20 dicas para usar as novas ferramentas do 3D Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

1. Introdução - 20 dicas em 3D para o Adobe Illustrator: Olá e bem-vindo a esta aula, 20 dicas para trabalhar com as novas ferramentas 3D no Adobe Illustrator. Meu nome é Helen Bradley e sou uma das melhores professoras da Skillshare. Tenho mais de 270 cursos aqui no Skillshare e mais de 168 mil matrículas de alunos. Nesta aula, veremos dicas e truques para usar as novas ferramentas 3D no Adobe Illustrator. Essas ferramentas funcionam de maneira muito diferente das ferramentas mais antigas, que agora ainda estão lá, mas chamadas de clássicas. Vou explicar como criar objetos 3D, como iluminá-los e adicionar materiais às suas superfícies. Também explicarei o que você pode e o que não pode fazer com esses objetos. E eu acho que algumas dessas coisas vão ser uma surpresa para você. Quando terminar este curso, você terá começado bem a trabalhar com as novas ferramentas 3D no Adobe Illustrator. E você também aprenderá algumas dicas e técnicas adicionais algumas dicas e técnicas adicionais para trabalhar com o Illustrator todos os dias. Então, sem mais delongas, vamos começar com as novas ferramentas 3D no Adobe Illustrator. 2. Antes de começar: Antes de começarmos essas dicas sobre como usar as novas ferramentas 3D no Adobe Illustrator, vou avançar para algo que abordaremos em uma dessas dicas. E isso é que essas novas ferramentas 3D realmente exigem muito do processador. Então, quando você estiver criando um novo arquivo para usar, sugiro que você crie algo realmente bem pequeno. Nesse caso, vou criar um arquivo que ainda tenha as proporções de 1920 por 1080. Mas eu vou fazer um com 480 por 270 pixels de tamanho. Um arquivo muito pequeno que será ampliado na tela para que eu possa ver tudo com muita clareza. Mas vai ser muito para o processador do meu computador. Vou fazer com que as coisas sejam renderizadas muito mais rapidamente usando um tamanho de arquivo pequeno. Então, atenção, se você estiver acompanhando, certifique-se de escolher um tamanho de arquivo muito pequeno para trabalhar. Caso contrário, você pode achar que seu computador trava. Claro, se você tiver problemas, há algumas coisas que você pode fazer. Em primeiro lugar, reinicie o computador e, particularmente, um computador com Windows, você pode obter melhores resultados com um computador que foi reiniciado recentemente. Além disso, feche absolutamente tudo o que você não precisa ter aberto para que seu processador possa se concentrar em lidar com Illustrator e a sobrecarga que essas novas ferramentas 3D têm. 3. Dica 1 - encontre as ferramentas 3D antigas: A primeira de nossas dicas é que você não precisa realmente usar essas novas ferramentas 3D no Adobe Illustrator. As novas ferramentas 3D foram lançadas por volta de abril de 2022, mas as antigas ainda existem. Então, deixe-me mostrar se você está assistindo uma aula que usa as ferramentas mais antigas ou um professor ou sugerindo que você use ferramentas e elas não se parecem com as que você escolhe. Janela 3D e materiais, que é o novo painel, então você pode encontrar as ferramentas antigas, mas você as encontrará em algum lugar diferente do que talvez aquele professor tenha lhe dito para encontrá-las. Basta estar ciente disso. Aqui é onde você os encontra Effect 3D e materiais. E aqui estão quais são as ferramentas antigas? Eles agora são chamados de clássico 3D, Extrude e Bevel, giram e giram. É muito improvável que isso seja removido próximas versões do Illustrator porque elas são muito diferentes. Essas ferramentas resultam em coisas muito diferentes das novas ferramentas. Assim, os dois podem coexistir e, em muitos casos, você pode querer usar as ferramentas antigas porque elas eram simplesmente mais poderosas em muitos casos. Agora, esses mesmos recursos também estão disponíveis no painel de aparência. Portanto, se você escolher Janela e aparência, poderá acessar o painel de aparência com as formas selecionadas. Clique em f x, vá para 3D e materiais. E ele tinha duas são as versões clássicas de Extrude e Bevel, girar e girar. Assim, você pode acompanhar as classes que foram produzidas em versões anteriores do Illustrator que usam o que agora são as ferramentas 3D clássicas com bastante facilidade, contanto que você perceba onde você vai encontrar essas ferramentas. 4. Dica 2 - os conceitos básicos das novas ferramentas em 3D: A segunda dica é examinar os conceitos básicos das novas ferramentas 3D. Vou criar um hexágono. Então, vou para a ferramenta Polígono, clico uma vez no documento, vou criar um polígono de seis lados. Não tem um derrame, tem um preenchimento. Para usar as novas ferramentas 3D, vou usar o Window 3D e os materiais. A primeira coisa que você deseja selecionar é o seu objeto e, em seguida, o tipo de efeito 3D que você deseja, por exemplo, inflar, dará a ele uma aparência inflada. Deixe-me mudar isso para frente fora do eixo para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Você pode ver que tem uma frente de bolha. Você pode usar o revolve. Provavelmente não será o que você quer aqui para essa forma em particular, mas vamos usá-la em outro lugar nesta classe. E você também pode usar extrusão, o que permite a extrusão de uma forma. Então, temos nossa forma de polígono, mas ela é extrudada em algo mais parecido com um cilindro, se você quiser. Como adicionei alguma profundidade aqui, na verdade, temos alguma profundidade nessa extrusão. O volume vai se achatar lá. Portanto, podemos ter um efeito muito plano ou podemos ter algo um pouco mais robusto e um pouco mais redondo. E se subirmos até o fim com a inflação, teremos uma frente de bolha em nossa forma. Se eu trouxer a profundidade de volta para 0, posso inflar os dois lados. Então a forma será inflada em ambos os lados do nosso polígono. Depois de determinar o tipo de efeito 3D que você usará. Você pode passar por dois materiais. E aqui você tem acesso a alguns materiais embutidos, bem como a capacidade de simplesmente ir com o material que você já tem. Você também pode usar gráficos e vamos dizer como podemos fazer isso em uma dica posterior. Mas vamos, por enquanto, escolher um material para a nossa forma. Vamos escolher esse tipo de material dourado. Eles podem dizer que nossa forma agora tem uma superfície de material dourado. E, finalmente, você vai querer ir para uma iluminação. E com a iluminação, você pode mudar a forma como o objeto está atrasado. Você pode mover a luz ao redor. Você pode ajustar a intensidade da luz. Você pode ajustar sua rotação para posicioná-la em outro lugar sobre seu objeto e sua altura. E também a suavidade. Agora, a suavidade afetará particularmente as sombras. luz ambiente não é a luz em si que está brilhando no objeto que é como a luz da sala. É como a luz que está na atmosfera. E assim você pode tornar isso mais ou menos intenso. Vamos para as sombras aqui. Vou ligar as sombras. Pode-se dizer que por trás do objeto está renderizando a sombra aqui. Vamos colocá-lo abaixo do nosso objeto. Eu posso mudar a distância do objeto, mas você verá que vai começar a cortar as coisas. E isso é um recurso. Bem, um recurso ou um problema com essa nova ferramenta 3D é que ela tende a cortar suas sombras de vez em quando. Você descobrirá que, em particular, se você diminuir seu limite de sombra, você terá sua sombra cortada. Eu tenho uma bela sombra suave aqui, mas você sabe o que, não estamos dizendo nada disso. E a razão para isso é que eu realmente não renderizei esse efeito 3D. Então você pode fazer isso clicando aqui em cima na renderização com traçado de raios. E quando você faz isso, a forma é realmente renderizada e você pode ver agora que nossa sombra é muito, muito suave de fato. Aqui estão as noções básicas de como trabalhar com as novas ferramentas 3D no curso Adobe Illustrator. Vamos investigar isso mais detalhes em mais dicas. 