicionar isso na linha do horizonte. Então, vamos entender como vamos adicionar isso. Então, uma vez que pintamos no céu, enquanto você ainda estará onde entraremos com o tom preto. Então você precisa ter certeza de que a cor preta não está muito úmida. Você só precisa começar a adicionar a cor com uma consistência muito, você sabe, de forma que não tenha excesso de água nem tenha excesso de tinta. Então, neste momento, você pode ver como as tintas não estão se espalhando, permanecendo no lugar onde estou? Eles fornecem os detalhes perfeitos que existem. Portanto, esse é o controle de água perfeito, ou seja, meu papel também não está muito molhado. Minhas tintas também não estão muito úmidas, pois se espalham muito. Portanto, você precisa ter isso em mente ao pintar nos detalhes embaçados da pintura e também do reflexo. Portanto, essa é a única coisa importante a ter em mente para este projeto de classe. O resto de todos os detalhes é bem fácil. Então, vejo vocês na próxima lição, onde começaremos a criar este lindo projeto de aula para o dia 24. 52. Dia 24 - Noite de inverno: Agora que vimos as cores os detalhes e o fluxo do projeto de aula. Vamos prosseguir com o esboço a lápis primeiro. Então, vou manter a linha do horizonte um pouco abaixo da linha central porque teremos na cordilheira em cima dela e também os pinheiros. E como estamos trabalhando no menor tamanho de papel teremos um espaço muito limitado para o céu. Então, estou apenas dando um esboço a lápis muito leve para a cordilheira. Certifique-se de manter o desenho a lápis bem leve, pois na cordilheira, vamos deixá-lo em branco e adicionar diretamente os detalhes do pincel seco. À esquerda, vamos ter os detalhes nebulosos e à direita, vamos ter nas cordilheiras, desculpe, os pinheiros e, no fundo, vemos, vamos adicionar o reflexo para os pinheiros também. Então, isso vai começar com o céu, então eu vou prosseguir com uma camada de foto no céu. E então, começando com mais detalhes, certifique-se de adicionar uma camada uniforme de foto apenas no céu, não na cordilheira. Vamos partir para a cordilheira, certo? Diz. Agora, certifique-se de não ter nem mesmo uma pequena fortaleza ao redor do pincel várias vezes para que o papel fique molhado por tempo suficiente. Estou passando meu pincel várias vezes, apesar usar papel 100% algodão, para que meu papel permaneça úmido por tempo suficiente até eu adicionar todos os detalhes a essa pintura. Agora terminei de adicionar a camada de água e vou começar com a cor azul civil. Vou seguir em frente com uma consistência muito leve da cor. Certifique-se de usar o calendário. Consistência muito diluída. Está muito escuro, então vou limpar rapidamente meu pincel e espalhar essa cor e vamos tocar no excesso para que você possa ver que eu retirei o excesso de pousio e o limpei. Agora, no meio, estou apenas adicionando muito pouco perigo cor azul ultramarino para clarear os tons e, com um efeito um pouco mais azulado, talvez eu tenha esquecido de discutir essa cor na seção de técnicas. Então, apenas um pouco de azul ultramarino. Você pode prosseguir com qualquer tom claro de azul. Ou, por falar nisso, se você não tiver o azul ultramarino. Agora, à direita, você pode ver que deixei em Lala espaços em branco para o rosa que já está no centro, vou manter o nível de implantação dos espaços e não adicionar o rosa também lá. Agora, quando você estiver começando a adicionar os tons de rosa, também tome muito cuidado para não colocar água em excesso no pincel. Caso contrário, acho que os drones cobrirão completamente os tons de azul e você não terá nenhum tom de azul deixado no lado direito, que não queremos. Agora, aleatoriamente, entre os azuis à esquerda, estou adicionando um pouco dos tons de rosa. Você pode ver que esse cara no centro ainda mantém alguns tons mais claros da cor branca caso não tenha, você pode simplesmente seguir em frente com a técnica de levantamento e levantá-lo, levantar os traços das cores e criar pouco dos espaços de cultivo também no céu. Vá em frente com um pouco mais dos tons de azul. Vamos pintar no céu e depois pintar o mar e esperar que tudo seque. E depois pintaremos uma cordilheira e os pinheiros quando tudo secar. Então, por enquanto, estou apenas pintando no céu primeiro. E você pode ver agora o quão lindamente eu estou adicionando os traços mais escuros com o tom azul, criando esse efeito no céu. Agora, usando o pincel de menor tamanho, você pode ver que estou criando com alguns traços mais leves levantando as cores. Então, também discutimos isso no último projeto de aula. Então, estou usando a mesma técnica no último projeto de aula, nós a listamos no efeito dos raios de sol, tentando mostrar que o efeito dos raios solares brilhantes na urina também se eleva aleatoriamente. Então, em algumas nuvens mais claras no meio. Então é isso. Estou farto do céu agora até o céu secar. Podemos pintar essa área porque o céu e o mar não estão conectados. Não podemos pagar a cordilheira agora porque ela está conectada ao céu. Então, vamos prosseguir com a área marítima também. Agora, no currículo, entraremos com as mesmas cores do céu, apenas como reflexo e criando a mesma sombra do céu. Mas no currículo também é necessário adicionar o reflexo para os pinheiros. Enquanto o z ainda estiver úmido certifique-se de que seu C permaneça firme por tempo suficiente para que você também adicione o reflexo com a cor preta. Você precisa adicioná-lo úmido sobre molhado, porque pintaremos a bola com aparência de pinheiros no topo do horizonte quando ela secar completamente. Então, começando com os mesmos tons no lado esquerdo, vou em frente com os tons de azul, e no lado direito vou com tons de amarelo ou rosa e, no meio, eu vivo acreditando que vidas perdi as lacunas dos tons de branco que eu espalhei. Agora, usando os tons de rosa, vou começar a adicionar um pouco de reflexão, assim como adicionamos no céu. Exatamente na mesma espécie no mar, vou começar a adicionar a mesma deflexão. E então vamos usar a cor preta e adicionar o reflexo para os pinheiros também. Certifique-se de que o papel ainda esteja molhado, caso você sinta que o papel está começando a secar. Depois de adicionar os tons rosa e azul, espere o papel secar completamente. Continue com a técnica de verificação e, em seguida, adicione o reflexo com a cor preta para os pinheiros. Agora, caso você queira saber um pouco mais sobre a técnica de reponderação, visite minha aula específica sobre a técnica de ponderação para entender essa técnica de verificação em detalhes. Agora estou começando com a cor preta. Estou me certificando de que não tenho excesso de água ou tinta em excesso no meu pincel. E estou apenas começando a adicionar o reflexo lentamente na linha do horizonte. Agora eu me inclinei para o lado superior para que a tinta flua em direção ao topo e não flua em direção ao fundo do mar e cubra completamente o espaço z por acaso. Então, eu estou segurando para que, você sabe, as cores fluam em direção ao lado superior, ou seja, em direção à linha do horizonte e permaneçam no horizonte à direita. Agora, no lado esquerdo, você verá que o reflexo é um pouco claro e colorido. E no lado direito, o reflexo será um pouco difícil. Porque por que ter os pinheiros no espaço superior que está no topo da linha do horizonte. Vou manter os pinheiros um efeito muito embaçado no lado esquerdo e no lado direito, vou adicioná-los com a cor preta ousada. Esse também é o motivo da reflexão, mantendo-a muito ousada e embaçada no lado direito. E no lado esquerdo, estou apenas mantendo tudo embaçado. Agora, usando a cor preta na consistência de uma pequena bola ao usar o pincel de menor tamanho, vou começar a adicionar os reflexos no lado direito para torná-lo um pouco mais ousado. Estou apenas retirando linhas retas simples que você pode ver de diferentes alturas, porque no topo da linha do horizonte, quando começarmos a