5. Dica 3 - renderização e as configurações de renderização básicas: dica três envolve o uso das configurações de renderização nas novas ferramentas 3D. Vamos voltar e inflar que isso se molda. Acabei de definir a inflação em 100 por cento. Vou inflar os dois lados e vou trazer a profundidade de volta para 0. Vou escolher a frente fora do eixo para minha renderização. Então você pode ver que temos uma renderização interessante, uma renderização 3D aqui em nossa forma de estrela. Estou indo para materiais porque quero adicionar um pouco de brilho a isso no momento em que está definido para alguma aspereza. Vou arrastar de volta a aspereza aqui para 0, que acabe por brilhar. Vamos para a iluminação e configurar nossa iluminação. Eu gosto que o meu venha do canto superior esquerdo normalmente, mas eu não gosto nada disso. Então, vamos escolher algo um pouco diferente. Vou ligar minhas sombras. Vamos escolher o objeto abaixo. Vou aumentar meu limite de sombra para garantir que eu pelo menos uma chance de a sombra seja renderizada corretamente. Não acho que vai dar certo, mas vamos tentar. Então, agora estou pronto para renderizar minha forma. Se eu for até aqui, tenho algumas opções para o meu traçado de raios. Eu tenho baixo, médio e alto, e normalmente você descobrirá que baixo é tudo o que você precisa. Você provavelmente não precisa que seja maior, e certamente não quer definir médio e alto se tiver um objeto grande ou vários objetos para renderizar porque seu computador sofrerá e pode falhar. Eu só vou fazer uma renderização de baixa qualidade aqui. Vou clicar em Renderizar. Depois de fazer sua primeira renderização, você notará que ela já está configurada para visualização em tempo real. Então, se eu fizer alterações no objeto neste momento, elas serão renderizadas automaticamente. Então, vamos, por exemplo, derrubar nossa suavidade. E você pode dizer que a renderização aconteceu de novo. É uma espécie de renderização ao vivo. Novamente, se você tiver esse conjunto muito alto, se tiver um valor alto aqui, então vai demorar uma eternidade toda vez que você fizer uma mudança em sua forma e não quiser fazer isso. Se você quiser trabalhar em uma forma ativa e fazer alterações à medida que avança, você vai querer essa renderização de baixa qualidade para que você não fique esperando por muito tempo para que as renderizações ocorram. 6. Dica 4 - X Y Z e Rotações de perspectivas: dica quatro é ajustar o posicionamento e a rotação do seu objeto. Portanto, se solicitar a área do objeto do painel 3D e Materiais, você tem várias predefinições que podem ser escolhidas. Cada um deles mudará a posição do seu objeto. E, às vezes, usar as predefinições como a maneira mais simples de gerenciar o posicionamento do seu objeto, mas você também pode fazer isso manualmente. Você tem esse pequeno widget aqui. Mas a linha cruzada é o eixo x, a linha para cima e para baixo é o eixo y, e este é o eixo z, um círculo ao redor da borda. Então você pode entrar aqui e ajustar o eixo x, o eixo y simplesmente arrastando sobre eles. E então podemos ajustar a rotação usando o eixo z. Obviamente, isso teve um efeito bastante profundo em nossa sombra e não particularmente bom. Você também pode acessar essas mesmas configurações aqui. Assim, você pode ajustar o eixo z apenas arrastando esse controle deslizante aqui. E então você tem o eixo y e o eixo x também. Aqui também, você tem configurações de perspectiva. Então, vamos até onde podemos ver nossa forma e você pode ajustar sua perspectiva. 7. Dica 5 - crie uma esfera de um meio círculo: dica cinco é criar uma esfera a partir de um semicírculo. Vou criar um círculo usando a ferramenta elipse. Mantenha pressionada a tecla Shift, vou preenchê-la com uma cor. Então, eu tenho uma cor rosa aqui e vou remover seu traço. Eu quero apenas meio círculo. Então, vou para a ferramenta de seleção direta aqui em cima. Vou selecionar apenas esse ponto de ancoragem aqui e pressionar Excluir. Então eu tenho um semicírculo. meio círculo pode ser girado para criar uma esfera. Então, com ele selecionado e com o painel 3D e Materials aberto, é claro, estamos chegando a isso escolhendo Window 3D e materiais. Eu vou escolher o Revolve. Revolve gira essa forma, mas também gira em torno de uma ou outra borda esquerda ou direita. Estamos girando em torno de sua borda esquerda e é isso que estamos recebendo. Se mudarmos essa configuração para a borda direita, obteremos nossa esfera. Temos uma rotação completa de 360 aqui, mas poderíamos trazê-la de volta a ser menos de uma rotação completa se não quisermos uma esfera, mas eu quero uma esfera e o deslocamento nos dará um donut. Bem, uma espécie de coisa de rosquinha. Não vou definir nenhum deslocamento porque vim aqui para fazer uma esfera com minha rotação, posso selecionar uma rotação diferente. Tão isométrico, certo? Ou fora do acesso França, Eles só vão mudar a forma como a iluminação aparece neste objeto porque a esfera, a rotação de uma esfera não é realmente algo que vai nos dar um livro diferente da forma porque é basicamente apenas uma esfera. Estou indo para materiais, vou me contentar com a aparência que tenho aqui, mas quero que seja brilhante. Então, vou descer para as propriedades da base e abrir este painel de propriedades de base aqui com o pequeno triângulo e reduzir a rugosidade para 0. Claro, isso ainda não está renderizando porque não pedimos para ser renderizado. Vamos para a iluminação. E eu gosto que minha iluminação venha do canto superior esquerdo. Vou suavizar isso para que eu possa tirar minha sombra. Se eu quiser uma sombra, então eu ligo minhas sombras. Escolha atrás do objeto ou abaixo do objeto. Eu prefiro que o meu venha de baixo. E eu vou deixar bem suave porque esse é o tipo de sombra que eu gosto. Claro, nada disso foi processado. Então, vamos até aqui e traçado de raio de largura aleatória. O resultado é a nossa esfera, mas é apenas um semicírculo que foi girado. Se eu for ao painel de aparência aqui e desativar esse efeito 3D e materiais, voltaremos à nossa forma original de meio círculo. 8. Dica 6 - uma esfera de um círculo: dica seis é criar uma esfera a partir de um círculo. Desta vez, vou apenas arrastar um círculo de novo. Estou usando a tecla Shift para garantir que estou restringindo minha forma a um círculo perfeito. Vou escolher uma cor turquesa. Vou remover o traçado desse objeto. Desta vez, vou criar minha esfera a partir do círculo. Vou cruzar aqui para o menu Objeto. Vou escolher inflar e quero que a inflação supere 100 por cento. Agora você pode ficar tentado a ajustar a profundidade para obter uma inflação melhor, mas isso não terá o efeito desejado. Vamos para a frente fora do eixo e ver o que aconteceu. Portanto, a profundidade tem a ver com a profundidade da extrusão. No momento, temos algo que está na metade do caminho que queremos. Temos um semicírculo que foi inflado. Então, vamos inflar os dois lados e isso nos dá nossa esfera. Assim, podemos girá-lo e movê-lo em seus eixos x e y aqui. Deixe-me pegar esse eixo y aqui. Claro, também podemos simplesmente ir aqui e escolher algo como frente fora do eixo, que é um bom tipo de apresentação para uma esfera. Eu vou voltar e fazer as mesmas coisas que tenho feito com minhas esferas, é apenas adicionar um pouco de brilho removendo a aspereza e, em seguida, apenas ajustando a iluminação para se adequar. Traga a suavidade aqui. E se eu quiser uma sombra, então é claro que vou ligar minha sombra, escolher a sombra que eu quero. Certifique-se de que as faixas de sombra sejam grandes o suficiente para que possamos capturar toda essa sombra quando seguirmos em frente e renderizar nossa forma. Agora temos uma esfera que foi criada a partir de um círculo que foi inflado, como um balão, que é uma maneira diferente de abordar a tarefa girar um semicírculo para criar uma esfera. Mas o resultado visual é praticamente o mesmo. 9. Dica 7 - trabalhando com materiais: A sétima dica envolve o uso de materiais em sua superfície. Vou selecionar novamente meu objeto aqui. Este é o severo que foi criado a partir de um círculo que foi inflado em ambos os lados. Mas os mesmos princípios funcionarão para a maioria das suas formas. Estou indo para o painel de materiais. Estamos apenas usando o padrão no momento, mas temos acesso a uma grande quantidade de materiais aqui. Para aplicar um material a uma forma, basta clicar no material. Você pode ver aqui que o padrão ou o material aqui no diagrama parece muito diferente do material realmente em uso na minha forma. Eu posso ajustar isso usando as propriedades. Então, deixe-me abrir o painel Propriedades. Cada um desses padrões terá um conjunto diferente de propriedades. Portanto, você provavelmente precisará experimentar um pouco para obter os resultados que está procurando. No meu caso, quero que meu material se pareça mais com isso. Então, vou aumentar o número de repetições. Isso está tendo um resultado melhor no meu design. Estou um pouco preocupado com esse efeito de borda. Talvez eu precise mudar um pouco da rotação para me livrar de modo que não seja tão óbvio. De volta aos materiais, muitas vezes haverá uma maneira de mudar a cor de um material, particularmente se a cor estiver implícita no material como a tinta de mármore, então isso é obviamente algo que poderia ser recolorido. Vamos fazer isso. Vamos ver o que a tinta de mármore nos dá. Bem, aqui embaixo estão as cores que estão em uso na pintura. Se você quiser mudar um ou qualquer um deles, então você pode fazer isso. Vou trazer algum tipo de amarelo para o que eram as áreas azuis mais claras. E você pode ver que eu estou mudando a cor desta bola de gude. Alguns designs permitem que você mude cor simplesmente em uma escala deslizante. Portanto, esteja ciente de que haverá configurações diferentes disponíveis para cada um dos materiais que você estiver usando. Depois de aplicar um material, se ele não estiver com a aparência que você acha que a forma deve ficar, não hesite em vir aqui e renderizar sua forma novamente, apenas certificando-se de que você está obtendo a dimensão na forma que você espera ver. 10. Dica 8 - 3D e linhas: Dica número oito, envolve o uso da linha como um objeto 3D em vez de um objeto em si. Vou para a ferramenta caneta aqui. Só vou clicar para criar algo que lembra a letra W. Vou pressionar Escape para terminar. Vou selecionar sobre minha forma. Eu não quero que ela tenha um preenchimento, então eu vou desligar o preenchimento neste momento. Mas eu quero aumentar consideravelmente o derrame. Então, vou reforçar o traço e vamos mudar sua cor para algo que será mais fácil de ver. Agora, também no painel Stroke aqui, posso mudar a forma como as extremidades estão nessas linhas. Então, o corte termina, esses dois aqui podem ser arredondados usando as tampas. E se eu quiser arredondar essas áreas aqui embaixo, eu posso simplesmente clicar aqui nos cantos. Mas você pode escolher o que fazer com sua forma. Agora que temos nossa forma, vou para Janela e depois materiais 3D. E vou me opor porque é aí que começamos. Vou clicar em inflar. Não quero que tenha muita profundidade, mas quero que seja 100 por cento em termos de volume e vou inflar os dois lados. Portanto, é como uma letra W explodida. Se eu escolher frente fora do eixo aqui, você verá nossa forma agora. A profundidade acabou de explodir novamente, apenas removendo isso para que tenhamos explodido a letra W. Então esta é uma linha que teve um efeito 3D aplicado a ela. E você pode adicionar uma sombra da mesma forma que adicionamos sombras. Vou adicionar isso abaixo do objeto, aumentar as faixas de sombra para me dar uma chance essa sombra realmente possa ser renderizada. E vamos apenas renderizar. Então, tudo parece muito bom aqui. Agora, uma das coisas que você pode fazer em 3D é alterar a forma original enquanto trabalha nela. Então o que eu vou fazer é ir aqui para o preenchimento e eu vou aplicar uma espécie de preenchimento rosa, que vai preencher essas áreas aqui na minha forma. E, como você pode ver, isso também teve o efeito de aplicar um elemento 3D a essas áreas preenchidas da forma. Se dermos uma olhada e vermos como é a forma sem o 3D, é isso que temos. E quando aplicamos nosso efeito 3D a ele, temos esse tipo de aparência dimensional em que as áreas de preenchimento e o traçado foram tratados como dois objetos separados. E então vamos ver isso em outro lugar nessas dicas, porque isso é muito típico de objetos 3D no Illustrator é ter esse tipo de aparência dimensional em seu efeito 3D. 11. Dica 9 - como editar uma forma com um efeito em 3D aplicado: dica número nove será construída com base na dica anterior e veremos como podemos ajustar as formas enquanto elas estão realmente tendo o efeito 3D aplicado a elas. Eu só vou arrastar