adicionar os pinheiros, vou manter o mesmo efeito de lente no espaço superior. Onde quer que eu esteja fazendo a palestra de reflexão, mais ou menos no topo da linha do horizonte, vou manter o pinheiro lá também, alto. E onde quer que o reflexo seja curto, vou manter o pinheiro bem posicionado lá fora. Então, isso é tudo o que vamos adicionar às reflexões também. Então, com muito cuidado, estou apenas tentando adicionar a reflexão e dar tudo. Sinto que a tinta está fluindo um pouco em excesso. Você pode ver que estou apenas levantando-o com um pincel úmido e limpando para que quando eu prosseguir com o próximo traço, ele não fique com muita tinta novamente. Agora, vou deixar isso secar também neste ângulo. Portanto, evitarei que alguém precise manter esse papel inclinado para cima apenas para que as tintas não fluam para a parte inferior. Por enquanto, você também pode ver os CDKs dos tons azul e rosa, visíveis separadamente, e também visíveis separadamente, as linhas pretas da deflexão do pinheiro. Então, vou manter essa fita por baixo, manter o papel inclinado e esperar que tudo seque. Agora. Agora tudo está completamente seco e você pode ver o reflexo está no lugar em que eu o adicionei. Agora vou prosseguir com uma camada de água primeiro na cordilheira, porque temos que adicionar o efeito embaçado no lado esquerdo da linha do horizonte. Então, vou prosseguir com uma camada de água em todas as cordilheiras para adicionar esse efeito embaçado. Isso terá que esperar que tudo isso seque completamente. Vou usar um tom bem claro da cor preta aqui. Se quiser, você também pode usar a cor cinza do Payne. Estou apenas adicionando a reflexão embaçada fez apenas metade da vida útil central do Horizon. Além disso, você pode ver a altura desse embaçamento. É bem pequeno, não cobre toda a cordilheira. Portanto, certifique-se de não levá-lo muito alto nem cobrir toda a cordilheira. Agora teríamos que esperar que isso seque completamente. Em seguida, prosseguiremos com a técnica do pincel seco na cordilheira. E depois a descoberta de pinheiros do lado direito, os ousados com tons pretos. Então, vamos esperar que isso seque. A razão de adicionar água em toda a corrida de montanha foi para ter esse efeito embaçado, a borda macia por toda parte. A razão pela qual temos que seguir em frente com a montanha v. Agora, estou mantendo o papel inclinado para a parte inferior e vou dar a ele um efeito um pouco mais irregular e depois vou esperar que ele seque completamente. Agora tudo está completamente seco. Agora vou prosseguir com a técnica do pincel seco na cordilheira e, em seguida, adicionaremos os pinheiros finais a esta pintura. Então, estou escolhendo a cor preta, a técnica de pincel seco que discutimos várias vezes sobre como precisamos prosseguir com a coleta de água muito limitada, começando pela técnica do pincel seco a partir dessas taxas de entrada. Então, para o lado esquerdo, vou pegar o pincel seco por mini, para a esquerda. Para o lado direito, vou usar a técnica de pincel seco que eles precisam observar no lado direito. Primeiro, estou apenas definindo um pouco da borda e depois começaremos a dar a ele o pincel seco. Também vou dar a ele esses detalhes de pincel seco em três camadas. Primeiro, vou prosseguir com dentes de escova muito leves e secos. Então esta é a quarta camada de pincel seco. Depois disso, adicionarei algumas manchas pretas ousadas para dar a ele um pouco mais de profundidade. E então eu também estou definindo as bordas com as consistências de cores ousadas. Então, no lado direito, você pode ver que estou levando os motoristas para o lado direito agora, para o lado direito, você pode ver que estou deixando muitos espaços em branco porque esses astronautas estão cobertos com os pinheiros que adicionaremos no banner de detalhes. Agora foram as primeiras configurações de vídeo. Vou continuar adicionando a multa rapidamente. Então, acabei de definir a linha do horizonte com a cor preta. Agora, quase do espaço central, vou começar a adicionar o pinheiro. Vou adicionar os detalhes menores do pinheiro apenas retirando essas linhas ou aparências pontiagudas. E então, no meio, vou adicionar alguns detalhes de pinheiros aleatórios, que terão os detalhes de cada loop. No meio, você pode ver que estou adicionando alguns detalhes um pinheiro. Agora, ao adicionar esses pinheiros, certifique-se de manter a altura acordo com o reflexo que você adicionou nos locais onde você adicionou o reflexo na lente do túnel, certifique-se de que seus pinheiros também mais altos no topo da linha do horizonte. Então, aleatoriamente, você pode ver que estou seguindo em frente com o detalhe 1 e, aleatoriamente, estou usando os traços simples e pontiagudos para preencher os espaços. Portanto, isso torna seu processo mais rápido, como Velasquez, em alguns detalhes aqui, por causa dos pinheiros detalhados no meio. Então, faça menos do que acabei de tirar em detalhes de Bush de uma altura muito pequena. Você pode definir um pouco bem a linha do horizonte. Agora, todos vocês, estou adicionando os pinheiros mais altos porque o reflexo é mais alto. Agora, entre esses pinheiros mais altos, alguns dos pinheiros que você verá, eu os adiciono de uma forma muito detalhada para também dar uma aparência 3D à pintura. Estamos quase terminando a pintura, apenas os últimos detalhes antes de removermos a fita adesiva. Assim, você pode ver como, simplesmente usando dois tipos diferentes de detalhes para os pinheiros, você pode fazer isso rapidamente usando alguns elementos de preenchimento tão simples quanto a actina do pinheiro. E na parte inferior, você pode ver que eu quase falhei completamente com os tons de preto, para mostrar o efeito líquido muito mais próximo um do outro lá fora. Eu terminei de adicionar os detalhes com a cor preta para os pinheiros. Agora vou resolver alguns dos detalhes básicos da técnica do detalhes básicos da técnica do pincel seco na cordilheira, adicionando algumas manchas pretas ousadas. Então é isso. Eu terminei de adicionar manchas pretas na tigela, agora é a hora de remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Você pode ver uma impressão tão fácil mas um resultado tão bonito com os reflexos, com o pinheiro, as montanhas o efeito embaçado que adicionamos até agora. Então você também encontra na pintura para os 24 desses 25 dias uma aconchegante aula de inverno. Espero que tenham gostado de pintar essa linda comigo hoje. Vejo vocês em breve no último projeto de aula desta aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo durante os 25 dias. Eu adoraria ver seus projetos de aula na seção de projetos. Vejo vocês em breve amanhã no último projeto de aula. 53. Dia 25 — Nuvens de trovão — Técnica: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 25. Estamos no último dia a dia e vamos pintar essa bela paisagem monocromática hoje. Então, vamos dar uma olhada na cor. Como você pode ver, a cor principal que usaremos será a cor índigo. Se precisar, você pode usar em uma pequena tenda preta para escurecer e adicionar as cordilheiras ou com pinceladas secas para dar um efeito um pouco mais escuro à carga Indigo. Então, essas são as únicas duas cores que usaremos, os tons índigo e preto. Além disso, você precisaria de um pouco de tinta branca para adicionar os destaques no espaço lunar e um pouco desse caminho sem detalhes. Então, primeiro vamos pintar no céu para o céu, vamos usar em sua técnica de enxugar lenços que aprendemos no dia 23. Então, a mesma técnica que vamos usar aqui para criar o efeito nas nuvens. Você pode ver aqueles contornos ousados da nuvem que criaremos então para as cordilheiras. Então, o caminho que vamos usar na cor índigo simples para os espaços dos olhos do outro lado do caminho. Vamos começar com a técnica do pincel seco com os tons índigo e preto. E por último, esta Cordilheira Calva e a cordilheira iluminada de fundo usando as diferentes