um quadrado aqui. Esse é um retângulo criado ao segurar a tecla Shift. Tem uma pílula, não tem nenhum traço para selecioná-la e vamos aplicar o efeito 3D a ela. Então eu vou para materiais 3D, vou objetar, vou inflar isso a 100%, vou reduzir a profundidade para 0 e inflar os dois lados. Eu tenho algo equivalente a um travesseiro aqui, se você quiser. Também vou ver um efeito de iluminação ligeiramente diferente. Talvez ajuste um pouco a altura e aumente a suavidade. E vou renderizar isso apenas clicando na opção render com traçado de raios. Então, temos na base dessa forma um retângulo. E você pode ver aqui que existem os widgets de canto que seríamos usados para cantar em qualquer retângulo que criássemos. Podemos arrastar esses widgets de canto para alterar a forma. Então, agora temos algo que é um pouco mais parecido com um pastel, se você quiser. E eu posso arrastá-lo para que ele se torne uma forma completamente diferente. Neste ponto, eu gostaria de criar formas mais ocas com a minha forma selecionada. Vou duplicá-lo. Vou escolher Editar Copiar e depois Editar Colar no Local. Isso é muito importante porque eu quero minha segunda cópia fique bem em cima de uma primeira, vou segurar Shift e Alt e Shift Option em um Mac, e vou apenas arrastar para dentro. Então, eu tenho duas formas uma em cima da outra aqui. Vou selecionar tudo e ir aqui para a ferramenta de construção de formas. Porque usando a ferramenta de construção de formas, posso cortar uma forma da outra. Vou segurar a tecla Alt que seria a opção em um Mac e apenas arrasto por essa forma central. E o que eu fiz foi cortar essa forma de dentro da outra forma. Então, temos uma forma que tem um buraco no meio, mas todo o efeito 3D ainda está sendo aplicado a essa forma composta. Assim, você pode fazer todo tipo de coisa com suas formas enquanto cria efeitos 3D. E, em seguida, o efeito 3D será aplicado à forma resultante que você criar. 12. Dica 10 - renderização de qualidade superior: Dica número dez, veremos as coisas que afetarão a qualidade da sua renderização e por que você pode nem querer usá-las. Vou criar um objeto girado aqui usando a ferramenta revolver. Eu vou girar a partir da borda direita, então eu tenho minha esfera. Agora, quando vamos aplicar um traçado de raios, podemos clicar aqui na renderização com traçado de raios, mas há opções aqui em termos da qualidade que podemos usar. Estou ativando o traçado de raios. Veremos que temos baixo, médio e alto. Normalmente, você achará isso baixo. Provavelmente é tudo o que você precisa. Se você usar alto a renderização levará muito mais tempo. E dependendo do tamanho do objeto ou do número de objetos que você está renderizando. Isso pode ser uma grande sobrecarga no seu computador. Eu só vou mostrar isso e vamos ver se vemos o diálogo. Bem, não vimos o diálogo, mas normalmente se houvesse muito trabalho a ser feito, eu estaria dizendo um diálogo de progresso aqui. Agora você também pode ver dentro da caixa de diálogo de traçado de raios aqui que há uma configuração para Configurações de Raster. Essas são as configurações de efeitos raster para todo o documento. E, por padrão, ele será definido para algo como 72 PPI. Você pode configurá-lo para 300 ppi, mas isso, novamente, levará muito mais tempo para que o traçado de raios ocorra. Então, deixe-me renderizar isso. Isso não está parando esse computador em particular. Mas, novamente, se você tiver muitos objetos, descobriremos que essa configuração de alta qualidade provavelmente está muito acima do que você gostaria. Mas se você achar que sua qualidade não é alta o suficiente, ela será controlada por duas coisas. Em primeiro lugar, a qualidade do traçado de raios definida aqui nesta caixa de diálogo e, em segundo lugar, as configurações de varredura que você pode acessar clicando aqui ou ali também disponíveis em efeito e Documento Configurações Raster e você pode defini-las muito altas, ou existem outros valores, médio e tela. tela é normalmente o valor que você terá, mas acabei de definir a minha como 300 ou mais para este documento específico. 13. Dica 11 - expandindo uma forma em 3D: dica número 11 envolve a expansão de um objeto renderizado. Se você usou as ferramentas 3D clássicas anteriores no Adobe Illustrator, você deve se lembrar que quando você expande um objeto, você tem muitos objetos vetoriais. Essa nova ferramenta 3D não funciona da mesma maneira e isso é uma coisa muito importante de se entender. Então, eu tenho meu traçado de raio de objeto. Então, vamos apenas confirmar que é uma configuração alta muito mais do que eu preciso. Vou clicar em Renderizar. Isso agora foi renderizado. Se eu quiser expandir isso, eu posso fazer isso. Deixe-me apenas fazer uma duplicata para que possamos ver o que está acontecendo aqui. Então, vamos manter uma versão não expandida do objeto aqui. E vamos expandir esse. Vou escolher Objeto, Expandir Aparência. Vamos ao painel Camadas e veremos o que temos. Bem, essa forma aqui é apenas nosso semicírculo com uma rotação aplicada a ela. É um efeito 3D que pode ser removido dele apenas usando o painel de aparência. Deixe-me colocar isso de volta de novo. Essa forma é algo completamente diferente e é muito diferente do que teríamos se usássemos as ferramentas 3D clássicas mais antigas no Adobe Illustrator. Porque o que temos aqui é apenas uma imagem. Esta é uma imagem de bitmap. Então é para isso que as novas ferramentas 3D se expandem. Eles se expandem em uma imagem. Não há formas vetoriais aqui que sejam acessíveis para nós. É só uma foto dentro de um grupo. Portanto, isso é realmente fundamental para entender. Isso não é mais editável. Podemos até mudar sua cor, é basicamente assim que você expande isso, aquela forma que tem um efeito 3D aplicado a ela, todas as apostas estão canceladas. Você está limitado no que pode fazer dessa forma, e isso simplesmente se expande em uma imagem. 14. Dica 12 - renderização como vetor e expansão: dica número 12 envolve a renderização como um vetor e a expansão do objeto. Então, no vídeo anterior, nós apenas renderizamos o objeto 3D como costume e expandimos usando Object Expand Appearance. E o que obtivemos como resultado foi uma imagem. Mas ainda temos nosso caminho original. Então, vou pegar meu caminho original e fazer uma duplicata dele. Então, vou segurar a tecla Alt ou Option enquanto arrasto outra duplicata para longe. Agora, este aqui, vou renderizar como um vetor porque há uma opção nas novas ferramentas 3D para fazer exatamente isso. Mas, novamente, o resultado disso será muito diferente das ferramentas 3D clássicas do Illustrator. Então, vou fazer uma renderização de baixa qualidade, mas vou escolher aqui renderizar como vetor e clicar em Renderizar. Tendo feito isso, agora vou expandir essa forma com Object e Expand Appearance. Agora temos algo diferente, mas não particularmente útil. Desta vez, temos o que é chamado de arte não nativa. Objetos são uma arte não nativa e basicamente é apenas uma imagem do objeto 3D renderizado, não muito diferente dessa forma aqui. Em seguida, obtemos alguns outros pedaços, alguns caminhos aqui que são de uso insignificante porque eles são apenas linhas. Se tivéssemos uma sombra em nossa forma original, teríamos a sombra como um objeto extra aqui dentro deste grupo. Então, basicamente renderizar como um vetor e depois expandir não nos leva muito mais à frente do que apenas renderizar e expandir nosso objeto. É importante estar ciente de que existem essas duas opções porque, em um nível mais profundo, você pode fazer coisas com esse objeto que não pode fazer com este. E vamos dar uma olhada neles em breve. 