consistências dos tons índigo e preto. E então essa abóbora branca lhe dará pouco destaque de neve na cordilheira e nas bordas que vamos deixar no espaço em branco para as áreas de neve. E por último, para a lua no céu, vamos usar o goulash branco. Então, isso não é sobre o projeto de classe, um projeto bem simples, apenas sobre as técnicas que já discutimos nas lições anteriores. Usaremos um relógio de bytes para adicionar os destaques e a lua e nas áreas do caminho, bem como a neve nos espaços montanhosos inferiores Vamos tentar deixar nosso máximo de espaços brancos e minimizar o uso de abóbora branca. Mas sempre que necessário, vamos usá-lo devido ao efeito ousado da neve que estamos procurando. Então é isso para este projeto de classe, um projeto bem simples , sem muitos detalhes sobre as técnicas. Vejo vocês na próxima lição, onde começaremos a criar este projeto de aula para o dia 25. 54. Dia 25 — Nuvens de trovão: Vamos começar com nosso projeto de classe. Vou prosseguir com um esboço a lápis muito básico. Primeiro vou marcar a linha do horizonte, depois as duas cadeias de montanhas e o espaço lunar. Também o caminho para que saibamos quais espaços devem ser deixados em branco para o efeito da neve. Então, qual é essa fase do outro lado do caminho, eu vou viver em branco, apenas adotando a técnica do pincel seco mais tarde com as tintas diretamente no topo da linha do horizonte, estou apenas adicionando às cordilheiras acidentadas, uma das quais será a ousada montanha em primeiro plano, e a outra será uma montanha de cor clara de fundo. Então, no céu, vou adicionar o espaço da lua, que vou deixar em branco enquanto pinto no céu. Se um pouco da cor entrar lá, tudo bem. Vamos usar o curso branco para dar a eles os detalhes da lua. Então, agora vou prosseguir com uma camada de água no céu. Então você deve deixar o espaço em branco na lua. Eu acidentalmente adicionei a camada de água lá. Então, vou ter em mente que, ao adicionar as cores, tentei levantar a água do espaço lunar usando um lenço de papel. Mas, como eu disse, vamos usar a abóbora branca, mas, tanto quanto possível, evite adicionar os tons de cor para que fique mais fácil. Então, eu vou pegar um lenço e levantar a água enxugando lá dentro. Então você verá que o espaço fica seco. Novamente, apenas o espaço lunar que eu tenho para levantar a água. Agora, ao começar, os ecótons no espaço superior, no topo do céu, como você sabe, serão muito ousados e a parte inferior do céu logo abaixo linha da lua ficará mais clara do efeito de nuvem, fornecendo os detalhes no céu e nas nuvens. Então você pode ver que estou apenas adicionando a cor nos espaços superiores. E usando no tecido vou começar a definir as formas também. Primeiro, vou adicionar um pouco mais escuro aqui. Você precisa garantir que seu papel permaneça úmido por tempo suficiente para que você possa adicionar todos esses detalhes de molhado sobre molhado. Portanto, certifique-se de que seu papel permaneça úmido, caso você esteja usando um papel que não seja 100% algodão, já discuti na técnica de manter o papel molhado várias vezes para manter o papel molhado várias que ele possa ajudá-lo a usar uma borda do lenço. Estou apenas começando a desenhar uma forma de nuvem muito áspera na linha da cor índigo. Você pode ver que estou esfregando com muita suavidade e delicadeza para que você tenha aquele pequeno tom de índigo claro . Então, essa é a primeira camada da nuvem que eu criei. Agora vou prosseguir com tom bem claro da cor índigo espaços inferiores e começar a adicionar nos espaços inferiores e começar a adicionar a profundidade e o meio, vou deixar espaços brancos aleatórios para mostrar nesse efeito de nuvem que estamos tentando criar levantando as cores. Agora, no fundo da lua, vou ter uma lua muito pequena coberta com os efeitos da nuvem. Também estou te dando um pouco do efeito de nuvem. Você pode ver que o céu parecia muito complicado na pintura final. Mas se você ver isso agora enquanto adiciona dores, é bem fácil. A única coisa era criar nesse formato de nuvem superior, usando no lenço e agora usando seu pincel em movimentos circulares, você precisa começar a adicionar diferentes valores tonais do índigo ajustando uma pequena tenda de preto, se necessário, e criando essas formas de nuvem no fundo úmido. Então, minha cor índigo superior também ainda está úmida e o resto dos espaços do céu também ainda estão molhados. E você pode ver que, na chuva, estou oferecendo o Perfect Water Control para adicionar esses detalhes. Agora, novamente, você sente a necessidade de criar um pouco do efeito de nuvem. Você pode usar o lenço e seguir em frente com uma pequena técnica de toque para dar a ele pequenas formas nas nuvens. Agora vou prosseguir com pequenos tons de bolas, muito pequenos. Meu papel ainda está molhado. Essa é a razão pela qual ainda posso prosseguir com todos esses tons e, dadas as variações, certifique-se de que o papel permaneça úmido até adicionar todos esses detalhes. Caso o papel comece a secar, deixe-o secar completamente e continue com a técnica de reponderação para não estragar muitas bordas afiadas. toda a sua aparência da pintura. Então, acabamos com esse cara, nem a última vez que acaba. Vou adicionar uma camada de tigela da cor índigo no caminho central porque não podemos pintar as cordilheiras até que o céu as seque completamente. E nessa ausência de espaços, basta fornecer os detalhes do pincel seco. Então, vamos adicionar a camada de tinta no espaço do caminho para que, uma vez que ela também seque, possamos adicionar os detalhes com o guache branco. Agora, vou usar diretamente a técnica wet-on-dry porque é um layout muito simples, sem muitos detalhes a acrescentar. Então, prossiga diretamente com uma camada úmida da cor índigo do parafuso. Então, agora eu fiz com o céu e o caminho secassem completamente e depois prosseguissem com mais detalhes. Então, vamos experimentar, na verdade. Portanto, nem tudo secou completamente e vou prosseguir com os detalhes adicionais. Então, primeiro vou pintar a cordilheira de fundo para a qual vou usar na cor índigo em uma consistência de tom muito médio, se necessário, você também pode adicionar um pouco de cor preta. Mas mais tarde, quando essa cordilheira estiver pronta, adicionaremos o pincel seco usando os tons preto e índigo. Então, vou prosseguir com um tom bem médio da camada índigo agora na primeira cordilheira, se eu deixar você amar a cor que fica dentro da segunda cordilheira, está perfeitamente bem porque, como você sabe, a segunda cordilheira terá um tom de preto muito ousado, escuro e azulado que a usaremos. Então você pode ver como, usando a ponta do pincel, defini bem o topo da cordilheira para que ele tenha uma linha de acabamento ousada, bem como os tons mais escuros no espaço superior. Agora vou prosseguir com a técnica do pincel seco para isso sem espaços no caminho. Então eu vou falsificar, vá em frente com a cor índigo. Agora, para a técnica do pincel seco, você sabe que não precisa ter excesso de tinta nem excesso de água no pincel. Então, tirei um pouco da cor índigo e passei na nuvem para que todo o excesso de tinta e água seja absorvido pelas vezes da embalagem. Agora tenho tinta e água muito limitadas. Agora estou começando a dar a ele a técnica do pincel seco. Você pode ver que eu vou bater diagonalmente aqui. Agora, certifique-se de deixar espaços em branco suficientes no meio para agir como bolas, sem nenhum efeito. Então você pode ver que eu vou ficar com uma pessoa muito solitária, fora da cor índigo, de tal forma que eu não cubra todos os espaços em branco. Além disso, ainda precisamos adicionar o pincel seco mais escuro usando também os tons de preto. Agora, da mesma forma que fomos para o lado esquerdo, eu também vou para o lado direito com os tons um pouco mais escuros. E também para o lado direito, você pode ver que estou avançando diagonalmente em