15. Dica 13 - 3D como um estilo gráfico: dica 13 envolve salvar um efeito 3D como um estilo gráfico. Eu tenho um círculo aqui. Vou aplicar um efeito de inflação a isso. Então, vou inflar com uma profundidade 0 do que vou inflar os dois lados. Vou configurar meu material para que eu tenha a rugosidade definida como 0, para que fique bem suave. Vou aplicar um pouco de iluminação na minha forma novamente, suavizando-a para que eu tenha a capacidade de obter uma sombra suave e agradável. Vou soltar minha sombra abaixo meu objeto e apenas aumentar os limites da sombra para ter certeza de que sou capaz de ver minha sombra, selecionarei OpEx como frente para que possamos realmente obter uma sombra e Vou renderizar isso. Deixe-me verificar as configurações. Estou em baixa qualidade, tudo bem. Eu renderizei minha forma 3D. Vou selecionar minha forma e vou para o meu painel de estilos gráficos. Se você não vir o seu, basta ir para Janela e estilos gráficos. Com minha forma selecionada, vou clicar no sinal de mais e isso a adicionará como um novo estilo gráfico. Agora posso aplicá-lo às minhas formas. Vou fazer uma cópia dessa estrela porque quero aplicá-la de duas maneiras. Vou clicar na minha estrela e clicar no meu estilo gráfico. E você verá que agora tenho uma forma 3D que tem exatamente as mesmas propriedades que esta. É frontal fora do eixo. Tem um inchaço que é definido para 0 de profundidade e é inflado de ambos os lados. Mas você também verá que minha cor desapareceu. E isso é típico quando você usa estilos gráficos. Então, deixe-me clicar fora disso. Às vezes, você pode achar um pouco difícil clicar fora do seu objeto. Se você alternar para a Ferramenta de Seleção Direta, clique fora do objeto, pois isso parece funcionar muito bem. E então você pode voltar para sua ferramenta de seleção direta. Deixe-me voltar para esta estrela e vamos aplicar esse mesmo efeito, mas vamos manter a cor desse objeto. Para fazer isso, vou segurar a tecla Alt que seria a opção em um Mac enquanto clico no meu estilo gráfico. E agora eu recebo todas as configurações de estilo gráfico, o efeito 3D, mas a cor do objeto não é afetada. Nesse caso, continua com a mesma cor amarelo-alaranjada que eu tinha originalmente. Vamos fazer isso com essa forma. Eu queria manter minha cor, Alt ou Option. Clique no meu estilo gráfico. E aqui temos um donut. Olhe de novo, estou tendo problemas para sair da minha forma. Se eu continuar tendo problemas, vou apenas clicar na Ferramenta de Seleção Direta porque essa é uma maneira de fugir disso. Agora, se você quiser salvar seu estilo gráfico, ele será salvo neste documento. Se eu fosse salvar este documento, mas se você quiser usá-lo mais tarde, você viria aqui para o menu suspenso e escolheria Salvar biblioteca de estilo gráfico. E isso a salvaria como uma biblioteca de estilo gráfico que você poderia abrir mais tarde a partir da área definida pelo usuário aqui na Biblioteca de Estilo Gráfico aberta. Porque o que o Illustrator fará é salvá-lo por padrão no local que espera encontrá-lo quando você quiser abri-lo. 16. Dica 14 - objetos 3D dentro de padrões: dica 14 envolve o uso de objetos 3D como padrões, usando a ferramenta de criação de padrões. Vamos começar criando um objeto 3D desse círculo. Agora eu fui em frente e salvei esse estilo gráfico. Então, vamos ao menu suspenso, abrir o Graphic Style, definido pelo usuário, e ele está em uma pasta chamada 3D. Aqui está meu estilo gráfico. Vou para Alt ou Option, clique nele para aplicá-lo a essa forma, mantendo a cor como estava. Agora, eu tenho meu estilo gráfico, mas estou pensando que gostaria de remover minha sombra. Vou voltar para a área de iluminação e vou apagar a sombra. Então, fiquei com uma esfera. Eu quero criar um padrão usando essa esfera 3D. Está tudo selecionado e escolha a criação de padrão de objeto. Vou clicar, ok. Vou aumentar o espaçamento ao redor desse objeto. Então, só vou aumentar os valores de largura e altura. E vou usar uma grade de estilo diferente. Vou usar tijolo por linha. Então, basicamente, é assim que meu padrão será . Vou clicar em Concluído. Quando olhamos para o padrão em si, se eu arrastá-lo para fora do diálogo de amostras, podemos dar uma olhada nos objetos dentro do padrão. Vou apenas escolher a ferramenta de seleção de grupos. Só vou clicar nessa forma para que possamos investigar o que temos aqui. Entrarei no painel Camadas, abro o documento aqui e você verá que o que o Illustrator fez foi converter esse objeto 3D em tempo real em uma série de imagens e outras palavras, abro o documento aqui e você verá que o que o Illustrator fez foi converter esse objeto 3D em tempo real em uma série de imagens e outras palavras, fez o equivalente a escolher Objeto, Expandir, Aparência. Então, essas são apenas imagens dentro do padrão. Eles não têm mais a capacidade de serem recoloridos tão facilmente quanto poderíamos. Por exemplo, recolorir objetos 3D vivos. Portanto, embora você possa usar os objetos 3D dentro de padrões, dentro do Illustrator, apenas esteja ciente de que eles não serão mais objetos 3D assim que forem salvos como uma patente, eles serão expandidos para esses imagens. 17. Dica 15 - Repita o padrão com forma 3D: dica número 15 envolve o uso de objetos 3D dentro da nova ferramenta de repetição de padrões no Adobe Illustrator. Eu já comprei no meu design 3D aqui como um estilo gráfico. Então, com minha forma selecionada, vou apenas clicar em Alt ou Option para aplicá-la à minha forma. Ele tem uma sombra nele, então deixe-me ir e remover a sombra enquanto estou aqui. Vou salvar isso como outro estilo gráfico porque estou achando que estou usando muito isso com minha forma selecionada. Vou adicioná-lo como um estilo gráfico um pouco mais tarde. Vou salvá-lo da mesma forma que fiz este. Ele estará disponível a qualquer momento no futuro. Mas agora temos aqui um objeto 3D ao vivo. Vou apenas redimensioná-lo e vamos usá-lo dentro da nova ferramenta de padrões. Vou escolher o objeto e depois repeti-lo e vou usar a grade. Vou escolher objeto e depois repetir e opção para ter acesso às minhas opções de repetição. E eu vou mudar a aparência do padrão e apenas clicar, ok. Agora, se você não está familiarizado com essa maneira de criar padrões, eu tenho uma aula sobre isso e vou criar um link para ela abaixo para que você possa aprender como usá-la se não estiver familiarizado com ela. O importante é saber que essa não é uma repetição perfeita. É apenas um objeto preenchido com um padrão. Mas esses ainda são objetos vivos. Então, se eu clicar duas vezes nele, eu tenho acesso às mesmas ferramentas que eu teria para alterar o objeto se ele não estivesse em um padrão. Então, por exemplo, vamos mudar sua cor. Então, vamos fazer com que seja rosa. E, claro, cada objeto dentro desse padrão de grade mudará porque é assim que esses padrões de grade funcionam. Então, vou clicar aqui para sair desse modo de isolamento. Mas aqui está nosso padrão e ele tem um efeito 3D ao vivo aplicado a ele. Então, em qualquer estágio, podemos simplesmente clicar duas vezes em uma dessas formas para isolá-la, entrar em nossas ferramentas 3D e podemos mudar coisas como a iluminação dela. Poderíamos mudar o tipo de design que poderíamos mudar se fosse uma estrela, por exemplo, poderíamos mudar a rotação para obter algo mais interessante. Talvez também possamos mudar os materiais. Vamos aplicar esse material à nossa forma. Aumente o número de repetições. Clique fora disso e saia do modo de isolamento. E temos um padrão desta vez com um material aplicado à nossa forma, em vez de apenas a cor brilhante. 18. Dica 16 - imagem e arte não nativa como Patterms: dica número 16 envolve investigar o recurso Repetir grade um pouco mais desta vez com objetos que já foram expandidos. Estamos voltando aqui para o arquivo que tinha objetos que foram expandidos. Este era apenas um objeto 3D que foi expandido. Então, é expandido para uma imagem aqui está aqui, apenas uma imagem. Este aqui era um objeto vetorial que foi expandido. Então, foi expandido para arte não nativa. Esse era o nosso controle. Então, vou apenas excluir nosso controle porque sabemos que um objeto 3D pode ser usado nessa grade de padrão de repetição. Nós já cobrimos isso, então eu vou apenas deletar esse. Vou levar minha arte não nativa como um único objeto. Vou tirar minha imagem como um objeto porque não preciso desses outros bits porque eles simplesmente nada. Eles não estão ajudando nada. Mas vamos comparar a arte não nativa, que é o objeto que obtemos de uma expansão vetorial com a imagem que obtemos apenas de uma expansão regular. Então, vamos começar com a imagem primeiro. Vou selecioná-lo. Vou reduzir um pouco o tamanho. Primeiro de tudo, vou escolher Objeto. Repito. E você verá aqui que ele não pode ser usado como um objeto em um padrão de repetição. Então é realmente muito interessante que o objeto 3D real poderia ter sido usado, mas há uma expansão que não se pode. Vamos falar disso para um lado por enquanto porque vamos voltar a isso um pouco mais tarde. Eu só vou reduzir minha arte não nativa. Você pode ver isso como um anúncio não nativo que diz isso aqui em cima, com ele selecionado, vou escolher o objeto e depois repetir. E aqui podemos usar uma arte não nativa em nossa repetição. Não sei bem por que um pode ser usado e o outro não, mas é assim que funciona. Então, como você pode ver aqui e na arte nativa como sendo capaz de ser usada como uma repetição de padrão. Mas nossa imagem não pode. Só vou mover este para um lado. E voltemos à imagem que não está funcionando para nós, que não podemos selecionar objeto e repetir e usar. Mas podemos, se criarmos como um símbolo, vou ao meu painel de símbolos. Você pode chegar lá escolhendo janela e depois símbolos. Vou selecionar minha arte e clicar no sinal de mais para adicioná-la como um símbolo, você pode simplesmente clicar, Ok, não importa quais são as configurações. O importante é que seja um símbolo. momento, esse novo símbolo e esse objeto aqui estão vinculados. E como é um símbolo, então, de repente, podemos adicioná-lo a um padrão de repetição. Mas, novamente, só um pouco confuso. Mas se você achar que não é capaz de usar um objeto dentro de um padrão e quiser usá-lo. Às vezes, soltá-lo dentro do painel de símbolos resolverá seu problema. 19. Dica 17 - opções e limitações para recoloridas.: dica número 17 envolve a recoloração de objetos 3D. Eu tenho três objetos 3D idênticos. Vou desenhar três coisas diferentes para eles. Este eu vou renderizar como um vetor. Então, vou para o Window 3D e materiais. Vou soltar este painel e escolher renderizar como vetor e clicar para renderizá-lo. Então eu vou expandi-lo com Object, Expand Appearance, nada. Sem surpresa, isso nos levará ao último palete a ter um grupo com nossa arte não nativa. Este objeto agora é uma obra de arte não nativa. Este já foi renderizado como um objeto normal. Então, vou escolher Object Expand Appearance. Isso vai nos dar uma imagem. Então, vou tirar isso do grupo porque ele não precisa ficar lá. Então essa é uma imagem. Só vou usar a arte não nativa aqui. Não preciso do resto desse grupo. Então eu posso simplesmente desligá-lo e descartá-lo. A última elipse ainda é o ritmo intacto da arte 3D, então não teve nenhuma alteração feita nela. Este é o mais fácil de recolorir. Podemos simplesmente clicar aqui e alterar a cor selecionando uma cor diferente. Mas talvez mais A's ainda estejam. Você pode usar o diálogo de recolorir a arte. Então, vou ajustar a cor aqui apenas arrastando e posso fazer isso ao vivo para que eu possa visualizar como será a cor antes de realmente selecioná-la. Então essa é uma opção que você tem. Outra opção que temos com nossas formas selecionadas é ir ao painel de aparência e segurar a tecla Shift enquanto clicamos neste seletor de cores, isso nos dá acesso aqui às cores RGB. E também podemos simplesmente arrastar para selecionar a cor aqui. Mas também podemos escolher, por exemplo, brilho de saturação de matiz. E isso nos dá acesso a um controle deslizante de matiz. Portanto, há várias maneiras diferentes de obter uma visualização ao vivo de como será a sua cor , para que você não se comprometa com uma cor e diga: “Oh, não é isso que eu queria. E depois ter que reabrir o diálogo do seletor de cores para estar ciente dessas opções. Para essas outras duas formas, existem opções limitadas disponíveis para esta praticamente nada. Você pode ver quando eu seleciono, não há cor que possa ser selecionada aqui. Não há diálogo de recolorir a arte. Posso editar e editar cores e ver o que está acontecendo aqui. Bem, não há predefinições que eu possa usar. Eu poderia ajustar o equilíbrio de cores, posso convertê-lo em tons de cinza. Isso é praticamente tudo que eu posso fazer. Ajustar o equilíbrio de cores abre esta caixa de diálogo onde, se eu clicar na visualização, posso ajustar as cores na imagem. Essa imagem está azul no momento. Se eu adicionar mais azul, ele ficará mais azul. Se eu remover o azul, vou adicionar amarelo, então ele ficará