direção ao lado direito. Agora também subscrevemos o lado. Certifique-se de deixar espaço em branco suficiente para atuar como área de neve. Agora, para a próxima, a técnica do pincel seco, você pode ver que eu escolhi uma cor muito mais ousada, então misturei um pouco do preto com as dezenas de índigo. E estou dando alguns detalhes mais escuros para a área seca do pincel assim como estou adicionando algumas manchas dos tons pretos, médios, não muito. Agora, mesmo que a mesma VM continue no lado direito, você ainda pode ver que os espaços em branco ainda estão visíveis em todos os lugares. E eu ainda posso ter o pequeno laço. Então, terminei com a técnica do pincel seco ao cruzar o caminho. Agora vou acrescentar os detalhes do caminho. Portanto, você pode usar uma caneta de gel branca para adicionar detalhes. Mas, para mim, a caneta de gel branca não estava funcionando com ousadia suficiente. Então, vou passar para o branco e não coloquei linhas em negrito no caminho para dar a ele os detalhes do caminho B. Então, certifique-se de usar a pergunta certa. Uma consistência de bola para que você tenha aquele laço opaco. Ou, se quiser, você também pode usar um marcador branco ou uma caneta de gel branca, se estiver funcionando bem para você, mas certifique-se de que ela dê uma aparência ousada para obter o efeito perfeito. Então, estou usando meu pincel de revestimento e, dando esses detalhes, você pode ver a linha fina que está atravessando ou atravessando o caminho, tanto no lado esquerdo quanto no direito. Certifique-se de usar um pincel de ponta pontiaguda ou pincel de tamanho menor para obter esses detalhes de linhas finas. Agora, no centro do caminho, também vou dar a eles os detalhes. Então, basta dar a ele as linhas de trânsito no espaço central. Uma pessoa muito simples que vive em pequenos espaços intermediários. Agora, a seguir, usando na tigela a mistura do preto e do tom índigo, mais de índigo, muito pouco do preto. Estou começando a adicionar a segunda cordilheira. Estamos quase terminando o projeto da aula, apenas alguns detalhes sobre as cordilheiras e os pequenos detalhes de neve no caminho usando o guache branco quando tudo seca. Então, estou apenas adicionando essa segunda camada aqui para que ela possa secar até adicionarmos o resto dos detalhes. Como você pode ver, como eu tenho meu papel colado em uma superfície móvel, fica muito fácil girar de acordo com movimento da minha mão e acertar os detalhes. É muito conveniente simplesmente girar a prancha e ajustar os movimentos das mãos com facilidade e adicionar os detalhes. Agora vou acrescentar mais detalhes. Então, vou prosseguir com a técnica do pincel seco nas cadeias montanhosas traseiras. Falso, estou usando a camada de cor índigo para usar a técnica do pincel seco. E para a segunda camada, usarei em Littleton para remover os tons mais escuros de índigo ou preto para adicionar o pincel seco. Portanto, adicionaremos esse pincel seco somente na cordilheira de fundo, não na cordilheira do primeiro plano. Porque, como você sabe, as cordilheiras do primeiro plano já têm um tom muito mais escuro. Se você quiser, você pode adicionar um pouco de guache branco ou pincel seco na cordilheira do primeiro plano quando ela secar. Agora, usando a cal, vou começar a adicionar um pouco de efeito de pincel seco no caminho da actina, pois o pouco disso que está sendo depositado no caminho tem muito, muito pouco, nem muito escuro. Portanto, certifique-se de seguir em frente com poucos detalhes, sem muitos patches. Tem que ser muito mínimo ao ar livre. Agora, vou acrescentar um pouco mais de detalhes com a cor preta na cordilheira de fundo definindo as bordas, bem como pequenos pontos mais escuros. Então você pode ver que é muito pouco em comparação com os detalhes do Indigo que eu dei com uma técnica de pincel seco. Portanto, certifique-se de manter a aparência de cada cor visível para cada espaço, encontrar os espaços de neve do outro lado