mais verde. O verde é oposto ao magenta na roda de cores. Então, arrastar o verde para aumentá-lo vai torná-lo mais verde. Remover o verde vai torná-lo mais magenta e se misturar com a cor existente que está nos dando uma espécie de azul púrpura. Vermelho e ciano estão opostos um ao outro. Então, se eu adicionar vermelho, vamos ficar mais vermelho. Se eu remover o vermelho, vamos entrar nas cores ciano. Então, aqui você pode ajustar sua cor usando os controles deslizantes que são um pouco errados. Talvez você não consiga achar tão fácil obter a cor que está procurando subtraindo ou adicionando azul e amarelo e verde e magenta e vermelho e ciano porque às vezes nossos cérebros apenas não funcionam com essas cores, mas essa é a sua opção. Vou clicar em OK. Para nossa arte não nativa, as opções são semelhantes. Você pode ver que há uma cor aqui, mas ela não tem nenhuma relação com a cor e a arte, e mudar a cor não tem efeito sobre a arte. Não há diálogo de recolorir arte acessível para nós quando editamos e editamos cores. Nós recolorimos com predefinição disponível, mas não há nada lá que possamos realmente escolher. Então, basicamente, a arte não nativa é fixada no lugar. Podemos até fazer pequenos ajustes de cor nele. A imagem pode ser meio que alterada, mas o objeto 3D é o que nos dá alguma flexibilidade. Portanto, se você quiser ser capaz de alterar esses objetos, a cor deles, não os expanda e deixe-os como objetos 3D que você possa ter acesso às opções de recolorir desejadas. Ou, pelo menos, verifique se você selecionou a cor que deseja usar antes de expandir o objeto. 20. Dica 18 - símbolos em formas 3D: dica número 18 envolve a adição de elementos a um objeto 3D usando símbolos. Eu tenho um objeto 3D aqui. Ele acabou de ser criado usando meu estilo gráfico padrão, que é apenas uma inflação. Vou criar alguns objetos adicionais acessar a ferramenta Retângulo. Vou apenas arrastar um retângulo longo e fino e vou mudar a cor disso para um rosa muito claro e roxo para que possamos vê-lo. Mas não é realmente, muito óbvio, porque está indo nessa forma em um minuto. Vou para Alt ou Option arrastar uma duplicata para longe. E tendo feito isso, vou pressionar continuamente Control D. Isso vai me dar toda uma série desses objetos, todos agradáveis e uniformemente espaçados. Vou selecionar tudo isso e vou para o meu painel de símbolos. Eu só vou clicar para adicioná-los como um símbolo. Vou clicar em Ok, não importa quais configurações usamos lá e vou excluí-las do meu documento. Então, essas listras agora estão disponíveis como um novo símbolo. Vamos agora ao nosso objeto 3D e volta ao Window 3D and materials. E se formos para o painel Materiais, perceberemos que há uma opção para gráficos. E se eu for para gráficos na parte inferior dos gráficos, esses são os símbolos que são símbolos padrão no Illustrator, aí está meu novo símbolo. Então, se eu clicar nele, esse símbolo será aplicado à forma. Agora, se você fez isso usando as opções 3D originais e clássicas do Adobe Illustrator, você saberá que elas são muito mais robustas. Você pode fazer coisas mais interessantes com seus símbolos reais, mas você pode fazer algumas coisas com este. Vou apenas mostrar que você pode dimensioná-lo aqui e girá-lo, mas isso é praticamente tudo o que você pode fazer com ele. E se clicarmos em Geometria invisível, você pode ver que isso está sendo enrolado, mas não ao redor da forma. Então, se fôssemos expandi-la com a geometria invisível ativada, obteríamos essas formas dobradas, mas há muito pouco que poderíamos fazer com elas. Nos efeitos 3D clássicos, você pode fazer montes e montes de coisas. Portanto, esteja ciente de que isso está disponível, mas é um pouco limitado. 21. Dica 19 - grupos de objetos e 3D: dica número 19 envolve agrupar objetos e lidar com um grupo de objetos com as ferramentas 3D. O que eu tenho aqui são alguns círculos em cima de alguns retângulos. Esses são dois conjuntos idênticos de objetos. Dito isto, eu vou crescer com o Object e depois agrupar este. Eu não vou crescer, então vou deixá-los como estão. Vou selecionar sobre esse grupo combinado de objetos. Vou aplicar um efeito 3D a ele. Então eu vou me opor e vou inflá-los. Eu tenho uma certa profundidade aqui. Estamos usando um volume de 100%. Eu posso inflar os dois lados. Se eu quiser, posso escolher uma rotação diferente, como frente fora do eixo. Eu posso querer trazer a profundidade de volta um pouco, mas mesmo se eu trouxer de volta para 0, você verá que ainda há uma sombra definitiva aqui. Esses dois objetos estão sendo tratados separadamente e juntos, eles estão realmente interagindo um com outro nesse efeito 3D. Então, se eu for para a iluminação, podemos mudar a iluminação de todo o objeto. Novamente, suavize-o e apenas renderize-o. Eu acho que eu gostaria que isso fosse um pouco mais brilhante, então vamos apenas remover a aspereza lá. Vamos ver se podemos fazer algo sobre a iluminação, o que foi horrível. Então, aqui está o nosso objeto resultante. Temos esses dois objetos planos que são objetos bidimensionais, o círculo e o quadrado, agrupando-os juntos. E é assim que eles são criados como um objeto 3D e estão interagindo uns com os outros. Esses dois objetos não estão agrupados lá apenas por si mesmos. E se formos contra, você verá que não temos praticamente nada que possamos fazer com isso. Podemos clicar em inflar, mas não obtemos nenhuma configuração de inflação. Podemos mudar isso nos eixos x e y, mas temos coisas muito limitadas que podemos fazer aqui. Em materiais. Nós temos acesso aos materiais, mas não temos as propriedades às quais estamos acostumados. Então, se eu abrir o painel Propriedades aqui embaixo, não podemos ajustar o brilho. E na iluminação, onde não temos nenhuma opção, estamos todos na iluminação. Portanto, o processo de aplicar o efeito 3D a objetos verdadeiros que não estão agrupados é muito diferente de aplicá-los a dois objetos que estão agrupados, obtemos resultados muito diferentes. Portanto, esteja ciente de que, se você quiser esse tipo de interação, basta colocar os objetos que deseja interagir uns com os outros dentro de um grupo. 