do caminho ou também com o pequeno efeito na cordilheira de fundo. Agora, mesmo no lado direito, estou apenas dando detalhes um pouco mais sombrios. Claro. Agora, em frente à cordilheira, estou apenas dando um pouco desses detalhes não coletados usados na abóbora branca. Depois disso , só restarão os detalhes do espaço lunar usados no guache branco. E então estamos prontos com este projeto de aula para o dia 25. Então, estou apenas usando mais uma camada porque queria um efeito ousado aqui e era um pouco monótono. Então, só mais uma camada. E você pode ver um desenho muito aleatório do 15º que eu costumava descrever neste pequeno espaço. Nenhum padrão ou forma específica seguiu até você. Agora, para o espaço lunar e falso, prossiga com um voluntário do White Quash e definindo a forma da lua. Então você pode ver que um pouco da cor se infiltrou dentro da forma da lua. Então, sou forçado a cobri-lo com uma camada de abóbora branca. Eu tirei o guache branco diretamente do tubo para obter o efeito ousado do guache branco no espaço lunar. Então, agora vou esperar que essa primeira camada da lua seque antes de começar a adicionar a textura na lua. Então espere que isso seque completamente. Então, agora minha proximidade da lua está completamente seca e vou usar o conhecimento da tinta índigo e adicionar pequenos detalhes de pincel seco na lua para criar um pequeno efeito de textura na lua. Então, vou prosseguir com o pincel de menor tamanho e começar a adicionar alguns pontos na Lua usando a cor índigo e apenas criando a textura na lua. Tão rápido, da borda superior esquerda da lua, você pode ver que estou apenas retirando essas pequenas linhas para refletir em alguns raios lunares. E agora vou adicionar detalhes muito aleatórios usando a mesma cor índigo na lua. Sempre que você sentir necessidade, você também pode usar o dedo rapidamente para dar a ele a aparência perfeita. Muito pouco efeito que adicionaremos, não muito. Agora, acabei de pegar um pouco da cor índigo e definir o espaço inferior da nuvem um pouco mais escuro. E vou misturá-lo rapidamente usando um pincel úmido com a camada inferior das nuvens. Então, usando o pincel **** no espaço inferior, você pode ver que estou misturando com o céu que você tem aquela distinção entre a lua e o espaço da nuvem anteriormente, a cor da lua e a cor da nuvem parecem semelhantes , por isso você não conseguiu marcar a distinção de onde a nuvem está cobrindo a lua. Então, estou apenas cedendo essa profundidade mais escura no espaço inferior para mostrar esse ponto de distinção. Então é isso. Agora você pode ver a lua separadamente sobre esses pontos mais escuros nas nuvens que eu adicionei logo abaixo do espaço lunar. E a lua parece um pouco escondida atrás dessas nuvens. Agora, usando qualquer um dos tons mais escuros, vou adicionar detalhes um pouco mais escuros à lua. E então estamos prontos com este projeto de aula para o dia 25. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Espero que tenham gostado de pintar esse projeto da 25ª turma comigo, é muito bonito, adoro como as nuvens ficaram neste. E aqui está uma visão mais próxima para você. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Na próxima lição, você poderá ver todas as 25 pinturas ou as glândulas juntas. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula novamente. 55. Obrigada: Então você também vê todas as 25 pinturas que fizemos nesses 25 dias de aconchegante aula de inverno. Espero que tenham gostado de pintar cada uma dessas belas paisagens comigo durante os 25 dias. Se você gostou desta aula por algum motivo, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. E caso você esteja pintando comigo, certifique-se de enviar seus projetos de aula para a seção de projetos para que eu possa dar uma olhada tão bem quanto outras pessoas possam ver seus belos trabalhos da classe. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve na minha próxima aula de Skillshare.