22. Dica 20 - efeito em cores em 3d: dica número 20 envolve obter uma cor dimensional no efeito de cor. Eu tenho um coração que criei aqui e vou fazer uma duplicata. Vou escolher Editar Copiar e depois Editar Colar no Local. Vou segurar a tecla Alt e a tecla shift que seriam Option e Shift em um Mac, vou criar um coração menor dentro do maior. E como quero que esses dois interajam um com o outro enquanto aplico o efeito 3D, vou agrupá-los porque aprendemos na última dica que é assim que obtemos esse efeito dimensional. Vou para minhas ferramentas 3D com janela e 3D e materiais e vou inflar isso. E você pode ver imediatamente que as coisas não funcionaram da maneira que eu esperava que funcionassem. Eu não tenho um efeito dimensional. Não tenho o segundo coração interagindo com o primeiro. E o que quer que eu tente, não vou conseguir o resultado que eu quero. Então, por que funcionou antes quando eu tinha cores e formas diferentes e não está funcionando quando tenho duas formas da mesma cor. Bem, são as duas formas que são da mesma cor. Essa é a dica de por que isso não está funcionando. Vamos abrir nosso grupo e vamos para o coração menor. Esse é o que está no topo. Eu tenho uma cor associada a ela. Vou clicar duas vezes nessa cor, e vou ver essa cor aqui, os números. E eu tenho valores RGB. O que eu vou fazer é mudar um desses valores por um. Por exemplo, vou pegar esse valor azul e, em vez de 255, vou chegar a 54 e clicar em OK. Imediatamente. Você verá o resultado alterando a cor, mesmo por apenas um número ou um dos três canais vermelho, verde e azul que criamos entre aspas, uma cor diferente. E então estamos obtendo o efeito dimensional 3D. Então, a qualquer momento que você quiser um tipo de cor no efeito de cor, você não pode fazer isso exatamente com a mesma cor, mas você pode alterar sua cor em apenas um número. Você não conseguirá ver a diferença. É tão sutil que você não notará, mas permitirá que você obtenha o efeito que está procurando. Então agora eu posso ir em frente e trabalhar no meu coração. Eu posso mudar sua rotação. Posso adicionar alguns efeitos de iluminação e, por exemplo, adicionar sombras a eles. Mas só precisamos ter certeza de que estamos trabalhando com duas cores que não são iguais. Para obter o que queremos do nosso coração ou do nosso efeito 3D, se quiser. 23. Dica de bônus - texto em 3D: Para uma dica bônus, vamos dar uma olhada em 3D e textos. Eu já preparei meu texto. É texto ao vivo, portanto, é totalmente editável. Estou usando o Myriad Pro bold, cerca de 100 pontos. Ainda estou no meu documento muito pequeno. E se você estiver trabalhando com textos, você realmente vai querer trabalhar em pequenos documentos como você está prestes a ver. Então, vamos para o painel de materiais 3D. Temos opções como avião, que só vai nos dar a rotação do nosso texto. Podemos fazer uma extrusão, que é possivelmente o que você vai querer fazer com os textos. Portanto, podemos simplesmente extrudar e escolher a profundidade que queremos extrudar também. Também é possível inflar e esse tipo de coisa anda de mãos dadas com essa extrusão. Ainda temos nossa profundidade de extrusão aqui, mas aqui a frente das letras está meio borbulhada. Eu só vou escolher uma extrusão de avião aqui. Agora estou trabalhando com frente fora do eixo ou agora estou de volta lá. Novamente. Vou escolher um bisel para isso. Então, vamos dar uma olhada em nossas opções de chanfro. Vou ligar o bisel e depois posso escolher o tipo de bisel. Então eu tenho o clássico aqui, mas eu poderia escolher outros que eu quisesse usar. E você pode ajustar a largura do chanfro e tê-lo mais ou menos e sua altura para que ele possa se destacar ainda mais ou ficar mais nivelado com a superfície. Se você escolher Bevel por dentro, ele será recuado em vez de soprar por cima. E também há uma opção de repetição, para que você possa repetir o chanfro. Assim, você pode ter vários chanfros uns sobre outros e ajustar o espaço entre eles. Obviamente, se você tiver muitos, ficará sem espaço muito rapidamente. Vou fazer apenas uma repetição, mas vou ter esse chanfro considerável aqui. Estou indo para materiais. Assim, com o texto possível com qualquer outra forma, você pode adicionar materiais a eles. Essa é provavelmente uma das áreas em que essa ferramenta 3D específica é melhor do que as ferramentas 3D antigas, porque os materiais tendem a funcionar melhor em suas formas. Parece agarrar as formas com um pouco mais de precisão. Então, estou voltando ao meu padrão, mas esteja ciente de que você tem todas as opções de materiais aqui. Vou basear as propriedades porque quero que meu texto seja bonito e brilhante. Vamos para a iluminação e vamos ver o que podemos fazer aqui com a iluminação. Bem, isso é superior esquerdo, isso é um padrão. Você pode até gostar de iluminação difusa para seus textos e obviamente tem, certo. Só estou procurando algo que me dê um bom contraste entre escuro e claro. E você pode ajustar a intensidade e todas as coisas que estamos acostumados a definir assim, porque estou dizendo que esse chanfro de borda aqui vai aumentar a suavidade, porque se eu quiser usar uma sombra, Eu quero que seja bem macio. Vamos apenas adicionar uma sombra aqui abaixo do objeto. Vamos aumentar essas bombas sombrias. Então nós pegamos nossa sombra. De repente, eu não gosto nada disso. Então, vamos virar a sombra. Vamos agora renderizar nosso texto e ele foi renderizado rapidamente. Mas se eu aumentar o zoom, você verá que essa renderização é realmente, muito óbvia. Há pixelização real aqui. Então, o que eu vou fazer é voltar atrás. Vou mudar minha renderização. Então, para isso, vou aumentar minhas configurações de raster até 300 e clicar em Ok, então essas serão minhas Configurações de Raster de Documento. Também estou aumentando a qualidade das minhas renderizações para que elas sejam definidas como altas e eu vou clicar em Renderizar. Apenas esteja ciente de que, dependendo de quantos chanfros você tem e da complexidade do seu objeto, pode levar mais tempo para que o objeto seja renderizado. E eu tive o meu demorando alguns minutos para renderizar hoje cedo. Portanto, esteja ciente disso. E as mesmas coisas fecham aplicativos que você não precisa enquanto está renderizando. E certifique-se de renderizar um objeto inicial pequeno o suficiente para não amarrar sua máquina por muito tempo ou até mesmo correr o risco de travá-la. Portanto, existem algumas das opções que você tem para trabalhar com texto aqui nas novas ferramentas 3D no Illustrator. 24. Projeto e preparação de cursos: Agora concluímos a parte de treinamento em vídeo deste curso, então é com você. Seu projeto para esta classe é criar um ou mais objetos 3D usando essas novas ferramentas 3D no Adobe Illustrator. Publique uma imagem de suas formas concluídas como seu projeto de classe. Agora, espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido muito sobre como usar essas novas ferramentas 3D no Adobe Illustrator. Se você gostou do curso. E quando você vir um aviso perguntando se você recomendaria essa aula para outras pessoas, por favor. Você faria duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomenda esta aula. E em segundo lugar, escreva mesmo em poucas palavras, por que você gostou da aula. Suas recomendações ajudarão outros alunos a dizer que esse é um curso que eles gostariam de fazer. Se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça. Eu li todos os seus comentários e perguntas, analiso e reviso todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de design gráfico para o almoço. Estou ansioso para vê-lo em outra aula aqui no Skillshare em breve.